Je! ni aina gani ya classical. Muziki wa kitamaduni

nyumbani / Saikolojia

Dhana ya "muziki wa classical" ni dhana isiyoeleweka sana katika suala la istilahi. Kwa maana ya kawaida, classical inahusu muziki ambao umesimama mtihani wa wakati na kubaki maarufu kwa miaka mingi baada ya kuanzishwa.

Kwa maneno ya kihistoria, dhana ya "muziki wa classical" inahusu utamaduni wa muziki wa classicism, au tuseme karne ya 18 na 19. Jarida lingine, ambalo tutazingatia, hupunguza muda wa muziki wa classical, wakati ulizaliwa, na wakati wa sasa, wakati bado upo.

Kuna vipindi tofauti vya maendeleo katika historia ya muziki wa classical.

Renaissance

Kipindi kirefu zaidi katika historia ya muziki wa kitamaduni, kuanzia 1400-1600. Mimi na maendeleo ya haraka ya sanaa, ambayo yaliacha katika mila ya muziki ya ulimwengu kazi za watunzi kama vile Thomas Louis de Victoria, Giovanni da Palestina, Thomas Tallis, pamoja na kazi ya muziki ya Shakespeare.

Baroque

Enzi ya Baroque (1600-1750), kufuatia Renaissance, ina sifa ya aina ngumu zaidi za muziki, kuibuka kwa aina mpya, aina mbalimbali za muziki, na polyphony. Ilikuwa katika enzi ya Baroque ambapo opera na chuma zilistawi, ambazo zinasikilizwa na kurithiwa hadi leo: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel.

Classicism

Enzi ya udhabiti katika ukuzaji wa muziki wa kitambo ni mdogo kwa kipindi cha 1750-1830s, ambayo majina ya Shule ya Vienna - Mozart, Haydn, Beethoven - yanahusiana kila wakati.

Franz Joseph Haydn

Ndani ya enzi ya udhabiti, kipindi cha mpito kinatofautishwa, kati ya kifo cha Johann Sebastian Bach mnamo 1750 na kazi ya kukomaa ya Mozart mnamo miaka ya 1770. Kipindi hiki kina jina lake la Kifaransa - "Galante".

Kwa ujumla, muziki wa classicism una sifa ya maelewano na usawa, canonicity ya fomu, kuonekana kwa fomu ya sonata na maendeleo ya symphonies, upanuzi wa orchestra, na hisia kubwa za kazi.

Upenzi

Katika enzi ya mapenzi, fomu, aina na maoni ya muziki wa kitambo yalikua kikamilifu. Kazi za kipindi hiki zina sifa ya kuelezea kihemko na mchezo wa kuigiza. Ilikuwa wakati huu ambapo aina nyingi za nyimbo, haswa, balladi, zilitengenezwa. Muziki ulikuwa maarufu sana, kwa mfano, kazi za Chopin na Liszt.

Franz Liszt

Kati ya watunzi wa muziki wa mapenzi, kwanza Beethoven anajulikana, ambaye anachukuliwa kuwa mtangulizi wa mapenzi pamoja na Cherubini. Baadaye, mila ya muziki iliyowekwa nao ilirithiwa na Schubert, Wagner, Tchaikovsky ...

Muziki wa kitamaduni wa karne ya 20

Katika karne ya 20, muziki wa classical una sifa ya kupendeza kwa majaribio, ambayo sio mdogo na chochote isipokuwa mapenzi na mawazo ya mtunzi mwenyewe. Dhana kama vile atonalism (au upatanisho, yaani, kukataliwa kwa mantiki ya tani) na aleatorics (mfuatano wa nasibu wa vipengele katika utunzi) zinaibuka.

Ya watunzi wa karne ya 20, muziki wa classical ni pamoja na kazi ya Rachmaninoff, Britten, Glass, Stravinsky, Bernstein.

Muziki wa kisasa wa classical mara nyingi huchanganyikiwa na muziki wa baada ya classical. Hakika, mipaka kati ya mitindo ya muziki ya karne ya 20 ni wazi sana kwamba wakati mwingine ni vigumu sana kuhusisha kazi fulani kwa mtindo mmoja au mwingine.

Muziki wa kitamaduni... Kila mtu anaelewa kifungu hiki kwa njia yake mwenyewe. Kwa wengine, muziki wa kitambo ni cantatas na oratorios za Bach, wakati kwa wengine ni sauti za hewa, nyepesi za Mozart. Mtu anakumbuka mara moja polkas za moto za Chopin, mtu waltzes wa furaha wa Strauss, na mtu mwingine symphonies ya Shostakovich. Kwa hivyo muziki wa classical ni nini? Nani yuko sahihi?

