இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய நோக்கம். இலக்கிய போக்குகள் மற்றும் போக்குகள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், உணர்வுவாதம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு போக்கு வெளிப்படுகிறது (சென்டிமென்டலிசம் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தையிலிருந்து, உணர்திறன் என்று பொருள்). பெயரே புதிய நிகழ்வின் சாராம்சம் மற்றும் தன்மை பற்றிய தெளிவான யோசனையை அளிக்கிறது. முக்கிய அம்சம், மனித ஆளுமையின் முன்னணி தரம், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளியின் சகாப்தத்தில் இருந்ததைப் போல, காரணம் அல்ல என்று அறிவிக்கப்பட்டது, ஆனால் உணர்வு, மனம் அல்ல, இதயம்.

என்ன நடந்தது? பகுத்தறிவு விதிகளின்படி உலகை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப முடியும் என்று வாதிட்ட இரண்டு கருத்துக்கள், அல்லது அறிவொளி பெற்ற மன்னர், அறிவொளி பெற்ற பிரபுக்கள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தாய்நாட்டின் நன்மையை வைத்து, மற்ற எல்லா தோட்டங்களுக்கும் இந்த விஷயத்தில் முன்மாதிரியாக இருப்பார்கள். நன்மை மற்றும் நீதியின் இலட்சியங்களுக்கு ஏற்ப வாழ்க்கையை மாற்ற, தோல்வியை சந்தித்தது. எதார்த்தம் கொடுமையாகவும் நியாயமற்றதாகவும் இருந்து வருகிறது. ஒரு நபர் எங்கு செல்ல முடியும், தனது தனித்துவமான ஆளுமை, தீமை, உலகளாவிய பகை, அறியாமை மற்றும் பொறுப்பற்ற தன்மை ஆகியவற்றிலிருந்து தனது தனித்துவத்தை எவ்வாறு பாதுகாப்பது? ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டுமே உள்ளது - தனக்குள்ளேயே விலகுவது, மாநிலத்திற்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு நபருக்கு அவரது உணர்வுகள், கனவுகள், நுட்பமான உணர்வுகள், அவரது ஆன்மா மற்றும் இதயத்துடன் ஒரே மதிப்பை அறிவிக்க. இதயப்பூர்வமான தூண்டுதல்கள் மட்டுமே உண்மை மற்றும் மாறாதவை; அவர்கள் மட்டுமே வாழ்க்கைக் கடலில் உறுதியான திசைகாட்டி.

உணர்வாளர்கள் அறிவொளியுடன் நிறைய பொதுவானவர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஜனநாயகப் போக்குகள், எளிய, சாதாரண மக்களுக்கான அவர்களின் அனுதாபம் (பொதுவாக அவர்கள் இழிந்த பிரபுக்களுக்கு எதிராக இருந்தனர்). ஆனால் அவை பகுத்தறிவுவாதத்தை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல. [இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம், நகரம் (நாகரிகம்) கிராமத்திற்கு (எளிமை மற்றும் இயற்கையின் உருவகம்) எதிர்ப்பு.

பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் (1712-1778) படைப்புகளால் ஐரோப்பிய உணர்வுவாதத்தின் வளர்ச்சி பாதிக்கப்பட்டது. அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒவ்வொரு நபரும் கருணை மற்றும் நல்லவர். ஒரு சீரழிந்த சமுதாயத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் தீயவராகவும் தீயவராகவும் மாறுகிறார். எனவே, இயற்கையின் விதிகளின்படி வாழும் ஒரு இயற்கை நபர் "சமூகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட நபரை" விட எப்போதும் ஒழுக்கமானவர். ஒரு பழமையான நிலையில், அனைத்து மக்களும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தனர். நாகரீகம் சமூக சமத்துவமின்மை, ஆடம்பரம் மற்றும் வறுமை, ஆணவம், துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றை உருவாக்கியது ...

பகுத்தறிவை மட்டும் பயன்படுத்தி இந்த உலகத்தை மாற்றுவது சாத்தியமில்லை. இயற்கையில் உள்ளார்ந்த ஒரு நபரின் சிறந்த குணங்கள், அவரது இயல்பான அபிலாஷைகள், மன தூண்டுதல்களுக்கு திரும்புவது அவசியம். இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய ஹீரோ (நாயகி) இப்படித்தான் தோன்றுகிறார் - ஒரு எளிய மற்றும் அறியாத நபர், உயர்ந்த ஆன்மீக குணங்களைக் கொண்டவர், இதயத்தின் கட்டளைகளால் வழிநடத்தப்பட்டவர், நாகரிகத்திற்கு அந்நியமானவர். ஒரு நபரின் மதிப்பு இப்போது அவரது உன்னத தோற்றம் அல்லது செல்வத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஆனால் எண்ணங்களின் தூய்மை, சுயமரியாதை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

வகை அமைப்பிலும் கணிசமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்து வருகின்றன. இப்போது உயர் மற்றும் கீழ் வகைகளாக தெளிவான பிரிவு இல்லை. செண்டிமெண்டலிஸ்டுகள் நாட்குறிப்புகள், கடிதங்கள், பயணக் குறிப்புகள், நினைவுகள் - வேறுவிதமாகக் கூறினால், கதை முதல் நபரிடம் இருக்கும் மற்றும் அந்த நபர் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய வகைகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கின்றனர். ஒரு நபரின் உள் உலகில் தீவிர ஆர்வம், அவர்களின் சொந்த ஆன்மாவைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஆசை, இது அவர்களின் கருத்துப்படி, ஒரு முழுமையான மதிப்பு, வகை தேடல்கள் மற்றும் விவரிப்பு முறையின் அம்சங்கள் மற்றும் மொழியின் அசல் தன்மை ஆகிய இரண்டையும் முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

கிளாசிக்ஸின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட கடுமையான இலக்கிய விதிகளை உணர்வுவாதிகள் அடிப்படையில் கைவிட்டனர். தனிமனித சுதந்திரத்தைப் பாதுகாப்பது இலக்கியப் படைப்பின் சுதந்திரத்தை தீர்க்கமான உறுதிப்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. கிளாசிக்வாதிகள் வெறுமனே ஆர்வம் காட்டாத அத்தகைய "நான்" உள்ளது. லோமோனோசோவின் வேலையை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - அவரது படைப்புகளில் தனிப்பட்ட கொள்கை எதுவும் இல்லை. டெர்ஷாவின் கவிதை "நான்" ஏற்கனவே மிகவும் உணரக்கூடியது. உணர்வாளர்களுடன், ஆசிரியரின் படம் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆங்கில எழுத்தாளரான எல். ஸ்டெர்னின் படைப்பில் உணர்வுவாதத்தின் அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன: அவரது உணர்வுப் பயணம் (1768) புதிய இயக்கத்திற்குப் பெயரைக் கொடுத்தது. பிரான்சில், Jean-Jacques Rousseau உணர்ச்சிவாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியாக இருந்தார் (இருப்பினும், உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும், அவருடைய வேலையில் கல்விக் கருத்துகளும் இருந்தன); ஜேர்மனியில், கோதே மற்றும் ஷில்லரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் உணர்வுவாதம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ரஷ்யாவில், உணர்வுவாதம் முதன்மையாக N.M. கரம்சின் பெயருடன் தொடர்புடையது.

இலக்கிய வரலாற்றில் (மற்றும் இலக்கியம் மட்டுமல்ல, பிற கலைகள், ஓவியம், இசை), உணர்வுவாதம் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் உலகில் கவனம், அவரது உள் உலகம், ஒரு புதிய ஹீரோவின் தோற்றம், ஆசிரியரின் கொள்கையை வலுப்படுத்துதல், வகை அமைப்பை புதுப்பித்தல், கிளாசிக்கல் நெறிமுறையை சமாளித்தல் - இவை அனைத்தும் அந்த தீர்க்கமான மாற்றங்களுக்கான தயாரிப்பாகும். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் நிகழ்ந்தது.

செண்டிமெண்டலிசம் என்றால் என்ன?

உணர்வுவாதம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு. மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவில், கல்வி பகுத்தறிவுவாதத்தின் நெருக்கடியால் தயாரிக்கப்பட்டது. இது இங்கிலாந்தில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது, அங்கு மூன்றாம் எஸ்டேட்டின் சித்தாந்தம் முன்னர் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் உள் முரண்பாடுகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. உணர்வுவாதம் "மனித இயல்பின்" ஆதிக்கம் செலுத்துவதாக அறிவித்தது, ஆனால் காரணம் அல்ல, முதலாளித்துவ நடைமுறையால் சமரசம் செய்யப்படுகிறது. அறிவொளியுடன் முறித்துக் கொள்ளாமல், உணர்வுவாதம் ஒரு நெறிமுறை ஆளுமையின் இலட்சியத்திற்கு உண்மையாக இருந்தது, இருப்பினும், அதை செயல்படுத்துவதற்கான நிபந்தனை உலகின் "பகுத்தறிவு" மறுசீரமைப்பு அல்ல, மாறாக "இயற்கை" உணர்வுகளின் வெளியீடு மற்றும் மேம்பாடு என்று நம்பியது. செண்டிமெண்டலிசத்தில் கல்வி இலக்கியத்தின் ஹீரோ மிகவும் தனிப்பட்டவர், அவரது உள் உலகம் பச்சாதாபம் கொள்ளும் திறனால் வளப்படுத்தப்படுகிறது, அவரைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு பதிலளிக்கிறது. தோற்றத்தின் மூலம் (அல்லது நம்பிக்கையால்) உணர்ச்சிமிக்க ஹீரோ ஒரு ஜனநாயகவாதி; சாமானியரின் பணக்கார ஆன்மீக உலகம் உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் வெற்றிகளில் ஒன்றாகும். ஜே. தாம்சன் ("பருவங்கள்", 1730), இ. ஜங் ("இரவு எண்ணங்கள்", 1742-45) மற்றும் டி. . கிரே ("எலிஜி, கிராமப்புற கல்லறையில் எழுதப்பட்டது ", 1751). உணர்ச்சிக் கவிதையின் நேர்த்தியான தொனி ஆணாதிக்க இலட்சியமயமாக்கலில் இருந்து பிரிக்க முடியாதது; மறைந்த உணர்வாளர்களின் (70-80-ies) கவிதைகளில் மட்டுமே ஓ. கோல்ட்ஸ்மித், டபிள்யூ. கூப்பர் மற்றும் ஜே. க்ராப் ஆகியோர் "கிராமப்புற" கருப்பொருளின் சமூக உறுதியான வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளனர் - விவசாயிகள், கைவிடப்பட்ட கிராமங்களின் பாரிய வறுமை. எஸ். ரிச்சர்ட்சனின் உளவியல் நாவல்களில், பிற்பகுதியில் ஜி. ஃபீல்டிங்கில் ("அமெலியா", 1752) உணர்வுபூர்வமான நோக்கங்கள் ஒலித்தன. இருப்பினும், உணர்வுவாதம் இறுதியாக எல். ஸ்டெர்னின் படைப்புகளில் வடிவம் பெற்றது, அதன் முடிக்கப்படாத உணர்ச்சிப் பயணம் (1768) முழு இயக்கத்திற்கும் அதன் பெயரைக் கொடுத்தது. டி. ஹியூமைத் தொடர்ந்து, ஸ்டெர்ன் ஒரு நபரின் "அடையாளம் இல்லாததை" தன்னுடன் காட்டினார், "வித்தியாசமாக" இருக்கும் திறன். ஆனால், அதற்கு இணையாக உருவான ப்ரீ-ரொமாண்டிஸம் போலல்லாமல், உணர்வுவாதம் "பகுத்தறிவற்ற" க்கு அந்நியமானது: முரண்பாடான மனநிலைகள், உணர்ச்சித் தூண்டுதலின் தூண்டுதல் தன்மை பகுத்தறிவு விளக்கத்திற்குக் கிடைக்கிறது, ஆன்மாவின் இயங்கியல் உணரக்கூடியது. ஆங்கில உணர்ச்சிவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் (கோல்ட்ஸ்மித், லேட் ஸ்மோலெட், ஜி. மெக்கென்சி, முதலியன) "உணர்திறன்", மேன்மை இல்லாதது, மற்றும் மிக முக்கியமாக - கேலிக்கூத்து மற்றும் நகைச்சுவை, இது கல்வி நியதியை பகடி செய்யும் மற்றும்
அதே நேரத்தில் அதன் சொந்த திறன்களுக்கு (ஸ்டெர்னில்) உணர்வுவாதத்தின் சந்தேகமான அணுகுமுறையை ஒப்புக்கொள்கிறது. இலக்கியங்களின் வளர்ச்சியில் பான்-ஐரோப்பிய கலாச்சார தொடர்பு மற்றும் அச்சுக்கலை அருகாமை (P. Marivaux மற்றும் A. Prevost எழுதிய உளவியல் நாவல்கள், D. Diderot இன் "philistine dramas", Beaumarchais இன் "அம்மா" - பிரான்சில்; KF Gellert இன் "தீவிர நகைச்சுவை" , பகுத்தறிவு உணர்வுள்ள கவிதை F.G. Klopstock - ஜெர்மனியில்) உணர்வுவாதத்தின் விரைவான பரவலை ஏற்படுத்தியது. எவ்வாறாயினும், ஜெர்மனியில் மற்றும் குறிப்பாக புரட்சிக்கு முந்தைய பிரான்சில் உணர்வுவாதத்தின் ஜனநாயகப் போக்குகள் மிகவும் தீவிரமான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன (ஜே. ஜே. ரூசோ, "புயல் மற்றும் தாக்குதல்" இயக்கம்). படைப்பாற்றல் ரூசோ ("புதிய எலோயிஸ்", 1761) - ஐரோப்பிய உணர்வுவாதத்தின் உச்சம். பின்னர் "வெர்தர்" இல் ஜே.வி. கோதே போல், சமூக சூழலின் மூலம் ரூசோ உணர்வு பூர்வமான ஹீரோவை தீர்மானிக்கிறார் ("ஒப்புதல்"). டிடெரோட்டின் உணர்ச்சிமிக்க ஹீரோக்கள் ("ஜாக்வேஸ் தி ஃபாடலிஸ்ட்", "ராமேயூவின் மருமகன்") சமூகச் சூழலில் உள்ளடங்குகின்றனர். உணர்வுவாதத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், ஜி.ஈ. லெஸிங்கின் நாடகவியல் வளர்ந்தது. அதே நேரத்தில், பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் இலக்கியங்கள் ஸ்டெர்னின் நேரடிப் பிரதிபலிப்புகளின் அலைகளால் மூழ்கடிக்கப்படுகின்றன.

ரஷ்யாவில், உணர்ச்சிவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் எம்.என்.முராவியோவ், என்.எம்.கரம்சின் (ஏழை லிசா, 1792), ஐ.ஐ. டிமிட்ரிவ், வி.வி. கப்னிஸ்ட், என்.ஏ. ல்வோவ், இளம் வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர். பெரும்பாலும் உன்னதமான இயல்புடையது, ரஷ்ய உணர்வுவாதம் பெரும்பாலும் வலுவான பகுத்தறிவைக் கொண்டுள்ளது. அணுகுமுறை ("ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" கரம்சின், பகுதி 1, 1792). ரஷ்யாவின் நிலைமைகளில், உணர்வுவாதத்தில் கல்விப் போக்குகள் மிகவும் முக்கியமானதாக மாறியது. இலக்கிய மொழியின் முழுமை, ரஷ்ய உணர்வாளர்களும் பேச்சுவழக்கு விதிமுறைகளுக்குத் திரும்பி, வடமொழியை அறிமுகப்படுத்தினர். ஏ.என். ராடிஷ்சேவின் படைப்பில் உணர்ச்சிக் கவிதைகளின் நிபந்தனையற்ற அம்சங்களை ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர்.

