ராக் கலைக்களஞ்சியம் 2. ராக் இசை

ராக் இசையின் குறுகிய வரலாற்றில், இரண்டு நிலைகள் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன: ராக் அண்ட் ரோல் காலம் (1954-1962) மற்றும் ராக் காலம் (1962 முதல் தற்போது வரை). ராக் அண்ட் ரோல் (பல நாட்டு ப்ளூஸில் காணப்படும் ஒரு வெளிப்பாடு மற்றும் அநேகமாக ஒரு பாலியல் அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது, "ராக் மீ, என்னை இரவு முழுவதும் சுழற்று" என்ற வரியில் இருப்பது போல) 1950 களின் மத்தியில் பிரபலமானது. ராக் அண்ட் ரோல் ஒன்றுக்கொன்று தொடர்புடைய மூன்று ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதலாவதாக, அமெரிக்காவின் தென்மேற்கு மாநிலங்களின் நீக்ரோ ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் குழுமங்களின் இசை கிழக்கு மாநிலங்களின் மென்மையான மற்றும் அதிநவீன ஸ்விங் ஜாஸ் இசைக்குழுக்களுக்கு ஒப்பானது. R&B என்ற பெயர் இந்த இசைக்குழுக்கள் இசைத்த வகையை விவரிக்கிறது: மெலடிகளின் அடிப்படை - டோனிக், சப் டொமினன்ட் மற்றும் ஆதிக்க நாண் அடிப்படையில் 12 -பார் வடிவ கிராமப்புற ப்ளூஸ்; தாளங்கள் கூர்மையாக ஒத்திசைக்கப்பட்டு பெரிதும் வலியுறுத்தப்படுகின்றன, மிகவும் பொதுவான பின்னணி துடிப்பு 4/4 துடிப்பின் இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது துடிப்புகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. அத்தகைய குழுக்களின் பாடகர்கள் குழுமத்தின் உரத்த ஒலியை மறைக்க கத்த வேண்டியிருந்தது; "ஸ்டவுட்-அவுட்" ப்ளூஸின் இந்த பாணி பின்னர் ராக் 'என்' ரோல் பாடகர்களின் முக்கிய நீரோட்டமாக மாறியது. இரண்டாவதாக, நீக்ரோ குரல் குழுக்களின் தேவாலய இசையால் ராக் அண்ட் ரோல் உருவாக்கத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது, அவர்கள் அழைக்கும் பாரம்பரியத்திலிருந்து பாடும் முறையையும் நல்லிணக்கத்தையும் கடன் வாங்கினார்கள். கருப்பு நற்செய்தி (மத கீதம்). நற்செய்தி பாணியின் முக்கிய அம்சம் "கேள்வி - பதில்" சூத்திரம்: தனிப்பாடலாளர் (மற்றும் தேவாலயத்தில் - சாமியார்) ஒரு வசனத்தை வாசிக்கிறார், மற்றும் பாடகர் அதற்கு பதிலளிக்கிறார். கேள்வி பதில் என்பது நற்செய்தி இசை மட்டுமல்ல, ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற இசையும் கூட. மூன்றாவதாக, எல்விஸ் பிரெஸ்லியின் இசை, பட்டி ஹோலி, கார்ல் பெர்கின்ஸ் மற்றும் எவர்லி சகோதரர்கள் போன்றவர்களுடன் சேர்ந்து, வெள்ளை நாடு மற்றும் மேற்கு, நீக்ரோ கிராமப்புற ப்ளூஸ் மற்றும் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸின் இசை பாணிகளின் கூறுகளை தன்னிச்சையாக இணைத்தது. கோம்பை நாய் (கோம்பை நாய்), கொடூரமாக இருக்காதீர்கள் (கொடூரமாக இருக்காதீர்கள்), (ஹார்ட் பிரேக் ஹோட்டல்) மற்றும் பிரெஸ்லியின் பல ஆரம்பகால படைப்புகள் ப்ளூஸ் அல்லது ப்ளூஸ் கட்டமைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மேலும் அவரது குரல் பாணி நாட்டுப்புற இசையின் வழக்கமான "நாசி" யை நீக்ரோ இசையின் உறுதிப்பாடு மற்றும் சிற்றின்ப பண்புடன் இணைத்தது.

பாடலுடன் தொடங்கும் ராக் அண்ட் ரோலின் பிரெஸ்லியின் தவிர்க்கமுடியாத முறையீட்டிற்கு நன்றி இதயங்களை உடைக்கும் ஹோட்டல்(1956) ஒரு தேசிய நிகழ்வாக மாறியுள்ளது. இருப்பினும், புதிய முறையில் மற்ற கலைஞர்கள் பிரெஸ்லிக்கு முன்பே புகழ் பெற்றனர். 1954 முதல், பில் ஹேலி மற்றும் வால்மீன்கள் தொடர்ச்சியான வெற்றிகளை வெளியிட்டன, அவை நீத்ரோ குழுமங்களின் தாளம் மற்றும் ப்ளூஸ் திறமையின் மறுபரிசீலனை ஆகும். சக் பெர்ரியின் இசை நகர்ப்புற ப்ளூஸ் பாரம்பரியத்திலிருந்து வளர்ந்தது - இது இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு மெம்பிஸ், சிகாகோ மற்றும் டெட்ராய்டில் செழித்து வளர்ந்த கிராமப்புற ப்ளூஸின் கடினமான, இடியின் வம்சாவளியாகும். சாம் குக் மற்றும் கோஸ்டர்கள், டிரிஃப்டர்கள் மற்றும் ஃபிளமிங்கோக்கள் நற்செய்தியின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தனர், மேலும் இந்த இசை பாணி, சிறிய மாற்றங்களுடன், பின்னர் ஆன்மா இசை என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஆரம்பகால ராக் 'என்' ரோல் மிருதுவான தாள துடிப்பு (பீட்), எலக்ட்ரிக் கிட்டார், ஷில் டெனோர் சாக்ஸபோன் மற்றும் வெறித்தனமான வெறித்தனமான குரல்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பாடல்களின் கருப்பொருள் இளம் பருவத்தினரின் அன்றாட வாழ்க்கையை சுற்றி வருகிறது: பள்ளி, பெற்றோர், கார்கள் மற்றும் குறிப்பாக இளமை காதல். மறைமுகமாகவும், பெரும்பாலும் நேரடியாகவும், இந்த இசை சமூக நெறிமுறைகளை சவால் செய்தது. புதிய இசை இளைஞர்களுக்கு ஒரு அசாதாரணமான ஈர்ப்பைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் 1940 கள் மற்றும் 1950 களின் முற்பகுதியில் பிரபலமான இசையுடன் ஒப்பிடும் போது அதன் புதுமை இன்னும் கவர்ச்சிகரமானதாகத் தோன்றியது, "டிங்-பெங்-எல்லி" என்ற உணர்வுபூர்வமான மற்றும் செயற்கை பாணியின் உணர்வில் மந்தமான கிளிச்களால் குறிக்கப்பட்டது. ", இது அமெரிக்க இளைஞர்களுக்கு முற்றிலும் அன்னியமான உலகை பிரதிபலித்தது. அதனால்தான் இளைஞர்கள் ராக் அண்ட் ரோலை மிகவும் ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர். இந்த புதிய இசையை பெரியவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை மற்றும் தங்கள் நிராகரிப்பை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியதால் இளம் ராக் அண்ட் ரோல் பார்வையாளர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். ஆயினும்கூட, எல்விஸ் பிரெஸ்லி, ரே சார்லஸ், சக் பெர்ரி மற்றும் பிற புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் புகழ் பெருகிய போதிலும், 1959 இல் ராக் அண்ட் ரோல் சரிவின் காலகட்டத்தில் நுழைந்தது. உண்மை என்னவென்றால், மிகப்பெரிய பதிவு நிறுவனங்களின் தலைவர்கள், ராக் அண்ட் ரோலின் மிகப்பெரிய வணிக திறனை உணர்ந்து பார்வையாளர்களை விரிவுபடுத்த முயன்றனர், ஆனால் மேடைக்கு அழகான, ஆனால் பெரிய நடுத்தர கலைஞர்களால் கொண்டு வரப்பட்டது. படிப்படியாக, ஆக்கிரமிப்பு, சிற்றின்பம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ராக் அண்ட் ரோலின் உமிழும் தாளங்கள் மங்கிவிட்டன, மேலும் அவை ராக் அண்ட் ரோலுக்கான "நல்ல" போலிகளால் மாற்றப்பட்டன. டீன் ஏஞ்சல் (டீன் ஏஞ்சல்) மற்றும் லாராவிடம் நான் அவளை காதலிக்கிறேன் என்று சொல்லுங்கள் (லாராவிடம் நான் அவளை காதலிக்கிறேன் என்று சொல்லுங்கள்).

