ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கியத்துவம் சுருக்கமானது. தேசிய திறனாய்வை உருவாக்குவதில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பங்கு

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (1823-1886) உலக நாடகத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்.

ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளின் முக்கியத்துவம், நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ரஷ்யாவின் சிறந்த பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் செயின்ட் கோன்சரோவின் ஏகாதிபத்திய அரங்குகளின் மேடைகளில் நாடகங்களை அரங்கேற்றியது, நாடக ஆசிரியர் தன்னை உரையாற்றினார்.

"நீங்கள் ஒரு கலை நூல்களின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினீர்கள், மேலும் மேடைக்கு உங்கள் சொந்த சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள். நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடிவாரத்தில் ஃபோன்விசின், கிரிபோயெடோவ், கோகோல் ஆகிய மூலைகற்களை வைத்தீர்கள். ஆனால் உங்களுக்குப் பிறகுதான் நாங்கள் ரஷ்யர்கள், நாங்கள் பெருமையுடன் சொல்ல முடியும்: "எங்களிடம் சொந்தமாக ரஷ்ய, தேசிய அரங்கம் உள்ளது". இது, நியாயமாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். "

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கோகோல் மற்றும் பெலின்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் 40 களில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், மேலும் 80 களின் இரண்டாம் பாதியில், ஏபி செக்கோவ் ஏற்கனவே இலக்கியத்தில் உறுதியாக சேர்க்கப்பட்ட நேரத்தில் அதை முடித்தார்.

தியேட்டரின் திறமைகளை உருவாக்கும் நாடக ஆசிரியரின் பணி ஒரு உயர் பொது சேவை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளை ஊடுருவி வழிகாட்டுகிறது. அவர் இலக்கிய வாழ்க்கையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டிருந்தார்.

அவரது இளம் ஆண்டுகளில், நாடக ஆசிரியர் விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதி, மாஸ்க்விட்வானின் தலையங்க விவகாரங்களில் பங்கேற்றார், இந்த பழமைவாத பத்திரிகையின் திசையை மாற்ற முயன்றார், பின்னர், சோவ்ரெமெனிக் மற்றும் ஓடெசெஸ்டென்னி ஜபிஸ்கியில் வெளியிடுகையில், அவர் என்.ஏ. நெக்ராசோவ், எல்.என்.டால்ஸ்டாய், ஐஎஸ் துர்கனேவ் ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார் , IA Goncharov மற்றும் பிற எழுத்தாளர்கள். அவர் அவர்களின் வேலையைப் பின்தொடர்ந்தார், அவர்களுடன் அவர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி விவாதித்தார் மற்றும் அவர்களின் நாடகங்களைப் பற்றி அவர்களின் கருத்துக்களைக் கேட்டார்.

அரசு திரையரங்குகள் அதிகாரப்பூர்வமாக "ஏகாதிபத்தியம்" என்று கருதப்பட்டு நீதிமன்ற அமைச்சகத்தின் கட்டுப்பாட்டில் இருந்த சகாப்தத்தில், மாநில பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் தொழில்முனைவோர்-தொழில்முனைவோரின் முழுமையான வசம் வைக்கப்பட்டன, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு முழுமையான மறுசீரமைப்பு யோசனையை முன்வைத்தார். ரஷ்யாவில் தியேட்டர் வணிகம். நீதிமன்றம் மற்றும் வணிக நாடகத்தை நாட்டுப்புற அரங்குகளுடன் மாற்ற வேண்டும் என்று அவர் வாதிட்டார்.

சிறப்பு கட்டுரைகள் மற்றும் குறிப்புகளில் இந்த யோசனையின் தத்துவார்த்த வளர்ச்சிக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொள்ளாமல், நாடக ஆசிரியர் பல ஆண்டுகளாக நடைமுறையில் அதன் செயல்பாட்டிற்காக போராடினார். தியேட்டர் பற்றிய அவரது கருத்துக்களை அவர் உணர்ந்த முக்கிய பகுதிகள் அவரது வேலை மற்றும் நடிகர்களுடனான வேலை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த நாடகத்தை, நடிப்பின் இலக்கிய அடிப்படையை அதன் வரையறுக்கும் உறுப்பு என்று கருதினார். தியேட்டரின் திறமை, பார்வையாளர்களுக்கு "ரஷ்ய வாழ்க்கையையும் ரஷ்ய வரலாற்றையும் மேடையில் பார்க்க" வாய்ப்பளிக்கிறது, அவருடைய கருத்துக்களின்படி, "ஜனநாயக எழுத்தாளர்கள் எழுத விரும்புகிறார்கள் மற்றும் எழுத கடமைப்பட்டுள்ளனர்" . ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆசிரியரின் தியேட்டரின் கொள்கைகளை பாதுகாத்தார்.

அவர் ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர் மற்றும் கோதே தியேட்டர்களை இந்த மாதிரி முன்மாதிரியான பரிசோதனைகளாகக் கருதினார். நாடகப் படைப்புகளின் ஆசிரியர் மற்றும் மேடையில் அவர்களின் மொழி பெயர்ப்பாளர் - நடிகர்களின் ஆசிரியர், இயக்குனர் - கலவை ஒருமைப்பாடு, தியேட்டரின் கரிம இயல்புக்கான உத்தரவாதமாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்குத் தோன்றியது.

இந்த யோசனை, திசை இல்லாத நிலையில், தனிநபர், "தனி" நடிகர்களின் நடிப்பை நோக்கி நாடக நிகழ்ச்சியின் பாரம்பரிய நோக்குநிலையுடன், புதுமையானதாகவும், பலனளிப்பதாகவும் இருந்தது. இயக்குனர் தியேட்டரில் முக்கிய நபராக மாறியபோது அதன் முக்கியத்துவம் இன்றும் தீர்ந்துவிடவில்லை. பி.பிரெக்டின் தியேட்டரான "பெர்லைனர் குழுமத்தை" நினைவில் வைத்திருந்தால் போதும்.

அதிகாரத்துவ நிர்வாகம், இலக்கிய மற்றும் நாடக சூழ்ச்சிகளின் மந்தநிலையை மீறி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நடிகர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றினார், மாலி மாஸ்கோ மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர்களில் தனது புதிய நாடகங்களின் நிகழ்ச்சிகளை தொடர்ந்து இயக்கினார்.

அவரது கருத்தின் சாராம்சம் தியேட்டரில் இலக்கியத்தின் செல்வாக்கை செயல்படுத்துவதும் ஒருங்கிணைப்பதும் ஆகும். அடிப்படையில் மற்றும் திட்டவட்டமாக, 70 களில் இருந்து தன்னை மேலும் மேலும் உணரவைத்த அனைத்தையும் அவர் கண்டனம் செய்தார். நடிகர்களின் ரசனைக்கு ஏற்ப நாடக எழுத்தாளர்களின் அடிபணிதல் - மேடையில் பிடித்தவை, அவர்களின் தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் விருப்பங்கள். அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இல்லாமல் நாடகத்தை கற்பனை செய்ய முடியவில்லை.

அவரது நாடகங்கள் உண்மையான கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை மையமாக வைத்து எழுதப்பட்டது. அவர் வலியுறுத்தினார்: ஒரு நல்ல நாடகத்தை எழுத, தியேட்டரின் முற்றிலும் பிளாஸ்டிக் பக்கமான மேடையின் சட்டங்களை ஆசிரியர் முழுமையாக அறிந்திருக்க வேண்டும்.

ஒவ்வொரு நாடக ஆசிரியரும் அல்ல, மேடை கலைஞர்கள் மீது அதிகாரத்தை ஒப்படைக்க அவர் தயாராக இருந்தார். தனக்கென ஒரு தனித்துவமான நாடகத்தை, மேடையில் தனக்கென ஒரு தனி உலகத்தை உருவாக்கிய ஒரு எழுத்தாளருக்கு மட்டுமே கலைஞர்களுக்கு ஏதாவது சொல்ல வேண்டும், அவர்களுக்கு ஏதாவது கற்பிக்க வேண்டும் என்று அவர் உறுதியாக இருந்தார். சமகால நாடகத்திற்கான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறை அவரது கலை அமைப்பால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் ஹீரோ மக்கள்.

முழு சமூகமும், மேலும், மக்களின் சமூக-வரலாற்று வாழ்க்கையும் அவரது நாடகங்களில் வழங்கப்பட்டன. விமர்சகர்கள் என். டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் ஏ. கிரிகோரிவ், ஒஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை பரஸ்பர எதிர் நிலைகளில் இருந்து அணுகினர், அவருடைய படைப்புகளில் மக்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு முழுமையான படத்தை பார்த்தனர், இருப்பினும் எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையை வெவ்வேறு வழிகளில் மதிப்பீடு செய்தனர். .

வாழ்க்கையின் வெகுஜன நிகழ்வுகளுக்கு எழுத்தாளரின் இந்த நோக்குநிலை, அவர் பாதுகாத்த குழும நாடகத்தின் கொள்கையுடன் ஒத்துப்போகிறது, ஒற்றுமையின் முக்கியத்துவத்தின் நாடக ஆசிரியரின் உள்ளார்ந்த உணர்வு, பங்கேற்கும் நடிகர்களின் கூட்டு படைப்பு அபிலாஷைகளின் ஒருமைப்பாடு விளையாடு.

அவரது நாடகங்களில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆழமான வேர்களைக் கொண்ட சமூக நிகழ்வுகளை சித்தரித்தார் - மோதல்கள், தோற்றம் மற்றும் காரணங்கள் பெரும்பாலும் தொலைதூர வரலாற்று சகாப்தங்களுக்கு செல்கின்றன.

சமுதாயத்தில் எழும் பலனளிக்கும் அபிலாஷைகளையும், அதில் புதிய தீமைகள் எழுவதையும் அவர் கண்டார். அவரது நாடகங்களில் புதிய அபிலாஷைகள் மற்றும் யோசனைகளைத் தாங்கியவர்கள் பழைய, பாரம்பரியமாக புனிதப்படுத்தப்பட்ட பழமைவாத பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பார்வைகளுடன் கடினமான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், மேலும் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவெடுத்து வரும் மக்களின் நெறிமுறை இலட்சியத்துடன் புதிய தீமை அவர்களுடன் மோதுகிறது. சமூக அநீதி மற்றும் தார்மீக அநீதிக்கு எதிரான வலுவான மரபுகளுடன்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அவரது சூழல், அவரது சகாப்தம், அவரது மக்களின் வரலாறு ஆகியவற்றுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், ஒரு சாதாரண நபர், கருத்துகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பேச்சில், சமூக மற்றும் தேசிய உலகத்துடனான அவரது உறவு கைப்பற்றப்பட்டது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் ஆர்வத்தின் மையமாக உள்ளது.

ஆளுமையின் தனிப்பட்ட விதி, ஒரு தனிநபரின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துரதிர்ஷ்டம், ஒரு சாதாரண நபர், அவரது தேவைகள், அவரது தனிப்பட்ட நல்வாழ்வுக்கான அவரது போராட்டம் இந்த நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை பார்வையாளரை உற்சாகப்படுத்துகிறது. ஒரு நபரின் நிலை அவர்களில் சமூகத்தின் நிலையை அளவிடுகிறது.

மேலும், வழக்கமான ஆளுமை, மக்களின் வாழ்க்கை ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட பண்புகளை "பாதிக்கும்" ஆற்றல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் ஒரு முக்கியமான நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. தனித்தன்மை அற்புதம்.

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தைப் போலவே, சோகமான ஹீரோ, அவர் நெறிமுறை மதிப்பீட்டின் அடிப்படையில் அழகாக இருந்தாலும் அல்லது பயங்கரமானவராக இருந்தாலும், அழகின் கோளத்தைச் சேர்ந்தவர், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் குணாதிசய ஹீரோ, அவரது சிறப்பம்சமாக, அழகியலின் உருவகம், மற்றும் பல வழக்குகள், ஆன்மீக செல்வம், வரலாற்று வாழ்க்கை மற்றும் மக்களின் கலாச்சாரம். ...

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் இந்த அம்சம், ஒவ்வொரு நடிகரின் நாடகத்திலும், மேடையில் ஒரு வகையை முன்வைக்கும் கலைஞரின் திறனையும், ஒரு தனித்துவமான, தனித்துவமான சமூகப் பாத்திரத்தை தெளிவாகவும் வசீகரமாகவும் மீண்டும் உருவாக்க அவரது கவனத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த திறனை அவரது காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் பாராட்டினார், அதை ஊக்குவித்தார் மற்றும் அதை வளர்க்க உதவினார். AE மார்டினோவிடம் உரையாற்றுகையில், அவர் கூறினார்: “... அனுபவமில்லாத கையால் வரையப்பட்ட பல அம்சங்களில், கலை உண்மைகள் நிறைந்த இறுதி வகைகளை உருவாக்கினீர்கள். அதனால்தான் நீங்கள் ஆசிரியர்களுக்குப் பிரியமானவர். "

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தேசியம் பற்றிய தனது வாதத்தை முடித்தார், நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் முழு மக்களுக்கும் எழுதப்பட்ட வார்த்தைகள்: "... நாடக எழுத்தாளர்கள் இதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அவர்கள் தெளிவாகவும் வலுவாகவும் இருக்க வேண்டும்."

ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலின் தெளிவும் வலிமையும், அவரது நாடகங்களில் உருவாக்கப்பட்ட வகைகளுக்கு மேலதிகமாக, அவரது படைப்புகளின் மோதல்களில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, இருப்பினும், எளிமையான வாழ்க்கை நிகழ்வுகள், நவீன சமூக வாழ்க்கையின் முக்கிய மோதல்களை பிரதிபலிக்கிறது.

அவரது ஆரம்பக் கட்டுரையில், AF Pisemsky "மெத்தை" கதையை சாதகமாக மதிப்பிட்டு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "கதையின் சூழ்ச்சியானது வாழ்க்கையைப் போல எளிமையானது மற்றும் அறிவுறுத்தலானது. அசல் கதாபாத்திரங்கள் காரணமாக, நிகழ்வுகளின் இயல்பான மற்றும் மிகவும் வியத்தகு போக்கின் காரணமாக, அன்றாட அனுபவத்திலிருந்து ஒரு உன்னதமான மற்றும் வாங்கிய சிந்தனை வருகிறது.

இந்த கதை உண்மையிலேயே ஒரு கலைப்படைப்பு. " இயற்கையான வியத்தகு நிகழ்வுகள், அசல் கதாபாத்திரங்கள், சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு - பிசெம்ஸ்கியின் கதையில் உண்மையான கலைத்திறனின் அறிகுறிகளை பட்டியலிட்டு, இளம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தின் கலைகளைப் பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்பிலிருந்து சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தொடர்ந்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அறிவுறுத்தலுக்கு மிகுந்த முக்கியத்துவம் அளிப்பது பண்பு. கலையின் அறிவுத்திறன் அவருக்கு ஒப்பிட்டு, கலையை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக்குவதற்கான அடிப்படையை அளிக்கிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர், அதன் சுவர்களுக்குள் ஒரு பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட பார்வையாளர்களை சேகரித்து, அழகியல் இன்ப உணர்வுடன் ஒன்றிணைத்து, சமூகத்திற்கு கல்வி கற்பிக்க வேண்டும், எளிய, ஆயத்தமில்லாத பார்வையாளர்களுக்கு "வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக புரிந்துகொள்ள" உதவ வேண்டும், மேலும் படித்தவர்களுக்கு " நீங்கள் அகற்ற முடியாத எண்ணங்களின் முழு முன்னோக்கு "(ஐபிஐடி.).

அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு சுருக்கமான உபதேசங்கள் அந்நியமாக இருந்தன. "எவருக்கும் நல்ல எண்ணங்கள் இருக்க முடியும், ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு மட்டுமே மனமும் இதயமும் இருக்க முடியும்," என்று அவர் நினைவூட்டினார், தீவிரமான கலைப் பிரச்சனைகளுக்கு திருத்தியமைத்தல் மற்றும் அப்பட்டமான போக்குகளை மாற்றியமைக்கும் எழுத்தாளர்களைக் கேலி செய்தார். வாழ்க்கையின் அறிவாற்றல், அதன் உண்மையுள்ள யதார்த்தமான சித்தரிப்பு, சமுதாயத்திற்கு மிகவும் அழுத்தமான மற்றும் சிக்கலான பிரச்சினைகளின் பிரதிபலிப்பு - இதைத்தான் தியேட்டர் பொதுமக்களுக்கு முன்வைக்க வேண்டும், இதுதான் மேடையை ஒரு வாழ்க்கைப் பள்ளியாக மாற்றுகிறது.

கலைஞர் பார்வையாளருக்கு சிந்திக்கவும் உணரவும் கற்றுக்கொடுக்கிறார், ஆனால் அவருக்கு ஆயத்த தீர்வுகளை கொடுக்கவில்லை. வாழ்க்கையின் ஞானத்தையும் அறிவுறுத்தலையும் வெளிப்படுத்தாத, ஆனால் அதை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பொதுவான உண்மைகளுடன் மாற்றியமைக்கும் டிடாக்டிக் டிராமா நேர்மையற்றது, ஏனெனில் இது கலை அல்ல, அதே நேரத்தில் மக்கள் தியேட்டருக்கு வருகிறார்கள்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்த கருத்துக்கள் வரலாற்று நாடகத்தின் மீதான அவரது அணுகுமுறையில் ஒரு வித்தியாசமான ஒளிவிலகலைக் கண்டன. நாடக ஆசிரியர் "வரலாற்று நாடகங்கள் மற்றும் நாளாகமங்கள்<...>தேசிய சுய அறிவை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் மற்றும் தாய்நாட்டின் மீது நனவான அன்பை வளர்க்கவும்.

அதே நேரத்தில், அவர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு போக்கு யோசனைக்காக கடந்த காலத்தை சிதைப்பது அல்ல, வரலாற்றுத் திட்டங்களில் மெலோடிராமாவின் வெளிப்புற நிலை விளைவுக்காக கணக்கிடப்படவில்லை மற்றும் அறிவார்ந்த மோனோகிராஃப்களை ஒரு உரையாடல் வடிவத்திற்கு மாற்றவில்லை, ஆனால் உண்மையாகவே அவர் வலியுறுத்தினார். மேடையில் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் வாழ்க்கை யதார்த்தத்தின் கலை பொழுதுபோக்கு தேசபக்தி செயல்திறனின் அடிப்படையாக இருக்கலாம்.

இத்தகைய செயல்திறன் சமூகம் தன்னை அறிய உதவுகிறது, பிரதிபலிப்பை ஊக்குவிக்கிறது, தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் உடனடி உணர்வுக்கு ஒரு நனவான தன்மையை அளிக்கிறது. அவர் ஆண்டுதோறும் உருவாக்கும் நாடகங்கள் நவீன நாடகத் தொகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி புரிந்து கொண்டார்.

