Sanaa ya akina mama: mahojiano na Yulia Petrova, mkurugenzi wa Makumbusho ya Impressionism ya Kirusi. Mkurugenzi wa Jumba la Makumbusho la Impressionism ya Urusi Yulia Petrova: "Makumbusho ya kisasa ni jumba la kumbukumbu ambalo ni rahisi kuwasiliana nalo.

nyumbani / Hisia

Jumba la kumbukumbu la Impressionism ya Urusi lilikua kutoka kwa mkusanyiko wa nyumbani wa mfanyabiashara na philanthropist Boris Mints (rais wa zamani wa shirika la kifedha la Otkritie, mwenyekiti wa bodi ya wakurugenzi wa Kundi la O1, ambalo linashughulika na vituo vya biashara vyenye masharti). Mwanzoni mwa miaka ya 2000, alianza kukusanya sanaa ya Kirusi - kwanza kwa hiari, na kisha kwa kuzingatia zaidi kifaa cha stylistic kukumbusha hisia za Kifaransa, lakini katika kazi za wasanii wa mwishoni mwa 19 na mapema karne ya 20.

Mkusanyiko umekua hadi ulihitaji nafasi tofauti, ambayo moja ya majengo ya kiwanda cha zamani cha Bolshevik huko Leningradka yalikuja vizuri (ambapo, kati ya mambo mengine, kuki za Yubileinoye zimeoka), maendeleo ambayo Boris Mints alikuwa. kuhusika wakati huo. Kama mbunifu, alichagua mbunifu mashuhuri John McAslan, ambaye hivi karibuni alibaini ujenzi huo. Kings Cross station katika London. Huko Moscow, McAslan tayari alikuwa amebadilisha kwa mafanikio moja ya ununuzi wa Mintz, kiwanda cha Stanislavsky, kuwa kituo cha biashara cha mfano, kwa hivyo hakukuwa na maswali juu ya ubora wa kazi yake. Kwa hiyo, kama sehemu ya kazi ya kiwanda, aliulizwa kugeuza ghala la zamani la unga, jengo la ajabu-kisima na parallelepiped juu ya paa, kuwa makumbusho ya kisasa.

Jengo wakati huo lilikuwa katika hali ya kusikitisha - kisima tupu, kilichomalizika kutoka sakafu hadi dari na vigae. Ghala la unga halikuzingatiwa kuwa ukumbusho, na kulingana na mradi wa McAslan, ni kidogo tu iliyobaki ya jengo la kihistoria - tu fomu yenyewe, ambayo ilikuwa imevaa nje ya paneli za chuma zilizochonwa (katika mradi wa asili, jengo hilo lilipaswa kuwa. kumaliza na mapambo yake kufanana na birch - iligeuka kuwa ya kuchosha zaidi maishani), na parallelepiped juu ya paa iliangaziwa na kupangwa kama nyumba ya sanaa. Kisima tupu kiligawanywa katika sakafu tatu - kwa hili, moduli ya saruji yenye staircase ya ond ya uzuri wa kushangaza iliingizwa ndani ya jengo hilo.

Kama matokeo, jumba la kumbukumbu kwenye kisima liligeuka kuwa karibu ndogo: kumbi tatu tu za maonyesho - na mkusanyiko wa kudumu (katika basement) na maonyesho ya muda. Eneo lenye huduma zote na vifaa vya kuhifadhia ni chini ya 3000 sq. m - na sehemu ya maonyesho ni elfu tu.

Ghorofa ya juu - tu katika parallelepiped hiyo ya ajabu - kuna nyumba ya sanaa yenye mwanga wa asili, cafe ndogo na veranda mbili na mtazamo mzuri wa Jiji. Ghorofa ya pili kuna ukumbi mdogo wa nusu-mviringo na balcony, ambayo itakuwa rahisi sana kutazama skrini ya vyombo vya habari kwenye ghorofa ya kwanza, lakini, kwa bahati mbaya, urefu wa balcony haupendekezi hii.

Nikolai Tarkhov. Kwa embroidery. Mapema miaka ya 1910

1 kati ya 8

Valentin Serov. Dirisha. 1887

2 ya 8

Valery Koshlyakov. Venice. Kutoka kwa mfululizo wa "Postcards". 2012

3 ya 8

Nikolai Tarkhov. Chumba cha mama asubuhi. 1910

4 kati ya 8

Konstantin Yuon. Lango la Rostov Kremlin. 1906

5 kati ya 8

6 kati ya 8

Arnold Lakhovsky. Spring. (Mto mweusi). Mkusanyiko wa kibinafsi huko Moscow.

7 kati ya 8

Arnold Lakhovsky. Mwanamke mdogo wa Uholanzi na mwanamke wa Breton katika mavazi ya bluu. Mkusanyiko wa kibinafsi huko Moscow.

8 kati ya 8

Sebule na chumba cha kulala ziko kwenye sakafu ya chini. Hakuna mipango ya kufanya maonyesho hapa, lakini sanaa ya kisasa inaweza kuendelea kuonekana hapa, ambayo itaendana na mada kuu ya jumba la kumbukumbu. Sasa msanii wa vyombo vya habari wa Marekani Jean-Christophe Coué anawajibika kwa hilo, ambaye, kama mtaalamu wa ugonjwa wa sanaa, kiharusi kwa kiharusi, anajenga upya mchakato wa kazi ya "Wanaovutia wa Kirusi" kwenye turuba kutoka kwa mkusanyiko wa makumbusho.

Chini ya ardhi - ukumbi mkubwa wa maonyesho, na dari za uongo na ukarabati, kukumbusha vituo vya burudani vya wilaya. Safi mambo ya ndani katika michoro ya McAslan inaonekana tofauti kabisa, lakini katika maisha halisi wana viungo tabia ya ujenzi wa ndani, madawati na taa badala ya nyeupe ni kwa sababu fulani kubadilishwa na nyeusi. Karibu ni nafasi za masomo, studio ya mafunzo na kituo cha media.

Kuhusu maelezo kuu, maoni muhimu yanapaswa kutolewa. Ikiwa maonyesho ya Kirusi yapo kama mwelekeo tofauti ni zaidi ya suala la utata katika duru za historia ya sanaa. Makubaliano yamefikiwa kuhusu wasanii binafsi kama Korovin, lakini wengi wa idadi hii wamekuwa na muda wa kutosha wa kufanya kazi nchini Ufaransa - na wameathiriwa na shule ya mwanga na rangi ambayo imeendelea huko Paris. Wakosoaji wengine wa sanaa wanaona kuwa kile kilichokuzwa kutoka kwa mazoezi kwa namna ya Kifaransa na wasanii wa Kirusi ni etudism, mtu anaiita uchoraji wa mazingira wa Kirusi, mtu anaiita hadithi fupi ya mpito kutoka kwa ukweli hadi avant-garde. Jumba la makumbusho lenyewe linaendesha toleo la hivi punde, lakini linaipa umuhimu duniani kote, ikiita hisia kuwa wakati usioepukika katika maendeleo ya sanaa katika nchi yoyote - kama kipindi cha mpito kutoka kwa classics hadi kisasa, na "ukombozi wa jicho na mkono." Ili kuimarisha imani katika chapisho hili, watatoa kozi ya mihadhara juu ya hisia mbadala - Kiingereza, Scandinavia na Amerika.

Ukumbi ulio na maonyesho ya kudumu una kazi za Serov, Korovin na Kustodiev, ambazo zinastahili kuzingatiwa na kupendezwa na wao wenyewe, na vile vile vifungu vya Renoir vya Tarkhov na brashi yake kwa namna ya "Paris vermicelli", kama Leon Bakst alivyoiita. Pia kuna maonyesho ya wageni hapa - kwa mfano, kati ya watu wengine wa kweli wa kimapenzi, kwa sababu fulani, kuna Gerasimov, ambaye huko Paris alijaribu njia nzuri ya kuandika boulevards, labda akikumbuka miaka yake ya kujifunza na Korovin. Au picha ya Bogdanov-Belsky, ambayo ilichapishwa rasmi katika orodha ya maonyesho ya Wanderers. Kwa baadhi ya wasanii hapa - kama kwa Konstantin Yuon - hisia zimekuwa hobby iliyopitishwa haraka katika kipindi fulani cha wakati, lakini iliacha picha za kupendeza za Rostov Kremlin kwa njia ya Ufaransa.

