Dmitry Shostakovich: wasifu, ukweli wa kuvutia, ubunifu. Kwa kifupi kuhusu ubunifu Muziki wa maonyesho ya kumbi za maigizo

Kila msanii hufanya mazungumzo maalum na wakati wake, lakini asili ya mazungumzo haya inategemea sana tabia ya utu wake. Shostakovich, tofauti na watu wengi wa wakati wake, hakuogopa kuwa karibu iwezekanavyo na ukweli usio na usawa na kufanya uundaji wa taswira yake ya kielelezo isiyo na huruma kuwa jambo na jukumu la maisha yake kama msanii. Kwa asili yake, kulingana na I. Sollertinsky, alihukumiwa kuwa "mshairi wa kutisha".

Kazi za wanamuziki wa Kirusi wamebainisha mara kwa mara kiwango cha juu cha migogoro katika kazi za Shostakovich (kazi za M. Aranovsky, T. Leie, M. Sabinina, L. Mazel). Kama sehemu ya tafakari ya kisanii ya ukweli, mzozo unaonyesha mtazamo wa mtunzi kwa matukio ya ukweli unaozunguka. L. Berezovchuk inaonyesha kwa hakika kwamba katika muziki wa Shostakovich migogoro mara nyingi hujitokeza kupitia mwingiliano wa stylistic na aina. Suala 15. - L .: Muzyka, 1977. - pp. 95-119 .. Ishara za mitindo mbalimbali ya muziki na aina za zamani, zilizoundwa tena katika kazi ya kisasa, zinaweza kushiriki katika mgogoro; kulingana na nia ya mtunzi, wanaweza kuwa ishara ya kanuni chanya au picha za uovu. Hii ni moja ya chaguzi za "ujumla kupitia aina" (neno la A. Alshwang) katika muziki wa karne ya 20. Kwa ujumla, mielekeo ya kurudi nyuma (kugeukia mitindo na aina za enzi zilizopita) inakuwa inayoongoza katika mitindo mbalimbali ya mwandishi. Karne ya 20 (kazi za M. Reger, P. Hindemith , I. Stravinsky, A. Schnittke na wengine wengi) ..

Kulingana na M. Aranovsky, mojawapo ya vipengele muhimu zaidi vya muziki wa Shostakovich ilikuwa mchanganyiko wa mbinu mbalimbali za kutafsiri wazo la kisanii, kama vile:

· Taarifa ya moja kwa moja ya kihisia, kama vile, "hotuba ya muziki ya moja kwa moja";

· Mbinu za picha, mara nyingi zinazohusiana na picha za sinema zinazohusiana na ujenzi wa "njama ya symphonic";

· Njia za uteuzi au ishara zinazohusiana na utu wa nguvu za "hatua" na "hatua ya kukabiliana" Aranovsky M. Changamoto ya wakati na majibu ya msanii // Chuo cha Muziki. - M .: Muziki, 1997. - №4. - Uk. 15 - 27 ..

Katika maonyesho haya yote ya njia ya ubunifu ya Shostakovich, kuna utegemezi wazi wa aina hiyo. Na katika usemi wa moja kwa moja wa hisia, na katika mbinu za picha, na katika michakato ya ishara - kila mahali msingi wa wazi au uliofichwa wa thematism hubeba mzigo wa ziada wa semantic.

Aina za kitamaduni zinatawala katika kazi ya Shostakovich - symphonies, opera, ballets, quartets, nk. Sehemu za mzunguko pia mara nyingi zina sifa za aina, kwa mfano: Scherzo, Recitative, Etude, Humoresque, Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March. Mtunzi pia anafufua idadi ya aina za kale - chaconne, sarabanda, passacaglia. Ubora wa fikra za kisanii za Shostakovich ni kwamba aina zinazotambulika vizuri hupewa semantiki ambazo haziwiani kila wakati na mfano wa kihistoria. Wanageuka kuwa mifano ya kipekee - wabebaji wa maana fulani.

Kulingana na V. Bobrovsky, passacaglia hutumikia kusudi la kueleza mawazo ya juu ya maadili Bobrovsky V. Utekelezaji wa aina ya passacaglia katika mzunguko wa sonata-symphonic ya D. Shostakovich // Muziki na Usasa. Toleo la 1. - M., 1962; jukumu sawa linachezwa na aina za chaconne na sarabanda, na elegy katika kazi za chumba za kipindi cha mwisho. Mara nyingi hupatikana katika kazi za Shostakovich ni monologues za recitative, ambazo katika kipindi cha kati hutumikia madhumuni ya taarifa ya kutisha au ya kutisha, na katika kipindi cha baadaye hupata maana ya jumla ya kifalsafa.

Asili ya polyphonic ya mawazo ya Shostakovich kwa asili ilijidhihirisha sio tu katika muundo na njia za kukuza mada, lakini pia katika ufufuo wa aina ya fugue, na vile vile mila ya uandishi wa mizunguko ya utangulizi na fugues. Zaidi ya hayo, miundo ya polyphonic ina semantiki tofauti sana: polyphony tofauti, pamoja na fugato mara nyingi huhusishwa na nyanja nzuri ya kielelezo, nyanja ya udhihirisho wa kanuni hai, ya kibinadamu. Wakati antihuman imejumuishwa katika canons kali ("sehemu ya uvamizi" kutoka kwa symphony ya 7, sehemu kutoka kwa maendeleo ya harakati ya 1, mada kuu ya harakati ya 2 ya symphony ya 8) au kwa njia rahisi, wakati mwingine kwa makusudi ya aina ya homophonic.

Scherzo inafasiriwa na Shostakovich kwa njia tofauti: ni picha za kuchekesha, mbaya, na bandia ya kuchezea, kwa kuongezea, scherzo ndio aina inayopendwa na mtunzi kwa mfano wa nguvu hasi za hatua, ambayo ilipata picha mbaya sana katika aina hii. . Msamiati mdogo, kulingana na M. Aranovsky, uliunda mazingira yenye rutuba ya uwasilishaji wa njia ya mask, kama matokeo ambayo "... ufahamu wa kimantiki uliingiliana na ujinga na ambapo mstari kati ya maisha na upuuzi hatimaye ulifutwa. "(1, 24 ) Mtafiti anaona katika hili kufanana na Zoshchenko au Kharms, na, ikiwezekana, ushawishi wa Gogol, ambaye mashairi yake mtunzi aliwasiliana kwa karibu katika kazi yake kwenye opera "Pua".

B.V. Asafiev alibainisha aina ya shoti kama mahususi kwa mtindo wa mtunzi: "... uwepo wa mahadhi ya shoti katika muziki wa Shostakovich ni tabia sana, lakini sio mwendo wa kasi wa ajabu wa miaka ya 20-30 ya karne iliyopita na sio cancan ya Offenbach. , lakini mwendo wa kasi wa sinema, mwendo kasi wa kufukuza kwa mwisho kwa kila aina ya matukio.Katika muziki huu kuna hisia ya wasiwasi, na upungufu wa pumzi wa neva, na ujasiri wa kuthubutu, lakini kuna kicheko tu, cha kuambukiza na cha furaha.<…>Zina kutetemeka, kutetemeka, kutetemeka, kana kwamba vizuizi vinashindwa "(4, 312 ) Gallop au cancan mara nyingi huwa msingi wa "danses macabres" ya Shostakovich - densi za kipekee za kifo (kwa mfano, katika Utatu wa Ukumbusho wa Sollertinsky au Sehemu ya III ya Symphony ya Nane).

Mtunzi hutumia sana muziki wa kila siku: maandamano ya kijeshi na michezo, ngoma za nyumbani, muziki wa lyric wa mijini, nk. Kama unavyojua, muziki wa kila siku wa mijini ulitungwa kishairi na zaidi ya kizazi kimoja cha watunzi wa kimapenzi, ambao katika nyanja hii ya ubunifu waliona hasa "hazina ya hali mbaya" (L. Berezovchuk). Ikiwa katika hali nadra aina ya aina ilipewa semantiki hasi, hasi (kwa mfano, katika kazi za Berlioz, Liszt, Tchaikovsky), hii kila wakati iliongeza mzigo wa semantiki, ikitenga kipindi hiki kutoka kwa muktadha wa muziki. Hata hivyo, kile kilichokuwa cha pekee na kisicho kawaida katika karne ya 19 kilikuwa kipengele cha kawaida cha njia ya ubunifu kwa Shostakovich. Maandamano yake mengi, waltzes, polkas, gallops, hatua mbili, cancans wamepoteza thamani yao (maadili) kutoegemea upande wowote, kwa wazi kuwa mali ya nyanja hasi ya kufikiria.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Cit. Cit. inaelezea hili kwa sababu kadhaa za kihistoria. Kipindi ambacho talanta ya mtunzi iliundwa ilikuwa ngumu sana kwa tamaduni ya Soviet. Mchakato wa kuunda maadili mapya katika jamii mpya uliambatana na mgongano wa mielekeo inayopingana zaidi. Kwa upande mmoja, hizi ni mbinu mpya za kujieleza, mada mpya, viwanja. Kwa upande mwingine, kuna msururu wa utayarishaji wa muziki wenye kelele, nderemo na hisia ambao ulilemea mwanamume wa kawaida katika miaka ya 1920 na 1930.

Muziki wa kaya, sifa isiyoweza kutengwa ya tamaduni ya ubepari, katika karne ya 20 kwa wasanii wanaoongoza inakuwa dalili ya njia ya maisha ya ubepari, mfilisti, ukosefu wa kiroho. Nyanja hii iligunduliwa kama kitovu cha uovu, ufalme wa silika duni ambao unaweza kukua na kuwa hatari mbaya kwa wengine. Kwa hivyo, kwa mtunzi, wazo la Uovu lilijumuishwa na nyanja ya aina za "chini" za kila siku. Kama M. Aranovsky anavyosema, "katika hii Shostakovich alifanya kama mrithi wa Mahler, lakini bila mawazo yake" (2, 74 ) Kile kilichotungwa kishairi, kilichoinuliwa na mapenzi, kinakuwa kitu cha upotoshaji wa kutisha, kejeli na kejeli.Shostakovich hakuwa peke yake katika mtazamo huu kwa "hotuba ya mijini". M. Aranovsky huchota sambamba na lugha ya M. Zoshchenko, ambaye kwa makusudi alipotosha hotuba ya wahusika wake hasi .. Mifano ya hii ni "Waltz wa Polisi" na vipindi vingi kutoka kwa opera "Katerina Izmailova", maandamano katika "Episode". ya Uvamizi" kutoka kwa Symphony ya Saba, mada kuu ya harakati ya pili ya Nane Symphony, mada ya minuet kutoka kwa harakati ya pili ya Symphony ya Tano na mengi zaidi.

Jukumu muhimu katika njia ya ubunifu ya Shostakovich mkomavu ilianza kuchezwa na kinachojulikana kama "aloi za aina" au "mchanganyiko wa aina". Sabinina katika monograph yake Sabinina M. Shostakovich ni symphonist. - M.: Muziki, 1976. inabainisha kwamba, kuanzia na Symphony ya Nne, mandhari-michakato ambayo kuna zamu kutoka kwa kukamata matukio ya nje hadi usemi wa hali za kisaikolojia hupata umuhimu mkubwa. Jitihada za Shostakovich za kurekebisha na kukumbatia mchakato mmoja wa maendeleo ya mlolongo wa matukio husababisha mchanganyiko katika mada moja ya vipengele vya aina kadhaa, ambazo zinafunuliwa katika mchakato wa maendeleo yake. Mifano ya hii ni mada kuu kutoka kwa harakati za kwanza za Symphonies ya Tano, ya Saba, ya Nane na kazi zingine.

Kwa hivyo, mifano ya aina katika muziki wa Shostakovich ni tofauti sana: ya zamani na ya kisasa, ya kitaaluma na ya kila siku, ya wazi na ya siri, ya homogeneous na mchanganyiko. Kipengele muhimu cha mtindo wa Shostakovich ni uunganisho wa aina fulani na makundi ya maadili ya Mema na Mabaya, ambayo, kwa upande wake, ni vipengele muhimu zaidi vinavyofanya kazi na nguvu za dhana za symphonic za mtunzi.

Wacha tuzingatie semantiki za mifano ya aina katika muziki wa D. Shostakovich kwa mfano wa Symphony yake ya Nane.

Ili kutumia onyesho la kukagua mawasilisho, jiundie akaunti ya Google (akaunti) na uingie ndani yake: https://accounts.google.com

Manukuu ya slaidi:

Maisha na kazi ya Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) Mtunzi wa Soviet wa Urusi, mpiga piano, mtu wa muziki na wa umma, mwalimu, profesa, daktari wa historia ya sanaa. Alizaliwa: Septemba 25, 1906, St. Vasilievna Varzar (1932-1954) Watoto: Maxim Dmitrievich Shostakovich - kondakta, mpiga kinanda Binti - Galina Dmitrievna Shostakovich Wazazi: Sofia Vasilievna Kokoulina, Dmitry Boleslavovich Shostakovich Party: KPSS

Symphonies 15 (No. 7 "Leningradskaya", No. 11 "1905", No. 12 "1917") Operas: "Nose", "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk" ("Katerina Izmailova"), "Wachezaji" (iliyomalizwa na K. Meyer) Ballets: "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931) na "The Bright Stream" (1935) Mzunguko wa quartets 15 wa "Twenty-four Preludes and Fugues", kwa piano (1950). -1951) Sherehe ya kufunguliwa kwa Maonyesho ya Kilimo ya Muungano wa All-Union (1954) ) Quintet Oratorio "Wimbo wa Misitu" Cantatas "Jua linaangaza juu ya Nchi yetu ya Mama" na "Utekelezaji wa Stepan Razin" Tamasha na sonata za vyombo mbalimbali. Mapenzi na nyimbo za sauti na piano na orchestra ya symphony Operetta "Moscow, Cheryomushki" Muziki kwa watoto: "Ngoma za wanasesere ", Muziki kwa filamu:" Kukabiliana na "" Watu wa kawaida "," Walinzi wa Vijana "," Kuanguka kwa Berlin ", " Gadfly "," Hamlet "," Cheryomushki "," King Lear ". KAZI KUU

Asili ya baba wa baba wa Dmitry Dmitrievich Shostakovich ana mizizi ya Kipolandi, daktari wa mifugo Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871). Alihitimu kutoka Chuo cha Upasuaji cha Vilna. Mnamo 1830-1831 alishiriki katika maasi ya Kipolishi na baada ya kukandamizwa, pamoja na mkewe, Maria-Jozefa Yasinskaya, alihamishwa kwenda Urals, katika mkoa wa Perm. Katika miaka ya 40, wenzi hao waliishi Yekaterinburg, ambapo mnamo Januari 27, 1845, mtoto wao alizaliwa - Boleslav-Arthur. Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) alikwenda St. Petersburg katikati ya miaka ya 90 na akaingia katika idara ya sayansi ya asili ya Kitivo cha Fizikia na Hisabati cha Chuo Kikuu cha St. Hatua, ambazo ziliundwa muda mfupi kabla ya D.I. Mendeleev. Mnamo 1902 aliteuliwa kuwa Mhakiki Mkuu wa Chumba, na mnamo 1906 - Mkuu wa Hema la Uhakikisho la Jiji. Mnamo Januari 9, 1905, alishiriki katika maandamano hadi Jumba la Majira ya baridi, na baadaye matangazo yakachapishwa katika nyumba yake.

