Jazz ya kwanza ya jazz. Maelekezo katika Jazz.

Kama moja ya aina ya heshima ya sanaa ya muziki nchini Marekani, Jazz iliweka msingi wa sekta ya integer, kufungua ulimwengu majina mengi ya waandishi wenye ujuzi, wajenzi na wasomi na kuzaliana aina mbalimbali za aina. Wanamuziki wa Jazz wenye ushawishi mkubwa zaidi wanahusika na jambo la kimataifa ambalo limefanyika katika karne iliyopita katika historia ya aina hiyo.

Jazz ilianzishwa mwishoni mwa miaka ya karne ya XIX na mwanzoni mwa XX kama mwelekeo unaochanganya sauti ya Ulaya na Amerika na motifs ya watu wa Afrika. Nyimbo zilifanyika kwa sauti ya syncoped, kutoa msukumo wa maendeleo, na baadaye malezi ya orchestra kubwa kwa ajili ya utekelezaji wake. Muziki ulifanya hatua kubwa mbele kutoka wakati wa haki ya jazz ya kisasa.

Ni wazi ushawishi wa utamaduni wa muziki wa Afrika Magharibi katika muziki unaoandikwa na jinsi unavyouawa. Polhythmia, improvisation na synoposition - ni nini kinachojulikana Jazz. Kwa karne iliyopita, mtindo huu umebadilika chini ya ushawishi wa watu wa aina ya aina hiyo, ambayo imechangia kuwasilisha kwa asili ya improvisation. Maelekezo mapya yalianza kuonekana - Bibop, fusion, jazz ya Amerika ya Kusini, jazz ya bure, funk, jazz ya eisid, bop ngumu, jazz ya smus, na kadhalika.

15 Sanaa Tatum (Sanaa Tatum)

Sanaa Tatum ni pianist jazz na virtuoso, ambayo ilikuwa kipofu kipofu. Inajulikana kama mmoja wa pianists kubwa ya wakati wote, ambayo imebadilika nafasi ya piano katika Ensemble Jazz. Tatum aligeuka mtindo wa stud ili kuunda mchezaji wake wa kipekee wa mchezo kwa kuongeza swing na improvisation ya ajabu katika rhythm. Mtazamo wake kwa muziki wa jazz katika mizizi iliyopita thamani ya piano katika jazz kama chombo cha muziki ikilinganishwa na sifa za awali.

Tayteum alijaribu na harmonies ya nyimbo, na kuathiri muundo wa chord na kupanua. Yote hii inaonyesha mtindo wa Bobop, ambayo, kama inavyojulikana, itakuwa maarufu miaka kumi baadaye, wakati kumbukumbu za kwanza katika aina hii itaonekana. Wakosoaji pia walisherehekea mbinu yake isiyofaa ya mchezo - Art Taytum aliweza kucheza abiria ngumu zaidi na urahisi na kasi, ambayo ilionekana kwa vidole vyake vigumu kugusa funguo nyeusi na nyeupe.

14 Tenonius Monk.

Baadhi ya sauti ngumu na variekteric zinaweza kupatikana katika repertoire ya pianist na mtunzi, mmoja wa wawakilishi muhimu zaidi wa wakati wa kuonekana kwa Bibopa na maendeleo yake ya baadaye. Mtu wake mwenyewe kama mwanamuziki wa eccentric alichangia kwenye uuzaji wa jazz. Monk, daima amevaa suti, kofia na miwani, alionyesha waziwazi mtazamo wake wa bure kwa muziki wa improvisation. Hakuwa na sheria kali na kuunda mbinu yake mwenyewe ya kujenga insha. Baadhi ya kazi nzuri zaidi na inayojulikana kwa epistrophy, monk bluu, sawa, hakuna chaser, nina maana wewe na vizuri, huhitaji.

Mtindo wa Monk wa mchezo ulikuwa msingi wa mbinu ya ubunifu ya improvisation. Kazi zake zina sifa ya vifungu vya mshtuko na pauses kali. Mara nyingi, wakati wa mazungumzo yake, alitoa nje kwa sababu ya piano na ngoma, wakati wanachama wengine wa bendi waliendelea kucheza nyimbo. Monk ya Telonus bado ni mmoja wa wanamuziki wa jazz wenye ushawishi mkubwa katika historia ya aina hiyo.

13 Charles Mingus (Charles Mingus)

Virtuoso inayojulikana ya bass mbili, mtunzi na kiongozi wa bendi alikuwa mmoja wa wanamuziki wa ajabu zaidi kwenye eneo la jazz. Alianzisha mtindo mpya wa muziki, kuunganisha injili, ngumu bob, jazz iliyokaanga na muziki wa classical. Watu wa kawaida huitwa Mingus "Warithi Duke Ellington" kwa uwezo wake wa ajabu kuandika kazi kwa ensembles ndogo ya jazz. Katika nyimbo zake zilionyesha ujuzi wa mchezo wote wanachama wa timu, kila mmoja ambaye hakuwa na wenye vipaji tu, lakini alikuwa na sifa ya mtindo wa kipekee wa mchezo.

Mingus kwa makini alichagua wanamuziki ambao walifanya bendi yake. Basili wa hadithi mara mbili alijulikana kwa hasira ya haraka, na mara moja hata alipiga Trombonist Jimmy Nepper katika uso wake, kumwomba jino. Mingus aliteseka kutokana na ugonjwa wa shida, lakini hakuwa tayari kuweka hivyo kwamba kwa namna fulani huathiri shughuli zake za ubunifu. Licha ya hali hii, Charles Mingus ni mojawapo ya takwimu za ushawishi mkubwa katika historia ya jazz.

12 Sanaa Blakey (Sanaa Blakey)

Sanaa Blake alikuwa mchezaji maarufu wa Marekani na kiongozi wa bendi, ambayo ilizalisha furyu kwa mtindo na mbinu ya kucheza ufungaji wa mshtuko. Alichanganya swing, blues, funk na ngumu-bob - hii ni mtindo unaosikia leo katika kila muundo wa jazz wa kisasa. Pamoja na Max Roach na Kenny Clark, alinunua njia mpya ya utekelezaji wa bibopa kwenye ngoma. Kwa zaidi ya miaka 30, bendi yake Wajumbe wa Jazz walitoa tiketi kwa jazz kubwa Aina ya wasanii wa jazz: Benny Holson, Wayin Schoor, Clifford Brown, Curtisa Fuller, Khorasus Silvere, Freddie Hubbard, China Jarrett, nk.

"Wajumbe wa Jazz" hawakufanya tu muziki wa ajabu - walikuwa aina ya "polygon ya muziki" kwa wanamuziki wenye vipaji vijana, kama kundi la Miles Davis. Mtindo wa Sanaa Blake ulibadilisha sauti ya jazz, kuwa hatua mpya ya muziki.

11 Dizzy gillespie (dizzy gillespie)

Jazz tarumbeta, mwimbaji, mtunzi na kiongozi wa bendi akawa takwimu inayoonekana wakati wa bibopa na jazz ya kisasa. Njia yake ya mchezo kwenye bomba imesababisha mtindo wa Miles Davis, Clifford Brown na Fatza Navarro. Baada ya muda uliotumika kwenye Cuba, kurudi Marekani, Gillespi alikuwa mmoja wa wanamuziki hao ambao walikuza kikamilifu Afro-Cuba Jazz. Mbali na utekelezaji usiofaa juu ya tube ya kamba ya tabia, Gillespi inaweza kupatikana kwenye glasi katika sura ya horny na mashavu makubwa sana wakati wa mchezo.

Jazz Mkuu amproviser Dizzy Gillespi, pamoja na sanaa ya Taytum, alifanya innovation kwa maelewano. Peanuts ya chumvi na nyimbo za juu za goovin rhythmically tofauti kabisa na kazi za awali. Kukaa Bobope mwaminifu katika kazi yake, Gillespi alikumbuka kama moja ya tarumbeta za jazz yenye ushawishi mkubwa zaidi.

10 Max Roach (Max Roach)

Katika kumi ya juu, wanamuziki wa jazz wenye ushawishi mkubwa zaidi katika historia ya aina hiyo ni pamoja na Max Roach - mchezaji, anayejulikana kama mmoja wa waanzilishi wa Bibopa. Yeye, haraka kama wengine wachache, alishawishi mchezaji wa kisasa wa mchezo juu ya ufungaji wa mshtuko. Roach alikuwa mpiganaji wa haki za kiraia na pamoja na Oscar Brown Jr. na Colemen Hawkins hata kumbukumbu ya albamu tunasisitiza! - Uhuru sasa ("Tunasisitiza! - Uhuru sasa"), wakfu kwa maadhimisho ya 100 ya kusainiwa kwa kutangazwa juu ya uhuru wa watumwa. Max Roach ni mwakilishi wa mtindo wa mchezo usiofaa ambao unaweza kufanya solo ndefu katika tamasha. Watazamaji kabisa walifurahi na ujuzi wake usiozidi.

9 Billy likizo (likizo ya billie)

Siku ya Lady ni favorite ya mamilioni. Likizo ya Billy aliandika nyimbo chache tu, lakini alipoimba, alifunga sauti yake kutoka kwa maelezo ya kwanza. Utekelezaji wake ni wa kina, wa kibinafsi na wa karibu. Mtindo wake na uovu huongozwa na sauti ya vyombo vya muziki ambavyo alikuwa amesikia. Kama karibu wanamuziki wote walioelezwa hapo juu, ikawa Muumba wa mpya, lakini tayari mtindo wa sauti kulingana na maneno ya muda mrefu ya muziki na kasi ya wanaoendesha.

