நவீன நடனம் உருவாக்கிய வரலாறு. பால்ரூம் நடனத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு நடனம் பற்றிய கதை

எனவே நடனம் எங்கிருந்து வந்தது, ஒரு நபர் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்திற்கு இயக்கத்திற்கான ஏக்கத்தை எவ்வாறு உருவாக்கினார்? நடனம் என்றால் என்ன என்பது பற்றி கான்ஸ்டான்டின் பெட்ரோவிச் செர்னிகோவ் எழுதிய ஒரு சுவாரஸ்யமான கட்டுரை, உண்மையில், அதன் தோற்றம், அதைப் பற்றி உங்களுக்குச் சரியாகச் சொல்லும்.

உண்மையில், நடனம், முற்றிலும் பொது, சமூக நிகழ்வாக, அதன் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் மூலம், மனித சமூகத்தின் வரலாற்று, சமூக மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கும் ஒரு முழு அடுக்கு ஆகும். இந்த அடுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் போதுமான ஆழத்தில் இல்லை, என் கருத்துப்படி, நவீன அறிவியலால் "உழவு" செய்யப்பட்டது. வரலாற்றாசிரியர்கள் சமூகத்தின் பொருளாதார மற்றும் சமூக-அரசியல் வளர்ச்சியின் அம்சங்களில் அதிக கவனம் செலுத்தினர், கலை விமர்சகர்கள் கட்டிடக்கலை அல்லது ஓவியம் குறித்து அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள், மேலும் நவீன நாடக மற்றும் குறிப்பாக பாப் நிலைகளில் கூட, நடனம் குரல் அல்லது அதே பேசும் வகையுடன் ஒப்பிடுகையில் முதல் பாத்திரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. ஏன் இத்தகைய வெறுப்பு? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடன கலை என்பது உலகின் மிகப் பழமையானது, அது ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக தப்பிப்பிழைத்திருக்கிறது, அதன் பொருளாதாரம் மற்றும் அரசியலுடன் ஒரு நாகரிக சமூகம் சாராம்சத்தில் இல்லாத ஒரு காலத்தில் மனித சூழலில் தோன்றியது. மனித வரலாற்றின் விடியலில், வழிபாட்டு மற்றும் மந்திரத்துடன் சேர்ந்து, மக்களின் அனைத்து வகையான மன மற்றும் சமூக-கலாச்சார நடவடிக்கைகளில் மிக முக்கியமானதாக இருந்த நடனம் இப்போது பின்னணியில் ஏன் குறைந்துவிட்டது? இது எப்போது, \u200b\u200bஏன் நடந்தது? இந்த வகையான கேள்விகளை எல்லாம் புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்போம்.

நடனம் என்பது ஒரு நபர் இல்லாமல் வாழ முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, உணவு அல்லது தண்ணீர் இல்லாமல் என்பது தெளிவாகிறது. மனிதன், ஒரு இனமாக, பரிணாம வளர்ச்சியின் நீண்ட மற்றும் மிகவும் கடினமான பாதையை கடந்துவிட்டான், அவனது முக்கிய பணி உயிர்வாழ்வது.

ஆகவே, பண்டைய மனிதன் தனது விலைமதிப்பற்ற நேரத்தின் ஒரு பகுதியை உணவைப் பெறுவதற்கோ அல்லது வாழ்க்கையை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கோ அல்ல, ஆனால் இந்த தாள உடல் அசைவுகளைப் பயிற்சி செய்வதில் செலவிட்டால், இது அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. நம் தொலைதூர மூதாதையர்களுக்கு என்ன முக்கியம்? இவை சடங்கு விழாக்கள் என்று பலர் நம்ப முனைகிறார்கள். ஆம், இது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. தெய்வங்கள் மற்றும் பேய்களுடன், நகைச்சுவைகள் மோசமானவை. அவை தொடர்ந்து படிக்கப்பட வேண்டும், மனநிறைவு பெற வேண்டும், தியாகம் செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால், நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், பயபக்தியுடனும் தியாகத்துடனும் ஒரு குறிப்பிட்ட வேகத்திலும் தாளத்திலும் குதிப்பது, குதிப்பது, சுழற்றுவது மற்றும் சுழல்வது அவசியமில்லை. நீங்கள் எல்லாவற்றையும் மிகவும் திறமையாகவும், குறைந்த முயற்சியுடனும் செய்ய முடியும், இது இன்னும் வேட்டையாடும் அல்லது அண்டை நாடுகளுடனான போரில் தேவைப்படும். பெரும்பாலும், நடனம் தோன்றுவதற்கான காரணம் பொதுவாக நம்பப்படுவதை விட சற்றே ஆழமாக உள்ளது.

இன்று ஏராளமான விளக்க அகராதிகள் மற்றும் கலைக்களஞ்சியங்களை நீங்கள் நம்பினால், மனித உடலின் இயக்கங்கள், முகபாவனைகள் மற்றும் பாண்டோமைம் ஆகியவற்றின் மூலம் வாழ்க்கையின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளை ஒரு அடையாள மற்றும் கலை வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கும் ஒரு கலை வடிவமாக நீங்கள் நடனத்தை பொதுவாக வரையறுக்கலாம். நடனம். நாம் பார்ப்பது அவர் இல்லையா? ஆமாம், அது, ஆனால் முற்றிலும் இல்லை. சுற்றியுள்ள உலகிற்கு ஒரு எளிய மனித எதிர்வினையால் மட்டுமே எல்லாவற்றையும் விளக்க முடியாது. உட்புறத்தின் எப்போதும் மாறக்கூடிய வெளிப்பாடாக இல்லாவிட்டால், வாழும் இயற்கையின் வெளிப்புறம் என்ன? நடனம் அதிரடி அடிப்படையிலானது. ஆனால் உள் நடவடிக்கை இல்லாமல் வெளிப்புற நடவடிக்கை எதுவும் இருக்க முடியாது. இயக்கங்கள், சைகைகள், தோரணைகள், நடன படிகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் அனைத்து வெளிப்புற செயல்களும் பிறந்து உருவாகின்றன - எண்ணங்கள், உணர்வுகள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள். ஆகவே, எனக்குத் தோன்றியபடி, மூலத்திற்கு வந்துள்ளோம். நடனம் தோன்றுவதற்கு முதன்மையான காரணம், அதே போல் ஒரு மத வழிபாட்டு முறை, ஆன்மா, ஒரு நபரின் உள், ஆன்மீக உலகம்.

ஆன்மா ஒரு சமூக நிகழ்வாக நடனத்தின் தோற்றத்தைத் தொடங்கியது. நிச்சயமாக, முதலில் அது வழிபாட்டுடனும் மந்திரத்துடனும் நெருக்கமாகப் பிணைந்திருந்தது, அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க இயலாது. இந்த நிகழ்வுகளின் பிரிவு மற்றும் குறுகிய நிபுணத்துவம் மிகவும் பின்னர் நிகழ்ந்தன. வழிபாட்டு முறை படிப்படியாக மேலாதிக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டது.

வழிபாட்டின் முதன்மையானது மந்திரவாதிகள் மற்றும் பாதிரியார்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் புத்திசாலிகள் மற்றும் படைப்பாளிகள் என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது, எனவே "ஏமாற்றுவது" மற்றும் அவர்களது உறவினர்களுக்கு எவ்வாறு அழுத்தம் கொடுப்பது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அவர்களுக்கு அதிக வேலை எடுக்கவில்லை, மேலும் இந்த விஷயத்தில் முக்கிய உந்துதல் அடையாளம் தெரியாத சக்தியின் பயம்.

இந்த நிலைமைகளில், நடனம் பின்னணியில் மறைந்து, சடங்குகளை "சேவை" செய்யத் தொடங்கியது, அவற்றை அலங்கரித்து, வழிபாட்டு சடங்குகள் மற்றும் விழாக்களில் பங்கேற்பாளர்கள் மீது உளவியல் மற்றும் ஆற்றல்-உணர்ச்சி தாக்கத்தின் காரணியை மேம்படுத்துகிறது. மனித உடலில் நடனத்தின் தாக்கம் குறித்து நாம் அதிகம் பேசுவோம், ஆனால் இப்போது அதன் தோற்றத்திற்கான காரணங்கள் குறித்த கேள்விக்கு வருவோம்.

நடனம் எப்போது தொடங்கியது? தர்க்கரீதியாக, பெரும்பாலும், காலவரிசைப்படி, நடன மரபுகளின் தோற்றம் மேடலின் காலம் (15 - 10 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு).

இந்த காலகட்டத்தில்தான் பழமையான கலை மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக குகை ஓவியம் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், பெருகிய முறையில் சிக்கலான மனித ஆன்மாவும் தகவல்தொடர்புகளும் காட்சி கலைகளுக்கான தேவையின் தோற்றத்தைத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bபிற கலைகளின் தேவை ஏற்படக்கூடும் என்று கருதுவது தர்க்கரீதியானது - இதற்கு நடன சான்றுகள் உட்பட பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினின் குகைகளில் உள்ள பாறை ஓவியங்கள் உள்ளன, அங்கு 1794 வரைபடங்களில் - 512 வெவ்வேறு நிலைகளில் மற்றும் இயக்கத்தின் தருணங்களில் மக்களை சித்தரிக்கிறது, அவை அவ்வப்போது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, கூடுதலாக, சுமார் 100 வரைபடங்கள் சில வகையான மனித உயிரினங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. குகை ஓவியம் மிகவும் யதார்த்தமானது, புகைப்படம் கூட, கலைஞரால் இன்னும் சுருக்கமாக சிந்திக்க முடியவில்லை, அவர் எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அவர் பார்த்ததை தனது கண்களால் வரைந்தார், பிறகு நீங்கள் கேட்கலாம் - அவர் என்ன பார்த்தார்? வேற்றுகிரகவாசிகள் அல்லது மரபுபிறழ்ந்தவர்களின் பதிப்பை நாம் நிராகரித்தால், பெரும்பாலும், இவர்கள் விலங்குகள் உடையணிந்தவர்கள் அல்லது அவர்கள் பின்பற்றும் ஒருவித ஆவிகள்.

பண்டைய மனிதன் விலங்குகள் மற்றும் ஆவியின் சாயலை வரைந்தார். ஆனால் மக்கள் அப்போது செய்திருந்தால், நடனம் இல்லையென்றால் என்ன? அதே நேரத்தில், இசை மற்றும் இசைக்கருவிகளின் பிறப்பு நடைபெறுகிறது. எல்லா வகையான கலைகளும் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை, எனவே, இசையும் நடனத்துடன் தொடர்புடையது. முதல் கேள்விக்கான பதில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. நடனம் ஓவியம் அல்லது கட்டிடக்கலை போன்ற ஒரு துல்லியமான "நினைவுச்சின்னத்தை" விட்டுவிடாது, ஆனால் நடனத்தின் பிறப்பு இதற்கு முன்னர் நிகழ்ந்திருக்க முடியாது. சமூகம் தயாராக இல்லை. அடுத்த கேள்வி: நடன கலாச்சாரத்தின் பிறப்பு எவ்வாறு ஏற்பட்டது?

பெருகிய முறையில் சிக்கலான மனித ஆன்மாவின் ஆழத்தில் நடனமாடும் கலை உருவானது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான உடல் இயக்கத்திற்கான ஒரு நபரின் தேவையின் வெளிப்புற வெளிப்பாடாக மாறியது என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். இதுபோன்ற தேவைகளுடன் நாங்கள் தொடர்ந்து உங்களுடன் சந்திக்கிறோம். உள்ளுணர்வு மற்றும் இயற்கை அனிச்சைகளுக்கு கூடுதலாக, ஒரு நபருக்கு உயிர் இயந்திர நினைவகம் உள்ளது. ஒரு நபர் தசை இயக்கம் இல்லாமல் வாழ முடியாது! சில உறுப்பு, ஒரு காரணம் அல்லது இன்னொரு காரணத்தால், ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு செயலற்றதாக இருந்தால், அது தவிர்க்க முடியாமல் செயலிழக்கும். நாம் வாழ இயக்கம் தேவை! இந்த உலகில் உள்ள அனைத்தும் நிலையான இயக்கத்தில் உள்ளன, அனைத்தும் அதிர்வுறும் மற்றும் மாறுகின்றன. மனிதன் இந்த உலகத்தின் குழந்தை, அதன் புறநிலை சட்டங்களிலிருந்து தனித்தனியாக இருக்க முடியாது. “எதுவும் என்றென்றும் நீடிக்காது,” “எல்லாம் பாய்கிறது, எல்லாம் மாறுகிறது” என்று பிரபலமான ஞானம் கூறுகிறது. எனவே, ஒரு நபர் கட்டாய உற்பத்தி இயக்கங்களுக்கு மேலதிகமாக, இயற்கையின் குரலைக் கேட்டு, தனது உயிர்ச்சக்தியைத் தக்கவைக்க கூடுதல் இயக்கங்களைச் செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தப்பட்டார். அவருக்கு ஏன் இது தேவைப்படும் என்று தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் பழமையான வாழ்க்கை உடல் ரீதியாக கடினமானது மற்றும் ஆபத்துக்கள் நிறைந்ததாக இருந்தது, ஒரு நபர் ஏற்கனவே நிறைய உடல் செயல்பாடுகளைப் பெற்றார் மற்றும் உடல் செயலற்ற தன்மையால் தெளிவாக பாதிக்கப்படவில்லை. ஆனால் இல்லை!