பீட்டில்ஸின் செல்வாக்கு.

எனவே, 1950 களின் பிற்பகுதியிலும் 1960 களின் முற்பகுதியிலும், ராக் அண்ட் ரோல் அதன் மரணப் படுக்கையில் இருப்பதாகத் தோன்றியது, ஆனால் 1962 ஆம் ஆண்டில் பீட்டில்ஸின் எழுச்சியால் அது மீண்டும் உயிர்பெற்றது, இது தனித்துவமான புகழ் பெற்றது. ஆங்கில நகரமான லிவர்பூலில் இருந்து நால்வரும், பிற பிரிட்டிஷ் இசைக்குழுக்களும், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ரோலிங் ஸ்டோன்களும், ராக் அண்ட் ரோலின் அடிப்படை நியதிகளில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தன. யுஎஸ்ஏவில் இந்த குழுக்களின் புயல் வெற்றி நம்மை மீண்டும் ஆற்றல்மிக்க துடிப்பை நினைவில் கொள்ள வைத்தது - அவர்கள் "ராக்" செய்தார்கள், இந்த பாணி இப்போது அழைக்கப்படுகிறது, இன்னும் சத்தமாகவும் ஆக்ரோஷமாகவும் அழைக்கப்படுகிறது. முதலில், பீட்டில்ஸ் ராக் அண்ட் ரோலின் ஆரம்ப உதாரணங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றது, ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் மடி வாட்டர்ஸ் போன்ற நகர்ப்புற ப்ளூஸ்மேன்களுக்கு அதிக கடன்பட்டிருந்தது, அதன் பாடல் உருளும் கல் (உருளும் கல்) அவர்கள் தங்கள் பெயரை கடன் வாங்கினார்கள்.

முதல் பீட்டில்ஸ் பதிவுகள் எவ்வளவு இரண்டாம் நிலை மற்றும் சலிப்பானவை என்பதை இப்போது நீங்கள் பார்க்கலாம். வெகுஜன பார்வையாளர்கள் மீது பீட்டில்ஸின் ஹிப்னாடிக் தாக்கம், முதலில், சமகால பிரபலமான கலைஞர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் அவர்களின் இசையின் ஆற்றல்மிக்க தாளம் மற்றும் இரண்டாவதாக, மிக முக்கியமாக, அவர்களின் தனிப்பட்ட அழகால் விளக்கப்பட்டது. அவர்கள் அழகானவர்கள், தைரியமற்றவர்கள், நீண்ட கூந்தல் உடையவர்கள், அடக்கமானவர்கள், வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆடை அணிந்தவர்கள், மற்றும் ஒவ்வொரு "பீட்டில்" ஒரு குறிப்பிட்ட மேடை தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தனர். ரோலிங் ஸ்டோனின் பின்னணியில் - ஆணவம், முரட்டுத்தனமான மற்றும் முரட்டுத்தனமான கவர்ச்சியான தோழர்கள் - அவர்கள் "நல்ல டம்பாய்" போல் தோன்றினர்.

ராக் அண்ட் ரோலின் வீழ்ச்சியின் போது, ​​சில காலம், முக்கியமாக அப்பலாச்சியன் மாநிலங்களில் (கிழக்கு அமெரிக்காவில்) பரவலாக இருந்த வெள்ளை நாட்டுப்புற இசை புதுப்பிக்கப்பட்டு உடனடியாக ஸ்ட்ரீமில் வைக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற பாணியின் இசை ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றொரு சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவை மற்றும் விரைவில் தங்கள் கவர்ச்சியை இழந்தன, ஆனால் இந்த பாடல்களின் வரிகள், குறிப்பாக சமூக ஈடுபாடு மற்றும் அப்பாவிக் கவிதையால் குறிக்கப்பட்டது, மேலும் நீடித்ததாக மாறியது. இந்த மறுமலர்ச்சியின் போது பாப் டிலான் ஒரு நாட்டுப்புற பாடகராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். டிலானின் ஆரம்பகால எதிர்ப்புப் பாடல்களின் நுட்பமற்ற பாடல் வரிகள் காற்றுக்கு மட்டுமே தெரியும் (காற்றில் வீசுகிறது), காலங்கள் - அவை மாறுகின்றன (டைம்ஸ் அவர்கள் ஆர்-சாங்கின் ") அவரது பிற்காலப் பணியில் நவீன உயர் கவிதையின் அம்சங்களை வளப்படுத்தினார். அவர் இலவச சங்கம், சினெஸ்தீசியா (வேறுபட்ட உணர்வுகளின் கலவையாகும், எடுத்துக்காட்டாக, காட்சி மற்றும் செவிப்புலன்; எடுத்துக்காட்டாக, டிலானின்: "ஒலிகளில் நிழல்கள்"), விரிவாக்கப்பட்ட உருவகம் மற்றும் அர்த்தத்தின் தெளிவற்ற தெளிவு போன்ற கவிதை சாதனங்களைப் பயன்படுத்தினார். சில ராக் கவிஞர்கள் இந்த போக்கைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், ஆனால் டிலான் 1965 ஆம் ஆண்டில் நியூபோர்ட் ஃபோக் ஃபெஸ்டிவலில் நிகழ்த்திய பின்னரே, அவரது இசைக்கருவிகள் மற்றும் ஹார்மோனிகாவை மாற்றியமைத்து, சக்தி கருவிகளுடன் ஒரு ராக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து பரவலாகப் பரவியது. ராக் பியூரிஸ்டுகள் டிலானின் மாற்றத்தை ஒரு துரோகமாக கருதினர், ஆனால் டிம் ஹார்டின், டிம் பக்லி, லோவின் ஸ்பூன்ஃபுல் உட்பட பல நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் ராக் இசைக்கருவிகளை முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ ஏற்றுக்கொண்டனர், மேலும் பல ராக் இசைக்கலைஞர்கள் பாடல் வரிகளின் சொற்பொருள் செழுமையின் டிலானின் ஆர்ப்பாட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

பிந்தையவர்களில் பீட்டில்ஸ். ஆரம்பகால இசையமைப்பில் சில இசைப் புதுமைகள் இருந்தாலும், அவற்றின் பாடல்களின் வரிகள் முக்கியமாக சாதாரணமான பாபில்களைக் கொண்டிருந்தன. எனக்கு உன் கையை பிடித்துக்கொள்ள வேண்டும் (எனக்கு உன் கையை பிடித்துக்கொள்ள வேண்டும்), தயவுசெய்து என்னை (தயவுசெய்து என்னை தயவுசெய்து), நான் உங்கள் காதலனாக இருக்க விரும்புகிறேன் (நான் உங்கள் மனிதனாக இருக்க விரும்புகிறேன்) வழக்கமான உதாரணங்கள். இன்னும் ஒரு மைல்கல் ஆல்பம் ரப்பர் மழை (ரப்பர் ஆன்மா, 1965) கவிதைகளின் சொற்பொருள் ஆழம் மற்றும் அற்புதமான பல்வேறு இசை கண்டுபிடிப்புகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. பாடலில் ஜார்ஜ் ஹாரிசன் நோர்வே மரச்சாமான்கள் (நோர்வே மரம்) இந்திய சிதார் மற்றும் பாலாட்டில் சரம் துணையாக இசைக்கிறது மைக்கேல் (மைக்கேல்) பாரம்பரிய இசையின் உணர்வில் ஒலிக்கிறது.