Neno "classic" linatokana na neno la Kilatini "classicus", ambalo linamaanisha mfano katika tafsiri. Ukigeuka kwenye encyclopedia ya muziki, basi kuna ufafanuzi kadhaa wa muziki wa classical:

kipande cha muziki ambacho kiliandikwa katika kipindi fulani cha kihistoria;
kazi za kielelezo za muziki zilizoandikwa na watunzi bora wa zamani na zilistahimili mtihani wa wakati;
kipande cha muziki ambacho kiliandikwa kulingana na sheria na kanuni fulani kwa kufuata idadi yote, na iliyokusudiwa kuigizwa na kikundi, orchestra ya symphony au waimbaji solo.

Muziki wa kitamaduni unaweza kugawanywa katika aina: sonata, symphony, nocturnes, etudes, fugues, fantasies, ballets, opera na muziki mtakatifu. Ala zinazotumiwa kutekeleza muziki wa kitamaduni ni pamoja na kibodi, nyuzi, ala za upepo na midundo, ambazo ni piano, violin, cello, oboe, filimbi, timpani, tarumbeta, ngoma, matoazi na ogani. Na kwa njia, ni chombo ambacho ndio waanzilishi wa muziki wa kitamaduni, kwa sababu mtu huchukua asili yake kutoka karne ya kumi na sita, ambayo ni, kutoka kwa Renaissance, na enzi ya Baroque, ambayo ni, karne ya kumi na saba, inachukuliwa kuwa siku yake kuu. . Kwa kuwa ilikuwa wakati huo kwamba aina za muziki kama opera na sonata zilionekana, ambazo bado zinafaa leo. Johann Sebastian Bach - fikra mkubwa zaidi katika historia ya muziki, alifanya kazi katika enzi ya Baroque. Baada ya yote, ni mtu huyu mwenye talanta zaidi ambaye aligundua uwezekano mpya usio na kikomo wa kuunda kazi za muziki. Muziki wa enzi hiyo ulikuwa na sifa ya ugumu, aina za kujifanya, fahari na utimilifu wa kihemko. Wakati huo, oratorios za Handel, fugues za Bach na tamasha za violin za Vivaldi "The Seasons" zilizaliwa.

Epochs zilifanikiwa kila mmoja, nyakati zilibadilika, na watu walibadilika nao - muziki ukawa tofauti. Ufahari na utukufu vilibadilishwa na muziki mwepesi, mzuri, wa kifahari na wa hewa. Na labda, kila mtu tayari amedhani kuwa hizi ni kazi za Mozart - mwanamuziki mzuri na asiyeweza kuigwa. Visawe vya nyimbo zake ni maelewano na uzuri. Yeye, kama comet mwepesi, aliruka juu ya enzi ya Uasisti, akiacha mwanga wake mkali milele.

Kwa kumalizia, tunaweza kusema kwamba muziki wa classical ni wa milele. Huu ni muziki mzuri na mzuri, kipengele kikuu ambacho ni mchanganyiko wa kina cha uzoefu uliopitishwa, msisimko na mbinu mbalimbali za muziki.

Muziki ni mojawapo ya aina za kale zaidi za sanaa, ambayo baada ya muda sio tu haijapoteza umuhimu wake, lakini imekuwa hata zaidi katika mahitaji na maarufu. Bila shaka, ina kiasi kikubwa aina, aina, maelekezo na shule.

Moja ya mikondo kubwa katika sanaa hii ni muziki wa classical. Kuna aina kubwa ya utofauti wake, ambayo iliundwa zaidi ya miaka mia kadhaa.

dhana

Kabla ya kuanza mazungumzo juu ya aina za muziki wa kitambo, unahitaji kujua ni nini neno hili linamaanisha.

Kwa kusema kweli, haina maana au ufafanuzi uliobainishwa wazi, kwa hivyo inatumiwa kwa njia iliyolegea na inaweza kuwa na maana tofauti kulingana na muktadha.

Mara nyingi hutumika kama kisawe cha "msomi". Hii ni aina ya canon, ambayo kipande chochote cha muziki kinapaswa kufutwa.

Aina za muziki wa classical: historia na kisasa

Muonekano wake unahusishwa na enzi ya classicism ya Uropa. Wakati huo ndipo mwelekeo huu katika sanaa uliundwa. Ilitegemea kazi za waandishi wa zamani na waandishi wa michezo.

