Wasanii wa Renaissance ▲. Wasanii wa Mapema wa Renaissance Wasanii 15 wa Renaissance

Majina ya wasanii wa Renaissance kwa muda mrefu yamezungukwa na kutambuliwa kwa ulimwengu wote. Hukumu nyingi juu yao na tathmini zimekuwa axioms. Na bado kuwashughulikia kwa umakini sio tu haki, lakini pia jukumu la historia ya sanaa. Hapo ndipo sanaa yao inapohifadhi maana yake ya kweli kwa vizazi.

Piero della Francesca

Piero della Francesca ndiye aliyejulikana sana na kutambuliwa hivi karibuni. Athari kwa Piero della Froncesca wa mabwana wa Florentine wa mwanzoni mwa karne ya 15, na vile vile ushawishi wake wa usawa kwa watu wa wakati wake na warithi wake, haswa kwenye shule ya Venetian, ilibainishwa kwa usahihi. Walakini, nafasi ya kipekee, maarufu ya Piero della Francesca katika uchoraji wa Italia bado haijaeleweka vya kutosha. Labda, baada ya muda, utambuzi wake utaongezeka tu.

Piero della Francesca (c. 1420-1492) msanii wa Italia na mwananadharia, mwakilishi wa Renaissance ya Mapema.

Kazi yake kubwa na nzuri zaidi ni mzunguko wa frescoes kwenye mada "Historia ya Msalaba" huko Arezzo (1452-1466). Kazi hiyo ilifanywa kulingana na mapenzi ya mfanyabiashara wa ndani Bacci. Inawezekana kwamba kasisi, mtekelezaji wa mapenzi ya marehemu, alishiriki katika maendeleo ya mpango huo. Piero della Francesca alitegemea kile kinachoitwa "Golden Legend" na J. da Voragine. Alikuwa na watangulizi kati ya wasanii pia. Lakini wazo kuu, ni wazi, lilikuwa lake. Inaonyesha wazi hekima, ukomavu na usikivu wa kishairi wa msanii.

Sio mzunguko pekee wa picha nchini Italia wa wakati huo, Historia ya Msalaba, ina maana mbili. Kwa upande mmoja, kila kitu ambacho kinaambiwa katika hadithi kuhusu jinsi mti ulivyokua kutoka kwa msalaba wa Kalvari uligongwa pamoja, jinsi nguvu zake za miujiza zilivyojidhihirisha baadaye zinawasilishwa hapa. Lakini kwa kuwa uchoraji wa mtu binafsi hauko katika mpangilio wa wakati, maana hii halisi, kama ilivyokuwa, inarudi nyuma. Msanii alipanga picha za kuchora kwa njia ambayo wanatoa wazo la aina tofauti za maisha ya mwanadamu: juu ya uzalendo - katika tukio la kifo cha Adamu na uhamishaji wa msalaba na Heraclius, juu ya kidunia, mahakama. , mji - katika matukio ya Malkia wa Sheba na katika Kupata Msalaba, na hatimaye kuhusu kijeshi, vita - katika "Ushindi wa Constantine" na katika "Ushindi wa Heraclius". Kwa kweli, Piero della Francesca alishughulikia karibu nyanja zote za maisha. Mzunguko wake ulijumuisha: historia, hadithi, njia ya maisha, kazi, picha za asili na picha za watu wa siku hizi. Katika jiji la Arezzo, katika kanisa la San Francesco, chini ya kisiasa kwa Florence, iligeuka kuwa mzunguko wa ajabu zaidi wa fresco wa Renaissance ya Italia.

Sanaa ya Piero della Francesca ni halisi zaidi kuliko bora. Mwanzo wa busara unatawala ndani yake, lakini sio busara, inayoweza kuzima sauti ya moyo. Na katika suala hili, Piero della Francesca anawakilisha nguvu safi zaidi, yenye matunda zaidi ya Renaissance.

Andrea Mantegna

Jina la Mantegna linahusishwa na wazo la msanii wa kibinadamu anayependa vitu vya kale vya Kirumi, akiwa na ujuzi wa kina wa akiolojia ya kale. Maisha yake yote aliwatumikia Watawala wa Mantua d "Este, alikuwa mchoraji wa mahakama yao, alitekeleza maagizo yao, akawatumikia kwa uaminifu (ingawa hawakumlipa kila mara kile alichostahili). Lakini moyoni na katika sanaa alikuwa huru, aliyejitolea. kwa hali ya juu ule ubora wa ushujaa wa kale, mwaminifu kwa ushupavu kwa chakula chake ili kutoa kazi za mapambo ya vito. Hili lilihitaji jitihada kubwa ya nguvu za kiroho. Sanaa ya Mantegna ni kali, wakati mwingine ni ya kikatili hadi ya kutokuwa na huruma, na katika hili inatofautiana na sanaa ya Piero della Francesca na inamkaribia Donatello.

Andrea Mantegna. Picha ya kibinafsi katika Chapel ya Ovetari

Anaimba kwa uhodari wa Kirumi, karibu bora kuliko Warumi wenyewe walivyofanya. Mashujaa wake ni wa kivita na wa sanamu. Milima yake ya mawe imechongwa kwa usahihi kwa patasi ya mchongaji. Hata mawingu yanayoelea angani yanaonekana kutupwa kutoka kwa chuma. Miongoni mwa mabaki haya na castings ni mashujaa vita-ngumu, jasiri, wakali, imara, kujitoa kwa hisia ya wajibu, haki, tayari kwa ajili ya kujitolea. Watu huenda kwa uhuru katika nafasi, lakini, wakipanga mstari, huunda aina ya misaada ya mawe. Ulimwengu huu wa Mantegna hauvutii macho, hufanya moyo kuwa baridi. Lakini mtu hawezi lakini kukubali kwamba iliundwa na msukumo wa kiroho wa msanii. Na kwa hivyo, erudition ya kibinadamu ya msanii, sio ushauri wa marafiki zake waliojifunza, lakini mawazo yake yenye nguvu, shauku yake, iliyofungwa na mapenzi na ustadi wa ujasiri, yalikuwa ya umuhimu mkubwa hapa.

Moja ya matukio muhimu ya historia ya sanaa ni moja wapo ya matukio muhimu ya historia ya sanaa: mabwana wakubwa, kwa nguvu ya uvumbuzi wao, wanasimama sambamba na mababu zao wa mbali na kutimiza yale ambayo wasanii walishindwa kusoma siku za nyuma, lakini hawakuweza kupata. nayo.

Sandro Botticelli

Botticelli iligunduliwa na Waingereza Pre-Raphaelites. Walakini, hata mwanzoni mwa karne ya 20, na pongezi zote za talanta yake, "hakusamehewa" kwa kupotoka kutoka kwa sheria zinazokubaliwa kwa ujumla - mtazamo, chiaroscuro, anatomy. Baadaye, iliamuliwa kwamba Botticelli arudi kwenye Gothic. Sosholojia chafu imetoa muhtasari wa maelezo yake yenyewe kwa hili: "majibu ya kimwinyi" huko Florence. Ufafanuzi wa kiiconolojia ulianzisha uhusiano kati ya Botticelli na mzunguko wa Neoplatonists wa Florentine, hasa dhahiri katika uchoraji wake wa sherehe "Spring" na "Kuzaliwa kwa Venus".

Picha ya kibinafsi ya Sandro Botticelli, kipande cha muundo wa madhabahu "Adoration of the Magi" (takriban 1475)

Kusoma maoni ya kisasa ya wasomi juu ya uchoraji huu, ni ngumu kuamini kuwa msanii mwenyewe angeweza kuzama kwa undani katika njama ya hadithi ili kupata kila aina ya hila katika tafsiri ya takwimu, ambazo hata leo haziwezi kueleweka kwa urahisi. mtazamo, na katika siku za zamani, inaonekana, walikuwa kueleweka tu katika Medici mug. Kuna uwezekano mkubwa kwamba walichochewa na msanii na erudite fulani na aliweza kuhakikisha kuwa msanii huyo alianza kutafsiri safu ya matusi kwa taswira. Jambo la kupendeza zaidi kuhusu uchoraji wa Botticelli ni takwimu na vikundi vya mtu binafsi, hasa kundi la neema tatu. Licha ya ukweli kwamba imetolewa kwa idadi isiyo na kipimo ya nyakati, haijapoteza charm yake hadi leo. Kila wakati unapomwona, unapata shambulio jipya la kupendeza. Kweli, Botticelli aliweza kufahamisha ubunifu wake wa ujana wa milele. Moja ya maoni ya wasomi juu ya uchoraji ilipendekeza kwamba densi ya Neema ilionyesha wazo la maelewano na kutokubaliana, ambayo mara nyingi ilizungumzwa na Neoplatonists ya Florentine.

Botticelli anamiliki vielelezo visivyo na kifani vya Vichekesho vya Kiungu. Wale ambao wameona karatasi zake watazikumbuka daima wakati wa kusoma Dante. Yeye, kama hakuna mtu mwingine, alijazwa na roho ya shairi la Dante. Baadhi ya michoro ya Dante iko katika asili ya mstari halisi wa picha wa shairi. Lakini nzuri zaidi ni zile ambazo msanii anafikiria na kutunga katika roho ya Dante. Kuna mengi ya haya kati ya vielelezo vya paradiso. Inaweza kuonekana kuwa uchoraji wa paradiso ulikuwa jambo gumu zaidi kwa wasanii wa Renaissance, ambao walipenda sana dunia yenye harufu nzuri, kila kitu cha kibinadamu. Botticelli hakatai mtazamo wa Renaissance, kutoka kwa hisia za anga ambazo hutegemea angle ya mtazamo wa mtazamaji. Lakini peponi, anainuka kwa uhamisho wa asili isiyo ya mtazamo wa vitu wenyewe. Takwimu zake hazina uzito, vivuli hupotea. Nuru inawapenyeza, nafasi iko nje ya kuratibu za kidunia. Miili inafaa ndani ya duara kama ishara ya nyanja ya mbinguni.

Leonardo da Vinci

Leonardo ni mmoja wa wajanja wanaotambuliwa ulimwenguni kote wa Renaissance. Wengi wanamwona kuwa msanii wa kwanza wa wakati huo, kwa hali yoyote, jina lake kwanza huja akilini linapokuja suala la watu wa ajabu wa Renaissance. Na ndiyo sababu ni vigumu sana kuachana na maoni ya kawaida na kuzingatia bila upendeleo urithi wake wa kisanii.