கிளாசிக்ஸின் பிரகாசமான பிரதிநிதியாக கரம்சின். "பீட்டர் ரோஸுக்கு ஒரு உடலைக் கொடுத்தார், கேத்தரின் - ஒரு ஆத்மா." இவ்வாறு, நன்கு அறியப்பட்ட வசனத்தில், புதிய ரஷ்ய நாகரிகத்தின் இரு படைப்பாளிகளின் பரஸ்பர உறவு தீர்மானிக்கப்பட்டது. புதிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படைப்பாளிகளான லோமோனோசோவ் மற்றும் கரம்சின் ஆகியோர் ஏறக்குறைய அதே அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர். லோமோனோசோவ் இலக்கியம் உருவாகும் பொருளைத் தயாரித்தார்; கரம்சின் ஒரு உயிருள்ள ஆன்மாவை அவருக்குள் சுவாசித்தார் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட வார்த்தையை ஆன்மீக வாழ்க்கையின் செய்தித் தொடர்பாளராகவும், ஒரு பகுதியாக, ரஷ்ய சமுதாயத்தின் தலைவராகவும் ஆக்கினார். பெலின்ஸ்கி கூறுகிறார், கரம்சின் ஒரு ரஷ்ய பொதுமக்களை உருவாக்கினார், அது அவருக்கு முன் இல்லாதது, வாசகர்களை உருவாக்கியது - மேலும் இலக்கியம் வாசகர்கள் இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாதது என்பதால், இலக்கியம், வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில், கரம்சின் சகாப்தத்தில் இருந்து நம்முடன் தொடங்கியது என்று பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். மற்றும் அவரது அறிவு, ஆற்றல், நுட்பமான சுவை மற்றும் அசாதாரண திறமை ஆகியவற்றால் துல்லியமாக தொடங்கியது. கரம்சின் ஒரு கவிஞர் அல்ல: அவர் இழந்தவர்
படைப்பு கற்பனை, அதன் சுவை ஒருதலைப்பட்சமானது; அவர் பின்பற்றிய கருத்துக்கள் ஆழத்திலும் அசல் தன்மையிலும் வேறுபடுவதில்லை; இலக்கியம் மற்றும் மனிதாபிமான அறிவியல் என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் மீதான அவரது தீவிர அன்புக்கு அவர் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர். கரம்சினின் தயாரிப்பு பரந்ததாக இருந்தது, ஆனால் அது தவறானது அல்லது உறுதியான அடித்தளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; க்ரோத்தின் கூற்றுப்படி, அவர் "அவர் படித்ததை விட அதிகமாகப் படித்தார்." அதன் தீவிர வளர்ச்சி நட்பு சங்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் தொடங்குகிறது. அவரது தாயிடமிருந்து பெறப்பட்ட ஆழ்ந்த மத உணர்வு, பரோபகார அபிலாஷைகள், கனவான மனிதநேயம், சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான பிளேட்டோனிக் காதல் ஒருபுறம், சக்திகளுக்கு தன்னலமற்ற பணிவு - மறுபுறம், தேசபக்தி மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் மீது அபிமானம், உயர் மரியாதை. அனைத்து வகையான அறிவொளிக்காக, ஆனால் அதே நேரத்தில் காலோமேனியா மீதான தயக்கம் மற்றும் வாழ்க்கை மீதான சந்தேகம், குளிர்ந்த அணுகுமுறை மற்றும் கேலி செய்யும் அவநம்பிக்கைக்கு எதிரான எதிர்வினை, அவரது பூர்வீக பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களைப் படிக்கும் விருப்பம் - இவை அனைத்தும் கடன் வாங்கப்பட்டவை. நோவிகோவ் மற்றும் அவரது தோழர்களிடமிருந்து கரம்சின் அல்லது அவர்களின் செல்வாக்கால் பலப்படுத்தப்பட்டார். நோவிகோவின் உதாரணம் கரம்சினுக்கு சிவில் சேவைக்கு வெளியே ஒருவர் தனது தாய்நாட்டிற்கு பயனளிக்க முடியும் என்பதைக் காட்டியது, மேலும் அவருக்கு அவரது சொந்த வாழ்க்கையின் திட்டத்தை கோடிட்டுக் காட்டியது. ஏ. பெட்ரோவ் மற்றும், அநேகமாக, ஜெர்மன் கவிஞர் லென்ஸ் ஆகியோரின் செல்வாக்கின் கீழ், கரம்சினின் இலக்கிய சுவைகள் வளர்ந்தன, இது அவரது பழைய சமகாலத்தவர்களின் கருத்துக்களுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு பெரிய படியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. "இயற்கை நிலை" மற்றும் இதயத்தின் உரிமைகள் பற்றிய ரூசோவின் பார்வையில் இருந்து, ஹெர்டரைப் பின்பற்றி கரம்சின், முதலில் கவிதை நேர்மை, அசல் தன்மை மற்றும் உயிரோட்டம் ஆகியவற்றிலிருந்து கோரிக்கைகளை முன்வைத்தார்.
ஹோமர், ஓசியன், ஷேக்ஸ்பியர் இவர்களின் பார்வையில் மிகப் பெரிய கவிஞர்கள்; நவ-கிளாசிக்கல் கவிதை என்று அழைக்கப்படுவது அவருக்கு குளிர்ச்சியாகத் தெரிகிறது மற்றும் அவரது ஆன்மாவைத் தொடாது; அவரது பார்வையில் வால்டேர் ஒரு "பிரபலமான சோஃபிஸ்ட்" மட்டுமே; அப்பாவி நாட்டுப்புற பாடல்கள் அவரது அனுதாபத்தைத் தூண்டுகின்றன. குழந்தைகள் வாசிப்பில், கரம்சின் எமில் ருஸ்ஸோ அன்றாட வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்திய மனிதாபிமான கல்வியின் கொள்கைகளைப் பின்பற்றுகிறார், மேலும் இது நட்பு சங்கத்தின் நிறுவனர்களின் கருத்துக்களுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போனது. இந்த நேரத்தில், கரம்சினின் இலக்கிய மொழி படிப்படியாக உருவாக்கப்பட்டது, இது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பெரிய சீர்திருத்தத்திற்கு பங்களித்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் ஜூலியஸ் சீசரின் மொழிபெயர்ப்பின் முன்னுரையில், அவர் மேலும் எழுதுகிறார்: "அவரது ஆவி கழுகைப் போல பறந்தது, அதன் உயரத்தை அளவிட முடியவில்லை", "பெரிய ஆவிகள்" (மேதைக்கு பதிலாக), முதலியன "ஸ்லாவிக் வார்த்தைகளில், மற்றும்" குழந்தைகளின் வாசிப்பு "அதன் நோக்கத்தால் கரம்சினை எளிதான மற்றும் பேச்சுவழக்கு மொழியில் எழுத கட்டாயப்படுத்தியது மற்றும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும்" ஸ்லாவிக் "மற்றும் லத்தீன்-ஜெர்மன் கட்டுமானத்தைத் தவிர்க்கிறது. அதே நேரத்தில், அல்லது நாட்டை விட்டு வெளியேறிய உடனேயே, கரம்சின் கவிதையில் தனது வலிமையை சோதிக்கத் தொடங்குகிறார்; அவருக்கு ரைம் செய்வது எளிதானது அல்ல, அவருடைய கவிதைகளில் வட்டமிடுதல் என்று அழைக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் இங்கே கூட அவரது எழுத்து தெளிவாகவும் எளிமையாகவும் இருக்கிறது; ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான புதிய கருப்பொருள்களை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது மற்றும் ஜேர்மனியர்களிடமிருந்து அசல் மற்றும் அழகான பரிமாணங்களை எவ்வாறு வாங்குவது என்பது அவருக்குத் தெரியும். அவரது "பண்டைய கிஷ்பன் வரலாற்றுப் பாடல்": 1789 இல் எழுதப்பட்ட "கவுண்ட் கினோஸ்", ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட்களின் முன்மாதிரி ஆகும்; அவரது "இலையுதிர் காலம்" ஒரு காலத்தில் அதன் அசாதாரண எளிமை மற்றும் கருணையால் வியப்படைந்தது. கரம்சினின் வெளிநாட்டுப் பயணம் மற்றும் அதன் விளைவாக "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" ரஷ்ய அறிவொளி வரலாற்றில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உண்மை. "கடிதங்கள்" பற்றி Buslaev கூறுகிறார்: "அவர்களின் ஏராளமான வாசகர்கள் ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் கருத்துக்களில் உணர்ச்சியற்றவர்களாக வளர்க்கப்பட்டனர், அவர்கள் இளம் ரஷ்ய பயணியின் முதிர்ச்சியுடன் முதிர்ச்சியடைந்ததைப் போல, அவரது உன்னத உணர்வுகளை உணர கற்றுக்கொண்டனர், அவரது அழகான கனவுகளை கனவு காண்கிறார்கள்." கலாகோவின் கணக்கீட்டின்படி, ஜெர்மனி மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்து வரும் கடிதங்களில், அறிவியல் மற்றும் இலக்கியத் தன்மை பற்றிய செய்திகள் நான்காவது பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளன, மேலும் அறிவியல், கலை மற்றும் நாடகம் பாரிஸ் கடிதங்களில் இருந்து விலக்கப்பட்டால், பாதிக்கு குறைவாகவே இருக்கும். கடிதங்கள் "அது நடந்தது போல், அன்பே, பென்சிலில் உள்ள ஸ்கிராப்புகளில்" எழுதப்பட்டதாக கரம்சின் கூறுகிறார்; இன்னும் அவை நிறைய இலக்கியக் கடன்களைக் கொண்டிருப்பதாக மாறியது - எனவே, அவை ஓரளவு "ஆய்வின் அமைதியில்" எழுதப்பட்டன. எப்படியிருந்தாலும், கரம்சின் உண்மையில் சாலையில் உள்ள பொருட்களின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை சேகரித்து அதை "ஸ்கிராப்புகளில்" எழுதினார். மற்றொரு முரண்பாடு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது: சுதந்திரத்தின் தீவிர நண்பர், ரூசோவின் சீடர், ஃபீஸ்கோவின் முன் மண்டியிடத் தயாராக இருப்பதால், அக்கால பாரிஸில் நடந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றி இழிவாகப் பேசுவது எப்படி? "பஞ்ச ஓநாய்கள்" கட்சியா? நிச்சயமாக, நட்பு சங்கத்தின் மாணவர் ஒரு வெளிப்படையான எழுச்சிக்கு அனுதாபம் காட்ட முடியவில்லை, ஆனால் பயமுறுத்தும் எச்சரிக்கையும் இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது: ஜூலை 14 க்குப் பிறகு பிரெஞ்சு பத்திரிகை மற்றும் ஸ்டேட்ஸ் ஜெனரலின் செயல்பாடுகள் மீதான தனது அணுகுமுறையை கேத்தரின் எவ்வாறு வியத்தகு முறையில் மாற்றினார் என்பது அறியப்படுகிறது. 1790 ஆம் ஆண்டின் ஏப்ரல் கடிதத்தில் காலங்களை மிகவும் கவனமாகக் கையாள்வது, பிரான்சில் பழைய ஒழுங்கைப் புகழ்ந்து பேசுவதற்காக எழுதப்பட்டவை என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. - கரம்சின் வெளிநாட்டில் கடினமாக உழைத்தார் (வழியில், அவர் ஆங்கிலம் கற்றுக்கொண்டார்); இலக்கியத்தின் மீதான அவரது காதல் வலுவடைந்தது, உடனடியாக தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பியவுடன் அவர் ஒரு பத்திரிகையாளரானார். அவரது "Moskovsky Zhurnal" அதன் வாசகர்களை உண்மையிலேயே மகிழ்வித்த முதல் ரஷ்ய இலக்கிய இதழ் ஆகும். இலக்கிய மற்றும் நாடக விமர்சனத்திற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்தன, அந்தக் காலத்திற்கு சிறந்தவை, அழகாக, பொதுவாக புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை மற்றும் மிகவும் நுட்பமாக வழங்கப்படுகின்றன. பொதுவாக, கரம்சின் நமது இலக்கியங்களை சிறந்த, அதாவது அதிக படித்த ரஷ்ய மக்களின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்க முடிந்தது, மேலும், இருபாலினருக்கும்: அதுவரை பெண்கள் ரஷ்ய பத்திரிகைகளைப் படிக்கவில்லை. "மாஸ்கோ ஜர்னலில்" (அதே போல் பின்னர் "Vestnik Evropy" இல்) கரம்சினுக்கு இந்த வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் ஒத்துழைப்பாளர்கள் இல்லை: அவரது நண்பர்கள் அவருக்கு தங்கள் கவிதைகளை அனுப்பினர், சில நேரங்களில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது (1791 இல் டெர்ஷாவின் "விஷன் ஆஃப் முர்சா" இங்கே தோன்றினார், 1792 இல் டிமிட்ரிவின் "நாகரீகமான மனைவி", அவரது புகழ்பெற்ற பாடல் "தி ப்ளூ டவ் மோன்ஸ்", கெராஸ்கோவ், நெலெடின்ஸ்கி-மெலெட்ஸ்கி மற்றும் பலர் நடித்தார்), ஆனால் அவர் பத்திரிகையின் அனைத்து பிரிவுகளையும் நிரப்ப வேண்டியிருந்தது; அவர் வெளிநாட்டிலிருந்து மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் சாயல்கள் நிறைந்த முழு போர்ட்ஃபோலியோவைக் கொண்டு வந்ததால் மட்டுமே இது சாத்தியமானது. கரம்சினின் இரண்டு கதைகள் "மாஸ்கோ ஜர்னலில்" வெளிவருகின்றன: "ஏழை லிசா" மற்றும் "நடாலியா, பாயரின் மகள்", இது அவரது உணர்வுவாதத்தின் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாடாக செயல்படுகிறது. முதலாவது குறிப்பாக வெற்றிகரமாக இருந்தது: கவிஞர்கள் எழுத்தாளரைப் புகழ்ந்தனர் அல்லது ஏழை லிசாவின் சாம்பலுக்கு எலிஜிகளை இயற்றினர். நிச்சயமாக, எபிகிராம்கள் தோன்றின. கரம்சினின் உணர்வுவாதம் அவரது இயல்பான விருப்பங்கள் மற்றும் அவரது வளர்ச்சியின் நிலைமைகள் மற்றும் மேற்கில் அந்த நேரத்தில் எழுந்த இலக்கியப் பள்ளிக்கான அவரது அனுதாபத்திலிருந்து தொடர்ந்தது. ஏழை லிசாவில், ஆசிரியர் "இதயத்தைத் தொடும் மற்றும் நம்மை மிகுந்த சோகத்தின் கண்ணீரைக் கவரும் பொருட்களை நேசிக்கிறேன்" என்று வெளிப்படையாக அறிவிக்கிறார். கதையில், உள்ளூரைத் தவிர, ரஷ்யன் எதுவும் இல்லை; ஆனால் கவிதைகள் வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானதாக இருக்க வேண்டும் என்ற பொதுமக்களின் தெளிவற்ற ஆசை, இந்த மிகச் சிலரை மட்டுமே இதுவரை திருப்திப்படுத்தியது. "ஏழை லிசா" இல் எந்த கதாபாத்திரங்களும் இல்லை, ஆனால் நிறைய உணர்வுகள் உள்ளன, மிக முக்கியமாக, அவர் கதையின் அனைத்து தொனியிலும் ஆன்மாவைத் தொட்டு, வாசகர்களை அவர்கள் ஆசிரியரை கற்பனை செய்த மனநிலைக்கு கொண்டு வந்தார். இப்போது "ஏழை லிசா" குளிர்ச்சியாகவும் போலியாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் கோட்பாட்டில் இது சங்கிலியின் முதல் இணைப்பு ஆகும், இது புஷ்கினின் காதல் மூலம்: "மழை இலையுதிர் மாலையில்," தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட" வரை நீண்டுள்ளது. ஏழை லிசாவுடன்தான் ரஷ்ய இலக்கியம் கிரீவ்ஸ்கி பேசும் பரோபகார திசையைப் பெறுகிறது. பின்பற்றுபவர்கள் கரம்சினின் கண்ணீர் தொனியை உச்சத்திற்கு எடுத்துச் சென்றனர், அதை அவர் அனுதாபம் காட்டவில்லை: ஏற்கனவே 1797 இல் (Aonides புத்தகம் 2 இன் முன்னுரையில்) அவர் அறிவுறுத்துகிறார் “கண்ணீரைப் பற்றி இடைவிடாமல் பேச வேண்டாம் ... இந்த தொடுதல் மிகவும் நம்பமுடியாதது. ”. "நடாலியா, பாயரின் மகள்" என்பது நமது கடந்த காலத்தின் உணர்வுபூர்வமான இலட்சியமயமாக்கலின் முதல் அனுபவமாகவும், கரம்சினின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் - "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" இன் எதிர்கால ஆசிரியரின் முதல் மற்றும் பயமுறுத்தும் படியாகவும் முக்கியமானது. "மாஸ்கோவ்ஸ்கி ஜுர்னல்" வெற்றி பெற்றது, அந்த நேரத்தில் மிகவும் முக்கியமானது (ஏற்கனவே முதல் ஆண்டில் 300 "துணை எழுத்தாளர்கள்" இருந்தது; பின்னர், அதன் இரண்டாவது பதிப்பு தேவைப்பட்டது), ஆனால் கரம்சின் 1794 இல் குறிப்பாக பரவலான பிரபலத்தை அடைந்தார், அவர் அனைத்தையும் சேகரித்தார். அதிலிருந்து வரும் கட்டுரைகள் அவருக்கு சொந்தமானது மற்றும் ஒரு சிறப்பு தொகுப்பில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது: "மை டிரிங்கெட்ஸ்" (2வது பதிப்பு, 1797; 3வது - 1801). அப்போதிருந்து, ஒரு இலக்கிய சீர்திருத்தவாதியாக அவரது முக்கியத்துவம் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது: சில இலக்கிய ஆர்வலர்கள் அவரை சிறந்த உரைநடை எழுத்தாளராக அங்கீகரிக்கின்றனர், பெரிய பொதுமக்கள் அவரை மகிழ்ச்சியுடன் மட்டுமே படிக்கிறார்கள். அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில், சிந்திக்கும் மக்கள் அனைவரும் மிகவும் மோசமாக வாழ்ந்தனர், கரம்சினின் வார்த்தைகளில், "அதிகார துஷ்பிரயோகத்திற்கு எதிரான தாராளமான வெறி தனிப்பட்ட எச்சரிக்கையின் குரலை மூழ்கடித்தது" ("பண்டைய மற்றும் புதிய ரஷ்யா பற்றிய குறிப்பு"). பால் I இன் கீழ், கரம்சின் இலக்கியத்தை விட்டு வெளியேறத் தயாராக இருந்தார், மேலும் இத்தாலிய மொழியைப் படிப்பதிலும் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களைப் படிப்பதிலும் மன அமைதியைத் தேடினார். அலெக்சாண்டர் I இன் ஆட்சியின் தொடக்கத்திலிருந்து, கரம்சின் இன்னும் ஒரு எழுத்தாளராக இருக்கிறார், அவர் ஒரு இணையற்ற உயர் பதவியை வகித்தார்: டெர்ஷாவின் "கேத்தரின் பாடகர்" என்ற அர்த்தத்தில் அவர் "அலெக்சாண்டரின் பாடகர்" மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க விளம்பரதாரராகவும் இருந்தார். குரல் கேட்கப்பட்டது மற்றும் அரசாங்கம் மற்றும் சமூகம். அவரது வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபி ஒரு இலக்கிய மற்றும் கலை வெளியீடு ஆகும், அது மாஸ்கோவ்ஸ்கி ஜுர்னலைப் போலவே அற்புதமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மிதமான தாராளவாத பார்வைகளின் உறுப்பு. இருப்பினும், கரம்சின் கிட்டத்தட்ட தனியாக வேலை செய்ய வேண்டும்; அவரது பெயர் வாசகர்களின் பார்வையில் திகைக்காமல் இருக்க, அவர் நிறைய புனைப்பெயர்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். ஐரோப்பிய அறிவுசார் மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கை பற்றிய பல கட்டுரைகள் மற்றும் நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மொழிபெயர்ப்புகள் (கரம்சின் ஆசிரியர் குழுவிற்கான 12 சிறந்த வெளிநாட்டு பத்திரிகைகளுக்கு குழுசேர்ந்தார்) மூலம் வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபி அதன் பெயரைப் பெற்றார். "புல்லட்டின் ஆஃப் ஐரோப்பா" இல் உள்ள கரம்சினின் கலைப் படைப்புகளில் மற்றவர்களை விட முக்கியமானது "எ நைட் ஆஃப் எவர் டைம்" என்ற சுயசரிதை கதை, இது ஜீன்-பால் ரிக்டரின் செல்வாக்கையும், புகழ்பெற்ற வரலாற்றுக் கதையான "மார்தா தி போசாட்னிட்சா"வையும் பிரதிபலிக்கிறது. பத்திரிகையின் முன்னணி கட்டுரைகளில், கரம்சின் "தற்போதைய காலத்தின் இனிமையான காட்சிகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆசைகளை" வெளிப்படுத்துகிறார், இது அப்போதைய சமூகத்தின் சிறந்த பகுதியால் பகிரப்பட்டது. நாகரீகத்தையும் சுதந்திரத்தையும் விழுங்க அச்சுறுத்தும் புரட்சி அவர்களுக்கு பெரும் பலனைத் தந்தது: இப்போது "இறையாண்மையாளர்கள், காரணத்தை மௌனமாக்குவதற்குப் பதிலாக, அதைத் தங்கள் பக்கம் சாய்த்துக் கொள்கிறார்கள்"; அவர்கள் "ஒன்றிணைவின் முக்கியத்துவத்தை" சிறந்த மனதுடன் உணர்கிறார்கள், பொதுக் கருத்தை மதித்து, துஷ்பிரயோகங்களை அழித்து மக்களின் அன்பைப் பெற முயற்சிக்கின்றனர். ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை, கரம்சின் அனைத்து வகுப்பினருக்கும் கல்வியையும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மக்களுக்கான கல்வியறிவையும் விரும்புகிறார் ("கிராமப்புறப் பள்ளிகளை நிறுவுவது அனைத்து லைசியங்களையும் விட ஒப்பீட்டளவில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது, உண்மையான பொது நிறுவனம், மாநிலக் கல்வியின் உண்மையான அடித்தளம்"); உயர் சமூகத்தில் அறிவியலின் ஊடுருவலை அவர் கனவு காண்கிறார். பொதுவாக, கரம்சினைப் பொறுத்தவரை, "அறிவொளி என்பது நல்ல பழக்கவழக்கங்களின் பல்லேடியம்", இதன் மூலம் அவர் மனித இயல்பின் அனைத்து சிறந்த பக்கங்களின் தனிப்பட்ட மற்றும் பொது வாழ்க்கையில் வெளிப்பாடு மற்றும் சுயநல உள்ளுணர்வைக் கட்டுப்படுத்துகிறார். கரம்சின் தனது கருத்துக்களை சமூகத்தில் கொண்டு செல்ல கதையின் வடிவத்தையும் பயன்படுத்துகிறார்: "எனது வாக்குமூலம்" இல் அவர் பிரபுத்துவத்திற்கு வழங்கப்படும் அபத்தமான மதச்சார்பற்ற வளர்ப்பையும், அதற்கு காட்டப்படும் நியாயமற்ற உதவிகளையும் கண்டிக்கிறார். கரம்சினின் பத்திரிகை நடவடிக்கைகளின் பலவீனமான பக்கம் அடிமைத்தனம் மீதான அவரது அணுகுமுறை; அவர், என்.ஐ. துர்கனேவ், இந்த பிரச்சினையில் கவனம் செலுத்துகிறார் ("ஒரு கிராமப்புற குடியிருப்பாளரின் கடிதத்தில்" அவர்
நேரிடையாக விவசாயிகள் தங்கள் விவசாயத்தை நேரிடையாக நிர்வகிப்பதற்கான வாய்ப்பை நேரடியாக எதிர்க்கிறது). Vestnik Evropy இல் விமர்சனத் துறை கிட்டத்தட்ட இல்லை; கரம்சினுக்கு இப்போது அவளைப் பற்றி முன்பு போல் அவ்வளவு உயர்ந்த கருத்து இல்லை, அவன் அவளை இன்னும் ஏழை இலக்கியத்திற்கு ஒரு ஆடம்பரமாகக் கருதுகிறான். பொதுவாக, Vestnik Evropy ரஷ்ய பயணியுடன் எல்லாவற்றிலும் ஒத்துப்போவதில்லை. முன்பு போல் இல்லாமல், கரம்சின் மேற்கத்திய நாடுகளை மதிக்கிறார், மேலும் மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் எப்போதும் சீடர் நிலையில் இருப்பது நல்லதல்ல என்பதைக் கண்டறிந்தார்; அவர் தேசிய சுய விழிப்புணர்வுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார் மற்றும் "மனிதர்களுக்கு முன் அனைத்து மக்களும் ஒன்றுமில்லை" என்ற கருத்தை நிராகரிக்கிறார். இந்த நேரத்தில், ஷிஷ்கோவ் கரம்சினுக்கும் அவரது ஆதரவாளர்களுக்கும் எதிராக ஒரு இலக்கியப் போரைத் தொடங்கினார், இது கரம்சினின் சீர்திருத்தத்தை நம் மொழியிலும் ஓரளவு ரஷ்ய இலக்கியத்தின் திசையிலும் புரிந்துகொண்டு இறுதியாக ஒருங்கிணைத்தது. அவரது இளமை பருவத்தில், ஸ்லாவிசத்தின் எதிரியான பெட்ரோவ் என்ற இலக்கிய பாணியில் கரம்சின் தனது ஆசிரியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்; 1801 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரஷ்ய எழுத்துக்களில் இருந்த காலத்திலிருந்தே "ஒரு இனிமையானது, பிரெஞ்சுக்காரர்களால்" நேர்த்தியுடன்" என்று அழைக்கப்பட்டது என்ற நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தினார். பின்னர் (1803), அவர் இலக்கிய பாணியைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்: “ஆசிரியர் பதவிக்கான ரஷ்ய வேட்பாளர், புத்தகங்களில் அதிருப்தி அடைந்து, மொழியை முழுமையாகக் கற்றுக்கொள்வதற்காக அவற்றை மூடிவிட்டு அவரைச் சுற்றியுள்ள உரையாடல்களைக் கேட்க வேண்டும். இங்கே ஒரு புதிய துரதிர்ஷ்டம்: எங்கள் சிறந்த வீடுகளில் அவர்கள் பிரெஞ்சு மொழியை அதிகம் பேசுகிறார்கள் ... ஆசிரியருக்கு என்ன செய்ய வேண்டும்? அலங்காரம், வெளிப்பாடுகளை உருவாக்குதல், வார்த்தைகளின் சிறந்த தேர்வை யூகிக்கவும்." ஷிஷ்கோவ் அனைத்து புதுமைகளுக்கும் எதிராக கிளர்ச்சி செய்தார் (மேலும், அவர் கரம்சினின் திறமையற்ற மற்றும் தீவிரமான பின்பற்றுபவர்களிடமிருந்து உதாரணங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்), இலக்கிய மொழியை அதன் வலுவான ஸ்லாவிக் கூறு மற்றும் மூன்று பாணிகளுடன் பேசும் மொழியிலிருந்து கூர்மையாகப் பிரிக்கிறார். கரம்சின் சவாலை ஏற்கவில்லை, ஆனால் மகரோவ், கச்செனோவ்ஸ்கி மற்றும் தாஷ்கோவ் அவருக்கான போராட்டத்தில் நுழைந்து, ரஷ்ய அகாடமியின் ஆதரவு மற்றும் ரஷ்ய இலக்கிய ஆர்வலர்களின் உரையாடல்களின் அடித்தளம் இருந்தபோதிலும், ஷிஷ்கோவை அழுத்தினார். 1818 ஆம் ஆண்டில் அர்ஜமாஸ் நிறுவப்பட்டதும், கரம்சின் அகாடமியில் நுழைந்ததும் இந்த சர்ச்சை முடிவுக்கு வந்தது. அவர் தனது தொடக்க உரையில், “வார்த்தைகள் கல்விக்கூடங்களால் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை; அவர்கள் எண்ணங்களுடன் பிறந்தவர்கள்." புஷ்கின் வார்த்தைகளில், "கரம்சின் ஒரு அன்னிய நுகத்தடியிலிருந்து மொழியை விடுவித்து, அதை சுதந்திரமாக திருப்பி, நாட்டுப்புற வார்த்தையின் வாழ்க்கை ஆதாரங்களுக்கு மாற்றினார்." இந்த வாழ்க்கை உறுப்பு காலங்களின் சுருக்கம், பேச்சுவழக்கு அமைப்பு மற்றும் ஏராளமான புதிய சொற்களில் உள்ளது (உதாரணமாக, தார்மீக, அழகியல், சகாப்தம், காட்சி, நல்லிணக்கம், பேரழிவு, எதிர்காலம், யார் அல்லது என்ன, கவனம் செலுத்துதல், தொடுதல், பொழுதுபோக்கு, தொழில்). வரலாற்றில் பணிபுரிந்த கரம்சின் நினைவுச்சின்னங்களின் மொழியின் நல்ல பக்கங்களைப் பற்றி அறிந்திருந்தார் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில் பல அழகான மற்றும் சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாடுகளை அறிமுகப்படுத்த முடிந்தது. "வரலாறு" க்கான பொருள் சேகரிக்கும் போது கரம்சின் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கிய ஆய்வுக்கு பெரும் சேவை செய்தார்; ஸ்ரெஸ்னெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "கராம்ஜின்களால் பல பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றி முதல் வார்த்தை கூறப்பட்டது, மேலும் அவை எதுவும் தகாத மற்றும் விமர்சனமின்றி கூறப்படவில்லை". "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்", "தி டீச்சிங் ஆஃப் மோனோமக்" மற்றும் பண்டைய ரஷ்யாவின் பல இலக்கியப் படைப்புகள் "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" க்கு மட்டுமே பெரிய மக்களுக்குத் தெரிந்தன. 1811 ஆம் ஆண்டில், "புராதன மற்றும் புதிய ரஷ்யாவின் அரசியல் மற்றும் சிவில் உறவுகளில்" (1861 இல், பெர்லினில், 1861 இல்; 1870 இல் - " ரஷ்ய காப்பகத்தில்" என்ற புகழ்பெற்ற குறிப்பைத் தொகுத்ததன் மூலம் கரம்சின் தனது முக்கிய வேலையிலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டார். "), இது கரம்சினின் பேனெஜிரிஸ்டுகள் ஒரு பெரிய சிவில் சாதனையாகக் கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் "அவருடைய கொடியவாதத்தின் தீவிர வெளிப்பாடாக, "தெளிவுவாதத்தை நோக்கி வலுவாக சாய்ந்தனர். பரோன் கோர்ஃப் (ஸ்பெரான்ஸ்கியின் வாழ்க்கை, 1861) இந்த குறிப்பு கரம்சினின் தனிப்பட்ட எண்ணங்களின் அறிக்கை அல்ல, மாறாக "அவரைச் சுற்றி அவர் கேட்டவற்றின் திறமையான தொகுப்பு" என்று கூறுகிறார். குறிப்பின் பல விதிகளுக்கும் கரம்சின் வெளிப்படுத்திய மனிதாபிமான மற்றும் தாராளவாத எண்ணங்களுக்கும் இடையே ஒரு வெளிப்படையான முரண்பாட்டைக் கவனிக்க முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, "கேத்தரின் வரலாற்றுப் பாராட்டு" (1802) மற்றும் அவரது பிற பத்திரிகை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகள். 1819 இல் கரம்சின் அலெக்சாண்டர் I க்கு சமர்ப்பித்த போலந்து பற்றிய "ஒரு ரஷ்ய குடிமகனின் கருத்து" போன்ற குறிப்பு ("வெளியிடப்படாத படைப்புகள்" என்ற புத்தகத்தில் 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது; cf. "ரஷியன் காப்பகம்" 1869), ஒரு குறிப்பிட்ட குடிமைத் தைரியத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஆசிரியர், அவர்களின் கூர்மையான வெளிப்படையான தொனியில், அவர்கள் இறையாண்மையின் அதிருப்தியைத் தூண்டியிருக்க வேண்டும்; ஆனால் கரம்சினின் தைரியத்தை அவர் மீது தீவிரமாக குற்றம் சாட்ட முடியவில்லை, ஏனெனில் அவரது எதிர்ப்புகள் முழுமையான அதிகாரத்திற்கான மரியாதையின் அடிப்படையில் அமைந்தன. கரம்சினின் செயல்பாடுகளின் முடிவுகளைப் பற்றிய கருத்துக்கள் அவரது வாழ்நாளில் பெரிதும் வேறுபடுகின்றன (அவரது ஆதரவாளர்கள், 1798 - 1800 இல் அவரை ஒரு சிறந்த எழுத்தாளராகக் கருதினர் மற்றும் அவரை லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் ஆகியோருக்கு அடுத்த தொகுப்புகளில் வைத்தார்கள், மேலும் 1810 இல் கூட அவரது எதிரிகள் அவர் மீது ஊற்றுவதாக வற்புறுத்தினர். எழுத்துக்கள் " ஜேக்கபின் விஷம் "மற்றும் தெய்வீகத்தன்மை மற்றும் விதியின்மை ஆகியவற்றை தெளிவாகப் போதிக்கிறார்; தற்போது அவர்களை ஒற்றுமைக்கு கொண்டு வர முடியாது. புஷ்கின் அவரை ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், ஒரு உன்னத தேசபக்தர், ஒரு அற்புதமான ஆன்மா என்று அங்கீகரித்தார், விமர்சனம் தொடர்பாக உறுதியான ஒரு உதாரணமாக அவரை எடுத்துக் கொண்டார், அவரது வரலாறு மீதான தாக்குதல்கள் மற்றும் அவரது மரணம் பற்றிய கட்டுரைகளின் குளிர்ச்சியை கோபப்படுத்தினார். 1846 இல் கோகோல் அவரைப் பற்றி பேசுகிறார்: "கரம்சின் ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு. எங்கள் எழுத்தாளர்களில் ஒருவரைப் பற்றி, அவர் தனது முழு கடமையையும் நிறைவேற்றினார், எதையும் தரையில் புதைக்கவில்லை, மேலும் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட ஐந்து தாலந்துகளுக்காக, அவர் உண்மையிலேயே மற்ற ஐந்து திறமைகளைக் கொண்டு வந்தார் என்று சொல்லலாம். பெலின்ஸ்கிக்கு எதிர் கருத்து உள்ளது மற்றும் கரம்சின் தன்னால் முடிந்ததை விட குறைவாகவே செய்தார் என்பதை நிரூபிக்கிறார். இருப்பினும், ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கிய வடிவத்தின் வளர்ச்சியில் கரம்சினின் மகத்தான மற்றும் நன்மை பயக்கும் செல்வாக்கு அனைவராலும் ஒருமனதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