Asili babu wa mama wa Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), alizaliwa Siberia; Baada ya kuhitimu kutoka shule ya jiji huko Kirensk, mwishoni mwa miaka ya 60 alihamia Bodaibo, ambapo wengi katika miaka hiyo walivutiwa na "kukimbilia kwa dhahabu. Mkewe, Alexandra Petrovna Kokoulina, alifungua shule ya watoto wa wafanyakazi; hakuna habari juu ya elimu yake, lakini inajulikana kuwa huko Bodaibo alipanga orchestra ya amateur, inayojulikana sana Siberia. Upendo wa muziki ulirithiwa kutoka kwa mama yake na binti mdogo wa Kokoulins, Sofya Vasilievna (1878-1955): alijifunza kucheza piano chini ya uongozi wa mama yake na katika Taasisi ya Irkutsk ya Noble Maidens, na baada ya kuhitimu, kufuatia kaka yake mkubwa Yakov, alikwenda katika mji mkuu na kulazwa kwa Conservatory ya St. Yakov Kokoulin alisoma katika idara ya asili ya Kitivo cha Fizikia na Hisabati cha Chuo Kikuu cha St. Petersburg, ambako alikutana na mwananchi mwenzake Dmitry Shostakovich; ilileta upendo wao wa muziki karibu. Kama mwimbaji bora, Yakov alimtambulisha Dmitry Boleslavovich kwa dada yake Sophia, na mnamo Februari 1903 harusi yao ilifanyika. Mnamo Oktoba mwaka huo huo, wenzi hao wachanga walikuwa na binti, Maria, mnamo Septemba 1906, mwana anayeitwa Dmitry, na miaka mitatu baadaye, binti yao mdogo, Zoya.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich na Sofya Vasilievna Kokoulina (wazazi wa D.D.Shostakovich)

Utoto na ujana Dmitry Dmitrievich Shostakovich alizaliwa katika nyumba namba 2 kwenye Podolskaya Street. Mnamo 1915, Shostakovich aliingia kwenye Gymnasium ya Biashara, na maonyesho yake ya kwanza ya muziki yalianzia wakati huo huo: baada ya kuhudhuria maonyesho ya opera ya N. A. Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan, Shostakovich mchanga alitangaza hamu yake ya kusoma muziki kwa umakini. Masomo ya kwanza ya piano alipewa na mama yake, na baada ya miezi kadhaa ya masomo Shostakovich aliweza kuanza masomo yake katika shule ya kibinafsi ya muziki ya mwalimu maarufu wa piano I.A.Glyasser. Mwaka uliofuata Shostakovich aliingia darasa la piano la L. V. Nikolaev. Katika kipindi hiki, Mzunguko wa Anna Vogt uliundwa, ukizingatia mitindo ya hivi karibuni ya muziki wa Magharibi wa wakati huo. Shostakovich pia alikua mshiriki hai katika mzunguko huu, alikutana na watunzi B.V. Asafiev na V.V. Shcherbachev, conductor N. A. Malko. Shostakovich anaandika Hadithi Mbili za Krylov za mezzo-soprano na piano na densi Tatu nzuri za piano. Katika kihafidhina alisoma kwa bidii na kwa bidii fulani, licha ya ugumu wa wakati huo: Vita vya Kwanza vya Kidunia, mapinduzi, vita vya wenyewe kwa wenyewe, uharibifu, njaa. Maisha magumu na kuishi njaa nusu yalisababisha uchovu mwingi. Mnamo 1922 baba ya Shostakovich alikufa. Miezi michache baadaye, Shostakovich alifanyiwa upasuaji mkubwa ambao karibu ugharimu maisha yake. Licha ya afya mbaya, anapata kazi kama mpiga kinanda-piano katika sinema. Glazunov, ambaye aliweza kupata udhamini wa kibinafsi kwa Shostakovich, ametoa msaada mkubwa na msaada katika miaka hii.

Jengo la Conservatory ya St. Petersburg, ambapo D. Shostakovich wa miaka kumi na tatu aliingia mwaka wa 1919.

Miaka ya 1920 Mnamo 1923, Shostakovich alihitimu kutoka Conservatory katika piano (chini ya L. V. Nikolaev), na mwaka wa 1925 - katika utungaji (chini ya M. O. Steinberg). Thesis yake ilikuwa Symphony ya Kwanza. Alipokuwa akisoma katika shule ya kuhitimu ya Conservatory, alifundisha alama za kusoma katika Chuo cha Muziki cha Musorgsky. Kijadi kuanzia Rubinstein, Rachmaninov na Prokofiev, Shostakovich alikusudia kutafuta kazi kama mpiga piano wa tamasha na kama mtunzi. Mnamo 1927, kwenye Mashindano ya Kwanza ya Kimataifa ya Piano ya Chopin huko Warsaw, ambapo Shostakovich pia alifanya sonata ya muundo wake mwenyewe, alipokea diploma ya heshima. Mnamo 1927, PREMIERE ya kigeni ya symphony ilifanyika mnamo 1927 huko Berlin, kisha mnamo 1928. nchini Marekani. Mnamo 1927 huko Leningrad - PREMIERE ya opera "Wozzeck", alianza kuandika opera "Pua", kulingana na hadithi ya N. V. Gogol. Wakati huo huo, mwishoni mwa miaka ya 1920 na mapema miaka ya 1930, nyimbo mbili zifuatazo za Shostakovich ziliandikwa - zote mbili na ushiriki wa kwaya: ya Pili ("Kujitolea kwa Symphonic hadi Oktoba", kwa maneno ya AI Bezymensky) na ya Tatu. ("Pervomaiskaya" , kwa maneno ya S.I.Kirsanov). Mnamo 1928, Shostakovich alikutana na V.E. Meyerhold huko Leningrad na, kwa mwaliko wake, alifanya kazi kwa muda kama mpiga piano na mkuu wa idara ya muziki ya ukumbi wa michezo wa V.E. Meyerholn huko Moscow. Mnamo 1930-1933 alifanya kazi kama mkuu wa sehemu ya muziki ya Leningrad TRAM - Theatre ya Vijana Wanaofanya Kazi (sasa - ukumbi wa michezo "Baltic House").

Mnamo 1927, D. Shostakovich alikua mmoja wa wahitimu 8 kwenye Mashindano ya Kimataifa. Chopin huko Warsaw, na rafiki yake Lev Oborin alikuwa mshindi.

Miaka ya 1930 Opera yake "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk" kulingana na hadithi ya NS Leskov ilifanyika Leningrad mnamo 1934), hapo awali ilipokelewa kwa shauku na ikiwa tayari imekuwepo kwenye hatua kwa msimu mmoja na nusu, ilishindwa kwenye vyombo vya habari vya Soviet. Mnamo 1936 hiyo hiyo, PREMIERE ya Symphony ya 4 ilipaswa kufanyika - kazi ya kiwango kikubwa zaidi kuliko symphonies zote za awali za Shostakovich, lakini Symphony ya 4 ilifanyika tu mwaka wa 1961. Mnamo Mei 1937, Shostakovich alichapisha Symphony yake ya 5. Baada ya maonyesho ya kwanza ya kazi hiyo, makala ya laudatory ilichapishwa katika Pravda. Tangu 1937, Shostakovich alifundisha darasa la utunzi katika Conservatory ya Jimbo la Leningrad. N. A. Rimsky-Korsakov. Mnamo 1939 alikua profesa.

Miaka ya 1940 Nikiwa Leningrad katika miezi ya kwanza ya Vita Kuu ya Patriotic (hadi kuhamishwa kwa Kuibyshev mnamo Oktoba), Shostakovich alianza kufanya kazi kwenye symphony ya 7 - "Leningrad". Symphony ilifanyika kwa mara ya kwanza kwenye hatua ya Kuibyshev Opera na Ballet Theatre mnamo Machi 5, 1942, na Machi 29, 1942, katika Ukumbi wa Nguzo wa Nyumba ya Muungano wa Moscow. Mnamo 1942, Shostakovich alipewa Tuzo la Stalin la digrii ya kwanza kwa uundaji wa Symphony ya Saba. Mnamo Agosti 9, 1942, kipande hicho kilifanywa katika Leningrad iliyozingirwa. Mratibu na kondakta alikuwa Karl Eliasberg, kondakta wa Bolshoi Symphony Orchestra ya Kamati ya Redio ya Leningrad. Utendaji wa symphony ikawa tukio muhimu katika maisha ya mji wa mapigano na wenyeji wake. Mwaka mmoja baadaye, Shostakovich aliandika Symphony ya Nane (iliyojitolea kwa Mravinsky) ("ulimwengu wote unapaswa kuonyeshwa kwenye symphony"), huchota fresco kubwa ya kile kinachotokea kote. Mnamo 1943, mtunzi alihamia Moscow na hadi 1948 alifundisha utunzi na ala katika Conservatory ya Moscow (tangu 1943 profesa. K. A. Karaev, G. V. Sviridov (kwenye Conservatory ya Leningrad), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (katika shule ya kuhitimu ya Conservatory ya Leningrad) , K. Khachaturian, B. Tchaikovsky Katika uwanja wa muziki wa chumba aliunda kazi bora kama vile Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), Quartets za String No. 2 (1944) , No. 3 (1946) na No. 4 (1949).

Mnamo 1945, baada ya kumalizika kwa vita, Shostakovich aliandika Symphony ya Tisa. Mnamo 1948 alishutumiwa kwa "formalism", "decadence bourgeois" na "groveling mbele ya Magharibi." Shostakovich alishtakiwa kwa kutokuwa na uwezo, akavuliwa cheo cha profesa katika Conservatories ya Moscow na Leningrad na kufukuzwa kutoka kwao. Mwendesha mashtaka mkuu alikuwa A. A. Zhdanov, katibu wa Kamati Kuu ya Chama cha Kikomunisti cha All-Union cha Bolsheviks. Mnamo 1961 tu. alirudi kufundisha katika Conservatory ya Leningrad. Mnamo 1948, anaunda mzunguko wa sauti "Kutoka kwa Ushairi wa Watu wa Kiyahudi", lakini anaiacha kwenye meza (wakati huo, kampeni ilizinduliwa nchini "kupigana na ulimwengu - itikadi inayoweka masilahi ya wanadamu wote juu ya masilahi. ya taifa moja.) Mnamo 1948, Shostakovich aliunda Tamasha la kwanza la Violin. Mnamo 1949, Shostakovich aliandika wimbo wa cantata wa Misitu kwenye aya za E. A. Dolmatovsky, ambayo inasimulia juu ya urejesho wa ushindi wa baada ya vita wa Umoja wa Soviet). PREMIERE ya cantata inaendelea kwa mafanikio ambayo hayajawahi kutokea na huleta Shostakovich Tuzo la Stalin.

Wawakilishi wakuu wa "formalism" katika muziki wa Soviet ni S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturyan Picha ya mwishoni mwa miaka ya 1940.

Miaka ya 1950 Miaka ya hamsini ilianza kwa Shostakovich kazi muhimu sana. Kushiriki kama mshiriki wa jury kwenye Mashindano ya Bach huko Leipzig mwishoni mwa 1950, mtunzi huyo alitiwa moyo sana na mazingira ya jiji hilo na muziki wa mwenyeji wake mkuu - JSBach - kwamba alipofika Moscow alianza. kutunga Preludes 24 na Fugues kwa piano. Mnamo 1954 aliandika "Festive Overture" kwa ufunguzi wa Maonyesho ya Kilimo ya Muungano wa All-Union na akapokea jina la Msanii wa Watu wa USSR. Kazi nyingi za nusu ya pili ya muongo huo zimejaa matumaini na uchezaji wa furaha ambao hapo awali haukuwa na tabia ya Shostakovich. Hizi ni Quartet ya Kamba ya 6 (1956), Tamasha la Pili la Piano na Orchestra (1957), operetta "Moscow, Cheryomushki". Katika mwaka huo huo, mtunzi huunda Symphony ya 11, akiiita "1905", inaendelea kufanya kazi katika aina ya tamasha la ala: Tamasha la Kwanza la Cello na Orchestra (1959). Katika miaka hii, uhusiano wa Shostakovich na mamlaka rasmi ulianza. Mnamo 1957 alikua katibu wa Kamati ya Uchunguzi ya USSR, mnamo 1960 - Kamati ya Uchunguzi ya RSFSR (mnamo 1960-1968 - katibu wa kwanza). Mnamo 1960, Shostakovich alijiunga na Chama cha Kikomunisti cha Umoja wa Soviet. Miaka ya hamsini ilianza kwa Shostakovich na kazi muhimu sana

Miaka ya 1960 Mnamo mwaka wa 1961, Shostakovich alifanya sehemu ya pili ya "mapinduzi" yake ya dijiti ya symphonic: sanjari na Symphony No. 11 "1905" aliandika Symphony No. 12 "Mwaka 1917" - kazi ya mhusika aliyetamkwa "mchoro" (na kwa kweli muziki wa filamu), ambapo, kama rangi kwenye turubai, mtunzi huchora picha za muziki za Petrograd, kimbilio la Lenin kwenye Ziwa Razliv na matukio ya Oktoba yenyewe. Anajiweka kazi tofauti kabisa mwaka mmoja baadaye, wakati anageuka kwenye mashairi ya E.A. Russia na historia yake ya hivi karibuni, na hivyo kuunda "cantata" Symphony No. 13 "Babi Yar" (1962) Baada ya kuondolewa kutoka kwa mamlaka ya NS Khrushchev. , na mwanzo wa enzi ya vilio vya kisiasa katika USSR, sauti ya kazi za Shostakovich tena inapata tabia ya huzuni. Matamasha yake ya robo namba 11 (1966) na 12 (1968), Cello ya Pili (1966) na Fiza ya Pili (1967), Violin Sonata (1968), mzunguko wa sauti kwa maneno ya AA Blok, yameingizwa. na wasiwasi, maumivu na hamu isiyoweza kuepukika ... Katika Symphony ya Kumi na Nne (1969) - tena "sauti", lakini wakati huu chumba cha kwanza, kwa waimbaji wawili wa pekee na orchestra inayojumuisha kamba moja na sauti - Shostakovich anatumia mistari ya G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker na F. Garcia Lorca, inayohusiana na mada ya kifo (wanasema juu ya kifo kisicho na haki, cha mapema au cha vurugu).

