"சுதந்திரம் மக்களை தடுப்புகளுக்கு இட்டுச் செல்கிறது." சுதந்திரம் மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம் மக்களை வழிநடத்தும் ஒரு பகுதி

ரொமாண்டிக்ஸத்தின் மிகவும் பிரபலமான எஜமானர்களில் ஒருவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். எனினும், அன்று டெலாக்ரோயிக்ஸ்பாலோ வெரோனீஸ் மற்றும் ரூபன்ஸ் போன்ற பழைய எஜமானர்கள் மற்றும் கோயா போன்ற பிற்கால ஓவியர்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. கலைஞரின் காதல் வெளிப்பாடு கிளாசிக்கல் ஓவியக் கூறுகள், பரோக் நிறங்கள் மற்றும் கச்சிதமான யதார்த்தம் ஆகியவற்றின் கலவையைக் கொண்டிருந்தது. ஆர்வமுள்ள பயணி வட ஆபிரிக்கா மற்றும் ஸ்பெயினின் நிறங்கள் மற்றும் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறார். கலைஞர் ஆங்கில முதுநிலை ஜான் கான்ஸ்டபிள் மற்றும் வில்லியம் டர்னருடன் தொடர்புகொள்வதில் ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

சுருக்கம்

"மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்"இது அரசியல் மற்றும் உருவக வேலை. அக்டோபர் மற்றும் டிசம்பர் 1830 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியம், பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ஆனால் அதே நேரத்தில் யதார்த்தத்தின் கருத்துக்களை உருவாக்குகிறது. இந்த வேலை 1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது, இதில் பிரான்சின் மன்னர் சார்லஸ் X தூக்கி எறியப்பட்டார், இது அவரது உறவினர் லூயிஸ் பிலிப் I இன் சிம்மாசனத்திற்கு ஏறுவதற்கு வழிவகுத்தது. 1831 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் சலூனில் முதலில் காட்டப்பட்டது, அங்கு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது அதன் அரசியல் முக்கியத்துவத்திற்கு. இந்த அமைப்பு லிபர்ட்டியின் உருவக உருவத்தைக் காட்டியது (பிரெஞ்சு குடியரசின் தேசிய சின்னம் மரியன்னே என அழைக்கப்படுகிறது) அவர்களின் மக்களை வீழ்ச்சியடைந்த தோழர்களின் உடல்களின் மீது வெற்றிக்கு இட்டுச் சென்றது. அவள் வலது கையால் மூவர்ணக் கொடியை உயர்த்தினாள், இடதுபுறத்தில் அவள் பயோனெட்டுடன் மஸ்கட்டை வைத்திருக்கிறாள். அதன் அரசியல் உள்ளடக்கம் காரணமாக, படம் நீண்ட காலமாக பொதுமக்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டது.

சுதந்திரம் மக்களை வழிநடத்துகிறது

இந்த ஓவியம் பல்வேறு சமூக வகுப்புகளின் கிளர்ச்சியாளர்களை நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் பின்னணியில் சித்தரிக்கிறது, அவர்களின் ஆடை மற்றும் ஆயுதங்களிலிருந்து பார்க்க முடியும். உதாரணமாக, ஒரு சப்பரை அசைப்பது ஒரு தொழிலாள வர்க்கத்தின் பிரதிநிதி, ஒரு தொப்பியில் ஒரு உருவம் முதலாளித்துவத்தின் பிரதிநிதி, மற்றும் முழங்காலில் ஒரு மனிதன் ஒரு கிராமவாசி மற்றும் அநேகமாக ஒரு பில்டர். முன்புறத்தில் சீருடையில் இரண்டு இறந்த உடல்கள் அரச படைப்பிரிவைச் சேர்ந்த வீரர்கள். விக்டர் ஹ்யூகோவின் புத்தகத்தின் கதாபாத்திரமான கவ்ரோச்சுடன் அந்த சிறுவன் அடிக்கடி தொடர்புடையவன், அந்த ஓவியம் வெளியிடப்படுவதற்கு இருபது வருடங்களுக்கு முன்பு வரைந்திருந்த போதிலும்.

இந்த அமைப்பு சுதந்திரத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது முதல் பார்வையாளர்களிடையே ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது. டெலாக்ரோயிஸ் அவளை ஒரு அழகான, சிறந்த பெண்மணியாக அல்ல, ஆனால் ஒரு அழுக்கு, அரை நிர்வாண மற்றும் தசை ஆர்வலராக, பிணங்களின் மீது மிதித்து, அவர்கள் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை. பாரிஸில் நடந்த கண்காட்சிக்கு வந்தவர்கள் அந்தப் பெண்ணை ஒரு வியாபாரி அல்லது குழப்பமான பெண் என்று கூட அழைத்தனர். கதாநாயகி, அனைத்து விமர்சனங்களையும் மீறி, ஒரு இளம் புரட்சியாளரையும், நிச்சயமாக, வெற்றியையும் குறிக்கிறது.

சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், டெலாக்ரோயிக்ஸ், தனது சுதந்திரத்தை உருவாக்கி, வீனஸ் டி மிலோவின் சிலை (அதன் ஆசிரியர் அந்தியோகியாவின் அலெக்ஸாண்ட்ரோஸ் என்று கருதப்படுகிறார்) மூலம் ஈர்க்கப்பட்டதாக வாதிடுகிறார், இது கலவையின் உன்னதத்தை வலியுறுத்துகிறது. இது மஞ்சள் ஆடையின் உன்னதமான துணியால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸின் சாம்பல் வண்ணத் திட்டத்திற்கு எதிராக கொடியின் நிறம் வேண்டுமென்றே தனித்து நிற்கிறது.

யூஜின் டெலாக்ரொயிக்ஸ் - லா லிபர்ட்டே கைடென்ட் லு பியூப்பிள் (1830)

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஓவியத்தின் விளக்கம் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்"

1830 இல் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியம் மற்றும் அதன் சதி பிரெஞ்சு புரட்சியின் நாட்களைப் பற்றி கூறுகிறது, அதாவது பாரிசில் தெரு மோதல்கள். அவர்கள்தான் கார்ல் எச் இன் வெறுக்கப்பட்ட மறுசீரமைப்பு ஆட்சியை தூக்கி எறிய வழிவகுத்தனர்.

அவரது இளமையில், சுதந்திரக் காற்றால் போதையில் இருந்த டெலாக்ரோயிக்ஸ், ஒரு கிளர்ச்சியாளரின் நிலையை எடுத்தார், அந்த நாட்களின் நிகழ்வுகளைப் புகழ்ந்து கேன்வாஸ் எழுதும் எண்ணத்தால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "நான் தாய்நாட்டிற்காக போராடாமல் இருக்கலாம், ஆனால் நான் அவளுக்காக எழுதுவேன்." அதன் வேலை 90 நாட்கள் நீடித்தது, அதன் பிறகு அது பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

சதி போதுமான எளிமையானது. தெருத் தடுப்பு, வரலாற்று ஆதாரங்களின்படி அவை தளபாடங்கள் மற்றும் நடைபாதைக் கற்களால் கட்டப்பட்டவை என்று அறியப்படுகிறது. மையக் கதாபாத்திரம் ஒரு பெண், வெறும் கால்களால், கற்களின் தடையைத் தாண்டி மக்களை அவர்களின் இலக்குக்கு இட்டுச் செல்கிறது. முன்புறத்தின் கீழ் பகுதியில், கொல்லப்பட்டவர்களின் உருவங்கள் தெரியும், எதிராளியின் இடது பக்கத்தில், வீட்டில் கொல்லப்பட்டவர், சடலத்தின் மீது நைட் கவுன் அணிந்துள்ளார், மற்றும் அரச இராணுவ அதிகாரியின் வலது பக்கத்தில் . இவை எதிர்காலம் மற்றும் கடந்த காலத்தின் இரண்டு உலகங்களின் அடையாளங்கள். வலது வலது கையில், ஒரு பெண் சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தை குறிக்கும் பிரெஞ்சு மூவர்ணத்தை வைத்திருக்கிறாள், மற்றும் இடது கையில் அவள் துப்பாக்கியை வைத்திருக்கிறாள், நியாயமான காரணத்திற்காக தன் உயிரைக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறாள். அவளது தலை ஒரு தாவணியால் கட்டப்பட்டிருக்கிறது, யாக்கோபினின் சிறப்பியல்பு, அவளது மார்பகங்கள் வெறுக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது புரட்சிகரர்களின் தீவிர ஆசை, அவர்களின் யோசனைகளுடன் இறுதிவரை செல்லவும், அரச துருப்புக்களின் பயோனெட்டுகளிலிருந்து மரணத்திற்கு பயப்படவும் இல்லை.

மற்ற கிளர்ச்சியாளர்களின் உருவங்கள் அதன் பின்னால் தெரியும். ஆசிரியர் தனது தூரிகை மூலம் கிளர்ச்சியாளர்களின் பன்முகத்தன்மையை வலியுறுத்தினார்: முதலாளித்துவத்தின் பிரதிநிதிகள் (ஒரு பந்துவீச்சாளர் தொப்பி அணிந்தவர்), ஒரு கைவினைஞர் (ஒரு வெள்ளை சட்டை அணிந்தவர்) மற்றும் ஒரு தெரு குழந்தை (கவ்ரோச்) உள்ளனர். கேன்வாஸின் வலது பக்கத்தில், புகை மேகங்களுக்குப் பின்னால், நோட்ரே டேமின் இரண்டு கோபுரங்களைக் காணலாம், அதன் கூரைகளில் புரட்சியின் பேனர் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ். "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம் (தடுப்புகளில் சுதந்திரம்)" (1830)
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 260 x 325 செ.மீ
லூவ்ரே, பாரிஸ், பிரான்ஸ்

முரண்பாடான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக மார்பகத்தைக் காட்டும் நோக்கத்தின் மிகப்பெரிய காதல் சுரண்டல்காரர் டெலாக்ரோயிஸ் என்பதில் சந்தேகமில்லை. மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரத்தில் சக்திவாய்ந்த மைய உருவம் அவரது கம்பீரமாக ஒளிரும் மார்பகங்களுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இந்த பெண் ஒரு முற்றிலும் புராண உருவம், அவர் முற்றிலும் உறுதியான நம்பகத்தன்மையைப் பெற்று, தடுப்புகளில் மக்கள் மத்தியில் தோன்றினார்.