Matunda maarufu ya ajabu ni bora sio tu katika kazi ya likizo ya Billy, lakini pia katika historia nzima ya jazz kwa sababu ya kupenya kwa mwimbaji. Alikuwa na tuzo za kifahari na akaingia kwenye ukumbi wa utukufu wa Gremmy.

8 John Coltrane (John Coltrane)

Jina la John Koltrein linahusishwa na mbinu ya Virtuoso ya mchezo, talanta bora ya muundo wa muziki na shauku kwa ujuzi wa nyuso mpya za aina hiyo. Katika kizingiti cha asili ya ngumu-bop, saxophonist alipata mafanikio makubwa na akawa mmoja wa wanamuziki wenye ushawishi mkubwa katika historia ya aina hiyo. Coltrine ya muziki ilikuwa na sauti kali, na alicheza kwa kiwango kikubwa na kujitolea. Iliweza kucheza peke yake na kuboresha katika seti, kuunda muda usiofikiri wa vyama vya solo. Kucheza kwenye Tenor na Soprano-Saxophone, Koltrein alijua jinsi ya kujenga nyimbo za melodic katika mtindo wa smus jazz.

John Coltrene ni mwandishi wa aina ya "Reboot ya Bibopa", ikiwa ni pamoja na harmonies modal ndani yake. Kukaa katika kielelezo kikubwa cha kazi mbele, alikuwa mtunzi mkubwa sana na kamwe hakuacha kuzalisha rekodi, kuandika kuhusu albamu 50 kama kiongozi wa bendi kwa kazi nzima.

7 Hesabu Basie.

Pianist wa mapinduzi, mfanyakazi, mtunzi na kiongozi wa kiongozi wa banda Bassi aliongoza moja ya makundi mafanikio zaidi katika historia ya jazz. Kwa miaka 50, kuhesabu Basie Orchestra, ikiwa ni pamoja na wanamuziki wa ajabu sana, kama vile Svits Edison, Claton Bang na Joe Williams, walipata sifa kama moja ya Bendov kubwa ya Amerika. Mshindi wa tuzo tisa "Grammy" kuhesabu Baisi alisisitiza upendo wa orchestral sauti si kizazi kimoja cha wasikilizaji.

Beisi aliandika nyimbo nyingi ambazo zimekuwa viwango vya jazz, kwa mfano, Aprili huko Paris na kuruka saa moja. Wenzake walijibu juu yake kama mtu mwenye busara, mwenye nguvu na kamili wa msukumo. Hatuwezi kuwa katika historia ya Count Orchestra ya Jazz ya Basy, wakati wa Big Bendov ingekuwa inaonekana vinginevyo na kwa hakika haitakuwa na ushawishi mkubwa sana aliyoanza na kiongozi huyo wa bendi bora.

6 Coleman Hawkins (Coleman Hawkins)

Saxophone ya kimsingi ni ishara ya Bibopa na muziki wote wa jazz kwa ujumla. Na kushukuru kwa hiyo tunaweza kuwa Colemen Hawkins. Uvumbuzi ambao Hawkins ulileta walikuwa muhimu kwa maendeleo ya bibop katikati ya thelathini. Mchango wake katika maendeleo ya umaarufu wa chombo hiki, labda kutambua kazi ya baadaye ya John Koltrein, na Dexter Gordon.

Mwili na nafsi ya utungaji (1939) imekuwa mchezo wa kawaida kwenye saxophone ya kimsingi kwa saxophonists nyingi. Ushawishi wa Hawkins pia ulikuwa na vyombo vingine - pianist Telonius Monk, Miles Davis Trumpeter, Drummer Max Roach. Uwezo wake wa kuondokana na upendeleo umesababisha ufunuo wa pande mpya za jazzide za aina hiyo, ambazo hazikuathiriwa na watu wa siku zake. Hii kwa sehemu inaelezea kwa nini somophone-saxophone imekuwa sehemu muhimu ya ensemble ya kisasa ya jazz.

5 Benny Goodman (Benny Goodman)

Waislamu watano wa jazz wenye ushawishi mkubwa katika historia ya aina hufungua. Mfalme maarufu wa swing aliongoza karibu na orchestra maarufu zaidi ya mwanzo wa karne ya 20. Tamasha lake katika Carnegie Hall mwaka 1938 ni kutambuliwa kama moja ya matamasha muhimu zaidi katika historia ya muziki wa Marekani. Maonyesho haya yanaonyesha kuwa hasira ya jazz, kutambua aina hii kama aina ya kujitegemea ya sanaa.

Pamoja na ukweli kwamba Benny Goodman alikuwa mwanadamu wa orchestra kubwa ya Sween, pia alishiriki katika maendeleo ya Bibopa. Orchestra yake imekuwa moja ya kwanza, ambayo ni pamoja na wanamuziki wake wa jamii tofauti. Goodman alikuwa adui wa sheria ya Jim Crow. Hata aliacha ziara hiyo katika nchi za kusini kwa kuunga mkono usawa wa rangi. Benny Hudman alikuwa takwimu ya kazi na mrekebisho sio tu katika jazz, lakini pia muziki maarufu.

4 Maili Davis (Miles Davis)

Moja ya takwimu za kati za Jazz ya karne ya XX, Miles Davis, alisimama katika asili ya matukio mengi ya muziki na kuangalia maendeleo yao. Yeye ni nafasi ya uvumbuzi katika aina ya bibopa, ngumu-bop, kul jazz, bure jazz, fusion, funky na techno muziki. Katika kutafuta mara kwa mara mtindo mpya wa muziki, yeye daima alifanikiwa mafanikio na alikuwa akizungukwa na wanamuziki wa kipaji, ikiwa ni pamoja na John Koltrein, Cannobolla Edderley, China Jarrett, Jay Johnson, Wayne Schoor na Chika Coria. Wakati wa maisha ya Davis, Awards ya Grammy ya 8 ilitolewa na ni pamoja na katika ukumbi wa mwamba na roll. Miles Davis alikuwa mmoja wa wanamuziki wa jazz wa karne iliyopita.

3 Charlie Parker (Charlie Parker)

Unapofikiri juu ya jazz, unakumbuka jina. Pia inajulikana kama Parker Bird ilikuwa Pioneer ya Jazz Alt-Saxophone, mwanamuziki wa Bobop na mtunzi. Mchezo wake wa haraka, sauti ya wavu na talanta ya improviser ilikuwa na athari kubwa kwa wanamuziki wa wakati huo na watu wetu. Kama mtunzi, alibadilika viwango vya kuandika muziki wa jazz. Charlie Parker akawa mwanamuziki ambaye alikuza wazo kwamba Jazzmen ni wasanii na wasomi, na sio tu wakionyesha. Wasanii wengi walijaribu kuchapisha mtindo wa Parker. Mbinu zake maarufu za mchezo zinafuatiliwa kwa namna ya wanamuziki wengi wa mwanzo wa mwanzo, ambao, kama msingi, kuchukua jina la utani wa kinga ya ndege ya alt-saczophile.

2 Duke Ellington (Duke Ellington)

Alikuwa pianist mkuu, mtunzi na mmoja wa viongozi maarufu wa orchestra. Ingawa anajulikana kama Pioneer ya Jazz, alikuwa bora katika aina nyingine, ikiwa ni pamoja na injili, blues, muziki wa kawaida na maarufu. Ni Ellington kwamba sifa ya ujenzi wa jazz kwa aina tofauti ya sanaa. Kuwa na tuzo nyingi na malipo, jazz ya kwanza ya jazz haijawahi kuimarisha. Alikuwa msukumo wa vizazi vifuatavyo vya wanamuziki, ikiwa ni pamoja na Sonney Stitt, Oscar Pierçon, Earla Heins, Joe Pass. Duke Ellington bado ni mtaalamu wa kutambuliwa kwa jazz piano - mfanyabiashara na mtunzi.

1 Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Bila shaka, mwanamuziki wa jazz wenye ushawishi mkubwa katika historia ya aina -, inayojulikana kama sachmo - tarumbeta na mwimbaji kutoka New Orleans. Anajua jinsi Muumba wa Jazz, ambaye alicheza jukumu muhimu katika maendeleo yake. Uwezo wa kushangaza wa msanii huyu alituwezesha kujenga bomba kwenye chombo cha jazz cha solo. Yeye ndiye mwanamuziki wa kwanza ambaye alicheza katika mtindo wa "sket" na kupiga picha. Sauti yake ya chini ya "kupiga mbio" Timber ilikuwa haiwezekani kujua.

Kujitolea kwa Armstrong kwa maadili yake mwenyewe yameathiri Frank Sinatra na Binga Crosby, Miles Davis na Dizzy Gillespi. Louis Armstrong aliathiri si tu juu ya jazz, lakini pia juu ya utamaduni wote wa muziki, kutoa ulimwengu aina mpya, jambo la kipekee la kuimba na mtindo wa mchezo kwenye bomba.

Blues.

(Melancholy, huzuni) - Awali, wimbo wa solo wa wazungu wa Marekani, hatimaye - mwelekeo katika muziki.

Katika miaka ya 20 ya karne ya ishirini, blues ya classic iliundwa, ambayo ilikuwa msingi wa kipindi cha saa 12, sawa na fomu ya mashairi ya 3. Awali, blues ilikuwa muziki uliofanywa na weusi kwa wazungu. Baada ya kuonekana kwa blues kusini mwa Marekani, inaanza kuenea nchini kote.

Kwa sauti ya blues, muundo wa majibu ya swali na matumizi ya Blues Lada ni tabia.

Blues ilikuwa na athari kubwa juu ya malezi ya jazz na muziki wa pop. Vipengele vya blues hutumia waandishi wa karne ya ishirini.

Archaic Jazz.