இந்த நேரத்தில், 1960 களின் நடுப்பகுதியில், பல இசைக்கலைஞர்கள் ராக் கலை சாத்தியங்கள் மூலம் பார்த்தபோது, ​​நூற்றுக்கணக்கான ராக் இசைக்குழுக்கள் தோன்றின. அவர்களின் இசை ஆரம்பகால ராக் அண்ட் ரோலின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாக மாறியது, ஆனால் இது சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் தற்போதைய நிகழ்வுகளுக்கான எதிர்வினை மற்றும் பதிலாகும். உதாரணமாக, பெர்க்லியை தளமாகக் கொண்ட கன்ட்ரி ஜோ அண்ட் தி ஃபிஷ், அமெரிக்க சமூகத்தில் வியட்நாம் போர் மற்றும் சமூக சமத்துவமின்மையை தங்கள் பாடல்களில் கண்டனம் செய்தது. மிகவும் அசலானது ஜெபர்சன் விமானம் மற்றும் கிரேட்ஃபுல் டெட் - இரண்டு குழுக்களும் வளர்ந்து வரும் மருந்து கலாச்சாரத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. LSD உட்செலுத்தலின் உணர்ச்சி அனுபவத்தை அவர்கள் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றனர், நீண்ட, மிதக்கும் கிட்டார் தனிப்பாடல்களுடன், பல்வேறு ஆம்ப் அமைப்புகள் மற்றும் பின்னூட்டங்களால் அடிக்கடி சிதைக்கப்பட்ட ஊளையிடும் ஒத்திகைகள், ஆம்பிற்கு அருகில் ஒரு கருவியை வைப்பதன் மூலம் இதயத்தை உடைக்கும் அரிப்பு உருவாக்கப்பட்டது. பாடல் வரிகளும் போதைக்கு அடிமையானதை பிரதிபலித்தது. கலவையில் தரையிலிருந்து எட்டு மைல்கள் (எட்டு மைல் உயரம்பைரட்ஸ், டிலானின் ஆவி உள்ள சர்ரியல் படங்கள் போதைப்பொருள் அனுபவத்தை மட்டுமே சுட்டிக்காட்டுகின்றன, ஆனால் "ஆசிட் ராக்" இல் அடிக்கடி மருந்துகளின் நேரடி குறிப்பு இருந்தது. ராக் இசையை மொத்த உணர்ச்சி-உணர்ச்சி அனுபவமாக மாற்றும் முயற்சியில், இசைக்கலைஞர்கள் விரும்பத்தகாத மற்றும் அடிக்கடி பழக்கமில்லாத காது, ஒலி அளவை தாங்கமுடியாத நிலையை அடைந்தனர்.

பீட்டில்ஸ் தொடர்ந்து சோதனை செய்தது. 1967 இல் அவர்கள் ஒரு ஆல்பத்தை வெளியிட்டனர் சார்ஜென்ட் பெப்பரின் லோன்லி ஹார்ட்ஸ் கிளப் இசைக்குழு (சார்ஜென்ட் பெப்பரின் லோன்லி ஹார்ட் கிளப் பேண்ட்) பீச் குழும ஆல்பத்தின் உத்வேகம் தரும் உதாரணத்தைப் பின்பற்றுகிறது பிடித்த ஒலிகள் (செல்லப்பிராணி ஒலிகள், 1966), தி பீட்டில்ஸ் செய்தது சார்ஜென்ட் மிளகுதனிப்பட்ட பாடல்களின் தொகுப்பைக் காட்டிலும் ஒற்றைத் துண்டாக இருக்கும் முதல் ராக் ஆல்பம். தோற்றத்திற்கு பிறகு சார்ஜென்ட் மிளகுபல ராக் கலைஞர்கள் பீட்டில்ஸின் வழியைப் பின்பற்றினர். நடுத்தர அலை வரம்பில் வானொலி நிலையங்கள் பயன்படுத்தும் பாரம்பரிய மூன்று நிமிட வடிவத்திற்கு அப்பால் பாடல்கள் நகர்ந்துள்ளன, இப்போது இசை ஆல்பங்களில், முழு தொகுதிகளும் உள் ஒற்றுமையைக் கண்டறிந்துள்ளன. உதாரணமாக, வெற்றிகரமான சிக்கலான மற்றும் கலைரீதியாக (வணிக ரீதியாக இல்லை என்றாலும்) ஜெபர்சன் விமான ஆல்பம் பாக்ஸ்டரில் குளித்த பிறகு (பாக்ஸ்டரில் குளித்த பிறகு) நான்கு நீண்ட "தொகுப்புகளை" கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் பல குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது.

மற்ற கலைஞர்கள் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அசல் தன்மையை உள்வாங்கிய பிறகு சார்ஜென்ட் மிளகுராக் பல தொடர்புடைய இசை பாணிகளால் பாதிக்கப்பட்டது. குழுக்கள் "இரத்தம், வியர்வை மற்றும் கண்ணீர்", "கலங்கரை விளக்கம்", "சிகாகோ" காற்று இசைக்கருவிகளை நடிப்பு மற்றும் முற்றிலும் தாளத்துடன் மட்டுமல்லாமல், ஆத்ம இசை அல்லது தாளம் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகியவற்றிற்காகவும், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி எண்களுக்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. நவீன ஜாஸின் சிறப்பியல்பு அதிநவீன இணக்கங்கள் மற்றும் மிகவும் நெகிழ்வான தாள வடிவங்கள். கலைக்கப்பட்ட கிரீம் போன்ற சில இசைக்குழுக்கள், நவீன ஜாஸ் கலைஞர்களின் ஆவிக்கு நிலையான ராக் தாளங்கள் மற்றும் குரல்களைத் தக்கவைத்துக்கொண்டு நிலையான கருவி மேம்பாட்டிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தன. பிராங்க் ஜப்பா, மின்னணு இசையின் திறமையான இசையமைப்பாளர் மற்றும் திறமைசாலி, "கண்டுபிடிப்புகளின் தாய்மார்கள்" என்ற குறுகிய கால குழுமத்தின் தலைவர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து இசைக்கருவிகளை கடன் வாங்கினார். - எட்கர் வரேஸ், ஜான் கேஜ், கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹாசன். ராக் மற்ற பாரம்பரிய வடிவங்களையும் பயன்படுத்தியது: இரண்டு பிரிட்டிஷ் இசைக்குழுக்கள், தி ஹூ மற்றும் கிங்க்ஸ், ராக் ஓபராக்களை எழுதி பதிவு செய்தன - டாமி (டாமி) மற்றும் ஆர்தர் (ஆர்தர்), ஒவ்வொன்றிலும் சதி இசை அமைப்பை தீர்மானிக்கிறது, குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருள்கள் உள்ளன, மேலும் தனிப்பட்ட பாடல்கள்-ஏரியாக்கள் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

1970-1980 கள்.

1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும், ப்ளூஸ், வெள்ளை நாட்டுப்புற இசை மற்றும் ஜாஸ் - ராக் மூலக்கற்கள் - ராக் கலைஞர்களை ஊக்குவித்தது, மேலும் ராக் அதன் இசை முன்னோடிகளை பாதித்தது. பல சிம்பொனி இசைக்குழு நடத்துனர்கள், குறிப்பாக ஜூபின் மேத்தா (லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு) மற்றும் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் (நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு), ராக் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையை ஒருங்கிணைக்க முயற்சிக்கும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளனர்.

இந்த சோதனைகள் தொடர்ந்ததால், 1960 களின் முற்பகுதியில் செய்ததைப் போல 1970 களின் முற்பகுதியில் ராக் மீண்டும் பழுதடைந்தது. பீட்டில்ஸ் பிரிந்தது மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் தனியாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர். டிலான் விமர்சகர்களை பயமுறுத்தும் பல ஆல்பங்களை வெளியிட்டார். மற்ற முக்கிய நடிகர்கள் - ஜிம்மி ஹென்ட்ரிக்ஸ், முன்னணி கிதார் பாத்திரம், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் பாடகர் ஜானிஸ் ஜோப்ளின் மற்றும் டோர்ஸ் முன்னணி பாடகர் ஜிம் மோரிசன் ஆகியோர் புரட்சியை ஏற்படுத்தினர் - அவர்கள் தங்கள் படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கியவுடன் சோகமாக இறந்தனர். ராக் பார்வையாளர்கள் வெவ்வேறு திசைகளின் ரசிகர்களாகப் பிரிக்கப்பட்டனர், இது பலவற்றில் பெருகியது. அவற்றில் ஒன்று நாட்டுப்புற ராக் - உகுலேலே போன்ற பாரம்பரிய கருவிகளை ஏற்று மீண்டும் எல்விஸ் பிரெஸ்லி, கார்ல் பெர்கின்ஸ் மற்றும் பட்டி ஹோலி ஆகியோரின் தாளம் மற்றும் ப்ளூஸுக்கு திரும்பிய பாணி.

அதே நேரத்தில், இசைக்கலைஞர்கள் 1960 களின் முற்பகுதியில் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்திலிருந்து தோன்றினர். ஒலி கிதார், கரோலி கிங், ஜோனி மிட்செல் மற்றும் பால் சைமன் ஆகியோருடன் அமைதியான பாடல்களை நிகழ்த்தியவர்கள் தனிப்பட்ட உறவுகள் மற்றும் பழங்கால காதல் பிரச்சனைகள் பற்றி நேர்த்தியான மற்றும் அழகான பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில் பாடினர்.