Kwa hivyo kanuni kuu za udhabiti zilionekana, ambazo zinaweza kutengenezwa kama usawa, mantiki, uwazi, maelewano na ukamilifu wa kazi, utofautishaji wa aina. Kuhusu muziki, zote zinaweza kupatikana tu katika aina kama vile opera, oratorio na cantata.

Hatua kwa hatua, mwelekeo wa muziki wa muziki wa kitamaduni ulikuzwa, ukawa mgumu zaidi, tajiri na ukaachana na kanuni za msingi.

Miongoni mwa watunzi mashuhuri waliobobea katika kazi za aina hii ni J. S. Bach, A. Vivaldi, G. Rossini, G. Verdi, W. A. Mozart na L. van Beethoven. Majina ya waumbaji hawa wakuu yanajulikana duniani kote. Kwa watu wengi, wazo la "muziki wa kitamaduni" linahusishwa haswa na kazi za takwimu hizi za kitamaduni.

Leo, aina hii ya sanaa haiwezi kuitwa kutawala. Lakini muziki wa classical bado ni maarufu na unahitajika kabisa katika duru nyembamba za connoisseurs. Miongoni mwa watunzi wa kisasa ambao wanaweza kuchukuliwa kwa usalama mabwana wenye vipaji na kutambuliwa kwa ufundi wao, mtu anapaswa kuwatenga Ludovico Einaudi, Philip Glass, Hans Zimmer, Li Ru Ma, nk.

Aina za muziki wa kitambo: orodha

Katika historia ya maendeleo ya karne nyingi, idadi kubwa ya aina tofauti na tanzu zimeundwa. Wengi wao si maarufu leo, lakini wengine bado wanaelea hata sasa.

Wacha tuangalie ni aina gani ziko katika muziki wa kitambo:

Opera.
Operetta.
Cantata.
Oratorio.
Symphony.
Sonata.
Suite.
Overture, nk.

Bila shaka, kuna mengi zaidi. Zile kuu pekee ndizo zimeorodheshwa hapa. Hakuna haja ya kuzungumza juu ya vipengele na vipengele tofauti vya kila mmoja wao ndani ya mfumo wa makala hii, lakini bado inafaa kuzingatia baadhi kwa undani zaidi.

Sifa za Aina

Kwanza kabisa, inafaa kuzingatia opera. Baada ya yote, hii ni moja ya vipengele vya kwanza na vinavyotafutwa zaidi vya classics kama vile. Opera ni kazi ya muziki na ya kushangaza, ambayo huundwa kutoka kwa sehemu ya maandishi, hatua kwenye hatua na usindikizaji wa muziki. Inatofautiana na maonyesho ya maonyesho, ambapo muziki hufanya kama njia ya msaidizi, kwa kuwa wimbo una jukumu muhimu ndani yake, kuunda kazi nzima.

Suite ni moja ya vipengele muhimu vya muziki wa classical. Kulingana na maelezo, aina hiyo ina sifa bainifu, ambayo inajumuisha mzunguko wake. Kwa maneno mengine, ina sehemu kadhaa tofauti, ambazo sauti ya muziki inaweza kutofautiana sana na hata kulinganisha na kila mmoja.

Mfano wa aina ya muziki ya kitamaduni pia ni sonata, ambayo ni kipande cha muziki cha orchestra ya chumba. Kulingana na kanuni, karibu kila wakati kuna piano ndani yake. Kama sheria, imeundwa kwa ajili ya utendaji wa solo au duet, lakini kuna, bila shaka, tofauti.

Mifano ya kazi maarufu

Kwa muda mrefu wa uwepo wa muziki wa kitamaduni, idadi kubwa ya kazi zimeonekana ambazo zinajulikana ulimwenguni kote.

Mtu anaweza kukumbuka Mozart na opera zake maarufu "Ndoa ya Figaro", "Don Giovanni" na "Flute ya Uchawi", ambayo bado inasikika ya kuvutia na muhimu leo. Pia kwenye midomo ya kila mtu kuna symphonies 9 za Beethoven.

Sio maarufu sana ni kazi za viungo vya Bach au opera za Verdi. Hakuna anayetilia shaka talanta na fikra zao. Watayarishi hawa wanachukuliwa kuwa bora zaidi wa aina yao.

