Juu ya ncha ya mchezo. Choreographer Alexander Ekman juu ya ballet ya kisasa na mitandao ya kijamii Alexander Ekman Swan Lake

Tukio la kusisimua la msimu wa Parisia ulifanyika katika opera Garnier - premiere ya dunia ya ballet "kucheza" ("mchezo") Mwandishi Mikael Carlsson katika uzalishaji na picha ya mojawapo ya wakuu wa vijana wa Alexander Ekman. Kwa duet ya ubunifu ya Kiswidi, hii ni uzoefu wa kwanza na ballet ya opera ya Paris. Anaelezea Maria Sidelnikova.

Mwanzo wa Alexander Ekman mwenye umri wa miaka 33 katika opera ya Paris ni moja ya trumps kuu ya orel ya DuPont katika msimu wake wa kwanza katika post ya Khuduk Ballet. Mafanikio ya choreographer nchini Sweden na nchi za jirani za Scandinavia zilikuwa zinaambukiza sana kwamba alikuwa hai leo katika Ulaya, na huko Australia, na hata Makumbusho ya Moscow ya Stanislavsky hivi karibuni alifanya premiere ya Kirusi ya kucheza "Tulle" 2012 (angalia "Kommers "Kuanzia Novemba 28). Dupon pia alitupa Ekman kwa premiere ya baiskeli kamili, kutoa kadi ya blanche, wasanii wa vijana 36, \u200b\u200bhatua ya kihistoria ya opera garnier na wakati mzuri katika ratiba - kikao cha sherehe ya Desemba.

Hata hivyo, kisanii, na hata zaidi ya hatari zaidi ya kibiashara katika kesi ya Ekman bahati. Licha ya ujana wake, Swede iliweza kufanya kazi katika makundi bora ya kimataifa na kama mchezaji, na kama choreographer: katika ballet ya kifalme ya Kiswidi, ballet ya Kulberg, katika NDT II. Na alikuja kufanya maonyesho ya juu ya synthetic, ambayo, kama katika hypertext ya kusisimua, quotes nyingi na marejeo yamewekwa - si tu kwenye urithi wa ballet, lakini pia kwenye ulimwengu unaofanana wa sanaa ya kisasa, mtindo, sinema, Circus, na hata mitandao ya kijamii. Ekman hii yote ilikuwa na "uaminifu mpya" wa karne mpya na hujenga ili wasiwasi wake ni kuongeza hisia kwa mtazamaji ili atoe kutoka kwa utendaji ikiwa si kama ilivyo na psychotherapist nzuri, kama ilivyo na chama kizuri. Balleton-conservatives kama vile mtazamo wa "Ikeevsky" kuelekea sanaa ya kiume ya ballet walihukumiwa muda mrefu kabla ya kwanza, ambayo, hata hivyo, haikuathiri hype ya ulimwengu wote.

Ecman anaanza "mchezo" wake tangu mwisho. Katika pazia la maonyesho ya kufungwa, maelekezo yanaendeshwa na majina ya wote wanaohusika katika premiere (katika mwisho haitakuwa juu ya hili), na quartet ya saxophonists - wanamuziki wa barabara - kucheza kitu chafu. Kwa kumbuka rahisi, tendo lote la kwanza linaruka: Hipsters vijana hazizuiwi kwenye eneo la theluji-nyeupe (kutoka kwa mapambo tu mti na cubes kubwa, ambayo ni mbali sana, kisha kuanguka kwenye hatua; orchestra imeketi mara moja - Kwa kina juu ya balcony iliyojengwa). Wanacheza kujificha na matangazo, kujifanya kuwa astronauts na Queens, kujenga piramidi, kuruka juu ya trampolines, kutembea kando ya eneo na gurudumu, busu na kucheka. Kuna masharti yalianza katika kikundi hiki (Simon Le Born) na mwalimu wa masharti, ambayo inajaribu bure kuweka shaluns. Katika tendo la pili, watoto waliokua watageuka kuwa karani aliyeunganishwa, sketi za kucheza na shorts zitabadilika kwa suti za biashara, cubes zitageuka katika maeneo ya kazi ya vumbi, mti wa kijani utauka kavu, ulimwengu unaozunguka utakuwa kijivu. Katika nafasi hii isiyo na hewa, ikiwa ni mwamba wa moshi, ila katika chumba cha sigara cha ofisi. Kwa hiyo walicheza, hivyo kusimamisha, na kwa bure - anasema choreographer. Kwa maana kabisa, yeye tu kama mawazo yake kuu ni kutamkwa, kuingiza katikati ya tendo la pili "Manifesto kuhusu mchezo" kama panacea kutoka matatizo yote ya jamii ya kisasa, na mwisho wa siku ya injili-singer klesta siku kuhusu mapato sawa na ya kawaida.

