கருவியை வாசிக்க கற்பிக்கும் முறை. குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது குறித்த பாடத்தின் சுருக்கம்

இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில், பாலர் குழந்தைகளுக்கு கருவிகளை வாசிப்பதற்கு பல அணுகுமுறைகள் உள்ளன.

மெல்லிசைக் இசைக்கருவிகளை வாசிக்க பல வழிகள் உள்ளன: குறிப்புகள், வண்ணம் மற்றும் டிஜிட்டல் பெயர்கள், காது மூலம்.

சில நேரங்களில் இது நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், குறிப்புகளை விளையாட குழந்தைகளுக்குக் கற்பிப்பது மிகவும் கடினமானது. நிலையான தனிப்பட்ட வேலை இல்லாவிட்டால் அனைத்து பாலர் பாடசாலைகளும் இசை குறியீட்டை மாஸ்டர் செய்ய மாட்டார்கள்.

குறிப்பு அறிகுறிகளின் இயந்திர இனப்பெருக்கம் தவிர்த்து, ஊழியர்களின் குறிப்புகளின் இருப்பிடத்திற்கும் மெல்லிசையில் அவை ஒலிப்பதற்கும் உள்ள தொடர்பை குழந்தைகள் புரிந்துகொள்வது முக்கியம்.

வெளிநாடுகளில் பரவலாக இருக்கும் வண்ண அமைப்பு, குழந்தைகளுக்கு விரைவாக வாத்தியங்களை வாசிப்பதில் வசதியானது. ஒவ்வொரு ஒலிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ண பதவி (வண்ண விசைகள், மெட்டலோஃபோன் தகடுகள்) ஒதுக்கப்படுகின்றன. வண்ணப் பெயரில் குழந்தையின் மெல்லிசைப் பதிவு உள்ளது: வண்ண வட்டங்கள் அல்லது குறிப்புகளின் வண்ணப் படங்கள் தாள பெயருடன் அல்லது இல்லாமல் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அமைப்பின் படி விளையாடுவது மிகவும் எளிதானது, ஆனால் இந்த விளையாடும் முறையுடன் (நான் ஒரு பச்சை குறிப்பு பெயரைக் காண்கிறேன் - நான் பச்சை விசையை அழுத்துகிறேன்) மெல்லிசை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் காது பங்கேற்காது, குழந்தை இயந்திரத்தனமாக விளையாடுகிறது.

இதேபோல், மெட்டலோஃபோனின் ஒவ்வொரு தட்டுக்கு அருகிலும் ஒட்டப்பட்ட எண்களால் குழந்தைகள் விளையாடவும், டிஜிட்டல் குறியீட்டில் மெலடியைப் பதிவு செய்யவும் கற்பிக்கப்படுகிறார்கள். காலக் குறியீட்டையும் மாதிரியாகக் கொள்ளலாம் (நீண்ட மற்றும் குறுகிய குச்சிகள் போன்றவை)

30 களில் முன்மொழியப்பட்ட டிஜிட்டல் அமைப்பு. N.A.Metlov, அந்த நேரத்தில், ஒருவேளை நியாயப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் இது மெல்லிசையின் இயந்திர இனப்பெருக்கத்திற்கு வழிவகுக்கும் என்பதால், இது குறைவாகவே பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் இரண்டு முறைகளும் (வண்ணம் மற்றும் டிஜிட்டல் பெயர்களைப் பயன்படுத்துதல்) நீங்கள் விரும்பிய முடிவை எளிதாகவும் விரைவாகவும் பெற அனுமதிக்கின்றன, ஆனால் வளரும் விளைவைக் கொண்டிருக்கவில்லை - இந்த முறைகளில் ஒரு மெல்லிசையின் இயந்திர இனப்பெருக்கத்தின் பங்கு மிகப் பெரியது.

கற்றலின் மிகப்பெரிய வளர்ச்சி விளைவு காது மூலம் விளையாடும்போது மட்டுமே அடையப்படுகிறது. இந்த முறைக்கு செவிப்புலன், தீவிர செவிவழி பயிற்சி ஆகியவற்றின் நிலையான வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது.

சிறு வயதிலிருந்தே தொடங்கி, மெல்லிசையின் ஒலிகளைக் கேட்கவும், அவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும், சுருதிகளில் வேறுபடுத்தவும் குழந்தைகளை ஊக்குவிப்பது முக்கியம். செவிவழி அனுபவத்தை குவிப்பதற்கு, குழந்தைகளின் செவிவழி கவனத்தை வளர்ப்பதற்கு, ஒரு மெல்லிசையின் இயக்கத்தை மேலே, கீழே, இடத்தில் உருவகப்படுத்தும் செயற்கையான எய்ட்ஸ் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இது பூவிலிருந்து பூவுக்கு (குறிப்புகள்), பட்டாம்பூச்சி போன்றவற்றுக்கு நகரும் ஒரு இசை ஏணி. அதே நேரத்தில், மெல்லிசை ஒலிகள் பாடப்படுகின்றன, இது மாதிரி ஒலி விகிதங்களுக்கு உயரத்திற்கு ஒத்ததாக இருக்கும்.

மெல்லிசை ஒலிகளை இயக்கும்போது உங்கள் கையால் அதைக் காட்டலாம் (குரல் அல்லது கருவி).

இசைக் கருவிகளை காது மூலம் இசைக்கக் கற்றுக் கொடுக்கும் முறை, நிகழ்த்தப்பட்ட தாளங்களின் வரம்பின் படிப்படியான விரிவாக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதலில், குழந்தை ஒரு ஒலியின் அடிப்படையில் ஒரு மெல்லிசை இசைக்கிறது. மெல்லிசை வாசிப்பதற்கு முன், இசை இயக்குனர் நிகழ்த்தியதை அவர் கேட்கிறார், முதலில் அதைப் பாடுகிறார், மெலடியின் ஒலிகள் சுருதிகளில் வேறுபடுவதில்லை என்ற கவனத்தை ஈர்க்கிறார், பின்னர் மெட்டலோஃபோனை வாசிப்பார், அதே நேரத்தில் பாடுகிறார். பாடல்களைப் பாடுவது குழந்தைகளுக்கு மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையை சிறப்பாக கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது, இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்குகிறது.

குழந்தைகளுக்கு ஒலி உற்பத்தியின் நுட்பங்கள் கற்பிக்கப்படுகின்றன: சுத்தியலை சரியாகப் பிடிப்பது (அது ஆள்காட்டி விரலில் சுதந்திரமாகப் படுத்துக் கொள்ள வேண்டும், அது கட்டைவிரலால் சற்று மட்டுமே பிடிக்கும்), மெட்டலோஃபோன் தட்டுக்கு நடுவில் அடியை இயக்குவது, பிடிப்பதில்லை தட்டில் சுத்தி, ஆனால் அதை விரைவாக அகற்ற (ஒரு துள்ளல் பந்து போல). நீண்ட குறிப்புகள் விளையாடும்போது. சுத்தி உயர்ந்த, குறுகிய குறிப்புகள் குறைவாக குதிக்க வேண்டும். ஒரு குழந்தை ஒரு ஒலியில் ஒரு மெல்லிசை இசைக்கும்போது, ​​அவர் தாள வடிவத்தை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்ய வேண்டும். இதற்காக, சொற்களால் ஒரு மெல்லிசை பாடுவதால், நீங்கள் வசனங்களின் தாளத்தில் கவனம் செலுத்தலாம். மெல்லிசை ஒலிகளின் காலங்களின் விகிதத்தைப் புரிந்து கொள்ள, அவை நீண்ட மற்றும் குறுகிய குச்சிகள் அல்லது இசைக் குறியீட்டில் (கால், எட்டாவது) ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பெயர்களின் உதவியுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

இவ்வாறு, இசைக்கருவிகள் வாசிப்பதைக் கற்றுக்கொள்வது மூன்று நிலைகளை உள்ளடக்கியது: முதல் கட்டத்தில், குழந்தைகள் மெல்லிசைகளைக் கேட்பது மற்றும் மனப்பாடம் செய்வது, அவற்றைப் பாடுவது, விளையாடும் நுட்பங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது, இரண்டாவது கட்டத்தில், அவர்கள் தாளங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, மூன்றாவது கட்டத்தில், அவர்கள் நிகழ்த்துகிறார்கள் அவர்கள் விருப்பப்படி.

குழந்தைகளுக்கு வாத்தியங்களை வாசிப்பதற்கான வழிமுறை பின்வருமாறு:

• o - ஒரு குறிப்பிட்ட வகைப்பாடு குழு மற்றும் துணைக்குழுவுக்கு கருவியின் சொந்தமானது;
• o - ஒலி உற்பத்தியின் கொள்கை;
• o - நடிப்பவரின் வயது மற்றும் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பணிகள்;
• o - நடிகரின் உடல், இசை, உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் நிலை;
• o - கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொள்வதற்கான நிபந்தனைகளின் (பொருள், தற்காலிக, நிறுவன) இருப்பு.

எந்தவொரு இசைக்கருவியையும் வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறை பின்வரும் படிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:

• 1. கருவியுடன் அறிமுகம் - படைப்பின் வரலாறு, வடிவமைப்பு அம்சங்கள், செயல்திறன் திறன்கள்;
• 2. செயல்படும் எந்திரத்தை அமைத்தல் - உடல், ஆயுதங்கள் போன்றவை;
• 3. ஒலி உற்பத்தியின் அடிப்படை நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்தல்;
• 4. செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சி - கலை-வெளிப்பாடு, உணர்ச்சி, இசை-கல்வியறிவு மற்றும் ஒரு இசையின் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சரியான செயல்திறன் ஆகியவற்றில் வேலை செய்தல்;
• 5. ஒரு இசையில் வேலை செய்யுங்கள்.

தாள வாத்தியங்களை கற்பிப்பதற்கான நுட்பம்

இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு தாள வாத்தியங்கள் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானவை. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பெரும்பாலான தாள வாத்தியங்களை (ரூபிள், ராட்செட், கிளாப்பர்போர்டு, முதலியன) விளையாடக் கற்றுக்கொள்வது நீண்ட நேரம் மற்றும் சிறப்புப் பயிற்சி தேவையில்லை, அதே நேரத்தில் பொருத்தமான விளையாட்டு திறன்களின் வளர்ச்சி பின்னர் மிகவும் சிக்கலான தாள வாத்தியங்கள், விளையாடும் நுட்பங்கள், அத்துடன் இசைக்குழுவின் மற்றொரு குழுவின் இசைக்கருவிகள்.

தாளக் கருவியைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள்:

• Creation அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாற்றைப் பற்றி அறிக;
• Design வடிவமைப்பு அம்சங்கள், செயல்திறன் (தொழில்நுட்பம் உட்பட) திறன்களை ஆய்வு செய்தல்;
• Inst ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியின் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கும் பண்புகளை ஒதுக்குங்கள்;
• ஒலி உருவாக்கும் உறுப்பு மூலம் துணைக்குழுவைச் சேர்ந்தவை நிறுவவும்:
  • - கருவி உடல் - சத்தம்;
  • - சவ்வு, சவ்வு - சவ்வு;
  • - தட்டு - லேமல்லர்;
  • - பல ஒலி போன்ற கூறுகளின் இருப்பு - ஒருங்கிணைந்த வகை;
• ஒலி எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதை அறிக:
• - விரல்கள், உள்ளங்கைகள், குச்சிகள், சுத்தியல், பீட்டர்கள், கருவிகள் (ஒரே பெயர் மற்றும் எதிர்) அல்லது ஒருவருக்கொருவர் எதிரான கருவிகளின் பகுதிகளிலிருந்து;
• - நடுக்கம் விளைவாக;
• - உராய்வு (நெகிழ்);
• - கலப்பு உள்ளிட்ட ஒலி உற்பத்தியின் பிற முறைகள்;
• Sound ஒலியின் பண்புகளைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள் (காலவரையற்ற அல்லது திட்டவட்டமான சுருதி, டிம்பர் பண்புகள், மாறும் திறன்கள் போன்றவை);
• Per தாளக் கருவிகளின் பயன்பாட்டின் தனித்தன்மையைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுங்கள் (ஒரு ஆஸ்டினாட்டா தாள பின்னணியை உருவாக்குதல், ஒலி-காட்சி விளைவுகள், ஒலி சாயல்கள்; தனியாக விளையாடுவது, ஒரு குழுவில், டைனமிக் ஷேட்களின் முயற்சி போன்றவை)

விளையாடுவதைக் கற்றுக் கொள்ளும் செயல்முறை கருவிகள் இல்லாமல் ஒரு சிறப்பு முன்கூட்டியே கை சூடாகத் தொடங்க வேண்டும். இது விளையாட்டுக்கான பயன்பாட்டு கருவியைத் தயாரிக்கவும், விளையாட்டுக்குத் தேவையான தசை உணர்வுகளை உருவாக்கவும் பிரதிபலிக்கவும், கை ஒருங்கிணைப்பை வளர்க்கவும் அனுமதிக்கும். ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி இல்லாமல் கருவிகளைப் படிக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது (சத்தம் மற்றும் சவ்வுகளின் துணைக்குழுவிலிருந்து).

இவ்வாறு, இசைக் கருவிகளை வாசிக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் முறைகளை ஆராய்ந்த பின்னர், காது மூலம் விளையாடும்போது மிகப்பெரிய வளர்ச்சி விளைவு அடையப்படுகிறது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

லுட்மிலா நோவோபாஷினா

இசை இயக்குனர்களை ஒன்றிணைக்கும் முறை.

தொகுத்தவர்:

மூஸ். தலை நோவோபாஷினா எல். ஜி. எம்பிடிஓ எண் 1 "ஸ்வெஸ்டோச்ச்கா"

குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதை குழந்தைகளுக்குக் கற்பிப்பது குறித்த திறந்த பாடத்தின் தனி பகுதியின் சுருக்கம். நடுத்தர பாலர் வயது

தலைப்பு: "கார்ல் ஓர்ஃப் முறையால் தாளத்தின் மேஜிக் இசை." இரைச்சல் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு விசித்திரக் கதை "கிராமத்தில்"

ஒரு காலத்தில் ஒரு தாத்தா (டிரம்) மற்றும் ஒரு பெண் (கரண்டி) இருந்தனர். அவர்களுக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பேத்தி மஷெங்கா (ஆரவாரம்) இருந்தது. மஷெங்கா காலையில் முற்றத்துக்குள் சென்று கோழிகளுக்கு உணவளிக்க முடிவு செய்தார். கோழிகள் (மணிகள்) ஓடி வந்தன, தானியங்கள் சாப்பிட்டன, அவர்கள் மாஷாவுக்கு நன்றி சொல்லிவிட்டு ஓடிவிட்டார்கள். மஷெங்கா கோழிகளை அழைப்பது (ஆரவாரம்). கோழிகள் (மராக்காக்கள்) ஓடி வந்தன, தானியங்கள் சாப்பிட்டன, அவர்கள் மாஷாவுக்கு நன்றி சொன்னார்கள். மஷெங்காவும் வீட்டிற்குள் சென்றார், தாத்தா (டிரம்) வீட்டை விட்டு வெளியே வந்து ஆடுகளுக்கு உணவளிக்கச் சென்றார். செம்மறி ஆடுகள் (கேன்கள், பாட்டில்கள்) ஓடி வந்து, சாப்பிட்டு என் தாத்தாவுக்கு நன்றி சொன்னார்கள். தாத்தாவும் வீட்டிற்கு (டிரம்) சென்றார். மற்றும் புரேன்கா (குழாய்) என்ற மாடு புல்வெளியில் மேய்ந்து கொண்டிருந்தது. பாட்டி அவளைக் கேட்டு மாடு (கரண்டி) பால் கொடுக்கச் சென்றாள். புரேங்கா (குழாய்) பாட்டிக்கு பால் கொடுத்து புல்வெளிகளுக்குள் மேய்ச்சலுக்கு (குழாய்) சென்றார். பாட்டி தானே பால் குடித்தார் (கரண்டி, தனது பேத்திக்கு (ஆரவாரம், தாத்தா (டிரம்) குடிக்கக் கொடுத்தார், பூனை முர்காவுக்கு (முக்கோணம், நாய் வண்டு (சுத்தி)) தண்ணீர் கொடுக்க மறக்கவில்லை. எல்லோரும் சாப்பிட்டு ஒரு பாடல் பாடினர்.

பாடல் "மழை" (சத்தம் இசைக்குழு).

ஈ.திலிச்சேவாவின் "ஏணி"

1. பாடம். நிரல் உள்ளடக்கம்: பாடலுடன் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த, தூய்மையான உள்ளுணர்வில் பயிற்சி செய்யுங்கள்.

முறை: நானே பாடுகிறேன். 5 படிகள் கொண்ட ஒரு ஏணி மற்றும் ஒரு கூடு பொம்மை ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள்.

2. சோசலிஸ்ட் கட்சி: மெல்லிசையின் முற்போக்கான இயக்கத்தை மேலும் கீழும் கடத்த குழந்தைகளுக்கு கற்றுக்கொடுங்கள்.

எம்.பி: குழந்தைகளை ஒரு பாடலைப் பாட அழைக்கிறேன், ஒவ்வொரு ஒலியையும் ஒரு கை அசைவுடன் (மேல் மற்றும் கீழ்).

3.P.S.: மெல்லிசை உச்சியின் படிப்படியான இயக்கத்தை வேறுபடுத்துவதற்கு குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல்

எம். பி: குழந்தைகள் பல முறை பாடலைப் பாடுகிறார்கள். மேட்ரியோஷ்கா எங்கு செல்கிறது என்பதை நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம் - மேலே அல்லது கீழ். குழந்தைகள் ஒரு ஏணியில் (தனித்தனியாக) கூடு கட்டும் பொம்மையின் இயக்கத்தைக் காட்டுகின்றன.

4. சோசலிஸ்ட் கட்சி: மெட்டலோஃபோனில் அதன் படிப்படியான இயக்கத்தில் ஒரு மெல்லிசை பாட குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல்.

எம்.பி: மெட்டலோஃபோனில் மெல்லிசை செய்கிறேன், விளையாட்டு தொடங்கும் பதிவில் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறேன். குழந்தைகள் ஒரு பாடலை இயக்க முயற்சிக்கிறார்கள் (ஸ்ரேபெங்கா, நான் அவர்களுக்கு உதவுகிறேன்.

5. சோசலிஸ்ட் கட்சி: மெட்டலோஃபோனை வாசிப்பதைத் தொடர்ந்து கற்பித்தல், ஒலிகளின் சுருதியை வேறுபடுத்துவது, மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசை.

எம்.பி.: குழந்தைகள் தனித்தனியாக ஒரு மெட்டலோஃபோனில் (Zreb) ஒரு பாடலை நிகழ்த்துகிறார்கள். என் கையில் உள்ள சுத்தியலின் சரியான நிலையை நான் கண்காணிக்கிறேன்.

6. சோசலிஸ்ட் கட்சி: சரியான ஒலி உற்பத்தியின் நுட்பங்களை மாஸ்டர் செய்ய.

எம்.பி.: மெட்டலோஃபோனில் பாடலை இசைக்க குழந்தைகளை அழைக்கிறேன், மீதமுள்ளவை

குழந்தைகள் தங்கள் கையால் மெல்லிசையின் இயக்கத்தைக் காட்டுகிறார்கள்.

7. சோசலிஸ்ட் கட்சி: குழந்தைகளின் சுயாதீன இயக்கங்களை செயல்படுத்த.

எம்.பி: "மியூசிகல் ரிட்டில்ஸ்" விளையாட்டை நான் பரிந்துரைக்கிறேன். 1 குழந்தை "ஏணி" பாடலை நிகழ்த்துகிறது, மற்றொன்று ஏணியுடன் மெட்ரியோஷ்காவின் இயக்கத்தைக் காட்டுகிறது. அடுத்த புதிர் "மழை" (பலவீனமான, வலுவான, வலுவான).

தலைப்பு: "கார்ல் ஓர்ஃப் முறையால் தாளத்தின் மேஜிக் இசை." இரைச்சல் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு விசித்திரக் கதை "இன் ஃபாரஸ்ட் கிளேடில்"

ஒரு கோடையில் ஒரு தெளிவான சூரியன் வெளியே வந்தது (ஆரவாரம்). அழகான பட்டாம்பூச்சிகள் வெளியே பறந்தன (மணிகள், பறக்க, வட்டம் மற்றும் மணம் பூக்களில் அமர்ந்து.

மரத்தில் பறவைகள் பாட ஆரம்பித்தன. கீழ் கிளையில் ஒரு கொக்கு (ஒரு சைலோஃபோன், மற்றும் மேல் கிளையில் ஒரு சிறிய குருவி அதை எதிரொலிக்கிறது (ஒரு மெட்டலோஃபோன், மீண்டும் ஒரு கொக்கு (ஒரு சைலோபோன், மீண்டும் ஒரு குருவி (மெட்டலோஃபோன்).

முயல்கள் துப்புரவுக்குள் குதித்தன (க்யூப்ஸ், ஜம்பிங், சூடான வெயிலில் மகிழ்ச்சி, திடீரென்று அவர்கள் மரத்தின் பின்னால் ஒரு நயவஞ்சக நரியை (மெட்டலோஃபோன்) பார்த்தார்கள். முயல்கள் (க்யூப்ஸ்) பயந்துபோய் வெளியேறின. நரி நின்று யாருடன் யோசிக்கிறது நண்பர்களை உருவாக்க?

எங்கும் வெளியே, ஓநாய்கள் (கேன்கள், பாட்டில்கள்) கடந்தன. நாங்கள் ஒரு நரியைப் பார்த்தோம், அவருடன் விளையாடினோம், அவர்கள் கரடிகளை எழுப்பினர்.

கரடிகள் ஒரு வன அழிப்புக்கு வந்தன, மேலும் வன விலங்குகளுடன் விளையாடியது, மற்றும் முயல்கள் (க்யூப்ஸ்) அவர்களுக்கும் வெளியே குதித்தன. விலங்குகள் தங்கள் சொந்த, வன இசைக்குழுவை உருவாக்க முடிவு செய்தன.

அவர்கள் இணக்கமாக உட்கார்ந்து "தோட்டத்தில் இருக்கிறார்களா" (இசைக்குழு

சத்தம்.)

