30 களின் இசைக் கலை. சோவியத் ஓவியம் - சமகால கலையின் வரலாறு

1930 களின் ஆரம்பம் படைப்பு சக்திகளின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் வளர்ச்சியைத் தூண்டும் மிக முக்கியமான கட்சி ஆவணங்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. ஏப்ரல் 23, 1932 கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஆணை இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு நன்மை பயக்கும்.

பாட்டாளி வர்க்க இசைக்கலைஞர்களின் ரஷ்ய சங்கம் கலைக்கப்பட்டது (தற்கால இசை சங்கம் உண்மையில் முன்பு சிதைந்தது), யதார்த்தமான இசையை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான வழிகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, மேலும் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசைக் கலையின் ஜனநாயக மரபுகள் நிறுவப்பட்டன.

1932 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையின் அடிப்படையில் இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைப்பதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது. சோவியத் இசை படைப்பாற்றல் ஒரு புதிய கட்டத்தில் நுழைந்துள்ளது.

பாடல் படைப்பாற்றல் மிகப்பெரிய அளவில் உள்ளது. வெகுஜன பாடலின் வகை மெல்லிசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிமுறைகளுக்கான ஆய்வகமாக மாறி வருகிறது, மேலும் "பாடல் புதுப்பித்தல்" செயல்முறை அனைத்து வகையான இசையையும் உள்ளடக்கியது - ஓபரா, சிம்போனிக், கான்டாட்டா-நோ-ஓரடோரியோ, அறை, கருவி. பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் அவற்றின் மெட்டுகளைப் போலவே வேறுபட்டவை.

பாடல் வகையின் படைப்புகளில், ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் போர்ப் பாடல்கள், ஐ. டுனேவ்ஸ்கியின் பாடல்கள் அவற்றின் சோனரஸ் மகிழ்ச்சி, இளமை ஆற்றல், லேசான வரிகள் (உலகப் புகழ்பெற்ற தாய்நாட்டின் பாடல், காகோவ்கா பாடல், மார்ச் ஆஃப் தி Merry guys ", etc.), V. Zakharov இன் அசல் பாடல்கள் கூட்டு பண்ணை கிராமத்தின் புதிய வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை (" கிராமத்துடன் "," மற்றும் யாருக்குத் தெரியும் "," Seeing Off "), போக்ராஸ் சகோதரர்களின் பாடல்கள் (" என்றால் நாளை போர் உள்ளது "," Konarmeiskaya ") , M. Blanter ("Katyusha" மற்றும் பலர்), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solov-eva-Sedogo.

கவிஞர்களான எம். இசகோவ்ஸ்கி, வி. லெபடேவ்-குமாச், வி. குசேவ், ஏ. சுர்கோவ் மற்றும் பிறருடன் இசையமைப்பாளர்களின் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் பாடல் வகை உருவாக்கப்பட்டது. சோவியத் பாடல்களின் பரவலான புகழ் ஒலி படங்களின் தோற்றத்தால் எளிதாக்கப்பட்டது. திரையில் இருந்து வந்து, அவர்கள் நீண்ட காலமாக எழுதப்பட்ட படங்களைத் தப்பிப்பிழைத்தனர்.

1930 களில், ஓபரா ஹவுஸ் நவீன கருப்பொருளில் யதார்த்தமான படைப்புகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது, மொழியில் அணுகக்கூடியது, உள்ளடக்கத்தில் உண்மை, குறைபாடுகளிலிருந்து எப்போதும் விடுபடவில்லை என்றாலும் (நாடகத்தின் பலவீனம், பரந்த குரல் வடிவங்களின் முழுமையற்ற பயன்பாடு, வளர்ந்த குழுமங்கள்).

Operas I. Dzerzhinsky "Quiet Don" மற்றும் "Virgin Soil Upturned" ஆகியவை ஒரு பிரகாசமான மெல்லிசை தொடக்கம், கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தமான குணாதிசயத்தால் வேறுபடுகின்றன. "அமைதியான டான்" இலிருந்து இறுதி கோரஸ் "ஃப்ரம் தி எட்ஜ் டு தி எட்ஜ்" மிகவும் பிரபலமான வெகுஜன பாடல்களில் ஒன்றாக மாறியது. டி. க்ரென்னிகோவின் ஓபரா "இன்டு தி ஸ்டாம்" வியத்தகு பண்புகள், அசல் மெல்லிசை, வெளிப்படையான நாட்டுப்புற பாடகர்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் ஓபரா கோலா ப்ரூனியனில் உள்ள பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகள், சிறந்த தொழில்முறை திறன் மற்றும் இசை பண்புகளின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டன, இது ஒரு சுவாரஸ்யமான ஒளிவிலகலைப் பெற்றது.

S. Prokofiev "Semyon Kotko" இன் ஓபரா வெகுஜன பாடல் எழுதுவதை நிராகரித்தது மற்றும் பாராயணத்தின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் பல்வேறு போக்குகள் 1935-1939 இல் தொடங்கின. ஓபராடிக் கலையின் வளர்ச்சியின் வழிகளைப் பற்றிய விவாதத்தின் பொருள்.

I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov போன்ற ஓபரெட்டா வகைகளில் பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்களும் சமகால கருப்பொருளை உரையாற்றினர்.

பாலே வகைகளில், யதார்த்தமான போக்குகள் பி. அசஃபீவ் எழுதிய "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" மற்றும் "பக்சிசராய் நீரூற்று", ஏ. கெரின் எழுதிய "லாரன்சியா", எஸ். புரோகோபீவ் "ரோமியோவின் இசை மற்றும் நடன சோகம்" போன்ற குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. மற்றும் ஜூலியட்". முதல் தேசிய பாலேக்கள் ஜார்ஜியா, பெலாரஸ் மற்றும் உக்ரைனில் தோன்றின.

சிம்போனிக் இசையின் வகையின் வெற்றியானது பாடல்-மெல்லிசைக் கொள்கையின் ஊடுருவல், படங்களை ஜனநாயகப்படுத்துதல், உறுதியான வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புதல், நிரலாக்க போக்குகளை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் மக்களின் பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளுக்கு முறையீடு செய்தல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. சோவியத் ஒன்றியத்தின்.

30 களில், பழைய தலைமுறையின் மிகப்பெரிய சோவியத் சிம்போனிஸ்டுகளின் படைப்பாற்றல் செழித்தது, இளைஞர்களின் திறமைகள் முதிர்ச்சியடைந்தன. சிம்போனிக் இசையில், யதார்த்தமான போக்குகள் தீவிரமடைந்து, சமகால கருப்பொருள்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. N. Myaskovsky இந்த காலகட்டத்தில் (12 முதல் 21 வரை) பத்து சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். S. Prokofiev தேசபக்தி கான்டாட்டா "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", வயலினுக்கான 2 வது கச்சேரி, சிம்போனிக் கதை "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்", டி. ஷோஸ்டகோவிச் - 5 வது சிம்பொனி, வடிவமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம், அத்துடன் 6 வது சிம்பொனி ஆகியவற்றை எழுதுகிறார். , பியானோ குயின்டெட் , குவார்டெட், "கவுண்டர்" படத்திற்கான இசை.

சிம்போனிக் வகையின் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் வரலாற்று-புரட்சிகர மற்றும் வீர தீம்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன: டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் 2வது சிம்பொனி, ஒய். ஷபோரின் "ஆன் தி குலிகோவோ ஃபீல்ட்" சிம்பொனி-கான்டாட்டா. A. கச்சதுரியன் யதார்த்தமான இசைக்கு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பை வழங்கினார் (1வது சிம்பொனி, பியானோ மற்றும் வயலின் கச்சேரிகள், பாலே "கயானே").

சோவியத் தேசிய குடியரசுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் உட்பட மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முக்கிய சிம்போனிக் படைப்புகள் எழுதப்பட்டன.

நாடகக் கலைகள் மிக உயரத்திற்கு உயர்ந்தன. சிறந்த பாடகர்கள் A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky மற்றும் பலர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றனர்.

இளம் சோவியத் இசைக்கலைஞர்களான இ.கிலெல்ஸ், டி. ஓஸ்ட்ராக், ஜே. ஃப்ளையர், ஜே. ஜாக் ஆகியோர் வார்சா, வியன்னா, பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த சர்வதேச போட்டிகளில் முதல் பரிசுகளை வென்றனர். G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani ஆகியோரின் பெயர்கள் சோவியத் மற்றும் உலக நடனக் கலையின் பெருமையாக மாறியது.

பெரிய மாநில நிகழ்ச்சிக் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன - மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு, மாநில நடனக் குழு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பாடகர்.

30 கள் சோவியத் அரசின் வரலாற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும். இது ஆர்க்டிக்கின் வெற்றிகளின் நேரம், அடுக்கு மண்டலத்தின் புயல், முதல் ஐந்தாண்டு திட்டங்கள் மற்றும் உழைப்பில் கேள்விப்படாத வெற்றிகளின் நேரம், பிரம்மாண்டமான கட்டுமானத்தின் நேரம், நாடு முழுவதும் வெளிவருகிறது. பின்னர் அவர்கள் திடமாகவும் அழகாகவும் நிறைய கட்டினார்கள். கட்டிடங்களின் வெளிப்புறங்கள் அவற்றைக் கட்டுபவர்களின் வணிக மற்றும் தைரியமான மனநிலையை வெளிப்படுத்தின. யூனியனின் வரைபடத்தில் புதிய கட்டிடங்கள் தோன்றின, பழைய நகரங்களின் மையங்கள் புதிய மாவட்டங்களால் எல்லையாக இருந்தன. தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிலாளர் குடியிருப்புகள் கட்டப்பட்டன, நீர்மின் நிலையங்களின் அணைகளால் ஏராளமான ஆறுகள் தடுக்கப்பட்டன. நகர பூங்காக்களில் மைதானங்களின் கிண்ணங்கள் வளர்ந்தன. தரிசு நிலங்களில் உள்ள பழைய வீடுகளில், காலத்தின் விருப்பத்தாலும், கடந்தகால வாழ்க்கையின் மரபுகளை மாற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களின் திறமையாலும் அழைக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள் இருந்தன. இந்த முழு பெரிய கட்டுமானத் திட்டத்தின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று மாஸ்கோ ஆகும்.

1930 களில் மாஸ்கோவைச் சுற்றிப் பயணம் செய்து, பல ஆண்டுகளாக அதில் எத்தனை மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன என்பதைப் பார்ப்போம். நகரப் பகுதி முழுவதும், மாஸ்கோ நதி மற்றும் யௌசாவின் நீர் கிரானைட் உடையணிந்திருந்தது. நகர மையம் அதன் தோற்றத்தை முற்றிலும் மாற்றிவிட்டது: சதுரங்கள் விரிவடைந்து, பழைய, பாழடைந்த வீடுகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டன. தலைநகரின் மையத்தில், முன்னாள் ஓகோட்னி ரியாட் மற்றும் கார்க்கி தெருவின் மூலையில், கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. லாங்மேனின் திட்டத்தின் படி, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மந்திரி சபையின் வீடு கட்டப்பட்டது. கட்டிடத்தின் கண்டிப்பான விகிதாச்சாரங்கள், ஒரு மெல்லிய இணையான பைப்பை நினைவூட்டுகிறது, ஜன்னல் திறப்புகள் மற்றும் சுவர் விமானங்களுக்கு இடையே ஒரு தெளிவான மற்றும் தாள உறவு, கட்டிடத்திற்கு வணிக மற்றும் அமைதியான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. புகைபிடித்த முகப்பில் வெள்ளை-கல் உறைப்பூச்சின் பரந்த செங்குத்து கோடுகள் தனித்துவத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன, இது கட்டிடத்தின் மாநில முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது.

மாஸ்கோ மெட்ரோவின் முதல் நிலையங்கள் அலங்காரத்தின் அடிப்படையில் கண்டிப்பானவை மற்றும் வெளிப்படையானவை. ஒன்றுக்கு மேல்

உயரமான கூரைகள் நான்கு பக்க நெடுவரிசைகளில் ஏப்ரான்களுடன் அமைதியாக கிடக்கின்றன, பிரகாசமான பெட்டகங்கள் மற்றவற்றின் மீது பரவுகின்றன. பளபளப்பான கல் உறையை ஒரு நிலையான மின் விளக்கு குளிக்கிறது. கண்ணாடி, மட்பாண்டங்கள், உலோகம், மரம் ஆகியவை அவற்றின் வடிவங்களுடன் நிலத்தடி மெட்ரோ லாபிகளின் கட்டிடக்கலைக்கு காற்றோட்டம், நெகிழ்ச்சி மற்றும் வெப்பத்தை அளிக்கிறது. நிலையங்கள் அனைத்தும் வேறுபட்டவை, இருப்பினும் அவை பாணியில் ஒத்தவை.

