Njia za kupinga vita na maana ya kisitiari ya tamthilia ya. Brecht "Mama Ujasiri na Watoto Wake"

Tuma kazi yako nzuri katika msingi wa maarifa ni rahisi. Tumia fomu iliyo hapa chini

Wanafunzi, wanafunzi waliohitimu, wanasayansi wachanga wanaotumia msingi wa maarifa katika masomo na kazi zao watakushukuru sana.

2. Taswira ya mama Ujasiri

Fasihi

1. Bertolt Brecht na "ukumbi wake wa maonyesho"

Bertolt Brecht ndiye mwakilishi mkubwa zaidi wa fasihi ya Kijerumani wa karne ya 20, msanii wa talanta kubwa na nyingi. Aliandika michezo, mashairi, riwaya. Ni mhusika wa tamthilia, mkurugenzi na mwananadharia wa sanaa ya uhalisia wa kijamaa. Tamthilia za Brecht, zenye ubunifu wa kweli katika maudhui na umbo lake, zimepita kumbi za sinema za nchi nyingi za dunia, na kila mahali zinapata kutambuliwa kati ya duru pana zaidi za watazamaji.

Brecht alizaliwa huko Augsburg, katika familia tajiri ya mkurugenzi wa kinu cha karatasi. Hapa alisoma kwenye uwanja wa mazoezi, kisha akasoma dawa na sayansi ya asili katika Chuo Kikuu cha Munich. Brecht alianza kuandika akiwa bado katika shule ya upili. Kuanzia 1914, mashairi yake, hadithi, na hakiki za ukumbi wa michezo zilianza kuonekana katika gazeti la Augsburg Volksvile.

Mnamo 1918, Brecht aliandikishwa jeshini na akahudumu kwa takriban mwaka mmoja kama muuguzi katika hospitali ya jeshi. Akiwa hospitalini, Brecht alisikia hadithi kuhusu mambo ya kutisha ya vita na akaandika mashairi na nyimbo zake za kwanza za kupinga vita. Yeye mwenyewe alitunga nyimbo rahisi kwa ajili yao na, kwa gitaa, akitamka maneno waziwazi, yaliyofanywa katika wadi mbele ya waliojeruhiwa. Miongoni mwa kazi hizi, hasa alisimama "Bal-wasiwasi kuhusu askari aliyekufa” likilaani jeshi la Ujerumani, ambalo liliweka vita dhidi ya watu wanaofanya kazi.

Mapinduzi yalipoanza nchini Ujerumani mnamo 1918, Brecht alishiriki kikamilifu ndani yake, ingawa na haikufikiria kwa uwazi kabisa malengo na malengo yake. Alichaguliwa kuwa mjumbe wa Baraza la Wanajeshi la Augsburg. Lakini habari za mapinduzi ya proletarian zilivutia zaidi mshairi. v Urusi, juu ya malezi ya hali ya kwanza ya ulimwengu ya wafanyikazi na wakulima.

Ilikuwa katika kipindi hiki ambapo mshairi mchanga hatimaye aliachana na familia yake, zao darasa na "kujiunga na safu ya masikini".

Matokeo ya muongo wa kwanza wa ubunifu wa ushairi ulikuwa mkusanyiko wa Brecht wa mashairi "Home Sermons" (1926). Mashairi mengi kwenye mkusanyo huo yana sifa ya ufidhuli wa kimakusudi katika kuonyesha maadili mbovu ya ubepari, pamoja na kutokuwa na tumaini na kukata tamaa kulikosababishwa na kushindwa kwa Mapinduzi ya Novemba ya 1918.

Haya kiitikadi na kisiasa sifa za ushairi wa mapema wa Brecht tabia na kwa kazi zake za kwanza za kushangaza -- "Baali","Ngoma Usiku" na nyinginezo.Nguvu ya tamthilia hizi ni dharau ya dhati na kulaani jamii ya ubepari. Akikumbuka tamthilia hizi katika miaka yake ya kukomaa, Brecht aliandika kwamba ndani yake yeye "bila majuto ilionyesha jinsi mafuriko makubwa yanavyowajaza mabepari amani".

Mnamo 1924, mkurugenzi maarufu Max Reinhardt anamwalika Brecht kama mwandishi wa michezo katika ukumbi wake wa maonyesho huko Berlin. Hapa Brecht anakutana Na waandishi wa maendeleo F. Wolf, I. Becher, pamoja na muundaji wa mapinduzi ya wafanyakazi ukumbi wa michezo E. Piscator, mwigizaji E. Bush, mtunzi G. Eisler na wengine walio karibu naye juu roho ya wasanii. Katika mpangilio huu, Brecht hatua kwa hatua inashinda tamaa yake, maonyesho ya ujasiri zaidi yanaonekana katika kazi zake. Mchezo wa kuigiza changa huunda kazi za mada za kejeli ambamo anakosoa vikali mazoea ya kijamii na kisiasa ya ubepari wa kibeberu. Hivi ndivyo vicheshi vya kupinga vita "Jeshi ni nini, ni nini" (1926). Yeye iliyoandikwa wakati ubeberu wa Ujerumani, baada ya kukandamizwa kwa mapinduzi, ulianza kwa nguvu kurejesha tasnia kwa msaada wa mabenki wa Amerika. kiitikio ele-polisi pamoja na Wanazi, waliungana katika "bunds" mbalimbali na "fereyns", kueneza mawazo revanchist. Vipindi vya maonyesho vilijaa zaidi na zaidi tamthilia za kujenga zenye sukari na filamu za maigizo.

Chini ya hali hizi, Brecht anajitahidi kwa uangalifu sanaa ambayo iko karibu na watu, sanaa inayoamsha ufahamu wa watu, kuamsha mapenzi yao. Akikataa mchezo wa kuigiza ulioharibika ambao huelekeza mtazamaji mbali na matatizo muhimu zaidi ya wakati wetu, Brecht anatetea jumba jipya la maonyesho lililoundwa ili kuwa mwalimu wa watu, kondakta wa mawazo ya juu.

Katika kazi "Kuelekea Theatre ya Kisasa", "Dialectics in the Theatre", "On Non-Aristotelian Drama" na nyinginezo, iliyochapishwa mwishoni mwa miaka ya 1920 na mwanzoni mwa 1930, Brecht anakosoa sanaa ya kisasa ya kisasa na kuweka masharti makuu ya nadharia yake. "epic ukumbi wa michezo." Masharti haya yanahusiana na kaimu, ujenzi makubwa kazi, muziki wa maonyesho, mandhari, matumizi ya sinema, nk. Brecht anaita tamthilia yake "isiyo ya Aristotelian", "epic". Jina hili linatokana na ukweli kwamba tamthilia ya kawaida hujengwa kwa kufuata sheria zilizotungwa na Aristotle katika kazi yake ya “Poetics” na kumtaka mwigizaji kumzoea mhusika kihisia.

Brecht anafanya sababu kuwa msingi wa nadharia yake. "Ukumbi wa michezo wa kuigiza," anasema Brecht, "hauvutii sana hisia kama vile akili ya mtazamaji." Ukumbi wa michezo unapaswa kuwa shule ya mawazo, onyesha maisha kutoka kwa mtazamo wa kisayansi wa kweli, katika mtazamo mpana wa kihistoria, kukuza maoni ya hali ya juu, kusaidia mtazamaji kuelewa ulimwengu unaobadilika na kujibadilisha. Brecht alisisitiza kwamba ukumbi wake wa michezo unapaswa kuwa ukumbi wa michezo "kwa watu ambao wameamua kuchukua hatima yao mikononi mwao", kwamba haipaswi tu kutafakari matukio, lakini pia kuwashawishi kikamilifu, kuchochea, kuamsha shughuli za mtazamaji, kumfanya asifanye. huruma, lakini kubishana, kuchukua nafasi muhimu katika mzozo. Wakati huo huo, Brecht kwa vyovyote haachi tamaa ya kuathiri hisia na hisia pia.

Ili kutekeleza vifungu vya "ukumbi wa michezo wa kuigiza", Brecht hutumia katika mazoezi yake ya ubunifu "athari ya kutengwa", ambayo ni, mbinu ya kisanii, madhumuni yake ambayo ni kuonyesha matukio ya maisha kutoka upande usio wa kawaida, kufanya watu. kuangalia tofauti kusugua juu wao, tathmini kwa kina kila kitu kinachotokea kwenye jukwaa. Kwa maana hii, Brecht mara nyingi hutambulisha kwaya na nyimbo za pekee katika tamthilia zake, akifafanua na kutathmini matukio ya uigizaji, akifichua mambo ya kawaida kutoka upande usiotarajiwa. "Athari ya kutengwa" pia hupatikana kwa mfumo wa uigizaji, muundo wa jukwaa, na muziki. Walakini, Brecht hakuwahi kufikiria nadharia yake ambayo hatimaye iliundwa na hadi mwisho wa maisha yake alifanya kazi katika uboreshaji wake.

Akifanya kazi kama mvumbuzi shupavu, Brecht wakati huo huo alitumia bora zaidi ambazo zilikuwa zimeundwa na ukumbi wa michezo wa Ujerumani na ulimwengu hapo awali.

Licha ya mabishano ya baadhi ya misimamo yake ya kinadharia, Brecht aliunda tamthilia ya kweli ya kibunifu, ya kivita, ambayo ina mwelekeo mkali wa kiitikadi na sifa kubwa ya kisanii. Kwa njia ya sanaa, Brecht alipigania ukombozi wa nchi yake, kwa mustakabali wake wa ujamaa, na katika kazi zake bora alionekana kama mwakilishi mkubwa wa ukweli wa ujamaa katika fasihi ya Ujerumani na ulimwengu.

Mwishoni mwa miaka ya 20 - mapema 30. Brecht aliunda mfululizo wa "michezo ya kuelimisha" ambayo iliendeleza mila bora ya ukumbi wa kazi na ilikusudiwa kuchochea na kueneza mawazo ya kimaendeleo. Hizi ni pamoja na "Mchezo wa Kufundisha wa Baden", "Kipimo cha Juu", "Kusema "Ndiyo" na Kusema "Hapana", n.k. Waliofaulu zaidi kati yao ni "Mtakatifu Joan wa Machinjio" na uigizaji wa "Mama wa Gorky". ".

Wakati wa miaka ya uhamiaji, ustadi wa kisanii wa Brecht unafikia kilele chake. Anaunda kazi zake bora zaidi, ambazo zilikuwa mchango mkubwa katika maendeleo ya fasihi ya Ujerumani na ulimwengu ya uhalisia wa ujamaa.

Kijitabu cha kuchezea chenye kejeli chenye Kichwa-Kichwa-Kinakiliwa na Kichwa-Mkali ni mbishi mbaya wa Reich ya Hitler; inafichua demagogy ya utaifa. Wala Brecht hawaachilii Wafilisti wa Ujerumani ambao waliruhusu mafashisti kujidanganya kwa ahadi za uwongo.

Kwa njia ile ile ya kejeli, mchezo wa kuigiza "Kazi ya Arthur Wee ambayo haingeweza kuwa" iliandikwa.

Tamthilia hiyo inaunda upya historia ya kuibuka kwa udikteta wa kifashisti. Tamthilia zote mbili zilijumuisha aina ya mambo ya kupinga ufashisti. Walijaa mbinu za "athari ya kutengwa", fantasy na ya kutisha katika roho ya masharti ya kinadharia ya "epic theatre".

Ikumbukwe kwamba, akizungumza dhidi ya mchezo wa kuigiza wa jadi wa "Aristotelian", Brecht katika mazoezi yake hakukataa kabisa. Kwa hivyo, katika roho ya maigizo ya kitamaduni, michezo 24 ya kitendo kimoja ya kupinga ufashisti iliandikwa, ambayo ilijumuishwa katika mkusanyiko Hofu na Kukata Tamaa katika Dola ya Tatu (1935-1938). Ndani yao, Brecht anaacha historia yake ya kawaida ya kupenda na kwa moja kwa moja, ya kweli namna inatoa taswira ya kusikitisha ya maisha ya watu wa Ujerumani katika nchi iliyotekwa na Wanazi.

Mchezo wa mkusanyiko huu "Bunduki Teresa Carrar" katika itikadi uhusiano unaendelea mstari ulioainishwa katika uigizaji"Mama" wa Gorky. Katikati ya mchezo huo kuna matukio ya sasa ya vita vya wenyewe kwa wenyewe nchini Uhispania na utatuzi wa udanganyifu mbaya wa kutokuwa na siasa na kutoingilia kati wakati wa majaribio ya kihistoria ya taifa hilo. Mwanamke rahisi wa Kihispania kutoka kwa wavuvi wa Andalusia Carrar alipoteza mumewe katika vita na sasa, akiogopa kupoteza mtoto wake, kwa kila njia iwezekanavyo humzuia kujitolea kupigana na Wanazi. Yeye kwa ujinga anaamini katika uhakikisho wa waasi majenerali, Unataka nini sivyo kuguswa na raia wasio na upande wowote. Hata anakataa kukabidhi kwa Republican bunduki, kufichwa na mbwa. Wakati huo huo, mtoto wa kiume, ambaye alikuwa akivua kwa amani, anapigwa risasi na Wanazi kutoka kwa meli na bunduki ya mashine. Hapo ndipo mwanga hutokea katika ufahamu wa Carrar. Heroine ameachiliwa kutoka kwa kanuni mbaya: "kibanda changu kiko ukingoni" - na inafikia hitimisho juu ya hitaji la kutetea furaha ya watu na mikono mikononi.

