Wasanii wa Finland na uchoraji wao. Wasanii wa Kifini

Kwa miaka mingi iliaminika kuwa picha ya wachanga wa Alexander III, iliyoandikwa na Alberta III, ilipotea au kuharibiwa. Picha: Erkka Mikkonen / Yle.

Mwanahistoria wa Sanaa wa Kifini aligundua kwa ajali kuchukuliwa kazi ya Albert Edelfgelt katika mikutano ya Makumbusho ya Kirusi ya Kirusi. Mtafiti wa utafiti angependa kuleta picha kwenye maonyesho nchini Finland.

Canvas ya mchoraji maarufu wa Finnish Albert Edelfelt (1854-1905), kwa miaka mingi alifikiri waliopotea, alipatikana nchini Urusi katika Makumbusho ya Rybinsky. Mhistoria wa Sanaa wa Kifini Sani Conport-Webb alipata picha iliyoandikwa mwaka 1881 kwa msaada wa injini ya utafutaji wa mtandao.

- Niliona kazi kwa bahati, lakini nilitambua, kwa sababu ilikuwa imesoma kwa makini mada hii.

Mhitimu wa Chuo cha Sanaa cha St. Petersburg cha Webb aliona michoro za kazi hii katika Makumbusho ya Sanaa ya Helsinki ya Ateneo. Kutumia michoro, iliwezekana kuanzisha utambulisho wa watoto walioonyeshwa kwenye picha: hawa ni ndugu wa King Kirusi Alexander III. Katika moja ya michoro, Edofelt alisema majina yao.

Wavulana wenye rangi ya muda mrefu katika picha ya wamevaa mavazi kulingana na mwisho wa karne ya 19. Makumbusho ya Rybin aliamini kuwa wasichana walionyeshwa juu yake. Wafanyakazi wa makumbusho walifurahi habari mpya kuhusu picha.

"Tuliamini kwamba hawa walikuwa wasichana, na ikawa kwamba wana wa Grand Duke Vladimir Boris na Kirill walionyeshwa," anasema Naibu Mkurugenzi wa Sergey Ovsyannikov.

Picha hiyo inaelezea kuhusu anwani za eTofellet na familia ya kifalme

Kazi ilianguka katika mkutano wa Makumbusho ya Rybinsky baada ya Mapinduzi. Kwa mujibu wa saini upande wa nyuma wa picha, hapo awali ilikuwa katika Vladimir Palace ya St. Petersburg.

Thamani ya ziada ya Nakhodka inatoa picha ambayo picha inaelezea mawasiliano ya karibu ya msanii wa Kifinlandi na jiji la Neva na familia ya kifalme.

- Pengine, picha hii ilikuwa ya kuamua kutoka kwa mtazamo wa maendeleo ya kipaji ya kazi ya Etofelt chini ya Mahakama ya Royal, - Inasema Contoula-Webb.

Baadaye, Edophelt aliandika picha ya watoto Alexander III Mikhail na Ksenia, pamoja na picha kadhaa za King Kirusi Nicholas II.

Viungo vya wasanii wa Kifinlandi na Russia bado ni kuchunguzwa kidogo

Wakati mmoja, Etofelt alikuwa maarufu nchini Urusi. Kazi zake zinawekwa katika mikutano ya Hermitage ya St. Petersburg na Makumbusho ya Pushkin ya Moscow.

Leo, Edophelt, kama, hata hivyo, na wasanii wengine wa kipindi cha dhahabu cha uchoraji wa Finnish, mtazamaji wa Kirusi ni karibu haijulikani. Pia katika masomo ya kihistoria ya kihistoria, tahadhari haifai hasa uhusiano wa wasanii wa Kifinlandi na Urusi.

Mtandao wa Mtandao sasa umehifadhiwa thesis juu ya mahusiano ya Chuo cha Sanaa cha St. Petersburg na maisha ya sanaa ya Kifini.

"Natumaini, kutokana na ugunduzi huu, Edofelt utapata tena Urusi, na Finland itakumbuka viungo muhimu vya wasanii wa Kifinlandi na Urusi.

Hitimisho Webb aliwauliza wafanyakazi wa Makumbusho ya Rybinsk juu ya uwezekano wa kuleta picha inayoonekana kwenye maonyesho nchini Finland. Sergey Ovsyannikov, naibu mkurugenzi, alifikia wazo la vyema.

- Ikiwa Finland inataka kupata picha kwenye maonyesho, tutafanya kila kitu kinachotegemea sisi ili mradi uweze.

Hata hivyo, kwa mujibu wa Ovsyannikov, kwa ajili ya safari ya Finland, picha inapaswa kurekebishwa.

Jengo la utukufu wa Chuo cha Sanaa linapambwa na kitambaa cha navel kati ya mistari ya 3 na ya 4 ya Vasilyevsky Island. Ni moja ya makaburi bora ya usanifu wa classical.

Waandishi wa mradi A.F. Kokorinov na zh.b.delmotim. Academy ya Imperial "Academy ya Kutendewa Sanaa" ("Kolmen Paataiteen Akatemia") - uchoraji, sanamu na usanifu - ilianzishwa mwaka 1757 wakati wa Malkia Elizabeth. Kwa karne mbili na nusu, Academy alimfufua vizazi vingi vya mabwana wa sanaa nzuri: wapiga picha, wasanii, wasanifu. Miongoni mwao ni wasanii wazuri ambao kazi zao zinawasilishwa katika makumbusho ya St. Petersburg, Moscow na mengi ya miji mikuu ya Ulaya.

Wasanifu na wachunguzi - wahitimu wa Chuo kilichojengwa na kupamba miji mingi ya Urusi na nje ya nchi. Mengi iliyojengwa nao huko St. Petersburg. Kuna kazi nchini Finland, kwa sababu kwa miaka mingi Chuo cha Sanaa ilikuwa mahali pa mawasiliano ya kazi ya sanaa ya Kirusi na ya Kifini. Wasanii bora wa Kifinlandi walipewa jina la "wasomi wa sanaa nzuri". Miongoni mwao walikuwa v.runiberg, kg.nyoustom. Lakini wa kwanza, bila shaka, lazima aitwaye, azzelfelt.

Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905)

Mwalimu mkubwa wa uchoraji wa kihistoria, picha, aina ya ndani. Wa kwanza wa wasanii wa Kifinlandi, wanaojulikana nje ya nchi. Albert "alizaliwa karibu na porvo katika familia ya mbunifu. Kwa miaka miwili, alisoma katika Chuo Kikuu cha Helsinki, kabla ya kuamua kujitolea kwa uchoraji. Alipokea elimu ya sanaa katika Chuo cha Sanaa huko Antwerp, na kisha huko Paris Shule ya Sanaa. Mwaka wa 1877-80. Edelfelt inajenga picha nyingi kwenye viwanja vya kihistoria. Lakini basi msanii anaomba viwanja vya aina kutoka kwa asili, ambako upendo wake kwa ardhi ya asili na maslahi katika maisha ya watu wa kawaida ulionekana sana. Picha hizi: "Katika bahari", "wavulana katika maji", "maji baba" "," kitabu "," wavuvi kutoka visiwa vya mbali. "

Mnamo mwaka wa 1881, A. Etofelt kwa muda mrefu anaishi na kazi huko St. Petersburg, anawasiliana na wasanii wa Kirusi. Mnamo mwaka wa 1881, msanii mdogo wa Kifinlandi aliwasilisha kazi yake kwenye Mahakama ya Sanaa ya Sanaa ya St. Petersburg. Alikuwa na mafanikio makubwa: alichaguliwa kwa wanachama wa Academy ya Sanaa ya St. Petersburg. Katika kijiji cha kifalme aliandaliwa na maonyesho ya kibinafsi. Moja ya picha ilinunua jina la kifalme. Mwandishi alipokea amri mpya kutoka kwa familia ya kifalme ambaye alimleta sifa.

Wakati wa kukaa katika kijiji cha Royal, msanii huyo aliwakilishwa na Zesarevich Alexander, na alifanya kazi kadhaa kwa amri yake kwa Palace ya Gatchina, hasa, nakala ya picha "katika bahari", ambayo kati ya kazi nyingine imehifadhiwa katika hermitage. Mchoro wa kaya wa Etofelt: "Marafiki njema" na "katika kitalu" - pia walipatikana na Alexander III. Uchoraji huu ulikuwa na marudio yaliyo katika makumbusho ya kigeni.

Mera ya Etofelt ilikuwa shirika la maonyesho kadhaa ya pamoja nchini Urusi, kutokana na ambayo wasikilizaji wa Kirusi walikutana na kazi ya wasanii wengi wa Kifinlandi.

Shughuli kuu ya eTofellet inaweza kuitwa uchoraji wa picha. Alifanya kazi nyingi kwa amri, hususan, yadi ya kifalme, na kujenga picha rasmi. Lakini bora katika kazi yake ya picha ni: "Portrait ya mama wa msanii" (1883), "Louis Paster" (1885), "picha ya Larin Parask" (1893), "Picha ya AINO" (1901).

Mawasilisho rasmi na urafiki wa kudumu.

Msanii wa kwanza wa Finnish, ambaye alipanga maonyesho yake katika Chuo cha Imperial cha Sanaa mwishoni mwa karne ya kumi na tisa, alikuwa mchoraji Albert Edelt. Baada ya safari ya Ulaya ya Magharibi mwaka wa 1881, msanii mdogo wa Kifinlandi aliwasilisha kazi yake kwenye mahakama ya Chuo cha Sanaa cha St. Petersburg. Alikuwa na mafanikio makubwa - alipewa jina la Academician. Katika kijiji cha kifalme aliandaliwa na maonyesho ya kibinafsi. Moja ya picha ilinunua jina la kifalme.

Mwandishi alipokea amri mpya kutoka kwa familia ya kifalme ambaye alimleta sifa. Uhusiano wa msanii kwa jina la kifalme alisaidia umaarufu wa uchoraji wa Finnish nchini Urusi. Kutokana na umaarufu na mamlaka ya A.Edfelt nchini Urusi, sanaa ya Finland ilionekana katika maonyesho ya sanaa ya Kifinlandi-Kirusi huko St. Petersburg na Moscow, kuanzia maonyesho ya Nizhny Novgorod 1882.

Wasanii wa Kifini katika hermitage.

Hermitage inatoa uchoraji saba wa Aerfelt na idadi ya michoro. Mbali na picha iliyotajwa "katika bahari", ambayo katika toleo la kwanza iko katika makumbusho ya Gothen-GA, ni muhimu kusherehekea utungaji wa kaya "marafiki wazuri" (1881), marudio ya g -Teborg na Helsinki. Karibu na tabia na picha "katika watoto" (1885), pia kununuliwa na Alexander III kwa Palace ya Gatchina. Moja ya kazi za kidemokrasia zaidi ya eTofellet ni uchoraji "Bratka" (1898, Hermitage), ambayo ilisababisha kupitishwa kwa upinzani wa St. Petersburg.

Aina ya picha ambayo asilfelt ilikuwa imara sana, iliyotolewa katika picha ya hermitage ya mke wa Aktera Mkhata M.V. Dyakovskaya-Gay Roth. Katika mkutano wa hermitage kuna mifano ya ujuzi wa mazingira ya msanii wa Kifinlandi. Hii ni kitambaa "kuonekana kwa porvo" (1898) na etching "pine katika theluji". Ni muhimu kutaja kwamba kazi za alfelt pia zimehifadhiwa katika makumbusho ya Kiev - picha ya "wavuvi kutoka maporomoko ya mbali" na katika Makumbusho ya Moscow. A.S. Pushkin: "Portrait ya Barbara Menle".

Aidha, hermitage ina kazi nzuri ya Yuho Raranen, Eero Nelimarka na Henry Erikson.

Wasanii wa Kifini katika Chuo cha Sanaa cha St. Petersburg.

Mtaalamu k.g.nanyrem (1856-1917) alifanya mchango mkubwa kwa kuonekana kwa usanifu wa mji mkuu wa Finland. Ni ya kutosha kutaja majengo ya kifahari ya nyumba ya mashamba, archive ya hali, inapambaza mazingira ya Square Square. Inawezekana kukumbuka desturi za zamani na ghala huko Katayanokka, soko la kwanza la ndani kutoka Kaupa-Tori. Lakini watu wachache wanajua kwamba mbunifu KK.Nyoustroma alifanya kazi huko St. Petersburg. Kwa mujibu wa mradi wake, ujenzi wa kliniki ya upasuaji wa taasisi ya matibabu katika upande wa petrograd ulijengwa.

Nustroma alikuwa profesa katika Chuo cha Sanaa, na alipewa jina la usanifu wa kitaaluma.

Msanii y.riscancena anaitwa mojawapo ya vipaji vya kitaifa, yenye nguvu na ya kina katika uchoraji wa Kifini wa karne iliyopita. Aliandika picha, uchoraji wa aina kutoka kwa maisha ya watu. Baada ya kujifunza katika kuchora shule huko Helsinki, alikuwa na lengo la kujifunza katika Academy ya Sanaa ya St. Petersburg, ambako alipita chini ya uongozi wa I.e. Penina mwaka 1897-98. Jifunze katika St. Petersburg, mawasiliano na wasanii wa Kirusi na hali nzima ya maisha ya ubunifu katika misaada ya kuinua St. Petersburg, ilimfufua ubunifu wa msanii kwa urefu mpya. Baada ya hapo, alifanya kazi kwa miaka mingi nchini Finland na nje ya nchi. Kuhusu utafiti wake na maisha huko St. Petersburg ni muhimu kuwaambia zaidi.

Rissanene Yuho (Julio Rissanen, 1873-1950)

Yuho Rissanene alizaliwa karibu na Kuopio katika familia ya Batrack. Katika utoto, alikuwa na vigumu, wakati mwingine hata belling wakati Baba-mlevi alikufa (waliohifadhiwa). Mwaka wa 1896, Yuho Rissanene aliingia katika Sanaa ya Kati na Shule ya Viwanda ya Kuchora Shirika la Sanaa la Kifini huko Helsinki, kisha Turku.

Kama mtoto, Rudolf Cov alihudhuria Shule ya Kanisa la Kanisa la St. Petersburg, ambako alijifunza diploma ya Kifinlandi na Kirusi. Tangu utoto, alipenda kuteka na kusababisha tahadhari ya walimu huko St. Petersburg. Alielekezwa kujifunza, lakini alikuwa na pesa juu ya mkate. Na tu mwaka wa 1907, R.KAVU imeweza kuendelea na kuchora uchoraji shuleni Kuchora Society Finnish ya wapenzi wa sanaa.