நாம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஆன்மாவைக் கொண்ட உயிரினங்கள், நமது உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் நமது ஆற்றல் துறைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, ஆகவே, உடல் ரீதியானதை விட மன, மன கட்டணம் நமக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் நமது உடலில் உள்ள அனைத்து உடல் செயல்முறைகளையும் உயிர் மின் தூண்டுதல்கள் மூலம் கட்டுப்படுத்துவது நமது ஆன்மா தான். அவ்வப்போது மன ரீசார்ஜ் செய்வதற்கான இந்த தேவைதான் தாள உடல் இயக்கங்களுக்கான ஆரம்பகால மனித தேவைகளைத் துவக்கியது என்று நான் நம்புகிறேன். கவனம் செலுத்துங்கள் - எளிமையாக அல்ல, ஆனால் தாள உடல் இயக்கங்களில். அது ஏன்? ஆமாம், ஏனென்றால் நமது உள் உறுப்புகள் அனைத்தும், முழு உடலும் நரம்பு மண்டலமும் நிலையான அதிர்வு மற்றும் துடிப்புடன் இருக்கின்றன, அவை அவற்றின் சொந்த தாளத்தைக் கொண்டுள்ளன: இதயம் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தில் துடிக்கிறது, சுவாச சுழற்சியும் கண்டிப்பாக தாளமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, முதலியன. எனவே, உடலின் இயற்கையான உயிரியல் தாளங்களுடன் அதிருப்திக்கு ஆளாகாமல் இருக்க, மனோ-ஆற்றல் சார்ஜிங்கையும் தாளமாக மேற்கொள்ள வேண்டும். இந்த விஷயத்தில், நாங்கள் நமக்குத் தெரிந்த நடனங்களைப் பற்றிப் பேசவில்லை, ஆனால் ஆரம்பகால தாள உடல் இயக்கங்களின் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி ஒரு பழமையான, பெரும்பாலும் குரல் மற்றும் இரைச்சலுடன் கூடிய நடன கலாச்சாரத்தின் ஆரம்பம் என வகைப்படுத்தலாம்.

மற்றவற்றுடன், இனிமையான இசையைக் கேட்பதும், உங்கள் சொந்த இன்பத்திற்காக நகர்வதும் மகிழ்ச்சியின் ஹார்மோனை உருவாக்குகிறது, இது நடனம் தோன்றுவதற்கான மறைமுக காரணங்களில் ஒன்றாகும்.

நடனக் கலையைத் துவக்கியவர் ஒரு பண்டைய மனிதனின் ஆன்மா. சுய அறிவின் தேவை, உலகம், சுய வெளிப்பாடு மற்றும் இன்பம். மேலும் வழிபாட்டின் பிரதிநிதிகள் சடங்குகளில் நடனத்தைப் பயன்படுத்தி வாய்ப்பை இழக்கவில்லை. பெரும்பாலும் அவை மிகப் பெரியவை, அவை "மந்தை விளைவு" மூலம் விளைவைப் பெருக்கின. பழமையான சமுதாயத்தில், இந்த விளைவு கீழ்ப்படியாமல் இருப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, எனவே விதிகள் பாதிரியார்கள் மற்றும் தலைவர்களால் கட்டளையிடப்பட்டன.

பழங்காலத்தின் முதல் நடனங்கள் இப்போது இந்த வார்த்தை என்று அழைக்கப்படுவதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன. அவர்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட பொருள் இருந்தது. பல்வேறு இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகளுடன், ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய தனது அபிப்ராயங்களை வெளிப்படுத்தினார், அவற்றில் அவரது மனநிலையையும், அவரது மனநிலையையும் முதலீடு செய்தார். ஆச்சரியங்கள், பாடுதல், பாண்டோமைம் நாடகம் ஆகியவை நடனத்துடன் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டன. நடனம் எப்போதுமே, எல்லா நேரங்களிலும், மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. எனவே, ஒவ்வொரு நடனமும் பாத்திரத்தை சந்திக்கிறது, அது தோன்றிய மக்களின் ஆவி. சமூக அமைப்பில் ஏற்பட்ட மாற்றம், வாழ்க்கை நிலைமைகள், கலையின் தன்மை மற்றும் பொருள் விஷயங்கள் மாறின, நடனமும் மாறியது. இது நாட்டுப்புற கலையில் ஆழமாக வேரூன்றி இருந்தது.

பண்டைய உலக மக்களிடையே நடனங்கள் மிகவும் பொதுவானவை. ஒவ்வொரு அசைவு, சைகை, முகபாவனை சில சிந்தனை, செயல், செயலை வெளிப்படுத்துவதை உறுதி செய்ய நடனக் கலைஞர்கள் பாடுபட்டனர். அன்றாட வாழ்க்கையிலும் பொது வாழ்க்கையிலும் வெளிப்படையான நடனங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

பழமையான சமுதாயத்தின் ஒரு மனிதனைப் பொறுத்தவரை, நடனம் என்பது சிந்திக்கவும் வாழவும் ஒரு வழியாகும். விலங்குகளை சித்தரிக்கும் நடனங்களில் வேட்டை நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; கருவுறுதல், மழை மற்றும் பழங்குடியினரின் பிற முக்கிய தேவைகளுக்காக ஜெபங்களை வெளிப்படுத்த இந்த நடனம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. காதல், வேலை மற்றும் விழா ஆகியவை நடன இயக்கங்களில் பொதிந்துள்ளன. இந்த விஷயத்தில் நடனம் வாழ்க்கையுடன் மிகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மெக்சிகன் தாராஹுமாரா இந்தியர்களின் மொழியில், "வேலை" மற்றும் "நடனம்" என்ற கருத்துக்கள் ஒரே வார்த்தையால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இயற்கையின் தாளங்களை ஆழமாக உணர்ந்த ஆதி சமூகத்தின் மக்களுக்கு அவர்களின் நடனங்களில் அவற்றைப் பின்பற்ற முடியவில்லை.

பழமையான நடனங்கள் பொதுவாக குழுக்களாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. வட்ட நடன நடனங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளன, குறிப்பிட்ட குறிக்கோள்கள்: தீய சக்திகளை வெளியேற்றுவது, நோயுற்றவர்களைக் குணப்படுத்துவது, பழங்குடியினரிடமிருந்து சிக்கலைத் தவிர்ப்பது. இங்கே மிகவும் பொதுவான இயக்கம் ஸ்டாம்பிங் ஆகும், ஏனென்றால் அது பூமியை நடுங்கி மனிதனுக்குக் கீழ்ப்படியச் செய்கிறது. பழமையான சமூகங்களில், குந்துதல் பொதுவானது; நடனக் கலைஞர்கள் சுழற்ற, இழுக்க மற்றும் குதிக்க விரும்புகிறார்கள். குதிரை பந்தயமும், சுழலும் நடனக் கலைஞர்களை ஒரு பரவச நிலைக்கு கொண்டு வருகின்றன, சில சமயங்களில் நனவு இழப்பில் முடிகிறது. நடனக் கலைஞர்கள் வழக்கமாக ஆடைகளை அணிய மாட்டார்கள், ஆனால் அவர்கள் முகமூடிகள், விரிவான தொப்பிகளை அணிந்துகொண்டு பெரும்பாலும் தங்கள் உடலை வரைவார்கள். ஒரு துணையாக, இயற்கை பொருட்களால் செய்யப்பட்ட அனைத்து வகையான டிரம்ஸ் மற்றும் குழாய்களை ஸ்டாம்பிங், கைதட்டல் மற்றும் விளையாடுவது பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பழமையான பழங்குடியினருக்கு ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட நடன நுட்பம் இல்லை, ஆனால் சிறந்த உடல் பயிற்சி நடனக் கலைஞர்களை நடனத்துடன் முழுமையாக சரணடையவும், முழுமையான அர்ப்பணிப்புடன் நடனமாடவும் அனுமதிக்கிறது. தென் பசிபிக் பெருங்கடலின் தீவுகளிலும், ஆப்பிரிக்காவிலும், மத்திய மற்றும் தென் அமெரிக்காவிலும் இந்த வகையான நடனங்கள் இன்னும் காணப்படுகின்றன.

நடனக் கலையின் மிகவும் பழமையான மற்றும் மர்மமான வடிவங்களில் ஒன்று பெல்லி நடனம். அதன் வரலாறு புதிர் மற்றும் ரகசியங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. கிழக்கு கலாச்சாரம் எப்போதும் அதன் அழகு மற்றும் சிறப்பு அழகைக் கொண்டு ஈர்க்கிறது.

இப்போது தொப்பை நடனம் மற்றும் அதன் கலைஞர்களின் வரலாற்றுடன் தொடர்புடைய பல புராணக்கதைகள் உள்ளன. ஒரு நெகிழ்வான அழகு தாள இசைக்கு இணக்கமாக நகர்வதை எல்லோரும் கற்பனை செய்யலாம். இருப்பினும், "தொப்பை நடனம் எங்கிருந்து வந்தது?" என்ற கேள்விக்கு சிலர் நம்பிக்கையுடன் பதிலளிக்க முடியும். நாம் அதை சரியாக புரிந்துகொள்கிறோமா என்பதையும்.

அனிமல் டான்ஸ் ஆரிஜினின் பதிப்புகள். வரலாற்று வேர்கள்.

நிச்சயமாக, இது ஒரு புராணக்கதை மட்டுமே. தொப்பை நடனம் தோன்றிய வரலாறு ஒரு அழகான பெண்ணின் நடிப்பை விட நீண்ட காலம் நீடித்தது. ஓரியண்டல் நடனத்தின் வேர்கள் வரலாற்றில் ஆழமாக செல்கின்றன, இப்போது கூட தொப்பை நடனம் பிறந்த இடத்தை சரியாகக் குறிப்பிட முடியாது.

தொப்பை நடனத்தின் அடிப்படையானது பண்டைய சடங்கு நடனங்கள் என்று நம்பப்படுகிறது, இது ஒரு புனிதமான பொருளைக் கொண்டிருந்தது. அவர்கள் பெண்பால் கொள்கை, கருவுறுதல் தெய்வங்கள் மற்றும் பொதுவாக பெண்களைப் பாராட்டினர். தொப்பை நடனம் அந்தக் கால சமுதாயத்தில் ஒவ்வொரு பெண்ணின் தெய்வீக விதியாகக் கருதப்பட்டதைக் குறிக்கிறது: ஒரு குழந்தையை கருத்தரிக்கும் செயல்முறை, ஒரு கருவைத் தாங்கி, பிரசவம். இருப்பினும், படிப்படியாக நடனம் அதன் புனிதமான பொருளை இழக்கத் தொடங்கியது, மேலும் மதச்சார்பற்ற திசையைப் பெற்றது.