Sakafu ya pili na ya tatu, mahali pa maonyesho ya muda, inachukuliwa na kazi za msanii wa uhamiaji wa Urusi Nikolai Lakhovsky, ambaye, kulingana na msimamizi na mkurugenzi wa jumba la kumbukumbu, "alisafiri sana, alikuwa msikivu sana na, akija nchi mpya, iliyorekebishwa kidogo kulingana na hali na mtindo wake.” Kwa hiyo, kazi zimeundwa si kwa chronology, lakini kwa jiografia - kwenye ghorofa ya pili ni Venice, Ufaransa, Ubelgiji, Uholanzi na Palestina, juu - St. Petersburg na jimbo la Kirusi na mbuzi.

Mkurugenzi na mtunzaji wa jumba la kumbukumbu, Yulia Petrova, anatoa maoni juu ya shauku ya Lakhovsky ya rangi ya waridi na anamkumbuka msanii wa kisasa Stanislav Zhukovsky. Wale wa mwisho walishutumu ndoto ya Waandishi wa Kuvutia wa Kirusi na kuwashauri "waache kuchora asili ya ushairi ya Kirusi katika bluu na shaba, na mtu wa Kirusi katika mulatto kutoka kisiwa cha Tahiti; hatutawaona, hata ujiweke vipi. Haifai sisi, kama vile kofia ya juu haifai Mayakovsky na dhahabu lorgnette Burliuk.

Ikiwa vichwa vya bluu na shaba huenda kwa asili ya Kirusi ni swali la kifalsafa, kwa hali yoyote, wazo la kuunda jumba la kumbukumbu la hisia za Kirusi ni hatua ya ujasiri, ikizingatiwa kwamba huko Moscow hakuna makumbusho ya avant-garde. au dhana, mielekeo isiyopingika zaidi. Kama, hata hivyo, hakuna makumbusho tofauti ya sanaa ya kisasa yenye mkusanyiko wa kudumu. Mkusanyiko wowote wa kibinafsi unaonyesha roho ya enzi yake na masilahi yake - na katika suala hili jumba la kumbukumbu linakidhi mahitaji ya wakati huo, katika kesi hii - upendo maarufu wa hisia. Ikiwe hivyo, katika msimu wa vuli mkusanyiko wa jumba la kumbukumbu utatembelea, na badala yake, sakafu zote tatu zitachukuliwa na kazi za mchoraji wa kisasa Valery Koshlyakov, ambaye hata watunzaji wenyewe hawathubutu kuashiria hisia. Alipoulizwa juu ya mantiki ya ufafanuzi huo, Boris Mintz anajibu kwamba hisia zimepangwa kufasiriwa mapema. Kwa kubishana katika dhana hii, ningependa sana kuona makumbusho ya melancholy ya Kirusi.

Katika wiki mbili za kwanza za uwepo wake, jumba la kumbukumbu tayari limepata wimbi kubwa la wageni, ambalo linaonyesha shauku ya Muscovites katika jambo kama hilo katika sanaa kama hisia za Kirusi. Lakini inaweza kuchukuliwa kuwa mwelekeo wa kweli katika sanaa? Yulia Petrova, mkurugenzi wa Makumbusho ya Impressionism ya Kirusi, alituambia kuhusu hili na mambo mengine mengi.

Urusi haijawahi kuwa na jumba la kumbukumbu lililowekwa kwa Impressionism. Kwanini unafikiri? Labda kwa sababu uwepo wa hisia nchini Urusi daima imekuwa katika swali?

Hakika, uko sawa, neno "impressionism ya Kirusi" linabishaniwa katika historia ya sanaa. Wataalam wengine wa kipaji wanasisitiza juu yake, wengine, sio chini ya kipaji, wanaamini kuwa si sawa kuzungumza juu ya kuwepo kwa hisia za Kirusi. Kwa maoni yetu, ni hali hii ya utata ya neno ambayo inavutia. Ikiwa hapa, kwenye tovuti ya makumbusho ya Kirusi, mjadala huo unaendelea, majadiliano, kazi ya kisayansi na kazi ya uchapishaji iliyotolewa kwa suala hili hufanyika, itakuwa ya kuvutia na kubwa.

Kwa nini hisia za Kirusi zimepokea uangalifu mdogo hadi sasa? Hii ni kutokana na hali ya kihistoria. Hisia za Kirusi hazikuwa na bahati. Ilipofikia kilele chake, katika miaka ya mapema ya karne ya 20, karibu mara moja ilisukumwa kando na avant-garde. Sanaa ya Kirusi ilikuzwa katika karne ya 19 na sasa inaendelea kwa kasi tofauti kidogo kuliko sanaa ya Ulaya. Kwa sisi kila kitu kinatokea baadaye kidogo, lakini kwa kiasi kikubwa zaidi na kwa haraka zaidi. Mitindo na mwelekeo tofauti ulipungua kwenye keki ya safu kali, na hisia, hisia, yaani, mtindo wa Umoja wa Wasanii wa Kirusi, ulikandamizwa kwa kiasi fulani na mamlaka ya avant-garde. Alienda kwenye hatua na mara moja akavutia umakini wa umma na wakosoaji. Wasanii wengi walichukuliwa na sampuli za avant-garde, na hisia za Kirusi hazikupata mtafiti wake wakati huo. Monografia kubwa za kisayansi kwenye historia ya hisia ziliandikwa tu mwishoni mwa karne ya 20. Kwa hivyo, mnamo 2001, maonyesho yalifanyika kwenye Jumba la Makumbusho la Urusi "Impressionism ya Kirusi", iliyopangwa ili sanjari na karne ya umoja wa wasanii wa Urusi. Nakala mbaya sana ya programu na Vladimir Lenyashin "Tangu wakati hadi milele" iliandikwa kwa ajili yake. Na tangu wakati huo, mabishano juu ya hisia ya Kirusi yalianza kuendeleza, na tunaunga mkono.

Uundaji wa maonyesho ya jumba la kumbukumbu ulifanyika kwa msingi wa mkusanyiko wa Boris Mints. Je, kazi za mkusanyo zilichaguliwa tu kwa kanuni ya kuwa wa hisia, au mitindo mingine ilizingatiwa pia?

Mkusanyiko wa Boris Mints ulijengwa, kama mkusanyiko wowote wa kibinafsi, kutoka kwa kazi zinazopendwa na mmiliki mwenyewe. Njia pekee, kwa maoni yangu, njia sahihi ya kukusanya chochote ni kununua kile unachopenda na kupenda kwa dhati. Kwa wakati, ikawa wazi kuwa mkusanyiko wa Mintz unavutia haswa kuelekea hisia. Tunachoonyesha leo kwenye jumba la kumbukumbu sio tu yaliyomo kwenye mkusanyiko wa Boris Mints. Pia, kwa mfano, kuna uteuzi mzuri sana wa michoro kutoka kwa Jumuiya ya Ulimwengu ya Sanaa. Na, tukifikiria juu ya jinsi gani ni muhimu kujenga mwelekeo wa maonyesho ya makumbusho, tuligundua kuwa jambo la hisia za Kirusi, lililopotea wakati wake, linastahili tahadhari zaidi. Kama Boris Mints mwenyewe alivyosema katika mahojiano: "Mpigania haki alishinda." Aliunda jumba hili la makumbusho kwa hisia ya haki kwa wasanii tunaowaonyesha. Hawa ni mabwana wa kipaji, ambao, kwa bahati mbaya, mara moja walipoteza mtazamaji, na anahitaji kuwarudisha.

Nashangaa kwanini hukuanza onyesho la kwanza na wasanii maarufu zaidi? Kwa nini Arnold Lakhovsky?

Kwa sababu hii ni moja ya kazi za programu yetu. Kwa kawaida, tukifikiria juu ya dhana ya jumba la kumbukumbu, tunajiwekea malengo kadhaa. Mmoja wao ni makini na majina yasiyojulikana sana. Katika maonyesho yetu ya kudumu na mkusanyiko mkuu kuna majina mengi ambayo yanajulikana kwa wataalamu, lakini si kwa umma kwa ujumla. Kwa mfano, Sergey Vinogradov, Stanislav Zhukovsky sio wasanii wa vitabu, lakini wanastahili kabisa. Hadithi sawa na Lakhovsky. Tulilichagua kama onyesho la kwanza haswa kama maombi ya programu yetu ya kiitikadi na muhimu kwetu. Mnamo Desemba, tutafanya maonyesho ya Elena Kiseleva, msanii mzuri wa Umri wa Fedha, ambaye, ole, aliachwa bila watazamaji wake kwa wakati fulani kwa sababu ya hali ya kihistoria. Mara kwa mara tutafanya maonyesho ya wasanii wasiojulikana sana.