Picha ya kibinafsi, ambapo Leonardo alijionyesha kama mtu mzee. Mchoro huo umehifadhiwa katika Maktaba ya Kifalme ya Turin. 1512

Leonardo alikuwa mwanasayansi mkubwa, mwanafikra mwenye ufahamu, mwandishi, mwandishi wa Mkataba, na mhandisi mbunifu. Ufahamu wake ulimpandisha juu ya kiwango cha wasanii wengi wa wakati huo na wakati huo huo ukamwekea kazi ngumu - kuchanganya mbinu ya uchambuzi wa kisayansi na uwezo wa msanii kuona ulimwengu na kujisalimisha moja kwa moja kwa hisia. Kazi hii baadaye iliwachukua wasanii na waandishi wengi. Na Leonardo, ilipata tabia ya shida isiyoweza kutatuliwa.

Wacha tusahau kwa muda kila kitu ambacho hadithi nzuri juu ya msanii-mwanasayansi inatunong'oneza, na tutahukumu uchoraji wake kwa njia ile ile tunayohukumu uchoraji wa mabwana wengine wa wakati wake. Ni nini kinachofanya kazi yake iwe tofauti na kazi yao? Kwanza kabisa, umakini wa maono na ufundi wa hali ya juu wa utekelezaji. Wanabeba chapa ya ustadi wa hali ya juu na ladha bora zaidi. Katika picha ya mwalimu wake Verrocchio "Ubatizo", Leonardo mchanga aliandika malaika mmoja kwa hali ya juu sana na iliyosafishwa hivi kwamba karibu naye malaika mzuri Verrocchio anaonekana kutu, msingi. Kwa miaka mingi, "aristocracy ya uzuri" iliongezeka zaidi katika sanaa ya Leonardo. Hii haimaanishi kuwa katika korti za watawala sanaa yake ikawa ya mahakama, mahakama. Kwa hali yoyote, huwezi kamwe kuwaita wanawake wake wadogo wa Madonnas.

Alikuwa wa kizazi kimoja na Botticelli, lakini bila kukubaliana, hata alimsema kwa dhihaka, akimfikiria yeye nyuma ya nyakati. Leonardo mwenyewe alitaka kuendelea kutafuta watangulizi wake katika sanaa. Sio mdogo na nafasi na kiasi, anajiweka kazi ya kusimamia mazingira ya mwanga na hewa ambayo hufunika vitu. Hii ilimaanisha hatua inayofuata katika ufahamu wa kisanii wa ulimwengu wa kweli, kwa kiasi fulani ilifungua njia ya rangi ya Waveneti.

Itakuwa vibaya kusema kwamba shauku ya sayansi iliingilia ubunifu wa kisanii wa Leonardo. Fikra ya mtu huyu ilikuwa kubwa sana, ustadi wake ulikuwa wa juu sana hata jaribio la "kusimama kwenye koo la wimbo wake" halingeweza kuua ubunifu ndani yake. Zawadi yake kama msanii mara kwa mara ilipitia mapungufu yote. Katika uumbaji wake, uaminifu usio na shaka wa jicho, uwazi wa ufahamu, utii wa brashi, mbinu ya virtuoso inakamata. Wanatushinda kwa hirizi zao, kama tamaa. Mtu yeyote ambaye ameona "La Gioconda" anakumbuka jinsi ilivyo vigumu kujitenga nayo. Katika moja ya kumbi za Louvre, ambapo alijikuta karibu na kazi bora zaidi za shule ya Italia, anashinda na kutawala kwa kiburi juu ya kila kitu kinachomzunguka.

Picha za Leonardo hazifanyi mnyororo, kama ilivyo kwa wasanii wengine wengi wa Renaissance. Katika kazi zake za mapema, kama Benois Madonna, kuna joto zaidi na hiari, lakini hata ndani yake jaribio linajifanya kuhisi. "Kuabudu" katika Uffizi - na hii ni uchoraji bora wa chini, wa hali ya joto, wa kupendeza wa watu wanaoshughulikiwa kwa heshima na mwanamke mzuri na mtoto aliyepiga magoti. Katika Madonna kwenye Miamba, malaika, kijana mwenye nywele-curly, akiangalia nje ya picha, ni ya kupendeza, lakini wazo la ajabu la kuhamisha idyllic kwenye giza la pango linafukuza. "Mlo wa Mwisho" maarufu daima umefurahishwa na sifa zinazofaa za wahusika: Yohana mpole, Petro mkali, Yuda mbaya. Walakini, ukweli kwamba takwimu za kupendeza na za msisimko zimepangwa tatu mfululizo, kwa upande mmoja wa meza, inaonekana kama kusanyiko lisilo na msingi, vurugu dhidi ya asili hai. Walakini, huyu ndiye Leonardo da Vinci mkuu, na kwa kuwa alichora picha kwa njia hii, inamaanisha kwamba aliichukua kwa njia hii, na sakramenti hii itabaki kwa karne nyingi.

Uchunguzi na umakini, ambao Leonardo alitoa wito kwa wasanii katika Mkataba wake, sio mdogo kwa uwezekano wake wa ubunifu. Alijaribu kwa makusudi kuchochea mawazo yake kwa kuchunguza kuta zilizopasuka kutoka kwa uzee, ambayo mtazamaji anaweza kufikiria njama yoyote. Katika mchoro maarufu wa Windsor wa "Mvua ya radi" ya sanguine Leonardo anawasilisha kile kilichofunuliwa kwa macho yake kutoka kwenye kilele cha mlima. Msururu wa michoro ya Windsor juu ya mada ya mafuriko ya ulimwengu ni ushahidi wa maarifa ya kweli ya msanii anayefikiria. Msanii huunda ishara ambazo hazina kidokezo, lakini ambazo huamsha hali ya mshangao iliyochanganyika na hofu. Michoro iliundwa na bwana mkubwa katika aina fulani ya udanganyifu wa kinabii. Kila kitu kinasemwa ndani yao katika lugha ya giza ya maono ya Yohana.

Mzozo wa ndani wa Leonardo katika siku zake za kupungua hujifanya kuhisiwa katika kazi zake mbili: Louvre "Yohana Mbatizaji", picha ya kibinafsi ya Turin. Katika picha ya marehemu ya Turin, msanii, ambaye amefikia uzee, anajiangalia kwa uwazi kwenye kioo kwa sababu ya nyusi za kukunja - anaona katika uso wa sifa za kupungua, lakini pia huona hekima, ishara ya "vuli. ya maisha".

Renaissance (Renaissance). Italia. 15-16 karne. mapema ubepari. Nchi inatawaliwa na matajiri wa benki. Wanavutiwa na sanaa na sayansi.
Matajiri na wenye nguvu hukusanya wenye vipaji na wenye hekima karibu nao. Washairi, wanafalsafa, wachoraji na wachongaji wana mazungumzo ya kila siku na walinzi wao. Kwa muda kidogo ilionekana kuwa watu walitawaliwa na wahenga, kama Plato alitaka.
Walikumbuka Warumi na Wagiriki wa kale. Ambayo pia ilijenga jamii ya raia huru. Ambapo thamani kuu ni mtu (bila kuhesabu watumwa, bila shaka).
Renaissance sio tu kunakili sanaa ya ustaarabu wa zamani. Huu ni mchanganyiko. Mythology na Ukristo. Ukweli wa asili na ukweli wa picha. Uzuri wa kimwili na uzuri wa kiroho.
Ilikuwa ni flash tu. Kipindi cha Renaissance ya Juu ni karibu miaka 30! Kuanzia miaka ya 1490 hadi 1527 Tangu mwanzo wa maua ya ubunifu wa Leonardo. Kabla ya gunia la Roma.

Usawa wa ulimwengu bora ulififia haraka. Italia ilikuwa tete sana. Hivi karibuni alifanywa mtumwa na dikteta mwingine.
Walakini, miaka hii 30 iliamua sifa kuu za uchoraji wa Uropa kwa miaka 500 mbele! Hadi wahusika wa hisia.
Uhalisia wa picha. Anthropocentrism (wakati mtu ndiye mhusika mkuu na shujaa). Mtazamo wa mstari. Rangi za mafuta. Picha. Mandhari...
Kwa kushangaza, katika miaka hii 30, mabwana kadhaa wenye kipaji walifanya kazi mara moja. Ambayo katika nyakati nyingine huzaliwa moja katika miaka 1000.
Leonardo, Michelangelo, Raphael na Titi ni wakuu wa Renaissance. Lakini haiwezekani kuwataja watangulizi wao wawili. Giotto na Masaccio. Bila ambayo hakutakuwa na Renaissance.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Sehemu ya uchoraji "Mabwana watano wa Renaissance ya Florentine". Mapema karne ya 16. Louvre, Paris.

Karne ya 14 Proto-Renaissance. Tabia yake kuu ni Giotto. Huyu ni bwana ambaye peke yake alileta mapinduzi katika sanaa. Miaka 200 kabla ya Renaissance ya Juu. Kama si yeye, enzi ambayo ubinadamu hujivunia isingefika.
Kabla ya Giotto kulikuwa na icons na frescoes. Waliundwa kulingana na kanuni za Byzantine. Nyuso badala ya nyuso. takwimu za gorofa. Kutolingana kwa uwiano. Badala ya mazingira - background ya dhahabu. Kama, kwa mfano, kwenye ikoni hii.

Mwongozo wa Siena. Kuabudu Mamajusi. 1275-1280 Altenburg, Makumbusho ya Lindenau, Ujerumani.

Na ghafla frescoes za Giotto zinaonekana. Wana takwimu kubwa. Nyuso za watu mashuhuri. Inasikitisha. Mwenye huzuni. Kushangaa. Wazee na vijana. Mbalimbali.

