Aina ya aina ya aina ya pies miniature. Wolfgang Amadeus Mozart.

Kuu / Ugomvi

Iliyoundwa kwa ajili ya utekelezaji katika chumba kidogo na muundo mdogo wa wasanii.

Ter-Min "Muziki wa Muziki" Mkutano wa Mkutano, mwaka wa 1555, N. VI-CHEN-TI. Katika karne ya XVI-XVII, "Ka-Mer-Noi" On-Zy-Vashe Mwanga wa Muz-ku (In-Cal -Noye, kutoka karne ya XVII sawa na-st-rom-wanaume-tal-), ya Sauti ya Chav-mshono katika Du-Mash, Marekani-Lo-Vih na kwa mbili; Katika karne ya XVII-XVIII, katika maumivu-tire-st-ves ya nchi za EU-ro-pop, ny-yy-zy-kan-wewe, lakini-si-sv, ka-mer-muza-kan - Tov "(katika Ros-SII Hii ni jina la SU-ST-LA-LO katika XVIII - karne ya mapema ya XIX; katika ab-strej na yake na ka-che kichwa cha stro- Wanaume-tas-stov hivyo-muhimu-los si). Katika karne ya XVIII, muziki wa chumba cha sum-cha-la in-lights-sa-lo-nah katika UZ-Kr Kr-gu na Lu-bi-Le Lee, tangu mwanzo wa XIX Century Rai-vassed pub-binafsi Ka-Merst Kon-Cho-You, katikati ya karne ya XIX, wao ni mia-ya-kula-les-yangu cha-stew ya maisha ya muziki wa ev-ropy. Na Ras-Pro-St-Ra-Non-Ni Pub-Binafsi Con-Chers Ka-Mes-mi-Pol-Ni-La-Mi-Kan-Li-wa Professional Muza-Kan-tov, Wewe, Stu-Paul Katika con-chutch na muziki wa chumba cha ISO-sakafu-non-ni-kula. US-Ti-Chi-Ti-Py Ka-Mer-lakini-th-samber-la: du-et, trio, kvar-tete, malkia-tet, kiti, sep-tet, ok-tet, lakini - hapana, de-qi-alikutana. Froy-calic an-sambl, katika co-po-ro-tel-tel-tel, kutoka 10 hadi 20 isa-paul-e-lei - i, on-zy-va-xia ka-merst ho-ramu; In-Rum-Man-Talh An-Sambla, Ob-di-Ney-di-ele 12, - Ka-Merch au-Ke Rum (Gr-Ni-Tsy Mesm, Ka-Merst na Ma Lym Sim-fo- Nar-ke-st-rum, yasiyo ya op-re-lone).

Mara nyingi-wi-thai in-st-ru-men-tal-naya fomu-me chumba cha muziki - CEC-LICA co-on-TA (katika karne ya XVII-XVIII - trio-co-on-ta, sol- Naya ushirikiano-mmoja bila ushirikiano-pro-in-jd au kwa ushirikiano-pro-de-ni-bas-kutoka Kon-ti-nuo; clas-sichnaya mara moja-hii - katika A. KO-REL-LEE , Ni baha). Katika nusu ya pili ya karne ya XVIII, Y. Gaid-on, K. Dit-Ters-dor-fa, L. Bok-Ke-Ri-Ni, V. A. Mo-Tsar-Tu Sphor-Mi-Ro-VA \u200b\u200bJean- Ry Glanes Clas-Blue Co-On-You (Sol Noy na AN-SAMB-LE), TRIO, KVIN-TE-TA, QUEEN-TE-TA (mtu mmoja lakini-wakati-lakini kwa ti-pi- Cy-Her-Poland-Ni-Tel-Socy-Stop-Wenta), US-Ta-Ni-Vasya Op-re-de Liania-Naya Mawasiliano Ha-Cancer-Te-The-Rum ya CA na Mini Par-Tii Na nani Mo-No-SEA-mi ndani-st-rom-men-ta, kwa nini-ro-go yeye ni kabla ya kujua-che-on (ra-du-pus-ka-seli, sakafu- ya-yasiyo ya moja na sawa co-chi-yasiyo ya moja co-mia-va-in-st-ru wanaume-com). Kwa in-st-ru-wanaume-hakuna-samba-la (SMYCH-KO-KV-KV-TE-TA) katika nusu ya 1 ya karne ya XIX CO-CHI-NYA L. WANG BET-HO -Ni, F. Shu-Bert, F. Men-Del-Mwana, R. Shu-Man na wengine wengi. Com-in-zi-z. Katika nusu ya pili ya karne ya XIX, wewe ni muziki wa mara mbili ya wakati wa cop-da Li I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Break-Ta-On, A. Yard- Jacques, katika karne ya XX - K. de-basi-si, M. Ra-Vel, P. Hin De Mit, L. Yanachek-, B. Bar-tok, nk.

Katika Ros-SII, Ka-dimensional Mu-Zi-Ro-Vasya Ras-pro-nchi kutoka miaka ya 1770; Kwa njia ya ndani ya-ru-men-talny An-samber-lee na-pi-sal D. S. Bort-Nyany-anga. Chama cha Chama cha Chama cha Lu-Chi-La U. A. A. Alyab-e-Va, M. I. Glin Ki na Dos-Tig-La Wewe-Co-Tea -Ho Hu-Delnyy ngazi katika chai ya ubunifu-che-art pi -Kov-kost-go na ap bo ro-di. Paramey-ma nie-la-mu-mer-no-mu-samber-li S. I. TA-NEU, A. K. GLAZ-NOV, S. V. RAKH-PMA-NI-NOV, N. YA. Nyama-anga, DD SCO- TA-KO-VVU, SS-KOFV-EV. Katika Pro-Cese-CE, ni style-tajiri-viya mtindo wa muziki wa ujuzi-chi-tel-lakini mimi-nyal-xia, Zibli-maja na sim-fo-ski li-bo vir-tu-oz-no -Kon-tort (Kamati ya Sim-FO-NI ya KV-TE-tov katika bet-ho-ve-on, chai-kov-go, KV-TE-tov na Queen-Te-tov - katika Shu-Ma -Kwa na Brah-sa, Cherno-wewe Kon-Tsor-No - katika Co-Eta kwa Creak-Ki na Piano: № 9 "Crei-Ros Howl" Beth-Ho-Ve-On, Co-On-Wale Frank, Hapana 3 ya Brah-ca, No. 3 GRI).

Pamoja na mia moja-miamba, katika karne ya 20, Shi-ki-baadhi ya ras-ur-ni-ni-chi-lee sim-ni-nii na kon-cer-wewe kwa yasiyo ya maumivu -Ho-V-Che-St -Va katika St-Ras-Men-tov, kuwa moja-na-stya ka-kipimo Jean-Ditch: Ka-Mer -Freat (kwa mfano, 14 scos-ko-ko-cha), "muz- ka ... (Muz-ka kwa kamba, athari na che-le stla bar-ka), Kon-chr-ti na wengine. Oso-by genre ya chumba cha muziki - in-st-ru-men-talny mi -Thai (katika karne ya XIX-XX, wao sio nyekundu-ko-e-di-yat katika mzunguko). Katika idadi yao: piano-ne-hakuna maneno piano-del-co-on, schu-ma-juu, val-sy, nok tyur, kabla ya lu dii na ethe F. sho-per-on, ka-kipimo piano co -Chi-yasiyo ya ma loya, skrey-bi-on, rakh-ma ni-va, n. k. Met-non-ra, piano chai-ski-ko-go, pro-kof-e-va, wengi PII kwa aina mbalimbali za ndani-ru-men-tov ndani na katika Ru-Beige Kom-Rom-Zi-Komi.