Archaic (mapema) Jazz. - Uteuzi wa aina ya zamani, ya jadi ya jazz, ambao wamejitokeza katikati ya karne iliyopita katika nchi kadhaa za Kusini mwa Marekani.

Jazz ya Archaic iliwasilishwa, hasa, muziki wa orchestras ya Negro na Creole ya karne ya XIX.

Kipindi cha Jazz Archaic kilitangulia kuibuka kwa mtindo wa Novorlean (classic).

New Orleans.

Nchi ya Marekani, ambapo jazz kweli ilitokea, mji wa nyimbo na muziki unaamini - New Orleans.
Ingawa kuna migogoro ambayo Jazz iliondoka Amerika yote, na sio tu katika jiji hili, lakini ilikuwa hapa kwamba aliendeleza nguvu zaidi. Aidha, wanamuziki wote wa zamani - Jazzmen walielezea katikati ambayo New Orleans kuchukuliwa. Katika New Orleans, hali nzuri zaidi kwa ajili ya maendeleo ya mwelekeo huu wa muziki iliundwa: kulikuwa na jamii kubwa ya Negro na asilimia kubwa ya idadi ya watu ilikuwa creoles; Hapa, maelekezo mengi ya muziki na muziki walikuwa wakiendeleza kikamilifu, mambo ambayo yalijumuishwa katika kazi za jazzmen maarufu. Vikundi tofauti vimeanzisha maelekezo yao ya muziki, na Wamarekani wa Afrika wameunda sanaa mpya ambayo haina mfano kutoka kwenye kiwanja cha nyimbo za blues, ambazo hazina sawa. Gramu ya kwanza ya jazz inathibitisha haki ya Orleans mpya katika kuibuka na kuundwa kwa Sanaa ya Jazz.

Dixieland.

(Dixie Nchi) ni jina la mazungumzo ya majimbo ya kusini ya Marekani, moja ya aina ya jazz ya jadi.

Zaidi ya waimbaji wote wa Blues, pianists ya Bogi-Wgog, wasanii wa Raigtime na Jazz Orchestras walikuja kutoka kusini hadi Chicago, kuleta muziki kutoka juu ya Dixieland.

Dixieland - Mtindo wa muziki ulioenea zaidi wa Orleans mpya ya kwanza na wanamuziki wa Chicago Jazz ambao walirekodi kumbukumbu kutoka 1917-1923.

Wanahistoria wengine ni pamoja na Dixieland tu kwa muziki wa makundi nyeupe wanacheza katika mtindo wa Novorlean.

Wanamuziki wa Dixieland walikuwa wakitafuta uamsho wa jazz ya kawaida ya Novoorlean.

Majaribio haya yalifanikiwa.

Boogie Woogie.

Style ya Piano Blues, moja ya aina ya mwanzo ya chombo cha chombo cha Negro.

Mtindo ulio na bei nafuu kwa wasikilizaji wa wasikilizaji.

Florophile. style bougie. Ilionekana kwa sababu ya haja ya kuongezeka mwanzoni mwa karne ya ishirini, haja ya kuajiri pianists katika cafe ya gharama nafuu kama "Honkey-Thin". Ili kuchukua nafasi ya orchestra nzima, pianists wamejenga njia tofauti za mchezo wa rhythmic.

Vipengele vya sifa: Uwezeshaji, Uwezo wa kiufundi, aina maalum ya kuambatana na takwimu ya octor katika chama cha kushoto, pengo (hadi 2-3 octave) kati ya bass na nyimbo, kuendelea kwa harakati za kimapenzi, kukataa kutumia pedals.

Wawakilishi wa Bogi-Vui ya kawaida: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Everu, Waziri wa Mambo ya Nje Lewis, Jimmy Yanksa.

Blues ya watu.

Blues ya Acoustic ya Acoustic kulingana na folklore ya vijijini ya Marekani, kinyume na blues ya classic, ambayo ilikuwa na uhai mkubwa wa mijini.

Blues ya watu - Hii ni aina ya blues, inayoweza kutekelezwa, kama sheria, si kwenye vyombo vya muziki vya umeme. Inashughulikia michezo mbalimbali na mitindo ya muziki, inaweza kulazimisha muziki usiofaa, uliocheza kwenye mandoline, banjo, harmonic na vyombo vingine visivyo vya umeme vinavyotengenezwa kulingana na kanuni ya bendi ya jug (yaani, kwa mikono yao wenyewe). Falk -Blues hujenga hisia ya kushirikiana, muziki kadhaa usio rasmi. Kwa kifupi, hii ni muziki wa kweli uliofanywa na watu na kwa watu.

Katika mfumo wa bluster ya watu kulikuwa na mwimbaji mwenye ushawishi mkubwa zaidi kuliko Lemon Jefferson, Charlie Patton, Algere Alexander.

Nafsi.

(literally - nafsi); Mtindo maarufu zaidi wa muziki katika miaka ya 60 ya karne ya ishirini, ambayo iliendelea kutoka kwa muziki wa iconic ya wazungu wa Marekani na vipengele vingi vya rhythm ya blues.

Katika muziki, roho hufafanua maelekezo kadhaa, ambayo ni muhimu zaidi ambayo ni kinachojulikana kama "Memphis" na "Detroit" nafsi, pamoja na nafsi "nyeupe" katika wanamuziki hasa kutoka Ulaya.

Funk.

Neno alizaliwa katika Jazz 50 hadi karne ya ishirini. "Funk" sniff ni kuendelea kwa moja kwa moja ya muziki "nafsi". Moja ya aina za rhythm mwisho-blues.

Wasanii wa kwanza ambao hatimaye watasema kwa "funk" muziki, walikuwa Jazzmen ambao walikuwa wakicheza mwishoni mwa miaka ya 50, mapema 60s juhudi zaidi, aina maalum ya jazz.

Funk, kwanza kabisa, ni muziki wa ngoma, ambayo huamua sifa zake za muziki: Uwiano wa Vyama vya Vyombo vyote.

Kwa Funk, sehemu ya rhythm ina sifa ya sehemu ya rhythm, batch ya gitaa yenye rangi ya gitaa, riffs ya oksidi kama msingi wa melody-kimantiki ya muundo, sauti za umeme, muziki wa haraka.

James Brown na George Clinton aliunda shule ya majaribio ya funk na vikundi vya parlament / funkdeic.

Rekodi ya Somanka ya kawaida hutaja miaka ya 1960 na 1970.

Funk Free.

Funk Funk. - Mchanganyiko wa jazz ya avant-garde na rhythms funky.

Wakati Ornett Colemen aliumba timu ya wakati mkuu, ikawa "Quartet mbili" (yenye wachezaji wawili, wachezaji wawili wa bass na wavuvi wawili, pamoja na alt yake), kufanya muziki kwa njia ya bure, lakini kwa rhythms ya funk ya eccentric. Wanachama watatu wa Group Coleman (gitaa James Damu Ulmer, Basist Jamaadin Takuma na Drumist Ronald Shannon Jackson) alipanga miradi yake ya bure ya ubatili, na funk ya bure ilikuwa ni ushawishi mkubwa wa wasanii wa M-msingi, ikiwa ni pamoja na Albists Steve Coleman na Greg Oski.
Swing.

BOP - Mtindo wa jazz ambao umetengenezwa na katikati ya miaka ya 40 ya karne ya 20 na inayojulikana kwa kasi ya haraka na mapendekezo makubwa kulingana na kupigwa kwa maelewano, sio nyimbo. Bibop alifanya mapinduzi katika jazz; Bopiers iliunda mawazo mapya kuhusu muziki gani.

Hatua ya Bibopa iliwahi kubadilika kwa msisitizo katika jazz kutoka muziki wa ngoma kulingana na nyimbo hadi chini ya "muziki kwa wanamuziki" zaidi kulingana na rhythm. Wanamuziki wa Bob walipendelea mapendekezo magumu kulingana na aina ya chord badala ya nyimbo.

Bibip ilikuwa ya haraka, kata, alikuwa "mwenye ukatili na msikilizaji."

Jazz inaendelea.

Kwa sambamba na tukio la Bib, katika kati ya Jazz, aina mpya ni kuendeleza - jazz inayoendelea. Tofauti kuu ya aina hii inakuwa tamaa ya kuondoka kutoka kwenye clichium iliyohifadhiwa ya mbinu kubwa na za kizamani za kinachojulikana. Sympho Jazz.

Wanamuziki ambao walifanya Jazz wanaoendelea walijitahidi kuboresha na kuboresha mifano ya maneno ya swing, kuanzisha katika mazoezi ya hivi karibuni mafanikio ya symphony ya Ulaya katika uwanja wa toni na maelewano. Stan Kenton alifanya mchango mkubwa katika maendeleo ya "maendeleo". Juu ya sauti, muziki ambao ulifanya orchestra yake ya kwanza ilikuwa karibu na mtindo wa Sergey Rakhmaninov, na nyimbo zilifanya sifa za kimapenzi.

Apotheosis ya pekee ya maendeleo ya maendeleo inaweza kuchukuliwa kuwa mfululizo wa albamu zilizorekodi "sanaa", "maili mbele", "michoro ya Kihispania".

(Baridi Jazz.), Moja ya mitindo ya jazz ya kisasa, iliyoundwa kwa upande wa miaka ya 40 - 50 ya karne ya ishirini kwa misingi ya maendeleo ya mafanikio ya Swing na Bop.

Trubach Miles Davis, aliyekuwa wa zamani wa wasanii wa Bibopa, akawa mvumbuzi wa aina hii.