நாடகப் படைப்புகளின் வகைகளைத் தீர்மானித்தல், அது இல்லாமல் ஒரு முன்மாதிரியான திறமை இருக்க முடியாது, அவர், நவீன ரஷ்ய வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் மற்றும் வரலாற்று நாளேடுகள், பண்டிகை நிகழ்ச்சிகளுக்கான விசித்திரக் கதைகள், இசை மற்றும் நடனங்களுடன், அலங்கரிக்கப்பட்டது வண்ணமயமான நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியாக.

நாடக ஆசிரியர் இந்த வகையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார் - வசந்த விசித்திரக் கதை "தி ஸ்னோ மெய்டன்", இதில் கவிதை கற்பனை மற்றும் அழகிய அமைப்பு ஆழமான பாடல் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: 4 தொகுதிகளில் / என்.ஐ. ப்ருட்ஸ்கோவ் மற்றும் பலர் - எல்., 1980-1983

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேலையை சுருக்கமாக விவரிக்க இயலாது, ஏனெனில் இந்த மனிதன் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தான்.

அவர் நிறைய எழுதினார், ஆனால் இலக்கிய வரலாற்றில் அவர் ஒரு சிறந்த நாடக ஆசிரியராக நினைவுகூரப்படுகிறார்.

படைப்பாற்றலின் புகழ் மற்றும் அம்சங்கள்

A.N. இன் புகழ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்பட்ட" வேலையை கொண்டு வந்தார். அது வெளியான பிறகு, அவருடைய படைப்புகள் அக்கால எழுத்தாளர்களால் பாராட்டப்பட்டன.

இது அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சிற்கு தன்னம்பிக்கையையும் உத்வேகத்தையும் அளித்தது.

அத்தகைய வெற்றிகரமான அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, அவர் பல படைப்புகளை எழுதினார், அது அவரது பணியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இவற்றில் பின்வருபவை அடங்கும்:

• "காடு"
• "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்"
• "வரதட்சணை".

அவரது அனைத்து நாடகங்களையும் உளவியல் நாடகங்கள் என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் எழுத்தாளர் எதைப் பற்றி எழுதுகிறார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒருவர் அவருடைய படைப்புகளை ஆழமாக ஆராய வேண்டும். அவரது நாடகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் பலரால் புரிந்து கொள்ள முடியாத பல்துறை ஆளுமைகள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளில், நாட்டின் மதிப்புகள் எவ்வாறு வீழ்ச்சியடைகின்றன என்பதைக் கருத்தில் கொண்டார்.

அவரது ஒவ்வொரு நாடகமும் ஒரு யதார்த்தமான முடிவைக் கொண்டுள்ளது, ஆசிரியர் பல எழுத்தாளர்களைப் போலவே எல்லாவற்றையும் நேர்மறையான முடிவோடு முடிக்க முயற்சிக்கவில்லை, அவருக்கு அவரது படைப்புகளில் கற்பனை அல்ல, உண்மையான வாழ்க்கையை காண்பிப்பது மிகவும் முக்கியம். அவரது படைப்புகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க முயன்றார், மேலும், அவர் அதை அலங்கரிக்கவில்லை - ஆனால் அவரைச் சுற்றி அவர் பார்த்ததை எழுதினார்.

குழந்தைப் பருவ நினைவுகள் அவரது படைப்புகளுக்கான சதித்திட்டங்களாகவும் செயல்பட்டன. அவரது படைப்புகளின் தனித்துவமான அம்சம் அவரது படைப்புகள் முற்றிலும் தணிக்கை செய்யப்படவில்லை, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், அவை பிரபலமாக இருந்தன. நாடக ஆசிரியர் தனது வாசகர்களுக்கு ரஷ்யாவை வழங்க முயற்சித்ததே அவரது புகழுக்கான காரணமாக இருக்கலாம். தேசியமும் யதார்த்தமும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளை எழுதும் போது கடைப்பிடித்த முக்கிய அளவுகோல்கள்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வேலை

ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குறிப்பாக அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் ஆக்கபூர்வமான பணிகளை மேற்கொண்டார், அப்போதுதான் அவர் தனது படைப்புகளுக்கு மிக முக்கியமான நாடகங்களையும் நகைச்சுவைகளையும் எழுதினார். அவை அனைத்தும் ஒரு காரணத்திற்காக எழுதப்பட்டவை, முக்கியமாக அவருடைய படைப்புகள் பெண்களின் சோகமான விதியை விவரிக்கின்றன, அவர்கள் தங்கள் பிரச்சினைகளுடன் தனியாக போராட வேண்டும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கடவுளிடமிருந்து ஒரு நாடக ஆசிரியர், அவர் மிக எளிதாக எழுத முடியும் என்று தோன்றியது, எண்ணங்கள் அவரின் தலையில் வந்தன. ஆனால் அவர்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டிய வேலைகளையும் எழுதினார்கள்.

சமீபத்திய படைப்புகளில், நாடக ஆசிரியர் உரை மற்றும் வெளிப்பாட்டை வழங்கும் புதிய முறைகளை உருவாக்கினார் - இது அவரது படைப்பில் தனித்துவமானது. அவரது எழுதும் பாணி செக்கோவால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, இது அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் பாராட்டுக்கு அப்பாற்பட்டது. ஹீரோக்களின் உள் போராட்டத்தைக் காட்ட அவர் தனது வேலையில் முயன்றார்.

சுயசரிதைகள்) மகத்தானது: அவரது சிறந்த ஆசிரியர்களான புஷ்கின், கிரிபோயெடோவ் மற்றும் கோகோலின் செயல்பாடுகளில் அவரது வேலையை நெருக்கமாக கடைப்பிடித்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வார்த்தையை வலிமையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக கூறினார். எழுத்து மற்றும் கலை கண்ணோட்டத்தில் ஒரு யதார்த்தவாதி, அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து பறித்த வழக்கத்திற்கு மாறாக பெரிய அளவிலான ஓவியங்களையும் வகைகளையும் கொடுத்தார்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. அறிவுறுத்தல் வீடியோ

"அவரது படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மகத்தான அகலம், ஏராளமான வகைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிலைகள் ஆகியவற்றைப் பார்த்து நீங்கள் நேரடியாக ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள். காலிடோஸ்கோப்பில் உள்ளதைப் போல, ரஷ்ய மக்கள் அனைத்து வகையான மன அமைப்புகளையும் நம் கண்முன்னே கடந்து செல்கிறார்கள் - இங்கே கொடுங்கோலன் வணிகர்கள், தங்கள் தாழ்த்தப்பட்ட குழந்தைகள் மற்றும் வீட்டு உறுப்பினர்களுடன், - இங்கே நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் நில உரிமையாளர்கள் - பரந்த ரஷ்ய இயல்புகளிலிருந்து, தங்கள் வாழ்க்கையை எரித்துக்கொள்கிறார்கள் , கொள்ளையடிக்கும் பதுக்கல்காரர்கள், கருணை உள்ளவர்கள், தூய்மையானவர்கள், எந்த தார்மீக கட்டுப்பாடும் தெரியாதவர்கள், அதிகாரத்துவ ஏணியின் மிக உயர்ந்த படிகளிலிருந்து தொடங்கி அதன் பல்வேறு பிரதிநிதிகளுடன் அதிகாரத்துவ உலகத்தால் மாற்றப்படுகிறார்கள். கடவுளின் உருவத்தையும் தோற்றத்தையும் இழந்தவர்களுடன், சிறிய குடிகாரர்கள், வழக்குகள், - சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய நீதிமன்றங்களின் தயாரிப்பு, பின்னர் அவர்கள் வெறுமனே நேர்மையற்ற மற்றும் நேர்மையற்ற முறையில் நாளுக்கு நாள் குறுக்கிடும் அடிப்படையற்ற மக்களை - அனைத்து வகையான தொழிலதிபர்கள், ஆசிரியர்கள், தூக்கிலிடப்படுபவர்கள்- அவர்கள் மற்றும் உலகம் முழுவதும் உள்ள மாகாண நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள் .. வலிமையான ஜார் இவான் வாசிலீவிச், ஒரு அற்பமான டிஎம் உடன் பிரச்சனைகளின் நேரம் இட்ரி, தந்திரமான சுய்ஸ்கி, சிறந்த நிஸ்னி நோவ்கோரோட் குடிமகன் மினின், இராணுவத்தின் பாயர்கள் மற்றும் அந்த சகாப்தத்தின் மக்கள் "என்று புரட்சிக்கு முந்தைய விமர்சகர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார்.

ஒஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பிரகாசமான தேசிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மிகவும் பழமைவாத அடுக்குகளை ஆழமாகப் படித்ததால், அவர் இந்த வாழ்க்கையில் பழங்காலத்தின் நல்ல மற்றும் தீய எச்சங்களை கருத்தில் கொள்ள முடிந்தது. அவர் மற்ற ரஷ்ய எழுத்தாளர்களை விட முழுமையாக ரஷ்ய நபரின் உளவியல் மற்றும் கண்ணோட்டத்தை எங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்.

A.N இன் முழு படைப்பு வாழ்க்கையும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய தியேட்டருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டிருந்தார் மற்றும் ரஷ்ய மேடைக்கு அவரது சேவை உண்மையிலேயே மகத்தானது. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் சொல்வதற்கு எல்லா காரணங்களும் இருந்தன: "... ரஷ்ய நாடக அரங்கில் ஒரே ஒரு நான் மட்டுமே இருக்கிறேன். நான் எல்லாம்: அகாடமி, மற்றும் புரவலர் மற்றும் பாதுகாப்பு. கூடுதலாக, நான் ஆனேன். கலைகளின் தலைவர். "

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களை அரங்கேற்றுவதில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், நடிகர்களுடன் பணிபுரிந்தார், அவர்களில் பலருடன் நட்பு கொண்டார், தொடர்பு கொண்டார். ரஷ்யாவில் ஒரு நாடகப் பள்ளியை உருவாக்க முயன்ற நடிகர்களின் கதாபாத்திரத்தை பாதுகாக்க அவர் நிறைய முயற்சி செய்தார்.

1865 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் ஒரு கலை வட்டத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இதன் நோக்கம் கலைஞர்களின் நலன்களைப் பாதுகாப்பது, குறிப்பாக மாகாணத்தின், அவர்களின் கல்வியை மேம்படுத்துவதாகும். 1874 இல் அவர் நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஓபரா இசையமைப்பாளர்களின் சங்கத்தை நிறுவினார். அவர் கலை நிகழ்ச்சிகளின் வளர்ச்சி (1881) குறித்து அரசாங்கத்திற்கு குறிப்புகளை வரைந்தார், மாஸ்கோவில் உள்ள மாலி தியேட்டர் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டரில் இயக்குனரின் செயல்பாடுகளுக்கு தலைமை தாங்கினார், மாஸ்கோ தியேட்டர்களின் தொகுப்புப் பிரிவின் தலைவராக பணியாற்றினார் (1886) , நாடகப் பள்ளியின் தலைவராக இருந்தார் (1886). அவர் 47 அசல் நாடகங்களைக் கொண்ட "ரஷ்ய தியேட்டரின் முழு" கட்டிடத்தையும் "கட்டினார்". "நீங்கள் கலைக்கு ஒரு முழு நூலகத்தை இலக்கியத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கியுள்ளீர்கள், - IA Goncharov க்கு Ostrovsky க்கு எழுதினீர்கள் - மேடைக்கு உங்கள் சொந்த சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கியுள்ளோம். ரஷ்யர்கள் நாங்கள் பெருமையுடன் சொல்லலாம்: எங்களிடம் எங்கள் சொந்த ரஷ்ய தேசிய அரங்கம் உள்ளது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. ஏறக்குறைய அவரது நாடகங்கள் அனைத்தும் மாலி தியேட்டரின் மேடையில் அவரது வாழ்நாளில் அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் பல தலைமுறை கலைஞர்கள் அவர்கள் மீது வளர்க்கப்பட்டனர், அவர்கள் ரஷ்ய மேடையில் அற்புதமான எஜமானர்களாக வளர்ந்தனர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் மாலி தியேட்டரின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன, அது பெருமையுடன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வீடு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

வழக்கமாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது சொந்த நாடகங்களை அரங்கேற்றினார். பார்வையாளர்களின் கண்களிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட உள்ளம், தியேட்டரின் மேடை வாழ்க்கை அவருக்கு நன்றாகத் தெரியும். நாடக ஆசிரியரின் நடிப்பு வாழ்க்கையின் அறிவு "காடு" (1871), "17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்" (1873), "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" (1881), "குற்றமில்லாமல் குற்றம்" (1883) ஆகிய நாடகங்களில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

இந்த படைப்புகளில், பல்வேறு பாத்திரங்களில் வாழும் மாகாண நடிகர்களின் வாழ்க்கை வகைகளை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம். இவர்கள் சோகவாதிகள், நகைச்சுவை நடிகர்கள், "முதல் காதலர்கள்". ஆனால் பாத்திரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், நடிகர்களின் வாழ்க்கை, ஒரு விதியாக, எளிதானது அல்ல. அவரது நாடகங்களில் அவர்களின் தலைவிதியை சித்தரித்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நுட்பமான ஆத்மா மற்றும் திறமை கொண்ட ஒரு நபர் இதயமற்ற மற்றும் அறியாமையின் அநியாய உலகில் வாழ்வது எவ்வளவு கடினம் என்பதைக் காட்ட முயன்றார். அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சித்தரிப்பில் உள்ள நடிகர்கள் "தி காட்டில்" நேச்சாஸ்த்லிவ்சேவ் மற்றும் சாஸ்த்லிவ்சேவ் போன்ற கிட்டத்தட்ட பிச்சைக்காரர்களாக மாறலாம்; குடிபோதையில் அவமானப்படுத்தப்பட்டு, மனித தோற்றத்தை இழந்து, "வரதட்சணை" யில் ராபின்சன், "குற்றமில்லாத குற்றவாளி" யில் ஷ்மாகா, "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" இல் எராஸ்ட் க்ரோமிலோவ் போன்றவர்கள்.

"லெஸ்" நகைச்சுவையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மாகாண நாடக நடிகர்களின் திறமையை வெளிப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் அவர்களுடைய அவமானகரமான நிலையைக் காட்டினார், அலைச்சல் மற்றும் அவர்களின் தினசரி ரொட்டியைத் தேடி அலைந்தார். ஷாஸ்த்லிவ்சேவ் மற்றும் நேச்சாஸ்ட்லிவ்சேவ், அவர்கள் சந்திக்கும் போது, ​​ஒரு பைசா பணம் இல்லை, ஒரு சிட்டிகை புகையிலை இல்லை. உண்மை, Neschastlivtsev தனது வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட நாப்சாக்கில் சில ஆடைகளை வைத்திருக்கிறார். அவர் ஒரு டெயில்கோட் கூட வைத்திருந்தார், ஆனால் ஒரு பாத்திரத்தில் நடிக்க, அவர் அதை சிசினாவில் "ஒரு ஹேம்லெட் உடையில்" பரிமாறிக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. நடிகருக்கு ஆடை மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் தேவையான அலமாரி இருக்க, நிறைய பணம் தேவைப்பட்டது ...

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாகாண நடிகர் சமூக ஏணியின் கீழ் மட்டத்தில் இருப்பதைக் காட்டுகிறார். ஒரு நடிகரின் தொழிலில் சமூகத்தில் ஒரு பாரபட்சம் உள்ளது. குர்மிஜ்ஸ்காயா, அவரது மருமகன் நெச்சாஸ்ட்லிவ்சேவ் மற்றும் அவரது தோழர் ஷாஸ்ட்லிவ்சேவ் ஆகியோர் நடிகர்கள் என்று கர்வம் கொண்டு அறிவிக்கிறார்: "நாளை காலை அவர்கள் இங்கு இருக்கமாட்டார்கள். எனக்கு ஒரு ஹோட்டல் இல்லை, அத்தகைய மனிதர்களுக்கான மதுக்கடை இல்லை." உள்ளூர் அதிகாரிகளுக்கு நடிகரின் நடத்தை பிடிக்கவில்லை அல்லது அவரிடம் ஆவணங்கள் இல்லை என்றால், அவர் துன்புறுத்தப்பட்டு, நகரத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படலாம். ஆர்கடி சாஸ்த்லிவ்சேவ் "நகரத்திலிருந்து மூன்று முறை வெளியேற்றப்பட்டார் ... கோசாக்ஸ் சவுக்கால் நான்கு மைல் தூரம் சென்றார்." கோளாறு காரணமாக, நித்திய அலைந்து திரிதல், நடிகர்கள் குடிக்கிறார்கள். உணவகங்களைப் பார்வையிடுவதே யதார்த்தத்திலிருந்து விடுபடுவதற்கான ஒரே வழி, குறைந்தபட்சம் சிறிது நேரம் தொல்லைகளை மறந்துவிடுவது. சாஸ்த்லிவ்சேவ் கூறுகிறார்: "... நாங்கள் அவருடன் சமமாக இருக்கிறோம், இரண்டு நடிகர்களும், அவர் நேச்சாஸ்ட்லிவ்சேவ், நான் ஷாஸ்த்லிவ்சேவ், நாங்கள் இருவரும் குடிகாரர்கள்", பின்னர் பிராவோடோ அறிவித்தார்: "நாங்கள் ஒரு சுதந்திரமான மக்கள், நடைபயிற்சி, - மதுக்கடை எங்களுக்கு அன்பே. " ஆனால் அர்காஷ்கா சாஸ்த்லிவ்சேவின் இந்த பஃபோனரி சமூக அவமானத்தின் தாங்க முடியாத வலியை மறைக்கும் ஒரு முகமூடி மட்டுமே.