Kutoka mwisho wa karne ya XVIII na Oso-Ben-Ben-katika karne ya XIX, aina ya kituo cha metro ya muziki wa Na-na-la na Cal-Naya (Jean-ry-Pep-nav na Ro-Man- Ca). In-li-rif-Man-Ti-Ki Wen ni aina ya Babalia Mi-Nia-Thai, pamoja na mzunguko wa ON-Sen ("Kras-Naya Mel-Ni-Chi" na "Winter PATH" F . Shu-ber-ta, "Liu-BOV katika hii" R. Shu-Ma-On, et al.). Katika nusu ya pili ya karne ya XIX, Music Ma-Ma-Ma-Ma-Ma-Ma-Ma-Ma-Ma-Lyal I. Brahms, katika muumba wa ubunifu wa ubunifu X. vol-fa-mer-cal Journal ya Jean-na-Lee ve-deme ni uwezekano . Shi-po-baadhi ya Jean-ry-ry-na na ro-mtu-si katika Ros-sii, hu-seli-sot dos-tig-lee ndani yao m. na. Glyn-ka, pi chai-kov- Sky, Ap Bo-Ro-Dean, Mbunge Mo-Sorg-Skyky, na Roma-angani-code, na. V. Rakh-ma-ni-Nov, SS Pro-kof-ev, DD Schos Ta-Ko-VVU, GV SW-RI-DOV.

Mwanzoni mwa karne ya XVII, Vienna inakuwa moja ya vituo vya muziki zaidi katika Ulaya. Mawasiliano kutoka Kiitaliano, Kicheki, Kipolishi, Kijerumani, na kisha tamaduni za Kirusi ziliunganisha ladha maalum ya muziki wa Austria, kufanya sanaa ya bogi. Kuibuka katika nusu ya pili ya karne ya XVII Vienna Shule ya Classical imekuwa mwelekeo wa juu wa sanaa ya Ulaya kwa ujumla. Hadithi za watu zilipata nafasi ya kutosha kwa maendeleo yao. Upeo wa muziki ni uwasilishaji wa maonyesho na muziki na kucheza, maandamano - mikusanyiko, serenades mitaani, maoni ya mahakama ya lush kwenye viwanja, katika sinema. Wanapata umaarufu mkubwa wa "opera ya shule", monasteries na cathedrals kushindana katika uundaji wa siri na operesheni za kidini. Muziki ulioenea sana, ulioenea katika tabaka mbalimbali za jamii haukupokea maendeleo kama hayo katika nchi nyingine yoyote.

Violin na Viola walikuwa maarufu zaidi kutoka kwa zana za kamba. Vituo vya awali vya elimu ya kitaalamu ya muziki huko Austria walikuwa vyuo vikuu, wastaafu na kanisa la kanisa. Moja ya chapel bora ya Ulaya ilikuwa Chapel ya Habsburg Capel huko Vienna (mwanamuziki wa Kiitaliano Antonio Salieri ni mmoja wa viongozi wa kanisa hili). Capelles hutokea katika miji mingine. Majina ya Leopold na Wolfgang Amadeu Mozartov yanahusishwa na Chapella ya Salzburg.

Mitindo kuu katika muziki wa vyombo vya Austrian ya karne ya XVII ni sura ya ziada, concerto Grosso, aina ya trio-sonata.

Johann Heinrich shmelzer (1623 - 1680) - Violinist wa Austria na mtunzi. Kwa jina lake, kuonekana kwa aina mpya ya violinist imeunganishwa - soloist virtuoso. Alikuwa mmoja wa wa kwanza kuendeleza mila ya Italia ya Trio-Sonata huko Austria. Kazi muhimu zaidi ya Shmelzer ni mkusanyiko wa Sonatas sita, ambapo hutumia maelezo mawili na vidonge vingi vya mchezo uliosafishwa.

Heinrich Bieber (1644 - 1704) - Violinist wa Austria na mtunzi, mwanafunzi na mfuasi wa shmelzer. Mwalimu mkubwa wa Sanaa ya Violin ya karne ya XVII. Miongoni mwa kazi nyingi, thamani ya juu ni mzunguko wa Sonatas 15 ya violin (ikiwa ni pamoja na programu), ambayo majiti, maelezo mawili na mbinu nyingine za magari ya virtuoso violin hutumiwa. Bieber inatoa ushuru kwa madhara ya sugu, kuiga usikuinglenery, cuckoo, jogoo, quail, na kilio cha vyura, kuku, paka. Pasaka kwa Violin Solo ni encyclopedia ya mbinu ya violin ya karne ya XVII.

Karl Dittersdorf (1739 - 1799)- Moja ya violinists bora ya Austria na waandishi wa karne ya XVIII. Ngazi ya sanaa yake ya kufanya ilikuwa ya juu sana. Aliumba matamasha kumi na nne ya violin, vipindi kumi na mbili kwa violins mbili na cello, mengi ya Symphony, Chama na Muziki wa Opera. Pamoja na J. Haydn akawa muumba wa aina ya quartet ya kawaida na kutengeneza violin.

Utamaduni wa muziki wa Vienna uliunda background ya tukio la mtindo wa classic katika kazi ya J. Gaidna na V. A. Mozart.

Josef Haydn (1732 - 1809) - Moja ya waandishi hao, ambao ubunifu ambao violin ulionekana kwa njia mpya. Violin kwa Haidna ni moja ya zana zinazopenda. Haydn aliandika muziki katika aina mbalimbali za aina na fomu, lakini thamani kuu ya Haidna ni kuendeleza muziki wa muziki (symphonic na chumba). Anamiliki idadi kubwa ya insha, kati ya matamasha ya tisa ya violin (nne) iliyohifadhiwa, sonatas kumi na mbili, duets sita kwa violin na viola, zaidi ya quartet ya kamba, trio, divertisters na kazi nyingine. Katika symphones yake, jukumu la kuongoza linachezwa na violins ya kwanza, ambayo hutolewa karibu na nyenzo zote za kimazingira.

Sonatas yake ya awali, quartets na matamasha ni sampuli nzuri ya mtindo na teknolojia ya nguvu. Vipengele vya Rococo vinaonyeshwa sana katika memets Haydn, ambayo inaweza kuzingatiwa huko Mozart.

Quartet.Katika aina ya muziki wa quartet, Gaidn alicheza jukumu sawa na katika symphony, yaani, alikuwa mmoja wa waanzilishi wa aina hii. Quartet ya Guidn aliandika katika njia ya ubunifu, lakini bora wao ni wa miaka ya 80 na 90.

Quartet ya Guidn iliongezeka kwa misingi ya muziki wa nyumbani, ambapo mchezo wa quartet ulikuwa wa kawaida sana. Hata hivyo, kutokana na kina na mwangaza wa maudhui ya muziki, pamoja na ukamilifu wa fomu ya quartet, Haydna alitoka kwa mfumo mdogo wa maisha ya muziki wa nyumbani, na kucheza jukumu muhimu katika maisha ya tamasha.

Hakuna kujitia nje ndani yao kinachojulikana kama mtindo wa "Gallant", pomp ya mapambo ya muziki wa saluni. Unyenyekevu wa ngoma ya watu na nyimbo za wimbo wa watu ni pamoja na ujuzi wa ajabu wa Plexus ya kura na amana ya fomu. Kuvutia, kuzuiwa na ucheshi wa robo nyingi unasababishwa hata mtazamo mbaya wa wakosoaji wa kihafidhina wanaona katika robo ya Gaidnovsky "heshima ya kudharau

muziki "," Pale ". Lakini si tu pedi ya kufurahisha ina sifa ya muziki wa chumba Gaidna. Katika robo yake, gradation ya hisia na hisia ni tofauti - kutoka lyrics mwanga kuomboleza, hata hisia mbaya.

Katika robo, uvumbuzi wa HaiIDna wakati mwingine ni ujasiri zaidi kuliko symphony. Licha ya umuhimu wa kuongoza kwa violin ya kwanza kama sauti ya juu, katika texture ya jumla ya ensemble, zana zote nne zina jukumu la kujitegemea badala. Katika idadi ya kazi, na mwenendo wa pili wa maendeleo yao, zana zote nne zinaletwa, kucheza jukumu badala ya kazi. Hii inatoa polyphonicity maalum ya quartet juu ya msingi wa homophone-harmonic, hufanya kitambaa cha muziki kinachoweza kusonga. Katika robo zao, Haidn kutumia kwa hiari na aina maalum ya polyphonic. Hivyo, fainali za quartet wakati mwingine hupungua. Mtazamo ni wa kawaida kwamba kwa mara ya kwanza katika aina ya quartet ilianzisha Fugu Beethoven katika emits yake ya mwisho. Lakini, kama inavyoonekana, kabla ya Beethoven hakufanya Haidn!