தொப்பை நடனம் தோன்றிய இடத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் பண்டைய எகிப்தை நோக்கி சாய்ந்திருக்கிறார்கள். இருப்பினும், இந்த வகை நடனத்தை உருவாக்க பல மக்கள் பங்களித்தனர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இவ்வாறு, ஆரம்பத்தில் மாறுபட்ட மற்றும் பணக்கார எகிப்திய நடனம் இந்தியாவைச் சேர்ந்த நடனக் கலைஞர்களால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது. அவை சிறந்த நடன பயிற்சியுடன், நெகிழ்வான மற்றும் அதிநவீன பேயாடெர்களாக இருந்தன. அவர்களின் கை அசைவுகள் தனித்துவமானவை மற்றும் சிறப்புப் பொருளைக் கொண்டிருந்தன. எகிப்தியர்களின் நெருங்கிய அண்டை நாடுகளும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின: பெர்சியர்கள், சிரியர்கள், பாலஸ்தீனியர்கள் மற்றும் சில ஆப்பிரிக்க நாடுகள். ஜிப்சி நாடோடிகளும் பங்களித்தனர். பல நூற்றாண்டுகளாக, அவர்களின் சொந்த நாட்டுப்புற நடனங்கள் இந்திய, அரபு, யூத மற்றும் ஸ்பானிஷ் மரபுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கிரேக்கத்தில், நடனம் உணர்ச்சிகளை மிகவும் ஆற்றலுடனும், பிரகாசமாகவும், கூர்மையாகவும் வெளிப்படுத்தியது. துருக்கியில், பிரதேசத்தின் வளர்ச்சிக்கு இணையாக, மேலும் மேலும் நாட்டுப்புற நடனங்கள் தோன்றின, அவை படிப்படியாக ஒருவருக்கொருவர் கலந்தன. இதற்கு நன்றி, பலவிதமான இயக்கங்கள், புதிய அசாதாரண தாளங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் எழுந்தன.

பெல்லி நடனத்தின் விநியோகம் மற்றும் பிரபலப்படுத்துதல். தவறான பெயர்.

எகிப்தை ஐரோப்பாவிற்கு நெப்போலியன் கண்டுபிடித்தார். அதிநவீன ஐரோப்பியர்கள் ஒரு புதிய, ஆராயப்படாத கலாச்சாரத்தில் ஆர்வம் காட்டினர். மர்மமான நாட்டிற்கு முதன்முதலில் வருகை தந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் ஆர்வம் தூண்டப்பட்டது, அவர்கள் பூர்வீக அழகிகள்-நடனக் கலைஞர்கள் உட்பட அனைத்து வண்ணங்களிலும் கிழக்கின் அழகை விவரிக்க அவசரமாக இருந்தனர். முதல் பயணிகள் பின்தங்கியிருக்கவில்லை, கிழக்கு கலாச்சாரத்தை மாயாஜால, கவர்ச்சியான மற்றும் சிற்றின்பம் என்று பேசினர். எனவே, ஆர்வம் அதிகமாக இருந்தது, இதை அவர்கள் பயன்படுத்திக் கொள்ள முடிந்தது.

ஏற்கனவே 1889 இல், பாரிஸ் முதன்முதலில் "ஓரியண்டல் நடனம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு இம்ப்ரேசரியோ, அந்த நேரத்தில் தரநிலைகளின்படி சுவரொட்டிகளில் வெளிப்படையான மற்றும் எதிர்மறையான பெயரைப் பயன்படுத்தி, முடிந்தவரை பலரை ஈர்க்க முடிவு செய்தார் - "டான்ஸ் டு வென்ட்ரே" ("பெல்லி டான்ஸ்"). எதிர்பார்த்த விளைவு அடையப்பட்டது. அரை நிர்வாண கவர்ச்சியான நடனக் கலைஞர்களைப் பார்க்க பலர் பணம் கொடுக்க தயாராக இருந்தனர். நடனத்தின் யோசனையும் பாணியும் உடனடியாக ஹாலிவுட்டை காதலித்தன. இது "தொப்பை நடனம்" மேலும் பரவுவதற்கு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஓரியண்டல் நடனக் கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் நிகழ்ச்சியின் புகழ் வளர்ந்தது, மேலும் அவர்களின் நடனத்தின் பாணிக்கு பெயர் இறுக்கமாக வளர்ந்தது.

பின்னர், அவர்கள் இந்த பெயரை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்க முயன்றனர், மீண்டும் நடனத்திற்கு ஆழமான அர்த்தத்தை அளித்தனர். உதாரணமாக, சிலர் தொப்பை நடனம் "வாழ்க்கையின் நடனம்" என்பதைக் குறிக்கும் பதிப்பைக் கடைப்பிடிக்கின்றனர் (வயிறு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்பட்டது). வாழ்க்கை ஒரு பெண், தாய் பூமி மற்றும் கருவுறுதல் ஆகியவற்றுடன் துல்லியமாக தொடர்புடையது.

மேலும், வயிற்றுப்போக்கு என்பது பாலாடி என்ற சொல்லின் தவறான விளக்கமாக இருக்கலாம். இது வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் "தாயகம்" என்று பொருள்படும். இது எகிப்திய நாட்டுப்புற பாணியிலான நடனம், கிராமங்களில் பல்வேறு சந்தர்ப்பங்களில், பெரும்பாலும் வீட்டில், உறவினர்களுடன் நடனமாடியது.

இந்த நேரத்தில், ஓரியண்டல் நடனத்தின் 50 க்கும் மேற்பட்ட பாணிகள் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும், வெவ்வேறு அளவிற்கு, ஒன்று அல்லது மற்றொரு நாட்டுப்புற நடனத்தில் உள்ளார்ந்த கூறுகளுடன் நிறைவுற்றிருக்கின்றன, இது பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு "தொப்பை நடனம்" அடிப்படையாக அமைந்தது.

ஈஸ்டர்ன் டான்ஸ் வகுப்புகளின் அட்டவணை

திங்கட்கிழமை

ஞாயிற்றுக்கிழமை

குழுவில் உள்ள வகுப்புகளின் செலவு

சோதனை பாடம்:

1
மணி
ரப் 600
ரப் 200

2
மணி
1 200 ரப்
ரப் 300

3
மணி
ரப் 1,800
ரப் 400

ஒற்றை பாடங்கள்:

1
மணி
ரப் 600

சந்தாக்கள்: *

1
வாரம் ஒரு மணி நேரம்
மாதத்திற்கு 4-5 மணி நேரம்
ரூப் 2,000
ரப் 1,900
438 ரப் / மணி

2
வாரத்தில் மணிநேரம்
மாதத்திற்கு 8-10 மணி நேரம்
ரூப் 4,000
ரப் 3,200
369 தேய்த்தல் / மணி

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, விழாக்கள், சடங்குகள் மற்றும் திருவிழாக்களில் நடனம் ஒரு முக்கிய அங்கமாக இருந்து வருகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில், பண்டைய நடனங்கள் மற்றும் அவற்றின் விளக்கங்கள் பற்றிய எந்த தகவலும் நம் நாட்களை எட்டவில்லை. இன்று, பல பழங்கால நடனங்கள் அறியப்படவில்லை, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு சுவாரஸ்யமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன. உண்மை, இந்த நடனங்கள் தற்போது அழிவின் விளிம்பில் உள்ளன.

1. இறந்தவர்களுடன் நடனம்

பலியிடப்பட்ட விலங்குகளிடமிருந்து ஒரு விருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. பின்னர் மகிழ்ச்சியான நடனங்கள் இறந்தவர்களின் கைகளில் தொடங்குகின்றன.

2. புனித விட்டஸின் நடனம்

முதன்முறையாக, இந்த பித்து வெடித்தது 1374 இல் ஆச்சென் நகரில் குறிப்பிடப்பட்டது, பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

3. சுழல் சுழல்கள்

துருக்கி
பரவலாக அறியப்பட்ட நடனம் "சுழல் தர்விஷ்கள்", "செமா", ஒரு சடங்கு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதன் உறுப்பினர்கள், செமாசென்ஸ், மெவ்லேவி சகோதரத்துவத்தின் தர்மங்கள். செமா ஒரு நடனத்தை விட அதிகம், இது ஒரு மந்திர செயல்முறை. கரோடிட் தமனியைக் கசக்கிப் பிழிந்து, தலையை சாய்த்து, சுற்றிலும் சுழல்கிறது, இதன் விளைவாக, அவை ஒரு டிரான்ஸில் விழுந்து தெய்வீகத்துடன் ஒன்றிணைகின்றன.

ஒவ்வொரு உறுப்பு குறியீடாகும். ஒரு வெள்ளை பாவாடை ஒரு கவசம், ஒட்டக-முடி தொப்பி ஒரு கல்லறையை குறிக்கிறது. கருப்பு ஆடையை கைவிடுவது ஆன்மீக மறுபிறப்பைக் குறிக்கிறது. 13 ஆம் நூற்றாண்டில் துருக்கியில் அவர்களின் வழிகாட்டியான மெவ்லேவியால் நிறுவப்பட்ட மெவ்லேவி சகோதரத்துவம் 13 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்டது, இன்றும் உள்ளது.

4. வெண்டிகோவின் நடனம்

இந்தியர்கள் ஒரு பாரம்பரிய நடனத்தைக் கொண்டுள்ளனர், இதில் சில நடனக் கலைஞர்கள் நையாண்டி முறையில் கொடூரமான அரக்கர்களை மக்களை விழுங்குவதை சித்தரிக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் - துணிச்சலான வெண்டிகோ வேட்டைக்காரர்கள்.

5. டரான்டெல்லா

அந்த நாட்களில், இசைக்குழுக்கள் குறிப்பாக "டாரன்டிசம்" நோயாளிகளுக்கு இத்தாலியில் சுற்றுப்பயணம் செய்தன. 300 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் இந்த சிலந்தியின் கடித்தால் அது ஆபத்தானது அல்ல, ஆனால் காயத்தைச் சுற்றி லேசான வீக்கத்தை மட்டுமே ஏற்படுத்துகிறது.

6. மோரிஸ் நடனம்

16 ஆம் நூற்றாண்டில், விரிவான ஆடைகளுடன், ஷின்களில் மணியுடன் நடனமாடுவது ஐரோப்பிய நீதிமன்றங்களில் மிகவும் பிரபலமானது. இந்த நடனம் இன்று வரை கிரேட் பிரிட்டனில் நடனமாடப்படுகிறது.

7. கச்சினின் நினைவாக நடனங்கள்

முகமூடிகள் மற்றும் வண்ண உடைகளில் ஐம்பது நடனக் கலைஞர்கள், ஆவிகள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், டிரம்ஸ் மற்றும் மந்திரங்களின் சத்தத்திற்கு நாள் முழுவதும் நடனமாடுகிறார்கள். விடுமுறையின் முடிவில், ஹோப்பி நம்பியபடி, ஆவிகள் மலைகளுக்கு, நவம்பர் வரை தங்கள் வீடுகளுக்குச் சென்றன.

8. சபர் டான்ஸ்

சீனாவில், சீன ஓபராவின் நான்கு முக்கிய நடனங்களில் வாள் நடனம் ஒன்றாகும். இந்த சாக்குப்போக்கின் கீழ், எதிர்ப்பு இயக்கத்திற்கு ஆயுதங்கள் கையகப்படுத்தப்படும் என்று நம்பி, ஓட்டோமன்கள் மட்டுமே சேபர் நடனங்களின் செயல்திறனை தடை செய்தனர்.

9. கேண்டபிள் சடங்கு நடனம்

பிரேசில்
இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை தடைசெய்யப்பட்ட விசித்திரமான மற்றும் மர்மமான கேண்டபிள் மதம், ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து அடிமைகளை இங்கு இறக்குமதி செய்ததன் விளைவாக பிரேசிலில் தோன்றியது. அவரது முக்கிய சடங்குகளில் ஒன்று சலிப்பான இயக்கங்களின் முடிவில்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் நடனம் ஆகும், இதன் விளைவாக நடனக் கலைஞர் டிரான்ஸ் நிலையில் விழுகிறார்.

அதே நேரத்தில் ஒரு தெய்வம் அவரிடம் உள்ளது, யாருடன் தொடர்புகொள்வது, உங்கள் ஆன்மாவை நீங்கள் சுத்திகரிக்க முடியும் என்று நம்பப்படுகிறது. பிரேசிலிய டிரம் மற்றும் ஆரவாரங்களுடன் இந்த நடனம் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

10. சலோங்கோவின் நடனம்

இது குறித்த வதந்திகள் ஒட்டோமான் நாடுகள் மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் இந்த பெண்களை தங்கள் கவிதைகள் மற்றும் ஓவியங்களில் அழியாக்கினர். பெண்கள் ஒரே நேரத்தில் நாட்டுப்புற பாடல்களை நடனமாடி பாடுவதாகக் கூறப்பட்டது, ஆனால் விளைவை அதிகரிக்க இந்த விவரம் பின்னர் சேர்க்கப்பட்டது.