கடினமான வாழ்க்கை, கஷ்டங்கள் மற்றும் மனக்கசப்புகள் இருந்தபோதிலும், மெல்போமினின் அநேக ஊழியர்கள் தங்கள் உள்ளங்களில் இரக்கத்தையும் பிரபுக்களையும் தக்கவைத்துக்கொள்கிறார்கள். "தி ஃபாரஸ்ட்" இல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உன்னத நடிகரின் மிகச்சிறந்த உருவத்தை உருவாக்கினார் - சோகவாதி நெச்சாஸ்ட்லிவ்சேவ். அவர் ஒரு "வாழும்" நபரை ஒரு கடினமான விதியுடன், சோகமான வாழ்க்கை கதையுடன் சித்தரித்தார். நடிகர் அதிகமாக குடிக்கிறார், ஆனால் நாடகம் முழுவதும் அவர் மாறும்போது, ​​அவரது இயல்பின் சிறந்த அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன. குர்மிஷ்ஸ்காயாவுக்கு பணத்தை திருப்பித் தருமாறு வோஸ்மிப்ரடோவை கட்டாயப்படுத்தி, நெச்சாஸ்ட்லிவ்சேவ் ஒரு நாடகம் போடுகிறார், போலி ஆர்டர்களை வைக்கிறார். இந்த நேரத்தில், அவர் அத்தகைய சக்தியுடன் விளையாடுகிறார், தீமையை தண்டிக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கையுடன், அவர் உண்மையான, வாழ்க்கை வெற்றியை அடைகிறார்: வோசிமிப்ரடோவ் பணம் கொடுக்கிறார். பின்னர், தனது கடைசி பணத்தை அக்ஷ்யூஷாவிடம் கொடுத்து, அவளை மகிழ்ச்சியடையச் செய்து, நெச்சாஸ்ட்லிவ்சேவ் இனி விளையாடமாட்டார். அவரது நடவடிக்கைகள் ஒரு நாடக சைகை அல்ல, ஆனால் உண்மையிலேயே உன்னதமான செயல். நாடகத்தின் முடிவில், அவர் கார்ல் மோரின் புகழ்பெற்ற தனிப்பாடலை எஃப். ஷில்லரின் தி ராபர்ஸிலிருந்து வழங்கும்போது, ​​ஷில்லரின் ஹீரோவின் வார்த்தைகள், சாராம்சத்தில், அவரது சொந்த கோபமான பேச்சின் தொடர்ச்சியாக மாறியது. நெஸ்ஸாஸ்ட்லிவ்சேவ் குர்மிஷ்காயா மற்றும் அவரது முழு நிறுவனத்திற்கும் எறிந்த கருத்தின் பொருள்: "நாங்கள் கலைஞர்கள், உன்னத கலைஞர்கள், நீங்கள் நகைச்சுவை நடிகர்கள்" என்பது அவரது விளக்கக்காட்சியில், கலையும் வாழ்க்கையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நடிகர் ஒரு பாசாங்குக்காரர் அல்ல, ஒரு நடிகர் அல்ல, அவரது கலை உண்மையான உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"17 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர்" என்ற கவிதை நகைச்சுவையில், நாடக ஆசிரியர் ரஷ்ய மேடையின் வரலாற்றின் ஆரம்ப பக்கங்களுக்கு திரும்பினார். திறமையான நகைச்சுவை நடிகர் யாகோவ் கோச்செடோவ் ஒரு கலைஞராக மாற பயப்படுகிறார். 17 ஆவது நூற்றாண்டில் மாஸ்கோவில் மக்களின் கட்டுமானத்திற்கு முந்தைய யோசனைகள் இருந்ததால், இந்த ஆக்கிரமிப்பு கண்டிக்கத்தக்கது என்று அவர் மட்டுமல்ல, அவரது தந்தையும் உறுதியாக நம்புகிறார். ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எருமைகளைத் துன்புறுத்துபவர்களையும் அவர்களின் "செயல்களையும்" பெட்ரைனுக்கு முந்தைய காலத்தில் தியேட்டரின் அமெச்சூர் மற்றும் ஆர்வலர்களுடன் ஒப்பிட்டார். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் நாடக ஆசிரியர் மேடை நிகழ்ச்சிகளின் சிறப்புப் பாத்திரத்தைக் காட்டினார் மற்றும் அதில் நகைச்சுவையின் நோக்கத்தை வகுத்தார் "... தீய மற்றும் தீமையை வேடிக்கையாகக் காட்ட, கேலி செய்ய ... மேலும் பலவற்றை சித்தரிப்பதன் மூலம் மக்களுக்கு கற்பிக்க. "

"திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, தியேட்டரில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபடும் ஒரு பெரிய மேடை திறமை கொண்ட நடிகையின் தலைவிதி எவ்வளவு கடினமானது என்பதைக் காட்டினார். தியேட்டரில் ஒரு நடிகரின் நிலை, அவரது வெற்றி முழு நகரத்தையும் தங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கும் பணக்கார பார்வையாளர்களால் பிடிக்கப்படுகிறதா என்பதைப் பொறுத்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாகாண தியேட்டர்கள் முக்கியமாக உள்ளூர் பரோபகாரர்களின் நன்கொடைகளில் இருந்தன, அவர்கள் தியேட்டரின் உரிமையாளர்களாக தங்களை உணர்ந்தனர் மற்றும் நடிகர்களுக்கு அவர்களின் நிலைமைகளை ஆணையிட்டனர். "திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்" இருந்து அலெக்ஸாண்ட்ரா நெஜினா திரைக்கு பின்னால் சூழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க அல்லது அவரது பணக்கார அபிமானிகளின் விருப்பத்திற்கு பதிலளிக்க மறுக்கிறார்: இளவரசர் துலேபோவ், அதிகாரப்பூர்வ பக்கின் மற்றும் பலர். கோரப்படாத நினா ஸ்மெல்ஸ்காயாவின் வெற்றிகரமான வெற்றியில் நெஜினாவால் திருப்தி அடைய முடியாது மற்றும் விரும்பவில்லை, அவர் பணக்கார ரசிகர்களின் ஆதரவை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார், உண்மையில், ஒரு வைக்கப்பட்ட பெண்ணாக மாறினார். நெஜினாவின் மறுப்பால் புண்படுத்தப்பட்ட இளவரசர் துலேபோவ், அவளை அழிக்க முடிவு செய்தார், நன்மை செயல்திறனை சீர்குலைத்து, தியேட்டரில் இருந்து தப்பிப்பிழைத்தார். தியேட்டருடன் பிரிந்து செல்வது, அது இல்லாமல் அவள் இருப்பதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, ஏனென்றால் நெஜினா என்றால் இனிமையான ஆனால் ஏழை மாணவி பெட்யா மெலூசோவுடன் ஒரு மோசமான வாழ்க்கையில் திருப்தி அடைவது. அவளுக்கு ஒரே ஒரு வழி இருக்கிறது: மற்றொரு அபிமானியான, பணக்கார நில உரிமையாளர் வெலிக்கடோவின் பராமரிப்பிற்குச் செல்ல, அவர் தனது பாத்திரங்களை உறுதியளிப்பார் மற்றும் அவருக்குச் சொந்தமான தியேட்டரில் வெற்றி பெறுகிறார். அலெக்ஸாண்ட்ராவின் திறமை மற்றும் ஆன்மாவுக்கான தனது கூற்றை அவர் ஒரு தீவிரமான அன்பு என்று அழைக்கிறார், ஆனால் சாராம்சத்தில் இது ஒரு பெரிய வேட்டையாடும் மற்றும் உதவியற்ற பாதிக்கப்பட்டவருக்கு இடையிலான ஒரு வெளிப்படையான ஒப்பந்தம். பிரிடனிட்சாவில் நுரோவ் சாதிக்க வேண்டியதை வெலிக்கடோவ் செய்தார். லாரிசா ஒகுடலோவா மரணச் செலவில் தங்கச் சங்கிலிகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார், நெஜினா இந்த சங்கிலிகளைப் போட்டார், ஏனென்றால் கலை இல்லாமல் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

லாரிசாவை விட குறைவான ஆன்மீக வரதட்சணை கொண்ட இந்த கதாநாயகியை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நிந்திக்கிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், மன வேதனையுடன், அவர் நடிகையின் வியத்தகு விதியைப் பற்றி எங்களிடம் கூறினார், இது அவரது பங்கேற்பையும் அனுதாபத்தையும் தூண்டுகிறது. ஆச்சரியமில்லை, ஈ.கோலோடோவ் குறிப்பிட்டது போல, அவளுடைய பெயர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி போலவே உள்ளது - அலெக்ஸாண்ட்ரா நிகோலேவ்னா.

குற்றமில்லாத குற்ற உணர்ச்சி நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீண்டும் தியேட்டரின் கருப்பொருளுக்கு திரும்புகிறார், இருப்பினும் அதன் பிரச்சனைகள் மிகவும் விரிவானவை: இது வாழ்க்கையால் பின்தங்கிய மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றி பேசுகிறது. நாடகத்தின் மையத்தில் சிறந்த நடிகை க்ருச்சினினா இருக்கிறார், அவருடைய நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு தியேட்டர் உண்மையில் "கைதட்டலில் இருந்து விழுகிறது." கலையில் முக்கியத்துவத்தையும் மகத்துவத்தையும் தீர்மானிப்பது பற்றி சிந்திக்க அவளது உருவம் ஒரு காரணத்தை அளிக்கிறது. முதலில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நம்புகிறார், இது ஒரு பெரிய வாழ்க்கை அனுபவம், பற்றாக்குறை, வேதனை மற்றும் துன்பத்தின் பள்ளி, அவரது கதாநாயகி செல்ல வேண்டியிருந்தது.

மேடைக்கு வெளியே க்ருச்சினினாவின் முழு வாழ்க்கையும் "துக்கமும் கண்ணீரும்" ஆகும். இந்த பெண்ணுக்கு எல்லாம் தெரியும்: ஒரு ஆசிரியரின் கடின உழைப்பு, துரோகம் மற்றும் அன்புக்குரியவரின் விலகல், ஒரு குழந்தை இழப்பு, ஒரு தீவிர நோய், தனிமை. இரண்டாவதாக, இது ஆன்மீக பிரபுக்கள், பதிலளிக்கக்கூடிய இதயம், ஒரு நபருக்கு நல்ல நம்பிக்கை மற்றும் மரியாதை, மற்றும் மூன்றாவதாக, கலையின் உயர் பணிகளைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு: க்ருச்சினினா பார்வையாளருக்கு உயர்ந்த உண்மையை, நீதி மற்றும் சுதந்திரத்தின் கருத்துக்களைக் கொண்டுவருகிறது. மேடையில் இருந்து தனது வார்த்தைகளால், அவர் "மக்களின் இதயங்களை எரிக்க" முயல்கிறார். மேலும் ஒரு அரிய இயற்கை திறமை மற்றும் பொதுவான கலாச்சாரத்துடன், இவை அனைத்தும் நாடகத்தின் கதாநாயகியாக மாறியதை சாத்தியமாக்குகிறது - உலகளாவிய சிலை "மகிமை இடி". க்ருச்சினினா தனது பார்வையாளர்களுக்கு அழகோடு தொடர்பில் இருப்பதில் மகிழ்ச்சியைக் கொடுக்கிறார். அதனால்தான் இறுதிப்போட்டியில் நாடக ஆசிரியர் அவளது தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியையும் தருகிறார்: காணாமல் போன மகன், ஆதரவற்ற நடிகர் நெஸ்னமோவ்.

ரஷ்ய மேடைக்கு முன் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தகுதி உண்மையில் அளவிட முடியாதது. XIX நூற்றாண்டின் 70 மற்றும் 80 களில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சூழ்நிலைகளை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கும் தியேட்டர் மற்றும் நடிகர்களைப் பற்றிய அவரது நாடகங்கள், இன்றைக்கு பொருத்தமான கலை பற்றிய எண்ணங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. திறமையான நபர்களின் கடினமான, சில சமயங்களில் சோகமான தலைவிதியைப் பற்றிய எண்ணங்கள் இவை, மேடையில் தங்களை உணர்ந்து, தங்களை முற்றிலும் எரித்துவிடும்; படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சி, முழுமையான அர்ப்பணிப்பு, கலையின் உயர்ந்த பணி பற்றிய எண்ணங்கள், இது நன்மை மற்றும் மனிதநேயத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

நாடக ஆசிரியர் தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அவர் உருவாக்கிய நாடகங்களில் அவரது ஆத்மாவை வெளிப்படுத்தினார், குறிப்பாக தியேட்டர் மற்றும் நடிகர்களைப் பற்றிய நாடகங்களில், வெளிப்படையாக, ரஷ்யாவின் ஆழத்தில் கூட, மாகாணங்களில், ஒருவர் திறமையான, ஆர்வமற்றவர்களை சந்திக்க முடியும் என்பதை அவர் மிகவும் உறுதியாகக் காட்டினார். மக்கள், உயர்ந்த நலன்களுடன் வாழக்கூடியவர்கள். இந்த நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் தனது அற்புதமான கவிதையில் "ஓ, இது நடக்கும் என்று எனக்குத் தெரிந்திருக்கும் ...":

ஒரு வரி ஒரு உணர்வை ஆணையிடும் போது

அது ஒரு அடிமையை மேடைக்கு அனுப்புகிறது,

பின்னர் கலை முடிகிறது

மேலும் மண்ணும் விதியும் சுவாசிக்கின்றன.

பக்கம் 1 /2

A.N. இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பங்கு 4

A.N. இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 5

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவம் 5

தியேட்டர் 6 க்கான முதல் பொழுதுபோக்கு

பயிற்சி மற்றும் சேவை 7

முதல் பொழுதுபோக்கு. முதல் துண்டுகள் 7

என் தந்தையுடன் ஏற்பட்ட கருத்து வேறுபாடு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திருமணம் 9

படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம் 10

ரஷ்யாவில் பயணம் 12

"இடியுடன் கூடிய மழை" 14

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது திருமணம் 17

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சிறந்த படைப்பு - "வரதட்சணை" 19

சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் மரணம் 21

A.N இன் வகை அசல் தன்மை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. உலக இலக்கியத்தில் முக்கியத்துவம் 22

இலக்கியம் 24

ரஷ்ய நாடக வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பங்கு

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ... இது ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு. ரஷ்ய நாடகம், நாடகக் கலை மற்றும் முழு ரஷ்ய கலாச்சார வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அவரது பங்கை மிகைப்படுத்துவது கடினம். ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்காக, அவர் இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்பெயினில் லோன் டி வேகா, பிரான்சில் மோலியர், இத்தாலியில் கோல்டோனி மற்றும் ஜெர்மனியில் ஷில்லர் போன்றவற்றை செய்தார்.

தணிக்கை, நாடக இலக்கியக் குழு மற்றும் ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் இயக்குநரகம் ஆகியவற்றால் தொல்லைகள் இருந்தபோதிலும், பிற்போக்கு வட்டங்களின் விமர்சனத்திற்கு மாறாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் ஜனநாயக பார்வையாளர்களிடையேயும் கலைஞர்களிடையேயும் மேலும் மேலும் அனுதாபத்தைப் பெற்றது.

ரஷ்ய நாடகக் கலையின் சிறந்த மரபுகளை வளர்ப்பது, முற்போக்கான வெளிநாட்டு நாடக அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, தனது சொந்த நாட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றி அயராது கற்றுக்கொள்வது, மக்களுடன் தொடர்ந்து தொடர்புகொள்வது, மிகவும் முற்போக்கான சமகால சமூகத்துடன் நெருக்கமாக இணைப்பது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையின் ஒரு சிறந்த பிரதிநிதியாக ஆனார். அவரது காலத்தில், கோகோல், பெலின்ஸ்கி மற்றும் பிற முற்போக்கு நபர்களின் இலக்கியங்களை ரஷ்ய மேடையில் ரஷ்ய கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் வெற்றி பற்றிய கனவுகளை உள்ளடக்கியவர்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு செயல்பாடு முற்போக்கான ரஷ்ய நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரிடமிருந்துதான் எங்கள் சிறந்த நாடக ஆசிரியர்கள் அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார்கள். ஒரு காலத்தில் ஆர்வமுள்ள நாடக எழுத்தாளர்கள் அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

சமகால எழுத்தாளர்களின் இளைஞர்கள் மீது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் சக்தி நாடக ஆசிரியர் கவிஞர் ஏடி மைசோவ்ஸ்கயாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. "என் மீதான உங்கள் தாக்கம் எவ்வளவு பெரியது என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? கலை மீதான அன்புதான் உங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் பாராட்டவும் செய்தது: மாறாக, கலையை நேசிக்கவும் மதிக்கவும் நீங்கள் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தீர்கள். பரிதாபமான இலக்கிய மிதவாதத்தின் அரங்கில் நுழையும் சோதனையை நான் எதிர்த்தேன், இனிப்பு மற்றும் புளிப்புள்ள அரை படித்த மக்களின் கைகளால் மலிவான பரிசுகளைத் துரத்தவில்லை என்பதற்காக நான் உங்களுக்கு மட்டுமே கடமைப்பட்டிருக்கிறேன். நீயும் நெக்ராசோவும் என்னை சிந்திக்கவும் வேலை செய்யவும் நேசித்தீர்கள், ஆனால் நெக்ராசோவ் எனக்கு முதல் உத்வேகத்தை மட்டுமே கொடுத்தார், நீங்கள் - திசை. உங்கள் படைப்புகளைப் படித்தபோது, ​​ரைமிங் கவிதை அல்ல, ஆனால் சொற்றொடர்களின் தொகுப்பு இலக்கியம் அல்ல, மனதையும் நுட்பத்தையும் வேலை செய்தால் மட்டுமே கலைஞர் உண்மையான கலைஞராக இருப்பார் என்பதை உணர்ந்தேன்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியிலும் ஒரு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ரஷ்ய தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மகத்தான முக்கியத்துவம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில் நன்கு வலியுறுத்தப்பட்டது மற்றும் மாலி தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து M.N. யெர்மோலோவாவால் 1903 இல் வாசிக்கப்பட்டது:

மேடையில் வாழ்க்கை, மேடையில் இருந்து உண்மை வீசுகிறது,

மேலும் பிரகாசமான சூரியன் நம்மைத் தழுவி வெப்பப்படுத்துகிறது ...

எளிமையான, வாழும் மக்களின் வாழ்க்கை பேச்சு ஒலிக்கிறது,

மேடையில், ஒரு "ஹீரோ" அல்ல, ஒரு தேவதை அல்ல, ஒரு வில்லன் அல்ல,

ஆனால் ஒரு மனிதன் ... மகிழ்ச்சியான நடிகர்

கனமான கட்டுகளை விரைவாக உடைக்க துரிதப்படுத்துகிறது

மாநாடுகள் மற்றும் பொய்கள். வார்த்தைகளும் உணர்வுகளும் புதியவை

ஆனால் ஆன்மாவின் இடைவெளிகளில், பதில் அவர்களுக்கு ஒலிக்கிறது, -

மற்றும் அனைத்து உதடுகளும் கிசுகிசுக்கின்றன: கவிஞர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்,

பழுதடைந்த, டின்செல் கவர்கள் கிழிக்கப்பட்டது

மற்றும் பிரகாசமான ஒளியை ஊற்றிய இருளின் ராஜ்ஜியத்திற்குள்

புகழ்பெற்ற கலைஞர் 1924 ஆம் ஆண்டில் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் இதைப் பற்றி எழுதினார்: "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன், உண்மையும் வாழ்க்கையும் மேடையில் தோன்றியது ... அசல் நாடகத்தின் வளர்ச்சி, நவீனத்துவத்திற்கான பதில்கள் நிறைந்தது ... அவர்கள் பேசத் தொடங்கினர் ஏழை, அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட. "

சர்வாதிகாரத்தின் நாடகக் கொள்கையால் முடக்கப்பட்ட யதார்த்தமான திசை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் தொடர்ந்து மற்றும் ஆழப்படுத்தப்பட்டது, தியேட்டரை யதார்த்தத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பின் பாதையில் திருப்பியது. அது மட்டுமே ஒரு தேசிய, ரஷ்ய, நாட்டுப்புற அரங்கமாக தியேட்டர் வாழ்க்கையை அளித்தது.

"நீங்கள் ஒரு கலை நூல்களின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கியுள்ளீர்கள், மேடைக்கு உங்கள் சொந்த சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள். நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடிவாரத்தில் நீங்கள் அடித்தளத்தில் ஃபோன்விசின், கிரிபோயெடோவ், கோகோல் வைத்தீர்கள். " இந்த அற்புதமான கடிதம், அவரது இலக்கிய மற்றும் நாடக நடவடிக்கையின் முப்பத்தைந்தாவது ஆண்டு விழாவில், மற்ற சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரான அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி - கோன்சரோவிடமிருந்து மற்ற வாழ்த்துக்களுடன் பெற்றார்.