Huko alikuwa mwanafunzi wa Huto Simberg mwandishi wa maarufu "malaika aliyejeruhiwa." H. Simberg alirithi kutoka kwa mwalimu Gallen-callena imani katika fantasy na nguvu ya fumbo ya asili. Rudolf Coi kisha alisoma Paris mwaka wa 1914, na mwaka wa 1924 nchini Italia. Alirudi Finland, alijiunga na "Kikundi cha Novemba" cha mduara wa wasanii, lakini alibakia kuwa mwaminifu kwa namna ya kweli na aliandika mandhari yake katika mtindo wa kuzuia, wa utulivu wa hisia. Kwa kiasi kikubwa kuliko mchoraji wa msanii, Coywa alikuwa mchezaji na mfano.

Inaonyesha fantasy isiyo ya kawaida na ya mkali, alionyesha kadhaa ya vitabu vya ajabu, ikiwa ni pamoja na Totelis ya Kifini "kusoma watoto", Kijerumani - "Hadithi za ndugu Grimm", hadithi za Fairy za Kiarabu "elfu na usiku mmoja Sherzeme-dy", nk. Coyva kwa furaha ya magazeti ya Krismasi, kalenda za Kifini na machapisho mengine, kuendeleza wenyewe, kwa wazi kupata athari hasa kutoka kwa vielelezo vya Kirusi, mtindo wa ufanisi wa ufanisi, unaofaa sana. Hisia yake ya ucheshi hujidhihirisha isipokuwa kwa picha na michoro za ajabu, pamoja na mafanikio ya caricatures ya kisasa. Ukusanyaji (ukusanyaji) wa uchoraji wake na michoro ziliondoka, kwa bahati mbaya, baada ya kifo chake mwaka wa 1947

Schulman Karl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)

Mbunifu, mtu wa vipaji na hatma. Karl Allan alipokea elimu ya usanifu nchini Finland, katika miaka ya kujifunza katika mawazo ya ubunifu ya vijana wa Kifaransa wa Kifini: E.Saari-AD, Gizelius, A. Lidrene. Alivutiwa na mawazo ya kisasa. Bila kupokea amri katika nchi, mbunifu mdogo K.A. Schulman anafanya kazi nje ya nchi: nchini Argentina, Ujerumani, Holland, Sweden.

Baada ya kurudi nchi yake, alipata fursa ya kujenga mshahara wa kupima kwa Karelian Isthmus. Mafanikio ya ujenzi huu yanahusishwa naye huko St. Petersburg. Mnamo 1901, alikuwa, kinyume na kanisa la icon ya Mama wa Vladimir wa Mungu. Wasanifu 88 walishiriki katika ushindani. Matokeo yake, mmiliki wa nyumba Baron Von Bezon aliamuru ujenzi wa Schulman. Nyumba ya ghorofa sita katika mtindo wa kisasa iliyopambwa mraba na ladha yake ya kipekee. Sakafu ya chini hufunuliwa na madirisha makubwa ya madirisha.

Na juu ya sakafu ya juu kuna nyumba ya sanaa isiyo ya kawaida, juu ya katikati ambayo turret inatibiwa katika kofia ya shujaa. Maelezo ya jiwe ya jengo hufanywa kwa potstone ya Kifini. Wanatoa kuchora ya mapambo, inayoonyesha mimea na wanyama tabia. Juu ya mlango - kanzu ya silaha za mmiliki - baron background ya masharubu. Mwanzoni mwa karne ya 20, uingizaji wa ofisi ya kifalme ulikuwa katika nyumba hii, pamoja na "nyumba ya bidii kwa wanawake". Sasa nyumba ya Vladimir imejenga upya. Itakuwa sehemu ya tata ya ununuzi wa Vladimir.

Nyumba ya Vladimir ni ujenzi pekee wa waendesha mashitaka wa Shule ya Kifini ya kaskazini ya kisasa, ambaye alisambazwa sana katika mji mkuu wa kaskazini.

Kisha wasanifu wa St. Petersburg waliwakilishwa na kuendelezwa na kuendelezwa: Flidwal, n.v.vasiliev, A.f. Bubyir. Kama kwa K.Shulman, alifanya kazi kwa miaka mingi na mbunifu wa mkoa wa Vyborg, ambako waliunda nyumba 10 za ghorofa nyingi katika mtindo wa kaskazini mwa kisasa. Aidha, K.A. Shulman alikuwa mfanyakazi maarufu wa Umoja wa Wasanifu wa Finland, alifanya kama conductor wa kitaaluma. Timu za Choral chini ya uongozi wake zilifanikiwa huko St. Petersburg, Finland na nje ya nchi.

Gripenberg Oder Sebastian (Odert Sebastian Grepenberg, 1850-1939)

Gripenberg Odere Sebastian, mbunifu; Alizaliwa huko Kuryoki. Mwana wa wazazi matajiri na wazuri wa Odes alisoma katika shule ya Cadet huko Hamani, na kisha katika Chuo cha Uhandisi wa Jeshi la St. Petersburg. Huko alipokea mafunzo ya kujenga kijeshi, lakini alitoka jeshi mwaka wa 1875. Aliamua kuwa mtaalamu-mtaalamu. Katika kipindi hiki, mbinu mpya zimetokea katika usanifu wa St. Petersburg. Eclecticism - matumizi ya mapokezi ya wakati uliopita: Renaissance, Gothic, Baroque - pamoja na utafutaji wa maelezo mapya ya mapambo ya usindikaji wa maonyesho ya nyumba nyingi za ghorofa. Hizi ni majengo maarufu A.K. Serbryakova, P.Yu. Suzora, A.E. Belogruda.

Mnamo mwaka wa 1878, Gripenberg alitetea diploma ya mbunifu katika shule ya polytechnic, baada ya hapo alisoma Vienna. Mnamo 1879-87. Alifanya kazi kama mbunifu huko Helsinki. Kazi ya kwanza ya kazi yake, kutafakari tamaa ya Renaissance, na ushawishi wazi wa mwalimu wake wa Shems Trej. Katika siku zijazo, tamaa ya kuvunjika kwa nguvu na wajumbe wa kiasi cha ujenzi kinaonyeshwa. Hizi ni kazi kama vile ujenzi wa Society ya Waandishi wa Kifinlandi, kituo cha kwanza cha biashara, basi jengo la zamani "Helsingin Sanomat", ujenzi wa benki ya akiba Turku.

Mwaka wa 1887 alichaguliwa mbunifu mkuu wa ujenzi wa Idara ya Umma (Vyama), kutoka wapi mwaka wa 1904 alihamia Seneti na mkurugenzi wa Chama cha Biashara na Viwanda.

Gripenberg alikuwa mkuu wa bodi ya kampuni ya hisa "Nyumba ya Kifini ya Kifini" na mkurugenzi mtendaji, wakati wa kujenga jengo la ukumbusho wa kitaifa, pamoja na mwenyekiti wa Bodi ya Wakurugenzi wa Bima ya Bima ya Fliyola. O.S.GaliPenberg alikuwa mwenyekiti wa kwanza wa klabu ya wasanifu wa Finnish mwaka 1892-1901, pamoja na mmoja wa waanzilishi wa Society Finno-Public of Teswation.

Akseli Gallen-Kallela.

Sammu Pulustus (1896)

Vielelezo kwa kaleal. " Ulinzi wa Sampo.«.

Sámpo. (FIN. Sampo.) - katika mythology ya Caroya-Finnish, kitu cha kichawi tu na nguvu ya kichawi na ni chanzo cha furaha, ustawi na wingi. Katika epic "Kalevala" Muumba wake Elias Lonnrot aliwasilisha Sampo kwa namna ya kinu.

Hugo Simberg.

Halla. (1895)

halla. - hii ni kufungiaIkiwa ninaelewa kwa usahihi, kwa mfano wakati wa majira ya joto usiku au tangu asubuhi

Kwa maana hii, picha inatumia picha nzuri.

Helene Schjerfbeck.

Topilas (1888)

topilas. — kupona

Hugo Simberg.

Kuoleman Puutarha. — Bustani ya Kifo.

Kuna matoleo kadhaa ya picha hii, kwenye picha hii ya fresco kutoka kwa kanisa kuu huko Tampere.

Picha hii ilipendekeza kwangu msichana mmoja wa Kifinlandi, nilipoona kwamba kwa namna fulani ni mbaya hata kwa finns mbaya, alikuwa na moto kwangu: "Vifo vinatunza maua katikati ya jangwa, na wakati wanalazimika kukata, wao Fanya kwa upole kama kuomba msamaha ... "

Hugo Simberg.

Haavoittutut enkeli -Alijeruhiwa malaika
(1903)

Mpango wa uchoraji unafunua juu ya historia ya kihistoria inayojulikana: hii ni Hifadhi ya ELIANTARHA (barua. "Zoo") na Bay ya Teole huko Helsinki. Mwanzoni mwa karne ya 20, hifadhi hiyo ilikuwa doa maarufu ya likizo kwa wawakilishi wa fani za kazi, pia walikuwa na taasisi za usaidizi. Barabara pamoja na wahusika huenda, kuhifadhiwa leo: maandamano yanaendelea kuelekea kwa sasa shule kwa wasichana wa kipofu na makao ya walemavu.

Picha inaonyesha wavulana wawili wanaoendelea na watengenezaji wa malaika wa kike na macho yaliyofunikwa na mrengo wa damu. Mmoja wa wavulana kwa makini na akasema moja kwa moja juu ya mtazamaji, kuangalia kwake kunaonyesha huruma kwa malaika aliyejeruhiwa, ikiwa ni dharau. Mazingira ya asili ya kwa makusudi na ya kushangaza, hata hivyo, hutoa hisia ya utulivu. Mpango wa nontriting hufungua nafasi kwa tafsiri mbalimbali. Mavazi ya nguo na viatu, nyuso zao za kupendeza zinapingana na tete, zimevaa mavazi ya malaika mkali, ambayo inaonyesha mapambano kati ya maisha na kifo, damu kwenye mrengo wa malaika na bandage machoni - ishara ya Uwezo na upungufu wa kuwepo, lakini kwa mkono wa malaika una bouquet ya theluji ya theluji ni ishara ya uamsho na kupona. Maisha hapa inaonekana kuwa karibu na kifo. Mmoja wa wavulana akageuka kwa wasikilizaji, akivunja picha ya hema ya picha, na hivyo kuifanya kuelewa kwamba masuala ya maisha na kifo yana mtazamo wa moja kwa moja kwao. Simberg mwenyewe alikataa kutoa tafsiri yoyote ya "malaika aliyejeruhiwa", akitoa mtazamaji kwa hitimisho hilo.

Picha hiyo ilikuwa na athari kubwa kwenye utamaduni wa Kifini. Viungo vinavyopatikana katika kazi nyingi za sanaa ya juu na ya wingi. Kipande cha kikundi cha chuma cha Kifini cha Nightwish kwa wimbo "Amaranth" hupiga sababu ya "malaika aliyejeruhiwa".

Albert Edelfelt.

Pariisin Luxembourgin Puistossa. — Katika bustani ya Luxemburg ya Paris..

Akseli Gallen-Kallela.

Akka Ja Kissa. — Mwanamke mzee na paka

Gallen-Callies kwa ujumla, picha zote za masterpieces, ni kweli msanii wa darasa duniani.

Picha hii imeandikwa kwa kusisitizwa na namna ya asili, hata hivyo, licha ya kinga yake yote, imejaa huruma na upendo kwa watu rahisi na maskini zaidi.

Picha hiyo ilitolewa na Makumbusho ya Sanaa ya Turku mwaka 1895 na bado iko pale.

Neno. akka. Mimi daima ni kutafsiri - na "Baba", na "bibi".

Hapa nitaonyesha ladha kidogo na kuongeza picha nyingine Helene Schjerfbeck. - Katika Kirusi, tunasoma jina lake Helena Sherfbeck.

Na hapa ni ray ya mwanga na joto.

Picha ya 1882, Tanssiaiskengät. — Viatu vya ngoma.

Hii labda ni kitanda cha picha ya Kifinlandi. Angalau kwa maoni yangu.

Albert Edelfelt.

Lapsen Ruumissaatto. — Mtoto wa mazishi (maandamano ya mazishi ya mtoto)

Hii ndiyo muundo wa kwanza wa sanaa ya Finnish Faini iliyoandikwa nje. Alikuwa kipande cha maisha halisi, kuonekana na kuchapishwa na msanii. Picha hiyo inaelezea juu ya huzuni ya kibinadamu. Etocelte alionyesha familia rahisi, akibeba jeneza ndogo juu ya mashua. Mazingira yenye ukali yanahusiana na hali ya watu wanaotafuta njia ya mwisho ya mtoto wao. Katika watu wao wenye kusikitisha, kuzuia harakati - huzuni kali, ambayo inakabiliwa na laini nyeupe fasta ya ziwa, anga mkali baridi, pwani ya chini ya pwani.

"Mazishi ya mtoto" yalimleta jina la Academician, na kazi ilinunuliwa katika mkusanyiko wa kibinafsi huko Moscow. Wakati huo huo, maonyesho ya kibinafsi katika kijiji cha Royal iliandaliwa, na Edophelt iliwakilishwa na Alexander III na Maria Fedorovna, ambao pia wanapenda uchoraji.

Uhusiano wa msanii wa yadi ulisaidia umaarufu wa uchoraji wa Kifini nchini Urusi. Inaweza kusema kuwa Edofelt alikuwa mmoja wa wale waliofungua sanaa ya Finland kwa Urusi.

Mwaka wa 1907, picha hiyo ilirudi Finland na iko sasa katika Makumbusho ya Ateneum, Helsinki.

Pia, kutoka kwake, ningeruhusu nione kwamba katika picha hii mtazamo wa Finns hadi kifo unahamishwa kwa usahihi (ambayo, ole, ni sehemu ya sehemu ya mwisho, ya maisha yoyote). Ni kali sana na kuzuiwa, hapa pia, kuna tofauti kutoka kwa Warusi. Lakini ukali huu na uzuizi hauzungumzi juu ya ukosefu wao, tu Finns wote hubeba kwa undani. Zaidi kuliko sisi, Warusi. Lakini huzuni kutoka hii haina kusitisha kuwa huzuni na kwao.

Pekka Halonen.

Tienraivajia Karjalassa. — Wajenzi wa barabara huko Karelia.

Inapenda "kuondokana na barabara ya Karelia."

raivata. - Verb nzuri: Njia ya wazi
Sijui kama ana kawaida na neno raivo. — rage, Frenzy.

Lakini kuangalia picha hii - inaweza kudhani kuwa ndiyo.