போனஸ்

மேற்கு நாடுகளின் (ஐரோப்பா மற்றும் ஐரோப்பாவிலிருந்து குடியேறியவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட நாடுகள்) நடனங்களின் வரலாறு பெரும் பன்முகத்தன்மை மற்றும் விரைவான மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிழக்கில் உள்ள பெரும்பாலான நடனக் கலைஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக அல்லது ஆயிரம் ஆண்டுகளாக மாறாமல் இருந்த மிகவும் அதிநவீன நடன வடிவங்களைக் கடைப்பிடித்தாலும், மேற்கத்திய நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் நடனங்களுக்கு புதிய வடிவங்களையும் யோசனைகளையும் பின்பற்ற ஒரு நிலையான விருப்பத்தையும், விருப்பத்தையும் கூடக் காட்டினர். ஆரம்பகால குறிப்புகள் கூட மேற்கத்திய நடனம் எப்போதுமே ஒரு பெரிய வகை சமூகம் அல்லது சடங்கு நடனங்களை உள்ளடக்கியுள்ளது என்பதையும், சமூக நடனங்கள் சமூகத்தின் பல்வேறு பிரிவுகளால் பயன்படுத்தப்பட்டன என்பதையும் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. மேற்கத்திய கலையை எப்போதும் மேற்கத்திய சாரா கலையிலிருந்து தெளிவாக வேறுபடுத்த முடியாது என்பதை இப்போதே கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முன்னாள் சோவியத் யூனியனின் பல நாடுகளில் இது குறிப்பாக தெளிவாகக் காணப்படுகிறது, அங்கு சில நடனங்கள் ஆசிய நாடுகளாகும், மற்றவை ஐரோப்பிய தோற்றம் மற்றும் தன்மை கொண்டவை. இந்த கட்டுரை மேற்கத்திய மக்களின் நடனத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, சாத்தியமான இடங்களில், பிற கலாச்சாரங்களின் தொடர்புடைய செல்வாக்கைத் தவிர்த்து.

பழங்காலத்தில் இருந்து மறுமலர்ச்சி வரை

முதல் எழுதப்பட்ட அறிக்கைகள் தோன்றத் தொடங்குவதற்கு முன்பு, ஒரு பெரிய காலம் கடந்துவிட்டது, அதைப் பற்றி விஞ்ஞானிகள் மட்டுமே யூகிக்க முடியும். ஸ்பெயினிலும் பிரான்சிலும் உள்ள ராக் ஓவியங்கள், இதில் நடனமாடும் நபர்களை தெளிவாக வேறுபடுத்தி அறியலாம், மதச் சடங்குகள் மற்றும் அனுதாப மந்திரத்தின் மூலம் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளை பாதிக்கும் முயற்சிகள் ஆகியவை பழமையான நடனத்தின் மைய நோக்கங்களாக இருந்தன என்ற கருதுகோளுக்கு வழிவகுத்தது. நவீன உலகில் பழமையான மக்களின் நடனங்களைக் கவனிப்பதன் மூலம் இத்தகைய அனுமானங்கள் ஓரளவு உறுதிப்படுத்தப்பட்டன, இருப்பினும் பண்டைய மக்களுக்கும் நவீன "பழமையான கலாச்சாரங்களுக்கும்" இடையேயான தொடர்பு பல விஞ்ஞானிகளால் முற்றிலும் மறுக்கப்படுகிறது.

ஆரம்பகால எழுதப்பட்ட மூலங்களில் பதிவுசெய்யப்பட்ட நடனங்கள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய நடனங்களிலிருந்து நேரடியாக உருவாகியிருந்தால், வரலாற்றுக்கு முந்தைய தொழிலாளர் நடனங்கள், போர் நடனங்கள், சிற்றின்ப நடனங்கள் மற்றும் குழு நடனங்கள் இருந்திருக்கலாம். இன்று, 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பவேரிய-ஆஸ்திரிய நடனம் "ஷுப்ளாட்டர்" தப்பிப்பிழைத்தது, வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கற்காலத்தில் அதன் தோற்றம் உள்ளது, அதாவது கிமு 3000 முதல்.

பண்டைய உலகில் நடனம்

எகிப்து, கிரீஸ் மற்றும் அண்டை தீவுகள் மற்றும் ரோம் நாகரிகங்களில் நடனமாடியதாக பல எழுதப்பட்ட பதிவுகள் உள்ளன. கூடுதலாக, பண்டைய யூத நடனத்தை ஒருவர் முன்னிலைப்படுத்த முடியும், அதைப் பற்றி இன்று நிறைய அறியப்பட்டுள்ளது. எகிப்தில், முறைப்படுத்தப்பட்ட சடங்குகள் மற்றும் சடங்கு நடனங்கள் நடைமுறையில் இருந்தன, அதில் பாதிரியார் கடவுளை அடையாளப்படுத்தினார். ஒசைரிஸ் கடவுளின் மரணம் மற்றும் மறுபிறப்பைக் குறிக்கும் ஒரு விழாவின் உச்சக்கட்டமாக இருந்த இந்த நடனங்கள் மேலும் மேலும் சிக்கலானதாக மாறியது, இறுதியில் சிறப்பு பயிற்சி பெற்ற நடனக் கலைஞர்களால் மட்டுமே நிகழ்த்த முடியும்.

மேலும், நடனங்களின் ஆரம்பகால எழுதப்பட்ட சான்றுகள் எகிப்திலிருந்து நவீன நாட்களை எட்டின. இந்த பதிவுகள் ஒரு வகை தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்களைக் குறிக்கின்றன, அவர்கள் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து முதலில் "இறக்குமதி செய்யப்பட்டவர்கள்", ஓய்வு நேரங்களில் செல்வந்தர்களை மகிழ்விப்பதற்காகவும், மத மற்றும் இறுதி சடங்குகளிலும் நிகழ்த்தினர். இந்த நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்க "கையகப்படுத்துதல்" என்று கருதப்பட்டனர், குறிப்பாக குள்ள நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைக்கு புகழ் பெற்றனர். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, பார்வோன்களில் ஒருவருக்கு "குள்ள கடவுளின் நடனம்" நிகழ்த்தப்பட்ட மரியாதை வழங்கப்பட்டது, மேலும் பார்வோன் நெஃபெர்கரே (கிமு 3 மில்லினியம்) தனது பரிவாரங்களுள் ஒருவருக்கு "ஆவிகள் தேசத்திலிருந்து நடனமாடும் குள்ளனை" தனது நீதிமன்றத்திற்கு அழைத்து வருமாறு அறிவுறுத்தினார்.

இன்று மத்திய கிழக்கிலிருந்து நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் பிரபலமான தொப்பை நடனம் உண்மையில் ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது என்று விஞ்ஞானிகள் தெரிவிக்கின்றனர். கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டில். எகிப்திய மெம்பிஸில், ஒரு ஜோடி நடனம் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டது, இது ரும்பாவைப் போன்றது, இது உச்சரிக்கப்படும் சிற்றின்ப தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. நவீன அடாஜியோ நடனங்களைப் போலவே எகிப்தியர்களும் அக்ரோபாட்டிக் மேடை நடனங்களை அறிந்திருந்தனர். அவர்கள் தங்கள் சிற்றின்பத்திற்காக தனித்து நின்று, மோசமான உடையணிந்த நடனக் கலைஞர்களின் அழகிய அசைவுகளால் மக்களை ஈர்த்தனர். ஷேக் அப்துல்-குர்னின் கல்லறையிலிருந்து ஒரு ஓவியம் (தற்போது பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது) நடனக் கலைஞர்கள் வளையல்கள் மற்றும் சட்டைகளை மட்டுமே அணிந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது, இது அவர்களின் முறையீட்டை மேம்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது.

விரைவில் எகிப்தில் நடனங்கள் உருவாகி மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறத் தொடங்கின. தங்கள் சொந்த கோயில் நடன சடங்குகள் மற்றும் மேல் நைலில் இருந்து கொண்டுவரப்பட்ட பிக்மி நடனக் கலைஞர்கள் தவிர, கைப்பற்றப்பட்ட நாடுகளிலிருந்து கிழக்கு நோக்கி சிறுமிகளின் இந்து நடனங்களும் தோன்றின. இந்த புதிய நடனங்கள் இனி ஆண்களின் சிறப்பியல்பு அசைவுகள் அல்லது பல எகிப்திய கல் நிவாரணங்களில் காணப்படும் கடுமையான, கோண தோரணைகள் இல்லை. அவற்றின் இயக்கங்கள் கூர்மையான வளைவுகள் இல்லாமல் மென்மையாகவும் திரவமாகவும் இருந்தன. இந்த ஆசிய பெண்கள் எகிப்திய நடனத்திற்கு ஒரு பெண் பாணியைக் கொண்டு வந்தனர்.

கிளாசிக்கல் கிரேக்கத்தில் நடனம்

கிரேக்க நடனத்தில் பல எகிப்திய தாக்கங்களைக் காணலாம். சிலர் கிரெட்டன் கலாச்சாரத்தின் மூலம் கிரேக்கத்திற்கும், மற்றவர்கள் எகிப்தில் படிக்கச் சென்ற கிரேக்க தத்துவஞானிகள் மூலமாகவும் வந்தனர். தத்துவஞானி பிளேட்டோ (கி.மு. 428 - 348) அத்தகைய ஒரு நபர், அவர்தான் ஒரு செல்வாக்குள்ள நடனக் கோட்பாட்டாளராக ஆனார். அவரது போதனைகளின்படி, நடனம் வலிப்பு போன்ற மோசமான இயக்கங்களிலிருந்து வேறுபட்டது, அதில் அவை உடலின் அழகை வலியுறுத்தின. புனித காளை அப்பிஸின் எகிப்திய வழிபாட்டின் நடனங்கள் பின்னர் கிமு 1400 இல் கிரெட்டன் காளை நடனத்தில் பொதிந்தன. புராணக்கதைகளின்படி, தீசஸ் ஏதென்ஸுக்கு திரும்பி வந்தபின், சிறுவயது மற்றும் சிறுமிகளுடன் தளம் விடுவிக்கப்பட்ட நடனக் கலைஞர்களை அவர் தூண்டினார்.

கிரீட்டில் தோன்றி கிரேக்கத்தில் செழித்து வளர்ந்த மற்றொரு நடன வடிவம் பைரிக், ஆயுதங்களைக் கொண்ட நடனம். அவர் தனது இராணுவப் பயிற்சியின் ஒரு பகுதியாக ஸ்பார்டாவில் பயிற்சி பெற்றார், மேலும் சிறந்த நடனக் கலைஞர் சிறந்த போர்வீரர் என்ற தத்துவஞானி சாக்ரடீஸின் கூற்றுக்கு அடிப்படையாகவும் இருந்தார். கிரீட்டிலிருந்து ஏதென்ஸுக்கு வந்த மற்ற குழு நடனங்களில் அப்பல்லோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இரண்டு நடனங்களும், அத்துடன் நிர்வாண சிறுவர்கள் ஒரு மல்யுத்த போட்டியைப் பின்பற்றிய நடனமும் அடங்கும். கடவுள்களின் நினைவாக ஒரு கம்பீரமான மற்றும் பக்தியுள்ள சுற்று நடனத்தால் பெண்களின் க ity ரவம் வலியுறுத்தப்பட்டது, இது பெண்கள் நிகழ்த்தியது.

டியோனீசஸின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய கிரேக்கத்தில் ஒரு பரவசமான நடனம் இருந்தது என்பதை நிரூபிக்க ஏராளமான குவளைகள், ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்ப நிவாரணங்கள் நவீன அறிஞர்களுக்கு உதவியுள்ளன. இலையுதிர்கால அறுவடையின் போது "புனித பைத்தியம்" விழாவில் இது நிகழ்த்தப்பட்டது. அவரது நாடகமான தி பச்சே, யூரிப்பிட்ஸ் (கி.மு. 480-406) கிரேக்க பெண்களின் வெறித்தனத்தை பச்சாண்டஸ் அல்லது மேனாட்ஸ் என்று விவரித்தார். இந்த நடனத்தில், அவர்கள் வெறித்தனமாகவும், தாளமாகவும் வடிவமைக்கப்பட்ட படிகளை வட்டமிட்டு, ஒரு டிரான்ஸில் விழுந்தனர். இத்தகைய நடனங்கள் பல பழமையான நடனங்களின் சிறப்பியல்புடைய ஒரு ஆவேசத்தின் வெளிப்பாடுகளாக இருந்தன.