Katika baadhi ya robo yake, sehemu ya wastani ni upya, yaani, memet ni ya pili (na si sehemu ya tatu, kama ilivyokuwa ya kawaida), na sehemu ya polepole iko katika nafasi ya tatu, kabla ya mwisho. Mabadiliko hayo kwa utaratibu wa sehemu za kati ni kutokana na hali ya sehemu kali za mzunguko na masuala ya kujenga yanayohusiana na kanuni ya tofauti ya msingi wa fomu ya cyclic. Katika aina ya symphony, vibali vya migodi miwili ilitekelezwa kwanza katika symphony ya tisa ya Beethoven.

Aidha, katika robo ya "Kirusi" (robo hizi zilijitolea kwa Kirusi Mkuu Prince Paulo, basi mrithi wa kiti cha enzi) ya 1781, Haydn badala ya memeet inatanguliza Scherzo na Sochando, ambayo ni baadhi yao sehemu ya pili ya mzunguko. Maoni yaliyokubaliwa kwa ujumla ambayo Scherzo badala ya memet imeletwa kwa mara ya kwanza katika mzunguko wa Symphony Symphony, ni kweli tu kuelekea Symphony na Sonatas, lakini si kwa robo.

Quartets nyingi, trio na ensembles nyingine Gaidna ni sehemu muhimu, muhimu na ya kisaikolojia ya urithi wa classic katika uwanja wa muziki wa vyombo vya habari

Katika kazi ya HaiIDna kuna kuwa kuundwa kwa sonata ya classic treble na tamasha ya violin.

Haydn imeweza kuunganisha mila ya kitaaluma na ya watu, ilianzisha upeo wa watu na sauti katika muziki wake.

Kama mmoja wa wawakilishi wakuu wa shule ya Vienna Classical, Haydn katika muziki wake sana kutumika na kimwili kuvuka folks Austrian muziki katika ukamilifu wake na utofauti, pamoja na mambo mbalimbali ya kitaifa: Kusini-Kijerumani, Hungarian, Slavic. Miongoni mwa mada ya watu wa Slavic, Haydn alitumia mada ya watu wa Kikroeshia. Mara nyingi alitumia tunes za watu wa kweli, lakini mara nyingi hutengeneza nyimbo zake katika roho ya nyimbo na ngoma.

Folklore ya Austria iliingia kazi ya Haydna kwa undani, ambayo ilikuwa "asili yake ya pili." Melodies nyingi zilizojumuishwa na wao wenyewe

Haydn, akawa watu na hata walikuwa wanaimba juu ya wale ambao hawakujua jina la Muumba wao.

Katika muziki wa Haidna (solo, chumba na symphonic) kikamilifu na kamilifu ya classical alipata mzunguko wa samami-symphonic. Sehemu zote nne za kazi, kuunganisha katika dhana moja ya kisanii, kuelezea pande tofauti za maisha. Kawaida sehemu ya kwanza (sofate allegro) ni ya ajabu sana, ya msukumo; Sehemu ya pili (polepole) mara nyingi ni nyanja ya uzoefu wa lyric, kutafakari kimya; Sehemu ya tatu (mediet) inahamisha kwenye hali ya ngoma na kumfunga mzunguko wa mwana-na-symphony na sura ya ngoma ya karne ya XVII-XVIII; Sehemu ya nne (ya mwisho) inahusisha mwanzo wa ndani na hasa karibu na wimbo wa watu na muziki wa ngoma. Tabia ya kaya ya aina ya Gaidnov inafanya kazi kwa ujumla (kwa baadhi ya tofauti), ngoma na nyimbo hazipatikani tu kwa muziki wa sehemu ya tatu na ya nne ya mzunguko, lakini pia mbili za kwanza. Lakini wakati huo huo, kila sehemu ina kazi yake kuu inayoongoza na kushiriki katika kupelekwa kwa taratibu, kutoa taarifa ya kazi nzima.

V. A. MOZART (1756 - 1791) alizaliwa katika familia ya Musician Kiolinist maarufu na mtunzi Leopold Mozart. Uwezo wa muziki wa Mozart ulijitokeza kwa umri mdogo wakati alipokuwa na umri wa miaka mitatu. Baba yake Leopold alikuwa mmoja wa walimu wa muziki wa Ulaya. Kitabu chake "Uzoefu wa Shule ya Grope" ulichapishwa mnamo 1756 - mwaka wa kuzaliwa kwa Mozart, alipinga matoleo mengi na alihamishiwa lugha nyingi, ikiwa ni pamoja na Kirusi. Baba alifundisha bonde la msingi la Wolfgang, violin na chombo.

Taarifa ya kwanza kuhusu mchezo wa Mozart kwenye violin ni ya umri wa miaka 4. Masuala ya kwanza ya violin ni 16 Sonatas kwa violin na ufunguo. Waliumbwa kwa violin 6-7 matamasha, tamasha symphony kwa violin na viola, show concant kwa violins mbili, matamasha mawili Rondo, Adagio na Andante, 35 Sonatas Treble, duet mbili kwa violin na viola, duet kwa violins mbili, trio, quartets , watendaji wa aina na kazi nyingine.

Ukweli wa tamasha ya es-dur bado ni mashaka. Tamasha ya mwisho ya Solo Violin ilikuwa tamasha ya D-Dhahabu, inayojulikana chini ya namba ya 7. Alimumbatia majina ya dada yake na kwanza akamfanya kwa mara ya kwanza. Ilikuwa moja ya mazungumzo ya mwisho ya umma ya Mozart kama violinist. Historia ya tamasha ni isiyo ya kawaida. Karibu miaka 130, insha hii haijulikani. Mnamo mwaka wa 1835, nakala kutoka kwa autograph kwa Bayo ilifanywa. Ya awali ilipotea, na tu katika maktaba ya Berlin kulikuwa na nakala nyingine. Nakala zote mbili zilikuwa karibu kufanana, tamasha ilichapishwa na kwa mara ya kwanza kufanyika mwaka 1907 na wasanii kadhaa.

Kipengele tofauti cha ubunifu wa Mozart ni mchanganyiko wa ajabu wa fomu kali, wazi na kihisia kirefu. Ya pekee ya ubunifu wake ni kwamba yeye si tu aliandika katika aina zote na aina zilizopo katika zama zake, lakini pia katika kila mmoja wao kushoto kazi ya thamani isiyo ya kawaida. Muziki wa Mozart unaonyesha mahusiano mengi na tamaduni tofauti za kitaifa (hasa Kiitaliano), hata hivyo, ni ya udongo wa kitaifa na ni mviringo na utu wa ubunifu wa mtunzi mkuu.

Mozart ni moja ya wasomi mkubwa. Melody yake inachanganya sifa za wimbo wa watu wa Austria na Ujerumani na mwimbaji wa Kiitaliano cantilene. Licha ya ukweli kwamba kazi zake zinajulikana na mashairi na neema ya hila, mara nyingi kuna nyimbo za asili ya ujasiri, na pathos kubwa na vipengele tofauti.

Thamani ya ubunifu wa violin V. A. Mozart haiwezekani kuzingatia. Iliathiri wasanii sio tu ya shule ya Vienna, lakini pia nchi nyingine. Kazi zake zinatumika kama mfano wa ufafanuzi wa violin, mfano wa kutumia fursa zake za kuelezea. Kutoka Mozart ni mstari wa symphony ya tamasha ya violin, matumizi ya virtuoso-kisanii ya violin kama chombo cha tamasha.