Lakini bado, kwa kushawishi, Alexander Eneman anaonyesha lugha ya choreographic na picha za kuona ambazo hazipatikani. Kwa hiyo, katika kucheza kwa watoto wa kitendo cha kwanza, eneo la asili kabisa na Amazons katika miti ya mwili na boxers na katika helmets ya nyota juu ya vichwa vyao. Chini ya kuonekana kwa kuonekana kwa Ekman huchukua sana harakati, kubadilisha mchanganyiko mkali juu ya pointi na predatory, barafu paes na miguu miwili bent kurudia mstari wa pembe. Picha ya kuvutia yeye haipendi chini ya Pina Bausch. Kijerumani katika "spring takatifu" iliyowekwa kwenye scenes ya kibao ya dunia, na kuifanya kuwa sehemu ya mazingira, na Eneman iliondolewa na Stockholm Opera Saint ("Kulala usiku wa majira ya joto"), Opera ya Norway imeshuka katika tani za maji ( "Swan Lake"), na kwenye eneo la opera garnier likiwa na digrii za kuanguka kutoka kwa mamia ya mipira ya plastiki, kuweka bwawa la mpira katika shimo la orchestra. Vijana hufanya mgodi wa shauku, purist - obese. Aidha, tofauti na stunt ya Norway na maji, ambayo Ekman hakuweza kunywa popote, katika "mchezo" digrii ya kijani inakuwa mwisho wa tendo la kwanza. Inaonekana kama mvua ya kitropiki, kuzaliwa upya: rhythm, ambayo mipira ni tupu wakati wa kuanguka, inaonekana kama pigo, na miili ni kwa sababu na bled kwamba wanataka kuweka uhakika. Kwa sababu baada ya kuingilia, bwawa hili litageuka kuwa mwambazi: ambapo wasanii waligawanya tu bila kujali na wamepigwa, sasa hawakutembelewa bila tamaa - sio toll. Kila harakati inahitaji juhudi hizo, kama vile mipira ya plastiki na kwa kweli kubadilishwa uzito. Mvutano wa watu wazima Ekman unaweka katika mwili wa wachezaji - "anarudi" kwa vijiti vyao, hupiga "mabega mawili-mapaja mawili", hufanya chuma, kwa kawaida hugeuka kwa torsha katika mwelekeo maalum katika maelekezo maalum. Inaonekana kwamba anarudia kitendo cha kwanza cha PA-De-De-De-De-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de-de Hakuna maisha ndani yao.

Katika "mchezo" tata, Ekman hutolewa wakati wa utendaji: wakati tu wa kutatua mapungufu ya makundi, bila kuchanganyikiwa na pipi ya ajabu, ambayo hata hutupa wasikilizaji. Lakini choreographer ya hii haitoshi. Jaribu kucheza - tayari baada ya pazia hupunguzwa, wasanii tena kwenda mbele ili kuendesha mipira mitatu kubwa ndani ya ukumbi. Premiere huchapisha yao ilichukua mapema yao, wakitupa nje na walifurahia kutupa Shagalov Celeva. Inaonekana kwamba hata kisasa kisasa kutoka parquet wakati mwingine kukopa si michezo ya akili zaidi.

Una zawadi ya nadra ya kuweka ballets za comic zilizovutia: Katika "Tulle", kwa mfano, si wahusika na uhusiano wao, lakini mchanganyiko wa harakati za classical na sifa za utekelezaji wao. Je, unadhani ballet ya classic ni ya muda mfupi?

Ninaabudu ballet ya classic, yeye ni mzuri. Na bado ni ngoma tu, lazima iwe na furaha, lazima iwe na mchezo. Mimi si charm ya harakati za kawaida, ninawaonyesha tu kwa mtazamo mwingine - inageuka mwanga kama uovu. Na inaweza kuwa kutokuelewana, hasa kutokana na sehemu ya wasanii: kazi kama katika mchezo huo sio ujuzi sana kwao. Mimi daima kuwaambia: "Usiingie. Haupaswi kuwa funny, lakini hali. "

Hivyo, ukumbi wa michezo ni muhimu zaidi kwa wewe muhimu zaidi kuliko ballet?

Theatre ni nafasi ambapo watu elfu mbili wanaweza kujisikia uhusiano na kila mmoja, uzoefu wa hisia sawa, na kisha kujadili yao: "Je, umeiona? Baridi, eh? " Umoja huo wa kibinadamu ni jambo nzuri sana ambalo liko katika ukumbi wa michezo.

Tulle, Theatre ya Muziki inayoitwa baada ya Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko, 2017

Unaingia kwenye hotuba yako ya ballets - replicas, monologues, majadiliano. Fikiria, watazamaji hawataelewa bila maneno ya mpango wako?

Inaonekana tu kwangu kwamba furaha sana. Napenda kuwasilisha mshangao, mshangao, watazamaji wa mshangao. Fikiria hotuba ni chip yangu ya asili.

Katika mapitio, niliita tamasha yako ya darasani ya karne ya XXI. Katika hiyo, kwanza, uongozi wa troupe ya ballet iliwakilishwa, na pili - sehemu zote za simulator ya kawaida isipokuwa mashine.