Giotto. Maombolezo kwa ajili ya Kristo. Kipande

Giotto. Busu Yuda. Kipande

Giotto. Mtakatifu Anna

Frescoes na Giotto katika Kanisa la Scrovegni huko Padua (1302-1305). Kushoto: Maombolezo ya Kristo. Katikati: Busu la Yuda (maelezo). Kulia: Matamshi ya Mtakatifu Anne (mamake Mariamu), kipande.
Uumbaji kuu wa Giotto ni mzunguko wa frescoes zake katika Scrovegni Chapel huko Padua. Kanisa hili lilipofunguliwa kwa waumini, umati wa watu ulimiminika ndani yake. Kwa sababu hawajawahi kuona kitu kama hicho.
Baada ya yote, Giotto alifanya jambo ambalo halijawahi kutokea. Alitafsiri hadithi za kibiblia kwa lugha rahisi, inayoeleweka. Na zimekuwa rahisi zaidi kupatikana kwa watu wa kawaida.

Giotto. Kuabudu Mamajusi. 1303-1305 Fresco katika Kanisa la Scrovegni huko Padua, Italia.

Hii ndio itakuwa tabia ya mabwana wengi wa Renaissance. Laconism ya picha. Hisia za moja kwa moja za wahusika. Uhalisia.
Kati ya ikoni na uhalisia wa Renaissance.
Giotto alipendwa sana. Lakini ubunifu wake haukuendelezwa zaidi. Mtindo wa Gothic wa kimataifa ulikuja Italia.
Tu baada ya miaka 100 bwana atatokea, mrithi anayestahili Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Picha ya kibinafsi (sehemu ya fresco "Mtakatifu Petro kwenye mimbari"). 1425-1427 Brancacci Chapel huko Santa Maria del Carmine, Florence, Italia.

Mapema karne ya 15. Kinachojulikana Renaissance ya Mapema. Mzushi mwingine anaingia kwenye eneo la tukio.
Masaccio alikuwa msanii wa kwanza kutumia mtazamo wa mstari. Iliundwa na rafiki yake, mbunifu Brunelleschi. Sasa ulimwengu ulioonyeshwa umekuwa sawa na ule halisi. Usanifu wa toy ni katika siku za nyuma.

Masaccio. Mtakatifu Petro anaponya na kivuli chake. 1425-1427 Brancacci Chapel huko Santa Maria del Carmine, Florence, Italia.

Alikubali uhalisia wa Giotto. Walakini, tofauti na mtangulizi wake, tayari alijua anatomy vizuri.
Badala ya wahusika blocky, Giotto ni uzuri kujengwa watu. Kama Wagiriki wa kale.

Masaccio. Ubatizo wa neophytes. 1426-1427 Brancacci Chapel, Kanisa la Santa Maria del Carmine huko Florence, Italia.

Masaccio. Kufukuzwa kutoka Paradiso. 1426-1427 Fresco katika Brancacci Chapel, Santa Maria del Carmine, Florence, Italia.

Masaccio aliishi maisha mafupi. Alikufa, kama baba yake, bila kutarajia. Katika umri wa miaka 27.
Hata hivyo, alikuwa na wafuasi wengi. Mastaa wa vizazi vilivyofuata walienda kwenye Chapeli ya Brancacci ili kujifunza kutoka kwa picha zake za fresco.
Kwa hivyo uvumbuzi wa Masaccio ulichukuliwa na wakubwa wote wa Renaissance ya Juu.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Picha ya kibinafsi. 1512 Maktaba ya Kifalme huko Turin, Italia.

Leonardo da Vinci ni mmoja wa wakubwa wa Renaissance. Ambayo iliathiri sana maendeleo ya uchoraji.
Ni yeye aliyeinua hadhi ya msanii mwenyewe. Shukrani kwake, wawakilishi wa taaluma hii sio mafundi tu. Hawa ndio waumbaji na wakuu wa roho.
Leonardo alifanya mafanikio hasa katika picha.
Aliamini kuwa hakuna kitu kinachopaswa kuvuruga kutoka kwa picha kuu. Jicho haipaswi kutangatanga kutoka kwa maelezo moja hadi nyingine. Hivi ndivyo picha zake maarufu zilionekana. Kwa ufupi. Inayolingana.

Leonardo da Vinci. Mwanamke mwenye ermine. 1489-1490 Makumbusho ya Chertoryski, Krakow.

Ubunifu kuu wa Leonardo ni kwamba alipata njia ya kutengeneza picha ... hai.
Kabla yake, wahusika kwenye picha walionekana kama mannequins. Mistari ilikuwa wazi. Maelezo yote yamechorwa kwa uangalifu. Mchoro uliochorwa haungeweza kuwa hai.
Lakini Leonardo aligundua njia ya sfumato. Alififisha mistari. Ilifanya mabadiliko kutoka mwanga hadi kivuli kuwa laini sana. Wahusika wake wanaonekana kufunikwa na ukungu usioonekana. Wahusika walikuja hai.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paris.

Tangu wakati huo, sfumato itaingia katika msamiati hai wa wasanii wote wakuu wa siku zijazo.
Inaaminika mara nyingi kuwa Leonardo, bila shaka, ni fikra. Lakini hakuweza kukamilisha chochote. Na mara nyingi hakumaliza uchoraji. Na miradi yake mingi ilibaki kwenye karatasi (kwa njia, katika vitabu 24). Kwa ujumla, alitupwa kwenye dawa, kisha kwenye muziki. Na hata sanaa ya kutumikia wakati mmoja ilipendezwa.
Hata hivyo, fikiria mwenyewe. 19 uchoraji. Na ndiye msanii mkubwa wa nyakati zote na watu. Baadhi yao hawana hata karibu kwa ukubwa. Wakati huo huo, akiwa ameandika turubai 6000 katika maisha yake. Ni wazi, ambaye ana ufanisi wa juu.

4. Michelangelo (1475-1564)

Danieli da Volterra. Michelangelo (maelezo). 1544 Makumbusho ya Metropolitan ya Sanaa, New York.

Michelangelo alijiona kuwa mchongaji sanamu. Lakini alikuwa bwana wa ulimwengu wote. Kama wenzake wengine wa Renaissance. Kwa hivyo, urithi wake wa picha sio mdogo sana.
Anatambulika kimsingi na wahusika waliokua kimwili. Kwa sababu alionyesha mtu mkamilifu. Ambapo uzuri wa kimwili unamaanisha uzuri wa kiroho.
Kwa hivyo, wahusika wake wote ni wenye misuli, ngumu. Hata wanawake na wazee.

Michelangelo. Sehemu ya fresco "Hukumu ya Mwisho"

Michelangelo. Vipande vya Hukumu ya Mwisho fresco katika Sistine Chapel, Vatican.
Mara nyingi Michelangelo alichora mhusika uchi. Na kisha nikaongeza nguo juu. Ili kufanya mwili uwe na embossed iwezekanavyo.
Alipaka dari ya Sistine Chapel mwenyewe. Ingawa hii ni takwimu mia chache! Hakuruhusu hata mtu yeyote kusugua rangi. Ndiyo, alikuwa mpweke. Kuwa na mhusika mwinuko na mgomvi. Lakini zaidi ya yote, hakuridhika na ... yeye mwenyewe.

Michelangelo. Sehemu ya fresco "Uumbaji wa Adamu". 1511 Sistine Chapel, Vatikani.

Michelangelo aliishi maisha marefu. Kunusurika kupungua kwa Renaissance. Kwake ilikuwa janga la kibinafsi. Kazi zake za baadaye zimejaa huzuni na huzuni.
Kwa ujumla, njia ya ubunifu ya Michelangelo ni ya kipekee. Kazi zake za mapema ni sifa za shujaa wa kibinadamu. Huru na jasiri. Katika mila bora ya Ugiriki ya kale. Kama Daudi wake.
Katika miaka ya mwisho ya maisha - hizi ni picha za kutisha. Jiwe lililochongwa kwa makusudi. Kana kwamba tunayo makaburi mbele yetu kwa wahasiriwa wa ufashisti wa karne ya 20. Angalia "Pieta" yake.

Michelangelo. Daudi

Michelangelo. Pieta wa Palestrina

Sanamu za Michelangelo katika Chuo cha Sanaa Nzuri huko Florence. Kushoto: David. 1504 Kulia: Pieta wa Palestrina. 1555
Je, hili linawezekanaje? Msanii mmoja katika maisha moja alipitia hatua zote za sanaa kutoka Renaissance hadi karne ya 20. Je, vizazi vijavyo vitafanya nini? Naam, nenda zako. Kujua kwamba bar imewekwa juu sana.

5. Raphael (1483-1520)

Raphael. Picha ya kibinafsi. 1506 Uffizi Gallery, Florence, Italia.

Raphael hajawahi kusahaulika. Ustadi wake umetambuliwa kila wakati. Na wakati wa maisha. Na baada ya kifo.
Wahusika wake wamejaliwa uzuri wa kiakili, wa sauti. Ni Madonnas wake ambao wanachukuliwa kuwa picha nzuri zaidi za kike zilizowahi kuundwa. Uzuri wao wa nje unaonyesha uzuri wa kiroho wa mashujaa. Upole wao. Sadaka yao.

Raphael. Sistine Madonna. 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Ujerumani.

Maneno maarufu "Uzuri utaokoa ulimwengu" Fyodor Dostoevsky alisema kuhusu Sistine Madonna. Ilikuwa picha yake favorite.
Hata hivyo, picha za kimwili sio jambo kuu pekee la Raphael. Alifikiria kwa uangalifu sana juu ya muundo wa picha zake za kuchora. Alikuwa mbunifu asiye na kifani katika uchoraji. Kwa kuongezea, kila wakati alipata suluhisho rahisi na la usawa katika shirika la nafasi. Inaonekana kwamba haiwezi kuwa vinginevyo.

Raphael. Shule ya Athene. 1509-1511 Fresco katika vyumba vya Jumba la Kitume, Vatican.

Rafael aliishi miaka 37 tu. Alikufa ghafla. Kutoka kwa baridi na makosa ya matibabu. Lakini urithi wake hauwezi kukadiriwa. Wasanii wengi walimwabudu bwana huyu. Kuzidisha picha zake za kimwili katika maelfu ya turubai zake.

6. Titian (1488-1576).

Titian. Picha ya kibinafsi (maelezo). 1562 Makumbusho ya Prado, Madrid.