ஆனால் மிகவும் முன்னதாக, இன்னும் இளம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் படைப்பைப் பற்றி, மாஸ்க்விட்வானினில் வெளியிடப்பட்டது, அழகான மற்றும் உணர்திறன் பார்வையாளர் வி.எஃப்.யின் நுட்பமான அறிஞர் பின்னர் இந்த நபருக்கு ஒரு பெரிய திறமை உள்ளது. நான் ரஷ்யாவில் மூன்று சோகங்களை எண்ணுகிறேன்: "மைனர்", "விட் ஃபிரம் விட்", "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்". நான் "திவாலானது" இல் நான்காவது எண்ணை வைத்தேன்.

அத்தகைய நம்பிக்கைக்குரிய முதல் மதிப்பீட்டில் இருந்து கோன்சரோவின் ஜூபிலி கடிதம், ஒரு முழு, கடின உழைப்பு வாழ்க்கை; உழைப்பு, மற்றும் மதிப்பீடுகளின் இத்தகைய தர்க்கரீதியான இணைப்பிற்கு வழிவகுத்தது, ஏனென்றால் திறமைக்கு முதலில், பெரிய வேலை தேவைப்படுகிறது, மற்றும் நாடக ஆசிரியர் கடவுளுக்கு முன்பாக பாவம் செய்யவில்லை - அவர் தனது திறமையை தரையில் புதைக்கவில்லை. 1847 இல் தனது முதல் படைப்பை வெளியிட்ட பிறகு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 நாடகங்களை எழுதியுள்ளார் மற்றும் ஐரோப்பிய மொழிகளில் இருந்து இருபதுக்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை மொழிபெயர்த்தார். மொத்தத்தில் அவர் உருவாக்கிய நாட்டுப்புற அரங்கில் சுமார் ஆயிரம் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன.

அவரது மரணத்திற்கு சற்று முன்பு, 1886 இல், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் லியோ டால்ஸ்டாயிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அதில் மேதையான உரைநடை எழுத்தாளர் ஒப்புக்கொண்டார்: "உங்கள் விஷயங்களை மக்கள் எப்படி வாசித்தார்கள், கீழ்ப்படிந்தார்கள் மற்றும் நினைவில் வைத்திருந்தார்கள் என்பது அனுபவத்தில் எனக்குத் தெரியும், எனவே நான் உதவ விரும்புகிறேன் நீங்கள் இப்போது உண்மையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உண்மையில் ஆகிவிட்டீர்கள் - பரந்த அர்த்தத்தில் முழு மக்களின் எழுத்தாளர். "

A.N. இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை பருவம்

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் ஒரு கலாச்சார, அதிகாரத்துவ குடும்பத்தில் ஏப்ரல் 12 (மார்ச் 31, பழைய பாணி), 1823 இல் பிறந்தார். குடும்பம் மதகுருக்களில் வேரூன்றியது: தந்தை ஒரு பாதிரியாரின் மகன், தாய் ஒரு செக்ஸ்டனின் மகள். மேலும், என் தந்தை, நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச், மாஸ்கோ இறையியல் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். ஆனால் அவர் மதகுருமாரின் பிராவிடன்ஸை விட ஒரு அதிகாரியின் தொழிலை விரும்பினார் மற்றும் அதில் வெற்றி பெற்றார், ஏனெனில் அவர் பொருள் சுதந்திரம் மற்றும் சமூகத்தில் நிலை மற்றும் பிரபுக்களின் பதவி இரண்டையும் அடைந்தார். இது ஒரு உலர் அதிகாரி அல்ல, அவருடைய சேவையில் மட்டுமே மூடப்பட்டது, ஆனால் நன்கு படித்த நபர், குறைந்தபட்சம் புத்தகங்கள் மீதான அவரது ஆர்வத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டது - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வீட்டு நூலகம் மிகவும் உறுதியானது, இது ஒரு முக்கிய பங்கை வகித்தது. எதிர்கால நாடக ஆசிரியரின் சுய கல்வி.

குடும்பம் மாஸ்கோவில் அந்த அற்புதமான இடங்களில் வாழ்ந்தது, பின்னர் அதன் உண்மையான பிரதிபலிப்பை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் கண்டனர் - முதலில் ஜாமோஸ்கோவோர்ச்சியில், செர்புகோவ் கேட்டில், ஜிட்னாயாவில் உள்ள ஒரு வீட்டில், மறைந்த பாப்பா நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் மலிவான விலையில் ஏலத்தில் வாங்கினார். வீடு சூடாகவும், விசாலமாகவும், மெஸ்ஸானைனுடனும், வெளி கட்டிடங்கள், குத்தகைதாரர்களுக்கான வெளி கட்டிடம் மற்றும் நிழல் நிறைந்த தோட்டமாகவும் இருந்தது. 1831 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் துயரத்தை சந்தித்தது - இரட்டை பெண் குழந்தைகள் பிறந்த பிறகு, லியுபோவ் இவனோவ்னா இறந்தார் (மொத்தத்தில், அவர் பதினோரு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், ஆனால் நான்கு பேர் மட்டுமே உயிர் தப்பினர்). குடும்பத்தில் ஒரு புதிய நபரின் வருகை (நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் லூத்தரன் பரோனஸ் எமிலியா வான் டெசின் தனது இரண்டாவது திருமணத்தின் மூலம் திருமணம் செய்து கொண்டார்), இயற்கையாகவே, ஒரு ஐரோப்பிய குணாதிசயத்தின் சில புதுமைகளை வீட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்தினார், இருப்பினும், இது குழந்தைகளுக்கு பயனளித்தது, மாற்றாந்தாய் அதிகம் அக்கறை, இசை, மொழிகளைக் கற்க குழந்தைகளுக்கு உதவியது, ஒரு சமூக வட்டத்தை உருவாக்கியது. முதலில், சகோதரர்கள் மற்றும் சகோதரி நடால்யா இருவரும் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட தாயைத் தவிர்த்தனர். ஆனால் எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா, நல்ல குணமுள்ளவர், அமைதியான குணமுடையவர், மீதமுள்ள அனாதைகள் மீது அக்கறையுடனும் அன்புடனும், குழந்தைகளின் இதயங்களை தன்னிடம் ஈர்த்தார், மெதுவாக "அன்பான அத்தை" என்ற புனைப்பெயரை "அன்பான அம்மா" என்று மாற்றினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு இப்போது எல்லாம் வித்தியாசமாக இருக்கிறது. எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா நடாஷா மற்றும் சிறுவர்களுக்கு இசை, பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் ஆகியவற்றைப் பொறுமையாகக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஜிட்னாயாவில் வீட்டில் இசை மாலைகள் இருந்தன, பியானோவுக்கு நடனமாடுகின்றன. பிறந்த குழந்தைகளுக்கான செவிலியர்கள் மற்றும் செவிலியர்கள், ஒரு கவர்னர் இங்கு தோன்றினார். இப்போது அவர்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிஸில், அவர்கள் சொல்வது போல், உன்னதமான முறையில் சாப்பிட்டார்கள்: பீங்கான் மற்றும் வெள்ளி, ஸ்டார்ச் நாப்கின்களுடன்.

நிகோலாய் ஃபியோடோரோவிச் இதையெல்லாம் மிகவும் விரும்பினார். சேவையில் அடைந்த தரத்திற்கு ஏற்ப பரம்பரை பிரபுக்களைப் பெற்று, அவர் முன்பு "மதகுருமார்களிடமிருந்து" என்று பட்டியலிடப்பட்டிருந்தபோது, ​​அவர் தனது அப்பாவின் பக்கவாட்டுகளை கட்லெட் மூலம் வளர்த்தார், இப்போது வணிகர்களை அலுவலகத்தில் மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டார், ஒரு பெரிய மேஜையில் அமர்ந்தார். ரஷ்ய பேரரசின் சட்டக் குறியீட்டில் இருந்து காகிதங்கள் மற்றும் வீங்கிய தொகுதிகளைக் கொண்டு சிதறடிக்கப்பட்டது.

தியேட்டருக்கான முதல் பொழுதுபோக்கு

எல்லாம் மகிழ்ச்சியடைந்தது, எல்லாம் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை ஆக்கிரமித்தது: மற்றும் மகிழ்ச்சியான கட்சிகள்; மற்றும் நண்பர்களுடனான உரையாடல்கள்; மற்றும் பாப்பாவின் விரிவான நூலகத்திலிருந்து புத்தகங்கள், நிச்சயமாக, புஷ்கின், கோகோல், பெலின்ஸ்கியின் கட்டுரைகள் மற்றும் பல்வேறு நகைச்சுவைகள், நாடகங்கள், பத்திரிகைகளில் சோகம் மற்றும் பஞ்சாங்கம்; மற்றும், நிச்சயமாக, மொச்சலோவ் மற்றும் ஷெப்கின் தலைமையிலான தியேட்டர்.

அந்த நேரத்தில் தியேட்டரில் எல்லாம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பாராட்டினார்கள்: நாடகங்கள், நடிப்பு மட்டுமல்ல, நிகழ்ச்சியின் தொடக்கத்திற்கு முன்பு பார்வையாளர்களின் பொறுமையற்ற, பதட்டமான சத்தம், எண்ணெய் விளக்குகள் மற்றும் மெழுகுவர்த்திகளின் பிரகாசம். அருமையாக வர்ணம் பூசப்பட்ட திரைச்சீலை, தியேட்டர் ஹாலின் காற்று - சூடான, நறுமணமுள்ள, தூள் வாசனை நிறைந்தது, அலங்காரம் மற்றும் வலுவான வாசனை திரவியங்கள், அதனுடன் ஃபோயர் மற்றும் தாழ்வாரங்கள் தெளிக்கப்பட்டன.

இங்கே, தியேட்டரில், கேலரியில், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இளைஞனைச் சந்தித்தார், டிமிட்ரி தாராசென்கோவ், புதிதாக வடிவமைக்கப்பட்ட வணிக மகன்களில் ஒருவர், அவர் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் ஆர்வமாக இருந்தார்.

அவர் அந்தஸ்தில் சிறியவராக இல்லை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை விட சுமார் ஐந்து, ஆறு வயதுடைய பரந்த மார்புள்ள, துணிச்சலான இளைஞர், வட்டமாக பொன்னிற முடியை வெட்டினார், கூர்மையான சிறிய சாம்பல் நிற கண்கள் மற்றும் உரத்த, உண்மையிலேயே டீக்கனின் குரல். "பிராவோ" என்ற அவரது சக்திவாய்ந்த அழுகை, அவர் பிரபலமான மொச்சலோவை மேடையில் இருந்து அழைத்துச் சென்றபோது, ​​ஸ்டால்கள், பெட்டிகள் மற்றும் பால்கனிகளின் கைதட்டலை எளிதில் மூழ்கடித்தார். அவரது கருப்பு வணிகரின் மேலங்கி மற்றும் சாய்ந்த காலருடன் நீல ரஷ்ய சட்டை, குரோம், துருத்தி பூட்ஸ் ஆகியவற்றில், அவர் பழைய விவசாய விசித்திரக் கதைகளின் நல்ல தோழரை ஒத்திருந்தார்.

அவர்கள் ஒன்றாக தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினர். இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் இல்லை என்று மாறியது: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி - ஜிட்னாயா, தாராசென்கோவ் - மொனெட்சிக்கியில். அவர்கள் இருவரும் வணிக வர்க்கத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து தியேட்டருக்கு நாடகங்களை இயற்றினார்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மட்டுமே இன்னும் உரைநடைகளில் நகைச்சுவைகளை மட்டுமே முயற்சி செய்து வரைந்து கொண்டிருக்கிறார், அதே நேரத்தில் தாராசென்கோவ் ஐந்து செயல் கவிதை நாடகங்களை எழுதுகிறார். இறுதியாக, மூன்றாவதாக, தந்தைகள், தாராசென்கோவ் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆகிய இருவரும் இத்தகைய பொழுதுபோக்குகளுக்கு எதிராக உறுதியாக இருந்தனர், அவர்கள் வெற்று செல்லம் கருதி, தங்கள் மகன்களை தீவிரமான காரியங்களில் இருந்து திசை திருப்பினர்.

இருப்பினும், தந்தை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது மகனின் கதைகள் அல்லது நகைச்சுவைகளைத் தொடவில்லை, அதே நேரத்தில் இரண்டாவது கில்ட் வியாபாரி ஆண்ட்ரி தாராசென்கோவ் டிமிட்ரியின் அனைத்து எழுத்துக்களையும் அடுப்பில் எரித்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது மகனுக்கு கடுமையான குச்சிகளை வழங்கினார்.

தியேட்டரில் நடந்த முதல் சந்திப்பிலிருந்து, டிமிட்ரி தாராசென்கோவ் அடிக்கடி ஜிட்னயா தெருவைப் பார்க்கத் தொடங்கினார், மேலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிகள் தங்கள் மற்ற உடைமைகளுக்கு நகர்ந்தனர் - மற்றும் வோரோபினோவில், யவுசாவின் கரையில், வெள்ளி குளியல் அருகே.

அங்கே, ஹாப்ஸ் மற்றும் டாடர் ஆகியவற்றால் சூழப்பட்ட ஒரு தோட்ட பெவிலியனின் அமைதியில், அவர்கள் நீண்ட காலமாக நவீன ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நாடகங்களை மட்டுமல்லாமல், பண்டைய ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் சோகங்களையும் வியத்தகு நையாண்டிகளையும் ஒன்றாகப் படித்தார்கள் ...

"ஒரு நடிகராக வேண்டும் என்பது எனது பெரிய கனவு" என்று டிமிட்ரி தாராசென்கோவ் ஒருமுறை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியிடம் கூறினார். எனக்கு தைரியம். நான் வேண்டும். நீங்கள், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச், விரைவில் என்னைப் பற்றி அற்புதமான ஒன்றைக் கேட்பீர்கள், அல்லது என் ஆரம்பகால மரணத்திற்கு நீங்கள் துக்கப்படுவீர்கள். நான் இதுவரை வாழ்ந்ததைப் போல வாழ விரும்பவில்லை, ஐயா. அனைத்து வீண், அனைத்து அடிப்படை இருந்து விலகி! பிரியாவிடை! இன்று, இரவில், நான் எனது பூர்வீக நிலத்தை விட்டு வெளியேறுகிறேன், இந்த காட்டு ராஜ்யத்தை தெரியாத உலகத்திற்கு, புனித கலைக்கு, எனக்கு பிடித்த தியேட்டருக்கு, மேடைக்கு விட்டு செல்கிறேன். விடைபெறுக, நண்பரே, பாதையில் முத்தமிடுவோம்! "

பின்னர், ஒரு வருடம் கழித்து, இரண்டு வருடங்கள் கழித்து, தோட்டத்தில் இந்த பிரியாவிடை நினைவுக்கு வந்து, ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒருவித சங்கடமான ஒரு விசித்திரமான உணர்வில் தன்னைப் பிடித்துக் கொண்டார். ஏனெனில், சாராம்சத்தில், தாராசென்கோவின் அந்த இனிமையான பிரியாவிடை வார்த்தைகளில் ஏதோ பொய் இல்லை, இல்லை, ஆனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது போல், முற்றிலும் இயற்கையானது அல்ல, ஒருவேளை, அந்த உயரமான, பறக்கும் மற்றும் விசித்திரமான அறிவிப்பு போன்ற வியத்தகு பொருட்கள் நிரப்பப்பட்ட குறிப்பு எங்கள் மேதைகள். நெஸ்டர் குகோல்னிக் அல்லது நிகோலாய் போலேவோய் போன்றவர்கள்.

பயிற்சி மற்றும் சேவை

அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முதல் மாஸ்கோ ஜிம்னாசியத்தில் தனது முதன்மை கல்வியைப் பெற்றார், 1835 இல் மூன்றாம் வகுப்பில் சேர்ந்தார் மற்றும் 1840 இல் மரியாதையுடன் படிப்பை முடித்தார்.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, புத்திசாலி மற்றும் நடைமுறை மனிதரான அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அலெக்சாண்டர் உடனடியாக மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம், சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார், இருப்பினும் அவரே முக்கியமாக இலக்கியப் பணியில் ஈடுபட விரும்பினார். இரண்டு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, பேராசிரியர் நிகிதா கிரைலோவுடன் சண்டையிட்டு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறினார், ஆனால் அதன் சுவர்களுக்குள் செலவழித்த நேரம் வீணாகவில்லை, ஏனென்றால் இது சட்டக் கோட்பாட்டை படிப்பதற்கு மட்டுமல்ல, சுய கல்விக்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது சமூக வாழ்க்கைக்கு, ஆசிரியர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான மாணவர்களின் பொழுதுபோக்குகள். கே. உஷின்ஸ்கி அவரது நெருங்கிய மாணவர் நண்பர் ஆனார்; விரிவுரைகள் பி.ஜி. ரெட்கின், டி.என். கிரானோவ்ஸ்கி, டிஎல் க்ரியுகோவ் ... மேலும், இந்த நேரத்தில்தான் பெலின்ஸ்கியின் பெயர் இடித்தது, அதன் கட்டுரைகள் Otechestvennye zapiski இல் மாணவர்கள் மட்டும் படிக்கவில்லை. தியேட்டரால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, ஓடும் முழு திறமையையும் அறிந்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த நேரத்தில் கோகோல், கார்னல், ரேசின், ஷேக்ஸ்பியர், ஷில்லர், வோல்டேர் போன்ற நாடகத்தின் உன்னதமான நாடகங்களை சுயாதீனமாக மீண்டும் வாசித்தார். பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் 1843 இல் மனசாட்சி நீதிமன்றத்தில் பணியாற்ற முடிவு செய்தார். தந்தையின் உறுதியான வற்புறுத்தலின் பேரில் இது மீண்டும் நடந்தது, அவர் தனது மகனுக்கு சட்ட, மரியாதைக்குரிய மற்றும் இலாபகரமான தொழிலை விரும்பினார். இது 1845 இல் மனசாட்சி நீதிமன்றத்திலிருந்து (வழக்குகள் "மனசாட்சிப்படி" முடிவு செய்யப்பட்டன) மாஸ்கோ வணிக நீதிமன்றத்திற்கு மாற்றப்படுவதையும் விளக்குகிறது: இங்கே சேவை - ஒரு மாதத்திற்கு நான்கு ரூபிள் - ஐந்து ஆண்டுகள் நீடித்தது, ஜனவரி 10, 1851 வரை.

அவரது இதயத்தின் உள்ளடக்கத்தைக் கேட்டு, நீதிமன்றத்தில் போதுமான அளவு பார்த்த பிறகு, மதகுரு வேலைக்காரர் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒவ்வொரு நாளும் மாஸ்கோவின் ஒரு முனையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு பொது சேவையிலிருந்து திரும்பினார் - வோஸ்க்ரெசென்ஸ்காயா சதுக்கம் அல்லது மொக்கோவயா தெருவில் இருந்து யூசா, அவரது வோரோபினோ வரை.