விமான நிலையத்தின் பெட்டகம் (கட்டிடக் கலைஞர்கள் வி. விலென்ஸ்கி மற்றும் வி. எர்ஷோவ்), ஒரு பாராசூட்டின் திறந்த விதானம் போன்றது, வேகமான வெள்ளைக் கோடுகள் - ஸ்லிங்ஸ் மூலம் துண்டிக்கப்படுகிறது. க்ரோபோட்கின்ஸ்காயா நிலையத்தின் (முன்னர் சோவியத் அரண்மனை, கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஏ. டஷ்கின் மற்றும் ஜே. லிச்சென்பெர்க்) நிலத்தடி வெஸ்டிபுலின் பன்முக வெள்ளை நெடுவரிசைகள் பெட்டகத்தின் கீழ் விரிவடைந்து, ஒளி மூலங்கள் மறைக்கப்பட்ட கிண்ணங்களை உருவாக்குகின்றன. இதற்கு நன்றி, உள் இடம் அதிகரிப்பதாகத் தெரிகிறது, மேலும் நிலையத்தின் தோற்றம் மிகவும் கண்டிப்பானதாகிறது. இந்த ஆண்டுகளில் மாஸ்கோ மெட்ரோவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிலையங்களும் அவற்றின் கண்டிப்பான, வணிகம் போன்ற கட்டிடக்கலையின் திறமையால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. அவற்றில் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கட்டடக்கலை விவரங்களும் ஒரே நேரத்தில் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை தீர்க்கின்றன.

30 களில், எங்கள் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பலர் கட்டிடங்களின் தோற்றத்தை அவற்றின் செயல்பாட்டு நோக்கத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றனர். கட்டிடக் கலைஞர் பி. கோலோசோவ் எழுதிய "பிரவ்தா" என்ற தலையங்க அலுவலகம் மற்றும் பதிப்பகத்தின் கட்டிடம் இங்கே உள்ளது. அதன் சுவர்கள் ஜன்னல்களின் பரந்த கோடுகளால் வெட்டப்படுகின்றன: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒளி மற்றும் சூரியன் இலக்கிய ஊழியர் மற்றும் அச்சுப்பொறி இருவருக்கும் பெரும் உதவியாக இருக்கும். ஜன்னல்களின் கண்ணாடி கோடுகள் தாவரத்தின் பெரும்பகுதியை மெலிதாகவும் மேலும் வரவேற்கத்தக்கதாகவும் ஆக்கியது.

ஒவ்வொரு கட்டிடக்கலை அமைப்பும் நகரத்தின் குழுமத்தில் அதன் சொந்த இடத்தைப் பெற்றுள்ளது. கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. விளாசோவ் மாஸ்கோ ஆற்றின் மீது கிரிமியன் பாலத்தின் திறந்தவெளி நிழல், சுற்றியுள்ள கட்டிடங்களின் தோற்றத்தை மறைத்து அல்லது வலியுறுத்துவது தொலைவில் உள்ளது. இந்த அழகான பாலம் ஆற்றின் மேற்பரப்பையும், மத்திய கலாச்சார பூங்காவின் மாசிஃப் மற்றும் நகரத்தின் பனோரமாவையும் இணைக்கிறது. அவரது உடல் எஃகு தகடுகளின் இரண்டு மாலைகளில் நிறுத்தப்பட்டுள்ளது, வலுவாகவும் சுதந்திரமாகவும் காற்றை வெட்டுகிறது, மேலும் இதிலிருந்து பாலம் எடையற்றது போல் தெரிகிறது, அது மெல்லிய பளபளப்பான நூல்களால் நெய்யப்பட்டது போல.

மாஸ்கோ ஆட்டோமொபைல் ஆலையின் கலாச்சார அரண்மனை. கட்டிடக் கலைஞர்களான வெஸ்னின் சகோதரர்களால் உருவாக்கப்பட்ட லிகாச்சேவ், விளையாட்டு நகரமாக மாற்றப்பட்ட ஒரு பூங்காவில், மொஸ்க்வா ஆற்றில் இறங்கும் செங்குத்தான குன்றில் அமைந்துள்ளது ("தி வெஸ்னின் பிரதர்ஸ் ஆர்கிடெக்ட்ஸ்" என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்).

1935 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தலைநகரின் புனரமைப்புக்கான ஒருங்கிணைந்த திட்டத்தின் படி மாஸ்கோவில் கட்டுமானம் மேற்கொள்ளப்பட்டது. நாட்டின் பிற நகரங்களுக்கு - லெனின்கிராட், நோவோசிபிர்ஸ்க், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், கார்கோவ், பாகு, திபிலிசி, யெரெவன், துஷான்பே, முதலியன - அவர்களின் பொது புனரமைப்பு திட்டங்களும் உருவாக்கப்பட்டன.

நிச்சயமாக, இந்த ஆண்டுகளின் கட்டிடக்கலை அதன் நிலையான "தோழர்கள்" இல்லாமல் செய்ய முடியாது - சிற்பம் மற்றும் ஓவியம். மெட்ரோ நிலையங்கள், மாஸ்கோ கால்வாய் மற்றும் மாஸ்கோவில் நடந்த அனைத்து யூனியன் விவசாய கண்காட்சி ஆகியவற்றின் குழுக்களில் நினைவுச்சின்ன சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகித்தது. மாயகோவ்ஸ்கயா மெட்ரோ நிலையத்தின் பிளாஃபாண்டில் ஏ. டினேகாவின் மொசைக்ஸ் நாட்டின் ஒரு நாளைப் பற்றிச் சொல்வது போல் தெரிகிறது (கட்டுரை "ஏ. ஏ. டீனேகா" ஐப் பார்க்கவும்).

நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஈ. லான்செர் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். மாஸ்கோ ஹோட்டல் உணவகத்தின் பிளாஃபாண்ட்களில் அவரது ஓவியங்கள் ஒரு பெரிய இடத்தின் மாயையை உருவாக்குகின்றன: அது உச்சவரம்பு அல்ல, ஆனால் மண்டபத்தில் ஒரு நபரின் பார்வைக்கு முன் திறக்கும் சொர்க்கத்தின் உயரமான பெட்டகம்.

30 களின் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் படைப்புகளில்

V.A.Favorsky மற்றும் L.A. Bruni ஆகியோரால் செய்யப்பட்ட தாய்மை மற்றும் குழந்தைப் பருவத்தின் பாதுகாப்புக்கான மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தின் சுவரோவியங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. அவற்றில், கலைஞர்கள் புதிய மனிதனின் நல்லிணக்கத்தையும், அவரது உணர்வுகளின் பூமிக்குரிய அழகையும் பொதிந்தனர். அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள வி.ஐ.முகினாவின் சிற்பங்களும் ஓவியங்களுக்கு ஏற்றவாறு இருந்தன.

30 களின் பல கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை சிற்பம் இல்லாமல் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இந்த சமூகத்தின் சின்னம் V. I. முகினாவின் புகழ்பெற்ற சிற்பக் குழுவாகும் "தொழிலாளர் மற்றும் கொல்கோஸ் பெண்" (நோயைப் பார்க்கவும், பக். 328-329), இது பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் சோவியத் பெவிலியனை அலங்கரித்தது.

30 களில், ஏராளமான சிற்ப நினைவுச்சின்னங்கள் தோன்றின, அவை வெவ்வேறு நகரங்களில் உள்ள சதுரங்கள் மற்றும் தெருக்களின் குழுக்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. சிற்பிகள் V. I. முகினா மற்றும் I. D. ஷாதர் நினைவுச்சின்னங்களின் திட்டங்களில் பணிபுரிந்தனர் (கட்டுரைகள் "V. I. முகினா" மற்றும் "I. D. Shadr"), S. D. மெர்குரோவ் மற்றும் M. G. Manizer (1891 - 1966), NV Tomsky (b. 190ed) மற்றும் 190 எஸ்டி (1892-1967). 30 களில், லெனினால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில் செயல்படுத்தத் தொடங்கிய நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரத் திட்டத்தின் பரவலான செயல்படுத்தல் தொடங்கியது.

நினைவுச்சின்னக் கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து வகையான கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனையும் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் எளிதான வடிவங்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. சிறிய ஈசல் படைப்புகளில் கூட, கலைஞர்கள் சிறந்த உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தவும், பொதுவான கலைப் படத்தை உருவாக்கவும் முயன்றனர்.

S. V. Gerasimov இன் கேன்வாஸில் "கூட்டு பண்ணை விடுமுறை" (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ), கவனம் செலுத்துவது போல, அந்த ஆண்டுகளின் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை சேகரித்தது. மேகமற்ற வானத்தில் இருந்து சூரியன் தாராளமாக கதிர்களை அனுப்புகிறது. இயற்கையானது அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியால் நிறைந்துள்ளது. பணக்கார விருந்துகளுடன் கூடிய அட்டவணைகள் புல்வெளியில் சரியாக அமைக்கப்பட்டுள்ளன. வெளிப்படையாக, ஒரு சிறந்த அறுவடை அறுவடை செய்யப்பட்டுள்ளது. ஜெராசிமோவ் ஒரு புதிய கூட்டு பண்ணை கிராமத்திலிருந்து மக்களை ஈர்க்கிறார்: சிரிக்கும் பெண்கள், மிதிவண்டியுடன் ஒரு பையன், ஒரு கதாநாயகி பெண், விடுமுறையில் ஒரு செம்படை வீரர். ஜெராசிமோவின் ஓவிய பாணியும் மகிழ்ச்சியின் மனநிலைக்கு பங்களிக்கிறது: அவர் ஒளி வண்ணங்களுடன் ஒரு படத்தை வரைகிறார், பரந்த தூரிகை இயக்கம், லேசான உணர்வை அடைகிறார், காற்றோட்ட உணர்வு (கட்டுரை "எஸ். வி. ஜெராசிமோவ்" ஐப் பார்க்கவும்).

30 களில் A. A. Deineka தனது சொந்த நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்துடன் வந்தார். அவர் புதிய பாடங்கள் மற்றும் ஒரு புதிய சித்திர வடிவத்துடன் நவீனத்துவத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார். "டான்பாஸில் மதிய உணவு இடைவேளை" (லேட்வியன் மற்றும் ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம், ரிகா) ஓவியத்தில் அவரது தோழர்கள் ஆரோக்கியம் மற்றும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவரது சிறுவர்கள் "எதிர்கால விமானிகள்" (நோயைப் பார்க்கவும், பக். 304-305) சிறந்த விஷயங்களை முன்னறிவிப்புடன் வாழ்கின்றனர். இந்த ஓவியங்களில், டீனேகாவின் ஓவியம், முன்பு போலவே, பேராசை, லாகோனிக், இது கடுமையான மற்றும் தெளிவான தாளங்கள், கூர்மையான வண்ண முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது.

"டீனெக்" மனநிலையுடன் ஊடுருவியது, ஆனால் யு. ஐ. பிமெனோவின் மென்மையான ஓவியம் (பி. 1903) "புதிய மாஸ்கோ" (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ). மழையால் கழுவப்பட்ட ஸ்வெர்ட்லோவ் சதுக்கத்தில் ஒரு பெண் காரை ஓட்டுகிறார். புதிய மாஸ்கோவின் மையம் அவளுக்குத் தெரியவந்தது. அவளுடன் சேர்ந்து நாங்கள் எங்கள் மூலதனத்தைப் பாராட்டுகிறோம்.

