இசை உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான சொத்து பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். காயின் தன்மை

டாம்ஸ்க் நகரின் நகராட்சி தன்னாட்சி கல்வி நிறுவனம் ஜிம்னாசியம் №26

இசையில் கட்டுப்பாட்டு சோதனை நான் நான்காவது

(நிரலின் படி ந au மென்கோ டி.ஐ., அலீவா வி.வி.)

7 ஆம் வகுப்பு

தயாரிக்கப்பட்டது: ஜுகோவா லியுபோவ் இவனோவ்னா,

இசை ஆசிரியர்,

ஜி. டாம்ஸ்க்

2016 ஆண்டு

இசையில் இறுதி கட்டுப்பாட்டு எண் 1 (கேள்விகள்)

7 ஆம் வகுப்பு

அ) இயற்கையைப் பற்றிய உண்மையான புரிதல் ஒரு அச்சு அல்ல, ஆத்மா இல்லாத முகம் அல்ல.

2. ஒரு கலைஞருக்கு ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு இருக்க, உங்களுக்குத் தேவை:

அ) ஒன்றுமில்லை

இ) பார்த்து புரிந்து கொள்ளுங்கள்

3. ஒளியின் பிறப்பை வெளிப்படுத்தும் மெல்லிசை ("உலக உருவாக்கம்" என்ற சொற்பொழிவில்) எந்த இசையமைப்பாளரைத் தாக்கியது, மேலும் அவர் கூச்சலிட்டார்: "இது என்னிடமிருந்து அல்ல, இது மேலே இருந்து வந்தது!"

அ) I. பிராம்ஸ்

ஆ) எம். கிளிங்கா

சி) I. ஹெய்டன்

4. இயற்கை III

அ) உயிருடன், பொங்கி எழும்

ஆ) அமைதியான, அமைதியான

இ) பொங்கி எழும் அமைதியான

அ) ஒற்றுமை உள்ளடக்கம்

இ) வடிவத்தின் ஒற்றுமை

அ) மென்பொருள் அல்லாதவை

ஆ) மென்பொருள்

அ) ஒரு பி) இரண்டு சி) மூன்று

அ) இலக்கிய நிகழ்ச்சியிலிருந்து

அ) விவரங்கள்

ஆ) பொதுமைப்படுத்தல்

இ) இரண்டு பதில்களும் சரியானவை

அ) உலகின் அனைத்து துக்கங்களும்

ஆ) உலகின் அனைத்து மகிழ்ச்சிகளும்

இ) ஹீரோவின் சோகம் மற்றும் மகிழ்ச்சி

அ) கடல் மற்றும் சிங்க்பாத் கப்பல்

இ) இளவரசர் கைடன்

இசையில் இறுதி கட்டுப்பாட்டு எண் 1 (பதில்கள்)

7 ஆம் வகுப்பு

1. எஃப். டியுட்சேவ் தனது கவிதையில் அதிக அளவில் நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறார்:

நீங்கள் நினைப்பது அல்ல, இயல்பு,

அ) இயற்கையைப் பற்றிய உண்மையான புரிதல் நடிகர்கள் அல்ல, ஆத்மா இல்லாத முகம் அல்ல.

ஆ) கற்பனை அதற்கு ஒரு ஆத்மா இருக்கிறது, அதற்கு சுதந்திரம் இருக்கிறது,

இ) இயற்கையின் பரிசுகளின் பயன்பாடு அதில் காதல் இருக்கிறது, வெளியே ஒரு மொழி இருக்கிறது.

2. ஒரு கலைஞருக்கு ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு இருக்க, உங்களுக்குத் தேவை:

அ) ஒன்றுமில்லை

ஆ) பார்க்கவும், புரிந்து கொள்ளவும், உருவகப்படுத்தவும்

இ) பார்த்து புரிந்து கொள்ளுங்கள்

3. ஒளியின் பிறப்பை வெளிப்படுத்தும் ஒரு மெல்லிசை ("உலக உருவாக்கம்" என்ற சொற்பொழிவில்) தாக்கிய இசையமைப்பாளர், "இது என்னிடமிருந்து அல்ல, இது மேலே இருந்து வந்தது!"

அ) I. பிராம்ஸ்

ஆ) எம். கிளிங்கா

சி) I. ஹெய்டன்

4. இயற்கை III "சம்மர்" கச்சேரியின் பகுதிகள் ("பருவங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து) ஏ. விவால்டி தோன்றுகிறார்:

அ) உயிருடன், பொங்கி எழும்

ஆ) அமைதியான, அமைதியான

இ) பொங்கி எழும் அமைதியான

5. எஃப். டையுட்சேவின் கவிதையை, ஐ.ரெபின் மற்றும் ஐ.அவாசோவ்ஸ்கி (பாடப்புத்தகத்தின் பக்கம் 4), ஏ.விவால்டியின் இசை:

அ) உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை

ஆ) உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை

இ) வடிவத்தின் ஒற்றுமை

6. எந்த வகையான இசையை வார்த்தைகளில் விளக்குவது கடினம்:

அ) மென்பொருள் அல்லாதவை

ஆ) மென்பொருள்

ஆ) இதற்கு ஒரு பெயர் உள்ளது ("வன", "ஸ்கீஹெராசாட்", "நைட் இன் மாட்ரிட்" மற்றும் பிற)

7. பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகமான “நவம்பர்” இல் எத்தனை மனநிலைகள் உள்ளன. முதல் மூன்று இடங்களில் ":

அ) ஒன்றுஆ) இரண்டு மூன்று மணிக்கு

8. ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடு எப்போதும் சார்ந்து இருக்காது என்பதற்கு ஏ.

அ) இலக்கிய நிகழ்ச்சியிலிருந்து

ஆ) இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையிலிருந்து

சி) இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து

9. கலையில் படைப்பாற்றலின் அடிப்படை (அதிகமாகத் தேர்ந்தெடுங்கள்):

அ) அந்நியர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் வெளிப்பாடு

ஆ) ஆசிரியர் அனுபவித்த உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் வெளிப்பாடு

இ) தோல்விகள் மற்றும் வெற்றிகளின் தனிப்பட்ட அனுபவம்

10. இசை உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான சொத்து எது:

அ) விவரங்கள்

ஆ) பொதுமைப்படுத்தல்

இ) இரண்டு பதில்களும் சரியானவை

11. பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டாவின் இசை என்ன உணர்வுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது:

அ) உலகின் அனைத்து துக்கங்களும்

ஆ) உலகின் அனைத்து மகிழ்ச்சிகளும்

இ) ஹீரோவின் சோகம் மற்றும் மகிழ்ச்சி

12. சிம்போனிக் தொகுப்பான என்.

அ) கடல் மற்றும் சிங்க்பாத் கப்பல்

ஆ) காலெண்டரின் கதை - சரேவிச்

இ) இளவரசர் கைடன்

இசையில் உள்ளடக்கம் - வேலையின் உள் ஆன்மீக பிம்பம்; இசை வெளிப்படுத்துகிறது. எந்தவொரு கலை உள்ளடக்கத்திற்கும் மூன்று பக்கங்கள் உள்ளன - பொருள் (கதைக்களம்), உணர்ச்சி மற்றும் கருத்தியல் ("இசைக்கலைஞர்களுக்கான அழகியல் பற்றிய புத்தகம்", எம்-சோபியா, 1983, பக். 137). இசை உள்ளடக்கத்தின் மைய கருத்துக்கள் - யோசனை (உணர்ச்சிவசப்பட்ட இசை சிந்தனை) மற்றும் இசை படம் (இசை உணர்வுக்கு நேரடியாகத் திறக்கும் முழுமையான தன்மைஅத்துடன் இசை உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் கைப்பற்றுகிறது). இசை உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிட்ட அம்சம் அழகு, அழகான,அதற்கு வெளியே கலை இல்லை (இபிட்., பக். 39). உயர் அழகியல், கலை சார்ந்த ஆதிக்கம் அழகு மற்றும் நல்லிணக்க உணர்வுகள் (குறைந்த, அன்றாட உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளும் பயனற்றவை) இதன் மூலம் மனித ஆளுமையை உயர்த்துவதற்கான மிக முக்கியமான சமூக செயல்பாட்டை நிறைவேற்ற இசை அனுமதிக்கிறது.
இசையில் படிவம் - ஒலி உள்ளடக்கத்தை செயல்படுத்துதல் கூறுகளின் அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் உறவுகளைப் பயன்படுத்துதல். இந்த படிவத்தின் கரு இசை மற்றும் மொபைல் டைனமிக் அவளுடைய தூண்டுதல் - ஒத்திசைவு சிக்கலானது, கருத்தியல்-உருவ உள்ளடக்கத்தின் சாரத்தை மிகவும் நேரடியாக பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் மியூஸின் மையத்தின் செயல்பாட்டை குறிக்கிறது. தாளம், நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைப்பு மூலம் எண்ணங்கள். இசை சிந்தனை (யோசனை, படம்) இதில் பொதிந்துள்ளது மெட்ரிக் அமைப்பு, மெலடியின் நோக்கம் அமைப்பு, நாண், எதிர்நிலை, டிம்பிரெஸ் போன்றவை..; இது ஒரு முழுமையான இசை வடிவத்தில், தர்க்கரீதியான வளர்ச்சியில், இசை வடிவத்தின் பகுதிகளின் பல்வேறு சொற்பொருள் செயல்பாடுகளின் தொகுப்பில், மறுபடியும், முரண்பாடுகள், பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றின் மூலம் முழுமையாக உணரப்படுகிறது. கலவையின் நுட்பம் (இசை வடிவம்) மியூஸின் வெளிப்பாட்டின் முழுமையை வழங்குகிறது. எண்ணங்கள், ஒரு அழகிய முழுமையான கலை முழுவதையும் உருவாக்குதல், அழகின் சாதனை (எடுத்துக்காட்டாக, இணக்கமாக, தொழில்நுட்ப விதிகள் "இணக்கமான அழகை" தீர்மானிக்கின்றன, பி.ஐ.
இசை வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஒன்று... எந்தவொரு, நுட்பமான, கலை உணர்வுகளின் நிழல்கள் நிச்சயமாக இசை வடிவத்தின் எந்த வகையிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, எந்தவொரு தொழில்நுட்ப விவரங்களும் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன (இது வாய்மொழி உருவாக்கத்தை மீறினாலும்). கருத்துக்கு வெளியே மியூஸ்கள். வாய்மொழிப் பேச்சின் மொழியில் அதைப் போதுமான அளவில் இனப்பெருக்கம் செய்ய அனுமதிக்காத கலைப் படம், இசை-தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வின் குறிப்பிட்ட கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப எந்திரத்தால் போதுமான அளவு நம்பகத்தன்மையுடன் புரிந்து கொள்ள முடியும், இது உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமையை நிரூபிக்கிறது இசை. முன்னணிபடைப்பு காரணி இந்த ஒற்றுமையில் எப்போதும் இருக்கும் உள்ளார்ந்த உள்ளடக்கம்... மேலும், படைப்பாற்றலின் செயல்பாடு பிரதிபலிப்பு, செயலற்றது மட்டுமல்லாமல், "டெமியுர்கிக்" என்பதும் ஆகும், இது புதிய கலை, அழகியல், ஆன்மீக மதிப்புகளை உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது (பிரதிபலித்த பொருளில் இதுபோன்று இல்லை). இசை வடிவம் மியூஸின் வெளிப்பாடு. வரலாற்று மற்றும் சமூக ரீதியாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட ஒத்திசைவு கட்டமைப்பின் கட்டமைப்பினுள் உள்ள எண்ணங்கள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஒலி பொருள். மூஸ். பொருள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது இல் இசை வடிவம் அடிப்படை வேறுபாட்டின் அடிப்படையில் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும்; அனைத்து குறிப்பிட்ட வடிவங்களும் இசை - வெவ்வேறு வகையான மறுபடியும்.
இந்த வார்த்தையின் அசல் "இசை" திரித்துவத்திலிருந்து இசை தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பின்னரும் - மெல்லிசை - உடல் இயக்கம் (கிரேக்க கோரியா), இசை வடிவம் வசனம், படி, நடனம் ஆகியவற்றுடன் ஒரு கரிம தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது (எச். பெலோவின் கூற்றுப்படி, “ஆரம்பத்தில் ஒரு தாளம் இருந்தது”.

எல்.பி. கசந்த்சேவா
டாக்டர் டாக்டர், அஸ்ட்ராகான் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர்
மற்றும் வோல்கோகிராட் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம்

இசை உள்ளடக்கத்தின் கருத்து

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, மனித சிந்தனை இசையின் ரகசியங்களை ஊடுருவ முயற்சித்தது. இந்த ரகசியங்களில் ஒன்று, அல்லது முக்கியமானது, இசையின் சாராம்சம். இசை ஒரு நபரை தன்னுள் ஏதோவொன்றைக் கொண்டிருப்பதால் அதை வலுவாக பாதிக்கும் என்பதில் சந்தேகமில்லை. இருப்பினும், இந்த அர்த்தம் சரியாக என்ன, அது ஒரு நபருக்கு "என்ன சொல்கிறது", ஒலிகளில் கேட்கப்படுவது - வெவ்வேறு வழிகளில் வந்துள்ள, பல தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள், சிந்தனையாளர்கள், விஞ்ஞானிகள் ஆர்வமுள்ள இந்த கேள்வி அதன் இழப்பை இழக்கவில்லை கூர்மை இன்று. இசைக்கு அடிப்படையான அதன் உள்ளடக்கத்தின் கேள்வி மிகவும் மாறுபட்ட, சில நேரங்களில் பரஸ்பர பதில்களைப் பெற்றதில் ஆச்சரியமில்லை. அவற்றில் சில இங்கே உள்ளன, வழக்கமாக எங்களால் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன.

இசையைப் பற்றிய ஒரு முத்திரையாக கருத்தின் பகுதி தனித்து நிற்கிறது மனிதன்:

இசை என்பது மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடு . எம், வெபர்; எஃப். சோபின்; எஃப். திருஷ்; ஜே.ஜே. ஏங்கல்; ஜே. சாண்ட்: "இசைத் துறை - உணர்ச்சி உற்சாகம்"; ஆர். வாக்னர்: இசை "அதன் தீவிர வெளிப்பாடுகளில் கூட ஸ்ட் வோமில் மட்டுமே உள்ளது"; எஸ். கீர்கேகார்ட்; ஆர். ரோலண்ட்; ஸ்டெண்டால்; ஆர். வாக்னர்; வி.பி. போட்கின்; எல்.என். டால்ஸ்டாய்: "இசை என்பது உணர்வுகளின் சுருக்கெழுத்து"; பி.எம். யா. ஜிஸ்; எஸ். லாங்கர்; எஸ்.கே.ரப்போப்போர்ட்; ஈ.ஏ.சிட்னிட்ஸ்கயா); 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிந்தனையாளர்கள் (ஏ. கிர்ச்சர், ஐ. மேட்டேசன், டி. ஹாரிஸ், என். டிலெட்ஸ்கி மற்றும் பலர்): இசை - பாதிப்புகளின் வெளிப்பாடு;

இசை என்பது உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு .

இசை என்பது நுண்ணறிவின் வெளிப்பாடு. ; ஜி.வி. லீப்னிஸ்: "இசை என்பது எண்கணிதத்தில் ஆன்மாவின் மயக்கமற்ற உடற்பயிற்சி");

இசை என்பது ஒரு நபரின் உள் உலகின் வெளிப்பாடு(ஜி.வி.எஃப் ஹெகல்: "இசை அகநிலை உள் வாழ்க்கையை அதன் உள்ளடக்கமாக்குகிறது"; வி.ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி: "இசை மனிதனின் தார்மீக, உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் கோளங்களை ஒன்றிணைக்கிறது"; கே.எச்.எஃப். ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது ஆன்மீக வாழ்க்கை, அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள், அவற்றின் ஒப்பீடு, வளர்ச்சியில் அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் மனநிலைகள் ”; வி.என். விளாடிமிரோவ்; ஜி.எல். கோலோவின்ஸ்கி; ஐ.வி. நெஸ்டீவ்; ஏ.ஏ. செர்னோவ்);

இசை என்பது மனித ஆன்மாவின் மர்மமான ஆழத்தின் வெளிப்பாடு (ஜே.எஃப். ராமியோ: "இசை ஆன்மாவை ஈர்க்க வேண்டும்", "உண்மையான இசை என்பது இதயத்தின் மொழி"; ஏ.என் செரோவ்: "இசை என்பது ஆன்மாவின் மொழி; இது உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் பகுதி; இதுதான். ஆத்மாவின் வாழ்க்கையை ஒலிகளில் வெளிப்படுத்தியது "; எஃப். கிரில்பார்சர்:" இது தெளிவற்ற உணர்வுகள் தான் இசையின் சொந்தப் பகுதி "; எஃப். கார்சியா லோர்கா:" இசை என்பது ஆர்வமும் மர்மமும் ஆகும். வார்த்தைகள் மனிதனைப் பற்றி பேசுகின்றன; இசை யாருக்கும் தெரியாததை வெளிப்படுத்துகிறது, யாராலும் விளக்க முடியாது, ஆனால் என்ன, அனைத்திலும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உள்ளது "; எச். ரீமான்:" இசையின் உள்ளடக்கம் ... மெல்லிசை, ஆற்றல்மிக்க மற்றும் உற்சாகமான ஏற்ற தாழ்வுகளால் உருவாகிறது , அவர்களுக்கு வழிவகுத்த ஆன்மீக இயக்கத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கிறது "; ஏ.எஃப். லோசெவ்:" இசை என்பது மன வாழ்க்கையின் உறுப்புகளின் மிக நெருக்கமான மற்றும் போதுமான வெளிப்பாடாக மாறும் ");

இசை என்பது விவரிக்க முடியாத, ஆழ் உணர்வின் வெளிப்பாடு(வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி: "இசையே கணக்கிட முடியாத ஒரு கலை, விவரிக்க முடியாததை வெளிப்படுத்தும் கலை"; எஸ். முன்ச்: "இசை என்பது விவரிக்க முடியாததை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலை. மனம் மற்றும் தொடுதலால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது "; ஜி. ஜி. நியூஹாஸ்:" எல்லாம் "கரையாதது", விவரிக்க முடியாதது, மனித ஆத்மாவில் தொடர்ந்து வாழக்கூடிய நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது, எல்லாமே "ஆழ் உணர்வு" (...) இசையின் சாம்ராஜ்யம். இங்கே அதன் ஆதாரங்கள் ").