Sijui, kwa namna fulani sikuwa na nia ya kuondokana na sanaa ya ballet. Hiyo ndiyo tu kwamba mimi kuweka "mchezo" katika opera ya Paris na, wakati mimi kazi huko, heshima yangu kwa ballet akageuka kuwa pongezi. Unapokuwa ndani ya troupe hii, unaona jinsi wasanii wanajiweka jinsi etoile huingia kwenye ukumbi - na mkao wa kifalme, na ufuatiliaji wa kifalme, "kuna vyama vya ajabu kabisa. Mfumo wa darasa, ua wa kifalme, Louis-jua - ndivyo ilivyo. Katika opera ya Paris, unaweza kuamua mara moja ambaye ni nani, ambaye ni mwanadamu, ambaye ni moto - kwa jinsi wanavyojiweka jinsi wanavyohamia, kama wanavyoingiliana na watu wengine. Yote hii inaonyesha nafasi yao katika jamii, hali yao. Na nilitambua kuwa ilikuwa ya msingi - hivyo iliyopangwa na asili yenyewe. Kwa mfano, unaingia coop ya kuku na mara moja kuona jogoo kuu - ni nzuri kabisa. Labda, tu nchini Ufaransa na Urusi inaweza kuonekana katika sinema hii kivuli cha absolutism. Katika nchi hizi, ballet inathaminiwa, ni kiburi cha kitaifa, na kwa hiyo inaonekana kwangu kwamba kuna uhusiano wa kina kati ya tamaduni za Kifaransa na Kirusi.

Na umefanya kazi gani na roosters ya Parisia? Ingeweza kuja kwenye ukumbi na mchanganyiko tayari uliofanywa au kuboreshwa? Au kulazimishwa kufuta wasanii?

Kwa njia yoyote. Mimi daima nina wazo wazi la kile nataka kuunda, lakini hasa kuzaliwa njiani. Lakini ikiwa una watu 40 katika ukumbi, huwezi kusubiri kwao, wakati unapoandika mchanganyiko maalum. Vinginevyo, watakuangalia sana - wanasema, ndivyo, una uwezo gani? - kwamba wengine wote wa fantasy watatoweka. Katika opera ya Paris nilikuwa na kundi la wachezaji watano na sita, tulifanya kazi na nyenzo - na tayari nimehamisha kuchora kumaliza kwa Corps. Kwa kweli, unapoweka ballet, hujui nini kinachotokea mwishoni - unakabiliwa na hofu ya ujinga. Mchakato huo ni wa kusisimua wa kusisimua, lakini hutoka sana. Baada ya Paris, niliamua kuchukua muda.

"Game", Paris National Opera, 2017.

Kwa nusu mwaka. Au kwa mwaka. Ninaweka maisha yangu yote kwa kasi sana: kwa miaka 12 - ballets 45. Ilikuwa mbio ya kudumu, hatimaye ilionekana kwangu kwamba nilikuwa nikifanya uzalishaji usio na mwisho. Nilikuwa nikiendesha mafanikio - sisi sote tunaelekezwa kwenye kazi yako. Nilichukua kizuizi nyuma ya kizuizi, opera ya Paris ilikuwa lengo langu, juu ya njia. Na hapa inachukuliwa. Tendo la kwanza la ballet langu la maisha linafanywa. Sasa - kuingilia.

Umejipa mapumziko kutoka kwa ballet: mitambo yako yaliwasilishwa katika Makumbusho ya Stockholm ya Sanaa ya Kisasa.

Naam, mkosoaji ni muhimu. Baadhi hata mazuri.

Wale wanaokupenda. Kwa mfano, Moscow: Sisi daima tunashukuru maonyesho yako, kuabudu "Cacti" na kumbuka jinsi vizuri ulivyocheza katika tamasha ya Benois de La Danse chini ya monologue yako "Nini nadhani katika Theatre ya Bolshoi." Kisha uliwekwa mbele kwa "Ziwa la Swan", lakini tuzo haikutolewa na utendaji haukuonyesha: hawakutaka kumwaga juu ya hatua ya lita kubwa ya maji 6,000. Ni nini kilichokufanya uweke katika Ballet Mkuu wa Kirusi wa Oslo na inahusianaje na mfano?

Ndio la Mara ya kwanza kulikuwa na maji mengi kwenye eneo hilo. Kisha tulidhani: Ni ipi ya ballets iliyounganishwa na maji? Bila shaka, Ziwa la Swan. Na sasa sijui kama utendaji wangu uliitwa kwa ujanja, kwa sababu hauna uhusiano na ballet "Ziwa la Swan".

"Swan Lake", Theatre ya Taifa ya Norway Opera na Ballet, 2014

"Swan Lake" ulifanya na mtengenezaji maarufu wa Kiswidi Hendrik Vigskov. Kwa njia, pia alitaka kucheza katika utoto, na hata alichukua tuzo ya utekelezaji wa hip-hop.