Arnold Lakhovsky "Spring (Mto Nyeusi)"

Hiyo ni, kazi kuu ya Makumbusho ya Impressionism ya Kirusi ni kuonyesha wasanii wasiojulikana wa Kirusi?

Hapana, sio tu wanaojulikana kidogo. Bila shaka, hii ni moja ya kazi zetu - kulipa kipaumbele kwa kile kinachoitwa "majina yaliyosahau". Lakini mpango wa makumbusho na maonyesho sio mdogo kwa hili. Pia kuna mipango ya maonyesho kutoka nje ya wasanii wa Uropa. Mbali na maonyesho ya monografia, kama vile maonyesho ya Lakhovsky na Kiseleva, kutakuwa na maonyesho ya pamoja, yenye shida. Tutaonyesha chaguo za watoza na makusanyo ya kibinafsi - kile ambacho mtazamaji hajui zaidi, ni uwezekano mdogo wa kuanguka kwenye uwanja wa mtazamo wa mgeni wa makumbusho. Ninataka kuwa na uhakika wa kuleta maonyesho na kazi kutoka kwa makumbusho ya kikanda. Hazina za kushangaza zimehifadhiwa huko, ambazo Muscovites hupita. Kwa hivyo, hatutajiwekea kikomo kwa majina yasiyojulikana sana.

Arnold Lakhovsky "Knitting"

Kuendelea mada ya maonyesho, tafadhali tuambie ni wasimamizi gani wanaovutia zaidi kwa Makumbusho ya Impressionism ya Kirusi: Kirusi au kigeni?

Inategemea ni aina gani ya mradi tunafanya. Kwa mfano, kwa vuli tunatayarisha mradi mkubwa wa Valery Koshlyakov, na Danilo Ekker wa Ulaya, mkurugenzi wa Matunzio ya Turin ya Sanaa ya Kisasa, atakuwa mtunzaji. Amekuwa akifanya kazi na Koshlyakov kwa karibu miaka kumi, tayari amefanya maonyesho yake, anaelewa vector ya maendeleo ya kazi yake vizuri. Huu ni muungano wenye matunda sana wa msanii na mtunzaji. Kwa hiyo, bila shaka, tulimgeukia. Ilikuwa pia hamu ya msanii. Na tulikubaliana kabisa na chaguo hili. Kwa maonyesho mengine, tunahusisha pia wasimamizi wa Kirusi, bila shaka. Maonyesho ya kudumu, bila shaka, yalikusanywa na sisi wenyewe. Tuliweka pamoja maonyesho ya Lakhovsky pamoja na Jumba la sanaa la Albion na wataalam wetu walifanya kazi juu yake. Daima inategemea maonyesho. Tunafanya maonyesho ya Kiseleva pamoja na Makumbusho ya Voronezh, na kutakuwa na mtunza mmoja kutoka kwetu, mmoja kutoka Makumbusho ya Voronezh. Tunawakilisha kile tunachotaka kupata kama pato. Jumba la kumbukumbu liko karibu iwezekanavyo kwa kila moja ya miradi yake.

Nikolai Tarkhov "Chumba cha Mama asubuhi", 1910s

Je, unadhani ni hadhira gani itavutiwa zaidi na jumba la makumbusho?

Sasa kwa kuwa jumba la kumbukumbu tayari limefunguliwa, maswali haya yanaweza kujibiwa haswa zaidi. Tumekuwa wazi kwa wiki mbili sasa, na ninaona kwenye kumbi, kwa furaha yangu, watoto wengi. Kwa mshangao ninaona kwenye kumbi na wanaume wengi. Inajulikana kuwa wageni wa jadi wa makumbusho ni wanawake ambao, kama vile kwenye kihafidhina au ukumbi wa michezo, huleta wenzi wao. Lakini hapa kwenye jumba la makumbusho naona akina baba wakiwaleta wana wao, akina mama wadogo wakiwa na pram na watoto kwenye kombeo. Tumefanya kila kitu katika uwezo wetu kwa hili. Elevators, kubadilisha meza, urafiki kamili wa wafanyakazi. Ni muhimu sana kwetu kwamba watoto huletwa kwenye jumba la kumbukumbu sio kama adhabu, kama shuleni, lakini kama sehemu ya asili ya maisha. Nenda kutembelea, kwenye uwanja wa michezo, kwenye makumbusho. Kwa mtoto, matukio haya ni ya utaratibu sawa. Ningependa kujitahidi kwa hili. Watu wa enzi ya tatu, kama wanavyoiita sasa, huja kwetu kwa raha. Lazima niseme kwamba wao ni savvy sana na, wanapokuja kwenye makumbusho, wanashiriki kile walichojifunza kuhusu sisi kutoka kwenye mtandao. Tulisoma kuhusu Arnold Lakhovsky kwenye Facebook na tukaamua kuja kwenye makumbusho. Hii, kwa kweli, inapindua wazo la wageni wa makumbusho. Katika siku tano za kwanza za kazi ya jumba la makumbusho, tulitembelewa na watu 4,500. Ni matumaini yetu kuwa tunaweza kuendelea kudumisha kasi hii.

Mwanzilishi wa Jumba la Makumbusho la Impressionism ya Kirusi, Boris Mints, anaita nafasi yako ya maonyesho "ya kisasa kabisa." Tafadhali unaweza kutuambia usasa huu ni nini? Je, jumba la makumbusho litatumia njia mpya za kuwasiliana na kufanya kazi na wageni?

Nadhani, kwa kusema juu ya kisasa, inafaa kukumbuka sio njia za mawasiliano, ingawa tayari mnamo Juni tutawasilisha eneo la media titika la mpango wa kielimu na kielimu kwenye jumba la kumbukumbu kwenye maonyesho ya kudumu. Kutakuwa na fursa ya kujifunza jinsi msanii anavyofanya kazi, kulingana na sheria gani za kimwili mtazamo wa picha huundwa, jinsi anavyoshughulikia mwanga, ni tofauti gani kati ya uchoraji wa hisia kutoka kwa uchoraji wa studio hadi uchoraji wa hisia. Kutakuwa na miundo mingi ya kuvutia. Kwangu mimi, jumba la kumbukumbu la kisasa ni jumba la kumbukumbu ambalo ni rafiki kabisa kwa mgeni wake. Jumba la kumbukumbu ambalo mgeni hatishwi na kelele au mihadhara. Jumba la kumbukumbu ambalo unaweza kuingiliana, ambapo unaweza kuja kwenye mihadhara, meza za pande zote, matamasha, jioni za ubunifu. Wapi unaweza kuleta watoto wako na usijali. Tuna studio ya watoto ya elimu, ambapo walimu wenye vipaji hufanya kazi. Tulijaribu kuandaa studio kwa njia ambayo itawezekana kufanya kazi kwenye easel, na kufanya madarasa kwa kuwaweka watoto kwenye mduara kwenye pouffe, na kujenga mazingira ya mazungumzo. Makumbusho ya kisasa ni makumbusho ambayo ni rahisi kuwasiliana nayo. Jumba la kumbukumbu ambalo unaweza kuunganisha kwenye mitandao ya kijamii, kwenye mtandao na ana kwa ana. Wafanyakazi wetu wote wako tayari wakati wowote kujibu maswali yoyote ya wageni wetu. Aidha, makumbusho ni ya kiteknolojia. Hii, labda, haionekani kwa wageni wetu, inaonekana zaidi kwa wataalamu, washirika ambao hutoa kazi zao kwa maonyesho. Na wanaamini kazi yao kwa hifadhi zetu. Sisi, washauri wetu na wasanifu wa mradi huu, tulifikiria juu ya nuances nyingi na wakati muhimu.

Pyotr Konchalovsky "Bado Maisha"

Julia, ni hali gani ya makumbusho yako? Je, unaweza kusema maneno machache au kutoa ushirika wowote?