"ஸ்கோக்-ஸ்கோக்-போஸ்கோக்" ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்

1. பாடம். நிரல் உள்ளடக்கம்: பாடலுடன் அறிமுகம். பாடலின் தாள வடிவத்தை சரியாக வெளிப்படுத்த, பாட கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

முறை: குழந்தைகள் பாடலைக் கேட்கிறார்கள், நான் பாடுகிறேன். குழந்தைகள் பாடுகிறார்கள்

பாடலின் தாள வடிவத்தை கைதட்டல்

2. சோசலிஸ்ட் கட்சி: தாள வாத்தியங்களில் தாள வடிவத்தை துல்லியமாக தெரிவிக்கவும்.

எம்.பி: குழந்தைகள் ஒரு மெல்லிசை பாடுகிறார்கள், மெலடியின் இயக்கத்தை தங்கள் கையால் காட்டுகிறார்கள். குழந்தைகள் குழு தாள வாத்தியங்களில் ஒரு தாள வடிவத்தை வாசிக்கிறது. குழந்தைகள் பாடுவதையும் விளையாடுவதையும் மாற்றுவதன் மூலம் 2-3 முறை செய்யவும்.

3. சோசலிஸ்ட் கட்சி: மெட்டலோஃபோன் விளையாடும் திறன்களைத் தொடர்ந்து கற்றுக் கொள்ளுங்கள்.

எம். பி: நான் மெட்டலோஃபோனை நானே வாசிப்பேன், பதிவுகளைக் குறிக்கிறேன், அதனுடன் நாம் விளையாடத் தொடங்குகிறோம் (2-3 ரெப்).

4. சோசலிஸ்ட் கட்சி: சரியான ஒலி உற்பத்தியின் நுட்பங்களை மாஸ்டர், சுதந்திரத்தை வளர்ப்பது.

எம்.பி: குழந்தைகள் இசைக்கருவியுடன் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்கள். நாங்கள் எந்த வட்டில் இருந்து விளையாட ஆரம்பிக்கிறோம் என்பதை நான் காட்டுகிறேன். நான் பியானோ இசைக்கருவி வாசிப்பேன்.

5. சோசலிஸ்ட் கட்சி: மெட்டலோஃபோன் விளையாடுவதற்கான திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய, தாள வடிவத்தை துல்லியமாக தெரிவிக்க.

எம்.பி: பழக்கமான பாடலின் மெல்லிசையை வரையறுக்க நான் இசைக்கிறேன், முன்மொழிகிறேன். எல்லா குழந்தைகளும் பாடுகிறார்கள், குழு க்யூப்ஸ், ஸ்பூன், பெட்டிகளில் ஒரு தாள வடிவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. 2-3 ஒரு மெட்டலோஃபோனில் செய்யப்படுகின்றன.

6. சோசலிஸ்ட் கட்சி: கூட்டு விளையாட்டின் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய.

எம்.பி.: இரண்டு குழந்தைகள் மாறி மாறி மெட்டலோஃபோனில் மெல்லிசை செய்ய வேண்டும் என்று நான் பரிந்துரைக்கிறேன், பின்னர் அவர்கள் ஒரு இசைக்கருவியைப் பயன்படுத்தி ஒன்றாக இசைக்கிறார்கள்

உடன். ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் இசையை கேட்க நான் கற்றுக்கொடுக்கிறேன்.

7. சோசலிஸ்ட் கட்சி: ஒரு குழுவுடன் விளையாட கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

எம்.பி: அவர்கள் 2-3 மெட்டலோஃபோன்களை விளையாடுகிறார்கள். அவர்கள் தவறாக நினைத்தால், தனித்தனியாக விளையாடுங்கள்.

8. சோசலிஸ்ட் கட்சி: கூட்டு விளையாட்டின் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய. ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை உருவாக்குங்கள், பொதுவான இயக்கவியலைக் கவனியுங்கள்.

எம்.பி: குழந்தைகள் ஒரு பாடலை ஒரு தாள வடிவத்தால் வரையறுக்கிறார்கள். பின்னர் அவர்கள் அதை இசைக்கருவிகள், 3-4 மெட்டலோஃபோன்கள், மற்றவர்கள் தாள வாத்தியங்களில் பாடுகிறார்கள்.

தொடர்புடைய வெளியீடுகள்:

"சத்த இசைக் கருவிகளில் குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல்" என்று அறிக்கைகுழந்தைகளின் இசைக்குழுவில் பல வகைகள் உள்ளன: சத்தம் (அளவுகோல் இல்லாத பல்வேறு வகையான தாள வாத்தியங்களை உள்ளடக்கியது ,.

குழந்தைகள் விடுமுறை மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில் குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளில் வாசிப்பார்கள்மேட்டினீஸ் திட்டத்தில் பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகள் உள்ளன: குழந்தைகள் பாடுவது, நடனம் ஆடுவது, இசை விளையாடுவது மற்றும் சுற்று நடனங்கள். பயன்படுத்துகிறது.

குழந்தைகளின் இசையில் வாசிப்பது ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கவும், அவரை மகிழ்விக்கவும், அவரது சொந்த படைப்பாற்றலுக்கான விருப்பத்தைத் தூண்டவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. கற்றல் செயல்பாட்டில்.

பாரம்பரியமற்ற இசைக் கருவிகளை இசைக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது பாலர் பாடசாலைகளின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி குறித்த பாடம்பாரம்பரியமற்ற இசைக் கருவிகளை இசைக்கக் கற்றுக் கொள்ளும்போது பாலர் பாடசாலைகளின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி. MBDOU d / s எண் 118 2010.

ஆலோசனை "பாலர் பாடசாலைகளை இசைக்கருவிகள் வாசிப்பதில் கற்பிப்பதில் கல்வியாளரின் பங்கு"குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது குழந்தைகளின் செயல்திறன் நடவடிக்கைகளில் முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றாகும். அவர் இசை மற்றும் படைப்பு வளர்கிறார்.

கருவிகளின் வெவ்வேறு குழுக்களுக்கு நுட்பங்களை விளையாடுவதில் வெவ்வேறு நிலைகளில் மாஸ்டரிங் தேவைப்படுகிறது. எனவே, இசைக்குழுவில் பங்கேற்பவர்களுக்கு அவர்களின் தனிப்பட்ட திறன்களைக் கருத்தில் கொண்டு வேறுபட்ட பணிகள் வழங்கப்பட வேண்டும்.
வாத்தியங்களை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறையில், பல்வேறு இசை பணிகளைச் செய்வதற்கான வரிசையை நிறுவுவது முக்கியம். இந்த விஷயத்தில் இன்னும் நீண்ட கால மற்றும் வலுவான கல்வி மரபுகள் இல்லை. எந்தவொரு செயல்திறனையும் போலவே, துண்டுகளைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது சரியான விளையாட்டு உத்திகளைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட வேலைகளில் தொடர்ச்சி முக்கியமானது: பொது ஆய்வுகள் மற்றும் சுயாதீன இசை தயாரிப்பில், பண்டிகை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில்.
ஆசிரியரின் பணியின் வெளிப்படையான செயல்திறன் (பல்வேறு கருவிகளில்), நுட்பங்களின் ஆர்ப்பாட்டம், ஒலி உற்பத்தி முறைகள் மற்றும் விளக்கங்கள் - நன்கு சோதிக்கப்பட்ட, பாரம்பரிய முறைகள் - இன்னும் மற்றவர்களுடன் நிரப்பப்படலாம். குழந்தைகள் சுயாதீனமாக கருவிகளை "பரிசோதிக்க" வழங்கப்படுகிறார்கள், அவர்களுக்கு எளிய படைப்பு பணிகள் வழங்கப்படுகின்றன மற்றும் சுயாதீன ஆய்வுகளில் சுய ஆய்வுக்கு ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன. இந்த முறைகளின் கலவையில் பயிற்சி நடைபெறும் போது, ​​நீங்கள் கல்வியியல் வெற்றியை நம்பலாம்.
நடைமுறையில், அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரே நேரத்தில் பல கருவிகளைக் கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள், இருப்பினும் ஒவ்வொரு கருவிக்கும் வெவ்வேறு செயல்திறன் நுட்பங்கள் தேவைப்படுகின்றன, அல்லது முழு பகுதியையும் ஒரே நேரத்தில் கற்றுக்கொள்கின்றன. இருப்பினும், சில குழந்தைகள் காத்திருக்கும்போது மற்றவர்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இது குழந்தைகளை சோர்வடையச் செய்து அவர்களின் கவனத்தை திசை திருப்புகிறது.
வெளிப்படையாக, வேறு எதையாவது பயனுள்ளதாக கருதலாம். பொதுப் பாடங்களில் குழந்தைகளைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சிதார் தோற்றத்துடன், அதில் விளையாடும் அடிப்படை நுட்பங்களுடன், பல பாடங்களுக்கு 2-3 ட்யூன்களைக் கற்றுக் கொண்ட பிறகு, கருவி பின்னர் குழுவிற்கு மாற்றப்படுகிறது, விளையாட்டுகளின் போது, குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த முயற்சியில் தொடர்கிறார்கள்.
கருவியுடன் பழகவும், ஆசிரியர் அவர்களுக்கு உதவுகிறார். இதற்கிடையில், பொது வகுப்புகளில், மற்றொரு கருவியுடன் ஒரு அறிமுகம் உள்ளது. மேலும், சில நேரங்களில் மிகவும் திறமையான குழந்தைகள் கருவியை ஆய்வு செய்ய அழைக்கப்படுகிறார்கள், அதில் விளையாடுவதற்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், பின்னர் ஆசிரியர் தனது சொந்த திருத்தங்களைச் செய்கிறார்.
படிப்படியாக, குழந்தைகள் டயட்டோனிக் அல்லது குரோமடிக் செதில்களுடன் கூடிய கருவிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள்: மெட்டலோஃபோன்கள், மும்மூர்த்திகள், துருத்திகள், ஜிதர்கள். தாளக் குழுவுடன் பழகுவதற்கு குறைந்த நேரம் தேவைப்படுகிறது: இரண்டு அல்லது மூன்று கருவிகளை ஒரே நேரத்தில் பாடத்திற்குள் கொண்டு வரலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு டிரம், ஒரு டம்போரின் மற்றும் காஸ்டானெட்டுகள், ஏனெனில் குழந்தைகள் அவற்றில் தாளத்தை மட்டுமே இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள்.
பின்வரும் பணிகளின் பார்வையில் கற்பித்தல் முறையின் தனித்தன்மையைக் கருத்தில் கொள்வோம்: விளையாட்டு நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்தல்; தனிப்பட்ட கருவிகளில் விளையாட்டை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான பணிகளின் வரிசை; சில படைப்புகளைக் கற்றல்.

நுட்பம்

விளையாடும் நுட்பங்கள் ஒவ்வொரு கருவியின் கட்டுமானத்தையும் சார்ந்துள்ளது. முதலாவதாக, குழந்தை தொடர்பாக கருவியின் சரியான தொடக்க நிலை மற்றும் நிலையை நிறுவுவது அவசியம்.
மெட்டலோஃபோன்கள், சிதர்கள் சிறந்த வீரர்களின் முழங்கால் மட்டத்தில் வைக்கப்படுகின்றன. ஸ்டாண்டுகள் எதுவும் கிடைக்கவில்லை என்றால், கருவிகளை உங்கள் மடியில் வைக்கலாம். காற்றின் கருவிகளும் (விளையாட்டு தொடங்குவதற்கு முன்பு) முழங்கால்களில் வைக்கப்படுகின்றன. டிரம் மற்றும் டம்போரின் பெல்ட் மட்டத்தில் வைக்கப்படுகின்றன, மற்றும் முக்கோணம் ஒரு ஸ்டாண்டில் தொங்கவிடப்படுகிறது, அல்லது குழந்தை அதை இடது கையில் வைத்திருக்கிறது.
ஒலி உற்பத்தியின் சரியான நுட்பங்களை கற்பிப்பது மிகவும் முக்கியம். விளையாடும்போது மெட்டலோஃபோன்சுத்தி பிடிக்கப்பட வேண்டும், அது ஆள்காட்டி விரலில் நிற்கிறது மற்றும் கட்டைவிரல் அதை மேலே வைத்திருக்கும். அடி தட்டுக்கு நடுவில் இருக்க வேண்டும், மிக முக்கியமாக, லேசாக இருக்க வேண்டும். இந்த வழக்கில், தூரிகை இலவசமாக இருக்க வேண்டும். குழந்தை தனது முஷ்டியில் சுத்தியலைப் பிடித்து, சத்தமாக அடித்து, பதிவில் வைத்திருந்தால், அந்த ஒலி “அழுக்கு” ​​மற்றும் விரும்பத்தகாததாக மாறும்.
விளையாடும்போது zitherதேர்வு உங்கள் கட்டைவிரல் மற்றும் கைவிரலுக்கு இடையில் வைக்கப்பட வேண்டும். சரம் ஒரு ஒளி, மீள் இயக்கம் மூலம் ஒலி தயாரிக்கப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒருவர் தேவையற்ற சரங்களைத் தொடக்கூடாது.
காஸ்டானெட்டுகள்மிகவும் சத்தமாக ஒலிக்கவும், எனவே அவை வலது கையில் எடுக்கப்பட்டு இடது புறத்தில் உள்ள "இதழ்கள்" மூலம் லேசாக அடிக்கப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஒலி ஓரளவு குழப்பமடைகிறது, மேலும் தாள முறை தெளிவாக கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும்.
தட்டுகள்குழந்தைகள் பட்டைகள் பிடித்து ஒரு நெகிழ் இயக்கத்தில் ஒருவருக்கொருவர் அடித்துக்கொள்கிறார்கள். ஒலியை உடனடியாக நிறுத்த, முழங்கால்களில் சிலம்பல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் தட்டுகளை (அவற்றைத் தொங்கவிடலாம்) ஒரு குச்சியால் அடிக்கலாம், இதன் முடிவு மென்மையான தாய்-தாயால் பல அடுக்குகளில் அல்லது பருத்தி கம்பளியால் மூடப்பட்டிருக்கும்.
விளையாடும்போது முக்கோணம்அதன் கிடைமட்ட பகுதியின் நடுவில் ஒரு குச்சியால் அடிக்க வேண்டியது அவசியம். ஒலி ஒளி மற்றும் நெகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும்.

அது நீண்ட நேரம் தொடர்ந்தால், உங்கள் கையால் முக்கோணத்தை அழுத்த வேண்டும் - ஒலி உடனடியாக நிறுத்தப்படும்.
தம்பூரிஅவரது சவ்வை விரல்களால், உள்ளங்கையின் மென்மையான பகுதியால் அல்லது ஒரு கட்டைவிரலால் தாக்கியதா என்பதைப் பொறுத்து வெவ்வேறு இயற்கையின் ஒலிகளை உருவாக்குகிறது. கூடுதலாக, தாக்கத்தின் இடத்தை மாற்றினால் - மரச்சட்டத்திற்கு நெருக்கமாக (அதிர்வு வலுவாக இருக்கும் இடத்தில்), நடுத்தரத்தை நோக்கி, சட்டத்தைத் தாக்கும், அல்லது, இறுதியாக, இந்த தாக்கங்களை மாற்றியமைத்தால், நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான டிம்பேர் ஒப்பீட்டை அடையலாம் ஒலிகள்.
தொடர்ந்து விளையாடு ட்ரையோலெட்மற்றும் மெலடிஸ் -26அதே தந்திரங்களை பின்பற்றுகிறது. குழந்தை குழாயின் திறப்பில் வீசுகிறது, சமமாக தனது சுவாசத்தை செலவிடுகிறது. அதே நேரத்தில், அவர் விரும்பிய விசையை அழுத்துகிறார். மும்மூர்த்தியின் விசைகள் வண்ணமயமானவை, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நிறத்தையும் பெயரையும் கொண்டுள்ளன. முதல் விசைகள் - re, fa #, உப்புமேலும் அளவு ஜி மேஜர்.எனவே, மும்மடங்கில், நீங்கள் மெல்லிசைகளை இசைக்கலாம் ஜி மேஜர்மற்றும் ஓரளவு மற்ற விசைகளில், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பில்.
மெலடி -26 எனப்படும் இந்த கருவி ஒரு வண்ண அளவிலான (இரண்டு ஆக்டேவ்ஸ்) கட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் இரண்டு எண்களுக்குள் இருக்கும் எந்த மெலடியையும் அதில் இயக்கலாம்.
ஒரு குழந்தை ஒலி தரத்தில் உள்ள வேறுபாடுகளை உணரும்போது, ​​அவரே பலவிதமான விளையாட்டு நுட்பங்களில் செல்லத் தொடங்கும் போது, ​​அவர் செவிவழி கட்டுப்பாட்டையும், அவரது செயல்திறனில் உள்ள தவறுகளை சரிசெய்யும் திறனையும் உருவாக்குவார்.

பணிகளின் வரிசை

பயிற்சியின் ஆரம்பத்தில், தலைவரின் வழிமுறை நுட்பங்கள் இயற்கையாகவே குழந்தையின் புதிய வகை செயல்பாட்டில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்காக இயக்கப்பட்டன.
ஒவ்வொரு இசைக்கருவியின் ஒலியின் தன்மையில், சில இயற்கை நிகழ்வுகளுடன் ஒரு ஒப்புமையை ஒருவர் காணலாம் - பறவைகள், விலங்குகள், மனித பேச்சு ஆகியவற்றின் குரல்கள். உதாரணமாக, ஆசிரியர், பறவைகள் உயர்ந்த, சத்தமாக, மென்மையாக பாடுகிறார்கள் என்ற உண்மையை குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, இதை ஒரு சிதரில் சித்தரிக்க முடியும்.

மெட்டலோஃபோன் வீழ்ச்சியுறும் மழை சொட்டுகளின் ஒலியை நன்கு வெளிப்படுத்துகிறது: முதலில் அவை அரிதாகவே விழும், பின்னர் அவை அடிக்கடி ஒலிக்கின்றன, அடிக்கடி - மழை தீவிரமடைகிறது.

மூவரது சத்தம் நீடிக்கிறது, யாரோ காட்டில் கூச்சலிடுவது போல், அழைக்கிறார்கள்.

மற்றும் புல்லாங்குழல் அல்லது மெலடி -26 எல்லா தோழர்களிடமும் கூறுகிறது - உயர்வுக்கு தயாராகுங்கள்.

டிரம்ஸில், குச்சிகள் ஒரு ரோலை வெல்லும், இடி இடிப்பது போல (ஆசிரியர் இரண்டு குச்சிகளைக் கொண்டு விரைவான வேலைநிறுத்தங்களை மாற்றுகிறார்).
ஒவ்வொரு கருவியின் வெளிப்பாட்டு திறன்களையும் குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதே இத்தகைய நுட்பங்களின் புள்ளி.
இந்த ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒருங்கிணைந்த கூட்டு நடவடிக்கைகளுக்கு குழந்தைகளைத் தயார்படுத்துவதற்கும், குழுமத்தின் உணர்வை வளர்ப்பதற்கும் இது பயனுள்ளதாக இருக்கும், இது ஒரு இசைக்குழுவில் விளையாடுவதற்கு மிகவும் முக்கியமானது. இந்த நோக்கத்திற்காக, ஒரு வகையான தாள "இசைக்குழுக்கள்" பயன்படுத்தப்படுகின்றன. குழந்தைகள் கைதட்டுகிறார்கள், கால்களை முத்திரை குத்துகிறார்கள், மரக் குச்சிகள், பார்கள், பிளாஸ்டிக் பெட்டிகளால் தட்டவும் - வெற்று அல்லது கூழாங்கற்கள், பட்டாணி போன்றவற்றால் நிரப்பப்பட்டிருக்கும். இங்கே ஒலி உற்பத்தி முறைகள் வேறுபட்டிருக்கலாம். எனவே, நீங்கள் மற்ற உள்ளங்கைகளில் ஒன்றை வளைந்த விரல்களால் அடித்தால், ஒலி பெருகும் மற்றும் மந்தமாக இருக்கும்; "சிலம்பல்களில்" உள்ளதைப் போல நீங்கள் "தட்டையான" உள்ளங்கைகளால் அடித்தால், ஒலி தனித்துவமானது மற்றும் சொனரஸ் ஆகும்.
நீங்கள் ஒரு கையின் விரல்களை மறுபுறம் உள்ளங்கைக்கு எதிராக அடிக்கலாம், மேலும் விரல்கள் நீட்டப்பட்டதா அல்லது இலவசமாக வளைந்திருக்கிறதா என்பதைப் பொறுத்து ஒலி கணிசமாக வேறுபடுகிறது. ஒரு கால் கொண்ட பிரிட்டோப்களும் வேறுபட்டவை: முழு காலிலும், ஒரு கால் அல்லது குதிகால், மாறி மாறி - ஒரு கால் அல்லது குதிகால். "ஸ்லாப்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுவது அவர்களின் தொடைகளில் உள்ளங்கைகள் அல்லது விரல்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
மரம், பிளாஸ்டிக், உலோகப் பொருள்கள் வேறுபட்ட இயற்கையின் ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன. ஆர்வமுள்ள குழந்தைகள்
அவற்றைக் கேளுங்கள், தாள பணிகளைச் செய்யுங்கள், கூட்டு அல்லது மாற்று செயல்களின் திறன்களை மாஸ்டர் செய்யுங்கள். குழந்தைகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் பயிற்சிகள்:

இசை எதிரொலி

குழந்தைகள் இரண்டு துணைக்குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்.
1 வது வரி.ஆசிரியர் சாப்ஸ்டிக்ஸால் தட்டுகிறார்.
2 வது வரி.குழந்தைகளின் முதல் துணைக்குழு கால்விரல்களால் இடிக்கிறது.
3 வது வரி.குழந்தைகளின் இரண்டாவது துணைக்குழு மறுபுறம் உள்ளங்கையை விரல்களால் தட்டுகிறது.


இத்தகைய பயிற்சிகள் தாளம் மற்றும் கைதட்டல், தடுமாற்றம், “அறைதல்” போன்ற பல்வேறு வழிகளில் மாறுபடும்.
ரயிலின் இயக்கம் நன்கு பின்பற்றப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கால் மூலம் உதைகளை மாற்றுவதன் மூலம், பின்னர் ஒரு குதிகால் அல்லது கைகளால், பின்னர் விரல்களால், பின்னர் மந்தமான கைதட்டலுடன். அதே நேரத்தில், டெம்போவை தன்னிச்சையாக துரிதப்படுத்தலாம் அல்லது குறைக்கலாம், மேலும் ஒலியை அதிகரிக்கலாம் அல்லது குறைக்கலாம்.