உரைநடை N.M. கரம்சின்

ஆசிரியரே தனது கதையின் "ஆன்மாவின் கண்ணாடி" என்று அழைத்த "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" ("நடாலியா, போயரின் மகள்", "மார்த்தா போசாட்னிட்சா", "போர்ன்ஹோம் தீவு") ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. இலக்கிய வளர்ச்சியில். (கிளாசிசம் அடிப்படையில் கலையை அறிந்திருக்கவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்க
உரை நடை.)

கரம்சின் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் ஒரு அற்புதமான படைப்பை உருவாக்க அர்ப்பணித்தார் - "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு". அந்த நேரத்தில் பல வாசகர்களுக்கு, எழுத்தாளர் ரஷ்ய வரலாற்றைக் கண்டுபிடித்தவர், கொலம்பஸ், புஷ்கின் அவரை அழைத்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, மரணம் கரம்சினை தனது திட்டத்தை முடிக்க அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் அவர் எழுத முடிந்தது, ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய கலாச்சாரத்திலும் அவரது பெயரை என்றென்றும் நிலைநிறுத்த போதுமானது.

கரம்சினின் கதைகளில், ஏழை லிசா குறிப்பாக பிரபலமானது. ஒரு ஏழை விவசாய பெண் ஒரு உன்னத எஜமானால் எப்படி ஏமாற்றப்பட்டாள் என்பதை கதை சொல்கிறது. ஒரு பொதுவான கதை, ஒரு பொதுவான சதி. இலக்கியத்தில் (தியேட்டர், சினிமா, தொலைக்காட்சித் தொடர்களில்) எத்தனை முறை இந்தப் புளொட் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கிறது என்பது மனதிற்குப் புரியாது! ஆனால் "ஏழை லிசா" ஏன் இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக வாசகர்களை அலட்சியமாக விடவில்லை? வெளிப்படையாக, இது சதி பற்றியது அல்ல. பெரும்பாலும், எழுத்தாளரின் மிகவும் விவரிக்கும் விதம், உணர்வுகள், உணர்ச்சி அனுபவங்கள் பற்றிய அவரது ஆழ்ந்த ஆர்வம், கதாபாத்திரங்களை மட்டுமல்ல, முதன்மையாக ஆசிரியரே - மனிதாபிமான, கனிவான, திறமையான, பாடல் வரிகள் மீதான அவரது காதல் ஆகியவற்றால் நாம் பாதிக்கப்படுகிறோம். அவரது ஹீரோக்களின் உள் உலகில் ஊடுருவி, அவர்களைப் புரிந்துகொண்டு இறுதியில் மன்னிக்கவும் ...

ஆசிரியரின் படம். அவரது நிரல் கட்டுரைகளில் ஒன்றில் ("ஒரு ஆசிரியருக்கு என்ன தேவை"), "படைப்பாளி எப்போதும் படைப்பில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்", எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் "ஒரு எழுத்தாளரின் ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் உருவப்படம்" என்று வாதிட்டார். கரம்சினின் கதைகளில் ("ஏழை லிசா" உட்பட), ஆசிரியர்-கதைஞரின் ஆளுமை முன்னுக்கு வருகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், யதார்த்தம் கரம்சினால் தானே சித்தரிக்கப்படவில்லை, முற்றிலும் புறநிலையாக, ஆனால் ஆசிரியரின் உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம், ஆசிரியரின் உணர்ச்சிகள் மூலம். "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்களில்" அது இருந்தது, அப்படித்தான்
இந்த விவரிப்பு ஏழை லிசாவிலும் உள்ளது.

"ஒருவேளை மாஸ்கோவில் வசிக்கும் யாருக்கும் இந்த நகரத்தின் சுற்றுப்புறங்கள் என்னைப் போலத் தெரியாது, ஏனென்றால் வயலில் என்னுடையதை விட யாரும் அடிக்கடி இல்லை, என்னுடையதைத் தவிர யாரும் காலில் அலைவதில்லை, ஒரு திட்டமும் இல்லாமல், ஒரு குறிக்கோளும் இல்லாமல் - குறிக்கோளில்லாமல் - புல்வெளிகள் மற்றும் தோப்புகள், மலைகள் மற்றும் சமவெளிகள் வழியாக ... "

நிச்சயமாக, நீங்கள் சொல்லலாம்: ஆசிரியரின் நோக்கமற்ற நடைகளால் நாங்கள் ஆர்வமாக இல்லை, ஒரு ஏழைப் பெண்ணின் மகிழ்ச்சியற்ற அன்பைப் பற்றி படிப்பது மற்றும் அது எப்படி முடிந்தது என்பதை விரைவாகக் கண்டுபிடிப்பது எங்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

அவசரம் வேண்டாம். கரம்சின் ஒரு சாகச நாவல் அல்ல, ஆனால் ஒரு நுட்பமான உளவியல் கதையை எழுதுகிறார், இது ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதன்மையானது. ஹீரோக்கள் மற்றும் எழுத்தாளர் இருவரின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் முழு சிக்கலையும் படிப்படியாக வெளிப்படுத்துவது போல, நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல, அவரது ஆர்வம் சதித்திட்டத்தில் அதிகம் இல்லை.