அவரது தலையில் பனிப்புயல் மோதியது. பின்னர் அவர் கண்டுபிடித்த கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் கதாபாத்திரங்கள் - வணிகர்கள் மற்றும் வணிகர்கள், கடைகளில் இருந்து குறும்புக்காரர்கள், நகைச்சுவையான தீப்பெட்டி தயாரிப்பாளர்கள், எழுத்தர்கள், வணிகர் மகள்கள் அல்லது நீதித்துறை வழக்கறிஞர்கள் வானவில் பணத்தாள்கள் அடுக்கி வைக்க தயாராக இருந்தனர் - சத்தம், சபித்தல் மற்றும் சபித்தல் வேறு ... அந்த கதாபாத்திரங்கள் வாழ்ந்த Zamoskvorechye என்று அழைக்கப்படும், தி மேரேஜில் உள்ள பெரிய கோகோல் ஒரு முறை மட்டுமே சிறிது தொட்டது, மேலும் அவர், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அவளைப் பற்றி முழுமையாக, விரிவாக ... தலைசிறந்த கதைகளைச் சொல்ல விதிக்கப்பட்டிருக்கலாம்! எவ்வளவு கடுமையான தாடி முகங்கள் நம் கண்முன்னே நிற்கின்றன! இலக்கியத்தில் எவ்வளவு தாகமான மற்றும் புதிய மொழி!

Yauza இல் வீட்டை அடைந்து, அம்மா மற்றும் அப்பாவின் கையை முத்தமிட்டு, அவர் சாப்பாட்டு மேஜையில் பொறுமையின்றி அமர்ந்து, இருக்க வேண்டியதை சாப்பிட்டார். பின்னர் அவர் தனது இரண்டாவது மாடிக்கு, படுக்கை, மேஜை மற்றும் நாற்காலியுடன் தனது குறுகிய அறைக்கு விரைந்து சென்றார். நாடகம் "ஒரு குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படம்").

முதல் பொழுதுபோக்கு. முதல் நாடகங்கள்

இது ஏற்கனவே 1846 இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதியில் இருந்தது. மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள நகர தோட்டங்கள், தோப்புகள் மஞ்சள் நிறமாக மாறி பறந்தன. வானம் முகம் சுளித்தது. ஆனால் மழை பெய்யவில்லை. அது உலர்ந்த மற்றும் அமைதியாக இருந்தது. அவர் மொக்கோவயாவிலிருந்து மெதுவாக நடந்தார், தனது அன்புக்குரிய மாஸ்கோ தெருக்களில் இலையுதிர் காற்று, இறந்த இலைகளின் வாசனை, வண்டிகளின் சலசலப்பு, ஐவர்ஸ்கயா தேவாலயத்தைச் சுற்றியுள்ள சத்தம், யாத்ரீகர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், புனித முட்டாள்கள், அலைந்து திரிபவர்கள். "கோவிலின் சிறப்பிற்காக" பிச்சை சேகரித்த துறவிகள், சில குற்றங்களுக்காக பாதிரியார்கள் திருச்சபையிலிருந்து ஒதுக்கி வைக்கப்பட்டு, இப்போது "முற்றத்தின் நடுவே தத்தளித்துக்கொண்டிருக்கிறார்கள்", சூடான sbitn மற்றும் பிற பொருட்களின் விற்பனையாளர்கள், நிகோல்ஸ்காயாவில் உள்ள வர்த்தகக் கடைகளில் இருந்து கூட்டாளிகளைத் தாக்கினர் ...

அவர் இறுதியாக இலின்ஸ்கி கேட்டை அடைந்தபோது, ​​அவர் கடந்து செல்லும் ஒரு வண்டியில் குதித்தார், மூன்று கோபெக்குகள் சிறிது நேரம் சவாரி செய்தார், பின்னர் மகிழ்ச்சியான இதயத்துடன் அவரது நிகோலோவோரோபின்ஸ்கி லேனுக்கு நடந்தார்.

இன்னும் புண்படுத்தப்படாத அந்த இளமையும் நம்பிக்கையும் இன்னும் ஏமாற்றப்படாத நட்பின் மீதான நம்பிக்கையும் அவரது இதயத்தை மகிழ்வித்தது. மற்றும் முதல் சூடான காதல். இந்த பெண் ஒரு எளிய கொலோம்னா முதலாளித்துவ பெண், தையல் தொழிலாளி, ஊசி பெண். அவர்கள் அவளை ஒரு எளிய, இனிமையான ரஷ்ய பெயரில் அழைத்தனர் - அகஃப்யா.

கோடையில் அவர்கள் சோகோல்னிகியில் ஒரு தியேட்டர் சாவடியில் நடந்தார்கள். அப்போதிருந்து, அகஃப்யா அடிக்கடி வெள்ளை-கல் தலைநகருக்குச் சென்றார் (அவளுடைய சொந்த மற்றும் அவரது சகோதரி நடால்யுஷ்காவின் விவகாரங்களுக்கு மட்டுமல்ல), இப்போது அவர் சாலாவின் அன்பான நண்பர், வோரோபினோவில் உள்ள நிகோலாவில் இருந்து மாஸ்கோவில் குடியேற கோலோம்னாவை விட்டு வெளியேற நினைக்கிறார்.

ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இறுதியாக தேவாலயத்திற்கு அருகிலுள்ள விசாலமான தந்தையின் வீட்டை அணுகியபோது, ​​மணி கோபுரத்தில் உள்ள செக்ஸ்டன் ஏற்கனவே நான்கு மணிநேரம் விலக்கப்பட்டது.

தோட்டத்தில், மரத்தாலான மரக்கட்டையில், ஏற்கனவே காய்ந்த ஹாப்ஸால் பின்னப்பட்டிருந்த, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, வாசலில் இருந்தும் கூட, சகோதரர் மிஷா, சட்ட மாணவர், ஒருவருடன் கலகலப்பான உரையாடலை நடத்தினார்.

வெளிப்படையாக, மிஷா அவருக்காகக் காத்திருந்தார், அவர் கவனித்தவுடன், அவர் உடனடியாக தனது உரையாசிரியருக்கு அறிவித்தார். பிந்தையது மனக்கிளர்ச்சியுடன் திரும்பியது, சிரித்துக்கொண்டே, மோனோலாக்கின் முடிவில் மேடையை விட்டு வெளியேறும் நாடக ஹீரோவின் கையின் உன்னதமான அலையுடன் "குழந்தை பருவ நண்பரை" வரவேற்றார்.

இது வணிகரின் மகன் தாராசென்கோவ், இப்போது சோகமான நடிகர் டிமிட்ரி கோரேவ், நோவ்கோரோட் முதல் நோவோரோசிஸ்க் வரை எல்லா இடங்களிலும் தியேட்டர்களில் நடித்தார் (மற்றும் வெற்றி இல்லாமல்) கிளாசிக்கல் நாடகங்கள், மெலோட்ராமாக்கள், ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களில் கூட.

அவர்கள் கட்டிப்பிடித்தார்கள் ...

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது புதிய யோசனை பற்றி பேசினார், "திவாலான" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு மல்டி-ஆக்ட் நகைச்சுவை பற்றி மற்றும் தாராசென்கோவ் ஒன்றாக வேலை செய்ய முன்வந்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதைப் பற்றி யோசித்தார். இப்போது வரை, அவர் எல்லாவற்றையும் எழுதினார் - அவரது கதை மற்றும் நகைச்சுவை - தனியாக, தோழர்கள் இல்லாமல். இருப்பினும், இந்த அன்பான நபரை ஒத்துழைக்க மறுப்பதற்கு காரணம் எங்கே, காரணம் எங்கே? அவர் ஒரு நடிகர், நாடக ஆசிரியர், இலக்கியத்தை நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் நேசிக்கிறார், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் போலவே, அவர் பொய்களையும் அனைத்து வகையான கொடுங்கோன்மையையும் வெறுக்கிறார் ...

முதலில், நிச்சயமாக, ஏதோ சரியாக நடக்கவில்லை, சச்சரவுகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தன. சில காரணங்களால், டிமிட்ரி ஆண்ட்ரீவிச், மற்றும், எடுத்துக்காட்டாக, மம்செல் லிபோச்ச்காவின் மற்றொரு வருங்கால மனைவி நகைச்சுவைக்கு நழுவ விரும்பினார் - நக்ரேவால்னிகோவ். இந்த பயனற்ற தன்மையின் முற்றிலும் பயனற்ற தன்மையை தாராசென்கோவை நம்ப வைக்க ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நிறைய நரம்புகளை செலவிட வேண்டியிருந்தது. நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்களுக்கு கோரேவ் எத்தனை ஆபாசமான, தெளிவற்ற அல்லது வெறுமனே அறியப்படாத வார்த்தைகளை வீசினார் - அதே வியாபாரி போல்ஷோவ் அல்லது அவரது முட்டாள் மனைவி அக்ராஃபெனா கோண்ட்ராடீவ்னா, அல்லது தீப்பெட்டி, அல்லது வணிகர் ஒலிம்பியாடாவின் மகள்!

மற்றும், நிச்சயமாக, டிமிட்ரி ஆண்ட்ரீவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஒரு நாடகத்தை ஆரம்பத்தில் இருந்தே எழுதவில்லை, அதன் முதல் படத்திலிருந்து அல்ல, ஆனால் தோராயமாக - இப்போது ஒன்று, இப்போது மற்றொரு நிகழ்வு, இப்போது முதல், இப்போது மூன்றாவது இருந்து, சொல்ல, செயல்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் நாடகத்தை இவ்வளவு நேரம் யோசித்துக்கொண்டிருந்தார், அது போன்ற அனைத்து விவரங்களையும் அறிந்து, பார்த்தார், அதில் இருந்து அவரைப் பிடுங்குவது அவருக்கு கடினம் அல்ல. மற்றவர்கள்.

இறுதியில், அதுவும் பலனளித்தது. ஒருவருக்கொருவர் சிறிது வாக்குவாதம் செய்த பிறகு, நாங்கள் வழக்கமான முறையில் நகைச்சுவை எழுதத் தொடங்கினோம் - முதல் செயலிலிருந்து ... கோரேவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் நான்கு மாலை வேலை செய்தார். அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் மேலும் மேலும் கட்டளையிட்டார், அவரது சிறிய கலத்தை சுற்றி அங்கும் இங்கும் நடந்து சென்றார், டிமிட்ரி ஆண்ட்ரேவிச் அதை எழுதினார்.

இருப்பினும், நிச்சயமாக, கோரேவ் சில நேரங்களில், சிரித்துக்கொண்டே, மிகவும் புத்திசாலித்தனமான கருத்துக்களைத் தூக்கி எறிவார் அல்லது திடீரென்று மிகவும் வேடிக்கையான, பொருத்தமற்ற, ஆனால் தாகமாக, உண்மையாக வணிக வாக்கியத்தை பரிந்துரைப்பார். எனவே அவர்கள் முதல் செயலின் நான்கு சிறிய நிகழ்வுகளை கூட்டாக எழுதினார்கள், அது அவர்களின் ஒத்துழைப்பின் முடிவு.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் படைப்புகள் "மாவட்ட மேற்பார்வையாளர் எப்படி நடனமாடினார், அல்லது பெரியவர் முதல் அபத்தமானவர் வரை ஒரே ஒரு படி" மற்றும் "ஒரு சமோஸ்கோவோரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்". இருப்பினும், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் மற்றும் அவரது படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இருவரும் "குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படம்" என்ற நாடகத்தை அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மையான தொடக்கமாக கருதுகின்றனர். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி நினைவில் கொள்வார்: "என் வாழ்க்கையில் எனக்கு மறக்கமுடியாத நாள்: பிப்ரவரி 14, 1847. அந்த நாளிலிருந்து, நான் என்னை ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளராகக் கருதத் தொடங்கினேன், தயக்கமோ தயக்கமோ இல்லாமல் நான் என் அழைப்பை நம்பினேன்.

ஆம், உண்மையில், அந்த நாளில் விமர்சகர் அப்பல்லன் கிரிகோரிவ் தனது இளம் நண்பரை பேராசிரியர் எஸ்.பி.செவிரேவின் வீட்டிற்கு அழைத்து வந்தார், அவர் தனது நாடகத்தை பார்வையாளர்களுக்கு வாசிக்க இருந்தார். அவர் நன்றாக, திறமையாக வாசித்தார், மற்றும் சூழ்ச்சி உற்சாகமாக இருந்தது, எனவே முதல் செயல்திறன் வெற்றி பெற்றது. இருப்பினும், வேலையின் ரசனை மற்றும் நல்ல விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், இது எனக்கு ஒரு சோதனை மட்டுமே.

என் தந்தையுடன் ஏற்பட்ட கருத்து வேறுபாடு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திருமணம்

இதற்கிடையில், பாப்பா நிகோலாய் ஃபியோடோரோவிச், பல்வேறு வோல்கா மாகாணங்களில் நான்கு எஸ்டேட்களைப் பெற்று, கடைசியாக எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் அயராத கோரிக்கையைப் பார்த்து சாதகமாகப் பார்த்தார்: அவர் நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றினார், சட்ட நடைமுறையில் தனது குடும்பத்துடன் நிரந்தர வதிவிடத்திற்கு செல்ல முடிவு செய்தார் இந்த தோட்டங்கள் - ஷ்செலிகோவோ கிராமம்.

அப்போது, ​​வண்டிக்காக காத்திருந்தபோது, ​​ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அப்பா ஏற்கனவே காலியாக இருந்த அலுவலகத்திற்கு அழைத்து, தேவையற்றது போல் விட்டு விட்டு மென்மையான நாற்காலியில் உட்கார்ந்து கூறினார்:

நீண்ட காலமாக நான் விரும்பினேன், அலெக்சாண்டர், நீண்ட காலமாக நான் உங்களுக்கு முன்னால் இருக்க விரும்பினேன், அல்லது கடைசியாக என் அதிருப்தியை உங்களுக்கு தெரிவிக்க விரும்புகிறேன். நீங்கள் பல்கலைக்கழகத்தை விட்டுவிட்டீர்கள்; நீங்கள் சரியான வைராக்கியம் இல்லாமல் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றுகிறீர்கள்; உங்களுக்கு யார் தெரியும் என்று கடவுளுக்குத் தெரியும் - எழுத்தர்கள், விடுதிகள், முதலாளி, மற்ற குட்டி ரிஃப்ராஃப், எல்லா ஜென்டில்மென் ஃபியூலெட்டனிஸ்டுகளையும் குறிப்பிடவில்லை ... நடிகைகள், நடிகர்கள் - இருந்தாலும், உங்கள் எழுத்துக்கள் என்னை ஆறுதல்படுத்தவில்லை என்றாலும்: நான் நிறைய சிக்கல்களைக் காண்கிறேன், ஆனால் கொஞ்சம் உபயோகம்! .. இது உங்கள் தொழில். - குழந்தை இல்லை! ஆனால் நீங்கள் அங்கு கற்றுக்கொண்ட பழக்கவழக்கங்கள், வார்த்தைகள், வெளிப்பாடுகள் என்ன என்பதை நீங்களே யோசித்துப் பாருங்கள்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் விரும்பியபடி செய்கிறீர்கள், ஆனால் பிரபுக்கள் மற்றும் மகனிடமிருந்து, நான் ஒரு மரியாதைக்குரிய வழக்கறிஞரை சிந்திக்கத் துணிந்தேன் - பின்னர் நினைவில் கொள்ளுங்கள் ... நிச்சயமாக, எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா, அவளது இனிமைக்காக, உங்களை ஒரு நிந்தனையும் செய்யவில்லை - நான் அப்படி நினைக்கிறீர்களா? மேலும் அவர் மாட்டார். ஆயினும்கூட, வெளிப்படையாகச் சொல்வதானால், உங்கள் ஆண்மை பழக்கவழக்கங்களும் இந்த அறிமுகங்களும் அவளை புண்படுத்தும்! .. அதுதான் முதல் புள்ளி. மேலும் இரண்டாவது புள்ளி பின்வருமாறு. தையல் தொழிலாளியான சில முதலாளித்துவ பெண்ணுடன் நீங்கள் ஒரு விவகாரத்தைத் தொடங்கினீர்கள் என்று நான் பலரிடமிருந்து கேள்விப்பட்டேன், அவளுடைய பெயர் அந்த வகையில் ... ரஷ்ய மொழியில் அதிகம் - அகஃப்யா. என்ன பெயர், கருணை காட்டு! இருப்பினும், இது முக்கியமல்ல ... மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், அவள் அக்கம் பக்கத்தில் வசிக்கிறாள், வெளிப்படையாக, உங்கள் ஒப்புதல் இல்லாமல் அல்ல, அலெக்சாண்டர் ... எனவே இதுதான், நினைவில் கொள்ளுங்கள்: நீங்கள் இதையெல்லாம் விட்டுவிடாவிட்டால், அல்லது, கடவுள் தடைசெய்கிறார், நீங்கள் திருமணம் செய்துகொள்ளுங்கள், அல்லது அந்த அகஃப்யாவை உங்களிடம் கொண்டு வாருங்கள், - நீ உன்னை அறிந்தபடி நீ வாழ், ஆனால் நீ என்னிடமிருந்து ஒரு காசு கூட பெறமாட்டாய், நான் எல்லாவற்றையும் ஒரு முறை நிறுத்துகிறேன் ... நான் அதை எதிர்பார்க்கவில்லை பதில், அமைதியாக இரு! நான் சொன்னது சொல்லப்பட்டது. நீங்கள் போய் தயாராகுங்கள் ... ஆனால் காத்திருங்கள், இங்கே இன்னொரு விஷயம் இருக்கிறது. உங்கள் மற்றும் மிகைலின் சிறிய விஷயங்கள் மற்றும் சில தளபாடங்கள் அனைத்தையும் எங்கள் மற்ற வீட்டுக்கு, மலையின் கீழ் கொண்டு செல்லும்படி காவலாளியிடம் சொன்னேன். நீங்கள் ஷ்செலிகோவிலிருந்து மெஸ்ஸானைனில் திரும்பியவுடன் அங்கு வாழத் தொடங்குவீர்கள். அது போதும். செர்ஜி இப்போதைக்கு எங்களுடன் வாழ்வார் ... போ!

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் அகஃப்யாவை ஒருபோதும் கைவிட முடியாது மற்றும் ஒருபோதும் கைவிட முடியாது ... நிச்சயமாக, அவருடைய தந்தையின் ஆதரவு இல்லாமல் அது அவருக்கு இனிமையாக இருக்காது, ஆனால் செய்ய எதுவும் இல்லை ...

வெள்ளி குளியல் அருகே யauசாவின் கரையோரத்தில் உள்ள இந்த சிறிய வீட்டில் விரைவில் அவர்கள் அகஃப்யாவுடன் தனியாக விடப்பட்டனர். ஏனென்றால், அப்பாவின் கோபத்தைப் பார்க்காமல், அவர் இறுதியாக “அந்த அகஃப்யா” ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியையும் அவளுடைய எளிய உடமைகளையும் அவரது மெஸ்ஸானைனுக்குக் கொண்டு சென்றார். மேலும் சகோதரர் மிஷா, மாநிலக் கட்டுப்பாட்டுத் துறையில் பணியாற்ற முடிவு செய்து, முதலில் சிம்பிர்ஸ்கிற்கும், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கும் சென்றார்.