Jambo la kwanza nililofikiria ulipouliza swali hili ... lazima niseme, sijawahi kuulizwa swali hili katika mwezi uliopita, na nilitoa idadi kubwa ya mahojiano kwa ajili yangu mwenyewe. Na jambo la kwanza ambalo lilinijia kichwani, chama cha kwanza, ni kwamba jumba la kumbukumbu ni la furaha. Na kazi nzuri za kuvutia na wasanii walioziunda, kwa sababu ndivyo walivyokuwa wakilenga. Maneno maarufu ya Serov: "Nataka - nataka kile kinachopendeza na nitaandika tu kile kinachopendeza!" Ni nini hasa yeye kuzungumza juu. Lakini pamoja na nukuu hii maarufu sana, maneno ya Vasily Dmitrievich Polenov "Ninaamini kwamba sanaa inapaswa kutoa furaha na furaha, vinginevyo haina maana" mara moja ilikuja akilini. Makumbusho haya yote na maelezo yake, ujenzi wake, pamoja na wafanyakazi wake, inapaswa kutoa furaha na furaha. Vinginevyo, haijulikani kwa nini yote haya yalifanyika.

Akihojiwa na: Elena Rybakova

— Boris Iosifovich, historia yako ya kukusanya sanaa ilianzaje?

- Hakuna hatua moja ya kumbukumbu, siku zote nilinunua uchoraji wa bei nafuu ambao nilipenda, nilikuwa na nia, kusoma. Unajua, nyumba na ghorofa hata kuishi kwa njia tofauti kabisa wakati kuna uchoraji ndani yao. Ninapokuja St. Petersburg, hakika ninaenda kwenye Makumbusho ya Kirusi au Hermitage. Lakini katika miaka ya tisini, nilipokuwa bado nikiwa afisa na sikuwa mtu maskini, bado niliamini kwamba haukuwa wakati wa kushiriki katika kukusanya. Kwa hivyo, hobby kubwa zaidi ilianza kama miaka kumi na sita iliyopita, wakati nilikuwa tayari nimerudi kwenye biashara.

— Ni lini ulizingatia haswa mada ya hisia za Kirusi?

- Mara tu nilipokutana na mtoza maarufu Leonid Stepanovich Shishkin, mzunguko fulani wa kijamii uliundwa, nilianza kutumia muda zaidi kwa hobby yangu, kufikiri juu ya kile kinachoweza kukusanywa. Na kisha akakutana na mtindo wa Kirusi wa uandishi wa hisia. Wakati fulani, niligundua kuwa wasanii wa Urusi waliweza kufanya kazi za kuvutia kabisa, na nikaanza kutafuta fasihi juu ya mada hiyo. Kwa bahati mbaya, nilipata kitabu kimoja tu cha Amerika, lakini, kwa maoni yangu, kilikuwa cha kisiasa na haki, na kilizungumza juu ya kipindi cha Soviet cha hisia.

— Je! haufikirii kuwa hisia za Kirusi kwa ujumla hazizingatiwi ulimwenguni?

“Nina hakika kabisa na hili. Karibu hakuna mtu anajua kuhusu yeye. Hakuna hata dhana ya hisia za Kirusi. Spring iliyopita, kwa mfano, tulionyesha maonyesho yetu huko Venice kwa ushirikiano na Kituo cha Utamaduni cha Kirusi-Kiitaliano. Anashirikiana na Chuo Kikuu cha Venice, ambacho wataalam wake wanachukuliwa kuwa bora zaidi ulimwenguni katika uwanja wa historia ya sanaa. Silvia Burini na Giuseppe Barbieri, wasimamizi waliofanya kazi nasi kwenye maonyesho hayo, walisema kwamba vitabu vyote vya kiada ambavyo tulichapisha vinapaswa kukaguliwa. Kwa sababu wana icon ya Kirusi, kuna avant-garde ya Malevich na Kandinsky, kuna ukweli wa kijamii na ndivyo hivyo.

Kwa ujumla, tukawa mmoja wa wa kwanza ambao walikaribia hisia za Kirusi kwa utaratibu. Wasimamizi walipokuja kwangu, nilikuwa na wasiwasi sana. Nilifikiri wangekuja sasa, tazama picha hizo na kusema: “Mungu wangu! Wamekusanya upuuzi fulani, na wanataka kufanya maonyesho! Warusi hawa wana wazimu kabisa." Lakini tulipofungua maonyesho hayo, Italia na nusu ya Ulaya zilikusanyika, jumba kubwa lilikuwa limejaa!

Haki ni jambo muhimu zaidi maishani.

— Ulikuwa na mila ya kukusanya katika familia yako?

- Hapana. Katika familia yangu, kwa bahati mbaya au nzuri, mengi huanza na mimi. Sikumwona babu yangu yeyote, wote walikufa vitani. Lakini kwa upande wa mama kulikuwa na watu wa karibu wa sanaa. Dada mdogo wa bibi yangu alicheza kwenye ukumbi wa michezo wa Meyerhold, lakini alichukuliwa. Sikumuuliza bibi yangu wakati huo, na mama yangu alikuwa na umri wa miaka minne tu wakati hii ilifanyika. Yeye, kwa kweli, hakukumbuka chochote kutoka kwa kile kilichokuwa nyumbani kwao hapo awali.

— Umekuza wazo la kufungua makumbusho ya hisia za Kirusi kwa muda gani?

- Nina mali mbili. Ya kwanza ni aina ya shauku, nataka kufanya kitu kila wakati. Na ya pili ni haki. Kwa ujumla, ninaamini kwamba haki ni jambo muhimu zaidi katika maisha. Wakati fulani, ndani nilifikia hitimisho kwamba ulimwengu hauna haki kwa wasanii wa ajabu wa Kirusi: waliunda kazi bora sana, na hakuna mtu anayewaona. Kuna njia mbili za kurekebisha hii. Ya kwanza ni kufungua nyumba ya sanaa, lakini hiyo inahusisha kuuza. Ninanunua na kuuza vitu vingi maishani mwangu, lakini sio uchoraji. Sijawahi kuuza mchoro mmoja maishani mwangu. Nilijaribu mara moja, lakini, kwa bahati nzuri, picha haikuondoka. Nilimleta nyumbani, nikamtazama na kujiuliza: "Na kwa nini nilifikiria kuiuza?". Niligundua kuwa nyumba ya sanaa haikunivutia. Lakini jumba la kumbukumbu… Kuna makumbusho machache huko Moscow. Na sasa kuna fursa ya kufanya faragha. Na nilifikiri ilikuwa hadithi nzuri, nzuri. Kwa kuongezea, nilikuwa na mtaalamu bora - Yulia Petrova, ambaye alisaidia kukusanya mkusanyiko. Daima kuna mtu mwenye ujuzi karibu. Katika biashara, hii inaitwa "mjasiriamali." Yule ambaye atafanya hivi, kama wanasema, wakati wote.

Makumbusho ya Impressionism ya Kirusi

— Yulia Petrova alikua mkurugenzi wa jumba la kumbukumbu?

- Ndiyo. Nilifanya maonyesho kadhaa pamoja naye, na nilipenda uzoefu wetu. Kwa ujumla napenda vijana, watu wenye elimu wanaojua zaidi kuliko mimi. Wakati huo huo, ninaogopa wakosoaji wa sanaa, kwa sababu wengi wao "wenye akili nzuri, lakini hawaangazi," kama La Rochefoucauld alisema. Kawaida hutamka maneno ambayo ni ngumu kwa mtu wa kawaida wa Soviet kuelewa.

— Ulichaguaje eneo la jumba la makumbusho la siku zijazo?

- Ili kutengeneza jumba la kumbukumbu, unahitaji kuchagua mahali pazuri. Hatukuweza kuipata kwa muda mrefu sana. Unajua, kuna msanidi mzuri kama huyo Sergey Gordeev. Alijenga kituo cha biashara cha Kiwanda cha Stanislavsky ( katika Urusi ya tsarist, kiwanda cha kutengeneza dhahabu cha Alekseevs kilikuwa hapa - takriban. mh.) Na kuna "Studio ya sanaa ya maonyesho" na Sergei Zhenovach. Ilibadilika kuwa tata ya kupendeza. Wazo la kituo cha ofisi na kitu cha kitamaduni linaonekana kwangu kuwa sawa. Kwa hiyo, tuliponunua kiwanda cha Bolshevik, nilifika huko, nikatazama na mara moja nikaelewa kuwa hii ndiyo mahali ambapo makumbusho inapaswa kujengwa. Kisha tukaanza kuunda mradi, tafuta watu ambao watatushauri, wakaanza kusafiri kwenye makumbusho duniani kote, kukusanya uzoefu.