Katika picha, kipengele kingine cha Finns - kihistoria, walipaswa kuishi katika mazingira mabaya sana, yaani, wakati mwingine tu wanapigana sana kwa kuwepo kwao, kwa hiyo, labda, na hii ni uvumilivu ambao wanaonyesha katika kazi na shida. Angalau ilikuwa hapo awali.

Hugo Simberg.

Picha nyingine ya Hugo Simberg - " Ndoto.«.

Slimberg haki ya cheo kwa alama, uchoraji wake ni wazi sana kwa tafsiri na tafsiri.

Na wakati huo huo katika uchoraji wake daima kuna kitu cha kitaifa sana.

Akseli Gallen-Kallela.

Poika Ja Varis. — Mvulana na kulia.

(1884) Kwa njia ya njia, tu watu wazima tu walijifunza kwamba crow. (varis.), kwa kawaida, sio mke / mwanamke Crow. (korppi.). Kweli, kuchanganyikiwa kama hiyo hutokea kwa bahati nzuri tu kwa Kirusi. Kwa mfano, katika Raven Kiukreni, ni nguruwe, na jogoo na itakuwa "crow." Kwa Kiingereza, neno la sauti linaonekana "Raven", na makaburi huita "Crow".

Picha iko sasa huko Ateneuum.

Akseli Gallen-Kallela.

Lemminkäisen Äiti. — Mama Lemminkäinena.
(1897)

Picha iko katika Ateneo, Helsinki.

Picha hiyo inaelezea eneo kutoka Kalevala, ambalo Lemminkyainen aliuawa na kusambazwa, na sehemu ya mwili ilitupwa kwenye mto wa giza, Tionel. Mama wa shujaa Rabli alikusanya sehemu ya mwili wa mwanawe, na akajiunga na mmoja wao. Katika picha, yeye anasubiri nyuki - hivyo inaonekana juu - ambayo italeta asali ya uchawi kutoka kwa wazee hadi cheo cha Mungu, ambayo inapaswa kumfufua Lemminkäinena.

Ufafanuzi wa kudumu wa Makumbusho ya Ateneum. Inachukua ghorofa ya tatu ya jengo (maonyesho madogo ya kimsingi yanapangwa huko, na maonyesho ya muda yanafanyika kwenye ghorofa ya pili). Katika makala hii, tutasema juu ya baadhi ya picha za kuvutia na zinazojulikana na sanamu katika makusanyo ya Ateneoum, pamoja na waandishi wao: maarufu wasanii wa Kifini na wasanii. Zaidi kuhusu historia ya Makumbusho ya Ateneum na usanifu wa jengo la makumbusho Unaweza kusoma. Pia hutoa taarifa muhimu kuhusu gharama za tiketi, masaa ya kazi. Na utaratibu wa kutembelea Makumbusho ya Ateneum. ATTENTION: Sio daima katika makumbusho wakati huo huo unaweza kuona kazi zote maarufu.

Kazi ya sculptors ya Finnish.

Hebu tuanze safari yetu kwenye Makumbusho ya Ateneum moja kwa moja kutoka kwenye mlango.

Katika kushawishi tunakutana na kikundi cha Marble " Apollo na Mariji"(1874) Kazi ya mchoraji maarufu wa Kifini Walter Runeberg. (Walter Magnus Runeberg.) (1838-1920), mwandishi wa makaburi ya Yuhan Rneberg na Mfalme Alexander II huko Helsinki. Baba wa mchoraji, mshairi Yuhan Roneberg, mwakilishi wa mwelekeo wa kitaifa wa kimapenzi katika vitabu, alianzisha maadili ya ustaarabu wa Kigiriki na Kirumi kwa utamaduni wa Kifini, ikiwa ni pamoja na thamani ya ujasiri na kujitolea. Mwanawe aliendelea kuelezea maadili haya, lakini tayari ina maana ya uchongaji. Mnamo 1858-62. Walter Roneberg alisoma Copenhagen katika Chuo cha Sanaa chini ya uongozi wa mchoraji wa Denmark Hermann Wilhelm Bisssen, mwanafunzi wa Torvalddsen maarufu ni ujuzi wa kutambuliwa ulimwenguni mwa uchongaji wa neoclassical. Mnamo 1862-1876. Runeberg alifanya kazi kama Roma, akiendelea kujifunza urithi wa classic.

Katika kundi hili la sculptural, Runeberg alionyesha Mungu wa Apollo, ambaye anashinda sanaa yake ya Satire Marcia, akitamani giza na ardhi. Takwimu ya Apollo inafanywa kwa roho ya maadili ya kale, wakati mchungaji wa barky na rangi ya Mariji ni kinyume na picha hii. Utungaji ulipangwa kwa ajili ya kupamba nyumba mpya ya mwanafunzi wa Helsinki na iliamriwa na jamii ya kike, lakini wanawake walionekana kuwa katika uchongaji wa Runeberg mengi ya asili ya uchi. Hata hivyo, kwa sababu hiyo, kazi hiyo iliwasilishwa kama zawadi kwa jamii ya kisanii ya Finland - hivyo ikawa katika ukusanyaji wa Makumbusho ya Ateneum.

Katika mlango wa ukumbi kuu wa maonyesho katika attenua kwenye ghorofa ya tatu unaweza kuona kazi zenye kuvutia zaidi. wafanyabiashara wa Kifini. Kuvutia sana kuangalia marble na sanamu ya shaba, sanamu za kifahari na vases ya kazi Villa Vallgreena. (Ville Valdgren.) (1855–1940). Villa valdgren. Ilikuwa ni moja ya wasomi wa kwanza wa Finnish ambao waliamua baada ya kupokea elimu ya msingi nchini Finland ili kuendelea na mafunzo si katika Copenhagen, lakini huko Paris. Uchaguzi wake uliathiri msanii maarufu Albert Eddofelt, pia ni asili ya mji wa porvoo. Edophelt imesaidia nchi ya msukumo na katika maisha mengine na masuala ya kitaaluma: kwa mfano, ilikuwa na msaada Wake Wallgren alipokea amri ya kutimiza chemchemi maarufu "Havis Amanda" (1908) kwenye Boulevard ya Esplanade.

Villa valdgren.ambaye aliishi nchini Ufaransa kwa karibu miaka 40, anajulikana kwa takwimu zake za wanawake katika mtindo wa AR-Nouveau.. Hata hivyo, katika hatua ya mwanzo ya ubunifu, mara nyingi aliwaonyesha wavulana na kushikamana na mtindo zaidi wa classical (mifano inaweza kutumikia sanamu za marumaru " ECHO."(1887) na" Mvulana kucheza na kaa"(1884), ambayo Valdgren inaunganisha wahusika wa kibinadamu na ulimwengu wa asili).

Mwishoni mwa karne ya 19, Villa Valdgren alipata umaarufu duniani kote kama bwana wa ajabu wa statuettes za mapambo, pamoja na vases, urns ya mazishi na machozi, iliyopambwa na takwimu za wasichana walioomboleza. Lakini bila ya kuwa na uwezo mdogo wa kushawishi Bonwist alionyesha furaha ya maisha, ikiwa ni pamoja na wanawake wa flirtal na seductive, kama vile Havis sawa Amanda. Mbali na uchongaji hapo juu "mvulana kucheza na kaa" (1884), kwenye sakafu ya tatu ya makumbusho ya Ateneum inaweza kuonekana bronze Works Villa Valdgren.: "Machozi" (1894), "Spring (Ufufuo)" (1895), "vijana wawili" (1893) na vase (takriban 1894). Kazi hizi za kisasa na maelezo yaliyotengenezwa kikamilifu ni ukubwa mdogo, lakini huzalisha hisia kali ya kihisia na kukumbukwa na uzuri wao.

Villa Valdgren alipitia njia ndefu ya kazi ya mchoraji, lakini mara moja akipata mwelekeo wake na kujiandikisha kwa msaada wa wataalamu, akawa mmoja wa wasanii walioheshimiwa na duniani kote katika historia sanaa ya Kifini. Kwa mfano, yeye ndiye Finn pekee, alipokea medali ya Grand Prix katika maonyesho ya dunia huko Paris (hii ilitokea mwaka wa 1900). Kwa mara ya kwanza Valdgren alivutia kipaumbele cha wenzake na wakosoaji wakati wa maonyesho ya dunia ya 1889, ambapo msamaha wake "Kristo" uliwasilishwa. Mara nyingine tena, mchoraji wa Kifinlandi alimfanya azungumze mwenyewe wakati wa saluni za mfano wa Parisian Rose + Croix. Mwaka 1892 na 1893. Mke wa Walgren alikuwa msanii wa Kiswidi na sculptor Antoinetta Rostrem ( Antoinette Råström.) (1858-1911).

Umri wa Golden wa Sanaa ya Kifini: Albert Etofelt, Axel Gallen-Callel, Eero Yarnefelt, Pekka Halonen

Katika moja ya ukumbi mkubwa zaidi kwenye sakafu ya tatu makumbusho ya Ateneum Uchoraji wa classic huwasilishwa, ikiwa ni pamoja na rafiki wa Villa Valdgren - Albert Edelelta. (Albert Edelfelt.) (1854-1905), inayojulikana zaidi duniani msanii wa Kifini.

Tahadhari ya watazamaji lazima huvutia picha ya ajabu " Malkia Blanca."(1877) - Moja ya uchoraji maarufu na wapendwa nchini Finland, mama ya kweli. Print reproductions ya picha hii na embroidery na picha yake inaweza kupatikana katika maelfu ya nyumba nchini kote. Chanzo cha msukumo kwa Edelflite aliwahi hadithi ya Zacharias Hopelus "Tisa Silvernikov" ( De ni silverpenningarna.), ambapo Malkia wa Medieval wa Sweden na Norway Blanca Namura huingiza nyimbo za mwanawe - Prince Hakon Magnusson, mke wa baadaye Margarita I Denmark. Matokeo ya ndoa hii, iliyopangwa tu malkia Blancoa., Steel ya Sweden, Norway na Denmark - Kalmarskaya Sania (1397-1453). Kuhusu matukio haya yote ya baadaye na kuimba fomu nzuri kwa mwanawe mdogo.

Katika kipindi cha uumbaji wa wavuti hii, uchoraji wa kihistoria ulifikiriwa kuwa mtazamo wa sanaa na ulikuwa na mahitaji ya tabaka zilizopangwa za jamii ya Finnish, kwa kuwa utambulisho wa kitaifa wakati huo ulikuwa mwanzo tu kuanzishwa. Albert Eddofelt alikuwa na umri wa miaka 22 tu, alipoamua kuunda picha juu ya mada ya historia ya Scandinavia ya Medieval, na Malkia wa Blanca akawa kazi yake ya kwanza kubwa. Msanii alitaka kuhalalisha matarajio ya watu wake na ina eneo la kihistoria iwezekanavyo na kwa uaminifu (wakati akiandika picha, Edofelt aliishi katika jumba la karibu huko Paris na kusisitiza kwa mwalimu wake Jean-Leon Zheroma alisoma mavazi ya kipindi hicho , Soma vitabu kuhusu usanifu wa medieval na samani, alitembelea makumbusho ya safi ya medieval). Angalia, na ujuzi gani unaotolewa na hariri iliyoangaza ya nguo za malkia, bearish ya ngozi kwenye sakafu na maelezo mengine mengi (Cucration ya Bear ya Msanii ilikuwa maalum kukodishwa katika duka la idara). Lakini jambo kuu katika picha, angalau kwa mtazamaji wa kisasa (na kwa ajili ya Etofelt, zaidi ya yote duniani alimpenda mama yake), bado ni maudhui yake ya joto ya kihisia: uso wa mama na ishara ya mtoto, Nani anaonyesha upendo, furaha na urafiki.

Parisian mwenye umri wa miaka 18 aliwahi kuwa mfano wa fomu za malkia, na kwa mkuu alipokuwa na mvulana mzuri wa Kiitaliano. Picha "Malkia wa Blanca" Ilianzishwa kwanza kwa umma mwaka wa 1877 katika Salon ya Paris, ilikuwa mafanikio makubwa na yalibadilishwa kwenye machapisho ya kisanii ya Kifaransa. Kisha yeye alionyeshwa nchini Finland, baada ya ambayo turuba iliuzwa kwa Aurora Karamzin. Baadaye, picha ilikuwa katika ukusanyaji wa Magnate Yalmar Linder, ambaye aliwasilisha makumbusho ya Ateneum Mwaka wa 1920.

Mfano mwingine wa ubunifu wa mapema Albert Edelelta. Makumbusho ya Attenuum hutumikia picha ya huzuni " Mazishi ya mtoto"(" Usafiri wa jeneza ") (1879). Tayari tumesema kuwa wakati wa ujana wake, Edophelt alikuwa akiwa mchoraji wa kihistoria; Alijitayarisha wakati wa mafunzo huko Antwerp, na kisha huko Paris. Lakini mwishoni mwa miaka ya 1870, maadili yake yalibadilishwa, alianza marafiki zake na msanii wa Kifaransa-Belight na akawa mhubiri wa uchoraji wa plenager. Kazi ya pili Edelelta. Tayari kuna barua halisi ya maisha ya wakulima na maisha ya maisha ya nchi yao ya asili. Lakini picha ya "mazishi ya mtoto" haifai tu eneo la maisha ya kila siku: inapeleka moja ya hisia za msingi za kibinadamu - huzuni.

Mwaka huo, Edofelt alitembelea nchi kwa mara ya kwanza, ambayo mama yake alifanyika katika mali ya Hikeko karibu na Porvo (baadaye msanii alikuja mahali pazuri kila majira ya joto). Picha hiyo imeandikwa kikamilifu katika plenuel, ambayo turuba kubwa ilipaswa kushikamana na boulders ya pwani ili iweze kutetemeka katika upepo. "Sikufikiri kwamba picha za kuandika katika hewa wazi ni ngumu sana," Edelfelt aliripoti kwa rafiki yake mmoja. Etocelt alipiga nyuso za weathered za wenyeji wa visiwa vya porvo, zaidi ya mara moja walikwenda na wavuvi katika bahari na hata hasa kuweka mashua ya uvuvi wa samaki katika warsha yake ili kucheza kwa usahihi maelezo. Picha ya Edelfelt. « Mazishi ya mtoto "yalionyeshwa kwenye Saluni ya Paris ya 1880 na imewekwa na medali ya shahada ya 3 (kwa mara ya kwanza msanii wa Kifini alitoa heshima kama hiyo). Wakosoaji wa Kifaransa walibainisha aina mbalimbali ya uchoraji, ikiwa ni pamoja na ukweli kwamba imepunguzwa hisia nyingi, lakini inaonyesha heshima hiyo, ambayo wahusika huchukuliwa kuepukika.