ஏ.ஏ.டீனேகா, யு.ஐ. பிமெனோவ் மற்றும் ஜி.ஜி. நிஸ்ஸ்கி ஆகியோர் அந்த நேரத்தில் தொடங்கி, ஒரு வகை ஓவியம் மற்றும் ஒரு நிலப்பரப்பில் வாழ்க்கையின் புதிய உணர்வுகளையும் பதிவுகளையும் வெளிப்படுத்தினர். அப்போதைய பழைய கலைஞரான எம்.வி. நெஸ்டெரோவ் புதிய பிரச்சினைகளுக்கான தீர்வை தனது சொந்த வழியில் அணுகினார். அந்த ஆண்டுகளில் பொதுவான ஒரு நபர்-படைப்பாளரின் படத்தை உருவாக்க அவர் பாடுபட்டார். அவரது உருவப்படங்களில், தங்கள் வேலையில் முற்றிலும் ஆர்வமுள்ளவர்களை, தேடிச் சென்றவர்களை அவர் கைப்பற்றினார்

அறிவியல் மற்றும் கலை உண்மைகள் (கட்டுரை "எம். வி. நெஸ்டெரோவ்" மற்றும் நோய்., ப. 306 ஐப் பார்க்கவும்).

வரலாற்று வகைகளில், பி.வி. ஐயோகன்சன் பரந்த கலைப் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு வந்தார், அவர் கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை (விளக்கம், பக். 312-313) மற்றும் பழைய யூரல் தொழிற்சாலையில் உண்மையான நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த இரண்டு ஓவியங்களும் சமகாலத்தவர்களால் மக்கள் கடந்து வந்த போராட்டப் பாதையின் அடையாளமாக கருதப்பட்டன. ஜோஹன்சன் உருவாக்கிய படங்கள் வீரம் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை (கட்டுரை "பி.வி. ஜோஹன்சன்" ஐப் பார்க்கவும்).

1930 களின் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவை ஒரு பொதுவான மற்றும் நினைவுச்சின்னப் படத்திற்கான அனைத்து பொதுவான முயற்சிகளுடன் வெவ்வேறு கையெழுத்துகளுடன் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்களின் படைப்புகள் கலை வழிமுறைகள் மற்றும் உளவியல் ஆழத்தின் அளவு, அத்துடன் சதி மற்றும் கருப்பொருள்கள் ஆகியவற்றில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. V. ப்ரேஜரின் "பிரியாவிடை, தோழர்" ஓவியத்தின் சதி மிகவும் கஞ்சத்தனமானது (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ). அணிகளில் உறைந்திருக்கும் சிவப்புப் பிரிவினர், போரில் வீழ்ந்த ஒரு தோழருக்கு இறுதி மரியாதை செலுத்துகிறார்கள். அவர் பனி புல்லில் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் படுத்துக் கொண்டார். வண்ணங்கள் மக்களின் உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகின்றன - உன்னதமான தூய, சற்று சிறிய, கடுமையான தூரிகை பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படும்.

கேஎஸ் பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஓவியம் “1919. கவலை". தொழிலாளி ஜன்னல் வழியாக நள்ளிரவு தெருவை எட்டிப் பார்க்கிறான். எதிர்பாராத ஒரு நிகழ்வு அவரது அன்புக்குரியவர்களை எழுப்பியது. கலைஞர் வேண்டுமென்றே சதியை முடிக்கவில்லை. ஒன்று வெள்ளையர்கள் நகரத்திற்குள் நுழைந்தார்கள், அல்லது ஒரு நாசவேலை செய்தார்கள் ... முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கேன்வாஸின் பதட்டமான மனநிலையில், துரதிர்ஷ்டத்தை தைரியமாக சந்திக்க அதன் ஹீரோக்கள் தயாராக இருப்பதுதான் (ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், லெனின்கிராட்; கட்டுரையைப் பார்க்கவும் "கே.எஸ். பெட்ரோவ்- வோட்கின்").

KN இஸ்டோமின் (1887 -1942) "Vuzovki" ஓவியம் சதித்திட்டத்தை விட ஓவியத்தின் மொழியில் "பேசக்கூடியது". பெண்கள்-மாணவர்களின் பலவீனமான உருவங்கள், ஆர்வத்துடன் மேஜையில் வேலை செய்கின்றன, பச்சை, வெள்ளை, கருப்பு வண்ணங்களின் வண்ண ஒற்றுமையில் வழங்கப்படுகின்றன, இது படங்களின் தூய்மை மற்றும் நேரத்தின் பதற்றம் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

அசல் திறமையான ஓவியர்கள் யூனியன் குடியரசுகளில் 30 களில் பணிபுரிந்தனர்: டிபிலிசியில் உள்ள E. அக்வ்லேடியானி, III. பாகுவில் மங்கசரோவ், அஷ்கபாத்தில் பி. நுராலி.

நினைவுச்சின்ன கலை வடிவங்களின் வளர்ச்சி பாடல் அல்லது ஆழமான உளவியல் வகைகளைத் தடுக்கவில்லை. உதாரணமாக, சிற்பத்தில், உருவப்படம் வெற்றிகரமாக வளர்ந்து வருகிறது. சாரா லெபடேவா (1892-1967), மனித கதாபாத்திரங்களின் அறிவாளி, ஆன்மாவின் குறிப்பிடத்தக்க அசைவுகளை எவ்வாறு கவனிக்க வேண்டும் என்பதை அறிந்தவர், இந்த வகையில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். லெபடேவா எப்போதும் இந்த மாதிரியில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த சிறப்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறார். அவரது "சக்கலோவ்" ஒரு திறமையான முழு நபர், அவர் தனது வாழ்க்கையின் இலக்கை அடைய தனது பாத்திரத்தின் முழு வலிமையையும் இயக்கினார். லெபடேவா தனது உருவப்படங்களை மிகவும் சுதந்திரமாக செதுக்குகிறார்: அவை மென்மையாக்கப்படவில்லை, அவை வெளிப்புற அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் இது அவர்களை குறிப்பாக உயிருடன் இருப்பதாகத் தோன்றுகிறது.

V. முகினாவின் உருவப்படங்கள், மாறாக, எப்போதும் நினைவுச்சின்னமானவை: அவை அவற்றின் கலவையில் நிலையானவை, பாரிய, ஆற்றல் மிக்கவை.

சிற்பி ஏ. மத்வீவ் தனது சுய உருவப்படத்தில் மனித ஆளுமையின் ஆழமான புரிதலை அடைந்தார். இது படத்தில் பொதிந்துள்ள முழு சுயசரிதை: ஞானம், விருப்பம், சிந்தனையின் சக்தி மற்றும் சிறந்த மனித தூய்மை ஆகியவை அதில் ஒன்றிணைந்தன.

இந்த ஆண்டுகளில், விளம்பரப் பாடல்களின் மாஸ்டர் I. ஷதர் அற்புதமான உருவப்படங்களையும் உருவாக்குகிறார். இளம் கார்க்கியின் உருவப்படம் (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ) இயக்கவியல், ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் மீதான கோபம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான உத்வேகம், போராட்டத்திற்கான உத்வேகம்.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் தீம், சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தில் மிகவும் தெளிவாக வழங்கப்பட்டுள்ளது, கிராபிக்ஸில் பிரதிபலித்தது. இந்த ஆண்டுகளில் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் தங்கள் வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை கட்டுமானம் மற்றும் தொழிலாளர் பாடங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கிறார்கள். முக்கிய சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களின் கேலரி தோன்றியது: அறிவியல், தொழில்நுட்பம், தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள்.

30 களில், புத்தக கிராபிக்ஸ் செழிப்பு மற்றும் பெரிய மாற்றங்களை அனுபவித்து வருகிறது. புத்தகத்தின் தேவை நாளுக்கு நாள் அதிகரித்து வருகிறது. கிளாசிக்ஸ் மற்றும் சமகால எழுத்தாளர்கள் பெரிய பதிப்புகளில் வெளியிடப்படுகின்றன. முழு தலைமுறை இளம் எஜமானர்கள் புத்தகத்திற்கு வருகிறார்கள். அவரது மாணவர்களான ஏ.டி. கோஞ்சரோவ் (பி. 1903) மற்றும் எம்.ஐ.பிகோவ் (பி. 1903) ஆகியோர் வி. ஏ. ஃபேவர்ஸ்கியுடன் இணைந்து பணியாற்றுகின்றனர். குக்ரினிக்சி (பார்க்க கலை. "குக்ரினிக்சி"), டி. ஏ. ஷ்மரினோவ் (பி. 1907), ஈ. ஏ. கிப்ரிக் (பி. 1906), ஏ. எம். கேனெவ்ஸ்கி (பி. 1898) ஆகியோரால் விளக்கப்படங்களின் வரிசைகள் நிரப்பப்படுகின்றன. ஷ்மரினோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை"க்கான வியத்தகு விளக்கப்படங்களின் சுழற்சியை உருவாக்குகிறார், கிப்ரிக் - ரோலண்டின் "கோலா புருனியனுக்கு" லித்தோகிராஃப்களின் தொடர், கோர்க்கியின் "கிளிம் சாம்ஜின்" க்கான குக்ரினிக்சி-வரைதல்கள், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் - சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்.

வி.வி.லெபடேவ் (1891 - 1967) மற்றும் வி.எம். அவர்கள் உருவாக்கும் படங்கள் சில நேரங்களில் நல்ல இயல்புடையவை, சில சமயங்களில் முரண்பாடானவை, ஆனால் ஒருபோதும் மேம்படுத்துவதில்லை.

எஸ்.டி. லெபடேவா. V.P. Chkalov இன் உருவப்படம். 1937. வெண்கலம். மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. மாஸ்கோ.

30 கள் நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான காலம். அவர்கள் தங்கள் சொந்த வரலாற்று சிரமங்களைக் கொண்டிருந்தனர். போர் நெருங்கிக் கொண்டிருந்தது. இந்த சிரமங்கள் கலையிலும் பிரதிபலித்தன. ஆனால் போருக்கு முந்தைய தசாப்தத்தின் கலையை தீர்மானிக்கும் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறை இறுதியாக அதில் உருவாக்கப்பட்டது. கலை அதன் தற்காப்பு மரபுகளை நிறுவியது, அது தீவிரமான மற்றும் கடுமையான சோதனைகளுக்கு தயாராக இருந்தது.

சோவியத் நுண்கலையின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது, கலை வரலாற்றில் முந்தைய காலகட்டத்திலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது என்பதை நீங்கள் உடனடியாக கவனிக்கிறீர்கள். அனைத்து சோவியத் கலைகளும் சோவியத் சித்தாந்தத்துடன் ஊடுருவி, சோவியத் சமுதாயத்தின் முன்னணி சக்தியாக சோவியத் அரசு மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் அனைத்து யோசனைகள் மற்றும் முடிவுகளின் நடத்துனராக இருக்க வேண்டும் என்பதில் இந்த வேறுபாடு உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கலைஞர்கள் தற்போதுள்ள யதார்த்தத்தை கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உட்படுத்தினால், சோவியத் காலத்தில் இதுபோன்ற படைப்புகள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. ஒரு சோசலிச அரசைக் கட்டியெழுப்புவதற்கான பாதை அனைத்து சோவியத் கலைகளிலும் சிவப்பு நூலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இப்போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தின் வீழ்ச்சிக்கு 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்களின் தரப்பில் சோவியத் கலையில் அதிக ஆர்வம் உள்ளது, குறிப்பாக இது இளைஞர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாகி வருகிறது. பழைய தலைமுறையினர் நம் நாட்டின் கடந்த கால வரலாற்றில் நிறைய மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள் மற்றும் சோவியத் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் மிகவும் பழக்கமான படைப்புகளில் ஆர்வமாக உள்ளனர்.

அக்டோபர் புரட்சி, உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் 20-30 களின் கலை.

புரட்சிக்குப் பின் முதல் வருடங்களிலும் உள்நாட்டுப் போரின் போதும், போர் அரசியல் சுவரொட்டி. சுவரொட்டி கலையின் கிளாசிக் சரியாக கருதப்படுகிறது டி.எஸ். மூர் மற்றும் வி.என். டெனிஸ். மூரின் சுவரொட்டி "நீங்கள் முன்வந்துள்ளீர்களா?"இப்போது படத்தின் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டு வெற்றி பெறுகிறது.

அச்சிடப்பட்ட சுவரொட்டியைத் தவிர, உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​கையால் வரையப்பட்ட மற்றும் ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட சுவரொட்டிகள் எழுந்தன. அது "ரோஸ்டா ஜன்னல்கள்", அங்கு கவிஞர் வி. மாயகோவ்ஸ்கி தீவிரமாகப் பங்கேற்றார்.