ஆனால் அவளது சிதைந்த சூட் கலை வெட்டுதல் மற்றும் தையலில் மிக நுணுக்கமான உடற்பயிற்சியாகும், அதனால் விளைந்த நெய்யப்பட்ட தயாரிப்பு மார்பகங்களை முடிந்தவரை நன்றாகக் காட்டி அதன் மூலம் தெய்வத்தின் சக்தியை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஆடை ஒரு கையால் தைக்கப்பட்டு கொடியை வைத்திருக்கும் கையை வெளியே வைக்க வேண்டும். இடுப்புக்கு மேலே, ஸ்லீவ்ஸைத் தவிர்த்து, துணி மார்பை மட்டுமல்ல, இரண்டாவது தோளையும் மறைக்க போதுமானதாக இல்லை.

சுதந்திரமான ஆர்வமுள்ள கலைஞர் வடிவமைப்பில் சமச்சீரற்ற ஒன்றை சுதந்திரமாக அணிந்து கொண்டார், பழங்கால கந்தல் ஒரு தொழிலாள வர்க்க தெய்வத்திற்கு பொருத்தமான அலங்காரமாக இருந்தது. கூடுதலாக, அவளது வெளிப்படையான மார்பகங்கள் சில திடீர் தற்செயலான நடவடிக்கையின் விளைவாக எந்த வகையிலும் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை; மாறாக, இந்த விவரம் உடையில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், அசல் கருத்தின் தருணம் - ஒரே சமயத்தில் பரிசுத்தம், சிற்றின்ப ஆசை மற்றும் அவநம்பிக்கையான ஆத்திரம் ஆகியவற்றை எழுப்ப வேண்டும்!

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ். சுதந்திரம் மக்களை தடுப்புகளுக்கு இட்டுச் செல்கிறது

அவரது நாட்குறிப்பில், இளம் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மே 9, 1824 அன்று எழுதினார்: "நவீன பாடங்களில் எழுத வேண்டும் என்று நான் உணர்ந்தேன்." இது தற்செயலான சொற்றொடர் அல்ல, ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு அவர் இதேபோன்ற சொற்றொடரை எழுதினார்: "புரட்சியின் சதித்திட்டங்களைப் பற்றி நான் எழுத விரும்புகிறேன்." சமகால கருப்பொருள்களில் எழுத வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தைப் பற்றி கலைஞர் பலமுறை பேசினார், ஆனால் அவர் தனது ஆசைகளை அரிதாகவே உணர்ந்தார். டெலாக்ரோயிஸ் நம்பியதால் இது நடந்தது: "... சதித்திட்டத்தின் நல்லிணக்கம் மற்றும் உண்மையான ரெண்டரிங்காக எல்லாவற்றையும் தியாகம் செய்ய வேண்டும். அல்லது அவளுடைய அழகு மிகவும் வித்தியாசமானது மற்றும் எல்லாவற்றையும் மாற்ற வேண்டும்."

கலைஞர் நாவல்களிலிருந்து வாழ்க்கை மாதிரியின் அழகுக்கு இடங்களை விரும்பினார். "ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கண்டுபிடிக்க என்ன செய்ய வேண்டும்? - அவர் ஒரு நாள் தன்னையே கேட்டுக்கொள்கிறார். - உத்வேகம் தரக்கூடிய ஒரு புத்தகத்தைத் திறந்து உங்கள் மனநிலையை நம்புங்கள்!". மேலும் அவர் தனது சொந்த ஆலோசனையை பக்தியுடன் பின்பற்றுகிறார்: ஒவ்வொரு ஆண்டும் புத்தகம் அவருக்கு மேலும் மேலும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களின் ஆதாரமாகிறது.

இப்படித்தான் சுவர் படிப்படியாக வளர்ந்து வலுவடைந்தது, டெலாக்ரோயிக்ஸையும் அவரது கலைகளையும் யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்கிறது. 1830 புரட்சி அவரை தனிமையில் திரும்பப் பெற்றது. சில நாட்களுக்கு முன்பு காதல் தலைமுறையின் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை உருவாக்கிய அனைத்தும் உடனடியாக பின்னுக்குத் தள்ளப்பட்டன, நடந்த நிகழ்வுகளின் பிரம்மாண்டத்தின் முகத்தில் "சிறியதாக" மற்றும் தேவையற்றதாகத் தோன்றியது.

இந்த நாட்களில் அனுபவித்த வியப்பும் உற்சாகமும் டெலாக்ரொய்கின் தனிமையான வாழ்க்கையை ஆக்கிரமிக்கின்றன. அவரைப் பொறுத்தவரை, யதார்த்தம் அதன் முரட்டுத்தனமான அருவருப்பான மற்றும் சாதாரணமான தன்மையை இழக்கிறது, அவர் அதில் பார்த்திராத உண்மையான மகத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் பைரனின் கவிதைகள், வரலாற்று வரலாறுகள், பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் கிழக்கில் அவர் முன்பு தேடியது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிஸின் ஆன்மாவில் ஒரு புதிய படத்தின் யோசனையுடன் ஜூலை நாட்கள் எதிரொலித்தன. பிரெஞ்சு வரலாற்றில் ஜூலை 27, 28 மற்றும் 29 ஆகிய தேதிகளில் நடந்த தடுப்புச் சண்டைகள் அரசியல் சதித்திட்டத்தின் முடிவை தீர்மானித்தன. இந்த நாட்களில், வெறுக்கப்பட்ட போர்பன் வம்சத்தின் கடைசி பிரதிநிதியான கிங் சார்லஸ் X தூக்கி எறியப்பட்டார். டெலாக்ரோயிக்ஸுக்கு முதல் முறையாக இது ஒரு வரலாற்று, இலக்கிய அல்லது ஓரியண்டல் சதி அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான வாழ்க்கை. இருப்பினும், இந்த யோசனை உணரப்படுவதற்கு முன்பு, அவர் மாற்றத்தின் நீண்ட மற்றும் கடினமான பாதையில் செல்ல வேண்டியிருந்தது.

கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஆர். எஸ்கோலியர் எழுதினார்: "ஆரம்பத்தில், அவர் பார்த்த முதல் உணர்வின் கீழ், டெலாக்ரோயிக்ஸ் அதன் ஆதரவாளர்களிடையே சுதந்திரத்தை சித்தரிக்க விரும்பவில்லை ... அவர் ஜூலை அத்தியாயங்களில் ஒன்றை மீண்டும் உருவாக்க விரும்பினார். டி "ஆர்கோலா" இறப்பு. அரச படைகள் கிரேவின் தொங்கு பாலத்தை நெருப்பில் வைத்திருந்த நாளில், ஒரு இளைஞன் தோன்றி நகர மண்டபத்திற்கு விரைந்தான். அவர் கூச்சலிட்டார்: "நான் இறந்தால், என் பெயர் d" ஆர்கோல் "என்பதை நினைவில் வையுங்கள். அவர் உண்மையில் கொல்லப்பட்டார், ஆனால் அவர் மக்களை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்றார், டவுன் ஹால் எடுக்கப்பட்டது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிஸ் ஒரு பேனாவுடன் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது எதிர்கால ஓவியத்திற்கான முதல் ஓவியமாக இருக்கலாம். இது ஒரு சாதாரண வரைபடமல்ல என்பது இந்த தருணத்தின் துல்லியமான தேர்வு, மற்றும் கலவையின் முழுமை மற்றும் தனிப்பட்ட உருவங்கள் பற்றிய சிந்தனை உச்சரிப்புகள் மற்றும் செயல்பாட்டுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட கட்டடக்கலை பின்னணி மற்றும் பிற விவரங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் உண்மையில் எதிர்கால ஓவியத்திற்கான ஓவியமாக இருக்க முடியும், ஆனால் கலை விமர்சகர் ஈ.கோஜினா இது டெலாக்ரோயிக்ஸ் பின்னர் எழுதிய கேன்வாஸுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரு ஓவியமாகவே இருந்தது என்று நம்பினார்.

கலைஞர் இனி ஆர்கோலாவின் உருவத்தில் திருப்தி அடையவில்லை, தனது வீர தூண்டுதலால் கிளர்ச்சியாளர்களைக் கைப்பற்றினார்.

கலைஞர் ஒரு புரட்சியாளர் அல்ல, அதை அவரே ஒப்புக்கொண்டார்: "நான் ஒரு கலகக்காரன், ஆனால் ஒரு புரட்சியாளர் அல்ல." அரசியல் அவருக்கு கொஞ்சம் ஆர்வமாக இருந்தது, எனவே அவர் ஒரு தனி விரைவான அத்தியாயத்தை (டி "ஆர்கோலாவின் வீர மரணம் கூட), ஒரு தனி வரலாற்று உண்மையை கூட சித்தரிக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் முழு நிகழ்வின் தன்மையும். அதனால், அந்த இடத்தைப் பற்றி நடவடிக்கை, பாரிஸ், ஒரு துண்டு மூலம் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும், வலது பக்கத்தில் உள்ள படத்தின் பின்னணியில் வரையப்பட்டது (ஆழத்தில் நீங்கள் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் கோபுரத்தில் உயர்த்தப்பட்ட பேனரை பார்க்க முடியாது), ஆனால் நகர வீடுகளில். ஒரு தனியார் அத்தியாயம், ஒரு கம்பீரமான ஒன்று கூட.

ஓவியத்தின் கலவை மிகவும் மாறும். படத்தின் மையத்தில், ஆயுதங்கள் அணிந்த எளிய குழுவினர், படத்தின் முன்புறம் மற்றும் வலதுபுறம் நகர்கின்றனர்.

துப்பாக்கி வெடி புகையால், அந்த பகுதி தெரியவில்லை, இந்த குழு எவ்வளவு பெரியதாகத் தெரியவில்லை. கூட்டத்தின் அழுத்தம், படத்தின் ஆழத்தை நிரப்பி, எப்போதும் வளர்ந்து வரும் உள் அழுத்தத்தை உருவாக்குகிறது, அது தவிர்க்க முடியாமல் கடந்து செல்ல வேண்டும். அதனால், கூட்டத்திற்கு முன்னால், ஒரு அழகான பெண் தனது வலது கையில் மூன்று வண்ண குடியரசுக் கொடி மற்றும் இடதுபுறத்தில் ஒரு பயோனெட் கொண்ட துப்பாக்கியுடன் ஒரு புகை மேகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட தடுப்பின் உச்சியில் அகலமாக நுழைந்தார்.