தந்தையின் வீடு மிகவும் சிறியதாக இருந்தது, முகப்பில் ஐந்து ஜன்னல்கள் இருந்தன, அரவணைப்பு மற்றும் கண்ணியத்திற்காக அது அடர் பழுப்பு வண்ணம் பூசப்பட்ட பலகைகளால் மூடப்பட்டிருந்தது. மேலும் அந்த வீடு மலையின் அடிவாரத்தில் குவிந்து கிடந்தது, அதன் குறுகிய பாதையில் செங்குத்தாக உயர்ந்து புனித நிக்கோலஸ் தேவாலயத்திற்கு, அதன் மேல் உயரமாக அமைந்தது.

தெருவில் இருந்து பார்த்தால் அது ஒரு மாடி வீடு போல் தோன்றியது, ஆனால் வாயிலுக்கு பின்னால், முற்றத்தில், இரண்டாவது மாடியும் இருந்தது (வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மூன்று அறைகள் கொண்ட ஒரு மெஸ்ஸானைன்), இது அண்டை முற்றத்தையும் தரிசு நிலத்தையும் பார்த்தது. ஆற்றின் கரையில் வெள்ளி குளியல்.

படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம்

பாப்பாவும் அவரது குடும்பமும் ஷ்செலிகோவோ கிராமத்திற்கு குடிபெயர்ந்து கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் கடந்துவிட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அடிக்கடி ஒரு அவமானத் தேவையால் துன்புறுத்தப்பட்டாலும், அவர்களுடைய மூன்று சிறிய அறைகள் அவரை சூரியன் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றன, தூரத்திலிருந்து அவர் கேட்டார், இருண்ட, குறுகிய படிக்கட்டுகளில் இரண்டாவது மாடிக்கு ஏறி, அமைதியான, புகழ்பெற்ற ரஷ்ய பாடல், பொன்னிறமான, கலகலப்பான கன்யாவுக்கு நிறைய தெரியும். மேலும் இந்த வருடத்தில், தேவை மற்றும் சேவை மற்றும் தினசரி செய்தித்தாள் வேலை, பெட்ராஷெவ்ஸ்கி வழக்கிற்குப் பிறகு, மற்றும் திடீர் கைதுகள், மற்றும் தன்னிச்சையான தணிக்கை, மற்றும் எழுத்தாளர்களை "ஈக்கள்" சுற்றி சலசலத்தது , இந்த கடினமான ஆண்டில்தான் அவர் "திவாலான" நகைச்சுவையை முடித்தார் ("எங்கள் மக்கள் - எண்"), அவருக்கு நீண்ட காலமாக வழங்கப்படவில்லை.

இந்த நாடகம், 1849 குளிர்காலத்தில் நிறைவுற்றது, பல வீடுகளில் ஆசிரியரால் வாசிக்கப்பட்டது: ஏ.எஃப். பிசெம்ஸ்கி, எம்.என். "திவாலானது" கேட்க, கோகோல் இரண்டாவது முறையாக வந்தார் (பின்னர் கேட்கவும், மீண்டும் - இந்த முறை வீட்டிலும்) ஈபி ரோஸ்டோப்சினாவின்).

போகோடினின் வீட்டில் நாடகத்தின் செயல்திறன் தொலைதூர விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது: "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" என்று தோன்றுகிறது. 1850 ஆம் ஆண்டிற்கான "மாஸ்க்விட்வானின்" ஆறாவது இதழில், அதன்பிறகு வருடத்திற்கு ஒரு முறை நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகங்களை இந்த இதழில் வெளியிடுகிறார் மற்றும் 1856 இல் வெளியீடு மூடப்படும் வரை ஆசிரியர் குழுவின் வேலையில் பங்கேற்கிறார். நாடகத்தின் மேலும் அச்சிடுதல் தடைசெய்யப்பட்டது, நைகோலாயின் சொந்த தீர்மானம் I g lasil "இது வீணாக அச்சிடப்பட்டது, ஆனால் விளையாட தடை விதிக்கப்பட்டது." நாடக ஆசிரியரின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற போலீஸ் கண்காணிப்புக்கு அதே நாடகம் தான் காரணம். மேலும் அவள் (அதே போல் "Moskvityanin" இன் வேலையில் பங்கேற்பது) அவரை ஸ்லாவோஃபில்ஸ் மற்றும் மேற்கத்தியவாதிகளுக்கிடையேயான விவாத மையமாக ஆக்கியது. இந்த நாடகத்தை மேடையில் தயாரிப்பதற்காக ஆசிரியர் ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது: அதன் அசல் வடிவத்தில், தணிக்கையின் தலையீடு இல்லாமல், அது மாஸ்கோ புஷ்கின் தியேட்டரில் ஏப்ரல் 30, 1881 அன்று மட்டுமே தோன்றியது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு போகோடினின் "மாஸ்க்விட்வானின்" உடன் ஒத்துழைப்பு காலம் தீவிரமானது மற்றும் கடினமானது. இந்த நேரத்தில், அவர் எழுதுகிறார்: 1852 இல் - "உங்கள் ஸ்லீயில் உட்காராதே", 1853 இல் - "வறுமை ஒரு துணை அல்ல", 1854 இல் - "நீங்கள் விரும்பியபடி வாழாதே" - ஸ்லாவோஃபில் திசையின் நாடகங்கள், இருந்தாலும் முரண்பட்ட விமர்சனங்கள், எல்லோரும் ரஷ்ய தியேட்டருக்கு ஒரு புதிய ஹீரோவை வாழ்த்தினர். எனவே, ஜனவரி 14, 1853 அன்று மாலி தியேட்டரில் "உங்கள் ஸ்லீயில் நுழையாதீர்கள்" என்ற அரங்கேற்றம் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தது, மொழி, கதாபாத்திரங்களுக்கு நன்றி, குறிப்பாக சலிப்பான மற்றும் அற்பமான தொகுப்பின் பின்னணியில் நேரம் (கிரிபோடோவ், கோகோல், ஃபோன்விசின் ஆகியோரின் படைப்புகள் மிகவும் அரிதாகவே வழங்கப்பட்டன; உதாரணமாக, "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" முழு பருவத்திலும் மூன்று முறை மட்டுமே காட்டப்பட்டது). மேடையில் ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதாபாத்திரம் தோன்றியது, அதன் பிரச்சினைகள் நெருக்கமான மற்றும் அயனித்தனமானவை. இதன் விளைவாக, "இளவரசர் ஸ்கோபின்-சுய்ஸ்கி" பொம்மலாட்டக்காரர், முன்பு சத்தம் போட்டார், 1854/55 பருவத்தில் ஒரு முறை சென்றார், மற்றும் "வறுமை ஒரு துணை அல்ல ” - 13 முறை. கூடுதலாக, அவர்கள் நிகுலினா-கோசிட்ஸ்கயா, சடோவ்ஸ்கி, ஷெப்கின், மார்டினோவ் ...

இந்த காலத்தின் சிக்கலானது என்ன? ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைச் சுற்றி நடந்த போராட்டத்தில், மற்றும் அவரது சில நம்பிக்கைகளைத் திருத்தியதில் " அதிருப்தி கூட; 2) என் திசை மாறத் தொடங்குகிறது; 3) எனது முதல் நகைச்சுவையில் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கண்ணோட்டம் எனக்கு இளமையாகவும் கடுமையானதாகவும் தோன்றுகிறது; 4) ஒரு ரஷ்ய நபர் ஏங்குவதை விட தன்னை மேடையில் பார்த்து மகிழ்ச்சியடைவது நல்லது. நாம் இல்லாமல் திருத்துபவர்கள் கண்டுபிடிக்கப்படுவார்கள். மக்களை புண்படுத்தாமல் திருத்தும் உரிமையைப் பெறுவதற்கு, அவர்களுக்குப் பின்னால் நல்ல விஷயங்கள் உங்களுக்குத் தெரியும் என்பதை அவர்களுக்குக் காண்பிப்பது அவசியம்; இதைத்தான் நான் இப்போது செய்கிறேன், நகைச்சுவையுடன் உயர்வை இணைக்கிறது. முதல் மாதிரி "ஸ்லை", இரண்டாவது நான் முடிக்கிறேன். "

எல்லோரும் இதில் மகிழ்ச்சியாக இல்லை. அப்பல்லன் கிரிகோரிவ் தனது புதிய நாடகங்களில் "சிறிய கொடுங்கோன்மைக்கு ஒரு நையாண்டி கொடுக்கவில்லை, ஆனால் முழு உலகத்தையும் ஒரு மாறுபட்ட தோற்றம் மற்றும் பக்ரோர்ன்களைக் கொண்ட ஒரு கவிதை சித்தரிப்பு" என்று நம்பினார் என்றால், செர்னிஷெவ்ஸ்கி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை சமாதானப்படுத்தினார். அவரது பக்கத்திற்கு: "கடைசி இரண்டு படைப்புகளில் திரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அழகுபடுத்த முடியாத மற்றும் அலங்கரிக்கக்கூடாதவற்றின் சர்க்கரை அலங்காரத்தில் விழுந்தார். படைப்புகள் பலவீனமாகவும் போலியாகவும் வெளிவந்தன ”; உடனடியாக பரிந்துரைகளை வழங்கினார்: அவர்கள் சொல்கிறார்கள், நாடக ஆசிரியர், "அதன் மூலம் அவரது இலக்கிய நற்பெயரை சேதப்படுத்தியதால், அவரது அற்புதமான திறமையை இன்னும் அழிக்கவில்லை: திரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவரை வழிநடத்திய சேற்றுப் பாதையை விட்டு வெளியேறினால், அது முன்பு போலவே புதியதாகவும் வலுவாகவும் தோன்றலாம். வறுமை ஒரு துணை அல்ல "

அதே நேரத்தில், மாஸ்கோ முழுவதும் "திவாலான" அல்லது "எங்கள் மக்கள் எண்ணப்பட்டார்கள்" என்று மோசமான வதந்திகள் பரவியது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் அல்ல, ஆனால், எளிமையாகச் சொன்னால், அது நடிகர் தாராசென்கோவ்-கோரேவிடம் இருந்து திருடப்பட்டது. சொல்லுங்கள், அவர், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு இலக்கிய திருடன் தவிர வேறில்லை, அதாவது அவர் மோசடி செய்பவர்களின் மோசடி செய்பவர், மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி இல்லாத மனிதர்! நடிகர் கோரேவ் அவரது நம்பகமான, உன்னதமான நட்பின் மகிழ்ச்சியற்ற பாதிக்கப்பட்டவர் ...

மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இந்த வதந்திகள் பரவியபோது, ​​அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் இன்னும் டிமிட்ரி தாராசென்கோவின் உயர்ந்த, நேர்மையான நம்பிக்கைகளை, அவரது ஒழுக்கத்தில், அவரது அழியாத தன்மையில் நம்பினார். ஏனென்றால், தன்னலமற்ற முறையில் தியேட்டரை நேசித்த, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஷில்லரை மிகுந்த உற்சாகத்துடன் படித்த ஒருவர், இந்த நடிகர் தொழில் மூலம், இந்த ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, ஃபெர்டினாண்ட், பரோன் மெய்னாவால் தீங்கிழைக்கும் வதந்திகளை ஓரளவு ஆதரிக்க முடியவில்லை. ஆனால் கோரேவ் அமைதியாக இருந்தார். வதந்திகள் வலம் வந்தன, வதந்திகள் பரவின, பரவியது, ஆனால் கோரேவ் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார் ... ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பின்னர் கோரேவுக்கு ஒரு நட்பு கடிதம் எழுதினார், இந்த கொடூரமான வதந்திகளுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைப்பதற்காக கடைசியாக அச்சில் தோன்றுமாறு கேட்டுக்கொண்டார்.

ஐயோ! குடிபோதையில் இருந்த நடிகர் தாராசென்கோவ்-கோரேவின் ஆன்மாவில் மரியாதை அல்லது மனசாட்சி இல்லை. அவரது நயவஞ்சகமான பதிலில், அவர் "எங்கள் மக்கள் - எண்" என்ற புகழ்பெற்ற நகைச்சுவையின் ஆசிரியராக தன்னை அங்கீகரித்தது மட்டுமல்லாமல், அதே நேரத்தில் வேறு சில நாடகங்களைக் குறித்தார், ஆறு அல்லது ஏழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பாதுகாப்பிற்காக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு மாற்றப்பட்டார். எனவே இப்போது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்புகளும் - ஒருவேளை ஒரு சிறிய விதிவிலக்குடன் - அவனால் திருடப்பட்டது அல்லது நடிகரும் நாடக ஆசிரியருமான தாராசென்கோவ் -கோரேவிடம் இருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது.

அவர் தாராசென்கோவுக்கு பதிலளிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது அடுத்த நகைச்சுவையில் வேலை செய்ய மீண்டும் உட்கார்ந்து கொள்ளும் வலிமையைக் கண்டார். ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் அவர் எழுதிய அனைத்து புதிய நாடகங்களும் கோரேவின் அவதூறுகளின் சிறந்த மறுப்பு என்று அவர் கருதினார்.

1856 ஆம் ஆண்டில், தாராசென்கோவ் மறதியிலிருந்து மீண்டும் தோன்றினார், மேலும் இந்த பிராவ்தோவ்ஸ், அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்ஸ், வி.எல். சோடோவ்ஸ், "என். ஏ. " மற்றும் அவர்களைப் போன்ற மற்றவர்கள் அவரை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில், அதே துஷ்பிரயோகம் மற்றும் அதே ஆர்வத்துடன் மீண்டும் விரைந்தனர்.

நிச்சயமாக, தூண்டுபவர் கோரேவ் அல்ல. இங்கே ஒரு காலத்தில் ஃபோன்விஸின் மற்றும் கிரிபோடோவ், புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் ஆகியோரைத் துன்புறுத்திய இருண்ட சக்தி, இப்போது நெக்ராசோவ் மற்றும் சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரினைத் துன்புறுத்துகிறது, அவருக்கு எதிராக எழுந்தது.

அவர் அதை உணர்கிறார், புரிந்துகொள்கிறார். அதனால்தான் அவர் மாஸ்கோ போலீஸ் துண்டுப்பிரசுரத்தின் அவதூறு குறிப்புக்கு தனது பதிலை எழுத விரும்புகிறார்.

அமைதியாக இப்போது அவர் "எங்கள் மக்கள் - நாம் எண்ணுவோம்" என்ற நகைச்சுவை உருவாக்கிய வரலாற்றையும், அதில் டிமிட்ரி கோரேவ் -தாராசென்கோவின் முக்கிய பங்கேற்பையும் கோடிட்டுக் காட்டினார், இது நீண்ட காலமாக அவரால் வெளியிடப்பட்டு சான்றிதழ் பெற்ற அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

"ஜென்டில்மேன், ஃபியூல்டெனிஸ்டுகள்," அவர் தனது பதிலை பனிக்கட்டி அமைதியுடன் முடித்தார், "ஒழுக்கத்தின் சட்டங்களை மட்டுமல்ல, நம் நாட்டில் உள்ள அனைவரின் ஆளுமையையும் சொத்துக்களையும் பாதுகாக்கும் சட்டங்களை அவர்கள் மறந்துவிடுகிறார்கள். நேர்மையாக, இலக்கிய வணிகத்தில் பணியாற்றும் ஒரு எழுத்தாளர் உங்கள் பெயருடன் தண்டனையுடன் விளையாட அனுமதிப்பார் என்று நினைக்காதீர்கள்! " கையொப்பத்தில், அலெக்ஸாண்டர் நிகோலாயெவிச் இதுவரை எழுதிய ஒன்பது நாடகங்களின் ஆசிரியராக தன்னை அடையாளப்படுத்திக் கொண்டார், மேலும் "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்."

ஆனால், நிச்சயமாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயர் முதன்மையாக மாலி தியேட்டரால் நடத்தப்பட்ட "டோன்ட் கெட் இன் யுவர் ஸ்லீ" என்ற நகைச்சுவை காரணமாக அறியப்பட்டது; அவர்கள் அவளைப் பற்றி எழுதினார்கள்: “... அன்று முதல், சொல்லாட்சி, பொய், காலோமேனியா ரஷ்ய நாடகத்திலிருந்து படிப்படியாக மறைந்து போகத் தொடங்கியது. கதாபாத்திரங்கள் அவர்கள் வாழ்க்கையில் உண்மையில் பேசும் மொழியில் மேடையில் பேசினார்கள். பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு புதிய உலகம் திறக்கத் தொடங்கியது.

ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஏழை மணமகள் அதே தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டார்.

முழு குழுவும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஏற்றுக்கொண்டது என்று சொல்ல முடியாது. ஆமாம், ஒரு படைப்பு குழுவில் இது சாத்தியமற்றது. "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" என்ற நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, ஷ்ஷெப்கின் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களை அங்கீகரிக்கவில்லை என்று அறிவித்தார்; அவருடன் மேலும் பல நடிகர்கள் சேர்ந்தனர்: ஷும்ஸ்கி, சமரின் மற்றும் பலர். ஆனால் இளம் குழு நாடக ஆசிரியரைப் புரிந்து கொண்டு உடனடியாக ஏற்றுக்கொண்டது.

மாஸ்கோவை விட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நாடக மேடையை வெல்வது மிகவும் கடினம், ஆனால் அது மிக விரைவில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறமைக்கு அடிபணிந்தது: இரண்டு தசாப்தங்களில், அவரது நாடகங்கள் சுமார் ஆயிரம் முறை பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. உண்மை, இது அவருக்கு அதிக செல்வத்தைக் கொடுக்கவில்லை. தந்தை, அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் தனக்கு மனைவியைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது ஆலோசனை கேட்கவில்லை, அவருக்கு பொருள் உதவி வழங்க மறுத்தார்; நாடக ஆசிரியர் தனது அன்பான மனைவி மற்றும் குழந்தைகளுடன் ஈரமான மெஸ்ஸானைனில் வாழ்ந்தார்; தவிர, போகோடினின் "மாஸ்க்விட்வானின்" குறைந்த மற்றும் ஒழுங்கற்ற முறையில் பணம் செலுத்தியது: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாதத்திற்கு ஐம்பது ரூபிள் பிச்சை எடுத்தார், வெளியீட்டாளரின் கஞ்சத்தனம் மற்றும் இறுக்கமான பிடியில் சிக்கினார். ஊழியர்கள் பல காரணங்களுக்காக பத்திரிகையை விட்டு வெளியேறினர்; ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, எல்லாவற்றையும் மீறி, கடைசி வரை அவருக்கு உண்மையாக இருந்தார். "மாஸ்க்விட்வானின்" பக்கங்களில் வெளியிடப்பட்ட அவரது கடைசி படைப்பு, - "நீங்கள் விரும்பியபடி வாழ வேண்டாம்." பதினாறாவது புத்தகத்தில், 1856 இல், பத்திரிகை இல்லாமல் போனது, மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நெக்ராசோவின் பத்திரிகையான சோவ்ரெமென்னிக்கில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

ரஷ்யா முழுவதும் பயணம்

அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பார்வையை கணிசமாக மாற்றிய ஒரு நிகழ்வு நடந்தது. புவியியல் சங்கத்தின் தலைவர், கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாவிச், எழுத்தாளர்களின் பங்கேற்புடன் ஒரு பயணத்தை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தார்; பயணத்தின் நோக்கம், வழிசெலுத்தலில் ஈடுபட்டுள்ள ரஷ்யாவில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கையைப் படிப்பது மற்றும் விவரிப்பது, பின்னர் அமைச்சகத்தால் வெளியிடப்பட்ட "மரைன் சோர்போனிக்" க்கான ஓவியங்களை உருவாக்கி, யூரல்ஸ், காஸ்பியன், வோல்கா, வெள்ளை கடல், அசோவ் ... ஏப்ரல் 1856 இல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வோல்கா வழியாக ஒரு பயணத்தைத் தொடங்கினார்: மாஸ்கோ - ட்வெர் - கோரோட்னியா - ஒஸ்டாஷ்கோவ் - ர்ஜேவ் - ஸ்டாரிட்சா - கல்யாசின் - மாஸ்கோ.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாகாண நகரமான ட்வெருக்கு, இரண்டாவது கில்ட் பார்சுகோவின் வணிகரிடம் கொண்டு வரப்பட்டார், பின்னர் பிரச்சனை அவரை முறியடித்தது.