Brecht anatofautisha kati ya aina mbili za ukumbi wa michezo: dramatic (au "Aristotelian") na epic. Ya kushangaza inatafuta kushinda hisia za mtazamaji, ili apate uzoefu wa catharsis kwa woga na huruma, ili ajitoe kwa kile kinachotokea kwenye hatua na utu wake wote, huruma, wasiwasi, kupoteza hisia ya tofauti kati ya hatua. mchezo wa kuigiza na maisha halisi, na ungehisi kama si mtazamaji wa maonyesho, lakini na mtu anayehusika katika matukio halisi. Ukumbi wa michezo wa kuigiza, badala yake, lazima uvutie kwa sababu na kufundisha, lazima, wakati wa kumwambia mtazamaji juu ya hali na shida fulani za maisha, wakati huo huo azingatie hali ambazo angedumisha, ikiwa sio utulivu, basi angalau udhibiti. hisia zake na akiwa amejizatiti kikamilifu akiwa na ufahamu ulio wazi na mawazo ya kuchambua, bila kuangukia kwenye udanganyifu wa hatua ya jukwaani, angetazama, kufikiri, kuamua msimamo wake wenye kanuni na kufanya maamuzi.

Ili kuangazia kwa macho tofauti kati ya ukumbi wa michezo wa kuigiza na wa epic, Brecht alibainisha seti mbili za vipengele.

Tabia ya kulinganisha ya ukumbi wa michezo wa kuigiza na wa ajabu, ulioandaliwa na Brecht mnamo 1936, hauelezeki kidogo: "Mtazamaji wa ukumbi wa michezo wa kuigiza anasema: ndio, tayari nina hisia hiyo pia. itakuwa daima. - Mateso ya mtu huyu yananishtua. , kwa sababu hakuna njia ya kutoka kwake - Hii ni sanaa kubwa: kila kitu kinajidhihirisha ndani yake.- Ninalia kwa kilio, nacheka kwa kicheko.

Mtazamaji wa jumba la maigizo la epic anasema: Nisingewahi kufikiria hili.-- Hili halipaswi kufanywa.-- Inashangaza sana, karibu haiwezekani.-- Hii lazima ikomeshwe.-- Mateso ya mtu huyu. inanishtua, kwa maana njia ya kutoka bado inawezekana kwake.- Huu ni usanii mkubwa: hakuna kitu ndani yake kinachojidhihirisha.- Ninacheka kilio, nalia kwa kucheka.

Ili kuunda umbali kati ya mtazamaji na hatua, inahitajika kwa mtazamaji kuweza kutazama na kuhitimisha, kama ilivyokuwa, "kutoka nje", kwamba "angecheka kulia na kulia kwa kucheka", ambayo ni. , ili aone zaidi na kuelewa zaidi, kuliko wahusika wa jukwaa, ili mtazamo wake juu ya hatua hiyo ni ya ubora wa kiroho na uamuzi wa kazi. kutatua pamoja. Kwa mwisho, hitaji hili ni la asili ya kumfunga. Kwa hiyo, mwigizaji lazima aonyeshe mtu fulani katika hali fulani, na si tu kuwa yeye. Lazima, wakati fulani wa kukaa kwake jukwaani, asimame karibu na picha anayounda, ambayo ni, sio mfano wake tu, bali pia mwamuzi wake. Hii haimaanishi kuwa Brecht anakanusha kabisa "hisia" katika mazoezi ya maonyesho, ambayo ni, kuunganishwa kwa muigizaji na picha. Lakini anaamini kuwa hali kama hiyo inaweza kutokea kwa muda mfupi tu na, kwa ujumla, inapaswa kuwa chini ya tafsiri ya kimantiki iliyofikiriwa na fahamu ya jukumu hilo.

Brecht kinadharia anathibitisha na kuanzisha katika mazoezi yake ya ubunifu kile kinachojulikana kama "athari ya kutengwa" kama wakati wa lazima. Anaichukulia kama njia kuu ya kuunda umbali kati ya mtazamaji na hatua, kuunda mazingira yanayokusudiwa na nadharia ya ukumbi wa michezo wa epic kuhusiana na hadhira kwa hatua ya hatua; Kwa asili, "athari ya kutengwa" ni aina fulani ya uthibitishaji wa matukio yaliyoonyeshwa, imeundwa kukataa otomatiki isiyo na mawazo ya mtazamo wa mtazamaji. Mtazamaji anatambua mada ya picha, lakini wakati huo huo huona picha yake kama kitu kisicho cha kawaida, "iliyotengwa" ... Kwa maneno mengine, kwa msaada wa "athari ya kutengwa", mwandishi wa kucheza, mkurugenzi, muigizaji anaonyesha maisha fulani. matukio na aina za kibinadamu sio katika hali yao ya kawaida, ya kawaida na ya kawaida, lakini kutoka kwa upande usiotarajiwa na mpya, na kulazimisha mtazamaji kushangaa, kuiangalia kwa njia mpya, inaonekana. mambo ya zamani na ambayo tayari yanajulikana, nia yao zaidi. kuzama ndani na kuzielewa kwa undani zaidi. "Maana ya mbinu hii ya "athari ya kutengwa," Brecht anaelezea, "ni kuhamasisha mtazamaji na nafasi ya uchambuzi, muhimu kuhusiana na matukio yaliyoonyeshwa" 19 > /

Katika Sanaa ya Brecht, katika nyanja zake zote (mchezo wa kuigiza, uelekezaji, n.k.), "kutengwa" hutumiwa sana na katika aina tofauti zaidi.

Ataman wa kundi la wanyang'anyi - takwimu ya kitamaduni ya kimapenzi ya fasihi ya zamani - inaonyeshwa akiegemea kitabu cha mapato na gharama, ambayo, kulingana na sheria zote za uhasibu wa Italia, shughuli za kifedha za "kampuni" yake zimeandikwa. Hata katika saa za mwisho kabla ya utekelezaji, anasawazisha debit na mkopo. Mtazamo kama huo usiotarajiwa na usio wa kawaida wa "kutengwa" katika taswira ya ulimwengu wa chini huamsha ufahamu wa mtazamaji haraka, humpeleka kwenye wazo ambalo labda halijatokea kwake hapo awali: jambazi ni mbepari yule yule, kwa hivyo ni nani mbepari sio jambazi kama?

Katika uigizaji wa maigizo yake, Brecht pia anatumia "athari za kutengwa". Anaanzisha, kwa mfano, kwaya na nyimbo za solo, zinazoitwa "nyimbo", katika michezo ya kuigiza. Nyimbo hizi haziimbiwi kila wakati kana kwamba "katika hatua", kwa asili zinafaa kwa kile kinachotokea jukwaani. Kinyume chake, mara nyingi huanguka nje ya hatua, huingilia na "kuitenga", ikifanywa kwenye proscenium na inakabiliwa moja kwa moja kwenye ukumbi. Brecht hata anasisitiza haswa wakati huu wa kuvunja hatua na kuhamisha utendaji kwa ndege nyingine: wakati wa uimbaji wa nyimbo, nembo maalum hushuka kutoka kwa wavu au taa maalum ya "asali" huwashwa kwenye hatua. Nyimbo, kwa upande mmoja, zimeundwa kuharibu athari ya hypnotic ya ukumbi wa michezo, kuzuia kuibuka kwa udanganyifu wa hatua, na, kwa upande mwingine, hutoa maoni juu ya matukio kwenye hatua, kutathmini, na kuchangia katika maendeleo ya muhimu. hukumu za umma.

Mbinu zote za maonyesho katika ukumbi wa michezo wa Brecht zimejaa "athari za kutengwa". Kupanga upya kwenye hatua mara nyingi hufanywa na pazia lililogawanyika; mapambo ni "kudokeza" kwa asili - ni kidogo sana, ina "lazima tu", ambayo ni, kiwango cha chini cha mazingira ambacho kinaonyesha sifa za mahali hapo. na wakati na props kiwango cha chini kutumika na kushiriki katika hatua; masks hutumiwa; hatua wakati mwingine hufuatana na maandishi yaliyopangwa kwenye pazia au mandhari na kusambaza kwa namna iliyochongoka sana ya aphoristiki au kitendawili kijamii maana viwanja, na kadhalika.

Brecht hakuona "athari ya kutengwa" kama kipengele cha kipekee kwa mbinu yake ya ubunifu. Badala yake, anaendelea na ukweli kwamba mbinu hii ni, kwa kiwango kikubwa au kidogo, asili katika asili ya sanaa yote, kwani sio ukweli yenyewe, lakini ni picha yake tu, ambayo, haijalishi ni karibu vipi na maisha. inaweza kuwa, bado haiwezi kuwa kufanana naye na kwa hiyo, ina moja au kipimo kingine mikataba, i.e. umbali, "kutengwa" kutoka kwa mada ya picha. Brecht alipata na kuonyesha "athari za kutengwa" mbalimbali katika ukumbi wa michezo wa kale na wa Asia, katika picha za uchoraji za Brueghel Mzee na Cezanne, katika kazi za Shakespeare, Goethe, Feuchtwanger, Joyce, nk Lakini tofauti na wasanii wengine, ambao "kutengwa" wanaweza kuwepo kwa hiari Brecht - msanii wa ukweli wa ujamaa - kwa uangalifu alileta mbinu hii katika uhusiano wa karibu na kazi za kijamii ambazo alifuata na kazi yake.

Kunakili uhalisia ili kufikia mfanano mkubwa zaidi wa nje, ili kuhifadhi mwonekano wake wa kidunia wa moja kwa moja karibu iwezekanavyo, au "kupanga" ukweli katika mchakato wa uwakilishi wake wa kisanii ili kuwasilisha kikamilifu na kwa ukweli sifa zake muhimu ( Bila shaka, kwa mfano halisi wa mfano), - hizi ni miti miwili katika matatizo ya uzuri wa sanaa ya kisasa ya dunia. Brecht anachukua nafasi ya uhakika sana, tofauti kuhusiana na mbadala huu. "Maoni ya kawaida ni kwamba," anaandika katika moja ya maelezo, "kwamba kazi ya sanaa ni ya kweli zaidi, ni rahisi zaidi kutambua ukweli ndani yake. Ninatofautisha hili na ufafanuzi kwamba kazi ya sanaa ndiyo ya kweli zaidi, ndivyo inavyofaa zaidi kwa utambuzi kwamba ukweli unaeleweka ndani yake. Brecht alizingatia rahisi zaidi kwa ufahamu wa ukweli kuwa wa masharti, "kutengwa", iliyo na kiwango cha juu cha ujanibishaji wa aina ya sanaa ya kweli.

Kuwa msanii mawazo na kuambatanisha umuhimu wa kipekee kwa kanuni ya kimantiki katika mchakato wa ubunifu, Brecht daima, hata hivyo, alikataa sanaa ya kimpango, yenye sauti na isiyojali. Yeye ni mshairi hodari wa jukwaa uk akizungumzia sababu mtazamaji, tafuta na hupata mwangwi katika hisia zake. Maoni yanayotolewa na tamthilia na matoleo ya Brecht yanaweza kufafanuliwa kama "msukosuko wa kiakili", yaani, hali kama hiyo ya roho ya mwanadamu ambamo kazi kali na kali ya mawazo husisimua, kana kwamba kwa kuingizwa, athari ya kihemko sawa.

Nadharia ya "epic theatre" na nadharia ya "kutengwa" ndio ufunguo wa kazi zote za fasihi za Brecht katika aina zote. Wanasaidia kuelewa na kuelezea sifa muhimu zaidi na za kimsingi za ushairi wake na nathari, bila kutaja dramaturgy.

Ikiwa asili ya mtu binafsi ya kazi ya mapema ya Brecht ilionyeshwa kwa kiasi kikubwa katika mtazamo wake kuelekea kujieleza, basi katika nusu ya pili ya miaka ya 1920, vipengele vingi muhimu vya mtazamo wa ulimwengu na mtindo wa Brecht hupata uwazi maalum na uhakika, unaokabiliana na "ufanisi mpya". Bila shaka mengi yaliunganisha mwandishi na mwelekeo huu - uraibu mkali wa ishara za maisha ya kisasa, shauku kubwa katika michezo, kukataa ndoto za mchana, "uzuri" wa kizamani na "kina" cha kisaikolojia kwa jina la kanuni za vitendo, ukweli. , shirika, nk Na wakati huo huo, alitenganisha sana Brecht kutoka kwa "ufanisi mpya", kuanzia na mtazamo wake mkali kwa njia ya maisha ya Marekani. Zaidi na zaidi imejaa mtazamo wa ulimwengu wa Marxist, mwandishi aliingia kwenye mzozo usioepukika na mmoja kutoka machapisho makuu ya kifalsafa ya "ufanisi mpya" -- na dini ya ufundi. Aliasi dhidi ya tabia ya kudai ubora wa teknolojia ulianguka kwenye kijamii na kanuni za kibinadamu maisha: ukamilifu wa teknolojia ya kisasa haukumpofusha sana hivi kwamba hakuunganisha kutokamilika kwa jamii ya kisasa. Mbele ya akili ya mwandikaji, maelezo yenye kuogofya ya msiba uliokuwa unakuja tayari yalikuwa yanatokea.