இசையைப் பற்றிய பல பக்க கருத்துக்கள் ஒரு முத்திரையாக மனிதநேயமற்ற:

இசை என்பது இருத்தலியல், முழுமையான, தெய்வீகத்தின் வெளிப்பாடு ஆகும்(ஆர். டி கான்டே: இசை ஒரு "பகுத்தறிவற்ற முழுமையானது" என்று அழைக்கிறது; ஆர். ஸ்டெய்னர்: "இசையின் பணி மனிதனுக்கு வழங்கப்படும் ஆவிக்குரியது. இசை பொருள் உலகத்தின் பின்னால் இருக்கும் இலட்சிய சக்திகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது"; ஏ.என். ஸ்கிராபின் ; கே.வி. எஃப். சோல்ஜர்: இசையின் பொருள் “தெய்வத்தின் இருப்பு மற்றும் தெய்வீகத்தில் ஆத்மாவின் கலைப்பு ...”; Fr. பிஷ்ஷர்: “நல்ல நடன இசை கூட மதமானது”);

இசை என்பது இருத்தலின் சாராம்சத்தின் வெளிப்பாடு (ஏ. ஸ்கோபன்ஹவுர்: "இசை எந்தவொரு விஷயத்தையும் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளையும் அதன் நிகழ்வுகளையும் மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது", மற்ற கலைகள் "நிழலைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகின்றன, அது இருப்பதைப் பற்றியது"; வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி: "இசையின் உண்மையான உள்ளடக்கம் நித்திய ரகசியங்கள் மற்றும் இருப்பது மற்றும் மனித ஆத்மா "; ஜி.வி ஸ்விரிடோவ்:" வார்த்தை ... உலகின் சிந்தனையைச் சுமக்கிறது ... இசை இந்த உலகின் உணர்வு, உணர்வு, ஆத்மா ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது "; எல்இசட் லியுபோவ்ஸ்கி:" இசை என்பது ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பாகும் இயற்கை, பிரபஞ்சம், நித்தியம், கடவுள் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் புரிதல். இது அவளுடைய கம்பீரமான பொருள் ");

இசை - யதார்த்தத்தின் காட்சி (யு.என். டியுலின்: "இசையின் உள்ளடக்கம் குறிப்பிட்ட இசைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்"; I.Y. ரைஷ்கின்: இசை "சமூக வாழ்க்கையின் முழு மற்றும் பல பக்க பிரதிபலிப்பைக் கொடுக்கிறது ... மேலும் நம்மை ஒரு யதார்த்தத்தின் முழு அறிவாற்றல் "; டி. அடோர்னோ:" சமூகத்தின் சாராம்சம் இசையின் சாரமாக மாறுகிறது "; ஏ. வெபர்ன்:" இசை என்பது இயற்கையின் விதி, காதுகளால் உணரப்படுகிறது ");

இசை இயக்கம்(ஏ. ஷெல்லிங்: இசை "என்பது தூய்மையான இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது, அதாவது, இந்த விஷயத்திலிருந்து சுருக்கமாக"; ஏ. கே. பட்ஸ்காய்; ஆர். ஆர்ன்ஹெய்ம்; என். ஏ. கோரியுகினா: "கேள்வி: ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் என்றால் என்ன? பதில்: அதன் இயங்கியல் சொந்தமானது இயக்கம் "; ஏ.எஃப் லோசெவ்:" ... தூய்மையான இசையை வெளிப்படுத்த வழி இருக்கிறது ... வாழ்க்கையின் உருவமற்ற உறுப்பு, அதாவது அதன் தூய்மையானது "; வி.கே.சுகாந்தேவா:" இசையின் பொருள் ... இதன் பகுதி அதன் உண்மையான சமூக-கலாச்சார வளர்ச்சியில் இருப்பதை மீண்டும் உருவாக்குதல் ... "; எல்பி ஜருபினா:" இசை அடிப்படையில் மற்றும் முக்கியமாக விவகாரங்களின் நிலையை சித்தரிக்கிறது ");

இசை நேர்மறையின் வெளிப்பாடு (ஏ. வி. ஷ்லெகல்: “நம்முடைய சொந்த உணர்வுகளை மட்டுமே இசை உறிஞ்சுகிறது, நம்முடைய ஆத்மா தானாக முன்வந்து காத்திருக்கக் கூடியது. முழுமையான மோதலுக்கான இசைக்கு வழி இல்லை, எதிர்மறையான ஆரம்பம். அவள் கூட "; ஏ.என். செரோவ்:" லட்சியம், அவலநிலை, வஞ்சகம், ஐயாகோவைப் போல, ரிச்சர்ட் III இன் தீமை, கோதே ஃபாஸ்டின் தத்துவமயமாக்கல் இசை பாடங்கள் அல்ல ").

முதல் மற்றும் இரண்டாவது பகுதிகளுக்கு இடையிலான மாறுதல் மண்டலமும் பார்க்கப்படுகிறது, இதில் பின்வரும் அமைப்புகள் விழும்:

இசை என்பது மனிதனின் மற்றும் உலகத்தின் வெளிப்பாடு(N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்: "மனித ஆவி மற்றும் இயற்கையின் வாழ்க்கை அதன் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை வெளிப்பாடுகளில், அவற்றின் பரஸ்பர உறவுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, கலைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கமாக செயல்படுகிறது"; G.Z. அப்ரேசியன்: இது “அதன் உள்ளார்ந்த தன்மையுடன் பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்டது வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய நிகழ்வுகள், முதலில் மக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், அதன் காலத்தின் ஆவி, சில இலட்சியங்கள் ”; YA கிரெம்லெவ்; LA Mazel; LM Kadtsyn:“ இசை படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் நிகழ்ச்சிகளின் உலகம் ... வேலையைப் பற்றி, சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி, இந்த உலகில் கேட்பவரைப் பற்றியும், நிச்சயமாக, இந்த உலகில் எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரைப் பற்றியும் "; பி.எல். யாவர்ஸ்கி:" இசை வெளிப்படுத்துகிறது: அ) மோட்டார் செயல்முறைகளின் திட்டங்கள் ... ஆ) திட்டங்கள் உணர்ச்சி செயல்முறைகள் ... 3) விருப்ப செயல்முறைகளின் திட்டங்கள் ... 4) சிந்தனை செயல்முறைகளின் திட்டங்கள் "; ஏ.ஏ. எவ்டோகிமோவா இசை உள்ளடக்கத்தின் உணர்ச்சி, அறிவார்ந்த மற்றும் முக்கிய அம்சங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறார்);

இசை என்பது மனித உணர்வுகள் மற்றும் கருத்துக்களில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்.

இறுதியாக, இது முக்கியமல்ல, ஓரளவு முரண்பாடாக இருந்தாலும், இசையை ஒரு முத்திரையாகப் புரிந்துகொள்வது ஒலிக்கிறது:

இசை ஒரு குறிப்பிட்ட சுய மதிப்புமிக்க உலகம் (எல்.என். டால்ஸ்டாய்: “இசை, அது இசையாக இருந்தால், இசையால் மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும் என்று ஏதாவது சொல்ல வேண்டும்”; ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி: “இசை தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது”; எல்.எல். மற்றும் சித்தாந்தம் ... வன்முறை மற்றும் செயற்கை வழிமுறைகளால் மட்டுமே உருவாக்கப்படுகிறது "; எச். எக்பிரெட்ச்ட்:" இசை என்பது கூடுதல் இசைக்கருவிகள் என்று அர்த்தமல்ல;
இசை - அழகியல் ஒலிகள் (ஜி. நெப்லர்: “இசை என்பது இசையாக செயல்படும் அனைத்தும்”; பி.வி. அசாஃபீவ்: “இசையின் பொருள் ஒரு புலப்படும் அல்லது உறுதியான விஷயம் அல்ல, ஆனால் ஒலியின் செயல்முறைகள்-நிலைகளின் உருவகம் அல்லது இனப்பெருக்கம், அல்லது, உணர்வின் அடிப்படையில், - கேட்கும் நிலைக்கு தன்னைக் கொடுப்பது. என்ன? அவர்களின் உறவில் ஒலி சிக்கல்கள் ... ");

இசை - ஒலிகளின் கலவையாகும் (மின். ஒலிகள் ”; எம். பென்ஸ்; வி. வயோரா; ஈ. கார்னி; ஜி. ஏ. லாரோச்; ஏ. மோல்; டி. புரோல்; என். ரிங்போம்; வி. ஃபுச்ஸ்; டி. ஜெலின்ஸ்கி: அவள் ஒரு“ ஒலி நிலப்பரப்பு ”);

இசை எல்லாம் ஒலிக்கிறது . இசையைக் கேட்கும் நோக்கத்துடன் கேட்கப்படும் அனைத்தும் இசை ").

நிச்சயமாக, இசையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களை மிகவும் வழக்கமான குழுவாகக் கொண்டு தற்போதைய கருத்துகளின் தட்டு மறைக்க முடியாது. இடைக்காலத்தில் இசையை ஒரு விஞ்ஞானமாக விளக்குவது, இசையமைப்பாளரின் ஓபஸின் இசையில் உள்ள வேறுபாடு மற்றும் இசையை உருவாக்கும் மேம்பட்ட செயல்முறை, இசையின் இயக்கவியல் தன்மை பற்றிய அறிக்கைகள் ஒரு கலையாக இது நிலைகளை உள்ளடக்கியது அல்ல வடிவம், இசை உள்ளடக்கத்தின் கருத்தை கருத்துத் துறைக்கு மாற்றுவது போன்றவை.

இசை உள்ளடக்கத்தின் சில நவீன வரையறைகள் வி.என். கோலோபோவா - "... அவளுடைய வெளிப்படையான மற்றும் சொற்பொருள் சாரம்"; ஏ.யு. குத்ரியாஷோவ் - "... இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட நனவில் பிரதிபலிக்கும் இசை மற்றும் சொற்பொருள் பாலினங்கள், வகைகள் மற்றும் அறிகுறிகளின் வகைகளின் ஒரு சிக்கலான அமைப்பு, இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட நனவில் பிரதிபலிக்கும், அவை மேலும் புதிய அர்த்தங்களாக மாற்றப்படுகின்றன. விளக்கம் மற்றும் கேட்கும் கருத்து "; வி.சி. சுகந்த்சேவா - “... இசையமைப்பாளரின் ஆக்கபூர்வமான அகநிலைத்தன்மையால் அவற்றின் அடிப்படை நிபந்தனை மற்றும் மத்தியஸ்தத்தில் தாள-ஒத்திசைவு வளாகங்களின் இருப்பு மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சி”; யு.என். கலையின் இசையின் உள்ளடக்கம் “படைப்பின் உள் [என்னி] ஆன்மீக பிம்பம் என்று நம்புகிற கோலோபோவ்; இசை எதை வெளிப்படுத்துகிறது ", மற்றும் அதில்" ஸ்பெட்ஸிஃப் மற்றும் ஈஸ்டெக் ஆம் "மற்றும்" ஒலியின் தரம் ஆகியவற்றின் உணர்வு மற்றும் பரிமாற்றம் "ஆகியவை அடங்கும் ... இது ஒலி பொருள் மற்றும் ஒலி கட்டமைப்பின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு இனிமையாக அகநிலை ரீதியாக உணரப்படுகிறது ( எதிர்மறை வழக்கில் - ஒரு தொல்லை). " ஈ. கர்ட்டின் நிலைகளுக்கும் புரிதல் தேவை - “... உண்மையான, அசல், நகரும் மற்றும் வடிவமைக்கும் உள்ளடக்கம் [இசையின். - எல்.கே] என்பது மன அழுத்தத்தின் வளர்ச்சியாகும், மேலும் இசை அதை ஒரு சிற்றின்ப வடிவத்தில் மட்டுமே கடத்துகிறது ... ”; ஜி.இ. கொன்யஸ் - ஒரு தொழில்நுட்ப உள்ளடக்கம் (“அதன் [இசை உருவாக்கம் - எல்.கே.] உற்பத்திக்கு பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு பொருட்கள்”) மற்றும் கலை (“கேட்பவரின் மீதான தாக்கம்; ஒலி உணர்வுகளால் ஏற்படும் மன அனுபவங்கள்; இசை சார்ந்த இயக்கங்கள், படங்கள், உணர்ச்சிகள் , முதலியன .பி. ").

இசையிலும், இசையின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய பல தீர்ப்புகளிலும் தொலைந்து போவது எளிதானது, இங்கு கொடுக்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் இன்று அறிவியலுக்குத் தெரிந்த இசையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் வேறுபட்டது. ஆயினும்கூட, இந்த மிகக் கடினமான சிக்கலைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம்.

இசை உள்ளடக்கம் இசையை ஒரு கலை வடிவமாக வகைப்படுத்துகிறது, எனவே, இது மிகவும் பொதுவான சட்டங்களைக் குறிப்பிட வேண்டும். இப்படித்தான் ஏ.என். சோஹோர்: "இசையின் உள்ளடக்கம் கலை [nno] உள்ளார்ந்த படங்களால் ஆனது, அவை அர்த்தமுள்ள ஒலிகளில் (ஒலிகள்) கைப்பற்றப்பட்டவை [o] இ [கள்] என்பது மனதில் புறநிலை யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு, மாற்றம் மற்றும் அழகியல் மதிப்பீட்டின் முடிவுகள். ஒரு இசைக்கலைஞர் (இசையமைப்பாளர், கலைஞர்) "...

கொள்கையளவில், சரியானது, இந்த வரையறை இன்னும் முழுமையானதாக இல்லை - இதை நாம் பலமுறை பார்த்திருக்கிறோம் - இசை வலுவாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது. எனவே, பொருள் "புறநிலை யதார்த்தம்" என்ற சொற்றொடரின் பின்னால் தெளிவாக இழந்துவிட்டது அல்லது நியாயமற்ற முறையில் கவனமாக மறைக்கப்பட்டுள்ளது - ஆத்மாவின் உள் உலகம் இசையமைப்பாளருக்கு ஈர்க்கக்கூடியதாக இருக்கும். இசையமைப்பாளர்-கலைஞர்-கேட்பவருக்கு இடையேயான தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையிலிருந்து, கடைசி இணைப்பு வெளியேறியது - கேட்பவரின் ஒலியின் விளக்கம், இது இல்லாமல் இசை உள்ளடக்கம் நடைபெற முடியாது.

மேலே உள்ளவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம், இசை உள்ளடக்கத்தின் பின்வரும் வரையறையை நாங்கள் தருவோம்: இது ஒலியில் பொதிந்துள்ள இசையின் ஆன்மீக பக்கமாகும், இது இசையமைப்பாளரால் புறநிலைப்படுத்தப்பட்ட மாறிலிகளின் (வகைகள், சுருதி அமைப்புகள், கலவை நுட்பங்கள், வடிவங்கள் போன்றவை) உதவியுடன் உருவாக்கப்படுகிறது. ) அதில் வளர்ந்தவை, கலைஞரின் இசைக்கலைஞரால் மெய்ப்பிக்கப்பட்டவை மற்றும் கேட்பவரின் பார்வையில் உருவாகியுள்ளன.

எங்கள் பல-கூறு சூத்திரத்தின் விதிமுறைகளை இன்னும் விரிவாக வகைப்படுத்துவோம்.