Picha ni tofauti kabisa, mfano wa jua na wasiwasi Albert Edelelta. « Luxemburg huzuni."(1887). Wakati Edelfelt aliandika kitambaa hiki, alikuwa tayari takwimu maarufu sana katika ulimwengu wa sanaa ya Paris. Kuvutia na mbuga za Paris na watoto wengi na nannies, wakifurahia hali ya hewa nzuri, aliamua kukamata uzuri huu. Kwa wakati huo, mchoraji tayari ameishi Paris kwa zaidi ya miaka kumi, na hata ni ajabu kwamba picha hii ni kazi kubwa tu na picha ya maisha ya Parisia. Inawezekana kwamba ni kutokana na ushindani mgumu kati ya wasanii: katika mazingira haya ilikuwa rahisi kusimama nje, kufanya kazi kwa viwanja zaidi ya "kigeni" ya Finnish. Uchoraji "Bustani ya Luxemburg" ni ya kawaida kuliko ukweli kwamba Edophelt imetumia mbinu nyingi za hisia. Wakati huo huo, tofauti na wasio na uwezo, alifanya kazi kwenye mtandao huu kwa zaidi ya mwaka, wote katika plenier na semina. Kazi mara nyingi ilipungua kwa sababu za banal: kutokana na hali mbaya ya hewa au mifano ya marehemu. Kujitegemea Edofelt mara kwa mara upya turuba, na kufanya mabadiliko mpaka wakati wa mwisho wakati kazi ilikuwa tayari wakati wa kubeba maonyesho.

Picha hiyo ilionyeshwa kwanza kwenye maonyesho Galerie Petit. Mei 1887. Matokeo ya eTofelta hayakubali kabisa matokeo: dhidi ya background ya milipuko ya rangi katika picha za Impressionists Kifaransa, turuba yake inaonekana, kama ilivyoonekana kuwa anemic, "kioevu". Hata hivyo, kazi na umma ilikubaliwa na wakosoaji na umma. Hatimaye, picha hii imekuwa aina ya ishara ya uhusiano wa karibu wa sanaa ya Kifini - na Etocelte hasa, - na Paris, ambayo kwa wakati huo ilikuwa ni janga la ulimwengu wa kisanii.

Picha " Wanawake katika kanisa la Rouquolahti."(1887) Albert Edelfelt.imetumwa katika warsha yake ya majira ya joto huko Haikko - huko aliumba karibu kazi zake zote juu ya mandhari ya maisha ya watu. Ingawa picha inaonyesha hisia za safari ya Mashariki ya Finland, inajulikana kuwa mifano ya picha ilikuwa wanawake kutoka Haikko (picha zilihifadhiwa ambazo zinawapa Edelfelt katika studio yake). Kama nyimbo nyingine kubwa, hii haikuundwa mara moja, michoro ya awali ya awali ilifanywa. Hata hivyo, kusudi kuu la msanii daima limebakia kufikia athari ya kutosha, hai ya "Snapshot".

Karibu na kazi za Albert Eddofelta katika Makumbusho ya Ateneum unaweza kuona picha za mwakilishi mwingine wa umri wa dhahabu wa Sanaa ya Kifinlandi, Eero Yarefelta. (Eero Järnefelt.) (1863-1937). Baada ya kuhitimu nchini Finland, Yarnefelt alikwenda St. Petersburg.Ambapo alisoma Chuo cha Sanaamjomba wake Mikhail Klodta, alikaribia Repin na Korovin, na kisha akaenda kuendelea na elimu huko Paris. Pamoja na ushawishi wa kigeni, katika kazi ya Yarnefelt, utafutaji wa utambulisho wa kitaifa ulijitokeza, tamaa ya kusisitiza hali ya pekee ya utamaduni wa asili ( soma zaidi kuhusu ubunifu. Eero Yarefelta.soma ).

Yarnefelt inajulikana kama picha na mwandishi wa mandhari kubwa ya eneo la Kolya na jirani ya Ziwa Tuusulanyarvi, ambako Villa yake Studio "Suvirant" ilikuwa iko katika jirani, ambapo mtunzi Sibelius Aliishi na mke wake - dada ya Yarnefelt).

Lakini kazi muhimu zaidi na inayojulikana ya Eero Yarefelt ni dhahiri picha "Chini ya jozi" ("Burning Forest") (1893) (majina mengine ya jina - " Rudi nyuma kwa pesa», « Kazi isiyo na kazi"). Mpango wa turuba unahusishwa na njia ya kale ya kilimo, ambayo ni kuchoma misitu ili kupata ardhi ya kilimo (kinachojulikana kama kilimo cha kurusha). Picha iliundwa katika majira ya joto ya 1893 kwenye shamba Rannan Puurula. Katika mji wa Lapinlachti, katika mkoa wa kaskazini mwa Savo. Mwaka huo, baridi iliharibu mazao. Yarefelt alifanya kazi kwenye shamba la familia moja tajiri na aliona hali ngumu ya maisha na kazi ya wafanyakazi wasio na ardhi ambao walipata ada kwa ajili ya kazi yao tu ikiwa mavuno yalikuwa mema. Kwa sambamba, Yarnefelt alifanya mchoro wa mazingira ya misitu ya moto, alisoma tabia ya moto na moshi, na pia alicheza filamu ya wakazi wa vijijini, ambao hatimaye wakawa wahusika wa picha zake.

Tabia moja tu ya uchoraji inaonekana sawa juu ya mtazamaji: Huyu ni msichana, ambaye ameingilia kazi na kutupa maoni ya aibu. Belly yake ya kuvimba kutoka njaa, uso na mavazi yaliyotokana na sufuria, na karibu na kichwa chake, Yarnefelt alionyesha moshi inayofanana na Nimb. Msanii aliandika picha hii na msichana mwenye umri wa miaka 14 aitwaye Johanna Kokocken ( Johanna Kokkonen.), watumishi kwenye shamba. Mtu katika uwanja wa mbele - Heikki Purunene ( Heikki. Puurunen.), Ndugu wa mkulima, na nyuma mmiliki wa shamba huonyeshwa.

Kuangalia picha, unaweza kujisikia joto la moto, kusikia kelele ya muffled ya matawi ya moto na matawi. Picha ina tafsiri kadhaa, lakini akili yake kuu ni upinzani mgumu wa watu waliodhulumiwa. Msichana kutoka kwa uchoraji akaanza kuzalishwa na watoto wote masikini na wenye njaa, watu wote wasio na hatia wa Finland. Turuba iliwakilishwa kwanza na umma mwaka wa 1897.

Chumba kikubwa makumbusho ya Ateneum Iliyotengwa kwa kazi ya mwakilishi mwingine maarufu wa umri wa dhahabu wa Sanaa ya Finnish Faini - Axel Gallen-Callela. (Akseli Gallen-Kallela.) (1865-1931). Kama wasanii wengine wa Kifini wa kipindi hicho, alisoma. Kipaumbele cha Gallen-Kallel kililipwa wakati wa maonyesho ya dunia ya 1900, wakati alitimiza mfululizo wa frescoes kwa kiwanja cha Finnish kulingana na sababu za Epic ya Kifinlandi.

Wakati Mafunzo katika Paris. Gallen-callel mara nyingi sketched sketches alibainisha na yeye mitaani na katika cafe. Mfano wa ubunifu wa kipindi hiki ni picha "Nude" ("bila mask") (Démasquée. ) (1888) - karibu tu nguo ya erotic katika kazi ya Gallen-Calliela. Inajulikana kuwa iliundwa na msanii wa miaka 23 kwa amri ya mtoza Finnish na Fogrothera Fogrofef, ambaye alitaka kujaza mkutano wake wa uchoraji wa kijinsia. Hata hivyo, wakati Antelle alipoona turuba, alikataa kuichukua, inaonekana, fikiria picha pia mbaya hata kwa ladha yake.

Picha inaonyesha Parisia ya Nude (inaonekana ya kahaba), ameketi katika warsha ya msanii kwenye sofa, iliyofunikwa na carpet ya jadi ya Kifinlandi. Picha inatoa wazo la mtindo wa maisha ya Bohemian, lakini wakati huo huo unaonyesha kwamba furaha yake imejaa kifo, kuanguka. Msanii anaonyesha kuwa ni sawa na hatia ya Lilia, ambayo inapingana na mfano wa kimwili na gitaa, ambao fomu yake inaongeza zaidi hisia za hisia. Mwanamke anaangalia wakati huo huo kudanganya na kuogopa. Kusulubiwa, sanamu ya Buddha na carpet ya kale ya Finnish. ryuyu.alionyesha mlango wa pili kwa mwanga wa kike wa kike huonyesha sifa ya mtakatifu. Juu ya meza nyuma, fuvu liliangaza - kipengele cha mara kwa mara katika picha za aina ya vanitas, inayofanana na mtazamaji kuhusu shida ya raha ya kidunia na kutoweza kwa kifo. Blights. Démasquée. ilikuwa ya kwanza iliyoonyeshwa makumbusho ya Ateneum Mwaka wa 1893.

Wengi hufanya kazi baadaye Gallen Calliela. Kujitolea. "Kalevale". Kama picha ya mashujaa wa Epic ya Kifinlandi, kama Vynyamynenen na Lemminkäinen, msanii hutumia mtindo maalum, ngumu na kuelezea, kamili ya rangi nyembamba na mapambo ya stylized. Kutoka kwa mzunguko huu ni muhimu kutambua picha ya ajabu " Mama Lemminineinena"(1897). Ingawa picha ni mfano wa EPOS, ina sauti ya kimataifa, ya ulimwengu wote na inaweza kuchukuliwa kama aina ya kunywa kaskazini. Maneno haya ya kupiga marufuku ya upendo wa uzazi ni moja ya kazi za kushangaza za Gallen-Calliela juu ya mada " Kalelala.».

Mama Lemminineinena "Mvulana mzuri, wawindaji wa wawindaji na wadanganyifu wa wanawake, hupata mwanawe karibu na mto wa wilaya nyeusi (mto tonel), ambako alijaribu kupiga swan takatifu. Swan inaonyeshwa katika maji ya giza nyuma, na kwenye pwani ya mawe, fuvu na mifupa hutawanyika na rangi ya kifo itakua. Katika Kalelava, inaelezea jinsi fusings mama maji na rakes ndefu, inachukua vipande vyote na kurudia mwana wao. Kwa msaada wa vielelezo na marashi, hufufua Lemminkäinen. Picha inaonyesha wakati unaotangulia ufufuo. Inaonekana kwamba kila kitu kilikuwa kimekwenda, lakini jua la jua linapenya ufalme wa wafu, kutoa tumaini, na nyuki hubeba balsamu ya balsamu kwa ajili ya ufufuo wa shujaa. Rangi ya giza, iliyopigwa huimarisha hisia ya kutokuwa na uhakika wa dunia hii ya chini ya ardhi, na moss kali ya damu nyekundu kwenye mawe, upepo wa mauti ya mimea na ngozi ya lemminkyainene tofauti na rangi ya dhahabu-dhahabu ya nyuki na kumwagika na mionzi ya mbinguni.

Kwa picha hii, msanii aliuliza mama yake mwenyewe. Aliweza kuunda picha ya kweli sana na kuangalia kwa kupendeza (hii ni hisia halisi: Gallen-Callel alizungumza kwa mama yake juu ya kitu cha kusikitisha, na kusababisha machozi yake). Wakati huo huo, picha inajulikana kwa stylization, ambayo inakuwezesha kujenga hali maalum ya kihistoria, hisia kwamba matukio hutokea "upande wa pili" wa ukweli. Kuimarisha madhara ya kihisia ya Gallen-Kallel, alitumia joto badala ya rangi za mafuta. Utungaji wenye nguvu husaidia kuunda fomu rahisi, contours wazi ya takwimu na ndege kubwa ya rangi. Ili kuelezea vizuri hali ya picha ya picha, msanii amekuwa na vifaa katika studio yake ya nyumbani huko Rundoa chumba cha nyeusi kabisa, chanzo pekee cha taa ambayo ilikuwa ni dari. Aidha, alijipiga picha juu ya sakafu uchi na alitumia picha hizi wakati aliandika takwimu Lemmininenen.

Wakati wote katika mtindo mwingine, usio na maana na wa karibu, wapiganaji wa safari ya safari ni makazi " Legend kuhusu Aino."(1891). Utungaji ni kujitolea kwa njama ya "Kalevlava" kuhusu msichana mdogo Aino na mwenye hekima wa zamani wa vynyamynene. Aino, kwa uamuzi wa wazazi, alikuwa ameoa na vynyamyinen, lakini yeye anaokoka kutoka kwake, akipendelea kuzama. Kwenye upande wa kushoto wa triptych, mkutano wa kwanza wa mtu mzee na msichana, imefungwa katika mavazi ya jadi ya Karelian, katika msitu, na kwa haki tunaona Ayino huzuni. Kujiandaa kukimbilia ndani ya maji, analia kwenye pwani, akiketi katika maji ya wasichana wa baharini kucheza katika maji. Hatimaye, jopo la kati linaonyesha mwisho wa historia: vynyamyden majani kwenye mashua katika bahari na uvuvi. Baada ya kukamata samaki wadogo, hakumtambui msichana ambaye alizama kosa lake na kutupa samaki ndani ya maji. Lakini wakati huo samaki hugeuka kuwa Aino - mermaid ambayo hucheka juu ya mtu mzee ambaye amekosa na kisha kutoweka katika mawimbi milele.

Katika miaka ya 1890 Gallen Callel. Alikuwa msaidizi wa asili, na anahitaji mifano halisi ya takwimu zote na vitu kwenye picha. Kwa hiyo, kwa picha ya Vynyamyoneen na ndevu zake ndefu nzuri, msanii huyo aliweka mkazi wa vijiji vya Karelian. Aidha, msanii alikamatwa kwa shaba ili kufikia picha sahihi zaidi ya mtu mzee aliyeogopa. Hata bangili ya fedha, ambayo inaangaza juu ya mkono wa Aino, ilikuwepo kwa kweli: Gallen-Kallel aliwasilisha mapambo haya kwa mke wake mdogo Maria. Yeye, kwa hakika, aliwahi kuwa mfano wa Aino. Mandhari ya Triptych ilitolewa na msanii wakati wa asali huko Karelia.