1 வது வரி.குதிகால் கிக்.

2 வது வரி.கால் உதை.

குரலின் தாள ரீதியான மறுபயன்பாடுகளின் கருத்து மற்றும் வெளிப்படையான செயல்திறன் ஆகியவற்றை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகம் செய்வது பயனுள்ளது. முதலில், எளிமையான தாள வாக்கியங்கள், பேச்சு ஒலிகள், பாராயணம் ஆகியவற்றில் அவர்களின் வெளிப்பாட்டைக் காட்டலாம். உங்களுக்குத் தெரியும், பாராயணம் என்பது மெல்லிசை பாராயணத்திற்கு நெருக்கமானது. இது ஒத்திசைவு உயர்வு மற்றும் வீழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது, பேச்சு வார்த்தைக்கு இயற்கையானது, உச்சரிப்புகள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை.
தாள வாக்கியங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் பேச்சு ஒலிகள் பல்வேறு விளையாட்டு மற்றும் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதில் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்ப்பது நல்லது.
குழந்தைகளை வெளிப்படையான செயல்திறனுக்கு தொடர்ந்து வழிநடத்தும் பல்வேறு நுட்பங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே.
தான்யா அல்லது ஆண்ட்ரியுஷா என்று அழைத்தவர்களை யூகிக்க ஆசிரியர் குழந்தைகளை அழைக்கிறார். குழந்தைகள் இதை ஒரு தாள வடிவத்துடன் கைதட்டல் அல்லது மெட்டலோஃபோனில் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்:

சிறுமியின் பெயர் எப்படி என்று குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்வார்கள் - தான்யா அல்லது தான்யா:

அதன் பிறகு, தோழர்களே ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் சொந்தமாக அழைக்கலாம். ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்துடன் வரும், அவை அட்டைகளை ஃபிளானல் வரைபடத்தில் இடுகின்றன, அவற்றைப் பின் இணைப்பு முதல் மியூசிகல் ப்ரைமர் வரை பயன்படுத்துகின்றன. பரந்த அட்டைகள் காலாண்டுகளைக் குறிக்கின்றன, குறுகியவை - எட்டாவது:

மெட்டலோஃபோன், ட்ரையோடு அல்லது தாள கருவியில் அவர்கள் அதே தாள வடிவத்தை செய்ய முடியும்.
குழந்தைகள் ஒரு தாள வடிவத்தை நிகழ்த்துவதிலிருந்து மறுபரிசீலனைக்கு நகர்கின்றனர். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அழைக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் வெவ்வேறு வழிகளில்: பாசத்துடன், கோபமாக, கேள்விக்குறியாக, அழைப்பிதழ். குழந்தைகள் மெல்லிய பேச்சை நெருங்கி, வெளிப்படையான உள்ளுணர்வுகளுடன் வருகிறார்கள். இவை இன்னும் துல்லியமான சுருதி மற்றும் மெல்லிசை ஒலியுடன் குரல் கொடுக்கவில்லை. அவை ஒரு பேச்சுவழக்கில் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. ஒத்திசைவை உயர்த்துவது அல்லது குறைப்பது, தோழர்களே ஒரே நேரத்தில் இசைக் கருவிகளில் ஒலிக்கும் ஒத்தவற்றைத் தேடுகிறார்கள், இதனால் குறுகிய தாளங்களை எழுதுகிறார்கள்.
மேலும் பயிற்சி பின்வரும் வரிசையில் தொடர்கிறது: முதலில், ஒரு எஜமானர்கள் ஒரு கருவியை வாசிப்பார்கள், பின்னர் மற்றொருவர். இது செயல்திறன் திறன்களின் அளவை அதிகரிக்கிறது: முதல், தாள வடிவங்கள்; குறுகிய இடைவெளியில் கட்டப்பட்ட மெல்லிசை; பிற்கால மெலடிகள், இதில் அளவின் குறிப்பிடத்தக்க பிரிவுகள் மற்றும் பரந்த இடைவெளிகள் உள்ளன.
எளிமையான துண்டுகள், பாடல்கள், பாடுதல் ஆகியவற்றின் மெல்லிசைகளைக் கற்றுக்கொள்வது, குழந்தைகள் இரண்டு சிரமங்களைச் சமாளிக்க வேண்டும்: தாள முறை மற்றும் மெல்லிசைக் கோட்டை இனப்பெருக்கம் செய்ய. முதலாவதாக, சரியான ஒலி உற்பத்தியின் நுட்பங்கள் தேர்ச்சி பெறும்போது, ​​ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு ஒரு சுலபமான பணியை வழங்குகிறார் - தாளத்தின் இனப்பெருக்கம், சரியான ஒலி உற்பத்தியின் நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்வது, "மியூசிகல் ப்ரைமரின்" ஆரம்ப நாடகங்கள். அவர்களின் கலை நன்மை என்னவென்றால், தாள நகைச்சுவைகள் பியானோ துணையுடன் வழங்கப்படுகின்றன, இது அவற்றை மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது.
ஆசிரியரின் நடிப்புக்குப் பிறகு, குழந்தைகள் எளிதாக மெல்லிசை கற்றுக் கொண்டு பாடுகிறார்கள், தாளத்தை அறைகிறார்கள். "குறிப்பு லோட்டோ" ("மியூசிக் ஏபிசி") பயன்பாட்டிலிருந்து அட்டைகளைப் பயன்படுத்துவது நல்லது.

அட்டைகள் ஃபிளானல் வரைபடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன:

ஆறாவது தட்டை ஒரு மெட்டலோஃபோனில் (ஆரம்பத்தில் இருந்தே) எண்ணுவதற்கு குழந்தைகள் வழங்கப்படுகிறார்கள் - “இது ஒரு குறிப்பு லா ", மற்றும்பின்னர் ஒரு தாள வடிவத்தை இயக்குங்கள் - "வானம் நீலமானது" பாடல். ஆசிரியர் பியானோவுடன் வருகிறார். இரண்டாம் நிலை செயல்திறன் கூட்டு பாடலுடன் உள்ளது. பணி தேர்ச்சி பெற்றது, மேலும் குழந்தைகள் தாங்களாகவே பாடலை இசைக்க முடியும்.

வானம் நீலமானது
இ.திலிச்சீவாவின் இசை

[அமைதியான]

பின்வரும் இசை பாடங்களில், ஒரு தனிப்பட்ட கணக்கெடுப்பு நடத்தப்படுகிறது: குழந்தைகள் இந்த பாடலை வெவ்வேறு ஒலிகளில் (பதிவுகள்) செய்கிறார்கள். அவை குறிப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன (பதிவுகளில் அவற்றின் ஏற்பாடு குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரியும்): “குறிப்பை விளையாடுங்கள் mi,ஒரு குறிப்பில் முன் "மற்றும் பல. இந்த விஷயத்தில், இது அவசியம்
ஆனால் மெட்டலோஃபோனின் ஒலி அதிகமாக இருப்பதாலும், பாலர் பாடசாலையின் குரல் திறன்களுடன் ஒத்துப்போகாததாலும், குழந்தைகள் நன்கு கற்ற பாடலை மட்டுமே மெட்டலோஃபோனில் பாடவும் உடன் வரவும் முடியும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். மெட்டலோஃபோனில் அதே குறிப்பு வேறு எண்களில் (அதிக) ஒலிப்பதால், ஒரு குழந்தை தொலைந்து போவது எளிது.

சில தாள தாளங்களைக் கற்றுக்கொண்ட பிறகு, நீங்கள் பின்வரும் பணிகளுக்குச் செல்லலாம் - முதலில், நெருக்கமான இடைவெளிகளைக் கொண்ட தாளங்களைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், பின்னர் பரந்தவற்றிலிருந்து. கற்றல் நுட்பம் அப்படியே உள்ளது. ஒரு கவிதை உரை மனப்பாடம் செய்வதற்கு உதவுகிறது என்பதையும், கற்றறிந்த படைப்புகளை சுயாதீன ஆய்வுகளில் பயன்படுத்த குழந்தைகளை அனுமதிக்கிறது என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். பணிகளை தொடர்ந்து சிக்கலாக்குவதும் முக்கியம். விளையாட எளிதானது விநாடிகள்,அவற்றின் ஒலிகள் அருகருகே அமைந்துள்ளன. எனவே, ஒரு ஒலியின் பயிற்சிகளுக்குப் பிறகு, இந்த இடைவெளியில் கட்டப்பட்ட தாளங்களை வாசிப்பது நல்லது (எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் "மாக்பி-மாக்பி", ஈ.திலிச்சீவாவின் "அக்கார்டியன்" போன்றவை).

நாற்பத்தி நாற்பது
ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்

ஹார்மோனிக்
இ.திலிச்சீவாவின் இசை
[IN நடுத்தர டெம்போ, தாளமாக]

மிகவும் சிக்கலான செயல்திறன் நுட்பங்களை ஒருங்கிணைப்பது படிப்படியாக திறமைகளை சிக்கலாக்குகிறது. தாளங்களில், முற்போக்கான நகர்வுகள் சிறிய அளவீடுகளுக்குள் தோன்றும், இடைவெளி விரிவடைகிறது. பியானோ இசைக்கருவிகள், தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் வழங்கப்படுவது குழந்தைகளுக்கு ஆர்வத்தை அதிகரிக்கும். குழந்தைகள் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைக் கேட்பது மற்றும் இசையின் மனநிலையை உணர வேண்டியது அவசியம். கலையின் ஒவ்வொரு படைப்பும் அதன் சொந்த வழியில் அசல் மற்றும் விசித்திரமானது, மேலும் அதன் வளர்ச்சியின் முறைகள் வித்தியாசமாக இருக்க வேண்டும்.
முதலில் ஒரு பகுதியைக் கேட்டபின், அவர்களிடம் பின்வரும் கேள்விகள் கேட்கப்பட்டால், குழந்தைகளின் இசைப் பார்வை செயல்படுத்தப்படுகிறது: "இந்தக் கருவியைச் செய்வது எந்தக் கருவிகளில் சிறந்தது?"; "துண்டின் எந்த பகுதியை மற்ற கருவிகளை இசைக்க வேண்டும், எந்தெந்தவை?" பாத்திரம் போதுமான அளவு தெளிவாக இருந்தால், தெளிவான இசை வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தால், மற்றும் பாத்திரத்தில் மாறுபட்ட பகுதிகளில் கட்டப்பட்டிருந்தால் குழந்தைகள் பொதுவாக கருவிகளை மிகவும் எளிதாகத் தேர்ந்தெடுப்பார்கள். நிச்சயமாக, குழந்தைகள் ஒரு நாடகத்தை திட்டமிட முடியாது. ஆனால் ஒரு சுவாரஸ்யமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது முக்கியம், அதில் அவர்கள் இசையமைத்து தங்கள் "முடிவை" எடுக்க முயற்சிக்கிறார்கள் - இந்த கருவி இந்த அல்லது அந்த பகுதியின் எந்த பகுதியில் ஒலிக்க வேண்டும். ஒரு திறமையான, தந்திரோபாய அணுகுமுறை அவர்களின் பரிந்துரைகளை உடனடியாக பாதிக்கும் மற்றும் அவர்களின் பதில்களை வழிநடத்தும்.

தனிப்பட்ட துண்டுகளை கற்கும் முறை

துண்டு மிகவும் சிக்கலானது, பாடலின் பியானோ இசைக்கருவிகள் மிகவும் மேம்பட்டவை, கற்றல் செயல்முறை மிகவும் நிதானமாக இருக்க வேண்டும். இரண்டு உதாரணங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம்: "மழை" மற்றும் "எங்கள் இசைக்குழு".
முதல் பாடல் "மழை". டி. போபாடென்கோ ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் இரண்டு ஒலிகளின் பக்கவாட்டில் கிடக்கும் ஒரு மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (பெரிய வினாடி).இந்த நோக்கம் ஒரு சிறிய தாள மாறுபாட்டுடன் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது - முதலில் பாடல் ஒரு வலுவான துடிப்புடன் தொடங்குகிறது ("மழை, மேலும் மழை!"), பின்னர் ஆஃப்-பீட் ("உங்களுக்கு கொஞ்சம் தடிமனாகக் கொடுப்போம்") . பியானோ சிகிச்சையின் பொதுவான தன்மை சுறுசுறுப்பான, தெளிவான மற்றும் ஒளி. அமைப்பு வெளிப்படையானது - பல இடைநிறுத்தங்கள், முக்கிய பக்கவாதம் - staccato.ஒரு அறிமுகம் மற்றும் ஒரு முடிவு உள்ளது. பாடலின் எளிமையான நோக்கம் அறிமுகத்தில் ஒலிக்கிறது, மற்றும் முடிவு, அது போலவே, மழைத்துளிகளை "ஈர்க்கிறது".
பாடலின் வெளிப்படையான தன்மை அறிவுறுத்தப்படும்போது அதன் அழகை இழக்கக்கூடாது. அறிமுகத்தில், இரண்டு பதிவேடுகளின் ஒரு வகையான ரோல்-ஓவர் கேட்கப்படுகிறது. முடிவில், முக்கோணங்கள் ஒலிக்கின்றன. அவை "நீர்த்துளிகளின்" தன்மையை நன்றாக இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன, குறிப்பாக முடிவின் மெல்லிசை குழந்தைகளின் மெட்டலோஃபோன்கள் மற்றும் ஜிதர்களின் ஒலிகளால் தெரிவிக்க முடியாது என்பதால். இந்த துண்டில், ஒளி, சோனரஸ், திடீர் ஒலி ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்ட குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கருவிகளைப் பயன்படுத்துவது விரும்பத்தக்கது.
இந்த பாடலைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான பாடங்களின் வரிசையை பின்வருமாறு கோடிட்டுக் காட்டலாம்.

பாடம் 1.ஒரு பெரியவர் நிகழ்த்திய இந்த பழக்கமான பாடலை குழந்தைகள் கேட்கிறார்கள். பியானோ பகுதியின் ஒளி, வெளிப்படையான ஒலிக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. குழந்தைகள் பாடலை நினைவில் வைத்து பாடுகிறார்கள். அவளுடைய ஒலிக்கு எந்த கருவிகள் மிகவும் பொருத்தமானவை என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க ஆசிரியர் அறிவுறுத்துகிறார்.
பாடம் 2.பாடல் வாசிக்கப்பட்ட பிறகு, அதை எவ்வாறு பயிற்றுவிப்பது என்பது குறித்த விவாதம் தொடங்குகிறது. அறிமுகம், முடிவு மற்றும் இரண்டாவது சொற்றொடருக்கும் முதல் வித்தியாசத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு குறித்து கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. குழந்தைகளின் திட்டங்கள் விவாதிக்கப்பட்டு நடைமுறையில் சோதிக்கப்படுகின்றன. கருவியின் ஒன்று அல்லது மற்ற பதிப்பு நன்றாக மாறிவிட்டால், அதை இந்த பாடத்தில் முழுமையாக செய்ய முடியும்.
பாடம் 3.ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட விருப்பம் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டால் (குழந்தைகளின் விருப்பங்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை என்று வைத்துக்கொள்வோம்), நீங்கள் முதலில் பாடலின் மெல்லிசையை மட்டுமே (ஒரு மெட்டலோஃபோனில், ஜிதரில்) நிகழ்த்தலாம், மேலும் பியானோவில் அறிமுகத்தையும் முடிவையும் செய்யலாம். சிதர்களின் சரியான நேரத்தில் நுழைவதற்கு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்
பாடம் 4.முழு பாடலும் கற்றுக் கொள்ளப்படாதது - முதலில் பாடாமல், பின்னர் சில குழந்தைகள் விளையாடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் பாடுகிறார்கள், இறுதியாக, எல்லோரும் விளையாடுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள்.

மற்றொரு பாடல் - ஈ.திலிச்சியேவாவின் "எங்கள் இசைக்குழு" (ஒய். ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாடல்) ஒரு குழும செயல்திறனுக்கு மிகவும் கடினம். மெல்லிசை மிகவும் மாறுபட்டது, அதன் வரம்பு ஏற்கனவே உள்ளது செப்டிம்கள்,மேலும், தாவல்கள் உள்ளன, பெறப்பட்ட நகர்வுகள் மேலும் கீழும் செல்கின்றன. தாளத்திற்கும் சிரமங்கள் உள்ளன: ஒரு புள்ளியுடன் குறிப்புகள் உள்ளன. இதற்கெல்லாம் குழந்தைகளிடமிருந்து சில திறன்கள் தேவை. பியானோ இசைக்கருவிகள் மற்றும் மெல்லிசையில், பல்வேறு குழுக்களின் கருவிகளின் ஒலியின் இசை பண்புகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. "டிரம்ஸ், டிரம்ஸ், டிரம், டிரம்" என்ற சொற்கள் ஒலிக்கும் பட்டிகளை நினைவுகூர்ந்தால் போதும், அதில் ஒரு தெளிவான தாளம் கொடுக்கப்படுகிறது, ஒரு டிரம்ஸைப் பின்பற்றுவது போல. மேலும், ஒரு உயர்ந்த ரெஜி தோன்றும். இதனால், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞரால் கருவி கேட்கப்படுகிறது. ஆனால் குழந்தைகள் கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் பங்கேற்க வேண்டுமென்றால், அவர்கள் முதலில் ஒரு தீர்வைக் குறிக்கும் உரை இல்லாமல் ஒரு பாடலை நிகழ்த்த வேண்டும் என்பது தெளிவாகிறது.
எனவே, வகுப்புகளின் பின்வரும் வரிசை அறிவுறுத்தப்படுகிறது:

பாடம் 1.ஆசிரியர் பியானோ பகுதியை பாடாமல் செய்கிறார். குழந்தைகளுக்கு இசை புதிர்கள் வழங்கப்படுகின்றன - அவை தனித்தனி சொற்றொடர்களை வாசிக்கின்றன, அவை ஓரளவிற்கு பல்வேறு கருவிகளின் ஒலியை வகைப்படுத்துகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்றொடருக்கு எந்த கருவிகள் பொருத்தமானவை என்று அவர்கள் யூகித்து பெயரிடுகிறார்கள். பின்னர் ஆசிரியர் இரண்டாவது முறையாக பாடலை நிகழ்த்துகிறார், ஆனால் பாடுகிறார், விளையாடுகிறார். இந்த வழியில் குழந்தைகள் கருவிகளுக்கு சரியாக பெயரிட்டிருக்கிறார்களா என்று தெரியும்.
பாடம் 2.பாடலின் குரல் பகுதியைக் கற்றல். குழந்தைகள் ஒரு மெல்லிசை கற்றுக்கொள்கிறார்கள். பின்னர் அவர்கள் அதை பகுதிகளாகப் பாடுகிறார்கள்: மும்மூர்த்திகளில் வருங்கால கலைஞர்கள் முதல் சொற்றொடரை, டிரம்ஸில் - இரண்டாவது, முதலியவற்றைப் பாடுகிறார்கள். பாடும்போது, ​​தோழர்களே ஒன்று அல்லது மற்றொரு கருவியை வாசிப்பதன் இயக்கங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள்.
பாடம் 3.மிகவும் சிக்கலான பகுதிகளைக் கற்றல்: ட்ரையோல் (1 வது நான்கு-துடிப்பு) மற்றும் ஜிதர்களுடன் மெட்டலோஃபோன்கள் (3 வது நான்கு-துடிப்பு). முதலில், எல்லா குழந்தைகளும் விளையாடுகிறார்கள், பின்னர் அவர்கள் இந்த பகுதிகளை நிகழ்த்துவோரைத் தேர்வுசெய்து, இந்த பகுதிகளைக் காண்பிப்பார்கள், எந்தக் குறிப்பைத் தொடங்க வேண்டும் என்பதை விளக்குகிறார்கள், விளையாட முன்வருவார்கள். பின்னர் எல்லா குழந்தைகளும் கற்பனை டிரம்ஸ் வாசிப்பார்கள், சில குழந்தைகள் உண்மையான கருவிகளை வாசிப்பார்கள்.
பாடம் 4.ட்ரையோல்ஸ் மற்றும் மெட்டலோஃபோன்களின் பாகங்கள் கற்றல் தொடர்கிறது. முதலாவதாக, கடைசி சொற்றொடர் மெட்டலோஃபோன்களுடன் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது, அதில் மெல்லிசை நிகழ்த்தப்படுகிறது, பின்னர் ஒரு தாளக் குழு - டிரம்ஸ் - அவற்றுடன் இணைகிறது. டிரம் பகுதி மீண்டும் மீண்டும். பாடத்தின் முடிவில், ஒட்டுமொத்தமாக முழு மதிப்பெண்ணும் முதல் முறையாக செய்யப்படுகிறது, ஆனால் பாடாமல்.
பாடம் 5.ஒவ்வொரு பகுதியின் செயல்திறன் தனித்தனியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. அனைத்தும்

மழை
டி. போபாடென்கோ ஏற்பாடு செய்தார்
[மிக விரைவில் இல்லை]

மதிப்பெண், ஆனால் சில குழந்தைகள் பாடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் விளையாடுகிறார்கள். ஒவ்வொரு கருவி குழுவின் சரியான நேரத்தில் அறிமுகங்கள் கண்காணிக்கப்படுகின்றன மற்றும் மாறும் நிழல்கள் சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன.
மேலும் படிப்பினைகளில், முழு நாடகமும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது மற்றும் பெறப்பட்ட திறன்கள் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன.