Titian alikuwa mpiga rangi asiye na kifani. Pia alijaribu sana na utunzi. Kwa ujumla, alikuwa mvumbuzi jasiri na mkali.
Kwa kipaji kama hicho cha talanta, kila mtu alimpenda. Inaitwa "Mfalme wa wachoraji na mchoraji wa wafalme".
Nikizungumza juu ya Titian, nataka kuweka alama ya mshangao baada ya kila sentensi. Baada ya yote, ni yeye aliyeleta mienendo ya uchoraji. Njia. Shauku. Rangi mkali. Kuangaza kwa rangi.

Titian. Kupaa kwa Mariamu. 1515-1518 Kanisa la Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venice.

Kuelekea mwisho wa maisha yake, alitengeneza mbinu isiyo ya kawaida ya uandishi. Mapigo ni ya haraka. Nene. keki. Rangi ilitumiwa ama kwa brashi au kwa vidole. Kutoka hili - picha ni hai zaidi, kupumua. Na viwanja ni vya nguvu zaidi na vya kushangaza.

Titian. Tarquinius na Lucretia. 1571 Makumbusho ya Fitzwilliam, Cambridge, Uingereza.

Je, hii haikukumbushi chochote? Bila shaka, hii ni mbinu ya Rubens. Na mbinu ya wasanii wa karne ya 19: Barbizon na Impressionists. Titian, kama Michelangelo, atapitia miaka 500 ya uchoraji katika maisha moja. Ndio maana yeye ni genius.

***
Wasanii wa Renaissance ni wasanii wenye ujuzi mkubwa. Ili kuacha urithi kama huo, mtu alilazimika kujua mengi. Katika uwanja wa historia, unajimu, fizikia na kadhalika.
Kwa hivyo, kila moja ya picha zao hutufanya tufikirie. Kwa nini inaonyeshwa? Je, ni ujumbe gani uliosimbwa hapa?
Kwa hiyo, wao ni karibu kamwe makosa. Kwa sababu walifikiria sana kazi yao ya wakati ujao. Kwa kutumia mizigo yote ya ujuzi wao.
Walikuwa zaidi ya wasanii. Walikuwa wanafalsafa. Kutuelezea ulimwengu kupitia uchoraji.
Ndiyo sababu watakuwa wa kuvutia sana kwetu kila wakati.

Renaissance ilisababisha mabadiliko makubwa katika nyanja zote za kitamaduni - falsafa, sayansi na sanaa. Mmoja wao ni. ambayo inazidi kujitegemea zaidi na zaidi ya dini, inakoma kuwa "mtumishi wa theolojia", ingawa bado iko mbali na uhuru kamili. Kama ilivyo katika maeneo mengine ya kitamaduni, mafundisho ya wanafikra wa zamani yanafufuliwa katika falsafa, haswa Plato na Aristotle. Marsilio Ficino alianzisha Chuo cha Plato huko Florence, akatafsiri kazi za Kigiriki kikuu kwa Kilatini. Mawazo ya Aristotle yalirudi Ulaya hata mapema, kabla ya Renaissance. Wakati wa Renaissance, kulingana na Luther, ni yeye, wala si Kristo, ambaye “anatawala katika vyuo vikuu vya Ulaya.”

Pamoja na mafundisho ya zamani, falsafa ya asili, au falsafa ya asili. Inahubiriwa na wanafalsafa kama vile B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. Katika kazi zao, mawazo yanakuzwa kwamba falsafa haipaswi kujifunza Mungu asiye wa kawaida, lakini asili yenyewe, kwamba asili inatii sheria zake za ndani, kwamba msingi wa ujuzi ni uzoefu na uchunguzi, na si ufunuo wa kimungu, kwamba mwanadamu ni sehemu ya asili.

Kuenea kwa maoni ya asili ya kifalsafa kuliwezeshwa na kisayansi uvumbuzi. Mkuu wao alikuwa nadharia ya heliocentric N. Copernicus, ambayo ilifanya mapinduzi ya kweli katika mawazo kuhusu ulimwengu.

Hata hivyo, inapaswa kuzingatiwa kwamba maoni ya kisayansi na kifalsafa ya wakati huo bado yako chini ya ushawishi unaoonekana kutoka kwa dini na theolojia. Maoni kama hayo mara nyingi huchukua fomu imani ya kidini ambamo uwepo wa Mungu haukatazwi, bali Yeye huyeyushwa kimaumbile, akihusishwa nayo. Kwa hili tunapaswa pia kuongeza ushawishi wa kinachojulikana sayansi ya uchawi - unajimu, alchemy, mysticism, uchawi, nk. Haya yote hufanyika hata kwa mwanafalsafa kama D. Bruno.

Renaissance ilileta mabadiliko makubwa zaidi utamaduni wa kisanii, sanaa. Ilikuwa katika eneo hili ambapo mapumziko na Zama za Kati yaligeuka kuwa ya kina zaidi na yenye nguvu zaidi.

Katika Zama za Kati, sanaa ilitumiwa kwa kiasi kikubwa katika asili, ilikuwa imeunganishwa katika maisha yenyewe na ilitakiwa kuipamba. Katika Renaissance, sanaa kwa mara ya kwanza inapata thamani ya ndani, inakuwa eneo la kujitegemea la uzuri. Wakati huo huo, kwa mara ya kwanza, hisia ya kisanii, ya uzuri huundwa kwa mtazamaji anayeona, kwa mara ya kwanza, upendo wa sanaa unaamshwa kwa ajili yake mwenyewe, na si kwa ajili ya kusudi linalotumikia.

Sanaa haijawahi kufurahia heshima na heshima ya hali ya juu kama hii. Hata katika Ugiriki ya kale, kazi ya msanii katika umuhimu wake wa kijamii ilikuwa duni kwa shughuli za mwanasiasa na raia. Mahali pazuri zaidi palikaliwa na msanii huko Roma ya zamani.

Sasa nafasi na nafasi ya msanii katika jamii yanazidi kukua. Kwa mara ya kwanza anazingatiwa kama mtaalamu huru na anayeheshimika, mwanasayansi na mwanafikra, mtu wa kipekee. Katika Renaissance, sanaa inachukuliwa kuwa mojawapo ya njia zenye nguvu zaidi za ujuzi na katika uwezo huu ni sawa na sayansi. Leonardo da Vinci anachukulia sayansi na sanaa kama njia mbili sawa za kusoma maumbile. Anaandika: "Uchoraji ni sayansi na binti halali wa asili."

Bado sanaa inathaminiwa zaidi kama ubunifu. Kwa upande wa uwezo wake wa ubunifu, msanii wa Renaissance ni sawa na Mungu Muumba. Hii inaeleza kwa nini Raphael alipokea nyongeza ya "Kiungu" kwa jina lake. Kwa sababu hizo hizo, Comedy ya Dante pia iliitwa "Divine".

Sanaa yenyewe inapitia mabadiliko makubwa. Inafanya zamu ya maamuzi kutoka kwa ishara ya medieval na ishara kwa picha ya kweli na picha ya kuaminika. Njia za kujieleza za kisanii zinazidi kuwa mpya. Sasa zinategemea mtazamo wa mstari na angani, umbo la tatu la ujazo, na fundisho la uwiano. Sanaa katika kila kitu inajitahidi kuwa kweli kwa ukweli, kufikia usawa, ukweli na uhai.

Renaissance kimsingi ilikuwa ya Kiitaliano. Kwa hivyo, haishangazi kwamba ilikuwa nchini Italia kwamba sanaa katika kipindi hiki ilifikia ukuaji wake wa juu na kustawi. Ni hapa kwamba kuna majina kadhaa ya titans, fikra, wasanii wakubwa na wenye talanta tu. Pia kuna majina makubwa katika nchi nyingine, lakini Italia ni zaidi ya ushindani.

Katika Renaissance ya Italia, hatua kadhaa kawaida hutofautishwa:

• Proto-Renaissance: nusu ya pili ya karne ya 13. - karne ya XIV.
• Renaissance ya Mapema: karibu karne nzima ya XV.
• Renaissance ya Juu: mwishoni mwa karne ya 15 - theluthi ya kwanza ya karne ya 16
• Marehemu Renaissance: theluthi mbili za mwisho za karne ya 16.

Takwimu kuu za Proto-Renaissance ni mshairi Dante Alighieri (1265-1321) na mchoraji Giotto (1266/67-1337).

Hatima iliwasilisha Dante na majaribio mengi. Aliteswa kwa ajili ya kushiriki katika mapambano ya kisiasa, alitangatanga, akafa katika nchi ya kigeni, huko Ravenna. Mchango wake katika utamaduni unakwenda zaidi ya ushairi. Aliandika sio tu nyimbo za upendo, bali pia mikataba ya kifalsafa na kisiasa. Dante ndiye muundaji wa lugha ya fasihi ya Kiitaliano. Wakati mwingine anaitwa mshairi wa mwisho wa Zama za Kati na mshairi wa kwanza wa Enzi ya kisasa. Mianzo hii miwili - ya zamani na mpya - imefungamana kwa karibu sana katika kazi yake.

Kazi za kwanza za Dante - "Maisha Mapya" na "Sikukuu" - ni mashairi ya sauti ya yaliyomo kwenye mapenzi yaliyowekwa kwa Beatrice mpendwa wake, ambaye alikutana naye mara moja huko Florence na ambaye alikufa miaka saba baada ya mkutano wao. Mshairi aliweka upendo wake kwa maisha. Kwa upande wa aina yake, mashairi ya Dante yanawiana na ushairi wa enzi za kati, ambapo kitu cha kuimba ni taswira ya "Bibi Mrembo". Walakini, hisia zilizoonyeshwa na mshairi tayari ni za Renaissance. Wao husababishwa na mikutano na matukio halisi, yaliyojaa joto la dhati, lililowekwa na mtu binafsi wa pekee.

Kilele cha kazi ya Dante kilikuwa "The Divine Comedy”, ambayo imechukua nafasi maalum katika historia ya utamaduni wa ulimwengu. Katika ujenzi wake, shairi hili pia linaendana na mila za enzi za kati. Inasimulia juu ya matukio ya mtu ambaye aliingia katika maisha ya baada ya kifo. Shairi hilo lina sehemu tatu - Kuzimu, Toharani na Peponi, ambayo kila moja ina nyimbo 33 zilizoandikwa kwa mistari mitatu.