Katika uwanja wa muziki wa muziki, nusu ya pili ya karne ya 18, Mozart, ambaye alitumia na kuunga mkono ushindi bora wa sio tu Mannheim na Viennese mabwana wa kizazi cha zamani, lakini pia uzoefu wa ubunifu wa Haidna, ulifikia kilele cha juu . Wajumbe wote wawili walikuwa wa kizazi tofauti, na ni asili kwamba Mozart, katika mchakato wa kutengeneza ujuzi wao, alisoma juu ya kazi za Haydna, ambayo alifurahia. Lakini mageuzi ya ubunifu ya Mozart yalitokea kuwa mengi zaidi, ya haraka kuliko mageuzi ya Haidna, kazi bora ambazo (symphonies za London, quartets za mwisho, oratories) ziliandikwa baada ya kifo cha Mozart. Hata hivyo, symphones tatu za hivi karibuni za Mozart (1788), na baadhi ya symphones yake ya awali na kazi ya chumba ni hatua ya kihistoria ya kukomaa zaidi ya chombo cha Ulaya ikilinganishwa na viumbe vya hivi karibuni vya Haidna.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Pamoja na kazi ya Ludwig van Beethoven, hatua ya pili muhimu ya mageuzi ya Stylist ya Ensemble ya Chama-Instrumental ya Elimu imeunganishwa. Mnamo mwaka wa 1787, wakati wa kukaa kwake Vienna, alimtembelea Mozart na kumpeleka kwa kushangaza kwa sanaa yake. Baada ya hoja ya mwisho kwa Vienna, Beethoven iliboreshwa kama mtunzi wa I. Gaidna. Majadiliano ya tamasha ya Beethoven Young huko Vienna, Prague, Berlin, Dresden na Buda walipitia mafanikio makubwa. Beethoven kuenea kutambua kama mtendaji na mtunzi. Mwanzoni mwa karne ya XVIII, alikuwa mwandishi wa kazi nyingi za piano na zana mbalimbali za chumba.

Mwakilishi wa shule ya Vienna Classical. Mwandishi aliandika katika aina zote zilizokuwepo wakati wake, ikiwa ni pamoja na opera, ballet, muziki kwa maonyesho makubwa, insha za choral. Lakini muhimu zaidi katika urithi wake ni kazi za kazi: piano, violin na semina za seli, matamasha ya piano, kwa violin, quartets, symphony

L. Beethoven kufuatia HyDean na Mozart, aina ya aina ya muziki wa classical, kwa tafsiri ya vyama kuu na upande, kuweka msingi wa tofauti kama kujieleza kwa umoja wa kupinga. Beethoven inayomilikiwa na violin na alt. Moja ya kazi za mapema - tofauti ya treble juu ya "Figaro ya Harusi", Nocturne kwa Viola na Piano. Tamasha kwa violin na Orchestra L. Beethoven ni juu ya tamasha ya violin katika utamaduni wa muziki wa dunia. Kwa Bethoven ya Bethoven iliunda tamasha tatu kwa violin, cello na piano na orchestra, romance mbili kwa violin, kumi violin sonata (5 - "spring", 9-ala - "Creicerova"), Sonatas tano kwa cello na piano, tofauti Kwa Cello na piano (juu ya mada ya Handel na Mozart), robo kumi na sita, mkusanyiko wa trio kwa violin, cello na piano. Haiwezekani kukumbuka muziki wa Symphonic wa L. Beethoven: Symphony tisa, Symphony "Coriorian" na "Egmont", ambayo imeingia repertoire ya muziki wa orchestral.

Inafanya kazi na, juu ya yote, ubunifu wa symphonic wa Ludwig van Beethoven una tabia ya mpango wa kutamkwa. Maudhui kuu ya shujaa juu ya mpango wa kazi ya Beethoven inaweza kuelezwa kwa maneno: "Kupitia vita dhidi ya ushindi." Mapambano ya mapigano ya maisha hupata katika beethoven mkali wa kisanii

kielelezo, hasa katika kazi za fomu ya Sonata - Symphones, Overtures, Sonata, Quarter, nk. Ludwig van Beethoven ameanzisha kanuni ya kuacha, kulingana na upinzani na maendeleo ya mandhari tofauti, pamoja na mambo ya kinyume ndani ya mada ya mtu binafsi. Ikilinganishwa na matendo ya watangulizi wa moja kwa moja wa Beethoven katika Shule ya Vienna Classical - VA Mozart na J. Haydna - Beethoven Symphones na Sonits zinatengwa kwa kiwango kikubwa cha ujenzi, nyenzo kuu zinazowekwa na maendeleo makubwa ya kupanuliwa, uhusiano kati ya sehemu Ya fomu imeongezeka, tofauti kati ya matukio tofauti yanazidishwa., Mandhari. Beethoven ilitoka kwenye muundo wa orchestra ya kupitishwa na Haydn, na tu kidogo alipanua, lakini wakati huo huo alitaka relic kubwa ya sauti ya orchestral, tofauti tofauti. Ludwig van Beethoven alibadilisha menyu ya kale, ambayo ilikuwa sehemu ya Symphony na Sonatas, katika Soczo, na kutoa "utani" wa aina mbalimbali - kutoka kwa furaha kubwa (katika symphony ya 3) kabla ya kujieleza wasiwasi, wasiwasi (katika 5 Symphony). Jukumu maalum ni kupewa fainali katika symphony na codes (hitimisho) katika symphony isiyojaa, symphony na sonata; Wao ni iliyoundwa ili kuonyesha hisia za ushindi.

Uumbaji Beethoven ni moja ya kilele katika historia ya sanaa ya dunia. Maisha yake yote na shughuli zake zinazungumzia juu ya utu wa titanic ya mtunzi, ambayo ilijumuisha vipawa vya muziki wenye ujuzi na Kipuchim, temperament ya waasi, iliyotolewa na mapenzi ya kutosha na uwezo wa mkusanyiko mkubwa wa ndani. Hitilafu kubwa, kulingana na ufahamu wa madeni ya umma, ilikuwa kipengele cha kutofautisha ya Beethoven - mwanamuziki-raia. Kisasa cha Mapinduzi Mkuu wa Kifaransa, Beethoven alijitokeza katika kazi yake harakati za watu wakuu wa wakati huu, mawazo yake ya kuendelea. Era ya mapinduzi ilibainisha maudhui na mwelekeo wa ubunifu wa muziki wa Beethoven. Heroic ya mapinduzi yalionekana katika moja ya picha kuu za sanaa za Beethoven - mapigano, mateso na mwisho wa juu ya utu wa shujaa.

Mchungaji wa kweli, wrestler inflexible, yeye alijumuisha dhana ya kiitikadi ya ujasiri katika muziki wa kushangaza, wazi, ufahamu wa gharama nafuu wa duru kubwa zaidi ya wasikilizaji. Wakati huo huo hubadilishwa, kizazi, na muziki wa Beethoven wa milele bado unahusisha na hupendeza mioyo ya watu.

MBU kwa "Wilaya ya Wilaya ya Simferopol"

kolchugino Tawi.

Ripoti

juu ya mada: "Aina ya chumba na muziki wa muziki katika kazi ya waandishi wa classics »

Ilifanyika: Mtazamo

Firsova Natalya Aleksandrovna.

2015.

Aina ya muziki wa muziki wa kazi katika kazi ya waandishi wa wasomi

Muziki wa muziki wa Chama daima umekuwa suala la hila, busara na kujibu matukio yote ya zama za kisasa: mapinduzi (kijamii na kiutamaduni), matukio ya kimataifa ya kijamii na kisiasa, maendeleo ya kisayansi na kiufundi, kuibuka kwa mwenendo mpya na mtiririko katika nyanja mbalimbali ya sanaa. Sio ubaguzi na karne ya XXI. Katika hatua hii, moja ya mwenendo kuu katika chumba cha kisasa na muziki ni awali, kwa maana pana ya neno: awali ya sanaa, awali ya aina mbalimbali na maelekezo ya muziki - yaani, awali kwa maana ya mazungumzo na kubadilika kwa muziki

nafasi.