D. Shostakovich na kondakta E. Svetlanov

Miaka ya 1970 Katika miaka hii, mtunzi aliunda mizunguko ya sauti kulingana na mashairi ya M. I. Tsvetaeva na Michelangelo, 13 (1969-1970), 14 (1973) na 15 (1974) quartets za kamba na Symphony No. 15, (1971). inayojulikana na hali ya kufikiria, nostalgia, na kumbukumbu. Kazi ya mwisho ya Shostakovich ilikuwa Sonata ya viola na piano. Katika miaka michache iliyopita ya maisha yake, mtunzi huyo alikuwa mgonjwa sana, akiugua saratani ya mapafu. Dmitry Shostakovich alikufa huko Moscow mnamo Agosti 9, 1975 na akazikwa katika kaburi la mji mkuu wa Novodevichy.

DD. Shostakovich na watoto Maxim na Galina

Umuhimu wa ubunifu Shostakovich ni mmoja wa watunzi walioimbwa zaidi ulimwenguni. Kiwango cha juu cha mbinu ya utunzi, uwezo wa kuunda nyimbo na mada zenye kung'aa na za kuelezea, umilisi wa polyphony na ustadi bora wa sanaa ya okestra, pamoja na mhemko wa kibinafsi na ufanisi mkubwa, ulifanya kazi zake za muziki ziwe angavu, za kipekee na za kisanii kubwa. thamani. Mchango wa Shostakovich katika maendeleo ya muziki wa karne ya 20 kwa ujumla unatambuliwa kama bora; alikuwa na athari kubwa kwa watu wengi wa wakati wake na wafuasi. Watunzi kama vile Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, na wanamuziki wengine wengi, walitangaza wazi ushawishi wa lugha ya muziki na utu wa Shostakovich juu yao. Aina na utofauti wa uzuri wa muziki wa Shostakovich ni mkubwa sana, unachanganya vipengele vya muziki wa toni, atonal na modal, kisasa, jadi, kujieleza na "mtindo mkuu" umeunganishwa katika kazi ya mtunzi.

muziki Katika miaka yake ya mapema Shostakovich aliathiriwa na muziki wa G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Akisoma mara kwa mara mila ya kitambo na avant-garde, Shostakovich alikuza lugha yake ya muziki, iliyojaa kihemko na kugusa mioyo ya wanamuziki na wapenzi wa muziki ulimwenguni kote. Aina zinazojulikana zaidi katika kazi ya Shostakovich ni symphonies na quartets za kamba - katika kila mmoja wao aliandika kazi 15. Wakati symphonies ziliandikwa katika kazi ya mtunzi, Shostakovich aliandika sehemu nyingi za quartets kuelekea mwisho wa maisha yake. Miongoni mwa symphonies maarufu zaidi ni ya Tano na ya Kumi, kati ya quartets - ya Nane na kumi na tano. Katika kazi ya D. D. Shostakovich, ushawishi wa watunzi wake wanaopenda na kuheshimiwa unaonekana: J.S. Bach (katika fugues na passacals yake), L. Beethoven (katika quartets zake za baadaye), P.I. V. Rachmaninov (katika symphonies yake), A. Berg (kwa sehemu - pamoja na Mbunge Mussorgsky katika uimbaji wake wa watunzi wa Kirusi, Shostakovich alikuwa na mapenzi yake makubwa kwa Mussorgsky; ushawishi wa Mussorgsky unaonekana hasa katika matukio fulani ya opera ya Lady Macbeth ya Wilaya ya Mtsensk, katika Symphony No. 11, na vile vile katika kazi za kejeli.

Kazi kwa watoto "Daftari la Watoto" - mkusanyiko wa vipande vya piano 1. Machi 2. Waltz 3. Bear 4. Hadithi ya furaha 5. Hadithi ya kusikitisha 6. Doli ya saa 7. Siku ya kuzaliwa

1. Lyric waltz 2. Gavotte 3. Romance 4. Polka 5. Waltz-joke 6. Sharmanka 7. Ngoma "Wanasesere wanaocheza" - mkusanyiko wa vipande vya piano

Tuzo na tuzo shujaa wa Kazi ya Kijamaa (1966) Mfanyikazi wa Sanaa Aliyeheshimiwa wa RSFSR (1942) Msanii wa Watu wa RSFSR (1947) Msanii wa Watu wa USSR (1954) Msanii wa Watu wa BASSR (1964) Tuzo la Stalin la shahada ya kwanza ( 1941) - kwa piano quintet Tuzo la Stalin la shahada ya kwanza ( 1942) - kwa 7 ("Leningrad") symphony Tuzo la Stalin la shahada ya pili (1946) - kwa Tuzo la Stalin la shahada ya kwanza (1950) - kwa oratorio "Wimbo wa Misitu" na muziki wa filamu "Kuanguka kwa Berlin" (1949) tuzo ya shahada ya pili ya Stalin (1952) - kwa mashairi kumi yasiyoambatana ya kwaya hadi aya za washairi wa mapinduzi (1951) Tuzo la Lenin (1958) ) - kwa symphony ya 11 "1905" Tuzo la Jimbo la USSR (1968) - kwa shairi "Utekelezaji wa Stepan Razin" kwa bass, chorus na Tuzo la Jimbo la orchestra la RSFSR lililopewa jina la M.I. Izmailov ", lililowekwa kwenye hatua ya majina ya KUGATOB na T. G. Shevchenko Tuzo ya Amani ya Kimataifa (1954). J. Sibelius (1958) Leonie Sonning Tuzo (1973) Agizo Tatu za Lenin (1946, 1956, 1966) Agizo la Mapinduzi ya Oktoba (1971) Agizo la Bendera Nyekundu ya Kazi (1940) Agizo la Urafiki wa Watu (1972) Kamanda ya Agizo la Sanaa na Fasihi (Ufaransa, 1958) ) Msalaba wa Kamanda wa Fedha wa Agizo la Sifa ya Huduma kwa Jamhuri ya Austria (1967) Medali na Diploma ya Heshima kwenye Mashindano ya 1 ya Kimataifa ya Piano ya Chopin huko Warsaw (1927). Tuzo la Tamasha la 1 la Filamu ya Muungano wa All-Union kwa muziki bora wa filamu "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Uanachama katika mashirika Mwanachama wa CPSU tangu 1960 Daktari wa Sanaa (1965) Mjumbe wa Kamati ya Amani ya Soviet (tangu 1949), Kamati ya Slavic ya USSR (tangu 1942), Kamati ya Amani ya Dunia (tangu 1968) Mwanachama wa Heshima wa Marekani. Taasisi ya Sanaa na Fasihi ( 1943), Royal Swedish Academy of Music (1954), Italian Academy of Arts "Santa Cecilia" (1956), Serbian Academy of Arts and Sciences (1965) Heshima Daktari wa Muziki kutoka Chuo Kikuu cha Oxford (1958) Heshima. Daktari wa Chuo Kikuu cha Northwestern huko Evanston (USA, 1973) Mwanachama wa Chuo cha Kifaransa cha Sanaa Nzuri (1975) Mwanachama Sambamba wa Chuo cha Sanaa cha GDR (1956), Chuo cha Bavaria cha Sanaa Nzuri (1968), mwanachama wa Royal Academy. Muziki wa Uingereza (1958). Profesa wa Heshima wa Conservatory ya Mexico. Rais wa Jumuiya ya "USSR-Austria" (1958) Naibu wa Soviet Kuu ya USSR ya mikusanyiko ya 6-9. Naibu wa Baraza Kuu la RSFSR la mikusanyiko ya 2-5.

Kumbukumbu Mnamo Mei 28, 2015, ukumbusho wa kwanza huko Moscow kwa D. D. Shostakovich ulizinduliwa mbele ya Jumba la Muziki la Kimataifa la Moscow. D. D. Shostakovich

Unajua…

Leningrad Stalingrad Moscow Kursk Symphony No. 7 ilijitolea kwa jiji gani?

Baba ya Shostakovich alikufa mwaka gani? 1942 1922 1941 1954

Shostakovich aliandika symphony gani mnamo 1962? Kumi na tano kumi na tatu kumi na moja kumi na nne

Shostakovich alikufa kwa nini? Kifua kikuu cha koo Saratani ya mapafu Ugonjwa wa kisukari Pumu

Shostakovich alipokea tuzo gani kwa kuandika Symphony 7? Tuzo la Stalin, Tuzo la Jimbo la USSR la shahada ya 1. M.I. Agizo la Glinka la Mapinduzi ya Oktoba

Kila kitu kilikuwa katika hatima yake - kutambuliwa kimataifa na maagizo ya nyumbani, njaa na mateso ya mamlaka. Urithi wake wa kisanii haujawahi kutokea katika utangazaji wa aina: symphonies na opera, quartets za kamba na matamasha, ballet na alama za filamu. Mvumbuzi na wa kitambo, kihemko na mnyenyekevu wa kibinadamu - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Mtunzi ni classic ya karne ya 20, maestro kubwa na msanii mwenye kipaji ambaye alipata nyakati ngumu ambazo alipaswa kuishi na kuunda. Alichukua shida za watu wake kwa moyo, katika kazi zake mtu anaweza kusikia wazi sauti ya mpiganaji dhidi ya uovu na mtetezi dhidi ya udhalimu wa kijamii.

Wasifu mfupi wa Dmitry Shostakovich na ukweli mwingi wa kupendeza juu ya mtunzi unaweza kupatikana kwenye ukurasa wetu.

Wasifu mfupi wa Shostakovich

Katika nyumba ambayo Dmitry Shostakovich alikuja ulimwenguni mnamo Septemba 12, 1906, sasa kuna shule. Na kisha - Hema ya Mtihani wa Jiji, ambayo ilikuwa inasimamia baba yake. Kutoka kwa wasifu wa Shostakovich, tunajifunza kwamba akiwa na umri wa miaka 10, akiwa mwanafunzi wa shule ya upili, Mitya alifanya uamuzi wa kimsingi wa kuandika muziki na miaka 3 tu baadaye alikua mwanafunzi kwenye kihafidhina.

Mwanzo wa miaka ya 20 ilikuwa ngumu - wakati wa njaa ulizidishwa na ugonjwa mbaya na kifo cha ghafla cha baba yake. Mkurugenzi wa Conservatory alionyesha kupendezwa sana na hatima ya mwanafunzi huyo mwenye talanta A.K. Glazunov, ambaye alimpa udhamini ulioongezeka na kuandaa ukarabati wa baada ya upasuaji huko Crimea. Shostakovich alikumbuka kwamba alienda shuleni kwa sababu tu hakuweza kuingia kwenye tramu. Licha ya ugumu wa afya yake, mnamo 1923 alihitimu kama mpiga piano, na mnamo 1925 - kama mtunzi. Miaka miwili tu baadaye, Symphony yake ya Kwanza inachezwa na orchestra bora zaidi duniani chini ya uongozi wa B. Walter na A. Toscanini.

Akiwa na uwezo wa ajabu wa kufanya kazi na kujipanga, Shostakovich anaandika kwa haraka kazi zake zinazofuata. Katika maisha yake ya kibinafsi, mtunzi hakuwa na mwelekeo wa kufanya maamuzi ya haraka. Kwa kiasi kwamba alimruhusu mwanamke ambaye alikuwa na uhusiano wa karibu kwa miaka 10, Tatyana Glivenko, kuolewa na mwingine kwa sababu ya kutotaka kuamua ndoa. Alitoa ofa kwa mtaalam wa unajimu Nina Varzar, na ndoa iliyoahirishwa mara kwa mara hatimaye ilifanyika mnamo 1932. Baada ya miaka 4, binti, Galina, alionekana, baada ya mwingine 2 - mtoto wa kiume, Maxim. Kulingana na wasifu wa Shostakovich, mnamo 1937 alikua mwalimu, na kisha profesa katika Conservatory.

Vita vilileta sio huzuni na huzuni tu, bali pia msukumo mpya wa kutisha. Pamoja na wanafunzi wake, Dmitry Dmitrievich alitaka kwenda mbele. Wakati hawakuruhusiwa, nilitaka kukaa katika Leningrad yangu mpendwa kuzungukwa na mafashisti. Lakini yeye na familia yake karibu walichukuliwa kwa nguvu hadi Kuibyshev (Samara). Mtunzi hakurudi katika mji wake, baada ya kuhamishwa alikaa huko Moscow, ambapo aliendelea na shughuli yake ya kufundisha. Amri "Kwenye opera" Urafiki Mkubwa "na V. Muradeli, iliyotolewa mnamo 1948, ilitangaza Shostakovich" rasmi "na kazi yake dhidi ya umaarufu. Mnamo 1936, tayari walijaribu kumwita "adui wa watu" baada ya nakala muhimu katika Pravda kuhusu "Lady Macbeth wa wilaya ya Mtsensk" na "Njia Mkali". Hali hii kwa kweli ilikomesha utafiti zaidi wa mtunzi katika aina za opera na ballet. Lakini sasa sio tu umma ulimwangukia, lakini mashine ya serikali yenyewe: alifukuzwa kutoka kwa kihafidhina, kunyimwa hadhi yake ya uprofesa, na akaacha kuchapisha na kufanya kazi. Walakini, haikuwezekana kutogundua muundaji wa kiwango hiki kwa muda mrefu. Mnamo 1949, Stalin alimwomba kibinafsi aende Merika na watu wengine wa kitamaduni, akirudisha marupurupu yote ambayo alikuwa amechukua kwa idhini yake, mnamo 1950 alipokea Tuzo la Stalin kwa Wimbo wa Cantata wa Misitu, na mnamo 1954 akawa People's. Msanii wa USSR.

Mwisho wa mwaka huo huo, Nina Vladimirovna alikufa ghafla. Shostakovich alichukua hasara hii kwa bidii. Alikuwa na nguvu katika muziki wake, lakini dhaifu na asiye na msaada katika masuala ya kila siku, ambayo mzigo wake daima ulikuwa unabebwa na mke wake. Pengine, ilikuwa ni hamu ya kupanga upya maisha ambayo inaelezea ndoa yake mpya mwaka mmoja na nusu tu baadaye. Margarita Kainova hakushiriki masilahi ya mumewe, hakuunga mkono mzunguko wake wa kijamii. Ndoa ilikuwa ya muda mfupi. Wakati huo huo, mtunzi alikutana na Irina Supinskaya, ambaye baada ya miaka 6 alikua mke wake wa tatu na wa mwisho. Alikuwa na umri wa karibu miaka 30, lakini umoja huu haukuwahi kukashifiwa nyuma ya mgongo wake - mduara wa ndani wa wanandoa walielewa kuwa fikra huyo wa miaka 57 alikuwa akipoteza afya polepole. Hapo kwenye tamasha, mkono wake wa kulia ulianza kuchukuliwa, na kisha huko USA utambuzi wa mwisho ulifanywa - ugonjwa hauwezi kuponywa. Hata wakati Shostakovich alijitahidi kuchukua kila hatua, hii haikuzuia muziki wake. Siku ya mwisho ya maisha yake ilikuwa Agosti 9, 1975.