அவளது தலையில் ஜேக்கபின்ஸின் சிவப்பு ஃபிரைஜியன் தொப்பி உள்ளது, அவளுடைய ஆடைகள் படபடக்கின்றன, அவளது மார்பகங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவளுடைய முகத்தின் சுயவிவரம் வீனஸ் டி மிலோவின் உன்னதமான அம்சங்களை ஒத்திருக்கிறது. இது வலிமை மற்றும் உத்வேகம் நிறைந்த சுதந்திரம், இது ஒரு தீர்க்கமான மற்றும் தைரியமான இயக்கத்துடன் போராளிகளுக்கு வழியைக் காட்டுகிறது. தடுப்புகள் வழியாக முன்னணி மக்கள், சுதந்திரம் உத்தரவுகளை அல்லது கட்டளைகளை வழங்காது - இது கிளர்ச்சியாளர்களை ஊக்குவித்து வழிநடத்துகிறது.

படத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​இரண்டு எதிர் கொள்கைகள் டெலாக்ரோயிஸின் உலகப் பார்வையில் மோதியது - யதார்த்தத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட உத்வேகம், மறுபுறம், இந்த யதார்த்தத்தின் மீதான அவநம்பிக்கை, நீண்ட காலமாக அவரது மனதில் வேரூன்றியது. வாழ்க்கை அழகாக இருக்க முடியும் என்ற அவநம்பிக்கை, மனித உருவங்கள் மற்றும் முற்றிலும் சித்திர வழிமுறைகள் ஒரு படத்தின் யோசனையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும். இந்த அவநம்பிக்கையே டெலாக்ரோயிக்ஸ் சுதந்திரத்தின் அடையாள உருவம் மற்றும் வேறு சில உருவக சுத்திகரிப்புகளை ஆணையிட்டது.

கலைஞர் முழு நிகழ்வையும் உருவக உலகிற்கு மாற்றுகிறார், ரூபன், அவரைப் போற்றினார் போலவே யோசனை பிரதிபலிக்கிறது (டெலாக்ரோயிஸ் இளம் எட்வர்ட் மானெட்டிடம் கூறினார்: "நீங்கள் ரூபன்ஸைப் பார்க்க வேண்டும், நீங்கள் ரூபன்ஸுடன் ஊக்கமளிக்க வேண்டும், நீங்கள் ரூபன்ஸை நகலெடுக்க வேண்டும், ஏனென்றால் ரூபன்ஸ் ஒரு கடவுள் ") அவரது பாடல்களில் சுருக்கக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆனால் டெலாக்ரோயிக்ஸ் இன்னும் எல்லாவற்றிலும் அவரது சிலையை பின்பற்றவில்லை: அவருக்கான சுதந்திரம் ஒரு பண்டைய தெய்வத்தால் அல்ல, ஆனால் எளிமையான பெண்ணால் அடையாளப்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும், அவர் வழக்கமாக கம்பீரமாக மாறுகிறார்.

அலெகாரிகல் சுதந்திரம் மிக முக்கியமான உண்மையைக் கொண்டுள்ளது, விரைவான தூண்டுதலில் அது புரட்சியாளர்களின் நெடுவரிசையை விட முன்னேறி, அவர்களை இழுத்துச் சென்று போராட்டத்தின் மிக உயர்ந்த அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - யோசனையின் சக்தி மற்றும் வெற்றியின் சாத்தியம். டெலாக்ரோயிக்ஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு சமோத்ரேஸின் நிக்கா தரையிலிருந்து தோண்டப்பட்டது என்பது எங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், கலைஞர் இந்த தலைசிறந்த படைப்பால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்று கருதலாம்.

பல கலை விமர்சகர்கள் டெலக்ரோயிக்ஸை அவரது ஓவியத்தின் அனைத்து மகத்துவமும் முதலில் கவனிக்கத்தக்கதாக மாறிவிடும் என்ற எண்ணத்தை மறைக்க முடியாது என்பதற்காக நிந்தனை செய்து அவமதித்தனர். எதிர்ப்பாளர்களின் அபிலாஷைகளின் மோதலில் நாங்கள் பேசுகிறோம், அது நிறைவு செய்யப்பட்ட கேன்வாஸில் கூட அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்சென்றது, யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதற்கான உண்மையான விருப்பத்திற்கும் (அவர் பார்த்தது போல) டெலக்ரோயிஸின் தயக்கம் மற்றும் அதை உயர்த்துவதற்கான விருப்பமில்லாத விருப்பம் உணர்ச்சிபூர்வமான, உடனடி மற்றும் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட ஓவியத்தை நோக்கி ஈர்ப்பு. கலை பாரம்பரியத்திற்கு பழக்கமாகிவிட்டது. கலை நிலையங்களின் நல்ல அர்த்தமுள்ள பார்வையாளர்களை பயமுறுத்தும் மிகவும் இரக்கமற்ற யதார்த்தம் இந்த படத்தில் பாவம் செய்ய முடியாத, சிறந்த அழகுடன் இணைந்திருப்பதில் பலர் திருப்தி அடையவில்லை. டெலாக்ரொயிக்ஸின் படைப்புகளில் இதுவரை வெளிப்படுத்தப்படாத வாழ்க்கையின் உறுதியான உணர்வை ஒரு கண்ணியமாகக் குறிப்பிட்டு, சுதந்திரத்தின் உருவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அடையாளத்திற்காக கலைஞர் நிந்திக்கப்பட்டார். இருப்பினும், மற்ற படங்களின் பொதுமைப்படுத்தலுக்காக, முன்னணியில் ஒரு சடலத்தின் இயல்பான நிர்வாணம் சுதந்திரத்தின் நிர்வாணத்திற்கு அருகில் இருப்பதாக கலைஞரை குற்றவாளியாக்குகிறது.

இந்த இருமை டெலாக்ரோயிக்ஸின் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்தும் பிற்காலத்தில் ரசனையாளர்களிடமிருந்தும் விமர்சகர்களிடமிருந்தும் தப்பவில்லை. 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், குஸ்டாவ் கோர்பெட் மற்றும் ஜீன் பிரான்சுவாஸ் மில்லெட்டின் இயல்பான தன்மையை பொதுமக்கள் ஏற்கனவே பழக்கப்படுத்தியபோது, ​​மேக்ஸிம் டுகான் இன்னும் தடைகளின் மீது சுதந்திரத்தின் முன் கோபமடைந்தார், வெளிப்பாடுகளின் எந்த தடையும் மறந்து: "ஓ, சுதந்திரம் என்றால், இது இருந்தால் வெறுங்காலுடன், வெறும் மார்போடு ஓடும் பெண், கூச்சலிட்டு, துப்பாக்கியை அசைத்தால், எங்களுக்கு அது தேவையில்லை. இந்த வெட்கக்கேடான ஷ்ரூவுடன் எங்களுக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை! "

ஆனால், டெலாக்ரோயிக்ஸை நிந்தித்தல், அவரது ஓவியத்தை எதை எதிர்க்க முடியும்? 1830 புரட்சி மற்ற கலைஞர்களின் வேலையில் பிரதிபலித்தது. இந்த நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, லூயிஸ்-பிலிப் அரச சிம்மாசனத்தை எடுத்துக் கொண்டார், அவர் ஆட்சிக்கு வருவதை புரட்சியின் ஒரே உள்ளடக்கமாக முன்வைக்க முயன்றார். தலைப்புக்கு இந்த அணுகுமுறையை எடுத்த பல கலைஞர்கள், குறைந்த எதிர்ப்பின் பாதையில் விரைந்தனர். புரட்சி, மக்களின் தன்னிச்சையான அலையாக, இந்த எஜமானர்களுக்கான பிரம்மாண்டமான மக்கள் தூண்டுதலாக இருந்ததாகத் தெரியவில்லை. ஜூலை 1830 இல் பாரிசியன் தெருக்களில் அவர்கள் பார்த்த அனைத்தையும் மறந்துவிட அவர்கள் அவசரப்படுவதாகத் தெரிகிறது, மேலும் "மூன்று புகழ்பெற்ற நாட்கள்" பாரிசிய நகரவாசிகளின் நல்ல நோக்கமுள்ள செயல்களாகத் தோன்றுகின்றன. நாடுகடத்தப்பட்டதற்கு பதிலாக ஒரு புதிய ராஜாவை விரைவாகப் பெறுங்கள். அத்தகைய படைப்புகளில் ஃபோன்டைனின் ஓவியம் "தி காவலர் பிரக்லைமிங் கிங் லூயிஸ் பிலிப்" அல்லது ஓ. பெர்னெட்டின் ஓவியம் "தி டியூக் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ் லீவிங் தி பலாய்ஸ் ராயல்" ஆகியவை அடங்கும்.

ஆனால், முக்கிய உருவத்தின் உருவக இயல்பைச் சுட்டிக்காட்டி, சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் சுதந்திரத்தின் உருவகம் படத்தில் உள்ள மற்ற உருவங்களுடன் முரண்பாட்டை உருவாக்காது என்பதை நினைவில் கொள்ள மறந்துவிட்டது, அது படத்தில் அன்னியமாகவும் விதிவிலக்காகவும் தெரியவில்லை அது முதல் பார்வையில் தோன்றலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மீதமுள்ள நடிப்பு கதாபாத்திரங்களும் அவற்றின் சாராம்சத்திலும் பாத்திரத்திலும் உருவகமாக உள்ளன. அவர்களின் ஆளுமையில், டெலாக்ரோயிக்ஸ், புரட்சியை உருவாக்கிய சக்திகளை முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறார்: தொழிலாளர்கள், புத்திஜீவிகள் மற்றும் பாரிஸின் பிளெப்ஸ். ரவிக்கையில் ஒரு தொழிலாளி மற்றும் துப்பாக்கியுடன் ஒரு மாணவர் (அல்லது கலைஞர்) சமூகத்தின் மிகவும் குறிப்பிட்ட துறைகளின் பிரதிநிதிகள். இவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரகாசமான மற்றும் நம்பகமான படங்கள், ஆனால் Delacroix இந்த பொதுமைப்படுத்தலை குறியீடுகளுக்கு கொண்டு வருகிறது. அவர்களில் ஏற்கனவே தெளிவாக உணரப்பட்ட இந்த உருவகம் சுதந்திரத்தின் உருவத்தில் அதன் உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. அவள் ஒரு வலிமையான மற்றும் அழகான தெய்வம், அதே நேரத்தில் அவள் ஒரு தைரியமான பாரிசியன். அவருக்கு அடுத்தபடியாக, கற்களில் குதித்து, மகிழ்ச்சியுடன் கத்தி மற்றும் கைத்துப்பாக்கிகளை அசைப்பது (நிகழ்வுகளை நடத்துவது போல்) ஒரு வேகமான, கலங்காத பையன் - பாரிசியன் தடுப்புகளின் ஒரு சிறிய மேதை, விக்டர் ஹ்யூகோ 25 ஆண்டுகளில் கவ்ரோச் என்று அழைப்பார்.