கரம்சின் எழுதுகிறார்: “ஆனால் பெரும்பாலும் நான் சிமோனோவ் மடாலயத்தின் சுவர்களில் ஈர்க்கப்படுகிறேன் - லிசா, ஏழை லிசாவின் மோசமான தலைவிதியின் நினைவுகள். ஓ! என் இதயத்தைத் தொட்டு, மென்மையான துக்கத்தால் என்னைக் கண்ணீரைச் சிந்தச் செய்யும் அந்த பொருட்களை நான் விரும்புகிறேன்! "பாணியின் உணர்ச்சிக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: ஆச்சரியக்குறி வாக்கியம், ஒரு அசாதாரண கோடு, எந்த விதிகளுக்கு அப்பாற்பட்டது (மற்றும் அதன் செயல்பாடு என்ன?), கரம்ஜினின் கிளர்ச்சியடைந்த மற்றும் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் குறுக்கீடு" ஆ! ", அவரது வழக்கமான இதயம், கண்ணீர், துக்கம் பற்றிய குறிப்புகள் ...

ஏழை லிசாவின் பொதுவான விவரிப்பு தொனி சோகத்தால் நிரம்பியுள்ளது. ஆரம்பத்திலிருந்தே, கதை ஒரு சோகமான கண்டனத்திற்கு நம்மை அமைக்கிறது. ஆசிரியரின் இதயம் "நடுங்கி நடுங்குகிறது", "ரத்தம் கசிகிறது" என்று அறிகிறோம். மேலும் அவரது ஹீரோக்களுக்கான அவரது முகவரிகளில் சோகமான தீர்க்கதரிசனங்களும் உள்ளன: “பொறுப்பற்ற இளைஞனே! உங்கள் இதயம் உங்களுக்குத் தெரியுமா? "அல்லது:" ஓ, லிசா, லிசா! உங்கள் பாதுகாவலர் தேவதை எங்கே? "- மற்றும் பல. ஒப்பீட்டளவில் சமீப காலம் வரை, கரம்சின் தனது கதையில் அடிமைத்தனத்தின் அனைத்து பயங்கரங்களையும் பிரதிபலிக்கவில்லை, லிசா மற்றும் அவரது தாயின் வெளிப்படையான வறுமையைக் காட்டாமல், அவர்களின் வாழ்க்கையை இலட்சியப்படுத்தியதற்காக அவரைக் குறை கூறுவது வழக்கம். கரம்சின் தனது உன்னத வரம்புகளை கடக்க முடியவில்லை, விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் உண்மையான படத்தை வரைவதற்கு அவர் தவறிவிட்டார் என்ற எண்ணத்தில் இவை அனைத்தும் நம்மை உறுதிப்படுத்தியிருக்க வேண்டும்.

எனவே அது உண்மையில் உள்ளது. ஐயோ, கரம்சின் சமூக-அரசியல் பார்வைகளின் அடிப்படையில் ஒரு ஜனநாயகவாதி அல்ல, அழகியல் கருத்துகளின் அடிப்படையில் ஒரு யதார்த்தவாதி அல்ல. ஆனால் அவர் ஒரு யதார்த்தவாதியாகவோ அல்லது ஜனநாயகவாதியாகவோ இருக்க முயற்சிக்கவில்லை. அவர் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்தார் - அவரிடமிருந்து நாம் உண்மையில் என்ன விரும்புகிறோம்? அவர் யதார்த்தம், மக்கள், கலை பற்றிய தனது சொந்த பார்வையைக் கொண்டுள்ளார். நிஜ வாழ்க்கைக்கும் இலக்கியத்திற்கும் பொதுவான எதுவும் இல்லை - இது கரம்சினின் நிலை. இதுபற்றி ஏற்கனவே அவருடைய கவிதைகள் வரும்போது பேசியிருக்கிறோம். அதனால்தான் ஹீரோக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களின் சமூக முன்னறிவிப்பு அவருக்கு அதிக அக்கறை காட்டவில்லை. லிசாவின் வியத்தகு கதை முதன்மையாக சமூக சமத்துவமின்மையின் விளைவு அல்ல, ஆனால் லிசா மற்றும் எராஸ்டின் உளவியல் இயல்புகளின் சோகமான முரண்பாட்டின் விளைவாகும்.

பாவம் லிசா

"ஏழை லிசா" (1792), இது மனித நபரின் வார்த்தைக்கு அப்பாற்பட்ட மதிப்பின் அறிவொளி யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கரம்சினின் சிறந்த கதையாக சரியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கதையின் சிக்கல் சமூக தார்மீக இயல்புடையது: விவசாயப் பெண் லிசா பிரபு எராஸ்டால் எதிர்க்கப்படுகிறார். ஹீரோக்கள் காதலிக்கும் மனோபாவத்தில் கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படுகின்றன. லிசாவின் உணர்வுகள் ஆழம், தன்னலமற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகின்றன: அவள் எராஸ்டின் மனைவியாக இருக்க விதிக்கப்படவில்லை என்பதை அவள் நன்கு புரிந்துகொள்கிறாள். கதை முழுவதும் இரண்டு முறை அவள் தன் தாயிடம் இதை சொல்கிறாள்: “அம்மா! அம்மா! இது எப்படி முடியும்? அவர் ஒரு மாஸ்டர், விவசாயிகளுக்கு இடையில் லிசா தனது பேச்சை முடிக்கவில்லை. இரண்டாவது முறையாக எராஸ்டிடம்: "இருப்பினும், நீங்கள் என் கணவராக இருக்க முடியாது! "-" ஏன்? "-" நான் ஒரு விவசாயி ... ". லிசா தன் ஆர்வத்தின் விளைவுகளைப் பற்றி சிந்திக்காமல், எராஸ்டை தன்னலமின்றி நேசிக்கிறார், "லிசாவுக்கு என்ன சொந்தமானது, கரம்சின் எழுதுகிறார், அவள் அவனிடம் முழுமையாக சரணடைந்தாள், அவள் வாழ்ந்தாள், சுவாசித்தாள், அவளுடைய மகிழ்ச்சியை அவனது மகிழ்ச்சியில் வைத்தாள்." இந்த உணர்வை எந்த சுயநல கணக்கீடுகளாலும் தடுக்க முடியாது. ஒரு தேதியில், லிசா எராஸ்டிடம் அதைத் தெரிவிக்கிறார்
பக்கத்து கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பணக்கார விவசாயியின் மகன் அவளை ஈர்க்கிறான், அவளுடைய அம்மா உண்மையில் இந்த திருமணத்தை விரும்புகிறார். ”நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? "- எராஸ்ட் எச்சரிக்கையாக இருக்கிறார். "கொடுமை! இதைப் பற்றி கேட்க முடியுமா? "- லிசா அவரை சமாதானப்படுத்துகிறார்.

எராஸ்ட் கதையில் ஒரு துரோக ஏமாற்றுபவராக அல்ல - ஒரு மயக்குபவராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஒரு சமூகப் பிரச்சனைக்கான அத்தகைய தீர்வு மிகவும் கடினமானதாகவும் நேரடியானதாகவும் இருக்கும். கரம்சினின் கூற்றுப்படி, அவர் "இயற்கையாகவே கனிவான" இதயம் கொண்ட "ஒரு பணக்கார பிரபு" "ஆனால் பலவீனமான மற்றும் காற்றோட்டமானவர் ... அவர் ஒரு மனச்சோர்வு இல்லாத வாழ்க்கையை நடத்தினார், தனது சொந்த மகிழ்ச்சியை மட்டுமே நினைத்தார் ..." ஒரு பண்புள்ள மனிதர் செயலற்ற வாழ்க்கை, அவரது செயல்களின் விளைவுகளைப் பற்றி சிந்திக்க முடியாது. ஒரு ஏமாற்றுப் பெண்ணை மயக்கும் எண்ணம் அவனது திட்டங்களில் இல்லை. முதலில், அவர் "தூய சந்தோஷங்கள்" பற்றி யோசித்தார், "லிசாவுடன் ஒரு சகோதரனாகவும் சகோதரியாகவும் வாழ" எண்ணினார். ஆனால் எராஸ்ட் தனது கதாபாத்திரங்களை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை, மேலும் அவரது தார்மீக வலிமையை மிகைப்படுத்தினார். விரைவில், கரம்சினின் கூற்றுப்படி, அவர் "இனி தூய அணைப்புகளுடன் தனியாக இருப்பதில் திருப்தி அடைய முடியாது. அவர் இன்னும் அதிகமாக விரும்பினார், இறுதியாக, அவரால் எதையும் விரும்ப முடியவில்லை. மனநிறைவு உருவாகிறது மற்றும் ஆசைகள் சலிப்பான இணைப்பிலிருந்து விடுவிக்கப்படும்.

எராஸ்டின் உருவம் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான லீட்மோடிஃப் - பணத்துடன் சேர்ந்துள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது உணர்ச்சி இலக்கியத்தில் எப்போதும் தன்னைப் பற்றிய கண்டன அணுகுமுறையைத் தூண்டுகிறது.

எராஸ்ட், லிசாவுடனான முதல் சந்திப்பிலேயே, ஐந்து கோபெக்குகளுக்குப் பதிலாக பள்ளத்தாக்கின் ஒரு லில்லிக்கு ஒரு முழு ரூபிளை வழங்குவதன் மூலம், அவரது பெருந்தன்மையால் அவளது கற்பனையை ஆச்சரியப்படுத்த முற்படுகிறார். லிசா இந்த பணத்தை உறுதியுடன் மறுக்கிறார், இது அவரது தாயின் முழு ஒப்புதலை ஏற்படுத்துகிறது. சிறுமியின் தாயை வெல்ல விரும்பும் எராஸ்ட், அவளது பொருட்களை விற்கும்படி அவரிடம் மட்டுமே கேட்கிறார், மேலும் எப்போதும் பத்து மடங்கு அதிகமாக பணம் செலுத்த முற்படுகிறார், ஆனால் "கிழவி ஒருபோதும் அதிகமாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை." எராஸ்டைக் காதலிக்கும் லிசா, தன்னைக் கவர்ந்த ஒரு வளமான விவசாயியை மறுக்கிறாள். எராஸ்ட், பணத்துக்காக, பணக்கார வயதான விதவையை மணக்கிறார். லிசாவுடனான கடைசி சந்திப்பில், எராஸ்ட் அவளை "பத்து ஏகாதிபத்தியங்களுடன்" வாங்க முயற்சிக்கிறார். "நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்," என்று அவர் நியாயப்படுத்துகிறார், இப்போது நான் உன்னை நேசிக்கிறேன், அதாவது, நான் உங்களுக்கு நல்வாழ்த்துக்கள். அவர்களுக்கு நூறு ரூபிள் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

இந்தக் காட்சி நிந்தனையாகவும், சீற்றமாகவும் - அனைத்து வாழ்க்கை, எண்ணங்கள், நம்பிக்கைகள், மற்றவர்களுக்கு - “பத்து ஏகாதிபத்தியங்கள். நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லியோ டால்ஸ்டாய் தனது "ஞாயிறு" நாவலில் அதை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார்.

லிசாவைப் பொறுத்தவரை, எராஸ்டின் இழப்பு உயிர் இழப்புக்கு சமம். மேலும் இருப்பு அர்த்தமற்றதாகிவிடும், அவள் தன் மீது கை வைக்கிறாள். கதையின் சோகமான முடிவு கரம்சினின் ஆக்கபூர்வமான மரணத்திற்கு சாட்சியமளித்தது, அவர் ஒரு வெற்றிகரமான விளைவால் அவர் முன்வைத்த சமூக மற்றும் நெறிமுறை பிரச்சனையின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்க விரும்பவில்லை. ஒரு பெரிய, வலுவான உணர்வு நிலப்பிரபுத்துவ உலகின் அஸ்திவாரங்களுடன் முரண்பட்ட இடத்தில், இத்திஷ்
இருக்க முடியாது.

நிகழ்தகவை அதிகரிக்க, கரம்சின் தனது கதையின் கதைக்களத்தை அப்போதைய மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் குறிப்பிட்ட இடங்களுடன் இணைத்தார். லிசாவின் வீடு சிமோனோவ் மடாலயத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் மாஸ்கோ ஆற்றின் கரையில் அமைந்துள்ளது. லிசா மற்றும் எராஸ்ட் இடையேயான சந்திப்பு சிமோனோவின் குளத்திற்கு அருகில் நடந்தது, கதை வெளியான பிறகு "லிசின் குளம்" என்று பெயரிடப்பட்டது. "ஏழை லிசா" கதையில் கரம்சின் தன்னை ஒரு சிறந்த உளவியலாளர் என்று காட்டினார். அவர் தனது ஹீரோக்களின் உள் உலகத்தை, முதன்மையாக அவர்களின் காதல் அனுபவங்களை திறமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இலக்கியத்திற்கான கரம்ஜினின் மிக முக்கியமான சேவை, F.Z எழுதுகிறார்.

எராஸ்ட், முதல் முறையாக லிசாவின் வீட்டிற்குச் சென்று, அவரது தாயுடன் உரையாடலில் நுழைகிறார். அவர் தங்கள் குடிசைக்குள் நுழைவதாக உறுதியளிக்கிறார். தூய்மையான வெளிப்புற விவரங்களிலிருந்து லிசாவின் ஆன்மாவில் என்ன நடக்கிறது என்பதை நாம் யூகிக்க முடியும்: “இங்கே லிசாவின் கண்களில் மகிழ்ச்சியின் பிரகாசம் மின்னியது, அதை அவள் கவனமாக மறைக்க விரும்பினாள்; அவள் கன்னங்கள் ஒளிர்ந்தன, தெளிவான கோடை மாலையில் விடியல்; அவள் இடது கையை பார்த்து வலது கையால் கிள்ளினாள்." அடுத்த நாள், லிசா எராஸ்டை சந்திக்கும் நம்பிக்கையில் மாஸ்கோ ஆற்றின் கரைக்குச் செல்கிறார். வேதனையான மணிநேர காத்திருப்பு. "திடீரென்று லிசா துடுப்புகளின் சத்தத்தைக் கேட்டு ஒரு படகைப் பார்த்தாள், எராஸ்ட் படகில் இருந்தாள். அவளில் உள்ள அனைத்து நரம்புகளும் அடிக்கப்பட்டன, நிச்சயமாக பயத்தால் அல்ல. அவள் எழுந்தாள், செல்ல விரும்பினாள், ஆனால் முடியவில்லை. எராஸ்ட் கரைக்கு குதித்து, அன்பான காற்றுடன் அவளைப் பார்த்து, அவள் கையைப் பிடித்தான். மற்றும் லிசா தாழ்வான கண்களுடன், உமிழும் கன்னங்களுடன், படபடக்கும் இதயத்துடன் நின்றாள், "லிசா எராஸ்டின் எஜமானியாகிறாள், அவளுடைய தாய், அவர்களின் நெருக்கத்தை அறியாமல், சத்தமாக கனவு காண்கிறாள்:" லிசாவுக்கு குழந்தைகள் இருக்கும்போது, ​​​​எஜமானரே, அவர்களுக்கு ஞானஸ்நானம் கொடுக்க வேண்டும் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள் .. லிசா தன் தாயின் அருகில் நின்று அவளைப் பார்க்கத் துணியவில்லை. அந்த நேரத்தில் அவள் என்ன உணர்ந்தாள் என்பதை வாசகர் எளிதில் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும், ”என்று கரம்சின் கூறுகிறார். கதையின் பாடல் உள்ளடக்கம் அதன் பாணியில் பிரதிபலிக்கிறது. பல சந்தர்ப்பங்களில், கரம்சினின் உரைநடை தாளமாகி, கவிதைப் பேச்சை அணுகுகிறது. எராஸ்டிடம் லிசாவின் காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் இப்படித்தான் ஒலிக்கிறது: “உன் கண்கள் இல்லாமல் பிரகாசமான மாதம் இருண்டது, உங்கள் குரல் இல்லாமல் பாடும் நைட்டிங்கேல் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது; உன் மூச்சு இல்லாமல் தென்றல் எனக்கு இனிமையாக இல்லை."

சதித்திட்டத்தின் எளிமை, கலவையின் தெளிவு, செயலின் வளர்ச்சியின் வேகம் ஆகியவற்றால் "ஏழை லிசா" புகழ் குறைந்தது அல்ல. சில நேரங்களில் வேகமாக மாறிவரும் படங்களின் தொடர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் திரைப்பட ஸ்கிரிப்டை ஒத்திருக்கும். தனிப்பட்ட பிரேம்களுக்கான நிகழ்வுகளின் விநியோகத்துடன். எந்தவொரு திரைப்பட தயாரிப்பாளரும் பரிசாக எடுத்துக் கொள்ளலாம், எடுத்துக்காட்டாக, கரம்சினின் ஒரு பகுதி (லிசா மற்றும் எராஸ்டின் பிரியாவிடை விவரிக்கப்பட்டுள்ளது):

"லிசா அழுதாள் - எராஸ்ட் அழுதாள் - அவளை விட்டு வெளியேறினாள் - அவள் விழுந்தாள் - மண்டியிட்டு, வானத்தை நோக்கி கைகளை உயர்த்தி, எராஸ்ட்டைப் பார்த்தாள், அவர் மேலும் மேலும், மேலும், இறுதியாக மறைந்தார் - சூரியன் பிரகாசித்தது, மற்றும் லிசா, ஏழையாக வெளியேறினார். , இழந்த உணர்வுகள் மற்றும் நினைவகம் ".

"ஏழை லிசா" கதை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தைக் குறித்தது. இன்று பெரும்பாலானவை அப்பாவியாகத் தோன்றினாலும், கொஞ்சம் வேடிக்கையாக இருந்தாலும், அது உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு அதை மதிப்பீடு செய்வது அவசியம்.

ஒரு கவிஞர், எழுத்தாளர், பத்திரிகையாளர், வரலாற்றாசிரியர் கரம்சினின் மரபு பெரியது மற்றும் வேறுபட்டது. எல்லா சமகாலத்தவர்களும் அவருடன் உடன்படவில்லை: எல்லோரும், குறிப்பாக, அவரது மொழி சீர்திருத்தம், சில வரலாற்றுக் கருத்துக்களை ஏற்கவில்லை. ஆனால் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் கரம்சின் வகிக்க வேண்டிய பங்கை யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை. "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற சோகத்திற்கு முந்தைய அர்ப்பணிப்பால் அதன் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்க முடியும்:

"அவரது மேதையால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த வேலை, ரஷ்யர்களுக்கான நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சினின் விலைமதிப்பற்ற நினைவகத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, பயபக்தி மற்றும் நன்றியுடன், அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் அர்ப்பணித்தார்."

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

செண்டிமெண்டலிசம்(fr. உணர்வு) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு, பிற்பகுதியில் அறிவொளியின் கட்டமைப்பில் உருவானது மற்றும் சமூகத்தில் ஜனநாயக உணர்வுகளின் வளர்ச்சியை பிரதிபலித்தது. பாடல் வரிகளிலும் காதலிலும் பிறந்தவர்; பின்னர், நாடகக் கலையில் ஊடுருவி, "கண்ணீர் நகைச்சுவை" மற்றும் ஃபிலிஸ்டைன் நாடக வகைகளின் தோற்றத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தது.

இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதம்.

செண்டிமெண்டலிசத்தின் தத்துவ தோற்றம் பரபரப்பான நிலைக்குச் செல்கிறது, இது ஒரு "இயற்கை", "உணர்வு" (உலகத்தை உணர்வுகளுடன் அறிதல்) என்ற கருத்தை முன்வைக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பரபரப்பான கருத்துக்கள் இலக்கியத்திலும் கலையிலும் ஊடுருவுகின்றன.

"இயற்கை" நபர் உணர்வுவாதத்தின் கதாநாயகனாக மாறுகிறார். உணர்வுபூர்வமான எழுத்தாளர்கள், மனிதன், இயற்கையின் படைப்பாக இருப்பதால், பிறப்பிலிருந்தே "இயற்கையான நல்லொழுக்கம்" மற்றும் "உணர்திறன்" ஆகியவற்றின் விருப்பங்களைக் கொண்டிருக்கிறார்; உணர்திறன் அளவு ஒரு நபரின் கண்ணியம் மற்றும் அவரது அனைத்து செயல்களின் முக்கியத்துவத்தையும் தீர்மானிக்கிறது. மனித இருப்புக்கான முக்கிய குறிக்கோளாக மகிழ்ச்சியை அடைவது இரண்டு நிபந்தனைகளின் கீழ் சாத்தியமாகும்: மனிதனின் இயற்கைக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி ("உணர்வுகளின் கல்வி") மற்றும் இயற்கை சூழலில் (இயற்கை); அவளுடன் இணைந்து, அவர் உள் இணக்கத்தைக் காண்கிறார். நாகரிகம் (நகரம்), மாறாக, ஒரு விரோதமான சூழல்: அது அதன் இயல்பை சிதைக்கிறது. ஒரு நபர் எவ்வளவு சமூகமாக இருக்கிறாரோ, அவ்வளவு அழிவு மற்றும் தனிமை. எனவே தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் வழிபாட்டு முறை, கிராமப்புற இருப்பு, மற்றும் பழமையான மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனம் கூட, உணர்வுவாதத்தின் சிறப்பியல்பு. சமூக வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளை அவநம்பிக்கையுடன் பார்க்கும், கலைக்களஞ்சியவாதிகளுக்கு அடிப்படை, முன்னேற்றம் என்ற கருத்தை உணர்வுவாதிகள் ஏற்கவில்லை. "வரலாறு", "மாநிலம்", "சமூகம்", "கல்வி" போன்ற கருத்துக்கள் அவர்களுக்கு எதிர்மறையான பொருளைக் கொண்டிருந்தன.

செண்டிமெண்டலிஸ்டுகள், கிளாசிக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், வரலாற்று, வீர கடந்த காலத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை: அவர்கள் அன்றாட பதிவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சிகள், தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களின் இடத்தை பழக்கமான மனித உணர்வுகள் கைப்பற்றின. உணர்வு இலக்கியத்தின் நாயகன் ஒரு சாதாரண மனிதன். பெரும்பாலும் இது மூன்றாம் எஸ்டேட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், சில சமயங்களில் தாழ்ந்த நிலை (வேலைக்காரன்) மற்றும் ஒரு புறக்கணிக்கப்பட்ட (கொள்ளைக்காரன்), அவரது உள் உலகின் செழுமை மற்றும் உணர்வுகளின் தூய்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், தாழ்ந்தவர் அல்ல, பெரும்பாலும் அவர் பிரதிநிதிகளை விட உயர்ந்தவர். மேல் வர்க்கம். நாகரிகத்தால் திணிக்கப்படும் வர்க்கம் மற்றும் பிற வேறுபாடுகளை மறுப்பது, உணர்வுவாதத்தின் ஜனநாயக (சமத்துவ) பாதகங்களை உருவாக்குகிறது.

ஒரு நபரின் உள் உலகத்திற்கான முறையீடு உணர்ச்சிவாதிகள் அதன் விவரிக்க முடியாத தன்மையையும் சீரற்ற தன்மையையும் காட்ட அனுமதித்தது. அவர்கள் எந்த ஒரு குணாதிசயத்தையும் முழுமையாக்குவதையும், கிளாசிசிசத்தின் குணாதிசயத்தின் தார்மீக விளக்கத்தின் தெளிவற்ற தன்மையையும் நிராகரித்தனர்: ஒரு உணர்ச்சிமிக்க ஹீரோ கெட்ட மற்றும் நல்ல செயல்களைச் செய்ய முடியும், உன்னதமான மற்றும் தாழ்ந்த உணர்வுகளை அனுபவிக்க முடியும்; சில நேரங்களில் அவரது செயல்கள் மற்றும் இயக்கங்கள் ஒருமொழி மதிப்பீட்டிற்கு தங்களைக் கொடுக்காது. ஒரு நல்ல ஆரம்பம் இயற்கையாகவே ஒரு நபருக்கு இயல்பாகவும், தீமை என்பது நாகரீகத்தின் பலனாகவும் இருப்பதால், யாரும் முழுமையான வில்லனாக மாற முடியாது - அவர் எப்போதும் தனது இயல்புக்குத் திரும்புவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது. மனித சுய முன்னேற்றத்திற்கான நம்பிக்கையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, அவர்கள் முன்னேற்றத்திற்கான அனைத்து அவநம்பிக்கையான அணுகுமுறையுடன், அறிவொளி சிந்தனையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் இருந்தனர். எனவே அவர்களின் படைப்புகளின் போதனை மற்றும் சில நேரங்களில் உச்சரிக்கப்படும் போக்கு.

உணர்வு வழிபாடு அதிக அளவு அகநிலைக்கு வழிவகுத்தது. இந்த போக்கு மனித இதயத்தின் வாழ்க்கையை முழுமையாகக் காட்ட அனுமதிக்கும் வகைகளுக்கு முறையீடு செய்வதால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - ஒரு எலிஜி, கடிதங்களில் ஒரு நாவல், ஒரு பயண நாட்குறிப்பு, நினைவுக் குறிப்புகள் போன்றவை. உணர்வாளர்கள் "புறநிலை" சொற்பொழிவின் கொள்கையை நிராகரித்தனர், இது படத்தின் பொருளிலிருந்து ஆசிரியரை அகற்றுவதை முன்வைக்கிறது: விவரிக்கப்பட்டுள்ளதைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பிரதிபலிப்பு அவர்களுக்கு கதையின் மிக முக்கியமான அங்கமாகிறது. ஒரு இசையமைப்பின் அமைப்பு பெரும்பாலும் எழுத்தாளரின் விருப்பத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: அவர் கற்பனையைத் தூண்டும் நிறுவப்பட்ட இலக்கிய நியதிகளைப் பின்பற்றவில்லை, அவர் ஒரு இசையமைப்பை மிகவும் தன்னிச்சையாக உருவாக்குகிறார், மேலும் பாடல் வரிகளில் தாராளமாக இருக்கிறார்.

1710 களில் பிரிட்டிஷ் கடற்கரையில் பிறந்தார், செண்டிமெண்டலிசம் செவ்வாய்க்கிழமை தொடங்கியது. தரை. 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு பொதுவான ஐரோப்பிய நிகழ்வு. இது ஆங்கிலம், பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியங்களில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

இங்கிலாந்தில் உணர்வுவாதம்.

முதலில், உணர்வுப்பூர்வமானது பாடல் வரிகளில் தன்னை உணரவைத்தது. கவிஞர் ஒவ்வொரு. தரை. 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஜேம்ஸ் தாம்சன் பகுத்தறிவுக் கவிதைக்கான பாரம்பரிய நகர்ப்புற நோக்கங்களைக் கைவிட்டு ஆங்கில இயல்பை சித்தரிக்கும் பொருளாக ஆக்கினார். ஆயினும்கூட, அவர் கிளாசிக் பாரம்பரியத்திலிருந்து முற்றிலும் விலகவில்லை: கிளாசிக் கோட்பாட்டாளர் நிக்கோலஸ் பொய்லியோவால் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட எலிஜி வகையைப் பயன்படுத்துகிறார். கவிதை கலை(1674), இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியர் சகாப்தத்தின் வெற்று வசனத்துடன் ரைம் செய்யப்பட்ட ஜோடிகளுக்குப் பதிலாக மாற்றப்பட்டது.

பாடல் வரிகளின் வளர்ச்சி ஏற்கனவே டி.தாம்சனில் ஒலிக்கும் அவநம்பிக்கை நோக்கங்களை வலுப்படுத்தும் பாதையைப் பின்பற்றுகிறது. பூமிக்குரிய இருப்பின் மாயை மற்றும் மாயையின் கருப்பொருள் "கல்லறைக் கவிதையின்" நிறுவனர் எட்வர்ட் ஜங்கில் வெற்றி பெறுகிறது. ஈ. ஜங்கைப் பின்பற்றுபவர்களின் கவிதை - ஸ்காட்டிஷ் போதகர் ராபர்ட் பிளேயர் (1699-1746), ஒரு இருண்ட உபதேசக் கவிதையின் ஆசிரியர் கல்லறை(1743), மற்றும் தாமஸ் கிரே, உருவாக்கியவர் கிராமப்புற கல்லறையில் எழுதப்பட்ட எலிஜிகள்(1749), - மரணத்திற்கு முன் அனைவருக்கும் சமத்துவம் என்ற கருத்துடன் ஊடுருவியது.

செண்டிமெண்டலிசம் நாவலின் வகையிலேயே தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது. இது சாமுவேல் ரிச்சர்ட்சன் என்பவரால் தொடங்கப்பட்டது, அவர் சாகச, முரட்டுத்தனமான மற்றும் சாகச பாரம்பரியத்தை உடைத்து, மனித உணர்வுகளின் உலகத்தை சித்தரிக்கத் திரும்பினார், அதற்கு ஒரு புதிய வடிவத்தை உருவாக்க வேண்டும் - கடிதங்களில் ஒரு நாவல். 1750 களில், ஆங்கிலக் கல்வி இலக்கியத்தின் முக்கிய நீரோட்டமாக உணர்ச்சிமயமானது. பல ஆராய்ச்சியாளர்களால் "உணர்ச்சிவாதத்தின் தந்தை" என்று கருதப்படும் லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் பணி, கிளாசிக்ஸிலிருந்து இறுதி விலகலைக் குறிக்கிறது. (நையாண்டி நாவல் டிரிஸ்ட்ராம் ஷண்டி, ஒரு ஜென்டில்மேன் வாழ்க்கை மற்றும் கருத்துக்கள்(1760-1767) மற்றும் நாவல் பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி வழியாக யோரிக்கின் உணர்வுபூர்வமான பயணம்(1768), இதிலிருந்து கலை இயக்கத்தின் பெயர் வந்தது).

ஆலிவர் கோல்ட்ஸ்மித்தின் படைப்பில் விமர்சன ஆங்கில உணர்வுவாதம் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது.

1770 களில் ஆங்கில உணர்வுவாதத்தின் வீழ்ச்சியைக் கண்டது. உணர்வுபூர்வமான நாவலின் வகை இல்லாமல் போகிறது. கவிதையில், உணர்வுப் பள்ளி முன் காதல் ஒரு (D. McPherson, T. Chatterton) வழி கொடுக்கிறது.

பிரான்சில் உணர்வுவாதம்.

பிரஞ்சு இலக்கியத்தில், உணர்வுவாதம் ஒரு கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியுள்ளது. Pierre Carle de Chamblain de Marivaux உணர்வுபூர்வமான உரைநடையின் தோற்றத்தில் நிற்கிறார். ( மரியானின் வாழ்க்கை, 1728-1741; மற்றும் மக்களிடம் சென்ற விவசாயி, 1735–1736).

Antoine-François Prévost d'Exile, அல்லது Abbot Prévost, நாவலுக்கான உணர்வுகளின் ஒரு புதிய பகுதியைத் திறந்தார் - இது ஹீரோவை வாழ்க்கையின் பேரழிவிற்கு இட்டுச் செல்லும் தவிர்க்கமுடியாத ஆர்வம்.

உணர்ச்சிகரமான நாவலின் உச்சம் ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் (1712-1778) படைப்பு.

இயற்கை மற்றும் "இயற்கை" மனிதனின் கருத்து அவரது கலைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது (எடுத்துக்காட்டாக, எபிஸ்டோலரி நாவல் ஜூலி, அல்லது நியூ எலோயிஸ், 1761).

ஜே.-ஜே. ரூசோ இயற்கையை ஒரு சுயாதீனமான (சுய மதிப்புமிக்க) பொருளாக மாற்றினார். அவரது வாக்குமூலம்(1766-1770) உலக இலக்கியத்தில் மிகவும் வெளிப்படையான சுயசரிதைகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, அங்கு அவர் உணர்வுவாதத்தின் அகநிலை அணுகுமுறையை முழுமையாகக் கொண்டுவருகிறார் (ஆசிரியரின் "நான்" ஐ வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலைப் படைப்பு).

ஹென்றி பெர்னார்டின் டி செயிண்ட்-பியர் (1737-1814), அவரது ஆசிரியர் ஜீன்-ஜாக் ரூசோவைப் போலவே, உண்மையை நிலைநாட்ட கலைஞரின் முக்கிய பணியாகக் கருதினார் - மகிழ்ச்சி என்பது இயற்கையோடும் நல்லொழுக்கத்தோடும் இணக்கமாக வாழ்வது. அவர் தனது இயற்கையின் கருத்தை ஒரு கட்டுரையில் விளக்குகிறார் இயற்கை பற்றிய ஓவியங்கள்(1784-1787). இந்த கருப்பொருள் நாவலில் கலை உருவகம் பெறுகிறது. பால் மற்றும் விர்ஜினி(1787) தொலைதூர கடல்கள் மற்றும் வெப்பமண்டல நாடுகளை சித்தரித்து, பி. டி செயிண்ட்-பியர் ஒரு புதிய வகையை அறிமுகப்படுத்துகிறார் - "அயல்நாட்டு", இது ரொமாண்டிக்ஸால் தேவைப்படும், முதன்மையாக பிரான்சுவா-ரெனே டி சாட்யூப்ரியாண்டால்.

ஜாக்-செபாஸ்டியன் மெர்சியர் (1740-1814), ரூசோ பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, நாவலின் மைய மோதலை உருவாக்குகிறார் காட்டுமிராண்டித்தனம்(1767) இருத்தலின் இலட்சிய (பழமையான) வடிவத்தின் ("பொற்காலம்") அதை சிதைக்கும் நாகரீகத்துடன் மோதல். ஒரு கற்பனாவாத நாவலில் 2440, எந்த தூக்கம் போதாது(1770), அடிப்படையில் சமூக ஒப்பந்தம்ஜே.-ஜே. ரூசோ, மக்கள் இயற்கையோடு இணக்கமாக வாழும் சமத்துவ கிராமப்புற சமூகத்தின் பிம்பத்தை உருவாக்குகிறார். எஸ். மெர்சியர் "நாகரிகத்தின் பழங்கள்" பற்றிய தனது விமர்சனப் பார்வையை ஒரு பத்திரிகை வடிவத்தில் - ஒரு கட்டுரையில் வெளிப்படுத்துகிறார். பாரிஸ் ஓவியம்(1781).

நிக்கோலஸ் ரெட்டிஃப் டி லா ப்ரெட்டோன் (1734-1806), ஒரு சுய-கற்பித்த எழுத்தாளர், இருநூறு தொகுதிகளின் படைப்புகளை எழுதியவர், ஜே.-ஜே. ரூசோவின் தாக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. நாவலில் ஊழல் விவசாயி, அல்லது நகரத்தின் ஆபத்துகள்(1775) நகர்ப்புற சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒழுக்க ரீதியாக தூய்மையான இளைஞன் ஒரு குற்றவாளியாக மாறிய கதையைச் சொல்கிறது. நாவல் கற்பனாவாதம் தெற்கு திறப்பு(1781) அதே தலைப்பைக் கையாளுகிறது 2440 ஆண்டுஎஸ். மெர்சியர். வி புதிய எமிலி, அல்லது நடைமுறைக் கல்வி(1776) Retif de La Bretonne ஜே.-ஜே. ரூசோவின் கற்பித்தல் சிந்தனைகளை உருவாக்கி, பெண்களின் கல்விக்கு அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் அவருடன் வாதிடுகிறார். வாக்குமூலம்ஜே.-ஜே. ரூசோ தனது சுயசரிதை தொகுப்பின் உருவாக்கத்திற்கு காரணமாகிறார் மிஸ்டர் நிக்கோலா, அல்லது மனித இதயம் திறக்கப்பட்டது(1794-1797), அங்கு அவர் கதையை ஒரு வகையான "உடலியல் ஓவியமாக" மாற்றுகிறார்.

1790 களில், பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்தில், உணர்வுவாதம் அதன் நிலையை இழந்து, புரட்சிகர கிளாசிக்வாதத்திற்கு வழிவகுத்தது.

ஜெர்மனியில் உணர்வுவாதம்.

ஜெர்மனியில், பிரெஞ்சு கிளாசிசத்திற்கு தேசிய மற்றும் கலாச்சார எதிர்வினையாக உணர்வுவாதம் பிறந்தது; ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு உணர்ச்சியாளர்களின் படைப்பாற்றல் அதன் உருவாக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது. G.E. Lessing இலக்கியம் பற்றிய புதிய கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார்.

ஜேர்மன் உணர்வுவாதத்தின் தோற்றம் 1740 களின் முற்பகுதியில் சூரிச் பேராசிரியர்களான IJ போட்மர் (1698-1783) மற்றும் IJ ப்ரீடிங்கர் (1701-1776) ஆகியோருக்கு இடையேயான விவாதங்களில் உள்ளது, அவர் ஜெர்மனியில் கிளாசிக்வாதத்தின் முக்கிய மன்னிப்புக் கோட்பாட்டாளருடன் IK Gotshed (17600-17600-1776); "சுவிஸ்" கவிஞரின் கவிதை கற்பனைக்கான உரிமையை பாதுகாத்தது. புதிய போக்கின் முதல் முக்கிய வெளிப்பாடு Friedrich Gottlieb Klopstock ஆவார், அவர் உணர்வுவாதத்திற்கும் ஜெர்மானிய இடைக்கால பாரம்பரியத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு புள்ளிகளைக் கண்டறிந்தார்.