2. Taswira ya mama Ujasiri

Mchezo huo unajitokeza katika mfumo wa historia ya kushangaza, ikiruhusu Brecht kuchora picha pana na tofauti ya maisha ya Ujerumani katika ugumu wake wote na kutokubaliana, na dhidi ya msingi huu kuonyesha shujaa wake. Vita kwa Ujasiri ni chanzo cha mapato, "wakati wa dhahabu". Hata haelewi kuwa yeye mwenyewe ndiye aliyekuwa mkosaji katika kifo cha watoto wake wote. Mara moja tu, katika onyesho la sita, baada ya binti yake kuteswa, alisema: "Damn vita!" Lakini tayari katika picha inayofuata, yeye tena anatembea kwa kujiamini na kuimba "wimbo kuhusu vita - muuguzi mkuu." Lakini jambo lisilovumilika zaidi kuhusu tabia ya Courage ni mabadiliko yake kutoka kwa Courage mama hadi Courage mfanyabiashara mwenye tamaa. Anaangalia sarafu kwa jino - sio bandia, na

Mwishoni mwa miaka ya 30 - mapema 40. Brecht hutengeneza tamthilia zinazolingana na kazi bora za maigizo ya ulimwengu. Hizi ni "Mama Ujasiri" na "Maisha ya Galileo".

Tamthilia ya kihistoria ya Mama Ujasiri na Watoto Wake (1939) inatokana na hadithi ya mwanadhihaka wa Kijerumani na mtangazaji wa karne ya 17. Grimmelshausen "Wasifu wa kina na wa ajabu wa mdanganyifu mkuu na Ujasiri wa vagabond", ambapo mwandishi, mshiriki katika Vita vya Miaka Thelathini, aliunda historia ya ajabu ya kipindi hiki cha giza zaidi katika historia ya Ujerumani.

Mhusika mkuu wa tamthilia ya Brecht ni Anna Firliig, mfanyabiashara, anayeitwa "Ujasiri" kwa tabia yake ya ujasiri. Baada ya kupakia garini bidhaa zinazoweza kuuzwa, yeye, pamoja na wanawe wawili wa kiume na wa kike, wanafuata wanajeshi hadi eneo la vita kwa matumaini ya kupata faida ya kibiashara kutokana na vita.

Ingawa hatua ya mchezo huo inafanyika katika enzi ya Vita vya Miaka Thelathini ya 1618-1648, ya kutisha kwa hatima ya Ujerumani, imeunganishwa kikaboni na shida kubwa zaidi za wakati wetu. Pamoja na maudhui yake yote, tamthilia hiyo ilimlazimu msomaji na mtazamaji katika mkesha wa Vita vya Pili vya Dunia kutafakari juu ya matokeo yake, nani anafaidika nayo na nani atateseka nayo. Lakini kulikuwa na zaidi ya mada moja tu ya kupinga vita kwenye tamthilia hiyo. Brecht alisikitishwa sana na ukomavu wa kisiasa wa watu wa kawaida wanaofanya kazi nchini Ujerumani, kutokuwa na uwezo wa kuelewa kwa usahihi maana ya kweli ya matukio yanayotokea karibu nao, kwa sababu ambayo wakawa msingi na wahasiriwa wa ufashisti. Mishale kuu muhimu katika mchezo haielekezwi kwa madarasa ya watawala, lakini kwa kila kitu ambacho ni kibaya, kilichopotoka kimaadili, ambacho kiko kwa watu wanaofanya kazi. Ukosoaji wa Brechtian umejaa hasira na huruma.

Ujasiri ni mwanamke anayependa watoto wake, anaishi kwa ajili yao, akijitahidi kuwaokoa kutoka kwa vita - wakati huo huo huenda vitani kwa matumaini ya kumtia fedha na kwa kweli anakuwa mkosaji wa kifo cha watoto, kwa sababu kila wakati. kiu ya faida inageuka kuwa na nguvu zaidi kuliko hisia ya mama. Na anguko hili baya la kiadili na la kibinadamu la Ujasiri linaonyeshwa katika asili yake yote ya kutisha.

Mchezo huo unajitokeza kwa namna ya historia ya kushangaza, ikiruhusu Brecht kuchora picha pana na tofauti ya maisha ya Wajerumani. katika utata wake wote na kutofautiana, na kwenye historia hii ili kuonyesha shujaa wako. Vita kwa Ujasiri ni chanzo cha mapato, "wakati wa dhahabu". Hata haelewi kuwa yeye mwenyewe ndiye aliyekuwa mkosaji katika kifo cha watoto wake wote. Mara moja tu, katika onyesho la sita, baada ya binti yake kuteswa, alisema: "Damn vita!" Lakini tayari katika picha inayofuata, yeye tena anatembea kwa kujiamini na kuimba "wimbo kuhusu vita - muuguzi mkuu." Lakini jambo lisilovumilika zaidi kuhusu tabia ya Courage ni mabadiliko yake kutoka kwa Courage mama hadi Courage mfanyabiashara mwenye tamaa. Anaangalia sarafu kwa jino - sio bandia, na haoni jinsi wakati huu mwajiri anachukua mtoto wake Eilif kwa askari wa jeshi la mkuu. Masomo ya kusikitisha ya vita yalimfundisha msichana canteen mwenye pupa chochote. Lakini kuonyesha ufahamu wa shujaa haikuwa sehemu ya kazi ya mwandishi. Kwa mwandishi wa kucheza, jambo kuu ni kwamba mtazamaji hujitolea somo kutoka kwa uzoefu wake wa maisha.

hasira-asili

Kuna nyimbo nyingi katika tamthilia ya "Mama Ujasiri na Watoto Wake", kama vile, katika tamthilia zingine nyingi za Brecht. Lakini mahali maalum hupewa "Wimbo wa Kujisalimisha Mkuu", ambao Ujasiri huimba. Uondoaji huu wa pe-pe ni mojawapo ya vifaa vya kisanii vya "athari ya kutengwa". Kulingana na nia ya mwandishi, inakusudiwa kukatiza kitendo kwa muda mfupi ili kumwezesha mtazamaji kufikiria na kuchambua vitendo vya mfanyabiashara mbaya na mhalifu, kuelezea sababu za "kujisalimisha" kwake, ili kuonyesha kwanini. hakupata nguvu na nia ya kusema "hapana" kanuni: "kuishi na mbwa mwitu - kulia kama mbwa mwitu." "Sadaka yake kubwa" ilitokana na imani isiyo na maana kwamba mtu angeweza kupata pesa nyingi kwa gharama ya vita. Kwa hivyo hatima ya Ujasiri inakua na kuwa kubwa hasira-asili mkasa wa "mtu mdogo" katika jamii ya kibepari. Lakini katika ulimwengu unaoharibu maadili wafanyakazi wa kawaida, bado kuna watu ambao wanaweza kushinda unyenyekevu na kufanya tendo la kishujaa. Huyo ndiye binti wa Ujasiri, Catherine bubu aliyekandamizwa, ambaye, kulingana na mama yake, anaogopa vita na haoni mateso ya kiumbe mmoja. Catherine ndiye mtu wa nguvu hai, asili ya upendo na fadhili. Kwa gharama ya maisha yake, anaokoa wakaaji wa jiji waliolala kwa amani kutokana na shambulio la ghafla la adui. Mdhaifu kuliko wote, Catherine anathibitisha kuwa na uwezo wa kuchukua hatua dhidi ya ulimwengu wa faida na vita, ambayo mama yake hawezi kutoroka. Utendaji wa Katherine hukufanya ufikirie zaidi tabia ya Courage na kumhukumu. Kuhukumu Ujasiri, uliopotoshwa na maadili ya ubepari, kwa upweke mbaya, Brecht anaongoza mtazamaji kwa wazo la hitaji la kuvunja mfumo kama huo wa kijamii, ambamo maadili ya kinyama yanatawala, na kila kitu cha uaminifu kitakufa.

Fasihi

1. Historia ya fasihi ya Kijerumani, v5 / ed. Litvak S.A. - M., 1994

1. Historia ya fasihi ya kigeni, - M .: Elimu, 1987.

2. Masters of modern prose.- M.: Maendeleo 1974.

Nyaraka Zinazofanana

Bertolt Brecht ni mwakilishi wa kweli wa fasihi ya Ujerumani ya karne ya 20, historia ya maisha na ubunifu. Asili ya mtu binafsi ya ubunifu wa mapema wa mwandishi na ukumbi wa michezo wa yogo, kazi za kisanii. Kanuni ya ukumbi wa michezo wa epic katika p'єsi "Matusya Ujasiri na watoto wa її".

karatasi ya muda, imeongezwa 04/03/2011

Kulaumu mtiririko wa usasa na maendeleo ya fasihi ya Uropa wakati wa masaa ya karne ya 20. Uchambuzi wa kulinganisha wa "Antigoni" ya zamani na Sophocles na toleo la Brechtian. Sababu za uharibifu wa mawazo kuu ya msiba. Bertolt Brecht katika Muktadha wa Tamthilia ya Kijerumani.

karatasi ya muda, imeongezwa 11/19/2014

Maisha ya Njia ya Mwandishi wa Ujerumani B. Brecht. Yogo angalia sanaa ya maonyesho. Kanuni ya mabadiliko katika ukumbi wa michezo. Ubunifu wa Brecht. Ubunifu wa kiigizo wa Yogo katika uhamiaji, katika mapambano dhidi ya ufashisti. Migogoro kuu katika p "єсі" Maisha ya Galileo.

uwasilishaji, umeongezwa 10/16/2014

Kwa kifupi kuhusu Bertolt Brecht. Mwana mpotevu hakurudi. Katika wakati wa shida. Juu ya shambulio la miji. Theatre huamsha mawazo. Chombo cha kusudi kubwa. Unaweza kuchukua nyumba yako na wewe. Mtafuta ukweli katika masoko ya uongo. Mshairi asiye na subira wa milenia ya tatu.

muhtasari, imeongezwa 01/04/2007

Shida kuu na mashairi ya "Mama Ujasiri na watoto hao".

karatasi ya muda, imeongezwa 10/06/2012

Fasihi ya kigeni na matukio ya kihistoria ya karne ya ishirini. Miongozo ya fasihi ya kigeni ya nusu ya kwanza ya karne ya 20: usasa, usemi na udhanaishi. Waandishi wa kigeni wa karne ya ishirini: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

muhtasari, imeongezwa 03/30/2011

Vipengele vya maendeleo ya mchakato wa fasihi wa Nimechchin katika karne ya XX. Kiini cha kichwa kinavizia "ukumbi wa michezo wa epic". Uchambuzi wa mawazo ya ubunifu ya B. Brecht. Aesthetically kuangalia mwandishi. Ghala la Kifalsafa Tamthilia-Perestorogy. Hisia za kisitiari na p'esi za sitiari.

karatasi ya muda, imeongezwa 06/02/2015

"Quiet Flows the Don" na M. Sholokhov ni riwaya kubwa zaidi ya karne ya 20. Historia thabiti ya epic. Picha pana ya maisha ya Don Cossacks katika usiku wa Vita vya Kwanza vya Kidunia. Mapigano kwenye mipaka ya vita vya 1914. Matumizi ya nyimbo za kitamaduni katika riwaya.

muhtasari, imeongezwa 10/26/2009

Mitindo ya jumla katika ujenzi wa ulimwengu wa Epic wa "Wimbo wa Roland", asili ya taswira ya mapambano. Vipengele vya nafasi na wakati katika kazi. Nafasi na nafasi ya asili na mwanadamu. Kuingilia kati miujiza na unabii wa vipengele vinavyotokea katika "Wimbo".

muhtasari, imeongezwa 04/10/2014

Kuelewa "picha ya sasa ya ulimwengu." Njia za utekelezaji wa kisasa wa nafasi ya dhana katika B. Brecht ya "Three-Groove Romance". Dhana ya maandishi ya kisanii. Muundo wa kisemantiki wa upinzani wa binary. Mfano wa kisanii wa Brekhtiv wa hatua. Njia kuu za riwaya.

"Mama Courage na Watoto Wake" ni tamthilia ya B. Brecht. Mchezo huo uliandikwa mnamo 1939 kabla ya Vita vya Kidunia vya pili. Onyesho la kwanza lilifanyika Zurich mnamo 1941, mnamo Januari 11, 1949 mchezo huo ulionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Berliner Ensemble. Katika "Ujasiri wa Mama" Brecht karibu kabisa alijumuisha kanuni za kinadharia za "ukumbi wa michezo wa kuigiza", ambao aliunda kama mbadala wa ukumbi wa michezo wa kuigiza ("Aristotelian"). Maoni mapya ya kisanii ya mwandishi yalizaliwa kutokana na hamu yake ya kutaka kubadilisha ukumbi wa michezo wa zamani na kuibadilisha kutoka "hotbed ya udanganyifu" na "kiwanda cha ndoto" kuwa ukumbi wa michezo unaoelimisha mtazamaji katika ufahamu wa darasa, na kumfanya ajitahidi. kwa mageuzi ya kimapinduzi duniani.