Kwa sababu ya maalum kama aina ya muziki ambayo inaomba, kwanza kabisa, kwa ulimwengu wa ndani wa msikilizaji na mtunzi, ilikuwa eneo hili la aina ambayo ilikuwa na uwezo wa kubeba karibu aina zote za falsafa na aesthetic ya dhana zote mbili zamani na mpya, na wakati mpya zaidi, kuruhusiwa kuimarisha mawasiliano ya sanaa ya muziki na saikolojia, na utata wake wote, utofauti na, wakati mwingine wa utata, kupata msikilizaji wao, connoisseurs, msanii

Asili ya muziki wa chumba hurudi kwenye kipindi cha Zama za Kati. Neno "Muziki wa Chama" ni kupitishwaXVI.- XVII. BB, na kwa mara ya kwanza neno hili limeonekana mwaka wa 1635 katika mkusanyiko wa mtunzi wa Italia Joe Arrigoni. Tofauti ya muziki kwenye kanisa na chumba ilielezwa katika aina za sauti katikati ya karne ya XVI. Kabla ya sampuli maarufu ya muziki wa chumba "L" anti"Nikolo Vicentino (1555), huko Venice J. Arrigoni alichapisha sauti ya" ConcertidaCamera "kama aina ya vocal ya vocal katika XVII - karne ya mapema ya XVIII. Cantata imeendelezwa (cantatadacamera) na duet . Katika karne ya XVII. Jina la "Chama Music" liligawanywa kwa muziki wa muziki. Kanisa la awali na muziki wa vyombo vya habari haukutofautiana kwa mtindo: tofauti ya mtindo kati yao ilizungumza wazi tu katika karne ya XVIII. II Kwanta mwaka wa 1752 aliandika kuwa chumba hicho Muziki inahitaji "kuimarisha zaidi na uhuru wa mawazo kuliko mtindo wa kanisa." Fomu ya juu zaidi ilikuwa ni Sonata ya Cyclic (Sonatadacamera), ambayo iliunda kwa misingi ya Suite ya Dance. Usambazaji mkubwa ulipokelewa katika karne ya XVII. Trio Sonatata na yake aina - kanisa na chumba sonata, kiasi kidogo - solo sonata (bila kuambatana au kuongozana na bassocontinuo). Sampuli za kawaida za trio-sonatas na solo (na Bassocontinuo) Sonat aliumba A. Korelli. Kwa upande wa karne ya XVII-XVIII. Kulikuwa na aina ya tamasha, kwanza pia ilifanyika kwa aina ya kanisa na chumba. A. Korelli, kwa mfano, mgawanyiko huu unafanywa kwa wazi sana - kutoka kwa concertigrossi 12 (Op 7) iliyoundwa na yeye kanisa, na 6 - katika mtindo wa chumba. Kwa maudhui, ni sawa na Sonatam Dachiesa na Dacamera. Katikati ya karne ya XVIII. Mgawanyiko katika aina ya kanisa na chumba hupunguza hatua kwa hatua, lakini kila kitu kinafafanua tofauti kati ya chumba na muziki wa tamasha (orchestra na choral).

Katikati ya karne ya XVIII. Katika kazi ya Y. Gaidna, K. Dittersdorf, L. Bokkerini, V. A. MOZARTA iliunda aina ya classic ya ensemble - Sonata, Trio, Quartet, nk.

Kuwa na fursa nyingi za kuelezea, ensemble ya vyombo (hasa quartet ya kitanda) ilivutia tahadhari ya wasanii wote na kuwa aina ya "tawi la chumba" la aina ya symphony. Kwa hiyo, maelekezo yote kuu ya sanaa ya muziki ya karne ya XVII-XX yalijitokeza katika Ensemble. - Kutoka kwa classicism (J. Haydn, L. Bokkerini, V. A. Mozart, L. van Beethoven) na Romanticism (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schuman, nk) kwa mtiririko wa ultra-kilimo abstract. Katika nusu ya pili ya karne ya XIX. Sampuli bora za muziki wa chumba cha habari ziliundwa na I. Brahms, A. Dvarak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, katika karne ya XX. - K. Debussy, M. Ravel, M. Regere, P. Hindemite, L. Yanachek, B. Bokok, B. Britten, nk.

Mchango mkubwa kwa muziki - muziki wa muziki ulifanywa na waandishi wa Kirusi. Katika Urusi, usambazaji wa msukumo wa chumba ulianza katika miaka ya 70. XIX CENTURY. Ensembles ya kwanza ya vyombo aliandika D. S. Bortnian. Maendeleo zaidi, Muziki wa Chama ulipokea A. A. Alyabyev, M. I. Glinka na kufikia sanaa ya juu. Kiwango cha kazi ya P. I. Tchaikovsky na A. P. Borodin: nyimbo zao za chumba zina sifa ya maudhui ya kitaifa, kisaikolojia. Kipaumbele kikubwa kililipwa kwa kikundi cha Chama A. K. Glazunov na S. V. Rakhmaninov, na S. I. Taneyev, akawa marafiki kuu wa ubunifu. Kimsingi ya urithi wa vyombo vya habari vya Soviet: mistari yake kuu - Lyrico-ya ajabu (N. ya Meakovsky), msiba (D. D. Shostakovich), Liriko-Epic (S. S. Prokofiev), A. I. Khachaturian na aina ya watu.

Sio maana kukumbuka kwamba muziki wa kisasa wa muziki umepita kupitia vipindi vitatu vya malezi yake:

kipindi cha kwanza kutoka 1450 hadi 1650, ambacho kinajulikana na maendeleo ya vifaa vya mchezo kwenye Violas na zana za familia nyingine, ugawaji wa taratibu wa muziki wa kawaida chini ya predominance ya mtindo wa mtindo wa bure. Miongoni mwa wale waliokuja kwetu, maandiko ya kipindi hiki, yaliyoandikwa hasa kwa ajili ya nyimbo za vyombo bila sauti, - fantasy na wapiganaji wa Orlando Gibbons (1610g), Sonata Giovanni Gabriel (1615);

kipindi cha pili kutoka 1650 hadi 1750 kinawekwa na usambazaji wa aina ya Trio-Sonatas (kwa kawaida walijumuisha violins mbili na cello na ufunguo, ambayo ilitoa msingi wa harmonic) na ensembles nyingine, vitu vyote na kura, ambayo ilikuwa ni lazima ikifuatana na zana zinazoitwa za Kinanda za Kinanda za Kinanda za Digital (Chords). Miongoni mwa mabwana wa Trio - Sonatas ya kipindi hiki - Arkandeck Corelli, Henry Pörsl, Gertel;

Kipindi cha tatu kutoka 1750 hadi wakati huu, ambapo quartet ya kamba inaongozwa, yenye violins mbili, viola na cello.

Leo, kama sheria, Chama na muziki wa muziki unafanywa na ensembles ya chumba katika mchanganyiko wafuatayo:

Kutafuta chombo (kamba au jasiri) na piano;

Piano Duet (piano mbili au piano mikono minne);

Kamba trio (violin, alt na cello); Piano Trio (Violin, Cello na Piano);

Quartet ya kamba (violins mbili, alto na cello);

Quartet ya piano (violin, alt, cello na piano);

Quintet ya String (Quartet ya String pamoja na Alto na au Cello);

Piano Quintet (Piano Plus String Quartet) na wengine.

Katika karne ya XVIII. Maendeleo ya dhoruba yalikwendautamaduni wa kufanya kazi. Uendelezaji wa muziki wa chumba cha kikundi katika nusu ya kwanza ya karne ilihusishwa na utekelezaji wa wanamuziki wa kigeni walioalikwa ambao walijifunza wasomi wa Kirusi. Hivyo, instrumentalism iligawanywa katika wasomi wa kati. Katika miaka ya 80 - 90. Sampuli za kwanza za muziki wa vyombo vya Kirusi zinaonekana: wanamuziki wa Kirusi wanaendeleza aina za solo sonota, tofauti, kikundi cha chumba. Ni katika nyanja ya vyombo kwamba maana ya akili ya muziki inadhihirishwa .. Wakati wa Peter I, muziki wa muziki nchini Urusi huanza kufufua, lakini tayari chini ya ushawishi mkubwa wa magharibi.

Mitindo ya muziki ya kisasa ya chumba cha kisasa hatimaye iliundwa katika kazi ya classics ya Viennese - J. Gaidna, V. A. Mozart, L.Van Beethoven. Ni Sonata, trio, quartet, quintet, ensembles, ambayo mahali pazuri hutolewa kwa zana za kamba.