டியோனீசியன் வழிபாட்டு முறை கிரேக்க நாடகத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தது. பெண்களுக்குப் பிறகு, நடனத்தைத் தொடர்ந்து ஆண்கள் மோசமான முகமூடிகளை அணிந்தனர். படிப்படியாக, பாதிரியார், டியோனீசஸின் வாழ்க்கை, இறப்பு மற்றும் வருகையை மகிமைப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் அவரது கூட்டாளிகள் உடனடியாக அவரது வார்த்தைகளை நடனங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம் மூலம் சித்தரித்தனர், ஒரு உண்மையான நடிகரானார். ஹோமெரிக் புனைவுகளிலிருந்து பெறப்பட்ட உருப்படிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்குவதற்காக நடனத்தின் நோக்கம் மெதுவாக விரிவடைந்தது. இரண்டாவது நடிகர் மற்றும் கோரஸும் சேர்க்கப்பட்டனர். நாடகங்களுக்கிடையேயான பாடல் இடைவெளிகளில், நடனக் கலைஞர்கள் முந்தைய சடங்கு மற்றும் பேச்சிக் நடனங்களிலிருந்து கடன் வாங்கிய இயக்கங்கள் மூலம் வியத்தகு கருப்பொருள்களை மீண்டும் உருவாக்கினர். நகைச்சுவைகளில், மிகவும் பிரபலமான "கோர்டாக்ஸ்" நிகழ்த்தப்பட்டது - முகமூடிகளில் ஒரு நடனம், இது அதன் துஷ்பிரயோகத்திற்கு பிரபலமானது. துயரங்களில், பாடகர் "எம்மேலியா" - புல்லாங்குழல் வாசிப்போடு சேர்ந்து ஒரு மந்தமான நடனம் ஆடினார்.

இந்த நடனங்கள் மற்றும் துண்டுகள் அனுபவம் வாய்ந்த அமெச்சூர் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன. இருப்பினும், கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்டுகள் மற்றும் ஜக்லர்கள் ஒரு சிறப்பு வகுப்பு எழுந்தது, இதில் பெண்கள் "ஹெடராய்" அல்லது வேசிக்காரர்களைச் சேர்ந்தவர்கள். உகிப்தாவில் முன்பு நடந்ததைப் போலவே, விருந்துகளையும் விருந்துகளிலும் விருந்தினர்களை மகிழ்வித்தனர். வரலாற்றாசிரியர் ஜெனோபன் (கி.மு. 430-355), தனது சிம்போசியத்தில், நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடனமாடும் சிறுவன் மீது சாக்ரடீஸ் புகழ்ந்து பாராட்டியதை விவரிக்கிறார். மற்ற இடங்களில், ஜெனோபோன் புகழ்பெற்ற கதாநாயகி அரியட்னேவுடன் டியோனீசஸுடன் ஒன்றிணைந்த ஒரு நடனத்தை விவரிக்கிறார், இது கதை நடனத்தின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டு.

பண்டைய ரோமில் நடனம்

எட்ரூஸ்கான்களுக்கும் ரோமானியர்களுக்கும் நடனத்திற்கான அணுகுமுறையில் குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசம் இருந்தது. இன்று, எட்ரூஸ்கான்களைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை, அவர் ரோம் நகரின் வடக்கே புளோரன்ஸ் வரை வசித்து வந்தார் மற்றும் கிமு 7 மற்றும் 5 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் செழித்து வளர்ந்தார். ஆனால் அவர்களின் கல்லறைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதற்கு நன்றி, ஏராளமான சுவரோவியங்கள் காணப்பட்ட சுவர்களில், எட்ரூஸ்கான்கள் வாழ்க்கையை அனுபவித்த விதத்தில் நடனம் முக்கிய பங்கு வகித்தது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. இந்த ஓவியங்களில், எட்ரூஸ்கான் பெண்களின் ஓவியங்கள் சங்கிலிகளில் இறுதி நடனங்கள் மற்றும் கலகலப்பான, ஆற்றல்மிக்க ஜோடி நடனங்கள் காணப்பட்டன. இந்த நடனங்கள் அனைத்தும் பொது இடங்களில் முகமூடிகள் இல்லாமல் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் அவை கோர்ட்ஷிப்பின் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன.

இதற்கு மாறாக, ரோமானியர்கள் நடனம் குறித்து வித்தியாசமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர், இது அவர்களின் நிதானமான பகுத்தறிவையும் யதார்த்தத்தையும் பிரதிபலித்தது. இருப்பினும், ரோமானியர்கள் நடனத்தின் சோதனையிலிருந்து முற்றிலும் தப்பவில்லை. கிமு 200 க்கு முன் பண்டைய ரோமில் நடனங்கள் பாட ஊர்வலங்களின் வடிவத்தில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டன. அவர்கள் முழு ஊர்வலங்களிலும் கலந்து கொண்டனர், சாலியின் உயர் பூசாரிகள், செவ்வாய் கிரகத்தின் பாதிரியார் கல்லூரி மற்றும் குய்ரினஸ் ஆகியோர் ஒரு வட்டத்தில் நடந்து, தங்கள் கேடயங்களை தாளமாக தாக்கினர். ரோமானிய பண்டிகைகளில் இந்த நடனம் ஒரு முக்கிய பகுதியாக இருந்தது - லூபர்காலியா மற்றும் சாட்டர்னலியாவின் கொண்டாட்டங்களின் போது, \u200b\u200bகாட்டு குழு நடனங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன, அவை ஐரோப்பிய திருவிழாவின் பிற்பகுதியில் இருந்தன.

பிற்காலத்தில், கிரேக்க மற்றும் எட்ரூஸ்கான் தாக்கங்கள் ரோமில் பரவத் தொடங்கின, இருப்பினும் ரோமானிய பிரபுக்கள் நடனமாடியவர்களை சந்தேகத்திற்கிடமான, பெண்பால் மற்றும் ஆபத்தானவர்களாகக் கருதினர். டஜன் கணக்கான மகள்கள் மற்றும் மரியாதைக்குரிய ரோமானிய தேசபக்தர்களின் மகன்கள் மற்றும் குடிமக்கள் நடன பள்ளியில் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை முழுமையாக அனுபவிப்பதைக் கண்ட ஒரு அரசாங்க அதிகாரி உண்மையில் அவரது கண்களை நம்ப முடியவில்லை. கிமு 150 இல் அனைத்து நடனப் பள்ளிகளும் மூடப்பட்டன, ஆனால் நடனம் தடுத்து நிறுத்த முடியாததாக இருந்தது. ரோமானியர்களின் உள் இயல்புக்கு நடனம் அந்நியமாக இருந்தபோதிலும், அடுத்த ஆண்டுகளில், பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடன ஆசிரியர்கள் மேலும் மேலும் அடிக்கடி கொண்டு வரத் தொடங்கினர். அரசியல்வாதியும் விஞ்ஞானியுமான சிசரோ (கிமு 106-43) ரோமானியர்களின் பொதுவான கருத்தை சுருக்கமாகக் கூறியபோது, \u200b\u200bஅவர்கள் பைத்தியம் பிடிக்கும் வரை யாரும் நடனமாட மாட்டார்கள் என்று கூறினார்.

அகஸ்டஸ் பேரரசரின் (கிமு 63 - கி.பி 14) ஆட்சியின் போது மிகவும் பிரபலமான நடன வடிவம் சொற்களற்ற, கண்கவர் பாண்டோமைம் ஆகும், இது பகட்டான சைகைகள் மூலம் வியத்தகு சதிகளை வெளிப்படுத்தியது. பாண்டோமைம்ஸ் என அழைக்கப்படும் கலைஞர்கள் முதலில் கிரேக்கத்திலிருந்து வந்ததால் வெளிநாட்டு மொழி மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் என்று கருதப்பட்டது. அவர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் கலையை மேம்படுத்திக் கொண்டனர், மேலும் இரண்டு மைம் நடனக் கலைஞர்களான பாட்டில் மற்றும் பிலாட் ஆகியோர் ரோம் அகஸ்டோவின் போது உண்மையான நட்சத்திர கலைஞர்களாக மாறினர். நடனக் கலைஞர்களின் அழகிய நிகழ்ச்சிகள், தங்கள் நடனத்தின் கருப்பொருளுடன் பொருந்தக்கூடிய முகமூடிகளை அணிந்திருந்தன, இசைக்கலைஞர்கள் புல்லாங்குழல், கொம்புகள் மற்றும் தாள வாத்தியங்களை வாசித்தனர், அதே போல் நடனக் காட்சிகளுக்கு இடையில் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி பாடிய ஒரு பாடகர் பாடலும் இருந்தது.

மூல விக்கிபீடியா மற்றும் 4dancing.ru

நடனம் மிகவும் கம்பீரமான, மிகவும் உற்சாகமான மற்றும் மிகவும்

எல்லா கலைகளிலும் சிறந்தது, ஏனென்றால் அது எளிதானது அல்ல

வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு அல்லது அதிலிருந்து ஒரு கவனச்சிதறல், ஆனால் வாழ்க்கையே.

(ஹேவ்லாக் எல்லிஸ். "டான்ஸ் ஆஃப் லைஃப்")

நடனம் என்றால் என்ன?தெய்வீகம் என்றால் என்ன டெர்ப்சிகோர் கலைஎன்ன அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் கொள்கைகள்? இறுதியாக, ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக மங்காத அதன் கவர்ச்சி என்ன? இந்த கேள்விகளை நீங்கள் எப்போதாவது கேட்டிருக்கிறீர்களா? ஆனால் அவற்றுக்கான பதில்கள் பலருக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருக்கும். மேலும், தங்கள் தொழிலின் தன்மையால், நடன அமைப்பில் ஈடுபடுவோருக்கு மட்டுமல்ல, வரலாற்றாசிரியர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், சமூகவியலாளர்கள் மற்றும் பலருக்கும். உண்மையில், நடனம், முற்றிலும் பொது, சமூக நிகழ்வாக, அதன் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் மூலம், மனித சமூகத்தின் வரலாற்று, சமூக மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கும் ஒரு முழு அடுக்கு ஆகும். இந்த அடுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் போதுமான ஆழத்தில் இல்லை, என் கருத்துப்படி, நவீன அறிவியலால் "உழவு" செய்யப்பட்டது. வரலாற்றாசிரியர்கள் சமூகத்தின் பொருளாதார மற்றும் சமூக-அரசியல் வளர்ச்சியின் அம்சங்களில் அதிக கவனம் செலுத்தினர், கலை விமர்சகர்கள் கட்டிடக்கலை அல்லது ஓவியம் குறித்து அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள், மேலும் நவீன நாடக மற்றும் குறிப்பாக பாப் நிலைகளில் கூட, நடனம் குரல் அல்லது அதே பேசும் வகையுடன் ஒப்பிடுகையில் முதல் பாத்திரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. ஏன் இத்தகைய வெறுப்பு? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடன கலை என்பது உலகின் மிகப் பழமையானது, அது ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக தப்பிப்பிழைத்திருக்கிறது, அதன் பொருளாதாரம் மற்றும் அரசியலுடன் நாகரிக சமூகம் இல்லாத ஒரு காலத்தில் மனித சூழலில் தோன்றியது. மனித வரலாற்றின் விடியலில், வழிபாட்டுக்கும் மந்திரத்திற்கும் இணையான நடனம், மக்களின் அனைத்து வகையான மன மற்றும் சமூக-கலாச்சார நடவடிக்கைகளில் மிக முக்கியமானது, இப்போது பின்னணியில் இறங்கியது ஏன்? இது எப்போது, \u200b\u200bஏன் நடந்தது? இந்த வகையான கேள்விகளை எல்லாம் புரிந்து கொள்ள முயற்சிப்போம்.