Kul Jazz wana sifa kama vile mwanga, "kavu" rangi ya rangi, mwendo wa polepole, maelewano yaliyohifadhiwa, ambayo hujenga udanganyifu wa nafasi. Dissonance pia ilicheza jukumu, lakini tofauti wakati huo huo walishirikiana.

Saxophonist Leicester Vijana kwa mara ya kwanza ilianzisha neno "Kul" mwenyewe.

Wanamuziki maarufu sana Kula - Dave Brub, Stan Getz, Wiring wa George, Milt Jackson, "shorta" Rogers .
Kawaida.

(kwa kweli - Kuu ya sasa.); Neno kuhusiana na kipindi fulani cha swing, ambapo wasanii waliweza kuepuka stamps zilizoanzishwa katika mtindo huu na kuendelea na mila ya Negro Jazz, kuanzisha vipengele vya improvisation.

Kwa kawaida ni ya kawaida, mstari rahisi, lakini unaoelezea melodic, maelewano ya jadi na rhythm wazi na gari iliyojulikana.

Wafanyakazi wa kuongoza: Ben Webster, Jean Groj, Colemen Hawkins, pamoja na viongozi wa Big Bogan Duke Ellington na Benny Hudmen.

(ngumu, ngumu bob.), Mtindo wa kisasa wa jazz.

Ni kuendelea kwa mila ya classic rhythm mwisho-blues na bibopa.

Wazee katika karne ya ishirini kama mmenyuko wa elimu na mwelekeo wa Ulaya wa Coast Coast Jazz, ambaye alifikia heyday yake kwa wakati huu.

Makala ya tabia ya ngumu ya mapema ni maandamano ya rhythm ya kusindikiza rigidly ya kusindikiza, kuimarisha vipengele vya blues katika maonyesho na maelewano, mwenendo wa kutambua kanuni ya sauti katika improvisation, baadhi ya kurahisisha ya lugha ya muziki.

Wawakilishi kuu wa ngumu-bop ni katika wanamuziki wengi wa negro.

Ya kwanza ya ensembles ya style hii saini juu ya sahani ya quintet sanaa Blake Jazz Messengers (1954).

Wanamuziki wengine wa kuongoza: John Chtrene, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach ...

(literally - alloy, muungano.), Mtindo wa kisasa, ambao ulijitokeza kwa misingi ya jazz-mwamba, awali ya vipengele vya muziki wa kitaaluma wa Ulaya na mantiki yasiyo ya Ulaya. Kuanzia sio tu kutoka kwa uunganishaji wa jazz na muziki wa pop. Mwamba, fusion, kama aina ya muziki, alionekana mwishoni mwa miaka ya 1960 inayoitwa Jazz Rock.

Larry Corirell, Tony Williams, Miles Davis alianzisha mambo kama vile umeme, rock rhythms na tracks kupanuliwa, akiwa na zaidi ya "stored" jazz - kidogo kidogo.

Mabadiliko mengine ni katika uwanja wa rhythm, ambapo swing ilikuwa au kurekebishwa, au kupuuzwa kwa ujumla. Pulsation, mita hakuwa na kipengele muhimu katika kusoma jazz.

Jazz ya bure na leo inaendelea kuwepo kama aina inayofaa ya kujieleza, na kwa kweli hakuna mtindo wa utata kama alivyoonekana wakati wa kuonekana kwake.

Uunganisho wa mambo ya kawaida ya Kilatini ulikuwapo karibu na mwanzo katika mchanganyiko wa tamaduni zinazoanzia New Orleans. Ushawishi wa Kilatini wa muziki umeenea katika jazz sio tu kwa orchestras na makundi yenye watengenezaji wa darasa la kwanza wa asili ya Amerika ya Kusini, lakini pia juu ya kuchanganya wasanii wa ndani na latin, kujenga sampuli ya muziki wa kusisimua zaidi.

Na hata hivyo, leo tunaangalia mchanganyiko wa idadi kubwa ya tamaduni za dunia ambazo daima hutuletea ukweli kwamba kwa kweli ni kuwa "muziki wa dunia" (muziki wa dunia).

Leo jazz haipatikani tena na sauti inayoiingilia kutoka karibu kona yoyote ya dunia.

Uwezo wa uwezekano wa maendeleo zaidi ya jazz kwa sasa ni kubwa ya kutosha, kwa kuwa njia za kuendeleza talanta na njia za kujieleza kwake hazitabiriki, zimeongezeka kwa makutano ya aina mbalimbali za jazz zilihimiza leo.

Jazz ni aina maalum ya muziki ambayo imepata umaarufu mkubwa nchini Marekani. Mwanzoni, Jazz ilikuwa muziki wa wananchi wa rangi nyeusi ya Marekani, lakini baadaye mwelekeo huu umepata mitindo tofauti ya muziki ambayo imeendelea katika nchi nyingi. Tutazungumzia juu ya maendeleo haya.

Kipengele muhimu zaidi cha jazz, awali na sasa, ni rhythm. Melodies ya Jazz huchanganya mambo ya muziki wa Afrika na Ulaya. Lakini ufananisho wake Jazz alipata shukrani kwa ushawishi wa Ulaya. Kipengele cha pili cha msingi cha jazz hadi siku hii ni improvisation. Jazz mara nyingi alicheza bila nyimbo za kabla ya kuvuna: tu wakati wa mchezo mwanamuziki alichagua hii au mwelekeo huo, kushinda kwa uongozi wake. Kwa hiyo mbele ya wasikilizaji wakati wa muziki wa kucheza muziki ulizaliwa.

Kwa miaka mingi, Jazz iliyopita, lakini bado ameweza kuhifadhi sifa zake kuu. Mchango unaofaa kwa mwelekeo huu ulifanywa na "blues" isiyosababishwa - melodies ya puller, ambayo pia ilikuwa tabia ya wazungu. Kwa sasa, nyimbo nyingi za blues ni sehemu muhimu ya uongozi wa jazz. Kwa kweli, blues ilikuwa na athari maalum sio tu kwa jazz: mwamba na roll, nchi na magharibi pia hutumia motifs ya blues.

Akizungumzia Jazz, ni muhimu kutaja mji wa Marekani wa New Orleans. Dixieland, yaani, jina la Jazz Novorlean, kwanza alijiunga na motifs ya blues, nyimbo za kanisa nyeusi, pamoja na vipengele vya muziki wa watu wa Ulaya.
Baadaye swing ilionekana (yeye pia anaitwa Jazz katika mtindo wa bendi kubwa), ambayo pia imepata maendeleo yaliyoenea. Katika miaka ya 40 na 50, "Jazz ya kisasa" inapata umaarufu mkubwa, ambayo ilikuwa mwingiliano mkubwa wa nyimbo na harmonies, badala ya jazz mapema. Njia mpya ya rhythm imeonekana. Wanamuziki walijaribu kuzalisha kazi mpya kwa kutumia sauti nyingine, na kwa hiyo mbinu ya kucheza ngoma ikawa ngumu zaidi.

"Wimbi jipya" la jazz limezidi dunia katika miaka ya 60: inachukuliwa kuwa jazz ya upendeleo ulioelezewa hapo awali. Kuondoka kufanya, orchestra haikuweza kupendekeza katika mwelekeo gani na ambayo rhythm itakuwa utendaji wao, hakuna hata mmoja wa Jazisi anayejua mapema wakati mabadiliko ya kiwango na kiwango cha kasi hutokea. Na pia inapaswa kuwa alisema kuwa tabia hiyo ya wanamuziki haimaanishi kwamba muziki haukuwa na wasiwasi: kinyume chake, njia mpya ya utekelezaji wa nyimbo zilizopo tayari zimeonekana. Kufuatia maendeleo ya jazz, tunaweza kuhakikisha kuwa ni kubadilisha muziki mara kwa mara, lakini ambayo haina kupoteza msingi wake juu ya miaka.

Hebu tupate muhtasari:

• Mwanzoni, Jazz ilikuwa muziki wa weusi;
• Vipande viwili vya nyimbo zote za jazz: rhythm na improvisation;
• Blues - alifanya mchango mkubwa kwa maendeleo ya jazz;
• NOVOORLEAN JAZZ (Dixieland) kushikamana blues, nyimbo za kanisa na muziki wa watu wa Ulaya;
• Swing - mwelekeo wa jazz;
• Rhythms ikawa ngumu zaidi na maendeleo ya Jazz, na katika miaka ya 60, Jazz Orchestras tena iliingizwa katika upendeleo juu ya mazungumzo.

Jazz (Eng. Jazz) - Aina ya sanaa ya muziki iliyotokea mwishoni mwa XIX - karne ya mapema ya XX nchini Marekani, huko New Orleans, kama matokeo ya awali ya tamaduni za Afrika na Ulaya na baadaye kuenea usambazaji. Vyanzo vya jazz vilikuwa blues na muziki mwingine wa Afrika wa Afrika. Makala ya tabia ya lugha ya muziki ya jazz ya awali yalikuwa improvisation, polyrhythmia kulingana na rhythms syncous, na tata ya kipekee ya mapokezi kwa ajili ya utekelezaji wa texture rhythmic - swing. Maendeleo zaidi ya jazz yalitokea kwa gharama ya wanamuziki wa jazz na waandishi wa mifano mpya ya rhythmic na harmonic. Jazz iliyopigwa ni: Avant-Garde Jazz, Bobop, jazz ya kawaida, baridi, jazz ya swab, swing, smus-jazz, nafsi jazz, jazz iliyoangaziwa, fusion, bob ngumu na idadi ya wengine.

Historia ya maendeleo Jazz.

Jazz College College Valek, Texas.