Kulingana na nadharia ya Brecht, ukumbi wa michezo wa epic unapaswa kusema juu ya tukio hilo, na sio kuijumuisha, rufaa sio kwa hisia, lakini kwa sababu. Ili kufanya hivyo, ni muhimu kuunda umbali kati ya mtazamaji na hatua ili aelewe zaidi na zaidi ya tabia ya hatua. Katika moyo wa uhusiano huu kuna mbinu iliyoundwa na Brecht, inayoitwa "athari ya kutengwa". Kiini chake ni kuonyesha matukio ya maisha na aina za binadamu kutoka upande usiotarajiwa kwa uelewa wa kina wa jambo hilo, kuamsha nafasi muhimu na ya uchambuzi katika mtazamaji, kinyume na huruma ya ukumbi wa michezo wa jadi.

Katika Mama Ujasiri, Brecht anarejelea matukio ya Vita vya Miaka Thelathini katika karne ya 17. Uzazi wa zamani ulipaswa kuonya dhidi ya matokeo mabaya ya siku zijazo zijazo. Brecht anaomba mtu kutoka kwa "umati" asiyepinga vita, kwani anaamini kwamba kutojali na msimamo wa kutoingilia kati ya mtu "mdogo" katika michezo ya kisiasa ya wenye nguvu ndio sababu kuu ya maafa ya kijamii huko. nyakati zote.

Mhusika mkuu wa igizo hilo ni Anna Fierling, aliyepewa jina la utani la "Mother Courage", candienne. Yeye na watoto wake - wana Eilif na Uswisi na binti bubu Katrin - wakiwa na gari lililobeba bidhaa zinazoweza kuuzwa, wanazurura kwenye barabara za vita, "wakifikiria kuishi kupitia vita." Picha yenyewe ya mwanamke imeandikwa na Brecht kwa mtazamo usiotarajiwa kabisa. Mchezo wa kuigiza wa mama, ambaye alisema "ndiyo" kwa vita, ambaye uchinjaji wa wanadamu ni faida, pesa, faida, huongeza uharibifu na kuharibu athari zote za vita za wanadamu. Miaka kumi na miwili ilipita kati ya mwanzo wa mchezo na mwisho wake, walibadilisha sura na ustawi wa Mama Courage (alikua mzee, alipoteza watoto wake wote, karibu kufilisika), lakini asili yake na mtazamo wake kwa vita haukufanya kazi. mabadiliko. Anaendelea kuvuta gari lake kwa matumaini ya siku bora, ili vita isiishe, muuguzi wake.

Wazo la kifalsafa la Brecht la kutopatana kwa akina mama (na kwa upana zaidi: maisha, furaha, furaha) na biashara ya kijeshi inaonyeshwa kwa njia ya parabola (simulizi huondoka kutoka kwa ulimwengu wa kisasa, na kisha, kana kwamba kusonga mbele. curve, inarudi tena kwa somo lililoachwa na kutoa uelewa na tathmini yake ya kifalsafa na maadili). Njama hiyo ni ya kimfano, hali tofauti, vipindi vinavyohusiana na kupoteza kwa mfululizo kwa mama Ujasiri wa watoto wake: kila mmoja wao anajumuisha mgongano wa mfanyabiashara na mama, mwanadamu na vita.

Brecht katika "Mother Courage", kama katika tamthilia zingine, hutumia mbinu kadhaa zinazohitajika kuunda "athari ya kutengwa". Hii ni kuhariri, kuunganisha sehemu, vipindi bila kuziunganisha. Hizi ni zongs (nyimbo) zilizoimbwa na wahusika, kwa fomu ya jumla inayowakilisha mtazamo wao wa ulimwengu, nafasi za maisha, na pia iliyoundwa kufichua mtazamo wa mwandishi na watendaji kuelekea wahusika hawa. Brecht aliwaonya waigizaji kuhusu uimbaji wa mbali, "wa kutengwa" wa nyimbo hizi, kwani wanapaswa kuhisi shutuma na ukosoaji wa wahusika na mwandishi na waigizaji.

Picha ya mama Courage ilisababisha mjadala mkali katika ukosoaji wa fasihi ya Kijerumani. Lawama kuu kwa Brecht ni kwamba mama ambaye hajajifunza chochote na hajabadilika anaweza kusababisha hali ya kukata tamaa. Brecht alijibu kwa ufupi sana: ikiwa mama Courage ataona au la sio muhimu sana, mwandishi lazima apate ufahamu juu ya mtazamaji. Kulingana na Brecht, mfano mbaya ni wa kushawishi zaidi kwa mtu ambaye anaweza kuona mara mbili yake katika Ujasiri wa Mama na kutoa hitimisho sahihi.

Mwigizaji maarufu wa jukumu la Ujasiri alikuwa mwigizaji Elena Weigel, mke wa B. Brecht. Kwenye hatua ya Soviet, mchezo huo ulionyeshwa na wakurugenzi M.M. Strauch, M.A. Zakharov, marekebisho ya televisheni yalifanywa na S.N. Kolosov.

Nadharia kuu ya ukumbi wa michezo ya Bertolt Brecht, ambayo ilikuwa na athari kubwa kwenye mchezo wa kuigiza na ukumbi wa michezo wa karne ya 20, ni nyenzo ngumu sana kwa wanafunzi. Kufanya somo la vitendo kwenye mchezo wa kuigiza "Mama Ujasiri na Watoto Wake" (1939) itasaidia kufanya nyenzo hii kupatikana kwa kuiga.

Nadharia ya ukumbi wa michezo wa epic ilianza kuchukua sura katika urembo wa Brecht mapema miaka ya 1920, wakati mwandishi alikuwa karibu na usemi wa mrengo wa kushoto. Wazo la kwanza, ambalo bado halijaeleweka, lilikuwa pendekezo la Brecht la kuleta ukumbi wa michezo karibu na michezo. "Ukumbi wa michezo bila watazamaji ni upuuzi," aliandika katika makala "Michezo Nzuri Zaidi!".

Mnamo 1926, Brecht alimaliza kazi kwenye mchezo wa kuigiza "Askari huyo ni nini, ni nini", ambayo baadaye alizingatia mfano wa kwanza wa ukumbi wa michezo wa Epic. Elisabeth Hauptmann anakumbuka: “Baada ya kuigiza igizo “Yule askari ni nini, ni nini hicho,” Brecht anapata vitabu kuhusu ujamaa na Umaksi ... Baadaye kidogo, akiwa likizoni, anaandika: “Ninasikika katika mji mkuu. . Sasa ninahitaji kujua haya yote kwa hakika ... ".

Mfumo wa tamthilia wa Brecht unachukua sura kwa wakati mmoja na kwa uhusiano wa karibu na uundaji wa mbinu ya uhalisia wa kijamaa katika kazi yake. Msingi wa mfumo - "athari ya kutengwa" - ni aina ya uzuri ya nafasi maarufu ya K. Marx kutoka "Theses on Feuerbach": "Wanafalsafa wameelezea tu ulimwengu kwa njia mbalimbali, lakini uhakika ni kuubadilisha. ."

Kazi ya kwanza ambayo ilijumuisha kwa undani uelewa kama huo wa kutengwa ilikuwa mchezo wa "Mama" (1931) kulingana na riwaya ya A. M. Gorky.

Akielezea mfumo wake, Brecht wakati mwingine alitumia neno "ukumbi wa michezo usio wa Aristotelian" na wakati mwingine "ukumbi wa michezo wa kuigiza". Kuna tofauti fulani kati ya maneno haya. Neno "ukumbi wa michezo usio wa Aristotle" linahusishwa kimsingi na kukataa kwa mifumo ya zamani, "ukumbi wa michezo wa kuigiza" - kwa idhini ya mpya.

Jumba la maonyesho la "non-Aristotle" linatokana na ukosoaji wa dhana kuu, ambayo, kulingana na Aristotle, ndio kiini cha janga - catharsis. Maana ya kijamii ya maandamano haya ilielezewa na Brecht katika makala "Juu ya maonyesho ya ufashisti" (1939): "Sifa ya kushangaza zaidi ya mtu ni uwezo wake wa kukosoa ... Yule anayezoea picha ya mwingine. mtu, na zaidi ya hayo, bila kuwaeleza, kwa hivyo anakataa mtazamo wa kukosoa kwake na yeye mwenyewe.<...>Kwa hivyo, njia ya uigizaji wa maonyesho, iliyopitishwa na ufashisti, haiwezi kuzingatiwa kama mfano mzuri wa ukumbi wa michezo, ikiwa tunatarajia kutoka kwake picha ambazo zitawapa watazamaji ufunguo wa kutatua shida za maisha ya kijamii ”(Kitabu 2, p. 337).

Na Brecht anaunganisha ukumbi wake wa maonyesho na rufaa kwa sababu, bila kukataa hisia. Huko nyuma mnamo 1927, katika nakala "Tafakari juu ya Ugumu wa Ukumbi wa Kuigiza," alielezea: "Muhimu ... katika ukumbi wa michezo wa kuigiza labda ni kwamba haivutii sana hisia kama vile akili ya mtazamaji. Mtazamaji haipaswi kuhurumia, lakini kubishana. Wakati huo huo, itakuwa ni makosa kabisa kukataa hisia kutoka kwenye ukumbi huu” (Kitabu cha 2, uk. 41).

Ukumbi wa maonyesho ya Brecht ni mfano halisi wa mbinu ya uhalisia wa kijamaa, hamu ya kung'oa pazia la fumbo kutoka kwa ukweli, kufichua sheria za kweli za maisha ya kijamii kwa jina la mabadiliko yake ya kimapinduzi (tazama nakala za B. Brecht "Katika Uhalisia wa Ujamaa" , "Uhalisia wa Ujamaa katika Ukumbi wa Kuigiza").

Kati ya maoni ya ukumbi wa michezo wa epic, tunapendekeza kuzingatia vifungu vinne kuu: "ukumbi wa michezo lazima uwe wa kifalsafa", "ukumbi wa michezo lazima uwe wa ajabu", "ukumbi wa michezo lazima uwe wa kushangaza", "ukumbi wa michezo lazima utoe picha iliyotengwa ya ukweli. ” - na kuchambua utekelezaji wao katika mchezo wa "Mama Ujasiri na watoto wake.

Upande wa kifalsafa wa tamthilia hiyo unadhihirika katika upekee wa maudhui yake ya kiitikadi. Brecht anatumia kanuni ya parabola ("simulizi husogea mbali na ulimwengu wa kisasa wa mwandishi, wakati mwingine hata kutoka kwa wakati maalum, hali maalum, na kisha, kana kwamba inasonga kwenye kona, inarudi tena kwa somo lililoachwa na kutoa falsafa na falsafa yake. uelewa wa kimaadili na tathmini ...”.

Hivyo, kucheza-parabola ina ndege mbili. Ya kwanza ni tafakari ya B. Brecht juu ya ukweli wa kisasa, juu ya miale ya moto ya Vita vya Kidunia vya pili. Mwandishi wa tamthilia alibuni wazo la mchezo kueleza mpango huu kwa njia ifuatayo: "Utayarishaji wa "Mama Ujasiri" unapaswa kuonyesha nini kwanza kabisa? Kwamba mambo makubwa kwenye vita hayafanywi na watu wadogo. Vita hivyo, ambavyo ni mwendelezo wa maisha ya biashara kwa njia nyinginezo, hufanya sifa bora za kibinadamu kuwa mbaya kwa wamiliki wao. Kwamba mapambano dhidi ya vita yanastahili dhabihu yoyote” (Kitabu cha 1, uk. 386). Kwa hivyo, "Ujasiri wa Mama" sio historia ya kihistoria, lakini mchezo wa onyo, haubadilishwa kuwa wa zamani, lakini katika siku za usoni.

Historia ya kihistoria inajumuisha mpango wa pili (wa kimfano) wa tamthilia. Brecht aligeukia riwaya ya mwandishi wa karne ya 17 X. Grimmelshausen "Kwa kukataa simpleton, yaani, maelezo ya ajabu ya mwongo mgumu na Ujasiri wa vagabond" (1670). Katika riwaya, dhidi ya historia ya matukio ya Vita vya Miaka Thelathini (1618-1648), matukio ya Ujasiri wa cannery (hiyo ni, jasiri, shujaa), rafiki wa kike wa Simplicius Simplicissimus (shujaa maarufu kutoka kwa riwaya ya Grimmelshausen Simplicissimus). ) zilionyeshwa. Historia ya Brecht inatoa miaka 12 ya maisha (1624-1636) ya Anna Fierling, jina la utani la Mama Courage, safari zake huko Poland, Moravia, Bavaria, Italia, Saxony. "Ulinganisho wa sehemu ya awali, ambayo Ujasiri na watoto watatu huenda vitani, bila kutarajia mbaya zaidi, kwa imani katika faida na bahati, na sehemu ya mwisho, ambayo mgombea ambaye amepoteza watoto wake katika vita, kwa asili, tayari amepoteza kila kitu maishani mwake, na uvumilivu wa kijinga huvuta gari lake kando ya njia iliyopigwa kwenye giza na utupu - kulinganisha hii ina wazo la jumla la mchezo huo juu ya kutokubaliana kwa mama (na kwa upana zaidi: maisha, furaha, furaha) na biashara ya kijeshi. Ikumbukwe kwamba kipindi kilichoonyeshwa ni kipande tu katika Vita vya Miaka Thelathini, mwanzo na mwisho ambao hupotea katika mkondo wa miaka.