Muundo uliweka sura ya mbao na mapambo na quotes kutoka Kalevala, iliyoandikwa na mkono wa Gallen-Kallel. Triptych hii imekuwa hatua ya mwanzo ya harakati. romanticism ya Taifa nchini Finland. - Toleo la Kifini la Ara Nouveau. Toleo la kwanza la msanii wa picha hii alifanya Paris mwaka 1888-89. (Sasa ni ya benki ya Finland). Wakati picha ilianzishwa kwanza huko Helsinki, alikutana na shauku kubwa, na Seneti iliamua kuagiza chaguo jipya kwa akaunti ya serikali. Wazo kama hiyo inaonekana kabisa juu ya wimbi la harakati za povu, idealing na romanticized taifa la Finnish. Aidha, Sanaa ilionekana kama njia yenye nguvu ya kuelezea maadili ya kitaifa ya Kifinlandi. Wakati huo huo, safari za wasanii huko Karelia zilianza kutafuta "mtindo halisi wa Kifini". Karelia aliona makali tu yaliyotokana na matukio ya "Kalevalai" yalihifadhiwa, na Gallen-Callena mwenyewe alijua hii kama hadithi kuhusu nyakati zilizopita za ukuu wa kitaifa kama picha ya paradiso iliyopotea.

Picha ya Gallen-Callela " Laana Coollervo."(1899) anaelezea juu ya shujaa mwingine wa" Kalevala ". Kullervo alikuwa majeshi ya kawaida, yatima, ambayo yalitolewa kwa utumwa na kutumwa jangwani la kuanguka kwa ng'ombe. Mheshimiwa Mbaya, mke wa mwanzilishi Ilmarinen, alimpa mkate juu ya barabara, ambayo ilikuwa siri jiwe. Baada ya kujaribu kukata mkate, kisu kilivunja kisu, kumbukumbu pekee ya Baba. Alifurahia, anakusanya ng'ombe mpya kutoka kwa mbwa mwitu, huzaa na hila, ambaye alipima mhudumu. Coullervo anaendesha kutoka utumwa na anarudi nyumbani, kujifunza kwamba asili yake hai. Hata hivyo, juu ya uovu huu, kitanda haipaswi. Upepo usio na mwisho wa kisasi huharibu tu familia yake iliyopatikana, lakini pia ni yake mwenyewe. Mara ya kwanza yeye hukutana na kumdanganya msichana ambaye anarudi dada yake, na kwa sababu ya uhusiano huu wa dhambi, machungwa ya dada. Hivi karibuni kufa na jamaa zake zote. Kisha Kullervo anajiua mwenyewe, akimbilia juu ya upanga.

Katika picha ya Gallen-Calliela, sehemu hiyo inawakilishwa wakati cabper bado inatumikia kama mchungaji (kwa nyuma inaonekana kuwa ng'ombe, na mkate uliooka umeonyeshwa mbele). Mvulana hutetemeka ngumi na kuapa kulipiza kisasi kwa adui zake. Msanii alionyesha shujaa mwenye hasira dhidi ya historia ya mazingira ya jua ya vuli mapema, lakini kwa nyuma kuna mawingu yaliyoenea, na kwa Rowan nyekundu hutumikia kama onyo, unabii wa damu ya kuja. Katika picha hii, msiba huo unahusishwa na uzuri wa asili ya Karelian, na shujaa wa Avenger anaweza kuchukuliwa kama ishara ya roho ya kupambana na Kifini na kuongezeka kwa ufahamu wa kitaifa wa kitaifa. Kwa upande mwingine, mbele yetu, picha ya hasira na tamaa, kutokuwa na nguvu ya mtu ambaye alileta katika watu wengine wa watu ambao waliharibu familia yake, kwa hali ya vurugu na kulipiza kisasi, na hii ilikuwa ni alama ya kutisha juu yake Hatima.

Soma zaidi kuhusu ubunifu. Gallen Calliela. Soma.

Ilikamilisha sehemu hii hadithi kuhusu kazi ya mwakilishi mwingine mkali wa Romanticism ya Taifa ya Kifinlandi katika uchoraji, msanii maarufu wa Kifini Golden Age - Pekki Halonen. Pekka Halonen. (Pekka Halonen.) (1865-1933) alipata sifa katika miaka ya 1890, akionyeshea bwana asiye na uwezo mandhari ya baridi.. Moja ya masterpieces ya aina hii ni picha " Vipande vidogo chini ya theluji"(1899), kuchukuliwa mfano japajen ya Kifini na AR-Nouveau katika uchoraji. South Fluffy theluji inayofunika miche, kucheza na vivuli tofauti vya nyeupe, hujenga hali ya amani ya hadithi ya misitu. Air ya foggy imejaa na rangi ya baridi ya baridi, na tabaka za theluji zenye nguvu zinasisitiza uzuri wa tete wa pine za vijana. Miti kwa ujumla ilikuwa moja ya nia favorite katika ubunifu. Pekki Halonen.. Katika maisha yake yote, yeye kwa shauku alionyesha miti kwa nyakati tofauti za mwaka, na hasa kupendwa spring, lakini bado akajulikana kwa jinsi bwana mandhari ya baridi. - Wachezaji wachache walitamani kuunda baridi. Pekka Halonen hakuwa na hofu ya majira ya baridi na alifanya kazi nje ya hali ya hewa yoyote katika maisha yake yote. Msaidizi wa kazi wakati wa mateka, aliwatendea wasanii kwa dharau, ambayo "angalia ulimwengu kupitia dirisha." Katika picha za Halonen, matawi yanatoka kwa baridi, miti iliomba chini ya uzito wa kofia za theluji, jua hupata kivuli cha bluu chini, na wakazi wa misitu huondoka kwenye carpet nyeupe nyeupe.

Mandhari ya majira ya baridi ikawa aina ya ishara ya kitaifa ya Finland, na Pekka Halonen alifanya cauldron dazeni juu ya asili ya Kifinlandi na maisha ya kitaifa kwa kiwanja cha Finnish katika maonyesho ya dunia huko Paris 1900. Mzunguko huu unajumuisha, kwa mfano, picha " Ubibe."(" Kuosha barafu ") (1900). Maslahi katika picha ya kaskazini ya exotics aliamsha Halonen wakati alisoma katika uwanja wa Gaugaen huko Paris mwaka 1894.

Kama sheria, wasanii uchoraji wa Golden Century Finnish. Kulikuwa na darasa la katikati ya mijini. Kitu kingine - Pekka Halonen, ambaye alikuwa akiondoka kutoka kwa familia ya wakulima na wasanii waliowaangazia. Alizaliwa huko Lapinlachti (Eastern Finland) na akawa pretty mapema katika sanaa - si tu uchoraji, lakini pia na muziki (mama wa msanii alikuwa mtendaji wawadi juu ya Kantele; yeye alimfanya mwanawe kwa makini na upendo kwa asili, na baadaye Upendo huu uligeuka karibu na dini). Kujifunza Mchoraji huyo kijana alianza kidogo baadaye kuliko wenzao, lakini baada ya miaka minne ya kujifunza shuleni ya Kuchora Society ya Sanaa ya Finland na mwisho wake, Halonen aliweza kupokea usomi, ambaye alimruhusu aende kujifunza Mecca ya kisanii ya wakati huo. Mwanzoni alikuwa akifanya kazi katika Chuo cha Julian, na kisha, mwaka wa 1894, alianza kuchukua masomo binafsi kutoka Mashamba ya Gogen. Pamoja na rafiki yake Vyno Bloomst. Katika kipindi hiki, Halonen alikutana na ishara, syntheticism na hata theosophy. Kawaida na mikondo ya hivi karibuni ya kisanii, hata hivyo, hakuwa na kumwongoza kwa njia ya kweli, na hakuwa na kukopa palette mkali wa Gajen, lakini chini ya ushawishi wa Hogen Halonen akawa connoisseur ya kina ya sanaa ya Kijapani na kuanza kukusanya nakala ya engravings ya Kijapani.

Kwa mfano, katika kazi yake mara nyingi huonekana pine iliyopigwa - lengo maarufu katika sanaa ya Kijapani. Aidha, katika uchoraji wengi, Halonen hulipa kipaumbele maalum kwa maelezo, muundo wa matawi au muundo maalum wa theluji, na mandhari ya mandhari ya majira ya baridi yenyewe sio kawaida katika sanaa ya Kijapani. Pia kwa Halonen ina sifa ya mapendekezo ya canteres nyembamba nyembamba ya aina ya "caemon", nyimbo za asymmetric, mipango ya karibu na pembe isiyo ya kawaida. Tofauti na wachezaji wengine wengi wa mazingira, aliandika maoni ya kawaida ya panoramic juu; Mandhari yake imeandikwa ndani ya msitu, karibu na asili, ambapo miti hupata mtazamaji, akimwomba kwenye ulimwengu wake wa kimya. Ilikuwa Hogen aliongoza Halonen kwa ugunduzi wa mtindo wake mwenyewe katika picha ya asili na kuhimizwa kutafuta mada yake katika mizizi ya kitaifa. Kama Gogen, Halonen alitaka kupata kitu cha msingi, awali kwa msaada wa sanaa yake, lakini tu kama Mfaransa alikuwa akitafuta bora katika Visiwa vya Pasifiki, msanii wa Kifini alijitahidi kufufua "peponi iliyopotea" ya watu wa Finnish katika Misitu ya Virgin, pepo takatifu ilivyoelezwa huko Kalevale.

Uumbaji wa Peckie Halonen daima unajulikana kutafuta amani na maelewano. Msanii aliamini kuwa "Sanaa haipaswi kuwashawishi mishipa kama sandpaper, inapaswa kuunda hisia ya amani." Hata kuonyesha kazi ya wakulima, Halonen alitafuta utumbo wa utulivu, uwiano. Kwa hiyo, katika kazi " Wapainia huko Karelia.» (« Gasket ya barabara huko Karelia.") (1900) Aliwasilisha wakulima wa Kifini kama wajinga, wafanyakazi wenye busara ambao hawana haja ya kufanya jitihada nyingi za kutimiza kazi. Aidha, msanii alisisitiza kwamba alikuwa akijitahidi kuundwa kwa hisia ya mapambo ya jumla. Ilikuwa jibu lake kwa watu wa siku ambao walikosoa uchoraji wa "serene Jumapili mood" na kushangaa sana wafanyakazi wa nguo safi, kiasi kidogo cha chips chini na kuonekana ajabu ya mashua katikati ya msitu. Lakini msanii alikuwa na wazo tofauti kabisa. Pekka Halonen alitaka kuunda si picha ya kazi kali kali, lakini kufikisha utulivu wa hali ya wakulima.

Ushawishi mkubwa juu ya Halonen pia ulikuwa na safari ya Italia (1896-97 na 1904), ikiwa ni pamoja na masterpieces ya Renaissance ya mwanzo, ambayo aliona huko Florence. Hatimaye, Pekka Halonen na mkewe na watoto wake (wanandoa waliwahi kuzaliwa watoto nane) husababisha Ziwa Tuulul, mazingira ya utulivu ambayo yalitumikia kama chanzo kisichoweza kuambukizwa na kazi ya kuzaa mbali na Helsinki, "Chanzo cha Prosaic na Ugly ". Hapa, skiing juu ya ziwa, msanii aliangalia mahali pa nyumba yake ya baadaye, na mwaka wa 1899 wanandoa walinunua njama kwenye pwani, ambapo nyumba ya nyumba ya Pekki Halonen ilikua kwa miaka michache - villa, iliwaita Chalosenniai. (Halosenniemi.) (1902). Kazi hii ya mbao yenye uzuri katika roho ya kimapenzi ya kimapenzi iliundwa na msanii mwenyewe. Leo ndani ya nyumba ni makumbusho ya Peckie Halonen.

Wataalamu wa Finnish.

Moja ya sehemu ya kuvutia zaidi katika makusanyo ya Makumbusho ya Ateneum ni kazi ya pekee ya Hugo Simberg na alama nyingine za Kifinlandi.

Katika ukumbi tofauti wa attenuum ya makumbusho, picha maarufu " Alijeruhiwa malaika"(1903) Msanii wa Kifini Hugo Simberg.. Maandamano ya ajabu yanaonyeshwa kwenye canvase hii ya melancholic: wavulana wawili wachache wanaendelea na watengenezaji wake wamevaa msichana mweupe na macho yaliyofungwa na mrengo uliojeruhiwa. Historia ya picha ni hali ya wazi ya spring mapema. Katika mkono wa malaika Snowdrops bouquet, rangi ya kwanza ya spring, alama ya uponyaji na maisha mapya . Maandamano ya maandamano amevaa mvulana mweusi, akifanana na tickler (labda hii ni ishara ya kifo). Mtazamo wa mvulana mwingine aligeuka kwetu, kupenya haki katika nafsi ya mtazamaji na kuwakumbusha kwamba mandhari ya maisha na kifo ni kuhusiana na kila mmoja wetu. Malaika aliyeanguka, uhamisho kutoka paradiso, tafakari juu ya kifo - mada haya yote yalikuwa na wasiwasi hasa kuhusu wasanii wataalamu. Msanii mwenyewe alikataa kutoa tafsiri yoyote ya kumaliza ya uchoraji, akitoa mtazamaji kwa hitimisho hilo.

Hugo Simberg alifanya kazi kwenye picha hii kwa muda mrefu: michoro ya kwanza hupatikana katika albamu zake tangu 1898. Baadhi ya michoro na picha zinaonyesha vipande vya mtu binafsi vya utungaji. Wakati mwingine malaika anachukuliwa kwenye gurudumu, wakati mwingine sio wavulana huwasilishwa kwa namna ya watunzaji, lakini pepo ndogo, wakati huo huo takwimu ya malaika bado iko katikati, na mpango wa nyuma ni mazingira halisi. Mchakato wa kazi kwenye picha uliingiliwa wakati Simberg alipokuwa mgonjwa: msanii kutoka kuanguka kwa mwaka wa 1902 hadi mwaka wa 1903 alitendewa hospitali ya Taasisi ya Diakanise huko Helsinki ( Helsingin Diakonissaitos.) Katika eneo la Callio. Alikuwa na ugonjwa mkubwa wa neva, umeongezeka kwa kaswisi (ambayo msanii huyo alikufa).

Inajulikana kuwa Simberg alipiga picha zake (watoto) katika warsha na katika Hifadhi ya Elyactarha, karibu na hospitali iliyotaja hapo awali. Njia iliyoonyeshwa kwenye picha ipo leo - inaendesha kwenye mwambao wa bahari ya Tejölylanlachti. Wakati wa Simberg, Hifadhi ya ELIANTARCH ilikuwa wawakilishi maarufu wa likizo ya darasa la kazi. Aidha, kulikuwa na taasisi nyingi za usaidizi, ikiwa ni pamoja na shule ya wanawake kwa kipofu na makazi kwa watu wenye ulemavu. Slimberg imeangalia mara kwa mara wenyeji wa hifadhi hiyo, wakati ulikuwa unatembea pale katika chemchemi ya 1903, kutoka kwa ugonjwa mbaya. Inaonekana, wakati wa kutembea kwa muda mrefu, wazo la picha hatimaye liliwekwa. Mbali na ufafanuzi wa falsafa wa uchoraji "malaika waliojeruhiwa" (ishara ya kufukuzwa kutoka Paradiso, ugonjwa wa nafsi ya mwanadamu, kutokuwa na uwezo wa mtu, ndoto zilizovunjika), wengine wanaona ndani yake kibinadamu cha hali ya uchungu ya msanii Na hata dalili maalum za kimwili (kulingana na habari fulani, Simberg pia aliteseka na ugonjwa wa meningitis).