"தடையின் மீது சுதந்திரம்" என்ற ஓவியம் டெலாக்ரோயிக்ஸின் வேலையில் காதல் காலம் முடிவடைகிறது. கலைஞரின் இந்த ஓவியத்தை அவர் மிகவும் விரும்பினார், மேலும் அதை லூவரில் பெற நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். இருப்பினும், "முதலாளித்துவ முடியாட்சி" அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றிய பிறகு, இந்த கேன்வாஸின் கண்காட்சி தடைசெய்யப்பட்டது. 1848 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே, டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது ஓவியத்தை ஒரு முறை, மற்றும் நீண்ட நேரம் கூட வெளிப்படுத்த முடிந்தது, ஆனால் புரட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு, அது நீண்ட நேரம் ஸ்டோர்ரூமில் முடிந்தது. டெலாக்ரோயிக்ஸின் இந்த படைப்பின் உண்மையான பொருள் அதிகாரப்பூர்வமற்ற அதன் இரண்டாவது பெயரால் நிர்ணயிக்கப்படுகிறது: பலர் இந்த படத்தில் "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் மார்சேலைஸ்" பார்க்க நீண்ட காலமாக பழக்கமாகிவிட்டனர்.

"நூறு சிறந்த படங்கள்" என். ஏ. அயோனின், பதிப்பகம் "வெச்சே", 2002

பெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிஸ்(1798-1863) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் காதல் போக்கின் தலைவர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் சோவியத் கலையை மட்டுமே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலையுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க முடியும். புத்திசாலித்தனமான ஓவியர்கள் புரட்சியின் கருப்பொருளைக் கண்டுபிடித்தது பிரான்சில் தான். முக்கியமான யதார்த்தவாத முறை பிரான்சில் உருவாகியுள்ளது
.
அங்குதான் - பாரிசில் - உலகக் கலையில் முதல் முறையாக புரட்சிக்காரர்கள் கையில் சுதந்திரப் பதாகையுடன் தைரியமாக தடுப்புகளை ஏறி அரசுப் படையினருடன் போரில் நுழைந்தனர்.
நெப்போலியன் I மற்றும் போர்பன்ஸின் கீழ் முடியாட்சி கொள்கைகளில் வளர்ந்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இளம் கலைஞரின் தலையில் புரட்சிகரக் கலையின் கருப்பொருள் எவ்வாறு பிறந்திருக்கும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம். இந்த கலைஞரின் பெயர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863).
ஒவ்வொரு வரலாற்று சகாப்தத்தின் கலையிலும், ஒரு நபரின் வர்க்க மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையை அவரைச் சுற்றியுள்ள சமூகச் சூழலில் காண்பிக்கும் எதிர்கால கலை முறையின் (மற்றும் திசையின்) விதைகளை நீங்கள் காணலாம். மேதைகளின் மனம் அவர்களின் அறிவுசார் மற்றும் கலை சகாப்தத்தை உரமாக்கி, சமூகத்தின் மாறுபட்ட மற்றும் எப்போதும் புறநிலையாக மாறும் வாழ்க்கையை புரிந்துகொள்ள புதிய உருவங்களையும் புதிய யோசனைகளையும் உருவாக்கும் போது மட்டுமே விதைகள் முளைக்கின்றன.
ஐரோப்பிய கலையில் முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் முதல் விதைகள் ஐரோப்பாவில் பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியால் விதைக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் பிரெஞ்சு கலையில், 1830 ஜூலை புரட்சி கலையில் ஒரு புதிய கலை முறை தோன்றுவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்கியது, இது நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1930 களில், "சோசலிச யதார்த்தம்" என்று அழைக்கப்பட்டது யுஎஸ்எஸ்ஆர்.
முதலாளித்துவ வரலாற்றாசிரியர்கள் உலகக் கலைக்கு டெலாக்ரோயிக்ஸின் பங்களிப்பின் முக்கியத்துவத்தை சிறுமைப்படுத்தவும் மற்றும் அவரது சிறந்த கண்டுபிடிப்புகளை சிதைக்கவும் ஏதேனும் ஒரு காரணத்தைத் தேடுகிறார்கள். ஒன்றரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக தங்கள் கூட்டாளிகள் மற்றும் விமர்சகர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அனைத்து வதந்திகளையும் நிகழ்வுகளையும் அவர்கள் சேகரித்தனர். சமூகத்தின் முற்போக்கான அடுக்குகளில் அவரது சிறப்பு பிரபலத்திற்கான காரணங்களை ஆராய்வதற்கு பதிலாக, அவர்கள் பொய் சொல்ல வேண்டும், வெளியேற வேண்டும் மற்றும் கட்டுக்கதைகளை கண்டுபிடிக்க வேண்டும். மற்றும் அனைத்து முதலாளித்துவ அரசாங்கங்களின் உத்தரவுப்படி.
இந்த துணிச்சலான மற்றும் துணிச்சலான புரட்சியாளரைப் பற்றி பூர்ஷ்வா வரலாற்றாசிரியர்கள் உண்மையை எழுத முடியுமா? கலாச்சார சேனல் டெலாக்ரொயிக்ஸின் இந்தப் படம் பற்றி மிகவும் கேவலமான பிபிசி படத்தை வாங்கி, மொழிபெயர்த்து காட்டியது. ஆனால், எம்.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்: "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்"

1831 ஆம் ஆண்டில், பிரபல பிரெஞ்சு ஓவியர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863) தனது ஓவியத்தை "தடையின் மீது சுதந்திரம்" என்ற படத்தை வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தினார். ஆரம்பத்தில், படத்தின் தலைப்பு "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" போல் இருந்தது. அவர் ஜூலை புரட்சியின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணித்தார், இது ஜூலை 1830 இறுதியில் பாரிஸை வெடித்து போர்பன் முடியாட்சியை வீழ்த்தியது. வங்கியாளர்களும் முதலாளித்துவ வர்க்கமும் உழைக்கும் மக்களின் அதிருப்தியைப் பயன்படுத்தி, ஒரு அறியாமை மற்றும் கடினமான ராஜாவை அதிக தாராளவாத மற்றும் புகார்தாரராக மாற்றினார்கள், ஆனால் சமமாக பேராசை மற்றும் கொடூரமான லூயிஸ் பிலிப்பை அவர் பின்னர் "வங்கியாளர்களின் ராஜா" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார்
இந்த ஓவியம் குடியரசுக் கட்சியின் மூவர்ணக் கொடியுடன் கூடிய புரட்சியாளர்களின் குழுவை சித்தரிக்கிறது. மக்கள் ஒன்றிணைந்து அரசாங்கப் படைகளுடன் மரணப் போரில் ஈடுபட்டனர். ஒரு துணிச்சலான பிரெஞ்சு பெண்மணியின் பெரிய உருவம் வலது கையில் தேசியக் கொடியுடன் புரட்சியாளர்களைப் பிரித்தது. அழுகிய முடியாட்சியைப் பாதுகாத்த அரசாங்கப் படைகளை விரட்ட கிளர்ச்சி பாரிசியர்களை அவர் அழைக்கிறார்.
1830 புரட்சியின் வெற்றிகளால் உற்சாகப்படுத்தப்பட்ட டெலாக்ரோயிக்ஸ் புரட்சியை மகிமைப்படுத்த செப்டம்பர் 20 அன்று ஓவியம் வரைவதற்கான வேலையைத் தொடங்கினார். மார்ச் 1831 இல் அவர் அதற்காக ஒரு விருதைப் பெற்றார், ஏப்ரல் மாதம் அவர் ஓவியத்தை வரவேற்புரையில் காட்சிப்படுத்தினார். இந்த ஓவியம், நாட்டுப்புற ஹீரோக்களை மகிமைப்படுத்தும் அதன் கடுமையான சக்தியுடன், முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களை விரட்டியது. இந்த வீரச் செயலில் "ரபில்" மட்டும் காட்டியதற்காக அவர்கள் கலைஞரை நிந்தித்தனர். 1831 இல், பிரெஞ்சு உள்துறை அமைச்சகம் லக்சம்பர்க் அருங்காட்சியகத்திற்காக சுதந்திரத்தை வாங்கியது. 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "சுதந்திரம்", அதன் சதித்திட்டம் லூயிஸ் பிலிப்பால் மிகவும் அரசியலாக்கப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டது, அதன் புரட்சிகர குணத்தால் பயந்து, பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் ஆட்சியின் போது ஆபத்தானது, படத்தை உருட்டி அதை திரும்ப ஒப்படைக்க உத்தரவிட்டது ஆசிரியர் (1839). பிரபுத்துவ லோஃபர்கள் மற்றும் பண சீட்டுகள் அவரது புரட்சிகர பாதைகளால் தீவிரமாக பயந்தன.