உள்நாட்டுப் போரின் போது அவர் பணியாற்றினார் நினைவுச்சின்ன பிரச்சார திட்டம், V.I. லெனினால் தொகுக்கப்பட்டது, இதன் பொருள் சோசலிசப் புரட்சியைத் தயாரிப்பதற்கும் நிறைவேற்றுவதற்கும் பங்களித்த பிரபலமான நபர்களுக்கு நாடு முழுவதும் நினைவுச்சின்னங்களைக் கட்டுவதாகும். இந்த நிகழ்ச்சியின் கலைஞர்கள் முதன்மையாக உள்ளனர் சிற்பிகள் என்.ஏ. ஆண்ட்ரீவ் ஐ.டி. ஷதர்.

1920 களில், ஒரு புதிய சோவியத் சமுதாயத்தை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த ஒரு சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது - ரஷ்யா "(AHRR) "புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் சங்கம் (AHRR).

30 களில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்களின் ஒரு சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையைப் பின்பற்ற வேண்டிய அனைத்து கலைஞர்களையும் ஒன்றிணைத்தது. பழைய கலைஞர்கள் (B. Kustodiev, K. Yuon மற்றும் பலர்.) மற்றும் இளையவர்கள் சோவியத் யதார்த்தத்தில் புதியதைப் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

படைப்பாற்றலில் ஐ.ஐ. ப்ராட்ஸ்கிவரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருள் பிரதிபலித்தது. படைப்புகளிலும் அதே தீம் எம். கிரேகோவ் மற்றும் கே. பெட்ரோவ்-வோட்கின்உன்னதமான காதல் இயல்புடையது.

அதே ஆண்டுகளில், காவியம் தொடங்கியது "லெனினியானா",சோவியத் காலத்தில் V.I. லெனினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எண்ணற்ற படைப்புகளை உருவாக்கியது.

வகை ஓவியர்கள் (அன்றாட வகையின் மாஸ்டர்கள்) மற்றும் 20-30 களின் உருவப்பட ஓவியர்கள் முதன்மையாக அழைக்கப்பட வேண்டும். எம். நெஸ்டெரோவ், பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, எஸ். ஜெராசிமோவ், ஏ. டீனேகு, ஒய். பிமெனோவ், ஜி. ரியாஸ்ஸ்கிமற்றும் பிற கலைஞர்கள்.

என்ற பகுதியில் நிலப்பரப்புஅத்தகைய கலைஞர்கள் பணியாற்றினர், கே. யுவான், ஏ. ரைலோவ், வி. பக்ஷீவ் மற்றும் டிஆர்.

புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, நகரங்களின் விரைவான கட்டுமானம் இருந்தது, அதில் பல புரட்சியின் முக்கிய நபர்களின் நினைவுச்சின்னங்கள், கட்சிகள் மற்றும் மாநிலங்கள். பிரபல சிற்பிகள் இருந்தனர் A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedevaமற்றவை.

சோவியத் நுண்கலைகள் 1941-1945 மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகள்

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​சோவியத் கலை "பீரங்கிகள் இடி முழக்கமிடும்போது, ​​மியூஸ்கள் அமைதியாக இருக்கும்" என்ற கட்டளையை உறுதியாக மறுத்தது. இல்லை, மனிதகுல வரலாற்றில் மிகவும் கொடூரமான மற்றும் பயங்கரமான போர்களின் காலத்தில், மியூஸ்கள் அமைதியாக இருக்கவில்லை. சோவியத் யூனியனில் ஜேர்மன் பாசிஸ்டுகளின் துரோகத் தாக்குதலுக்குப் பிறகு, கலைஞரின் தூரிகை, பென்சில் மற்றும் உளி எதிரிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒரு வலிமையான ஆயுதமாக மாறியது.

மக்களின் வீர எழுச்சி, அவர்களின் தார்மீக ஒற்றுமை தேசபக்தி போரின் போது சோவியத் கலை எழுந்த அடித்தளமாக மாறியது. அவர் யோசனைகளால் ஊடுருவினார் தேசபக்தி.இந்த யோசனைகள் சுவரொட்டி கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, சோவியத் மக்களின் சுரண்டல்களைப் பற்றி சொல்லும் ஓவியங்களை உருவாக்க ஓவியர்களை ஊக்கப்படுத்தியது, அனைத்து வகையான கலைகளிலும் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது.

இந்த நேரத்தில், உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகளில், ஒரு அரசியல் சுவரொட்டியால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது, அங்கு கலைஞர்கள் வி.எஸ். இவானோவ், வி.பி. கோரெட்ஸ்கிமற்றவை. அவர்களின் படைப்புகள் ஒரு கோபமான பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவர்கள் உருவாக்கிய படங்களில், தந்தையரை தங்கள் மார்பகங்களால் பாதுகாக்க எழுந்த மக்களின் அசைக்க முடியாத விருப்பம் வெளிப்படுகிறது.

ஒரு கையால் வரையப்பட்ட சுவரொட்டி போரின் போது ஒரு உண்மையான மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்து வருகிறது. 1941-1945 இல் "ROSTA Windows" இன் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, ஏராளமான தாள்கள் உருவாக்கப்பட்டன. "விண்டோஸ் ஆஃப் டாஸ்".அவர்கள் படையெடுப்பாளர்களை கேலி செய்தனர், பாசிசத்தின் உண்மையான சாரத்தை அம்பலப்படுத்தினர், தாய்நாட்டைக் காக்க மக்களை அழைத்தனர். "விண்டோஸ் டாஸ்" இல் பணிபுரியும் கலைஞர்களில், முதலில், ஒருவர் பெயரிட வேண்டும் குக்ரினிக்சோவ் (குப்ரியானோவ், கிரைலோவ், சோகோலோவ்).

இந்த நேரத்தின் கிராஃபிக் தொடர்கள் போர் ஆண்டுகளில் சோவியத் மக்களின் அனுபவங்களைப் பற்றி உறுதியாகக் கூறுகின்றன. மனவேதனையுடன் குறிக்கப்பட்ட அற்புதமான தொடர் வரைபடங்கள் டிஏ ஷ்மரினோவா "நாங்கள் மறக்க மாட்டோம், மன்னிக்க மாட்டோம்!"முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் வாழ்க்கையின் தீவிரம் தொடர்ச்சியான வரைபடங்களில் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது AF பகோமோவ் "முற்றுகையின் நாட்களில் லெனின்கிராட்".

போர் ஆண்டுகளில் ஓவியர்கள் வேலை செய்வது கடினமாக இருந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முடிக்கப்பட்ட படத்தை உருவாக்க நேரம் மற்றும் பொருத்தமான நிலைமைகள் மற்றும் பொருட்கள் தேவை. ஆயினும்கூட, அந்த நேரத்தில் சோவியத் கலையின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்ட பல கேன்வாஸ்கள் தோன்றின. A.B. கிரேகோவின் பெயரிடப்பட்ட இராணுவ கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவின் ஓவியர்கள் போரின் கடினமான அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றி, ஹீரோ-சிப்பாய்களைப் பற்றி சொல்கிறார்கள். அவர்கள் முனைகளுக்குச் சென்றனர், போரில் பங்கேற்றனர்.

இராணுவக் கலைஞர்கள் தாங்கள் பார்த்த மற்றும் அனுபவித்த அனைத்தையும் தங்கள் கேன்வாஸ்களில் கைப்பற்றினர். அவர்களில் பி.ஏ.கிரிவோனோகோவ், "வெற்றி" ஓவியத்தின் ஆசிரியர், பி.எம். நெமென்ஸ்கி மற்றும் அவரது "அம்மா" என்ற ஓவியம், தனது குடிசையில் வீரர்களுக்கு அடைக்கலம் கொடுத்த ஒரு விவசாயப் பெண், தாய்நாட்டிற்கு கடினமான நேரத்தில் நிறைய உயிர் பிழைத்தவர்.

இந்த ஆண்டுகளில் சிறந்த கலை மதிப்புள்ள கேன்வாஸ்கள் உருவாக்கப்பட்டன ஏ. ஏ. டீனேகா, ஏ. ஏ. பிளாஸ்டோவ், குக்ரினிக்சி... சோவியத் மக்கள், சோவியத் மக்கள் முன்னும் பின்னும் உள்ளவர்களின் வீரச் செயல்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவர்களின் ஓவியங்கள் உண்மையான உற்சாகத்துடன் உள்ளன. பாசிசத்தின் மிருகத்தனமான சக்தியின் மீது சோவியத் மக்களின் தார்மீக மேன்மையை கலைஞர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர். இது மக்களின் மனிதநேயத்தின் வெளிப்பாடு, நீதி மற்றும் நன்மையின் இலட்சியங்களில் அவர்களின் நம்பிக்கை. சுழற்சி போன்ற போரின் போது உருவாக்கப்பட்ட வரலாற்று கேன்வாஸ்கள் E.E. Lancere ஓவியங்கள் "ரஷ்ய ஆயுதங்களின் கோப்பைகள்"(1942), பிடி கோரின் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" எழுதிய டிரிப்டிச், ஏபி பப்னோவின் கேன்வாஸ் "மார்னிங் ஆன் தி குலிகோவோ ஃபீல்ட்".

உருவப்பட ஓவியம் போர்க்கால மக்களைப் பற்றியும் நிறையச் சொன்னது. இந்த வகையில், பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவை சிறந்த கலைத் தகுதியால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன.

தேசபக்தி போரின் காலத்தின் உருவப்பட தொகுப்பு பல சிற்ப வேலைகளால் நிரப்பப்பட்டது. வளைந்துகொடுக்காத விருப்பமுள்ள, தைரியமான பாத்திரங்கள், தெளிவான தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளால் குறிக்கப்பட்டவர்கள், பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள் S.D. லெபடேவா, N.V. டாம்ஸ்கி, V.I. முகினா, V.E. வுச்செடிச் ஆகியோரின் சிற்ப ஓவியங்களில்.

தேசபக்தி போரின் போது, ​​சோவியத் கலை அதன் தேசபக்தி கடமையை மரியாதையுடன் நிறைவேற்றியது. கலைஞர்கள் வெற்றியை அடைந்தனர், ஆழமான அனுபவங்களை கடந்து வந்தனர், இது போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில் சிக்கலான மற்றும் பன்முக உள்ளடக்கத்துடன் படைப்புகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

40 - 50 களின் இரண்டாம் பாதியில், கலை புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில் அதன் முக்கிய பணிகள் போருக்குப் பிந்தைய கட்டுமானத்தின் வெற்றிகளைப் பிரதிபலிப்பது, அறநெறி மற்றும் கம்யூனிச கொள்கைகளை கற்பிப்பது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் கலையின் செழிப்பு பெரும்பாலும் யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் செயல்பாடுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது, இதில் மிக முக்கியமான எஜமானர்கள் உள்ளனர்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளின் கலை அதன் உள்ளடக்கத்துடன் முதன்மையாக தொடர்புடைய பிற அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த ஆண்டுகளில், மனிதனின் உள் உலகில் கலைஞர்களின் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. எனவே ஓவியர்கள், சிற்பிகள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் மற்றும் வகை அமைப்புகளில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் மக்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவும், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் அசல் தன்மையைக் காட்டவும் உதவுகிறது. எனவே சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல படைப்புகளின் சிறப்பு மனிதநேயம் மற்றும் அரவணைப்பு.