Walakini, kati ya watunzi wa kisasa pia kuna wasanii wengi, na kazi za baadhi yao tayari zinazingatiwa kuwa kazi bora. Kwa mfano, mtunzi bora wa kisasa Hans Zimmer mara nyingi hufanya kazi na filamu za kiwango cha kimataifa, akiwaundia nyimbo za sauti. Amefanya kazi kwenye muziki kwa filamu kama vile "The Lion King", "Roho: Soul of the Prairie", "Inception", "Interstellar", "Dunkirk" na wengine wengi.

Je, ni aina gani katika muziki wa classical, ilielezwa hapo juu, na sasa baadhi ya mambo ya kuvutia.

Utafiti uliofanywa mwaka wa 2015 na wanasayansi wa Italia ulithibitisha kwamba kusikiliza tungo za Mozart huchochea ubongo kufanya kazi zaidi. Athari kinyume juu ya shughuli zake hutolewa na baadhi kazi za Beethoven. Mchakato wa kuongeza shughuli za ubongo umeitwa "Athari ya Mozart".

Huko Afrika Kusini, jaribio lingine lilifanyika, kusudi ambalo lilikuwa kutambua athari za muziki wa kitambo kwenye mimea. Ikawa, walikua na kasi kidogo kutokana na kusikiliza nyimbo za Vivaldi, na afya zao pia ziliboreka kidogo. Walakini, wanasayansi wanadai kuwa athari ya faida ilipatikana kwa shukrani kwa mitetemo inayotokana na ala za muziki, wakati nyimbo na sauti zenyewe hazina athari.

Watunzi wengi wa classical walikuwa wazimu. Kwa mfano, E. Satie alikula tu vyakula vyeupe na sahani, na daima alibeba nyundo pamoja naye kwa ajili ya kujilinda. A. Bruckner alikuwa mshupavu juu ya mambo na alihesabu kila kitu kila wakati, kuna visa wakati alitoa fuvu za Schubert na Beethoven kutoka kwa jeneza. Mozart pia alikuwa na kupotoka mbaya sana katika tabia: alipenda kuishi kama paka, hata wakati wa mazoezi.

Hatimaye

Aina zote nyingi za muziki wa kitambo zipo na zinaendelea hadi leo. Kati ya watunzi wa kisasa, hakuna wahafidhina wenye bidii ambao hufuata wazi kanuni za fomu hii ya sanaa. Karibu wote wanajitahidi kuleta kitu chao wenyewe kwa aina hiyo, kuifanya kuwa bora zaidi, kukabiliana na mahitaji yao na hali halisi ya kisasa.

Bila shaka, watu wengi wanapendelea maelekezo mengine ya muziki kuliko classics. Kwa hiyo, kwa kweli, leo ni aina ya aina ya sanaa ya wasomi, ambayo inahitajika kati ya idadi ndogo ya watu.

"Muziki wa kitamaduni" na "classics za muziki" ni miundo miwili inayolingana kabisa, isiyo na mipaka ya istilahi, inayoakisi safu kubwa ya utamaduni wa muziki, umuhimu wake wa kihistoria na matarajio ya maendeleo zaidi. Mara nyingi neno "muziki wa classical" hubadilishwa na maneno "muziki wa kitaaluma".

Historia ya kuonekana

Bila kujali istilahi, muziki wa kitamaduni una asili ya kihistoria iliyofafanuliwa vizuri inayohusishwa na kipindi cha marehemu cha enzi ya udhabiti. Ushairi wa wakati huo na dramaturgy zilitokana na kazi za waandishi wa zamani, na mbinu hii pia iliathiri utamaduni wa muziki. Utatu - wakati, hatua na mahali - ilizingatiwa katika aina ya opera na mwelekeo mwingine wa muziki unaohusishwa na vyanzo vya fasihi. Oratorios, cantatas zilikuwa na muhuri wa classicism, aina ya kiwango cha karne ya 17-19. Maonyesho ya opera yalitawaliwa na librettos zilizochochewa na kipindi cha zamani.

Malezi

Takriban aina zote za muziki wa kitamaduni zimeunganishwa kwa njia fulani na enzi ya udhabiti. Mtunzi Gluck alikuwa mmoja wa wafuasi mkali katika muziki, aliweza kutazama kanuni zote za wakati huo katika kazi zake. Enzi ya zamani ilitofautishwa na mantiki wazi ya usawa, wazo wazi, maelewano na, muhimu zaidi, utimilifu wa kazi ya muziki ya kitamaduni. Wakati huo huo, kulikuwa na mipaka ya aina, wakati polyphony ilikataliwa kwa upole lakini kwa kuendelea, na ufafanuzi wa karibu uliothibitishwa kihisabati wa aina hiyo ulichukua nafasi yake. Kwa wakati, aina za muziki wa kitambo zimepokea kiwango cha juu cha taaluma.