ஜூன் மாத காலையில், மேஜையில் ஒரு ஹோட்டல் அறையில் உட்கார்ந்து, இறுதியாக அவரது இதயம் அமைதியடையும் வரை காத்திருந்தார், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, இப்போது மகிழ்ச்சியடைந்து, இப்போது எரிச்சலடைந்து, சமீபத்திய மாத நிகழ்வுகள் ஒவ்வொன்றாக அவரது ஆத்மாவில் சென்றார்.

அந்த ஆண்டில், எல்லாம் வெற்றிகரமாக இருந்தது. அவர் ஏற்கனவே பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது சொந்த மனிதர், நெக்ராசோவ் மற்றும் பனேவ் உடன் இருந்தார். அவர் ஏற்கனவே ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பெருமை வாய்ந்த பிரபல எழுத்தாளர்களுக்கு இணையாக இருந்தார் - துர்கனேவ், டால்ஸ்டாய், கிரிகோரோவிச், கோன்சரோவ் ... நாடகக் கலைக்கு அடுத்தபடியாக.

மாஸ்கோவில் அவருக்கு எத்தனை நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்கள் உள்ளனர்! அதை எண்ண இயலாது ... இங்கே ஒரு பயணத்தில் கூட, மேல் வோல்காவுக்கு, அவருடன் சேர்ந்து குரி நிகோலாயெவிச் பர்லாகோவ், ஒரு உண்மையுள்ள தோழர் (ஒரு செயலாளர் மற்றும் எழுத்தாளர் மற்றும் பல்வேறு பயண விஷயங்களில் ஒரு தன்னார்வ பரிந்துரையாளர்), ஒரு அமைதியாக , சிகப்பு முடி, கண்ணாடிகளுடன், இன்னும் ஒரு இளைஞன். அவர் மாஸ்கோவிலிருந்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் சேர்ந்தார், அவர் தியேட்டரை ஆர்வத்துடன் வழிபட்டார், பின்னர், அவரது வார்த்தைகளில், அவர் "மெல்போமினின் வலிமையான மாவீரர்களில் ஒருவரான (பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில், சோகத்தின் அருங்காட்சியகம், தியேட்டர்) ரஷ்யன் "

இதற்கு, இத்தகைய வெளிப்பாடுகளில் முகம் சுளித்த அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் உடனடியாக பர்லகோவிடம் பதிலளித்தார், அவர்கள் சொல்கிறார்கள், அவர் ஒரு மாவீரர் போல் இல்லை, ஆனால், நிச்சயமாக, அவர் தனது நீண்ட பயணத்தில் ஒரு நல்ல நண்பர்-தோழராக இருப்பதில் உண்மையாக மகிழ்ச்சியடைகிறார் ...

அதனால் எல்லாம் நன்றாக நடந்தது. இந்த இனிமையான, மகிழ்ச்சியான தோழனுடன், அழகான வோல்காவின் மூலங்களுக்குச் சென்ற அவர், பல கடலோர கிராமங்கள் மற்றும் ட்வெர், ர்ஜெவ், கோரோட்னியா அல்லது ஒரு முறை வெர்டியாசின் நகரங்களுக்குச் சென்றார், ஒரு பழங்கால கோவிலின் எச்சங்கள், காலத்தால் அழிக்கப்பட்ட ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ; ட்வெர்ட்சாவின் செங்குத்தான கரையோரத்தில் அழகிய டோர்ஜோக் நகரம்; மேலும், வடக்கே தொலைவில் - பழமையான பாறைகளின் குவியல்களுடன், சதுப்பு நிலங்கள் மற்றும் புதர்கள் வழியாக, வெறிச்சோடி மற்றும் காட்டுப்பகுதிக்கு இடையே - நீல ஏரி செலிகர், ஓஸ்டாஷ்கோவ், கிட்டத்தட்ட நீரூற்று நீரில் மூழ்கியது நைல் சந்நியாசியின் மடத்தின் வெள்ளைச் சுவர்கள் தெளிவாகத் தெரிந்தன, ஒரு மெல்லிய மழையின் பின்னணியில் பிரகாசிக்கும், ஒரு அற்புதமான நகரம் கிட்டேஜ் போல; இறுதியாக, ஓஸ்டாஷ்கோவிலிருந்து - வோல்காவின் வாயில், ஜோர்டான் என்று அழைக்கப்படும் தேவாலயம், மற்றும் மேற்கே சிறிது தூரம், எங்களுடைய வலிமையான ரஷ்ய நதி பாய்களால் வளர்ந்த பிர்ச்சின் கீழ் இருந்து பாய்கிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உறுதியான நினைவகம் அவர் பார்த்த எல்லாவற்றையும், அந்த வசந்த காலத்தில் அவர் கேட்ட அனைத்தையும் மற்றும் 1856 கோடையை ஆர்வத்துடன் பற்றிக்கொண்டது, அதனால் பின்னர் நேரம் வரும்போது, ​​நகைச்சுவையாகவோ அல்லது நாடகமாகவோ, இவை அனைத்தும் திடீரென்று உயிர்பெற்று, நகர்ந்தன, பேசின அதன் சொந்த மொழியில், உணர்வுகளால் கொதித்தது ...

அவர் ஏற்கனவே தனது குறிப்பேடுகளில் வரைந்து கொண்டிருந்தார் ... அன்றாடத் தேவைகளிலிருந்து சிறிது நேரம் ஒதுக்கி, மிக முக்கியமாக - ஆன்மாவில் அதிக அமைதி, அமைதி மற்றும் ஒளி இருந்தால், ஒன்றை மட்டுமல்ல, நான்கு மற்றும் எழுத முடியும் பாத்திரங்களில் நல்ல நடிகர்களுடன் அதிக நாடகங்கள். மேலும், ஒரு நிலப்பிரபுவின் மாணவி, ஒரு இளவரசியின் விருப்பப்படி வளர்க்கப்பட்டு, ஒரு விருப்பப்படி அழிந்துபோன ஒரு செர்ஃப் ரஷ்ய பெண்ணின் துயரமான, உண்மையிலேயே பயங்கரமான தலைவிதியை பற்றி. ஒரு நகைச்சுவை எழுத முடியும், அவர் ஒருமுறை சேவையில் கவனித்த அதிகாரத்துவ கோமாளித்தனத்தால் நீண்டகாலமாக சிந்திக்கப்பட்டது-"ஒரு இலாபகரமான இடம்": ரஷ்ய நீதிமன்றங்களின் கருப்பு பொய்கள், பழைய மிருக-திருடன் மற்றும் லஞ்சம் வாங்கியவர் பற்றி ஒரு இளம், கெட்டுப்போகாத, ஆனால் பலவீனமான ஆன்மாவின் மோசமான தினசரி உரைநடையின் நுகத்தின் கீழ் மரணம். சமீபத்தில் கூட, Rzhev செல்லும் வழியில், சிட்கோவ் கிராமத்தில், இரவில் ஜென்டில்மென் அதிகாரிகள் குடித்துக்கொண்டிருந்த சத்திரத்தில், தங்கத்தின் பிசாசான சக்தியைப் பற்றிய ஒரு நாடகத்திற்காக அவர் ஒரு சிறந்த சதித்திட்டத்தை செய்தார். கொள்ளைக்கு, கொலைக்கு, எந்த துரோகத்திற்கும் தயாராக உள்ளது ...

வோல்கா மீது இடியுடன் கூடிய மழையின் படம் அவரை வேட்டையாடியது. மின்னல், மழை மற்றும் இடியின் சத்தம் ஆகியவற்றால் கிழிந்த இந்த இருண்ட விரிவாக்கம். இந்த நுரைத் தண்டுகள், ஆத்திரத்தில் இருப்பது போல், மேகங்களால் சிதறடிக்கப்பட்ட குறைந்த வானத்திற்கு விரைகின்றன. மற்றும் கவலையுடன் அழுகிற சீகல்கள். மேலும் கரையில் அலைகளால் உருண்ட கற்களின் அரைத்தல்.

ஒவ்வொரு முறையும் ஏதோ ஒன்று எழுந்தது, உணர்ச்சிகரமான நினைவகத்தில் ஆழமாக மூழ்கி இன்னும் விழித்துக்கொண்டிருந்த இந்த உணர்வுகளிலிருந்து அவரது கற்பனையில் பிறந்தது; அவர்கள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு அவமதிப்பு, அவமதிப்பு, அசிங்கமான அவதூறு, வாழ்க்கையின் கவிதையால் அவரது ஆன்மாவைக் கழுவி, தீராத படைப்பு கவலையை எழுப்பினர். சில தெளிவற்ற படங்கள், காட்சிகள், உரையின் ஸ்கிராப்புகள் அவரை நீண்ட காலமாக துன்புறுத்தியது, நீண்ட காலமாக அவர்கள் ஒரு விசித்திரக் கதையிலோ அல்லது ஒரு நாடகத்திலோ அல்லது ஒரு புராணக்கதையிலோ பிடிப்பதற்காக நீண்ட காலமாக அவர்கள் கையை காகிதத்திற்கு தள்ளினார்கள். இந்த செங்குத்தான வங்கிகளின் உற்சாகமான தொன்மை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வோல்கா செவிலியரின் தோற்றம் முதல் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் வரை தனது பல மாத பயணத்தில் அவர் அனுபவித்த கவிதை கனவுகள் மற்றும் துயரமான அன்றாட வாழ்க்கையை அவர் இப்போது மறக்க மாட்டார். வோல்கா இயற்கையின் வசீகரம் மற்றும் வோல்கா கைவினைஞர்களின் கசப்பான வறுமை - பாரேஜ் கடத்தல்காரர்கள், கறுப்பர்கள், செருப்பு தைப்பவர்கள், தையல்காரர்கள் மற்றும் படகு கைவினைஞர்கள், அரை வாரத்திற்கு அவர்களின் சோர்வான வேலை மற்றும் பணக்காரர்களின் பெரும் பொய் - வணிகர்கள், ஒப்பந்தக்காரர்கள், மறுவிற்பனையாளர்கள், படகு உரிமையாளர்கள், தொழிலாளர் கொத்தடிமையின் மீது பணம் சம்பாதித்தல்.

அவரது இதயத்தில் ஏதோ உண்மையில் பழுக்க வேண்டும், அவர் அதை உணர்ந்தார். "கடல் சேகரிப்பு" க்கான தனது கட்டுரைகளில் அவர் மக்களின் கடினமான வாழ்க்கை, வணிகரின் பொய்கள், வோல்காவை நெருங்கும் இடியின் மந்தமான சத்தம் பற்றி சொல்ல முயன்றார்.

ஆனால், அங்குள்ள உண்மை இதுதான், இந்த கட்டுரைகளில் சோகமாக இருந்தது, பிப்ரவரி இதழில் ஐம்பத்தி ஒன்பதாவது ஆண்டிற்கு நான்கு அத்தியாயங்களை வைத்திருந்ததால், கடற்படை ஆசிரியர் அலுவலகத்திலிருந்து வந்த மனிதர்கள் அந்த துரோக உண்மையை இனி வெளியிட விரும்பவில்லை.

மற்றும், நிச்சயமாக, அவர் தனது கட்டுரைகளுக்கு நன்றாக அல்லது மோசமாக ஊதியம் பெற்றாரா என்பது முக்கியமல்ல. இது ஒரு பொருட்டல்ல. ஆமாம், அவருக்கு இப்போது பணம் தேவையில்லை: நூலகம் வாசிப்பு சமீபத்தில் அவரது மாணவர் நாடகத்தை வெளியிட்டது, மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர் தனது படைப்புகளின் இரண்டு தொகுதி தொகுப்பை புகழ்பெற்ற வெளியீட்டாளர் கவுண்ட் குஷெலெவ்-பெஸ்போரோட்கோவுக்கு நான்காயிரம் வெள்ளிக்கு விற்றார். எனினும், உண்மையில், அவரது ஆக்கபூர்வமான கற்பனையை தொந்தரவு செய்யும் ஆழமான பதிவுகள் வீணாக இருக்க முடியாது! -மோர்ஸ்காய் ஸ்போர்னிக்கின் தரவரிசை ஆசிரியர்கள் பகிரங்கப்படுத்த முன்வரவில்லை ...

“புயல் "

இலக்கியப் பயணத்திலிருந்து திரும்பிய அவர் நெக்ராசோவுக்கு எழுதுகிறார்: “அன்புள்ள சர் நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச்! மாஸ்கோவிலிருந்து நான் புறப்பட்டபோது உங்கள் சுற்றறிக்கை எனக்கு சமீபத்தில் கிடைத்தது. "நைட்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" என்ற பொதுத் தலைப்பில் பல நாடகங்களை நான் தயார் செய்கிறேன் என்பதை உங்களுக்குத் தெரிவிப்பதில் பெருமைப்படுகிறேன், அதில் ஒன்றை அக்டோபர் இறுதியில் அல்லது நவம்பர் தொடக்கத்தில் தனிப்பட்ட முறையில் உங்களுக்கு வழங்குகிறேன். இந்த குளிர்காலத்தில் என்னால் எவ்வளவு செய்ய முடியும் என்று எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் இரண்டு நிச்சயமாக இருக்கும். உங்கள் மிகவும் தாழ்மையான ஊழியர் ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே தனது படைப்பு விதியை சோவ்ரெமெனிக் உடன் இணைத்தார், ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை அதன் தரத்திற்கு ஈர்க்க போராடினார், அவரை நெக்ராசோவ் “எங்கள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, முதல் நாடக எழுத்தாளர்” என்று அழைத்தார். துர்கனேவ், லியோ டால்ஸ்டாய், கோஞ்சரோவ், ட்ருஜினின், பனாவிம் ஆகியோருடன் பழகுவதன் மூலம் சோவ்ரெமெனிக் மாற்றமும் பெரிதும் உதவியது பின்னர் "தந்தையின் நிலையின் குறிப்புகள்") ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களுடன் முதல் குளிர்காலப் பிரச்சினைகளைத் திறக்கிறது.

அது ஜூன் 1859. நிகோலோவோரோபின்ஸ்கி லேனில் உள்ள ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள தோட்டங்களில் எல்லாம் பூத்து மணம் வீசின. மூலிகைகள் மணம் வீசுகின்றன, வேலிகளில் டாடர் மற்றும் ஹாப்ஸ், ரோஸ்ஷிப் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு புதர்கள், மல்லிகை பூக்கள் இன்னும் திறக்கவில்லை.

உட்கார்ந்து, சிந்தனையில் தொலைந்து, மேஜையில், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் அகல திறந்த ஜன்னல் வழியாக நீண்ட நேரம் பார்த்தார். அவரது வலது கையில் இன்னும் கூர்மையான கூர்மையான பென்சில் இருந்தது, மற்றும் அவரது இடது குண்டான பனை தொடர்ந்தது, ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்பு, அவர் முடிக்காத நகைச்சுவையின் கையெழுத்துப் பிரதியின் நேர்த்தியாக எழுதப்பட்ட பக்கங்களில் அமைதியாக படுத்துக் கொண்டது.

டார்ஷோக், கல்யாசின் அல்லது ட்வெரில் ஞாயிற்றுக்கிழமை விழாக்களில் எங்காவது தனது மாமியாரைக் கண்டித்து, கடுமையான பார்வையில், ஒரு அடக்கமான இளம் பெண் தன் முன்னுரிமை இல்லாத கணவருடன் நடந்துகொண்டதை அவர் நினைவு கூர்ந்தார். இரவில் இறக்கும் வோல்காவின் மீது தோட்டங்களுக்கு ஓடிவந்த வணிக வர்க்கத்தைச் சேர்ந்த ஆடம்பரமான வோல்கா தோழர்களும் சிறுமிகளும் எனக்கு நினைவிருக்கிறது, பின்னர், அடிக்கடி நடந்ததைப் போல, தங்கள் சொந்த விரும்பத்தகாத வீட்டில் இருந்து எவருக்கும் தெரியாமல் தங்கள் நிச்சயதார்த்தத்துடன் மறைந்தனர்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தும் இளமையிலிருந்தும், ஜமோஸ்க்வோரேச்சியில் பாப்பாவுடன் வசித்து வந்தார், பின்னர் யாரோஸ்லாவ்ல், கினேஷ்மா, கோஸ்ட்ரோமாவில் பழக்கமான வணிகர்களைச் சந்தித்தார், மேலும் திருமணமான பெண் அந்த பணக்காரரில் வாழ்வது எப்படி என்பதை அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடிகைகள் மற்றும் நடிகர்களிடம் கேட்டார், உயர் வேலிகள் மற்றும் வணிக வீடுகளின் வலுவான அரண்மனைகளுக்குப் பின்னால். அவர்கள் அடிமைகள், கணவரின் அடிமைகள், மாமனார் மற்றும் மாமியார், மகிழ்ச்சி, விருப்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சியை இழந்தனர்.

வளமான ரஷ்ய பேரரசின் கவுண்டி நகரங்களில் ஒன்றான வோல்காவில் அவரது ஆன்மாவில் பழுக்க வைக்கும் நாடகம் இது ...