பெரும்பாலும் கற்பித்தல் நடைமுறையில் இதுபோன்ற ஒரு நுட்பம் உள்ளது: குழந்தைகள் தங்கள் கருவிகளில் ஒரு மெல்லிசை செய்கிறார்கள், மேலும் ஒரு வயது வந்தவர் பியானோவில் மெல்லிசை மற்றும் இசைக்கருவியை வாசிப்பார். ஒலியைப் பன்முகப்படுத்த, நீங்கள் அதை வித்தியாசமாக செய்யலாம். எடுத்துக்காட்டாக, முழுப் பகுதியும் பியானோவில் ஒரு ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் குழந்தைகள் ஒரு மெட்டலோஃபோனில் ஒரு மெல்லிசை இசைக்கிறார்கள், அது போலவே, ஒரு துணையுடன், அதாவது, முதல் (I) மற்றும் ஐந்தாவது (V) அல்லது முதல் (I), நான்காவது (IV) மற்றும் ஐந்தாவது (V) டிகிரி.
உதாரணமாக, டி. போபாடென்கோ ஏற்பாடு செய்த உக்ரேனிய நாட்டுப்புற மெல்லிசை "ஓ வெடிக்கும் வளையம்" இன் மூன்று பதிப்புகள் இங்கே. முதல் வழக்கில் மெட்டலோஃபோன்கள் மெலடியை நகலெடுக்கின்றன, இரண்டாவதாக - பாஸ் குரல், மூன்றாவது இடத்தில் அவை பியானோ இசைக்கருவி இல்லாமல் விளையாடுகின்றன.
மற்றொரு படைப்பு "அணில்", என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" ஓபராவின் ஒரு பகுதி. இந்த பகுதி ஒரு அற்புதமான அணில் படத்தை தெரிவிக்கிறது. படத்தை வகைப்படுத்த, இசையமைப்பாளர் பிரபலமான ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலின் மெல்லிசையை "தோட்டத்திலோ அல்லது தோட்டத்திலோ" பயன்படுத்தினார். பாடலின் மெல்லிசை மகிழ்ச்சியான, துடுக்கான, இயற்கையில் நடனம், ஆனால் மிதமான வேகத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஒரு பகுதியை அறிவுறுத்தும் போது, ​​ஒளி, சோனரஸ் மற்றும் திடீர் ஒலியுடன் இசைக்கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம். இது ஒரு மெட்டலோஃபோன் மற்றும் ஒரு முக்கோணமாக இருக்கலாம்.

ஒரு பகுதியைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​வகுப்புகளின் பின்வரும் வரிசையை நீங்கள் பரிந்துரைக்கலாம்.
பாடம் 1.ஒரு பெரியவர் நிகழ்த்திய நாடகத்தை குழந்தைகள் கேட்கிறார்கள். மெல்லிசையின் ஒளி ஒலி, அதன் துடுக்கான, நடனம் தன்மைக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டனின்" படைப்பிலிருந்து ஒரு பகுதியை நீங்கள் படிக்கலாம். ஆசிரியர் நாடகத்தை மீண்டும் நிகழ்த்திய பிறகு, இசையின் தன்மை காரணமாக இசைக்குழுவில் விளையாடுவதற்கு எந்தக் கருவிகளைப் பயன்படுத்துவது சிறந்தது என்று குழந்தைகள் கேட்கப்படுகிறார்கள். குழந்தைகளின் திட்டங்கள் விவாதிக்கப்படுகின்றன. விருப்பங்களில் ஒன்று தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் மெட்டலோஃபோனில் மெல்லிசை இசைக்கிறார்.
பாடம் 2.ஆசிரியர் பியானோ இசைக்கருவி இல்லாமல் துண்டின் மெல்லிசை செய்கிறார். குழந்தைகள் மெல்லிசையின் தாள வடிவத்தை ஸ்வைப் செய்கிறார்கள். பின்னர் முக்கோண பகுதி கற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. சிலர் முக்கோணங்களில் ஒரு தாள வடிவத்தை செய்கிறார்கள், மற்றவர்கள் கைதட்டுகிறார்கள். பின்னர் குழந்தைகளின் செயல்கள் மாறுகின்றன. மெட்டலோஃபோன் பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன், ஆசிரியர் முதலில் மெல்லிசையைத் தானே நிகழ்த்துகிறார், பின்னர் அது பகுதிகளாகக் கற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது (1 வது நான்கு-துடிப்பு, பின்னர் 2 வது நான்கு-துடிப்பு).
பாடம் 3.மெட்டலோஃபோன் பகுதியின் கற்றல் தொடர்கிறது. குழந்தைகள் துண்டின் முதல் இயக்கத்தை செய்கிறார்கள் (நான்கு பட்டிகளின் 1 வது மற்றும் 2 வது நடவடிக்கைகள்) மற்றும் முழு மதிப்பெண்ணும் விளையாடப்படுகிறது. இது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும்போது, ​​மெட்டலோஃபோன்களுடன் முக்கோணங்கள் இணைக்கப்படுகின்றன.
பாடம் 4.ஒவ்வொரு பகுதியும் தனித்தனியாக மற்றும் துணையுடன் செய்யப்படுகிறது. பின்னர் முழு மதிப்பெண்ணும் விளையாடப்படுகிறது. குழந்தைகளின் கவனம் தாள வடிவத்தை துல்லியமாக செயல்படுத்துவதில் ஈர்க்கப்படுகிறது.
பாடம் 5.ஒவ்வொரு பகுதியும் தனித்தனியாக செய்யப்படுகிறது, பின்னர் முழு மதிப்பெண்ணும் விளையாடப்படுகிறது. குழந்தைகளின் கவனம் செயல்திறனின் வெளிப்பாடாக ஈர்க்கப்படுகிறது. மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தும்போது, ​​குழந்தைகள் கருவிகளை மாற்றலாம்.

எங்கள் இசைக்குழு
ஒய். ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இசைகள் ஈ.திலிச்சியேவா

[நிதானமாக. புனிதமான]

அணில் (பகுதி)
ஓபராவிலிருந்து "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்"
என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசை
[மிதமாக]

இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதைக் கற்றுக்கொள்வது திறனாய்வைக் கற்றுக்கொள்வதை மட்டுப்படுத்த முடியாது. இந்த நடவடிக்கைகள் ஆக்கபூர்வமானவை என்பது முக்கியம்.
பழக்கமான மெலடியை இனப்பெருக்கம் செய்ய (காது மூலம்), வெவ்வேறு உயரங்களில் (இடமாற்றம் செய்யும்) ஒலிகளில் ஒரு தாள பாடலை இசைக்க, கருவியை வாசிப்பதற்கான ஒரு புதிய முறையைக் கண்டறிய, நிச்சயமாக, குழந்தைகளில் சுதந்திரம் மற்றும் செவிவழி யோசனைகளை உருவாக்குதல் . ஆனால் குழந்தைகளின் சொந்த படைப்பு வெளிப்பாடுகளுக்கான முன் நிபந்தனைகளை உருவாக்குவதும் முக்கியம். ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் செயல்திறனுக்கான கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்க, அவற்றை மேம்படுத்த ஊக்குவிக்கவும்.

இசை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கான நுட்பங்கள்

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் கருவிகளின் சோனிக் திறன்களை "பரிசோதனை" மூலம் தொடங்குகிறது. இது மிகவும் மதிப்புமிக்கது, ஆனால் குழந்தைகள் பெரும்பாலும் தங்கள் தேடலில் உதவியற்றவர்களாக இருக்கிறார்கள். ஆசிரியர் இந்த தேடலை வழிநடத்துகிறார், குக்கீகள் மற்றும் பறவைகள் எவ்வாறு பாடுகின்றன, மழை எப்படி, இடி போன்றவை விளையாட குழந்தைகளை அழைக்கின்றன. ஆனால் மெட்டலோஃபோன்கள், சைலோபோன்கள் ஆகியவற்றில் கூட்டு படைப்பாற்றலின் ஒரு சுவாரஸ்யமான முறையையும் நீங்கள் பயன்படுத்தலாம். நீங்கள் குறிப்புகளை பசை செய்தால் எஃப்மற்றும் si(IV மற்றும் VII படிகள்) அல்லது குழந்தைகள் ஒலிக்காதபடி இந்த ஒலிகளின் பதிவுகளை அகற்றவும், பின்னர் அவர்கள் எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் மேம்படுத்தலாம். குழந்தைகள் ஐந்து ஒலிகளில் விளையாடுகிறார்கள் (செய்யுங்கள், மறு, மை, உப்பு, லா).இதன் விளைவாக மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஹார்மோனிக் சேர்க்கைகள், தொடர்ந்து மற்றும் எதிர்பாராத விதமாக மாறுகின்றன, ஆனால் எப்போதும் மிகவும் மெல்லிசை. அதே நேரத்தில், குழந்தைகள் எந்த தாளத்திலும் விளையாடலாம், சில நேரங்களில் அவர்களுக்கு கொடுக்கப்பட்ட தாளம் வழங்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, கால் மற்றும் இரண்டு எட்டாவது. இந்த நுட்பத்தின் முக்கியத்துவம் ஹார்மோனிக் செவிப்புலன் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல. குழந்தைகள் தங்களை மேம்படுத்திக் கொள்ளத் தொடங்குகிறார்கள், "தங்கள் சொந்த பாடல்களை" உருவாக்குவதற்கான முதல் முயற்சிகளை மேற்கொள்வார்கள்.
மழலையர் பள்ளிகளில் கருவிகளை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறை நடைமுறையில் இருப்பதை விட மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டதாகவும் சீரானதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். இந்த பயிற்சியின் வெற்றி குழந்தைகளின் அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளின் நிலைத்தன்மையைப் பொறுத்தது. வகுப்பறையில், அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு அறிவையும் திறமையையும் பெறுகிறார்கள், ஒரு திறனைக் குவிக்கிறார்கள்.
குழந்தைகள் உடனடியாக, மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன், கற்ற பாடல்களையும் நாடகங்களையும் தங்கள் விளையாட்டுகளில் பயன்படுத்துகிறார்கள், விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்த்துகிறார்கள், பொழுதுபோக்கு புதிய கருவிகளைக் கொண்ட குழந்தைகளை அறிமுகம் செய்தல், சில நாடகங்கள் மற்றும் பாடல்களின் செயல்திறனுக்கான கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சுவாரஸ்யமான பணிகளைச் செய்தல், மதிப்பீடு செய்வதற்கான திறன் (காது மூலம்) அவர்களின் செயல்திறன் தரம், மேம்படுத்துதல், பல்வேறு குழுக்களில் பங்கேற்க வாய்ப்பு - இவை அனைத்தும் குழந்தைகளுக்கு இசைக்கருவிகளை சுவாரஸ்யமாக்குகின்றன மற்றும் அவர்களின் ஒட்டுமொத்த இசை வளர்ச்சிக்கு மதிப்புமிக்கவை.
குழந்தைகளின் படைப்பு வெளிப்பாடுகளின் வளர்ச்சியைக் கவனித்து, ஆசிரியர் அவர்களுக்கு பலவிதமான பணிகளை வழங்குகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையின் செயல்திறனை மதிப்பீடு செய்ய, அல்லது ஒரு நண்பரின் மேம்பாடு அல்லது எந்தவொரு இசைக் கருவியிலும் அவரது சொந்த செயல்திறன்; பறவைகள் பாடுவது, இலைகளின் சலசலப்பு, காற்றின் அலறல் போன்றவற்றை சித்தரிக்கக்கூடிய முன்மொழியப்பட்ட இசைக்கருவிகளில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்; இந்த அல்லது அந்த துண்டு, பாடலை நீங்கள் செய்யக்கூடிய டிம்பரின் அடிப்படையில் பொருத்தமான இசைக்கருவிகளைத் தேர்வுசெய்க; டிரம் அல்லது டம்போரின் மீது குழந்தையால் இயற்றப்பட்ட ஒரு அணிவகுப்பின் தாளத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்; ஒரு நடன இசைக்கு இசையமைக்க முயற்சிக்கவும்.
இசை இயக்குனர் மற்றும் கல்வியாளரின் பங்கு மிகவும் வெளிப்படையானது. வகுப்புகளின் வழிகாட்டுதலின் வழிமுறையில் அவர்கள் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள் மட்டுமல்லாமல், குழந்தைகளின் இசைக் கருவிகளில் சுதந்திரமாக இசைக்கவும், அவற்றை வாசிக்கும் சாதனம் மற்றும் நுட்பங்களை அறிந்து கொள்ளவும் முடியும்.
வாசித்தல் வாசித்தல் என்பது குழந்தைகளுக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள இசை செயல்பாடு. இசை பொம்மைகள் மற்றும் கருவிகள் ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கவும், அவரை மகிழ்விக்கவும், அவரது சொந்த படைப்பாற்றலுக்கான விருப்பத்தைத் தூண்டவும் உங்களை அனுமதிக்கின்றன. கருவிகளை இசைக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் செயல்பாட்டில், செவிவழி யோசனைகள், ஒரு தாள உணர்வு, தும்பை, இயக்கவியல் ஆகியவை நன்கு உருவாகின்றன. குழந்தையின் செயல்களில் சுதந்திரம், கவனம் மற்றும் அமைப்பு உருவாகிறது.
குழந்தைகளை பொழுதுபோக்கு மற்றும் சிக்கலான இசை செயல்திறனுக்காக அறிமுகப்படுத்துவதற்கான முழு அளவிலான நுட்பங்களும் பள்ளியில் எதிர்கால வகுப்புகளுக்கு அவர்களை நன்கு தயார்படுத்துகின்றன.

கேள்விகள் மற்றும் உதவிகள்

1. பாலர் பாடசாலைகளின் வாழ்க்கையில் இசை பொம்மைகள் மற்றும் கருவிகளின் முக்கியத்துவம் என்ன?
2. குழந்தைகளின் கருவிகளின் வகைகளை விவரிக்கவும்.
3. குழந்தைகளின் இசை பொம்மைகள் மற்றும் கருவிகளின் தனித்தன்மையைப் பற்றி சொல்லுங்கள்.
4. எந்த வயதில் இசைக்கருவிகள் வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது? கற்றல் நோக்கங்களை பட்டியலிடுங்கள்.
5. கருவிகளை வாசிப்பதற்கு கற்பிப்பதில் பயன்படுத்த என்ன இசை திறமை அறிவுறுத்தப்படுகிறது.
6. குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கு பாலர் பாடசாலைகளை கற்பிப்பதற்கான வழிமுறை என்ன?
7. ஒரு இசையை ஒரு உதாரணமாகப் பயன்படுத்தி, ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு மெட்டலோஃபோன் விளையாடக் கற்பிக்கும் பாடங்களின் சுருக்கத்தை உருவாக்கவும்.
8. கருவிகளை வாசிக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் வடிவங்களை பட்டியலிடுங்கள்.

9. கருவிகளை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெறும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான முறைகளை விரிவாக்குங்கள்.

LITERATURE

மழலையர் பள்ளி / எட் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் ஒரு பொதுவான திட்டம். ஆர்.ஏ. குர்படோவா, என்.என். போடியகோவா. - எம்., 1984.
கல்வி மற்றும் பயிற்சி திட்டம் சி. மழலையர் பள்ளி. எம்., 1987. மழலையர் பள்ளி / எட் கல்வி மற்றும் பயிற்சி. ஏ. வி. சபோரோஜெட்ஸ், டி. ஏ. மார்கோவா - எம்., 1976. - எஸ். 308-341.
வெட்லுகினா என்.ஏ.மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி. எம்., 1981.
வெட்லுகினா என்.ஏ. 5-7 வயது குழந்தைகளில் இசை மற்றும் விளையாட்டு படைப்பாற்றல். 5-7 வயதுடைய குழந்தைகளின் பாடல் படைப்பாற்றல் // மழலையர் பள்ளியில் கலை.— எம்., 1974. - பி. 107—120.
Dzerzhinskaya I.L.இளைய பாலர் பாடசாலைகளின் இசைக் கல்வி. - எம்., 1985.
கபலேவ்ஸ்கி டி. பி.குழந்தைகளுக்கு இசையைப் பற்றி எவ்வாறு கற்பிக்கிறீர்கள்? - எம்., 1982.
இ. என். க்விட்னிட்ஸ்காயாஇசைக்கான காதுகளின் வளர்ச்சி என்பது பாடலாசிரியர்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நிபந்தனையாகும் // மழலையர் பள்ளியில் கலை படைப்பாற்றல். - எம்., 1974. - எஸ். 20-28.
லுக்கியனோவா எம்.பி.நடனங்களில் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் // மழலையர் பள்ளியில் கலை. எம்., 1974. - பி. 29-32.
இசை மற்றும் இயக்கம் / தொகு. எஸ். ஐ. பெக்கினா, டி. பி. லோமோவா, ஈ. என். சோகோவ்னினா. - எம்., 1981, 1983, 1984.
குழந்தைகளுக்கு பாட / கற்பிக்க கற்றுக்கொடுங்கள். டி.எம். ஆர்லோவா, எஸ். ஐ. பெக்கினா. - எம்., 1986, 1987, 1988.
மழலையர் பள்ளி / எட் அழகியல் கல்வி. என். வெட்லுகினா.-எம்., 1985.

இசை மற்றும் இலக்கிய திறனாய்வுகளின் தொகுப்புகள்

வெட்லுகினா என்.ஏ.குழந்தைகள் ஓர்கா - எம்., 1976.
வெட்லுகினா என்.ஏ. மியூசிகல் ப்ரைமர். - எம்., 1972, 1985.
மழலையர் பள்ளி / காம்பில் இசை. என். ஏ. வெட்லுகினா, ஐ.எல். டிஜெர்ஜின்ஸ்காயா, எல். என். கோமிசரோவா. - எம்., 1985, 1986, 1987.
மழலையர் பள்ளி / காம்பில் இசை. என். வெட்லுகினா, ஐ.எல். டிஜெர்ஜின்ஸ்காயா, டி. பி. லோமோவா. எம்., 1975—1980. - தொகுதி. 1-5; .1980-1981. - வெளியீடு. 1-4.
சன்-வாளி / தொகு. எம். ஏ. மெட்வெடேவா. - எம்., 1984.

மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறை: “தோஷ்க். கல்வி "/ என். வெட்லுகினா, ஐ.எல். டிஜெர்ஜின்ஸ்காயா, எல்.என். கோமிசரோவா மற்றும் பலர்; எட். அதன் மேல். வெட்லுகினா. - 3 வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. - எம் .: கல்வி, 1989 .-- 270 பக் .: குறிப்புகள்.

அறிமுகம்

காற்றுக் கருவிகளை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறை இசைக் கல்வியியல் அறிவியலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், இது பல்வேறு காற்றுக் கருவிகளில் கற்றல் செயல்முறையின் பொதுவான விதிகளைக் கருதுகிறது. காற்றின் கருவி செயல்திறன் துறையில் ரஷ்ய கல்வி கற்பித்தல் அறிவியல் 80 வயதுக்கு மேல் இல்லை. ரஷ்ய இசைக் கருவிகளை வாசிக்கும் சிறப்பியல்பு அனைத்தையும் சிறப்பாக ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் அவர் புதிய எல்லைகளை அடைந்தார். அவரது வெற்றிகள் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அறியப்படுகின்றன.

இசையமைப்பாளர் கெடிக் எழுதினார்: காற்றுக் கருவிகளை வாசிக்கும் நுட்பம் மிகவும் முன்னேறியுள்ளது, சிறந்த கலைஞர்கள், குறிப்பாக 50-70 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்த பித்தளைகளில், எங்கள் காற்றுக் கருவிகளைக் கேட்டால், அவர்கள் காதுகளை நம்ப மாட்டார்கள், இது சாத்தியமற்றது என்று கூறுவார்கள்.

கல்வியியல் அறிவியலின் ஒரு பகுதியாக காற்றுக் கருவிகளில் கற்பித்தல் முறைகள், பிற முறைகளுக்கிடையில், இளையவர் என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும். காற்றாலை தயாரிப்பாளர்களின் ஒவ்வொரு தலைமுறையும் நுட்பத்திற்கு பங்களிக்கிறது. எந்தவொரு கருவியிலும் கற்பித்தல் முறை கற்பிதத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

சொல் முறைகிரேக்க தோற்றம் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - ஏதாவது ஒரு வழி... ஒரு நுட்பம் என்பது முறைகளின் தொகுப்பாகும், அதாவது எந்த வேலையும் செய்வதற்கான நுட்பங்கள் (ஆராய்ச்சி, கல்வி)... வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு முறை என்பது சிறந்த ஆசிரியர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலின் அடிப்படையில் ஒரு பாடத்தை கற்பிப்பதற்கான ஒரு வழியாகும்.

முறை தனிப்பட்ட கற்றலின் வடிவங்களையும் நுட்பங்களையும் ஆய்வு செய்கிறது. நுட்பம் ஒரு பொது இசை கலாச்சாரத்தின் கல்விக்கு பங்களிக்கிறது, கலைஞர்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது. நுட்பம் சிறப்புடன் நெருக்கமாகத் தொடுகிறது. ரோசனோவ் ஒரு சிறந்த கலைஞராகவும், ஆசிரியராகவும் இருந்தார், அவர் சோவியத் முறையின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். அவரது படைப்புகள் அடித்தளங்கள் கற்பித்தல் பற்றிய காற்று கருவிகள் மாஸ்கோ 1935 விஞ்ஞான அடிப்படையில் வைக்கப்பட்ட முதல் படைப்பு.

தனது படைப்பில், காற்றாலை கருவிகளில் முறையான பள்ளியில் அடிப்படையான கொள்கைகளை அவர் வகுத்தார்:

1. மாணவர்களில் தொழில்நுட்ப திறன்களின் வளர்ச்சி கலை வளர்ச்சியுடன் கைகோர்க்க வேண்டும்.
2. ஒரு இசையின் ஒரு மாணவரின் பணியின் செயல்பாட்டில், அதன் நனவான ஒருங்கிணைப்பை அடைய வேண்டியது அவசியம், பின்னர் அது வலுவாக இருக்கும்.
3. சரியான அமைப்பானது விளையாட்டில் ஈடுபடும் உறுப்புகளின் உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் பற்றிய அறிவின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும்.

ரோசனோவ் வடிவமைத்த முறையின் முக்கிய கேள்விகள் பேராசிரியர்கள் பிளாட்டோனோவ், உசோவ், புஷெக்னிகோவ், டோக்ஷிட்சர், ஜி. வார்விட் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு உறுதியான தத்துவார்த்த தளத்தின் இருப்பு பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தலை ஒரு புதிய தரமான நிலைக்கு உயர்த்த அனுமதிக்கிறது.

காற்று கருவிகளில் நிகழ்த்தும் செயல்முறையின் உளவியல் இயற்பியல் அடித்தளங்கள்.

இசை செயல்திறன் என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் சிக்கலான மனோதத்துவவியல் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு செயலில் உள்ள ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையாகும்.