ஜேர்மனியில் உணர்வுவாதத்தின் உச்சம் 1770 மற்றும் 1780 களில் விழுகிறது மற்றும் அதே பெயரில் நாடகத்தின் பெயரிடப்பட்ட "புயல் மற்றும் தாக்குதல்" இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது. ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்எஃப்.எம். கிளிங்கர் (1752-1831). அதன் பங்கேற்பாளர்கள் அசல் தேசிய ஜெர்மன் இலக்கியத்தை உருவாக்கும் பணியை தங்களை அமைத்துக் கொண்டனர்; ஜே.-ஜே இலிருந்து ரூசோ, அவர்கள் நாகரிகம் மற்றும் இயற்கை வழிபாட்டு முறை பற்றிய விமர்சன அணுகுமுறையைக் கற்றுக்கொண்டனர். புயல் மற்றும் தாக்குதல் கோட்பாட்டாளர், தத்துவஞானி ஜோஹான் காட்ஃபிரைட் ஹெர்டர் அறிவொளியின் "பெருமை மற்றும் மலட்டு கல்வியை" விமர்சித்தார், கிளாசிக் விதிகளின் இயந்திர பயன்பாட்டைத் தாக்கினார், உண்மையான கவிதை என்பது உணர்வுகள், முதல் வலுவான பதிவுகள், கற்பனை மற்றும் ஆர்வத்தின் மொழி என்று வாதிட்டார். உலகளாவியது. "புயல் மேதைகள்" கொடுங்கோன்மையைக் கண்டனம் செய்தனர், நவீன சமுதாயத்தின் படிநிலை மற்றும் அதன் அறநெறிக்கு எதிராக ( அரசர்களின் கல்லறைகே.எஃப்.ஷுபார்ட், சுதந்திரத்திற்கு F.L. ஷ்டோல்பெர்க் மற்றும் பலர்); அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரம் சுதந்திரத்தை விரும்பும் வலுவான ஆளுமை - ப்ரோமிதியஸ் அல்லது ஃபாஸ்ட் - உணர்ச்சிகளால் உந்தப்பட்டு எந்த தடைகளையும் அறியவில்லை.

அவரது இளமை பருவத்தில், ஜோஹன் வொல்ப்காங் கோதே "புயல் மற்றும் தாக்குதலை" இயக்கியவர். அவரது காதல் இளம் வெர்தரின் துன்பம்(1774) ஜேர்மன் உணர்வுவாதத்தின் ஒரு முக்கிய படைப்பாக மாறியது, இது ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் "மாகாண கட்டத்தின்" முடிவைக் குறிக்கிறது மற்றும் பொது ஐரோப்பிய ஒன்றில் நுழைகிறது.

புயல் மற்றும் தாக்குதலின் ஆவி ஜோஹான் ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் நாடகங்களைக் குறிக்கிறது.

ரஷ்யாவில் உணர்வுவாதம்.

1780 களில் - 1790 களின் முற்பகுதியில் நாவல்களின் மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு நன்றி செலுத்தும் உணர்வு ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவியது. வெர்தர்ஐ.வி.கோதே , பமீலா, கிளாரிசாமற்றும் பேரன்புஎஸ். ரிச்சர்ட்சன், புதிய எலோயிஸ்ஜே.-ஜே. ருஸ்ஸோ, புலங்கள் மற்றும் விர்ஜினிஜே.-ஏ.பெர்னார்டின் டி செயிண்ட்-பியர். ரஷ்ய உணர்ச்சிவாதத்தின் சகாப்தம் நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சினால் திறக்கப்பட்டது ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள் (1791–1792).

அவரது காதல் ஏழைலிசா (1792) - ரஷ்ய உணர்வுபூர்வமான உரைநடையின் தலைசிறந்த படைப்பு; கோதேயில் இருந்து வெர்தர்அவர் உணர்திறன் மற்றும் மனச்சோர்வு மற்றும் தற்கொலையின் கருப்பொருளின் பொதுவான சூழ்நிலையை மரபுரிமையாக பெற்றார்.

என்.எம். கரம்சினின் படைப்புகள் ஏராளமான சாயல்களுக்கு வழிவகுத்தன; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். தோன்றினார் பாவம் மாஷாஏ.இ. இஸ்மாயிலோவா (1801), மத்தியான ரஷ்யாவிற்கு பயணம் (1802), ஹென்றிட்டா, அல்லது பலவீனம் அல்லது மாயையின் மீதான ஏமாற்றத்தின் வெற்றிஸ்வெச்சின்ஸ்கி (1802), ஜி.பி. கமெனேவின் பல கதைகள் ( ஏழை மரியாவின் கதை; மகிழ்ச்சியற்ற மார்கரிட்டா; அழகான டாட்டியானா), முதலியன

Evgeniya Krivushina

தியேட்டரில் செண்டிமெண்டலிசம்

(பிரெஞ்சு உணர்வு - உணர்வு) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பிய நாடகக் கலையில் ஒரு போக்கு.

தியேட்டரில் உணர்ச்சிவாதத்தின் வளர்ச்சி கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் நெருக்கடியுடன் தொடர்புடையது, இது நாடகத்தின் கடுமையான பகுத்தறிவு நியதி மற்றும் அதன் மேடை செயலாக்கத்தை அறிவித்தது. கிளாசிக் நாடகத்தின் ஊக கட்டுமானங்கள் தியேட்டரை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான விருப்பத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. இது நடைமுறையில் நாடக செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் பாதிக்கிறது: நாடகங்களின் கருப்பொருளில் (தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு, குடும்ப உளவியல் சதிகளின் வளர்ச்சி); மொழியில் (கிளாசிசிஸ்ட் பாசாங்குத்தனமான கவிதை பேச்சு பேச்சுவழக்குக்கு நெருக்கமான, உரைநடை மூலம் மாற்றப்படுகிறது); கதாபாத்திரங்களின் சமூக உடைமையில் (மூன்றாம் தோட்டத்தின் பிரதிநிதிகள் நாடகப் படைப்புகளின் ஹீரோக்களாக மாறுகிறார்கள்); நடவடிக்கை இடங்களை தீர்மானிப்பதில் (அரண்மனை உட்புறங்கள் "இயற்கை" மற்றும் கிராமப்புற காட்சிகளால் மாற்றப்படுகின்றன).

"கண்ணீர் நகைச்சுவை" - செண்டிமெண்டலிசத்தின் ஆரம்ப வகை - இங்கிலாந்தில் நாடக ஆசிரியர்களான கோலி சிப்பரின் படைப்புகளில் தோன்றியது ( காதலின் கடைசி தந்திரம் 1696;கவலையற்ற மனைவி, 1704, முதலியன), ஜோசப் அடிசன் ( நாத்திகர், 1714; மேளம் அடிப்பவர், 1715), ரிச்சர்ட் ஸ்டீல் ( இறுதி சடங்கு, அல்லது நாகரீகமான சோகம், 1701; காதலர் பொய்யர், 1703; மனசாட்சியுள்ள காதலர்கள், 1722, முதலியன). இவை செயற்கையான படைப்புகள், காமிக் ஆரம்பம் தொடர்ந்து உணர்ச்சிகரமான மற்றும் பரிதாபகரமான காட்சிகள், தார்மீக மற்றும் உபதேசம் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. "கண்ணீர் நிறைந்த நகைச்சுவை" தார்மீக குற்றச்சாட்டு தீமைகளை ஏளனம் செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் நல்லொழுக்கத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது, இது குறைபாடுகளை சரிசெய்வதை எழுப்புகிறது - தனிப்பட்ட ஹீரோக்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகம்.

அதே தார்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள் பிரெஞ்சு "கண்ணீர் நகைச்சுவை"க்கு அடிப்படையாக பயன்படுத்தப்பட்டன. அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் பிலிப் டிடச் ( திருமணமான தத்துவஞானி, 1727; பெருமை, 1732; வீணாக்குபவர், 1736) மற்றும் Pierre Nivelles de Lachosse ( மெலனிடா, 1741; தாய்மார்களின் பள்ளி, 1744; ஆளுகை, 1747, முதலியன). சமூக தீமைகள் பற்றிய சில விமர்சனங்கள் நாடக ஆசிரியர்களால் ஹீரோக்களின் தற்காலிக மாயைகளாக முன்வைக்கப்பட்டன, அவை நாடகத்தின் முடிவில் அவர்களால் வெற்றிகரமாக முறியடிக்கப்பட்டன. அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரான பியர் கார்லே மரிவாக்ஸ் (Pierre Carle Marivaux) படைப்பிலும் உணர்வுவாதம் பிரதிபலித்தது. காதல் மற்றும் வாய்ப்பு விளையாட்டு, 1730; அன்பின் வெற்றி, 1732; பரம்பரை, 1736; உண்மையுள்ள, 1739, முதலியன). மரிவாக்ஸ், வரவேற்புரை நகைச்சுவையின் உண்மையுள்ள பின்பற்றுபவராக இருக்கும் அதே நேரத்தில், உணர்ச்சிகரமான உணர்வு மற்றும் தார்மீக உபதேசங்களின் அம்சங்களை தொடர்ந்து அதில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். "கண்ணீர் நிறைந்த நகைச்சுவை", உணர்வுவாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் இருக்கும் போது, ​​படிப்படியாக ஃபிலிஸ்டைன் நாடக வகையால் மாற்றப்படுகிறது. இங்கே நகைச்சுவையின் கூறுகள் இறுதியாக மறைந்துவிடும்; அடுக்குகள் மூன்றாம் எஸ்டேட்டின் அன்றாட வாழ்க்கையின் சோகமான சூழ்நிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இருப்பினும், சிக்கல் "கண்ணீர் நகைச்சுவை" போன்றே உள்ளது: எல்லா சோதனைகளையும் இன்னல்களையும் வெல்லும் அறத்தின் வெற்றி. இந்த ஒருங்கிணைந்த திசையில், அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பிலிஸ்டைன் நாடகம் உருவாகி வருகிறது: இங்கிலாந்து (ஜே. லில்லோ, லண்டன் வணிகர், அல்லது ஜார்ஜ் பார்ன்வெல்லின் கதை; ஈ. மூர், ஆட்டக்காரர்); பிரான்ஸ் (டி. டிடெரோட், பாஸ்டர்ட் சன், அல்லது நல்லொழுக்கத்தின் சோதனை; எம். சேடன், தத்துவஞானி, தன்னை அறியாமல்); ஜெர்மனி (G.E. Lessing, மிஸ் சாரா சாம்ப்சன், எமிலியா கலோட்டி) "முதலாளித்துவ சோகம்" என்ற வரையறையைப் பெற்ற லெசிங்கின் தத்துவார்த்த வளர்ச்சிகள் மற்றும் நாடகவியலில் இருந்து, "புயல் மற்றும் தாக்குதல்" (FM Klinger, J. Lenz, L. Wagner, IV Goethe, முதலியன) அழகியல் மின்னோட்டம் எழுந்தது. ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லரின் வேலையில் அதன் உச்ச வளர்ச்சி ( கொள்ளையர்கள், 1780; தந்திரமும் அன்பும், 1784).

ரஷ்யாவிலும் நாடக உணர்வு பரவலாகியது. மைக்கேல் கெராஸ்கோவின் படைப்பில் முதல் முறையாக தோன்றினார் ( துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் நண்பர், 1774; துன்புறுத்தப்பட்டவர்கள், 1775), உணர்ச்சிவாதத்தின் அழகியல் கோட்பாடுகள் மைக்கேல் வெரெவ்கினால் ( அப்படித்தான் இருக்க வேண்டும்,பிறந்தநாள் மக்கள்,சரியாக அதே), விளாடிமிர் லுகின் ( மோட் லவ் மூலம் சரி செய்யப்பட்டது), பீட்டர் பிளாவில்ஷிகோவ் ( பாபில்,பக்கவாட்டுமற்றும் பல.).

செண்டிமென்டலிசம் நடிப்புக்கு ஒரு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது, அதன் வளர்ச்சி, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், கிளாசிக்ஸால் தடுக்கப்பட்டது. பாத்திரங்களின் கிளாசிக் செயல்திறனின் அழகியல், நடிப்பு வெளிப்பாட்டின் முழு வழிமுறைகளின் நிபந்தனை நியதியை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டியிருந்தது; நடிப்பு திறன்களின் முன்னேற்றம் முற்றிலும் முறையான வரியில் தொடர்ந்தது. செண்டிமென்டலிசம் நடிகர்களுக்கு அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்திற்கு, உருவத்தின் வளர்ச்சியின் இயக்கவியல், உளவியல் தூண்டுதல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் பல்துறைக்கான தேடல் ஆகியவற்றிற்கு திரும்புவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். உணர்வுவாதத்தின் புகழ் வீணாகிவிட்டது, ஃபிலிஸ்டைன் நாடகத்தின் வகை நடைமுறையில் இல்லை. இருப்பினும், செண்டிமெண்டலிசத்தின் அழகியல் கொள்கைகள் இளைய நாடக வகைகளில் ஒன்றான மெலோடிராமாவை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது.

டாட்டியானா ஷபாலினா

இலக்கியம்:

பென்ட்லி ஈ. வாழ்க்கை ஒரு நாடகம்.எம்., 1978
Dvortsov ஏ.டி. ஜீன்-ஜாக் ரூசோ... எம்., 1980
கே.என். அடரோவா லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன் மற்றும் அவரது "சென்டிமென்ட் ஜர்னி"... எம்., 1988
டிஜிவிலெகோவ் ஏ., போயாட்ஜீவ் ஜி. மேற்கு ஐரோப்பிய நாடக வரலாறு.எம்., 1991
லோட்மேன் யூ.எம். ரூசோ மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி. -புத்தகத்தில்: Lotman Yu.M. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள்: 3 தொகுதிகளில், தொகுதி. 2. தாலின், 1992
கோசெட்கோவா ஐ.டி. ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் இலக்கியம்.எஸ்பிபி, 1994
டோபோரோவ் வி.என். கரம்சின் எழுதிய "ஏழை லிசா". வாசிப்பு அனுபவம்.எம்., 1995
பென்ட் எம். "வெர்தர், கலகக்கார தியாகி ...". ஒரு புத்தகத்தின் வாழ்க்கை வரலாறு.செல்யாபின்ஸ்க், 1997
குரிலோவ் ஏ.எஸ். கிளாசிசிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் (இலக்கிய மற்றும் கலை வளர்ச்சியின் கருத்துக்கள் மற்றும் காலவரிசை பற்றிய கேள்வியில்)... - மொழியியல் அறிவியல். 2001, எண். 6
ஜிகோவா ஈ.பி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் எபிஸ்டோலரி கலாச்சாரம் மற்றும் ரிச்சர்ட்சனின் நாவல்கள்... - உலக மரம். 2001, எண். 7
ஜபாபுரோவா என்.வி. கம்பீரமான கவிதை: மடாதிபதி ப்ரீவோஸ்ட் - ரிச்சர்ட்சனின் "கிளாரிசா" இன் மொழிபெயர்ப்பாளர்... புத்தகத்தில்: - XVIII நூற்றாண்டு: உரைநடை சகாப்தத்தில் கவிதையின் தலைவிதி. எம்., 2001
மறுமலர்ச்சி முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் வரை மேற்கு ஐரோப்பிய நாடகம். கட்டுரைகள்.எம்., 2001
இ.எஸ். கிரிவுஷினா ஜே.-ஜே. ரூசோவின் உரைநடையில் பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற ஒன்றியம்... புத்தகத்தில்: - Krivushina E.S. 17 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு இலக்கியம்: உரையின் கவிதைகள்.இவானோவோ, 2002
க்ராஸ்னோஷ்செகோவா ஈ.ஏ. "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்": பத்திரிகையின் சிக்கல்கள்(என்.எம். கரம்சின் மற்றும் லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன்) - ரஷ்ய இலக்கியம். 2003, எண். 2

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் இருந்து 50 கள் வரையிலான ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் ஒரு புதிய போக்காக உணர்வுவாதத்தின் அம்சங்கள் கவனிக்கத்தக்கவை. சென்டிமென்டலிசப் போக்குகள் இங்கிலாந்தின் இலக்கியங்களில் காணப்படுகின்றன (ஜே. தாம்சன், இ. ஜங், டி. கிரேவின் கவிதை), பிரான்ஸ் (ஜி. மரிவாக்ஸ் மற்றும் ஏ. ப்ரெவோஸ்டின் நாவல்கள், பி. லாச்சோஸின் "கண்ணீர் நகைச்சுவை"), ஜெர்மனி (" தீவிர நகைச்சுவை" X. B Gellert, ஓரளவு "Messiada" F. Klopstock). ஆனால் உணர்வுவாதம் 1760களில் ஒரு தனி இலக்கியப் போக்காக வடிவம் பெற்றது. இங்கிலாந்தில் உள்ள எஸ் ரிச்சர்ட்சன் (பமீலா, கிளாரிசா), ஓ. கோல்ட்ஸ்மித் (வெக்ஃபீல்டின் பாதிரியார்), எல். ஸ்டெர்ன் (டிரிஸ்ட்ராமுஷெண்டியின் வாழ்க்கை மற்றும் கருத்துக்கள், உணர்வுப் பயணம்) ஆகியோர் மிக முக்கியமான உணர்வுபூர்வமான எழுத்தாளர்கள்; ஜே.வி. கோதே ("தி சஃபரரிங் ஆஃப் யங் வெர்தர்"), எஃப். ஷில்லர் ("தி ராபர்ஸ்"), ஜீன் பால் ("சீபென்கெஸ்") ஜெர்மனியில்; ஜே.-ஜே. ரூசோ (ஜூலியா, அல்லது நியூ எலோயிஸ், கன்ஃபெஷன்ஸ்), டி. டிடெரோட் (ஜாக் தி ஃபாடலிஸ்ட், தி நன்), பி. டி செயிண்ட்-பியர் (பால் மற்றும் வர்ஜீனியா) பிரான்சில்; ரஷ்யாவில் எம். கரம்சின் ("ஏழை லிசா", "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்"), ஏ. ராடிஷ்சேவ் ("செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்"). உணர்வுவாதத்தின் திசை மற்ற ஐரோப்பிய இலக்கியங்களையும் பாதித்தது: ஹங்கேரிய (I. கர்மன்), போலிஷ் (K. ப்ராட்ஜின்ஸ்கி, ஒய். நெம்ட்செவிச்), செர்பியன் (டி. ஒப்ராடோவிச்).

பல இலக்கிய இயக்கங்களைப் போலல்லாமல், உணர்வுவாதத்தின் அழகியல் கோட்பாடுகள் கோட்பாட்டில் முழுமையான வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை. செண்டிமெண்டலிஸ்டுகள் எந்த இலக்கிய அறிக்கைகளையும் உருவாக்கவில்லை, தங்கள் சொந்த கருத்தியல்வாதிகள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்களை முன்வைக்கவில்லை, கிளாசிக்வாதத்திற்காக N. Boileau, காதல்வாதத்திற்காக F. Schlegel, இயற்கைவாதத்திற்காக E. Zola. உணர்வுவாதம் அதன் சொந்த படைப்பு முறையை உருவாக்கியுள்ளது என்று சொல்ல முடியாது. ஒரு அடிப்படை மனித மதிப்பு மற்றும் பரிமாணமாக உணர்தல், மனச்சோர்வு பகல் கனவு, அவநம்பிக்கை, சிற்றின்பம் போன்ற பண்புக்கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையாக உணர்வுவாதத்தை கருத்தில் கொள்வது மிகவும் சரியாக இருக்கும்.