Nambari inayorudiwa "tatu" inarudia moja kwa moja fundisho la Kikristo la Utatu. Katika mwendo wa masimulizi, Dante anafuata kwa ukamilifu mahitaji mengi ya Ukristo. Hasa, hairuhusu mwenza wake katika duru tisa za kuzimu na toharani - mshairi wa Kirumi Virgil - kwenye paradiso, kwa kuwa mpagani amenyimwa haki kama hiyo. Hapa mshairi ameambatana na marehemu mpenzi wake Beatrice.

Hata hivyo, katika mawazo na hukumu zake, katika mtazamo wake kwa wahusika walioonyeshwa na dhambi zao. Dante mara nyingi na kwa kiasi kikubwa hakubaliani na mafundisho ya Kikristo. Kwa hiyo. badala ya hukumu ya Kikristo ya upendo wa kimwili kama dhambi, anazungumza juu ya "sheria ya upendo", ambayo kulingana nayo upendo wa kimwili unajumuishwa katika asili ya maisha yenyewe. Dante hushughulikia upendo wa Francesca na Paolo kwa uelewa na huruma. ingawa mapenzi yao yanahusishwa na usaliti wa Francesca kwa mumewe. Roho ya Renaissance inashinda huko Dante kwenye hafla zingine pia.

Miongoni mwa washairi bora wa Italia pia ni Francesco Petrarch. Katika utamaduni wa ulimwengu, anajulikana sana kwa wake soneti. Wakati huo huo, alikuwa mwanafikra mpana, mwanafalsafa na mwanahistoria. Anachukuliwa kuwa mwanzilishi wa utamaduni mzima wa Renaissance.

Kazi ya Petrarch pia iko ndani ya mfumo wa maandishi ya mahakama ya enzi za kati. Kama Dante, alikuwa na mpenzi anayeitwa Laura, ambaye alijitolea kwake "Kitabu cha Nyimbo". Wakati huo huo, Petrarch huvunja uhusiano na tamaduni ya mzee. Katika kazi zake, hisia zilizoonyeshwa - upendo, maumivu, kukata tamaa, kutamani - zinaonekana kuwa kali zaidi na uchi zaidi. Wana mguso wa kibinafsi wenye nguvu zaidi.

Mwakilishi mwingine mashuhuri wa fasihi alikuwa Giovanni Boccaccio(1313-1375). mwandishi maarufu duniani Decameron". Boccaccio anaazima kanuni ya kuunda mkusanyiko wake wa hadithi fupi na muhtasari wa njama kutoka Enzi za Kati. Kila kitu kingine kimejaa roho ya Renaissance.

Wahusika wakuu wa riwaya ni watu wa kawaida na wa kawaida. Zimeandikwa kwa lugha angavu ya kushangaza, hai na ya mazungumzo. Hazina maadili ya kuchosha, badala yake, hadithi nyingi fupi humeta na upendo wa maisha na furaha. Njama za baadhi yao zina upendo na tabia ya kuchukiza. Mbali na Decameron, Boccaccio pia aliandika hadithi Fiametta, ambayo inachukuliwa kuwa riwaya ya kwanza ya kisaikolojia katika fasihi ya Magharibi.

Giotto di Bondone ndiye mwakilishi mashuhuri zaidi wa Proto-Renaissance ya Italia katika sanaa ya kuona. Aina yake kuu ilikuwa uchoraji wa fresco. Zote zimeandikwa juu ya masomo ya kibiblia na hadithi, zinaonyesha matukio kutoka kwa maisha ya Familia Takatifu, wainjilisti, watakatifu. Walakini, tafsiri ya viwanja hivi inatawaliwa wazi na mwanzo wa Renaissance. Katika kazi yake, Giotto anaachana na mikusanyiko ya zama za kati na kugeukia uhalisia na kusadikika. Ni kwa ajili yake kwamba sifa ya uamsho wa uchoraji kama thamani ya kisanii yenyewe inatambuliwa.

Katika kazi zake, mazingira ya asili yanaonyeshwa kwa kweli, ambayo miti, miamba na mahekalu yanaonekana wazi. Wahusika wote wanaoshiriki, wakiwemo watakatifu wenyewe, wanaonekana kama watu walio hai, waliojaliwa kuwa na mwili wa kimwili, hisia za kibinadamu na shauku. Nguo zao zinaonyesha aina za asili za miili yao. Kazi za Giotto zina sifa ya kuchorea mkali na picha nzuri, plastiki nzuri.

Uumbaji kuu wa Giotto ni uchoraji wa Chapel del Arena huko Padua, ambayo inasimulia juu ya matukio kutoka kwa maisha ya Familia Takatifu. Hisia kali zaidi inafanywa na mzunguko wa ukuta, unaojumuisha matukio "Ndege ndani ya Misri", "Kiss of Judas", "Maombolezo ya Kristo".

Wahusika wote walioonyeshwa kwenye uchoraji wanaonekana asili na halisi. Msimamo wa miili yao, ishara, hali ya kihisia, maoni, nyuso - yote haya yanaonyeshwa kwa ushawishi wa nadra wa kisaikolojia. Wakati huo huo, tabia ya kila mmoja inalingana kabisa na jukumu alilopewa. Kila eneo lina mazingira ya kipekee.

Kwa hiyo, katika tukio la "Ndege kuelekea Misri" sauti ya kihisia iliyozuiliwa na ya utulivu inatawala. "Busu la Yuda" limejazwa na nguvu ya dhoruba, vitendo vikali na vya maamuzi vya wahusika ambao waligombana kihalisi. Na washiriki wakuu wawili tu - Yuda na Kristo - waliganda bila kusonga na kupigana kwa macho yao.

Tukio la "Maombolezo ya Kristo" linaonyeshwa na drama maalum. Imejawa na hali mbaya ya kukata tamaa, maumivu na mateso yasiyoweza kuvumilika, huzuni na huzuni isiyoweza kufarijiwa.

Renaissance ya mapema hatimaye iliidhinishwa kanuni mpya za urembo na kisanii za sanaa. Wakati huo huo, hadithi za Biblia bado ni maarufu sana. Walakini, tafsiri yao inakuwa tofauti kabisa, kuna kushoto kidogo ya Zama za Kati ndani yake.

Nchi ya mama Renaissance ya Mapema akawa Florence, na "baba wa Renaissance" ni mbunifu Philippe Brunelleschi(1377-1446), mchongaji Donatello(1386-1466). mchoraji Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi alitoa mchango mkubwa katika maendeleo ya usanifu. Aliweka misingi ya usanifu wa Renaissance, aligundua aina mpya ambazo zilikuwepo kwa karne nyingi. Alifanya mengi kukuza sheria za mtazamo.

Kazi muhimu zaidi ya Brunelleschi ilikuwa uwekaji wa kuba juu ya muundo uliomalizika wa Kanisa Kuu la Santa Maria del Fiore huko Florence. Alikabiliwa na kazi ngumu sana, kwani kuba lililohitajika lilipaswa kuwa la ukubwa mkubwa - karibu m 50 kwa kipenyo. Kwa msaada wa muundo wa awali, yeye hutoka kwa uzuri kutoka kwa hali ngumu. Shukrani kwa suluhisho lililopatikana, sio tu dome yenyewe iligeuka kuwa nyepesi ya kushangaza na, kama ilivyokuwa, ikizunguka juu ya jiji, lakini jengo lote la kanisa kuu lilipata maelewano na ukuu.

Hakuna kazi nzuri sana ya Brunelleschi ilikuwa Pazzi Chapel maarufu, iliyojengwa katika ua wa Kanisa la Santa Croce huko Florence. Ni jengo dogo, la mstatili, lililofunikwa katikati na kuba. Ndani yake kumepambwa kwa marumaru nyeupe. Kama majengo mengine ya Brunelleschi, kanisa hilo linatofautishwa na unyenyekevu na uwazi, uzuri na neema.

Kazi ya Brunelleschi inajulikana kwa ukweli kwamba yeye huenda zaidi ya mahali pa ibada na kuunda majengo mazuri ya usanifu wa kilimwengu. Mfano bora wa usanifu huo ni nyumba ya watoto yatima, iliyojengwa kwa sura ya barua "P", yenye nyumba ya sanaa-loggia iliyofunikwa.

Mchongaji sanamu wa Florentine Donatello ni mmoja wa waundaji mashuhuri zaidi wa Renaissance ya Mapema. Alifanya kazi katika aina mbalimbali za muziki, kila mahali akionyesha uvumbuzi wa kweli. Katika kazi yake, Donatello anatumia urithi wa kale, kutegemea utafiti wa kina wa asili, kwa ujasiri uppdatering njia ya kujieleza kisanii.

Anashiriki katika ukuzaji wa nadharia ya mtazamo wa mstari, hufufua picha ya sanamu na picha ya mwili uchi, na hutupa mnara wa kwanza wa shaba. Picha alizounda ni mfano halisi wa utu bora wa kibinadamu wa mtu aliyekuzwa kwa usawa. Kwa kazi yake, Donatello alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya maendeleo ya baadaye ya sanamu za Ulaya.

Tamaa ya Donatello ya kutaka mtu aliyeonyeshwa ionekane wazi sanamu ya kijana Daudi. Katika kazi hii, Daudi anaonekana kama kijana, mrembo, aliyejaa nguvu za kiakili na kimwili. Uzuri wa mwili wake uchi unasisitizwa na torso iliyopinda vizuri. Uso mdogo unaonyesha mawazo na huzuni. Sanamu hii ilifuatiwa na mfululizo mzima wa takwimu za uchi katika sanamu ya Renaissance.

Kanuni ya kishujaa ni nguvu na tofauti katika sanamu ya St. George, ambayo ikawa moja ya kilele cha kazi ya Donatello. Hapa aliweza kujumuisha wazo la mtu mwenye nguvu. Mbele yetu ni shujaa mrefu, mwembamba, jasiri, mtulivu na anayejiamini. Katika kazi hii, bwana huendeleza kwa ubunifu mila bora ya sanamu za kale.

Kazi ya asili ya Donatello ni sanamu ya shaba ya kamanda Gattamelatta - mnara wa kwanza wa farasi katika sanaa ya Renaissance. Hapa mchongaji mkuu hufikia kiwango cha mwisho cha ujanibishaji wa kisanii na kifalsafa, ambayo huleta kazi hii karibu na zamani.