இங்கிலாந்தில், பிங்க் ஃப்ளாய்ட், மூடி ப்ளூஸ், ஜெத்ரோ டல் போன்ற இசைக்குழுக்களால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்ட முற்போக்கான ராக் தோன்றியது. அடர்த்தியான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுடன் கூடிய அழுத்தமான மெல்லிசை இசை பெரும்பாலும் புதிதாக தோன்றிய மின்னணு சின்தசைசரின் திறன்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, காற்று மற்றும் சரம் உட்பட கிட்டத்தட்ட எந்த கருவியின் ஒலியையும் பின்பற்றும் திறன் கொண்டது.

ஹெவி மெட்டலுக்கான பார்வையாளர்கள், காது கேளாத சத்தம் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் மெல்லிசை வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு வகை, விரிவடைந்தது. இந்த இயக்கத்தின் பல உறுப்பினர்கள், லெட் செப்பெலின், ஏசி / டிசி, பிளாக் சப்பாத் உட்பட, தசாப்தத்தின் சூப்பர்ஸ்டார்களாக விமர்சன ரீதியாக நிராகரிக்கப்பட்டாலும், மிகவும் பிரபலமானவர்கள்.

கிளாம் மற்றும் பளபளப்பான ராக், ஆங்கில கலைஞர்களான டேவிட் போவி, ராக்ஸி மியூசிக் மற்றும் டி. ரெக்ஸ் ”மற்றும் அமெரிக்க குழு“ நியூயார்க் டால்ஸ் ”, தடையற்ற, பாலின நாடகத்தை கொண்டு வந்தது. போவி 1972 இல் ஒரு கருத்து ஆல்பத்தை வெளியிட்டார் செவ்வாய் கிரகத்திலிருந்து ஜிக்கி ஸ்டார்டஸ்ட் மற்றும் சிலந்திகளின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி (செவ்வாய் கிரகத்திலிருந்து ஜிக்கி ஸ்டார்டஸ்ட் மற்றும் சிலந்திகளின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி), அங்கு விண்கல் புகழ் உயரும் மற்றும் சிதைவு-எதிர்கால பாறை சிலை சரிவு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 1960 களின் பிற்பகுதியில் ராக் கலைஞர்களின் மென்மையான, இனிமையான நடத்தைக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது. பாவி பாறையின் எல்லைகளைத் தள்ள முடிந்தது, அவர் வேண்டுமென்றே ஆண்ட்ரோஜினஸ் உருவத்தால் பாலியல் மற்றும் சமூக விதிமுறைகளை சவால் செய்தார்.

1970 களின் நடுப்பகுதியில், டஜன் கணக்கான வகைகள் ராக் இசையில் இணைந்தன. ஹெலி மெட்டல் மற்றும் பாப் இசையின் கூறுகளை வெட்கமின்றி கடன் வாங்கும் ஆலிஸ் கூப்பர் மற்றும் "கிஸ்", தங்கள் மேடைப் படத்தின் வெளிப்புறப் பகுதியை கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்களின் ஒப்பனை மற்றும் கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்களைப் பயன்படுத்தி கிளாம் ராக் இருந்து எடுத்தனர். ஸ்டீலி டான், நாட்டுப்புற மற்றும் ஆன்மாவில் வேர்களைக் கொண்ட ஒரு இசைக்குழு, ஒரு விசித்திரமான கலப்பின - அறிவார்ந்த ராக் கொண்டு வந்துள்ளது, இது மிகவும் இழிந்த பாடல்களுடன் இனிமையான மெல்லிசைகளை இணைக்கிறது. ஹால் & ஓட்ஸ் 1960 களின் பிற்பகுதியில் பிலடெல்பியாவின் ஆத்ம இசையின் தாளம் மற்றும் ப்ளூஸ் ஒலியை கடன் வாங்குவதன் மூலம் நீலக்கண்ணை உருவாக்கியது. கலை ராக் கிளாம் மற்றும் முற்போக்கான பாறையின் கூறுகளை இணைத்தது. பீட்டர் கேப்ரியல் தலைமையிலான ஜெனிசிஸ் போன்ற இசைக்குழுக்கள் நாடகத்தன்மையால் மேம்படுத்தப்பட்ட விசித்திரமான இசையை வழங்கின. நியூ ஜெர்சியைச் சேர்ந்த பாடகரும் பாடலாசிரியருமான புரூஸ் ஸ்பிரிங்ஸ்டீன், இளம் பாப் டிலானின் மேடை நிகழ்ச்சிகளின் சக்தி மற்றும் முறையீடு மற்றும் பாடல்களின் சமூக நோக்குநிலை ஆகியவற்றைக் கேட்பவர்களுக்கு நினைவூட்டினார்; ஸ்பிரிங்ஸ்டீன் சாதனை ஓடுவதற்காக பிறந்தவர் (ஓடுவதற்காக பிறந்தவர்) இந்த தசாப்தத்தின் சிறந்த ஆல்பமாக பெயரிடப்பட்டது.

ஜார்ஜ் கிளிண்டன் மற்றும் அவரது பாராளுமன்றம்-ஃபன்கடெலிக், டெட்ராய்ட் அடிப்படையிலான ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் இசைக்குழு, மற்றொரு வகையான ராக் கலப்பினமாகும். இசையமைப்புகளின் விண்வெளி தீம் மற்றும் குழும உறுப்பினர்களின் அன்னிய ஆடைகள் ஃபங்க் ராக் பிரபலமடைய பங்களித்தன.

1974 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கின் தென்கிழக்கு பக்கத்தில் உள்ள ஒரு சிறிய இசை கிளப்பான CBGB, மற்றொரு ராக் வகையின் தொட்டில் ஆனது. உள்ளூர் ராக் இசைக்குழுக்கள் - ராமோன்ஸ், தொலைக்காட்சி, பேசும் தலைவர்கள், பாடகர் பட்டி ஸ்மித் - கரடுமுரடான, வெற்று, மூன்று -நாண் இசையை வளர்த்தனர், அது பின்னர் பங்க் என்று அழைக்கப்பட்டது. பழமையான, கடுமையான, பெரும்பாலும் முரண்பாடான, ஆனால் ஆர்வம் நிறைந்தது மற்றும் 1970 களின் ராக், பங்க் என்பது ராக் இசையின் கொடூரமான வடிவமாகும். எதிர்கால பங்கின் அம்சங்கள் 1970 இல் மிச்சிகன் குழு MC-5 மற்றும் Iggy Pop (உண்மையான பெயர் ஜேம்ஸ் ஆஸ்டர்பெர்க்) மற்றும் அவரது குழு "ஸ்டூஜஸ்" ஆகியவற்றின் படைப்புகளில் ஏற்கனவே யூகிக்கப்பட்டது. ஆனால் 1975 ஆம் ஆண்டில், பட்டி ஸ்மித் தனது முதல் ஆல்பத்தை வெளியிட்டார் குதிரைகள்(குதிரைகள்), பங்க் சுற்றுப்பாதையில் சென்றது. பட்டி ஸ்மித்தின் மெல்லிய குரல்கள் மற்றும் தெளிவற்ற, ஆர்தர் ரிம்பாட்டின் பாடல்களின் உணர்வில், குறைந்தபட்ச முரண்பாடான மெல்லிசையின் பின்னணியில், உடனடியாக அவாண்ட்-கார்ட் பாறையின் மத்தியில் ரசிகர்களைக் கண்டார்.

ஆங்கில தொழில்முனைவோர் மால்கம் மெக்லாரன், நியூயார்க்கில் கேட்டதைக் கவர்ந்து, ஒரு புதிய இசை பாணியைக் கைப்பற்றினார். செக்ஸ் பிஸ்டல்கள், இளம் லோஃப்பர்களின் ஒரு மாட்லி கூட்டத்தில் இருந்து மெக்லாரனால் நியமிக்கப்பட்டு, பங்க் ராக் தலைவராக ஆனார். கிரேட் பிரிட்டனின் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார சூழல் அத்தகைய வெளிப்படையான ஆக்கிரமிப்பு அபோகாலிப்டிக் வகைக்கு பழுத்திருந்தது, மேலும் பிஸ்டல்கள் போன்ற "கோபமான" இளைஞர் குழுக்களின் வேலையில் பங்க் செழித்தது (அவர்களின் முதல் ஆல்பம் அழைக்கப்பட்டது பிரிட்டனில் அராஜகம்) மற்றும் "மோதல்". இந்த காலகட்டத்தில் சமமாக மிகவும் பிரபலமானது டிஸ்கோ, ஃபங்க், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றும் ராக் ஆகியவற்றின் கலப்பினமாகும், இது 1970 களின் பாப் கலாச்சாரத்தை வரையறுக்கும் பாலியல் சுதந்திரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் இன்பத்தை கொண்டாடுகிறது.