Taswira ya vita ni mojawapo ya taswira kuu za falsafa za mchezo huo.

Kuchambua maandishi, wanafunzi lazima wafichue sababu za vita, hitaji la vita kwa wafanyabiashara, uelewa wa vita kama "utaratibu", kwa kutumia maandishi ya mchezo. Maisha yote ya mama Ujasiri yameunganishwa na vita, alimpa jina hili, watoto, ustawi (tazama picha 1). Ujasiri alichagua "maelewano makubwa" kama njia ya kuishi katika vita. Lakini maelewano hayawezi kuficha mzozo wa ndani kati ya mama na kantini (mama - Ujasiri).

Upande wa pili wa vita umefunuliwa katika picha za watoto wa Courage. Wote watatu wanakufa: Uswisi kwa sababu ya uaminifu wake (picha 3), Eilif - "kwa sababu alifanya kazi moja zaidi kuliko inavyotakiwa" (picha 8), Catherine - akionya jiji la Halle kuhusu mashambulizi ya maadui (picha 11). Utu wema wa kibinadamu ama hupotoshwa wakati wa vita, au huwaongoza wema na waaminifu kwenye kifo. Hivi ndivyo picha ya kutisha ya vita kama "ulimwengu wa kinyume" inatokea.

Kufunua sifa kuu za mchezo, ni muhimu kurejelea muundo wa kazi. Wanafunzi wanapaswa kusoma sio maandishi tu, bali pia kanuni za mpangilio wa Brechtian. Ili kufanya hivyo, lazima wafahamu Mfano wa Ujasiri wa Brecht. Vidokezo vya utengenezaji wa 1949" (Kitabu cha 1. S. 382-443). "Kuhusu mwanzo wa epic katika utengenezaji wa ukumbi wa michezo wa Ujerumani, ilionekana katika matukio ya mise-en-scenes, na katika kuchora picha, na katika kukamilisha kwa makini maelezo, na katika mwendelezo wa hatua," aliandika. Brecht (Kitabu cha 1, p. 439). Vipengele vya Epic pia ni: uwasilishaji wa yaliyomo mwanzoni mwa kila picha, kuanzishwa kwa zongs kutoa maoni juu ya hatua, matumizi makubwa ya hadithi (moja ya picha zenye nguvu zaidi zinaweza kuchambuliwa kutoka kwa mtazamo huu - ya tatu. , ambayo ndani yake kuna biashara ya maisha ya Uswisi). Njia za ukumbi wa michezo wa epic pia ni pamoja na montage, ambayo ni, unganisho la sehemu, vipindi bila kuunganishwa kwao, bila hamu ya kuficha makutano, lakini kinyume chake, na tabia ya kuionyesha, na hivyo kusababisha mkondo wa vyama katika mtazamaji. Brecht katika makala "Theatre of Pleasure au Theater of Instruction?" (1936) anaandika: "Mwandishi wa Epic Deblin alitoa ufafanuzi bora zaidi wa epic, akisema kwamba, tofauti na kazi ya kusisimua, kazi ya epic inaweza, kwa kiasi kikubwa, kukatwa vipande vipande, na kila kipande kitahifadhi uwezo wake" (Kitabu cha 2). , ukurasa wa 66).

Wanafunzi wakijifunza kanuni ya epization, wataweza kutoa idadi ya mifano mahususi kutoka kwa tamthilia ya Brecht.

Kanuni ya "ukumbi wa michezo wa kuigiza" inaweza tu kuchambuliwa kwa kutumia "Mfano wa Ujasiri" wa Brecht. Ni nini kiini cha uzushi, maana yake ambayo mwandishi alifunua katika kazi "Ununuzi wa Shaba"? Katika ukumbi wa michezo wa zamani wa "Aristotelian", uigizaji tu wa mwigizaji ulikuwa wa kisanii. Vipengele vingine, kama ilivyokuwa, vilicheza pamoja naye, viliiga kazi yake. Katika ukumbi wa michezo wa kuigiza, kila sehemu ya uigizaji (sio tu kazi ya muigizaji na mkurugenzi, lakini pia mwanga, muziki, muundo) inapaswa kuwa jambo la kisanii (jambo), kila mmoja anapaswa kuwa na jukumu la kujitegemea katika kufichua yaliyomo katika falsafa. kazi, na sio kurudia vipengele vingine.

Katika Mfano wa Ujasiri, Brecht anafichua matumizi ya muziki kulingana na kanuni ya uzushi (ona: Kitabu cha 1, uk. 383-384), hiyo hiyo inatumika kwa mandhari. Kila kitu kisichozidi huondolewa kwenye hatua, sio nakala ya ulimwengu inatolewa, lakini picha yake. Kwa hili, maelezo machache, lakini ya kuaminika hutumiwa. "Ikiwa makadirio fulani yanaruhusiwa katika kubwa, basi katika ndogo haikubaliki. Kwa picha ya kweli, ni muhimu kuendeleza kwa makini maelezo ya mavazi na vifaa, kwa sababu hapa mawazo ya mtazamaji hawezi kuongeza chochote, "aliandika Brecht (Kitabu cha 1, p. 386).

Athari ya kutengwa, kama ilivyokuwa, inaunganisha sifa zote kuu za ukumbi wa michezo wa epic, huwapa kusudi. Msingi wa kitamathali wa kutengwa ni sitiari. Kutengwa ni moja wapo ya aina za makusanyiko ya maonyesho, kukubalika kwa masharti ya mchezo bila udanganyifu wa kusadikika. Athari ya kutengwa imeundwa ili kuonyesha picha, ili kuionyesha kutoka upande usio wa kawaida. Wakati huo huo, mwigizaji haipaswi kuunganishwa na shujaa wake. Kwa hivyo, Brecht anaonya kwamba katika onyesho la 4 (ambalo Mama Ujasiri anaimba "Wimbo wa Unyenyekevu Mkuu") akiigiza bila kutengwa "huficha hatari ya kijamii ikiwa mwigizaji wa jukumu la Ujasiri, akimdanganya mtazamaji na uigizaji wake, anamwita kupata. alimzoea shujaa huyu.<...>Hataweza kuhisi uzuri na nguvu ya kuvutia ya tatizo la kijamii” (Kitabu cha 1, uk. 411).

Wakitumia athari ya kutengwa kwa lengo tofauti na lile la B. Brecht, wanausasa walionyesha kwenye jukwaa ulimwengu wa kipuuzi ambamo kifo kinatawala. Brecht, kwa msaada wa kutengwa, alitaka kuonyesha ulimwengu kwa njia ambayo mtazamaji atakuwa na hamu ya kuibadilisha.

Kulikuwa na mabishano makubwa karibu na mwisho wa mchezo (tazama mazungumzo ya Brecht na F. Wolf. - Kitabu cha 1, uk. 443-447). Brecht alimjibu Wolf: “Katika mchezo huu, kama ulivyoona kwa usahihi, inaonyeshwa kwamba Ujasiri haujajifunza lolote kutokana na majanga yaliyoikumba.<...>Mpendwa Friedrich Wolf, ni wewe unayethibitisha kuwa mwandishi alikuwa mwanahalisi. Hata kama Ujasiri haujajifunza chochote, umma, kwa maoni yangu, bado unaweza kujifunza kitu kwa kukitazama” (Kitabu cha 1, uk. 447).

24. Njia ya ubunifu ya G. Böll (uchambuzi wa mojawapo ya riwaya alizochagua)

Heinrich Böll alizaliwa mwaka wa 1917 huko Cologne na alikuwa mtoto wa nane katika familia. Baba yake, Victor Böll, ni mtunza baraza la mawaziri wa kurithi, na mababu za mama yake ni wakulima wa Rhenish na watengenezaji pombe.

Mwanzo wa njia yake ya maisha ni sawa na hatima ya Wajerumani wengi, ambao ujana wao ulianguka kwenye kipindi cha shida za kisiasa na Vita vya Kidunia vya pili. Baada ya kuhitimu kutoka shule ya umma, Heinrich alitumwa kwenye jumba la mazoezi la kibinadamu la Greco-Roman. Alikuwa miongoni mwa wale wanafunzi wachache wa shule ya upili waliokataa kujiunga na Vijana wa Hitler, na kulazimika kuvumilia fedheha na dhihaka za wale waliokuwa karibu naye.

Baada ya kuhitimu kutoka kwenye jumba la mazoezi, Heinrich Böll aliachana na wazo la kujitolea kwa ajili ya utumishi wa kijeshi na kujiandikisha kama mwanafunzi katika mojawapo ya duka la vitabu la mitumba la Bonn.

Majaribio ya kwanza ya kuandika pia ni ya wakati huu. Walakini, jaribio lake la kutoroka kutoka kwa ukweli na kuzama katika ulimwengu wa fasihi halikufaulu. Mnamo mwaka wa 1938, kijana mmoja alihamasishwa kutumikia kazi yake ya kutolea maji mabwawa na ukataji miti.

Katika chemchemi ya 1939, Heinrich Böll aliingia Chuo Kikuu cha Cologne. Hata hivyo, alishindwa kujifunza. Mnamo Julai 1939, aliitwa kwa mafunzo ya kijeshi ya Wehrmacht, na katika vuli ya 1939 vita vilianza.

Böll aliishia Poland, kisha Ufaransa, na mwaka wa 1943 sehemu yake ikatumwa Urusi. Hii ilifuatiwa na majeraha makubwa manne mfululizo. Sehemu ya mbele ilihamia magharibi, na Heinrich Böll alizunguka hospitalini, akiwa amejawa na chukizo la vita na ufashisti. Mnamo 1945 alijisalimisha kwa Wamarekani.

Baada ya utumwa, Böll alirudi Cologne iliyoharibiwa. Aliingia tena chuo kikuu kusoma Kijerumani na philology. Wakati huo huo alifanya kazi kama mfanyakazi msaidizi katika karakana ya useremala ya kaka yake. Bell alirudi kwenye uzoefu wake wa uandishi. Katika toleo la Agosti la jarida la "Karusel" la 1947, hadithi yake ya kwanza "Ujumbe" ("Habari") ilichapishwa. Hii ilifuatiwa na hadithi "Treni inakuja kwa wakati" (1949), mkusanyiko wa hadithi fupi "Wanderer, unapokuja Spa ..." (1950); riwaya "Umekuwa wapi, Adamu?" (1951), "Na sikusema neno moja" (1953), "Nyumba bila bwana" (1954), "Billiards saa kumi na nusu" (1959), "Kupitia macho ya clown" (1963). ); riwaya za Bread of Early Years (1955), Kutokuwepo Bila Kuidhinishwa (1964), End of a Business Trip (1966) na nyinginezo.Mwaka 1978, kazi za Bell zilizokusanywa katika juzuu 10 zilichapishwa nchini Ujerumani.Kazi za mwandishi zimetafsiriwa katika lugha 48. ya dunia.

Kwa Kirusi, hadithi ya Böll ilionekana kwa mara ya kwanza katika jarida la In Defense of the World mnamo 1952.

Böll ni mchoraji mwanahalisi bora. Vita katika sura ya mwandishi ni janga la ulimwengu, ugonjwa wa wanadamu ambao hudhalilisha na kumwangamiza mtu binafsi. Kwa mtu mdogo wa kawaida, vita inamaanisha ukosefu wa haki, woga, mateso, uhitaji na kifo. Ufashisti, kwa mujibu wa mwandishi, ni itikadi isiyo ya kibinadamu na mbovu, ilichochea maafa ya ulimwengu kwa ujumla na msiba wa mtu binafsi.

Kazi za Böll zina sifa ya saikolojia ya hila, inayofichua ulimwengu wa ndani unaopingana wa wahusika wake. Anafuata mila ya classics ya fasihi ya kweli, haswa F. M. Dostoevsky, ambaye Böll alijitolea maandishi ya sinema ya TV ya Dostoevsky na Petersburg.

Katika kazi zake za baadaye, Böll anazidi kuibua matatizo makubwa ya kimaadili ambayo yanakua kutokana na ufahamu muhimu wa jamii yake ya kisasa.