Muziki wa muziki wa chumba unachukua vipengele vya stylistic vya aina nyingine za ubunifu wa muziki. Tayari L. Van Beethoven kwa njia nyingi alipiga picha zake, akawafanya kuwa na tamaa zaidi kwa namna ya fomu na maudhui. Na maarufu "Creichera Sonata" kwa violin na piano - kazi ni kweli symphonic katika joto lake kihisia, picha monumental muziki. Katika kazi za waandishi-Romantics F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Shuman, I. Brahms, bila ya kawaida kujidhihirisha (hasa katika aina ya miniatures) kanuni lyrical ("Nyimbo bila maneno" F. Mendelson).

Katika kazi ya waandishi wa Kirusi, muziki wa chumba na muziki wa muziki ulitafsiriwa kama sindano ya pekee ya kitaifa. Vipengele vya ukuaji wa watu wa Kirusipolyphonies.kwa kawaida na kwa kawaida kufanikiwa katika robo ya A. P. Borodin na A. K. GlaZunov, katika trio na robo ya P. I. Tchaikovsky. Pi Tchaikovsky aliunda idadi ndogo ya insha ya ensembles instrumental: quartets tatu kamba (si kuhesabu moja mapema, iliyoandikwa katika miaka ya mazoezi katika Conservatory na si kupokea idadi ya mlolongo), ambayo iliundwa na mwandishi kwa ajili ya maadhimisho ya tano ( 1871-1875), Piano Trio na String Sextet. Quartet ya pili, ambayo, kwa njia, iliaminika kuwa miongoni mwa kazi za favorite za mwandishi mwenyewe, pia huchanganya kanuni ya watu na kanuni ya kibinafsi.

Katika kipindi cha 1900-1917 katika Urusi, muziki wa muziki ulivutiwa sana na waandishi wa Kirusi. Tunaweza kusema kwamba kamwe kabla hajawahi kuchukua nafasi hiyo muhimu katika kazi yao. A. Glazunov, S. Taneyev, S. Rakhmaninov, A. Skryabin, A. Lyadov, A.Arensky, S. Lyapunov, N. Mettner, Mwanzo S. Prokofiev huunda kiasi kikubwa cha kazi zinazoathiri maudhui, stylistic na aina tofauti. Awali ya yote, ni lazima ieleweke maendeleo ya aina ya tamasha, ambayo kwa wasanii wengine hata ilianza kwenda mbele, "jasho" symphony (matamasha ya piano S. Rakhmaninov, S. Prokofiev). Matamasha ya violin wakati huu hayakuonekana sana.

Inafungua orodha ya orodha yao ya tamasha A. S. Arensky (1901), ambayo inaendelea katika kazi hii ya jadi ya P. I. Tchaikovsky; Matamasha A. K. GlaZunov (1904) na S. M. Lyapunova (1915) hufuatiwa. Kazi ya mwisho iliathiriwa na M. A. Balakirev na A. K. GlaZunov.

Kwa muda mrefu, maendeleo ya tamasha ya Kirusi Violin ya kipindi hiki inakamilisha tamasha ya kwanza ya violin na Orchestra S. Prokofiev (1915-1917). Kazi kubwa ya mpango wa tamasha - Suite kwa violin na orchestra (1909) - Imetumwa na S. I. Taneyev. Kwa wachache vile kati ya somo hili, kuna masterpieces halisi - tamasha ya A.lazununov, tamasha la kwanza la S.Prokofeva, ambalo linajumuishwa katika Foundation ya Golden ya Classics ya Dunia Violin. Miongo ya kwanza ya karne ya XX ilikuwa wakati wa heyday ya Sonatata ya Kirusi, ukweli ni piano.

Sonatata kwa violin na piano pia imeandikwa wachache kabisa, ingawa kati yao hapakuwa na matukio kama hayo kama piano Sonatas A.Skiryabab au S.Prokofeva. Katika idadi kubwa, violin Sonatas ya kipindi hiki sio asili ya ubunifu, kuendelea na mila ya wasomi wa Kirusi, zaidi ya hayo katika mpango wa Epigonian-Elimu. Hiyo ni SONATA C. A. KYUI (1911), ambaye hakuwa na majibu yoyote wakati huo; Sawa na Sonatas "Belyaevtsev" - V. I. Malishevsky, A. A. WinCler, ambapo kurasa za kuvutia za mtu binafsi hazivunja picha ya jumla ya ustawi wa "kitaaluma" na upole wa stylistic.

Hizi ni congestive, lakini maandiko machache ya awali, ambayo neutral juu ya ishara ya kitaifa na style inaongozwa na somo, ingawa maadili ya Kirusi pia kuingizwa. Ni tofauti kabisa na ubunifu wa Belyaevtsev "Bakhovsky" na mwanzo wa Sonata Violin A. F. Gediq. Melody Pleasant Sonata L. V. Nikolaev alipata umaarufu muhimu kati ya violinists (kuhifadhiwa na katika nyakati za Soviet).

Miongoni mwa kazi za violin za aina hii, Sonatas mbili za V. Katuar, msanii wa nyembamba na mzuri lazima aonyeshe. Mizizi ya ubunifu wa kiterau - katika muziki wa P. Tchaikovsky, S. Taneyev, A.lazununov katika kiwanja cha ajabu na vipengele vya mtindo wa Impressionists na A.Skiryabab. Sonata kubwa kwa violin na piano au. 15 Kituar, na mashairi ya msisimko mimi sehemu, Cantalen "Barcaroll" na fainali ya hisia (fantastic "kuchukua" lazima kupimwa kama moja ya vertices katika maendeleo ya aina ya Kirusi violin Sonata ya wakati huo.

Kivuli cha subjectivist kina Sonata M. F. Gnesin, ambalo vikwazo vya ishara za Kiyahudi vya watu hutolewa katika sura ya maelewano mazuri ya chromatize. Moja ya bora ya Kirusi Violin Sonatas - Sonata au. 21 H-Moll (1909-1910) N. K. Metztera. Maendeleo makubwa yanapatikana kwa aina ndogo, lakini pia ndani yao aina ya aina na mtindo, fasihi za violin ni duni sana kwa piano. Eneo lililopo ndani yake linachukuliwa na kucheza kwa sauti na aina - romances, elegances, "tafakari", "ndoto", mazurki na waltz, wakati mwingine na kivuli cha lyrics na salonity.

Katika mpango wa sauti na aina na chama cha romance, A. S. "PressDelaier", michoro 6 za violin na piano, A. T. Grechaninova "," Fikiria "," huzuni "- au. 9, 1895, F. Akimenko "Lullaby", 1902, ya. Vitola "vipande viwili", "Romance", Suite S. Barmotina "Prelude", "shairi kidogo", "Lullaby", "SOCRATO", "ECLOG", "Mazurka", "Elegy", "East Picture", "Kidogo Waltz". Violini vya kisanii na muhimu zaidi vya aina ndogo ni za A. K. GlaZunov, hii ni "kutafakari" na "Mazur-Oberek", ambayo imebadilishwa na mwandishi mwenyewe na kwa violin na orchestra. "Kutafakari" kuwa kucheza repertoire ambayo ilifanya katika matamasha ya violinists.

Violin kadhaa huliandika N. K. Metpener: 3 Nocturne (au 16, 1907), 2 Chancests (Op 43, 1924).

Wengi wa waandishi wa Kirusi mkubwa wa mwanzo wa karne ya 20 walitoa kodi kwa aina ya kikundi, na kwa muziki wa chumba fulani imekuwa aina kuu ya ubunifu (S. I. Taneyev). Wakati huo huo, ni muhimu kuelezea kwamba ilikuwa katika uwanja wa ensembled, waligeuka kuwa na mila ya kudumu ya classics Kirusi ya karne ya XIX na, labda, mwenendo wa elimu yalionyeshwa na Nguvu maalum.