இயற்கையாகவே, இந்த நேரத்தில், கலைஞர்கள் சமீபத்திய போரின் நிகழ்வுகள் குறித்து தொடர்ந்து கவலைப்படுகிறார்கள். அவர்கள் மீண்டும் மீண்டும் மக்களின் வீரச் செயல்களுக்கு, கடுமையான காலத்தில் சோவியத் மக்களின் துயரமான உணர்வுகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். அந்த ஆண்டுகளின் இத்தகைய கேன்வாஸ்கள் அறியப்படுகின்றன பி. நெமென்ஸ்கியின் "மஷெங்கா", ஏ. லக்டோனோவ் எழுதிய "லெட்டர் ஃப்ரம் தி ஃப்ரண்ட்", ஒய். நெமென்ஸ்கியின் "போருக்குப் பிறகு ஓய்வு", "தி ரிட்டர்ன்" வி. கோஸ்டெட்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

இந்த கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்கள் சுவாரஸ்யமானவை, ஏனென்றால் போரின் கருப்பொருள் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகைகளில் தீர்க்கப்படுகிறது: அவர்கள் போரிலும் பின்புறத்திலும் சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை வரைகிறார்கள், அவர்களின் துன்பம், தைரியம், வீரம் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

அன்றாட வாழ்க்கையின் வகைகளில் இந்த காலகட்டத்தில் வரலாற்று உள்ளடக்கத்தின் படங்களும் பெரும்பாலும் தீர்க்கப்படுகின்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. படிப்படியாக, போர் ஆண்டுகளின் கடினமான சோதனைகளை மாற்றியமைத்த சோவியத் மக்களின் அமைதியான வாழ்க்கை, பல கலைஞர்களின் படைப்புகளில் எப்போதும் முழுமையான மற்றும் முதிர்ச்சியடைந்த உருவகத்தைக் காண்கிறது. ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை வகைஓவியங்கள் (அதாவது அன்றாட வகையின் ஓவியங்கள்), பல்வேறு கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களைத் தாக்கும். இது ஒரு சோவியத் குடும்பத்தின் வாழ்க்கை, அதன் எளிய மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துக்கங்கள் ( "மீண்டும் டியூஸ்!" எஃப். ரெஷெட்னிகோவ்),இது தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளில், கூட்டு மற்றும் மாநில பண்ணைகளில் தீவிர உழைப்பு ( T. Yablonskaya எழுதிய "ரொட்டி", "அமைதியான களங்களில்" ஏ. மில்னிகோவா)... இது சோவியத் இளைஞர்களின் வாழ்க்கை, கன்னி நிலங்களின் வளர்ச்சி போன்றவை. இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞர்களால் வகை ஓவியத்திற்கு ஒரு முக்கிய பங்களிப்பு செய்யப்பட்டது ஏ. பிளாஸ்டோவ், எஸ். சூய்கோவ், டி. சலாகோவ்மற்றவை.

இந்த ஆண்டுகளில் போர்ட்ரெய்ட் ஓவியம் தொடர்ந்து வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது. பி. கோரின், வி. எஃபனோவ்மற்றும் பிற கலைஞர்கள். இந்த காலகட்டத்தில் இயற்கை ஓவியம் துறையில், பழமையான ஓவியர்களுக்கு கூடுதலாக, உட்பட எம். சர்யன், ஆர். நைஸ்கி, என். ரோமடின் ஆகியோர் பணியாற்றினர்மற்றவை.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், சோவியத் காலத்தின் காட்சி கலைகள் அதே திசையில் தொடர்ந்து வளர்ந்தன.

1) அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் XVI காங்கிரஸின் தீர்மானம் / b / "USSR இல் உள்ள அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் உலகளாவிய கட்டாய ஆரம்பக் கல்வியை அறிமுகப்படுத்துவது" (1930); 2) முப்பதுகளில் ஐ. ஸ்டாலினால் அனைத்து மட்டங்களிலும் "பொருளாதார பணியாளர்களை" புதுப்பிக்கும் யோசனை, இது நாடு முழுவதும் தொழில்துறை கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் பொறியியல் பல்கலைக்கழகங்களை உருவாக்கியது, அத்துடன் தொழிலாளர்களைப் பெறுவதற்குத் தூண்டும் நிலைமைகளை அறிமுகப்படுத்தியது. மாலையில் கல்வி மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களின் கடிதத் துறைகள் "உற்பத்தியில் இருந்து பிரிக்கப்படாமல்".

முதல் ஐந்தாண்டு கட்டுமானத் திட்டங்கள், விவசாயத்தின் கூட்டுமயமாக்கல், ஸ்டாகானோவ் இயக்கம், சோவியத் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வரலாற்று ஆதாயங்கள் அதன் பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி கட்டமைப்புகளின் ஒற்றுமையில் பொது நனவில் உணரப்பட்டன, அனுபவித்தன மற்றும் பிரதிபலித்தன. எனவே, கலை கலாச்சாரம் சோசலிச சமூகத்தின் ஆன்மீக வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான பங்கை வகிக்க முடியாது. கடந்த காலங்களில் மற்றும் உலகில் எங்கும் கலைப் படைப்புகள் நம் நாட்டில் இருந்ததைப் போல பரந்த, மிகப்பெரிய, உண்மையான பிரபலமான பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. திரையரங்குகள், கச்சேரி அரங்குகள், கலை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகள் ஆகியவற்றின் வருகை விகிதம், சினிமா நெட்வொர்க்கின் வளர்ச்சி, புத்தக வெளியீடு மற்றும் நூலக நிதிகளின் பயன்பாடு ஆகியவை இதற்கு சான்றாக உள்ளன.

1930கள் மற்றும் 1940களின் உத்தியோகபூர்வ கலை உற்சாகமாகவும், உறுதியானதாகவும், பரவசமாகவும் இருந்தது. பிளாட்டோ தனது இலட்சியமான "மாநிலத்திற்கு" பரிந்துரைத்த கலையின் முக்கிய வகை உண்மையான சோவியத் சர்வாதிகார சமூகத்தில் பொதிந்துள்ளது. இங்கு, போருக்கு முந்திய காலத்தில் நாட்டில் உருவான சோகமான முரண்பாடுகளை மனதில் கொள்ள வேண்டும். 1930 களின் பொது நனவில், சோசலிச இலட்சியங்கள் மீதான நம்பிக்கை மற்றும் கட்சியின் மகத்தான அதிகாரம் ஆகியவை "தலைமைத்துவத்துடன்" இணைக்கத் தொடங்கின. சமூக கோழைத்தனம் மற்றும் சமூகத்தின் பரந்த அடுக்குகளில் சாதாரண நிலைகளில் இருந்து வெளியேறும் பயம். சமூக நிகழ்வுகளுக்கான வர்க்க அணுகுமுறையின் சாராம்சம் ஸ்டாலினின் ஆளுமை வழிபாட்டால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. வர்க்கப் போராட்டத்தின் கொள்கைகள் நாட்டின் கலை வாழ்வில் பிரதிபலிக்கின்றன.

1932 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி / போல்ஷிவிக் / இன் 16 வது காங்கிரஸின் முடிவைத் தொடர்ந்து, நாட்டில் பல படைப்பு சங்கங்கள் கலைக்கப்பட்டன - புரோலெட்குல்ட், ஆர்ஏபிபி, விஓஏபிபி. ஏப்ரல் 1934 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ் திறக்கப்பட்டது. மாநாட்டில், சித்தாந்தத்திற்கான மத்தியக் குழுவின் செயலாளர் ஏ.ஏ. Zhdanov, ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தில் கலை கலாச்சாரத்தின் போல்ஷிவிக் பார்வையை கோடிட்டுக் காட்டினார். "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" சோவியத் கலாச்சாரத்தின் "முக்கிய படைப்பு முறையாக" பரிந்துரைக்கப்பட்டது. மார்க்சியம்-லெனினிசத்தின் ஸ்தாபனத்தின் விளைவாக உருவான "புதிய வகை நனவின்" இருப்பை பரிந்துரைக்கும் புதிய முறை படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கட்டமைப்புக் கோட்பாடுகள் இரண்டையும் கலைஞர்களுக்கு பரிந்துரைக்கிறது. சோசலிச ரியலிசம் ஒரே சரியான மற்றும் மிகச் சரியான ஆக்கபூர்வமான முறையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. "மனித ஆத்மாக்களின் பொறியாளர்கள்." இவ்வாறு, கலை கலாச்சாரம், கலைக்கு ஒரு கருவி பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது, அல்லது ஒரு "புதிய மனிதனை" உருவாக்குவதற்கான ஒரு கருவியின் பங்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், 1930கள் மற்றும் 1940களின் கலைப் பயிற்சி பரிந்துரைக்கப்பட்ட கட்சி வழிகாட்டுதல்களை விட மிகவும் வளமானதாக மாறியது. போருக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில், வரலாற்று நாவலின் பங்கு குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது, தாய்நாட்டின் வரலாறு மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று கதாபாத்திரங்களில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் வெளிப்பட்டது. எனவே தீவிர வரலாற்றுப் படைப்புகளின் முழுத் தொடர்: ஒய். டைனியானோவின் "கியுக்லியா", ஓ. ஃபோர்ஷின் "ராடிஷ்சேவ்", வி. ஷிஷ்கோவின் "எமிலியன் புகாச்சேவ்", வி. யானின் "செங்கிஸ் கான்", ஏ எழுதிய "பீட்டர் தி ஃபர்ஸ்ட்" டால்ஸ்டாய்.

அதே ஆண்டுகளில், சோவியத் குழந்தைகள் இலக்கியம் செழித்தது. வி. மாயகோவ்ஸ்கி, எஸ். மார்ஷக், கே. சுகோவ்ஸ்கி, எஸ். மிகல்கோவ் ஆகியோரின் குழந்தைகளுக்கான கவிதைகள், ஏ. கெய்டர், எல். காசில், வி. காவேரின் ஆகியோரின் கதைகள், ஏ. டால்ஸ்டாய், யூ. ஓலேஷா ஆகியோரின் விசித்திரக் கதைகள் அவரது பெரிய சாதனைகள்.

போருக்கு முன்னதாக, பிப்ரவரி 1937 இல், சோவியத் யூனியன் ஏ.எஸ். புஷ்கின் இறந்த 100 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடியது; மார்ச் 1940 இல், எம். ஷோலோகோவின் நாவலான "அமைதியான டான்" சோவியத் ஒன்றியத்தில் வெளியிடப்பட்டது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் முதல் நாட்களிலிருந்து, சோவியத் கலை தந்தை நாட்டைக் காப்பாற்றுவதற்கான காரணத்திற்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தது. கலாச்சார பிரமுகர்கள் போர் முனைகளில் தங்கள் கைகளில் ஆயுதங்களுடன் போராடினர், முன்னணி பத்திரிகைகள் மற்றும் பிரச்சார குழுக்களில் பணிபுரிந்தனர்.

இந்த காலகட்டத்தில் சோவியத் கவிதைகளும் பாடல்களும் ஒரு அசாதாரண ஒலியை அடைந்தன. V. Lebedev-Kumach மற்றும் A. Alexandrov ஆகியோரின் "புனிதப் போர்" பாடல் மக்கள் போரின் உண்மையான கீதமாக மாறியது. சபதம், அழுகை, சாபம், நேரடி அழைப்பு போன்ற வடிவங்களில் இராணுவப் பாடல் வரிகள் எம். இசகோவ்ஸ்கி, எஸ். ஷிபச்சேவ், ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கி, ஏ. அக்மடோவா, ஏ. சிபிகோவ், என். டிகோனோவ், ஓ. பெர்கோல்ட்ஸ், ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன. பி. பாஸ்டெர்னக், கே. சிமோனோவ்.

போரின் போது, ​​20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்று உருவாக்கப்பட்டது - டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 7 வது சிம்பொனி. ஒரு காலத்தில், எல். பீத்தோவன் ஒரு தைரியமான மனித இதயத்தில் இருந்து இசை நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும் என்ற கருத்தை மீண்டும் விரும்பினார். இந்தக் கருத்துக்கள் டி. ஷோஸ்டகோவிச் தனது மிக முக்கியமான படைப்பில் பொதிந்துள்ளன. டி. ஷோஸ்டகோவிச் பெரும் தேசபக்தி போர் தொடங்கி ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு 7 வது சிம்பொனியை எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் நாஜிகளால் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் தனது பணியைத் தொடர்ந்தார். லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் அகழிகளைத் தோண்டுவதற்கு வெளியே சென்றார், தீயணைப்புப் படையில் ஒரு போராளியாக, கன்சர்வேட்டரியின் கட்டிடத்தில் ஒரு பாராக்ஸ் நிலையில் வாழ்ந்தார். சிம்பொனியின் அசல் மதிப்பெண்ணில், இசையமைப்பாளரின் குறிப்புகள் "VT" - அதாவது "விமானத் தாக்குதல்" என்பதைக் காணலாம். அது டி. ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனியை அணுகியபோது குறுக்கிட்டு, கன்சர்வேட்டரியின் கூரையில் இருந்து தீக்குளிக்கும் குண்டுகளை வீசச் சென்றார்.