பங்க் பாறையின் புகழ் வளர வளர, படிப்படியாக மாற, அது "புதிய அலை" ஆக மாறியது. ஸ்கிஃபிள் (ஜாஸ் போன்ற பாப் வகை) மற்றும் ஸ்கா (ஜமைக்கா நடன இசை) ஆகியவற்றின் கூறுகள் ஸ்பெஷியல்ஸ் மற்றும் ஆங்கில பீட் போன்ற இனக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒளி, வேகமான பாடல்களாக கலக்கின்றன. எல்விஸ் கோஸ்டெல்லோ ஒரு காய்ச்சல், கசப்பான தாளத்துடன் திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட வெற்றிகளை பிரபலப்படுத்தினார். அக்ரோன், ஓஹியோவின் தேவோ இசைக்குழு மேடையில் இலகுரக பிளாஸ்டிக் ஜம்ப்சூட்டுகள் மற்றும் முகமூடிகளில் நிகழ்த்தியது, அவர்களின் வேற்று கிரக அடையாளத்தை சுட்டிக்காட்டியது. மேலும் ஹஸ்கர் டு, டெட் கென்னடிஸ் மற்றும் கருப்பு கொடி போன்ற இசைக்குழுக்கள் பங்கை கட்டுப்படுத்த முடியாத ஆக்கிரமிப்பு நீரோட்டமாக மாற்றின.

வீடியோ கிளிப் புரட்சி.

ஆகஸ்ட் 1, 1981, பீட்டில்ஸ் நடந்த பிறகு ராக் இசையில் முதல் புரட்சி: மியூசிக் டெலிவிஷன் (எம்டிவி) சகாப்தம் வந்தது-ராக் பாடல்கள் ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ், அருமையான படங்களைப் பயன்படுத்தி காட்சிப்படுத்திய இசை வீடியோக்களின் சுற்று-நேர கடிகாரம். மற்றும் இசை சொற்றொடர்களுடன் ஒத்திசைக்கப்பட்ட மாண்டேஜ் பிரேம்கள். பொலிஸ், டெபெச் மோட், பி -52 மற்றும் கோ கோஸ் போன்ற கண்டுபிடிப்பு புதிய அலை கலைஞர்களுக்கான தங்க சுரங்கமாக மாறிய எம்டிவி ஒரு நாள் வீடியோ பொறியியல் அதிசயங்களை அதிகரித்து வருகிறது.

1970 களின் பிற்பகுதியில் பங்க் இயக்கம் ராக் இசையை மீண்டும் அதன் வேர்களுக்குக் கொண்டுவந்தால், 1980 களில் ராக் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியாக மாறியது. மடோனா, பிரின்ஸ் மற்றும் குறிப்பாக மைக்கேல் ஜாக்சன் போன்ற கலைஞர்கள் கண்டிப்பாக அனைத்தையும் பார்க்கும் வீடியோவின் கீழ் புகழ் பெற்றனர். பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் நேர்த்தியாக வடிவமைக்கப்பட்ட, எப்போதும் மாறிக்கொண்டிருக்கும் படங்கள் மற்றும் மெல்லிசை, மைய சதி-உணர்ச்சி வீடியோ கருப்பொருளிலிருந்து கவனத்தை திசை திருப்பாத, எளிமையான தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இந்த கலைஞர்கள் 1980 களின் "சிறப்பான" பண்பின் தத்துவத்தை பிரதிபலித்தனர்.

மியூசிக் தொலைக்காட்சி முக்கியமாக வெள்ளை நடுத்தர வர்க்கத்தின் மகிழ்ச்சியாக மாறியிருந்தாலும், ஹிப்-ஹாப் அல்லது ராப், ஏழை நகர்ப்புறங்களில் மேம்பட்ட வழிகளில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டது. ஸ்டுடியோவில் ஒரே நேரத்தில் பல "டர்ன்டேபிள்களை" பயன்படுத்திய டிஸ்க் ஜாக்கிகள், பழைய பதிவுகளை பகுதிகளாக வாசித்தனர், மெல்லிசை துண்டாக்கப்பட்டனர் மற்றும் புதிய தாளங்களில் மேலெழுந்த துண்டுகள். இந்த இசை பின்னணியின் மேல், "ராப்பர்" விரைவான தாள வசனங்களை அவதூறாக பேசலாம், அவற்றில் பிடித்த கருப்பொருள்கள் பாலியல், மருந்துகள் மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க கலாச்சாரம். ராப்பின் ஆரம்பகால பிரச்சாரகர்கள் - ஆப்பிரிக்கா பம்பாட்டா மற்றும் கர்டிஸ் ப்ளோ - ஜேம்ஸ் பிரவுன் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் பழைய தாளம் மற்றும் ப்ளூஸ் பதிவுகளை அவர்களின் பாடல்களுக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டனர். ரன் டிஎம்சி போன்ற இசைக்குழுக்கள் ராக் மெலடிகளில் தங்கள் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு பார்வையாளர்களை ராப் செய்ய ஈர்க்க முயன்றன - குறிப்பாக இந்த வழியில் செல்லுங்கள் (இந்த வழியில் செல்"ஏரோஸ்மித்" குழுவின். 1980 களின் பிற்பகுதியில் பீஸ்டி பாய்ஸ் மற்றும் பிற வெள்ளை ராப்பர்களின் வெற்றியுடன், ராப் முக்கிய இசை வகையாக மாறியது, அதன் சமூக செயல்பாட்டு உறுப்பினர்களை ஒரு இருண்ட, ஆக்கிரமிப்பு பாணியை பின்பற்ற கட்டாயப்படுத்தியது. NWA, Geto Boys மற்றும் Snoop Doggy Dogg ஆகிய குழுக்கள் நிகழ்த்திய கேங்ஸ்டா ராப் கவிதைகளை மிகவும் ஆக்ரோஷமான, தவறான கருத்து மற்றும் போலித்தனமான உள்ளடக்கத்தை வழங்கியது, சமூகத்தில் குரல்கள் கேட்கப்பட்டன, தணிக்கை அடக்குமுறைக்கு அழைப்பு விடுக்கவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் கலைஞர்களால் சுய கட்டுப்பாட்டைக் கோருகிறது.

1980 களில் தோன்றிய சில ராக் சூப்பர் குழுக்கள் சாத்தியமானவை என்று நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன. விதிவிலக்குகள் இசைத் திறமை மற்றும் மறக்கமுடியாத உருவம் ஆகிய இரண்டிற்கும் தனித்துவமானவை, அதாவது REM, ஏதென்ஸ், ஜார்ஜியா, மற்றும் ஐரிஷ் U2, ஒரு குழு, மதப் பாடல்களின் உணர்வில் பார்வையாளர்களை பரவசப்படுத்தியது.

1990 கள் - 2000 களில் புதிய வடிவங்கள்.

கிரஞ்ச், 1990 களின் முற்பகுதியில் முக்கியத்துவம் பெற்ற ஒரு வகையாகும், இது பங்க் போன்றது. அவர் சோனிக் யூத் போன்ற இசைக்குழுக்களின் அவாண்ட்-கார்ட் அபிலாஷைகளை நீல் யங்கின் வெறித்தனமான மற்றும் வெறித்தனமான கிட்டார் உடன் இணைத்தார், அவர் 1960 களின் நடுப்பகுதியில் ஆரம்பகால நாட்டுப்புற இசைக்குழு எருமை ஸ்பிரிங்ஃபீல்டுடன் தனது பயணத்தைத் தொடங்கினார். நிர்வாணா மற்றும் பெர்ல் ஜாம் போன்ற இசைக்குழுக்களுடன், கிரெஞ்ச் அதன் புகழை அதன் அமெரிக்க தாயகத்திற்கு அப்பால் பரப்பியது.