Ndiyo? Sikujua. Hendrik ni baridi, amemkosa sana. Tunafanana kabisa na hilo kwa ubunifu - wote kama tunapotoshwa katika mwelekeo mmoja, kuanzisha kitu hivyo mambo ya kujenga. Pia anapenda kuwa na furaha, anajua jinsi ya kucheza, maonyesho yake ya mtindo - kama maonyesho. Katika Paris, tulifanya uchafu kwa namna ya "Ziwa la Swan": Piga bwawa la maji, podium ilitumiwa, mifano hiyo ilienda kama maji, na kati yao wachezaji walikuwa wakienda kwenye mavazi kutoka kwa utendaji wetu.

Na michezo yako yote unayoweka katika Instagram? Wewe ni kazi sana katika mitandao ya kijamii.

Mitandao ya kijamii ni kitu kizuri sana kwa mtu wa ubunifu. Ninaweza kufikiria kazi yangu ya kumaliza, ninaweza kuonyesha, ni nini kinachofanya kazi sasa, ni kama kwingineko. Instagram inahitaji lugha maalum, na inaonekana kwangu kwamba maonyesho yangu ambayo madhara mengi ya kuona ni nzuri tu kwa Instagram. Lakini siipendi wakati watu wameingizwa kwenye mtandao wa picha kama "Angalia, nimeketi hapa na". Ukweli lazima uingizwe, hauonyeshwa. Mitandao imeunda aina mpya ya mawasiliano, na ilitoa utegemezi mpya - watu wamejifunza kuzungumza, lakini wanakumbuka kuangalia simu: ni wangapi wanaopenda?

Una mengi: thelathini na zaidi ya maelfu ya wanachama katika Instagram - mara mbili kama vile, kwa mfano, na Paul Lightfut na Sal Leon, wakuu wakuu wa NDT maarufu.

Nataka hata zaidi. Lakini kwenye ukurasa wa kazi. Binafsi nitaondoa, kwa sababu ninafanya sawa na kila mtu: hey, angalia jinsi ninavyoweza kutumia muda.

Hebu turudie kwa ukweli: Sikutoa uzalishaji hapa huko Moscow? Au angalau kuhamisha kitu kilichopangwa tayari?

Ningependa kufanya kitu hapa. Lakini nina uingizaji. Ingawa, kwa kweli, huvuta kwenye ukumbi wa mazoezi.

Tena Laurent Ilher anastahili jioni ya ballets jina moja, tena akijifunza choreography ya karne ya 20 kwenda Mamt. Kwa kampeni mbili, sasa unaweza kufunika wakurugenzi wa kwanza - kipofu cha kwanza, Kilian na forsyt (), na kisha Balanchine, Taylor, Garnier na Ekman (Premiere Novemba 25). "Serenade" (1935), "Oleet" (1962), "Onis" (1979) na "Tulle" (2012), kwa mtiririko huo. Neoclassica, Amerika ya kisasa, Escapism ya Kifaransa kutoka Neoclassic na Ecman.

Troupe ya Theatre ya Muziki ni kwa mara ya kwanza dansi ya Balanchina, na Taylor na Ekman hawajawahi kuweka Urusi. Kwa mujibu wa sanaa ya ukumbi wa michezo, wasomi wanapaswa kupewa fursa ya kujidhihirisha, lakini kwa keeredalet.

« Nilitaka kuwapa vijana kujionyesha. Hatuna kuwakaribisha wasanii kutoka sehemu - hii ndiyo kanuni yangu. Ninaamini kwamba katika troupe, soloists stunning wanaofanya kazi na hamu kubwa na hufunuliwa katika repertoire mpya kutoka upande usio na kutarajia. (Kuhusu "Onis")

…Choreography kubwa, muziki mzuri, wanawake ishirini - kwa nini kuacha fursa hiyo? Kwa kuongeza, baada ya kuandaa nyimbo mbili, unaweza kuchukua nyara nyingi za wanawake. (Kuhusu "serenad") "kutoka kwa mahojiano kwa Kommersant.

Balanchine iliunda "Serenade" kwa wanafunzi wazima wa shule yake ya ballet huko Amerika. " Niliwafundisha wanafunzi wangu tu na kufanya ballet ambapo haionekani jinsi wanavyovunja" Alikanusha tafsiri ya kimapenzi ya ballet na njama iliyofichwa na akasema kwamba alichukua somo katika shule yake - basi mtu wa kuchelewa, angeanguka. Ilikuwa ni lazima kuchukua wanafunzi 17, hivyo kuchora ikawa kuwa asymmetric, daima kubadilisha, kuingiliwa - mara nyingi wasichana huchukuliwa na silaha na braid. Anaruka rahisi, fuses za mbegu, schopin ya rangi ya bluu, ambao wachezaji wanakabiliwa na kusudi la mkono - wote wa hewa-styrofo. Mbali na moja ya sehemu nne za serenade ya Tchaikovsky "mwisho juu ya mandhari ya Kirusi", ambapo wachezaji ni karibu kukwama katika ngoma, lakini mara moja ngoma ya watu ni listitialized na classics.