இரண்டு உண்மைகள்

"தடுப்புகள் அமைக்கப்படும்போது, ​​இரண்டு உண்மைகள் எப்போதும் எழுகின்றன - ஒரு பக்கத்தில் மற்றும் மறுபுறம். ஒரு முட்டாள் மட்டுமே இதைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை" - அத்தகைய யோசனை சிறந்த சோவியத் ரஷ்ய எழுத்தாளர் வாலண்டைன் பிகுல் வெளிப்படுத்தினார்.
கலாச்சாரம், கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் இரண்டு உண்மைகள் எழுகின்றன - ஒன்று முதலாளித்துவம், மற்றொன்று பாட்டாளி வர்க்கம், பிரபலமானது. ஒரு தேசத்தில் இரண்டு கலாச்சாரங்கள், வர்க்கப் போராட்டம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்க சர்வாதிகாரம் பற்றிய இந்த இரண்டாவது உண்மை 1848 இல் கம்யூனிஸ்ட் அறிக்கையில் K. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். விரைவில் - 1871 இல் - பிரெஞ்சு பாட்டாளி வர்க்கம் கலகம் செய்து பாரிஸில் தனது அதிகாரத்தை நிலைநாட்டும். கம்யூன் இரண்டாவது உண்மை. மக்களின் உண்மை!
1789, 1830, 1848, 1871 இன் பிரெஞ்சு புரட்சிகள் கலையில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும் ஒரு வரலாற்று-புரட்சிகர கருப்பொருள் இருப்பதை உறுதி செய்யும். இந்த கண்டுபிடிப்பிற்காக நாம் டெலாக்ரோயிக்ஸுக்கு நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்க வேண்டும்.
அதனால்தான் முதலாளித்துவ கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்கள் டெலாக்ரோயிக்ஸின் இந்த ஓவியத்தை அதிகம் விரும்பவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் அழுகிய மற்றும் இறக்கும் போர்பன் ஆட்சிக்கு எதிரான போராளிகளை சித்தரித்தது மட்டுமல்லாமல், அவர்களை நாட்டுப்புற ஹீரோக்களாக மகிமைப்படுத்தினார், தைரியமாக அவர்களின் மரணத்திற்கு செல்கிறார், காவல்துறை மற்றும் துருப்புக்களுடனான போர்களில் நியாயமான காரணத்திற்காக இறக்க பயப்படவில்லை.
அவர் உருவாக்கிய படங்கள் மிகவும் வழக்கமான மற்றும் தெளிவானதாக மாறியது, அவை மனிதகுலத்தின் நினைவில் எப்போதும் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. ஜூலை புரட்சியின் ஹீரோக்கள் அவர் உருவாக்கிய படங்கள் மட்டுமல்ல, அனைத்து புரட்சிகளுக்கும் ஹீரோக்கள்: பிரஞ்சு மற்றும் ரஷ்யன்; சீன மற்றும் கியூபன். அந்தப் புரட்சியின் இடி இன்னும் உலக முதலாளித்துவத்தின் காதுகளில் ஒலித்துக் கொண்டிருக்கிறது. அவளுடைய ஹீரோக்கள் 1848 இல் ஐரோப்பிய நாடுகளில் எழுச்சிகளுக்கு மக்களை அழைத்தனர். 1871 இல் பாரிசின் கம்யூனார்ட்ஸ் முதலாளித்துவ சக்திக்கு எதிராக அடித்து நொறுக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் சாரிஸ்ட் எதேச்சதிகாரத்தை எதிர்த்துப் போராட புரட்சிக்காரர்கள் உழைக்கும் மக்களைத் தூண்டினார்கள். இந்த பிரெஞ்சு ஹீரோக்கள் சுரண்டல்காரர்களுக்கு எதிரான போருக்கு உலகின் அனைத்து நாடுகளின் பிரபலமான மக்களை இன்னும் அழைத்துக் கொண்டிருக்கிறார்கள்.

"தடுப்புகளில் சுதந்திரம்"

சோவியத் ரஷ்ய கலை விமர்சகர்கள் டெலாக்ரோயிக்ஸின் இந்த ஓவியம் பற்றி போற்றுதலுடன் எழுதினர். "மாஸ்டர்ஸ் அண்ட் மாஸ்டர் பீஸ்" கலை பற்றிய முதல் கட்டுரையில், சோவியத் எழுத்தாளர்கள் IV டோல்கோபோலோவ் என்பவரால் பிரகாசமான மற்றும் முழுமையான விளக்கம் கொடுக்கப்பட்டது: "கடைசி தாக்குதல். திகைப்பூட்டும் மதியம் சூரியன். எச்சரிக்கை மணிகள். பீரங்கிகள் முழங்குகின்றன , தன் மகன்களை சரியான போருக்கு அழைத்தல். தோட்டாக்கள் விசில் அவரது கைகளில் இரண்டு பெரிய கைத்துப்பாக்கியுடன், கீழே இழுக்கப்பட்ட பெரெட்டில். மேல் தொப்பி மற்றும் கருப்பு ஜோடி - ஆயுதத்தை எடுத்த மாணவர்.
மரணம் நெருங்கிவிட்டது. சூரியனின் இரக்கமற்ற கதிர்கள் ஷாகோவின் தங்கம் மீது சறுக்கியது. கொல்லப்பட்ட சிப்பாயின் பாதி திறந்த வாயின் கண்களின் ஓட்டைகளை அவர்கள் குறிப்பிட்டனர். ஒரு வெள்ளை ஈபாலெட்டில் ஒளிரும். அவர்கள் பொய்யான வெற்று கால்கள், பொய் சிப்பாயின் இரத்தம் படிந்த கிழிந்த சட்டை ஆகியவற்றை கோடிட்டுக் காட்டினார்கள். அவர்கள் காயமடைந்த மனிதனின் சிவப்புப் புடவையில், அவரது இளஞ்சிவப்பு நிறக் கவசத்தின் மீது பிரகாசமாக பிரகாசித்தனர், அவருடைய சகோதரர்களை வெற்றிக்கு வழிநடத்தும் வாழும் சுதந்திரத்தைப் பார்த்து உற்சாகமாகப் பார்த்தார்கள்.
"மணிகள் பாடுகின்றன. போர் முழங்குகிறது. சண்டையின் குரல்கள் கடுமையானவை. புரட்சியின் மாபெரும் சிம்பொனி டெலாக்ரோயிக்ஸின் கேன்வாஸில் மகிழ்ச்சியுடன் கர்ஜிக்கிறது. சங்கிலியற்ற சக்தியின் அனைத்து மகிழ்ச்சியும். மக்களின் கோபமும் அன்பும். அடிமைகளுக்கு அனைத்து புனித வெறுப்பு! ஓவியர் தனது ஆன்மாவை, அவரது இதயத்தின் இளமை வெப்பத்தை இந்த கேன்வாஸில் வைத்தார்.
"ஸ்கார்லெட், கிரிம்சன், கிரிம்சன், ஊதா, சிவப்பு நிறங்கள் ஒலிக்கின்றன, அவற்றின் படி நீலம், நீலம், நீலநிறம் ஆகிய நிறங்கள் எதிரொலிக்கின்றன, வெள்ளை பிரகாசமான பக்கங்களுடன் இணைந்து. நீலம், வெள்ளை, சிவப்பு - புதிய பிரான்சின் பேனரின் நிறங்கள் - படத்தின் நிறத்தின் திறவுகோல். கேன்வாஸின் சக்திவாய்ந்த, ஆற்றல்மிக்க சிற்பம், ஹீரோக்களின் உருவங்கள் வெளிப்பாடு, இயக்கவியல், சுதந்திரத்தின் உருவம் ஆகியவை மறக்க முடியாதவை.

Delacroix ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கியுள்ளது!

"ஓவியர் சாத்தியமற்றதாகத் தோன்றினார் - அறிக்கையின் நெறிமுறை யதார்த்தத்தை காதல், கவிதை உருவகத்தின் உன்னதமான துணியுடன் இணைத்தார்.
"கலைஞரின் சூனியத் தூரிகை ஒரு அதிசயத்தின் யதார்த்தத்தை நம்ப வைக்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சுதந்திரமே கிளர்ச்சியாளர்களுடன் தோளோடு தோள் மாறியுள்ளது. இந்தப் படம் உண்மையிலேயே ஒரு சிம்போனிக் கவிதை, புரட்சியைப் பாராட்டுகிறது. "
"வங்கியாளர்களின் அரசர்" லூயிஸ் பிலிப்பின் பணியமர்த்தப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் இந்த படத்தை மிகவும் வித்தியாசமாக விவரித்தனர். டோல்கோபோலோவ் தொடர்கிறார்: “வாலிஸ் கேட்கப்பட்டது. சண்டை அடங்கியது. மார்சேலைஸ் பாடப்பட்டுள்ளது. வெறுக்கப்பட்ட போர்பன்கள் வெளியேற்றப்பட்டனர். வார நாட்கள் வந்துவிட்டன. மீண்டும், அழகிய ஒலிம்பஸ் மீது உணர்வுகள் வெடித்தன. முரட்டுத்தனம், வெறுப்பு நிறைந்த வார்த்தைகளை மீண்டும் படிக்கிறோம். சுதந்திரத்தின் உருவத்தின் மதிப்பீடுகள் குறிப்பாக வெட்கக்கேடானவை: "இந்த பெண்", "செயிண்ட்-லாசரே சிறையிலிருந்து தப்பிய ஒரு துரோகி."
"அந்த புகழ்பெற்ற நாட்களில் தெருக்களில் ரபில் மட்டுமே இருந்ததா?" - வரவேற்புரை நடிகர்களின் முகாமிலிருந்து மற்றொரு எஸ்டேட் கேட்கிறார். டெலாக்ரோயிஸின் தலைசிறந்த படைப்பை மறுக்கும் இந்த பாதைகள், "கல்வியாளர்களின்" வெறி நீண்ட காலம் நீடிக்கும். மூலம், கலைக் கல்லூரியின் மதிப்பிற்குரிய சிக்னலை நினைவு கூர்வோம்.
சகிப்புத்தன்மையை இழந்த மாக்சிம் டீன் எழுதினார்: "ஓ, சுதந்திரம் என்றால், இது வெறும் கால்கள் மற்றும் வெற்று மார்பு கொண்ட ஒரு பெண் என்றால், அவள் அலறிக் கொண்டு துப்பாக்கியை அசைத்து ஓடுகிறாள், எங்களுக்கு அவள் தேவையில்லை, எங்களுக்கு ஒன்றும் இல்லை இந்த வெட்கக்கேடான தந்திரம்! "
இன்று தோராயமாக அதன் உள்ளடக்கம் முதலாளித்துவ கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நான் சொல்வது சரிதானா என்று அறிய "கலாச்சாரம்" சேனலின் காப்பகத்தில் உங்கள் ஓய்வு BBC படத்தைப் பாருங்கள்.
பாரிஸ் பொதுமக்கள் 1830 தடுப்புகளை இரண்டரை தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு மீண்டும் பார்த்தனர். கண்காட்சியின் ஆடம்பரமான அரங்குகளில் "மார்ஸைலேஸ்" ஒலித்தது, அலாரம் இடித்தது. " 1855 இல் வரவேற்புரையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஓவியம் பற்றி ஐ.வி.டோல்கோபோலோவ் இப்படித்தான் எழுதினார்.

"நான் ஒரு புரட்சியாளர் அல்ல, ஒரு கலகக்காரன்."