Jazz alionekana kama mchanganyiko wa tamaduni kadhaa za muziki na mila ya kitaifa. Awali, alionekana kutoka Afrika. Kwa muziki wowote wa Kiafrika, rhythm ngumu sana ni tabia, muziki daima unaongozana na kucheza, ambayo ni haraka kulisha na bay. Kwa msingi huu, mwishoni mwa karne ya XIX, aina nyingine ya muziki iliundwa - sawa. Baadaye, sauti ya haki pamoja na vipengele vya blues ilitoa mwelekeo mpya wa muziki - jazz.

Blues ilionekana mwishoni mwa karne ya XIX kama muungano wa rhythms ya Afrika na maelewano ya Ulaya, lakini asili inapaswa kutafutwa kutoka wakati wa utoaji wa watumwa kutoka Afrika hadi eneo la dunia mpya. Wale watumwa hawakuwa wahamiaji kutoka kwa aina moja na kwa kawaida hawakuelewa. Uhitaji wa kuimarisha uliongozwa na umoja wa seti ya tamaduni na, kwa sababu hiyo, kwa kuundwa kwa utamaduni mmoja (ikiwa ni pamoja na muziki) Wamarekani wa Afrika. Michakato ya kuchanganya utamaduni wa muziki wa Kiafrika, na Ulaya (ambayo pia ilikuwa na mabadiliko makubwa katika mwanga mpya) ilianza kutoka karne ya XVIII na katika karne ya XIX imesababisha kuibuka kwa "podoliz", na kisha jazz katika ufahamu wa kukubalika kwa ujumla . Uvuvi wa Jazz ulikuwa kusini mwa Amerika, na juu ya yote, New Orleans.
Dhamana ya vijana wa milele wa jazz - improvisation
Kipengele cha mtindo ni utekelezaji wa kipekee wa virtuoso Jazzman. Funguo la vijana wa milele la Jazz ni improvisation. Baada ya kuonekana kwa mtendaji wa kipaji ambaye aliishi katika dansi ya jazz na bado hadithi, Louis Armstrong bado inabakia, sanaa ya utekelezaji wa jazz iliona upeo mpya wa kawaida: sauti au chombo cha utekelezaji-solo inakuwa katikati ya utendaji mzima, kubadilisha mawazo kamili Kuhusu Jazz. Jazz sio tu aina fulani ya utendaji wa muziki, lakini pia zama za kipekee.

Jazz ya Novorlean.

Neno Novoorleansky kawaida linafafanua mtindo wa wanamuziki ambao walifanya Jazz huko New Orleans katika kipindi kati ya 1900 na 1917, pamoja na wanamuziki wa Novornoan ambao walicheza Chicago na rekodi za kumbukumbu, kuanzia saa 1917 na wakati wa miaka ya 20. Kipindi hiki cha historia ya jazz pia kinajulikana kama "Jazz Epoch". Na dhana hii pia hutumiwa kuelezea muziki uliofanywa katika vipindi mbalimbali vya kihistoria na wawakilishi wa Renaissance ya Novoorlean, wakijitahidi kutimiza Jazz kwa mtindo huo kama wanamuziki wa Shule ya Novoro-Electoic.

Njia za Folklore ya Afrika ya Afrika na Jazz imegawanyika tangu wakati wa ufunguzi wa Storkyvil, eneo la taa nyekundu ya New Orleans, alitukuzwa na vituo vya burudani. Je! Unataka kuwa na furaha na kuwa na furaha hapa umekuwa unasubiri uwezo mkubwa wa kudanganya ambao ulitoa sakafu ya ngoma, cabaret, aina, circus, baa na vitafunio. Na kila mahali katika taasisi hizi, muziki ulionekana na wanamuziki ambao walitambua muziki mpya wa syncous wanaweza kupata kazi. Hatua kwa hatua, kwa ongezeko la idadi ya wanamuziki ambao wanafanya kazi katika taasisi za fusion ya Storkyville, idadi ya maandamano ya maandamano na barabara ya shaba yalipungua, na badala yao kulikuwa na kinachojulikana kama storkyville ensembles, udhihirisho wa muziki ambao unakuwa mtu zaidi, Kwa kulinganisha na mchezo wa bendi za shaba. Nyimbo hizi, zinazoitwa mara nyingi "orchestras za combo" na kuwa waanzilishi wa mtindo wa jazz ya kawaida ya Novoroania. Mnamo 1910-1917, klabu za usiku za Storkyville zilikuwa mazingira mazuri ya jazz.
Mnamo 1910-1917 klabu za usiku Storkyville ikawa mazingira mazuri ya jazz
Maendeleo ya jazz nchini Marekani katika robo ya kwanza ya karne ya XX

Baada ya kufungwa kwa Storkyville, Jazz kutoka kwa aina ya mantiki ya kikanda huanza kugeuka kuwa mwelekeo wa muziki wa kitaifa, kupanua kwa mikoa ya kaskazini na kaskazini mashariki mwa Marekani. Lakini bila shaka, tu kufungwa kwa robo moja ya uvuvi haikuweza kukuzwa kwa kuenea kwake. Pamoja na New Orleans, Saint Luis, Kansas City na Memphis walifanya umuhimu mkubwa tangu mwanzo. Katika Memphis katika karne ya XIX, ragtime ilitokea, kutoka wapi, kisha katika kipindi cha 1890-1903, alienea katika bara la Amerika Kaskazini.

Kwa upande mwingine, uwasilishaji wa majeshi, na mosaic yao ya motley ya kila aina ya mikondo ya muziki ya mantiki ya Afrika ya Amerika kutoka jigs hadi ragtight, haraka kuenea kote na kuandaa ardhi kufika Jazz. Celebrities wengi wa baadaye Jazz alianza njia yao katika show ya hedhi. Muda mrefu kabla ya kufungwa kwa Storkyville, wanamuziki wa Novoorlean walikwenda kwenye ziara na kile kinachoitwa "maji". Jelly Roll Morton kutoka 1904 mara kwa mara alitembelea Alabama, Florida, Texas. Tangu mwaka wa 1914, alikuwa na mkataba wa mazungumzo huko Chicago. Mnamo mwaka wa 1915, alihamia Chicago na Dixieland ya Dixieland Orchestra Tom Brown. Ziara kubwa ya kumwagilia huko Chicago ilifanya yote maarufu "bendi ya Creole", inayoongozwa na Connestist ya Novorlean Freddie Keppard. Kutenganisha wakati mmoja kutoka Bandari ya Olimpiki, wasanii wa Freddie Capepard wamefanikiwa kwa mafanikio kwenye ukumbi bora wa Chicago na kupokea kutoa kutoa rekodi ya sauti ya mazungumzo yao hata kabla ya "Original Dixieland Jazz Band", ambayo, hata hivyo, Freddie Capepard alifukuzwa. Kwa kiasi kikubwa kupanua wilaya iliyofunikwa na ushawishi wa jazz, orchestra, kucheza kwenye mvuke za kutembea ambazo zilikwenda Mississippi.

Tangu mwisho wa karne ya XIX, safari ya mto kutoka New Orleans huko St. Paul kwanza imekuwa maarufu mwishoni mwa wiki, na baadaye kwa wiki nzima. Tangu 1900, Orchestra ya Novoorlean, ambaye muziki wake unakuwa burudani zaidi ya kuvutia kwa abiria wakati wa Ziara ya Mto inaanza kufanya juu ya mvuke hizi za radhi (mto wa mto). Mke wa baadaye wa Louis Armstrong, pianist wa jazz wa Jazz Lil Hardin, alianza mojawapo ya Orchestras "Shuger Johnny", pianist ya kwanza ya jazz Lil Hardin. Katika orchestra ya mto ya wapanda pianist Maribla, nyota nyingi za baadaye za jazz ya Novorlean.

Wafanyabiashara ambao wamekamilisha ndege kando ya mto mara nyingi walikaa katika vituo vya haki ambapo orchestras ilipanga matamasha kwa umma wa ndani. Ilikuwa matamasha hayo yaliyokuwa ya ubunifu wa BIX BEYDERBECK, Jesse Stacy na wengine wengi. Njia nyingine maarufu ilipitia Missouri hadi mji wa Kansas. Katika jiji hili, ambako, kutokana na mizizi yenye nguvu ya mantiki ya Afrika ya Afrika, iliyoandaliwa na hatimaye ilidharau blues, mchezo wa virtuoso wa Jazzmen Novorlean ulipata mazingira yenye rutuba. Kituo kuu cha maendeleo ya muziki wa jazz na mwanzo wa miaka ya 1920 inakuwa Chicago, ambayo jitihada za wanamuziki wengi waliokusanyika kutoka mwisho tofauti za Marekani zinaundwa na mtindo wa jina la utani Chicago Jazz.

Big Benda.

Fomu ya kuunda classical ya Big Bandov inajulikana katika Jazz tangu mwanzo wa miaka ya 1920. Fomu hii imechukua umuhimu wake hadi mwisho wa miaka ya 1940. Wanamuziki ambao waliingia katika bendi kubwa kama sheria karibu na ujana, walicheza vyama vyema, au kununuliwa kwa mazoezi, au kwa maelezo. Orchestrations makini pamoja na sehemu kubwa ya shaba na mbao vyombo vya upepo alichukua tajiri jazz harmonies na kuunda sauti ya hisia ya hisia ambayo ilijulikana kama "bendi kubwa" sauti "(" Sauti kubwa ya bendi ").