சிம்பொனியின் முதல் மூன்று இயக்கங்கள் செப்டம்பர் 1941 இன் இறுதியில் முடிக்கப்பட்டன, லெனின்கிராட் ஏற்கனவே சூழப்பட்டு மிருகத்தனமான ஷெல் மற்றும் வான்வழி குண்டுவீச்சுக்கு உட்படுத்தப்பட்டது. சிம்பொனியின் வெற்றிகரமான இறுதிப் போட்டி டிசம்பரில் நிறைவடைந்தது, அப்போது நாஜிக் குழுக்கள் மாஸ்கோவின் புறநகர்ப் பகுதியில் நின்றிருந்தன. "இந்த சிம்பொனியை எனது சொந்த நகரமான லெனின்கிராட், பாசிசத்திற்கு எதிரான எங்கள் போராட்டம், வரவிருக்கும் எங்கள் வெற்றிக்கு அர்ப்பணிக்கிறேன்" - இது இந்த வேலைக்கான கல்வெட்டு.

1942 ஆம் ஆண்டில், சிம்பொனி அமெரிக்காவிலும் பாசிச எதிர்ப்பு கூட்டணியின் பிற நாடுகளிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது. உலகம் முழுவதிலும் உள்ள இசைக் கலைக்கு இவ்வளவு சக்திவாய்ந்த பொது வரவேற்பைப் பெற்றிருக்கும் வேறு எந்த இசையமைப்பையும் தெரியாது. "எங்கள் தாய்நாட்டின் சுதந்திரம், மரியாதை மற்றும் சுதந்திரத்தை நாங்கள் பாதுகாக்கிறோம். நாங்கள் எங்கள் கலாச்சாரத்திற்காகவும், அறிவியலுக்காகவும், கலைக்காகவும், நாங்கள் உருவாக்கிய மற்றும் உருவாக்கிய அனைத்திற்கும் போராடுகிறோம், ”என்று டி. ஷோஸ்டகோவிச் அந்த நாட்களில் எழுதினார்.

போர் ஆண்டுகளில், சோவியத் நாடகம் நாடகக் கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது. நாங்கள் எல். லியோனோவ் "படையெடுப்பு", கே. சிமோனோவ் "ரஷ்ய மக்கள்", ஏ. கோர்னிச்சுக் "முன்னணி" நாடகங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

போர் ஆண்டுகளில், E. Mravinsky இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இசை நிகழ்ச்சிகள், A. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சோவியத் இராணுவத்தின் பாடல் மற்றும் நடனக் குழு, A. பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர் குழு. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev மற்றும் பலர்.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், ரஷ்ய கலாச்சாரம் இராணுவ கருப்பொருளின் கலை வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தது. A. Fadeev எழுதிய நாவல் "The Young Guard" மற்றும் B. Polevoy எழுதிய "The Story of a Real Man" ஆவணப்பட அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தின் சோவியத் மனிதநேயத்தில், பொது உணர்வு பற்றிய ஆய்வுக்கான புதிய அணுகுமுறைகள் உருவாக்கத் தொடங்கின. சோவியத் மக்கள் மற்ற நாடுகளின் கலாச்சாரத்துடன் பழகவும், அனைத்து கண்டங்களுடனும் ஆன்மீக தொடர்புகளை ஏற்படுத்தத் தொடங்கியுள்ளனர் என்பதே இதற்குக் காரணம்.

4. ரஷ்யாவில் XX நூற்றாண்டின் 60-70 களில் சமூக-கலாச்சார நிலைமை 60-70 களின் கலை செயல்முறை அதன் வளர்ச்சியின் தீவிரம் மற்றும் சுறுசுறுப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவர் நாட்டில் நடைபெறும் நன்கு அறியப்பட்ட சமூக-அரசியல் செயல்முறைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர். இந்த நேரம் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார "கரை" என்று அழைக்கப்படுவது ஒன்றும் இல்லை. இயற்கையில் ஏற்படும் சுற்றுச்சூழல் மாற்றங்கள், கிராமப்புறங்களிலிருந்து நகரத்திற்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்கள் இடம்பெயர்தல், நவீன நகரங்களில் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் சிக்கல்கள் மக்களின் நனவு மற்றும் ஒழுக்கத்தில் கடுமையான மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தன, இது சித்தரிப்புக்கு உட்பட்டது. கலை கலாச்சாரம். V.Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov ஆகியோரின் உரைநடையில், A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, V. Vysotsky கவிதைகளில், பார்க்கும் போக்கு உள்ளது. அன்றாட பாடங்களில் நேரத்தின் சிக்கலான பிரச்சனைகள்.

60-70 களில், பெரும் தேசபக்தி போரின் தீம் உரைநடை மற்றும் சினிமாவில் ஒரு புதிய வழியில் ஒலித்தது. அந்த ஆண்டுகளின் கலைப் படைப்புகள் கடந்த காலப் போரின் மோதல்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை மிகவும் தைரியமாக வெளிப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், போரில் ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் தலைவிதியின் மீது அவர்களின் கவனத்தை செலுத்தியது. மிகவும் உண்மையுள்ள நாவல்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து போரை அறிந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களால் எழுதப்பட்டு இயக்கப்பட்டுள்ளன. இவர்கள் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் - வி. அஸ்டாஃபீவ், வி. பைகோவ், ஜி. பக்லானோவ், வி. கோண்ட்ராடியேவ், திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் ஜி. சுக்ராய், எஸ். ரோஸ்டோட்ஸ்கி.

சோவியத் கலாச்சாரத்தின் உண்மையான நிகழ்வு "கரை" காலத்தில் "கிராம உரைநடை" என்று அழைக்கப்படும் பிறப்பு ஆகும். சோவியத் சமுதாயத்தின் மற்ற அடுக்குகளின் தேவைகளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்ட விவசாயிகளிடையே சிறப்பு கலைத் தேவைகள் இருந்தன என்பதை அதன் வெளிப்பாடு அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin மற்றும் பிற "கிராமவாசிகளின்" பெரும்பான்மையான படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை, ஏனெனில் பேச்சு

அவை சாமானியர்களின் பிரச்சனைகளைப் பற்றியவை.

கிராமத்து எழுத்தாளர்கள் கிராமத்து மனிதனின் உணர்வு மற்றும் ஒழுக்கத்தில் ஆழமான மாற்றங்களை பதிவு செய்ததோடு மட்டுமல்லாமல், இந்த மாற்றங்களின் மிகவும் வியத்தகு பக்கத்தையும் காட்டியுள்ளனர், இது தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பின் மாற்றம், பழைய தலைமுறையினரின் ஆன்மீக அனுபவத்தை இளையவர்களுக்கு மாற்றியது. ஒன்றை. மரபுகளின் தொடர்ச்சியின் மீறல் பல நூற்றாண்டுகளாக வடிவம் பெற்ற அவர்களின் வாழ்க்கை, மொழி மற்றும் ஒழுக்கத்துடன் பழைய ரஷ்ய கிராமங்களின் அழிவுக்கு வழிவகுத்தது. கிராமப்புற வாழ்க்கையின் ஒரு புதிய வழி, நகர்ப்புறத்திற்கு அருகில், அதை மாற்றும். இதன் விளைவாக, கிராம வாழ்க்கையின் அடிப்படைக் கருத்து மாறுகிறது - "வீடு" என்ற கருத்து, பண்டைய காலங்களிலிருந்து ரஷ்ய மக்கள் "தாய்நாடு", "பூர்வீக நிலம்", "குடும்பம்" என்ற கருத்தை முதலீடு செய்துள்ளனர். "வீடு" என்ற கருத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், காலனிகளுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்பும் உணரப்பட்டது. இதைத்தான் எஃப். அப்ரமோவ் தனது "ஹவுஸ்" நாவலில் வலியுடன் எழுதினார், மேலும் வி. ரஸ்புடினின் "பார்வெல் டு மேட்டர்" மற்றும் "ஃபயர்" கதைகளும் இந்தப் பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் கடுமையான உலகளாவிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றான மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் 60-70 களில் அதன் சிறப்பு கலை அர்த்தத்தைப் பெற்றது. இயற்கை வளங்களின் பகுத்தறிவற்ற பயன்பாடு, ஆறுகள் மற்றும் ஏரிகளின் மாசுபாடு, காடுகளை அழித்தல் ஆகியவை அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் மிகவும் கடினமான விளைவுகளாகும். இந்த சிக்கல்களின் தீர்வு இல்லாதது சாட்சியமளிக்கும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தை பாதிக்காது, மேலும் பெரும்பாலும் இயற்கையில் சுற்றுச்சூழல் சமநிலையை மீறுவதற்கான நேரடி குற்றவாளி. இயற்கையின் மீதான ஒரு கொடூரமான, நுகர்வோர் மனப்பான்மை மக்களில் இதயமற்ற தன்மை மற்றும் ஆன்மீகமின்மைக்கு வழிவகுத்தது. அந்த ஆண்டுகளின் "ஏரிக்கு அருகில்" திரைப்பட இயக்குனர் எஸ். ஜெராசிமோவ் எழுதிய படம்-பனோரமா முதன்மையாக தார்மீக பிரச்சனைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அறுபதுகள் சோவியத் சமுதாயத்திற்கு ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் உரைநடையின் நிகழ்வை வெளிப்படுத்தின. இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவரது கதைகள் “இவான் டெனிசோவிச்சின் ஒரு நாள்” மற்றும் “மேட்ரினின் முற்றம்” தோன்றின, இது அந்த ஆண்டுகளின் எதிர்ப்பின் கிளாசிக் ஆனது. அக்கால நாடக கலாச்சாரத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு "சோவ்ரெமெனிக்" மற்றும் "தாகங்கா" என்ற இளம் தியேட்டர்-ஸ்டுடியோக்களை உருவாக்கியது. அந்த ஆண்டுகளின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு ஏ. டிவார்டோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "புதிய உலகம்" பத்திரிகையின் செயல்பாடு ஆகும்.

மொத்தத்தில், "கரை" கலை கலாச்சாரம் சோவியத் சமுதாயத்திற்கு பல அழுத்தமான பிரச்சினைகளை முன்வைக்க முடிந்தது மற்றும் அதன் படைப்புகளில் இந்த பிரச்சினைகளை தீர்க்க முயற்சித்தது.

5. XX நூற்றாண்டின் 80 களின் சோவியத் கலாச்சாரம் எண்பதுகள் மனந்திரும்புதலின் யோசனையைச் சுற்றி கலை கலாச்சாரத்தின் செறிவுகளின் காலமாகும். உலகளாவிய பாவத்தின் நோக்கம், வெட்டுதல், கலைஞர்களை ஒரு உவமை, கட்டுக்கதை, சின்னம் போன்ற கலை சிந்தனை வடிவங்களை நாடும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. இதையொட்டி, Ch. Aitmatov எழுதிய "Plakha" நாவல் மற்றும் T. Abuladze இன் "மனந்திரும்புதல்" திரைப்படம் ஆகியவற்றுடன் அறிமுகமாகி, வாசகரும் பார்வையாளரும் தங்கள் சொந்த குடிமை நிலைப்பாட்டை விவாதித்தனர், வாதிட்டனர் மற்றும் உருவாக்கினர்.

எண்பதுகளில் கலை சூழ்நிலையின் மிக முக்கியமான அம்சம், "திரும்பிய" கலை கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த நீரோட்டத்தின் தோற்றம் ஆகும், இது நவீன நிலைகளில் இருந்து விளக்கப்பட்டு புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, அதாவது பார்வையாளர், கேட்பவர், வாசகருக்கு உருவாக்கப்பட்டது. அந்த ஆண்டுகளில்.

எண்பதுகளின் கலாச்சாரம், மனிதன் மற்றும் உலகம் பற்றிய ஒரு புதிய கருத்தை வழங்குவதற்கான வளர்ந்து வரும் போக்கால் வேறுபடுகிறது, அங்கு சமூக-வரலாற்றை விட உலகளாவிய மனிதநேயம் மிகவும் முக்கியமானது. பல்வேறு படைப்பு பாணிகள், அழகியல் கருத்துக்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட கலை பாரம்பரியத்திற்கான விருப்பத்தேர்வுகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், 80 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 90 களின் முற்பகுதியின் கலாச்சாரம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை ஒத்திருக்கிறது. உள்நாட்டு கலாச்சாரம், அதன் வளர்ச்சியின் தோல்வியுற்ற இயற்கையான தருணத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது (20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தால் அமைதியாக கடந்து சென்றது) மற்றும் நம் நாட்டில் நன்கு அறியப்பட்ட சமூக-அரசியல் நிகழ்வுகளால் வலுக்கட்டாயமாக நிறுத்தப்பட்டது.