Kilele cha kutambuliwa kimataifa kilikuwa kuchaguliwa kwake mwaka 1971 kama rais wa Klabu ya Kimataifa ya PEN na tuzo ya Tuzo ya Nobel ya Fasihi mwaka wa 1972. Hata hivyo, matukio haya yalishuhudia si tu utambuzi wa talanta ya kisanii ya Bell. Mwandishi bora aligunduliwa huko Ujerumani na ulimwenguni kama dhamiri ya watu wa Ujerumani, kama mtu ambaye alihisi "kuhusika kwake na wakati na watu wa wakati wetu", aligundua kwa undani uchungu wa watu wengine, ukosefu wa haki, kila kitu kinachofedhehesha na kuharibu mwanadamu. mtu. Kushinda ubinadamu kulienea kila ukurasa wa kazi ya fasihi ya Bell na kila hatua ya shughuli zake za kijamii.

Heinrich Böll haikubali vurugu yoyote kutoka kwa mamlaka, akiamini kwamba hii inasababisha uharibifu na deformation ya jamii. Machapisho mengi, nakala muhimu na hotuba za Böll wa mwishoni mwa miaka ya 70 na 80 za mapema zimejitolea kwa shida hii, na vile vile riwaya zake kuu mbili za mwisho, The Caring Siege (1985) na Women Against the Background of a River Landscape (iliyochapishwa baada ya kifo katika 1986).

Msimamo huu wa Böll, namna yake ya ubunifu na kujitolea kwa uhalisia daima kumeamsha shauku katika Umoja wa Kisovieti. Alitembelea USSR mara kwa mara, hakuna nchi nyingine ulimwenguni ambayo Heinrich Belle alifurahiya upendo kama huko Urusi. "Bonde la kwato za ngurumo", "Billiards saa tisa na nusu", "Mkate wa miaka ya mapema", "Kupitia macho ya clown" - yote haya yalitafsiriwa kwa Kirusi hadi 1974. Mnamo Juni 1973, Novy Mir alikamilisha uchapishaji wa Picha ya Kundi na Mwanamke. Na mnamo Februari 13, 1974, Bell alikutana na A. Solzhenitsyn aliyehamishwa kwenye uwanja wa ndege na kumwalika nyumbani. Hii ilikuwa majani ya mwisho, ingawa Bell alikuwa amehusika katika shughuli za haki za binadamu hapo awali. Hasa, alisimama kwa I. Brodsky, V. Sinyavsky, Yu. Daniel, alikasirika na mizinga ya Kirusi kwenye mitaa ya Prague. Kwa mara ya kwanza baada ya mapumziko marefu, Heinrich Böll alichapishwa katika USSR mnamo Julai 3, 1985. Na mnamo Julai 16, alikufa.

Katika wasifu wa Böll kama mwandishi, kuna matukio machache ya nje, inajumuisha kazi ya fasihi, safari, vitabu na hotuba. Yeye ni wa wale waandishi ambao huandika kitabu kimoja maisha yao yote - historia ya wakati wao. Aliitwa "mwandishi wa habari wa enzi hiyo", "Balzac wa jamhuri ya pili ya Ujerumani", "dhamiri ya watu wa Ujerumani".

Riwaya "Billiards saa kumi na nusu" inaweza kuitwa riwaya kuu ya kazi ya Bell, ilitengeneza leitmotifs nyingi muhimu zaidi za mashairi ya Bell. Wakati wa kuchambua mashairi ya kichwa cha riwaya, ilibainika kuwa katika riwaya hii aina maalum ya kitambaa cha maandishi inaonyeshwa wazi zaidi, inaweza kuitwa "billiard". Kama BA Larin alivyosema, "Mtindo wa mwandishi hauonyeshwa tu katika uchaguzi wa maneno, mpangilio na muundo wa minyororo ya maneno, katika athari za semantic ya pande mbili na multidimensionality, katika leitmotifs, marudio yaliyoboreshwa, vijito, usambamba, kubwa. muktadha ...” [Larin 1974; 220]. Ni hasa "utungaji maalum wa minyororo ya maneno", wakati vipande mbalimbali vya maandishi, kurudia mara nyingi (kwa namna ya kutofautiana kadhaa) na kugongana katika mchanganyiko mbalimbali, hupitia maandishi yote. Kwa mfano, maelezo ya rangi ya billiards, kila kumbukumbu ambayo (pamoja na kila kifungu kilichofungwa) hutoa takwimu mpya ya billiard - muundo mpya wa vipande vya maandishi, maana mpya.

Aidha, swali la uchaguzi wa sakramenti, na, kwa hiyo, sheria za mchezo, nafasi ya kucheza, iliyowekwa katika "Billiards ...", ni muhimu zaidi kwa mashujaa wote wa Bell. Uhusiano wa wahusika kwa hili au nafasi hiyo, ambayo bado haijabadilika, inahusishwa na upinzani muhimu sana kwa washairi wa Bell, unaotambuliwa kupitia nia ya harakati (mienendo / statics). Kwa kuwa wa nafasi, mashujaa wa Bell ni tuli (sawa na mipira ya billiard ambayo, kwa mujibu wa sheria za mchezo, pia haiwezi kwenda zaidi ya uwanja wa kucheza, au kuishia kwenye uwanja mwingine wowote; baada ya yote, hawatashiriki tena. mchezo hapo) na kwa hivyo kila wakati hutambulika kwa urahisi na wachezaji nafasi nyingine. Hadithi ya Hugo (mapigano ya hotelini) ni ya kawaida sana: "Unajua, walipiga kelele, wakinipiga: "Mwana-Kondoo wa Mungu." Hili ndilo jina la utani nililopewa. … Mwishowe, nilitumwa kwenye kituo cha watoto yatima. Hakuna mtu aliyenijua pale, si watoto wala watu wazima, lakini siku mbili hazikuwa zimepita kabla ya kuitwa “mwana-kondoo wa Mungu,” na niliogopa tena. Kila nafasi ya kucheza ina mashujaa wake mwenyewe, wana sifa ya tabia tuli kuhusiana na nafasi iliyochaguliwa (shiriki).

Mgawanyiko katika nyati na wana-kondoo, au tuseme, uchaguzi wa ushirika mmoja au mwingine, ni wa hiari tu na hutokea kwa wakati fulani maalum. Majukumu hayo ambayo mashujaa wa riwaya wamejichagulia pia yamechaguliwa kwa hiari; wanaweza kuachwa (jukumu, si nafasi, ambayo ni muhimu sana kwa mwandishi). Lakini, baada ya kuchagua njia, ambayo ni, nafasi ya maisha (nyati au wana-kondoo), mtu katika riwaya anafuata kwa uangalifu sheria za nafasi hii. Kwa hivyo, katika ushairi wa Bell, nafasi hizi za kucheza zina ubora mmoja muhimu sana: kutobadilika. Katika hili wanafanana na ibada ya Kikatoliki ya ushirika. Baada ya kuchukua hii au ushirika huo, mtu, shujaa wa riwaya, mara moja na kwa wote huchagua mungu na sheria kwa ajili yake mwenyewe. Wengine huwa watumishi wa shetani (kila kitu anachofananisha - ubaya, unyonge, uovu); na wengine ni Mungu. Johanna, Heinrich, na Robert Femeli, Alfred Shrella mara kwa mara wanarejelea tatizo la kutobadilika kwa uchaguzi wa sakramenti: “... ole kwa watu ambao hawajashiriki ushirika wa nyati, mnajua kwamba sakramenti zina mambo ya kutisha. mali, hatua yao haina mwisho; watu waliteseka na njaa, lakini muujiza haukutokea - mkate na samaki hazizidi, ushirika wa mwana-kondoo haukuweza kukidhi njaa, lakini ushirika wa nyati uliwapa watu chakula kingi, hawakujifunza kuhesabu: walilipa trilioni. kwa pipi ... na kisha hawakuwa na pfennigs tatu kununua wenyewe bun, lakini bado waliamini kuwa decor na adabu, heshima na uaminifu ni juu ya yote, wakati watu ni stuffed na ushirika nyati, wao kufikiria wenyewe milele. (141) Elisabeth Blaukremer anasema jambo lile lile: “Na baada ya hapo sithubutu kulia ninapomwona huyu Bloodsucker ameketi kwa raha karibu na Kundt, Blaukremer na Halberkamm! Sikuwahi kupiga kelele hapo awali, nilivumilia kila kitu, kunywa kidogo, kusoma Stevenson, kutembea, kusaidiwa kufurahisha wapiga kura kupata kura zaidi. Lakini Plich tayari ni nyingi sana. Sivyo! Sio!". (111) Baada ya kifo cha Dmitry, Elizabeth anachukua kwa hiari ushirika wa nyati, kwa muda jukumu ambalo anacheza kati ya nyati linaonekana kuwa la kustahimilika kwake, kisha kuonekana kwa Damu - Plicha humlazimisha kubadili jukumu hilo, lakini anafanya. si kusimamia kutoka nje ya nafasi ya nyati (baada ya yote, imefungwa ) na hatimaye hufa.

Tabia ya kwanza na muhimu sana ya nafasi za mchezo ni kutoweza kubadilika, ya pili, inayohusishwa nayo, ni kutengwa. Haiwezekani kupita kutoka nafasi hadi nafasi, kwa kuzingatia tabia ya kwanza. Kutengwa huku kunakumbusha mali ya uwanja kwa kucheza billiards, kwa mujibu wa sheria za mchezo, mipira haipaswi kuvuka mipaka ya uwanja, na mchezaji anaweza tu kuwaelekeza kwa cue kutoka nje, pia bila kuvuka. mpaka wa shamba.

Kuchambua nafasi ya wachungaji, unazingatia ukweli kwamba sifa zao za anga na za muda haziwezi kutenganishwa kutoka kwa kila mmoja. Kwa hivyo, kuna baadhi ya nodi za muda wa nafasi au chronotopi, nje ya ambayo mashairi ya maandishi hayajafunuliwa.

Moja ya mafundo haya ni chronotope maalum ya kichungaji. Nafasi ya wachungaji inapata jina lake kutokana na mazungumzo kati ya Robert na Shrella; mali yake ni ngumu zaidi kuamua, na kwa suala la sifa zake ni kweli kati ya nyati na wana-kondoo. Watendaji wa nafasi hii wamefungwa kabisa, wanaingiliana kidogo na kila mmoja; njia yao ya kuungana katika nafasi moja ni sawa na kuunganisha wanachama wa klabu ya Kiingereza: kila mmoja kivyake na, wakati huo huo, ni wanachama wa klabu moja. Tabia za nafasi ya wachungaji ni kama ifuatavyo.

Kulingana na kiini chao cha ndani, wanakiri bila masharti sheria za nafasi ya wana-kondoo; - kwa sababu ya maalum ya uwepo wao ("lisha kondoo wangu"), wanalazimishwa kwa nje kuendana na sheria za mchezo wa nafasi ya nyati.

Umaalumu wa uhusiano huu unaonyeshwa kwa ukweli kwamba baadhi ya mawazo yanayodaiwa na wana-kondoo hayatekelezwi moja kwa moja na wachungaji. Katika kuokoa "kondoo" wanachunga kutoka kuwa nyati (au "kondoo dume" ambao wataenda popote kwa nyati anayewaita, kuwaahidi kitu cha kupendeza), wako mbali na upole; katika ulimwengu “ambapo harakati moja ya mkono inaweza kugharimu maisha ya mtu” (138) hakuna mahali pa upole na kutopinga uovu kwa jeuri, wanapinga uovu huu, lakini hii sio dhabihu ya wana-kondoo; lakini onyo kwa "kondoo" na kisasi kilichohesabiwa vizuri kwa nyati kwa kondoo waliokufa tayari na "kondoo waliopotea".

Wachungaji katika riwaya zote mbili wana uhusiano maalum sana na wakati na nafasi. Wakati wa kusoma mashairi ya kichwa cha riwaya "Billiards ...", ikawa wazi kuwa kupitia mchezo wa billiards, uhusiano na wakati na nafasi ya wachezaji wa nafasi zote tatu za mchezo kwenye riwaya hufunuliwa.

Mchungaji mkuu wa riwaya, Robert Femel, ana hisia maalum ya billiards. Yeye ndiye pekee ambaye haoni kitu nyuma ya rangi na mistari ya billiards, lakini ni ndani yao kwamba anafungua ulimwengu. Anahisi utulivu na wazi hapa, katika chumba cha billiard, dhana kuu zinazofunua picha ya Robert katika riwaya zimeunganishwa na wakati huu na nafasi: kwenye kijani ... "(270). Kwa Robert, rangi na mistari iliyoundwa na mipira nyekundu na nyeupe kwenye kitambaa cha kijani cha meza ya billiard ni lugha anayozungumza na wale ambao yuko wazi kwao: Hugo na Alfred. Inashangaza, hii ni lugha ambayo inaweza tu kuzungumzwa moja kwa moja, na lugha hii inahusu tu zamani.

Uwezo huu wa kuandaa ulimwengu unaozunguka kwa njia yao wenyewe ni kawaida kwa wachungaji: "Lisha kondoo wangu! .." - ili kulisha kondoo, lazima uweze kuwapanga. Kwa njia hiyo hiyo, yeye hupanga wakati maalum, tofauti karibu naye. Safu ya wakati ya riwaya imegawanywa katika mbili: umilele na wa kitambo. Dalili ya wakati wa mchezo ulio katika kichwa: "saa tisa na nusu" inaonekana kuchanganya sehemu zote mbili za upinzani. Kwa upande mmoja, hii ni maalum ya mwisho (masaa na dakika zinaonyeshwa), kwa upande mwingine, infinity kabisa, kwani daima ni "saa tisa na nusu".