— Je, uliongozwa na ushauri wa mtu fulani wakati wa kuunda dhana ya jumba la makumbusho?

- Unajua, mwanamke mkubwa alichukua jukumu kubwa hapa - Ekaterina Yuryevna Genieva, mkurugenzi wa maktaba ya fasihi ya kigeni. Mtaalamu wa kitamaduni wa kipekee kabisa, bora na mzuri. Kwa bahati mbaya alifariki mwaka jana. Tulijadili mradi wa makumbusho kwa muda mrefu sana na kuendeleza dhana fulani. Ninaamini maoni yake kwa asilimia mia moja. Kwa kuongeza, tulitekeleza mradi wa pamoja wa kiasi kikubwa - tulileta picha za kuchora kwenye maktaba ya kikanda. Na athari ilikuwa ya ajabu. Maktaba, ambazo hakuna mtu anayezitembelea sasa, zilikuwa na watu 600-700 kwa siku, na watu waliuliza kuongeza masaa ya ufunguzi.

— Katika mojawapo ya mahojiano, ulisema kwamba hukutarajia kurejesha gharama za mradi. Jumba la makumbusho lilikugharimu kiasi gani?

- Hatukujiwekea lengo kama hilo la kulipa. Makumbusho ni hadithi ya gharama kubwa sana. Ni makumi ya mamilioni ya dola. Lakini jambo kuu ni kwamba bado inahitaji kudumishwa. Kwa njia, natumaini kwamba kulingana na mpango wetu wa biashara makumbusho itapata pesa. Lakini ukweli kwamba haitalipa, hiyo ni kwa hakika. Pamoja, mkusanyiko wa makumbusho utasasishwa kila mara na kujazwa tena, na hii pia ni gharama.

Sijisikii pesa kwa uchoraji.

— Wacha tuzungumze juu ya mkusanyiko wa makumbusho. Unununua picha za kuchora moja kwa moja kwa mfuko wake, au itakuwa na picha za kuchora tayari kwenye mkusanyiko wako wa kibinafsi?

- Nimekuwa nikinunua kwa miaka mingi, nikigundua kuwa hizi ni kazi za jumba la kumbukumbu. Bila shaka, mimi pia kununua graphics kwa nyumba yangu, kwa mfano, ambayo haifai kwa makumbusho. Kwa maonyesho ya kudumu, nilitoa jumla ya kazi mia moja. Wakati wa ufunguzi tutaonyesha 80 kati yao. Kutakuwa na maonyesho mawili: maonyesho kuu na maonyesho ya muda yaliyotolewa kwa kazi za Arnold Lakhovsky. Wakati mmoja, Lakhovsky alikwenda Ufaransa, na akafa kwa ujumla huko Amerika. Lakini kwa suala la uchoraji, elimu, roho, mtindo, huyu ni msanii wa Kirusi kabisa. Na kabla yetu, hakuna mtu aliyewahi kuionyesha kwa kiasi kama hicho. Na tulipata maonyesho mazuri sana - kuna picha za kuchora 54 ndani yake.

— Chini ya kazi mia moja katika maonyesho ya kudumu ... Je, unafikiri mtazamaji wa kisasa kwa ujumla amezoea ujuzi wa muda mrefu na wa kufikiri na sanaa? Umakini wake ni wa muda gani?

- Unajua, sisi, kwa kweli, tuliendelea kutoka kwa hili. Mtu wa kisasa anaweza kukaa katika makumbusho kwa saa na nusu, labda mbili, lakini si zaidi. Wakati huu, atapokea raha ya uzuri na kujifunza kitu kipya. Tuna takriban mita elfu moja ya eneo la maonyesho. Hata hivyo, tunachukua nusu yake tu kama maonyesho ya kudumu. Kwa nini? Kwa sababu tulitaka mchanganyiko wafuatayo ugeuke - kwa upande mmoja, watu hutazama moja kwa moja kwenye uchoraji, kwa upande mwingine, kuna sehemu ya multimedia. Tulipata kijana mmoja wa Marekani ambaye, kwa kutumia teknolojia maalum, anaweza "kuvua" uchoraji wowote katika tabaka kwenye turuba tupu. Na katika hisia, hii ndiyo jambo la kuvutia zaidi. Baada ya yote, hisia ni kiasi cha nafasi ambayo imewekwa na rangi. Hapa unatazama, kwa mfano, kwenye msitu wa rangi. Na una smear ya anga, ikiwa unakaribia, iliyoandikwa juu ya miti. Na unaporudi nyuma, unaona kina. Na ikiwa hatua kwa hatua, safu kwa safu, uondoe viboko, unaweza kuona jinsi picha iliundwa.

Makumbusho ya Impressionism ya Kirusi

— Je! una bar ya kisaikolojia kwa gharama ya uchoraji ambayo wewe, kama mnunuzi, hautazidi?

- Ikiwa unataka kununua kazi ya kuvutia na Kandinsky, unapaswa kuelewa kuwa itakuwa angalau dola elfu 700. Na ikiwa ni kazi nzuri, inaweza gharama milioni mbili au tatu. Lakini hakuna hisia za Kirusi kwa milioni kumi. Hii ni Kifaransa pekee: Monet, Renoir.

Sasa ninanunua kidogo, kwa sababu hali ya biashara imebadilika, na mapato sio sawa na hapo awali. Sasa cha msingi ni kuweka mshahara na kuupandisha japo kidogo ili watu wafanye kazi. Unahitaji kuwekeza katika biashara, kuunda mto. Lakini tunatarajia kwamba baada ya muda soko litaanza kurejesha. Je! una "ndoto ya mtoza"? Mchoro ambao ungependa sana kuupata au msanii mahususi ambaye bado huna? Serov, kwa mfano?

- Hapana, nina Serov. Lakini ningependa kuinunua tena. Kama vile Kandinsky na Malevich. Wana kazi nzuri sana za hisia ambazo mimi sina. Lakini kuna wachache sana wao kwenye soko. Sijisikii pesa kwa uchoraji. Na mke wangu ananiunga mkono kwa maana hii.

— Kuna kazi katika mkusanyiko wako ambazo zilitolewa nje ya Urusi, na kisha kurudi kwa nchi yao shukrani kwako?

- Ah hakika. Na sio dazeni tu. Kwa mfano, uchoraji wa Kustodiev "Venice". Kazi hizi zitajumuishwa kwenye maonyesho, na mtazamaji ataziona.

— Boris Iosifovich, unafikiri ni kiasi gani cha sanaa kinachohitajika kati ya watazamaji wengi wa Kirusi leo?

"Inaonekana kwangu kuwa mtazamaji ameanza kwenda kwenye makumbusho bora zaidi. Kwanza, kulikuwa na chaguo - nyumba za sanaa, makumbusho ya kibinafsi, kwa mfano, Zvereva, "Garage". Makumbusho makubwa kama Matunzio ya Tretyakov na Makumbusho ya Pushkin yalianza kufanya kazi kwa bidii zaidi. Serov sawa - ilikuwa maonyesho makubwa. Watazamaji walikuja na kuona kundi zima la watu walioishi mwanzoni mwa karne ya XIX-XX.

Na Makumbusho ya Pushkin. Walileta kazi ya Caravaggio hivi majuzi. Na haijalishi kwamba kulikuwa na kazi mbili au tatu, kwa sababu mtazamaji hakuwa ameziona hapo awali. Huko London unakuja kwenye jumba la kumbukumbu, kuna kazi kumi kwa jumla, lakini kuna foleni kwao kwenye mvua. Bado tuna utamaduni tofauti. Unaona, ukifuata mantiki hii, huwezi kufanya makumbusho ya hisia za Kirusi ikiwa huna picha ya Serov ya Korovin, au Msichana na Peaches. Lakini kwa maoni yangu, hii ni njia mbaya. Hauwezi kukusanya kazi bora zote.

— Je, serikali leo inakuza sanaa na, kwa ujumla, kusaidia mipango ya kibinafsi kama yako?

Hatuhitaji msaada, hatuhitaji kuingilia kati.

Kuhusu hili na kuhusu maalum ya kazi

katika jumba la makumbusho la kibinafsi la Posta-Magazine, mkurugenzi wake Yulia Petrova aliambia.