1970 களிலும் 1990 களின் முற்பகுதியிலும், பாணிகளின் துண்டு துண்டாக இருந்தது. பல புதிய கலைஞர்கள் "மாற்று" என்று அழைக்கப்பட்டனர், அடிக்கடி அவர்களின் இசை வெகுஜன பார்வையாளர்களால் உறிஞ்சப்பட்டது. PJ ஹார்வி மற்றும் பிற பெண் குழுக்கள் "ஹெவி மெட்டல்" பாணியில் போர்க்குணமிக்க ரயோட் கேர்ள் ராக் குரல் கொடுத்தது. கார்த் ப்ரூக்ஸ் நாட்டுப்புற ராக் மரபுகளை திரும்பப் பெறுவதை அறிவித்தார். இங்கிலாந்தில், ஹிப்னாடிக் ட்யூன்கள் மற்றும் மிக வேகமான வேகத்தில் குறிக்கப்பட்ட இசை வெடித்தது. அமெரிக்காவில், "இண்டஸ்ட்ரியல் ராக்" ஐ பின்பற்றுபவர், "அமைச்சகம்" குழு கடுமையான-ஆக்ரோஷமான மற்றும் நடன இசையை ஒன்றாக இணைத்துள்ளது. எம்டிவி சேனலின் வளர்ந்து வரும் செல்வாக்கிற்கு நன்றி, ஐஸ்லாந்திய பிஜோர்க் மற்றும் ஜப்பானிய குழு பிஸிகாடோ ஃபைவ் போன்ற கலைஞர்கள் சர்வதேச புகழ் பெற்றுள்ளனர்.

1990 களின் முற்பகுதியில் கிரஞ்சின் இசையும் அழகியலும் அடுத்த தசாப்தத்தில் பாறையின் வளர்ச்சியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தன. இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய கருத்து "மாற்று" (மாற்று) என்ற கருத்தாகும். ஆரம்பத்தில், எண்பதுகளில் இசை சந்தையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பாப் ஹார்ட் ராக் முடிவற்ற மற்றும் முகமற்ற ஸ்ட்ரீமுக்கு புதிய சமரசமற்ற இசையை எதிர்ப்பது. WASP, அல்லது பாய்சன் போன்ற இசைக்குழுக்களின் தொடர் மற்றும் ஆன்மா இல்லாத தயாரிப்புகளை உணர விரும்பாதவர்கள் ஒரு மாற்று - கேரேஜ் மற்றும் கிளப் அணிகள் தங்கள் சொந்த "தடையற்ற" ஒலியை உருவாக்கி மாலிபு கடற்கரைகள், அழகிகள் மற்றும் லிமோசைன்களைப் பற்றி பாடவில்லை, ஆனால் பெரும்பாலான சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறது: மனித உறவுகளின் சிக்கலானது, அந்நியப்படுதல், மனச்சோர்வு, கனவுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள்.

சியாட்டில் "மாற்று" இசையின் மையமாக மாறியது, அங்கு இளம் இசைக்குழுக்கள் "சப் பாப்" என்ற சிறிய நிறுவனத்தைச் சுற்றி கூடினார்கள். ஜாம்.

கிரெஞ்ச் ஒரு புதிய மற்றும் சரியான நேரத்தில் திசை. இருப்பினும், ஓரிரு ஆண்டுகளில் இந்த திசை பெற்ற புகழ் இசைத் துறை என்று அழைக்கப்படுபவர்களை சுரண்டத் தொடங்கியது. "மாற்று" ஒலி. சமீப காலம் வரை ஓரளவு, வணிகரீதியாக கருதப்படாதது மற்றும் சிறிய சுயாதீன பதிவு நிறுவனங்களின் திறமை, சில மாதங்களில் பெரிய நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் தங்க சுரங்கமாக மாறியது.

இந்த சூழ்நிலையை தங்கள் சொந்த வழியில் சமாளிக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​"சியாட்டில் அலை" இன் முக்கிய இசைக்குழுக்கள் வேண்டுமென்றே அழுக்கு, மூல ஒலி கொண்ட ஆல்பங்களை வெளியிடுகின்றன: "நிர்வாணா" கருப்பையில் (கருப்பையில்) மற்றும் "முத்து ஜாம்" வாழ்க்கை அறிவியல் (உயிரியல்), மற்றும் "ஆலிஸ் இன் செயின்ஸ்" அரை ஒலி ஒலிக்கு மாறியது, ஆனால் இந்த ஆல்பங்கள் உடனடியாக "பிளாட்டினம்" ஆனது (அதாவது ஒரு மில்லியன் பிரதிகள் விற்றது). அப்போதிருந்து, "மாற்று இசை" என்ற கருத்து, பொதுவாக, அதன் தனித்துவத்தை இழக்கிறது, ஏனென்றால் பெரிய நிகழ்ச்சி வணிகத்திற்கு உண்மையான மாற்றாக இருந்த பெரும்பாலானவை இந்த நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறி வருகின்றன. இருப்பினும், சுயாதீன (இண்டி), இலாப நோக்கற்ற காட்சி தொடர்கிறது, மற்றும் சோனிக் யூத், மெல்வின்ஸ் அல்லது பேவ்மென்ட் போன்ற இசைக்குழுக்கள் மிகவும் அமைதியாக இருக்கின்றன, வெகுஜன வெறி மற்றும் பல மில்லியன் டாலர் ஒப்பந்தங்கள் அவர்களின் இசையை இசைக்கின்றன.

1993 முதல், ஆல்பம் வெளியான பிறகு சியாமீஸ் கனவுகள், "ஸ்மாஷிங் பம்ப்கின்ஸ்" குழுவின் நிகழ்வு கவனத்தை ஈர்க்கிறது, இது 1990 களின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க குழுவாக மாறியது. படைப்பாற்றல் மற்றும் வணிக வெற்றியின் அரிய சேர்க்கைக்கு அவர்களின் பணி ஒரு எடுத்துக்காட்டு. விமர்சகர்கள் இசையை பிந்தைய கிரஞ்ச் என்று அழைத்தனர், இது மிகவும் சாதாரணமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் குறைந்தபட்சம் ஸ்மாஷிங் பம்ப்கின்ஸின் இசையின் கடுமையான மற்றும் கனமான கிரன்ஞ் அடித்தளத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

மேலும் 1990 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. பங்க்-கோர் குழுக்கள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன, குறிப்பாக பசுமை தினம் மற்றும் சந்ததி. அவர்கள் மிகவும் கடினமான மற்றும் வேகமான இசையை பயனுள்ள மெல்லிசை மற்றும் முரண்பாடான பாடல்களுடன் இசைக்கிறார்கள். கிரீன் டே 1994 இல் ஒரு ஆல்பத்தை வெளியிட்டது முட்டாள்(டூக்கி) அவர்களை கோடீஸ்வரர்களாக்கியது. இருப்பினும், அடுத்தடுத்த வட்டுகள் அத்தகைய வெற்றியைப் பெறவில்லை. சந்ததியின் வாழ்க்கை மிகவும் வெற்றிகரமாக மாறியது: ஒரு அற்புதமான வட்டுக்குப் பிறகு நொறுக்கு (நொறுக்கு, 1994) மற்றொரு சர்வதேச சிறந்த விற்பனையாளரை உருவாக்குவதற்கான வலிமையை அவர்கள் காண்கிறார்கள் அமெரிக்கானா (அமெரிக்கானா, 1998), அதன் பின்னர் அவர்கள் மிக உயர்ந்த புகழைப் பராமரித்து வருகின்றனர்.

1991 ஆல்பம் வெளியீட்டில் ப்ளட் சுகர்செக்ஸ் மேஜிக் (ப்ளட் சுகர்செக்ஸ் மேஜிக்லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் இசைக்குழு ரெட் ஹாட் சில்லி பெப்பர்ஸ் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ராக் இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. அவர்களின் இசை ஃபங்க், ஹார்ட் ராக், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் பல பாணிகளின் கலவையாகும். தோராயமாக ஒவ்வொரு மூன்று வருடங்களுக்கும் ஒரு ஆல்பத்தை வெளியிடும் ரெட் ஹாட் சில்லி பெப்பர்ஸ் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக "சூப்பர் ஸ்டார்" அந்தஸ்தை இழக்கவில்லை.