Uunganisho kati ya sehemu ya pili ya kichwa cha riwaya - "saa tisa na nusu" - na ya kwanza ni muhimu sana. Motifu zote za kuunda muundo zinazohusiana na billiards zinaweza kuwepo tu katika sehemu moja ya upinzani wa muda (ama katika milele au kwa muda mfupi). Hakuna leitmotifs zinazounda muundo wa riwaya zitafanyika bila kurejelea wakati huu au ule. Katika yenyewe, kondoo wa upinzani / wachungaji-nyati pia wapo katika tabaka mbili za wakati: kwa upande mmoja, mgongano kati ya mashujaa wa riwaya imedhamiriwa na muafaka maalum wa wakati, kwa kila moja ya matukio yaliyotajwa na mashujaa, unaweza. chagua tarehe maalum (ambayo mara nyingi tayari imechaguliwa na mwandishi); kwa upande mwingine, upinzani wa wema na uovu ni wa milele, unatokana na uumbaji wa ulimwengu.

Wachezaji wa kila nafasi wanapata moja ya tabaka hizi (kondoo - milele; nyati - za kitambo), wachungaji pekee wanaweza kuvuka mipaka ya nafasi za mchezo, kuchukua nafasi ya safu moja ya muda karibu nao na nyingine. “Hugo alimpenda Femel; kila asubuhi alikuja saa tisa na nusu na kumwachilia hadi kumi na moja; shukrani kwa Femel, tayari alijua hisia ya milele; haikuwa hivyo kila mara, si ilikuwa tayari miaka mia moja iliyopita ambapo alisimama kwenye mlango mweupe unaong'aa, huku mikono yake ikiwa nyuma ya mgongo wake, akitazama mchezo tulivu wa mabilioni, akisikiliza maneno ambayo ama yalimrudisha nyuma miaka sitini. miaka iliyopita, kisha akamtupa miaka ishirini mbele , kisha tena kutupwa nyuma miaka kumi, na kisha ghafla kutupwa kwa siku ya leo, unahitajika kwenye kalenda kubwa.

Hata hivyo, tuanze uchambuzi wetu na Billiards saa kumi na nusu. Rhine imetajwa kwa uwazi mara moja tu, katika kichwa cha wimbo "Tazama kwenye Rhine," lakini mto kama huo unaonekana mara kwa mara katika matukio muhimu.

Johanna na Heinrich huenda mtoni usiku wa arusi yao (87); kijana anataka mpendwa wake asipate maumivu na hofu. Hakika, pwani inageuka kuwa ya asili zaidi, mahali pa kikaboni kwa Johanna: mto wa kijani (187) - kwa mfano wa riwaya, rangi hii ni ishara ya heroine iliyoonyeshwa. Mara kwa mara (59, 131) tunazungumza juu ya taji ya fedha, sawa na mifupa ya mnyama wa baharini - sifa ya bahari ya ngano au kifalme cha mto, kiumbe cha asili. Fedha/kijivu ni rangi nyingine ya Johanna. Katika riwaya, anahusishwa na umbali wa mto, upeo wa macho unaoashiria; Johanna anahisi mto kama sehemu yake ya asili, umbali haumtishi: "Mafuriko, mafuriko, nilivutiwa kila wakati kujitupa kwenye mto uliofurika na kujiruhusu kubebwa hadi upeo wa macho." Zaidi ya upeo wa macho - infinity, milele.

Majani ya kijani-fedha juu ya kichwa cha Johanna usiku huo huo ni ishara ya ujana wa milele. Miaka mingi baadaye, Johanna anauliza Heinrich: "Nirudishe kwenye ukingo wa mto" (151). Binti wa kifalme aliyekata tamaa anataka kurudi kwenye ufalme wake; kuna, hata hivyo, subtext nyingine - hamu ya kufa katika nchi. Hapa, motifu hii ya kawaida sana inatafsiriwa kwa kawaida katika mpango wa sitiari - tunazungumza juu ya nchi ya kiroho. Pia kuna mwelekeo maalum wa wakati. Johanna hataki kuona wajukuu wake wakiwa watu wazima, hataki "kumeza miaka" (149), anamwambia Heinrich: "Mashua yangu inasafiri, usiizamishe" (151). Boti zinafanywa kutoka kwa karatasi za kalenda; kuzizindua ni njia ya kuondoa wakati na wakati huo huo kudumu, kukaa safi. Kwa maana hii, Rhine ya Bell inakaribia Lethe, tofauti pekee ni kwamba kusahaulika kabisa hakupendezi na haiwezekani kwa wahusika wa riwaya: badala yake ni mpito kwa mwelekeo mpya, hadi umilele.

Motif nyingine hufufua tabaka zinazofanana za ishara, ingawa kwa njia tofauti kidogo (sio bila kufanana na "Wanawake kwenye Rhine"). Maneno ya kutisha "Kwa nini kwa nini" yanasikika katika masikio ya Johanna "kama mwito wa mto unaofurika" (147 - 148). Hapa mto ni kipengele cha kutishia, huleta kifo pamoja nayo - hii ni kukata tamaa ambayo babu hakutaka kupenya, akitamani ushirika wa mwana-kondoo. Mto Johanna ni utulivu, mkubwa na safi, unapita ndani ya milele, na kwa hiyo hauwezi hasira.

Hadi sasa tumekuwa tukizungumzia "mto kwa ujumla"; Rhine, tunakumbuka, inaonekana mara moja tu, katika kichwa cha wimbo "Walinzi kwenye Rhine", ambao hapo awali ulikuwa wa kizalendo, lakini ulipata sauti ya kishujaa baada ya Vita vya Kwanza vya Kidunia [Belle 1996; 699 (maoni na G. Shevchenko)]. Ujumla, mythologeme inabadilishwa na ukweli maalum, ishara ya kawaida ya taifa - na upande huu wa "mandhari ya mto" utachunguzwa chini kidogo.

Kwa hivyo, utafiti ulionyesha kuwa kipengele muhimu cha riwaya mbili zilizochaguliwa na Bell ni uwepo wa mfumo wa chronotopes: wachungaji, mto, zamani za kitaifa. Inafurahisha, hata hivyo, kwamba, kulingana na data ya awali, chronotopu hizi zimejumuishwa katika muundo wa idadi ya riwaya zingine na mwandishi. Ikiwa kazi zaidi inathibitisha nadharia hii, basi itawezekana kusema kwamba seti thabiti ya chronotopes ni sifa ya maumbile ya washairi wa Bell.

Fasihi na "jamii ya watumiaji" (sifa za jumla, chanjo ya njia ya ubunifu ya J.D. Salinger / E. Burgess / D. Copeland - kwa uchaguzi wa mwanafunzi).

FASIHI YA AMERIKA BAADA YA VITA

Kwa njia yoyote duni kuliko kabla ya vita. Vita ikawa mtihani wa maadili. Fasihi yetu juu ya vita ni ya kusikitisha, chanya, sio maana, kifo cha shujaa sio upuuzi. Wamarekani wanaonyesha vita kama upuuzi, wakibadilisha mwelekeo kwa nidhamu isiyo na maana na machafuko.

Mtu ambaye yuko vitani na maana ni aidha mwenye ukungu au mwendawazimu. Malengo ya vita hayana uhusiano wowote na maisha ya mwanadamu. Fasihi hii ni ya kibinafsi zaidi.

Miaka ya kwanza baada ya vita ni wakati wa giza zaidi kwa wasomi: Vita Baridi, mgogoro wa Karibiani, Vita vya Vietnam. Tume (1953) kuchunguza shughuli zisizo za Amerika, takwimu nyingi za sinema na fasihi zilihusika katika ukaguzi wa usalama.

Uchumi wa nchi ukakua, nchi ikawa mbovu na ya kijinga. Wasomi waliasi dhidi ya pragmatism (D. Steinbeck, A. Miller, D. Gardner, N. Miller), dhidi ya ukosefu wa kiroho na uimla. Walijaribu kuchukua nafasi ya viongozi wa kiroho, wasiofuata (Ubudha, Ukristo mpya).

Jerome David Salinger alizaliwa Januari 1, 1919 katika Jiji la New York katika familia ya wafanyabiashara wa nyama ya kuvuta sigara. Alisoma katika vyuo vitatu lakini hakuhitimu chuo chochote. Alimaliza kozi ya masomo katika Shule ya Kijeshi ya Pennsylvania. Jerome alianza kuandika tayari katika shule ya jeshi, lakini aliamua kujihusisha sana na fasihi baadaye kidogo. Mnamo 1940, hadithi yake fupi, Young Folks, ilichapishwa katika jarida la Story.

Mnamo 1942, Salinger aliandikishwa katika jeshi. Kama sehemu ya Kikosi cha 12 cha watoto wachanga cha Kitengo cha 4, alishiriki katika Vita vya Kidunia vya pili. Haikuwa rahisi mbele, na mnamo 1945 fasihi ya baadaye ya fasihi ya Amerika ililazwa hospitalini na mshtuko wa neva. Uzoefu wa uchungu na wa kutisha wa miaka ya vita ulikuwa na jukumu kubwa katika kumtengeneza kama mwandishi.

Mnamo 1943, gazeti la Saturday Evening Post lilichapisha hadithi yake fupi "The Varioni Brothers", ambayo alitoa ada kwa mfuko wa tuzo za kila mwaka kwa waandishi wanaoibuka.

Mwishoni mwa miaka ya 40 na mapema miaka ya 50, Salinger anaunda hadithi zake bora, na katika msimu wa joto wa 1951 riwaya yake ya pekee, The Catcher in the Rye, ilichapishwa, ambayo miezi michache baadaye ilichukua nafasi ya kwanza katika orodha ya wauzaji bora wa Amerika. . Mnamo 1951, mkusanyiko wa Hadithi Tisa ulichapishwa. Mwishoni mwa miaka ya 1950, Salinger alichapisha riwaya zingine nne, zote katika jarida la The New Yorker - Franny (Franny, 1955), Raise High the Roof Beam (Seremala, 1955), " Zooey (Zooey, 1957). Mnamo 1961, hadithi mbili zilionekana kama kitabu tofauti kinachoitwa "Franny na Zooey" (Franny na Zooey), zingine mbili zilitoka pamoja mnamo 1963. Mafanikio makubwa ya hadithi na riwaya hayakumridhisha mwandishi, ambaye kila wakati alikwepa utangazaji. . Mwandishi anaondoka New York, anakaa katika majimbo na haipatikani kwa simu na waandishi wa habari wa kila mahali. Hapa anafanya kazi katika kukamilisha mzunguko wa hadithi kuhusu familia ya Glass, ambayo ya mwisho, "Hapworth, 16. 1924" ilichapishwa mwaka wa 1965. Tangu wakati huo, wasomaji hawajui chochote kuhusu kazi ya Salinger.

Jerome David Salinger sasa ana umri wa miaka 83 na anaishi Cornish, New Hampshire. Na bado anabaki kuwa mwandishi ambaye anafurahia umaarufu mkubwa, na sio tu nchini Marekani.

Jerome David Salinger. Mnamo 1951 aliandika "The Catcher in the Rye". Ilionyesha roho ya wakati huo na kizazi kizima. Holden Caulfield ni wakati huo huo zaidi, amekuwa mtu wa mfano, wa hadithi. Lakini hii pia ni picha halisi: kutoka kwa maelezo mengi maalum, hotuba yake ina alama ya wakati huo, inatoa charm kuu kwa kitabu. Hotuba hiyo ina misimu ya wanafunzi wa shule ya upili ya Marekani. Aina -0 riwaya-elimu, lakini inachukua nafasi maalum. Holden anakataa utu uzima (shimo) bila kusita. Katika neurosis ya Holden, njia yake ya kutoroka ukweli, anatawaliwa na wazo la maisha safi, anatembelewa na wazo la kifo.

Mwandishi amefichwa kwenye kitabu. Shujaa anaishi katika utupu wa kiroho, hakuna mtu mzima karibu ambaye anaweza kuaminiwa. Inaonekana kwamba Selinger anakubaliana naye. Lakini katika hadithi yenyewe, haki yake na makosa yake yanathibitishwa kwa wakati mmoja; Holden haipaswi kuchukuliwa kuwa kawaida. Kitabu kinapendekeza mchanganyiko wa unyenyekevu na ucheshi.

Kwa kweli, ni maelewano.

Harakati ya kupiga na fasihi ya Amerika

Fasihi ya Beatnik ni moja wapo ya hafla kuu. Kwa upande mmoja, kupigwa kunahusishwa na harakati za maandamano, kwa upande mwingine, na avant-garde. Programu ya fasihi inarudi kwa Rimbaud, Watafiti wa Surrealists, ilikuwa jaribio kubwa la mwisho la kutambua avant-garde.