எங்கள் வரையறையின் முதல் கூறு இசை உள்ளடக்கம் என்பதைத் தெரிவிக்கிறது இசையின் ஆன்மீக பக்கம் ... இது கலை பிரதிநிதித்துவங்களின் அமைப்பால் உருவாக்கப்படுகிறது. செயல்திறன்- உளவியலாளர்கள் என்று கூறுங்கள் - இது மனித ஆன்மாவின் சிக்கலான செயல்பாட்டின் விளைவாக எழும் ஒரு குறிப்பிட்ட படம். ஒரு நபரின் கருத்து, நினைவகம், கற்பனை, சிந்தனை மற்றும் பிற பண்புகளின் கலவையாக, உருவ-பிரதிநிதித்துவம் பொதுமைப்படுத்தலைக் கொண்டுள்ளது (பட-பார்வையில் ஒரு நேரடி எண்ணத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது). இது மனித அனுபவத்தை நிகழ்காலத்தை மட்டுமல்ல, கடந்த கால மற்றும் சாத்தியமான எதிர்காலத்தையும் உறிஞ்சுகிறது (இது நிகழ்காலத்தில் உள்ள உருவ-கருத்து மற்றும் எதிர்காலத்தை நோக்கிய கற்பனையிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது).

இசை என்றால் அமைப்புபிரதிநிதித்துவங்கள், பின்னர் கேள்வியைக் கேட்பது தர்க்கரீதியானது: சரியாக என்ன?

நாம் முன்பு பார்த்தது போல, பொருள் பக்கம் இசை நிகழ்ச்சிகள் வெவ்வேறு வழிகளில் காணப்படுகின்றன, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு அறிக்கையும் ஓரளவு உண்மைதான். இசை அம்சம் பற்றிய பல தீர்ப்புகள் ஆண்... உண்மையில், இசைக் கலை (உண்மையில், வேறு ஏதேனும்) மனிதர்களை நோக்கமாகக் கொண்டது, மனிதர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் நுகரப்படுகிறது. இயற்கையாகவே, இது முதலில் ஒரு நபரைப் பற்றி சொல்கிறது, அதாவது ஒரு நபர், தன்னுடைய சுய வெளிப்பாட்டின் எல்லா செழுமையிலும், இசையால் காண்பிக்கப்படும் இயற்கையான “பொருள்” ஆகிவிட்டது.

ஒரு நபர் சமுதாயத்தால் அபிவிருத்தி செய்யப்படும் தத்துவ, தார்மீக, மதச் சட்டங்களின் மையத்தில் மற்றவர்களுடன் உறவில் உணர்கிறார், நினைக்கிறார், செயல்படுகிறார்; அவர் இயற்கையின் மத்தியில், விஷயங்களின் உலகில், புவியியல் இடத்திலும் வரலாற்று நேரத்திலும் வாழ்கிறார். வாழ்விடம் வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் ஒரு நபர், அதாவது, மேக்ரோகோஸ்ம் (நபரின் உலகத்துடன் தொடர்புடையது) இசையின் ஒரு தகுதியான பொருள்.

இசையின் சாராம்சம் இணைக்கப்பட்டுள்ள அந்த அறிக்கைகளை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என நாங்கள் நிராகரிக்க மாட்டோம் ஒலிக்கிறது... மிகவும் வினோதமானவை, அவை முறையானவை (குறிப்பாக நவீன படைப்பாற்றலுக்கு), குறிப்பாக அவை ஒலியில் கவனம் செலுத்தவில்லை என்றால், ஆனால் இசையில் வளர்ந்த செல்வாக்கின் முழு எந்திரத்திற்கும் விரிவடைகின்றன. ஆகவே, இசையின் பொருள் அதன் சுய அறிவில், அதன் சொந்த வளங்களைப் பற்றிய கருத்துக்களில், அதாவது, நுண்ணியத்தைப் பற்றி (மீண்டும், மனித உலகத்துடன் தொடர்புடையது) பொய் சொல்லக்கூடும்.

நாம் பெயரிட்டுள்ள இசையின் பெரிய பாடமான “திறமைக் கோளங்கள்” (AI புரோவ்) - ஒரு நபரைப் பற்றிய கருத்துக்கள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் இசை - அதன் பரந்த அளவிலான பாடங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட பாடப் பகுதிகள் எந்த வகையிலும் முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டவை அல்ல, ஆனால் பல இடைக்கணிப்புகள் மற்றும் இணைப்புகளுக்கு ஆளாகின்றன என்பதை நினைவில் வைத்தால், இசையின் அழகியல் சாத்தியங்கள் இன்னும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக நாம் உணரப்படும்.

இசை உள்ளடக்கத்தில் உருவாகிறது, இசைக் கலையின் விதிகளின்படி பிரதிநிதித்துவங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன மற்றும் ஒன்றிணைகின்றன: அவை குவிந்துள்ளன (சொல்லுங்கள், ஒலிப்பு விளக்கக்காட்சியில்) மற்றும் வெளியேற்றப்படுகின்றன (உள்ளார்ந்த வளர்ச்சியில்), இசை நாடகத்தின் "நிகழ்வுகளுடன்" தொடர்புபடுத்தப்படுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக , ஒரு புதிய படம் அறிமுகப்படுத்தப்படும்போது அவை ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகின்றன) ... ஒரு இசைப் படைப்பின் ஒருமைப்பாட்டின் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அஸ்திவாரங்களுடனான முழு உடன்பாட்டில், சில பிரதிநிதித்துவங்களின் தற்காலிக ஸ்வீப் (இசை உள்ளுணர்வுகளுக்கு ஒத்ததாக) ஒடுக்கப்பட்டு அதிக திறன் கொண்ட (இசைப் படங்கள்) சுருக்கப்படுகிறது, இதன் விளைவாக, மிகவும் பொதுவானவை பிரதிநிதித்துவங்கள் (சொற்பொருள் "செறிவுகள்" - இசை சார்ந்த கருப்பொருள்கள் மற்றும் யோசனைகள்). கலை (இசை) சட்டங்களுக்கு உட்பட்டு, இசை ஆதாய நிலையால் உருவாக்கப்படும் நிகழ்ச்சிகள் கலை(இசை).

இசை உள்ளடக்கம் ஒரு செயல்திறன் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் அமைப்பு. இதன் பொருள் அவற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுப்பு (தொகுப்பு, சிக்கலானது) மட்டுமல்ல, அவற்றின் குறிப்பிட்ட ஒன்றோடொன்று. அவற்றின் புறநிலைத்தன்மையால், பிரதிநிதித்துவங்கள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் வரிசைப்படுத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அவை வெவ்வேறு முக்கியத்துவங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் - முக்கிய, இரண்டாம் நிலை, குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. சிலவற்றின் அடிப்படையில், மேலும் குறிப்பாக, கருத்துக்கள், மற்றவை, மிகவும் பொதுவானவை, உலகளாவியவை எழுகின்றன. பல மற்றும் வெவ்வேறு தர பிரதிநிதித்துவங்களை இணைப்பது மிகவும் சிக்கலான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அமைப்பை வழங்குகிறது.

அமைப்பின் தனித்தன்மை அதன்து சுறுசுறுப்பு... இசையின் ஒரு பகுதி ஒலி துணியின் விரிவாக்கத்தில், எல்லா நேரங்களிலும் அர்த்தங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஏற்கனவே இருக்கும் நபர்களுடன் தொடர்புகொண்டு மேலும் மேலும் புதியவற்றை ஒருங்கிணைக்கின்றன. ஒரு இசையின் உள்ளடக்கம் இடைவிடாத இயக்கத்தில் உள்ளது, அம்சங்கள் மற்றும் நிழல்களுடன் “விளையாடுவது” மற்றும் “பளபளப்பது”, அதன் பல்வேறு அடுக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறது. சிக்கலானது, மாற்றக்கூடியது, அது நழுவி விடுகிறது.

மேலும் செல்லலாம். சில யோசனைகள் எழுகின்றன இசையமைப்பாளர்... பிரதிநிதித்துவம் என்பது ஒரு நபரின் மன செயல்பாட்டின் விளைவாக இருப்பதால், அது புறநிலையாக இருக்கும் பொருள் பகுதிக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்த முடியாது. இது நிச்சயமாக அடங்கும் அகநிலை-தனிப்பட்ட ஆரம்பம், மனித பிரதிபலிப்பு. ஆகவே, இசையின் அடிப்படை யோசனை புறநிலை மற்றும் அகநிலை கொள்கைகளின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை. இசை கருப்பொருள் கடன் போன்ற கடினமான நிகழ்வில் அவர்களின் இணைவைக் காண்பிப்போம்.

இசையமைப்பாளரால் கடன் வாங்கப்பட்ட இசை-கருப்பொருள் பொருள், அதாவது, ஏற்கனவே இருக்கும் இசை வெளிப்பாடுகள், ஒரு கடினமான சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கின்றன. ஒருபுறம், இது ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட கலை நிகழ்வுடன் ஒரு தொடர்பை வைத்திருக்கிறது மற்றும் ஒரு புறநிலை யதார்த்தமாக உள்ளது. மறுபுறம், இது பிற கலைக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. இது சம்பந்தமாக, அதன் இரண்டு நிலைகளை வேறுபடுத்துவது அறிவுறுத்தப்படுகிறது: தன்னாட்சி இசை கருப்பொருள் (முதன்மை கலை ஓபஸில் காணப்படுகிறது) மற்றும் சூழ்நிலை (அதன் இரண்டாம் நிலை பயன்பாட்டின் மூலம் பெறப்பட்டது). அவை தன்னாட்சி மற்றும் சூழ்நிலை அர்த்தங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

இசை-கருப்பொருள் கடன் ஒரு புதிய படைப்பில் அவற்றின் முதன்மை அர்த்தங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளலாம். ஏ.எல். ஷொயன்பெர்க் எழுதிய "அறிவொளி பெற்ற இரவு" இலிருந்து மூன்றாம் சொனாட்டாவில் பேயனுக்கான வி.எல். சோலோடரேவ், ஒரு தனி கருவிக்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா துணி ஏற்பாடு இருந்தபோதிலும்; ஏ. ஷ்னிட்கே எழுதிய இரண்டு வயலின்களுக்கான "மோஸ்-ஆர்ட்" துண்டில், சிம்பொனியின் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஆரம்ப இசை கருப்பொருளை வரையவும் ஆசிரியர் நிர்வகிக்கிறார் g-mollமொசார்ட் ஒரு வயலின் டூயட்டில், அதன் பொருளை சிதைக்காமல். இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், தன்னாட்சி மற்றும் சூழ்நிலை அர்த்தங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒத்துப்போகின்றன, முன்னுரிமை "புறநிலை ரீதியாக கொடுக்கப்பட்டவை" என்பதற்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது.

இருப்பினும், கடன் வாங்குவதை மிகவும் கவனமாகக் கையாளுதல் (பெயரிடப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளைத் தவிர்த்து) ஒரு புதிய கலைச் சூழலின் அழுத்தத்தை அனுபவிக்கிறது, இது கடன் வாங்கிய இசையமைப்பாளரின் ஓபஸில் வேறொருவரின் இசை இல்லாமல் அடைய முடியாத சொற்பொருள் அடுக்குகளை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. ஆகவே, சோலோடரேவின் நாடகத்தின் முடிவில் ஷொயன்பெர்க்கின் இசையிலிருந்து ஒரு பகுதி ஒரு விழுமிய இலட்சியமயமாக்கலைப் பெறுகிறது, அசல் மூலத்தில் அவருக்கு அசாதாரணமானது, மற்றும் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனியின் முக்கிய உள்ளுணர்வு ஷ்னிட்கேயில் இரண்டு வயலின்கள் ஆடிய நகைச்சுவையான விளையாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளது. கடன்கள் "உண்மையில்" வழங்கப்படாமல், முன்கூட்டியே தயாரிக்கப்படும்போது ("முன்-சூழல்") இசையமைப்பாளரின் அகநிலை செயல்பாடு அந்த சந்தர்ப்பங்களில் இன்னும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இதன் விளைவாக, இசையமைப்பாளரால் பயன்படுத்தப்படும் இசை-கருப்பொருள் பொருள் போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட "கொடுக்கப்பட்ட" புறநிலை ஒற்றுமையின் முத்திரையையும், ஆசிரியரின் தனித்துவத்தையும் தாங்கி நிற்கிறது, இது ஒட்டுமொத்தமாக கலைக்கு இயற்கையானது.

ஒரு குறிப்பிட்ட பாடப் பகுதியைக் கோடிட்டுக் காட்டுவதற்கும், இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை வெளிப்படுத்துவதற்கும் புறநிலை மாறிலிகள் - இசை கலாச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட மரபுகள். இசை உள்ளடக்கத்தின் ஒரு முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு முறையும் "புதிதாக" இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் முன்னோடிகளின் தலைமுறையினரால் உருவாக்கப்பட்ட சில சொற்பொருள் கிளஸ்டர்களை உறிஞ்சுகிறது. இந்த அர்த்தங்கள் வகைகள், சுருதி அமைப்புகள், இசையமைத்தல் நுட்பங்கள், இசை வடிவங்கள், பாணிகள், நன்கு அறியப்பட்ட ஒத்திசைவு அறிகுறிகள் (டைஸ் ஐரே, சொல்லாட்சிக் கலை புள்ளிவிவரங்கள், இசைக்கருவிகளின் சின்னங்கள், டோனலிட்டிகளின் சொற்பொருள் பாத்திரங்கள், டிம்பிரெஸ், முதலியன)). அவர்கள் கேட்பவரின் கவனத்திற்கு வரும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் சில சங்கங்களைத் தூண்டி, இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை "புரிந்துகொள்ள" உதவுகிறார்கள், இதன் மூலம் ஆசிரியர், கலைஞர் மற்றும் கேட்பவர் இடையே பரஸ்பர புரிந்துணர்வை வலுப்படுத்துகிறார்கள். அவற்றை ஆதரவு புள்ளிகளாகப் பயன்படுத்தி, ஆசிரியர் இந்த அஸ்திவாரத்தில் புதிய சொற்பொருள் அடுக்குகளை அடுக்குகிறார், தனது கலை யோசனைகளை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கிறார்.

இசையமைப்பாளரின் கருத்துக்கள் ஒரு கலை ஓபஸாக மாற்றப்படுகின்றன, இது கலைஞரால் விளக்கப்பட்டு, கேட்பவரால் உணரப்பட்டால் மட்டுமே அது முழு அளவிலான இசையாக மாறும். எங்களைப் பொறுத்தவரை, இசையின் ஆன்மீகப் பக்கத்தை உருவாக்கும் நிகழ்ச்சிகள் இசையமைப்பாளரின் ஓபஸில் மட்டுமல்ல, மரணதண்டனைமற்றும் கருத்து... ஆசிரியரின் யோசனைகள் திருத்தப்படுகின்றன, செழுமைப்படுத்தப்படுகின்றன அல்லது வறிய நிலையில் உள்ளன (சொல்லுங்கள், இசையமைப்பாளருக்கும் நடிகருக்கும் அல்லது இசையமைப்பாளருக்கும் கேட்பவருக்கும் இடையில் ஒரு பெரிய நேர தூரத்துடன் “நேரங்களின் இணைப்பு” இழந்தால், ஒரு தீவிர வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றம் "அசல் மூல" ஓபஸ், முதலியன) பிற பாடங்களின் பிரதிநிதித்துவங்களால், இந்த வடிவத்தில் மட்டுமே அவை இசையின் ஆற்றலிலிருந்து உண்மையான இசையாக உண்மையான நிகழ்வாக மாற்றப்படுகின்றன. விளக்கங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் சூழ்நிலைகள் எண்ணற்றவை மற்றும் தனித்தனியாக தனித்துவமானவை என்பதால், இசை உள்ளடக்கம் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் உள்ளது, இது ஒரு மாறும் வளரும் அமைப்பு என்று வாதிடலாம்.

இசையில் எழும் மற்ற செயல்திறனைப் போலவே, இது "மறுசீரமைக்கப்பட்டது". அவரது "பொருள் வடிவம்" - ஒலிஎனவே, அவர் "பொருள்" என்ற கருத்தை ஒலி அல்லது செவிவழி என்று அழைக்கலாம். பிரதிநிதித்துவங்களின் ஒலி வழி இசையை மற்ற வகை கலைகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, இதில் பிரதிநிதித்துவங்கள் வரி, வண்ணப்பூச்சு, சொல் போன்றவற்றால் "மறுசீரமைக்கப்படுகின்றன".