Picha ya Slimberg " Alijeruhiwa malaika"Kulikuwa na mafanikio makubwa baada ya kukamilika kwake. Uwasilishaji ulifanyika katika maonyesho ya vuli ya jamii ya Sanaa ya Kifini mwaka 1903. Awali, turuba imewekwa bila jina (kwa usahihi, badala ya jina lilisimama dummy), ambayo ilionyesha kuwa haiwezekani kwa tafsiri yoyote. Kwa kazi hii ya kibinafsi na ya kihisia, msanii mwaka 1904 alipewa tuzo ya serikali. Toleo la pili la "malaika aliyejeruhiwa" lilifanyika na Slimberg wakati wa kupamba frescoes ya mambo ya ndani ya Kanisa la Tampere, ambako alifanya kazi pamoja na Magnus Enkel.

Kulingana na utafiti uliofanywa nchini Finland mwaka 2006, " Alijeruhiwa malaika"Alijulikana kama bidhaa maarufu zaidi katika ukusanyaji wa Ateneuum," uchoraji wa kitaifa "wapenzi wa Finland, ishara ya kisanii ya nchi.

Hugo Simberg. (Hugo Simberg.) (1873-1917) Alizaliwa katika mji wa Hamani, kisha akaishi na kujifunza, na kisha, ambako alitembelea shule ya Sanaa ya Sanaa ya Finland. Mara nyingi mara nyingi alitumia katika familia ya Nigenelautta (Syankyarvi) kwenye pwani ya Ghuba ya Finland. Simberg alisafiri sana katika Ulaya, alitembelea London na Paris, alitembelea Italia, Caucasus. Hatua muhimu ya malezi yake kama msanii alianguka kwa kipindi cha wakati Slimberg, alivunjika moyo katika elimu ya kitaaluma, alianza kuchukua masomo binafsi kutoka kwa Axel Gallen-Callela katika eneo la viziwi katika mapigo, ambako Gallen-Callon alijenga warsha yake ya nyumba. Gallen-Kallel alithamini sana talanta ya mwanafunzi wake na kumfadhaisha wakati ujao katika ulimwengu wa Sanaa, akilinganisha kazi za Slimber, na mahubiri ya kweli na ya shauku ambao wanapaswa kusikia kila mtu. Slimberg alikuja mara tatu katika Ruves kutoka 1895 hadi 1897. Hapa, katika hali ya uhuru wa sanaa, alipata haraka lugha yake mwenyewe. Kwa mfano, katika vuli ya kwanza ya kukaa kwake katika daves, aliandika kazi maarufu " Frost."(1895), sehemu ya kukumbusha" kilio "cha Mukka. Katika kesi hiyo, jambo la hali ya hewa, hofu ya wakulima duniani kote, alipokea mfano unaoonekana, uso na fomu: hii ni takwimu yenye mauti yenye masikio makubwa yaliyokaa juu ya snop na kuimarisha kila kitu karibu na kupumua kwake. Tofauti na "Creek" ya Mink, kumalizika kwa miaka kadhaa mapema, "Claus" ya Simberg sio hofu kamili na kukata tamaa, lakini hisia ya ajabu ya tishio na huruma kwa wakati mmoja.

Jambo muhimu katika maisha ya Slimberg ilikuwa maonyesho ya vuli ya 1898, baada ya hapo alipitishwa katika umoja wa wasanii wa Finland. Simberg alisafiri sana katika Ulaya, alifundisha, alishiriki katika maonyesho. Hata hivyo, kiwango cha kweli cha kuchukua msanii kilikuwa kinakadiriwa tu baada ya kifo chake. Mkusanyiko juu ya kutisha na ya kawaida kupatikana kuelewa mbali na wakosoaji wote na watazamaji wa wakati huo.

Hugo Simberg. ilikuwa moja ya ukubwa mkubwa ishara za Kifini. Alivutiwa na hali zisizo za banali kila siku - kinyume chake, alionyesha kile kilichofungua milango kwa ukweli mwingine, aliathiri akili na nafsi ya mtazamaji. Alielewa sanaa "kama fursa ya kuhamisha mtu katikati ya majira ya baridi katika asubuhi nzuri ya asubuhi na kujisikia kama asili kuamka na wewe mwenyewe ni pamoja naye katika maelewano. Hii ndio ninayotafuta katika kazi ya sanaa. Inapaswa kuzungumza juu ya kitu na kuzungumza kwa sauti kubwa, ili tufanyike katika ulimwengu mwingine. "

Slimberg hasa kupendwa kuonyesha nini inaweza kuonekana tu katika mawazo: malaika, pepo, trolls na picha ya kifo yenyewe. Hata hivyo, hata picha hizi, aliunganisha upole na ubinadamu. Kifo cha Simberg ni mara nyingi kirafiki na kamili ya huruma, hutimiza majukumu yake bila shauku. Hapa ilikuja na maua matatu nyeupe kuchukua mwanamke mzee. Hata hivyo, kifo sio haraka, anaweza kumudu kusikiliza jinsi kijana anavyocheza violin. Masaa tu kwenye alama ya ukuta wakati wa muda (" Kifo husikiliza", 1897).

Katika kazi " Bustani ya Kifo."(1896), iliyoundwa wakati wa safari ya kwanza ya mafunzo ya Paris, Simberg, kama yeye mwenyewe alisema, alionyesha mahali ambapo roho ya mwanadamu huanguka mara baada ya kifo, kabla ya kwenda mbinguni. Mifupa mitatu katika nguo nyeusi ni huduma ya kushangaza juu ya mimea-mimea yenye upendo kama huo, kama wajumbe wanajali bustani ya monasteri. Kazi hii ilikuwa na umuhimu mkubwa kwa msanii. Karibu miaka kumi baadaye, Simberg alirudia kwa namna ya fresco kubwa katika Kanisa la Tampere. Charm ya ajabu ya kazi hii iko katika maelezo mazuri ya kaya (kumwagilia inaweza kuwa na ndoano ya kitambaa), anga ya amani na upole picha ya kifo yenyewe, ambayo sio nguvu ya uharibifu, lakini kwa kuzaliwa kwa utunzaji. Kwa kushangaza, Hans Christian Andersen katika hadithi ya hadithi "Hadithi ya mama mmoja", sisi pia kupata picha sawa: mwandishi wa hadithi anaelezea chafu kubwa ya kifo - chafu, nafsi ya mwanadamu imewekwa nyuma ya kila maua au mti. Kifo kinajiita kuwa bustani ya Mungu: "Mimi kuchukua maua na miti yake na kuiingiza kwenye bustani kubwa ya Paradiso, kwa nchi isiyojulikana."

Kwa mara ya kwanza picha ya Kifo. alionekana kwenye simberg katika kazi " Kifo na wakulima"(1895). Cape nyeusi nyeusi na suruali fupi hutoa kifo cha aina, mtazamo wa purea. Kazi hii ilifanyika na Slimberg katika Ruves, wakati akihudhuria Aksel Gallen-Calliela. Katika mwaka huo, binti mdogo wa mwalimu alikufa kutokana na diphtheria katika chemchemi, na "kifo na wakulima" kinaweza kuchukuliwa kama mfano wa huruma kwa mtu aliyepoteza mtoto.

Kama pepo, malaika wa Hugo Simberg ni sawa na kwa hiyo ni hatari. Wanajaribu kuwaongoza watu kwenye barabara ya mema, lakini ukweli ni mbali na maadili. Kazi " Kulala"(1900) husababisha maswali kutoka kwa mtazamaji. Kwa nini mwanamke analia, wakati huo malaika anacheza na mumewe? Labda mume huenda kutoka kwa mke wake hadi ulimwengu mwingine? Jina jingine la kazi hii ilikuwa "toba", hivyo inawezekana kutafsiri kwa njia tofauti.

Picha za malaika kwanza zilionekana katika kazi ya Slimberg katika kuanguka kwa 1895 (kazi " Ibada"). Katika kazi hii mbaya, msichana wa malaika wa kuomba hajui kwamba karibu na malaika wa jirani juu ya akili ni tofauti kabisa. Na kwa kweli, mabawa ya malaika huu wa pili ni mbali na nyeupe. Kuna mapambano ya hisia na kiroho.

Kichwa katika eneo la Nigeneutta, ambapo Slimberg karibu daima alitumia wakati wa majira ya joto katika familia ya Manor, alikuwa mahali pana maarufu kwa vijana katika jioni ya majira ya joto. Kuvutia na sauti ya accordion, vijana na wasichana walikwenda hapa kwenye ngoma kwenye mashua hata kutoka mbali. Slimberg mara kwa mara alifanya michoro ya kucheza. Lakini katika kazi " Ngoma kwenye maji ya maji"(1899) Wasichana hawawezi kucheza na wavulana, lakini kwa takwimu za kifo, mara nyingi hutokea Simberg. Labda kifo wakati huu haukuja kwa mavuno ya kutisha, lakini inataka tu kushiriki katika furaha ya jumla? Sasa tu accordion kwa sababu fulani haifai.

Kama unaweza kuona Hugo Simberg. - Msanii wa awali ambaye ubunifu wake sio wa kawaida, lakini wakati huo huo umesimama na kusisitiza juu ya mandhari ya mema na mabaya, maisha na kifo cha sanaa wataalamu. Katika kazi za Simberg, masuala ya kina ya falsafa yanayohusiana na ucheshi wa laini na huruma ya kina. "Wenzake masikini", "kifo cha mpole", mfalme wa nyumba - wahusika hawa wote walikuja kazi yake kutoka kwa ndoto na hadithi za hadithi. Hakuna muafaka uliofunikwa na ufundi wa kipaji: "Upendo tu hufanya kazi kwa sanaa halisi. Ikiwa vita vya generic vinakuja bila upendo, mtoto atazaliwa bahati mbaya. "

Mbali na kazi za Hugo Simberg, unaweza kuona kazi katika Makumbusho ya Attenuum msanii wa Finnish Msanii Magnus Enket. (Magnus Enckell.) (1870-1925), kama Simberg, ambaye alifanya kazi kwenye frescoes kwa kanisa la Tampere (1907). Enkenel alizaliwa katika familia ya kuhani katika mji wa Hamani, alisoma uchoraji B, na mwaka wa 1891 alikwenda Paris, ambako aliendelea na elimu katika Chuo cha Juliana. Huko alipelekwa na ishara na mawazo ya fumbo ya Rosenkraucer J. Peladan. Enkel ya mwisho ya Magnus imechukua uzuri wa androgic wa uzuri, ambao ulianza kutumia katika kazi zake. Enkennel imeshutumu wazo la peponi iliyopotea, kupotea usafi wa mwanadamu, na wavulana wadogo kabisa na uzuri wao wa androgic uliotolewa kwa msanii sura safi ya mwanadamu. Haipaswi pia kusahau kwamba Enkenel alikuwa mshoga na mara nyingi aliandika wavulana na wanaume wa kweli, aina ya kimwili. Mnamo 1894-95. Msanii alisafiri nchini Italia na mwanzoni mwa karne ya 20, chini ya ushawishi wa sanaa ya Kiitaliano ya kawaida, pamoja na postminglyism, palette yake inakuwa rangi zaidi na mkali. Mwaka wa 1909, yeye, pamoja na Colorists Werner Tome na Alfred Finch, hupata kundi Septem..

Uumbaji wa mapema Magnus Enkel, kinyume chake, alibainisha na gamut muffled, rangi ya asceticism. Wakati huo, palette ya msanii ilipunguzwa tu kwa vivuli vya kijivu, nyeusi na ocher. Mfano ni picha " Kuamka"(1894), iliyoandikwa na ENKEL wakati wa kuwasili kwa pili kwa msanii. Kipengele cha rangi ya turuba, muundo ulio rahisi na mstari uliowekwa chini ya kuchora - yote haya hutumiwa kusisitiza umuhimu wa kuonyeshwa. Kijana huyo aliyefikia umri wa mpito akaamka na ameketi uchi juu ya kitanda, akipunguza kichwa chake kwa kujieleza kwa uso wake, kuzama katika mawazo yake. Msimamo wa mwili wa mwili wake sio tu kawaida ya kuinua ishara kutoka kitanda; Sababu hii, mara nyingi hupatikana kutoka kwa wasanii wa mfano, ni ngumu zaidi. Kipindi cha Ufunuo na Kuamka kwa Ngono / Kupoteza Uhalifu - Mada hii yaliwavutia watu wengi wa Enkel (Wed, kwa mfano, picha ya kutisha ya Muski "Maturation" (1894/95)). Gamma nyeusi na nyeupe inasisitiza hali ya melancholic ya mkutano na ulimwengu wenye ukandamizaji.

Mwingine msanii wa Finnish MsaniiIngawa sio maarufu zaidi Vectine Bloomstedt (Blistered) (Väinö blmtedt.) (1871-1947). Bloomstedt alikuwa msanii na mtengenezaji wa nguo na alikuwa, hasa, chini ya ushawishi wa sanaa ya Kijapani. Alijifunza kwanza katika Finland, na kisha pamoja na Pekka Halonen. Tunapojua, wakati wa kuwasili Paris, wasanii hawa wa Kifini walijifunza Gaugue, ambao hivi karibuni walirudi kutoka Tahiti, na wakaanza kuchukua masomo yake. Bloomstedt ya msukumo mara moja alizungumza chini ya ushawishi wa Gauguin na uchoraji wake wa kupumua. Utafutaji wa paradiso uliopotea katika kazi ya Hogen ilikuwa karibu sana na Bloomstedt. Ikiwa Gogen alikuwa akitafuta paradiso hii katika nchi za kigeni, basi Vinezo Bloomstedt, kama wasanii wengi wa Kifinlandi wa wakati huo, ilikuwa na lengo la kutafuta asili ya nchi yao, serikali ya bikira "Kalelava". Mashujaa wa uchoraji wa bloomstedt mara nyingi huwa wahusika wa kufikiri au mythological.