Huyu ni Kerouac, Rinsberg na Burroughs wanaongelea kizazi cha beatnik (vijana wasiofuata sheria wa miaka ya 50 na 60). Hali ya kijamii na utamaduni wa hip (hipsters). Hipsters sio tu kando ya kijamii, ingawa walikuwa lumpen, lakini walikuwa kwa hiari. Hipsters ni weusi weupe (walevi, walevi wa dawa za kulevya, makahaba), wanapinga kwa uangalifu tamaduni. Huu ni uhamiaji wa kitamaduni hadi chini, bohemia yenye akili ya lumpen. Kitendo cha kukanusha, kukataa maadili ya jamii, kilitaka kuhisi kuelimika.

Kituo cha semantic ni muziki wa Negro, pombe, madawa ya kulevya, ushoga. Maadili anuwai ni pamoja na uhuru wa Sartre, nguvu na ukubwa wa uzoefu wa kihemko, utayari wa raha. Udhihirisho mkali, counterculture. Usalama kwao ni kuzaa, na kwa hiyo ni ugonjwa: kuishi haraka na kufa vijana. Lakini kwa kweli, kila kitu kilikuwa kichafu na kichafu. Beatnik walitukuza hipsters, wakawapa umuhimu wa kijamii. Waandishi waliishi maisha haya, lakini hawakuwa watu waliotengwa. Beatnik hawakuwa watetezi wa fasihi, waliunda hadithi ya kitamaduni tu, picha ya mwasi wa kimapenzi, mwendawazimu mtakatifu, mfumo mpya wa ishara. Waliweza kuingiza katika jamii mtindo na ladha za waliotengwa.

Hapo awali, Binics walikuwa na chuki dhidi ya jamii. Katika hili wao ni sawa na Rimbaud na Whitman, surrealists, expressionists (Miller, G. Stein, nk) Waandishi wote waliounda kwa hiari wanaweza kuitwa watangulizi wa beatniks. Katika muziki, kulikuwa na uboreshaji wa jazba sambamba.

Wapiga hesabu walihesabu. Kwamba katika fasihi maisha yanapaswa kusawiriwa katika mkondo usio na njama na utunzi, mkondo wa maneno unapaswa kutiririka kwa uhuru, lakini kiutendaji hayakuwa makubwa sana. Juu ya robo yeye flunked tano. Hali ni ngumu na ukweli kwamba Pansy sio shule ya kwanza ambayo shujaa mdogo anaondoka. Kabla ya hapo, tayari alikuwa ameacha Elkton Hill, kwa sababu, kwa maoni yake, "kulikuwa na linden moja inayoendelea." Walakini, hisia kwamba kuna "linden" karibu naye - uwongo, uwongo na mavazi ya dirisha - hairuhusu Caulfield aende katika riwaya nzima. Watu wazima na marika anaokutana nao humkasirisha, lakini pia hawezi kuvumilika kubaki peke yake.

Siku ya mwisho ya shule imejaa migogoro. Anarudi Pansy kutoka New York, ambapo alisafiri kama nahodha wa timu ya uzio kwa mechi ambayo haikufanyika kwa sababu ya kosa lake - aliacha vifaa vyake vya michezo kwenye gari la chini ya ardhi. Mwenzake wa Stradlater anamwomba aandike insha kwa ajili yake - kuelezea nyumba au chumba, lakini Caulfield, ambaye anapenda kufanya mambo kwa njia yake mwenyewe, anasimulia hadithi ya glavu ya baseball ya kaka yake marehemu Allie, ambaye aliandika mashairi juu yake na kuisoma. wakati wa mechi. Stradlater, baada ya kusoma maandishi hayo, alikasirishwa na mwandishi ambaye alijitenga na mada hiyo, akisema kwamba alipanda nguruwe juu yake, lakini Caulfield, alikasirika kwamba Stradlater alienda kwenye tarehe na msichana ambaye yeye mwenyewe alipenda, habaki kwenye deni. . Kesi hiyo inaisha kwa rabsha na pua iliyovunjika ya Caulfield.

Mara moja akiwa New York, anatambua kwamba hawezi kurudi nyumbani na kuwajulisha wazazi wake kwamba amefukuzwa. Anaingia kwenye teksi na kwenda hotelini. Njiani, anauliza swali lake la kupenda ambalo linamsumbua: "Bata huenda wapi katika Hifadhi ya Kati wakati bwawa linafungia juu?" Dereva teksi, bila shaka, anashangazwa na swali hilo na anashangaa ikiwa abiria anamcheka. Lakini hata hafikirii kumdhihaki, hata hivyo, swali kuhusu bata ni udhihirisho wa machafuko ya Holden Caulfield mbele ya utata wa ulimwengu unaomzunguka, badala ya maslahi ya zoolojia.

Ulimwengu huu wote unamkandamiza na kumvutia. Ni ngumu kwake na watu, bila wao haivumilii. Anajaribu kujifurahisha katika klabu ya usiku katika hoteli, lakini hakuna kitu kizuri kinachotokea, na mhudumu anakataa kumtumikia pombe kama mtoto mdogo. Anaenda kwenye kilabu cha usiku katika Greenwich Village, ambapo kaka yake mkubwa D.B., mwandishi mwenye talanta ambaye alijaribiwa na ada kubwa za mwandishi wa skrini huko Hollywood, alipenda kutembelea. Akiwa njiani, anamuuliza dereva teksi mwingine swali kuhusu bata, tena bila kupata jibu la kueleweka. Katika baa, anakutana na mtu anayemfahamu D. B. na baharia fulani. Msichana huyu huamsha chuki ndani yake hivi kwamba anaondoka haraka kwenye baa na kwenda kwa miguu hotelini.

Mnyanyuaji wa hoteli anauliza kama anataka msichana - dola tano kwa wakati huo, kumi na tano kwa usiku. Holden anakubali "kwa muda", lakini msichana anapoonekana kwenye chumba chake, hapati nguvu ya kuachana na kutokuwa na hatia. Anataka kuzungumza naye, lakini alikuja kazini, na kwa kuwa mteja hayuko tayari kufuata, anadai dola kumi kutoka kwake. Anakumbuka kuwa kandarasi hiyo ilikuwa takriban watano hao. Anaondoka na hivi karibuni anarudi na mwendeshaji wa lifti. Mzozo mwingine unaisha na kushindwa tena kwa shujaa.

Mwishoni mwa miaka ya 30 - mapema 40. Brecht hutengeneza tamthilia zinazolingana na kazi bora za maigizo ya ulimwengu. Hizi ni "Mama Ujasiri" na "Maisha ya Galileo".

maadili

Kuna nyimbo nyingi katika tamthilia ya "Mama Ujasiri na Watoto Wake", kama vile, katika tamthilia zingine nyingi za Brecht. Lakini mahali maalum hupewa "Wimbo wa Kujisalimisha Mkuu", ambao Ujasiri huimba. Uondoaji huu wa pe-pe ni mojawapo ya vifaa vya kisanii vya "athari ya kutengwa". Kulingana na nia ya mwandishi, inakusudiwa kukatiza kitendo kwa muda mfupi ili kumwezesha mtazamaji kufikiria na kuchambua vitendo vya mfanyabiashara mbaya na mhalifu, kuelezea sababu za "kujisalimisha" kwake, ili kuonyesha kwanini. hakupata nguvu na nia ya kusema "hapana" kanuni: "kuishi na mbwa mwitu - kulia kama mbwa mwitu." "Sadaka yake kubwa" ilitokana na imani isiyo na maana kwamba mtu angeweza kupata pesa nyingi kwa gharama ya vita. Kwa hivyo hatima ya Ujasiri inakua na kuwa kubwa maadili mkasa wa "mtu mdogo" katika jamii ya kibepari. Lakini katika ulimwengu unaoharibu maadili wafanyakazi wa kawaida, bado kuna watu ambao wanaweza kushinda unyenyekevu na kufanya tendo la kishujaa. Huyo ndiye binti wa Ujasiri, Catherine bubu aliyekandamizwa, ambaye, kulingana na mama yake, anaogopa vita na haoni mateso ya kiumbe mmoja. Catherine ndiye mtu wa nguvu hai, asili ya upendo na fadhili. Kwa gharama ya maisha yake, anaokoa wakaaji wa jiji waliolala kwa amani kutokana na shambulio la ghafla la adui. Mdhaifu kuliko wote, Catherine anathibitisha kuwa na uwezo wa kuchukua hatua dhidi ya ulimwengu wa faida na vita, ambayo mama yake hawezi kutoroka. Utendaji wa Katherine hukufanya ufikirie zaidi tabia ya Courage na kumhukumu. Kuhukumu Ujasiri, uliopotoshwa na maadili ya ubepari, kwa upweke mbaya, Brecht anaongoza mtazamaji kwa wazo la hitaji la kuvunja mfumo kama huo wa kijamii, ambamo maadili ya kinyama yanatawala, na kila kitu cha uaminifu kitakufa.

Njia za kupinga vita na maana ya kisitiari ya tamthilia ya. Brecht "Mama Ujasiri na Watoto Wake"

I. Mpango wa hatua - maoni kuhusu vita. (Hata kabla ya hatua hiyo kuanza, tunasikia mazungumzo ya mwajiri na sajenti mkuu. Na huyu wa pili anasema kwamba dunia ni fujo, msingi wa uasherati wa jamii, "vita tu huleta maelewano." Vita kwa ajili yake ni vita dhidi yake. fa ya kusisimua ambayo wachezaji huanza kuogopa ulimwengu, kwa sababu basi lazima uhesabu ni kiasi gani walipoteza.)
II. Hakuna vita bila askari. (Mama Courage anakula vitani, kwa sababu yeye ni mchoraji na anafanya biashara jeshini. Na wanapotaka kumchukua mtoto wake Eilif kwenye jeshi, anasema: "waache wana wa watu wengine waende kwa askari, sio wangu." mwajiri mjanja bado anamshawishi kijana huyo kujiandikisha kwa askari wakati Mama Courage alikuwa akijadiliana.)
III. Nani anataka kuishi vitani, lazima amlipe kitu.
Mama Courage hukutana na mtoto wake Eilif miaka miwili tu iliyopita, lakini ni jasiri na anaheshimiwa na kamanda. Anawaangusha wakulima kikatili, na vita huandika kila kitu. Kwa sasa. Na mtoto wa pili wa Courage Schweitzerkas anachukuliwa jeshini kama mweka hazina, kwa sababu yeye ni mwaminifu na mwenye heshima. Aliteseka kwa hili, kwa sababu, akijaribu kuokoa cashier wa jeshi, alipigwa risasi. Mama huyo hakuruhusiwa kuomboleza na kumzika Schweitzerkas. Eilif pia hufa, kwa sababu anaua familia ya watu masikini wakati wa amani fupi. Na mama Ujasiri kwa wakati huu anajaribu kuanzisha mambo ya nyenzo. Hatimaye, binti ya Katrin pia anakufa wakati mama yake alienda jijini kununua bidhaa. Na tena anaenda njia za vita, bila hata kuwa na wakati wa kumzika binti yake.
IV. Maana ya kimfano ya picha za watoto wa Mama Ujasiri. (Kila mmoja wa watoto wa Mama Courage ni mtu wa aina gani ya wema. Eilif ni jasiri, jasiri. Schweitzerkas ni mwaminifu, mwenye heshima. Katrin si mpumbavu na mwenye fadhili. Lakini wote wanakufa katika vita. Hiyo ndiyo hatima ya Si jambo la bahati kwamba kasisi huyo anasema kwamba vita hugeuza kila kitu ndani na kudhihirisha maovu mabaya zaidi ya kibinadamu, ambayo huenda hayakuonekana wakati wa amani: “Wale walioachilia vita wana hatia, wanaojitokeza. bora zaidi katika watu.")
V. Nini maana ya kejeli iliyojificha. (Tayari katika kichwa chenyewe, Ujasiri anaitwa sio mama, lakini mama. Kwa nini? Kwa sababu kuna kejeli iliyofichwa hapa. Je! Mama wa kweli anaweza kutaka vita? La hasha, hata ikiwa hii haiwahusu watoto wake. Na yeye hataki vita? mshughulikie wa kwake kwa uangalifu sana.Kila wakati hatima ya watoto wake inapoamuliwa, yuko wapi kujadiliana.Anajadiliana hata inapofikia maisha ya mwanawe - mkweli Schweitzerkas.Kejeli ya mwandishi inaenea hadi taswira zingine - kasisi. mpishi, sajenti mkuu, askari n.k. Hii ni kwa sababu wanaishi nyuma ya kanuni za maadili. Kejeli husaidia kuelewa maana ya fumbo ya tamthilia ya Brecht.)
VI. Maana ya mwisho wa tamthilia. (Brechtov aliposhutumiwa kwa ukweli kwamba shujaa wake hakulaani vita, alisema kwamba alikuwa na lengo tofauti: acha mtazamaji mwenyewe afikie hitimisho. Ingawa Mama Courage anasema: "Ingawa alisisimka, vita hivi! "- lakini hii sio imani, kwa sababu anaendelea kufaidika na vita." Maneno yake ya mwisho: "Lazima niendelee kufanya biashara.")

Tuma kazi yako nzuri katika msingi wa maarifa ni rahisi. Tumia fomu iliyo hapa chini

Nyaraka Zinazofanana

Chaguo la Mhariri