"நான் ஒரு நவீன சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், தடுப்புகளில் ஒரு காட்சி. .. தாய்நாட்டின் சுதந்திரத்திற்காக நான் போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் இந்த சுதந்திரத்தை மகிமைப்படுத்த வேண்டும் "என்று டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது சகோதரரிடம்," மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம் "என்ற ஓவியத்தை குறிப்பிட்டுள்ளார்.
இதற்கிடையில், டெலாக்ரோயிக்ஸை சோவியத் வார்த்தையில் புரட்சியாளர் என்று அழைக்க முடியாது. அவர் பிறந்தது, வளர்ந்தது மற்றும் முடியாட்சி சமூகத்தில் வாழ்ந்தார். அவர் தனது ஓவியங்களை முடியாட்சி மற்றும் குடியரசு காலத்தில் பாரம்பரிய வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய கருப்பொருள்களில் வரைந்தார். அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் காதல் மற்றும் யதார்த்தத்தின் அழகியலில் இருந்து பாய்ந்தன.
டெலக்ரோயிக்ஸ் கலையில் "என்ன செய்தார்", புரட்சிகர உணர்வை கொண்டுவந்து புரட்சி மற்றும் புரட்சியாளர்களின் உருவத்தை உலகக் கலையில் உருவாக்கியதை தானே புரிந்து கொண்டார் ?! முதலாளித்துவ வரலாற்றாசிரியர்கள் பதிலளிக்கிறார்கள்: இல்லை, எனக்கு புரியவில்லை. உண்மையில், அடுத்த நூற்றாண்டில் ஐரோப்பா என்ன பாதைகளில் செல்லும் என்பதை 1831 இல் அவருக்கு எப்படித் தெரியும்? அவர் பாரிஸ் கம்யூனைப் பார்க்க வாழ மாட்டார்.
சோவியத் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் எழுதினர், "டெலாக்ரோயிஸ் ... மனித சுதந்திரத்திற்கு விரோதமான சுயநலன் மற்றும் இலாப உணர்வுடன் முதலாளித்துவ ஒழுங்கின் தீவிர எதிர்ப்பாளராக இருப்பதை நிறுத்தவில்லை. அவர் முதலாளித்துவ நல்வாழ்வு மற்றும் மதச்சார்பற்ற பிரபுத்துவத்தின் மெருகூட்டப்பட்ட வெறுமை ஆகிய இரண்டிற்கும் ஆழ்ந்த வெறுப்பை உணர்ந்தார், அதனுடன் அவர் அடிக்கடி தொடர்பு கொண்டார் ... ". இருப்பினும், "சோசலிசத்தின் கருத்துக்களை அங்கீகரிக்காத அவர், புரட்சிகர செயல் முறையை ஒப்புக்கொள்ளவில்லை." (கலை வரலாறு, தொகுதி 5; உலகக் கலையின் சோவியத் வரலாற்றின் இந்த தொகுதிகள் இணையத்திலும் கிடைக்கின்றன).
அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும், டெலாக்ரோயிக்ஸ் அவருக்கு முன் நிழலில் இருந்த வாழ்க்கையின் துண்டுகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் மற்றும் யாரும் கவனம் செலுத்த நினைக்கவில்லை. நவீன சமுதாயத்தில் இந்த முக்கியமான வாழ்க்கைப் பகுதிகள் ஏன் இவ்வளவு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன என்று யோசிக்கிறீர்களா? அரசர்கள் மற்றும் நெப்போலியன்களின் உருவப்படங்களை விட அவர்களுக்கு ஒரு படைப்பாற்றல் நபரின் கவனம் ஏன் தேவை? நியோகிளாசிசிஸ்டுகள், நியோ-கிரேக்கர்கள் மற்றும் பாம்பீயர்கள் அதிகம் எழுத விரும்பிய அரை நிர்வாண மற்றும் உடையணிந்த அழகிகளுக்கும் குறைவாக இல்லை.
மற்றும் Delacroix பதிலளித்தார், ஏனென்றால் "ஓவியம் தான் வாழ்க்கை. அதில், இயற்கை இடைத்தரகர்கள் இல்லாமல், முக்காடு இல்லாமல், மரபுகள் இல்லாமல் ஆன்மாவின் முன் தோன்றுகிறது."
அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு மன்னராட்சியாக இருந்தார். கற்பனாவாத சோசலிசம், அராஜகவாத கருத்துக்கள் அவருக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை. அறிவியல் சோசலிசம் 1848 இல் மட்டுமே தோன்றும்.
1831 ஆம் ஆண்டின் வரவேற்புரையில், அவர் ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டினார் - சிறிது நேரம் இருந்தாலும் - அவரது புகழை அதிகாரப்பூர்வமாக்கினார். அவருக்கு ஒரு விருது கூட வழங்கப்பட்டது - அவரது பட்டன்ஹோலில் ஒரு லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் ரிப்பன். அவருக்கு நல்ல ஊதியம் வழங்கப்பட்டது. மற்ற கேன்வாஸ்களும் விற்கப்பட்டன:
"பாலைஸ் ராயலில் மாஸ் கேட்கும் கார்டினல் ரிச்செலியூ" மற்றும் "லீஜ் பேராயரின் படுகொலை", மற்றும் பல பெரிய வாட்டர்கலர்கள், செபியா மற்றும் வரைதல் "அவரது ஸ்டுடியோவில் ரபேல்". பணம் இருந்தது, வெற்றி இருந்தது. யூஜின் புதிய முடியாட்சியில் மகிழ்ச்சியடைய காரணம் இருந்தது: பணம், வெற்றி மற்றும் புகழ் இருந்தது.
1832 ஆம் ஆண்டில் அவர் அல்ஜீரியாவுக்கு ஒரு இராஜதந்திர பணிக்கு செல்ல அழைக்கப்பட்டார். அவர் மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான வணிகப் பயணத்தை மேற்கொண்டார்.
சில விமர்சகர்கள் கலைஞரின் திறமையைப் பாராட்டினாலும் அவரிடமிருந்து புதிய கண்டுபிடிப்புகளை எதிர்பார்த்தாலும், லூயிஸ் பிலிப்பின் அரசாங்கம் "சுதந்திரத்தின் மீது சுதந்திரத்தை" சேமித்து வைக்க விரும்பியது.
1833 இல் வரவேற்புரை வரைவதற்கு தியர்ஸ் அவரை நியமித்த பிறகு, இந்த வகையான ஆர்டர்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நெருக்கமாக பின்பற்றப்படுகின்றன. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் எந்த பிரெஞ்சு கலைஞரும் இவ்வளவு சுவர்களை வரைவதற்கு முடியவில்லை.

பிரெஞ்சு கலையில் ஓரியண்டலிசத்தின் பிறப்பு

அரபு சமூகத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு புதிய தொடர் ஓவியங்களை உருவாக்க டெலாக்ரோயிஸ் பயணத்தைப் பயன்படுத்தினார் - கவர்ச்சியான உடைகள், ஹரேம்கள், அரேபிய குதிரைகள், ஓரியண்டல் கவர்ச்சியானது. மொராக்கோவில், அவர் இரண்டு நூறு ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவற்றில் சிலவற்றை அவர் தனது ஓவியங்களில் ஊற்றினார். 1834 ஆம் ஆண்டில், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "அல்ஜீரிய பெண்கள் ஒரு ஹரேமில்" என்ற ஓவியத்தை வரவேற்புரையில் காட்சிப்படுத்தினார். கிழக்கின் சத்தமில்லாத மற்றும் அசாதாரண உலகம் ஐரோப்பியர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. கிழக்கின் புதிய கவர்ச்சியான இந்த புதிய காதல் கண்டுபிடிப்பு தொற்றுநோயாக மாறியது.
மற்ற ஓவியர்கள் கிழக்கு நோக்கி படையெடுத்தனர், கிட்டத்தட்ட அனைவரும் வழக்கத்திற்கு மாறான ஹீரோக்கள் ஒரு கவர்ச்சியான அமைப்பில் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு சதித்திட்டத்தை கொண்டு வந்தனர். எனவே ஐரோப்பிய கலையில், பிரான்சில், மேதையான டெலாக்ரோயிக்ஸின் லேசான கையால், ஒரு புதிய சுயாதீன காதல் வகை பிறந்தது - ஓரியண்டலிசம். இது உலக கலை வரலாற்றில் அவரது இரண்டாவது பங்களிப்பாகும்.
அவரது புகழ் வளர்ந்தது. 1850-51 இல் லூவரில் கூரைகளை வரைவதற்கு அவர் பல உத்தரவுகளைப் பெற்றார்; பிரதிநிதிகள் குழுவின் சிம்மாசன அறை மற்றும் நூலகம், சகாக்களின் நூலகத்தின் குவிமாடம், அப்பல்லோ கேலரியின் உச்சவரம்பு, ஹோட்டல் டிவில்லில் உள்ள மண்டபம்; 1849-61 இல் செயிண்ட்-சல்பிஸின் பாரிஸ் தேவாலயத்திற்கான ஓவியங்களை உருவாக்கியது; 1840-47 இல் லக்சம்பர்க் அரண்மனை அலங்கரிக்கப்பட்டது. இந்த படைப்புகளுடன், அவர் பிரெஞ்சு மற்றும் உலக கலை வரலாற்றில் என்றென்றும் தனது பெயரைப் பதித்தார்.
இந்த வேலைக்கு நல்ல ஊதியம் கிடைத்தது, பிரான்சின் மிகப்பெரிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அவர், "லிபர்ட்டி" கடையில் பாதுகாப்பாக மறைக்கப்பட்டதை நினைவில் கொள்ளவில்லை. இருப்பினும், புரட்சிகர 1848 இல், முற்போக்கு சமூகம் அவளை நினைவு கூர்ந்தது. ஒரு புதிய புரட்சியைப் பற்றிய புதிய ஒத்த படத்தை வரைவதற்கான திட்டத்துடன் அவர் கலைஞரிடம் திரும்பினார்.