முதல் முதல் திரும்ப. எனவே, இறுதியாக, நடனம் என்றால் என்ன? இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க, நீங்கள் வேர்களுக்கு, தோற்றத்திற்கு செல்ல வேண்டும். எனவே எங்கள் சட்டைகளை உருட்டிக்கொண்டு ஒன்றாக தோண்டி எடுப்போம். ஆனால் முதலில் நமக்கு ஒரு "திணி" தேவை, அதாவது. அலமாரிகளில் முதுகெலும்புகளை வகைப்படுத்தி ஒழுங்குபடுத்தும் முறை. இந்த முறை. இது மிகவும் எளிது - இது ஒரு தருக்க தேர்வு முறை. உண்மையில், தர்க்கரீதியாக வாதிடுவோம், மனித சமுதாயத்தில் நடனக் கலை தோன்றுவதற்கு என்ன அடிக்கோடிட்டுக் காட்டலாம். என்ன தேவைகள் ஒரு வகையான அல்லது இன்னொரு வகையான தாள உடல் இயக்கங்களின் தோற்றத்தை ஆணையிட்டுள்ளன. நடனம் என்பது ஒரு நபர் இல்லாமல் வாழ முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, உணவு அல்லது தண்ணீர் இல்லாமல் என்பது தெளிவாகிறது. மனிதன், ஒரு இனமாக, பரிணாம வளர்ச்சியின் நீண்ட மற்றும் மிகவும் கடினமான பாதையை கடந்துவிட்டான், அவனது முக்கிய பணி உயிர்வாழ்வது. சமீபத்தில் நான் ரஷ்யாவின் பிரதேசத்தில் உள்ள பழமையான மனிதனின் மிகப் பழமையான தளங்களில் ஒன்றைப் பார்வையிட முடிந்தது - கிராஸ்னோடர் பிரதேசத்தின் தெற்கே உள்ள அக்திஷ்காயா குகை, அங்கு புத்திசாலித்தனமான செயல்பாட்டின் தடயங்களைக் கொண்ட ஆரம்பகால கலாச்சார அடுக்குகள் 300 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்தன, அதாவது அவை நியண்டர்டால்களின் சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவை. , சுமார் 50 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, குகைக்கு பதிலாக க்ரோ-மேக்னன்களின் முகாம், நவீன வகை மக்கள். குறைந்த உச்சவரம்பு, ஈரமான சுவர்கள் மற்றும் தளம் கொண்ட இந்த இருண்ட, சங்கடமான மற்றும் இருண்ட குகையில் அரை மணி நேரம் மட்டுமே கழித்தபின், வெப்பமான காலநிலையில் கூட வெப்பநிலை 10-12 டிகிரி செல்சியஸுக்கு மேல் உயராது, வேட்டையாடுபவர்கள் எளிதில் அலைந்து திரிந்து பாம்புகள் வலம் வரக்கூடும், நான் மிக தெளிவாக பழமையான மக்களுக்கு வாழ்க்கை எவ்வளவு கடினம் என்பதை நான் கற்பனை செய்தேன். இதன் பொருள் என்னவென்றால், பண்டைய மனிதன் தனது விலைமதிப்பற்ற நேரத்தின் ஒரு பகுதியை உணவைப் பெறுவதற்கோ அல்லது வாழ்க்கையை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கோ அல்ல, ஆனால் இந்த தாள உடல் அசைவுகளைப் பயிற்சி செய்வதில் செலவிட்டால், இது அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது. நம் தொலைதூர மூதாதையர்களுக்கு என்ன முக்கியம்? இவை சடங்கு விழாக்கள் என்று பலர் நம்ப முனைகிறார்கள். ஆம், இது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. தெய்வங்கள் மற்றும் பேய்களுடன், நகைச்சுவைகள் மோசமானவை. அவை தொடர்ந்து படிக்கப்பட வேண்டும், மனநிறைவு பெற வேண்டும், தியாகம் செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால், நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், பயபக்தியுடனும் தியாகத்துடனும் ஒரு குறிப்பிட்ட வேகத்திலும் தாளத்திலும் குதிப்பது, குதிப்பது, சுழற்றுவது மற்றும் சுழல்வது அவசியமில்லை. நீங்கள் எல்லாவற்றையும் மிகவும் திறமையாகவும், குறைந்த முயற்சியுடனும் செய்ய முடியும், இது இன்னும் வேட்டையாடும் அல்லது அண்டை நாடுகளுடனான போரில் தேவைப்படும். பெரும்பாலும், நடனம் தோன்றுவதற்கான காரணம் பொதுவாக நம்பப்படுவதை விட சற்றே ஆழமாக உள்ளது.

இந்த நாட்களில் ஏராளமான விளக்க அகராதிகள் மற்றும் கலைக்களஞ்சியங்களை நீங்கள் நம்பினால், நீங்கள் பொதுவாக நடனத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கலை வடிவமாக வரையறுக்கலாம் ஒரு அடையாள மற்றும் கலை வடிவத்தில் வாழ்க்கையின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள், மனித உடலின் இயக்கங்கள், முகபாவங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம் மூலம். "நடனம். நாம் பார்ப்பது அவர் இல்லையா?! " பி. வலேரி தனது "சோல் அண்ட் டான்ஸ்" படைப்பில் கேட்கிறார். ஆமாம், அது, ஆனால் முற்றிலும் இல்லை. சுற்றியுள்ள உலகிற்கு ஒரு எளிய மனித எதிர்வினையால் மட்டுமே எல்லாவற்றையும் விளக்க முடியாது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், பெரிய கோதே மிகவும் சந்தர்ப்பமான ஒரு பழமொழியைக் கொண்டுள்ளார்: "... உயிருள்ள இயற்கையின் தோற்றம் என்ன, இல்லாவிட்டால் எப்போதும் மாறக்கூடிய வெளிப்பாடு அல்லவா?" புத்திசாலி! இந்த வார்த்தைகளை நினைவில் கொள்வோம். நன்கு அறியப்பட்ட நடன இயக்குனர், யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவ் தனது படைப்பான ஒரு நடனத்தின் படைப்பிலும் இதே கருத்தை உருவாக்குகிறார்: “நடனம் செயலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆனால் எந்த நடவடிக்கையும் இருக்க முடியாது வெளிப்புறம்நடவடிக்கை இல்லாமல் உள்... இயக்கங்கள், சைகைகள், தோரணைகள், நடனப் படிகள் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும் அனைத்து வெளிப்புற செயல்களும் உருவாக்கப்பட்டு, உள்ளே உருவாகின்றன - எண்ணங்கள், உணர்வுகள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள். " ஆகவே, எனக்குத் தோன்றியபடி, மூலத்திற்கு வந்துள்ளோம். நடனம் தோன்றுவதற்கான முக்கிய காரணம், அதே போல் ஒரு மத வழிபாட்டு முறை, ஆன்மாவே, ஒரு நபரின் உள், ஆன்மீக உலகம். என் கருத்துப்படி, வழிபாட்டு முறை நடனத்தை பெற்றெடுக்கவில்லை, ஆனால் அதனுடன் ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது. ஒரு இனத்தின் வளர்ச்சியின் விடியலில் ஒரு நபரின் பெருகிய முறையில் சிக்கலான உள் ஆன்மாவின் முதல் வெளிப்புற சமூக வெளிப்பாடுகள் இவை. இந்த சமூக நிகழ்வுகளே, மூளையின் அளவின் அதிகரிப்பு, நேர்மையான தோரணை மற்றும் வெளிப்படையான பேச்சு ஆகியவை பரிணாம வளர்ச்சியின் தீர்க்கமான காரணிகளாக இருந்தன, அவை நவீன மனிதர்களை இறுதியாக வனப்பகுதியிலிருந்து தனித்து நிற்க அனுமதித்தன. சிறந்த உடலியல் நிபுணர் பாவ்லோவ் மனிதனின் முக்கிய அனிச்சைகளில் ஒன்று என்று நம்பினார் முன்முயற்சியின் பிரதிபலிப்பு... ஆன்மா மற்றும் துவக்க ஆனார் நடனத்தின் தோற்றம்ஒரு சமூக நிகழ்வாக. நிச்சயமாக, முதலில் இது வழிபாட்டுடனும் மந்திரத்துடனும் நெருக்கமாகப் பிணைந்திருந்தது, அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க இயலாது. இந்த நிகழ்வுகளின் பிரிவு மற்றும் குறுகிய நிபுணத்துவம் மிகவும் பின்னர் நிகழ்ந்தன. வழிபாட்டு முறை படிப்படியாக மேலாதிக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டது. அது ஏன்? எல்லாம் மிகவும் எளிது. மனித சமுதாயத்தை வேறுபடுத்துவதற்கான ஆரம்ப கட்டங்களில், பழங்குடி சமூகத்தின் பொது மக்களிடமிருந்து இரண்டு சலுகை பெற்ற சமூகக் குழுக்கள் தோன்றின: இராணுவத் தலைவர்கள்-தலைவர்கள் மற்றும் ஆன்மீகத் தலைவர்கள்-ஷாமன்கள், மருத்துவ ஆண்கள், மந்திரவாதிகள். இயற்கையாகவே, இவர்கள் புத்திசாலி, ஆற்றல் மிக்கவர்கள், அவர்களின் சிறப்பு சமூக அந்தஸ்தைப் பாதுகாப்பதிலும் அதிகரிப்பதிலும் தங்கள் முயற்சிகளை ஒன்றிணைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை அவர்கள் மிக விரைவாக உணர்ந்தனர். அந்த நேரத்தில் இருண்ட மற்றும் பழமையான உறவினர்கள் மீது ஆன்மீக செல்வாக்கின் முக்கிய முறை தெய்வங்கள், ஆவிகள் மற்றும் பிற உயர் சக்திகளுக்கு பயத்தையும் பயபக்தியையும் திணித்த ஒரு வழிபாட்டு முறை. கற்காலத்தின் பண்டைய உலகில், இயற்கையின் அறியப்படாத சக்திகளின் பயத்தை விட வலிமையான மக்களின் மனதில் செயல்படும் எந்த சக்தியும் இல்லை, அதன் அடிப்படையில் வழிபாட்டு முறை அமைந்தது. நடனம் இந்த நிலைமைகளில், இது பின்னணியில் மறைந்து, சடங்குகளை "சேவை" செய்ய, அவற்றை அலங்கரிக்க மற்றும் வழிபாட்டு சடங்குகள் மற்றும் விழாக்களில் பங்கேற்பாளர்கள் மீது உளவியல் மற்றும் ஆற்றல்-உணர்ச்சி தாக்கத்தின் காரணியை மேம்படுத்தத் தொடங்கியது. மனித உடலில் நடனத்தின் தாக்கம் குறித்து நாம் அதிகம் பேசுவோம், ஆனால் இப்போது அதன் தோற்றத்திற்கான காரணங்கள் குறித்த கேள்விக்கு வருவோம்.

எந்தவொரு மனோ-உடல் நிகழ்வுகளையும் போலவே நடனத்தின் தோற்றமும் அதன் சொந்த பொறிமுறையைக் கொண்டிருந்தது. அதை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிப்போம். இதைச் செய்ய, கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சிக்க நாம் ஒரு சிறிய, ஆனால் முற்றிலும் அவசியமான, பண்டைய வரலாற்றில் பயணம் செய்ய வேண்டும்: நடனம் எப்போது தொடங்கியது? நமக்கு ஆர்வமுள்ள தலைப்பின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட மானுடவியல் சிக்கல்களுக்கு ஆழ்ந்து செல்லாமல், நவீன மனிதரான ஹோமோ சேபியன்களின் உயிரியல் இனங்கள், நாம் சேர்ந்தவை, இரண்டு கிளையினங்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன என்பதை சுருக்கமாகக் கூறுவோம்: ஹோமோsapiensneanderthalelaensis (Neanderthals) மற்றும்ஹோமோsapiensசேபியன்ஸ் (க்ரோ-மேக்னன்ஸ்).