Ukweli wa kuvutia juu ya Shostakovich

• Shostakovich alikuwa shabiki mkubwa wa kilabu cha mpira wa miguu cha Zenit na hata aliweka daftari la michezo na malengo yote. Mambo yake mengine ya kufurahisha yalikuwa kadi - alicheza solitaire wakati wote na alifurahiya kucheza mfalme, zaidi ya hayo, kwa pesa pekee, na uraibu wa kuvuta sigara.
• Sahani inayopendwa na mtunzi ilikuwa dumplings za nyumbani zilizotengenezwa kutoka kwa aina tatu za nyama.
• Dmitry Dmitrievich alifanya kazi bila piano, alikaa mezani na kuandika maelezo kwenye karatasi mara moja kwa orchestration kamili. Alikuwa na uwezo wa kipekee wa kufanya kazi hivi kwamba angeweza kuandika tena utunzi wake kwa muda mfupi.
• Shostakovich kwa muda mrefu alitaka kurudi kwenye hatua "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk." Katikati ya miaka ya 50, alifanya toleo jipya la opera, akiiita "Katerina Izmailova". Licha ya kukata rufaa moja kwa moja kwa V. Molotov, uzalishaji ulipigwa marufuku tena. Ni mnamo 1962 tu ambapo opera iliona jukwaa. Mnamo 1966, filamu ya jina moja ilitolewa na Galina Vishnevskaya katika jukumu la kichwa.

• Ili kueleza tamaa zote za bubu katika muziki wa Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk, Shostakovich alitumia mbinu mpya, wakati vyombo vilipiga, kujikwaa, na kufanya kelele. Aliunda aina za sauti za mfano ambazo huwapa wahusika aura ya kipekee: filimbi ya alto kwa Zinovy ​​Borisovich, besi mbili kwa Boris Timofeevich, cello kwa Sergei, oboe na clarinet - kwa Katerina.
• Katerina Izmailova ni moja ya majukumu maarufu katika repertoire ya opera.

• Shostakovich ni mmoja wa watunzi 40 wa opera walioimbwa zaidi ulimwenguni. Zaidi ya maonyesho 300 ya opera zake hutolewa kila mwaka.
• Shostakovich ndiye pekee wa "wasimamizi" ambaye alitubu na kwa kweli kukataa kazi yake ya hapo awali. Hii ilisababisha mtazamo tofauti kwake na wenzake, na mtunzi alielezea msimamo wake kwa kusema kwamba vinginevyo hangeweza kuruhusiwa kufanya kazi tena.
• Upendo wa kwanza wa mtunzi, Tatyana Glivenko, ulipokelewa kwa uchangamfu na mama na dada za Dmitry Dmitrievich. Alipoolewa, Shostakovich alimwita na barua kutoka Moscow. Alifika Leningrad na kukaa katika nyumba ya Shostakovich, lakini hakuweza kufanya uamuzi wa kumshawishi kuachana na mumewe. Aliachana na majaribio ya kuanza tena mahusiano tu baada ya habari za ujauzito wa Tatyana.
• Moja ya nyimbo maarufu zaidi zilizoandikwa na Dmitry Dmitrievich zilisikika katika filamu ya 1932 Counter. Inaitwa "Wimbo wa Counter".
• Kwa miaka mingi, mtunzi alikuwa naibu wa Baraza Kuu la USSR, mwenyeji wa mapokezi ya "wapiga kura" na, kama alivyoweza, alijaribu kutatua matatizo yao.

• Nina Vasilievna Shostakovich alikuwa akipenda sana kucheza piano, lakini baada ya ndoa aliacha, akielezea kwamba mumewe hapendi amateurism.
• Maxim Shostakovich anakumbuka kwamba aliona baba yake akilia mara mbili - wakati mama yake alikufa na wakati alilazimishwa kujiunga na chama.
• Katika kumbukumbu zilizochapishwa za watoto, Galina na Maxim, mtunzi anaonekana kama baba nyeti, anayejali na mwenye upendo. Licha ya shughuli zake za mara kwa mara, alitumia wakati pamoja nao, akawapeleka kwa daktari na hata kucheza nyimbo maarufu za densi kwenye piano wakati wa likizo za nyumbani za watoto. Kuona kwamba binti yake hapendi masomo kwenye chombo, alimruhusu asijifunze tena kucheza piano.
• Irina Antonovna Shostakovich alikumbuka kwamba wakati wa kuhamishwa kwa Kuibyshev yeye na Shostakovich waliishi kwenye barabara moja. Aliandika Symphony ya Saba huko, na alikuwa na umri wa miaka 8 tu.
• Wasifu wa Shostakovich unasema kwamba mnamo 1942 mtunzi alishiriki katika shindano la kutunga wimbo wa Umoja wa Soviet. Pia walishiriki katika mashindano na A. Khachaturyan... Baada ya kusikiliza kazi zote, Stalin aliuliza watunzi hao wawili watunge wimbo huo pamoja. Walifanya hivyo, na kazi yao iliingia fainali, pamoja na nyimbo za kila mmoja wao, matoleo ya A. Alexandrov na mtunzi wa Kijojiajia I. Tuski. Mwishoni mwa 1943, chaguo la mwisho lilifanywa, muziki na A. Aleksandrov, hapo awali ulijulikana kama "Wimbo wa Chama cha Bolshevik".
• Shostakovich alikuwa na sikio la kipekee. Akihudhuria mazoezi ya orchestra ya kazi zake, alisikia makosa katika utendaji wa noti moja.

• Katika miaka ya 30, mtunzi alitarajia kukamatwa kila usiku, kwa hiyo aliweka koti yenye vitu muhimu karibu na kitanda. Katika miaka hiyo, watu wengi kutoka kwa wasaidizi wake walipigwa risasi, kutia ndani wa karibu zaidi - mkurugenzi Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Baba-mkwe na mume wa dada huyo walihamishwa kwenda kambini, na Maria Dmitrievna mwenyewe alitumwa Tashkent.
• Quartet ya nane, iliyoandikwa mnamo 1960, iliwekwa wakfu kwa kumbukumbu yake na mtunzi. Inafungua kwa anagram ya muziki ya Shostakovich (D-Es-C-H) na ina mada za kazi zake nyingi. Kujitolea "kuchafu" ilibidi kubadilishwa kuwa "Katika kumbukumbu ya wahasiriwa wa ufashisti." Alitunga muziki huu huku akilia baada ya kujiunga na chama hicho.

Ubunifu wa Dmitry Shostakovich

Kazi ya kwanza iliyosalia ya mtunzi, Scherzo fis-moll, ilianzia mwaka alipoingia kwenye kihafidhina. Wakati wa masomo yake, akiwa pia mpiga piano, Shostakovich aliandika mengi kwa chombo hiki. Kazi ya kuhitimu ikawa Symphony ya kwanza... Kazi hii ilitarajiwa kuwa mafanikio ya kushangaza, na ulimwengu wote ulijifunza juu ya mtunzi mchanga wa Soviet. Msukumo kutoka kwa ushindi wake mwenyewe ulisababisha symphonies zifuatazo - ya Pili na ya Tatu. Wameunganishwa na umbo lisilo la kawaida - zote zina sehemu za kwaya kulingana na aya za washairi wa kisasa wa wakati huo. Walakini, mwandishi mwenyewe baadaye alitambua kazi hizi kama zisizofanikiwa. Tangu mwishoni mwa miaka ya 1920, Shostakovich amekuwa akiandika muziki kwa sinema na ukumbi wa michezo wa kuigiza - kwa ajili ya kupata pesa, na sio kutii msukumo wa ubunifu. Kwa jumla, ameunda filamu na maonyesho zaidi ya 50 na wakurugenzi bora - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Mnamo 1930, maonyesho ya kwanza ya opera yake ya kwanza na ballet ilifanyika. NA" Pua"Kulingana na hadithi ya Gogol, na" umri wa dhahabu"Kwenye mada ya ujio wa timu ya mpira wa miguu ya Soviet huko Magharibi yenye uadui ilipokea hakiki mbaya na baada ya maonyesho zaidi ya dazeni waliondoka kwenye hatua kwa miaka mingi. Ballet iliyofuata pia haikufaulu, " Bolt". Mnamo 1933, mtunzi aliimba sehemu ya piano kwenye mkutano wa kwanza wa Concerto yake ya Piano na Orchestra, ambayo sehemu ya pili ya solo ilitolewa kwa tarumbeta.

Opera " Lady Macbeth wa Mtsensk", Ambayo ilifanyika mnamo 1934 karibu wakati huo huo huko Leningrad na Moscow. Mkurugenzi wa utendaji katika mji mkuu alikuwa V.I. Nemirovich-Danchenko. Mwaka mmoja baadaye, "Lady Macbeth ..." alivuka mipaka ya USSR, akishinda hatua ya Uropa na Amerika. Watazamaji walifurahishwa na opera ya kwanza ya Soviet. Vile vile kutoka kwa ballet mpya ya mtunzi "The Bright Stream", ambayo ina bango libretto, lakini imejaa muziki mzuri wa densi. Mwisho wa maisha ya mafanikio ya maonyesho haya uliwekwa mnamo 1936 baada ya ziara ya Stalin kwenye opera na nakala zilizofuata kwenye gazeti la Pravda "Muddle Badala ya Muziki" na "Ballet Falsehood".

Mwishoni mwa mwaka huo huo, onyesho la kwanza la mpya Ya symphony ya nne, mazoezi ya okestra yalifanyika katika Leningrad Philharmonic. Walakini, tamasha hilo lilikatishwa. Mwanzo wa 1937 haukuwa na matarajio yoyote mazuri - ukandamizaji ulikuwa ukiongezeka nchini, na mmoja wa watu wa karibu wa Shostakovich, Marshal Tukhachevsky, alipigwa risasi. Matukio haya yaliacha alama kwenye muziki wa kutisha. Symphony ya Tano... Katika PREMIERE huko Leningrad, watazamaji, bila kuzuia machozi, walitoa sauti ya dakika arobaini kwa mtunzi na orchestra iliyoongozwa na E. Mravinsky. Waigizaji hao hao walicheza Symphony ya Sita miaka miwili baadaye, kazi kuu ya mwisho ya kabla ya vita ya Shostakovich.

Mnamo Agosti 9, 1942, tukio ambalo halijawahi kutokea lilifanyika - maonyesho katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Leningrad. Symphony ya Saba ("Leningrad")... Onyesho hilo lilitangazwa kwenye redio kote ulimwenguni, likitikisa ujasiri wa wakaaji wa jiji hilo ambalo halijavunjika. Mtunzi aliandika muziki huu kabla ya vita, na katika miezi ya kwanza ya blockade, kuishia katika uokoaji. Katika sehemu hiyo hiyo, huko Kuibyshev, Machi 5, 1942, orchestra ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi ilifanya symphony kwa mara ya kwanza. Katika kumbukumbu ya kuzuka kwa Vita vya Kidunia vya pili, ilifanyika London. Mnamo Julai 20, 1942, siku moja baada ya onyesho la kwanza la New York la symphony (iliyoongozwa na A. Toscanini), gazeti la Time lilitoka na picha ya Shostakovich kwenye jalada.

Symphony ya Nane, iliyoandikwa mnamo 1943, ilikosolewa kwa hali yake ya kusikitisha. Na ya Tisa, ambayo ilianza mwaka wa 1945 - kinyume chake, kwa "lightness." Baada ya vita, mtunzi alifanya kazi kwenye muziki wa filamu, nyimbo za piano na kamba. 1948 ilikomesha utendaji wa kazi za Shostakovich. Watazamaji walipata kujua symphony iliyofuata tu mwaka wa 1953. Na Symphony ya Kumi na Moja mwaka wa 1958 ilikuwa na mafanikio ya ajabu ya watazamaji na ilipewa Tuzo la Lenin, baada ya hapo mtunzi alirekebishwa kikamilifu na azimio la Kamati Kuu juu ya kukomesha "formalistic" azimio. Symphony ya kumi na mbili iliwekwa wakfu kwa V.I. Lenin, na wawili waliofuata walikuwa na fomu isiyo ya kawaida: waliumbwa kwa soloists, chorus na orchestra - Kumi na Tatu juu ya mistari ya E. Yevtushenko, Kumi na Nne juu ya mistari ya washairi tofauti, kuunganishwa na mandhari ya kifo. Symphony ya kumi na tano, ambayo ikawa ya mwisho, ilizaliwa katika msimu wa joto wa 1971, PREMIERE yake ilifanywa na mtoto wa mwandishi, Maxim Shostakovich.

Mnamo 1958, mtunzi alichukua okestra ". Khovanshchyna". Toleo lake la opera linakusudiwa kuwa linalotafutwa zaidi katika miongo ijayo. Shostakovich, akitegemea clavier ya mwandishi aliyerejeshwa, aliweza kufuta muziki wa Mussorgsky wa tabaka na tafsiri. Kazi kama hiyo ilifanywa naye miaka ishirini mapema na " Boris Godunov". Mnamo 1959, operetta ya pekee ya Dmitry Dmitrievich - " Moscow, Cheryomushki”, Ambayo ilisababisha mshangao na kupokelewa kwa shauku. Miaka mitatu baadaye, filamu maarufu ya muziki ilitolewa kulingana na kazi hiyo. Mnamo 60-70, mtunzi anaandika quartets za kamba 9, hufanya kazi nyingi kwenye vipande vya sauti. Kazi ya mwisho ya fikra ya Soviet ilikuwa Sonata ya viola na piano, iliyofanywa kwa mara ya kwanza baada ya kifo chake.

Dmitry Dmitrievich aliandika muziki kwa filamu 33. "Katerina Izmailova" na "Moscow, Cheryomushki" zilirekodiwa. Walakini, kila wakati aliwaambia wanafunzi wake kwamba kuandika kwa filamu kunawezekana tu chini ya tishio la njaa. Licha ya ukweli kwamba alitunga muziki wa filamu kwa ajili ya malipo tu, kuna nyimbo nyingi za kushangaza ndani yake.