எங்கள் தந்தையாக இந்த சூத்திரத்தை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த வார்த்தையை நேரடியாக வலியுறுத்துங்கள். எந்தவொரு கருவியிலும் உள்ள பிளேயர் பல கூறுகளின் செயல்களை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும்:

• பார்வை,
• கேட்டல்,
• நினைவு,
• மோட்டார் உணர்வு,
• இசை அழகியல் நிகழ்ச்சிகள்,
• விருப்பமான முயற்சிகள்.

இதுவும் மிக முக்கியமான விஷயம். விளையாட்டின் போது இசைக்கலைஞர் நிகழ்த்திய இந்த வகையான மனோதத்துவ நடவடிக்கைகள் தான் இசை செயல்திறன் நுட்பத்தின் சிக்கலை தீர்மானிக்கிறது.

இசை செயல்திறன் செயல்முறையின் விஞ்ஞான ஆதாரத்தின் மேலும் பாதை மத்திய நரம்பு மண்டலத்தின் உயர் பகுதிகளின் உடலியல் ஆய்வுடன் தொடர்புடையது. சிறந்த ரஷ்ய உடலியல் நிபுணர் கல்வியாளர் ஐ.பி. நுட்பம்.

விளையாட்டின் போது மூளை எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதில் கல்வியாளர்களும் கலைஞர்களும் அதிக ஆர்வம் காட்டியுள்ளனர். குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களின் நனவான ஒருங்கிணைப்புக்கு அவர்கள் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர். பெருமூளைப் புறணியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் ஒருங்கிணைந்த மனித செயல்பாடு மூளையின் கார்டிகல் மையங்களில் தொடர்ந்து நிகழும் சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான நரம்பு செயல்முறைகள் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது... இந்த செயல்முறைகள் ஒரு நிபந்தனைக்குட்பட்ட நிர்பந்தத்தை உருவாக்குவதை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

அதிக நரம்பு செயல்பாடு இரண்டு மிக முக்கியமான மற்றும் உடலியல் ரீதியாக சமமான செயல்முறைகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சைகளின் உருவாக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட உற்சாகம்;
2. உள் தடுப்பு, நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வை வழங்குதல்;

இந்த இரண்டு செயல்முறைகளும் நிலையான மற்றும் சிக்கலான தொடர்புகளில் உள்ளன. ஒருவருக்கொருவர் பரஸ்பரம் செல்வாக்கு செலுத்துவதோடு இறுதியில் ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையையும் கட்டுப்படுத்துகிறது.

மனித உழைப்பு நடவடிக்கைகளில் ஒன்றாக இசைக்கருவியை வாசிக்கும் செயல்முறை.

நீங்கள் வேலை செய்கிறீர்கள் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள் - இது உங்கள் வேலை.

ஒரு இசைக் கல்லூரியில் படிப்பது வேலை போன்றது. இது பல சிக்கலான ஒருங்கிணைந்த செயல்பாடுகளாகும்: (காட்சி, செவிவழி, மோட்டார், விருப்பமான), மூளையின் இரண்டாவது சமிக்ஞை அமைப்பின் நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சைகளின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

கருவியை வாசிக்கும் செயல்பாட்டில் இது எவ்வாறு நடைமுறையில் நிகழ்கிறது என்பதை கற்பனை செய்து பார்ப்போம்.

இசை அறிகுறிகளைப் பார்க்கும்போது, ​​முதலில் கலைஞர் கோர்டெக்ஸின் காட்சி பகுதியில் எரிச்சலை அனுபவிக்கிறார் (மூளை என்பது பொருள்). இதன் விளைவாக, முதன்மை சமிக்ஞைகளை இசை உரையின் காட்சி பிரதிநிதித்துவமாக மாற்றும். சிந்தனை மூலம், இசைக்கலைஞர் ஊழியர்களின் குறிப்புகளின் நிலை, ஒலிகளின் காலம், அவற்றின் அளவு போன்றவற்றை தீர்மானிக்கிறார். ஒலியின் வீரரின் காட்சி கருத்து பொதுவாக செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களுடன் தொடர்புடையது. காட்சி மையங்களின் உற்சாகம், பரவுகிறது, செவிவழிப் புறணிப் பிடிக்கிறது, இது இசைக்கலைஞருக்கு ஒலியைக் காண மட்டுமல்லாமல், கேட்கவும் உதவுகிறது, அதாவது அதன் சுருதி, தொகுதி, தும்பை போன்றவற்றை உணர உதவுகிறது. உள்ளே எழுந்திருக்கும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள் உடனடியாக இசைக்கலைஞரின் அதனுடன் தொடர்புடைய செயல்திறன் இயக்கங்களைத் தூண்டுகின்றன, அவை இந்த ஒலிகளை கருவியில் இனப்பெருக்கம் செய்ய அவசியம். உதடுகள், நாக்கு, சுவாசம், விரல் அசைவுகள், கேட்டல்: மோட்டார் தூண்டுதல்கள் செயல்படும் கருவிக்கு பரவுகின்றன. உள் தடுப்பு காரணமாக, அவை தேவையான இயக்கங்களை ஏற்படுத்துகின்றன: உதடுகள், நாக்கு, விரல்கள்.

உந்துவிசை முறை எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இதன் விளைவாக எந்த ஒலி பிறக்கிறது.

ஒலி அதிர்வுகள், செவிப்புல நரம்பின் எரிச்சலை ஏற்படுத்துகின்றன, இது தலைகீழ் உடலியல் இணைப்புகளை நிறுவுவதற்கான சாத்தியக்கூறு காரணமாக, புறணியின் செவிப்புலன் வரிசையில் பரவுகிறது மற்றும் ஒலிக்கும் ஒலிகளைப் பற்றிய சரியான கருத்தை உறுதி செய்கிறது, அதாவது. செவிப்புலன் பகுப்பாய்வு. எனவே, காற்றாலை கருவிகளில் ஒலி உற்பத்தியின் செயல்முறையை ஒற்றை சங்கிலியின் பல ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட இணைப்புகளின் வடிவத்தில் கற்பனை செய்யலாம்.

அறிவிப்பு அடையாளம் - ஒலியின் யோசனை - தசைக்கூட்டு அமைப்பு - இயக்கம் - உண்மையான ஒலி - செவிப்புலன் பகுப்பாய்வு. இந்த சிக்கலான நிபந்தனைக்குட்பட்ட ரிஃப்ளெக்ஸ் உறவின் போக்கில், மைய இடம் வீரரின் செவிவழி உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகளுக்கு சொந்தமானது.

எந்தவொரு இசைக்கருவியையும் வாசிப்பதற்கு பயன்படுத்தப்படும் ஒலி உற்பத்தியின் மனோதத்துவ அடித்தளங்கள் இவை, இருப்பினும், காற்றுக் கருவிகளை வாசிப்பதும் பல குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

காற்று கருவிகளில் ஒலி உற்பத்தியின் ஒலி அடித்தளங்கள்

விசைப்பலகைகள் போலல்லாமல், குனிந்த மற்றும் தாள வாத்தியங்கள், அங்கு திடமான உடல்கள் அதிர்வுகளாக செயல்படுகின்றன (சரங்களுக்கு - சரங்கள், சிறப்பு தட்டுகள், தாளத்திற்கான தோல்) அனைத்து காற்றுக் கருவிகளும் வாயு ஒலிக்கும் உடலுடன் கூடிய கருவிகளுக்கு சொந்தமானவை.

இங்கே ஒலி தோன்றுவதற்கான காரணம், நோய்க்கிருமிகளின் சிறப்புச் செயல்களால் ஏற்படும் காற்றின் காற்று நெடுவரிசையின் ஊசலாட்டமாகும். காற்று கருவிகளில் ஒலி உற்பத்தியின் தனித்தன்மை கருவிகளின் சாதனத்தைப் பொறுத்தது. நவீன இசை ஒலியியல் அனைத்து காற்றுக் கருவிகளையும் மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கிறது:

• முதல் குழுலத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து லேபல்லாபா (உதடு) அவை விசில் (அனைத்து வகையான புல்லாங்குழல், புல்லாங்குழல், சில உறுப்பு குழாய்கள்) என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன.
• இரண்டாவது குழுலத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து நாணல், நாணல் அல்லது மொழி லிங்கியா (மொழி) (அனைத்து வகையான கிளாரினெட்டுகள், அனைத்து வகையான ஓபோக்கள், பாசூன்கள், அனைத்து வகையான சாக்ஸபோன்கள் மற்றும் பாஸ் கொம்புகள்),
• மூன்றாவது குழுஒரு புனல் வடிவ ஊதுகுழலுடன் அவை பொதுவாக அழைக்கப்படுகின்றன தாமிரம்(அனைத்து வகையான கார்னட், எக்காளம், பிரஞ்சு கொம்பு, டிராம்போன்கள், டூபாஸ், கொம்புகள், ரசிகர்களின் ஆரவாரம்).

ஒலி எவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகிறது?

ஒரு புல்லாங்குழல் மீது, இது ஒரு வாயு தூண்டுதலுடன் கூடிய கருவியாகும், புல்லாங்குழல் தலையில் அமைந்துள்ள லேடியம் துளையின் கூர்மையான விளிம்பிற்கு எதிராக வெளியேற்றப்பட்ட காற்றின் உராய்வின் விளைவாக ஒலி உருவாகிறது. அதே நேரத்தில், காற்று நீரோட்டத்தின் இயக்கத்தின் வேகம் அவ்வப்போது மாறுகிறது, இது புல்லாங்குழல் சேனலில் ஒலி அதிர்வுகளை ஏற்படுத்துகிறது. திடமான எக்ஸைட்டர் கொண்ட அனைத்து நாணல் கருவிகளும் சிறப்பு நாணல் தகடுகளை (நாணல்) அதிர்வு செய்வதன் மூலம் ஒலியை உருவாக்குகின்றன. இந்த கருவிகளில் ஊசலாடும் செயல்முறை இரண்டு தொடர்பு சக்திகளின் செயல்களால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது: வெளியேற்றப்பட்ட காற்றின் மொழிபெயர்ப்பு இயக்கம் மற்றும் கரும்புகளின் மீள் சக்தி.

வெளியேற்றப்பட்ட காற்றின் நீரோடை நாணலின் மெல்லிய பகுதியை வெளிப்புறமாக வளைக்கிறது, மேலும் அதன் நெகிழ்ச்சித்தன்மையின் சக்தி நாணல் தட்டு அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. நாவின் இந்த இயக்கங்கள் (கரும்பு) கருவியின் சேனலுக்குள் இடைவெளியில் காற்றோட்டமாக நுழைவதை வழங்குகிறது, அங்கு காற்று நெடுவரிசையின் பரஸ்பர அலைவு ஏற்படுகிறது, எனவே ஒரு ஒலி உருவாகிறது.

ஒரு புனல் வடிவ ஊதுகுழலுடன் காற்று கருவிகளில் ஒலியின் தோற்றம் இன்னும் தனித்துவமானது. இங்கே, ஒலியின் திடமான அதிர்வுறும் தூண்டுதலின் பாத்திரத்தில், ஊதுகுழலால் மூடப்பட்ட உதடுகளின் மைய பகுதிகள்.

வெளியேற்றப்பட்ட காற்று நீரோடை குறுகிய லேபல் பிளவுக்குள் நுழைந்தவுடன், அது உடனடியாக உதடுகளை அதிர்வுறும். இந்த அதிர்வுகள், லேபல் பிளவு திறக்கும் அளவை மாற்றுவதன் மூலம், கருவியின் ஊதுகுழலாக காற்றின் அவ்வப்போது ஜெர்கி இயக்கத்தை உருவாக்குகின்றன. இதன் விளைவாக, கருவியின் சேனலில் காற்றை மாற்று தடித்தல் அல்லது வெற்றிடமாக்குவது, ஒலியின் தோற்றத்தை வழங்குகிறது.

ஒலி உற்பத்தியின் ஒலியியல் அஸ்திவாரங்களை ஆராய்ந்த பின்னர், ஒரு பொதுவான நிகழ்வைக் காண்கிறோம்: எல்லா நிகழ்வுகளிலும், ஒலி உருவாக்கத்திற்கான காரணம் பல்வேறு சாதனங்கள் மற்றும் ஒலி தூண்டுதல்களின் குறிப்பிட்ட இயக்கங்களால் ஏற்படும் கருவியில் உள்ள காற்று நெடுவரிசையின் அவ்வப்போது ஊசலாடுகிறது.

அதே நேரத்தில், ஏர் ஜெட், ரீட் தட்டுகள் அல்லது உதடுகளின் ஊசலாட்ட இயக்கங்கள் நிகழும் எந்திரத்தின் பல்வேறு கூறுகளின் ஒருங்கிணைந்த செயல்களின் நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞருக்கு கல்வி கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி

ஏறக்குறைய சமமான மன திறன்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உடல் வளர்ச்சி இருந்தபோதிலும், எங்களுக்கு வெவ்வேறு கற்றல் முடிவுகள் உள்ளன. இந்த நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வு, நடிகரின் உள்ளுணர்வு தொடக்கத்தைத் தயாரிப்பதில், அதாவது இயற்கையான திறன்களின் இருப்பு ஒரு தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. வி.எம். டெப்லோவ் தனது படைப்பில் "இசை திறன்களின் உளவியல்"இசை இலக்கியம் 1947 அனைத்து இசை திறன்களையும் உள்ளார்ந்த விருப்பங்களின் அடிப்படையில் வளர்ப்பதற்கான சாத்தியத்தை நிரூபிக்கிறது. கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் உருவாகாத எந்த திறன்களும் இருக்க முடியாது.

இசை திறன் அல்லது இசை விருப்பங்களைப் பற்றி பேசும்போது நாம் என்ன அர்த்தம்?

முதலில், நாங்கள் இசைத்திறன் என்று பொருள்.இந்த பொருத்தமான வரையறையை அலெக்ஸீவ் தனது பியானோ வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறையில் செய்தார். "இசையின் அழகையும் வெளிப்பாட்டையும் உணரும், ஒரு படைப்பின் ஒலியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை உள்ளடக்கத்தை உணரக்கூடிய ஒரு நபர், மற்றும் அவர் ஒரு நடிகராக இருந்தால், இந்த உள்ளடக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குங்கள்"... சரியான, நன்கு சிந்திக்கக்கூடிய வேலையின் செயல்பாட்டில் இசைத்திறன் உருவாகிறது, இதன் போது ஆசிரியர் படித்த படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தெளிவாகவும் விரிவாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார், ஒரு கருவியில் அல்லது பதிவில் காண்பிப்பதன் மூலம் தனது விளக்கங்களை விளக்குகிறார்.

இசைத்தன்மையின் கருத்தின் சிக்கலானது தேவையான பல கூறுகளை உள்ளடக்கியது, அதாவது:

1. இசைக்கு காது,
2. இசை நினைவகம்,
3. இசை தாள உணர்வு.

இசைக்கு காது

இசைக்கு காதுஇது போன்ற கருத்துக்களை உள்ளடக்கிய ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு:

• சுருதி (ஒத்திசைவு),
• மெலோடிக் (மோடல்),
• ஹார்மோனிக்,
• உள் விசாரணை.

இசைக்கான காதுகளின் இந்த ஒவ்வொரு அம்சமும் கற்பித்தல் மற்றும் நடைமுறையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. நடிகருக்கு முற்றிலும் வளர்ந்த உறவினர் விசாரணை தேவைப்படுகிறது, இது ஒரே நேரத்தில் அல்லது தொடர்ச்சியாக எடுக்கப்பட்ட சுருதி மூலம் ஒலிகளின் விகிதத்தை வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞருக்கு இந்த தரம் மிகவும் முக்கியமானது. இசைக்குழுவில், தனது குழுவை நன்றாகக் கேட்கும் ஒரு கலைஞர், குழுமத்தைத் தொந்தரவு செய்யாமல் அதில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். கற்பனை ஒலிகளைக் கேட்பது, அவற்றை எழுதி கையாளுதல் ஆகியவை உள் கேட்டல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் இசைக்கு ஒரு காது உருவாகிறது. கருவியுடன் அனைத்து வேலைகளும் அயராத செவிப்புலன் கட்டுப்பாட்டுடன் முன்னேறுவதை உறுதி செய்வது அவசியம்.

மாணவர்களின் பற்றாக்குறைஅவர்கள் காது மூலம் கருவியை வாசிப்பதை கட்டுப்படுத்த மாட்டார்கள். இது மாணவர்களின் சுயாதீனமான பணியின் முக்கிய தீமை. சிறப்பான ஒரு ஆசிரியர் தொடர்ந்து இசை காதுகளின் அனைத்து கூறுகளின் வளர்ச்சியையும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உள் மெல்லிசைக் கேட்டலையும் கவனிக்க வேண்டும்.

உள் செவிப்புலன் வளர்ச்சி

இந்த பாடத்தில் சோல்ஃபெஜியோ பாடங்கள் மற்றும் வீட்டுப்பாதுகாப்பு பணிகளுக்கு மேலதிகமாக, சிறப்பான ஆசிரியருக்கு முன்னர் பழக்கமான அல்லது புதிதாகக் கேட்கப்பட்ட இசை பகுதிகளின் நினைவிலிருந்து செயல்திறன் தேவைப்படுகிறது ( காது மூலம் எடுப்பது), பழக்கமான மெலடிகளை மற்ற விசைகளில் மாற்றுவது, மேம்படுத்துதல், இதற்காக போதுமான தரவு இருந்தால் இசையமைத்தல்.

மாணவர்கள் தங்கள் சொந்த செயல்திறனை அல்லது மற்றொரு செயல்திறனை விமர்சன ரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்ய பயிற்சி அளிப்பது உதவியாக இருக்கும். எனவே, அவர்களின் சிறப்புக்கு மட்டுமல்லாமல் கச்சேரிகளுக்குச் செல்ல வேண்டியது அவசியம்: பாடகர், அறை இசைக்குழு, பித்தளை, பாப், குழுமங்கள், தனிப்பாடலாளர்கள், வயலின் கலைஞர்கள்.

மெல்லிசைக் காதுகளின் வளர்ச்சிக்கு, ஒரு கான்டிலினா (மெதுவான துண்டு) மீது முறையாக வேலை செய்வது அவசியம். கான்டிலினா (மெதுவான துண்டு) சகிப்புத்தன்மையையும் உருவாக்குகிறது, ஏனெனில் உதடுகளில் நிறைய மன அழுத்தம் இருப்பதால், நீங்கள் நிறைய மூச்சு விடுகிறீர்கள். எனது இணக்கமான விசாரணையை நான் மேம்படுத்துகிறேன், படித்த இசையின் அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும், ஒரு குழுவில், ஒரு இசைக்குழுவில் மேலும் விளையாடுவதற்கும் இது பயனுள்ளதாக இருக்கும். அமைப்பு என்பது ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில் ஒரு லத்தீன் சொல், ஒரு சாதனம், ஒரு இசை துணி அமைப்பு.

இசையின் நன்கு வளர்ந்த காது என்பது இசை நினைவகத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிக முக்கியமான நிலை.

இசை நினைவகம்- இது செவிவழி, காட்சி, மோட்டார், தருக்கத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு செயற்கை கருத்து. இசை நினைவகம் வளர்ச்சிக்கு ஏற்றது. ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு குறைந்தபட்சம் அது முக்கியம் மூன்று வகையான நினைவகம்:

• இசைக் கலையின் எந்தவொரு துறையிலும் வெற்றிகரமான பணிக்கான அடிப்படையாக பணியாற்றும் முதல் செவிவழி,
• இரண்டாவதாக, பணியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்வதில் தர்க்கரீதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது,
• மூன்றாவது வகை மோட்டார் ஆகும், இது கருவியலாளர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

பலருக்கு, மனப்பாடம் செய்யும் செயல்பாட்டில் காட்சி நினைவகம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு மாணவரின் நினைவகத்தை வளர்க்கும் போது, ​​நினைவில் கொள்ளுங்கள்: இசையை மனப்பாடம் செய்யும் முறை மிகவும் முக்கியமானது, இசை சரியான நேரத்தில் பாய்கிறது என்பதை மாணவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், ஒரு படைப்பை முழுவதுமாக உருவாக்க முடியும், அதன் பாகங்கள் நினைவகத்தில் தக்கவைக்கப்படுகின்றன.அடிக்கடி செயல்திறனின் விளைவாக, மனப்பாடம் வேண்டுமென்றே முடியும். தனிப்பட்ட பத்திகளை சிறப்பாக மனப்பாடம் செய்யும்போது மனப்பாடம் வேண்டுமென்றே இருக்க முடியும், பின்னர் முழு வேலையும்.

இதற்கு வேலையின் வடிவம், அதன் இணக்கமான அமைப்பு பற்றிய அறிவு தேவைப்படுகிறது. கற்கும்போது, ​​ஒற்றுமை, ஒரு இசை வடிவத்தின் தனித்தனி பகுதிகளை மீண்டும் கூறுவது மற்றும் இந்த பகுதிகளை வேறுபடுத்துவது மற்றும் அவற்றை ஒன்றிணைப்பது எது என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். வேண்டுமென்றே மனப்பாடம் செய்வது: காட்சி, மோட்டார் மற்றும் மிகவும் சிக்கலான உள் செவிவழி நினைவகம். கற்றுக்கொண்ட இசையின் சரியான தன்மையைச் சரிபார்க்கிறது: ஒரு கருவியைப் (குறிப்புகள்) பயன்படுத்தாமல் மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட இசையைப் பதிவுசெய்தல், ஒரு மெலடியை வேறு விசைக்கு மாற்றுவது மற்றும் எந்த இடத்திலிருந்தும் விளையாடத் தொடங்கும் திறன். எந்த இடத்திலிருந்தும் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்குவதற்கான திறன், இசையமைப்பாளரின் இசையின் ஆழமான மற்றும் முழுமையான அறிவுக்கு சான்றளிக்கிறது.

காற்று கருவிகளை வாசிக்கும் போது வெளிப்படையான பொருள்

வழக்கமாக, பின்வரும் கருத்துக்கள் ஒரு காற்று கருவி கலைஞரின் வெளிப்படையான வழிமுறையாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன: ஒலி, தும்பை, ஒலிப்பு, பக்கவாதம், அதிர்வு, தாளம், மீட்டர், டெம்போ, ஆகோஜி, உச்சரிப்பு, சொற்றொடர், இயக்கவியல், நுணுக்கம்.

அகோகிகாவேகத்திலிருந்து ஒரு சிறிய விலகல் ஆகும். காற்று கருவிகளில் பாடகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களும் இதைக் குறிப்பிடுகின்றனர்: மூச்சு விடுதல். பியானிஸ்டுகள் பின்வருமாறு: மிதி, தொடு.