அவர் முடிக்கப்படாத பழைய நகைச்சுவையின் கையெழுத்துப் பிரதியை ஒதுக்கித் தள்ளி, ஒரு காகிதக் குவியலிலிருந்து ஒரு வெற்றுத் தாளை எடுத்து, முதல், இன்னும் துண்டு துண்டாக மற்றும் தெளிவில்லாமல், தனது புதிய நாடகத்திற்கான திட்டத்தை விரைவாக வரையத் தொடங்கினார், சுழற்சியிலிருந்து அவரது சோகம் “இரவுகள் வோல்காவில் ”அவர் கருத்தரித்தார். இருப்பினும், இந்த குறுகிய ஓவியங்களில் எதுவும் அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை. அவர் தாள்களுக்குப் பின் தூக்கி எறிந்தார், இப்போது மீண்டும் தனித்தனி காட்சிகளையும் உரையாடல்களின் துண்டுகளையும் எழுதினார், பின்னர் திடீரென்று கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள், கண்டனம் மற்றும் சோகத்தின் ஆரம்பம் பற்றி மனதில் தோன்றிய எண்ணங்கள். இந்த படைப்பு முயற்சிகளில் இணக்கம், உறுதி, துல்லியம் இல்லை - அவர் பார்த்தார், உணர்ந்தார். சில ஒற்றை ஆழமான மற்றும் சூடான சிந்தனையால் அவை வெப்பமடையவில்லை, சில அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய கலை உருவம்.

நேரம் மதியம் தாண்டிவிட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாற்காலியில் இருந்து எழுந்து, மேசையின் மீது பென்சில் வீசி, லேசான கோடைக்கால தொப்பியை அணிந்து கொண்டு, அகஃப்யாவிடம் கூறி, தெருவுக்கு வெளியே சென்றார்.

நீண்ட நேரம் அவர் யauசாவில் அலைந்து திரிந்தார், அங்கும் இங்குமாக நின்று, இருண்ட நீரின் மீது மீன்பிடி தண்டுகளுடன் அமர்ந்திருந்த மீனவர்களைப் பார்த்து, மெதுவாக நகரத்தை நோக்கிப் பயணம் செய்யும் படகுகளைப் பார்த்து, மேலே நீல பாலைவன வானத்தில்.

இருண்ட நீர் ... வோல்காவின் மேல் ஒரு செங்குத்தான கரை ... மின்னலின் விசில் ... இடியுடன் கூடிய மழை ... இந்த உருவம் அவரை ஏன் ஆட்டிப்படைக்கிறது? வோல்கா வர்த்தக நகரங்களில் ஒன்றில் அவர் எப்படி நாடகத்துடன் இணைக்கப்படுகிறார், இது அவரை நீண்டகாலமாக தொந்தரவு செய்து கவலை கொண்டுள்ளது? ..

ஆமாம், அவரது நாடகத்தில் கொடூரமான மக்கள் ஒரு அழகான, தூய்மையான பெண்ணை, பெருமை, மென்மையான மற்றும் கனவுகளை சித்திரவதை செய்தனர், மேலும் அவள் ஏக்கம் மற்றும் சோகத்தின் காரணமாக வோல்காவில் வீசினாள். அது அப்படித்தான்! ஆனால் இடியுடன் கூடிய மழை, ஆற்றின் மீது இடி, நகரின் மீது ...

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி திடீரென நிறுத்தி யauசாவின் கரையில் நீண்ட நேரம் நின்று, கடினமான புற்களால் வளர்ந்தார், அதன் நீரின் மங்கலான ஆழத்தைப் பார்த்து, பதட்டமாக அவரது வட்டமான சிவந்த தாடியை விரல்களால் கிள்ளினார். சில புதிய, அற்புதமான சிந்தனை, திடீரென்று முழு சோகத்தையும் கவிதை ஒளியால் ஒளிரச் செய்தது, அவரது குழப்பமான மூளையில் பிறந்தது. ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை! .. வோல்கா மீது ஒரு இடி, ஒரு காட்டு கைவிடப்பட்ட நகரம், ரஷ்யாவில் பல உள்ளன, ஒரு பெண் பயத்தில் தத்தளித்து, ஒரு நாடகத்தின் கதாநாயகி, நம் வாழ்நாள் முழுவதும் - ஒரு இடியுடன் கூடிய -கொலைகாரன், ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை - எதிர்கால மாற்றங்களின் அறிவிப்பாளர்!

பின்னர் அவர் நேராக, வயல் மற்றும் தரிசு நிலங்கள் வழியாக, தனது மெஸ்ஸானைனுக்கு, தனது படிப்புக்கு, மேஜை மற்றும் காகிதத்திற்கு விரைவாக விரைந்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவசரமாக அலுவலகத்திற்கு ஓடி, ஒரு காகிதத் துண்டு மீது தனது கையின் கீழ் திரும்பினார், இறுதியாக நாடகத்தின் தலைப்பை எழுதினார். முழு நாடகத்தையும் நிராகரிப்பதற்கான ஒரு காரணம் அல்லது சோகமான காரணம் இங்கே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - வோல்கா மீது திடீரென வெடித்த ஒரு இடியுடன் கூடிய ஆவியால் சோர்ந்துபோன ஒரு பெண்ணின் மரண பயம். அவள், கேட்டரினா, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கடவுள் மீது ஆழ்ந்த நம்பிக்கையுடன் வளர்க்கப்பட்டாள் - மனிதனின் நீதிபதி, நிச்சயமாக, வானத்தில் மின்னல் மற்றும் இடி இடிப்பது கடவுளின் தண்டனையாக, அவளுடைய விருப்பமில்லாத கீழ்ப்படிதலுக்காக கற்பனை செய்ய வேண்டும் , போரிஸுடனான இரகசிய சந்திப்புகளுக்கு. அதனால்தான், இந்த ஆன்மீக குழப்பத்தில், அவள் தன் கணவன் மற்றும் மாமியார் முன் முழங்காலில் முழங்காலில் வீசுவாள், அவள் கருதிய எல்லாவற்றிற்கும் அவளது மனந்திரும்புதலை கத்துவதற்காகவும், அவளுடைய மகிழ்ச்சியை மற்றும் இறுதிவரை கருத்தில் கொள்வாள். அவளுடைய பாவம். அனைவராலும் நிராகரிக்கப்பட்டு, கேலி செய்யப்பட்டு, தனியாக, ஆதரவும் வழியும் கிடைக்காமல், கேடரினா பின்னர் உயர் வோல்கா வங்கியில் இருந்து சுழலுக்குள் விரைந்து செல்வார்.

இவ்வளவு முடிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. ஆனால் பல தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது.

நாளுக்கு நாள் அவர் தனது சோகத்தின் திட்டத்தில் வேலை செய்தார். பின்னர் அவர் இரண்டு வயதான பெண்கள், ஒரு வழிப்போக்கன் மற்றும் ஒரு நகரத்தின் உரையாடலுடன் தொடங்கினார், பார்வையாளருக்கு நகரத்தைப் பற்றியும், அதன் காட்டு ஒழுக்கங்களைப் பற்றியும், வியாபாரி-விதவை கபனோவாவின் குடும்பத்தைப் பற்றி இந்த வழியில் சொல்வதற்காக அழகான கேடெரினா திருமணம் செய்து கொண்டார், டிகோன், அவரது கணவர், நகரத்தின் பணக்கார கொடுங்கோலன் மற்றும் பார்வையாளர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய பிற விஷயங்கள். அதனால் அந்த மாகாண வோல்கா நகரத்தில் எப்படிப்பட்ட மக்கள் வாழ்கிறார்கள் என்பதையும், அதில் ஒரு இளம் வணிகரான கத்தெரினா கபனோவாவின் கனமான நாடகமும் மரணமும் எப்படி நடந்திருக்கும் என்பதை பார்வையாளர் உணர்ந்து புரிந்துகொள்கிறார்.

முதல் செயலின் செயல்பாட்டை வேறு எங்கும் அல்ல, அந்த கொடுங்கோலன் சவேல் புரோகோஃபிச்சின் வீட்டில் மட்டுமே செய்ய வேண்டும் என்ற முடிவுக்கு அவர் வந்தார். ஆனால் இந்த முடிவு, முந்தையதைப் போலவே - வயதான பெண்களின் உரையாடலுடன் - சிறிது நேரம் கழித்து அவர் எறிந்தார். ஏனென்றால் அன்றோ அல்லது மற்ற விஷயத்திலோ நாம் அன்றாட இயல்பான தன்மையையும், எளிமையையும் பெறவில்லை, செயலின் வளர்ச்சியில் உண்மையான உண்மை இல்லை, மேலும் நாடகம் நாடகமாக்கப்பட்ட வாழ்க்கையைத் தவிர வேறில்லை.

உண்மையில், இரண்டு வயதான பெண்கள், ஒரு வழிப்போக்கன் மற்றும் ஒரு நகரத்திற்கு இடையில் தெருவில் ஒரு நிதானமான உரையாடல், மண்டபத்தில் அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளர் கண்டிப்பாக தெரிந்து கொள்ள வேண்டியதைப் பற்றி, அவருக்கு இயல்பாகத் தோன்றாது, ஆனால் வேண்டுமென்றே தோன்றும் , ஒரு நாடக ஆசிரியரால் வேண்டுமென்றே சிந்திக்கப்பட்டது. பின்னர் அவர்களை வைக்க எங்கும் இருக்காது, இந்த பேசும் வயதான பெண்கள். ஏனென்றால் பின்னர் அவருடைய நாடகத்தில் அவர்களால் எந்தப் பாத்திரத்தையும் வகிக்க முடியாது - அவர்கள் பேசி மறைந்து விடுவார்கள்.

சவேல் புரோகோபிச் டிக்கியில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சந்திப்பைப் பொறுத்தவரை, அவர்களை அங்கு கொண்டு வர இயற்கை வழி இல்லை. நகரம் முழுவதும் உண்மையிலேயே காட்டு, நட்பற்ற மற்றும் இருண்ட, நன்கு அறியப்பட்ட துஷ்பிரயோகம் சேவெல் ப்ரோகோஃபிச்; அவர் வீட்டில் என்ன வகையான குடும்பக் கூட்டங்கள் அல்லது வேடிக்கையான கூட்டங்கள் இருக்க முடியும்? முற்றிலும் இல்லை.

அதனால்தான், மிகவும் ஆலோசித்த பிறகு, அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் வோல்காவின் செங்குத்தான கரையில் உள்ள ஒரு பொதுத் தோட்டத்தில் தனது நாடகத்தைத் தொடங்க முடிவு செய்தார், அங்கு அனைவரும் செல்லலாம் - நடந்து செல்லுங்கள், புதிய காற்றை சுவாசிக்கவும், ஆற்றின் அப்பால் உள்ள பரப்பளவைப் பார்க்கவும்.

அங்கே, தோட்டத்தில், நகரத்தின் பழைய டைமர், சுயமாகக் கற்றுக்கொண்ட மெக்கானிக், குலிகின், நகரின் பழைய டைமர், சுயமாகக் கற்ற மெக்கானிக், சவேல் டிக்கியின் புதிதாக வந்த மருமகன், போரிஸ் கிரிகோரிவிச், என்ன சொல்வார்கள் பார்வையாளர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். மேலும் சோகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய அப்பட்டமான உண்மையை பார்வையாளர் கேட்பார்: கபனிகாவைப் பற்றி, கட்டெரினா கபனோவாவைப் பற்றி, டிகோனைப் பற்றி, பார்பரா, அவரது சகோதரி மற்றும் பிறரைப் பற்றி.

இப்போது நாடகம் கட்டமைக்கப்பட்டது, அவர் தியேட்டரில் உட்கார்ந்திருந்தார் என்பதை பார்வையாளர் மறந்துவிடுவார், அவருக்கு முன்னால் காட்சிகள், மேடை, வாழ்க்கை இல்லை, மேலும் நடிகர்கள் தங்கள் துன்பங்கள் அல்லது மகிழ்ச்சியை வார்த்தைகளில் பேசுகிறார்கள் ஆசிரியரால் இயற்றப்பட்டது. இப்போது அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச், பார்வையாளர்கள் நாளுக்கு நாள் அவர்கள் வாழும் யதார்த்தத்தைப் பார்ப்பார்கள் என்று உறுதியாக அறிந்திருந்தார். ஆசிரியரின் உயர்ந்த சிந்தனையால் ஒளிரும் அந்த உண்மை மட்டுமே அவர்களுக்குத் தோன்றும், அவரது தீர்ப்பு வேறுபட்டது, எதிர்பாராதது போல அதன் உண்மை, இன்னும் கவனிக்கப்படாத சாராம்சம்.

அலெக்ஸாண்டர் நிகோலாவிச் இப்போது தி இடியர்ஸ்டார்முக்கு எழுதியது போல், அவ்வளவு அதிர்ச்சியூட்டும் மகிழ்ச்சியுடனும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சியுடனும் எழுதவில்லை. இது மற்றொரு நாடகம், "பெற்றோர்", மேலும் ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் மரணம் பற்றி, ஆனால் முற்றிலும் சக்தியற்ற, சித்திரவதை செய்யப்பட்ட கோட்டை, இன்னும் வேகமாக எழுதப்பட்டது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், என் சகோதரருடன், இரண்டு அல்லது மூன்று வாரங்களில், நான் கிட்டத்தட்ட இரண்டு வருடங்களாக அவளை பற்றி நினைத்தேன்.

கோடை காலம் கடந்துவிட்டது, செப்டம்பர் மறைமுகமாக ஒளிர்ந்தது. அக்டோபர் 9 அன்று, காலையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இறுதியாக தனது புதிய நாடகத்தில் கடைசி புள்ளியை வைத்தார்.

நாடகங்கள் எதுவும் பொதுமக்களிடமும், தி இண்டர்ஸ்டார்ம் போன்ற விமர்சகர்களிடமும் வெற்றி பெறவில்லை. இது வாசிப்புக்கான நூலகத்தின் முதல் இதழில் அச்சிடப்பட்டது, முதல் நிகழ்ச்சி நவம்பர் 16, 1859 அன்று மாஸ்கோவில் நடந்தது. இந்த நாடகம் வாரந்தோறும் அல்லது மாதத்திற்கு ஐந்து முறை கூட (உதாரணமாக, டிசம்பரில்) கூடத்தில் கூட்டம் அதிகமாக இருந்தபோது விளையாடப்பட்டது; இந்த பாத்திரங்கள் பார்வையாளர்களின் விருப்பமானவை - ரைகலோவா, சடோவ்ஸ்கி, நிகுலினா -கோசிட்ஸ்கயா, வாசிலீவ். மேலும் இன்றுவரை இந்த நாடகம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்றாகும்; காட்டு, கபனிகா, குலிகின் மறக்க கடினமாக உள்ளது, கேடரினா - விருப்பம், அழகு, சோகம், அன்பு ஆகியவற்றை மறக்க முடியாதது போலவே அது சாத்தியமற்றது. ஆசிரியரின் வாசிப்பில் நாடகத்தைக் கேட்டு, துர்கனேவ் அடுத்த நாள் ஃபெட்டிற்கு எழுதினார்: "ஒரு ரஷ்ய, சக்திவாய்ந்த, முற்றிலும் தேர்ச்சி பெற்ற திறமையின் மிக அற்புதமான, அற்புதமான வேலை." கோன்சரோவ் அதை மிகக் குறைவாகப் பாராட்டினார்: "மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகக் குற்றம் சாட்டப்படும் என்ற பயம் இல்லாமல், எங்கள் இலக்கியத்தில் ஒரு நாடகம் போன்ற வேலை இல்லை என்று நான் நேர்மையாகச் சொல்ல முடியும். அவள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆக்கிரமித்து, அநேகமாக நீண்ட காலமாக, உயர் கிளாசிக்கல் அழகிகளில் முதல் இடத்தைப் பிடிப்பாள். "இடியுடன் கூடிய மழை" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட டோப்ரோலியூபோவின் கட்டுரையை அனைவரும் அறிந்தனர். நாடகத்தின் பிரம்மாண்ட வெற்றி 1,500 ரூபிள் ஆசிரியருக்கு ஒரு பெரிய உவரோவ் கல்விப் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

அவர் இப்போது பிரபலமாகிவிட்டார், நாடக ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, இப்போது ரஷ்யா முழுவதும் அவருடைய வார்த்தையைக் கேட்கிறது. அதனால்தான், ஒருவர் சிந்திக்க வேண்டும், தணிக்கை இறுதியாக மேடையில் அவருக்கு பிடித்த நகைச்சுவையை அனுமதித்தது, இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சபிக்கப்பட்டிருந்தது, இது அவரது இதயத்தை அணிந்திருந்தது - "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்."

இருப்பினும், இந்த நாடகம் திரையரங்கு பார்வையாளர்கள் முடங்குவதற்கு முன்பு தோன்றியது, இது ஒரு முறை மாஸ்க்விட்வானினில் வெளியிடப்பட்டது போல் அல்ல, ஆனால் அவசரமாக நல்ல நோக்கத்துடன் முடிவடைந்தது. ஆசிரியர் மூன்று வருடங்களுக்கு முன்பு, அவரது படைப்புகளின் தொகுப்பை வெளியிடும் போது, ​​தயக்கத்துடன் இருந்தாலும், அவரது ஆத்மாவில் கசப்பான வேதனையுடன் இருந்தாலும், மேடைக்குக் கொண்டுவரப்பட்டது (அவர்கள் சொல்வது போல், திரைச்சீலைக்கு கீழ்) திரு. போட்கல்யூசின் “வழக்கில் திவாலான வணிகர் போல்ஷோவின் சொத்தை மறைத்தல்.

அதே ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் இரண்டு தொகுதி பதிப்பு வெளியிடப்பட்டது, இதில் பதினொரு படைப்புகள் அடங்கும். இருப்பினும், "தி இடியர்ஸ்டோர்ம்ஸ்" என்ற வெற்றிதான் நாடக ஆசிரியரை உண்மையிலேயே பிரபலமான எழுத்தாளராக மாற்றியது. மேலும், அவர் தொடர்ந்து மற்ற விஷயங்களில் இந்த தலைப்பைத் தொட்டு உருவாக்கினார் - "பூனைக்கு அனைத்து திருவிழாவும் இல்லை", "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது", "கடினமான நாட்கள்" மற்றும் பிற.

அடிக்கடி தேவைப்படுகிறார், 1859 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் "தேவைப்படும் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளுக்கான உதவிக்கான சமுதாயத்தை" உருவாக்குவதற்கான திட்டத்தை கொண்டு வந்தார், இது பின்னர் "இலக்கிய நிதி" என்ற பெயரில் பரவலாக அறியப்பட்டது. இந்த நிதிக்கு ஆதரவாக அவரே நாடகங்களை பொது வாசிப்புகளை நடத்தத் தொடங்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது திருமணம்

ஆனால் நேரம் இன்னும் நிற்கவில்லை; எல்லாம் ஓடுகிறது, எல்லாம் மாறும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை மாறியது. பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் மாலி தியேட்டரின் நடிகையான மரியா வாசிலீவ்னா பக்மேத்யேவாவை மணந்தார், அவர் எழுத்தாளரை விட 2 2 வயது இளையவர் (மற்றும் நாவல் நீண்ட காலம் இழுக்கப்பட்டது: திருமணத்திற்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர்களுக்கு ஏற்கனவே முதல் திருமணமாகாத மகன் இருந்தார் ), - முற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக அழைக்க முடியாது: மரியா வாசிலீவ்னா அவளே ஒரு பதட்டமான இயல்பு மற்றும் உண்மையில் தன் கணவரின் அனுபவங்களை ஆராயவில்லை.