Miongoni mwa filamu zake:

• "Counter", iliyoongozwa na F. Ermler na S. Yutkevich, 1932
• Trilogy kuhusu Maxim iliyoongozwa na G. Kozintsev na L. Trauberg, 1934-1938
• "Mtu aliye na Bunduki", mkurugenzi S. Yutkevich, 1938
• "Walinzi Vijana", mkurugenzi S. Gerasimov, 1948
• "Mkutano kwenye Elbe", mkurugenzi G. Alexandrov, 1948
• Gadfly, iliyoongozwa na A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", mkurugenzi G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", mkurugenzi G. Kozintsev, 1970

Sekta ya kisasa ya filamu mara nyingi hutumia muziki wa Shostakovich kuunda alama za muziki za filamu:

Picha ya Shostakovich bado inashughulikiwa kwa njia isiyoeleweka leo, ikimwita kuwa ni fikra au fursa. Hakuwahi kuongea kwa uwazi dhidi ya kile kilichokuwa kikitokea, akitambua kuwa kwa kufanya hivyo atakuwa amepoteza nafasi ya kuandika muziki, ambayo ilikuwa biashara kuu ya maisha yake. Hata miongo kadhaa baadaye, muziki huu unazungumza kwa ufasaha juu ya utu wa mtunzi na mtazamo wake kwa enzi yake mbaya.

Video: kutazama filamu kuhusu Shostakovich

Symphonies kumi na tano za Shostakovich ni sura kumi na tano za historia ya wakati wetu. Pointi za egemeo ni 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 sp. - ziko karibu katika dhana (ya 8 ni toleo kubwa zaidi la kile kilichokuwa katika 5). Hapa kuna dhana ya kushangaza ya ulimwengu. Hata katika nyanja ya 6 na 9, aina ya "intermezzo" katika kazi ya Shostakovich, kuna migongano ya kushangaza.

Hatua tatu zinaweza kutofautishwa katika ukuzaji wa ubunifu wa symphonic wa Shostakovich:

1 - wakati wa kuundwa kwa symphonies 1-4

2 - 5-10 symphonies

3 - 11-15 symphonies.

Symphony ya 1 (1926) iliandikwa akiwa na umri wa miaka 20, inaitwa "Vijana". Hii ni nadharia ya Shostakovich. N. Malko, ambaye aliongoza onyesho la kwanza, aliandika: "Nimerudi tu kutoka kwenye tamasha. Ilifanya kwa mara ya kwanza symphony ya kijana Leningrad Mitya Shostakovich. Nina hisia kwamba nimefungua ukurasa mpya katika historia ya Kirusi. muziki."

Ya pili ni kujitolea kwa symphonic kwa Oktoba ("Oktoba", 1927), ya tatu ni "Mei Day" (1929). Ndani yao, mtunzi anageukia mashairi ya A. Bezymensky na S. Kirsanov ili kufunua wazi zaidi furaha ya sherehe za mapinduzi. Hili ni aina ya majaribio ya ubunifu, jaribio la kusasisha lugha ya muziki. Symphonies 2 na 3 ndizo ngumu zaidi katika lugha ya muziki na hazifanyiki sana. Umuhimu kwa ubunifu: kugeuka kwa "mpango wa kisasa" ulifungua njia ya symphonies marehemu - 11 ("1905") na 12, iliyotolewa kwa Lenin ("1917").

Symphonies ya 4 (1936) na 5 (1937) inashuhudia ukomavu wa ubunifu wa Shostakovich (mtunzi alifafanua wazo la mwisho kama "malezi ya utu" - kutoka kwa mawazo ya huzuni kupitia mapambano hadi madai ya mwisho ya maisha).

Symphony 4 ilifichua mengi yanayofanana na dhana, maudhui na ukubwa wa simfoni za Mahler.

Symphony 5 - Shostakovich alionekana hapa kama msanii mkomavu, na maono ya asili ya ulimwengu. Hii ni kazi isiyo na programu, hakuna majina yaliyofichwa ndani yake, lakini "kizazi kilijitambua katika symphony hii" (Asafiev). Ni symphony ya 5 ambayo inatoa mfano wa kawaida wa Shostakovich wa mzunguko. Pia itakuwa ya kawaida kwa symphonies ya 7 na 8 inayotolewa kwa matukio ya kutisha ya vita.

Hatua ya 3 - kutoka kwa symphony ya 11. Symphonies ya 11 (1957) na 12 (1961), iliyowekwa kwa Mapinduzi ya 1905 na Mapinduzi ya Oktoba ya 1917, ya programu. Symphony ya 11, iliyojengwa juu ya nyimbo za mapinduzi, ilitokana na uzoefu wa muziki wa filamu za kihistoria na mapinduzi za miaka ya 30. na "Mashairi Kumi" kwa chorus kwa maneno ya washairi wa mapinduzi ya Kirusi (1951). Mpango huo unakamilisha dhana ya msingi na ulinganifu wa kihistoria.

Kila sehemu ina jina lake mwenyewe. Kutoka kwao mtu anaweza kufikiria wazi wazo na mchezo wa kuigiza wa kazi: "Palace Square", "Januari 9", "Kumbukumbu ya Milele", "Nabat". Symphony imejaa sauti za nyimbo za mapinduzi: "Sikiliza", "Mfungwa", "Umeanguka mwathirika", "Mkali, wadhalimu", "Varshavyanka". Picha zinazoonekana, nia za njama zilizofichwa zinaonekana. Wakati huo huo - ufafanuzi wa ustadi wa symphonic wa nukuu. Turubai ya symphonic ya jumla.

Symphony 12 - sawa, iliyotolewa kwa Lenin. Kama ilivyo katika kumi na moja, majina ya programu ya sehemu hutoa wazo wazi kabisa la yaliyomo: "Petrograd ya Mapinduzi", "Spill", "Aurora", "Dawn of Mankind".

Symphony 13 (1962) - Symphony-cantata kwenye maandishi ya Yevgeny Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "Katika Hifadhi", "Hofu" na "Kazi". Imeandikwa kwa ajili ya waigizaji wasio wa kawaida: okestra ya symphony, kwaya ya besi na mwimbaji pekee wa besi. Wazo la symphony, njia zake ni kufichua uovu kwa jina la mapambano ya ukweli, kwa mtu.

Utafutaji wa mchanganyiko wa muziki na maneno unaendelea katika Symphony 14 (1969). Hii ni moja ya urefu wa ubunifu, symphony-cantata katika harakati 11. Imeandikwa kwenye maandishi na Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Kuchelbecker, Rainer Maria Rilke. Ilitanguliwa na kuundwa kwa sauti. Kazi hii, mfano wa ambayo, kulingana na mwandishi, ilikuwa "Nyimbo na Ngoma za Kifo" na Mussorgsky, ilizingatia msiba huo na nyimbo za dhati, za kutisha na mchezo wa kuigiza.

Symphony 15 (1971) inafunga mageuzi ya simfoni ya marehemu Shostakovich, kwa sehemu ikirejea baadhi ya kazi zake za awali. Huu ni ulinganifu wa ala tena. Mbinu ya kisasa ya utungaji hutumiwa: njia ya collage, uhariri (tofauti ya polystylistics). Kitambaa cha symphony kikaboni kinajumuisha nukuu kutoka kwa kupinduliwa kwa "Wilhelm Tell" na Rossini (sehemu ya 1, ubia), nia ya hatima kutoka kwa "Pete ya Nibelungen" na lm ya languor kutoka "Tristan na Isolde" na R. Wagner (saa 4, pamoja na GP) ...

Symphonies za mwisho za Prokofiev na Shostakovich ni tofauti, lakini kuna kitu sawa katika upatanisho, mtazamo wa busara wa ulimwengu.

Ulinganisho wa mizunguko ya symphonies. Kawaida kwa mtindo wa Shostakovich ni aina za usingizi wa polepole wa harakati za 1 (5, 7 SF). Wanachanganya mienendo ya fomu ya usingizi na vipengele vya sehemu za polepole: haya ni maneno ya kutafakari, phil. Mchakato wa malezi ya mawazo ni muhimu. Kwa hivyo - mara moja jukumu kubwa la uwasilishaji wa aina nyingi: kanuni ya msingi na uwekaji katika exp. Exp. Kawaida hujumuisha hatua ya kutafakari (kulingana na ufahamu wa utatu wa Bobrovsky), picha za ulimwengu, uumbaji.

Maendeleo, kama sheria, ni mgawanyiko mkali katika ndege nyingine: huu ni ulimwengu wa uovu, vurugu na uharibifu (// Chaik.). Mapumziko ya kilele hutokea mwanzoni mwa muundo mpya wa nguvu (5, 7 SF). Maana ya kanuni ni phil.monologue ya kina, "taji ya mchezo wa kuigiza" - hatua ya ufahamu.

Masaa 2 - scherzo. Upande mwingine wa picha za uovu: upande wa uwongo wa maisha. Tabia ni upotoshaji wa kutisha wa aina za kila siku, "za kawaida". Kipande cha fomu 3-sehemu.

Aina za sehemu za polepole ni sawa na rondo na kwa njia ya maendeleo ya symphonic (katika nyanja 5 - rondo + var + son.ph.).

Katika fainali - kushinda sonata, kupelekwa kwa maendeleo (katika nyanja 5 - maendeleo yote yamedhamiriwa na GP, inajisimamia yenyewe pia PP). Lakini kanuni za maendeleo ya mwana.f. kubaki.

Tuma kazi yako nzuri katika msingi wa maarifa ni rahisi. Tumia fomu iliyo hapa chini

Wanafunzi, wanafunzi waliohitimu, wanasayansi wachanga wanaotumia msingi wa maarifa katika masomo na kazi zao watakushukuru sana.

Iliyotumwa kwenye http://www.allbest.ru/

Chuo Kikuu cha Jimbo la Saint Petersburg

dhahaniajuu ya mada:

“ Ubunifu D.D. Shostakovich”

Saint Petersburg, 2011

Vkuendesha

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (1906-1975) - mmoja wa watunzi wakubwa wa wakati wetu, mpiga piano bora, mwalimu na takwimu za umma. Shostakovich alipewa jina la Msanii wa Watu wa USSR (1954), shujaa wa Kazi ya Kijamaa (1966), Tuzo la Jimbo la USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Tuzo la Jimbo la RSFSR (1974). , Tuzo. Sibelius, Tuzo ya Amani ya Kimataifa (1954). Mwanachama wa heshima wa akademia na vyuo vikuu kote ulimwenguni.

Leo Shostakovich ni mmoja wa watunzi walioimbwa zaidi ulimwenguni. Uumbaji wake ni maonyesho ya kweli ya drama ya ndani ya mwanadamu na historia ya mateso mabaya yaliyotokea karne ya 20, ambapo ubinafsi wa kina umeunganishwa na janga la ubinadamu.

Aina na aina ya urembo ya muziki wa Shostakovich ni kubwa sana. Ikiwa tunatumia dhana zinazokubalika kwa ujumla, basi inachanganya vipengele vya muziki wa toni, wa atonal na wa modal; kisasa, jadi, kujieleza na "mtindo mkubwa" zimeunganishwa katika kazi ya mtunzi.

Mengi yameandikwa kuhusu Shostakovich. Takriban kazi zake zote zimesomwa kwa kina, mtazamo wake kwa aina za muziki umebainishwa, vipengele mbalimbali vya mtindo na maisha yake vimechunguzwa. Matokeo yake, fasihi kubwa na tofauti imeibuka: kutoka kwa utafiti wa kina hadi machapisho ya nusu tabloid.

Kazi za sanaaDD. Shostakovich

Shairi la mtunzi wa symphonism ya Shostakovich

Mwenye asili ya Kipolishi, Dmitry Shostakovich alizaliwa huko St. Petersburg mnamo Septemba 12 (25), 1906, alikufa huko Moscow mnamo Agosti 9, 1975. Baba ni mhandisi wa kemikali, mpenzi wa muziki. Mama ni mpiga kinanda mwenye kipawa, alitoa ujuzi wa awali wa kucheza piano. Baada ya kusoma katika shule ya muziki ya kibinafsi mnamo 1919, Shostakovich alilazwa katika Conservatory ya Petrograd katika darasa la piano, na baadaye akaanza kusoma utunzi. Akiwa bado mwanafunzi, alianza kufanya kazi - alikuwa mpiga kinanda wakati wa uchunguzi wa filamu "kimya".

Mnamo 1923 Shostakovich alihitimu kutoka kwa Conservatory kama mpiga piano (chini ya L.V. Nikolaev), na mnamo 1925 kama mtunzi. Tasnifu yake ilikuwa Simony wa Kwanza. Likawa tukio kubwa zaidi katika maisha ya muziki na liliweka msingi wa umaarufu wa mwandishi duniani kote.

Tayari katika Symphony ya Kwanza, mtu anaweza kuona jinsi mwandishi anaendelea mila ya P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, Lyadova. Yote hii inajidhihirisha kama mchanganyiko wa mikondo inayoongoza iliyokataliwa kwa njia yao wenyewe na safi. Symphony inatofautishwa na shughuli, shinikizo la nguvu, tofauti zisizotarajiwa.

Katika miaka hii Shostakovich alitoa matamasha kama mpiga piano. Alipata diploma ya heshima katika Mashindano ya kwanza ya Kimataifa. F. Chopin huko Warszawa, kwa muda alikabiliwa na chaguo - kufanya utungaji wa muziki au shughuli za tamasha kuwa taaluma yake.

Baada ya Symphony ya Kwanza, muda mfupi wa majaribio ulianza, utaftaji wa njia mpya za muziki. Kwa wakati huu ilionekana: Piano ya Kwanza Sonata (1926), mchezo wa "Aphorisms" (1927), Symphony ya Pili "Oktoba" (1927), Symphony ya Tatu "May Day" (1929).

Kuibuka kwa muziki wa filamu na ukumbi wa michezo (Babeli Mpya 1929), Milima ya Dhahabu 1931, maonyesho ya The Bedbug 1929 na Hamlet 1932) kunahusishwa na uundaji wa picha mpya, haswa katuni ya kijamii. Kuendelea kwa hili kulipatikana katika opera "Pua" (baada ya NV Gogol 1928) na katika opera "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk" ("Katerina Izmaylova") na N.S. Leskov (1932).

Mpango wa hadithi ya jina moja na N.S. Leskova inatafsiriwa tena na Shostakovich kama mchezo wa kuigiza wa asili ya ajabu ya kike chini ya hali ya utaratibu usio wa haki wa kijamii. Mwandishi mwenyewe aliita opera yake "msiba wa satire." Katika lugha yake ya muziki, ya ajabu katika roho ya "Pua" imejumuishwa na mambo ya mapenzi ya Kirusi na wimbo uliotolewa. Mnamo 1934 opera ilifanyika Leningrad na Moscow chini ya jina la Katerina Izmailova; Hii ilifuatiwa na idadi ya maonyesho ya kwanza katika sinema huko Amerika Kaskazini na Ulaya (opera ilionekana mara 36 katika (iliyopewa jina tena) Leningrad, mara 94 huko Moscow, ilionyeshwa pia huko Stockholm, Prague, London, Zurich na Copenhagen. ilikuwa ushindi na Shostakovich alipongezwa kama fikra.)