Baada ya marafiki na Gogen Bloomstedt katikati ya miaka ya 18990 walikataa uchoraji wa kweli na wito symbolm. na multicolor mkali. synthetic. palette. Kwa mujibu wa itikadi ya ishara, sanaa ya kweli, kulingana na uchunguzi wa kuona, ni mdogo sana na hairuhusu kufahamu jambo muhimu zaidi kwa mwanadamu, kiini chake cha kiroho na kiroho, siri ya maisha yenyewe. Kwa ukweli wa kila siku kuna ulimwengu mwingine, na madhumuni ya waimbaji ni kuelezea ulimwengu huu kwa msaada wa sanaa. Badala ya kujaribu kujenga udanganyifu wa tatu-dimensional ya ukweli, wasanii-wasanii walitumia stylization, kurahisisha, kupanga, walitaka kupata kitu safi na mashairi. Hivyo maslahi yao katika Renaissance ya kwanza ya Italia, matumizi ya tempera na mbinu ya frescoes. Moja ya mifano mkali symbolism katika kazi ya wasanii wa Kifinlandi. ni picha Vectine BloomSTedta. « Francesca."(1897), kuzama mtazamaji katika ulimwengu wa usingizi na shida, hali ya static na kamili ya uchawi na sumu ya harufu ya poppy.

Chanzo cha msukumo kwa picha hii ilikuwa "comedy ya kimungu" ya Dante, ambayo mshairi hukutana na Francesaka da Rimini katika Jahannamu, na anamwambia hadithi ya upendo wake mbaya kwa Paolo. Madonna picha ya msichana, mazingira ya "Renaissance" na cypresses ya giza na uso wa rangi ya picha (kwa njia ya rangi ya wazi huangaza canvas) inaonyesha wazo la frescoes zamani katika hekalu za Italia. Kwa kuongeza, kutokana na mbinu maalum ya utekelezaji, picha hiyo inakumbusha tapestry ya shabby. Picha iliandikwa na Bloomstedt wakati wa safari ya Italia. Pia huona ushawishi wa sanaa ya prestalitis.

Wanawake katika Sanaa: Wasanii wa Kifini

Makumbusho Atheneum Inastahili pia ukweli kwamba sehemu inayoonekana ya mkusanyiko wake inafanywa wanawake wasanii, ikiwa ni pamoja na maarufu duniani, kama vile msanii wa Kifini Helena Sherfbeck.. Mnamo mwaka 2012, maonyesho ya kina ya kazi ya Hayen Sherfbeck, iliyotolewa kwa maadhimisho ya miaka 150 ya kuzaliwa kwake, ulifanyika katika Makumbusho ya Ateneomeum. Makumbusho ya Attenuum huhifadhi mkusanyiko mkubwa na kamili zaidi wa kazi na Helena Sherfbeck (212 uchoraji, michoro, albamu na michoro).

Helena Sherfbeck. (Helena Schjerfbeck.) (1862-1946) Alizaliwa huko Helsinki, mapema alianza kujifunza uchoraji na tayari katika ujana wake alipata ujuzi unaoonekana. Helena aliweka muhuri wa kuumia kwa bidii, ambayo imesababisha kuanguka kutoka ngazi ya utoto. Kwa sababu hii, msichana alipokea elimu ya nyumbani - hakuenda shule ya kawaida, lakini alikuwa na muda mwingi juu ya kuchora, na alikubaliwa katika shule ya sanaa katika umri mdogo. (Kwa bahati mbaya, kuumia kwa hip alijikumbusha chromota hadi mwisho wa maisha). Baada ya kujifunza nchini Finland, ikiwa ni pamoja na katika Adolf ya Privatemy Adolf, background ya Becker, Sherfbeck alipokea usomi na kushoto ambapo alisoma katika Kolasrasi Academy. Mnamo 1881 na 1883-84. Pia alifanya kazi katika makoloni ya wasanii huko Brittany (uchoraji " Mvulana kulisha dada mdogo"(1881), iliyoandikwa katika eneo hili la Ufaransa, sasa hata fikiria mwanzo wa kisasa cha Kifini). Katika Brittany, alikutana na msanii wa Kiingereza asiyejulikana na kumoa naye, lakini mwaka wa 1885 bwana arusi alikuwa akihusika katika ushiriki (familia yake aliamini kuwa matatizo ya Helena na paja yaliunganishwa na kifua kikuu, ambaye baba yake alikufa). Helena Sherfbeck hajawahi kuolewa.

Katika miaka ya 1890, Sherfbeck alifundisha katika shule ya jamii ya sanaa, ambayo mara moja alimaliza. Mwaka wa 1902, kutokana na matatizo ya afya, aliacha kufundisha na kuhamia pamoja na mama yake katika jimbo la viziwi, huko Hywinkya. Kwa haja ya kimya, msanii aliongoza maisha ya riwaya, lakini aliendelea kushiriki katika maonyesho. "Ugunduzi" wa Sherphbeck kwa umma ulifanyika mwaka wa 1917: Maonyesho ya kwanza ya msanii, ambaye alikuwa na mafanikio makubwa katika wasikilizaji na wakosoaji na wakosoaji na kukiuka kuwepo kwake kwa siri katika Saluni ya Sanaa ya Helsinki. Maonyesho ya kina ya pili yalifanyika Stockholm mwaka wa 1937 na kupokea maoni ya shauku, na kulikuwa na mfululizo wa maonyesho sawa nchini Sweden. Mwaka wa 1935, mama yake alipokufa, Helena alihamia kuishi Tamsiari, na miaka iliyopita alitumia Sweden, katika sanato la Saltschebaden. Katika Finland, mtazamo wa kazi ya Sherfbeck ulikuwa kinyume na muda mrefu (talanta yake ilitambuliwa tu katika nusu ya pili ya karne ya 20), ambapo huko Sweden, sanaa yake ilikuwa mapema sana kwa shauku kubwa. Lakini utambuzi wa kweli wa kimataifa ulikuja Sherphbeck mwaka 2007, wakati maonyesho makubwa ya matendo yake yalifanyika Paris, Hamburg na Hague.

Miongoni mwa uchoraji wote wa Helena Sherefbek duniani, kanda nyingi za kibinafsi za kujitegemea zinajulikana sana, zinakuwezesha kufuatilia mageuzi ya mtindo wake na mabadiliko katika msanii, kwa uwazi fasta uso wako wa kuzeeka. Jumla ya Sherphbeck aliandika kuhusu picha 40 za kibinafsi, wa kwanza akiwa na umri wa miaka 16, mwisho - katika miaka 83. Sita kati yao ni katika mkutano wa attenua.

Lakini, labda, picha maarufu zaidi Helena Sherfbeck. ni turuba " Kupona " (1888), mara nyingi huitwa Pearl. makumbusho ya Ateneum. Alipendezwa sana na umma, picha hii ya msanii mwenye umri wa miaka 26 alipewa medali ya shaba katika maonyesho ya dunia huko Paris mwaka 1889 (hii turuba ilionyeshwa chini ya jina "Greenery ya kwanza" ( Première verdure.) "Ilikuwa awali kuitwa picha ya Sherfbeck yenyewe). Mada ya watoto wagonjwa ilienea katika sanaa ya karne ya XIX, lakini Sherphbeck inaonyesha sio tu nzuri, lakini kupona mtoto. Aliandika picha hii katika mji wa pwani maarufu wa St., katika Cornwall, kusini-magharibi mwa Uingereza, ambapo msanii aliendelea ushauri wa mpenzi wake wa Austria mwaka 1887-1888, na kisha mwaka 1889-1890.

Kazi hii mara nyingi hujulikana kama sampuli ya mwisho ya uchoraji wa mwanga wa asili katika kazi ya Sherfbeck (hatimaye alihamia kwenye kisasa cha kisasa na uelewa wa karibu na palette ya ascetic). Hapa msanii anafanya kazi kwa uangalifu na mwanga, akivutia mtazamo wa mtazamaji kwa uso wa msichana anayeweza kupatikana na mashavu yao ya nywele na mashavu ya fevery-ruddy, ambayo inashikilia mug na twig ya kuzaa kwa njia ya mikono yake - ishara ya spring na maisha mapya. Juu ya midomo ya mtoto kucheza tabasamu kuelezea matumaini ya kupona. Picha hii ya kusisimua inaunganisha mtazamaji, husababisha hisia ya huruma. Picha kwa namna fulani inaweza kuitwa picha ya kujitegemea ya msanii, ambayo wakati huo ilijaribu kurejesha baada ya kuvunja ushiriki. Inawezekana pia kwamba katika picha hii Sherphbeck alijionyesha katika utoto, akituambia kwamba alihisi, mara nyingi akiwa amefungwa kitandani na akifurahia ishara za kwanza za spring.

Tafadhali kumbuka kuwa kwa sasa kazi maarufu zaidi za Helena Sherfbeck ni "kwenye ziara" nchini Sweden. Maonyesho moja yanafanyika huko Stockholm na itaendelea mpaka mwisho wa Februari 2013, mwingine ni huko Gothenburg (hadi Agosti 2013).

Moja zaidi msanii wa KifiniNa ubunifu ambao unaweza kujifunza katika Makumbusho ya Attenuum, ni Bed Shernshanz (Sternzantz)(Beda stjernerschantz.) (1867-1910). Kwa njia, kwa mwaka 2014, maonyesho makubwa ya kazi ya msanii huyu yamepangwa katika makumbusho. Kitanda Hernshanz ilikuwa mwakilishi muhimu wa kizazi wasanii wa Kifini wa Kifini Kwa upande wa karne ya XIX na XX. Alizaliwa katika familia ya aristocratic katika mji wa Porvoo. Mwaka wa 1886 baba yake alikufa, na familia ilikabiliwa na matatizo ya nyenzo. Tofauti na wasanii wengine wa wanawake, Shernshanz alipaswa kufanya kazi kuwa na njia ya kuwepo. Mwaka wa 1891, wakati huo huo, pamoja na msanii mwingine maarufu wa Kifinlandi, Ellen Teshoff, alikuja Paris, na wasichana pamoja waliingia saini katika Chuo cha Kolasrasi. Magnus Enkell akawa mshauri, chini ya ushawishi ambao alipata mawazo ya ishara. Wawakilishi wa mtiririko huu waliamini kuwa sanaa haipaswi kufunguliwa kwa nakala ya asili, lakini inapaswa kusafishwa kwa ajili ya uzuri, maneno ya hisia na uzoefu nyembamba. Kutokana na ukosefu wa fedha, Shernshanz aliishi Paris mwaka mmoja tu. Aliporudi Finland, hakuweza kupata nafasi na mwaka wa 1895 alikwenda kisiwa cha Kiestonia cha Wormi, ambako kulikuwa na makazi ya Kiswidi ya muda mrefu, ambayo ilihifadhi ulimi wake, desturi, nguo zao. Kuna msanii na aliandika picha " Kila mahali ninatuita sauti"(1895). Kichwa cha picha ni quote kutoka "Maneno ya Finland" inayojulikana wakati ( Suomen Laulu.), maneno ambayo aliandika mshairi Emil Quance. Kama unaweza kuona, si tu Karelia ilikuwa mahali ambapo wasanii wa Kifini walikwenda kutafuta asili ya asili na watu.

Katika canvase hii ya mashairi, msanii alionyesha kundi la watoto wa Kiswidi ambao waliweza kudumisha mila na lugha ya kitaifa katika mazingira ya mgeni. Kwa sababu hii, wakosoaji wengine wameona hisia ya uzalendo katika picha, hasa tangu chombo cha Kantele kinachukua nafasi muhimu katika muundo, ambayo ina moja ya wasichana. Msichana mwingine anaimba, na sauti hizi zinajaza mazingira ya ascetic na upepo wa hewa. Kutokana na bango kamili, bango la waliohifadhiwa na ubatili wa mazingira ya jirani, mtazamaji pia anaanza kusikiliza muziki unaoonekana kwenye turuba. Inaonekana kwamba hata upepo unatosha, wala majani wala kinu cha upepo kitacheka, kama sisi tunapiga ufalme wa enchanted, ambao ulianguka kwa wakati. Ikiwa unatoka kwenye ufafanuzi wa mfano wa picha, kisha nyuso za watoto na umakini dhidi ya historia ya mazingira haya ya fumbo - njia ya kufikisha hali ya hatia. Kwa kuongeza, kama katika kazi nyingine nyingi za alama, hapa ni jukumu maalum ambalo linapewa muziki, wengi waliopotea na sanaa yenye sifa nzuri.

Mnamo 1897-98. Kitanda Hernshanz, baada ya kupokea ruzuku kutoka kwa serikali ya Kifinlandi, alienda kusafiri nchini Italia, lakini shughuli yake ya ubunifu baada ya kipindi hiki haikuenda hapana. Ingawa urithi wa msanii ni mdogo, huvutia maslahi ya watafiti, na katika siku zijazo idadi ya mikutano na machapisho yanatarajiwa kujifunza zaidi juu ya maana ya ubunifu wake katika mazingira ya kimataifa ya kisheria.

Mwingine msanii wa Kifini wa Kifini wa kipindi hicho - Elin Danielson Gambegodi. (Elin Danielson-Gambogi.) (1861-1919). Elin Danielson Gambegodi. ilikuwa ya kizazi cha kwanza cha Kifinlandi wanawake wasaniiambaye alipokea elimu ya ufundi. Alifanya kazi hasa katika aina ya picha halisi, na katika maisha, na katika ubunifu ilikuwa tofauti na wenzake na ukombozi wake na njia ya maisha ya bohemia. Alishutumu nafasi ya wanawake katika jamii, alikuwa amevaa suruali na kuvuta sigara, aliongoza maisha ya kupambana na ujuzi na kuwasiliana na wasanii wengi, ikiwa ni pamoja na mchoraji wa Norway Gustav Vigenland (mwaka wa 1895 walikuwa na riwaya). Uchoraji wake na picha ya wanawake katika hali ya kila siku wakosoaji wengi walichukuliwa kuwa mbaya na wasiofaa.

« Self-Portrait."Elin Danielson Gambiji (1900) aliandikwa wakati ambapo msanii alianza kushinda kutambuliwa huko Ulaya. Msanii huyo anaonyeshwa katika warsha yake, na brashi na palette kwa mkono, na kwa njia ya pazia mbele ya dirisha linapita, na kujenga halo karibu na kichwa chake. Fomu kubwa ya turuba, mkao na mtazamo wa msanii - yote haya yanaonyesha asili ya kujitegemea na ya ujasiri. Kwa picha hii, Danielson Gambegodi alikuwa na medali ya fedha huko Florence mwaka 1900.