Baada ya neoclassics, Balanchine kwa tofauti inaonekana ya kisasa Paul Taylor, ambaye, ingawa alicheza kwanza katika vipindi, alikuwa akifanya kazi katika kundi la Martha Graham. "Oleet" kwa muziki wa Gendal ni kitabu cha maandishi tu juu ya harakati za kisasa: hapa na mikono ya V-umbo, na mawazo juu yao wenyewe, na nafasi ya maandalizi ya jazz, na abiria katika sita ya hip. Kutoka kwa wasomi hapa, pia, kitu kilichoachwa, lakini kila mtu anacheza nguo. Vitu vya kale kama vile katika makumbusho, lakini wasikilizaji wa Kirusi walijua hata shauku sana.

Pamoja na "Onis" Jacques Garnier, ambaye wakati mmoja alikimbia kutoka kwa kitaaluma na hadithi, na kufanya msisitizo juu ya ngoma yenyewe na mwili wa binadamu. Accordionionist wawili katika kona ya eneo hilo, uongo wa dancer tatu. Kuvuta, kugeuka, kuamka na kuanza katika ngoma ya barustic na mzunguko na matuta-matuta. Hapa na folklore, na Elvin Eil, ambaye mbinu ya mbinu alijifunza nchini Marekani (pamoja na mbinu ya Kunningham). Mnamo mwaka wa 1972, pamoja na Brigitte Lefevre, aliondoka Opera ya Paris na kuunda "Theatre ya Silence", ambapo sio tu kujaribiwa, lakini pia inaongoza shughuli za elimu na moja ya kwanza nchini Ufaransa. Sasa Lefevere aliwasili Moscow kwa ajili ya mazoezi ya garnier ya choreography, ambayo inaonekana wazi kwa ladha ya wachezaji wa Kirusi, na Lefevev mwenyewe hata aligundua nuances mpya ya shukrani hii ya choreograph kwao.

Lakini premiere kuu ya jioni ilikuwa ballet "Tulle" ya kunyolewa Alexander Ekman. Mwaka 2010, Ballet ya Royal Sweden alimkaribisha kufanya hivyo. Ecman alikaribia kesi hii falsafa na kwa udanganyifu (katika mambo mengine, pamoja na viumbe wengine). "Tulle" ni tafakari juu ya mada "Nini ballet classic". Kwa uchunguzi wa mtoto, anauliza maswali: ni nini ballet, ambako alionekana, kwa nini tunahitaji na kwa nini huvutia sana.

“Ninapenda pakiti ya ballet, yeye huweka nje kwa pande zote "," Ballet ni circus tu " - Wanasema haijulikani mwanzoni mpaka wachezaji wamepigwa kwenye eneo hilo. EKMAN Kama akiwa na kioo cha kukuza kinazingatia dhana ya "ballet", pamoja na miradi ya video kwenye hatua ya slides ya kamera ya lens kwenye pakiti ya ballet - tu gridi ya taifa, kila kitu kinaonekana tofauti.

Kwa hiyo ni nini ballet?

Hii ni mushtra, chini ya alama - kwenye eneo la ballerina synchronously hufanya mazoezi, kwa wasemaji juu ya topot kubwa ya punet yao na pumzi ya buoya.

Ni nafasi tano ambazo hazibadilika - watalii na kamera zinaonekana kwenye hatua, wanatafuta wachezaji katika makumbusho.

Hii ni upendo na chuki - ballerina inaelezea kuhusu ndoto zao na hofu, maumivu na euphoria juu ya hatua - " ninapenda na kuchukia hoja zangu”.

Hii ni circus - wanandoa katika mavazi ya harlene (ballerina juu ya kichwa cha manyoya kama farasi) hufanya stules tata chini ya mwanga na kilio cha wachezaji wengine.

Nguvu hii juu ya mtazamaji ni mtunzi wa Marekani Michael Carlsson alifanya usindikaji wa umeme "Swan" na bits fujo, wachezaji wa baridi-damu hufanya vipande vya quotation kutoka kwa ballet-ballet, na misumari ya mtazamaji kama slab saruji na hii Aesthetics yenye nguvu.

Tulle ni maandalizi ya ballet rahisi, ya kushangaza na kwa upendo, hii ni wakati Sanaa ya Silent inatoa haki ya kupiga kura, na inasema, kujitegemea, lakini kwa ujasiri anasema ukuu wake.

Nakala: Nina Kudyakova.

Programu zinaitwa baada ya wakurugenzi. Kufuatia kwanza - "kipofu. Kilian. Forsyt "- ilionyesha quartet ya ngoma:" Balanchar. Taylor. Garnier. Ekman. " Kwa jumla - majina saba na ballets saba. Mawazo ya Kifaransa aliyeendelea, ex-hii opera ya Paris, kusoma kwa urahisi. Ilher sio haraka kuongoza timu iliyowekwa kwake kwa mujibu wa njia ya kihistoria ya hadithi nyingi, anawapendelea monaclers ya nyoka ya mitindo tofauti (mipango miwili zaidi ya muundo huo imepangwa). Troupe, katika siku za nyuma, alinusurika na huduma ya wasanii wadogo wadogo watatu, akipatikana kwa muda mrefu na anaonekana anastahili katika opus ya premiere. Maendeleo yanaonekana hasa ikiwa unafikiria kuwa Heller bado haifunguzi lango la uwanja wa michezo "walioalikwa" na hutaja kwa bidii timu yake mwenyewe.