எனவே, எண்பதுகளின் கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பிரச்சனை, இயற்கையான உலகத்துடனும், ஸ்டைலிஸ்டிக் வெளிப்பாட்டிலுள்ள மக்களின் உலகத்துடனும் அதன் உறவில் தனிநபரின் சுய விழிப்புணர்வுடன் தொடர்புடையது, உளவியலில் இருந்து பத்திரிகை வரையிலான இயக்கத்தால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. தொன்மத்திற்கு, வெவ்வேறு அழகியல் நோக்குநிலைகளின் பாணிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ரஷ்ய வரலாற்றின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும், குறிப்பாக, அடிப்படையில் வேறுபட்ட சமூக-பொருளாதார கட்டமைப்புகள் மற்றும் சமூக கலாச்சார அடுக்குகளின் சமூகத்தில் இருப்பதன் காரணமாக, மாற்றங்களின் தேவையை உணர்ந்துகொள்வது பொதுவாக மிகவும் கடினம். மேம்பட்ட சக்திகளுக்குப் பின்தங்கிய நாடுகளின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், "மக்கள் சீர்திருத்தத்திற்கு முதிர்ச்சியடைவதற்கு முன்பே சீர்திருத்தத்தின் தேவை முதிர்ச்சியடைகிறது" என்று கிளுசெவ்ஸ்கி வலியுறுத்தினார். ரஷ்யாவில், சீர்திருத்தங்களின் அவசியத்தை முதலில் புரிந்துகொண்டவர்கள் புத்திஜீவிகள் அல்லது ஆளும் உயரடுக்கின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதிகள், அவர்கள் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கை அனுபவித்தனர். இருப்பினும், சமூகத்தின் பெரும் பகுதியின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அரசு அதிகாரத்தை அந்நியப்படுத்துதல் காரணமாக, சீர்திருத்தங்களின் கருத்துக்கள், ஒரு விதியாக, மிக மெதுவாக பரவியது. இது, அவர்களின் தீவிர ஆதரவாளர்களை அரசுக்கு எதிரான பேச்சுக்களுக்கு அல்லது குறைந்தபட்சம் பிரச்சாரத்திற்கு அடிக்கடி தூண்டியது. இந்த இயக்கங்களின் ஒடுக்குமுறை (உதாரணமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் டிசம்பிரிஸ்டுகள் மற்றும் ஜனரஞ்சகவாதிகள், கடந்த தசாப்தங்களில் அதிருப்தியாளர்கள்) ஒரு பின்னடைவைத் தூண்டியது மற்றும் சீர்திருத்தங்களை ஒத்திவைத்தது.

அதே நேரத்தில், சீர்திருத்தங்கள் தேவை என்ற எண்ணம் படிப்படியாக அரசியல்வாதிகளின் மனதில் ஊடுருவியது, மேலும் அது சீர்திருத்தங்களைத் தொடங்கியது. எனவே, உச்ச அதிகாரத்தின் நிலை: ஜார்ஸ், பேரரசர்கள், பொதுச் செயலாளர்கள் மற்றும் இப்போது, ​​ஜனாதிபதிகள், மாற்றங்களின் தலைவிதிக்கு மிகவும் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவர்களில் சிலர் சீர்திருத்தங்களை உணர்ந்து தொடங்கியவர்களில் முதன்மையானவர்கள். இது, நிச்சயமாக, பீட்டர் தி கிரேட், மற்றும் ஓரளவு அலெக்சாண்டர் I. இருப்பினும், பிந்தையவர், ஒருவேளை, அவரது பாட்டி, கேத்தரின் II, பீட்டர் I போல, தங்கள் சொந்த விதியை ஆபத்தில் வைத்து தீவிர மாற்றங்களைத் தொடங்கத் துணியவில்லை. ஆளும் உயரடுக்கின் எதிர்ப்பு மற்றும் அக்கறையின்மை, ஆம் மற்றும் பெரிய அளவில் - மக்கள்.

1934 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில், மாக்சிம் கார்க்கி சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு முறையாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை வகுத்தார். இந்த தருணம் சோவியத் கலையின் புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது, கடுமையான கருத்தியல் கட்டுப்பாடு மற்றும் பிரச்சாரத் திட்டங்களுடன்.

அடிப்படைக் கொள்கைகள்:

• - தேசியம். ஒரு விதியாக, சோசலிச யதார்த்தவாத படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் நகரம் மற்றும் நாட்டுத் தொழிலாளர்கள், தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகள், தொழில்நுட்ப அறிவாளிகளின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் இராணுவப் பணியாளர்கள், போல்ஷிவிக்குகள் மற்றும் கட்சி சார்பற்றவர்கள்.
• - சித்தாந்தம். மக்களின் அமைதியான வாழ்க்கை, புதிய, சிறந்த வாழ்க்கைக்கான வழிகளைத் தேடுதல், அனைத்து மக்களுக்கும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை அடைய வீரச் செயல்களைக் காட்டுங்கள்.
• - கான்கிரீட். யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில், வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்முறையைக் காட்டுங்கள், இது வரலாற்றின் பொருள்முதல்வாத புரிதலுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும் (தங்கள் இருப்பின் நிலைமைகளை மாற்றும் செயல்பாட்டில், மக்கள் தங்கள் நனவையும், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறையையும் மாற்றுகிறார்கள்).

இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளை மறுசீரமைப்பது குறித்த போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் இந்த ஆணையைத் தொடர்ந்து வந்த ஆண்டுகளில், அரசுக்குத் தேவையான திசையில் கலையின் வளர்ச்சியை இலக்காகக் கொண்டு பல முக்கிய நிகழ்வுகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. மாநில உத்தரவுகளின் நடைமுறை, ஆக்கப்பூர்வமான வணிக பயணங்கள் மற்றும் பெரிய அளவிலான கருப்பொருள் மற்றும் ஆண்டு கண்காட்சிகளின் அமைப்பு விரிவடைகிறது. சோவியத் கலைஞர்கள் எதிர்கால VDNKh க்கு பல படைப்புகளை (பேனல்கள், நினைவுச்சின்னம், அலங்காரம்) உருவாக்குகிறார்கள். நினைவுச்சின்னக் கலையின் மறுமலர்ச்சியில் இது ஒரு முக்கியமான கட்டத்தைக் குறித்தது. இந்த படைப்புகளில், நினைவுச்சின்னத்திற்கான சோவியத் கலையின் ஏக்கம் தற்செயலானது அல்ல, ஆனால் "சோசலிச சமுதாயத்தின் வளர்ச்சிக்கான மகத்தான வாய்ப்புகளை" பிரதிபலிக்கிறது என்பது தெளிவாகியது.

1918 இல், K. Zetkin உடனான உரையாடலில், லெனின் சோவியத் சமுதாயத்தில் கலையின் பணிகளை வரையறுத்தார்: "கலை மக்களுக்கு சொந்தமானது. பரந்த உழைக்கும் வெகுஜனங்களின் மிக அடர்த்தியான இடத்தில் அதன் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இது இந்த வெகுஜனங்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், அவர்களால் நேசிக்கப்பட வேண்டும். அது இந்த வெகுஜனங்களின் உணர்வு, சிந்தனை மற்றும் விருப்பத்தை ஒன்றிணைத்து, அவர்களை உயர்த்த வேண்டும். அது அவர்களில் உள்ள கலைஞர்களை எழுப்பி அவர்களை வளர்க்க வேண்டும்.

மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தில், ஏற்கனவே இருக்கும் கலையின் திசைகளுடன், பல அடிப்படையில் புதியவை தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக, அவாண்ட்-கார்ட்.

நினைவுச்சின்னத்தின் பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள், சிற்பம் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. சோவியத் கலையின் மற்ற அனைத்து போக்குகளைப் போலவே, அந்தக் காலத்தின் சிற்பமும் ஒரு கிளர்ச்சி நோக்குநிலை மற்றும் சதிகளின் தேசபக்தி உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது. 1918 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட லெனினின் நினைவுச்சின்ன பிரச்சார திட்டம், சிற்பக்கலை வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.இந்த திட்டத்தின்படி, புதிய புரட்சிகர மதிப்புகளை ஊக்குவிக்கும் நினைவுச்சின்னங்கள் நாடு முழுவதும் அமைக்கப்பட வேண்டும். முக்கிய சிற்பிகள் பணியில் ஈடுபட்டனர்: என்.ஏ. ஆண்ட்ரீவ் (பின்னர் லெனினியானா சிற்பத்தை உருவாக்கியவர்). இந்த காலகட்டத்தின் மற்றொரு முக்கிய சிற்பி இவான் ஷதர். 1922 இல் அவர் "தொழிலாளர்", "விதைப்பவர்", "விவசாயி", "சிவப்பு ராணுவ வீரர்" சிலைகளை உருவாக்கினார். அவரது முறையின் தனித்தன்மை ஒரு குறிப்பிட்ட வகை அமைப்பு, தொகுதிகளின் சக்திவாய்ந்த சிற்பம், இயக்கத்தின் வெளிப்பாடு, காதல் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் படத்தை பொதுமைப்படுத்துவதாகும். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "கோப்ஸ்டோன் - பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஒரு கருவி. 1905 "(1927). அதே ஆண்டில், காகசஸ் ZAGES இல் உள்ள நீர்மின் நிலையத்தின் பிரதேசத்தில், லெனினுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அவரது சொந்த படைப்பால் அமைக்கப்பட்டது - "சிறந்த ஒன்று." வேரா முகினாவும் 1920 களில் ஒரு மாஸ்டராக உருவாக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், அவர் "விடுதலை பெற்ற தொழிலாளர்" (1920, பாதுகாக்கப்படவில்லை), "விவசாய பெண்" (1927) நினைவுச்சின்னத்திற்கான ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார். மிகவும் முதிர்ந்த எஜமானர்களில், உருவப்படங்களை உருவாக்கிய சாரா லெபடேவாவின் பணி குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. வடிவத்தைப் பற்றிய அவளது புரிதலில், அவள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மரபுகள் மற்றும் அனுபவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறாள். அலெக்சாண்டர் மத்வீவ் பிளாஸ்டிக்கின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையைப் புரிந்துகொள்வதில் கிளாசிக்கல் தெளிவு, சிற்ப வெகுஜனங்களின் நல்லிணக்கம் மற்றும் விண்வெளியில் உள்ள தொகுதிகளின் விகிதம் ("உடைகளை அவிழ்த்து விடுதல்", "ஒரு பெண் ஷூ போடுதல்"), அத்துடன் பிரபலமான "அக்டோபர்" ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். (1927), இதில் 3 நிர்வாண ஆண்கள் உருவங்கள் அடங்கும் - கிளாசிக்கல் மரபுகளின் கலவையாகும் மற்றும் "புரட்சியின் சகாப்தத்தின் மனிதன்" (பண்புகள் - அரிவாள், சுத்தி, புடெனோவ்கா) இலட்சியமாகும்.