செண்டிமெண்டலிசம் கல்வி சித்தாந்தத்திற்குள் பிறக்கிறது. இது அறிவொளி பகுத்தறிவுவாதத்திற்கு எதிர்மறையான எதிர்வினையாகிறது. செண்டிமெண்டலிசம் உணர்வு வழிபாட்டை மனத்தின் வழிபாட்டை எதிர்த்தது, இது செவ்வியல் மற்றும் ஞானம் இரண்டிலும் நிலவியது. பகுத்தறிவாளர் தத்துவஞானி ரெனே டெஸ்கார்டெஸின் புகழ்பெற்ற கூற்று: "கோகிடோ, எர்கோசம்" ("நான் நினைக்கிறேன், அதனால் நான் இருக்கிறேன்") ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் வார்த்தைகளால் மாற்றப்பட்டது: "நான் உணர்கிறேன், அதனால் நான் இருக்கிறேன்." செண்டிமென்ட் கலைஞர்கள் டெஸ்கார்ட்டின் ஒருதலைப்பட்சமான பகுத்தறிவுவாதத்தை வலுவாக நிராகரிக்கின்றனர், இது கிளாசிக்ஸில் நெறிமுறை மற்றும் கடுமையான ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றில் பொதிந்திருந்தது. செண்டிமெண்டலிசம் என்பது ஆங்கிலேய சிந்தனையாளர் டேவிட் ஹியூமின் அஞ்ஞானவாதத்தின் தத்துவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அறிவொளியாளர்களின் பகுத்தறிவுவாதத்திற்கு எதிராக அஞ்ஞானவாதம் வாதரீதியாக இயக்கப்பட்டது. பகுத்தறிவின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள் மீதான நம்பிக்கையை அவர் கேள்வி எழுப்பினார். டி. ஹியூமின் கூற்றுப்படி, உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு நபரின் அனைத்து யோசனைகளும் பொய்யாக இருக்கலாம், மேலும் மக்களின் தார்மீக மதிப்பீடுகள் மனதின் ஆலோசனையின் அடிப்படையில் அல்ல, ஆனால் உணர்ச்சிகள் அல்லது "செயலில் உள்ள உணர்வுகளின்" அடிப்படையில் அமைந்தவை. "காரணம்," என்று ஆங்கில தத்துவஞானி கூறுகிறார், "அதற்கு முன் உணர்வுகளைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை.

.. “இதன்படி, குறைபாடுகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்கள் அகநிலை வகைகளாகும். “சில செயலையோ அல்லது குணத்தையோ நீங்கள் பொய்யென அடையாளம் காணும்போது, ​​உங்கள் இயல்பின் சிறப்பான அமைப்பினால், அதைச் சிந்திக்கும்போது நீங்கள் அனுபவிக்கும் அனுபவத்தை மட்டும்தான் நீங்கள் சொல்கிறீர்கள்,” என்று டி. ஹியூம் வலியுறுத்துகிறார். மற்ற இரண்டு ஆங்கில தத்துவஞானி - பிரான்சிஸ் பேகன் மற்றும் ஜான் லாக். உலக அறிவில் உணர்வுக்கு முதன்மையான பங்கைக் கொடுத்தார்கள். "காரணம் தவறாக இருக்கலாம், உணர்வு ஒருபோதும் முடியாது" - ஜே. ரூசோவின் இந்த வெளிப்பாடு உணர்வுவாதத்தின் பொதுவான தத்துவ மற்றும் அழகியல் நம்பிக்கையாகக் கருதப்படலாம்.

மனிதனின் உள் உலகில், அவனது உளவியலில் கிளாசிக்வாத ஆர்வத்தை விட, உணர்வின் உணர்ச்சி வழிபாட்டு முறை பரந்த அளவில் முன்னரே தீர்மானிக்கிறது. பிரபல ரஷ்ய ஆராய்ச்சியாளர் பி. பெர்கோவ் குறிப்பிடுகையில், உணர்ச்சியாளர்களுக்கு, "எழுத்தாளருக்கு தனது உள்ளார்ந்த அனுபவங்களின் செல்வத்தைக் கண்டறிய உதவுவது மட்டுமே மதிப்புமிக்கது ... உணர்வுவாதிகளுக்கு, தன்னை வெளிப்படுத்துவது முக்கியம், வெளிப்பாடு. அவனுக்குள் ஏற்படும் சிக்கலான மன வாழ்க்கை." ஒரு உணர்வுபூர்வமான எழுத்தாளர் பல வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் இருந்து சரியாக வாசகனை நகர்த்தக்கூடிய, அவரை கவலையடையச் செய்யக்கூடியவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். உணர்ச்சிபூர்வமான படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் ஹீரோக்களுடன் பச்சாதாபம் கொள்ளக்கூடியவர்களை ஈர்க்கிறார்கள், அவர்கள் ஒரு தனிமையான நபரின் துன்பம், மகிழ்ச்சியற்ற காதல் மற்றும் பெரும்பாலும் ஹீரோக்களின் மரணம் ஆகியவற்றை விவரிக்கிறார்கள். ஒரு உணர்ச்சிமிக்க எழுத்தாளர் எப்போதும் கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதிக்கு அனுதாபத்தைத் தூண்ட முயற்சிக்கிறார். இவ்வாறு, ரஷ்ய உணர்வாளர் ஏ. க்ளூஷின், தனது தலைவிதியை தனது காதலியுடன் இணைக்க முடியாததால், தற்கொலை செய்து கொள்ளும் ஹீரோவுக்கு அனுதாபம் காட்டுமாறு வாசகரை வலியுறுத்துகிறார்: “ஒரு உணர்திறன், மாசற்ற இதயம்! தற்கொலையின் மகிழ்ச்சியற்ற காதலுக்காக வருந்திய கண்ணீர்; அவருக்காக பிரார்த்தனை செய்யுங்கள் - அன்பில் ஜாக்கிரதை! - எங்கள் உணர்வுகளின் இந்த கொடுங்கோலரிடம் ஜாக்கிரதை! அவனுடைய அம்புகள் பயங்கரமானவை, அவனுடைய காயங்கள் ஆறாதவை, அவனுடைய வேதனைகள் ஒப்பிட முடியாதவை."

உணர்வாளர்களின் நாயகன் ஜனநாயகப்படுத்தப்படுகிறார். வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பின்னணியில், விதிவிலக்கான, அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் செயல்படும் ஒரு ராஜா அல்லது கிளாசிக் தளபதி அல்ல. உணர்ச்சிவாதத்தின் ஹீரோ முற்றிலும் சாதாரண நபர், ஒரு விதியாக, மக்கள்தொகையின் கீழ் அடுக்குகளின் பிரதிநிதி, ஆழமான உணர்வுகளைக் கொண்ட ஒரு உணர்திறன், அடக்கமான நபர். உணர்வுவாதிகளின் படைப்புகளில் நிகழ்வுகள் அன்றாட, மிகவும் புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கையின் பின்னணிக்கு எதிராக நடைபெறுகின்றன. பெரும்பாலும், இது குடும்ப வாழ்க்கையின் நடுவில் மூடுகிறது. ஒரு சாதாரண நபரின் இத்தகைய தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, உன்னதமான ஒரு பிரபுத்துவ ஹீரோவின் வாழ்க்கையில் அசாதாரணமான, சாத்தியமற்ற நிகழ்வுகளுக்கு எதிரானது. மூலம், உணர்வாளர்களிடையே உள்ள சாதாரண மனிதர் சில சமயங்களில் பிரபுக்களின் கொடுங்கோன்மையால் பாதிக்கப்படுகிறார், ஆனால் அவர் அவர்களை "நேர்மறையாக பாதிக்கும்" திறன் கொண்டவர். எனவே, எஸ். ரிச்சர்ட்சனின் அதே பெயரில் உள்ள நாவலில் இருந்து வேலைக்காரி பமீலா பின்தொடர்ந்து, தனது எஜமானரை - ஸ்கைரை மயக்க முயற்சிக்கிறார். இருப்பினும், பமீலா ஒருமைப்பாட்டின் ஒரு மாதிரி - அவர் அனைத்து திருமணங்களையும் நிராகரிக்கிறார். இது அடியாரைப் பற்றிய பிரபுவின் அணுகுமுறையில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. அவளுடைய நல்லொழுக்கத்தை நம்பி, அவன் பமீலாவை மதிக்கத் தொடங்குகிறான், அவளை உண்மையாகவே காதலிக்கிறான், நாவலின் முடிவில் அவளை மணந்து கொள்கிறான்.

உணர்ச்சிவாதத்தின் உணர்திறன் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் விசித்திரமானவர்கள், மக்கள் மிகவும் நடைமுறைக்கு மாறானவர்கள், வாழ்க்கைக்கு பொருந்தாதவர்கள். இந்த அம்சம் குறிப்பாக ஆங்கில உணர்வாளர்களின் ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்பு. "எல்லோரையும் போல" எப்படி வாழ வேண்டும் என்று அவர்களுக்குத் தெரியாது, "பகுத்தறிவின்படி" வாழ விரும்பவில்லை. கோல்ட்ஸ்மித் மற்றும் ஸ்டெர்னின் நாவல்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் அவற்றின் சொந்த உணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை விசித்திரமானவையாகக் கருதப்படுகின்றன: ஓ. கோல்ட்ஸ்மித்தின் நாவலில் இருந்து பாஸ்டர் ப்ரிம்ரோஸ் மதகுருமார்களின் ஒருதார மணம் பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதுகிறார். ஸ்டெர்னின் நாவலில் இருந்து டோபி ஷாண்டி பொம்மை கோட்டைகளை கட்டுகிறார், அதை அவரே முற்றுகையிட்டார். செண்டிமெண்டலிசத்தின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் தங்கள் "பொழுதுபோக்கு குதிரையை" கொண்டுள்ளனர். இந்த வார்த்தையைக் கண்டுபிடித்த ஸ்டெர்ன் எழுதினார்: "குதிரை ஒரு வேடிக்கையான, மாறக்கூடிய உயிரினம், ஒரு மின்மினிப் பூச்சி, ஒரு பட்டாம்பூச்சி, ஒரு படம், ஒரு சிறிய விஷயம், ஒரு நபர் வழக்கமான வாழ்க்கைப் போக்கிலிருந்து விலகிச் செல்வதற்காக ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் ஒன்று. முக்கிய கவலைகள் மற்றும் கவலைகளை ஒரு மணி நேரம் விட்டு விடுங்கள்.

பொதுவாக, ஒவ்வொரு நபரிடமும் உள்ள அசல் தன்மைக்கான தேடல் உணர்வுவாதத்தின் இலக்கியத்தில் பிரகாசம் மற்றும் பல்வேறு கதாபாத்திரங்களை தீர்மானிக்கிறது. உணர்ச்சிகரமான படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் "நேர்மறை" மற்றும் "எதிர்மறை" எழுத்துக்களை கடுமையாக வேறுபடுத்துவதில்லை. எனவே, ரூசோ தனது "ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கருத்தை "ஒரு நபரின் இயல்பின் அனைத்து உண்மையையும்" காட்டுவதற்கான விருப்பமாக வகைப்படுத்துகிறார். "சென்டிமென்ட் பயணத்தின்" ஹீரோ யோரிக் உன்னதமான மற்றும் தாழ்ந்த செயல்களைச் செய்கிறார், மேலும் சில சமயங்களில் தனது செயல்களை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மதிப்பிட முடியாதபோது இதுபோன்ற கடினமான சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் காண்கிறார்.

உணர்வுவாதம் என்பது சமகால இலக்கியத்தின் வகை அமைப்பை மாற்றுகிறது. வகைகளின் கிளாசிக் படிநிலையை அவர் நிராகரிக்கிறார்: உணர்வுவாதிகளுக்கு இனி "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" வகைகள் இல்லை, அவை அனைத்தும் சமமானவை. செவ்வியல் இலக்கியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய வகைகள் (ஓட், சோகம், வீரக் கவிதை) புதிய வகைகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன. எல்லா வகையான இலக்கியங்களிலும் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்துகொண்டே இருக்கின்றன. காவியமானது பயணக் குறிப்புகளின் வகைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (ஸ்டெர்னின் "எ சென்டிமென்ட் ஜர்னி", "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு ஒரு பயணம்" ஏ. ராடிஷ்சேவ்), ஒரு எபிஸ்டோலரி நாவல் ("தி சஃபரிங் ஆஃப் யங் வெர்தரின்" கோதே, ரிச்சர்ட்சன்ஸ் நாவல்கள்), ஒரு குடும்பக் கதை தோன்றுகிறது (கரம்சின் எழுதிய "ஏழை லிசா"). உணர்வுவாதத்தின் காவியப் படைப்புகளில், ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கூறுகள் (ரூசோவின் "ஒப்புதல்") மற்றும் நினைவுகள் (டிடெரோட்டின் "தி கன்னி") முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, இது கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, அவர்களின் உணர்வுகள். மற்றும் அனுபவங்கள். பாடல் வரிகளின் வகைகள் - எலிஜிஸ், ஐடில்கள், செய்திகள் - உளவியல் பகுப்பாய்வை நோக்கமாகக் கொண்டவை, பாடல் ஹீரோவின் அகநிலை உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. செண்டிமெண்டலிசத்தின் சிறந்த பாடலாசிரியர்கள் ஆங்கிலக் கவிஞர்கள் (ஜே. தாம்சன், ஈ. ஜங், டி. கிரே, ஓ. கோல்ட்ஸ்மித்). அவர்களின் படைப்புகளில் இருண்ட நோக்கங்கள் "கல்லறை கவிதை" என்ற பெயர் தோன்ற வழிவகுத்தது. செண்டிமெண்டலிசத்தின் கவிதைப் படைப்பு டி. கிரேயால் "எலிஜி, ரைட்டன் இன் எ கண்ட்ரி கல்லறை" ஆகிறது. உணர்வுவாதிகளும் நாடக வகையிலேயே எழுதுகிறார்கள். அவற்றில் "பிலிஸ்டைன் நாடகம்", "தீவிர நகைச்சுவை", "கண்ணீர் நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. செண்டிமெண்டலிசத்தின் நாடகத்தில், கிளாசிக் கலைஞர்களின் "மூன்று ஒற்றுமைகள்" ரத்து செய்யப்படுகின்றன, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் கூறுகள் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. வால்டேர் வகை மாற்றத்தின் செல்லுபடியை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இது வாழ்க்கையால் ஏற்படுகிறது மற்றும் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை அவர் வலியுறுத்தினார், ஏனென்றால் "ஒரு அறையில் அவர்கள் மற்றொரு அறையில் உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தும் ஒன்றைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்கள், அதே முகம் சில நேரங்களில் சிரிப்பிலிருந்து கண்ணீர் வரை கால் மணி நேரம் கடந்து செல்கிறது. அதே சந்தர்ப்பம் ".

செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் இசையமைப்பின் கிளாசிக்கல் நியதிகளை நிராகரிக்கிறது. வேலை இப்போது கடுமையான நிலைத்தன்மை மற்றும் விகிதாசார விதிகளின்படி கட்டமைக்கப்படவில்லை, மாறாக சுதந்திரமாக. உணர்வாளர்களின் படைப்புகளில் பாடல் வரிகள் பரவி வருகின்றன. அவை பெரும்பாலும் உன்னதமான ஐந்து சதி கூறுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக செயல்படும் நிலப்பரப்பின் பங்கு, உணர்வுவாதத்திலும் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. உணர்வாளர்களின் நிலப்பரப்புகள் முக்கியமாக கிராமப்புறங்கள், அவை கிராமப்புற கல்லறைகள், இடிபாடுகள், அழகிய மூலைகளை சித்தரிக்கின்றன, அவை மனச்சோர்வைத் தூண்டும்.

ஸ்டெர்னின் தி லைஃப் அண்ட் ஒபினியன்ஸ் ஆஃப் டிரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டி, ஜென்டில்மேன் என்ற உணர்வுவாதத்தின் மிகவும் விசித்திரமான படைப்பு. இது "நியாயமற்றது" என்று பொருள்படும் கதாநாயகனின் பெயர். ஸ்டெர்னின் படைப்பின் முழு அமைப்பும் "பொறுப்பற்றதாக" இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

இதில் பல பாடல் வரிகள், அனைத்து வகையான நகைச்சுவையான கருத்துக்கள், தொடங்கப்பட்ட ஆனால் முடிக்கப்படாத கதைகள் உள்ளன. ஆசிரியர் தொடர்ந்து தலைப்பிலிருந்து விலகுகிறார், சில நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் அதற்குத் திரும்புவதாக அவர் உறுதியளிக்கிறார், ஆனால் அவர் அவ்வாறு செய்யவில்லை. நிகழ்வுகளின் காலவரிசைப்படி வரிசைப்படுத்தப்பட்ட விளக்கக்காட்சி நாவலில் மீறப்பட்டுள்ளது. படைப்பின் சில பிரிவுகள் அவற்றின் எண்ணிக்கையின் வரிசையில் அச்சிடப்படவில்லை. சில சமயங்களில் எல். ஸ்டெர்ன் முற்றிலும் வெற்றுப் பக்கங்களை விட்டுச் செல்கிறார், அதே சமயம் நாவலுக்கான முன்னுரையும் அர்ப்பணிப்பும் பாரம்பரிய இடத்தில் அல்ல, ஆனால் முதல் தொகுதிக்குள் அமைந்துள்ளது. "வாழ்க்கை மற்றும் கருத்துக்கள்" அடிப்படையில், ஸ்டெர்ன் ஒரு தர்க்கரீதியானதல்ல, ஆனால் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான கட்டுமானக் கொள்கையை வைத்தார். ஸ்டெர்னைப் பொறுத்தவரை, வெளிப்புற பகுத்தறிவு தர்க்கம் மற்றும் நிகழ்வுகளின் வரிசை முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் உள் உலகின் படங்கள், மனநிலைகள் மற்றும் மன இயக்கங்களில் படிப்படியான மாற்றம்.

வழிமுறைகள்

உணர்வுவாதத்தின் ஆதாரங்கள் இலக்கிய அறிஞர்களால் பரபரப்பான தன்மையைப் பெற்ற தத்துவப் போக்காகக் கருதப்படுகின்றன. அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் சுற்றியுள்ள உலகம் மனித உணர்வுகளின் பிரதிபலிப்பு என்ற கருத்தை முன்வைக்கின்றனர். உணர்ச்சிகளின் உதவியால் மட்டுமே வாழ்க்கையை உணர முடியும். இயற்கையான மனித உணர்வுகள் உணர்வுவாதிகளுக்கு கதை கட்டமைக்கப்பட்ட அடிப்படையாக மாறியது.