Symphonies ya Nne (1934), ya Tano (1937), ya Sita (1939) inawakilisha hatua mpya katika kazi ya Shostakovich.

Wakati wa kuunda aina ya symphonic, Shostakovich wakati huo huo anashikilia umuhimu zaidi kwa muziki wa ala wa chumba.

Sonata ya wazi, nyepesi, ya kupendeza, yenye usawa kwa Cello na Piano (1934), First String Quartet (1938), Quintet for String Quartet and Piano (1940) ilionekana, na ikawa matukio makubwa katika maisha ya muziki.

Symphony ya Saba (1941) ikawa ukumbusho wa muziki kwa Vita Kuu ya Patriotic. Symphony ya Nane ikawa mwendelezo wa maoni yake.

Katika miaka ya baada ya vita, Shostakovich analipa kipaumbele zaidi na zaidi kwa aina ya sauti.

Wimbi jipya la mashambulizi dhidi ya Shostakovich kwenye vyombo vya habari lilizidi kwa kiasi kikubwa lile lililotokea mwaka wa 1936. Alilazimika kutii amri, Shostakovich, "kutambua makosa yake", iliyofanywa na oratorio "Wimbo wa Misitu" (1949), cantata. "Jua linaangaza juu ya Nchi yetu ya Mama" (1952), muziki wa filamu kadhaa za maudhui ya kihistoria na kijeshi-kizalendo, nk, ambayo kwa sehemu ilipunguza msimamo wake. Wakati huo huo, kazi za sifa tofauti zilitungwa: Tamasha nambari 1 la violin na orchestra, mzunguko wa sauti "Kutoka kwa Mashairi ya Watu wa Kiyahudi" (wote 1948) (mzunguko wa mwisho haukuendana kwa njia yoyote na sera ya chuki dhidi ya Wayahudi. ya serikali), quartets za kamba N4 na N5 (1949, 1952), mzunguko "24 preludes na fugues "kwa piano (1951); isipokuwa wa mwisho, wote waliuawa tu baada ya kifo cha Stalin.

Symphony ya Shostakovich hutoa mifano ya kuvutia ya matumizi ya urithi wa classical wa aina za kila siku, nyimbo maarufu (Kumi na Moja Symphony "1905" (1957), Symphony ya kumi na mbili "1917" (1961)). Kuendelea na maendeleo ya L.-V. Beethoven ilikuwa Symphony ya kumi na tatu (1962), iliyoandikwa kwenye mistari ya E. Yevtushenko. Mwandishi mwenyewe alisema kuwa katika Symphony yake ya kumi na nne (1969) mawazo ya "nyimbo na ngoma za kifo" za Musorgsky zilitumiwa.

Hatua muhimu ni shairi la Utekelezaji wa Stepan Razin (1964), likawa kilele cha safu kuu katika kazi ya Shostakovich.

Symphony ya Kumi na Nne ilichanganya mafanikio ya aina za sauti za chumba, ala za chumba na symphonic. Kwenye mistari ya F. Garcia Loki, T. Appolinaro, V. Küchelbecker na R.M. Rilke aliunda kazi ya kina ya falsafa, ya kina.

Kukamilika kwa kazi kubwa juu ya ukuzaji wa aina ya symphonic ilikuwa Symphony ya Kumi na Tano (1971), ambayo iliunganisha bora zaidi ambayo ilipatikana katika hatua mbali mbali za D.D. Shostakovich.

Utunzi:

Opera - Pua (baada ya N.V. Gogol, libretto na E.I. Zamyatin, G.I. , baada ya NS Leskov, libretto ya Preis na mwandishi, 1932, iliyofanywa 1934, Leningrad Maly Opera Theatre, Theatre ya Muziki ya Moscow iliyoitwa baada ya VINemirovich-Danchenko; toleo jipya 195 , iliyojitolea kwa NV Shostakovich, ilifanyika 1963, Theatre ya Muziki ya Moscow iliyoitwa baada ya KS Stanislavsky na VI Nemirovich-Danchenko), Wachezaji (baada ya Gogol, haijakamilika, utendaji wa tamasha 1978, Leningrad Philharmonic);

Ballets - The Golden Age (1930, Leningrad Opera na Ballet Theatre), Bolt (1931, ibid.), Light Stream (1935, Leningrad Maly Opera House); comedy ya muziki Moscow, Cheryomushki (libretto na V.Z.Mass na M.A.Chervinsky, 1958, iliyofanyika mwaka wa 1959, Moscow Operetta Theatre);

kwa waimbaji pekee, kwaya na orchestra - oratorio Wimbo wa Misitu (maneno na E.Ya.Dolmatovsky, 1949), cantata Jua linaangaza juu ya Nchi yetu ya Mama (maneno ya Dolmatovsky, 1952), mashairi - Shairi kuhusu Nchi ya Mama (1947), Utekelezaji wa Stepan Razin (maneno na E A. Evtushenko, 1964);

kwa chorus na orchestra - Wimbo wa Moscow (1947), Wimbo wa RSFSR (maneno na S.P.Schipachev, 1945);

kwa orchestra - 15 symphonies (No. 1, f-moll op. 10, 1925; No. 2 - Oktoba, na korasi ya kufunga kwa maneno na A. Bezymensky, H major op. 14, 1927; No. 3, Mei Day, kwa orchestra na kwaya, maneno ya SIKirsanov, E-major op. 20, 1929;. No. 4, c-moll op. 43, 1936; No. 5, d-moll op. h-moll op 54, 1939; No. 7, C-major op. 60, 1941, iliyojitolea kwa jiji la Leningrad; No. 8, c-minor op. 65, 1943, iliyojitolea kwa EA Mravinsky; No. , Es-major op. 70, 1945; No. 10, e-moll op. 93, 1953; No. 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; No. 12-1917, iliyowekwa kwa kumbukumbu ya VI Lenin, d-moll op. 112, 1961; No. 13, b-moll op. 113, maneno na EA Evtushenko, 1962; No. na RM Rilke , 1969, iliyojitolea kwa B. Britten; No. 15, op. 141, 1971), shairi la symphonic Oktoba (p. 131, 1967), overture juu ya mada za watu wa Kirusi na Kyrgyz (p. 115, 1963), Sherehe Overture (1954), 2 scherzo (p. 1, 1919; op. 7, 1924), kupindua kwa opera "Christopher Columbus" na Dressel (p. 23, 1927), vipande 5 kuingia (op. 42, 1935), Novorossiysk chimes (1960), Mazishi na utangulizi wa ushindi wa kumbukumbu ya mashujaa wa Vita vya Stalingrad (p. 130, 1967), suites - kutoka opera Nose (p. 15-a, 1928). kutoka kwa muziki hadi kwa bendi ya Golden Age (p. 22-a, 1932), suites 5 za ballet (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931), kutoka kwa wimbo wa sauti hadi filamu za Milima ya Dhahabu (p. 30-a, 1931), Mkutano juu ya Elbe (op. . 80-a, 1949), Echelon ya kwanza (p. 99-a, 1956), kutoka kwa muziki hadi mkasa "Hamlet" na Shakespeare (p. 32- a, 1932);

tamasha za ala na okestra - 2 za piano (c op. 35, 1933; F major op. 102, 1957), 2 za violin (op. 77, 1948, iliyotolewa kwa D.F.Oistrakh; cis -moll op. 129 , 1967, kujitolea kwake), 2 kwa cello (Es-major op. 107, 1959; G-major op. 126, 1966);

kwa bendi ya shaba - Machi ya Wanajeshi wa Soviet (1970);

kwa orchestra ya jazz - suite (1934);

ensembles za ala za chumba - kwa violin na sonata ya piano (d-moll op. 134, 1968, iliyowekwa kwa DF Oistrakh); kwa viola na sonata ya piano (p. 147, 1975); kwa cello na piano sonata (d-moll op. 40, 1934, iliyotolewa kwa V. L. Kubatsky), vipande 3 (op. 9, 1923-24); 2 piano trios (op. 8, 1923; op. 67, 1944, kwa kumbukumbu ya I.P. Sollertinsky), nyuzi 15, quartets (No. l, C major op. 49, 1938: No. 2, Op. 68 , 1944, iliyojitolea kwa V. Ya. Shebalin; Na. 3, F major op. 73, 1946, iliyojitolea kwa quartet ya Beethoven; No. 4, D major op. 83, 1949; No. 5, B op. 92, 1952, iliyojitolea kwa quartet ya Beethoven, Nambari 6, G-dur op. 101, 1956; Nambari 7, fis-moll op. 110, 1960, iliyojitolea kwa kumbukumbu ya wahasiriwa wa ufashisti na vita, nambari 9, Es-major op. MS Weinberg; Nambari 11, f-minor op. 122, 1966, kwa kumbukumbu ya VPShirisky; No. 12, Des-major, op. 133, 1968, iliyojitolea kwa DM Tsyganov; No. 13, b-minor, 1970 , iliyojitolea kwa VV Borisovsky; No. 14, Fis-major op. 142, 1973, iliyowekwa kwa SPShirinsky; No. 15, es-moll op. 144, 1974), piano quintet (g-minor op. 57, 1940) , vipande 2 kwa octet ya kamba (p. 11, 1924-25);

kwa piano - 2 sonatas (C major op. 12, 1926; h-minor op. 61, 1942, wakfu kwa L.N. Nikolaev), 24 preludes (op. 32, 1933), 24 preludes na fugues (p. 87, 1951) , utangulizi 8 (op. 2, 1920), Aphorisms (vipande 10, op. 13, 1927), densi 3 za ajabu (p. 5, 1922), daftari la watoto (vipande 6, op. 69, 1945), wanasesere wa kucheza ( Vipande 7, hakuna op., 1952);

kwa piano 2 - concertino (op. 94, 1953), Suite (op. 6, 1922, iliyowekwa kwa kumbukumbu ya D. B. Shostakovich);

kwa sauti na orchestra - hadithi 2 za Krylov (p. 4, 1922), mapenzi 6 kwa maneno na washairi wa Kijapani (p. 21, 1928-32, iliyowekwa kwa N.V. Varzar), nyimbo 8 za watu wa Kiingereza na Amerika kwa maandishi na R. Burns na nyinginezo, zilizotafsiriwa na S. Ya. Marshak (bila op., 1944);

kwa kwaya na piano - Kiapo kwa Commissar ya Watu (maneno ya V.M.Sayanov, 1942);

kwa chorus a cappella - Mashairi kumi kwa maneno ya washairi wa mapinduzi ya Kirusi (p. 88, 1951), marekebisho 2 ya nyimbo za watu wa Kirusi (p. 104, 1957), Uaminifu (balladi 8 kwa maneno ya EA Dolmatovsky, op. 136 , 1970);

kwa sauti, violin, cello na piano - 7 romances kwa maneno na A. A. Blok (op. 127, 1967); mzunguko wa sauti Kutoka kwa mashairi ya watu wa Kiyahudi kwa soprano, contralto na tenor na piano (p. 79, 1948); kwa sauti kutoka kwa piano - mapenzi 4 kwa maneno na A.S. Pushkin (p. 46, 1936), 6 romances kwa maneno na W. Raleigh, R. Burns na W. Shakespeare (p. 62, 1942; toleo na orchestra ya chumba), 2 nyimbo kwa maneno na M.A. Svetlova (p. 72, 1945), 2 romances kwa maneno na M.Yu. Lermontov (p. 84, 1950), nyimbo 4 kwa maneno na E.A. Dolmatovsky (p. 86, 1951), monologues 4 kwa maneno ya A.S. Pushkin (p. 91, 1952), 5 romances kwa maneno na E.A. Dolmatovsky (op. 98, 1954), nyimbo za Kihispania (op. 100, 1956), 5 satire juu ya maneno na S. Cherny (op. 106, 1960), 5 romances juu ya maneno kutoka gazeti "Krokodil" (p. 121, 1965) , Spring (maneno ya Pushkin, op. 128, 1967), mashairi 6 na M.I. Tsvetaeva (p. 143, 1973; toleo na orchestra ya chumba), Sonnets Suite na Michelangelo Buonarroti (p. 148, 1974; toleo na orchestra ya chumba); 4 mashairi na Kapteni Lebyadkin (maneno na F. M. Dostoevsky, op. 146, 1975);

kwa waimbaji wa pekee, chorus na piano - mipangilio ya nyimbo za watu wa Kirusi (1951);

muziki wa maonyesho ya sinema za maigizo - "Mdudu" na Mayakovsky (1929, Moscow, VE Meyerhold Theatre), "Shot" na Bezymensky (1929, Leningradsky TRAM), "Celina" na Gorbenko na Lvov (1930, ibid.), " Rule Uingereza!" Piotrovsky (1931, ibid.), Hamlet ya Shakespeare (1932, Moscow, Vakhtangov Theater), Sukhotin's Human Comedy, baada ya O. Balzac (1934, ibid.), Salute ya Afinogenov, Hispania (1936, Leningradsky Pushkin Drama Theatre), "King Lear " na Shakespeare (1941, Leningrad Bolshoi Drama Theatre iliyopewa jina la Gorky);

muziki wa filamu - "Babiloni Mpya" (1929), "Peke yake" (1931), "Milima ya Dhahabu" (1931), "Counter" (1932), "Upendo na Chuki" (1935), "Girlfriends" (1936), trilogy - "Vijana wa Maxim" (1935), "Kurudi kwa Maxim" (1937), "Vyborg Side" (1939), "Siku za Volochaev" (1937), "Marafiki" (1938), "Mtu mwenye Bunduki" (1938), Raia Mkuu (vipindi 2, 1938-39), Panya Silly (katuni, 1939), Adventures ya Korzinkina (1941), Zoya (1944), Watu wa Kawaida (1945), Pirogov ( 1947), " Vijana Walinzi" (1948), "Michurin" (1949), "Mkutano kwenye Elbe" (1949), "Mwaka Usiosahaulika 1919" (1952), "Belinsky" (1953), "Umoja" (1954) ), " Gadfly" (1955), "First Echelon" (1956), "Hamlet" (1964), "A Year Like Life" (1966), "King Lear" (1971), nk;

utayarishaji wa kazi na waandishi wengine - M.P. Mussorgsky - Opereta Boris Godunov (1940), Khovanshchina (1959), mzunguko wa sauti Nyimbo na Ngoma za Kifo (1962); opera "Violin ya Rothschild" na V.I. Fleischmann (1943); A.A. khorov Davidenko - "Katika safu ya kumi" na "Mtaa unafadhaika" (kwa kwaya na okestra, 1962).