Katika opera, sehemu za solo zilianza kushinda sauti zinazoandamana, wakati hapo awali wale wote walioshiriki katika utendaji walikuwa sawa. Kanuni ya utawala iliboresha sauti, libretto ilichukua fomu tofauti kabisa, na utendaji ukawa wa maonyesho na uendeshaji. Ensembles za ala pia zilibadilika, vyombo vya solo vilisonga mbele, waandamanaji walibaki nyuma.

mitindo na mitindo

Katika kipindi cha udhabiti wa marehemu, "mifumo" mpya ya muziki iliundwa. Aina za muziki wa kitamaduni zilienea sana mwishoni mwa karne ya 18. Vikundi vya Orchestra, ensemble, solo-vocal na haswa vikundi vya symphonic vilifuata kanuni mpya katika muziki, wakati uboreshaji uliwekwa kwa kiwango cha chini.

Je! ni aina gani za muziki wa kitambo? Orodha yao ni kama ifuatavyo:

tofauti;
symphonies;
opera;
matamasha ya ala;
cantatas;
oratorios;
preludes na fugues;
sonata;
vyumba;
toccata;
fantasia;
muziki wa chombo;
nyakati za usiku;
symphonies ya sauti;
muziki wa upepo;
overtures;
umati wa muziki;
zaburi;
elegies;
michoro;
kwaya kama aina ya muziki.

Maendeleo

Kufikia katikati ya karne ya 18, orchestra zilikusanywa kwa nasibu, na muundo wao uliamua kazi ya mtunzi. Mwandishi wa muziki alilazimika kujenga kazi yake kwa vyombo maalum, mara nyingi vilikuwa kamba na idadi ndogo ya vyombo vya upepo. Baadaye, orchestra zilionekana kwa msingi wa kudumu, umoja kabisa, na kuchangia maendeleo ya aina ya symphony na muziki wa ala. Orchestra hizi tayari zilikuwa na jina, ziliboreshwa kila mara na kuzuruliwa ndani ya maeneo ya karibu.

Mwanzoni mwa karne ya 19, maelekezo kadhaa mapya yaliongezwa kwenye orodha ya aina za muziki. Hizi zilikuwa matamasha ya clarinet na orchestra, chombo na orchestra, na michanganyiko mingine. Kinachojulikana kama symphonietta pia kilionekana, fupi na ushiriki wa orchestra nzima. Kisha ikawa requiem ya mtindo.

Watunzi wa kitamaduni, Johann Sebastian Bach na wanawe, Christoph Gluck, wawakilishi wa opera ya Italia na Mannheim waliunda shule ya asili ya Viennese, ambayo pia ilijumuisha Haydn, Mozart na Beethoven. Aina za classical za symphony, sonata, na vipande vya ala zilionekana katika kazi za mabwana hawa. Baadaye, ensembles za chumba, trio ya piano, quartets mbalimbali za kamba na quintets ziliibuka.

Muziki wa mwisho wa enzi ya udhabiti ulihamia vizuri katika kipindi kijacho, wakati wa mapenzi. Watunzi wengi walianza kutunga kwa njia ya uhuru zaidi, kazi zao sasa na kisha zilienda zaidi ya kanuni za kitaaluma za zamani. Hatua kwa hatua, matarajio ya ubunifu ya mabwana yalitambuliwa kama "mfano".

Mtihani wa wakati

Aina za muziki wa kitambo ziliendelea kukuza, na mwishowe, vigezo vya tathmini vilionekana kuziamua, kulingana na ambayo kiwango cha ufundi wa kazi kilitolewa, thamani yake katika siku zijazo. Muziki ambao umestahimili majaribio ya wakati umejumuishwa katika safu ya tamasha ya takriban okestra zote. Ndivyo ilivyokuwa kwa kazi za Dmitri Shostakovich.

Katika karne ya 19 kulikuwa na jaribio la kuainisha aina fulani za muziki unaoitwa mwanga kama aina za muziki wa kitambo. Ilikuwa ni kuhusu operetta, ambayo iliharakisha kuitwa "semi-classics". Walakini, aina hii hivi karibuni ikawa huru kabisa, na uigaji wa bandia haukuhitajika.