Isipokuwa A. Lelzunov, kitaaluma sana ilikuwa kazi yote ya waandishi wa Mug wa Belyaevsky. Eneo hili la muziki halikubaliwa hakukamatwa. Karibu mbali walikuwa tatu michezo kwa Quartet String I. F. Stravinsky (1914). Mitindo ya mkutano wa chumba yalivutiwa sana na waandishi wengi wa Mug wa Belyaevsky. Katika vitabu vya chumba cha kipindi hiki, ushawishi mkubwa wa P. Tchaikovsky ulionyeshwa. Wao ni wazi sana katika A. S. ArenSky katika robo 2 na 2 piano trio. Piano ya kwanza Trio (1894), kusisimua melosom yake ya kimapenzi, hisia za egy, ilikuwa maarufu sana.

Hadi sasa, mojawapo ya kazi za kawaida sana kutumika katika mazoezi ya kutimiza bado "Elegy Trio" No. 2 (D-Moll) S. V. Rakhmaninov, kujitolea kwa kumbukumbu ya P. I. Tchaikovsky (1893). Hamaninov alimpa fomu, karibu kabisa kwa Tchaikovsky ya piano trio. Muziki wa kisasa wa chumba cha kisasa katika umuhimu wake wa kiitikadi na kisanii umekuwa sawa na muziki wa symphonic; Symphony mara nyingi karibu na aina ya chumba, kama vile, kwa mfano, Symphony ya 14 na 15 ya D. D. Shostakovich.

Muziki wa muziki wa chumba umeundwa kwa ajili ya muundo mdogo wa wasanii. Inajulikana kwa tahadhari kwa ulimwengu wa ndani wa mwanadamu kama mtu, kinyume na kujieleza kwa kuhusisha matarajio ya watu wengi katika aina ya Symphony. Monumentality ya Symphony, imesisitiza ustadi wa kuvutia wa tamasha la vyombo kwa kanuni ni notepins kwa muziki wa chumba. Badala yake, kinyume chake, inajulikana na akiba ya njia za kuelezea na uhuru mkubwa wa vyama vya mtu binafsi na shughuli za ubunifu za kila mshiriki wa Ensemble. Awali, muziki wa chumba ulipangwa kwa mzunguko mdogo wa wasikilizaji na mara nyingi ulikuwa na hali ya nyumbani, baadaye - katika ukumbi mdogo wa tamasha.

Muziki wa Chama unahusisha kazi kubwa ya toolkit, uzito fulani wa ustadi, kwa sababu ya vichwa vya intravylene wakati mwingine hupata mwelekeo wa kuagiza tu kuhusiana na parameter kuu ya kiasi.

Muziki wa kisasa wa muziki katika umuhimu wake wa kiitikadi na kisanii umekuwa muziki wa symphonic kabisa; Symphony mara nyingi hugeuka kuwa karibu na aina za chumba, ambazo zinaonekana wazi katika kazi za M. Khalitova.

Katika muziki wa Ulaya Mashariki, na leo, muziki wa Crimea - Kitatar unaweza kuhusishwa nayo, na pia kuhusiana na malezi ya shule za mtunzi wa kitaifa, kukabiliana na aina za chumba kwenye udongo wa taifa umefunuliwa kikamilifu kutoka katikati ya karne iliyopita kwa sasa. Kwa hiyo, muziki wa muziki wa chumba cha jadi unabaki hapa kwa muda mrefu, na kwa hiyo, riba katika utungaji wa chumba cha classic, kama vile katika kazi za M. Khalitova: tamasha "jina la Ashyk", tamasha la bomba na orchestra "saa Mguu wa Demerji "," Epitaph kwa Cello na Orchestra "na wengine.

Digital Casio SA-46 Synthesizer, licha ya ukubwa mdogo na funguo 32 tu, si tu toy, lakini chombo cha muziki kamili kwa Kompyuta. Kwanza, ina polyphony imara ya 8-tani na sauti ya ajabu ya timbe zote 100 zilizojengwa na mitindo 50. Na pili, keyboard ya mini ya mfano huu ni kamili kwa vidole vya watoto.

4690 sub

Daftari Phoenix + "Rhythm Jazz" kwa Vidokezo, 16 L

Daftari D / Music 16L. Rhythm Jazz / A4 (205 * 280 mm), block moja, kukabiliana na 65 g, kamili-tartv. Funika, kukomesha karatasi 120 g. Kufunga - upande wa muda mrefu /

27 sub

Casio SA-47, Synthesizer ya Grey Digital.

Digital Casio SA-47 Synthesizer, licha ya ukubwa mdogo na funguo 32 tu, si tu toy, lakini chombo cha muziki kamili kwa Kompyuta. Kwanza, ina polyphony imara ya 8-tani na sauti ya ajabu ya timbe zote 100 zilizojengwa na mitindo 50. Na pili, keyboard ya mini ya mfano huu ni kamili kwa vidole vya watoto.

Sauti yako favorite kwa click moja: Piano / Organing Byting Button inakuwezesha kuchagua haraka sauti. Ili kubadili, bonyeza tu kwenye kifungo.

Repertoire ya kina ya timbres 100 hutoa ubora bora.

Melodies kwa kila ladha: nyimbo 100 za kujifunza hufanya iwezekanavyo kutangaza mitindo tofauti.

Visual na rahisi: LCD kuonyesha hutoa upatikanaji wa haraka kwa kazi zote za chombo.

Chagua rhythm sahihi. Vitambaa vilivyotengenezwa ni utangulizi wa ajabu kwa ulimwengu wa zana za mshtuko wa digital. Vifungo vitano, kwa ngoma tofauti au percussion kuwezesha mchezo wa rhythm na kufanya iwezekanavyo kwa kugusa moja.

Uwezo wa kuzima nyimbo ni njia bora ya bwana mkono wa kulia. Kwa kujifunza, nyimbo 10 zilipendekezwa.

4690 sub

Casio SA-76, Synthesizer ya Orange Digital.

Synthesizer ya Digital ya Casio SA-76 na funguo 44 hutoa kila mwanzo uwezo wa muziki wa kipekee. Mambo ya miti 100, mitindo 50, iliyojengwa katika compositions kwa ajili ya kujifunza, programu ya hivi karibuni ya sauti na synthetizers kubwa ya 8 tank polyphony, pamoja na kuonyesha LCD ambayo husaidia kutoka hatua ya kwanza ya kufikiri 2-dimensional Maelezo - wote hufanya chombo na msaidizi bora kwa mwanamuziki wa novice.

Sauti yako favorite kwa click moja: Piano / Organing Byting Button inakuwezesha kuchagua haraka sauti. Ili kubadili, bonyeza tu kwenye kifungo.

Repertoire ya kina ya timbres 100 hutoa ubora bora.

Melodies kwa kila ladha: nyimbo 100 za kujifunza hufanya iwezekanavyo kutangaza mitindo tofauti.

Visual na rahisi: LCD kuonyesha hutoa upatikanaji wa haraka kwa kazi zote za chombo.

Uwezo wa kuzima nyimbo ni njia bora ya bwana mkono wa kulia. Kwa kujifunza, nyimbo 10 zilipendekezwa.

Wasemaji: 2 x 0.8 W.

Adapta ya nguvu haijajumuishwa.

5890 sub

Mpira wa Ernie mpira wa slinky ni mchanganyiko kamili wa slinky super na kawaida slinky kamba. Strings hizi pia zinaweza kutumika kwenye guitar za electro-acoustic. Vidokezo vya mpira wa Ernie vinatengenezwa kwa viwango vya juu zaidi na kwa kufuata teknolojia ya mchakato wa uzalishaji, ambayo ni dhamana ya nguvu zao, kuaminika na kudumu.

Ernie Ball Hybrid Slinky ni msingi wa chuma hex na vilima vya chuma vya nickel. Nguvu zinafanywa kwa chuma cha kaboni cha juu sana, ambacho hutoa ulaji wa sauti yenye usawa na unaonyesha kikamilifu uwezo wa chombo chako.

Msingi: Steel.