தொடுதல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்திறன்.ஸ்ட்ரிங்கர்களில் பின்வருவன அடங்கும்: பக்கவாதம், வைப்ராடோ, விரல், விரல் நுட்பம்.

உட்விண்ட் கலைஞர்கள்இந்த நிதிகள் பின்வருமாறு: உதடுகளின் நுட்பம், நாக்கு, இரட்டை ஸ்டாக்கடோ, ஃப்ருலடோ, கிளிசாண்டோ.இரட்டை ஸ்டாக்கடோ ஒரு நுட்பம் என்றாலும். மற்றும் ஃப்ருலடோ மற்றும் கிளிசாண்டோ ஏற்கனவே பக்கவாதம் குறிக்கின்றன. செயல்திறன் வழிமுறைகள் அல்லது வெளிப்பாடுகளின் வழிமுறைகளுக்கு அவற்றின் வரையறைக்கு தெளிவான மற்றும் தெளிவான அணுகுமுறை இல்லை என்று இவை அனைத்தும் கூறுகின்றன.

செயல்திறன் வழிமுறைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் ஒரு படைப்பு செயல்முறையின் இரண்டு பக்கங்களாகும். செயல்திறன் வழிமுறையுடன் செயல்திறனின் தொழில்நுட்ப பக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தையும் நாங்கள் உள்ளடக்குகிறோம். தொழில்நுட்ப பக்கமானது கருவியின் நிலை, ஊதுகுழல், நாணல்; உடல், தலை, கைகள், காது மெத்தைகள் அமைத்தல்; நிகழ்த்தும் சுவாச நுட்பம், மொழி நுட்பம் (கடினமான, மென்மையான, துணை தாக்குதல்); உச்சரிப்பு என்பது உயிரெழுத்துக்களின் உச்சரிப்பு, விளையாட்டின் போது மெய்; விரல் நுட்பம் (சரளமாக, தெளிவு, நிலைத்தன்மை); கைரேகை பற்றிய அறிவு (பிரதான, துணை, கூடுதல்).

பட்டியலிடப்பட்ட செயல்திறன் வழிகளைப் பயன்படுத்துவதன் கலை விளைவாக இருக்கும் எதையும் வெளிப்படையான வழிமுறையாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. மிக முக்கியமான செயல்திறன் வழிமுறைகளில் ஒன்று ஒலி.மெல்லிசை நிகழ்த்துவதற்கான ஒரு வழியாக ஒலியின் வெளிப்பாடு இசையின் உணர்ச்சி தாக்கத்தின் வலிமையை முழுமையாக தீர்மானிக்கிறது.

வீரர் ஒரு அழகான ஒலியை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும், அதாவது, கருவியின் ஒலியை தெளிவாகவும், தாகமாகவும், மாறும் விதமாகவும் மாற்ற வேண்டும்.

இந்த வழக்கில், ஒலியின் தன்மை நிகழ்த்தப்படும் இசையின் உள்ளடக்கத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட வேண்டும். ஒலியின் வெளிப்பாட்டிற்கு, உள்ளுணர்வின் தூய்மை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒரு இசைக்கலைஞரின் விசாரணையை மிகச்சிறந்த மற்றும் சிறப்பாக உருவாக்கியது, விளையாட்டின் போது அவர் செய்யும் குறைவான பிழைகள். ஒரு முக்கியமான செயல்திறன் கருவி தொழில்நுட்ப திறன்.

ஒரு காற்று கருவி பிளேயருக்கு, தொழில்நுட்ப திறன்கள் பல்வேறு கூறுகளால் ஆனவை: நன்கு வளர்ந்த செயல்திறன் சுவாசம், நெகிழ்ச்சி மற்றும் உதடுகளின் இயக்கம், நாவின் இயக்கம், விரல் இயக்கங்களின் விரைவு மற்றும் நிலைத்தன்மை. காற்றாலை கருவிகள் ஒவ்வொன்றும் செயல்திறன் நுட்பத்தின் மிகவும் சிக்கலான கூறுகளின் தனித்துவமான கருத்துகளைக் கொண்டுள்ளன.

வூட்விண்ட் கருவிகளின் ஒரு குழுவிற்கு, விரல்களை நகர்த்தும் நுட்பம் மிகவும் கடினம். தாமிரக் குழுவிற்கு அது உதடு நுட்பத்தின் தேர்ச்சி. ஒரு இசைப் படைப்பின் கட்டமைப்பை (நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள், வாக்கியங்கள், காலங்கள்) சரியாக நிர்ணயிக்கும், சிசுராவை சரியாக நிறுவுதல் மற்றும் நிகழ்த்துதல், க்ளைமாக்ஸை அடையாளம் காணுதல் மற்றும் உருவகப்படுத்துதல், இசையின் வகை ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை சரியாக வெளிப்படுத்தும் வீரரின் திறனை வகைப்படுத்தும் இசைக்கருவிகள் முக்கியத்துவம். இசை சிந்தனையின் உயிருள்ள சுவாசத்தை பிரதிபலிக்கும் இசை வடிவமைத்தல் ஒரு படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும்.

இசை வடிவமைப்பில் டைனமிக்ஸ் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும்.

விளையாடும்போது டைனமிக் ஷேட்களின் திறமையான பயன்பாடு இசை செயல்திறனை கணிசமாக உயிர்ப்பிக்கிறது, இது ஏகபோகம் மற்றும் ஏகபோகத்தை இழக்கிறது. காற்றுக் கருவிகளை வாசிக்கும் போது, ​​வழக்கமாக இரண்டு வகையான இயக்கவியல் பயன்படுத்தப்படுகிறது: முதலாவது ஒரு படிப்படியான அல்லது நிலப்பரப்பு இயக்கவியல், இது படிப்படியாக அதிகரிப்பு அல்லது ஒலியைக் குறைத்தல் ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), இரண்டாவது வகை இயக்கவியல் கான்ட்ராஸ்ட் டைனமிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒலியின் வலிமையின் கூர்மையான எதிர்ப்பைக் கொண்டுள்ளது (பியானோ ஒரு கூர்மையான கோட்டை). டைனமிக் நிழல்கள் முழுமையானவை அல்ல, ஆனால் உறவினர் (சிலருக்கு இது கோட்டை, மற்றவர்களுக்கு இது மெஸ்ஸோ கோட்டை) என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம், எனவே இசைக்கலைஞருக்கு இந்த நிழல்களை நிரப்ப அல்லது விரிவாக்க உரிமை வழங்கப்படுகிறது.

மியூசிக் ஃபிரேசிங்கின் மிக முக்கியமான உறுப்பு agogy- இது இயக்கத்தின் வேகத்தில் சற்று குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் (வேகத்திலிருந்து விலகல்). அகோஜிக் நிழல்கள், திறமையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டு, இசை செயல்திறனின் படைப்புத் தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. மிகவும் சிக்கலான மற்றும் கடினமான வேளாண் நுணுக்கம் என்பது ரூபாடோ விளையாடும் கலை (தாள ரீதியாக இலவச செயல்திறன்).

இசை வடிவமைத்தல் பக்கவாதம் பயன்படுத்துவதோடு நெருக்கமாக தொடர்புடையது. பக்கவாதம் செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்த உதவுகிறது. நிகழ்த்தும் ஊடகங்களின் வகையை மூன்று முக்கிய குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

• முதலாவதாகஒலியின் தரத்துடன் தொடர்புடைய பொருள் (டிம்பர், இன்டோனேசன், அதிர்வு),
• இரண்டாவதுதொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் குழு (விரல் சரளமாக, சுவாச நுட்பம், மொழி நுட்பம்),
• மூன்றாவதுபொது இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் குழு (இசை வடிவமைத்தல், இயக்கவியல், அகோகிக்ஸ், பக்கவாதம், விரல்).

இசையில் நிகழும் வழிமுறைகளுக்கு இடையே மிக நெருக்கமான கரிம உறவு இருப்பதால், அத்தகைய பிரிவு நிபந்தனைக்குட்பட்டது. அதே டோக்கன் மூலம், ஒரு வெளிப்படையான ஒலி ஒரு குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்ப திறனின் குறிகாட்டியாக செயல்படுகிறது.

இசை வடிவமைத்தல்ஒலி மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களை ஒரே நேரத்தில் வைத்திருப்பது. ஒரு இசைக்கலைஞரின் அனைத்து செயல்திறன் வழிமுறைகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் அவர்களின் நெருங்கிய உறவு மட்டுமல்ல, அவர்களின் கலை இலக்குகள், கலைப் பணிகளுக்கு முழுமையான அடிபணிதலும் ஆகும்.

செயல்திறன் கருவி மற்றும் காற்று கருவிகளில் ஒலி உற்பத்தியின் நுட்பம்

காற்றாலை கருவிகளில் ஒலி உற்பத்தியின் தொழில்நுட்பத்தை பகுப்பாய்வு செய்து, அது இயற்றப்பட்டதை நாம் நிறுவலாம்:

1. காட்சி மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்கள்: முதலில் நீங்கள் குறிப்பைப் பார்க்கிறீர்கள், உள்நாட்டில் இந்த குறிப்பைக் கேட்டீர்கள்;
2. நிகழ்த்தும் மூச்சு: இந்த குறிப்பு என்ன என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொண்ட பிறகு, அது தோராயமாக (தலையில்) ஒலிக்கும் இடத்தில், நீங்கள் ஒரு மூச்சு விடுகிறீர்கள். இது மூச்சு விடுகிறது.
3. உதடுகள் மற்றும் முகத்தின் தசைகளின் சிறப்பு வேலை: இந்த குறிப்பை எடுக்க நீங்கள் உதடுகள் மற்றும் தசைகளை வைக்க வேண்டும்
4. நாவின் குறிப்பிட்ட இயக்கங்கள்: அதாவது, எந்த நாக்கு கடினமானது, மென்மையானது அல்லது இரட்டை;
5. விரல்களின் ஒருங்கிணைந்த இயக்கம்: என்ன வகையான விரல் மற்றும் பல ...
6. தொடர்ச்சியான செவிவழி பகுப்பாய்வு: இந்த தருணங்கள் அனைத்தும் கடைசி வரை, அவை அனைத்தும் செவிவழி பகுப்பாய்விற்கு (தொடர்ச்சியான) கீழ்ப்படிகின்றன.

இந்த கூறுகள் சிக்கலான நரம்புத்தசை செயல்பாட்டால் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் கருவியாகும்.

இது போன்ற ஒரு கேள்வி இருக்கும்: ஒலி உற்பத்தி தொழில்நுட்பத்தின் கூறுகள் யாவை?நீங்கள் பெயரிட வேண்டிய இந்த கூறுகளில் 6 இங்கே.

லேபல் எந்திரம் மிக முக்கியமானது. கேள்வி: லேபல் எந்திரம் என்றால் என்ன?இந்த சூத்திரங்கள் அனைத்தும் நம் தந்தை என்று அறியப்பட வேண்டும்.

ஆய்வக இயந்திரம்- லேபல் மற்றும் முகத்தின் தசைகள், உதடுகள் மற்றும் வாயின் சளி சவ்வு, உமிழ்நீர் சுரப்பிகள். இந்த உறுப்புகளின் கலவையை ஆய்வக கருவி என்று அழைக்கப்படுகிறது. லேபல் எந்திரம் சில நேரங்களில் வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகிறது. embouchure.

காது பட்டைகள் பற்றிய கருத்து அனைத்து காற்றுக் கருவிகளுடனும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இது வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது: சிலர் இது வாய் அல்லது ஊதுகுழலாக இருப்பதாகவும், மற்றவர்கள் இது லேபல் பிளவைக் குறிக்கிறது என்றும் நம்புகிறார்கள்.

என்சைக்ளோபீடிக் இசை அகராதியின் மாஸ்கோ 1966 பதிப்பின் படி, இந்த சொல் embouchureபிரஞ்சு மற்றும் இரண்டு கருத்துகள் உள்ளன:

• காற்று கருவிகளை வாசிக்கும் போது உதடுகளையும் நாக்கையும் மடிப்பதற்கான முதல் வழி. எனவே, இந்த நிலையை நீங்கள் துல்லியமாக தீர்மானிக்க முடியும், நடிகரின் லேபல் மற்றும் முக தசைகளின் நெகிழ்ச்சி அளவு, அவற்றின் உடற்பயிற்சி, சகிப்புத்தன்மை, வலிமை, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் இயக்கம் இயங்கும் போது காது குஷன் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
• இந்த அகராதியில் இரண்டாவது வரையறை: இது ஒரு ஊதுகுழலாக உள்ளது.

நடிகருக்கான முறையான பயிற்சி மிக முக்கியமானது. ஆய்வக எந்திரத்தின் வளர்ச்சி இரண்டு விமானங்களில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். முதல் விமானம்: இது லேபல் தசைகளின் வளர்ச்சி, அதாவது வலிமையின் வளர்ச்சி, லேபலின் சகிப்புத்தன்மை, முக தசைகள். ஒலியின் அழகை நீங்கள் உருவாக்கிய பிறகு, உங்கள் சொந்த விசித்திரமான ஒலி, ஒலியின் ஒலி தரம். இந்த நோக்கத்திற்காக, நீங்கள் முழு குறிப்புகளை 20-30 நிமிடங்கள் முழு மூச்சுக்கு விளையாட வேண்டும்.

சுவாசம் செய்கிறது. அதன் சாரம். மதிப்பு. மற்றும் வளர்ச்சி முறைகள்

ஒரு காற்று கருவி கலைஞரின் சுவாச நுட்பம் முதன்மையாக ஒலியை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான ஒரு நுட்பமாகும், இதில் அனைத்து வகையான தும்பை, இயக்கவியல், பக்கவாதம் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவை அடங்கும். ஒலியால் சுவாசம் நன்கு அமைக்கப்பட்டிருந்தால், ஒரு நபருக்கு ஒரு தையல், இயக்கவியல், வெளிப்பாடு உள்ளது என்பதை நீங்கள் உடனடியாக தீர்மானிக்க முடியும். ஒலியின் கலாச்சாரம் ஒரு குறிப்பிட்ட பள்ளியின் சுவாசத்தை முன்னறிவிக்கிறது.

ஒலியின் தோற்றத்தில் மொழி ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்றால், ஒலியின் நடத்தையில் அது இசைக்கலைஞரால் கருவியில் வெளியேற்றப்படும் காற்று நீரோட்டத்திற்கு சொந்தமானது. காற்று ஓட்டத்தின் தன்மை, சுவாச தசைகளுக்கு கூடுதலாக, லேபல் தசைகள், நாவின் தசைகள் மூலம் சரி செய்யப்படுகிறது. மேலும் அவை அனைத்தும் ஒன்றாகக் கேட்பதன் மூலம் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. வழக்கமாக, சுவாசம் செய்வதை வயலின் கலைஞர்களின் வில்லுடன் ஒப்பிடலாம்.

ஒரு வூட்விண்ட் இசைக்கலைஞரின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் சுவாசத்தைச் செய்வது செயலில் வெளிப்படும் வழிமுறையாகும்.

காற்றாலை கருவி கலைஞரின் தொழில்முறை சுவாசம் முதன்மையாக சுவாச தசைகளின் உள்ளுணர்வு மற்றும் நோக்கத்தின் கட்டுப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. தசைகள் சுவாச பொறிமுறையில் ஈடுபட்டுள்ளன உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றம்... நடிகரின் சுவாச நுட்பம் எதிரிகளால் இந்த தசைகளின் திறமையான பயன்பாட்டைப் பொறுத்தது.

தூண்டுதல் தசைகள் பின்வருமாறு:உதரவிதானம் மற்றும் வெளிப்புற இண்டர்கோஸ்டல்.

காலாவதியான தசைகள் பின்வருமாறு:அடிவயிற்று மற்றும் உள் இண்டர்கோஸ்டல் தசைகள்.

சுவாச தசைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் பயிற்சியின் மூலம் செயலில் உள்ளிழுக்கப்படுவதையும் வெளியேற்றப்படுவதையும் கட்டுப்படுத்த கலைஞர் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். உதடுகள், நாக்கு, விரல்கள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொள்வதில் உள்ளிழுப்பது ஒலியின் உருவாக்கம், அதன் நடத்தை மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் அதன் பல்வேறு வகையான வெளிப்பாடுகளில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

நன்கு வைக்கப்பட்ட சுவாசம் ஒலி தரம் மற்றும் பல்துறை தொழில்நுட்ப திறன்களை பாதிக்கிறது மட்டுமல்லாமல், செயல்படும் எந்திரத்தின் பிற கூறுகளின் செயல்பாட்டிற்கான பரந்த நோக்கத்தையும் திறக்கிறது: உதடுகள், நாக்கு, விரல்கள். சுவாசத்தின் இரண்டு கட்டங்கள் (உள்ளிழுத்தல் மற்றும் சுவாசம்) நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில் வெவ்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஒரு நபரின் இயற்கையான உடலியல் சுவாசத்துடன், உள்ளிழுத்தல் என்பது நுரையீரல் விரிவடைந்து, விலா எலும்புகள் உயர்ந்து, உதரவிதானத்தின் குவிமாடம் கீழே விழும் ஒரு செயலில் உள்ளது. மூச்சை வெளியேற்றுவது ஒரு செயலற்ற செயல்: நுரையீரல் குழி, மார்பு மற்றும் உதரவிதானம் அவற்றின் அசல் நிலைக்குத் திரும்புகின்றன. உடலியல் சுவாசத்தில், சுழற்சி தொடர்கிறது: உள்ளிழுக்க, சுவாசிக்கவும், இடைநிறுத்தவும். தொழில்முறை செயல்திறன் சுவாசம் என்பது நடிகரின் நனவுக்கு அடிபணியக்கூடியது மற்றும் செயலில் உள்ளிழுத்தல் மற்றும் வெளியேற்றத்தை உள்ளடக்கியது. உள்ளிழுக்க - குறுகிய, சுவாசம் - நீண்ட (நீண்ட).

ஒரு உயர்தர சுவாசம் சரியான மற்றும் முழு நீள உள்ளிழுக்கத்தைப் பொறுத்தது.

பித்தளைகளின் தொழில்முறை மூச்சு இருக்க வேண்டும் குறுகிய முழு மற்றும் சத்தம் இல்லை... இது சாதாரண மனித உடலியல் சுவாசத்திலிருந்து பல குறிப்பிட்ட வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது.

• முதலில், இதற்கு நுரையீரல் அளவை அதிகபட்சமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும் (3500-4000 மில்லிலிட்டர் காற்று). உடலியல் சுவாசத்துடன், அளவு 500 மில்லிலிட்டர்கள்.
• இரண்டாவதாக, தொழில்முறை சுவாசத்துடன், சுவாச தசைகள் மீது சுமை அதிகரிக்கிறது. இது ஒரு அமைதியான முக்கிய சுவாசத்தை விட பல மடங்கு அதிகம்.
• மூன்றாவதாக, சாதாரண சாதாரண சுவாசத்தின் போது, ​​உள்ளிழுக்கும் மற்றும் சுவாசமும் நேரத்திற்கு சமமாக இருக்கும், அதாவது சுவாசம் தாளமானது.

அமைதியான நிலையில் உள்ள ஒருவர் ஒரு நிமிடத்தில் 16-18 சுவாச சுழற்சிகளை உருவாக்குகிறார். ஊதுகுழல் மூச்சின் எண்ணிக்கையை நிமிடத்திற்கு 3, 8 ஆக குறைக்கிறது. இயற்கை நிலைமைகளின் கீழ், ஒரு நபர் தனது மூக்கு வழியாக சுவாசிக்கிறார். மூக்கு உதவியுடன் வாயைக் கொண்டு முக்கியமாக காற்று கருவிகளை வாசிக்கும் போது. இது உள்ளிழுத்தல் முழுமையானது மற்றும் சத்தம் இல்லாமல் இருப்பதை உறுதி செய்கிறது.

காற்றாலை வாசிக்கும் போது சுவாசிப்பது மூக்கின் சிறிய உதவியுடன் வாயின் மூலைகளிலும் எடுக்கப்பட வேண்டும். வாய் வழியாக உள்ளிழுப்பது உங்கள் நுரையீரலை விரைவாகவும் அமைதியாகவும் நிரப்ப அனுமதிக்கிறது. உள்ளிழுக்கும் போது, ​​மார்பு மற்றும் உதரவிதானத்தின் வெளிப்புற மற்றும் இண்டர்கோஸ்டல் தசைகள் ஈடுபடுகின்றன. எனவே, நுரையீரலை ஒரே மாதிரியாக நிரப்புவது மற்றும் மார்பின் அனைத்து திசைகளிலும் விரிவாக்கம் ஆகியவை இந்த தசைகளின் வளர்ச்சி, வலிமை மற்றும் செயல்பாட்டைப் பொறுத்தது.

உதரவிதானத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த தசை நம் உடலில் வலிமையான ஒன்றாகும். சுவாசத்துடன் சேர்ந்து, 4 சென்டிமீட்டர் மேல் மற்றும் 4 சென்டிமீட்டர் கீழே நகரும் போது நிமிடத்திற்கு 18 அதிர்வுகளை செய்கிறாள். உதரவிதானம் மிகப்பெரிய வேலை செய்கிறது. ஒரு சரியான அழுத்த விசையியக்கக் குழாயைப் போலவே, உதரவிதானம், அதன் முழு ஈர்க்கக்கூடிய பகுதியுடன், உள்ளிழுக்கும் போது இறங்கி, கல்லீரல், மண்ணீரல் மற்றும் குடல்களைக் கசக்கி, அடிவயிற்று சுழற்சியை புதுப்பிக்கிறது.

உள்ளிழுக்கும்போது, ​​நுரையீரல் கீழிருந்து மேலிருந்து காற்றில் நிரப்பப்பட வேண்டும், ஆரம்பத்தில் இருந்தே திரவம் அடிப்பகுதியை மூடி அதன் மீது தங்கியிருக்கும் தண்ணீரைக் கொண்ட ஒரு பாத்திரத்தைப் போல. இவ்வாறு, காற்று நெடுவரிசை எனப்படுவது நுரையீரலில் உருவாகிறது, இது நுரையீரலின் அடிப்பகுதியில், அதன் அடிப்பகுதியில், அதாவது உதரவிதானத்தில் உள்ளது.