நிச்சயமாக, எந்தவொரு ஒலியும் ஒரு செயல்திறனைத் தூண்டக்கூடும், ஆனால் அது அவசியமாக இசையை உருவாக்காது. ஆதிகால “சத்தங்களின்” தடிமனிலிருந்து வெளியேறி, இசை, அதாவது “தொனி” ஆக மாற, ஒலி ஒரு நபரின் சிறப்பு வெளிப்பாட்டு செல்வாக்கால் சாதாரணமாக மேலே “உயர்த்தப்பட வேண்டும்”. இசை மற்றும் கலை செயல்பாட்டில் ஒலி சேர்க்கப்படும்போது (சிறப்பு முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களால்) இது அடையக்கூடியதாக மாறும். அத்தகைய சூழ்நிலையில், ஒலி குறிப்பிட்ட - கலை - செயல்பாடுகளைப் பெறுகிறது.

இருப்பினும், இசையின் ஒலித் தன்மையை அங்கீகரிப்பது முற்றிலும் இசை பிரத்தியேகமாக செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களாக முழுமையடையாது. மற்றவர்கள் அதில் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கவை - காட்சி, தொட்டுணரக்கூடிய, தொட்டுணரக்கூடிய, அதிர்வு. நிச்சயமாக, இசையில் அவை எந்த வகையிலும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களுடன் போட்டியிடாது, மேலும் அடிப்படை செவிவழி பிரதிநிதித்துவத்தை தெளிவுபடுத்தும் கூடுதல் கூடுதல் சங்கங்களை உருவாக்க அழைக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், அத்தகைய ஒரு மிதமான, துணை, விருப்ப நிகழ்ச்சிகளின் பங்கு கூட இசையை மற்ற வகை கலைகளுடன் ஒருங்கிணைக்க அனுமதிக்கிறது - மேலும் பரந்த அளவில் - ஒரு நபராக மற்ற வழிகளில்.

இதை உணர்ந்து, ஒருவர் இன்னும் தீவிரத்திலிருந்து விலகி இருக்க வேண்டும் - இசையின் அதிகப்படியான பரந்த விளக்கம், வெளிப்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, எஸ்.ஐ. சவ்ஷின்ஸ்கி: “ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தில் அதன் ஒலித் துணியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளவை மட்டுமல்ல. அவருடன் ஒன்றிணைத்தல், ஒருவேளை வெளிப்படுத்தியிருக்கலாம் அல்லது இசையமைப்பாளரால் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, நிரல் - தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வின் தரவு போன்றவை. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, இவை ஏ. மார்க்சின் பகுப்பாய்வுகள், ஆர். லாரோச், செரோவ் மற்றும் அசாஃபீவ் ஆகியோரின் கட்டுரைகள் ". இசையின் கருத்துக்கு முற்றிலும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த “இசைக்கு அருகிலுள்ள” பொருட்கள் இசையின் எல்லைகளை மழுங்கடிக்கக்கூடாது, அவை அதன் ஒலி இயல்பால் முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. பிந்தையது ஒலியில் ஒரு பொருளாக மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கையின் இசை விதிகளுக்கு (சுருதி, டோனல்-ஹார்மோனிக், வியத்தகு மற்றும் பிற) ஒலியைக் கீழ்ப்படுத்துவதையும் கொண்டுள்ளது.

ஒரு கலை வடிவமாக இசையில் ஒலிக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதால், நாம் எச்சரிக்க வேண்டும்: ஒலியில் அதன் உருவத்தை நேராக புரிந்து கொள்ளக்கூடாது, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், இசை என்பது இந்த நேரத்தில் நேரடியாக ஒலிக்கிறது. ஒரு ஒலி நிகழ்வாக ஒலித்தல் - ஒரு மீள் காற்று ஊடகத்தின் அதிர்வுகளின் விளைவாக - "இங்கேயும் இப்போதும்" இல்லாமல் இருக்கலாம். இருப்பினும், அதே நேரத்தில், இது கொள்கையளவில், நினைவுகளின் உதவியுடன் (முன்பு கேட்ட இசையைப் பற்றி) மற்றும் உள் கேட்டல் (கிடைக்கக்கூடிய இசைக் குறியீட்டின் படி) இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது. இவை படைப்புகள், அ) ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்டவை மற்றும் குறிப்பிடப்பட்டவை, ஆனால் இன்னும் குரல் கொடுக்கவில்லை, ஆ) சுறுசுறுப்பான மேடை வாழ்க்கையை வாழ்வது, மேலும் இ) இப்போது (தற்காலிகமாக) பொருத்தமற்றவை "ஏற்கனவே நிறைவேற்றப்பட்ட செயலாக்கங்களின் தொகுப்பு", " அதன் நினைவகம் டெபாசிட் செய்யப்பட்டுள்ளது, மக்கள் மனதில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. " அந்த சந்தர்ப்பங்களில், நிகழ்ச்சிகளின் ஒலி "உடையை" இசையமைப்பாளரால் கண்டறிந்து சரி செய்யப்படாதபோது, \u200b\u200bஅல்லது - மேம்படுத்தலில் - நடிகரால் வழங்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் ஆசிரியரின் செயல்பாடுகளையும் எடுத்துக் கொள்ளும் போது, \u200b\u200bபேச வேண்டிய அவசியமில்லை இசை உள்ளடக்கம், மற்றும் இசை வேலை கூட. எனவே, பீத்தோவனின் முப்பத்தி இரண்டாவது பியானோ சொனாட்டாவின் இசை உள்ளடக்கம் மிகவும் யதார்த்தமாக உள்ளது, இந்த வரிகளைப் படிக்கும்போது இது ஒலிக்காது. ஆயினும்கூட, இது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெற்றிகரமாக புனரமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு அனுமான வழக்கில் முற்றிலும் சாத்தியமற்றதாக இருந்திருக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, சொனாட்டா முப்பத்தி மூன்றில் அதே எழுத்தாளரால், எந்த ஒலி பொருளும் இல்லை.

எனவே, ஒரு நபரின் மன செயல்பாட்டின் விளைவாக - ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைஞர், கேட்பவர் - ஒலி "வெளிப்புறங்களை" பெற்று, இசையின் ஆன்மீகக் கொள்கையை உருவாக்குகிறார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தோம்.

ஒரு இசை வேலையின் உள்ளடக்கம்

இசை உள்ளடக்கத்தின் கருத்து மற்ற வகை கலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில், வெளியில் இருந்து இசையை வகைப்படுத்துகிறது என்றால், ஒரு இசை படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் கருத்து ஒரு உள் நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது. அவை ஆன்மீகக் கோளத்தை நியமிக்கின்றன, ஆனால் அதிகபட்ச பொதுமைப்படுத்தலில் அல்ல (பொதுவாக இசையின் சிறப்பியல்பு), ஆனால் மிக அதிகமான உறுதியுடன் (ஒரு இசையின் சிறப்பியல்பு). இசை உள்ளடக்கம் ஒரு இசையின் உள்ளடக்கத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் இது இசையாக இருப்பதற்கான வழியை வழங்குகிறது (மட்டும் அல்ல, சொன்னால், மேம்பாடு). உறவுகள் "மாறாத - மாறுபாடு" அவர்களுக்கு இடையே எழுகின்றன. இசை உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து பண்புகளையும் பாதுகாக்கும் அதே வேளையில், ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் இசையின் இருப்பு மற்றும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு கலைப் பணியின் தீர்வு ஆகியவற்றை மாற்றியமைக்கிறது.

ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் பல கருத்துகளின் மூலம் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது. இசை உள்ளடக்கத்தை வகைப்படுத்துவதில், நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய பொருளைப் பற்றி பேசினோம். நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் குறிக்கோளில் மட்டுமல்ல, அவை மிகவும் தெளிவாகிவிட்டன, ஆனால் அவற்றின் திறன் மற்றும் இசையில் கலை நோக்கத்திலும் வேறுபடுகின்றன. அவற்றில் அழைக்கப்பட்டவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்போம் இசை படங்கள்.

இசை ஒலிகள் (உண்மையான அல்லது கற்பனை), ஒலி இயக்கம் மற்றும் இசை துணி பயன்படுத்தல் ஆகியவற்றின் மத்தியஸ்தமாக ஒரு நபருக்கு இசை படங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. இசையின் ஒரு பகுதியில், படங்கள் அவற்றின் சொந்த ஒலி வெளிக்கோடுகளைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், ஒருவருக்கொருவர் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் தொடர்புகொள்வதோடு, ஒரு ஒருங்கிணைந்த உருவ மற்றும் கலைப் படத்தையும் சேர்க்கின்றன.

ஒரு இசைப் படம் ஒப்பீட்டளவில் பெரியது அல்லது (இசையின் முக்கியமாக தற்காலிக தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு) ஒரு இசைப் படைப்பின் தொடர்ச்சியான சொற்பொருள் அலகு. இது ஒரு சிறிய அளவிலான அர்த்தங்களின் அடிப்படையில் மட்டுமே எழ முடியும். இவை இசை ஒலிகள். இசை உள்ளுணர்வு லேபிடரி, வளர்ச்சியடையாத அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றை ஒரு இலக்கிய மொழியில் உள்ள சொற்களுடன் ஒப்பிடலாம், வாய்மொழி ஒற்றுமையை உருவாக்கி, ஒரு இலக்கிய பிம்பத்திற்கு உயிரைக் கொடுக்கலாம்.

இசை உள்ளீடுகள் "ஆயத்த" அர்த்தங்களாக இல்லை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் அடிப்படையில் உருவாகின்றன. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இது இசை ஒலிகளின் சொற்பொருள் தூண்டுதல்களாக மாறுகிறது அல்லது டன்... ஒலிகளின் பரந்த பகுதியில் நிற்பது, இசை ஒலி - தொனி - மிகவும் குறிப்பிட்டது, ஏனென்றால் இது ஒரு கலைப் படைப்பின் வாழ்க்கையை உறுதி செய்யும் நோக்கம் கொண்டது. இசையில், ஒலி இரட்டை. ஒருபுறம், இது முன்னர் குறிப்பிடப்பட்ட இசை உள்ளடக்கத்தை "உருவாக்குகிறது", "செயல்படுத்துகிறது". புறநிலையாக சுற்றுச்சூழலைச் சேர்ந்தது, ஒலி நம்மை உடல் மற்றும் ஒலி யதார்த்தங்களின் உலகிற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. மறுபுறம், ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் பணியின் தீர்வுக்காக ஒலி தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது, இது தொடர்பாக இது சொற்பொருள் முன்நிபந்தனைகள் என்று அழைக்கப்படலாம். இசையின் முற்றிலும் சொற்பொருள் கூறுகளைக் குறிப்பிடுவது கடினம் என்றாலும், ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பில் அதை ஒரு அடிப்படை அலகு என்று சேர்த்துக் கொள்கிறோம், அதை இன்னும் சிறிய அர்த்தங்களாக சிதைக்க முடியாது. எனவே, தொனி உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பின் குறைந்த வரம்பைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, இது இசையின் பொருள் பொருளில் வேரூன்றியுள்ளது.

எப்போதும் சிறிய சொற்பொருள் அலகுகளிலிருந்து ஒரு இசை படம் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, எதிர் திசையில் செல்ல முயற்சிப்போம், மேலும் உள்ளடக்கத்தின் எந்த கூறுகள் தானாகவே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

ஒரு கலை வழியில் அல்லது கலையில் அவற்றின் மொத்தத்தில் காணப்படுகிறது பொருள்வேலை செய்கிறது. இசையிலும் இது நிகழ்கிறது: இசை படங்கள் ஒரு கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகின்றன, இங்கே மற்றும் கீழே ஒரு பொதுவான அழகியல் வகையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. தலைப்பு அதிக அளவு பொதுமைப்படுத்துதலால் வேறுபடுகிறது, இது முழு வேலையையும் முழுவதுமாக அல்லது அதன் பெரும்பகுதியை மறைக்க அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், தீம் ஒருங்கிணைந்த ஒலியுடனான தொடர்புகளை பலவீனப்படுத்துகிறது, சுருக்கத்தின் உலகில் ஒலி மற்றும் சுய மதிப்புமிக்க இருப்பு ஆகியவற்றின் "கட்டளை" யிலிருந்து விடுதலையை நோக்கி ஒரு போக்கு பழுக்க வைக்கிறது.

மாறுபட்ட அளவிலான திறன் கொண்ட சொற்பொருள் அலகுகள் மூலம் ஒலியை மத்தியஸ்தம் செய்யும் போக்கின் இறுதி வெளிப்பாடு (உள்நோக்கங்கள் - படங்கள் - தீம்) யோசனைஇசை துண்டு. இந்த யோசனை மிகவும் பொதுவான, சுருக்கமான மற்றும் ஒலிகளிலிருந்து இலட்சியத்தின் பகுதிக்கு இயக்கப்படுகிறது, அங்கு விஞ்ஞான, மத, தத்துவ, நெறிமுறை தோற்றம் போன்ற கருத்துக்களை எதிர்கொண்டு இசையின் ஒலித் தன்மை நடைமுறையில் சமன் செய்யப்படுகிறது. ஆகவே, இந்த யோசனை ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பின் மற்றொரு வரம்பாக மாறுகிறது, இது பொருளிலிருந்து இலட்சியத்திற்கு செங்குத்தாக இயக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது.

எங்களால் அடையாளம் காணப்பட்ட சொற்பொருள் கூறுகள் ஒரு படிநிலையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன, ஒவ்வொரு மட்டத்திலும் சில சொற்பொருள் அலகுகள் உருவாகின்றன. இந்த நிலைகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன தொனி, இசை ஒலி, இசை படம், தீம் மற்றும் ஒரு இசையின் யோசனை.

ஒரு இசை படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் மேற்கூறிய கூறுகள் கட்டமைப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் தீர்த்துவைக்காது; அவை அதன் முதுகெலும்பை மட்டுமே குறிக்கின்றன. குறிப்பிட்ட இடங்களை ஆக்கிரமிக்கும் வேறு சில கூறுகள் இல்லாமல் கட்டமைப்பை முடிக்க முடியாது. அத்தகைய ஒரு உறுப்பு இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்... ஒருபுறம், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மிகவும் பொருள், ஏனெனில் சுருதி, இயக்கவியல், தும்பை, வெளிப்பாடு மற்றும் பிற அளவுருக்கள் தெளிவான ஒலியுடன் தொடர்புடையவை. மறுபுறம், அவை சில நேரங்களில் உண்மையிலேயே உள்ளார்ந்ததாக மாறும் அர்த்தங்களை படிகமாக்குகின்றன (சில மெல்லிசை வடிவங்களில், தாள சூத்திரங்கள், இணக்கமான திருப்பங்கள்). ஆகையால், ஒரு இசை படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பில் அவர்களின் நிலைப்பாட்டை தொனி மற்றும் இசை உள்ளுணர்வுக்கு இடையில் அழைப்பது சரியானதாக இருக்கும், மேலும் அவை தொனியில் ஓரளவு வேரூன்றியதாகத் தெரிகிறது, மேலும் ஓரளவு "இசை வளர்ச்சியில்" வளர்கின்றன.

ஒரு இசை படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பின் மற்றொரு தவிர்க்க முடியாத உறுப்பு ஆசிரியரின் ஆரம்பம். இசையின் ஒரு பகுதி இரண்டு ஆளுமைகளின் தகவல்தொடர்புக்கு உதவுகிறது - கேட்பவர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்; ஆகவே, இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த படைப்பில் எவ்வாறு தோன்றுகிறார் என்பது மிகவும் முக்கியமானது. ஆசிரியரின் ஆளுமை பாணியில் மட்டுமல்ல, உள்ளடக்கத்தின் பகுதிக்குள் ஆழமாக ஊடுருவுகிறது. ஒரு இசைப் படத்தில் (ஆசிரியரின் படம்) மட்டுமல்லாமல், தனிப்பட்ட முறையில் வண்ணமயமான இசை ஒலிப்பிலும் (எஃப். சோபின், ஆர். ஷுமன், எஃப். லிஸ்ஸ்ட், எஸ். ராச்மானினோவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச்), மற்றும் தனிப்பட்ட முறையில் அர்த்தமுள்ள ஒலித் தட்டில் (எடுத்துக்காட்டாக, ஜே. கேஜ், ஜே. ஜெனாகிஸ், எஸ். குபைதுலினா), இந்த விஷயத்தில் (சுய உருவப்படம்), முதலியன. ஆசிரியரின் ஆளுமை, கொள்கையளவில், தனது சொந்த ஓபஸின் நிலப்பரப்பில் எங்கும் நிறைந்ததாக இருக்கிறது என்று அது மாறிவிடும். இதை அறிந்தால், ஆசிரியரின் கொள்கை ஒரு சிறப்பு நிலையை வகிக்கிறது என்று நாம் உறுதியாகக் கூறலாம் - இது ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் முழு கட்டமைப்பிலும் பரவக்கூடியது மற்றும் அதன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கூறுகளில் மொழிபெயர்க்கப்படலாம்.

ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பில் இன்னும் ஒரு உறுப்பு உள்ளது, இதற்கு முன்னர் பெயரிடப்படவில்லை. அது - நாடகவியல்... ஏறக்குறைய அதன் அனைத்து செயல்பாடுகளும் வரிசைப்படுத்தல் செயல்முறையை உறுதி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும் பிந்தையது ஒன்று அல்லது மற்றொரு "நிகழ்வு" மூலம் குறிக்கப்பட்ட மைல்கற்கள் மற்றும் நிலைகளை கடந்து செல்கிறது. இந்த செயல்முறை ஒரு இசைப் படைப்பின் வெவ்வேறு விமானங்களில் நடைபெறுகிறது: இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் ("டோனல் நாடகம்", "டிம்பர் நாடகம்", முதலியன), ஒத்திசைவு ("ஒத்திசைவு நாடகம்"), படங்கள் ("உருவ-கலை" அல்லது "இசை நாடகம்"). இவ்வாறு, நாடகம், பிற கூறுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புகொள்வது, இசை உள்ளடக்கத்தின் சுய இயக்கத்தைத் தூண்டும் ஒரு ஆற்றல் சக்தியின் பங்கைப் பெறுகிறது.

ஒரு இசை வேலையின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பின் ஓட்டுநர் கூறு இருப்பது அறிகுறியாகும். அதன் பின்னால் இசைக்கு அவசியமான ஒரு வழக்கமான தன்மை உள்ளது: உண்மையான உள்ளடக்கம் ஒரு நிலையான அமைப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு செயல்முறை. புதிய அர்த்தங்களின் தொடர்ச்சியான உருவாக்கம், ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தப்பட்ட அர்த்தங்களிலிருந்து தப்பித்தல், முன்னர் இருந்த அர்த்தங்களில் மாற்றங்கள் (மறுபரிசீலனை செய்தல்), அனைத்து வகையான அர்த்தங்களின் தொடர்புகள் போன்றவற்றில் இது இடைவிடாத இயக்கத்தில் வெளிப்படுகிறது.

நாம் பார்க்க முடியும் என, கட்டமைப்பின் படிநிலை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட எலும்புக்கூடு பல, செயல்பாட்டு ரீதியாக தனித்துவமான, உறுப்புகளுடன் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இவ்வாறு, ஒரு உலகளாவிய கட்டமைப்பு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு இசையில் இசை உள்ளடக்கத்தின் இருப்பை சாத்தியமாக்குகிறது.

இசையமைப்பாளரின் ஓபஸில் கட்டமைப்பின் கூறுகள் சேர்க்கப்படுவதைக் காண்பது எளிது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் பணியில் தொடங்கும் பொருளை உருவாக்கும் செயல்முறை, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நடிகரும் கேட்பவரும் தொடர்கிறது. ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டைச் செய்வதிலும் கேட்பதிலும், இசையமைப்பாளர் கோடிட்டுக் காட்டியவை திருத்தப்பட்டு மாற்றப்படுகின்றன, அதாவது ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பில் புதிய கூறுகள் சேர்க்கப்படவில்லை. செயல்பாடுகள் மற்றும் கேட்கும் செயல்பாடுகளில், பேச்சு அதற்கேற்ப உருமாற்றம், உருவாக்கப்பட்ட கட்டமைப்பின் மாற்றம் பற்றியதாக இருக்க வேண்டும்.

பொருளை உருவாக்கும் செயல்முறையின் கட்டுப்பாடற்ற வளர்ச்சியில், கட்டமைப்பு ஒரு நெகிழ்வான கட்டமைப்பின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது இந்த செயல்முறையை ஒழுங்குபடுத்துகிறது மற்றும் "ஒழுங்குபடுத்துகிறது", அதாவது சொற்பொருள் ஓட்டத்தின் ஒரு வகையான "ஆதரவு ஆதரவு". கட்டமைப்பு அலகுகள் திரவ உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் "கணுக்கள்" (பி.வி. அசாஃபீவ்) ஆகும். ஆகையால், ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்பைப் பற்றிய மிக நுணுக்கமான ஆய்வு உள்ளடக்கத்தின் நிகழ்வைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சிக்கலுக்கான இறுதி தீர்வை நம்புவதற்கு இன்னும் காரணத்தைக் கொடுக்கவில்லை.

ஒரு இசைப் படைப்பின் காலவரிசையிலிருந்து (விண்வெளி நேர இயல்பு) நாம் தொடர்ந்தால், ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையின் மிக முக்கியமான அம்சம் வெளிப்படும். இது அதன் இரண்டு மடங்கு திசையில் அமைந்துள்ளது. இசை சிந்தனையின் தொடர்ச்சியான தற்காலிக, கிடைமட்ட, தெளிவாக உணரப்பட்ட இயக்கத்தில் மட்டுமல்லாமல், இடஞ்சார்ந்ததாகவும் - "செங்குத்து" உடன் அர்த்தங்கள் வளர்கின்றன. செங்குத்து திசையன் படிநிலை ரீதியாக தொடர்புடைய பொருள்களின் உருவாக்கத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அதாவது, குறைந்த மட்டத்தின் பொருள் அலகுகளின் படிகமயமாக்கலில் - உயர் மட்டத்தின் அர்த்தங்கள். இதை விரிவாக வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி. இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் ஏழு வகையான தொடர்புகளை ஆராய்ச்சியாளர் மேற்கோள் காட்டுகிறார், இசையின் கூறுகளின் அர்த்தங்களிலிருந்து இசை ஒத்திசைவு அல்லது இசை உருவம் வரை தொடர்புடைய பாதைகளைக் கண்டறிந்துள்ளார்:

விளக்கம் அணுகுமுறை: மனக்கிளர்ச்சி இயக்கங்கள் (அமைப்பு) + மகிழ்ச்சியான, ஒளி நிறம் (நல்லிணக்கம், பதிவு) \u003d மகிழ்ச்சி, அல்லது மனக்கிளர்ச்சி அசைவுகள் + சோகமான வண்ணங்கள் \u003d விரக்தி, அல்லது எதிர்பார்ப்பு + பதற்றம் \u003d ஏக்கம், ஈர்ப்பு;

விவரம் விகிதம்: துக்ககரமான ஒலிகள் (இறங்கு நிறமூர்த்தங்கள் அல்லது மோசமான முக்கோணங்களைக் கொண்ட சிறிய முக்கோணங்கள்) + பதற்றம், ஏக்கம் (அதிகரித்த மாதிரி உறவுகள்) \u003d வருத்தம்;

உருவக பரிமாற்றம்: அமைப்பின் முழுமை, ஒரு ஃபோனிக் தரமாக, ஒலிகள் மற்றும் குரல்களுடன் இடத்தின் முழுமை + பதற்றம், முயற்சி, ஏக்கம் \u003d உணர்வின் முழுமை ("உணர்வுகளின் வெள்ளம்", "பூக்களின் கடல்");

சொற்பொருளை அடக்குதல், பொருளை எதிர்மாறாக மாற்றுவது: மகிழ்ச்சி, ஒளி (பெரிய) + சோகம், இருள் (குறைந்த பதிவு போன்றவை) \u003d சோகம், இருள்;

கிளிப்பிங் பாலிசெமி, மறைக்கப்பட்ட மதிப்புகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறது: ஒரு சில அடிப்படைகளுக்கு ஆதரவாக புற சொற்பொருள் நுணுக்கங்களிலிருந்து விடுதலை;

இடை-நிலை முரண்பாடுகள், முரண்பாடுகள், மிகைப்படுத்தல்கள்: உணர்ச்சிகளின் கட்டமைப்பில் சிதைவுகள் ("ஒரு முறை மாறுபாடு", டி.என். லிவனோவாவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது);

இணையான தொடர்பு (ஒத்த).

மெதுஷெவ்ஸ்கி உருவாக்கிய "சொற்பொருள் இடைவினைகளின் இயற்கணிதம்" ஒரு சாதாரண குறிப்பிட்ட சிக்கலைத் தீர்க்கிறது - இது பொருள் உருவாக்கும் முறைகளை முறைப்படுத்துகிறது. ஆனால் இசை உள்ளடக்கத்தைப் படிப்பதற்கு, இது இன்னும் நிறைய பொருள். முதலாவதாக, விஞ்ஞானி இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் தொடர்புகளை ஆய்வு செய்தாலும், உணர்ச்சியின் உருவகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, உண்மையில், அவர் கொடுத்த சூத்திரங்களின் செயல்பாட்டின் வீச்சு மற்ற முடிவுகளுக்கும் நீட்டிக்கப்படலாம், அதாவது, சிந்தனை செயல்முறைகள், படங்கள்-இயற்கைக்காட்சிகள் போன்றவற்றின் படங்களுக்கும் நீட்டிக்கப்படும் .d. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இசையில் அர்த்தங்களை உருவாக்குவதற்கான உலகளாவிய திட்டங்கள் நமக்கு முன் உள்ளன.

இரண்டாவதாக, "ஒரு இயற்கைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் முறையாகப் பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் மொழியியல் அர்த்தங்களிலிருந்து முறையாகக் கழிக்கப்படுவதில்லை" என்பதை "இயற்கணிதம்" புரிந்துகொள்ள வைக்கிறது, ஏனெனில் இசையின் கூறுகள் அவற்றின் சொந்தத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட அர்த்தங்களையும் ஒருங்கிணைக்கின்றன. இந்த யோசனையை உருவாக்கி விரிவுபடுத்தலாம்: ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை கட்டமைப்பின் எந்தவொரு கூறுகளுக்கும் (இசை படம், தீம், ஒத்திசைவு போன்றவை) குறைக்க முடியாது, அது எவ்வளவு ஆழமாக உருவாக்கப்பட்டாலும் கூட. கூறுகளின் முழு வளாகத்தின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதை இது நிச்சயமாக கருதுகிறது.

மேலே விவரிக்கப்பட்ட சூத்திரங்களால் ஒப்புக் கொள்ளப்பட்ட மூன்றாவது முடிவு பின்வருமாறு: புதிய அர்த்தங்களை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறை, அவை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவை இசை வெளிப்பாடு மற்றும் படங்களின் மட்டங்களில் மட்டுமல்லாமல், மற்ற “நிலைகளிலும்” செயல்படுகின்றன. ஒரு இசை படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் அமைப்பு.

மேற்கூறிய கருத்திலிருந்தே மற்றொரு முடிவு பின்வருமாறு. புதிய அர்த்தங்களைத் தொகுக்கும்போது, \u200b\u200bபடிநிலை கட்டமைப்பின் உயர் மட்டத்திற்கு ஒரு "வெளியீடு" உள்ளது, இதன்மூலம் கீழ் மட்டத்திலிருந்து மேலதிகமாக மாற்றுவதற்கான பொறிமுறையைத் தூண்டுகிறது, அதிலிருந்து உயர்ந்தது, மற்றும் பல. இந்த வழக்கில், அதற்குக் கீழே உள்ள ஒவ்வொரு மட்டமும் "மண்" என்று மாறிவிடும், அதற்கு மேலே உள்ள ஒரு அடித்தளம். அதே பெயரின் இசை மற்றும் அழகியல் வகைகளிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்ட பொதுவான உள்ளடக்கம் "உள்ளடக்கம்" மற்றும் "வடிவம்" ஆகியவற்றை நாடி, பின்னர் நாம் தொடர்ந்து பயன்படுத்துவோம், ஒவ்வொரு கீழ் மட்டமும் உயர்ந்த ஒன்றோடு தொடர்புடையது என்று நாம் கூறலாம் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம், மற்றும் ஒரு மட்டத்திலிருந்து இன்னொரு நிலைக்கு மாறுதல் என்பது படிவத்தை உள்ளடக்கமாக மாற்றுவதற்கு சமம்.

எங்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு இசை படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் அமைப்பு மிகவும் பொதுவான சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது போல, இது பல்துறை. எந்தவொரு கட்டுரையும் இந்த சட்டங்களுடன் இணங்குகிறது, ஆனால் அதன் சொந்த வழியில் திட்ட கட்டமைப்பைக் கடக்கிறது. கட்டமைப்பு-மாறுபாடு விரிவானது, ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட ஓபஸின் தனித்தன்மைக்கு ஒத்த குறிப்பிட்ட தன்மையால் நிரப்பப்படுகிறது.

ஒரு இசைப் படைப்பில், இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல், கலைஞரின் செயல்பாடுகள் மற்றும் கேட்பவரின் செயல்பாடுகள் ஆகியவற்றுடன் கூடுதலாக, ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் அவற்றை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் ஓபஸில் உருவாகும் கட்டமைப்பு செயல்திறன் மற்றும் பார்வையில் தனிப்பயனாக்கப்பட்டுள்ளது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தவுடன், ஆனால் புதிய கூறுகளுடன் நிரப்பப்படவில்லை, இசையமைப்பாளரின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பை மட்டுமல்ல (பின்னர் நாம் எங்கள் கவனத்தை செலுத்துங்கள்), ஆனால் இசைப் பணியின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பும் ...

மிக விரிவான கட்டமைப்பால் கூட பணியின் முழுமையான உள்ளடக்கத்தைப் பிடிக்க முடியவில்லை. இசையில் எப்போதுமே மழுப்பலான, “திறனற்ற” ஒன்று மறைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓபஸின் மிகச்சிறிய "செல்கள்" மற்றும் "துளைகள்" ஆகியவற்றில் ஊடுருவி, அதன் "காற்று" ஆக மாறி, இது நடைமுறையில் பகுப்பாய்வை மட்டுமல்ல, ஒரு விதியாக, புரிந்துகொள்ளுதலையும் மீறுகிறது, இதன் காரணமாக அது "மயக்கமடைந்தது" என்ற பெயரைப் பெற்றது. எனவே, ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் பணியை மேற்கொள்வது, அதை முழுவதுமாக காரணத்தால் புரிந்து கொள்ள முடியாது என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். உள்ளடக்கத்தின் "ஆழ்நிலை" ஆழங்கள் எப்போதுமே நனவுக்கு அணுக முடியாதவை, எனவே மர்மமானவை. ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பை மாஸ்டரிங் செய்யும் போது, \u200b\u200bஅந்த உள்ளடக்கம் அதன் அனைத்து ஒருமைப்பாட்டிலும் ஆழத்திலும் நமக்கு வெளிப்படுத்தப்பட வாய்ப்பில்லை என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் அது கொள்கையளவில் விவரிக்க முடியாதது. நாம் அதை எவ்வளவு கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்தாலும், மேற்பரப்பு அடுக்கை மட்டுமே அகற்றுவோம், அதன் பின்னால் கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்கது, கேட்பவரை அழகாக பாதிக்கிறது.

"ஒரு கவிதை அல்லது கதையில் உள்ள எண்ணங்கள், போக்குகள், குறிக்கோள்கள் மற்றும் திருத்தங்களை அறிந்து கொள்வதில் யாராவது திருப்தி அடைந்தால், அவர் மிகக் குறைவாகவே உள்ளடக்கமாக இருக்கிறார், மேலும் கலையின் ரகசியங்களையும், அதன் உண்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மையையும் அவர் கவனிக்கவில்லை" என்று நவீன எழுத்தாளர் மற்றும் சிந்தனையாளர் ஹெர்மன் ஒருமுறை ஹெஸ்ஸி கூறினார். ஆனால் அவரது வார்த்தைகள் இசையிலும் பொருந்தாது? இசையின் ஒரு பகுதி புதிரான, கவர்ச்சியான மர்மம் அல்லவா? இசை உள்ளடக்கம் மற்றும் படிவத்துடனான அதன் உறவைப் படித்து, இந்த மர்மத்தின் திரையை திறக்க முயற்சிக்கிறோம்.