Ya kwanza katika premiere ilikuwa "Serenada" George Balanchine, ambaye Stanilarats hakuwahi kucheza hapo awali. Kwa furaha hii ya kimapenzi juu ya muziki wa Tchaikovsky huanza kipindi cha Marekani cha choreographer mkuu, ambaye amegundua shule ya ballet mwanzoni mwa 1934 mwanzoni mwa 1934. Kwa wanafunzi wake wa kwanza, mimi pia nilikuwa nimetengana kwa ngoma ya sarufi, lakini wale ambao waliota kuhusu wasomi, Balanchine na kuweka Kirusi kwa roho ya "serenad." Crystal, muhimu, haipo. Wasanii wa makumbusho huongoza utendaji kama wasanii wa kwanza. Kama kwa uangalifu hugusa hazina ya tete - pia hawana uhamaji wa ndani, kile choreographer alisisitiza, lakini kwa wazi unataka kuelewa mpya. Uwasilishaji na vinywaji mbele ya uumbaji wa mashairi, hata hivyo, ni vyema kwa furaha na ujasiri, ambayo ngoma "serenad" inaamini katika kundi la ujuzi wao. Cordure ya kike ni uso mkuu wa kutenda wa Opus - unakuja maisha katika gresses ya usiku usingizi, wakati yeye tayari anarudi kabla ya asubuhi ya asubuhi. Eric Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalia Somova, pamoja na "wakuu" Ivan Mikhalev na Sergey Mavan Mikhalev na Sergey Manulov, walionekana kuwa kuangalia kikamilifu muundo wa usanidi wa Immudaceous.

Viwango vingine vya kwanza vya Waiscoviti hawajui. "OLEET" ni jua, ishara ya kuthibitisha maisha ya Paul Taylor - kisasa cha kisasa, akisema juu ya asili ya harakati. Ngoma ya kuvutia ya kuvutia inabadilishwa wakati wote, inakumbusha malfunction ya kujitegemea, huvunja msimamo wa kawaida na kuruka, mikono itaondolewa, kama matawi, basi hutupwa mbali, kama gymnasts kuchomwa kutoka shells michezo. Choreography, aliona nusu ya karne iliyopita, ni kuokolewa na gari na ucheshi, umeme kubadili na maxims kubwa juu ya escapades ya kushangaza. Bosnogiy Natalia Somova, Anastasia Pershenkov na Elena Solomyanko, wamevaa mavazi nyeupe, kuonyesha ladha ya tofauti ya kifahari ya utungaji. Kwa sehemu ya polepole, Georgi Smilevsky anajibu - kiburi cha ukumbi wa michezo na waziri wake mkuu ambaye anajua jinsi ya kufanya mvutano mkubwa katika solo, mtindo na uzuri wa sherehe. Dmitry Sobolevsky virtuoso, bila hofu na kihisia. Kushangaa, muziki wa sherehe wa Handele ni rahisi "kukubaliwa" na fantasies ya Taylor, inafungua marathon halisi ya ngoma kwenye hatua. Maonyesho yote ambayo yanajumuisha mitindo tofauti ya choreography ya Marekani yanaambatana na orchestra ya symphony ya ukumbi wa michezo chini ya udhibiti wa Maestro Anton Grikani.

Baada ya Tchaikovsky na Handel - phonogram na duo ya accoronionists ya Pasha ya Kikristo na Gerarb Baraton, "inaambatana" ya miniature ya dakika 12 ya Kifaransa choreographer Jacques Garnier "Onis". Utendaji juu ya muziki wa Maurice Pasha alielezea mkurugenzi wa zamani wa kundi la ballet la opera ya Parisia na kama nia kama ya Laurent Ider Brick Lefevr. Katika "ukumbi wa kimya", iliyoanzishwa na yeye, pamoja na Jacques, katika mfululizo wa majaribio na choreography ya kisasa, miaka arobaini iliyopita, show ya kwanza "Ondis" ilifanyika. Choreographer alimtolea ndugu yake na kujifanya mwenyewe. Baadaye alisindika muundo juu ya soloists tatu, ambaye ngoma yake katika uwasilishaji wa sasa inafanana na mvinyo ya tart, kidogo akampiga kichwa. Vijana, kushikamana ikiwa sio kuhusiana, basi urafiki wenye nguvu, bila kujali na bila uuguzi wanasema juu ya jinsi walivyokua, walijitoa, walioolewa, watoto wauguzi, walifanya kazi, wakifurahisha. Hatua isiyo ngumu ya aina isiyo ya vipuri ya nuggets - "Harmonists", ambayo inaonekana kwa kawaida kwenye likizo ya kijiji, hutokea katika ONIS - jimbo ndogo la Ufaransa. Evgeny Zhukov, Georgi Smiley Jr., Innogenius Yuldashev juu ya vijana ni moja kwa moja na kwa azart alifanya, kwa kweli, idadi ya pop, iliyoundwa na ladha ya follore.