"Hii ni kazi ninayopenda na, kwa kweli, tikiti yangu ya bahati,- Julia anakubali, mara tu tunapoanza mazungumzo. - Tuna soko nyembamba sana la wafanyikazi na fursa chache za udhihirisho, serikali inahitimu watu wengi zaidi wa taaluma yangu kuliko inavyotakiwa. Wengi wa wenzangu hawana hata matumaini ya kufanya kazi katika utaalam wao. Na hata zaidi, mtu sio lazima ategemee kuwa mkurugenzi wa jumba la kumbukumbu. Hili ni jambo ambalo, kwa ujumla, sio lazima mtu aota, na sio lazima ajenge mipango kama hiyo. Katika ujana, hakuna mtu anayesema: "Nitahitimu kutoka kwa taasisi hiyo na kuwa mkurugenzi wa jumba la makumbusho.".

Kuwa hivyo, katika maisha ya Yulia Petrova kila kitu kiligeuka jinsi ilivyotokea. Kwa miaka kadhaa alikuwa mtunzaji wa mkusanyiko wa kibinafsi wa mfanyabiashara na philanthropist Boris Mints, na baada ya ufunguzi wa Jumba la Makumbusho la Impressionism ya Kirusi, akawa mkurugenzi wake. Na hii, bila shaka, ina faida na hasara zake, - Julia mwenyewe anakubali. Mikutano na familia, kwa mfano, inakuwa nadra, kwa sababu muda mwingi hutumiwa ndani ya kuta za makumbusho.

Nika Koshar: Julia, huwa unazungumza kwa uzuri sana kuhusu kazi yako. Lakini wewe bado ni msanii. Na, kwa kuwa mkurugenzi, labda ulilazimika kuchukua maswala mengi ya kiutawala. Ilikuwa ngumu kiasi gani kwako?

: Naam, bila shaka, hii ndiyo ninayopaswa kujifunza leo. Kwa ujumla, katika jamii yetu kuna muhuri kwamba wanahistoria wa sanaa au "watu wa sanaa" ni watu wa kiroho sana na wanaougua sana chini ya mwezi. Kwa bahati nzuri kwangu, mimi ni mtu mwenye busara: kama historia ya sanaa, nimekuwa nikipenda hisabati kila wakati, ninahisi vizuri ndani yake. Na kile kinachotokea kwenye jumba la kumbukumbu mara nyingi huwa chini ya silika na akili ya kawaida. Na ikiwa una flair na akili kidogo ya kawaida, inafanya kazi. Bila shaka, unahitaji kujifunza mengi: ujuzi wa utawala na ujuzi wa usimamizi. Timu imekusanywa, na lazima iongozwe.

Umeweka timu mwenyewe?

Ndiyo, peke yangu. Binafsi nilichagua kila mtu anayefanya kazi hapa, na ninaweza kusema kwa uthabiti kwamba kila mmoja wa wafanyikazi wetu (mara nyingi zaidi, kwa kweli, wafanyikazi) ni nadra kupatikana. Na wote wana shauku juu ya kazi zao.

Je, mipango ya jumba la makumbusho ni kabambe kiasi gani?

Unajua, wakati Boris Mints alinialika kushiriki katika uundaji wa jumba la kumbukumbu na kushiriki nami hamu yake ya kuifungua, ilionekana kwangu kuwa huu ulikuwa mpango wa kutamani sana. Lakini kwa kuwa imetimia, basi, kimsingi, kila kitu tunachopanga sio cha kutisha tena. Kwa mfano, maonyesho nje ya nchi. Kweli, tayari tunawashikilia: tumekuwa na maonyesho huko Venice, huko Freiburg, mnamo Oktoba 6 maonyesho mazuri sana yatafunguliwa kwenye Nyumba ya sanaa ya Kitaifa ya Bulgaria. Bila shaka, ningependa "kufunika" sio Ulaya tu, bali pia Mashariki na Marekani, lakini kuna matatizo ya kisheria, ya kimataifa, sio tu ya makumbusho. Bila shaka, ningependa kufanya miradi isiyo ya kawaida ndani ya kuta hizi, na kuleta wasanii wa mstari wa kwanza: Kirusi, Magharibi, kisasa (kama Koshlyakov), na classics. Mimi mwenyewe mvuto kuelekea classics.

Kweli, Koshlyakov, inaonekana kwangu kuwa hii ni symbiosis kama hiyo ya classics na kisasa. Yeye yuko mahali fulani kati.

Ndiyo. Yeye ni mmoja wa wasanii hao ambao, kama yeye mwenyewe anaunda, anajishughulisha na uchoraji. Tofauti na wingi wa wasanii wa kisasa wa sanaa ambao huunda dhana. Tofauti yake pia iko katika ukweli kwamba kila kazi ya mtu binafsi ni kazi bila muktadha, bila dhana. Ndiyo sababu anahitajika sana, anapendwa, najua anauza vizuri, na kuonekana yoyote ya uchoraji wa Koshlyakov kwenye minada daima ni tukio.

Niambie, ulikuwa tayari kwa ukweli kwamba jina "Makumbusho ya Impressionism ya Kirusi" katika ulimwengu wa sanaa lingebishaniwa kwa muda mrefu?

Kabisa. Hata wakati tulipokuwa tukipanga kuunda makumbusho, Boris Iosifovich na mimi tulikuwa na mazungumzo marefu kuhusu jinsi ya kufanya hivyo kwa haki. Na tulielewa kuwa neno "impressionism ya Kirusi" lina ubishani mkubwa na, wakati huo huo, lina uwezo mkubwa. Inaweza kupingwa kutoka kwa mtazamo wa historia ya sanaa, ingawa ni lazima niseme kwamba wataalam wakuu hawaingii katika mabishano juu ya alama hii. Lakini hii ni neno ambalo huchora picha fulani mara moja. Na ukweli kwamba wanahistoria wa sanaa huvunja migodi na kubishana - vizuri, ndio, ni hivyo. Mikhail German, mkosoaji wa sanaa anayeheshimika sana kutoka St. Wakati huo huo, kuna wataalam mahiri kama vile Vladimir Lenyashin au Ilya Doronchenkov. Kwa ujumla, tulikwenda kwa uangalifu na kutambua kwamba ndiyo, tutalazimika kupigania jina, na kwamba hatutapigwa kichwa kwa hili. Lakini, kwa upande mwingine, msafara unaendelea...

Tafadhali unaweza kutuambia jinsi mkusanyiko mkuu ulivyoundwa? Sakramenti kuu ilifanyikaje?

Labda unajua kuwa maonyesho yetu ya kudumu yanategemea mkusanyiko wa Boris Mints. Mkusanyiko wowote wa kibinafsi kwanza hukusanywa kulingana na ladha ya mpokeaji. Halafu, kama sheria, mtoza anaelewa mantiki ya kile anachopata, na ghafla, wakati fulani, inakuwa wazi kuwa kile unachokusanya kina muhtasari fulani. Kisha unaanza kuongeza kwenye turubai kazi hizo bila ambayo hakuna kitu kitakachofanya kazi. Kwa hiyo, kwa mfano, tayari kujua nini makumbusho inapaswa kuwa, nilifikiri juu ya picha gani za uchoraji zinaweza kuongezwa kwenye mkusanyiko ili maonyesho ya kudumu yawe mwakilishi, ili kujibu maswali ambayo watazamaji walikuwa nayo. Ikawa dhahiri kwangu kwamba mkusanyiko huu unapaswa kujumuisha, kwa mfano, kazi za Yuri Pimenov. Na tulinunua kazi zake mbili. Kwa hiyo mkusanyiko unakuwa kamili zaidi na zaidi, inakua, vipande muhimu huongezwa ndani yake.

Je, neno "boresha" linafaa hapa?

Badala yake, "kuweka kamba". Ni kama kuweka fumbo: inakua kutoka pande tofauti, na unajaribu kuifanya kamili na kuongeza maelezo kutoka pande tofauti.

Je, una sehemu unayopenda hapa?