Ojamii naDD. ShOstakovich

Shostakovich aliingia kwenye muziki wa karne ya 20 haraka na kwa utukufu. Symphony yake ya kwanza katika muda mfupi ilipita kumbi nyingi za tamasha kote ulimwenguni, akitangaza kuzaliwa kwa talanta mpya. Katika miaka iliyofuata, mtunzi mchanga aliandika mengi na kwa njia tofauti - kwa mafanikio na sio vizuri sana, akijisalimisha kwa maoni yake mwenyewe na kutimiza maagizo kutoka kwa sinema, sinema, kuambukizwa na utaftaji wa mazingira ya kisanii ya kutokubaliana na kulipa ushuru kwa siasa. uchumba. Ilikuwa ngumu sana kutenganisha radicalism ya kisanii kutoka kwa siasa katika miaka hiyo. Futurism, na wazo lake la "uwezekano wa uzalishaji" wa sanaa, wazi dhidi ya mtu binafsi na rufaa kwa "misa", kwa namna fulani iliunganishwa na aesthetics ya Bolshevik. Kwa hivyo uwili wa kazi (symphonies ya pili na ya tatu), iliyoundwa kwenye mada ya mapinduzi ambayo ilikuwa maarufu sana katika miaka hiyo. Ushirikiano kama huo kwa ujumla ulikuwa wa kawaida wakati huo (kwa mfano, ukumbi wa michezo wa Mayerhold au ushairi wa Mayakovsky). Ilionekana kwa wavumbuzi wa sanaa ya wakati huo kwamba mapinduzi yanalingana na roho ya jitihada zao za ujasiri na inaweza tu kuchangia kwao. Baadaye wataona jinsi imani yao katika mapinduzi ilivyokuwa ya kipuuzi. Lakini katika miaka hiyo wakati kazi kuu za kwanza za Shostakovich zilizaliwa - symphonies, opera "Pua", utangulizi - maisha ya kisanii yalichemshwa na kuchemshwa, na katika mazingira ya mwanzo wa ubunifu mkali, mawazo ya ajabu, mchanganyiko wa motley wa mwenendo wa kisanii. na majaribio yasiyozuiliwa, juu ya makali ya nishati ya ubunifu talanta yoyote ya vijana na yenye nguvu. Na Shostakovich katika miaka hiyo alitekwa kikamilifu na mkondo wa maisha. Mienendo hiyo haikutoa kwa njia yoyote kutafakari kwa utulivu, na kinyume chake ilidai sanaa nzuri, ya kisasa, sio ya mada. Na Shostakovich, kama wasanii wengi wa wakati huo, kwa muda alijitahidi kuandika muziki ambao uliendana na sauti ya jumla ya enzi hiyo.

Shostakovich alipata pigo kubwa la kwanza kutoka kwa mashine ya kitamaduni ya kiimla mnamo 1936 kuhusiana na uigizaji wake wa opera ya pili (na ya mwisho) Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk. Maana ya kutisha ya mzozo huo wa kisiasa ni kwamba mnamo 1936, tayari katika safu yake yote kubwa, utaratibu mbaya wa ukandamizaji ulikuwa ukifanya kazi. Ukosoaji wa kiitikadi ulimaanisha jambo moja tu: ama uko kwenye "upande mwingine wa vizuizi", na kwa hivyo kwa upande mwingine wa kuwa, au unatambua "haki ya ukosoaji," na kisha uzima unapewa. Kwa gharama ya kujitoa mwenyewe, Shostakovich alilazimika kufanya chaguo kama hilo kwa mara ya kwanza. "Alielewa" na "kutambua", na zaidi ya hayo, aliondoa symphony ya nne kutoka kwa PREMIERE.

Symphonies zilizofuata (ya tano na sita) zilitafsiriwa na propaganda rasmi kama kitendo cha "ufahamu", "kusahihisha". Kwa kweli, Shostakovich alitumia fomula ya symphony kwa njia mpya, akificha yaliyomo. Walakini, vyombo vya habari rasmi viliunga mkono (na havikuweza kusaidia lakini kuunga mkono) kazi hizi, kwa sababu vinginevyo chama cha Bolshevik kitalazimika kukubali kutokwenda kabisa kwa ukosoaji wake.

Wakati wa vita, Shostakovich alithibitisha sifa yake kama "mzalendo wa Soviet" kwa kuandika wimbo wake wa saba wa "Leningrad". Kwa mara ya tatu (baada ya kwanza na ya tano), mtunzi alivuna matunda ya mafanikio, na si tu katika nchi yake mwenyewe. Mamlaka yake kama bwana wa muziki wa kisasa yalionekana kutambuliwa. Walakini, hii haikuzuia viongozi mnamo 1948 kumtia kipigo cha kisiasa na kuteswa kuhusiana na kuchapishwa kwa amri ya Kamati Kuu ya Chama cha Kikomunisti cha All-Union cha Bolsheviks "Kwenye opera" Urafiki Mkuu "na V. Muradeli". Ukosoaji ulikuwa mkali. Shostakovich alifukuzwa kutoka kwa Conservatories za Moscow na Leningrad, ambapo alikuwa amefundisha hapo awali, utendaji wa kazi yake ulipigwa marufuku. Lakini mtunzi hakukata tamaa na aliendelea kufanya kazi. Mnamo 1958 tu, miaka 5 baada ya kifo cha Stalin, azimio hilo lilitambuliwa rasmi kama potofu, ikiwa sio kwa masharti ya vifungu vyake, lakini angalau kuhusiana na watunzi wengine. Kuanzia wakati huo, msimamo rasmi wa Shostakovich ulianza kuboreka. Yeye ni mtu maarufu wa muziki wa Soviet, serikali haikosoa tena, lakini inamleta karibu na yenyewe. Nyuma ya ustawi wa nje kulikuwa na shinikizo la mara kwa mara na kuongezeka kwa mtunzi, ambaye Shostakovich aliandika kazi kadhaa. Shinikizo ngumu zaidi liliibuka wakati Shostakovich, pamoja na yeye kama mkuu wa Jumuiya ya Watunzi wa RSFSR, alianza kumlazimisha ajiunge na chama, ambacho kilihitajika na hadhi ya nafasi hii. Wakati huo, vitendo kama hivyo vilizingatiwa kama ushuru kwa sheria za mchezo na ikawa jambo la karibu kila siku. Uanachama wa chama umekuwa rasmi tu. Na bado Shostakovich alikuwa na wasiwasi mwingi juu ya kujiunga na chama.

Tmionzi

Mwishoni mwa karne ya 20, wakati mtazamo wa siku za nyuma unafungua kutoka kwa urefu wa muongo wake wa mwisho, mahali pa Shostakovich imedhamiriwa katika mkondo wa mila ya classical. Classical si kwa suala la mtindo na si kwa maana ya retrospections neoclassicist, lakini katika suala la kiini kina cha kuelewa madhumuni ya muziki, katika jumla ya vipengele vya kufikiri muziki. Kila kitu ambacho mtunzi alifanya kazi nacho wakati wa kuunda opus zake, haijalishi walionekana kuwa wa ubunifu wakati huo, mwishowe walikuwa na chanzo chake katika udhabiti wa Viennese, na vile vile - na kwa upana zaidi - mfumo wa homophonic kwa ujumla, pamoja na tonal-harmonic. msingi, seti ya fomu za kawaida, muundo wa aina na uelewa wa maalum wao. Shostakovich alimaliza enzi katika historia ya muziki wa kisasa wa Uropa, ambayo mwanzo wake ulianza karne ya 18 na inahusishwa na majina ya Bach, Haydn na Mozart, ingawa yeye sio mdogo kwao. Kwa maana hii, Shostakovich alicheza kuhusiana na enzi ya kimapenzi-kimapenzi jukumu lile lile ambalo Bach alicheza kuhusiana na enzi ya baroque. Mtunzi aliunganisha katika kazi yake mistari mingi katika ukuzaji wa muziki wa Uropa wa karne zilizopita na akafanya kazi hii ya mwisho wakati mwelekeo tofauti kabisa ulikuwa tayari unaendelea kwa kipimo kamili, na wazo mpya la muziki lilikuwa likianza.

Shostakovich alikuwa mbali na mtazamo wa muziki kama mchezo wa kujitegemea wa aina za sauti. Haiwezekani kwamba angeweza kukubaliana na Stravinsky kwamba muziki, ikiwa unaonyesha chochote, ni yenyewe tu. Shostakovich alikuwa wa kitamaduni kwa kuwa, kama waundaji wakuu wa muziki kabla yake, aliona ndani yake njia ya kujitambua kwa mtunzi - sio tu kama mwanamuziki anayeweza kuunda, bali pia kama mtu. Hakuondoka tu kutoka kwa ukweli wa kutisha ambao aliona karibu naye, lakini, kinyume chake, aliona kama hatima yake mwenyewe, kama hatima ya vizazi vyote, nchi kwa ujumla.

Lugha ya kazi za Shostakovich ingeweza kuunda tu kabla ya avant-garde ya baada ya vita, na ni ya jadi kwa maana kwamba kwake mambo kama vile sauti, maelewano, sauti, maelewano, sauti ya metro, fomu ya kawaida, mfumo wa kihistoria wa aina za muziki. utamaduni wa kitaaluma wa Ulaya huhifadhi kikamilifu umuhimu wao. Na ingawa hii ni sauti tofauti, aina maalum za njia, uelewa mpya wa tonality, mfumo wake wa maelewano, fomu na aina iliyotafsiriwa kwa njia mpya, uwepo wa viwango hivi vya lugha ya muziki huzungumza juu ya mali ya mila. . Wakati huo huo, uvumbuzi wote wa wakati huo ulikuwa ukisawazisha ukingoni mwa iwezekanavyo, ukidhoofisha mfumo wa kihistoria wa lugha, lakini ukibaki ndani ya kategoria zilizotengenezwa nayo. Shukrani kwa ubunifu, dhana ya homophonic ya lugha ya muziki ilifunua hifadhi zisizoweza kudumu, fursa ambazo hazijatumiwa, ilithibitisha upana wake na matarajio ya maendeleo. Historia nyingi ya muziki wa karne ya 20 imepita chini ya ishara ya mitazamo hii, na Shostakovich alitoa mchango usio na shaka kwake.

Symphony ya Soviet

Katika msimu wa baridi wa 1935, Shostakovich alishiriki katika majadiliano juu ya symphony ya Soviet, ambayo ilifanyika huko Moscow kwa siku tatu - kutoka 4 hadi 6 Februari. Hii ilikuwa moja ya maonyesho muhimu zaidi ya mtunzi mchanga, ambayo yalielezea mwelekeo wa kazi yake ya baadaye. Alisisitiza kwa uwazi ugumu wa shida katika hatua ya malezi ya aina ya symphonic, hatari ya kuzitatua na "mapishi" ya kawaida, alipinga kuzidishwa kwa sifa za kazi za mtu binafsi, akikosoa, haswa, Symphonies ya Tatu na ya Tano. ya LK... Alisisitiza kwa ujasiri kwamba "... symphony ya Soviet haipo. Ni lazima tuwe wanyenyekevu na tukubali kwamba bado hatuna kazi za muziki ambazo kwa namna iliyopanuliwa zinaonyesha sehemu za maisha yetu ya kimtindo, kiitikadi na kihisia, na kutafakari kwa fomu bora ... Ni lazima ikubalike kwamba katika muziki wetu wa symphonic sisi. kuwa na mielekeo fulani tu ya elimu fikra mpya ya muziki, muhtasari wa woga wa mtindo wa siku zijazo ... ".

Shostakovich alihimiza kujua uzoefu na mafanikio ya fasihi ya Soviet, ambapo karibu, shida kama hizo tayari zimepatikana katika kazi za M. Gorky na mabwana wengine wa neno. Muziki ulibaki nyuma ya fasihi kwa maoni ya Shostakovich.

Kuzingatia maendeleo ya ubunifu wa kisasa wa kisanii, aliona ishara za muunganisho wa michakato ya fasihi na muziki, ambayo ilianza katika muziki wa Soviet wa harakati thabiti kuelekea symphonism ya lyric na kisaikolojia.

Hakukuwa na shaka kwake kwamba mada na mtindo wa Symphonies yake ya Pili na ya Tatu ilikuwa hatua ya zamani sio tu ya ubunifu wake mwenyewe, lakini ya ulinganifu wa Soviet kwa ujumla: mtindo wa jumla wa sitiari ulikuwa umepita manufaa yake. Mtu kama ishara, aina ya kujiondoa aliacha kazi za sanaa ili kuwa mtu binafsi katika kazi mpya. Uelewa wa kina wa njama uliimarishwa, bila matumizi ya maandishi yaliyorahisishwa ya vipindi vya kwaya katika simfoni. Swali lilifufuliwa kuhusu njama ya symphonism "safi".

Kwa kutambua mapungufu ya majaribio yake ya hivi majuzi ya simfoni, mtunzi alitetea kupanua maudhui na vyanzo vya kimtindo vya simfoni ya Soviet. Ili kufikia mwisho huu, alizingatia uchunguzi wa symphony ya kigeni, alisisitiza juu ya hitaji la muziki wa kutambua tofauti za ubora kati ya symphony ya Soviet na symphony ya Magharibi.

Kuanzia kwa Mahler, alizungumza juu ya wimbo wa maungamo wa wimbo na hamu ya ulimwengu wa ndani wa kisasa. Sampuli ziliendelea kuchukuliwa. Sollertinsky, ambaye alijua bora zaidi kuliko mtu mwingine yeyote juu ya mipango ya Shostakovich, katika majadiliano juu ya symphonies za Soviet alisema: "Tunatarajia kuonekana kwa Symphony ya Nne ya Shostakovich kwa riba kubwa" na alielezea kwa hakika: "... kazi hii itakuwa mbali sana. kutoka kwa symphonies hizo tatu, ambazo Shostakovich aliandika hapo awali. Lakini symphony bado iko katika hali yake ya kiinitete.

Miezi miwili baada ya majadiliano - mnamo Aprili 1935, mtunzi alitangaza: "Sasa nina kazi kubwa inayofuata - Symphony ya Nne.

Nyenzo zote za muziki ambazo nilikuwa nazo kwa kazi hii sasa zimekataliwa na mimi. Symphony inaandikwa upya. Kwa kuwa hii ni kazi ngumu sana na inayowajibika kwangu, nataka kwanza kuandika nyimbo kadhaa katika chumba na mtindo wa ala.

Katika msimu wa joto wa 1935, Shostakovich hakuweza kufanya chochote, isipokuwa kwa vyumba vingi na maandishi ya sauti, ambayo ni pamoja na muziki wa filamu ya Girlfriends.

Katika vuli ya mwaka huo huo, alianza tena kuandika Symphony ya Nne, akiamua kwa uthabiti, shida zozote zilizomngojea, kukamilisha kazi hiyo, kutekeleza turubai ya msingi, ambayo ilikuwa imeahidiwa katika chemchemi kama "a. aina ya imani ya kazi ya ubunifu."