இது போன்ற ஒரு கேள்வி இருக்கும்: மனிதனுக்கும் சுவாசத்திற்கும் என்ன வித்தியாசம்?

காற்றுக் கருவியில் நடிப்பவரின் சுவாசம் தாளமானது அல்ல என்றும் இரண்டாவது விருப்பம் சுவாசம் ஆதரிக்கப்படுவதாகவும் நீங்கள் கூறுவீர்கள். இறகு சுவாசம் என்பது ஒரு சண்டையாளரின் சரியான சுவாசம்.

புதிய இசைக்கலைஞர்களுக்கான அரங்கின் பொதுவான குறைபாடுகள்

கட்டுமானத்தின் கீழ் ஒரு கட்டிடத்தின் வடிவத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு கற்பிக்கும் செயல்முறையை நாம் கற்பனை செய்தால், செயல்திறன் ஒரு அடித்தளத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கும். சரியான அமைப்பானது இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இளம், புதிய இசைக்கலைஞர்களுக்கு கற்பிக்கும் நடைமுறை முதல் படிகளிலிருந்து நீங்கள் செயல்திறன் குறித்து கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞர்களின் மிகவும் பொதுவான குறைபாடுகள் கருவி, கைகள், விரல்கள் மற்றும் தலை ஆகியவற்றின் முறையற்ற நிலைப்பாடு தொடர்பானவை.

புல்லாங்குழல் கலைஞர்களுக்கு, மிகவும் சிறப்பியல்பு என்பது தேவையான நேராக இருப்பதற்கு பதிலாக கருவியின் சாய்ந்த நிலை, இது வலது கையை குறைப்பதன் விளைவாகும். இந்த குறைபாட்டை சரிசெய்ய, விளையாட்டின் போது மாணவர் தனது வலது கையின் முழங்கையை சற்று உயர்த்தி வைத்திருப்பதை ஆசிரியர் உறுதி செய்ய வேண்டும். இந்த வழக்கில், இரு கைகளும் ஒரே கிடைமட்ட மட்டத்தில் இருக்கும் மற்றும் புல்லாங்குழல் தட்டையாக இருக்கும்.

புதிய ஒபோயிஸ்டுகள் பெரும்பாலும் கருவியை மிகவும் உயர்த்திப் பிடிப்பார்கள், இது கன்னத்தின் அதிகப்படியான கீழ்ப்பகுதிக்கு ஒரு காரணம். அத்தகைய குறைபாட்டை சரிசெய்வது கடினம் அல்ல - நீங்கள் தலை மற்றும் கைகளின் சரியான நிலையை கண்காணிக்க வேண்டும், அதை வலுவாக உயர்த்தக்கூடாது.

கிளாரினெட் பிளேயர் பெரும்பாலும் கருவியை சற்று பக்கமாக, இடதுபுறத்தை விட வலதுபுறமாக மாற்றுவார், அல்லது அவர்கள் கருவிக்கு தவறான செங்குத்து நிலையை அளிக்கிறார்கள் (அவை உடலுக்கு மிக நெருக்கமாக வைத்திருக்கின்றன) அல்லது மாறாக, அதை உயர்த்தவும் அதிகப்படியான. விதிமுறையிலிருந்து இத்தகைய விலகல்கள் (அவை இசைக்கலைஞரின் எந்தவொரு தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களாலும் இல்லாவிட்டால்) நடக்கக்கூடாது, ஏனெனில் இது ஒலியின் தன்மைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. கிளாரினெட் கீழ்நோக்கி சாய்ந்தால், ஒலி திரவமாகவும் மந்தமாகவும் மாறும், மேலும் அது மேல்நோக்கி உயர்த்தப்படும்போது, ​​அது கரடுமுரடானது என்று நடைமுறையில் இருந்து அறியப்படுகிறது.

தாமிரத்தை வாசிப்பவர்களுக்கு, கருவியின் தவறான நிலை பின்வருமாறு: விரல்களின் ஃபாலாங்க்களுடன் அழுத்தவும், ஆனால் நீங்கள் விரல்களின் பட்டைகள் மூலம் அழுத்த வேண்டும், கார்னெட்டை விளையாடும்போது, ​​குழாயை வளையத்திற்கு பிடித்துக் கொள்ளுங்கள். விளையாடும்போது நீங்கள் மோதிரத்தை பிடித்துக் கொள்ள தேவையில்லை. குறிப்புகள் திரும்பும்போது அல்லது நீங்கள் ஊமையாக செருக வேண்டிய போது மட்டுமே மோதிரம் நடைபெறும். புதிய பிரஞ்சு ஹார்ன் வீரர்கள் பெரும்பாலும் கருவியின் மணியை தவறாகப் பிடித்துக் கொள்கிறார்கள்: ஒன்று அவர்கள் அதை மிகக் குறைக்கிறார்கள், அல்லது மாறாக, அதை வலுவாக மேல்நோக்கித் திருப்புகிறார்கள். டிராம்போனிஸ்டுகள் பெரும்பாலும் இறக்கையை கீழே வைத்திருப்பதன் மூலம் கருவிக்கு தவறான நிலையை வழங்குகிறார்கள்.

கருவியின் விரல்களின் நிலையுடன் தொடர்புடைய தீமைகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை:

வூட்வைண்ட் கலைஞர்களுக்கு, பெரும்பாலும், விளையாடும்போது, ​​விரல்கள் உயர்ந்து, தேவையில்லாமல் பக்கத்திற்கு பின்வாங்கப்படுகின்றன, கூடுதலாக, அவை கருவியில் ஒரு வட்டமான வளைவில் இல்லை, ஆனால் முற்றிலும் நேரான நிலையில் உள்ளன, இது அதிக பதற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. சில இசைக்கலைஞர்கள் விளையாட்டின் போது தலையைக் கீழிறக்குகிறார்கள் என்பதில் தலையின் தவறான நிலை வெளிப்படுகிறது, இதன் விளைவாக கன்னமும் குறைகிறது, இதனால் கர்ப்பப்பை வாய் மற்றும் கன்னம் தசைகளில் கூடுதல் பதற்றம் ஏற்படுகிறது.

அத்தகைய சாய்ந்த தலை நிலையை பல்வேறு காற்றுக் கருவிகளில் கலைஞர்களிடையே காணலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் இது நிகழ்கிறது: எக்காளம், ஒபோயிஸ்டுகள், கிளாரினெடிஸ்டுகள், ஹார்ன் பிளேயர்கள்... தலையின் சாய்வு பக்கமாக (வலதுபுறம்) புல்லாங்குழல் வீரர்களிடையே குறிப்பாக பொதுவானது, இது ஒரு பாரம்பரியமாகவும் மோசமான பழக்கமாகவும் மாறிவிட்டது.

கருவியில் கற்றல் தொடங்கியவுடன், பிளேயரின் ஸ்டேஜிங் நுட்பங்களின் சரியான தன்மையை தொடர்ந்து கண்காணிக்க வேண்டியது அவசியம். அதே சமயம், பகுத்தறிவு உருவாக்கும் சில முறைகள் மாணவருக்குத் தெரிந்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் நடைமுறை பயன்பாட்டின் செயல்திறனைப் புரிந்துகொள்வதையும் உறுதிப்படுத்துவது அவசியம்.

மாணவர்களை அமைப்பதற்கான சரியான முறைகள் துல்லியமாக தேர்ச்சி பெற்ற மற்றும் நிலையான திறன்களாக மாறும்போது அமைப்பின் மீதான கட்டுப்பாட்டை பலவீனப்படுத்த முடியும்.

கணித பாடம் சுருக்கம்:

காற்று கருவிகளின் வகுப்பின் ஆசிரியர்.

MBOU DOD DSHI கிராமம் பெர்காக்கிட்

க்ரிஷுக் யூலியா வலெரிவ்னா

2018

அவுட்லைன் திட்டம்

விஷயம்: காற்று கருவி வகுப்பு

வர்க்கம்: 2

தொழில் வகை: தனிப்பட்ட

பாடம் தலைப்பு : "ஆரம்ப பள்ளியில் காற்றுக் கருவிகளைக் கற்பிப்பதற்கான விரிவான வழிமுறை"

கல்வி முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது (முறை, தொழில்நுட்பம்)

- ஆசிரியர் தனிநபரின் ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறார், சுய முன்னேற்றத்திற்கான அவளுடைய தேவைகள்;

- கற்றலுக்கான ஒரு முன்நிபந்தனை, கல்வியில் இருந்து சுய கல்விக்கு மாறுவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குவது;

- அமைப்பில் கூட்டு செயல்பாட்டின் முறை: ஆசிரியர் - மாணவர்; மாணவர் - மாணவர்; மாணவர் - பெற்றோர்; ஆசிரியர் - பெற்றோர் (மூடிய சுற்று).

– ஆசிரியர் குழந்தையில் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை உருவாக்குகிறார். ஒவ்வொரு மாணவரின் திறன்கள், கவனம், திறன், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் தொழில்முறை நோக்குநிலைகளை தீர்மானிப்பது மற்றும் அவரது வளர்ச்சியை வழிநடத்துவது முக்கியம். புதிய அனுபவத்தையும் அறிவையும் புரிந்துகொள்வதற்கும் குவிப்பதற்கும் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் அடிப்படையில் கற்றல், இயக்கம் மற்றும் மேம்பாட்டுக்கான செயல்பாட்டு அடிப்படையிலான அணுகுமுறை, கற்பித்தல் மற்றும் வளர்ப்பின் செயலில் உள்ள வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளையும் ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார்.

சுகாதார சேமிப்பு தொழில்நுட்பம்;

விளையாட்டு தொழில்நுட்பம்;

வேறுபட்ட அணுகுமுறையுடன் நபரை மையமாகக் கொண்ட தொழில்நுட்பம்;- வளர்ச்சி கல்வி;

கலை.

முறை பொருட்கள்:

கோட்ஸ்டினர் ஜி. இசை உளவியல் - எம்., 1987.

ஸ்கோக் ஜி. உங்கள் சொந்த கல்விச் செயல்பாட்டை எவ்வாறு பகுப்பாய்வு செய்வது - எம்., 2000.

கிர்னார்ஸ்கயா டி. இசை திறன்கள். - "திறமைகள்- XXI நூற்றாண்டு".

பெர்கர் என். நவீன கருத்து மற்றும் இசையை கற்பிக்கும் முறைகள் - எஸ்.பீ., 2004. கின்ஸ்பர்க் எல். இசையின் ஒரு பகுதியைப் பற்றி-எம் .1977.

க்ரியுகோவா வி. இசை கற்பித்தல். டான் 2002 இல் ரோஸ்டோவ்.

வூட்விண்ட் கருவிகளை விளையாட கற்றலின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். கியேவ், 1985.

பிளாட்டோனோவ் பி. காற்று கருவிகளை வாசிப்பதற்கான கற்பித்தல் முறைகள் பற்றிய கேள்விகள். - எம்., 1978.

ரோசனோவ் வி. கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் காற்றுக் கருவிகளை வாசித்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படைகள். - எம்., 1988.

க்ருச்ச்கோவ் ஏ. முதன்மை மற்றும் இடைநிலை சிறப்புக் கல்வி மாணவர்களுக்கு காற்று இசைக்கருவிகள் வாசிக்கும் போது சுவாசத்தை நிகழ்த்துவதற்கான அடிப்படைகள். எம்., 1985

தொழில்நுட்ப பயிற்சி எய்ட்ஸ் (பாடத்தில் பயன்படுத்தினால்)

பாடத்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பதிவுகள், காட்சி எய்ட்ஸ் போன்றவற்றின் பட்டியல்.

பாடம் உபகரணங்கள் :

பாட திட்டம்;

இரண்டு சாக்ஸபோன்கள் (ஆசிரியருக்கு ஒன்று);

பியானோ;

இசை நிலைப்பாடு;

இசை பொருள்;

செயற்கையான பொருள் (பணிகள், குழந்தைகள் வரைபடங்கள் கொண்ட அட்டைகள்).

பாடம் நோக்கங்கள் :

கல்வி :

சாக்ஸபோனின் விளையாட்டை மாஸ்டரிங் செய்யும் போது அடிப்படை திறன்களை உருவாக்குதல்:

1. இரு கைகளின் விரல்களால் வால்வுகளை நம்பிக்கையுடன் மூடுவது, விரல்களின் நெகிழ்வுத்தன்மை

சில விரல்களுக்கு;

2. லேபல் எந்திரத்தின் சரியான "இலவச" அமைப்பைக் கற்றல்

(எம்பிராய்டரி);

3. விளையாடும்போது மூச்சு விடுவதன் சரியான பயன்பாடு;

வளரும்:

முதல் பாடங்களிலிருந்து சுயாதீனமான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான பணிகளின் திறன்களின் வளர்ச்சி

இசை;

கேட்டல், நினைவகம், தாளம், இசை சிந்தனை வளர்ச்சி;

சாக்ஸபோனை மாஸ்டரிங் செய்யும் போது அடிப்படை திறன்களின் வளர்ச்சி.

ஒரு பொதுவான கண்ணோட்டத்தின் வளர்ச்சி, விருப்பத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒருவரின் நடத்தை கட்டுப்பாடு.

கல்வி:

அழகியல் சுவை கல்வி.

- விடாமுயற்சி மற்றும் கடின உழைப்பின் கல்வி.

பாடம் குறிக்கோள்கள்:

ஒரு உணர்திறன், படித்த இசைக்கலைஞர் - ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சேம்பர் கலைஞர், அதே போல் அவரது கருவியில் உள்ளார்ந்த வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரு தனிப்பாடல்;

செயல்திறன் போது உங்களை கேட்க மற்றும் கேட்க கற்றுக்கொடுங்கள்.

பணிகளை செயல்படுத்துவதற்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்:

கவனிப்பு;

கேட்டல்;

நடைமுறை;

காட்சி;

எதிர்பார்த்த முடிவு :

- சாக்ஸபோனை விளையாடுவதற்கான ஆரம்ப திறன்களை ஒருங்கிணைத்தல்

உடலின் உடல் மற்றும் உளவியல் நிலையை மேம்படுத்துதல்.

- கருவியை சுதந்திரமாக வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

விளையாட்டின் தொழில்நுட்பத்தில் முக்கிய பணிகளை மாஸ்டர்.

எட்யூட்ஸ், செதில்கள், செய்யும்போது பகுப்பாய்வுப் பணியில் அனுபவத்தைப் பெற

பயிற்சிகள் மற்றும் நாடகங்கள்

பாடத்தின் முக்கிய பகுதி:

"ஆரம்ப பள்ளியில் காற்றுக் கருவிகளைக் கற்பிப்பதற்கான விரிவான வழிமுறை."

1. அறிமுகம்: கருவியைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது

சாக்ஸபோன் ஒப்பீட்டளவில் இளம் கருவியாகும், இதைக் கண்டுபிடித்தவர் திறமையான இசை மாஸ்டர், பெல்ஜிய அடோல்ப் சாச்ஸ் (1814-1894). ஒரு நீண்ட தேடல் மற்றும் பரிசோதனைக்குப் பிறகு, ஒரு அசாதாரண இசைக் கருவியின் முதல் நகலை உருவாக்க முடிந்தது, அதன் கண்டுபிடிப்பாளரின் பெயரைப் பெற்றது. இது 1840 இல் நடந்தது. சாக்ஸோன் பார்வையாளர்களின் முன்னால் முதன்முதலில் நிகழ்த்தினார், சாக்ஸபோனின் அனைத்து நற்பண்புகளையும் தனது விளையாட்டால் நிரூபித்தார்.

பின்னர், சாச்ஸ் தனது ஆக்கபூர்வமான யோசனையை உருவாக்கினார், இது சாக்ஸபோன்களின் முழு குடும்பத்தையும் உருவாக்க வழிவகுத்தது. ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் பயன்படுத்த முதல் குடும்பத்தையும், இரண்டாவது குடும்பத்தை பித்தளை இசைக்குழுவிலும் செய்தார். மேலும், ஒவ்வொரு வகை சாக்ஸபோனும் பாடும் குரல்களின் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பெயர்களுக்கு ஏற்ப அதன் பெயரைப் பெற்றன: சோப்ரானினோ, சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனோர், பாரிடோன் மற்றும் பாஸ். முதல் குழுவின் சாக்ஸபோன்கள் நேரத்தின் சோதனையை நிறுத்தவில்லை, இரண்டாவது குடும்பத்தின் கருவிகளுக்கு வழிவகுத்தன. சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் இன்று ஒரு கச்சேரி மேடையில், ஒரு இசைக்குழுவில், ஒரு குழுவில் விளையாடுகிறார்கள்.

சாக்ஸபோன் டிம்பரின் அழகை முதலில் உணர்ந்தவர், முதன்மையாக ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் உறுப்பினராக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் ஜி. பெர்லியோஸ், ஏ. தாமஸ், ஜே. பிஜெட், ஜே. மாசனெட், ஜேஐ. டெலிப்ஸ், சி. செயிண்ட்-சான்ஸ், வி. டி ஆண்டி மற்றும் பலர். சாக்ஸபோனின் எதிர்காலம் மற்றும் பல்வேறு கல்வி வடிவங்கள் மற்றும் இசைக் கலைகளில் அதன் பங்களிப்புக்கான வாய்ப்பை அவர்கள் எதிர்பார்த்தார்கள். குறிப்பாக சாக்ஸபோனுக்கான பல சிறந்த பாடல்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. அவருக்காக ஏ. கிளாசுனோவ், கே. டெபஸ்ஸி, எஃப். ஷ்மிட், ஜே. இபெர்ட், பி. ஹிண்டெமித், பி. க்ரெஸ்டன், ஈ. விலா-லோபோஸ், ஏ. ஜொலிவெட், ஜி. டுபோயிஸ், ஈ. போஸ்ஸா, ஈ. டெனிசோவ், ஏ. எஷ்பாய் மற்றும் பலர். தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறனுடன் கூடுதலாக, சாக்ஸபோனை வாசிப்பதற்கான குழும வடிவம் பரவலாகிவிட்டது. சாக்ஸபோனுக்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்ட படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, கலைஞர்களின் தொகுப்பில் கிளாசிக்கல் இசையின் பல ஏற்பாடுகள் மற்றும் படியெடுத்தல்கள் உள்ளன, அவை கருவியின் இயல்பான திறன்களையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஜாஸ் இசைத்துறையில் சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் சிறந்த சாதனைகளைச் செய்தனர், அங்கு இந்த கருவி நீண்ட காலமாக ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.

சாக்ஸபோன் வூட்விண்ட் கருவிகளின் குழுவிற்கு சொந்தமானது மற்றும் சிக்கலான வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. இது மூன்று முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: ஒரு ஊதுகுழல்ஒரு கரும்பு, ஒரு ஊதுகுழல் மற்றும் வால்வு-நெம்புகோல் பொறிமுறையின் வளர்ந்த அமைப்பைக் கொண்ட உடல். கருவி குழாயின் முடிவானது மேல்நோக்கி திரும்பிய மணியின் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது.

சாக்ஸபோனின் ஒரு முக்கிய பகுதிஊதுகுழல், இது தோற்றத்தில் ஒரு வெற்று கொக்கு வடிவ சிலிண்டர் ஆகும். இது ரப்பர், எபோனைட், பிளெக்ஸிகிளாஸ் அல்லது உலோகங்களின் சிறப்பு அலாய் ஆகியவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. ஊதுகுழலானது கருவியின் ஒலியின் மீது பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அல்லது ஒலியின் நிறத்தில். ஊதுகுழலை எளிதில் இணைத்து ஊதுகுழலிலிருந்து அகற்றலாம்

2. பகுத்தறிவு அமைப்பு.

சாக்ஸபோனை வாசிப்பதற்கான நுட்பத்தை வெற்றிகரமாக மாஸ்டர் செய்வதற்காக, குறிப்பாக பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், வருங்கால இசைக்கலைஞர் முதலில் மேடையின் அடிப்படை விதிகளை நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அதன்பிறகு அவை தனிப்பட்ட வேலையின் செயல்பாட்டில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன.

"ஸ்டேஜிங்" என்ற கருத்தாக்கம் என்பது இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் கருவியின் (மூச்சு, உதடுகள், விரல்கள், கைகள் போன்றவை) அனைத்து கூறுகளின் பகுத்தறிவு நிலை மற்றும் தொடர்புக்கான விதிகளின் தொகுப்பாகும். சாக்ஸபோனிஸ்ட்டுக்கு, குறைந்த முயற்சி மற்றும் நேரத்துடன், விளையாட்டின் உயர்தர முடிவுகளை அடைய, தேவையற்ற, கூடுதல் தசை பதற்றத்தைத் தவிர்க்க பகுத்தறிவு நிலை உதவுகிறது. சரியான செயல்திறனின் பணி, கருவியின் பாடங்களின் திறமையான, ஒழுக்கமான அமைப்பை ஊக்குவிப்பதாகும், இதில் இசைக்கலைஞரின் பயிற்சியின் நிலை மற்றும் கால அளவைக் கருத்தில் கொண்டு நுட்பங்கள், முறைகள் மற்றும் பணியின் வேகம் ஆகியவற்றைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும். தனிப்பட்ட திறன்கள்.

பகுத்தறிவு அமைப்பில் பின்வரும் கூறுகள் உள்ளன:

1. பொது அமைப்பு - உங்கள் கைகளில் சாக்ஸபோனைப் பிடிக்க ஒரு வசதியான வழி, உடல், தலை, கைகள், விரல்கள் மற்றும் கால்விரல்களின் சரியான நிலை.

2. செயல்படும் சுவாசத்தை அமைத்தல் - சுவாசத்தை தானாக முன்வந்து கட்டுப்படுத்தும் முறைகள் மற்றும் விளையாட்டின் போது சுவாசத்தை மாற்றுவதற்கான விதிகள்.

3. காது குஷனை அமைத்தல் - உதடுகளில் ஊதுகுழலின் மிகவும் பொருத்தமான நிலை, காது குஷன் மற்றும் கீழ் தாடையின் செயல்பாட்டின் வடிவம் மற்றும் தன்மை.

4. கட்டுரை அமைப்பு - நாவின் நிலை, வாய்வழி குழியின் வடிவம்.

5. விரல் அமைப்பு - கருவியில் விரல்களின் ஏற்பாடு, துல்லியமான, ஒருங்கிணைந்த, நிலையான நிர்பந்தத்தின் அமைப்பு, விரல் எந்திரத்தின் இலவச மற்றும் பொருளாதார நடவடிக்கைகள்.