Bendi kubwa imekuwa muziki maarufu wa wakati wake, kufikia kilele cha utukufu katikati ya miaka ya 1930. Muziki huu umekuwa chanzo cha ngoma ya kupikia. Viongozi wa Jazz maarufu Orchestras Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basy, Arti Show, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lansford, Charlie Barnets alijumuisha au kupangwa na kurekodi halisi hit parade melodies si tu juu ya redio Lakini kila mahali katika ukumbi wa ngoma. Bennda wengi Big alionyesha wasimamizi wao wa solo ambao walileta watazamaji karibu na hysteria wakati wa "vita vya orchestra."
Benda nyingi kubwa zilionyesha wasimamizi wao wa solo ambao walileta watazamaji kwa hali ya karibu na hysteria
Ingawa umaarufu wa Big Bendov baada ya Vita Kuu ya Pili ilipungua kwa kiasi kikubwa, orchestras inayoongozwa na Bassi, Ellington, Woody Hermann, Stan Kenton, Harry James na wengine wengi mara nyingi walizunguka na kumbukumbu kumbukumbu juu ya miongo michache ijayo. Muziki wao umebadilika hatua kwa hatua chini ya ushawishi wa mtiririko mpya. Makundi kama hayo kama yanayoongozwa na Boid Riebert, San Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Johns-Mally Lewis alichunguza dhana mpya kwa maelewano, zana na uhuru wa kutosha. Leo, bendi kubwa ni kiwango cha elimu ya jazz. Orchestra ya Repertoire ya Orchestra ya Jazz ya Kituo cha Lincoln, Jazz Orchestra Carnegie Hall, Orchestra ya Smithsonian ya Jazz na Chicago Jazz Ensemble mara kwa mara kucheza mipangilio ya awali ya nyimbo kubwa za bendic.

Kaskazini ya Jazz

Ingawa hadithi ya Jazz ilianza New Orleans na mwanzo wa karne ya 20, lakini muziki huu ulinusurika na kuchukua halisi mapema miaka ya 1920, wakati Trumpeter ya Louis Armstrong alitoka New Orleans kuunda muziki mpya wa mapinduzi huko Chicago. Uhamiaji wa mabwana wa Jazz wa Novorlean walianza muda mfupi baada ya hayo kuwa na mwenendo wa harakati ya kudumu ya wanamuziki wa jazz kutoka kusini hadi kaskazini.

Louis Armstrong.

Chicago alichukua muziki wa New Orleans na akamfanya moto, akiinua joto lake sio tu kwa jitihada za enterstrong maarufu za moto na saba, lakini pia wengine, ikiwa ni pamoja na mabwana kama huo, kama Eddie Kondon na Jimmy McPartland, ambao Brigade kutoka Austin Shule ya sekondari imesaidia uamsho wa shule za Novoroan. Kwa idadi ya wapiganaji wengine maarufu ambao hueneza upeo wa mtindo wa jazz wa New Orleans, sanaa ya piano ya pianist, Drummer Barrett Dimett na Clarnetist Benny Goodman. Armstrong na Gudman, ambao walitembea katika hatimaye huko New York, walitengeneza aina ya wingi muhimu huko, ambayo imesaidia mji huu kugeuka kuwa mji mkuu wa Jazz wa dunia. Na wakati Chicago alibakia katika robo ya kwanza ya karne ya 20, katika kituo cha msingi cha rekodi ya sauti, New York pamoja na ikageuka kuwa eneo kuu la jazz, kuwa na klabu hizo za hadithi kama vile Minton Playihaus, Club ya Cotton, Savoy na Kijiji kijiji kijiji, na pia kama vile kama vile Carnegie Hall.

Kansas City Style.

Wakati wa unyogovu mkubwa na sheria kavu, eneo la jazz la mji wa Kansas liligeuka kuwa mecca ya pekee ya sauti ya mgeni wa mwishoni mwa miaka ya 1920 na 1930. Kwa mtindo ambao ulifanikiwa katika mji wa Kansas una sifa ya kuingilia rangi na rangi ya blues, uliofanywa na bendes kubwa na ensembles ndogo ndogo, alionyesha solo kali sana, ambaye alitokea kwa wageni kwa zukchini na pombe ya kuuza. Ilikuwa katika zucchini hizi na kuifanya mtindo wa hesabu kubwa ya Bassas, ambaye alianza Kansas City katika Orchestra Walter Padja na hatimaye Benny Moutien. Wote wa orchestra hizi walikuwa wawakilishi wa kawaida wa mtindo wa jiji la Kansas, msingi ambao ulikuwa aina ya aina ya blues, inayoitwa "blues ya mijini" na kuundwa katika mchezo wa orchestras zilizotajwa hapo juu. Eneo la Jazz la Kansas City pia lilijulikana na plegee nzima ya mabwana bora wa blues ya sauti, kutambuliwa na "mfalme" kati ya ambayo ilikuwa mwanadamu wa muda mrefu wa Orchestra ya Kata ya Bassa, mwimbaji maarufu wa Blues Jimmy Rashing. Atsaxophonist maarufu Charlie Parker, aliyezaliwa katika Kansas City, wakati wa kuwasili huko New York alitumia blues ya "chips" ya Orchestra ya Kansas City na hatimaye moja ya kuanza wakati wa majaribio ya boppers katika miaka ya 1940.

Jazz West Coast.

Wasanii walitekwa na harakati ya Kul Jazz katika miaka ya 50 walifanya kazi nyingi katika studio za kurekodi Los Angeles. Kwa kiasi kikubwa, chini ya ushawishi wa Vonet Miles Davis, wasanii wanaoishi Los Angeles walitengeneza kile kinachojulikana kama "Pwani ya Magharibi Jazz", au Jazz wa pwani ya magharibi. Jazz ya Pwani ya Magharibi ilikuwa nyepesi sana kuliko bobop kali ambayo ilitanguliwa na yeye. Kazi nyingi za Jazz ya Pwani ya Magharibi ziliondolewa kwa maelezo makubwa. Mistari ya kukabiliana, mara nyingi hutumiwa katika nyimbo hizi, ilionekana kama vyama vya ushawishi wa Ulaya waliingia jazz. Hata hivyo, kulikuwa na nafasi nyingi katika muziki huu na kwa upeo wa muda mrefu wa mstari wa solo. Ijapokuwa West Coast Jazz ilitimizwa hasa katika kurekodi studio, klabu hizo kama "Lighthouse" kwenye Ermons ya Beach na Heig huko Los Angeles mara nyingi iliwakilisha mabwana wake kuu, ikiwa ni pamoja na tarumbeta za aina ya saxep na schenk, drummer shelley mann Na Clannetist Jimmy Jüffri.

Usambazaji wa Jazz.

Jazz daima imesababisha maslahi kati ya wanamuziki na wasikilizaji duniani kote, bila kujali uhusiano wao wa serikali. Ni ya kutosha kufuatilia kazi za awali za Dizzy Gillespi na awali ya mila ya Jazz na muziki wa Cubans ya giza-ngozi katika kiwanja cha 1940 au baadaye jazz na muziki wa Kijapani, Eurasian na katikati ya Mashariki, inayojulikana katika kazi ya pianist Dave Bruck , pamoja na mtunzi wa kipaji na kiongozi Jazz - Duke Ellington, akichanganya urithi wa muziki wa Afrika, Amerika ya Kusini na Mashariki ya Mbali.

Dave Brubek.

Jazz daima kufyonzwa na sio tu mila ya muziki ya magharibi. Kwa mfano, wakati wasanii tofauti walianza kujaribu kufanya kazi na vipengele vya muziki vya India. Mfano wa jitihada hizi unaweza kusikilizwa katika kumbukumbu za pembe ya sakafu ya sakafu kwenye Taj Mahal Palace (Taj Mahal), au katika mkondo wa muziki wa dunia, uliowasilishwa kwa mfano katika kazi ya kundi la Oregon au mradi wa John McLaughlin. Katika muziki wa McLaughlin, mapema, zana mpya za asili ya Hindi zilianza kutumika wakati wa kazi na Shakti, zana mpya au meza zilitumiwa, sauti zilizochanganyikiwa ziliunganishwa na fomu ya Ragi ya Hindi ilitumiwa sana.
Kwa kuwa utandawazi wa ulimwengu unaendelea, katika Jazz daima alihisi athari ya mila nyingine ya muziki.
Sanaa ya Sanaa ya Sanaa ya Chicago ilikuwa mpainia wa kwanza katika fusion ya fomu za Kiafrika na Jazz. Baadaye, ulimwengu ulitambua saxophonist / mtunzi John Zorn na utafiti wake wa utamaduni wa muziki wa Kiyahudi, wote ndani ya Orchestra ya Masada na nje. Kazi hizi ziliongoza makundi yote ya wanamuziki wengine wa jazz, kama vile KeyMan John Messe, ambaye alifanya rekodi na mwanamuziki wa Kiafrika Salif Keita, gitaa Mark Ribo na Basist Anthony Colemen. Trubagach Dave Douglas na msukumo huanzisha motifs ya Balkan kwa muziki wake, wakati Asia ya Amerika ya Jazz Orchestra (Orchestra ya Jazz ya Asia-Amerika ya Jazz) ilionekana kama msaidizi wa kuongoza wa fomu za muziki za Jazz na Asia. Kwa kuwa utandawazi wa ulimwengu unaendelea, katika Jazz daima alihisi athari ya mila nyingine ya muziki, kutoa chakula cha kukomaa kwa ajili ya utafiti wa baadaye na kuthibitisha kuwa jazz ni muziki wa kweli duniani.

Jazz katika USSR na Urusi.

Kwanza katika bendi ya jazz ya RSFSR Valentina Parnach.