Wakati huo huo, Donatello aliunda picha ya utu maalum na wa kipekee. Kamanda anaonekana kama shujaa wa kweli wa Renaissance, shujaa, utulivu, mtu anayejiamini. Sanamu hiyo inajulikana na fomu za lakoni, plastiki ya wazi na sahihi, mkao wa asili wa mpanda farasi na farasi. Shukrani kwa hili, mnara huo umekuwa kito halisi cha sanamu kubwa.

Katika kipindi cha mwisho cha ubunifu, Donatello anaunda kikundi cha shaba "Judith na Holofernes". Kazi hii imejaa mienendo na tamthilia: Judith anasawiriwa wakati anainua upanga wake juu ya Holofernes ambaye tayari alikuwa amejeruhiwa. kummaliza.

Masaccio kwa haki kuchukuliwa moja ya takwimu kuu ya Renaissance Mapema. Anaendelea na kukuza mitindo inayokuja kutoka kwa Giotto. Masaccio aliishi miaka 27 tu na aliweza kufanya kidogo. Walakini, picha alizounda zikawa shule halisi ya uchoraji kwa wasanii wa Italia waliofuata. Kulingana na Vasari, aliyeishi wakati wa Renaissance ya Juu na mkosoaji mwenye mamlaka, "hakuna bwana aliyekaribia sana mabwana wa kisasa kama Masaccio."

Uumbaji kuu wa Masaccio ni frescoes katika Brancacci Chapel ya Kanisa la Santa Maria del Carmine huko Florence, akielezea kuhusu matukio kutoka kwa hadithi za Mtakatifu Petro, pamoja na kuonyesha matukio mawili ya Biblia - "Kuanguka" na "Uhamisho kutoka Paradiso".

Ingawa picha za picha zinasimulia juu ya miujiza iliyofanywa na St. Peter, hakuna kitu kisicho cha kawaida na cha fumbo ndani yao. Kristo aliyeonyeshwa, Petro, mitume na washiriki wengine katika matukio wanaonekana kuwa watu wa kidunia kabisa. Wamejaliwa sifa za mtu binafsi na wana tabia ya kawaida na ya kibinadamu. Hasa, katika eneo la "Ubatizo" kijana uchi akitetemeka kutoka kwenye baridi anaonyeshwa kwa kushangaza kwa kweli. Masaccio huunda muundo wake kwa kutumia sio mstari tu, bali pia mtazamo wa anga.

Kwa mzunguko mzima, kutajwa maalum kunastahili fresco "Kufukuzwa kutoka Paradiso". Yeye ni msanii wa kweli wa uchoraji. Fresco ni laconic sana, hakuna kitu cha ziada ndani yake. Kinyume na mandharinyuma ya mandhari isiyoeleweka, sura za Adamu na Hawa waliotoka kwenye malango ya Paradiso zinaonekana waziwazi, ambapo malaika mwenye upanga anaelea juu yake. Tahadhari zote zinaelekezwa kwa Mama na Eva.

Masaccio alikuwa wa kwanza katika historia ya uchoraji kuwa na uwezo wa kuchora mwili uchi kwa njia ya kushawishi na ya kweli, ili kufikisha uwiano wake wa asili, kuupa utulivu na harakati. Hali ya ndani ya wahusika imeonyeshwa kwa uthabiti na kwa uwazi. Adamu ambaye alikuwa akipiga hatua kwa upana, aliinamisha kichwa chini kwa aibu na kufunika uso wake kwa mikono yake. Akiwa analia, Hawa alirudisha kichwa chake kwa kukata tamaa huku mdomo wake ukiwa wazi. Fresco hii inafungua enzi mpya katika sanaa.

Alichokifanya Masaccio kiliendelezwa na wasanii kama vile Andrea Mantegna(1431 -1506) na Sandro Botticelli(1455-1510). Ya kwanza ilijulikana haswa kwa michoro yake, kati ya ambayo mahali maalum inachukuliwa na frescoes inayosema juu ya sehemu za mwisho za maisha ya St. James - maandamano ya utekelezaji na utekelezaji yenyewe. Botticelli alipendelea uchoraji wa easel. Michoro yake maarufu zaidi ni Spring na Kuzaliwa kwa Venus.

Kuanzia mwisho wa karne ya 15, wakati sanaa ya Italia inafikia kilele cha juu zaidi. Renaissance ya Juu. Kwa Italia, kipindi hiki kilikuwa kigumu sana. Ikiwa imegawanyika na kwa hivyo haina ulinzi, iliharibiwa kihalisi, iliporwa na kumwaga damu kavu na uvamizi kutoka Ufaransa, Uhispania, Ujerumani na Uturuki. Walakini, sanaa katika kipindi hiki, isiyo ya kawaida, inakabiliwa na maua ambayo hayajawahi kutokea. Ilikuwa wakati huu kwamba titans kama vile Leonardo da Vinci walikuwa wakiunda. Raphael. Michelangelo, Titian.

Katika usanifu, mwanzo wa Renaissance ya Juu inahusishwa na ubunifu Donato Bramante(1444-1514). Ni yeye aliyeunda mtindo ambao uliamua maendeleo ya usanifu wa kipindi hiki.

Moja ya kazi zake za mapema ilikuwa kanisa la monasteri ya Santa Maria della Grazie huko Milan, katika jumba la kumbukumbu ambalo Leonardo da Vinci angechora fresco yake maarufu ya Karamu ya Mwisho. Utukufu wake huanza na chapeli ndogo inayoitwa Tempetto(1502), iliyojengwa huko Roma na ikawa aina ya "manifesto" ya Renaissance ya Juu. Chapel ina sura ya rotunda, inatofautishwa na unyenyekevu wa njia za usanifu, maelewano ya sehemu na kujieleza kwa nadra. Hiki ni kito halisi kidogo.

Kilele cha kazi ya Bramante ni ujenzi mpya wa Vatikani na mabadiliko ya majengo yake kuwa mkusanyiko mmoja. Pia anamiliki muundo wa Kanisa Kuu la St. Peter, ambayo Michelangelo atafanya mabadiliko na kuanza kutekeleza.

Angalia pia: Michelangelo Buonarroti

Katika sanaa ya Renaissance ya Italia, mahali maalum huchukuliwa na Venice. Shule iliyoendelea hapa ilitofautiana sana na shule za Florence, Roma, Milan au Bologna. Wale wa pili walivutiwa na mila thabiti na mwendelezo, hawakuwa na mwelekeo wa kufanya upya kabisa. Ilikuwa kwenye shule hizi ambazo classicism ya karne ya 17 ilitegemea. na neoclassicism ya karne za baadaye.

Shule ya Venetian ilifanya kama usawa wao wa asili na antipode. Roho ya uvumbuzi na uanzishaji upya wa kimapinduzi ilitawala hapa. Kati ya wawakilishi wa shule zingine za Italia, Leonardo alikuwa karibu na Venice. Labda ilikuwa hapa ambapo shauku yake ya utafiti na majaribio inaweza kupata uelewa sahihi na utambuzi. Katika mzozo maarufu kati ya wasanii "wa zamani na wapya", wa mwisho walitegemea mfano wa Venice. Hapa ndipo mwelekeo uliosababisha Baroque na Romanticism ulianza. Na ingawa Romantics walimheshimu Raphael, miungu yao halisi ilikuwa Titian na Veronese. Huko Venice, El Greco alipokea malipo yake ya ubunifu, ambayo yalimruhusu kushtua uchoraji wa Uhispania. Velazquez alipitia Venice. Vile vile vinaweza kusemwa kuhusu wasanii wa Flemish Rubens na Van Dyck.

Kwa kuwa jiji la bandari, Venice ilijikuta kwenye makutano ya njia za kiuchumi na biashara. Alipata ushawishi wa Ujerumani Kaskazini, Byzantium na Mashariki. Venice imekuwa mahali pa kuhiji kwa wasanii wengi. A. Dürer alikuwa hapa mara mbili - mwishoni mwa karne ya 15. na mwanzo wa karne ya 16. Alitembelewa na Goethe (1790). Wagner hapa alisikiliza uimbaji wa gondoliers (1857), ambaye chini ya msukumo aliandika kitendo cha pili cha Tristan na Isolde. Nietzsche pia alisikiliza kuimba kwa gondoliers, akiita kuimba kwa roho.

Ukaribu wa bahari uliibua fomu za maji na simu, badala ya miundo ya kijiometri iliyo wazi. Venice haikuvutia sana kujadiliana na sheria zake kali, lakini kwa hisia, ambayo ushairi wa kushangaza wa sanaa ya Venetian ulizaliwa. Mtazamo wa ushairi huu ulikuwa asili - uonekano wake na kuhisiwa, mwanamke - uzuri wa kusisimua wa mwili wake, muziki - aliyezaliwa kutokana na mchezo wa rangi na mwanga na kutoka kwa sauti za kuvutia za asili ya kiroho.

Wasanii wa shule ya Venetian hawakupendelea fomu na muundo, lakini rangi, mchezo wa mwanga na kivuli. Kuonyesha asili, walitaka kuwasilisha msukumo wake na harakati, kutofautiana na maji. Waliona uzuri wa mwili wa kike sio sana katika maelewano ya fomu na uwiano, lakini katika mwili ulio hai zaidi na wa hisia.

Hazikuwa uhalisia wa kutosha kusadikika na kutegemewa. Walitafuta kufichua utajiri uliomo katika uchoraji wenyewe. Ni Venice ambayo inastahili sifa ya kugundua kanuni safi ya kupendeza, au uzuri katika hali yake safi. Wasanii wa Venetian walikuwa wa kwanza kuonyesha uwezekano wa kutenganisha uchoraji kutoka kwa vitu na fomu, uwezekano wa kutatua matatizo ya uchoraji kwa msaada wa rangi moja, njia za picha tu, uwezekano wa kuzingatia uchoraji kama mwisho yenyewe. Uchoraji wote unaofuata, kwa kuzingatia kujieleza na kujieleza, utafuata njia hii. Kulingana na wataalamu wengine, mtu anaweza kwenda kutoka Titi hadi Rubens na Rembrandt, kisha Delacroix, na kutoka kwake hadi Gauguin, Van Gogh, Cezanne, nk.