சாக்ஸபோனிஸ்ட்டின் செயல்திறன் நுட்பத்தின் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான மிக முக்கியமான முன்நிபந்தனை, பொது விளையாட்டு அமைப்பை உறுதிப்படுத்தும் தேவைகளை கடைபிடிப்பது. அவை பின்வரும் புள்ளிகளுக்கு கீழே கொதிக்கின்றன.

சாக்ஸபோனிஸ்ட்டின் உடலும் தலையும் பக்கங்களிலும் எந்தவித விலகல்களும் இல்லாமல், முன்னும் பின்னுமாக வளைந்து, மட்டமாகவும் நேராகவும் வைக்கப்பட வேண்டும். சாக்ஸபோனிஸ்ட் நிற்கும்போது அல்லது உட்கார்ந்திருக்கும்போது கருவியில் பயிற்சி செய்கிறாரா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், விளையாடும் தோரணை இயற்கையாகவும், நிதானமாகவும் இருக்க வேண்டும். இந்த வழக்கில், மார்பு சற்று உயர்த்தப்பட வேண்டும், மற்றும் தோள்களை விரிவாக்க வேண்டும். இது சுவாச தசைகள் வேலை செய்ய அதிக சுதந்திரத்தை வழங்கும்.

உங்கள் கால்களில் நல்ல ஆதரவு நிற்கும்போது விளையாடும்போது சரியான உடல் தோரணையை பராமரிக்க உதவுகிறது. இதைச் செய்ய, அவற்றை கால்களின் அகலத்திற்கு பரப்பி, சாக்ஸை விரித்து, இடது காலை சிறிது முன்னோக்கி தள்ளுவது நல்லது. உட்கார்ந்திருக்கும்போது விளையாடும்போது, ​​நாற்காலியின் பாதியில், அதன் முதுகில் ஆதரவு இல்லாமல், நிமிர்ந்து உட்கார பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இதைச் செய்யும்போது உங்கள் கால்களைக் கடக்க கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. ஆல்டோ சாக்ஸபோன் கைகளில் உடலுடன் சாய்வாக வைக்கப்பட்டு, குழாயின் கீழ் வளைவுடன் வீரரின் வலது தொடையில் ஓய்வெடுக்கிறது. சாக்ஸபோனின் நிலையான நிலைக்கு ஏற்ப, ஒரு காரபினருடன் ஒரு சிறப்பு பட்டா, கருவியின் இடைநீக்கத்தின் தேவையான உயரத்தை அமைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஒரு நாணலுடன் ஊதுகுழலின் உதடுகளின் வசதியான பிடியை தலையின் நிலையை மாற்றாமல் ஊதுகுழலாக ஊதுகுழலாக மாற்றுவதன் மூலம் சரிசெய்யப்படுகிறது.

சாக்ஸபோனிஸ்ட்டின் பொது நிலைக்கு, வலது முழங்கை உடலில் இருந்து சற்று பின்னோக்கி பின்வாங்கப்படுகிறது. விரல்கள் பிரதான (தாய்-முத்து) விசைகளில், அவற்றின் மேற்பரப்பில் இருந்து ஒரு சென்டிமீட்டர் தொலைவில் வைக்கப்படுகின்றன. அவை வட்டமான, தளர்வான நிலையில் (கட்டைவிரலைத் தவிர) இருக்க வேண்டும், முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஃபாலாங்க்களின் வளைவு பகுதியில், செங்குத்து நிலையை அணுக வேண்டும். விசைகள் மற்றும் நெம்புகோல்கள் அதிக அழுத்தம் இல்லாமல் விரல்களின் பட்டைகள் மூலம் தொடுகின்றன, ஒலி தாக்குதலின் சில முன்கூட்டியே. பக்க வால்வுகளில் உங்கள் ஆள்காட்டி விரல்களை அழுத்தும்போது, ​​கைகளின் சிறிய அசைவுகளை இணைக்க வேண்டும். மணிக்கட்டுகளின் இயற்கையான நிலை விரல்களின் சரியான நிலைக்கு பங்களிக்கிறது, இது கைகளுடன் சேர்ந்து ஒரு நேர் கோட்டை உருவாக்குகிறது. இடது கையின் விரல்கள் பக்க வால்வுகளைத் தொடும்போது, ​​மணிக்கட்டில் சில தொய்வு ஏற்படுகிறது.

சுவாச நுட்பம் .

சாக்ஸபோனை இயக்குவதற்கான தனிப்பட்ட நுட்பத்தின் நிலையான வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், தொழில்முறை உருவாக்கம், அதாவது, செயல்திறன், சுவாசம் ஆகியவை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

ஒரு சாக்ஸபோனிஸ்ட்டின் தொழில்முறை சுவாசம் ஒரு குறிப்பிட்ட சுவாசம்: உடலியல் செயல்பாட்டிற்கு (தொடர்ச்சியான வாயு பரிமாற்றம்) கூடுதலாக, இது கருவிக்கு சரியான நேரத்தில் காற்று வழங்கலின் செயல்பாட்டை செய்கிறது. இந்த சுவாசம் உள்ளிழுக்கும் மற்றும் வெளியேற்றும் கட்டங்களை சாக்ஸபோனிஸ்ட்டின் தன்னார்வ கட்டுப்பாட்டின் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சுவாசத்தின் இரண்டு கட்டங்களும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு அவற்றின் சொந்த சிறப்பு நிலைமைகளில் தொடர்கின்றன: விரைவான, குறுகிய உள்ளிழுக்கும் மற்றும் நீண்ட, சீரான வெளியேற்றம். நிகழும் சுவாச நுட்பத்தின் முக்கிய சிரமம் இரண்டு சுவாச கட்டங்களின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகும். சுவாச தசைகளின் இயற்கையான நெகிழ்வுத்தன்மையின் திறமையான பயன்பாடு மற்றும் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஒரு பகுத்தறிவு வகை சுவாசத்தைப் பயன்படுத்துவது இந்த சிரமத்தை சமாளிக்க உதவுகிறது.

சாக்ஸபோன் விளையாடும்போது, ​​வாயின் மூலைகளிலும், ஓரளவு மூக்கு வழியாகவும் உள்ளிழுக்க விரைவாகவும் அமைதியாகவும் செய்யப்படுகிறது. சுவாசிக்கும்போது, ​​சுவாச தசைகளின் அதிகப்படியான பதற்றத்தைத் தவிர்ப்பதற்காக சாக்ஸபோனிஸ்ட் அதிக காற்றை வரையக்கூடாது. சுவாசிக்கும்போது தோள்கள் உயராமல் பார்த்துக் கொள்வதும் அவசியம். உத்வேகம் விகிதம் சுவாச மாற்றத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்துடன் ஒத்திருக்க வேண்டும்: இடைநிறுத்தம் குறைவாக, விரைவாக உள்ளிழுக்கப்படுகிறது, மற்றும் நேர்மாறாகவும்.

சுவாசத்தில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன - உதரவிதானம் மற்றும் அடிவயிற்று.

உதரவிதானம் மற்றும் கீழ் விலா எலும்புகளின் செயலில் இயக்கம் மூலம் உதரவிதான சுவாசம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. குறுகிய இசை கட்டுமானங்களை விளையாடும்போது அல்லது சாக்ஸபோனிஸ்ட் உள்ளிழுக்க ஒரு சிறிய அளவு நேரம் இருக்கும்போது இது பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மற்றும் நேர்மாறாக - ஒரு உள்ளிழுக்கத்தின் இனப்பெருக்கம் செய்ய போதுமான நேரம் ஒதுக்கப்பட்டிருக்கும்போது, ​​அவை ஆழ்ந்த வகை சுவாசத்தை நாடுகின்றன - வயிற்று சுவாசம், இது கட்டாயமாக ஓவர்ஸ்ட்ரெய்ன் இல்லாமல் நீண்ட இசை சொற்றொடர்களை நிகழ்த்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

சுவாச நுட்பத்தின் வளர்ச்சியை இரண்டு வழிகளில் மேற்கொள்ளலாம்: ஒரு கருவி இல்லாமல் மற்றும் அதை விளையாடும் செயல்பாட்டில்.

முதல் முறை ஒரு துணை இயல்புடையது. இது பொது உடல் மற்றும் சிறப்பு சுவாச பயிற்சிகளின் பல்வேறு வளாகங்களின் சாக்ஸபோனிஸ்ட்டின் செயல்திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது உடலின் பொதுவான உயிர்ச்சக்திக்கும் சுவாச மண்டலத்தின் வலுக்கும் சாதகமாக பங்களிக்கிறது. ஒரு தொடக்க சாக்ஸபோனிஸ்டுக்கான சுவாச பயிற்சிகள் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும், இது உள்ளிழுக்கும் அதிர்வெண் மற்றும் ஆழத்தின் மீது நனவான கட்டுப்பாட்டின் திறனை விரைவாகப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது, உள்ளிழுக்கும் மற்றும் சுவாசிக்கும் காலத்தின் விகிதம் மற்றும் மண்டலத்தின் பதற்றத்தின் அளவு சுவாச ஆதரவு.

சுவாச நுட்பம் உருவாகும் இரண்டாவது முறை முக்கியமானது. இது பல்வேறு டைனமிக் நிழல்களில் தொடர்ச்சியான ஒலிகளை முறையாக விளையாடுவதன் மூலமும், மெதுவான இசையின் செயல்திறன் மற்றும் இயற்கையாகவே, பல்வேறு வகையான பயிற்சிகளாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

டிட்டோ குறிப்பை ஊதுகிறார்fஅதன் மேல் பமீண்டும். எண்களில் நீண்ட குறிப்புகளை வாசித்தல்.

3. ஒலி பிரித்தெடுத்தல். காது குஷன் உருவாக்கம்.

சாக்ஸபோனை இயக்கும்போது, ​​மிகவும் நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான செயல்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் வடிவ மற்றும் பயிற்சி பெற்ற உதடுகளால் செய்யப்படுகின்றன. ஒலி உற்பத்தியில் ஈடுபட்டுள்ள லேபல் மற்றும் முக தசைகளின் தொகுப்பு, மற்றும் கரும்புடன் ஊதுகுழலைச் சுற்றியுள்ள அவற்றின் சிறப்பியல்பு நிலை ஒரு சிறப்பு உடலியல் வளாகத்தை உருவாக்குகிறது - ஒரு காது குஷன் (இருந்துபிரஞ்சு பூச் - வாய் மற்றும் எம்பூச்சர் - சொற்களை வாயில் வைக்க. காது குஷனின் சரியான அமைப்பிற்கு, பின்வரும் நிபந்தனைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்:

1. உங்கள் தோள்களைத் தூக்காமல் ஆழமாக சுவாசிக்கவும்.

2. கீழ் பற்களின் மேல் கீழ் உதட்டை லேசாக வையுங்கள்.

3. மேல் பற்கள் மையத்தில் உள்ள ஊதுகுழலில் இறுக்கமாக வைத்து, தாடைகளை மூடு.

4. உங்கள் உதடுகளை அரை புன்னகையில் வைத்திருங்கள்.

5. உங்கள் நாக்கை கரும்புக்கு அடியில் வைத்து அமைதியாக காற்றை ஊதுங்கள், அதே நேரத்தில் உங்கள் நாக்கை உள்நோக்கி மற்றும் கீழ்நோக்கி இழுக்கவும், அதே நேரத்தில் உங்கள் கன்னங்களை வெளியேற்றவும் கூடாது.

6. ஒலியை இழுக்கவும், ஒலியின் சமநிலையை கண்காணிக்கவும்.

முதல் ஒலி ஊதுகுழலில் செய்யப்படுகிறது, மேலும் ஒத்திசைவு நிலையானதாக மாறும்போது மட்டுமே, கருவியின் படிப்பினைகள் தொடங்குகின்றன. ஆய்வக கருவியைப் பயிற்றுவிப்பதற்காக, ஒரு விதியாக, சுவாச நுட்பங்களை உருவாக்குவதற்கான பயிற்சிகள் பொருத்தமானவை. பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், லேபல் தசைகளின் நெகிழ்ச்சி எளிய எட்யூட்களில் பயிற்சியளிக்கப்படுகிறது:

காது குஷனின் மோட்டார் திறன்கள் ஒருங்கிணைக்கப்படுவதால், வலிமையும் சகிப்புத்தன்மையும் உதடுகளில் தோன்றுவதால், நீங்கள் பயிற்சிப் பயிற்சிகளை சிக்கலாக்கலாம், கருவியின் தீவிர பதிவேடுகளில் தேர்ச்சி பெறலாம்.

காது குஷனின் அமைப்பானது பிரித்தெடுக்கப்படும் ஒலியின் தரத்தை செவிமடுப்பதற்கு முன்பே கேட்கமுடியாது. தசை நினைவகம் மற்றும் செவிப்புலன் ஒரே நேரத்தில் தொடர்பு கொள்கின்றன, இதனால் சாக்ஸபோனின் ஒலியை டிம்பர், டைனமிக்ஸ் மற்றும் இன்டோனேசன் ஆகியவற்றில் தேவையான வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் வழங்குகிறது. அம்புஷூர் அதன் பணிகளை சாக்ஸபோனிஸ்ட்டின் செயல்திறன் கருவியின் பிற துறைகளுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது, அவர்களுடன் ஒரு சிக்கலான ஒலி உருவாக்கும் சங்கிலியில் ஒன்றிணைகிறது.

சாக்ஸபோனிஸ்ட் தனது உதடுகளின் நிலையை தொடர்ந்து கண்காணிக்க வேண்டும், பல்வேறு காயங்களிலிருந்து அவற்றைப் பாதுகாக்க வேண்டும், சப்பிங் செய்ய வேண்டும். கீழ் உதட்டை பற்களால் வெட்டினால், நீங்கள் காகிதம், பருத்தி கம்பளி, மீள் பட்டைகள் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட பல் பட்டைகள் பயன்படுத்தலாம் அல்லது பல் மருத்துவர்களிடமிருந்து ஒரு சிறப்பு திண்டுக்கு ஆர்டர் செய்யலாம்.

ஒலி தாக்குதல்.

சாக்ஸபோனை இயக்கும்போது, ​​ஒலி பிரித்தெடுப்பின் ஆரம்பம் நாவின் ஒரே நேரத்தில் இயக்கம் மற்றும் வெளியேற்றப்பட்ட காற்று நீரோட்டத்துடன் தொடர்புடைய பல்வேறு வழிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ஒலி உற்பத்தியின் இந்த ஆரம்ப தருணம் ஒலி தாக்குதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. சாக்ஸபோனிஸ்ட் தாக்குதலுக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை இணைக்க வேண்டும், ஏனெனில் இது ஒலியை உச்சரிக்கும் தனிப்பட்ட செயல்திறன் முறையை வகைப்படுத்துகிறது.

நாக்கின் தசைகள் முழுவதுமாக செயல்படுவதன் மூலம் ஒலி தாக்குதல் வழங்கப்படுகிறது, இது சுருங்கும்போது, ​​நாவின் உள்ளமைவை மாற்றுகிறது: அதை தட்டையாகவோ அல்லது தடிமனாகவோ, நிதானமாகவோ அல்லது அடர்த்தியாகவோ மாற்றவும்.

ஒலி பிரித்தெடுக்கும் தொடக்கத்திற்கு முன், நாக்கு முன்னோக்கி நிலையில் உள்ளது, கீழ் உதட்டின் தசை "குஷன்" இன் உள் பக்கத்தையும், கரும்பின் மேல் பகுதியையும் தொடும்.

ஒத்திசைவு நிலைத்தன்மை மற்றும் தொனி தரம்.

இந்த ஆரம்ப செயல்திறன் திறனை வலுப்படுத்துவது ஒரு சிறப்பு உடற்பயிற்சியின் மூலம் மேற்கொள்ளப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக:

4. விளையாட்டின் நுட்பம்.

சாக்ஸபோனிஸ்ட்டை அவரது கருவிக்குத் தழுவுவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இரு கைகளின் விரல்களின் தொடர்ச்சியாக தொடர்பு கொள்ளும் பல்வேறு இயக்கங்களின் வளர்ச்சியாகும், இது சாக்ஸபோனின் வால்வு-நெம்புகோல் பொறிமுறையுடன் தேவையான தொடர்பை வழங்குகிறது.

சாக்ஸபோனிஸ்ட்டின் விரல் நுட்பம் வேகமாக, தெளிவான, ஒருங்கிணைந்த மற்றும் மன அழுத்தமில்லாமல் விளையாடும் திறனை முன்வைக்கிறது. இந்த தரம் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் (எளிமையானது முதல் சிக்கலானது வரை) மற்றும் நீண்ட மற்றும் சிந்தனைமிக்க ஆய்வுகளின் கீழ் பெறப்படுகிறது. விரல்களின் வேலை சுவாசம், காது மெத்தைகள், உச்சரிப்பு கருவி மற்றும் கேட்டல் ஆகியவற்றின் விளையாட்டுத்தனமான செயல்பாட்டுடன் ஒத்துப்போகிறது.

விரல் கருவியின் கேமிங் திறன்களின் உருவாக்கம் பின்வரும் பொதுவான சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது:

1. டிஜிட்டல் மோட்டார் திறன்களுக்கான வேலையின் ஆரம்ப கட்டத்தில், மோட்டார் திறன் படிப்படியாக உருவாகிறது, மீண்டும் மீண்டும் பயிற்சிகள் சுழற்சியின் அடிப்படையில், அதாவது இயக்கங்களின் நிர்பந்தமான ஸ்டீரியோடைப்பின் ஒருங்கிணைப்பு.

2. தொழில்நுட்ப வேலையின் அடுத்த கட்டத்தில், மோட்டார் திறனின் உறுதிப்படுத்தல் ஏற்படுகிறது, விரல்களின் இயக்கம் ஒரு மாறுபட்ட தன்மையைப் பெறுகிறது: விளையாட்டின் ஒத்திசைவு, மாறும் மற்றும் தும்பை நிலைமைகள் மாறும்போது, ​​அவை பல்வேறு விரல் சேர்க்கைகளுடன் செயல்களைச் செய்யலாம், மற்றும் வெளிப்புற தூண்டுதல்கள் ஏற்பட்டால், தொந்தரவுகள் மற்றும் முறிவுகளை விரல் இல்லாமல் விரல்கள் சீராக செயல்படுகின்றன.

3. விளையாட்டு சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து, சில மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட விரல் அசைவுகள், அவை எவ்வளவு தானியங்கி முறையில் இருந்தாலும், அறியாமலோ அல்லது நனவாகவோ செய்யப்படலாம்.

4. தொழில்நுட்பப் பொருள்களை மெதுவான வேகத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​பல மறுபடியும் மறுபடியும் செய்வதன் மூலம், திறன்களை ரிஃப்ளெக்ஸ் வலுப்படுத்துவது சிறந்தது, அவற்றின் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு சாக்ஸபோனிஸ்டுக்கும் உகந்ததாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும்.

5. இயக்கங்களின் ஆட்டோமேஷனின் ஆரம்ப கட்டத்திலிருந்து விரல் சரளத்தை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான மாற்றத்தின் போது, ​​மோட்டார் திறனின் ஒருங்கிணைப்பு ஓரளவு குறைகிறது, அதே நேரத்தில் செயல்திறன் நுட்பத்தின் வளர்ச்சி விரைவாகவும் வரம்பிலும் நிகழ்கிறது - உயர்வு மற்றும் தாமதங்களுடன்.

விரல் நுட்பத்தில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஒரு குறிப்பிட்ட தசை-மோட்டார் உணர்திறனை உருவாக்குகிறார், இது இடஞ்சார்ந்த, தற்காலிக மற்றும் விரல் உறவுகளில் விரல்களின் மோட்டார் நடவடிக்கைகளை துல்லியமாக ஒருங்கிணைக்க உதவுகிறது. பின்வரும் பயிற்சிகளில் விரல் நுட்பத்தை உருவாக்குவது அவசியம்:
பல்வேறு பயிற்சிகள், செதில்கள் மற்றும் எட்யூட்களை விளையாடும்போது, ​​ஒரு தொடக்க சாக்ஸபோனிஸ்ட்டின் முக்கிய பணி, விளையாடும் எந்திரத்தை (கைகள், விரல்கள், காது மெத்தைகள், சுவாசம்) சுதந்திரமாக நிலைநிறுத்துவதாகும்.

5. பாடத்தின் முடிவின் பகுப்பாய்வு:

பாடத்தின் முக்கிய குறிக்கோள்களும் நோக்கங்களும் கருவியை எவ்வாறு சரியாக வாசிப்பது என்பதை குழந்தைக்குக் கற்பிப்பதாக இருந்தது. ஒட்டுமொத்த கருவியையும் ஒட்டுமொத்தமாக அமைப்பதற்கான ஆரம்பக் கொள்கைகளை குழந்தை தேர்ச்சி பெற்றுள்ளது: இதுதான் கருவியை சரியாகப் பிடிப்பது, தலையையும் உடலையும் ஒரே நேரத்தில் எவ்வாறு வைத்திருப்பது அவசியம், லேபல் எந்திரமும் விரல்களும் எவ்வாறு செயல்பட வேண்டும். மேலும், அவர் எந்த வரிசையில் ஈடுபடுவார், பயிற்சியின் செயல்பாட்டில் அவர் பயன்படுத்தும் சில வகையான நுட்பங்களின் வளர்ச்சிக்கு என்ன பயிற்சிகள் என்று குழந்தைக்குத் தெரியும். ஆரம்ப பாடத்தில் பெறப்பட்ட திறன்கள் இசைப் பள்ளியில் முழு கற்றல் செயல்முறையிலும் உருவாக்கப்பட்டு பராமரிக்கப்பட வேண்டும்.

மாணவரின் வீட்டுப்பாடத்தை சரிபார்க்கும் படிவங்கள்:

வீடு கேட்கப்படுகிறது:

1. நீண்ட ஒலிகளை நேரடி வரிசையில் வாசித்தல் - 10 நிமிடங்கள். பாடத்தில் பிரிக்கப்பட்ட அளவை வாசித்தல்.

2. எட்யூட்டின் சுயாதீன பகுப்பாய்வு.

3. வேலையில் பணிபுரிதல், பாடத்தில் அமைக்கப்பட்ட பணிகளை முடித்தல்.