Maeneo unayopenda yanabadilika, na hii ni kwa sababu ya mabadiliko katika maonyesho ambayo hufanyika kwenye jumba la kumbukumbu letu. Kwa mfano, nilikuwa napenda kusimama karibu na uchoraji wa kati kwenye maonyesho ya Lakhovsky, kwenye ghorofa ya 3. Sasa ni, labda, nafasi takatifu kwenye sakafu ya kwanza ya minus. Nafasi ya jumba la kumbukumbu hukuruhusu kubadilisha jiometri ya kumbi, na hii ndio faida yake kamili. Hapa, kwa kila maonyesho, unaweza kufanya kitu kipya. Nadhani mara nne kwa mwaka tutakuwa na kitu cha kubadilisha. Pia ni nzuri katika ofisi yangu (tabasamu).

Vipi kuhusu makumbusho na matunzio unayopenda? Je, ungependa kuleta kitu gani hapa na kunakili?

Pengine haiwezekani kusema hivyo, lakini, bila shaka, kuna watu na timu ambazo unajifunza kutoka. Wakati fulani nilivutiwa sana na jinsi Pinacoteca de Paris ilivyopangwa, ambayo ilifungwa majira ya baridi kali iliyopita, kwa majuto yangu makubwa. Ilikuwa makumbusho ya kipaji, ambayo mara mbili kwa mwaka yalifanya maonyesho ya pekee ya majina ya kwanza - walionyesha Munch, Kandinsky, Van Gogh, Liechtenstein.

Kuna ubaguzi katika jamii kwamba mkurugenzi wa jumba la kumbukumbu ni mwanamke mzee, mwenye busara na uzoefu. Na hapa uko mbele yangu - mchanga, mzuri, aliyefanikiwa. Umelazimika kuwathibitishia watu kwamba unaweza kuwa kiongozi?

Unajua, labda sivyo. Kwa kweli, kama shujaa wa Pokrovsky Gates alisema, "unapotoka kwenye hatua, unahitaji kujitahidi kwa jambo moja: unahitaji kumwambia kila mtu wewe ni nani, kwa nini na kwa nini." Kwa bahati nzuri kwangu, mimi sio wa kwanza, wakurugenzi wachanga wa makumbusho wamefanikiwa, kwa hivyo hakuna haja ya kutafuta mchezo wa kuigiza. Asante Mungu kwa kuwa kuna yote mawili. Ninamshukuru sana Boris Iosifovich kwa ukweli kwamba anawaamini vijana. Tuna timu changa, lakini ni poa sana. Labda, mahali fulani hatuna uzoefu, niko tayari kukubali, ingawa sisi, inaonekana kwangu, tunajifunza haraka.

09.03.2018

Tulikutana na Yulia Petrova, mkurugenzi wa Jumba la Makumbusho la Impressionism ya Kirusi, wiki moja baada ya ufunguzi wa maonyesho ya Wake yaliyotolewa kwa washirika wa wasanii maarufu wa Kirusi. Asubuhi ya siku ya juma - na tayari kuna wageni wengi, hautakaribia maonyesho mengine mara moja. Mada hakika inavutia - tunajua kiasi gani juu ya maisha ya kibinafsi ya fikra? Yulia Petrova aliiambia NJIA YANGU kuhusu wanawake hawa walikuwa akina nani, jinsi hatima zao zilivyokua, na vile vile juu ya mabadiliko ya kushangaza na zamu ya hatima yake mwenyewe.

Kumbi kamili, safari moja baada ya nyingine. Mafanikio hayo yanaweza kuelezwaje? Ukweli kwamba maelezo ya maisha ya watu maarufu yanafunuliwa?
Nadhani kuna uwezekano zaidi kwamba tumekusanya majina ya kwanza ya sanaa ya Kirusi kwenye maonyesho haya. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky ... Ninaona kwamba kazi za waandishi hao ambao majina yao ni kwenye midomo ya kila mtu huvutia zaidi. Kwa hiyo, inaonekana kwangu kwamba uunganisho katika nafasi sawa ya majina, ambayo tulikuwa tunajivunia, ni ya kuvutia zaidi. Kwa kweli, watu pia wanavutiwa na hadithi za hatima, na tunajibu maswali haya kwenye safari. Lakini sisi ni makumbusho ya sanaa na kwanza kabisa tunazungumza juu ya uchoraji.

Ni wazi. Walakini, kutoka kwa urithi wa wasanii hawa wa ajabu, haukuchagua mandhari au maisha bado, lakini picha za wake zao.
Haionekani kwangu kuwa hapa tunapotea katika aina fulani ya "njano" ya tabloid. Kinyume chake, tunachozungumza juu ya wanawake hawa, kwa maoni yangu, huongeza habari kwa picha ya msanii. Ningependa kwamba kwa kila jina la ukoo kungekuwa na picha ya mtu ambaye inavutia kujifunza zaidi, kusoma unaporudi nyumbani, au kuwaambia wazazi wako, watoto, marafiki.

Maonyesho hayo yanahusu kipindi cha kuanzia robo ya mwisho ya 19 hadi nusu ya kwanza ya karne ya 20. Lakini sio kazi zote zinazoanguka kwenye uwanja wa hisia za Kirusi.
Hatukuweka kazi kama hiyo. Tangu mwanzo, Boris Iosifovich Mints, mwanzilishi wa jumba la makumbusho, na mimi tulikubaliana kwamba maonyesho ya kudumu tu yangetolewa kwa hisia za Kirusi, na maonyesho ya muda yalikuwa na haki ya kutohusiana na hisia au sanaa ya Kirusi. Kwa upande mwingine, inavutia zaidi kwetu kufanya kazi na kipindi hiki, kwani maendeleo ya hisia za Kirusi ni yake. Kupitia prism ya picha ya mke wake, tunazungumza juu ya sanaa ya Kirusi ya kipindi hiki, na juu ya mageuzi ya picha ya kike. Kwa mpangilio, picha ya kwanza kwenye maonyesho haya ni ya 1880, alikuja kwetu kutoka Simferopol. Hii ni kazi ya Nikolai Matveev, mpole sana, ya asili ya kitaaluma, iliyosainiwa kwa urahisi - "Picha ya Mke." Hatujui lolote kuhusu mwanamke huyu, hata jina lake. Lakini karibu miaka 140 imepita, na watazamaji, wanasosholojia, na wanahistoria wa sanaa wamependezwa na wanawake hawa. Ni nini kinachoweza kusemwa kuwahusu? Je, waliwasaidia mabwana hawa au kuwashawishi kwa uharibifu? Hakika, mtu anapaswa kusema hadithi za kibinafsi, wakati mwingine za kutisha, wakati mwingine za kuchekesha sana. Nyuma ya kila kazi kuna hatima.

Hiyo ni, wao ni mara chache sana wameonyeshwa?
Kila kitu tunachoonyesha hapa ni nadra kuonekana na umma. Haya ni mambo kutoka kwa makumbusho 15 na makusanyo 17 ya kibinafsi. Na hapa, unajua, kuna swali lingine ambalo umma kwa ujumla huona mara chache - kazi kutoka kwa makusanyo ya kibinafsi, kwa mfano, Roman Babichev au Petr Aven, au kazi kutoka kwa jumba la kumbukumbu la Saransk, Simferopol au Petrozavodsk. Kwa bahati mbaya, hata majumba ya kumbukumbu ya kifahari kama Ufimsky au Kazansky hayatembelewi sana na Muscovites. Kurudi kwa swali la historia. Bila shaka, Natalya Borisovna Nordman-Severova, mke wa Repin, daima anastahili majadiliano tofauti. Maisha yake yote aliwashangaza wale waliokuwa karibu naye. Alitoka kwa familia mashuhuri, sio tajiri, lakini anaonekana kabisa - mungu wake alikuwa Alexander II. Katika ujana wake, alikimbilia Marekani kufanya kazi katika shamba huko, na akarudi Urusi mwaka mmoja baadaye. Mazungumzo nyuma yake yalikuwa ya kuhukumu. Wakati kwa mara ya kwanza aliletwa kumtembelea Repin, Ilya Efimovich aliuliza "kutomleta huyu tena nyumbani."

Hata hivyo?
Ndiyo. Walakini, Natalya Borisovna alikua mke wa Ilya Efimovich. Alikuwa mtu wa kutosheleza haki, mtetezi wa haki za wanawake, akijaribu kuwakomboa watumishi. Inajulikana sana kwamba katika mali ya Repin huko Penaty, watumishi walikuwa wameketi kwenye meza pamoja na waungwana. Natalya Borisovna aliandaa chakula cha mboga kwa mumewe, vipandikizi vya nyasi. Repin, hata hivyo, alikumbuka kwamba "jioni, Natasha huenda chini kwenye barafu na kula ham."