1848 ஆண்டு

"நான் ஒரு கலகக்காரன், ஒரு புரட்சியாளர் அல்ல" என்று டெலாக்ரோயிக்ஸ் பதிலளித்தார். மற்ற புகழில், அவர் கலையில் ஒரு கலகக்காரர் என்று அறிவித்தார், ஆனால் அரசியலில் ஒரு புரட்சியாளர் அல்ல. அந்த ஆண்டில், ஐரோப்பா முழுவதும் பாட்டாளி வர்க்கப் போர்கள் நடந்தபோது, ​​விவசாயிகளால் ஆதரிக்கப்படவில்லை, ஐரோப்பிய நகரங்களின் தெருக்களில் இரத்தம் ஓடியது, அவர் புரட்சிகர விவகாரங்களில் ஈடுபடவில்லை, மக்களுடன் தெருப் போர்களில் பங்கேற்கவில்லை, ஆனால் கலையில் கலகம் செய்தார் - அவர் அகாடமியை மறுசீரமைத்தல் மற்றும் சலூனை சீர்திருத்துவதில் ஈடுபட்டார். யார் வெல்வார்கள் என்பது முக்கியமல்ல என்று அவருக்குத் தோன்றியது: முடியாட்சிகள், குடியரசுக் கட்சியினர் அல்லது பாட்டாளி மக்கள்.
இன்னும் அவர் பொதுமக்களின் அழைப்பிற்கு பதிலளித்தார் மற்றும் அதிகாரிகளிடம் அவர்களின் "சுதந்திரத்தை" வரவேற்புரையில் வெளிப்படுத்தும்படி கூறினார். படம் கடையிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டது, ஆனால் அவர்கள் வெளிப்படுத்தத் துணியவில்லை: போராட்டத்தின் தீவிரம் மிக அதிகமாக இருந்தது. ஆம், மக்களிடையே புரட்சிக்கான சாத்தியம் மகத்தானது என்பதை உணர்ந்த ஆசிரியர் குறிப்பாக வலியுறுத்தவில்லை. அவநம்பிக்கையும் ஏமாற்றமும் அவரை வென்றது. 1830 களின் முற்பகுதியிலும், பாரிசிலும் அந்த நாட்களில் அவர் கண்ட பயங்கரமான காட்சிகளில் புரட்சி மீண்டும் நிகழும் என்று அவர் கற்பனை கூட செய்யவில்லை.
1848 இல் லூவ்ரே ஓவியத்தை கோரினார். 1852 இல் - இரண்டாவது பேரரசு. இரண்டாம் பேரரசின் இறுதி மாதங்களில், சுதந்திரம் மீண்டும் ஒரு சிறந்த குறியீடாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் இந்தக் கலவையின் வேலைப்பாடுகள் குடியரசு பிரச்சாரத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது. நெப்போலியன் III இன் ஆட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில், ஓவியம் மீண்டும் சமூகத்திற்கு ஆபத்தானது என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டு ஸ்டோர்ஹவுஸுக்கு அனுப்பப்பட்டது. 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - 1855 இல் - அது அங்கிருந்து அகற்றப்பட்டு சர்வதேச கலை கண்காட்சியில் காண்பிக்கப்படும்.
இந்த நேரத்தில், Delacroix படத்தில் உள்ள சில விவரங்களை மீண்டும் எழுதுகிறார். தொப்பியின் பிரகாசமான சிவப்பு தொனியை அதன் புரட்சிகர தோற்றத்தை மென்மையாக்க அவர் இருட்டடித்திருக்கலாம். 1863 இல், டெலாக்ரோயிக்ஸ் வீட்டில் இறந்தார். மேலும் 11 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "ஸ்வோபோடா" என்றென்றும் லூவரில் குடியேறுகிறது ...
வரவேற்புரை கலை மற்றும் கல்வி கலை மட்டுமே எப்போதும் டெலாக்ரோயிக்ஸின் வேலைக்கு மையமாக உள்ளது. பிரபுத்துவத்திற்கும் முதலாளித்துவ வர்க்கத்திற்கும் சேவை செய்வது மட்டுமே தனது கடமையாக அவர் கருதினார். அரசியல் அவரது ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்தவில்லை.
அந்த புரட்சிகர ஆண்டு 1848 மற்றும் அடுத்த ஆண்டுகளில், அவர் ஷேக்ஸ்பியரில் ஆர்வம் காட்டினார். புதிய தலைசிறந்த படைப்புகள் பிறந்தன: ஒதெல்லோ மற்றும் டெஸ்டெமோனா, லேடி மக்பத், சாம்சன் மற்றும் டெலிலா. அவர் "அல்ஜீரியாவின் பெண்கள்" என்ற மற்றொரு ஓவியத்தை வரைந்தார். இந்த படங்கள் பொதுமக்களிடமிருந்து மறைக்கப்படவில்லை. மாறாக, அவர்கள் அவரை எல்லா வகையிலும் புகழ்ந்தனர், அதே போல் லூவ்ரில் அவரது ஓவியங்கள், அத்துடன் அவரது அல்ஜீரியன் மற்றும் மொராக்கோ தொடரின் கேன்வாஸ்கள்.
புரட்சிகர தீம் ஒருபோதும் இறக்காது
வரலாற்று-புரட்சிகர கருப்பொருள் இன்று என்றென்றும் இறந்துவிட்டது என்று யாரோ நினைக்கிறார்கள். முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் மக்கள் அதை இறக்க விரும்புகிறார்கள். ஆனால், பழைய சிதைவு மற்றும் குழப்பமான முதலாளித்துவ நாகரிகத்திலிருந்து புதிய முதலாளித்துவமற்ற அல்லது, சோசலிஸ்ட் - இன்னும் துல்லியமாக - கம்யூனிஸ்ட் பன்னாட்டு நாகரிகத்திற்கு நகர்வது யாரையும் தடுக்க முடியாது, ஏனென்றால் இது ஒரு புறநிலை செயல்முறை. முதலாளித்துவப் புரட்சி அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக பிரபுத்துவ தோட்டங்களுடன் போராடியது போலவே, சோசலிசப் புரட்சியும் மிகக் கடினமான வரலாற்றுச் சூழ்நிலைகளில் வெற்றிக்கான பாதையை உருவாக்குகிறது.
கலை மற்றும் அரசியலின் ஒன்றிணைப்பின் கருப்பொருள் நீண்ட காலமாக கலையில் நிறுவப்பட்டுள்ளது, மேலும் கலைஞர்கள் அதை எழுப்பி, பாரம்பரிய கல்வி கலைக்கு நன்கு தெரிந்த புராண உள்ளடக்கத்தில் அதை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். ஆனால் டெலாக்ரோயிக்ஸுக்கு முன்பு, ஓவியம் வரைவதில் மக்கள் மற்றும் புரட்சியாளர்களின் உருவத்தை உருவாக்கவும், ராஜாவுக்கு எதிராக கலகம் செய்த பொது மக்களுக்கு காட்டவும் யாரும் நினைத்ததில்லை. தேசியத்தின் கருப்பொருள், புரட்சியின் கருப்பொருள், சுதந்திரத்தின் உருவத்தில் கதாநாயகியின் தீம், பேய்களைப் போல, 1830 முதல் 1848 வரை ஐரோப்பாவில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் சுற்றித் திரிந்தது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் அவர்களைப் பற்றி சிந்திக்க தனியாக இல்லை. மற்ற கலைஞர்களும் தங்கள் படைப்பில் அவற்றை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். அவர்கள் புரட்சி மற்றும் அதன் ஹீரோக்கள், மனிதனின் கலகத்தனமான ஆவி இரண்டையும் கவிதையாக்க முயன்றனர். அந்த நேரத்தில் பிரான்சில் தோன்றிய பல ஓவியங்களை நீங்கள் பட்டியலிடலாம். டாமியர் மற்றும் மெசோனியர் தடுப்புகளையும் மக்களையும் வரைந்தனர், ஆனால் அவர்களில் யாரும் மக்களிடமிருந்து புரட்சிகர ஹீரோக்களை தெளிவாக, உருவகமாக, டெலாக்ரோயிக்ஸ் போல அழகாக சித்தரிக்கவில்லை. நிச்சயமாக, அந்த வருடங்களில் யாரும் சோசலிச யதார்த்தத்தை கனவு காணக்கூட முடியாது, பேசுவதை விட. 1848 வரை ஐரோப்பாவில் சுற்றித்திரியும் "கம்யூனிசத்தின் பேய்" மார்க்சும் எங்கலும் கூட பார்க்கவில்லை. கலைஞர்கள் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்!? எவ்வாறாயினும், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அனைத்து சோவியத் புரட்சிகரக் கலைகளும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் மெசோனியரின் "தடுப்புகளிலிருந்து" வந்தவை என்பது நமது 21 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் உள்ளது. கலைஞர்கள் மற்றும் சோவியத் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இதை புரிந்து கொண்டார்களா அல்லது புரிந்து கொள்ளவில்லையா என்பது முக்கியமல்ல; அவர்கள் டெலாக்ரோயிக்ஸின் இந்தப் படத்தைப் பார்த்தார்களா இல்லையா என்பது தெரியும். காலம் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது: முதலாளித்துவம் ஏகாதிபத்தியத்தின் உச்ச நிலையை அடைந்துள்ளது மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிதைவடையத் தொடங்கியது. முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் சீரழிவு தொழிலாளருக்கும் மூலதனத்திற்கும் இடையிலான கொடூரமான உறவுகளைப் பெற்றது. பிந்தையவர்கள் உலகப் போர்களில், பாசிசத்தில் இரட்சிப்பைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர்.

ரஷ்யாவில்


முதலாளித்துவ அமைப்பில் பலவீனமான இணைப்பு உன்னத-முதலாளித்துவ ரஷ்யா. 1905 இல் மக்கள் அதிருப்தி அடைந்தனர், ஆனால் சாரிசம் எதிர்த்தது மற்றும் வெடிக்க ஒரு கடினமான கொட்டையாக மாறியது. ஆனால் புரட்சிக்கான ஒத்திகை பலனளிக்கிறது. 1917 இல், ரஷ்ய பாட்டாளி வர்க்கம் வெற்றி பெற்றது, உலகின் முதல் வெற்றிகரமான சோசலிச புரட்சியை நடத்தியது மற்றும் அதன் சர்வாதிகாரத்தை நிறுவியது.
கலைஞர்கள் ஒதுங்கி நிற்கவில்லை மற்றும் ரஷ்யாவில் நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகளை டெலாக்ரோயிக்ஸ் போன்ற ஒரு காதல் வழியில் மற்றும் ஒரு யதார்த்தமான நிகழ்வில் வரைந்தனர். அவர்கள் உலகக் கலையில் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற புதிய முறையை உருவாக்கினர்.
எத்தனை உதாரணங்களை மேற்கோள் காட்டலாம். குஸ்டோடிவ் BI தனது ஓவியத்தில் "தி போல்ஷிவிக்" (1920) பாட்டாளி வர்க்கத்தை ஒரு மாபெரும், கிலீவர், மிட்ஜெட்களின் மேல், நகரத்தின் மீது, கூட்டத்தின் மீது நடப்பதாக சித்தரித்தார். அவர் கைகளில் சிவப்பு கொடியை வைத்திருக்கிறார். ஜிஎம் கோர்ஷேவின் ஓவியத்தில், "பேனரை உயர்த்துவது" (1957-1960), ஒரு தொழிலாளி சிவப்பு பேனரை எழுப்புகிறார், இது போலீசாரால் கொல்லப்பட்ட ஒரு புரட்சியாளரால் கைவிடப்பட்டது.