Mwanzilishi wa shule ya Venetian ni Giorgione(1476-1510). Katika kazi yake, alifanya kama mvumbuzi wa kweli. Kanuni ya kilimwengu hatimaye inamshinda, na badala ya masomo ya kibiblia, anapendelea kuandika juu ya mada za hadithi na fasihi. Katika kazi yake, uanzishwaji wa uchoraji wa easel unafanyika, ambao haufanani tena na icon au sanamu ya madhabahu.

Giorgione anafungua enzi mpya katika uchoraji, wa kwanza kuanza uchoraji kutoka kwa asili. Kuonyesha asili, kwa mara ya kwanza anahamisha mwelekeo kwa uhamaji, kutofautiana na fluidity. Mfano bora wa hii ni uchoraji wake "Ngurumo". Ilikuwa ni Giorgione ambaye alianza kutafuta siri ya uchoraji katika mwanga na mabadiliko yake, katika mchezo wa mwanga na kivuli, kaimu kama mtangulizi wa Caravaggio na Caravaggism.

Giorgione aliunda kazi za aina tofauti na mada - "Tamasha la Nchi" na "Judith". Kazi yake maarufu zaidi ilikuwa "Venus ya kulala"". Picha hii haina njama yoyote. Anaimba juu ya uzuri na charm ya mwili wa kike uchi, akiwakilisha "uchi kwa ajili ya uchi yenyewe."

Mkuu wa shule ya Venetian ni Titian(c. 1489-1576). Kazi yake - pamoja na kazi ya Leonardo, Raphael na Michelangelo - ndio kilele cha sanaa ya Renaissance. Zaidi ya maisha yake marefu yanaangukia kwenye Renaissance ya Marehemu.

Katika kazi ya Titian, sanaa ya Renaissance inafikia ukuaji wake wa juu na kustawi. Kazi zake zinachanganya utaftaji wa ubunifu na uvumbuzi wa Leonardo, uzuri na ukamilifu wa Raphael, kina cha kiroho, mchezo wa kuigiza na msiba wa Michelangelo. Wana hisia za kushangaza, shukrani ambayo wana athari kubwa kwa mtazamaji. Kazi za Titian ni za kushangaza za muziki na sauti.

Kama maelezo ya Rubens, pamoja na Titi, uchoraji ulipata ladha yake, na, kulingana na Delacroix na Van Gogh, muziki. Turubai zake zimepakwa rangi ya brashi iliyo wazi ambayo ni nyepesi, isiyolipishwa na ya uwazi. Ni katika kazi zake kwamba rangi, kama ilivyokuwa, kufuta na kunyonya fomu, na kanuni ya picha kwa mara ya kwanza hupata uhuru, inaonekana katika fomu yake safi. Uhalisia katika ubunifu wake unageuka kuwa wimbo wa kupendeza na wa hila.

Katika kazi za kipindi cha kwanza, Titi hutukuza furaha isiyo na wasiwasi ya maisha, kufurahia bidhaa za kidunia. Anaimba juu ya kanuni ya kimwili, mwili wa mwanadamu unaobubujika kwa afya, uzuri wa milele wa mwili, ukamilifu wa kimwili wa mwanadamu. Hili ndilo somo la turubai zake kama vile "Upendo Duniani na Mbinguni", "Sikukuu ya Venus", "Bacchus na Ariadne", "Danae", "Venus na Adonis".

Mwanzo wa hisia unatawala kwenye picha " Magdalene mwenye toba”, ingawa imejitolea kwa hali hiyo ya kushangaza. Lakini hapa pia, mwenye dhambi mwenye kutubu ana mwili wa kimwili, mwili unaovutia unaong'aa, midomo iliyojaa na ya kimwili, mashavu yenye kupendeza na nywele za dhahabu. Turuba "Mvulana na Mbwa" imejaa maneno ya kupenya.

Katika kazi za kipindi cha pili, kanuni ya kijinsia imehifadhiwa, lakini inaongezewa na saikolojia inayokua na mchezo wa kuigiza. Kwa ujumla, Titian hufanya mabadiliko ya taratibu kutoka kwa kimwili na kimwili hadi kiroho na makubwa. Mabadiliko yanayoendelea katika kazi ya Titian yanaonekana wazi katika mfano wa mada na njama ambazo msanii mkubwa alizungumza mara mbili. Mfano wa kawaida katika suala hili ni uchoraji "Mtakatifu Sebastian". Katika toleo la kwanza, hatima ya mgonjwa mpweke aliyeachwa na watu haionekani kuwa ya kusikitisha sana. Badala yake, mtakatifu aliyeonyeshwa amepewa nguvu na uzuri wa mwili. Katika toleo la baadaye la picha, iliyoko Hermitage, picha hiyo hiyo inapata sifa za msiba.

Mfano wa kuvutia zaidi ni lahaja za uchoraji "Taji na Miiba", iliyowekwa kwa kipindi kutoka kwa maisha ya Kristo. Katika ya kwanza yao, iliyohifadhiwa katika Louvre. Kristo anaonekana kama mwanariadha mrembo na mwenye nguvu, anayeweza kuwazuia wabakaji wake. Katika toleo la Munich, lililoundwa miaka ishirini baadaye, sehemu hiyo hiyo inawasilishwa kwa undani zaidi, ngumu zaidi na yenye maana zaidi. Kristo anaonyeshwa katika vazi jeupe, macho yake yamefungwa, anavumilia kwa utulivu kupigwa na kufedheheshwa. Sasa jambo kuu sio taji na kupiga, sio jambo la kimwili, lakini la kisaikolojia na kiroho. Picha imejazwa na msiba mzito, inaonyesha ushindi wa roho, ukuu wa kiroho juu ya nguvu za mwili.

Katika kazi za baadaye za Titi, sauti ya kutisha inaongezeka zaidi na zaidi. Hii inathibitishwa na uchoraji "Maombolezo ya Kristo".

Renaissance, ambayo ilistawi katika karne za XV-XVI, ilitumika kama hatua mpya katika maendeleo ya sanaa, na uchoraji hasa. Pia kuna jina la Kifaransa kwa enzi hii - Renaissance. Sandro Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci, Titian, Michelangelo ni baadhi ya majina maarufu ambayo yanawakilisha wakati huo.

Wasanii wa Renaissance walionyesha wahusika katika picha zao kwa usahihi na kwa uwazi iwezekanavyo.

Muktadha wa kisaikolojia haikujumuishwa kwenye picha. Wachoraji walijiwekea lengo la kufikia uchangamfu wa walioonyeshwa. Bila kujali kama nguvu ya uso wa mwanadamu au maelezo ya asili inayozunguka ilipaswa kupitishwa kwa rangi kwa usahihi iwezekanavyo. Walakini, baada ya muda, katika picha za uchoraji wa Renaissance, wakati wa kisaikolojia unaonekana wazi, kwa mfano, kutoka kwa picha mtu anaweza kupata hitimisho juu ya tabia ya mtu aliyeonyeshwa.

Kufikia utamaduni wa kisanii wa Renaissance

Mafanikio yasiyo na shaka ya Renaissance yalikuwa muundo sahihi wa kijiometri wa picha. Msanii alijenga taswira kwa kutumia mbinu alizozitengeneza. Jambo kuu kwa wachoraji wa wakati huo lilikuwa kuangalia idadi ya vitu. Hata asili ilianguka chini ya mbinu za hisabati za kuhesabu uwiano wa picha na vitu vingine kwenye picha.

Kwa maneno mengine, wasanii wa Renaissance walitaka kufikisha picha kamili, kwa mfano, mtu dhidi ya asili ya asili. Ikilinganishwa na njia za kisasa za kuunda tena picha inayoonekana kwenye aina fulani ya turubai, basi, uwezekano mkubwa, picha iliyo na marekebisho ya baadaye itasaidia kuelewa ni nini wasanii wa Renaissance walikuwa wakijitahidi.

Wachoraji wa Renaissance waliamini walikuwa na haki ya kusahihisha kutokamilika kwa asili, yaani, ikiwa mtu alikuwa na sifa mbaya za uso, wasanii waliwasahihisha kwa namna ambayo uso ukawa mtamu na wa kuvutia.

Mbinu ya kijiometri katika picha husababisha njia mpya ya kuonyesha anga. Kabla ya kuunda upya picha kwenye turubai, msanii alibainisha mpangilio wao wa anga. Sheria hii hatimaye iliwekwa kati ya wachoraji wa enzi hiyo.

Mtazamaji alipaswa kuvutiwa na picha kwenye michoro hiyo. Kwa mfano, Raphael ilipata kufuata kamili na sheria hii kwa kuunda uchoraji "Shule ya Athene". Vaults ya jengo ni ya kushangaza kwa urefu wao. Kuna nafasi nyingi sana unaanza kuelewa jengo hili lina ukubwa gani. Na wafikiriaji walioonyeshwa wa zamani na Plato na Aristotle katikati wanaonyesha kuwa katika ulimwengu wa zamani kulikuwa na umoja wa maoni anuwai ya kifalsafa.

Viwanja vya uchoraji wa Renaissance

Ikiwa utaanza kufahamiana na uchoraji wa Renaissance, unaweza kupata hitimisho la kupendeza. Mipango ya michoro hiyo ilitegemea hasa matukio yanayotajwa katika Biblia. Mara nyingi, wachoraji wa wakati huo walionyesha hadithi kutoka kwa Agano Jipya. Picha maarufu zaidi ni Bikira na Mtoto- Yesu Kristo mdogo.

Tabia hiyo ilikuwa hai hata watu waliabudu sanamu hizi, ingawa watu walielewa kuwa hizi sio sanamu, lakini waliomba na kuomba msaada na ulinzi. Mbali na Madonna, wachoraji wa Renaissance walipenda sana kuunda tena picha Yesu Kristo, mitume, Yohana Mbatizaji, pamoja na vipindi vya injili. Kwa mfano, Leonardo da Vinci aliunda uchoraji maarufu duniani "Mlo wa Mwisho".

Kwa nini Wasanii wa Renaissance Walitumia Viwanja kutoka kwenye biblia? Kwa nini hawakujaribu kujieleza kwa kuunda picha za watu wa zama zao? Labda kwa njia hii walijaribu kuonyesha watu wa kawaida na tabia zao za asili? Ndiyo, wachoraji wa wakati huo walijaribu kuwaonyesha watu kwamba mwanadamu ni kiumbe cha kimungu.