Swede Alexander Ekman atajiweka kwa joker na mchawi wa curiosities. Katika tamasha "Benua de La Danss" kwa "Ziwa Swan" yake, alitaka kufunga pool na lita elfu sita za maji kwenye hatua ya ukumbi wa Kirusi na uzinduzi wa wasanii wa kucheza huko. Alipokea kukataa na kusisimua solo funny na glasi ya maji, akimwita "Nini nadhani katika Theater Bolshoi." Stivery ya kupata eccentric ilikumbukwa na "cactus" yake.

Katika "Tyul", Ecman ataandaa ngoma, lakini maisha ya michezo ya michezo. Inaonyesha sweaty yake ndani, msingi wa ibada, inasisitiza juu ya matarajio na stamps ya wasanii. Msimamizi wa Black na Anastasia ni gait kubwa juu ya pointi, ambayo haifai shujaa, iliyopigwa chini ya mfano wa mfano wa flirty. Wasanii wanafanya kazi kwa uangalifu wa pantomime ya naive, mara kwa mara kurudia panters ya boring. Anaanguka katika kukata tamaa kamba zilizochoka - wasanii wamechoka kupoteza synchronicity, bend katika nusu, wana miguu, ngumu na kamili ya miguu imepigwa kwa hatua. Jinsi ya kuamini kwamba hivi karibuni walisonga juu ya vidokezo vya vidole.

Na Ekman haachi kamwe kushangaa na eclectics, kuunganisha juu ya hatua kwamba kadhaa ya mahakama ya "Mfalme wa Sun" ya Louisxiv, basi watalii wa kisiasa na kamera. Kutokana na historia ya wazimu wa wingi ambao ulifunikwa eneo hilo, "anaruka" juu na chini ya shimo la orchestral, picha za skrini za macho na watu wasiojulikana wanabadilika, wakimbilia mstari wa kutafsiri. Alama iliyoundwa na Michael Carlsson kutoka kwa sauti za ngoma, cod na kelele, vazi la maelekezo na pamba, akaunti katika ukumbi wa mazoezi na siri za kuratibu, zilifanya kazi ya Swan, inayozunguka kichwa chake. Kuzidisha hudhuru kuunganisha njama ya kupendeza, ladha inakabiliwa. Ni vizuri kwamba wasanii hawapotea katika furaha hii ya choreographic. Kila mtu anaoga katika mambo ya mchezo wa kupiga kelele, kwa furaha na kwa upendo akidharau ulimwengu wa mambo. Scene bora "Tulle" - circus ya grotesque pa-de de. Oksana Kardash na Dmitry Sobolevsky katika clown prikide kutoka nafsi wanafurahi juu ya mbinu zilizozungukwa na wenzake kuhesabu idadi ya foute na pirouettes. Kama katika filamu "kubwa" Valery Todorovsky.

Makumbusho, daima wazi majaribio, mabwana kwa urahisi expanses isiyo ya kawaida ya choreography ya dunia. Lengo ni kuonyesha jinsi ngoma ilianzishwa na jinsi mapendekezo ya kitaaluma na ya kutosha yalibadilika, - Imepatikana. Maonyesho pia iko katika muda mkali: 1935 - "Serenade", 1962 - "Oleet", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Jumla - bila miongo michache nane. Picha hiyo ni curious: kutoka balanchina ya kawaida ya balanchina, kwa njia ya kisasa ya kisasa ya Paul Taylor na Folklore Stylization ya Jacques Garnier - kwa catavation Alexander Ekman.

Picha juu ya tangazo: Svetlana Avvakum.

Kiswidi choreographer Alexander Ekman alianza njia yake katika sanaa ya ballet katika umri wa miaka kumi kama mwanafunzi wa Shule ya Royal Ballet ya Sweden. Baada ya kumaliza mafunzo, anakuwa mchezaji katika Opera ya Royal huko Stockholm, basi kwa miaka mitatu wasemaji wa Nederlands Dans Theater Troupe. Kama dancer alifanya kazi na wakuu hao, kama Nacho Duato,. Hatua ya kugeuka katika hali yake ya ubunifu inakuwa 2005: kuwa mchezaji wa ballet ya dancer, yeye kwanza kujidhihirisha kama choreographer, anayewakilisha sehemu ya kwanza ya ballet trilogy "Sisters" huko Hanover, huko Hannover. Katika ushindani huu, aliweka nafasi ya pili, na pia alitoa tuzo ya upinzani. Kutoka wakati huo, Ecman, kukamilisha kazi ya dancer, ni kujitolea kabisa kwa balletmaster.