இந்த கலைஞர்களுக்கு டெலாக்ரோயிக்ஸின் வேலை தெரியவில்லையா? 1831 ல் தொடங்கி பிரெஞ்சு பாட்டாளி மக்கள் மூன்று கலோரிகளுடன் புரட்சிக்கு சென்றார்கள், பாரிசிய கம்யூனார்ட்ஸ் கையில் சிவப்பு பேனருடன் இருந்தார்கள் என்பது அவர்களுக்குத் தெரியாதா? அவர்களுக்கு தெரியும். பிரான்சுவா ருடாவின் (1784-1855) சிற்பம் "மார்செலைஸ்" அவர்களுக்குத் தெரியும், இது பாரிஸின் மையத்தில் ஆர்க் டி ட்ரையோம்பேவை அலங்கரிக்கிறது.
ஆங்கில கலை வரலாற்றாசிரியர் டிஜே கிளார்க்கின் புத்தகங்களில் சோவியத் புரட்சிகர ஓவியத்தின் மீது டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் மெசோனியரின் ஓவியத்தின் மகத்தான செல்வாக்கின் கருத்தை நான் கண்டேன். அவற்றில், அவர் 1948 புரட்சி தொடர்பான பிரெஞ்சு கலை வரலாற்றிலிருந்து நிறைய சுவாரஸ்யமான பொருட்கள் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகளைச் சேகரித்தார், மேலும் நான் மேலே குறிப்பிட்ட கருப்பொருள்கள் ஒலித்த படங்களைக் காட்டினார். அவர் மற்ற ஓவியர்களால் இந்த ஓவியங்களின் உருவப்படங்களை மீண்டும் உருவாக்கி, கலை மற்றும் விமர்சனத்தில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்த அந்த நேரத்தில் பிரான்சில் நடந்த கருத்தியல் போராட்டத்தை விவரித்தார். வழியில், வேறு எந்த முதலாளித்துவ கலை வரலாற்றாசிரியரும் 1973 க்குப் பிறகு ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் புரட்சிகர கருப்பொருளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அப்போதுதான் கிளார்க்கின் படைப்புகள் முதல் முறையாக வெளியிடப்பட்டன. பின்னர் அவை 1982 மற்றும் 1999 இல் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டன.
-------
முழுமையான முதலாளித்துவம். பிரான்சில் கலைஞர்கள் மற்றும் அரசியல். 1848-1851. எல்., 1999. (3 டி பதிப்பு.)
மக்களின் படம். குஸ்டாவ் கோர்பெட் மற்றும் 1848 புரட்சி. எல்., 1999. (3 டி பதிப்பு.)
-------

தடுப்புகள் மற்றும் நவீனத்துவம்


சண்டை தொடர்கிறது

யூஜின் டெலாக்ரோயிஸுக்கான போராட்டம் ஒன்றரை நூற்றாண்டு காலமாக கலை வரலாற்றில் நடந்து வருகிறது. முதலாளித்துவ மற்றும் சோசலிச கலை கோட்பாட்டாளர்கள் அவரது கலை பாரம்பரியத்தின் மீது நீண்ட போராட்டத்தை நடத்தினர். முதலாளித்துவ கோட்பாட்டாளர்கள் அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "சுதந்திரம் தடுப்புகள் மீது ஜூலை 28, 1830" நினைவில் கொள்ள விரும்பவில்லை. அவர்களின் கருத்துப்படி, அவரை "பெரிய காதல்" என்று அழைத்தால் போதும். உண்மையில், கலைஞர் காதல் மற்றும் யதார்த்தமான திசைகள் இரண்டிலும் கலந்திருக்கிறார். பிரான்சின் வரலாற்றில் குடியரசு மற்றும் முடியாட்சிக்கு இடையிலான போர்களின் ஆண்டுகளில் அவரது தூரிகை வீர மற்றும் சோக நிகழ்வுகளை வரைந்தது. அவர் கிழக்கு நாடுகளில் ஒரு தூரிகை மற்றும் அழகான அரபு பெண்களால் வரைந்தார். அவரது லேசான கையால், ஓரியண்டலிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உலகக் கலையில் தொடங்குகிறது. சிம்மாசன அறை மற்றும் பிரதிநிதிகள் குழுவின் நூலகம், சகாக்களின் நூலகத்தின் குவிமாடம், அப்பல்லோ கேலரியின் உச்சவரம்பு, ஹோட்டல் டிவில்லில் உள்ள மண்டபம் ஆகியவற்றை வரைவதற்கு அவர் அழைக்கப்பட்டார். அவர் செயிண்ட்-சல்பிஸ் பாரிஸ் தேவாலயத்திற்கு ஓவியங்களை உருவாக்கினார் (1849-61). அவர் லக்சம்பர்க் அரண்மனை அலங்கரித்தல் (1840-47) மற்றும் லூவரில் (1850-51) கூரைகளை வரைவதற்கு வேலை செய்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சில் டெலாக்ரொய்க்ஸைத் தவிர வேறு யாரும் மறுமலர்ச்சியின் கிளாசிக் திறமைக்கு அருகில் வரவில்லை. அவரது படைப்புகளுடன், பிரெஞ்சு மற்றும் உலக கலை வரலாற்றில் அவர் என்றென்றும் தனது பெயரைப் பதித்தார். வண்ணமயமான எழுதும் தொழில்நுட்பத் துறையில் அவர் பல கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்தார். அவர் கிளாசிக்கல் நேரியல் இசையமைப்புகளை கைவிட்டு, XIX நூற்றாண்டின் ஓவியத்தில் வண்ணத்தின் மேலாதிக்கப் பாத்திரத்தை அங்கீகரித்தார். எனவே, முதலாளித்துவ வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரை ஒரு புதுமைப்பித்தன், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடி மற்றும் நவீனத்துவத்தின் பிற போக்குகளைப் பற்றி எழுத விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவரை சிதைந்த கலைப் பகுதிக்கு இழுத்தனர். - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். மேலே குறிப்பிடப்பட்ட கண்காட்சி இதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தின் 100 தலைசிறந்த படைப்புகள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

... அல்லது "தடையின் மீது சுதந்திரம்" - பிரெஞ்சு கலைஞர் யூஜின் டெலாக்ரொய்கின் ஓவியம். இது ஒரு தூண்டுதலால் உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் 1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது போர்பன் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.
இது இறுதி தாக்குதல். கூட்டம் தங்கள் ஆயுதங்களை அசைத்து தூசி மேகத்தில் பார்வையாளரை நோக்கி குவிகிறது. அவள் தடுப்பைத் தாண்டி எதிரி முகாமுக்குள் நுழைகிறாள். தலையில் ஒரு பெண்ணின் மையத்தில் நான்கு உருவங்கள் உள்ளன. ஒரு புராண தெய்வம், அவள் அவர்களை சுதந்திரத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறாள். வீரர்கள் அவர்களின் காலடியில் படுத்திருக்கிறார்கள். இரண்டு விமானங்களின்படி இந்த நடவடிக்கை பிரமிட்டில் உயர்கிறது: அடிவாரத்தில் கிடைமட்ட உருவங்கள் மற்றும் நெருக்கமாக செங்குத்து உருவங்கள். படம் ஒரு நினைவுச்சின்னமாக மாறும். வேகமான தொடுதலும் வேகமான தாளமும் சமநிலையில் உள்ளன. ஓவியம் பாகங்கள் மற்றும் சின்னங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது - வரலாறு மற்றும் புனைகதை, உண்மை மற்றும் உருவகம். சுதந்திரத்தின் கதைகள் கிளர்ச்சி மற்றும் வெற்றியை உள்ளடக்கிய மக்களின் வாழும் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க மகள். ஃபிரைஜியன் தொப்பி அணிந்து, அவள் கழுத்தில் மிதந்து, 1789 புரட்சியை நினைவில் கொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறாள். போராட்டத்தின் அடையாளமான கொடி நீல-வெள்ளை-சிவப்பு நிறத்தில் பின்புறத்திலிருந்து விரிகிறது. இருளிலிருந்து சுடர் போல பிரகாசமாக. காற்றில் மிதக்கும் அவளது மஞ்சள் உடை, அவளது மார்பின் கீழே சறுக்கி விண்டேஜ் டிராபர்களை ஒத்திருக்கிறது. நிர்வாணம் என்பது சிற்றின்ப யதார்த்தம் மற்றும் சிறகுகள் கொண்ட வெற்றிகளுடன் தொடர்புடையது. சுயவிவரம் கிரேக்கமானது, மூக்கு நேராக உள்ளது, வாய் தாராளமானது, கன்னம் மென்மையானது. ஆண்களிடையே ஒரு விதிவிலக்கான பெண், தீர்க்கமான மற்றும் உன்னதமான, தலையை அவர்களிடம் திருப்பி, அவர்களை இறுதி வெற்றிக்கு இட்டுச் செல்கிறாள். வலதுபுறத்தில் இருந்து சுயவிவர உருவம் எரிகிறது. அவளது உடையில் இருந்து வெளியேறும் அவளது இடது காலில் சாய்ந்து, செயலின் நெருப்பு அவளை மாற்றுகிறது. அலெகோரி ஒரு உண்மையான சண்டை ஹீரோ. அவள் இடது கையில் வைத்திருக்கும் துப்பாக்கி அவளை யதார்த்தமாக பார்க்க வைக்கிறது. வலதுபுறத்தில், லிபர்ட்டியின் உருவத்திற்கு முன்னால் ஒரு பையன். இளைஞர்களின் சின்னம் அநீதியின் அடையாளமாக உயர்கிறது. விக்டர் ஹ்யூகோவின் "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" நாவலில் கவ்ரோச்சின் கதாபாத்திரத்தை நாங்கள் நினைவு கூர்கிறோம், முதன்முறையாக, "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" மே 1831 இல் பாரிஸ் வரவேற்புரையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு ஓவியம் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டு உடனடியாக அரசால் வாங்கப்பட்டது. புரட்சிகர சதி காரணமாக, அடுத்த கால் நூற்றாண்டு வரை கேன்வாஸ் பொதுவில் காட்சிக்கு வைக்கப்படவில்லை. படத்தின் மையத்தில் சுதந்திரத்தை குறிக்கும் ஒரு பெண். அவள் தலையில் ஒரு ஃபிரைஜியன் தொப்பி உள்ளது, அவளது வலது கையில் குடியரசு பிரான்சின் கொடி உள்ளது, அவளது இடதுபுறத்தில் துப்பாக்கி உள்ளது. நிர்வாண மார்பு அக்கால பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது, அவர் "வெற்று மார்பகங்களுடன்" எதிரியிடம் சென்றார். சுதந்திரத்தைச் சுற்றியுள்ள புள்ளிவிவரங்கள் - தொழிலாளி, முதலாளித்துவம், இளைஞர் - ஜூலை புரட்சியின் போது பிரெஞ்சு மக்களின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்களும் விமர்சகர்களும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இடதுபுறத்தில் மேல் தொப்பியில் ஒரு மனிதனின் வடிவத்தில் கலைஞர் தன்னை சித்தரிப்பதாகக் கூறுகின்றனர்.