ஆரம்பகால பாலியோலிதிக்கில் நியண்டர்டால்களால் உருவாக்கப்பட்ட ம ou ஸ்டேரியன் கலாச்சாரம் ஐரோப்பாவில் நவீன மனிதர்கள் தோன்றுவதற்கு முன்னர் இருந்த எல்லாவற்றிலும் மிகவும் வளர்ச்சியடைந்தது, மேலும் நியண்டர்டால்களே அவர்களின் மன வளர்ச்சி மற்றும் உயிரியல் கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் நமக்கு மிக நெருக்கமாக இருந்தனர், மேலும் மூளையின் அளவைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக்கல் நியண்டர்டால்கள் கூட நவீனத்தை மிஞ்சினர் மக்கள். எனவே அவர்கள் முதல்வர்களாக இருக்கலாம் "கண்டுபிடித்தது" ஒரு நடனம் ? முதல் முறையாக, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைகள் அவற்றில் காணப்படுகின்றன. இந்த முடிவுக்கு காரணம், இறந்தவர்களை அடக்கம் செய்யும் வழக்கம் "ம ou ஸ்டேரியர்கள்" மத்தியில் தோன்றியது, இது முந்தைய ஹோமினிட்களில் காணப்படவில்லை, விலங்கு இராச்சியத்தை குறிப்பிடவில்லை, அதே போல் கரடி மண்டை ஓடுகள் மற்றும் கீழ் தாடைகளை வணங்குகிறது. இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில் எந்த அறிகுறிகளும் படங்களும் கூட இல்லாததால் ம ou ஸ்டேரியன் காலத்தில் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் குறித்து நிச்சயமாக உறுதியாகக் கூறுவது கடினம். நியண்டர்டால்களின் மொழிக்கும் இது பொருந்தும். அவர்கள் அநேகமாக ஆடியோ தொடர்பு கொண்டிருந்தனர், ஆனால் என்ன வகையானது? எஞ்சியிருக்கும் எலும்புக்கூடுகள் பற்றிய சமீபத்திய ஆராய்ச்சி ஹோமோheanderthalelaensis அவர்கள் ஃபால்செட்டோவில் கடுமையான ஒலிகளை மட்டுமே செய்ய முடியும் என்று பரிந்துரைக்கின்றனர், நவீன மனிதர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் அவற்றின் குரல்வளை குறைவாக உருவாக்கப்பட்டது. மற்ற உயிரியல் உயிரினங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ஒலி தகவல்தொடர்பு முறை, நியண்டர்டால்களுக்கு மிகவும் சிக்கலானது என்பது மிகவும் சாத்தியம், இருப்பினும், குரல்வளையின் இந்த வளர்ச்சியடையாதது, வெளிப்படையாக, ஒருங்கிணைந்த பேச்சுத் தோற்றத்தை அவற்றில் தடுத்தது, இது இல்லாமல், உண்மையில், ஒரு பரந்த ஆன்மீகம் ஒரு பரந்த அளவில் இருக்க முடியாது உணர்வு. போன்ற ஒரு சிக்கலான சமூக-கலாச்சார செயல்முறையின் தோற்றத்திற்கு நடன கலை (உண்மையில், வேறு எந்த வகையான கலையையும் போல), அவசரத் தேவை தோன்றுவதற்கு போதுமான உயர் மட்ட சிந்தனை, தகவல் தொடர்பு மற்றும் ஆன்மீகம் உருவாக வேண்டும், இது தொடங்குகிறது நடன தோற்றம் ஒரு பொருளாக, இந்த புதிய தேவையை மோட்டார் உணர்தல். நியண்டர்டால்களின் உடலின் அமைப்பு நடனத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக இல்லை. சிறிய, தசை, குறுகிய சக்திவாய்ந்த கால்களைக் கொண்ட ஸ்டாக்கி, அவை காலில் உறுதியாக நின்றன, ஆனால் அவை ஓடுதல், குதித்தல் மற்றும் அனைத்து வகையான ஒளி பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களுக்கும் தெளிவாகத் தழுவப்படவில்லை. அதனால் நடனக் கலைஞர்கள், வெளிப்படையாக, அவை முக்கியமற்றவை மற்றும் ஒரு நடன கலாச்சாரத்தின் தோற்றம், எங்கள் புரிதலில், பெரும்பாலும் மேல் பேலியோலிதிக்கின் சகாப்தம், ஒரு நவீன மனிதனின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தம் அல்லது அவர் அடிக்கடி அழைக்கப்படும் குரோ-மேக்னோன் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. நவீன மூலக்கூறு பகுப்பாய்வு, நியண்டர்டால்கள் பெரும்பாலும் பக்கவாட்டு, தொடர்புடைய பரிணாம வளர்ச்சிக் கிளையாக இருந்தன, ஆனால் ஹோமோ சேபியன்ஸ் சேபியன்களின் நேரடி முன்னோடிகள் மற்றும் முன்னோடிகள் அல்ல என்பதைக் காட்டுகிறது. இப்போது, \u200b\u200bபல விஞ்ஞானிகள் இது ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து வந்தது என்று நம்புகிறார்கள், அதன் ஆரம்ப தடயங்கள் சுமார் 100,000 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு காணப்பட்டன. ஐரோப்பாவில், இது சுமார் 50 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றுகிறது மற்றும் சில காலம் நியண்டர்டால்களுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. ஆனால், படிப்படியாக நியண்டர்டால்களை வெளியேற்றுவதோடு, அவற்றை ஒரு சிறிய அளவிற்கு மட்டுமே ஒருங்கிணைத்து, குரோ-மேக்னன்ஸ், மிகவும் வளர்ந்த இனமாக, முழுமையான ஆதிக்கத்தை வென்றது. நியண்டர்டால்கள், போட்டியைத் தாங்க முடியாமல், வரலாற்றுக் காட்சியில் இருந்து என்றென்றும் மறைந்து விடுவார்கள். க்ரோ-மேக்னன்களின் ஆரம்பகால ஐரோப்பிய தளங்களின் அகழ்வாராய்ச்சிகள், நியண்டர்டால்களுடன் அவர்கள் இணைந்திருந்த காலத்தில், பிந்தையவர்கள் பெரும்பாலும் புதிய மனிதனின் உணவுச் சங்கிலியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளனர் என்பதைக் காட்டுகிறது. எளிமையாக வை, குரோ-மேக்னன்ஸ் நியண்டர்டால்களை வேட்டையாடினார்காட்டு மிருகங்களைப் போல, அவற்றுக்கிடையே பெரிய வித்தியாசம் இல்லாமல். முதல் நவீன மனிதர்களின் தளங்களுக்கு அருகிலுள்ள உணவுக் கழிவுகளின் குவியல்களில் நியண்டர்டால் எலும்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதன் மூலம் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நவீன உடல் வகையைச் சேர்ந்த ஒருவர் அவருடன் வரலாற்றில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலாச்சார இருப்பின் நிலையான அறிகுறிகளைக் கொண்டுவருகிறார்: பேச்சு, படங்கள், அறிகுறிகள், சின்னங்கள் போன்றவற்றை வெளிப்படுத்துங்கள். இவை அனைத்தும் ஒருங்கிணைப்பு இணைப்புகளை அளிக்கிறது, இது கலாச்சாரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதனால், நடனத்தின் "கண்டுபிடிப்புக்கு" "பதிப்புரிமை" யை நிபந்தனையின்றி "ஹோமோ சேபியன்களுக்கு" வழங்குகிறோம். இந்த நிகழ்வு பெரும்பாலும் மேல் பாலியோலிதிக் சகாப்தத்தில் நடந்தது, ஒரே நேரத்தில் முதல் வழிபாட்டு நம்பிக்கைகள் மற்றும் நுண்கலைகள் தோன்றின. இவை அனைத்தும் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நிகழ்ந்தன, மேலும் தொல்பொருள் மற்றும் பிற மூலப்பொருட்கள் மிகக் குறைவாக இருப்பதால் எதையும் உறுதிப்படுத்த இயலாது, ஆனால் தர்க்கரீதியாக, மிகவும் சாத்தியமான, காலவரிசைப்படி, நேரம் நடன மரபுகளின் தோற்றம் மேடலின் காலம் (15 - 10 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு) தோன்றுகிறது.

இது இந்த காலகட்டத்தில் இருந்தது பழமையான கலை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குகை ஓவியம் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சரியான குகை காட்சியகங்கள் மேடலின் காலத்திலிருந்து வந்தவை: லாஸ்காக்ஸ், அல்தாமிரா, மாண்டெஸ்பான். இந்த காலகட்டத்தில், பெருகிய முறையில் சிக்கலான மனித ஆன்மாவும் தகவல்தொடர்புகளும் காட்சி கலைகளுக்கான தேவையின் தோற்றத்தைத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bபிற கலைகளின் தேவை ஏற்படக்கூடும் என்று கருதுவது தர்க்கரீதியானது - இதற்கு நடன சான்றுகள் உட்பட பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினின் குகைகளில் உள்ள பாறை ஓவியங்கள் உள்ளன, அங்கு 1794 வரைபடங்களில் - 512 வெவ்வேறு நிலைகளில் மற்றும் இயக்கத்தின் தருணங்களில் மக்களை சித்தரிக்கிறது, அவை அவ்வப்போது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, கூடுதலாக, சுமார் 100 வரைபடங்கள் சில வகையான மனித உயிரினங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. குகை ஓவியம் மிகவும் யதார்த்தமானது, புகைப்படம் கூட என்று நாம் கருதினால், கலைஞருக்கு இன்னும் சுருக்கமாக சிந்திக்க முடியவில்லை, அவர் எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அவர் பார்த்ததை தனது கண்களால் வரைந்தார், பிறகு நாம் கேட்கலாம் - அவர் என்ன பார்த்தார்? வேற்றுகிரகவாசிகள் அல்லது மரபுபிறழ்ந்தவர்களின் பதிப்பை நாம் நிராகரித்தால், பெரும்பாலும், இவர்கள் விலங்குகள் உடையணிந்தவர்கள் அல்லது அவர்கள் பின்பற்றும் ஒருவித ஆவிகள்.

நிறுத்து !!! எனவே - மிக ஆரம்பகால வரலாற்று ஆதாரங்களாக இருக்கும் மிகப் பழமையான வரைபடங்களில், விலங்குகளின் சாயல் அல்லது இயற்கையின் ஆவிகள் காட்டப்பட்டுள்ளன! ஆனால் அது என்ன? நன்கு அறியப்பட்ட சிறுவர் விளையாட்டைப் போல, சிலவற்றை சித்தரிக்கும் போது, \u200b\u200bமற்றவர்கள் அதை என்னவென்று யூகிக்க வேண்டியிருக்கும் போது, \u200b\u200bஎந்தவொரு விலங்கு அல்லது இயற்கை நிகழ்வுகளையும் சொற்கள் இல்லாமல் சித்தரிக்க முயற்சி செய்யுங்கள். நீங்கள் எவ்வாறு பின்பற்றுவீர்கள்? நீங்கள் ஒலிகள், முகபாவங்கள் மற்றும் உடல் அசைவுகளை மட்டுமே பின்பற்ற முடியும், ஆனால் அது எதுவுமே அதிகம் இல்லை ஆரம்ப நடனம் அதன் மையத்தில்! மேடலின் சகாப்தத்தில் நடனம் தோன்றியது என்பதற்கு ஒரு மறைமுக உறுதிப்படுத்தல் என்பது மக்களிடையே முதல் இசைக் கருவிகளின் தோற்றமும் இந்த காலத்தைச் சேர்ந்தது என்பதே உண்மை: எடுத்துக்காட்டாக, மோலோடோவ் முகாமில் இருந்து கலைமான் கொம்பால் செய்யப்பட்ட புல்லாங்குழல் மற்றும் கலைமான் கொம்புகள் மற்றும் டஸ்க் பீட்டர்களால் ஆன சுத்தி. மெசின் தளத்திலிருந்து மாமத். எனவே, பழமையான கலையின் இசை அடுக்கின் தொடக்கத்தைப் பற்றி நாம் பேசலாம். வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலையின் அனைத்து வகைகளையும் நெருக்கமாகப் பிணைப்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம். இதன் அடிப்படையில், இது அதிக அளவு நிகழ்தகவுடன் வாதிடலாம் இசை ஆரம்பம் இயக்கம், சைகைகள், முகபாவங்கள், ஆச்சரியங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை, அதாவது. உண்மையாக - நடனம் இருந்து.

எனவே, எழுப்பப்பட்ட முதல் கேள்விகளுக்கு நாங்கள் பதிலளித்தோம்: ஆரம்பகால நடன கலாச்சாரம் எப்போது தோன்றக்கூடும்? சுமார் 15 - 10 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மறைந்த பேலியோலிதிக்கின் மேடலின் சகாப்தத்தில். எதிர்பாராதவிதமாக, நடனம்ஓவியம் அல்லது கட்டிடக்கலை போன்ற துல்லியமான டேட்டிங்கிற்கு ஏற்றது போன்ற அத்தகைய ஒரு புறநிலை மற்றும் நீடித்த பொருள் நினைவுச்சின்னத்தை விட்டுச்செல்லாது, ஆனால் இது மிகவும் முன்பே நடந்திருக்க முடியாது - மனித சமூகம் இன்னும் தயாராக இல்லை. இப்போது மேலே சென்று அடுத்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்: நடன கலாச்சாரத்தின் பிறப்பு எவ்வாறு ஏற்பட்டது?

நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம் நடன கலைபெருகிய முறையில் சிக்கலான மனித ஆன்மாவின் ஆழத்தில் தோன்றியது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான உடல் அசைவுகளுக்கு ஒரு நபரின் தேவையின் வெளிப்புற வெளிப்பாடாக மாறியது. இதுபோன்ற தேவைகளுடன் நாங்கள் தொடர்ந்து உங்களுடன் சந்திக்கிறோம். உதாரணமாக, மேஜையில் நீண்ட நேரம் உட்கார்ந்த பிறகு, நீங்கள் எழுந்து, நீட்ட, கால்களை நீட்ட வேண்டும். நாம் அதை சிந்திக்காமல், உள்ளுணர்வு மட்டத்தில், பிரதிபலிப்புடன் செய்கிறோம். நாம் ஏன் இதைச் செய்கிறோம்? ஆமாம், அதற்குப் பிறகு நாங்கள் நன்றாக உணர்கிறோம்! உள்ளுணர்வு மற்றும் இயற்கை அனிச்சைகளுக்கு கூடுதலாக, ஒரு நபருக்கு உயிர் இயந்திர நினைவகம் உள்ளது. நாம் விரும்பும் உடல் அசைவுகளை மனப்பாடம் செய்ய முடிகிறது, அதன் பிறகு நாம் நன்றாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் உணர்கிறோம், அவற்றை இனப்பெருக்கம் செய்யலாம். ஒரு நபர் தசை இயக்கம் இல்லாமல் வாழ முடியாது!சில உறுப்பு, ஒரு காரணம் அல்லது இன்னொரு காரணத்தால், ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு செயலற்றதாக இருந்தால், அது தவிர்க்க முடியாமல் செயலிழக்கும். அந்த இடத்தில் தான் நாய் புதைக்கப்படுகிறது! நாம் வாழ இயக்கம் தேவை! இந்த உலகில் உள்ள அனைத்தும் நிலையான இயக்கத்தில் உள்ளன, அனைத்தும் அதிர்வுறும் மற்றும் மாறுகின்றன. மனிதன் இந்த உலகத்தின் குழந்தை, அதன் புறநிலை சட்டங்களிலிருந்து தனித்தனியாக இருக்க முடியாது. இயற்கை அன்னையின் முக்கிய சட்டங்களில் ஒன்று நிரந்தர இயக்கம் மற்றும் மாற்றத்தின் விதி. “எதுவும் என்றென்றும் நீடிக்காது,” “எல்லாம் பாய்கிறது, எல்லாம் மாறுகிறது” என்று பிரபலமான ஞானம் கூறுகிறது. எனவே, ஒரு நபர் கட்டாய உற்பத்தி இயக்கங்களுக்கு மேலதிகமாக, இயற்கையின் குரலைக் கேட்டு, தனது உயிர்ச்சக்தியைத் தக்கவைக்க கூடுதல் இயக்கங்களைச் செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தப்பட்டார். அவருக்கு இது ஏன் தேவை என்று தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் பழமையான வாழ்க்கை உடல் ரீதியாக கடினமானது மற்றும் ஆபத்துக்கள் நிறைந்ததாக இருந்தது, அந்த நபர் ஏற்கனவே நிறைய உடல் செயல்பாடுகளைப் பெற்றார் மற்றும் வெளிப்படையாக உடல் செயலற்ற தன்மையால் பாதிக்கப்படவில்லை. ஆனால் இல்லை!

ஒரு கடினமான நாள் வேலைக்குப் பிறகு, "ஓடிவந்து" மற்றும் "அதைச் செய்தபின்", நீங்கள் திடீரென்று ஒரு குளிர் டிஸ்கோவிலும் நல்ல நிறுவனத்திலும் கூட இருப்பதைக் கண்டிருக்கிறீர்களா?! இதயத்தில் இருந்து நடனமாடி மகிழ்ந்தீர்கள் - அதன் பிறகு நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தீர்கள். உடல் ரீதியாக நீங்கள் சோர்வாக இருந்தாலும் நிச்சயமாக உங்களுக்கு மகிழ்ச்சி, இன்பம் மற்றும் மிக முக்கியமாக ஆன்மீக முன்னேற்றம் போன்ற உணர்வு இருந்தது. ஆனால் மனரீதியாக, நீங்கள் அத்தகைய ஆற்றல் தூண்டுதலைப் பெற்றீர்கள், அது உங்களை புதிய வலிமையுடன் நிரப்பியது மற்றும் ஆற்றல் நுகர்வு அதை வாங்குவதற்கு நியாயப்படுத்தியது. நாம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஆன்மாவைக் கொண்ட உயிரினங்கள், நமது உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் நமது ஆற்றல் துறைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, ஆகவே, நம்முடைய மனநிலை, மனநிலை என்பது உடல் ரீதியானதை விட மிக முக்கியமானது, ஏனென்றால் நமது உடலில் உள்ள அனைத்து உடல் செயல்முறைகளையும் உயிர் மின் தூண்டுதல்கள் மூலம் கட்டுப்படுத்துகிறது. அவ்வப்போது மன ரீசார்ஜ் செய்வதற்கான இந்த தேவைதான் ஆரம்பகால மனித தேவைகளுக்குத் தொடங்கியது என்பதை நான் நம்புகிறேன் தாள உடல் இயக்கங்கள். கவனம் செலுத்துங்கள் - எளிமையாக அல்ல, ஆனால் தாள உடல் இயக்கங்களில். அது ஏன்? ஏனென்றால் நமது உள் உறுப்புகள் அனைத்தும், முழு உடலும் நரம்பு மண்டலமும் நிலையான அதிர்வு மற்றும் துடிப்புடன் இருக்கின்றன, அவை அவற்றின் சொந்த தாளத்தைக் கொண்டுள்ளன: இதயம் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தில் துடிக்கிறது, சுவாச சுழற்சியும் கண்டிப்பாக தாளமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, முதலியன. எனவே, உடலின் இயற்கையான உயிரியல் தாளங்களுடன் அதிருப்திக்கு ஆளாகாமல் இருக்க, மனோ-ஆற்றல் சார்ஜிங்கையும் தாளமாக மேற்கொள்ள வேண்டும். இந்த நபர் சோதனை மற்றும் பிழை மூலம் அனுபவ ரீதியாக ஒரு சமநிலையை எதிர்பார்க்கிறார். சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த செயல்முறை இன்றுவரை தொடர்கிறது! ஒரு நபர், அவர் விரும்பிய தாள, துடுக்கான இசையைக் கேட்டதும், இந்த இசையின் நேரத்தில் விருப்பமின்றி திணறவும், மிதிக்கவும், இழுக்கவும் தொடங்கியதை நீங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கவனித்திருப்பீர்கள் என்று நினைக்கிறேன். அதே வழியில், பண்டைய மக்கள், கிட்டத்தட்ட ஒரு மயக்க நிலையில் "உருவாக்கினர்", விரைவில் அல்லது பின்னர், அவர்கள் தாள உடல் இயக்கங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட "சிக்கலான" வளர்ச்சியை உருவாக்கவில்லை -! அவர்கள், நிச்சயமாக, அதிகம் ஒத்திருக்கவில்லை நவீன நடனங்கள், ஆனால் அவற்றின் பணிகள் வேறுபட்டன. இந்த விஷயத்தில், நாங்கள் நமக்குத் தெரிந்த நடனங்களைப் பற்றிப் பேசவில்லை, ஆனால் ஆரம்பகால தாள உடல் இயக்கங்களின் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி ஒரு பழமையான, பெரும்பாலும் குரல் மற்றும் இரைச்சலுடன் இணைந்து, இது நடன கலாச்சாரத்தின் ஆரம்பம் என வகைப்படுத்தலாம். இது மந்திரம் மற்றும் மதத்தின் ஆரம்ப வடிவங்கள், அத்துடன் இசை மற்றும் காட்சி கலாச்சாரம் ஆகியவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும், ஒரே நேரத்தில் மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் இருந்தன, மனித மன செயல்பாடுகளின் ஒரு சிக்கலாக, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அறிந்து கொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. எல்லாவற்றையும் தவிர, இசை மற்றும் நடனம் மனித உடலில் உடலியல் மட்டுமல்லாமல், ஒரு சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சி தாக்கத்தையும் செலுத்த முடியும். நல்ல இசை மற்றும் தாள இயக்கம் ரீசார்ஜ் செய்வதைக் கேட்பது உடல் மகிழ்ச்சி மற்றும் இன்பத்தின் கூடுதல் ஹார்மோன்களை வெளியிடுகிறது - எண்டோர்பின்ஸ், இது முழு நரம்பு மண்டலத்தையும் தூண்டுகிறது. இதை எனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து நான் அறிவேன். இதனால்தான் பலர் நடனமாட விரும்புகிறார்கள். இசை மற்றும் உடல் இயக்கத்தை ஒன்றிணைக்கும் செயல்பாட்டில், அவர்களுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சி உண்டு. இது மற்றொரு மறைமுக காரணம். நடன கலாச்சாரத்தின் தோற்றம். மக்கள் நடனம் பிடிக்கும்... அவர்கள் அதை அனுபவித்தார்கள்! நீங்கள் எதையாவது விரும்பினால், நீங்கள் எதையாவது அனுபவிக்கிறீர்கள், அதற்கான நேரத்தையும் வாய்ப்பையும் நீங்கள் எப்போதும் காண்பீர்கள்.

எனவே, ஆரம்பகால மத நடைமுறைகளின் தேவைகள் அனைத்தும் ஆரம்பிக்கப்படவில்லை நடனக் கலையின் தோற்றம், இந்த துவக்கி பண்டைய மனிதனின் ஆன்மா, அவ்வப்போது தாள ரீசார்ஜ் செய்வதற்கான தேவை மற்றும் உலக அறிவு, சுய வெளிப்பாடு மற்றும் இன்பம் ஆகியவற்றின் வளர்ந்து வரும் தேவை. வழிபாட்டின் பிரதிநிதிகள், மக்கள், ஒரு விதியாக, மிகவும் புத்திசாலித்தனமானவர்கள் மற்றும் அவர்களின் காலத்திற்கு வளர்ந்தவர்கள், விரைவாக என்னவென்று கவனித்தனர் மன மற்றும் உணர்ச்சி தாக்கம் வழங்குகிறது இசை மற்றும் நடனம் ஒரு நபர் மீது மற்றும் சடங்குகளின் செயல்திறனின் போது சக பழங்குடியினரின் மனதிலும் இதயத்திலும் அவர்களின் செல்வாக்கை அதிகரிப்பதற்கான ஒரு வழியாக இதைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். மேலும், முதல் நடனங்கள்பெரும்பாலும் இருந்தன குழு, மற்றும் கூட்டம் ஒரு அதிர்வு விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, விழாவில் ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளருக்கும் செல்வாக்கின் அளவைப் பெருக்கும். நான் ஏன் அப்படி நினைக்கிறேன்? பொதுவான பேச்சுவழக்கில் "மந்தை விளைவு" என்று அழைக்கப்படுவது அனைவருக்கும் தெரிந்ததாகவே தெரிகிறது. வெகுஜனமானது தனிநபரின் மீது மிகப்பெரிய செல்வாக்கை செலுத்துகிறது, அவரது தனிப்பட்ட விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்து, அதன் செயல்பாட்டில் அவரை ஈடுபடுத்துகிறது. ஒரு பழமையான சமுதாயத்தில் இந்த செல்வாக்கை எதிர்ப்பது சாத்தியமற்றது மற்றும் புத்தியில்லாதது, ஒரு நபர் தனது சொந்த சமூகம் இல்லாமல் ஒரு கடுமையான உலகில் மட்டும் வாழ முடியாது. ஆகையால், எல்லோரும், விளையாட்டின் பொதுவான விதிகளை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, இது ஒரு விதியாக, மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் அதிகாரபூர்வமான மக்களால் நிறுவப்பட்டது - தலைவர்கள் மற்றும் பாதிரியார்கள். குழு கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்பதன் மூலம், சடங்கு நடனங்கள் மற்றும் சடங்குகள், இதில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து சமூக உறுப்பினர்களும் ஈடுபட்டிருந்தனர், அந்த நபர் ஒரு பொதுவான பெரிய பகுதியின் ஒரு பகுதியாக உணர்ந்தார், பாதுகாக்கப்பட்டதாகவும், உற்சாகமாகவும், உணர்ச்சி ரீதியாகவும் ரீசார்ஜ் செய்யப்பட்டதாக உணர்ந்தார். சரியாக குழு நடனங்கள் மற்றும் நடனங்கள் பெருகிய முறையில் சிக்கலான சமூக வாழ்க்கை ஆரம்பத்தில் வழங்கப்பட்ட தேவையான தேவைகளை பெரும்பாலானவர்கள் பூர்த்தி செய்தனர் வளர்ந்து வரும் நடன கலை .

வோல்கோகிராட் சமகால நடனம் கூட்டமைப்பின் துணைத் தலைவர் (வி.எஃப்.எஸ்.டி),

மூத்த விரிவுரையாளர், நடனவியல் துறை, கலை கல்வி நிறுவனம், வி.எஸ்.பி.யு;

சி.எஃப்.டி.எஸ் டைனமோ வோல்கோகிராட்டின் தலைவர்

செர்னிகோவ் கான்ஸ்டான்டின் பெட்ரோவிச்