Jazz-Scene huzaliwa katika USSR katika miaka ya 20 wakati huo huo na kustawi kwake nchini Marekani. Orchestra ya kwanza ya Jazz katika Russia ya Soviet iliundwa huko Moscow mwaka wa 1922 na mshairi, mhubiri, mchezaji, mwigizaji wa maonyesho Valentin Parnah na aliitwa "Kwanza katika RSFSR Orchestra Jazz Band Valentina Parnach". Siku ya kuzaliwa ya jazz ya ndani ni ya kawaida inayoonekana kuwa Oktoba 1, 1922, wakati tamasha la kwanza la timu hii lilifanyika. Mtaalamu wa kwanza wa jazz, akizungumza katika redio na rekodi ya kumbukumbu, inachukuliwa kama orchestra ya pianist na mtunzi Alexander Thasman (Moscow).

Jazz-bandy ya mapema ya Soviet maalumu katika utendaji wa dansi za mtindo (Foxtrot, Charleston). Katika ufahamu wa wingi, Jazz alianza kupata umaarufu mkubwa katika miaka ya 1930, kwa kiasi kikubwa kutokana na Ensemble ya Leningrad chini ya mwongozo wa mwigizaji na mwimbaji Leonid Rockov na Trubach Ya. B. Skomorovsky. Kininomedy maarufu na ushiriki wake "Merry Guys" (1934) alikuwa akijitolea kwa historia ya mwanamuziki wa jazz na alikuwa na sauti ya sauti (iliyoandikwa na Isaac Dunaevsky). Rocks na Scromorovsky wameunda mtindo wa awali "chai-jazz" (jazz ya maonyesho), kulingana na mchanganyiko wa muziki na ukumbi wa michezo, operetta, namba za sauti na kipengele cha uwasilishaji kilikuwa na jukumu kubwa ndani yake. Eddi Rinner ni mchango unaoonekana katika maendeleo ya Jazz ya Soviet, mwanamuziki na kichwa cha orchestra. Baada ya kuanza kazi yake nchini Ujerumani, Poland na nchi nyingine za Ulaya, Rosner alihamia USSR na akawa mmoja wa waanzilishi wa swing katika USSR na namoor ya jazz ya Kibelarusi.
Katika ufahamu wa wingi, Jazz alianza kupata umaarufu mkubwa katika USSR ya miaka ya 1930
Mtazamo wa mamlaka ya Soviet kwa Jazz ulikuwa usio na maana: wasanii wa jazz wa ndani, kama sheria, hawakuwa marufuku, lakini upinzani mkali wa Jazz ulienea kama vile, katika mazingira ya upinzani wa utamaduni wa Magharibi kwa ujumla. Mwishoni mwa miaka ya 40, wakati wa kupambana na cosmopolitanism, Jazz nchini USSR ilipata kipindi cha ngumu hasa wakati wa kukusanya "Magharibi" muziki waliteswa. Pamoja na mwanzo wa ukandamizaji wa "thaw" dhidi ya wanamuziki ulipotea, lakini upinzani uliendelea. Kulingana na masomo ya profesa wa historia na utamaduni wa Marekani Penny Van Eschechen, Idara ya Idara ya Marekani ilijaribu kutumia Jazz kama silaha za kiitikadi dhidi ya USSR na dhidi ya upanuzi wa ushawishi wa Soviet katika nchi za dunia ya tatu. Katika miaka ya 50 na 60. Katika Moscow, Orchestra ya Eddie Radin na Oleg Lundstrema walianza shughuli zao, nyimbo mpya zimejitokeza, kati ya ambayo orchestra ya Joseph Weinstein (Leningrad) na Vadima Ludwikovsky (Moscow) walijulikana, pamoja na Riga Orchestra (REO).

Big Bennda alileta pleiad nzima ya watengenezaji wenye vipaji na soloists improvisiser ambao ubunifu ulileta jazz ya Soviet kwa ngazi mpya na kuletwa kwenye sampuli za dunia. Miongoni mwao, Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Meno Alexey, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveyev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baholdin. Maendeleo ya Jazz ya Jazz huanza katika aina zote za Stylistics (Vyacheslav Hagnelin, David Goloshchekin, Gennady Holstein, Nikolay Ground, Vladimir Daniline, Alexey Kozlov, Kirumi Kunsman, Nikolay Levinovsky, Hermann Lukyanov, Alexander Pikikistov, Alexey Kuznetsov, Victor Friedman, Andrei Tovmasyan, Igor Brill, Leonid Chizhik, nk)

Jazz Club "Blue Bird"

Mambo mengi yaliyotajwa hapo juu ya Jazz ya Soviet ilianza njia yao ya ubunifu kwenye eneo la klabu ya hadithi ya Moscow Jazz "Blue Bird", iliyokuwepo mwaka wa 1964 hadi 2009, kufungua majina mapya ya wawakilishi wa kizazi cha kisasa cha nyota za jazz ya ndani (Ndugu Alexander na Dmitry Brill, Anna Buturlin, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko na wengine). Katika miaka ya 70, jazz trio "Hanelin-Tarasov-chekasin" ilijulikana sana katika miaka ya 1970, kama sehemu ya pianist Vyacheslav Ganelia, Drummer Vladimir Tarasov na Saxophonist Vladimir Chekasin, walikuwepo hadi 1986. Katika miaka ya 70 na 1980, Quartet ya Jazz kutoka Azerbaijan "Guy", Georgian Vocal Instrumental Ensembles "Oeror" na "Jazz-Choral" pia inajulikana.

Baada ya uchumi wa riba katika Jazz katika miaka ya 90, tena alianza kupata umaarufu katika utamaduni wa vijana. Katika Moscow, sherehe ya muziki wa jazz hufanyika kila mwaka, kama vile "Manor Jazz" na "Jazz katika bustani ya Hermitage". Uwanja wa michezo maarufu zaidi wa Jazz huko Moscow ni klabu ya Jazz "Umoja wa Wafanyakazi", wakialika wasanii maarufu wa jazz na blues.

Jazz katika ulimwengu wa kisasa

Dunia ya kisasa ya muziki ni sawa na hali ya hewa na jiografia ambayo tunajifunza kupitia safari. Na hata hivyo, leo tunaangalia mchanganyiko wa idadi kubwa ya tamaduni za dunia daima kutuletea ukweli kwamba kwa kweli ni kuwa "muziki wa dunia" (muziki wa dunia). Leo jazz haipatikani tena na sauti inayoiingilia kutoka karibu kona yoyote ya dunia. Majaribio ya Ulaya na subtext ya classic inaendelea kushawishi muziki wa mapainia wadogo, kama vile Ken Vandermark, rianzazvaya avant-garde-saxophonist, inayojulikana kufanya kazi na watu wanaojulikana kama mikeka Gustafsson Saxophonists, Evan Parker na Peter Britzmann. Kwa wanamuziki wengine wadogo, mwelekeo wa jadi zaidi, ambao huendelea kutafuta utambulisho wao wenyewe, ni pamoja na pianists ya jackkey. Terrasson, Benny Green na Braid Meldo, Saxophonists Joshua Redman na David Sanchez na Drummers Jeff Watts na Billy Stewart.

Hadithi ya zamani ya sauti inaendelea kuendelea na wasanii kama vile Winton Marsalis Trubach, akifanya kazi na timu nzima ya wasaidizi, wote katika makundi yake madogo na katika jazz orchestra ya Kituo cha Lincoln, ambacho anaongoza. Chini ya patronage yake, Markus Roberts na Eric Reed, Saxophonist Wes "Warmorddy" Enderson, Trubacch Markus applect na Vibrafonist Stefan Harris, alikulia chini ya utawala wake. Dave Holland ya Basist pia ni kopo nzuri ya vipaji vijana. Miongoni mwa uvumbuzi wake wengi, wasanii kama vile saxophonist / m-bassist Steve Colemen, saxophonist Steve Wilson, vibraphonist Steve Nelson na Drummer Billy killy. Kwa idadi ya washauri wengine wa vipaji vijana pia ni coria ya pianist coria, na sasa aliyekufa - mchezaji Elvin Jones na mwimbaji Betty Carter. Uwezo wa uwezekano wa maendeleo zaidi ya jazz kwa sasa ni kubwa ya kutosha, kwa kuwa njia za kuendeleza talanta na njia za kujieleza kwake hazitabiriki, zimeongezeka kwa makutano ya aina mbalimbali za jazz zilihimiza leo.

Jazz ni muziki uliojaa shauku na ustadi, muziki ambao haujui mipaka na mipaka. Fanya orodha hiyo ni vigumu sana. Orodha hii imeandikwa, imeandikwa tena, na kisha ikarudi tena. Kumi ni pia kupunguza kwa mwelekeo kama wa muziki kama jazz. Hata hivyo, bila kujali wingi, muziki huu una uwezo wa kupumua maisha na nishati, kuamsha kutoka kwa hibernation ya baridi. Ni nini kinachoweza kuwa bora zaidi, bila kuchochea, jazz ya joto!

1. Louis Armstrong.

1901 - 1971

Trubuch Louis Armstrong ameheshimiwa kwa mtindo wake wa kupendeza, ujuzi, ustadi, maelezo ya muziki na kuona nguvu. Inayojulikana kwa sauti yake ya sauti na kazi inayofunika zaidi ya miongo mitano. Ushawishi wa Armstrong kwenye muziki ni muhimu sana. Kama sheria, Louis Armstrong inachukuliwa kuwa mwanamuziki mkubwa wa jazz wa wakati wote.

Louis Armstrong na Velma Middleton & nyota zake zote - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington.

1899 - 1974

Duke Ellington ni pianist na mtunzi, mkuu wa jazz orchestra kwa karibu miaka 50. Ellington alitumia timu yake kama maabara ya muziki kwa ajili ya majaribio yake ambayo alionyesha talanta ya washiriki wa timu, wengi ambao walibakia pamoja naye kwa muda mrefu. Ellington ni mwanamuziki mzuri na mwenye ujuzi. Kwa kazi yake ya umri wa miaka hamsini, aliandika maelfu ya nyimbo, ikiwa ni pamoja na muziki kwa sinema na muziki, pamoja na viwango vingi vinavyojulikana kama vile "mkia wa pamba" na "haimaanishi kitu".