குறிப்புகள்

1. புத்தகத்திலிருந்து இரண்டு பகுதிகள்: கசந்த்சேவா எல்.பி.இசை உள்ளடக்கம் கோட்பாட்டின் அடித்தளங்கள். - அஸ்ட்ராகன்: ஸ்டேட் எண்டர்பிரைஸ் ஏஓ ஐபிகே "வோல்கா", 2009.368 ப.
2. வி. என். கோலோபோவா ஒரு விஞ்ஞானமாக இசை உள்ளடக்கத்தின் கோட்பாடு // இசை அறிவியலின் சிக்கல்கள். 2007. எண் 1.பி 17.
3. குத்ரியாஷோவ் ஏ.யு. இசை உள்ளடக்கத்தின் கோட்பாடு. - எஸ்.பி.பி., 2006.எஸ். 37-38.
4. வி.கே.சுகாந்த்சேவா... ஒரு மனித உலகமாக இசை (பிரபஞ்சத்தின் யோசனையிலிருந்து இசையின் தத்துவம் வரை). –கீவ், 2000. பி. 51.
5. கோலோபோவ் யு.என். இசை வடிவம் // இசை கலைக்களஞ்சியம். - எம்., 1981.டி 5. எஸ்.டி.பி. 876.
6. கோலோபோவ் யு.என். இசை பகுப்பாய்வின் சிக்கல் குறித்து // இசை அறிவியலின் சிக்கல்கள்: சனி. கலை. - எம்., 1985. வெளியீடு. 6, பக். 141.
7. கர்ட் இ.வாக்னரின் "டிரிஸ்டன்" இல் காதல் நல்லிணக்கம் மற்றும் அதன் நெருக்கடி. - எம்., 1975.எஸ். 15.
8. கோனஸ் ஜி.இ. இசை தொடரியல் அறிவியல் ஆதாரம். - எம்., 1935.எஸ். 13, 14.
9. சொகோர் ஏ.என்... இசை // இசை கலைக்களஞ்சியம். - எம்., 1976. டி. 3. எஸ்.டி.பி. 731.
10. நினைவூட்டுவோம்: ஆவி என்பது “ஒரு தத்துவக் கருத்து, அதாவது ஒரு பொருளற்ற கொள்கை” (தத்துவ கலைக்களஞ்சிய அகராதி. - எம்., 1989. எஸ். 185).
11. சவ்ஷின்ஸ்கி எஸ்.ஐ.... ஒரு இசையில் பியானோ கலைஞரின் பணி. - எம்., எல்., 1964.எஸ். 43.
12. என்.பி. கோரிகலோவா என்பது இதுவரை நிகழ்த்தப்படாத ஒரு அமைப்பைக் குறிக்கிறது, ஆனால் குறிப்புகளுடன் ஒரு "சாத்தியமான" ("சாத்தியமான") ஒரு இசைப் படைப்பாக எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் "இது முன்பே ஒலித்தது ... மெய்நிகர் இருப்பது உண்மையான உயிரினம் ஒரு இசை வேலை "( கோரிகலோவா என்.பி. இசையின் விளக்கம். - எல்., 1979.எஸ். 148).
13. ஒரு இசை படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பை ஒரு வகையான படிநிலையாக ஜி. பி. ஜுலுமியன் ( ஜி.வி.சுலுமியன்ஒரு அழகியல் சிக்கலாக ஒரு இசை படைப்பின் உள்ளடக்கம்: டிஸ். ... கேண்ட். பிலோஸ். அறிவியல். - எம்., 1979); எம்.ஜி. கார்பிச்செவ் (கார்பிச்செவ் எம்.ஜி. இசை உள்ளடக்கத்தின் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள். - நோவோசிபிர்ஸ்க், 1997), ஐ.வி. மாலிஷேவ் ( மாலிஷேவ் ஐ.வி.இசை அமைப்பு. - எம்., 1999), என்.எல். Ocheretovskaya (Ocheretovskaya N.L. இசையில் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம். L., 1985), V.N. கோலோபோவா ( வி. என். கோலோபோவா ஒரு கலை வடிவமாக இசை. - SPb., 2000), E.I. சிகரேவா ( சிகரேவா இ.ஐ.... ஒரு இசை படைப்பின் தனித்துவத்தின் அடிப்படையாக வெளிப்படையான வழிமுறைகளை ஒழுங்கமைத்தல் (கடந்த தசாப்தத்தில் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டில்): ஆசிரியரின் சுருக்கம். dis. ... கேண்ட். கலை வரலாறு. - எம்., 1975).
14. இசை உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குவதில் விளக்கம் மற்றும் கேட்கும் உணர்வு ஆகியவற்றின் பங்கு புத்தகத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது: கசந்த்சேவா எல்.பி. கலாச்சாரத்தின் சூழலில் இசை உள்ளடக்கம். - அஸ்ட்ராகன், 2009.
15. மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி.... சொற்பொருள் தொடரியல் சிக்கலில் (உணர்ச்சிகளின் கலை மாடலிங் மீது) // சோவ். இசை. 1973. எண் 8. எஸ். 25-28.
16. இபிட். பி. 28.
17. ஆயினும்கூட, இசைக்கலை அதன் புதிரை தீர்க்க முயற்சிக்கிறது. குறிப்பாக எம்.ஜி.யின் வெளியீடுகளை சுட்டிக்காட்டுவோம். அரனோவ்ஸ்கி ( அரனோவ்ஸ்கி எம்.ஜி.இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்பாட்டில் மயக்கத்தின் இரண்டு செயல்பாடுகளில் // மயக்கமடைதல்: இயல்பு, செயல்பாடுகள், ஆராய்ச்சி முறைகள். - திபிலிசி, 1978. வால் 2; அரனோவ்ஸ்கி எம்.ஜி. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்பாட்டில் நனவும் மயக்கமும்: ஒரு சிக்கல் அறிக்கையை நோக்கி // இசை பாணியின் கேள்விகள். - எல்., 1978), ஜி.என். இரத்தமற்ற ( பெஸ்க்ரோவ்னயா ஜி.என்.வேண்டுமென்றே மற்றும் வேண்டுமென்றே (மேம்பட்ட) தொடர்பு என்பது இசை விளக்கத்தின் பன்முகத்தன்மைக்கான ஒரு ஆதாரமாகத் தொடங்கியது // இசை செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் பற்றிய கேள்விகள்: சனி. tr. - அஸ்ட்ராகன், 1992), வி.என். கோலோபோவா ( கோலோபோவா வி.என்.... இசை உள்ளடக்கத்தின் பார்வையில் மயக்கத்தின் பகுதி. - எம்., 2002).
18. ஹெஸ்ஸி ஜி. வட்ட கடிதங்கள். - எம்., 1987.எஸ். 255.

இசை திறன்களின் வளர்ச்சி என்பது குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும். கல்வித் திறனுக்கான ஒரு அடிப்படை கேள்வி இசை திறன்களின் தன்மை பற்றிய கேள்வி: அவை ஒரு நபரின் உள்ளார்ந்த பண்புகள் அல்லது சுற்றுச்சூழல், கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் செல்வாக்கின் விளைவாக உருவாகின்றனவா. சிக்கலின் மற்றொரு முக்கியமான தத்துவார்த்த அம்சம், இசைக் கல்வியின் நடைமுறை அடிப்படையில் சார்ந்துள்ளது, கருத்துகளின் உள்ளடக்கத்தின் வரையறை இசை திறன், இசை, இசை திறமை.கற்பித்தல் தாக்கங்களின் திசை, இசை திறன்களைக் கண்டறிதல் போன்றவை இந்த கருத்தாக்கங்களின் உள்ளடக்கத்திற்கான அடிப்படையாக அடக்கப்படுவதைப் பொறுத்தது.

இசை உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் (வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு) உருவாக்கத்தின் வெவ்வேறு வரலாற்று நிலைகளிலும், அதே நேரத்தில் தத்துவார்த்த வளர்ச்சியிலும், இதன் விளைவாக, இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் சிக்கலின் நடைமுறை அம்சங்களிலும், வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன , மிக முக்கியமான கருத்துகளின் வரையறையில் வேறுபாடுகள் உள்ளன.

பி.எம். டெப்லோவ் தனது படைப்புகளில் இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் சிக்கல் குறித்த ஆழமான, விரிவான பகுப்பாய்வைக் கொடுத்தார். உளவியலில் மிகவும் மாறுபட்ட பகுதிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் உளவியலாளர்களின் பார்வைகளை அவர் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தார், மேலும் பிரச்சினை குறித்த தனது கருத்துக்களை கோடிட்டுக் காட்டினார்.

பி.எம். இசை திறன்களின் இயல்பற்ற தன்மை குறித்த பிரச்சினையில் டெப்லோவ் தனது நிலைப்பாட்டை தெளிவாக வரையறுத்தார். சிறந்த உடலியல் நிபுணர் ஐ.பி. பாவ்லோவா, மனித நரம்பு மண்டலத்தின் உள்ளார்ந்த பண்புகளை அவர் அங்கீகரித்தார், ஆனால் அவற்றை பரம்பரை என்று மட்டுமே கருதவில்லை (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவை ஒரு குழந்தையின் கருப்பையக வளர்ச்சியின் காலத்திலும், பிறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும் உருவாகலாம்). பி.எம் இன் நரம்பு மண்டலத்தின் உள்ளார்ந்த பண்புகள். டெப்லோவ் ஒரு நபரின் மன பண்புகளிலிருந்து பிரிக்கிறது. உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் அம்சங்கள் மட்டுமே, அதாவது திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளமாக இருக்கும் சாயல்கள் இயல்பாக இருக்க முடியும் என்று அவர் வலியுறுத்துகிறார்.

பி.எம். ஒன்று அல்லது பல செயல்களின் வெற்றி தொடர்பான ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட உளவியல் பண்புகள் என டெப்லோவ் வரையறுக்கிறார். அவை திறன்கள், திறன்கள் அல்லது அறிவு கிடைப்பதில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் அவை கையகப்படுத்தும் எளிமை மற்றும் வேகத்தை விளக்க முடியும்.

இசை செயல்பாட்டை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்த தேவையான இசை திறன்கள் "இசைத்தன்மை" என்ற கருத்தில் இணைக்கப்படுகின்றன.

இசை, பி.எம். டெப்லோவ் என்பது இசை செயல்பாட்டைப் பெறுவதற்குத் தேவையான திறன்களின் சிக்கலானது, இது வேறு எதையும் போலல்லாமல், அதே நேரத்தில் எந்த வகையான இசை நடவடிக்கைகளுடனும் தொடர்புடையது.

இசைத்திறனுடன் கூடுதலாக, சிறப்பு, அதாவது இசை, பி.எம். டெப்லோவ் ஒரு நபருக்கு இசை செயல்பாடுகளில் வெளிப்படும் பொதுவான திறன்களைக் கொண்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது (ஆனால் அதில் மட்டுமல்ல). இந்த படைப்பு கற்பனை, கவனம், உத்வேகம், படைப்பு விருப்பம், இயற்கையின் உணர்வு போன்றவை. பொது மற்றும் சிறப்பு திறன்களின் ஒரு தரமான கலவையானது இசைத்தன்மையை விட பரந்ததாக அமைகிறது இசை பரிசின் கருத்து.

பி.எம். டெப்லோவ் ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரு தனித்துவமான திறன்களைக் கொண்டிருக்கிறார் என்பதை வலியுறுத்துகிறார் - பொது மற்றும் சிறப்பு. மனித ஆன்மாவின் அம்சங்கள் மற்றவர்களுடன் சில பண்புகளுக்கு பரந்த இழப்பீடு வழங்குவதற்கான வாய்ப்பைக் குறிக்கின்றன. எனவே, இசைத்திறன் ஒரு திறனுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: "ஒவ்வொரு திறனும் மாறுகிறது, பிற திறன்களின் வளர்ச்சியின் இருப்பு மற்றும் அளவைப் பொறுத்து, தரமான வேறுபட்ட தன்மையைப் பெறுகிறது."

ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டின் வெற்றியை நிர்ணயிக்கும் திறன்களின் அசல் கலவையாகும்.

"இசைத்தன்மையின் சிக்கல்," பி.எம். டெப்லோவ், ஒரு பிரச்சினை, முதலில், தரமான, அளவு அல்ல. " ஒவ்வொரு சாதாரண மனிதனுக்கும் ஒருவித இசை இருக்கிறது. ஒரு ஆசிரியர் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டிய முக்கிய விஷயம், இந்த அல்லது அந்த மாணவர் எவ்வளவு இசைசார்ந்தவர் என்ற கேள்வி அல்ல, ஆனால் அவரது இசை என்ன, அதனால் என்ன, அதன் வளர்ச்சியின் வழிகள் என்ன என்ற கேள்வி.

இவ்வாறு, பி.எம். டெப்லோவ் சில உள்ளார்ந்த அம்சங்கள், மனித முன்கணிப்பு, சாய்வுகள் ஆகியவற்றை அங்கீகரிக்கிறார். திறன்களே எப்போதும் வளர்ச்சியின் விளைவாகும். அதன் சாராம்சத்தால் திறன் என்பது ஒரு மாறும் கருத்து. இது இயக்கத்தில் மட்டுமே உள்ளது, வளர்ச்சியில் மட்டுமே. திறன்கள் உள்ளார்ந்த விருப்பங்களை சார்ந்துள்ளது, ஆனால் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் உருவாகின்றன.

ஒரு முக்கியமான முடிவு பி.எம். வெப்பம், ஆற்றலால் அங்கீகரிக்கப்படுவது, திறனால் உருவாக்கப்பட்டது. "அது முக்கியம் அல்ல- விஞ்ஞானி எழுதுகிறார், - அந்த திறன்கள் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுகின்றன, ஆனால் அவை இந்த செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்படுகின்றன.

எனவே, திறன்களைக் கண்டறியும் போது, \u200b\u200bஎந்தவொரு சோதனைகளும், நடைமுறை, பயிற்சி, வளர்ச்சி ஆகியவற்றைச் சார்ந்து இல்லாத சோதனைகள் அர்த்தமற்றவை.

எனவே, பி.எம். டெப்லோவ் இசைத்திறனை இசை செயல்பாட்டில் உள்ளார்ந்த விருப்பங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட திறன்களின் சிக்கலானதாக வரையறுக்கிறது, இது வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்படுவதற்கு அவசியமானது.

இசையை உருவாக்கும் திறன்களின் சிக்கலை முன்னிலைப்படுத்துவதற்காக , இசையின் உள்ளடக்கத்தின் பிரத்தியேகங்களைத் தீர்மானிப்பது முக்கியம் (எனவே, அதன் கருத்துக்குத் தேவையான குணங்கள்), அத்துடன் இசை ஒலிகள் மற்றும் வாழ்க்கையில் எதிர்கொள்ளும் பிற ஒலிகளுக்கிடையேயான வேறுபாட்டின் அம்சங்கள் (மற்றும், எனவே, குணங்கள் அவற்றை வேறுபடுத்தி இனப்பெருக்கம் செய்ய அவசியம்).

முதல் கேள்விக்கு பதிலளித்தல் (இசை உள்ளடக்கத்தின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றி), பி.எம். ஜேர்மன் அழகியலின் பிரதிநிதியான ஈ. ஹான்ஸ்லிக் உடன் டெமரோ விவாதிக்கிறார், அவர் இசைக் கலையை எந்தவொரு உள்ளடக்கத்தையும் வெளிப்படுத்த முடியாத ஒரு கலையாகக் கருதுகிறார். இசை ஒலிகள், ஹான்ஸ்லிக் கருத்துப்படி, ஒரு நபரின் அழகியல் தேவைகளை மட்டுமே பூர்த்தி செய்ய முடியும்.

பி.எம். வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தை பிரதிபலிக்கும், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை, ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் பல்வேறு சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு கலையாக இசையை ஒரு கண்ணோட்டத்துடன் டெப்லோவ் எதிர்க்கிறார்.

இசையின் இரண்டு செயல்பாடுகளை வேறுபடுத்துதல் - உருவ மற்றும் வெளிப்பாடு, பி.எம். குறிப்பிட்ட, "புலப்படும்" முன்மாதிரிகள் (ஓனோமடோபாயியா, இயற்கை நிகழ்வுகள், இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்கள் - அணுகுமுறை, தூரம் போன்றவை), ஒரு குறிப்பிட்ட பெயர் அல்லது இலக்கிய உரை, ஒரு சதி, குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்தும் நிரல்-காட்சி இசை எப்போதும் இருக்கும் என்று டெப்லோவ் குறிப்பிடுகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி உள்ளடக்கம், உணர்ச்சி நிலை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

சித்திர, திட்டமிடப்பட்ட, இசை (இசைக் கலையில் அதன் பங்கு மிகக் குறைவு) மற்றும் சித்திரமற்ற, நிரல் அல்லாத, எப்போதும் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தை - உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், மனநிலைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன என்பது வலியுறுத்தப்படுகிறது. இசை உள்ளடக்கத்தின் தனித்தன்மை தீர்மானிக்கப்படுகிறது இசையின் காட்சி திறன்களால் அல்ல, ஆனால் இசை படங்களின் உணர்ச்சி வண்ணமயமாக்கல் (நிரல்-காட்சி மற்றும் நிரல் அல்லாத). இவ்வாறு, இசையின் முக்கிய செயல்பாடு வெளிப்படையானது. மனித உணர்வுகளின் நுட்பமான நுணுக்கங்கள், அவற்றின் மாற்றம், பரஸ்பர மாற்றங்கள் மற்றும் இசை உள்ளடக்கத்தின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானிக்க இசைக் கலையின் பரந்த சாத்தியங்கள். பி.எம். இசையில் நாம் உணர்ச்சியின் மூலம் உலகை அறிவோம் என்பதை டெப்லோவ் வலியுறுத்துகிறார். இசை என்பது உணர்ச்சி அறிவாற்றல். எனவே, பி.எம். டெப்லோவ் இசையின் அனுபவத்தை அழைக்கிறார், அதில் அதன் உள்ளடக்கம் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இசை அனுபவம் அதன் சாராம்சத்தால் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான அனுபவம் மற்றும் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான வழியைக் காட்டிலும் இசையின் உள்ளடக்கத்தை புரிந்து கொள்ள இயலாது என்பதால், இசையின் மையம் என்பது ஒரு நபர் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக பதிலளிக்கும் திறன் ஆகும்.

ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த இசை கலைக்கு என்ன சாத்தியங்கள் உள்ளன?

இசை என்பது ஒலிகளின் இயக்கம், சுருதி, டிம்பர், டைனமிக்ஸ், கால அளவு ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது, இசை முறைகளில் (பெரிய, சிறிய) ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி வண்ணம், வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு கோபத்திலும், ஒலிகள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புபடுத்துகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கின்றன (சில மிகவும் நிலையானதாக உணரப்படுகின்றன, மற்றவை குறைவாக). இசை உள்ளடக்கத்தை இன்னும் ஆழமாக உணர, ஒரு நபர் நகரும் ஒலிகளை காது மூலம் வேறுபடுத்தி, தாளத்தின் வெளிப்பாட்டை வேறுபடுத்தி உணரக்கூடிய திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். எனவே, "இசைத்திறன்" என்ற கருத்தாக்கம் இசைக்கு ஒரு காது, அதே போல் தாள உணர்வையும் உள்ளடக்கியது, அவை உணர்ச்சிகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இசை ஒலிகள் வெவ்வேறு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன: அவை சுருதி, டிம்பர், டைனமிக்ஸ் மற்றும் கால அளவைக் கொண்டுள்ளன. தனிப்பட்ட ஒலிகளில் அவற்றின் வேறுபாடு எளிமையான உணர்ச்சி இசை திறன்களின் அடிப்படையாக அமைகிறது. ஒலிகளின் பட்டியலிடப்பட்ட பண்புகளில் கடைசியாக (காலம்) இசை தாளத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. இசை தாளத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் உணர்வும் அதன் இனப்பெருக்கம் ஒரு நபரின் இசை திறன்களில் ஒன்றாகும் - இசை-தாள உணர்வு. இசை ஒலிகளின் முதல் பெயரிடப்பட்ட மூன்று பண்புகள் (சுருதி, தும்பை மற்றும் இயக்கவியல்) முறையே சுருதி, டிம்பர் மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையாக அமைகின்றன.

ஒரு பரந்த பொருளில், இசைக்கான காது சுருதி, தும்பை மற்றும் மாறும் கேட்டல் ஆகியவை அடங்கும்.

பட்டியலிடப்பட்ட பண்புகள் அனைத்தும் (சுருதி, தும்பை, இயக்கவியல் மற்றும் காலம்) இசை ஒலிகளில் மட்டுமல்ல, மற்றவர்களிடமும் இயல்பானவை: பேச்சு ஒலிகள், சத்தம், விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் குரல்கள். இசை ஒலிகளின் அசல் தன்மையை உருவாக்குவது எது? மற்ற அனைத்து ஒலிகளையும் சத்தங்களையும் போலல்லாமல், இசை ஒலிகள் ஒரு திட்டவட்டமான, நிலையான சுருதி மற்றும் நீளத்தைக் கொண்டுள்ளன. எனவே, பி.எம். இசையில் அர்த்தத்தின் முக்கிய கேரியர்கள். டெப்லோவ் சுருதி மற்றும் தாள இயக்கம் என்று அழைக்கிறார்.

இந்த வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் இசைக்கு காது பி.எம். வெப்பம் சுருதி கேட்டல் என வரையறுக்கப்படுகிறது. தத்துவார்த்த மற்றும் சோதனை ஆதாரங்களை வழங்குவதன் மூலம், இசை ஒலியைப் புரிந்துகொள்வதில் சுருதி முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது என்பதை அவர் நிரூபிக்கிறார். சத்தம் ஒலிகள், பேச்சு மற்றும் இசையின் ஒலிகளில் உயரத்தின் உணர்வை ஒப்பிடுகையில், பி.எம். டெப்லோவ் பேச்சின் சத்தத்திலும் ஒலிகளிலும், உயரம் மொத்தமாக, பிரிக்க முடியாததாக கருதப்படுகிறது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். டிம்பர் கூறுகள் உண்மையான சுருதி கூறுகளிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை.

உயரத்தின் உணர்வு ஆரம்பத்தில் டிம்பருடன் கலக்கப்படுகிறது. இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் அவற்றின் சிதைவு உருவாகிறது, ஏனெனில் இசையில் மட்டுமே சுருதி இயக்கம் கருத்துக்கு அவசியமாகிறது. இவ்வாறு, இசை உயரத்தின் ஒரு உணர்வு ஒரு குறிப்பிட்ட இசை இயக்கத்தை உருவாக்கும் ஒலிகளின் உயரமாக உருவாக்கப்படுகிறது, ஒன்று அல்லது மற்றொரு உயர விகிதத்தில் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்கொள்ளும். இதன் விளைவாக, இசைக்கான காது, அதன் சாராம்சத்தால், ஒரு சுருதி காதாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது இசைவாக இருக்காது என்று முடிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. இசை உயரத்தைக் கேட்காமல் எந்த இசைத்தன்மையும் இருக்க முடியாது.

இசைக் காதை (ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில்) சுருதி எனப் புரிந்துகொள்வது டிம்பர் மற்றும் டைனமிக் செவிப்புலனின் பங்கைக் குறைக்காது. டிம்பிரே மற்றும் டைனமிக்ஸ் இசையை அதன் வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் அனைத்து செழுமையிலும் உணரவும் இனப்பெருக்கம் செய்யவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு செவிவழி இசைக்கலைஞருக்கு கேட்கும் இந்த பண்புகள் குறிப்பாக முக்கியம். ஒலிகளின் சுருதி குறிப்புகளில் சரி செய்யப்பட்டுள்ளதால், மற்றும் தாளம் மற்றும் இயக்கவியல் குறித்து ஆசிரியரிடமிருந்து பொதுவான அறிவுறுத்தல்கள் மட்டுமே உள்ளன, இது வெவ்வேறு வண்ணங்களின் (டிம்பர் மற்றும் டைனமிக்) தேர்வாகும், இது நடிகரின் படைப்பு சுதந்திரத்தின் சாத்தியங்களை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது, விளக்கத்தின் அசல் தன்மை. இருப்பினும், பி.எம். சுருதி கேட்கும் அடிப்படைகள் இருக்கும்போது மட்டுமே டிம்பிரோ செவிப்புலனைப் பயிற்றுவிக்க டெப்லோவ் அறிவுறுத்துகிறார்: “செவிப்புலன் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியைக் கவனிப்பதற்கு முன், ஒரு எளிய இசைக் காது இருப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம், அதாவது. சுருதி, கேட்டல் ".

எனவே, இசைக்கு காது என்பது பல கூறுகளின் கருத்து. ஒலி-சுருதி கேட்டல் இரண்டு வகைகளைக் கொண்டுள்ளது: மெலோடிக் மற்றும் ஹார்மோனிக். மெலோடிக் செவிப்புலன் என்பது ஒரு மோனோபோனிக் மெலடிக்கு அதன் வெளிப்பாட்டில் சுருதி கேட்பது; ஹார்மோனிக் கேட்டல் - மெய் தொடர்பாக அதன் வெளிப்பாட்டில் சுருதி கேட்டல், இதன் விளைவாக, பாலிஃபோனிக் இசைக்கு. ஹார்மோனிக் செவிப்புலன் மெல்லிசைக் கேட்கலுக்குப் பின்தங்கியிருக்கும். பாலர் பாடசாலைகளில், ஹார்மோனிக் செவிப்புலன் பொதுவாக வளர்ச்சியடையாதது. பாலர் வயதில் பல குழந்தைகள் ஒரு மெல்லிசையின் இசைப்பாடலுடன் அலட்சியமாக இருப்பதைக் குறிக்கும் அவதானிப்பு தகவல்கள் உள்ளன: போலி அல்லாத ஒன்றிலிருந்து போலி துணையை அவர்களால் வேறுபடுத்த முடியாது. ஒத்திசைவான செவிப்பு மெய் (யூபோனி) ஐ உணரும் மற்றும் வேறுபடுத்தும் திறனை முன்வைக்கிறது, இது சில இசை அனுபவங்களின் விளைவாக ஒரு நபரில் உருவாகிறது. கூடுதலாக, ஹார்மோனிக் செவிப்புலனின் வெளிப்பாட்டிற்கு, ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு உயரங்களின் பல ஒலிகளைக் கேட்பது அவசியம், ஒரே நேரத்தில் பல மெல்லிசைக் கோடுகளை காது மூலம் ஒலிப்பதை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும். பாலிஃபோனிக் இசையுடன் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bஅது இல்லாமல் செய்ய முடியாத செயல்பாட்டின் விளைவாக இது பெறப்படுகிறது.

மெலோடிக் மற்றும் ஹார்மோனிக் செவிப்புலன் தவிர, உள்ளது சரியான சுருதி கருத்து.ஒப்பிடுவதற்கான உண்மையான தரநிலை இல்லாமல், அதாவது, ஒரு ட்யூனிங் ஃபோர்க் அல்லது இசைக்கருவியின் ஒலியுடன் ஒப்பிடுவதை நாடாமல், ஒலிகளை வேறுபடுத்தி பெயரிடும் திறன் இது. முழுமையான சுருதி மிகவும் பயனுள்ள தரம், ஆனால் அது இல்லாமல் கூட, நீங்கள் வெற்றிகரமாக இசையை பயிற்சி செய்யலாம், எனவே இது இசைத்திறனின் கட்டமைப்பை உருவாக்கும் அடிப்படை இசை திறன்களில் இல்லை.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இசைக்கான காது உணர்ச்சிகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இந்த இணைப்பு குறிப்பாக இசையின் உணர்வில், உணர்ச்சி, மாதிரி நிறம், மனநிலைகள், அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகளை வேறுபடுத்துவதில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. மெல்லிசைகளை இசைக்கும்போது, \u200b\u200bகேட்கும் செயல்களின் மாறுபட்ட தரம் - சுருதியில் ஒலிகளின் இருப்பிடம், அதாவது சுருதி இயக்கத்தின் இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களைக் கொண்டிருப்பது பற்றிய ஒரு யோசனை அவசியம்.

சுருதி கேட்கும் இந்த இரண்டு கூறுகளும் - உணர்ச்சி மற்றும் செவிப்புலன் முறையானது - பி.எம். வெப்பமானது இரண்டு இசை திறன்களாக, அவர் மாதிரி உணர்வு மற்றும் இசை-செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் என்று அழைத்தார். லடோவோய் உணர்வு, இசை மற்றும் செவிவழி நிகழ்ச்சிகள்மற்றும் தாள உணர்வுஇசைத்தன்மையின் மையத்தை உருவாக்கும் மூன்று முக்கிய இசை திறன்களை உருவாக்குங்கள்.

இசைத்தன்மையின் கட்டமைப்பை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம்.

ஒரு வினோதமான உணர்வு.இசை ஒலிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன. பெரிய மற்றும் சிறிய செதில்கள் உணர்ச்சி வண்ணத்தில் வேறுபடுகின்றன. சில நேரங்களில் ஒரு பெரிய உணர்ச்சி ரீதியான நேர்மறையான மனநிலையுடன் தொடர்புடையது - ஒரு மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான மனநிலை மற்றும் ஒரு சிறிய - ஒரு சோகமான. சில சந்தர்ப்பங்களில் இதுதான், ஆனால் எப்போதும் இல்லை.

இசையின் மாதிரி வண்ணத்தின் வேறுபாடு எவ்வாறு உள்ளது?

கோப உணர்வு ஒரு உணர்ச்சி அனுபவம், ஒரு உணர்ச்சி திறன். கூடுதலாக, மாதிரி உணர்வு இசைத்திறனின் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழி பக்கங்களின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒட்டுமொத்த ஒற்றுமைக்கு அதன் சொந்த நிறம் மட்டுமல்லாமல், தனிப்பட்ட இணக்க ஒலிகளும் (ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி கொண்டவை) உள்ளன. அளவின் ஏழு டிகிரிகளில், சில ஒலி நிலையானது, மற்றவை நிலையற்றவை. ஃப்ரெட்டின் முக்கிய டிகிரி (முதல், மூன்றாவது, ஐந்தாவது) சீராக ஒலிக்கிறது, குறிப்பாக டானிக் (முதல் கட்டம்). இந்த ஒலிகள் ஃப்ரெட்டின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன, அதன் ஆதரவு. மீதமுள்ள ஒலிகள் நிலையற்றவை, மெல்லிசையில் அவை நிலையானவை. ஒரு உற்சாகமான உணர்வு என்பது இசையின் பொதுவான தன்மை, அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலைகள் மட்டுமல்லாமல், நிலையான, முழுமையான (மெல்லிசை அவற்றில் முடிவடையும் போது) மற்றும் நிறைவு தேவைப்படும் ஒலிகளுக்கிடையேயான சில உறவுகளின் வேறுபாடாகும்.

ஒரு வினோதமான உணர்வு எப்போது தோன்றும் கருத்துஇசை ஒரு உணர்ச்சி அனுபவமாக, “உணர்ந்த உணர்வு”. பி.எம். டெப்லோவ் அவரை அழைக்கிறார் இசைக்கான காதுகளின் புலனுணர்வு, உணர்ச்சி கூறு.ஒரு மெலடியை அங்கீகரிக்கும் போது, \u200b\u200bமெல்லிசை முடிவடைந்ததா இல்லையா என்பதை தீர்மானிக்கும் போது, \u200b\u200bஒலியின் துல்லியத்தன்மை, ஒலிகளின் மாதிரி வண்ணம் ஆகியவற்றின் உணர்திறன் ஆகியவற்றில் இது காணப்படுகிறது. பாலர் வயதில், ஒரு மாதிரி உணர்வின் வளர்ச்சியின் ஒரு குறிகாட்டியாக அன்பும் ஆர்வமும் உள்ளது இசை. இசை என்பது அடிப்படையில் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாடு என்பதால், இசைக்கான காது வெளிப்படையாக ஒரு உணர்ச்சி காதுகளாக இருக்க வேண்டும். இசையை உணர்ச்சிபூர்வமாக பதிலளிப்பதற்கான அடித்தளங்களில் ஒன்று (இசையின் மையம்). மாதிரி உணர்வு சுருதி இயக்கத்தின் பார்வையில் தன்னை வெளிப்படுத்துவதால், இது இசை சுருதி உணர்வோடு இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பின் உறவைக் காட்டுகிறது.

இசை மற்றும் செவிவழி நிகழ்ச்சிகள்... ஒரு குரலுடன் அல்லது ஒரு இசைக் கருவியில் ஒரு மெலடியை இனப்பெருக்கம் செய்ய, மெல்லிசையின் ஒலிகள் எவ்வாறு நகர்கின்றன என்பதற்கான செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டியது அவசியம் - மேலே, கீழ், சுமூகமாக, பாய்ச்சல்களில், அவை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றனவா, அதாவது, இசை மற்றும் செவிப்புலன் சுருதி (மற்றும் தாள) இயக்கத்தின் பிரதிநிதித்துவங்கள். காது மூலம் ஒரு மெல்லிசை இனப்பெருக்கம் செய்ய, நீங்கள் அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, இசை மற்றும் செவிவழி நிகழ்ச்சிகளில் நினைவகம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவை அடங்கும். மனப்பாடம் விருப்பமில்லாமல் மற்றும் தன்னார்வமாக இருப்பதைப் போலவே, இசை-செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களும் அவற்றின் தன்னிச்சையின் அளவில் வேறுபடுகின்றன. தன்னிச்சையான இசை மற்றும் செவிவழி நிகழ்ச்சிகள் உள் விசாரணையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. உள் செவிப்புலன் என்பது இசை ஒலிகளை மனரீதியாக கற்பனை செய்யும் திறன் மட்டுமல்ல, இசை செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களுடன் தன்னிச்சையாக இயங்குவதும் ஆகும்.

ஒரு மெல்லிசை இலவசமாக வழங்குவதற்காக பலர் உள் பாடலை நாடுகிறார்கள் என்பதை பரிசோதனை அவதானிப்புகள் நிரூபிக்கின்றன, மேலும் பியானோ கற்றவர்கள் மெல்லிசையை விரல் அசைவுகளுடன் (உண்மையான அல்லது அரிதாகவே சரி) வழங்குவதோடு, விசைப்பலகையில் அதன் பின்னணியைப் பின்பற்றுகிறார்கள். இது இசை மற்றும் செவிவழி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மோட்டார் திறன்களுக்கு இடையிலான தொடர்பை நிரூபிக்கிறது. ஒரு நபர் தானாக முன்வந்து ஒரு மெலடியை மனப்பாடம் செய்து நினைவகத்தில் வைத்திருக்கும்போது இந்த இணைப்பு குறிப்பாக நெருக்கமாக இருக்கும். "செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களின் செயலில் மனப்பாடம், -குறிப்புகள் பி.எம். டெப்லோவ், - மோட்டார் தருணங்களின் பங்கேற்பை குறிப்பாக அவசியமாக்குகிறது. " ஒன்று.