Baada ya kuanza kuandika symphony mnamo Septemba 13, 1935, hadi mwisho wa mwaka alikuwa amekamilisha kabisa harakati ya kwanza na haswa ya pili. Aliandika kwa haraka, wakati mwingine hata kwa wasiwasi, akitupa kurasa nzima na kuzibadilisha na mpya; mwandiko wa michoro ya clavier hauna msimamo, ni fasaha: mawazo yalipita maandishi, maelezo yalikuwa mbele ya kalamu, yakitiririka kama poromoko kwenye karatasi.

Nakala za 1936 zilitumika kama chanzo cha uelewa mdogo na wa upande mmoja wa maswala kuu ya msingi ya sanaa ya Soviet kama swali la mtazamo wa urithi wa kitamaduni, shida ya mila na uvumbuzi. Tamaduni za Classics za muziki hazikuzingatiwa kama msingi wa maendeleo zaidi, lakini kama aina ya kiwango kisichoweza kubadilika, zaidi ya ambayo haikuwezekana kwenda zaidi. Mbinu hii ilizuia utafutaji wa kiubunifu na kulemaza ubunifu wa watunzi.

Mitazamo hii ya uwongo haikuweza kuzuia ukuaji wa sanaa ya muziki ya Soviet, lakini bila shaka ilichanganya ukuaji wake, ikasababisha migongano kadhaa, na kusababisha mabadiliko makubwa katika tathmini.

Migongano na uhamishaji katika tathmini ya matukio ya muziki ilithibitishwa na mabishano makali na majadiliano ya wakati huo.

Orchestration ya Symphony ya Tano ina sifa, kwa kulinganisha na Nne, kwa usawa mkubwa kati ya shaba na vyombo vya kamba na preponderance kuelekea masharti: katika Largo hakuna kundi la shaba wakati wote. Ugawaji wa Timbre umewekwa chini ya wakati muhimu wa maendeleo, hufuata kutoka kwao, wanaagizwa nao. Kutoka kwa ukarimu usioweza kurekebishwa wa alama za ballet, Shostakovich aligeukia uchumi wa timbres. Mchezo wa kuigiza wa orchestra imedhamiriwa na mwelekeo wa jumla wa fomu. Mvutano wa kiimbo huundwa na mchanganyiko wa unafuu wa sauti na utunzi wake wa orchestra. Muundo wa orchestra yenyewe imedhamiriwa kwa kasi. Baada ya kupitia majaribio kadhaa (hadi nne kwenye Symphony ya Nne), Shostakovich sasa alifuata muundo huo mara tatu - ilithibitishwa na Symphony ya Tano. Katika muundo wa muundo wa nyenzo na katika uimbaji bila kuvunja, ndani ya mfumo wa utunzi unaokubalika kwa ujumla, mtunzi alitofautiana, alipanua uwezekano wa timbre, mara nyingi kwa sababu ya sauti za solo, utumiaji wa piano (ni muhimu kukumbuka kuwa, kuwa na aliitambulisha katika alama ya Symphony ya Kwanza, Shostakovich kisha akafanya bila piano wakati wa Symphonies ya Pili, ya Tatu, ya Nne na akaijumuisha tena katika alama ya Tano). Wakati huo huo, umuhimu wa sio tu kutengwa kwa timbre uliongezeka, lakini pia fusion ya timbre, ubadilishaji wa tabaka kubwa za timbre; katika vipande vya mwisho, mbinu ya kutumia vyombo katika rejista za juu zaidi za kueleza, bila bass au kwa msaada mdogo wa bass, ilishinda (kuna mifano mingi ya vile katika Symphony).

Fomu yake iliashiria kuagiza, utaratibu wa utambuzi wa awali, mafanikio ya ukumbusho madhubuti wa kimantiki.

Wacha tuangalie sifa za muundo wa kawaida wa Symphony ya Tano, ambayo imehifadhiwa na kuendelezwa katika kazi zaidi ya Shostakovich.

Umuhimu wa epigraph ya utangulizi unaongezeka. Katika Symphony ya Nne ilikuwa nia ngumu, ya kushawishi, hapa - nguvu kali, yenye nguvu ya solo.

Katika sehemu ya kwanza, jukumu la ufafanuzi huwekwa mbele, kiasi chake na uadilifu wa kihisia huongezeka, ambayo inasisitizwa na orchestration (sauti ya kamba katika ufafanuzi). Mipaka ya kimuundo kati ya vyama kuu na vya upande inashindwa; hazipingiwi hata sehemu muhimu katika maelezo na maendeleo. Reprise hubadilika kimaelezo, na kugeuka kuwa hatua ya mwisho ya mchezo wa kuigiza na mwendelezo wa ukuzaji wa mada: wakati mwingine mada hupata maana mpya ya mfano, ambayo husababisha kuongezeka zaidi kwa sifa za mzozo za mzunguko.

Maendeleo hayaishii kwenye msimbo pia. Na hapa mabadiliko ya kimaudhui yanaendelea, mabadiliko ya modal ya mada, uboreshaji wao kwa njia ya orchestration.

Katika mwisho wa Symphony ya Tano, mwandishi hakutoa mzozo wa kazi, kama katika mwisho wa Symphony iliyopita. Mwisho umerahisishwa. "Kwa pumzi kubwa, Shostakovich hutuongoza kwenye nuru ya kuangaza ambayo uzoefu wote wa huzuni, migogoro yote ya kutisha ya njia ngumu ya awali hupotea" (D. Kabalevsky). Hitimisho lilisikika kuwa chanya. "Nilimweka mtu aliye na uzoefu wake wote katikati ya wazo la kazi yangu," Shostakovich alielezea, "na mwisho wa Symphony hutatua nyakati za mkazo za harakati za kwanza kwa njia ya furaha na matumaini."

Mwisho huu ulisisitiza asili ya classical, mwendelezo wa classical; katika lapidarity yake, tabia hiyo ilidhihirishwa wazi zaidi: kuunda aina ya bure ya tafsiri ya fomu ya sonata, sio kuachana na msingi wa classical.

Katika msimu wa joto wa 1937, maandalizi yalianza kwa muongo wa muziki wa Soviet kuashiria kumbukumbu ya miaka ishirini ya Mapinduzi ya Ujamaa ya Oktoba Kuu. Symphony ilijumuishwa katika mpango wa muongo huo. Mnamo Agosti, Fritz Stidri alienda nje ya nchi. M. Steiman, aliyechukua nafasi yake, hakuweza kuwasilisha muundo mpya changamano katika kiwango kinachofaa. Utekelezaji huo ulikabidhiwa Evgeny Mravinsky. Shostakovich hakumjua sana: Mravinsky aliingia kwenye kihafidhina mnamo 1924, wakati Shostakovich alikuwa katika mwaka wake wa mwisho; Ballets za Shostakovich huko Leningrad na Moscow zilifanyika na A. Gauk, P. Feldt, Y. Fayer, symphonies "zilifanywa" na N. Malko na A. Gauk. Mravinsky alikuwa kwenye vivuli. Utu wake ulichukua sura polepole: mnamo 1937 alikuwa na umri wa miaka thelathini na nne, lakini hakuonekana kwenye koni ya Philharmonic mara nyingi. Ilifungwa, akitilia shaka uwezo wake, wakati huu alikubali toleo la kuwasilisha kwa umma wimbo mpya wa Shostakovich bila kusita. Akikumbuka uamuzi ambao haukuwa wa kawaida kwake, kondakta mwenyewe baadaye hakuweza kuielezea kisaikolojia.

Kwa karibu miaka miwili, muziki wa Shostakovich haukuchezwa kwenye Ukumbi Mkuu. Baadhi ya washiriki wa okestra walikuwa wakimhofia. Nidhamu ya okestra bila kondakta mkuu mwenye nia thabiti ilishuka. Repertoire ya Philharmonic ilivuta upinzani kutoka kwa waandishi wa habari. Uongozi wa jamii ya philharmonic ulibadilika: mtunzi mchanga Mikhail Chudaki, ambaye alikua mkurugenzi, alikuwa akiingia tu kwenye biashara, akipanga kuhusisha I.I. Sollertinsky, mtunzi na vijana wanaofanya muziki.

Bila kusita M.I. Chudaki alisambaza programu zinazowajibika kati ya waendeshaji watatu ambao walianza kazi ya tamasha: E.A. Mravinsky, N.S. Rabinovich na K.I. Eliasberg.

Katika kipindi chote cha Septemba Shostakovich aliishi tu na hatima ya Symphony. Alisukuma kando utunzi wa muziki wa filamu "Siku za Volochaevskie". Alikataa maagizo mengine, akitaja kazi.

Alitumia muda wake mwingi katika Philharmonic. Alicheza Symphony. Mravinsky alisikiliza na kuuliza.

Idhini ya kondakta kuanza na Symphony ya Tano iliathiriwa na tumaini la kupokea msaada kutoka kwa mwandishi katika mchakato wa kufanya kazi, kutegemea ujuzi na uzoefu wake. Njia ya uchungu ya Mravinsky hapo awali ilimshtua Shostakovich. "Ilionekana kwangu kwamba anajishughulisha sana na mambo madogo, anazingatia sana maelezo, na ilionekana kwangu kuwa hii ingeharibu mpango wa jumla, wazo la jumla. Kuhusu kila busara, kila wazo, Mravinsky alinifanya kuhojiwa kwa kweli, akinihitaji jibu la mashaka yote yaliyotokea ndani yake.

Zkuhitimisha

DD. Shostakovich ni msanii wa hatima ngumu na mbaya. Aliteswa kwa karibu maisha yake yote, alivumilia kwa ujasiri kuteswa na kuteswa kwa ajili ya jambo kuu maishani mwake - kwa ajili ya ubunifu. Wakati mwingine, katika hali ngumu ya ukandamizaji wa kisiasa, ilibidi abadilishe, lakini bila hii ubunifu wake haungekuwepo kabisa. Wengi wa walioanza naye walikufa, wengi walivunjika. Alistahimili na kunusurika, alivumilia kila kitu na akafanikiwa kutambua wito wake. Ni muhimu sio tu jinsi anavyoonekana na kusikilizwa leo, lakini pia alikuwa nani kwa watu wa wakati wake. Kwa miaka mingi muziki wake ulibaki kuwa njia, ambayo kwa saa fupi ilimruhusu kunyoosha kifua chake na kupumua kwa uhuru. Sauti ya muziki wa Shostakovich daima imekuwa sio tu sherehe ya sanaa. Walijua jinsi ya kumsikiliza na kumpeleka mbali na kumbi za tamasha.

Orodha ya fasihi iliyotumika

1. L. Tretyakova "Kurasa za Muziki wa Soviet", M.

2. M. Aranovsky, Muziki "Anti-Utopias" na Shostakovich, Sura ya 6 kutoka kwa kitabu "Muziki wa Kirusi wa Karne ya 20".

3. Khentova S.D. Shostakovich. Maisha na Kazi: Monograph. Katika vitabu 2, kitabu 1.-L .: Sov. mtunzi, 1985.S.420.

5. Mtandao portal http://peoples.ru/

Iliyotumwa kwenye Allbest.ru

Nyaraka zinazofanana

Miaka ya utoto ya mtunzi wa Soviet wa Urusi, mpiga piano bora, mwalimu na mtu wa umma Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Alisoma katika Gymnasium ya Biashara ya Maria Shidlovskaya. Mafunzo ya kwanza ya piano. Kazi kuu za mtunzi.

wasilisho liliongezwa mnamo 05/25/2012


Wasifu na kazi ya Shostakovich - mtunzi wa Soviet, mpiga piano, mwalimu na takwimu ya umma. Symphony ya Tano ya Shostakovich, ikiendelea na mila za watunzi kama vile Beethoven na Tchaikovsky. Muundo wa miaka ya vita. Prelude na Fugue katika D kubwa.

mtihani, umeongezwa 09/24/2014


Tabia za wasifu na kazi ya D. Shostakovich - mmoja wa watunzi wakuu wa kipindi cha Soviet, ambaye muziki wake unajulikana na utajiri wa maudhui ya mfano. Aina ya aina ya kazi ya mtunzi (sauti, ala, symphony).

muhtasari, imeongezwa 01/03/2011


Muziki wa filamu katika kazi za D.D. Shostakovich. Msiba wa W. Shakespeare. Historia ya uumbaji na maisha katika sanaa. Historia ya kutengeneza muziki kwa filamu na G. Kozintsev. Mfano wa muziki wa picha kuu za filamu. Jukumu la muziki katika mchezo wa kuigiza wa filamu "Hamlet".

karatasi ya muda imeongezwa 06/23/2016


Njia ya ubunifu ya Dmitry Dmitrievich Shostakovich, mchango wake katika utamaduni wa muziki. Uundaji wa mtunzi mahiri wa symphonies, ensembles za ala na sauti, nyimbo za kwaya (oratorios, cantatas, mizunguko ya kwaya), michezo ya kuigiza, muziki wa filamu.

muhtasari, imeongezwa 03/20/2014


Utotoni. Ukuzaji wa muziki wa mpiga piano mchanga na mtunzi. Shostakovich ni mtunzi na mtunzi. Njia ya ubunifu. Miaka ya baada ya vita. Kazi kuu: "Symphony ya Saba", opera "Katerina Izmailova".

tasnifu, imeongezwa 06/12/2007


Njia ya kufanya kazi na mifano ya aina katika kazi ya Shostakovich. Ukuu wa aina za kitamaduni katika ubunifu. Vipengele vya uchaguzi wa mwandishi wa kanuni za msingi za mada katika Symphony ya Nane, uchambuzi wa kazi zao za kisanii. Jukumu kuu la semantiki za aina.

karatasi ya muda, imeongezwa 04/18/2011


Shule ya watunzi wa Kirusi. "Kunakili" pamoja na Vivaldi huko Bortnyansky. Mwanzilishi wa muziki wa kitaaluma wa Kirusi ni Mikhail Glinka. Anwani ya Igor Stravinsky kwa mababu wa kipagani. Athari za muziki wa Dmitry Shostakovich. Ubunifu wa Frederic Chopin.

muhtasari, imeongezwa 11/07/2009


Mitindo ya watu katika muziki wa nusu ya kwanza ya karne ya 20 na kazi ya Bela Bartok. Alama za ballet za Ravel. Michuzi ya tamthilia na D.D. Shostakovich. Piano Inafanya kazi na Debussy. Mashairi ya Symphonic na Richard Strauss. Ubunifu wa watunzi wa kikundi cha "Sita".

karatasi ya kudanganya, imeongezwa 04/29/2013


Enzi ya Fedha kama kipindi katika historia ya tamaduni ya Kirusi, iliyohusishwa na mwanzo wa karne ya 20. Maelezo mafupi ya wasifu juu ya maisha ya Alexander Scriabin. Rangi zinazolingana na sauti. Tabia ya mapinduzi ya shughuli za ubunifu za mtunzi na mpiga kinanda.