Duke Ellington na John Coltrane - kwa hali ya hisia

3. Miles Davis.

1926 - 1991

Miles Davis ni mmoja wa wanamuziki wenye ushawishi mkubwa wa karne ya 20. Pamoja na timu zake za muziki, Davis ilikuwa takwimu kuu ya muziki wa jazz kutoka katikati ya miaka ya 40, ikiwa ni pamoja na Bi-Bop, Kul Jazz, BOP ngumu, Jazz ya Jazz na Jazz Fusion. Davis alipanua kwa kiasi kikubwa mipaka ya kujieleza kisanii, ili mara nyingi kuamua kama mmoja wa wasanii wa ubunifu na kuheshimiwa katika historia ya muziki.

Miles Davis Quintet - haijawahi kuingia mawazo yangu

4. Charlie Parker.

1920 - 1955

Virtuoso-saxophonist ya Charlie Parker ilikuwa ni mwanzilishi wa jazz na takwimu inayoongoza katika maendeleo ya Bi-Bob - aina ya jazz, inayojulikana kwa kasi ya haraka, mbinu za virtuoso na impressisations. Katika mistari yake ya melodic tata, Parker inachanganya jazz na aina nyingine za muziki, ikiwa ni pamoja na blues, Kilatini na muziki wa classical. Parker alikuwa ishara ya ishara ya subculture ya hipsters, hata hivyo, alizidi kizazi chake na akawa mshirika wa mwanamuziki asiye na uhakika, mwenye akili.

Charlie Parker - Blues kwa Alice.

5. Nat King Cole.

1919 - 1965

Inajulikana na Baritone yake ya Silky, Nat King Cole alileta hisia ya jazz kwa muziki maarufu wa Marekani. Cole alikuwa mmoja wa Wamarekani wa kwanza wa Afrika ambao wakawa mpango wa kuongoza televisheni kwamba wasanii wa jazz kama Ella Fitzgerald na Erta Kitt walitembelea. Pianist wa ajabu na approveriser bora, Cole alikuwa mmoja wa wasanii wa kwanza wa jazz ambao wakawa icon ya pop.

Nat King Cole - Majani ya Autumn.

6. John Coltrine.

1926 - 1967

Licha ya kazi ndogo (kwa mara ya kwanza akiongozana na umri wa miaka 29 mwaka wa 1955, alianza kazi ya solo saa 33 - mwaka wa 1960, na alikufa kwa miaka 40 ya maisha mwaka 1967), Saxophonist John Chtrianin ni muhimu zaidi na utata Kielelezo katika Jazz. Licha ya kazi fupi, kutokana na utukufu wake, Koltrein alikuwa na fursa ya kuandikwa kwa wingi na rekodi zake nyingi zilichapishwa posthumously. Coltreine alibadilika sana mtindo wake wakati wa kazi yake, hata hivyo, anaendelea kuwa mashabiki wengi wa sauti yake ya awali, ya jadi na majaribio zaidi. Na hakuna mtu, karibu na ahadi ya kidini, haina shaka umuhimu wake katika historia ya muziki.

John Coltrane - mambo yangu favorite.

7. TOLONUS MONK.

1917 - 1982

Monk ya Telonus ni mwanamuziki mwenye mtindo wa kipekee wa ibada, mwigizaji wa pili wa jazz unaojulikana zaidi, baada ya Duke Ellington. Mtindo wake ulikuwa na sifa ya juhudi za nguvu, mshtuko katika mchanganyiko na kimya kali, kimya. Wakati wa mazungumzo yake, wakati wanamuziki wengine walicheza, simu imeongezeka kwa sababu ya keyboard na kucheza ndani ya dakika chache. Baada ya kuunda nyimbo za jadi za Jazz "Pande zote za usiku wa manane", "Sawa, hakuna chaser, Monk alihitimu kutoka siku zake kwa uangalifu wa jamaa, lakini ushawishi wake juu ya jazz ya kisasa inaonekana hadi leo.

Monk ya kichwa - "Pande zote usiku wa manane

8. Oscar Pieterson.

1925 - 2007

Oscar Pieterson ni mwanamuziki wa ubunifu ambaye alifanya kila kitu, ikiwa ni pamoja na Baha Baha ya kawaida na moja ya ballets ya kwanza ya jazz. St. Petersburg alifungua moja ya shule za kwanza za jazz nchini Canada. "Nyimbo yake ya uhuru" ikawa wingu kwa haki za kiraia. Oscar Peterson alikuwa mmoja wa wapiganaji wenye vipaji na muhimu wa jazz ya kizazi chake.

Oscar Peterson - C Jam Blues.

9. Billy likizo

1915 - 1959

Likizo ya Billy ni mojawapo ya takwimu muhimu zaidi katika jazz, ingawa hakuwahi kuandika muziki wake mwenyewe. Likizo iligeuka "kukuvutia", nitakuona "na" Mimi hufunika mbele ya maji "katika viwango vinavyojulikana vya jazz, na utekelezaji wake" matunda ya ajabu "huchukuliwa kuwa mojawapo ya historia ya muziki ya Marekani. Ingawa maisha yake yalikuwa na janga, mtaalamu wa likizo, pamoja na tete yake, sauti fulani ya creaky, alionyesha hisia ya kutosha ya hisia, sio kupata mfano kati ya waimbaji wengine wa jazz.

Likizo ya Billie - matunda ya ajabu.

10. Dizzy Gillespi.

1917 - 1993

Trumbeters Dizzy Gillespi - Novator Bibopa na bwana wa improvisation, pamoja na upainia Afro-Cuba na Kilatini Jazz. Gillespi alishirikiana na wanamuziki mbalimbali kutoka Amerika ya Kusini na kutoka visiwa vya Caribbean. Kwa shauku kubwa, alitendea muziki wa jadi wa nchi za Afrika. Yote hii ilimruhusu kuleta usikilizaji wa ubunifu katika tafsiri ya kisasa ya jazz. Katika kazi yake ya muda mrefu, Hillspi amevunjika moyo na kuvutia wasikilizaji na anachukua, glasi katika sura ya horny, mashavu yaliyochangiwa, kutokuwa na wasiwasi na muziki wao wa ajabu.

Dizzy gillespie feat. Charlie Parker - usiku wa Tunisia.

11. Dave Brubek.

1920 – 2012

Dave Brubek ni mtunzi na pianist, maarufu jazz, wrestler kwa haki za kiraia na mtafiti wa muziki. Mtendaji wa iconoclocal, anayejulikana kutoka kwa chombo kimoja, mtunzi asiye na utulivu, akieneza mipaka ya aina hiyo, na daraja la kuandika kati ya muziki uliopita na wa baadaye. Brubek alishirikiana na Louis Armstrong na wanamuziki wengine maarufu wa jazz, na pia huathiri waimbaji wa bustani: pianist Cecil Taylor na Saxophonist Anthony Brackston.

Dave Brubeck - kuchukua tano

12. Benny Hudmen.

1909 – 1986

Benny Goodman ni mwanamuziki wa jazz, anayejulikana zaidi kama "King Sving". Akawa maarufu wa jazz kati ya vijana wazungu. Kuonekana kwake alama ya mwanzo wa zama. Goodman alikuwa mtu asiye na hisia. Yeye alitafuta kikamilifu ukamilifu na alionekana katika njia yake ya muziki. Goodman hakuwa tu mtendaji wa virtuoso - alikuwa clarinetist wa ubunifu na mvumbuzi wa Jazz Epoch kabla ya wakati wa Bibopa.

Benny Goodman - kuimba kuimba Sing

13. Charles Mingus.

1922 – 1979

Charles Mingus ni kiongozi wa jazz wenye ushawishi, mtunzi na kiongozi wa jazz orchestra. Muziki wa Mingus ni mchanganyiko wa bop ya moto na ya kiroho, injili, muziki wa classical na jazz ya bure. Kwa muziki wao wa kiburi na temperament ya kutisha, Mingus alistahili jina la utani "Angry Jazz Man." Ikiwa alikuwa tu mchezaji, watu wachache walijua jina lake leo. Uwezekano mkubwa, alikuwa mshambuliaji mkubwa zaidi, wale ambao daima waliweka vidole kwenye pigo la nguvu kali ya jazz.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock.

1940 –

Hancock Herbian daima kuwa mmoja wa wanamuziki wengi walioheshimiwa na kinyume na Jazz - kama vile mwajiri wake / wanaume Davis Mentor. Tofauti na Davis, ambaye alikuwa akiendelea kusonga mbele na kamwe hakutazama nyuma, Hancock Zigzago-anapenda kati ya jazz ya karibu ya umeme na acoustic na hata r "n" b. Licha ya majaribio yake ya elektroniki, upendo wa Hancock kwa piano hauwezi kudhoofisha na mtindo wake wa kucheza kwenye piano unaendelea kuendeleza katika aina zinazozidi kuzidi na ngumu.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. WINTON MARSALIS.

1961 –

Mwanamuziki maarufu wa jazz tangu 1980. Katika miaka ya 80, Winton Marsali akawa ugunduzi, kwa kuwa mwanamuziki mdogo na mwenye vipaji sana aliamua kufanya maisha ya kucheza acoustic jazz, na si funk au r "n" b. Tangu miaka ya 70, katika Jazz, upungufu mkubwa wa tarumbeta mpya ulizingatiwa, lakini umaarufu usiotarajiwa wa Marsali aliongoza maslahi mapya katika muziki wa jazz.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)