உணர்வுவாதத்தின் மையத்தில் "இயற்கை" நபர், அனைத்து வகையான உணர்ச்சிகளையும் தாங்குபவர். ஆசிரியர்கள்-உணர்வுவாதிகள் மனிதன் இயற்கையின் படைப்பு என்று நம்பினர், எனவே பிறப்பிலிருந்தே சிற்றின்பத்தையும் நல்லொழுக்கத்தையும் கொண்டவர். உணர்ச்சிவாதிகள் தங்கள் ஹீரோக்களின் தகுதிகளையும் அவர்களின் செயல்களின் தன்மையையும் சுற்றியுள்ள உலகின் நிகழ்வுகளுக்கு அதிக உணர்திறன் இருந்து.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரித்தானியக் கரையில் உணர்வுவாதம் உருவானது, மேலும் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பிய கண்டம் முழுவதும் பரவியது, பாரம்பரிய கிளாசிக்ஸத்தை இடமாற்றம் செய்தது. இந்த புதிய இலக்கிய இயக்கத்தின் பிரகாசமானவர்கள் இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ரஷ்யாவில் தங்கள் சொந்தத்தை உருவாக்கினர்.

உணர்வுவாதம் ஆங்கிலப் பாடல் வரிகளில் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக அதன் பாதையைத் தொடங்கியது. ஜேம்ஸ் தாம்சன், பண்பியல்பான கனமான நகர்ப்புற நோக்கங்களைக் கைவிட்டவர்களில் முதன்மையானவர், அவர் பிரிட்டிஷ் தீவுகளின் இயல்பைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். தாம்சன் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் நுட்பமான உணர்வுப்பூர்வமான பாடல் வரிகள், பூமிக்குரிய இருப்பின் மாயையை பிரதிபலிக்கும் அவநம்பிக்கையை அதிகரிக்கும் பாதையைப் பின்பற்றின.

உணர்வுவாதத்தின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ், சாமுவேல் ரிச்சர்ட்சன் சாகச வேலைகளை முறித்துக் கொண்டார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இந்த ஆங்கில எழுத்தாளர் உணர்ச்சி மரபுகளை நாவல் வகைக்குள் அறிமுகப்படுத்தினார். ரிச்சர்ட்சனின் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று ஹீரோக்களின் உணர்வுகளின் உலகத்தை ஒரு நாவல் வடிவத்தில் கடிதங்களில் சித்தரிப்பது. மனித அனுபவத்தின் முழு ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்த முயன்றவர்களிடையே இந்த கதை சொல்லல் வடிவம் பின்னர் மிகவும் பிரபலமானது.

கிளாசிக்கல் பிரெஞ்சு உணர்வுவாதத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி ஜீன்-ஜாக் ரூசோ ஆவார். அவரது இலக்கிய படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் இயற்கையின் கருத்தை "இயற்கை" ஹீரோவின் உருவத்துடன் இணைப்பதாகும். அதே நேரத்தில், ரூசோவின் இயல்பு அதன் சொந்த மதிப்பைக் கொண்ட ஒரு சுயாதீனமான பொருளாக இருந்தது. எழுத்தாளர் தனது ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில் உணர்வுவாதத்தை முழுமையான வரம்பிற்கு கொண்டு சென்றார், இது இலக்கியத்தில் மிகவும் வெளிப்படையான சுயசரிதைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், உணர்வுவாதம் ரஷ்யாவிற்குள் நுழைந்தது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அதன் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையானது ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் உணர்வுவாதிகளின் படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்பு ஆகும். இந்தப் போக்கின் உச்சம் பாரம்பரியமாக என்.எம். கரம்சின். அவரது பரபரப்பான நாவலான "ஏழை லிசா" ரஷ்ய "உணர்திறன்" உரைநடையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

அதன் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், இலக்கியம், ரஷ்ய மற்றும் உலகம் ஆகிய இரண்டும் பல கட்டங்களைக் கடந்தன. இலக்கிய படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்குள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, கலை முறை அல்லது இலக்கிய திசை என்று அழைக்கப்படுவதை தீர்மானிக்கிறது. ரஷ்ய இலக்கிய படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் வரலாறு மேற்கு ஐரோப்பிய கலையுடன் நேரடியாக எதிரொலிக்கிறது. உலக கிளாசிக்ஸில் ஆதிக்கம் செலுத்திய போக்குகள் விரைவில் அல்லது பின்னர் ரஷ்ய மொழியில் தங்கள் பிரதிபலிப்பைக் கண்டன. இந்த கட்டுரை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதம் போன்ற ஒரு காலகட்டத்தின் முக்கிய அம்சங்களையும் அறிகுறிகளையும் ஆராயும்.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

புதிய இலக்கிய இயக்கம்

இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க போக்குகளுக்கு சொந்தமானது; இது அறிவொளியின் செல்வாக்கின் கீழ் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய கலையில் தோன்றியது. இங்கிலாந்து உணர்வுவாதத்தின் பிறப்பிடமாக கருதப்படுகிறது. இந்த திசையின் வரையறை இருந்து வந்தது சாண்டிமென்டாஸ் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தை, இது ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பில் "" என்று பொருள்.

பாணியைப் பின்பற்றுபவர்கள் ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளுக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தியதால் இந்த பெயர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. ஹீரோ-குடிமகன் சோர்வாக, கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு, ஐரோப்பாவைப் படித்து, உணர்ச்சிவாதிகளால் சித்தரிக்கப்பட்ட புதிய பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் சிற்றின்ப நபரை ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டார்.

வெர்தர், ஜே.ஜே போன்ற மேற்கத்திய ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் இலக்கிய மொழிபெயர்ப்புகள் மூலம் இந்த இயக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. ருஸ்ஸோ, ரிச்சர்ட்சன். இந்த போக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கு ஐரோப்பிய கலைகளில் வெளிப்பட்டது. இலக்கியப் படைப்புகளில், இந்த போக்கு குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் நாவல்களின் இலக்கிய மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு நன்றி இது ரஷ்யாவில் பரவியது.

உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

ஒரு புதிய பள்ளியின் பிறப்பு, உலகின் பகுத்தறிவு பார்வையை நிராகரிப்பதைப் பிரசங்கித்தது, பதில் கிளாசிக் சகாப்தத்தின் மனதின் குடிமை மாதிரிகள்... முக்கிய அம்சங்களில் உணர்வுவாதத்தின் பின்வரும் அம்சங்கள் உள்ளன:

• இயற்கையானது ஒரு நபரின் உள் அனுபவங்களையும் நிலைகளையும் பின்னணியாகவும், நிழலிடவும் மற்றும் பூர்த்தி செய்யவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• உளவியலின் அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன, ஆசிரியர்கள் ஒரு நபரின் உள் உணர்வுகள், அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் வேதனைகளை முதலில் வைக்கின்றனர்.
• உணர்வுபூர்வமான படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று மரணத்தின் தீம். ஹீரோவின் உள் மோதலைத் தீர்க்க இயலாமையால் தற்கொலைக்கான நோக்கம் பெரும்பாலும் எழுகிறது.
• ஹீரோவைச் சுற்றியுள்ள சூழல் இரண்டாம்பட்சம். இது மோதலின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாது.
• பிரச்சாரம் சாதாரண மனிதனின் ஆதி ஆன்மீக அழகு, அவரது உள் உலகின் செல்வம்.
• வாழ்க்கைக்கான ஒரு விவேகமான மற்றும் நடைமுறை அணுகுமுறை உணர்ச்சி உணர்விற்கு வழிவகுக்கின்றது.

முக்கியமான!நேரான கிளாசிக்வாதம் ஆவிப் போக்கில் தனக்கு முற்றிலும் நேர்மாறான தன்மையை உருவாக்குகிறது, இதில் ஆளுமையின் உள் நிலைகள் அதன் வர்க்க தோற்றத்தின் அடிப்படையைப் பொருட்படுத்தாமல் முன்னுக்கு வருகின்றன.

ரஷ்ய பதிப்பின் தனித்துவம்

ரஷ்யாவில், இந்த முறை அதன் அடிப்படைக் கொள்கைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, ஆனால் இரண்டு குழுக்கள் அதில் வேறுபடுகின்றன. ஒன்று அடிமைத்தனம் பற்றிய பிற்போக்கு பார்வை. அதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஆசிரியர்களின் கதைகள், செர்ஃப்களை மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும், திருப்தியாகவும் சித்தரித்தன. இந்த திசையின் பிரதிநிதிகள் - பி.ஐ. ஷாலிகோவ் மற்றும் என்.ஐ. இல்யின்.

இரண்டாவது குழு விவசாயிகளைப் பற்றி மிகவும் முற்போக்கான பார்வையைக் கொண்டிருந்தது. இலக்கிய வளர்ச்சியில் முக்கிய உந்து சக்தியாக விளங்கியவர். ரஷ்யாவில் உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் N. Karamzin, M. Muravyov மற்றும் N. Kutuzov.

ரஷ்ய படைப்புகளில் உள்ள உணர்ச்சிப் போக்கு ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறையை மகிமைப்படுத்தியது, கடுமையாக விமர்சித்தார்மேலும் தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினரிடையே ஆன்மீகத்தின் உயர் மட்டத்தை வலியுறுத்தினார். ஆன்மீகம் மற்றும் உள் உணர்வுகளில் செல்வாக்கு செலுத்துவதன் மூலம் அவர் வாசகருக்கு ஏதாவது கற்பிக்க முயன்றார். இந்த திசையின் ரஷ்ய பதிப்பு ஒரு கல்வி செயல்பாடாக செயல்பட்டது.

ஒரு புதிய இலக்கிய இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவிற்கு வந்த புதிய இயக்கம் பல ஆதரவாளர்களைக் கண்டறிந்தது. அவரது மிக முக்கியமான பின்தொடர்பவரை நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சின் என்று அழைக்கலாம். அவர்தான் புலன்களின் இலக்கியத்தின் சகாப்தத்தைக் கண்டுபிடித்தவராகக் கருதப்படுகிறார்.

ஒரு ரஷ்ய பயணியிலிருந்து கடிதங்கள் என்ற நாவலில், அவர் உணர்ச்சியாளர்களின் விருப்பமான வகையைப் பயன்படுத்தினார் - பயணக் குறிப்புகள். இந்த வகை ஆசிரியர் தனது பயணத்தின் போது பார்த்த அனைத்தையும் தனது சொந்த உணர்வின் மூலம் காட்ட முடிந்தது.

கரம்சினைத் தவிர, ரஷ்யாவில் இந்த போக்கின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் - என்.ஐ. டிமிட்ரிவ், எம்.என். முராவியோவ், ஏ.என். ராடிஷ்சேவ், வி.ஐ. லுகின். ஒரு காலத்தில், VA Zhukovsky அவரது ஆரம்பகால கதைகள் சில இந்த குழுவில் சேர்ந்தது.

முக்கியமான!என்.எம். கரம்சின் ரஷ்யாவில் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி மற்றும் உணர்வுபூர்வமான யோசனைகளின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார். அவரது பணி பல சாயல்களைத் தூண்டியது (ஏஇ இஸ்மாயிலோவின் "ஏழை மாஷா", ஜிபி கமெனேவ் "பியூட்டிஃபுல் டாட்டியானா" போன்றவை).

படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் தலைப்புகள்

புதிய இலக்கிய இயக்கம் இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு புதிய அணுகுமுறையை முன்னரே தீர்மானித்தது: இது நிகழ்வுகள் உருவாகும் நடவடிக்கைகளுக்கு எதிரான ஒரு இடமாக மட்டுமல்ல, மிக முக்கியமான செயல்பாட்டைப் பெறுகிறது - கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் உள் அனுபவங்களை முன்னிலைப்படுத்த.

படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள் இயற்கை உலகில் தனிநபரின் அழகான மற்றும் இணக்கமான இருப்பு மற்றும் பிரபுத்துவ அடுக்குகளின் கெட்டுப்போன நடத்தையின் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையை சித்தரிப்பதாகும்.

ரஷ்யாவில் உணர்வாளர்களின் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்:

• "ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" என்.எம். கரம்சின்;
• "" என்.எம். கரம்சின்;
• "நடாலியா, போயரின் மகள்" என்.எம். கரம்சின்;
• V. A. Zhukovsky எழுதிய "மரினா ரோஷ்சா";
• "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" A.N. ராடிஷ்சேவ்;
• "கிரிமியா மற்றும் பெசராபியாவில் பயணம்" P. சுமரோகோவ்;
• I. ஸ்வெச்சின்ஸ்கியின் "Henrietta".

"செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" A.N. ராடிஷ்சேவ்

வகைகள்

உலகின் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்து புதிய இலக்கிய வகைகளையும், கருத்தியல் சுமைக்கு ஒத்த விழுமிய உருவக சொற்களஞ்சியத்தையும் பயன்படுத்த கட்டாயப்படுத்தியது. இயற்கைக் கோட்பாடுகள் மனிதனிடம் நிலவும், சிறந்த வாழ்விடம் இயற்கையானது என்ற உண்மையின் வலியுறுத்தல், இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய வகைகளை முன்னரே தீர்மானித்தது. எலிஜி, டைரி, உளவியல் நாடகம், கடிதங்கள், உளவியல் கதை, பயணம், ஆயர், உளவியல் நாவல், நினைவுக் குறிப்புகள் "சிற்றின்ப" ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையாக மாறியது.

முக்கியமான!செண்டிமெண்டலிஸ்டுகள் நல்லொழுக்கத்தையும் உயர் ஆன்மீகத்தையும் முழுமையான மகிழ்ச்சிக்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாகக் கருதினர், இது இயற்கையாகவே ஒரு நபரிடம் இருக்க வேண்டும்.

ஹீரோக்கள்

இந்த போக்கின் முன்னோடி, கிளாசிக்ஸம், ஒரு ஹீரோ-குடிமகனின் உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டிருந்தால், அதன் செயல்கள் பகுத்தறிவுக்கு அடிபணிந்தவையாக இருந்தால், இந்த விஷயத்தில் புதிய பாணி ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. முன்னுக்கு வருவது குடிமை உணர்வு மற்றும் காரணம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் உள் நிலை, அவரது உளவியல் பின்னணி. உணர்வுகள் மற்றும் இயல்பான தன்மை, ஒரு வழிபாட்டு முறைக்கு உயர்த்தப்பட்டது, பங்களித்தது ஒரு நபரின் மறைக்கப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் முழுமையான வெளிப்பாடு... ஹீரோவின் ஒவ்வொரு படமும் தனித்துவமானது மற்றும் பொருத்தமற்றது. அத்தகைய நபரின் உருவம் இந்த இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான இலக்காகிறது.

ஒரு உணர்வுபூர்வமான எழுத்தாளரின் எந்தவொரு படைப்பிலும், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் கொடூரத்துடன் மோதும் நுட்பமான உணர்திறன் தன்மையைக் காணலாம்.

செண்டிமெண்டலிசத்தில் கதாநாயகனின் உருவத்தின் பின்வரும் அம்சங்கள் தனித்து நிற்கின்றன:

• நல்ல மற்றும் கெட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே தெளிவான வேறுபாடு. முதல் குழு உடனடி நேர்மையான உணர்வுகளை நிரூபிக்கிறது, இரண்டாவது தங்கள் இயற்கையான தோற்றத்தை இழந்த சுயநல பொய்யர்கள். ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், இந்த பள்ளியின் ஆசிரியர்கள் ஒரு நபர் உண்மையான இயல்பான தன்மைக்குத் திரும்பி நேர்மறையான பாத்திரமாக மாற முடியும் என்ற நம்பிக்கையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள்.
• ஹீரோக்கள்-எதிரிகள் (செர்ஃப் மற்றும் நில உரிமையாளர்) சித்தரிப்பு, இதன் மோதல் கீழ் வர்க்கத்தின் மேன்மையை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது.
• குறிப்பிட்ட நபர்களை ஒரு குறிப்பிட்ட விதியுடன் சித்தரிப்பதை ஆசிரியர் தவிர்க்கவில்லை. பெரும்பாலும் உண்மையான மனிதர்கள் புத்தகத்தில் ஹீரோவின் முன்மாதிரிகள்.

செர்ஃப்கள் மற்றும் நில உரிமையாளர்கள்

ஆசிரியரின் படம்

உணர்வுபூர்வமான படைப்புகளில் ஆசிரியர் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார். அவர் ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் செயல்கள் மீதான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படையாக நிரூபிக்கிறார். எழுத்தாளர் எதிர்கொள்ளும் முக்கிய பணி செயல்படுத்துவதாகும் ஹீரோக்களின் உணர்வுகளை உணருங்கள், அவர்கள் மீதும் அவர்களின் செயல்கள் மீதும் அவருக்கு அனுதாபத்தை ஏற்படுத்துங்கள். இந்த பணி இரக்கத்தை தூண்டுவதன் மூலம் நிறைவேற்றப்படுகிறது.

சொற்களஞ்சியத்தின் அம்சங்கள்

உணர்ச்சிமயமான மொழி பரவலான பாடல் வரிகள் இருப்பதால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் ஆசிரியர் படைப்பின் பக்கங்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளதை மதிப்பீடு செய்கிறார். சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், முகவரிகள் மற்றும் ஆச்சரியக்குறிகள் அவருக்கு சரியான உச்சரிப்புகளை வைக்க உதவுகின்றன மற்றும் முக்கியமான புள்ளிகளுக்கு வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. பெரும்பாலும், இத்தகைய படைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன பேச்சுவழக்கு வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படையான சொற்களஞ்சியம்... இலக்கியம் பற்றிய அறிமுகம் அனைத்து அடுக்குகளுக்கும் சாத்தியமாகிறது. இது அவளை ஒரு புதிய நிலைக்கு அழைத்துச் செல்கிறது.

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக உணர்வுவாதம்

உணர்வுவாதம்

வெளியீடு

புதிய இலக்கிய இயக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அதன் பயனை முற்றிலுமாக மீறியது. ஆனால், ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலமாக இருந்ததால், உணர்வுவாதம் ஒரு வகையான தூண்டுதலாக மாறியது, இது அனைத்து கலை மற்றும் இலக்கியம், குறிப்பாக ஒரு பெரிய படியை முன்னோக்கி எடுக்க உதவியது. கிளாசிசிசம், படைப்பாற்றலை அதன் சொந்த சட்டங்களுடன் இணைத்தது, கடந்த காலத்தில் இருந்தது. புதிய போக்கு ரொமாண்டிசிசத்திற்கான உலக இலக்கியத்தின் ஒரு வகையான தயாரிப்பாக மாறியது, ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் எம்.யு. லெர்மொண்டோவ்.