499 sub

Ernie mpira umeimarishwa wazi (RPS) mfululizo - kuimarisha masharti ya kawaida ya slinky. Strings tatu za kwanza zina upepo maalum wa shaba, kutengeneza kufunga kwa mipira - hii inazuia unwinding yao, ambayo, kwa bahati mbaya, hupatikana mara nyingi. Masharti matatu ya mwisho katika mali zao ni sawa na masharti kutoka kwa mfululizo wa jeraha la nickel. Slinks slinky RPS masharti ya jeraha ni ya vifaa maalum, kutokana na ambayo wao ni nguvu ya kutosha na sugu juu ya mapumziko, ambayo, kwa upande wake, ni dhamana ya kudumu yao. Na hii yote si kwa madhara ya sauti ya kampuni mkali na tajiri ya masharti Ernie mpira, ambayo kusaidia wanamuziki duniani kote kujenga nafasi yao ya kipekee ya ubunifu.

Strings ya Caliber: 9-11-16-26-36-46.
Navice: Nickel iliyojaa chuma.
Msingi: Steel.

602 sub

Vyombo vya asili komplete audio 6 interface audio.

Vyombo vya Native Kompliete Audio 6 ina kila kitu unachohitaji kuandika, kucheza na kutekeleza muziki. Katika kesi ndogo ya chuma imara kuna pembejeo nne za analog / matokeo, pembejeo ya digital / pato. Pembejeo mbili za kipaza sauti.

Pengine kila mtu sio tofauti na muziki. Inaambatana na ubinadamu bila shaka, haiwezekani kuamua wakati ilikuwa mtu ambaye alijifunza kuiona. Uwezekano mkubwa, hii ilitokea wakati babu yetu, akijaribu kuelezea hisia zake, kumpiga mtu tangu wakati huo mtu na muziki ni wasio na maana, leo kuna aina nyingi za aina, mitindo na mwenendo. Huu ni watu, kiroho na, hatimaye, classical instrumental - symphonic na muziki wa chumba. Ni mwelekeo gani kama muziki wa kamera ipo, unajua karibu kila kitu, lakini ni tofauti gani na vipengele - wachache. Hebu jaribu kuifanya baadaye katika makala hiyo.

Historia ya kuibuka kwa muziki wa chumba

Historia ya muziki wa chumba inachukua mwanzo wake katika Zama za Kati. Katika karne ya XVI, muziki ulianza kwenda zaidi ya mipaka ya mahekalu ya kanisa. Waandishi wengine walianza kuandika kazi zilizofanyika nje ya kuta za kanisa kwa mduara mdogo wa connoisseurs. Ikumbukwe kwamba kwa mara ya kwanza ilikuwa vyama vya sauti tu, na muziki wa Chama ulioonekana baadaye. Lakini mambo ya kwanza kwanza.

Fascinals Music Music. Nini jina kama hilo lililotokea kutoka kwa kamera ya neno la Italia ("chumba"), labda kila mtu anakumbuka. Tofauti na kanisa na muziki wa maonyesho, chumba hicho kilikuwa kinalenga kufanya ndani ya nyumba na timu ndogo kwa mduara mwembamba wa wasikilizaji. Kama sheria, utendaji ulifanyika nyumbani, na baadaye - katika ukumbi wa tamasha ndogo. Upeo wa muziki wake wa kikundi cha umaarufu ulifikia karne ya XVIII-XIX, wakati matamasha hayo yalifanyika katika maeneo yote ya makao ya nyumba zilizohifadhiwa. Baadaye, wafuasi wa aristocrats hata walianzisha nafasi za wakati wote wa wanamuziki.

Picha za Muziki wa Timu

Awali, muziki wa chumba ulipangwa kwa ajili ya kutekelezwa mbele ya mzunguko mdogo wa watu ambao ni connoisseurs na connoisseurs. Na ukubwa wa chumba ambapo tamasha ilifanyika, wasanii wa kuruhusiwa na wasikilizaji wa kuwasiliana kwa karibu. Yote hii iliunda hali ya pekee ya ridhaa. Labda ndiyo sababu kwa sanaa hiyo ina sifa ya juu ya kufungua hisia za sauti na viumbe mbalimbali vya uzoefu wa kibinadamu.

Mitindo ya muziki ya chumba ni muhimu zaidi ya kuhamishwa na laconic, lakini wakati huo huo kwa undani wa vyombo. Tofauti na ambapo vyama vinatekelezwa na vikundi vya vyombo, katika kazi hiyo kwa kila chombo imeandikwa chama chake, na wote ni karibu sawa na kila mmoja.

Aina ya mkusanyiko wa chombo cha chumba

Muziki wa muziki ulioandaliwa na maendeleo ya historia. Nini mwelekeo huo unapaswa kuwa na baadhi ya vipengele dhidi ya wasanii, hauhitaji ushahidi. Ensembles ya kisasa ya kisasa ni:

duets (wasanii wawili);
trio (washiriki watatu);
quartets (nne);
quintes (tano);
madhehebu (sita);
septa (saba);
octets (nane);
nonsets (tisa);
decments (kumi).

Katika kesi hiyo, muundo wa vyombo inaweza kuwa tofauti zaidi. Inaweza kujumuisha masharti yote na muundo wa timu moja unaweza tu kuingiza kamba au madirisha tu. Na kunaweza kuwa na mkusanyiko wa chumbani - hasa mara nyingi piano imejumuishwa ndani yao. Kwa ujumla, muundo wao ni mdogo kwa moja tu - fantasy ya mtunzi, na mara nyingi ni kikomo. Kwa kuongeza, pia kuna orchestras ya chumba - vitu ambavyo vinajumuisha wanamuziki zaidi ya 25.

Chombo cha muziki cha muziki

Mitindo ya muziki ya chumba cha kisasa iliundwa chini ya ushawishi wa ubunifu wa waandishi wakuu kama V. A. Mozart, L. Beethoven, I. Haydn. Ilikuwa mabwana hawa ambao waliumbwa bila kupunguzwa kwenye amana ya maudhui na kina kihisia cha kazi. Sonatas, duets, trio, quartets na quintans wakati mmoja walitoa kodi kwa romance maarufu zaidi ya karne ya XIX: F. Mendelson, R. Schuman, F. Schubert, F. Chopin. Aidha, aina ya miniatures ya vyombo (Nocturons, Intermezzo) pia ilipata umaarufu mkubwa wakati huo.

Bado kuna matamasha ya chumba, Suite, Fugues, Cantata. Kurudi katika karne ya XVIII, muziki wa muziki wa muziki ulikuwa tofauti na aina kubwa. Kwa kuongeza, walichukua vipengele vya stylistic ya maelekezo mengine na mitindo. Kwa mfano, L. Beethoven ni wazi sana kutafakari tamaa ya kushinikiza mipaka ya uzushi kama vile muziki wa chumba, ambayo ni kazi yake, kama "crazerice Sonata", katika monumentalism yake na gesi ya kihisia sio duni kwa uumbaji wa symphonic.

Mitindo ya muziki wa chumba cha sauti.

Katika karne ya XIX, muziki wa chumba cha sauti alishinda umaarufu mkubwa. Aina mpya ya wimbo wa kisanii na romance ilitoa kodi kwa R. Schuman, F. Schubert, I. Brahms kama vile R. Schuman. Waandishi wa Kirusi walitoa mchango muhimu kwa ukusanyaji wa kimataifa wa kazi ya muziki wa chumba. Mbio Mkubwa M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, M. A. Rimsky-Korsakov na leo hawawaache mtu yeyote asiye na maana. Mbali na kazi ndogo, pia kuna aina ya opera ya chumba. Inamaanisha kuwepo kwa idadi ndogo ya wasanii na hauhitaji kuzalisha majengo makubwa.

Muziki wa Chama Leo

Bila shaka, leo kuna baadhi ya nyumba hizo, ambapo, kama katika karne zilizopita, makarani ensembles kucheza kuzungukwa na mduara mdogo wa nyuso. Hata hivyo, kinyume na ubaguzi uliopo, mwelekeo huu unabakia sana. Viungo vya muziki na muziki wa chumba duniani kote kukusanya mamilioni ya mashabiki wa kazi zote mbili za waandishi wa kale na waandishi wa kisasa. Sikukuu hufanyika mara kwa mara ambayo maarufu na waanziaji wamegawanywa na sanaa zao.