இந்த அவதானிப்புகளிலிருந்து வரும் கல்வியியல் முடிவு, இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களின் திறனை வளர்ப்பதற்கு குரல் மோட்டார் திறன்களை (பாடுவது) அல்லது இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதை உள்ளடக்கியது.

எனவே, இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் தன்னை வெளிப்படுத்தும் ஒரு திறன் இனப்பெருக்கம்மெல்லிசைகளைக் கேட்பதன் மூலம். அது அழைக்கபடுகிறது செவிவழி,அல்லது இனப்பெருக்கம், இசைக்கு காது கூறு.

தாளத்தின் உணர்வு இசையில் தற்காலிக உறவுகளின் கருத்து மற்றும் இனப்பெருக்கம். இசை இயக்கம் மற்றும் தாளத்தின் வெளிப்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வதில் உச்சரிப்புகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

அவதானிப்புகள் மற்றும் ஏராளமான சோதனைகள் என்பதற்கு சான்றாக, இசையின் உணர்வின் போது, \u200b\u200bஒரு நபர் அதன் தாளம், உச்சரிப்புகள் ஆகியவற்றுடன் ஒத்திருக்கும் குறிப்பிடத்தக்க அல்லது புரிந்துகொள்ள முடியாத இயக்கங்களை உருவாக்குகிறார். இவை தலை, கைகள், கால்கள், அத்துடன் பேச்சு மற்றும் சுவாசக் கருவியின் கண்ணுக்குத் தெரியாத இயக்கங்கள். அவை பெரும்பாலும் அறியாமலே, விருப்பமின்றி எழுகின்றன. இந்த இயக்கங்களைத் தடுக்க ஒரு நபர் எடுக்கும் முயற்சிகள் அவை வேறுபட்ட திறனில் எழுகின்றன, அல்லது தாளத்தின் அனுபவம் முற்றிலும் நின்றுவிடுகின்றன. ஈகோ, தாளத்தின் உணர்வோடு மோட்டார் எதிர்வினைகளின் ஆழமான தொடர்பு இருப்பதைப் பற்றி பேசுகிறது, இசை தாளத்தின் மோட்டார் தன்மை பற்றி.

தாளத்தின் அனுபவம், எனவே இசையின் கருத்து ஒரு செயலில் உள்ளது. “கேட்பவர் தான் இருக்கும் போது மட்டுமே தாளத்தை அனுபவிப்பார் இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, செய்கிறது ...இசையைப் பற்றிய எந்தவொரு முழுமையான கருத்தும் ஒரு செயலில் உள்ள செயல்முறையாகும், இது கேட்பது மட்டுமல்லாமல், உள்ளடக்கியது தயாரித்தல்.மேலும் தயாரித்தல்மிகவும் மாறுபட்ட இயக்கம் அடங்கும். இதன் விளைவாக, இசையின் கருத்து ஒருபோதும் ஒரு செவிவழி செயல்முறை அல்ல; இது எப்போதும் கேட்கும்-மோட்டார் செயல்முறை. "

இசை தாளத்தின் உணர்வு மோட்டார் மட்டுமல்ல, இயற்கையிலும் உணர்ச்சிவசமானது. இசை உள்ளடக்கம் உணர்ச்சிவசமானது.

ரிதம் என்பது இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறையாகும், இதன் மூலம் உள்ளடக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. எனவே, மோடல் உணர்வைப் போலவே தாள உணர்வும் இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பின் அடிப்படையாகும். இசை தாளத்தின் சுறுசுறுப்பான, பயனுள்ள தன்மை உங்களை இயக்கங்களில் (இசையைப் போலவே தற்காலிக இயல்புடையது), இசையின் மனநிலையின் மிகச்சிறிய மாற்றங்களையும், அதன் மூலம் இசை மொழியின் வெளிப்பாட்டையும் புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கிறது. இசை பேச்சின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் (உச்சரிப்புகள், இடைநிறுத்தங்கள், மென்மையான அல்லது திடீர் இயக்கம், முதலியன) உணர்ச்சி வண்ணமயமாக்கலுடன் தொடர்புடைய இயக்கங்களால் (கைதட்டல்கள், தட்டுகள், கைகள், கால்கள் போன்றவற்றின் மென்மையான அல்லது திடீர் இயக்கங்கள்) தெரிவிக்க முடியும். இது இசையில் உணர்ச்சிபூர்வமான அக்கறையை வளர்க்க அவற்றைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

ஆகவே, தாளத்தின் உணர்வு என்பது இசையை சுறுசுறுப்பாக (மோட்டார்) அனுபவிக்கும் திறன், இசை தாளத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை உணர்ந்து அதை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் ஆகும். இசை நினைவகம் சேர்க்கப்படவில்லை பி.எம். முக்கிய இசை திறன்களில் வெப்பம், என்பதால் "நேரடிசுருதி மற்றும் தாள இயக்கங்களின் மனப்பாடம், அங்கீகாரம் மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவை இசை காது மற்றும் தாள உணர்வின் நேரடி வெளிப்பாடுகளாக இருக்கின்றன. "

எனவே, பி.எம். டெப்லோவ் மூன்று முக்கிய இசை திறன்களை அடையாளம் காண்கிறார், அவை இசைத்தன்மையின் மையத்தை உருவாக்குகின்றன: மாதிரி உணர்வு, இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் தாள உணர்வு.

இயக்கப்பட்டது. வெட்லூஜினா இரண்டு அடிப்படை இசை திறன்களைக் குறிப்பிடுகிறது: சுருதி-சுருதி கேட்டல் மற்றும் தாள உணர்வு. இந்த அணுகுமுறை இசைக்கான காதுகளின் உணர்ச்சி (மாதிரி உணர்வு) மற்றும் செவிவழி (இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள்) கூறுகளுக்கு இடையிலான பிரிக்க முடியாத தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது. இரண்டு திறன்களை (இசைக் காதுகளின் இரண்டு கூறுகள்) ஒன்றில் (சுருதி-சுருதி கேட்டல்) அதன் உணர்ச்சி மற்றும் செவிவழி அடித்தளங்களுக்கிடையிலான உறவில் இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சியின் அவசியத்தைக் குறிக்கிறது.

"இசைத்திறன்" என்ற கருத்து பெயரிடப்பட்ட மூன்று (இரண்டு) அடிப்படை இசை திறன்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவற்றைத் தவிர, செயல்திறன், படைப்பாற்றல் போன்றவற்றை இசைத்தன்மையின் கட்டமைப்பில் சேர்க்கலாம்,

ஒவ்வொரு குழந்தையின் இயல்பான விருப்பங்களின் தனிப்பட்ட அசல் தன்மை, இசை திறன்களின் வளர்ச்சியின் தரமான அசல் தன்மை கற்பித்தல் செயல்பாட்டில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

தலைப்பு 1. இசை ஒரு நிகழ்வாக. இசை படைப்பாற்றல் வகைகள்.

இசை (கிரேக்க இசைக்களிலிருந்து, அதாவது - மியூஸின் கலை) ஒரு கலை வடிவமாகும், இதில் கலைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகள் அர்த்தமுள்ளவை மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை (உயரத்திலும் நேரத்திலும்) ஒலி காட்சிகள். எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் கேட்கக்கூடிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துவது, இசை, பேச்சுடன் சேர்ந்து, மனித தொடர்புக்கான ஒரு சிறந்த வழியாகும்.

வளர்ந்த இசை கலாச்சாரத்தில், படைப்பாற்றல் என்பது ஒன்றுடன் ஒன்று பல வகைகளால் குறிக்கப்படுகிறது, அவை வெவ்வேறு குணாதிசயங்களின்படி வேறுபடுகின்றன.

இசை படைப்பாற்றல் வகைகளால் இசை நிகழ்வுகளின் வகைப்பாடு:

1. நாட்டுப்புறவியல் அல்லது நாட்டுப்புற கலை.

படைப்பாற்றலின் பண்புகள்:

1) வாய்வழி. வாய் வார்த்தையால் கடந்து சென்றது.

2) தொழில்சார்ந்த.

3) நியமன (நியதி ஒரு மாதிரி, அதன்படி இந்த அல்லது அந்த வேலை உருவாக்கப்படுகிறது)

2. மினிஸ்ட்ரல் வகையின் படைப்பாற்றல். அல்லது ஆரம்பகால இடைக்காலத்திலிருந்து நவீன பாப் அல்லது பாப் இசை வரை நகர்ப்புற பொழுதுபோக்கு இசை.

படைப்பாற்றலின் பண்புகள்:

1) வாய்வழி.

2) தொழில்முறை.

3) நியமன.

4) கோட்பாட்டளவில் அர்த்தமற்றது.

3. நியமன மேம்பாடு (மத இசை).

படைப்பாற்றலின் பண்புகள்:

1) வாய்வழி.

2) தொழில்முறை.

3) நியமன.

4) கோட்பாட்டளவில் அர்த்தமுள்ள.

4. ஓபஸ் - இசை (ஓபஸ் என்பது இசை உரையில் பதிவு செய்யப்பட்ட அசல் அமைப்பு). ஓபஸ் - இசை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது - இசையமைப்பாளர், தன்னாட்சி, தீவிரமான, கிளாசிக்கல், கல்வி.

படைப்பாற்றலின் பண்புகள்:

1) எழுதப்பட்டது.

2) தொழில்முறை.

3) அசல் (தேவைகள் - தனித்துவம், தனித்துவம்).

4) கோட்பாட்டளவில் அர்த்தமுள்ள.

இசையின் கலை வகைப்பாடு பண்புகள்:

1. சித்திரமற்றது.

2. தற்காலிக (இடஞ்சார்ந்ததல்ல).

3. நிகழ்த்துதல்.

தலைப்பு 2. இசை ஒலியின் பண்புகள். இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்.

இசை மொழியில், தனி இசை ஒலிகள் அவை உருவாகும் வகையில் புரிந்துகொள்ளப்பட்டு ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் சிக்கலானது... இசையின் வெளிப்பாடான வழிமுறைகள் கேட்பவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான தொடர்புகளைத் தூண்டும் திறன் கொண்ட கலைப் படங்களை உருவாக்க உதவுகின்றன, இதன் மூலம் ஒரு இசைப் பணியின் உள்ளடக்கம் உணரப்படுகிறது.

இசை ஒலி பண்புகள்:

1. உயரம்.

2. காலம்.

3. தொகுதி.

இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்:

1. மெல்லிசை.

2. நல்லிணக்கம்.

3. அமைப்பு.

5. டைனமிக்ஸ்.

மெல்லிசை. வரிசையில் சுருதி மூலம் ஒலிகளை ஒழுங்கமைக்கிறது.

மிக முக்கியமான (தாளத்துடன்) வெளிப்பாடு வழிமுறைகளில் ஒன்று. "மெல்லிசை" என்ற சொல் "இசை" என்ற சொல்லுக்கு ஒத்ததாக செயல்பட முடியும். (புஷ்கின் ஏ.எஸ். "வாழ்க்கையின் இன்பங்களிலிருந்து இசை ஒரு அன்பைக் கொடுக்கும், ஆனால் காதல் ஒரு மெல்லிசை"). மெல்லிசை இசை சிந்தனை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

இசை நிகழ்வுகளுக்கு வெளியே பேச்சு அதன் எதிர்முனையாகும் என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மெல்லிசையின் வெளிப்பாடு. இசையில் மெல்லிசை நம் அன்றாட வாழ்க்கையில் பேச்சுக்கு சமமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. மெல்லிசைக்கும் பேச்சுக்கும் இடையில் பொதுவானது - ஒத்திசைவு. பேச்சில், ஒலிப்பு முக்கியமாக உணர்ச்சிவசமானது, இசையில் - சொற்பொருள் மற்றும் உணர்ச்சி.

நல்லிணக்கம். ஒரே நேரத்தில் உயரத்தில் (செங்குத்து) ஒலிகளை ஒழுங்கமைக்கிறது.

ஹார்மனி ஒலிகளை ஒழுங்கமைக்கிறது மெய்.

மெய்பிரிக்கப்பட்டுள்ளது மெய் (நல்ல ஒலி) மற்றும் முரண்பாடுகள் (கூர்மையான ஒலி).

மெய் ஒலிக்க முடியும் நிலையான மற்றும் நிலையற்ற... இந்த குணங்கள் வெளிப்பாட்டின் மகத்தான வழிமுறையாகும். அவை பதற்றத்தின் அதிகரிப்பு, பதற்றம் குறைதல், வளர்ச்சியின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

அமைப்பு. இது கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் ஒலிகளை ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு இசை துணி.

அமைப்புகளின் வகைகள்:

1. மோனோடி (உடன் இல்லாமல் மெல்லிசை).

அ) பாலிஃபோனி என்பது சம மெலடிகளின் ஒரே நேரத்தில் ஒலிப்பதாகும்.

3. துணையுடன் மெல்லிசை (ஹோமோபோனிக் அமைப்பு).

4. நாண் மற்றும் நாண் உருவம்.

ரிதம் என்பது காலத்தின் ஒலிகளின் அமைப்பு. ஒலிகள் வெவ்வேறு கால அளவுகளைக் கொண்டுள்ளன. ஒலிகளுக்கு உச்சரிப்பு உள்ளது (உச்சரிப்பு மற்றும் உச்சரிப்பு இல்லாதது). ரிதம் செயல்பாடுகள்:

a) தாளம் இசை நேரத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, அதை உச்சரிப்பு முதல் உச்சரிப்பு வரை விகிதாசார பிரிவுகளாக பிரிக்கிறது. உச்சரிப்பு முதல் உச்சரிப்பு வரையிலான பகுதி தந்திரமாகும். இது தாளத்தின் மெட்ரிக் செயல்பாடு ("மீட்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது);

ஆ) தாளம் முன்னோக்கி இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, வாழ்க்கையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, அசல் தன்மை, ஏனெனில் வெவ்வேறு கால ஒலிகள் மெட்ரிக் கட்டத்தில் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

தாளத்தின் துணை புலம் மிகவும் அகலமானது. முக்கிய சங்கம் உடல் இயக்கத்துடன் உள்ளது: சைகை பிளாஸ்டிசிட்டி, படி தாளம். இது இதய துடிப்பு, சுவாச தாளத்துடன் தொடர்புடையது. கவுண்டவுன் நினைவூட்டுகிறது. தாளத்தின் மூலம், இசை மற்ற கலைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, முதன்மையாக கவிதை மற்றும் நடனம்.

இயக்கவியல்- ஒலியின் அடிப்படையில் ஒலிகளின் அமைப்பு. ஃபோர்டே சத்தமாக இருக்கிறது, பியானோ அமைதியாக இருக்கிறது. கிரெசெண்டோ - இயக்கவியல் குறைவு, பதற்றம் மற்றும் குறைவு - அதிகரிப்பு.

டிம்பிரே- ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருவியை, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாடும் குரலை வேறுபடுத்தும் ஒலியின் நிறம். டிம்பரை வகைப்படுத்த, காட்சி, தொட்டுணரக்கூடிய மற்றும் கஸ்டேட்டரி சங்கங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (பிரகாசமான, புத்திசாலித்தனமான அல்லது மேட் டிம்பர், சூடான அல்லது குளிர்ச்சியான தும்பை, ஜூசி டிம்பர்), இது இசை உணர்வின் துணை தன்மையை மீண்டும் பேசுகிறது.

ஆண்: டெனோர், பாரிடோன், பாஸ்

பெண்கள்: சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ

சிம்பொனி இசைக்குழு அமைப்பு:

4 முக்கிய குழுக்கள்

(குழுக்களாக கருவிகளை பட்டியலிடும் வரிசை - சுருதி மூலம், மேலிருந்து கீழாக):

சரங்கள் (வயலின், வயோலா, செலோ, டபுள் பாஸ்).

உட்விண்ட்ஸ் (புல்லாங்குழல், ஓபோ, கிளாரினெட், பாசூன்).

பித்தளை (எக்காளம், பிரஞ்சு கொம்பு, டிராம்போன், துபா).

தாள (டிம்பானி, பெரிய டிரம், ஸ்னேர் டிரம், சிலம்பல்ஸ், முக்கோணம்).

சரம் குவார்டெட் வரிசை:

2 வயலின், வயோலா, செலோ

கோலோபோவா வி.என். இசை ஒரு வகையான கலையாக. SPb., 2000

குசெவ் வி.இ. நாட்டுப்புறங்களின் அழகியல். எல்., 1967

கோனன் வி.ஜே. மூன்றாவது அடுக்கு: எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் இசையில் புதிய வெகுஜன வகைகள். எம்., 1994

மார்டினோவ் வி.ஐ. மண்டல ஓபஸ் போஸ்ட், அல்லது ஒரு புதிய யதார்த்தத்தின் பிறப்பு. எம்., 2005

ஆர்லோவ் ஜி.ஏ. இசை மரம். SPb., 2005