Pamoja na ballet ya Cullberg, anashirikiana na Ballet ya Gothenburg, Ballet ya Royal ya Flanders, Ballet ya Taifa ya Norway, Berne Ballet, Ballet ya Bern na makundi mengine mengi. Ingawa alianza kazi yake kama dancer classic, kama balletmaster alipendelea ngoma ya kisasa na uhuru wake, ambayo hakuwa na kutunga sheria yoyote na mila imara. Ilikuwa katika mtindo kama vile balletmaster aliona fursa ya kufikia lengo kuu, ambalo anajiweka daima, na kujenga moja au nyingine uzalishaji - "kitu cha kusema" kwa mtazamaji, "kitu cha kubadili watu, hata picha ya hisia. " Swali kuu ambalo choreographer anajiuliza kabla ya kuanza kazi kwa uzalishaji wowote - "Kwa nini inahitajika?" Ni njia hii ambayo, kwa mujibu wa Ekman, inafaa katika Sanaa, na sio tamaa ya utukufu. "Ningependa kufanya kazi na wasio na vipaji, lakini wenye tamaa ya kufanya kazi ya dancer kuliko nyota iliyo karibu," inakubali Ekman.

"Masters ya ballet" (hii ni hasa jinsi Alexander Eneman anavyoita kazi yake), choreographer katika tamaa ya "kubadilisha picha ya hisia" ya umma daima kujenga kitu zisizotarajiwa - hata muziki kwa baadhi ya uzalishaji imeandikwa nao. Maonyesho ya EKMAN daima ni ya kawaida, na hivyo kuvutia tahadhari ya dunia nzima - kwa mfano, ballet "cacti" ilionekana kwa scenes kumi na nane. Uamuzi hasa usiotarajiwa unaonekana kutumia muziki - na uzalishaji wa uchawi umejengwa kwa msingi huu, kuingiza kuangalia kidogo ya kushangaza kwenye ngoma ya kisasa. Hakuna sifa ndogo iliyopokea ballet yake ya kwanza ya kutenda - "Triptych Ekman - Mafunzo ya Baba".

Lakini, ingawa Eneman alifanya uchaguzi kwa ajili ya ngoma ya kisasa, hii haimaanishi kwamba yeye hawezi kugeuka kwa upande wa mila ya kawaida. Kwa hiyo, baada ya kupokea pendekezo hilo mwaka 2010 ili kuunda ballet ya kifalme ya Kiswidi, alianzisha Ballet ya Tulle mwaka 2012, ambayo ni aina ya "kutafakari" juu ya mada ya ballet ya classic.

Lakini hata kama Alexander Eneman anarudi kwa masterpieces maarufu ya zamani, anawapa ufafanuzi mpya wa kimsingi - vile "Ziwa Swan", tafsiri ya ubunifu ya Ziwa ya Swan, iliyowakilishwa na choreographer mwaka 2014, wasanii wa ballet ya Norway walikuwa Ili kuwa vigumu, kwa sababu walicheza ... juu ya maji, choreographer aliunda "ziwa" za sasa kwenye hatua, bahari ya maji yake, kwa sababu hii haikuhitajika lita moja ya maji (kulingana na choreographer, wazo hili alizaliwa wakati wa kukaa kwake katika bafuni). Lakini si tu hii ilikuwa asili ya uzalishaji: balletmaster anakataa kuwasilisha njama, watendaji wakuu sio mkuu wa Siegfried na Odetta, lakini mwangalizi na swans mbili ni nyeupe na nyeusi, mgongano ambao unakuwa mwisho wa utendaji. Pamoja na harakati za ngoma za pekee, pia kuna nia ambazo zingekuwa sahihi katika skating ya takwimu au hata katika uwakilishi wa circus.

Mwaka 2015, "Ziwa Swan" ilichaguliwa kwa Tuzo la Benois de La Dance, na Alexander Enem hakutaka kuwa yeye mwenyewe kama hakuwa na kushangaa umma kwa tamasha la wateule. Licha ya ukweli kwamba hakufanya kama mchezaji kwa muda mrefu kwa muda mrefu, choreographer mwenyewe aliendelea hatua na kuuawa idadi ya kupendeza "Nini nadhani katika Theatre ya Bolshoi hasa zuliwa kwa ajili ya tamasha hii." Nambari ya kifupi ilikamatwa kwa umma bila ya ustadi, lakini hisia mbalimbali - furaha, kutokuwa na uhakika, hofu, furaha - na, bila shaka, hakuwa na gharama bila hisia ya kuundwa kwa balletmaster: Ecman alimwaga glasi ya maji kwenye hatua . Mwaka 2016, uumbaji mwingine wa balletmaster ulichaguliwa kwa malipo haya - "Kulala usiku wa majira ya joto."

Uumbaji Alexander Ekman Multico. Sio tu kwa ballet katika mfano wake wa jadi, choreographer anajenga mitambo na ushiriki wa wasanii wa ballet kwa Makumbusho ya Kiswidi ya Sanaa ya Kisasa. Tangu mwaka 2011, balletmaster inafundisha shule ya Juladsk huko New York.

Haki zote zimehifadhiwa. Nakala ni marufuku.