Wakionyesha matukio ya kibiblia, wasanii wa Renaissance walijaribu kuweka wazi kwamba maonyesho ya kidunia ya mtu yanaweza kuonyeshwa kwa uwazi zaidi ikiwa hadithi za Biblia zinatumiwa. Unaweza kuelewa kuanguka, majaribu, kuzimu au mbinguni ni nini, ikiwa utaanza kufahamiana na kazi ya wasanii wa wakati huo. Sawa picha ya Madonna hutuletea uzuri wa mwanamke, na pia hubeba ufahamu wa upendo wa kibinadamu wa kidunia.

Leonardo da Vinci

Leonardo alianza masomo yake huko Florence. Turubai yake ya kwanza, iliyochorwa karibu 1478, ni "Madonna Benois". Kisha kulikuwa na ubunifu kama vile "Madonna katika Grotto", "Mona Lisa", Mlo wa Jioni wa Mwisho uliotajwa hapo juu, na kazi zingine nyingi bora zilizoandikwa kwa mkono wa titan ya Renaissance.

Ukali wa uwiano wa kijiometri na uzazi halisi wa muundo wa anatomical wa mtu - hii ndiyo sifa ya uchoraji wa Leonard da Vinci. Kulingana na imani yake, sanaa ya kuonyesha picha fulani kwenye turubai ni sayansi, na sio aina fulani ya hobby.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483 - 1520) inayojulikana katika ulimwengu wa sanaa kama Raphael aliunda kazi zake nchini Italia. Picha zake za uchoraji zimejaa sauti na neema. Raphael ni mwakilishi wa Renaissance, ambaye alionyesha mtu na maisha yake duniani, alipenda kuchora kuta za makanisa ya Vatican.

Picha za kuchora zilisaliti umoja wa takwimu, mawasiliano ya sawia ya nafasi na picha, euphony ya rangi. Usafi wa Bikira ulikuwa msingi wa picha nyingi za Raphael. Yake ya kwanza kabisa picha ya Mama yetu- Hii ni Sistine Madonna, ambayo ilichorwa na msanii maarufu nyuma mnamo 1513. Picha ambazo ziliundwa na Raphael zilionyesha sura bora ya mwanadamu.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) pia ni mchoraji wa Renaissance. Moja ya kazi zake za kwanza ilikuwa uchoraji "Adoration of the Magi". Ushairi wa hila na ndoto zilikuwa tabia zake za asili katika uwanja wa kuhamisha picha za kisanii.

Katika miaka ya 80 ya mapema ya karne ya XV, msanii mkubwa alipiga rangi kuta za Kanisa la Vatican. Frescoes zilizofanywa na yeye bado ni za kushangaza.

Baada ya muda, picha zake za uchoraji zilijulikana na utulivu wa majengo ya zamani, uchangamfu wa wahusika walioonyeshwa, maelewano ya picha. Kwa kuongezea, mvuto wa Botticelli na michoro ya kazi maarufu za fasihi inajulikana, ambayo pia iliongeza utukufu tu kwa kazi yake.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564)- Msanii wa Italia ambaye pia alifanya kazi wakati wa Renaissance. Ambayo mtu huyu pekee anayejulikana na wengi wetu hakufanya. Na uchongaji, na uchoraji, na usanifu, pamoja na mashairi.

Michelangelo, kama Raphael na Botticelli, alichora kuta za mahekalu ya Vatikani. Baada ya yote, wachoraji tu wenye talanta zaidi wa nyakati hizo walihusika katika kazi ya kuwajibika kama kuchora picha kwenye kuta za makanisa ya Katoliki.

Zaidi ya mita za mraba 600 za Sistine Chapel ilimbidi kuifunika kwa michoro inayoonyesha matukio mbalimbali ya Biblia.

Kazi maarufu zaidi katika mtindo huu inajulikana kwetu kama "Hukumu ya Mwisho". Maana ya hadithi ya Biblia imeelezwa kikamilifu na kwa uwazi. Usahihi huo katika uhamisho wa picha ni tabia ya kazi nzima ya Michelangelo.

TAZAMA! Kwa matumizi yoyote ya vifaa vya tovuti, kiungo kinachotumika kinahitajika!

Uamsho, au Renaissance - hatua ya kihistoria katika utamaduni wa Ulaya. Hii ni hatua ya kutisha katika maendeleo ya ustaarabu wa ulimwengu, ambayo ilibadilisha msongamano na ujinga wa Zama za Kati na kutangulia kuibuka kwa maadili ya kitamaduni ya Wakati Mpya. Anthropocentrism ni asili katika urithi wa Renaissance - kwa maneno mengine, mwelekeo kuelekea Mwanadamu, maisha yake na kazi. Ikijitenga na mafundisho na njama za kanisa, sanaa hupata tabia ya kidunia, na jina la enzi hiyo linarejelea ufufuo wa motifu za kale katika sanaa.

Renaissance, ambayo mizizi yake ilitokea Italia, kawaida hugawanywa katika hatua tatu: mapema ("quattrocento"), juu na baadaye. Fikiria sifa za ubunifu wa mabwana wakuu ambao walifanya kazi katika nyakati hizo za zamani, lakini muhimu.

Kwanza kabisa, ni lazima ieleweke kwamba waumbaji wa Renaissance hawakuhusika tu katika sanaa "safi" nzuri, lakini pia walionyesha kuwa watafiti wenye vipaji na waanzilishi. Kwa mfano, mbunifu kutoka Florence aitwaye Filippo Brunelleschi alielezea seti ya sheria za kuunda mtazamo wa mstari. Sheria zilizoundwa naye zilifanya iwezekane kuonyesha ulimwengu wa pande tatu kwenye turubai kwa usahihi. Pamoja na embodiment ya mawazo ya maendeleo katika uchoraji, maudhui yake ya kiitikadi pia yamebadilika - mashujaa wa picha za uchoraji wamekuwa zaidi "kidunia", na sifa za kibinafsi na wahusika. Hii ilihusu hata kazi za mada zinazohusiana na dini.

Majina bora ya kipindi cha Quattrocento (nusu ya pili ya karne ya 15) - Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli na wengine - wamepata nafasi ya heshima katika hazina ya tamaduni ya ulimwengu.

Katika kipindi cha Renaissance ya Juu (nusu ya kwanza ya karne ya 16), uwezo wote wa kiitikadi na ubunifu wa wasanii umefunuliwa kikamilifu. Kipengele cha tabia ya wakati huu ni kumbukumbu ya sanaa kwa enzi ya zamani. Wasanii, hata hivyo, hawanakili kwa upofu masomo ya zamani, bali wanayatumia kuunda na kukuza mitindo yao ya kipekee. Shukrani kwa hili, sanaa nzuri hupata uthabiti na ukali, ikitoa kwa frivolity fulani ya kipindi cha awali. Usanifu, uchongaji na uchoraji wa wakati huu ulikamilishana kwa usawa. Majengo, frescoes, uchoraji, iliyoundwa katika kipindi cha Juu cha Renaissance, ni kazi bora za kweli. Majina ya wasomi wanaotambulika ulimwenguni huangaza: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Utu wa Leonardo da Vinci unastahili tahadhari maalum. Wanasema juu yake kwamba yeye ni mtu mbali kabla ya wakati wake. Msanii, mbunifu, mhandisi, mvumbuzi - hii sio orodha kamili ya mwili wa mtu huyu mwenye sura nyingi.

Leonardo da Vinci anajulikana kwa mtu wa kisasa mitaani, kwanza kabisa, kama mchoraji. Kazi yake maarufu zaidi ni Mona Lisa. Kwa mfano wake, mtazamaji anaweza kufahamu uvumbuzi wa mbinu ya mwandishi: shukrani kwa ujasiri wa kipekee na ulegevu wa kufikiri, Leonardo aliunda njia mpya za "kufufua" picha.

Kutumia uzushi wa kutawanyika kwa mwanga, alipata kupungua kwa tofauti ya maelezo madogo, ambayo yaliinua ukweli wa picha kwa ngazi mpya. Bwana alilipa kipaumbele cha kushangaza kwa usahihi wa anatomiki wa embodiment ya mwili katika uchoraji na picha - idadi ya takwimu "bora" imewekwa katika "Vitruvian Man".

Nusu ya pili ya 16 na nusu ya kwanza ya karne ya 17 kawaida huitwa Renaissance ya Marehemu. Kipindi hiki kilikuwa na mwelekeo tofauti wa kitamaduni na ubunifu, kwa hivyo ni ngumu kuhukumu bila shaka. Mitindo ya kidini ya kusini mwa Uropa, iliyojumuishwa katika Kupinga Marekebisho, ilisababisha kutengwa kwa kutukuzwa kwa uzuri wa mwanadamu na maadili ya zamani. Kupingana kwa hisia kama hizo na itikadi iliyoanzishwa ya Renaissance ilisababisha kuibuka kwa tabia ya Florentine. Uchoraji katika mtindo huu una sifa ya rangi ya rangi ya mbali na mistari iliyovunjika. Mabwana wa Venetian wa wakati huo - Titian na Palladio - waliunda mwelekeo wao wa maendeleo, ambao ulikuwa na pointi chache za kuwasiliana na maonyesho ya mgogoro katika sanaa.

Mbali na Renaissance ya Italia, tahadhari inapaswa kulipwa kwa Renaissance ya Kaskazini. Wasanii walioishi kaskazini mwa Alps hawakuathiriwa sana na sanaa ya zamani. Katika kazi zao, ushawishi wa Gothic unaweza kufuatiwa, ambao umebakia hadi mwanzo wa zama za Baroque. Takwimu kubwa za Renaissance ya Kaskazini ni Albrecht Dürer, Lucas Cranach Mzee, Pieter Brueghel Mzee.

Urithi wa kitamaduni wa wasanii wakubwa wa Renaissance hauna thamani. Jina la kila mmoja wao limehifadhiwa kwa kutetemeka na kwa uangalifu katika kumbukumbu ya wanadamu, kwani yule aliyevaa alikuwa almasi ya kipekee yenye sura nyingi.