Elin Danielson Gambijee alizaliwa katika kijiji karibu na mji wa Pori. Mwaka wa 1871 shamba la familia yao lilikwenda kufilisika, na mwaka mmoja baadaye baba yake alijiua. Pamoja na hili, mama huyo aliweza kupata fedha ili Elin mwenye umri wa miaka 15 alihamia na kuanza kujifunza uchoraji. Msichana alikulia katika hali ya bure, nje ya taboos kali za kijamii. Mnamo mwaka wa 1883, Danielson Gambiji alisalia, ambako aliendelea na elimu katika Chuo cha Collairshi, na wakati wa majira ya joto alikuwa akifanya uchoraji huko Brittany. Kisha msanii alirudi Finland, ambako alizungumza na wapiga picha wengine na kufundishwa katika shule za sanaa, na mwaka wa 1895 alipokea usomi na akaenda Florence. Mwaka mmoja baadaye, alihamia kijiji cha Antiñano na kuolewa msanii wa Italia Rafaello Gambiji. Wanandoa walishiriki katika maonyesho mengi katika Ulaya; Kazi yao ilionyeshwa katika maonyesho ya dunia ya 1900 huko Paris na Biennale ya Venetian ya 1899. Lakini mwanzoni mwa karne ya 20, matatizo ya familia na shida za kifedha, uasi na ugonjwa wa mume wake walianza. Elin Danielson Gambegodi alikufa kutokana na pneumonia na kuzikwa huko Livorno.

Hatimaye, kati ya wanawake wa Kifini wa Kifini Haiwezi kuitwa. Ellen Tesoney. (Ellen Thesleff.) (1869-1954). Wachache, baadhi ya waandishi wa Finnish walianguka sana. Tayari mwaka wa 1891, vijana Teshuff walishiriki katika maonyesho ya Shirika la Sanaa la Kifini na kazi yake ya ajabu " ECHO.» ( Kaiku.) (1891), baada ya kupokea tathmini ya juu ya wakosoaji. Wakati huo, yeye alihitimu tu kutoka Chuo cha faragha cha Gunnar Bernpson ( Gunnar.Berndtson.) Na nilikuwa nikienda safari yangu ya kwanza ambapo msichana aliingia katika Chuo cha Collasrasi pamoja na msichana wa shida za Shernshanz. Katika Paris, alikutana na ishara, lakini tangu mwanzo alichagua njia yake mwenyewe, ya kujitegemea katika Sanaa. Katika kipindi hiki, alianza kujenga uchoraji katika mpango wa rangi ya ascetic.

Sanaa ya Italia imekuwa chanzo muhimu cha msukumo kwa Ellen Teshoff. Tayari mwaka wa 1894, alikwenda nchi ya Renaissance ya mwanzo, huko Florence. Hapa msanii aliona kazi nyingi za ajabu za uchoraji wa kidini, ikiwa ni pamoja na kazi ya Botticelli, ambaye ubunifu ambaye alipenda katika Louvre. TesCheoff pia alitoa frescoes monastic. Athari ya uchoraji wa Kiitaliano ya Kiitaliano iliimarisha tamaa yake ya sanaa, sanaa iliyoinuliwa, na katika miaka inayofuata, rangi ya asceticism katika kazi yake ilipokea upeo wa juu. Nia za kawaida za kazi zake zilikuwa kali, zinafanyika katika tani za giza za mandhari na takwimu za kibinadamu, ghostly na melancholic.

Mfano wa kazi ya kipindi hiki inaweza kuwa ya kawaida kwa ukubwa " Self-Portrait."(1894-95) Ellen Teshretoff, inayotolewa na penseli rahisi. AutoPortist hii iliyoundwa katika Florence ikawa matokeo ya kazi ya maandalizi ya miaka miwili. Uso mkali unaozungumza kutoka gizani, kunatuambia mengi kuhusu msanii na maadili yake wakati huo. Katika kipindi cha falsafa ya ishara, aliulizwa na masuala ya msingi ya kuwa na kujifunza hisia za kibinadamu. Katika picha hii ya kujitegemea, unaweza kuona mfano wa kisasa wa sanaa ya Leonardo da Vinci na maswali na vitambaa vya maisha. Wakati huo huo, picha ni ya kibinafsi sana: inaonyesha huzuni ya Teslen juu ya kifo cha baba yake mpendwa, kilichotokea katika miaka miwili mapema.

Teshretic ilikua katika familia ya muziki na kutoka utoto alikuwa na furaha ya kuimba na kusisimua pamoja na dada. Moja ya motifs ya mara kwa mara katika kazi yake ilikuwa echo au kilio - aina ya muziki ya primitive. Pia alionyesha mchezo kwenye violin - moja ya vyombo vya muziki na vyema zaidi. Kwa mfano, mfano wa uchoraji " Mchezo juu ya violin."(" Scribble ") (1896) alizungumza dada ya msanii, Tira Elizaveta, mara nyingi akiomba katika miaka ya 1890.

Utungaji umeundwa katika tani za joto, tani za pearl-opal. Violinist aligeuka mbali na mtazamaji, akizingatia mchezo. Mandhari ya muziki, kuheshimiwa kama sanaa ya kiroho, ya Mungu ilikuwa moja ya kawaida katika ishara, lakini wasanii hawakuonyesha mara kwa mara wanamuziki wa wanawake.

Kama rafiki yake Magnus Enckel, katika hatua ya mwanzo ya ubunifu Ellen Teshoff alipendelea rangi ya asceticism. Lakini mtindo wake umebadilika. Chini ya ushawishi wa Kandinsky na Mug yake Munich, msanii akawa kujaza kwanza Finland, na mwaka wa 1912 alialikwa kushiriki katika maonyesho ya Chama cha Finnish Septem., kupigana kwa rangi safi.

Hata hivyo, ushiriki wake haukuenda zaidi ya mfumo wa maonyesho: katika makundi yoyote ya Tescheoff hayakuingia, kwa kuzingatia upweke wa hali ya kawaida ya utu wenye nguvu. Inaelekea gamut ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi. Amekuwa mara kwa mara na dada yake na mama yake huko Toscany, ambako aliandika mandhari ya jua ya Italia.

Teshoff aliyeolewa hakukuja, lakini ilitokea kama mtu wa ubunifu. Msanii aliishi maisha ya muda mrefu na kupokea kutambuliwa.

Sanaa ya kigeni huko Ateneouum.

Katika mkusanyiko wa sanaa za kigeni, Makumbusho ya Attenuum imewasilishwa zaidi ya uchoraji 650, sanamu na michoro iliyoundwa na mabwana kama wa Cezanne, Vag Gogh, Chagall, Modigliani, Munk, Repin, Rodgen, Tsorn.

Kutoka kwa mkusanyiko wa kigeni. makumbusho ya Ateneum Kuonyesha picture Van Gogh "Anwani katika over-sur-uaz" (1890). Vincent Van Gogh aliandika picha hii muda mfupi kabla ya kifo, katika mji mdogo wa over-sur-uaz ( Auvers-sur-oise.), iko katika bonde la mtiririko wa Seine, karibu kilomita 30 kaskazini-magharibi mwa. Van Gogh, ambaye aliteseka kutokana na mashambulizi ya ugonjwa wa akili, alikwenda juu ya sur-UAZ juu ya ushauri wa ndugu yake Theo kwa ajili ya matibabu kwa daktari wa Hashe. Katika zaidi ya sur-Uaz, kulikuwa na kliniki ya daktari - mtu ambaye sio tofauti na sanaa, anajua na wasanii wengi wa Kifaransa na ambao pia wakawa Van Gogh.

Mji wa Over-sur-UAZ hatimaye ukawa mahali pa kifo cha msanii ambaye alihisi mzigo kwa ndugu yake na familia yake. Van Gogh alipiga risasi mwenyewe na akafa kwa kupoteza damu. Msanii aliishi katika zaidi ya sur-Uave siku 70 za maisha yake, baada ya kipindi hiki cha uchoraji 74, moja ambayo sasa iko katika Makumbusho ya Sanaa ya Helsinki. Labda picha imesalia unfinished (mahali fulani primer inapuuzwa). Mwangaza wa mbingu utakuwa sauti ya kijani zaidi ya dunia na kivuli cha nyekundu cha paa za tiled. Inaonekana kwamba eneo zima liko katika harakati za kiroho, zimefungwa na nishati isiyopumzika.

Hadithi ni ya kuvutia sana kuhusu jinsi picha "Anwani katika Over-Sur-UAZ" ilianguka ndani makumbusho Atheneum. Wakati mwingine baada ya kifo cha Van Gogh, alikuwa wa ndugu wa msanii, Theo, na mjane wake, ambaye alikuwa na turuba alinunua Julien Leclerk ( Julien Leclercq.) - Mshairi wa Kifaransa na mkosoaji wa sanaa. Inajulikana kuwa mwaka wa 1900, Leclerk alipata mjane wa Teo angalau 11 kazi na Van Gogh. Mwaka mmoja baadaye, alipanga maonyesho ya kwanza ya retrospective Van Gogh B, lakini hivi karibuni alikufa bila kutarajia. Mke kujifunza alikuwa pianist fanny flodin ( Fanny.Flodin.), dada wa msanii wa Kifini na sculptor Hildy Flodin ( Hilda flodin.). Mnamo mwaka wa 1903, Fanny alinunua picha ya Van Gogh kwa wawakilishi mara kwa mara kutajwa juu ya mtozaji wa kupambana na flare Antella kwa bidhaa 2500 (karibu euro 9500 kwa fedha za kisasa). Canvas hii imekuwa uchoraji wa kwanza wa Vag Gogh wa Kanisa la Kale

Msanii wa Kifini Berndt Lindholm (1841-1914).

Berndt Adolf Lindholm. Berndt Adolf Lindholm, (Lovisis Agosti 20, 1841 - Mei 15, 1914 huko Gothenburg, Sweden) alikuwa msanii wa Kifinlandi, Pia inachukuliwa kuwa moja ya wasifu wa kwanza wa Finnish. Lindholm.pia alikuwa msanii wa kwanza wa Scandinavia ambaye alikwenda kujifunza huko Paris. P.masomo ya kuchora ya ajabu aliyopokea huko Porvoo katika msanii Yohan Knutton, na kisha akahamishiwa kwenye Shule ya Kifini ya Kuchora Society of Arts huko Turku. Katika 1856-1861GG. Yeye ni mwanafunzi wa Ecmana.1863-1865. Lindholm aliendelea masomo yake nje ya nchi katika Chuo cha Sanaa cha Dusseldorf.Aliondoka Ujerumani na pamoja na ( Yalmar. Munsterhelm) Magnus hjalmar munsterhjelm (1840-1905) (Chombo cha Oktoba 19, 1840 - Aprili 2, 1905)alirudi nyumbani kwake huko Karlsruhe (1865-1866), ambako alianza kuchukua masomo binafsi kutokaHans Fredrik Gude (1825-1903), Na kisha alitembelea mara mbili huko Paris mwaka wa 1873-1874, ambapo mwalimu wake alikuwa Leon Bonna. Nchini Ufaransa.kuwasiliana kwa karibu na Challal-Francois Konach.Pia alithamini kazi ya Theodore Rousseau, na alipenda kazi ya Jean-Batista Camille Coro.Maonyesho ya kwanza ya kibinafsi yalifanyika Helsinki katika kuanguka kwa 1870, ambapo Lindholm alipokea kiwango cha juu. Mnamo mwaka wa 1873, Chuo cha Sanaa kilipewa jina la Academician kwa uchoraji "Msitu katika jimbo la Savolas" na wengine., mwaka wa 1876 alipewa tuzo ya medali ya ulimwengu wa haki huko Philadelphia; Mwaka wa 1877, alipewa tuzo ya hali ya Finnish. Duldholmaliishi hasa nje ya nchi. Mwaka wa 1876, alihamia Gothenburg na alifanya kazi kwenye Makumbusho ya Curator (1878-1900). Pia alifundisha katika Shule ya Gothengian ya kuchora na uchoraji, alichaguliwa rais wa Chuo cha Sanaa na Mwanachama wa Kiswidi Royal Academy.Ni ilikuwa rahisi zaidi kuliko rafiki yake msanii na mpinzani Magnus Yalmar. Munsterhelm.Ambayo yalibakia kuwa mwaminifu maisha yake yote ya kimapenzi.Awali, Lindholm pia alijenga mandhari ya kimapenzi ya kimapenzi, na kisha, chini ya ushawishi wa uchoraji wa plenary ya Kifaransa, hatua kwa hatua inakuwa karibu na uhalisi. Mwishoni mwa kazi yake, aligeuka tu kwa mandhari ya pwani na bahari. Pia inajulikana kuwa Lindholm. Washiriki katika mfano wa kitabu Zakaria Topelius - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - mmoja wa wawakilishi wa ajabu wa fasihi za Finland. Mshairi, mwandishi wa habari, mwandishi wa habari, mwanahistoria na mtangazaji, - alistahili upendo na kutambuliwa, wote katika nchi yake na mbali zaidi. Tophetius aliandika katika Kiswidi, ingawa inayomilikiwa kikamilifu na Kifinlandi. Kazi za Topelis zinatafsiriwa lugha zaidi ya ishirini. Alikuwa na talanta isiyo ya ajabu na utendaji wa kushangaza, mkusanyiko kamili wa maandishi yake ina kiasi cha thelathini na nne. (Z. topelius. Kusafiri nchini Finland. Toleo la F. Tilgman, 1875. LANE. Kutoka Swede. F.heurena ina picha nyingi kutoka kwa uchoraji halisi na A.fon Becker, A.Derfelt, R.V. Ekman, V. Holmberg, KeyAnson , O. Klein, I. Knutson, B.Londholm, Munstergelm na B. Sangold). Vielelezo vya Lindholm kwa kiasi cha 10 vinajitolea kwenye maporomoko ya maji ya Imatra. Katika Finland, kazi za msanii wa kukaa kwake nchini Ufaransa hazikuwa na makadirio kamili, karibu wote ni katika makusanyo ya kibinafsi.

Stony Beach. . Zaidi ya ... ">

Rocks lit na jua.

Nje ya misitu ya pine..

Mazingira ya misitu na takwimu ya harufu.

Mto unapita kupitia eneo la mwamba

Oats za mavuno.

Pwani ya Pwani

Mazingira ya baridi katika mwezi

Angalia kutoka pwani.

Boti kwenye berth.

Skird.

Mazingira na Berezami.

Seascape.

Seascape.

Mtazamo wa miamba.

Hamu

Jua B. Msitu.

Mtazamo wa Ladoga.

Wavuvi katika ukungu wa asubuhi

Meli juu ya upeo wa macho.

Montmart, Paris.

Kutoka kisiwa cha porvoo

Ng'ombe juu ya malisho