Labda alikuwa anakejeli au kuwazia?
Labda. Lakini alimpenda sana. Walisema kwamba "haachii Nordmansha yake hata hatua moja." Na hata wale ambao walimhukumu Natalya Borisovna kwa maoni yake makubwa, haswa Korney Chukovsky, alikiri kwamba alikuwa akimuunga mkono sana Ilya Efimovich na alikuwa akimfanyia kila linalowezekana. Tunayo picha nzuri na za sanamu za Natalya Borisovna kwenye onyesho. Repin aliunda picha chache tu za sanamu, hii ni mojawapo. Picha ya Igor Grabar, pia kutoka kwa mkusanyiko wa kibinafsi, ina hadithi tofauti. Inaonyesha wanawake wawili wachanga, dada za Meshcherina, mpwa wa mjasiriamali Nikolai Meshcherin, mmiliki wa Kiwanda cha Danilov. Igor Grabar mara nyingi aliwatembelea huko Dugino - Meshcherin aliweka warsha za wasanii katika mali yake. Baada ya muda, mmoja wa wapwa, Valentina, akawa mke wa Grabar. Walizaa watoto wawili, lakini, kwa bahati mbaya, Valentina aliugua, alitumia miaka kadhaa kliniki na mwishowe akaondoka nyumbani. Dada yake Maria, ambaye baadaye alikua mke wa pili wa msanii huyo, alitunza watoto. Picha ambayo tumewasilisha ilichorwa mnamo 1914, wakati Grabar alikuwa amemwoa Valentina. Kwa kweli, hakuna mtu angeweza kufikiria kuwa maisha yangekuwa kama haya.

Je, picha za wake zinatofautianaje na picha za "mifano" wengine?
Kwanza kabisa, hii ni picha ya mtu, wa karibu zaidi, anayeeleweka zaidi kwa msanii. Picha ya kibinafsi na picha ya mkewe ni, kwa ujumla, mambo ya jamaa. Picha ya mke haijaandikwa ili kuagiza. Ipasavyo, unaweza kutumia muda tofauti juu yake. Kwa mfano, Robert Falk alijenga picha ya mke wake Angelina Shchekin-Krotova kwa miaka miwili. Wakati mwingine kutoka kwa wageni wa makumbusho yetu nasikia maoni katika roho kwamba "wake sio nzuri kabisa." Lakini katika hali nyingi, msanii mwenye talanta huchora picha, sio maelezo ya picha. Picha daima ni mchanganyiko wa sifa za kimwili na haiba ya ndani, ambayo msanii, akifanya kazi na mfano, bila shaka anahusika.

Je! una kazi yoyote unayoipenda?
Hakika. Lakini nina wakati mgumu kuchagua moja. Kuna picha ambazo ninapenda sana kutoka kwa mtazamo wa kisanii. Tayari nimetaja Boris Grigoriev na Nikolai Feshin. Picha nzuri - iliyochorwa na Konchalovsky mnamo 1919. Kwa ujumla, kwa maoni yangu, miaka ya 1910 ni ya kuvutia zaidi katika urithi wake. Mke wa Pyotr Petrovich alikuwa binti ya Vasily Surikov. Hadithi ya kushangaza imeunganishwa na picha ya Petrov-Vodkin. Kuunda picha hii, msanii alipendekeza kwa mpendwa wake. Alikuwa na aibu, akasema: "Sijui," akakimbilia kwenye bustani. Lakini harusi ilifanyika, na waliishi maisha marefu ya furaha. Mke wa Kuzma Sergeevich, Mfaransa Marie, akawa mwanahistoria wa sanaa na mtafiti na akaandika kumbukumbu, ambazo alizipa jina la "Mume wangu Mkuu wa Kirusi."

Je, kulikuwa na wachoraji kati ya wake za wasanii?
Hakika. Elizaveta Potekhina alisoma na Robert Falk na kuwa mke wake wa kwanza. Elizaveta von Brasche, mke wa Boris Grigoriev, alihitimu kutoka Shule ya Stroganov na medali ya dhahabu - lakini ni nani aliyeona kazi yake? Kwa wengi wa wanawake hawa, ndoa ilikomesha hatima yao ya kibinafsi ya ubunifu. Varvara Stepanova inaweza kuchukuliwa kuwa ubaguzi - picha yake na Alexander Rodchenko pia iko kwenye maonyesho yetu. Kama mfano adimu wa mwanamke ambaye aliunda kazi yake mwenyewe mkali karibu na mume wake wa msanii, wacha tumwite Nadezhda Nadezhdina, mwanzilishi wa mkutano wa Beryozka. Mumewe alikuwa Vladimir Lebedev, mchoraji, msanii wa picha, msanii mjanja sana. Ni wazi kwamba takwimu ya Margarita Konenkova inazua maswali mengi. Sasa inajulikana kuwa alikuwa afisa wa ujasusi wa Soviet. Na haswa kwa sababu alifanya kazi maalum, akina Konenkovs walitumia miaka 20 huko Merika, na, wakirudi kutoka huko, hawakukandamizwa, badala yake, walipokea nyumba na semina kwenye Tverskoy Boulevard.

Siwezi kusaidia lakini kuuliza - vipi kuhusu wewe, kama mkurugenzi wa jumba la kumbukumbu, hwawakati wa kazi na familia?
Kwa kweli, huwezi kukumbatia ukuu, utahisi kuwa haujapata wakati katika sehemu moja au nyingine ya maisha yako. Lakini najua kuwa bahati yangu ni usimamizi wa wakati. Hata bila kujua neno kama hilo, nikiwa shule ya sekondari nilijifunza kupanga na kufuata ratiba zilizopangwa, kamwe usichelewe. Nina hakika inanisaidia kukaa katika mdundo. Kwa kuongeza, mume wangu ni ukuta wa mawe.

Ulichaguaje taaluma yako kwa ujumla? Je, wewe ni kutoka kwa familia ya wanahistoria wa sanaa?
Hapana. Wazazi wangu ni wahandisi. Nilisoma katika shule nzuri sana huko St. Kisha nikaingia chuo kikuu huko St. Petersburg, nilisoma kwa sambamba katika vyuo viwili - historia na philology. Alisoma ishara za Ufaransa na mwishowe akatetea tasnifu juu ya mada hii - kuhusu msanii anayeitwa Eugène Carrière. Alianza kufanya kazi baada ya daraja la 10 - alitoa masomo ya Kifaransa, alifanya tafsiri, kazi ya uhariri. Shukrani kwa wale walioniamini wakati, nikiwa na umri wa miaka kumi na saba, nilikuja kwao na kudai kwamba ninaweza kufanya chochote. Pia ninajaribu kuunga mkono vijana wanaokuja kwenye jumba letu la makumbusho.

Uliingiaje kwenye jumba la kumbukumbu mwenyewe?
Nilikutana na Bw. Mintz nilipofanya kazi katika Jumba la Sanaa la Leonid Shishkin huko Moscow. Boris Iosifovich alikuwa mmoja wa wateja wetu. Nilipotoka kwenye jumba la sanaa na kumwambia Bw. Mints kwamba ninaondoka, alinitolea kuwa mshauri wake. Naam, baada ya muda mfupi, alikuwa na wazo la kufungua makumbusho - na kwa zaidi ya miaka sita tumekuwa tukifanya mradi huu.

Wewe ni mchanga sana na tayari mkurugenzi wa jumba la kumbukumbu - unajiwekea malengo gani?
Mbali na ukuaji wa kazi, kuna ukuaji wa kitaaluma. Ningependa maonyesho tunayofanya hapa yafanikiwe. Ili watu wawajie kwa raha na waache wahyi. Ili Muscovites, wakifikiria jinsi watakavyotumia wikendi, angalia - kuna nini kwenye Jumba la Makumbusho la Impressionism ya Urusi? Nadhani baada ya 40 nitafanya dissertation yangu ya udaktari. Kweli, kama mwanamke yeyote, ningependa watoto zaidi (sasa nina binti mmoja tu). Na ningependa familia yangu iwe na furaha.

Unaweza kupata mahojiano na wafanyabiashara, wasanii, wasafiri na watu wengine maarufu kwenye.

Maandishi: Ludmila Burkina