கிரன்ஞ்சுக்குப் பிறகு ராக் இசையில் அடுத்த சர்வதேச அலை பிரிட்-பாப் என்று அழைக்கப்பட்டது. இதன் பொருள் என்னவென்றால், பிரிட்டிஷ் மீண்டும் சிறிது காலம் ராக் இசையில் தலைமையை வென்றது. 60 களின் நடுப்பகுதியில் "பிரிட்டிஷ் படையெடுப்பு" உடன் இணைகள் சுய-தெளிவானவை. கூடுதலாக, பிரிட்பாப்பின் "ஏற்றம்" பீட்டில்ஸ் மீதான வெகுஜன ஆர்வத்தை புத்துயிர் பெறுவதற்கான ஒரு பெரிய பிரச்சாரத்துடன், தொகுப்புகளை வெளியிடுதல், திரைப்படங்களின் வெளியீடு போன்றவற்றுடன் இருந்தது. பீட்டில்ஸ்-ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் டேன்டெம்: ஒயாசிஸ் மற்றும் மங்கலான மாதிரியில் பிரிட்டோப்பில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் போட்டி இசைக்குழுக்கள் இருந்தன. 1994 இல், ஒயாசிஸ் ஆல்பங்கள் வெளியிடப்பட்டன. அது நிச்சயமாக இருக்க முடியும் (கண்டிப்பாக இருக்கலாம்மற்றும் பிளேயர் குழு பூங்கா வாழ்க்கை (பூங்கா வாழ்க்கை) மற்றும் இந்த தருணத்திலிருந்து பிரிட்-பாப்பின் சகாப்தம் தொடங்குகிறது. இந்த திசையில் பல பிரிட்டன்கள் உலகப் புகழை அடைந்துள்ளனர்: "பல்ப்", "ரேடியோஹெட்", "ரைடு" மற்றும் பிறர். 1980 களின் பிற்பகுதியில் ஆங்கில இசையில். "மான்செஸ்டர் அலை" போன்ற அதன் வழிபாட்டு கலைஞர்களுடன் ஒரு சுவாரஸ்யமான திசை இருந்தது: இனிய திங்கள், ஸ்டோன் ரோஸஸ், சார்லடேன்ஸ் இங்கிலாந்து, இது பல வழிகளில் ஏற்றம் பிரிட்-பாப்பை தயார் செய்தது. இந்த போக்கின் வெற்றியின் போது லீஷர் (1991) என்ற தலைப்பில் முதல் பிளேயர் ஆல்பம் தோன்றியது.

பிரிட்பாப் பிரபலத்தின் உச்சம் இப்போது கடந்துவிட்டாலும், பல இசைக்குழுக்கள் இன்னும் வெற்றிகரமாக உள்ளன, தொடர்ந்து ஆல்பங்களை வெளியிடுகின்றன. இருப்பினும், பெருங்கடல்கள் அவற்றின் சலிப்பான ராக் அண்ட் ரோல் வரிசையில் நீடிக்கும் அதே வேளையில், பிளேயர் தலைவர் டாமன் அல்பார்ன் தன்னை மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் வளமான இசைக்கலைஞராகக் காட்டுகிறார், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் மிகவும் மர்மமான திட்டங்களில் ஒன்றில் பங்கேற்றார். கொரில்லாஸ். இந்த குழுவின் உறுப்பினர்கள் கற்பனையான பெயர்கள் மற்றும் கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்களின் கீழ் மறைக்கிறார்கள். இசை நிகழ்ச்சிகளில், அவர்கள் ஒரு திரைச்சீலைக்கு பின்னால் விளையாடுகிறார்கள், அதில் அவர்களின் கார்ட்டூன் சகாக்களின் படங்கள் மற்றும் பிற படங்கள் திட்டமிடப்படுகின்றன.

1990 களில். எலக்ட்ரானிக் மற்றும் லைவ் கிட்டார் இசை, நேரடி கருவிகள் மற்றும் டேவிட் போவி (டேவி போவி) ஆல்பங்கள் போன்ற டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களின் கலவையில் பரவலான பரிசோதனை உள்ளது. 1 வெளியே (1 வெளியே, 1995), எர்த்லிங் (எர்த்லிங், 1997) அல்லது குப்பைகள், குடியரசுகள் போன்றவற்றால் ஏதேனும் வட்டுகள்.

மிகவும் சுவாரஸ்யமான சோதனை இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர் அமெரிக்க பெக் ஹான்சன் ஆவார், அவர் பெக் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரது ஒவ்வொரு ஆல்பமும், முதலில் இருந்து தொடங்குகிறது பழுத்த தங்கம் (மெல்லிய தங்கம், 1993), அவரது அசாதாரண இசை திறமை வளர்ச்சியில் இது ஒரு புதிய சுற்று. பெக் அதிநவீன மின்னணுவியலை மிகவும் பாரம்பரிய ஒலி கருவிகளுடன் இணைக்கிறார்.

கிட்டத்தட்ட பிரிட்பாப்புடன், ட்ரிப்-ஹாப் என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு பிரிட்டிஷ் பிறந்த போக்கு உலகின் கவனத்தை ஈர்த்தது. பாரிய தாக்குதல், தந்திரமான, போர்டிஸ்ஹெட் மற்றும் பின்னர் மோர்ச்சீபா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமான ட்ரிப்-ஹாப் கலைஞர்கள். சிந்தனைமிக்க ஹிப்-ஹாப் டிஜேக்கள் மற்றும் சோதனை மின்னணு பொறியியலாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, ட்ரிப்-ஹாப் குழுக்கள் மெதுவாக ஹிப்னாடிக் டெம்போக்கள், இருண்ட அல்லது மனச்சோர்வு ஒலி, அசாதாரண மாதிரிகள் (மாதிரிகள், மாதிரிகள்-எந்த கலவையின் ஒலியின் துண்டுகள் அல்லது புதிய கலவைகளை உருவாக்கப் பயன்படும் கருவி).

1990 களின் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு. முந்தைய தசாப்தங்களின் கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு ஃபேஷனை வழங்கியது. 1990 களின் முற்பகுதியில். 1960 களின் "ஹிப்பி சகாப்தத்திற்கு" ஒரு ஃபேஷன் இருந்தது, பின்னர் 1970 களில், முக்கியமாக ஃபங்க், டிஸ்கோ மற்றும் கிளாம் ராக் ஆகியவை நடைமுறையில் இருந்தன. கடந்த பல தசாப்தங்களாக பல புகழ்பெற்ற இசைக்குழுக்கள் ஒன்றிணைந்தன: ஜெபர்சன் விமானம், ஃப்ளீட்வுட் மேக், டீப் பர்பிள், பிளாக் சப்பாத், கழுகுகள்) மற்றும் மற்றவை. "லெட் செப்பெலின்" (லெட் செப்பெலின்) உறுப்பினர்கள் ஜிம்மி பேஜ் மற்றும் ராபர்ட் ஆலை. 1994 இல் கூட்டு ஆல்பம் கருணை இல்லை (குவாட்டர் இல்லை), இது அசாதாரண ஓரியண்டல் ஏற்பாடுகளில் புதிய கூட்டுப் பாடல்கள் மற்றும் குழுவின் பழைய வெற்றிகளை வழங்குகிறது.

2001 வாக்கில், ஃபேஷன் 1980 களில் அதை உருவாக்கியது: எலக்ட்ரோ பாப், பிங்க் பிளேசர்கள் மற்றும் பெர்ஹைட்ரோல். மறக்கப்பட்டவர்கள் கூட வெளிவந்துள்ளனர், அதாவது 1980 களின் கிளாமின் தூண்டுதல்கள்: விஷம் மற்றும் வாரண்ட் போன்ற இசைக்குழுக்கள்.

1990 களின் பிற்பகுதியில் "கனமான" இசையில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தால் குறிக்கப்பட்டது. லிம்ப் பிஸ்கிட், பாப்பா ரோச், பிஓடி போன்ற அமெரிக்க இசைக்குழுக்கள். (P.O.D.), "லிங்கின் பார்க்" (லிங்கின் பார்க்) இசையை இசைக்கின்றன, சில காலமாக இது nu - அல்லது புதிய உலோகம் (nu- உலோகம்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது முந்தைய தலைமுறை குழுக்களின் தாக்கங்களை தெளிவாக காட்டுகிறது: இயந்திரத்திற்கு எதிரான கோபம், ஹெல்மெட், « நிர்வாணம் » (நிர்வாணா), ஆலிஸ் இன் செயின்ஸ், ஸ்டோன் டெம்பிள் பைலட்டுகள். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையின் முக்கிய கருத்துக்களில் ஒன்று. - பன்முக கலாச்சாரம். லத்தீன் அமெரிக்கா, மத்திய தரைக்கடல், கிழக்கு ஐரோப்பா, ஆப்பிரிக்கா, தூர கிழக்கு மற்றும் உலகின் பிற பகுதிகளின் நாட்டுப்புற இசை மீதான ஆர்வம் வழக்கமான கவர்ச்சியான பாணியில் வளர்ந்து வருகிறது. பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் கூறுகள் படைப்பாற்றலுக்கான பொருளாகின்றன. இந்த அணுகுமுறைக்கு ஒரு அருமையான உதாரணம், ஸ்பானிஷ் நாட்டில் பிறந்த பிரெஞ்சுக்காரர் மனு சாவோ, அவர் தனது இசையில் லத்தீன் அமெரிக்கன், கரீபியன், வட ஆப்பிரிக்க, ஐரோப்பிய மரபுகளை கலந்தார். இவ்வாறு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை மற்றும் பாணியிலான பன்முகத்தன்மை 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்.

பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் தூண்களில் ஒன்றாக மாறிய ராக் இசை சிறப்பு ஆய்வுக்கு தகுதியான ஒரு சுயாதீனமான துறையாக கலையில் இடம் பிடித்துள்ளது; உண்மையில், பல பல்கலைக்கழகங்கள் இப்போது தங்கள் பாடத்திட்டத்தில் ராக் இசை படிப்புகளை உள்ளடக்கியுள்ளன. 1986 இல், ராக் அண்ட் ரோல் ஹால் ஆஃப் ஃபேம் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் வரலாற்று வேர்களுக்கு உண்மையாக, ராக் இசை ஒரு சர்ச்சைக்குரியதாக உள்ளது: ஆர்வலர்கள் "தீவிரமான" இசையை ஏற்றுக்கொண்டதால் எதிரிகள் அதிர்ச்சியடைந்தால், விசுவாசமான ஆதரவாளர்கள் துல்லியமாக "சட்டபூர்வமான" கையகப்படுத்துதலால் சங்கடப்படுகிறார்கள், ஏனெனில் - அவர்கள் கூற்று - ராக் அதன் உள்ளார்ந்த சக்தி மற்றும் உடனடி தன்மையை இழக்கிறது.

நீங்கள் ராக்-என்சைக்ளோபீடியாவில் இருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகளுக்கு முன், சைபீரியாவில் கூட அரை புராணங்கள், முக்கியமாக அதன் தொகுதிகளான "பிரிட்-ராக்" மற்றும் "ப்ரோக்-ராக்" ஆகியவற்றிலிருந்து.

மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், இந்த கலைக்களஞ்சியம் வெறுமனே சைபீரியன் என்று அழைக்கப்பட்டது. இப்போது அதன் ஆசிரியரின் பெயரை நாம் பெருமையுடன் குறிப்பிடலாம். இது நிகோலாய் மெத்தோடிவிச் ஸ்லின்கோ, அவர் இன்னும் அறியப்படாமல் இருக்க விரும்பினார்.

அறுபதுகளின் இறுதியில் இருந்து, சைவியாவை அடையும் நவீன இசை பற்றிய மாறுபட்ட தகவல்களை மிகுந்த சிரமத்துடன் சேகரித்து முறைப்படுத்த நோவோசிபிர்ஸ்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பல முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. மிகப் பெரிய வெற்றியுடன், கொம்சோமோல் ஆர்வலர்கள் என்எஸ்யுவில் சித்தாந்த விரோத இசையின் பதிவுகளைச் சேகரிப்பதில் ஆர்வம் கொண்டவர்கள் பற்றிய தகவல்களைச் சேகரித்தனர். அத்தகைய இசையையும் அது பற்றிய தகவல்களையும் பரப்புவதற்கான எந்தவொரு முயற்சியும் மிகவும் தீர்க்கமான முறையில் ஒடுக்கப்பட்டது. எனவே, அதிகாரிகளுக்கு மாறாக இதுபோன்ற வியாபாரத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கிய பலர், மிக விரைவில் அல்லது பின்னர் சிக்கல்கள் மற்றும் சிரமங்கள் மற்றும் வேலையில் மற்றும் வாழ்க்கையில் சிரமங்கள் குவிந்து வருவதற்கு முன்பே கைவிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் புகழ்பெற்ற நிகோலாய் ஸ்லிங்கோ அல்ல.

மேலும், அதிகாரிகளால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து தடைகளும் இருந்தபோதிலும், இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்த கடினமான பதிப்பின் முதல் தொகுதிகள் மெல்லிய சமீஸ்டத் தாளில் தோன்றத் தொடங்கின. அவர்களின் சரியான எண்ணிக்கையை இப்போது குறிப்பிட இயலாது. இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் பற்றிய பல்வேறு கட்டுரைகள் நீண்ட காலமாக வெவ்வேறு தொகுதிகளாக அலைந்து கொண்டிருக்கின்றன, இப்போது வரை இந்த செயல்முறை முடிவுக்கு வரவில்லை.

1984 ஆம் ஆண்டில், அனடோலி கொரோடின் முதன்முதலில் மாஸ்கோவிற்கு ப்ரோக்-ராக் மற்றும் ஜாஸ்-ராக் தொகுதிகளின் தட்டச்சு செய்யப்பட்ட நகல்களை எடுத்தபோது, ​​நிபந்தனையுடன் அவற்றின் மொத்த எண்ணிக்கை 12 என்று கருதப்பட்டது, பீட்டில்ஸ் இரண்டு தொகுதிகளாக வைக்கப்பட்டது. இந்த தொகுப்பு தனித்தனியாக ஒரு சிறப்பு தொகுதியை உள்ளடக்கியது - அந்த நேரத்தில் வியக்கத்தக்க வகையில், மேற்கத்திய தரங்களால் கூட, டாட்டியானா வோரோனோவா உருவாக்கிய பல்வேறு ஜாஸ் மற்றும் ராக் குழுக்களின் தொகுப்புகள் மற்றும் விளக்கப்படங்களின் தொகுப்பு.

சோல்ஜெனிட்சின் மற்றும் பிற தடைசெய்யப்பட்ட இலக்கியங்களை அச்சிடும் ஒரு நிலத்தடி அச்சிடும் இல்லத்திற்கு ஒரு கணினி தட்டச்சு ஏற்கனவே தொடங்கப்பட்டது, ஆனால் அதைத் தொடர்ந்து வந்த கூரியர்களின் கைதுகள் பல வருடங்களாக இந்த வேலையை குறைக்க கட்டாயப்படுத்தியது.

ஆனால் டிஷ்யூ பேப்பரிலும், புகைப்பட நகல்களிலும், இந்த கலைக்களஞ்சியம் மாணவர்களிடையே விநியோகிக்கப்பட்டது. அவள் தேவையான தகவல்களை மட்டும் எடுத்துச் செல்லவில்லை. குறுகிய கால மாணவர் இசைக் கழகங்களின் செயல்பாடுகளின் உண்மையான சாராம்சத்தையும் அர்த்தத்தையும் அவர் நம்பத்தகுந்த வகையில் உள்ளடக்கியுள்ளார். கேஜிபி பாலியல்வாதிகள் தனிப்பட்ட பிரதிகள் அல்லது தனித்தனி கட்டுரைகளுடன் கூடிய துண்டு பிரசுரங்களை எடுத்து, துளைகளைப் படித்து, கவனமாக ஆய்வு செய்த பிறகு, திறமையான அதிகாரிகள் பெறப்பட்ட தகவல்களில் குற்றமாக எதையும் காணவில்லை.

ஏனென்றால் இசை வட்டங்களின் வேலை இரண்டு வட்டங்களில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. முதலாவது பொதுவில் கிடைத்தது. அங்கு, மாணவர்கள் அவர்களே இசையைக் கேட்டு, இந்த கலைக்களஞ்சியத்தின் கட்டுரைகளின் அடிப்படையில் விரிவுரைகளை வழங்கினர். இரண்டாவது சுற்றில், முதல் சுற்று பயிற்சியிலிருந்து சிறப்பாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மாணவர்கள் இசையை எவ்வாறு திறம்படக் கேட்பது மற்றும் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அதை உருவாக்கும் இசைக்கலைஞர்கள் குறித்து விளக்கப்பட்டது. இந்த விரிவுரைகள் படிப்படியாக எங்கள் இணையதளத்தில் வெளியிடப்படும்.

இப்போது, ​​பல்வேறு ரஷ்ய மொழி புத்தகங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் பற்றிய தகவல்களுடன் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்ட போது, ​​இந்த டைட்டானிக் வேலை வரலாற்று ஆர்வத்தை மட்டுமல்ல. பல கட்டுரைகள் ஓரளவு திருத்தப்பட்டு கூடுதலாக வழங்கப்பட்டாலும், இரண்டு தசாப்தங்களாக ஒரு நேரில் கண்ட சாட்சியின் கண்களால் இசையைப் பார்க்க இது ஒரு சிறந்த வாய்ப்பாகும்.