புரட்சிக்குப் பிறகு முதல் ஆண்டுகளில் தெருக்களில் "வாழும்" திறன் கொண்ட கலை வடிவங்கள் "புரட்சிகர மக்களின் சமூக மற்றும் அழகியல் உணர்வை வடிவமைப்பதில்" முக்கிய பங்கு வகித்தன. எனவே, நினைவுச்சின்ன சிற்பத்துடன், அரசியல் சுவரொட்டி மிகவும் சுறுசுறுப்பான வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இது மிகவும் மொபைல் மற்றும் செயல்பாட்டு கலை வடிவமாக மாறியது. உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​​​இந்த வகை பின்வரும் குணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: “பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் கூர்மை, வேகமாக மாறிவரும் நிகழ்வுகளுக்கு உடனடி எதிர்வினை, ஒரு கிளர்ச்சி நோக்குநிலை, இதற்கு நன்றி சுவரொட்டியின் பிளாஸ்டிக் மொழியின் முக்கிய அம்சங்கள் உருவானது. அவை லாகோனிசம், படத்தின் வழக்கமான தன்மை, நிழற்படத்தின் தெளிவு மற்றும் சைகை என்று மாறியது. சுவரொட்டிகள் மிகவும் பொதுவானவை, பெரிய அச்சு ரன்களில் அச்சிடப்பட்டு எல்லா இடங்களிலும் வைக்கப்பட்டன. சுவரொட்டியின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு இடம் ரோஸ்டா நையாண்டி விண்டோஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் செரெம்னிக், மிகைல் மிகைலோவிச் மற்றும் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் ஒரு சிறந்த பாத்திரத்தை வகித்தனர். இவை ஸ்டென்சில் சுவரொட்டிகள், கையால் வரையப்பட்ட மற்றும் அன்றைய தலைப்பில் கவிதை கல்வெட்டுகளுடன். அவர்கள் அரசியல் பிரச்சாரத்தில் பெரும் பங்கு வகித்தனர் மற்றும் ஒரு புதிய உருவ வடிவமாக மாறினர். விழாக்களின் அலங்காரம் சோவியத் கலையின் மற்றொரு புதிய நிகழ்வு ஆகும், அது பாரம்பரியம் இல்லை. விடுமுறை நாட்களில் அக்டோபர் புரட்சியின் ஆண்டுவிழாக்கள், மே 1, மார்ச் 8 மற்றும் பிற சோவியத் விடுமுறைகள் அடங்கும். இது ஒரு புதிய பாரம்பரியமற்ற கலை வடிவத்தை உருவாக்கியது, இதன் காரணமாக ஓவியம் ஒரு புதிய இடத்தையும் செயல்பாட்டையும் பெற்றது. விடுமுறை நாட்களில், நினைவுச்சின்ன பேனல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை ஒரு பெரிய நினைவுச்சின்ன பிரச்சார பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. கலைஞர்கள் சதுரங்கள் மற்றும் தெருக்களின் வடிவமைப்பிற்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினர்.

இந்த விடுமுறை நாட்களின் வடிவமைப்பில் பின்வரும் நபர்கள் பங்கேற்றனர்: பெட்ரோவ்-வோட்கின், குஸ்டோடிவ், ஈ.லான்செர், எஸ்.வி.ஜெராசிமோவ்.

சோவியத் கலை வரலாறு இந்த காலகட்டத்தின் சோவியத் ஓவியத்தின் எஜமானர்களை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரித்தது:

• - உண்மையான காட்சியின் வழக்கமான சித்திர மொழியில் சதிகளை கைப்பற்ற முயன்ற கலைஞர்கள்;
• - நவீனத்துவத்தின் மிகவும் சிக்கலான, கற்பனையான உணர்வைப் பயன்படுத்திய கலைஞர்கள்.

அவர்கள் உருவங்கள்-சின்னங்களை உருவாக்கினர், அதில் அவர்கள் சகாப்தத்தின் புதிய நிலையில் "கவிதை, ஈர்க்கப்பட்ட" உணர்வை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். கான்ஸ்டான்டின் யுவான் புரட்சியின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் (நியூ பிளானட், 1920, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), அங்கு நிகழ்வு உலகளாவிய, அண்ட அளவில் விளக்கப்படுகிறது. 1920 இல் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "1918 இல் பெட்ரோகிராடில் (பெட்ரோகிராட் மடோனா)" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், அதில் அந்தக் காலத்தின் நெறிமுறை மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களைத் தீர்த்தார். ஆர்கடி ரைலோவ், நம்பப்பட்டபடி, "இன் தி ப்ளூ ஸ்பேஸ்" (1918) தனது நிலப்பரப்பில், அடையாளமாகச் சிந்திக்கிறார், "மனிதகுலத்தின் சுதந்திர சுவாசத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், இது உலகின் பரந்த விரிவாக்கங்களில், காதல் கண்டுபிடிப்புகள், சுதந்திரம் மற்றும் வலுவான அனுபவங்கள்."

கிராபிக்ஸில் புதிய படங்களும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. நிகோலாய் குப்ரேயனோவ் "மர வேலைப்பாடுகளின் சிக்கலான நுட்பத்தில் புரட்சியைப் பற்றிய தனது பதிவை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார்" ("கவச கார்கள்", 1918; "அரோராவின் வாலி", 1920). 1930 களில், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் முழு கலை கலாச்சாரத்திலும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத இணைப்பாக மாறியது. இது கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்தது மற்றும் அதனுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டது. புரட்சிக்கு முந்தைய மரபுகள் இந்த நேரத்தில் முன்னாள் உலக கலை அறிஞர் யெவ்ஜெனி லான்ஸேரால் தொடர்ந்தன - கசான் நிலையத்தின் உணவக மண்டபத்தின் ஓவியம் (1933) மொபைல் பரோக் வடிவத்திற்கான அவரது ஏக்கத்தை நிரூபிக்கிறது. இது பிளாஃபாண்டின் விமானத்தை உடைத்து, இடத்தை வெளிப்புறமாக விரிவுபடுத்துகிறது. இந்த நேரத்தில் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கும் டீனேகா, வித்தியாசமான முறையில் செயல்படுகிறார். மாயகோவ்ஸ்கயா நிலையத்தில் (1938) அவரது மொசைக்ஸ் நவீன பாணியைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது: தாளத்தின் கூர்மை, உள்ளூர் வண்ணமயமான புள்ளிகளின் இயக்கவியல், கோணங்களின் ஆற்றல், உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் படங்களின் வழக்கமான தன்மை. தலைப்புகள் பெரும்பாலும் விளையாட்டு. பிரபல கிராஃபிக் கலைஞரான ஃபேவர்ஸ்கியும் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் பங்களித்தார்: புத்தக விளக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படிவத்தை உருவாக்கும் முறையை புதிய சிக்கல்களுக்குப் பயன்படுத்தினார். தாய்மார்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் பாதுகாப்பு அருங்காட்சியகம் (1933, லெவ் புருனியுடன் சேர்ந்து) மற்றும் ஹவுஸ் ஆஃப் மாடல்ஸ் (1935) பற்றிய அவரது ஓவியங்கள் விமானத்தின் பங்கு, பழங்கால அனுபவத்தின் அடிப்படையில் கட்டிடக்கலையுடன் ஓவியங்களின் கலவையைப் பற்றிய அவரது புரிதலைக் காட்டுகின்றன. ரஷ்ய ஓவியம். (இரண்டு படைப்புகளும் பிழைக்கவில்லை.)

1920 களின் கட்டிடக்கலையில் ஆக்கபூர்வமான பாணி ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

எளிய, தர்க்கரீதியான, செயல்பாட்டு நியாயப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள், பயனுள்ள வடிவமைப்புகளை உருவாக்க, புதிய தொழில்நுட்ப சாத்தியக்கூறுகளைப் பயன்படுத்த கட்டமைப்பாளர்கள் முயன்றனர். வெஸ்னின் சகோதரர்களின் திட்டங்கள் சோவியத் ஆக்கபூர்வமான கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவற்றில் மிகவும் லட்சியமான, தொழிலாளர் அரண்மனை, ஒருபோதும் செயல்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இது உள்நாட்டு கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களும் அழிக்கப்பட்டன: 30 களில் மட்டுமே. மாஸ்கோவில், சுகரேவ் கோபுரம், இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல், கிரெம்ளினில் உள்ள அதிசய மடாலயம், ரெட் கேட் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான அறியப்படாத நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற தேவாலயங்கள் அழிக்கப்பட்டன, அவற்றில் பல வரலாற்று மற்றும் கலை மதிப்புள்ளவை.

சோவியத் கலையின் அரசியல் இயல்பு தொடர்பாக, பல கலை சங்கங்கள் மற்றும் குழுக்கள் அவற்றின் சொந்த தளங்கள் மற்றும் அறிக்கைகளுடன் உருவாக்கப்படுகின்றன. கலை தேடலில் இருந்தது மற்றும் வேறுபட்டது. முக்கிய குழுக்கள் AHRR, OST மற்றும் "4 கலைகள்". புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம் 1922 இல் நிறுவப்பட்டது. அதன் மையமானது முன்னாள் பயணம் செய்பவர்களைக் கொண்டிருந்தது, அதன் முறை குழுவின் அணுகுமுறையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - மறைந்த பயண இயக்கத்தின் யதார்த்தமான அன்றாட மொழி, "மக்களிடம் செல்வது" மற்றும் கருப்பொருள் கண்காட்சிகள். ஓவியங்களின் கருப்பொருள்களுடன் (புரட்சியால் கட்டளையிடப்பட்டது), AHRR ஆனது "தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை", "செம்படையின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை" போன்ற கருப்பொருள் கண்காட்சிகளின் ஏற்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

குழுவின் முக்கிய எஜமானர்கள் மற்றும் படைப்புகள்: ஐசக் ப்ராட்ஸ்கி ("புட்டிலோவ் தொழிற்சாலையில் லெனின் பேச்சு", "லெனின் அட் ஸ்மோல்னி"), ஜார்ஜி ரியாஸ்ஸ்கி ("பிரதிநிதி", 1927; "தலைவர்", 1928), உருவப்பட ஓவியர் செர்ஜி மல்யுடின் ( "ஃபர்மனோவின் உருவப்படம்", 1922 ), ஆப்ராம் ஆர்க்கிபோவ், எஃபிம் செப்ட்சோவ் ("கிராம செல் கூட்டம்", 1924), வாசிலி யாகோவ்லேவ் ("போக்குவரத்து சிறப்பாக உள்ளது", 1923), மிட்ரோஃபான் கிரேகோவ் ("தச்சங்கா", 1925, பின்னர் " குபனுக்கு" மற்றும் "முதல் குதிரையின் எக்காளங்கள்", 1934 ). 1925 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட ஈசல் ஓவியர்களின் சங்கம், ஓவியத்தின் அடிப்படையில் குறைவான பழமைவாத பார்வைகளைக் கொண்ட கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது, முக்கியமாக VKHUTEMAS மாணவர்கள். அவை: வில்லியம்ஸ் "தி ஹாம்பர்க் எழுச்சி"), டீனேகா ("புதிய பட்டறைகளின் கட்டுமான தளத்தில்", 1925; "சுரங்கத்தில் இறங்குவதற்கு முன்", 1924; "பெட்ரோகிராட்டின் பாதுகாப்பு", 1928), லாபாஸ் லுச்சிஷ்கின் ("பந்து பறந்து சென்றேன்", "நான் வாழ்க்கையை விரும்புகிறேன்"), பிமெனோவ் ("கனரக தொழில்"), டைஷ்லர், ஷ்டெரன்பெர்க் மற்றும் பலர். அவர்கள் ஈசல் ஓவியத்தின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் முழக்கத்தை ஆதரித்தனர், ஆனால் அவை யதார்த்தத்தால் அல்ல, ஆனால் சமகால வெளிப்பாடுவாதிகளின் அனுபவத்தால் வழிநடத்தப்பட்டன. இவற்றில், அவர்கள் தொழில்மயமாக்கல், நகர வாழ்க்கை மற்றும் விளையாட்டுக்கு நெருக்கமாக இருந்தனர். நான்கு கலைச் சங்கம், முன்பு கலை உலகத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த கலைஞர்கள் மற்றும் ப்ளூ ரோஸ் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது, அவர்கள் ஓவியத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் மொழி குறித்து கவனமாக இருந்தனர். சங்கத்தின் மிக முக்கியமான உறுப்பினர்கள் பாவெல் குஸ்நெட்சோவ், பெட்ரோவ்-வோட்கின், சர்யன், ஃபேவர்ஸ்கி மற்றும் பல சிறந்த மாஸ்டர்கள். போதுமான பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு கொண்ட ஒரு தத்துவ பின்னணியால் சமூகம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கத்தில் "மாஸ்கோ ஓவியர்கள்", "மகோவெட்ஸ்" மற்றும் "பைட்டி" ஆகிய சங்கங்களின் முன்னாள் உறுப்பினர்களும், "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" உறுப்பினர்களும் உள்ளனர். மிகவும் சுறுசுறுப்பான கலைஞர்கள்: பியோட்டர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, இலியா மாஷ்கோவ், லென்டுலோவ், அலெக்சாண்டர் குப்ரின், ராபர்ட் பால்க், வாசிலி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, ஒஸ்மெர்கின், செர்ஜி ஜெராசிமோவ், நிகோலாய் செர்னிஷேவ், இகோர் கிராபர். கலைஞர்கள் "ஜாக்ஸ் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" மற்றும் பலவற்றைப் பயன்படுத்தி "கருப்பொருள்" படங்களை உருவாக்கினர். avant-garde பள்ளியின் போக்குகள். இந்த குழுக்களின் படைப்பாற்றல் பழைய தலைமுறையின் எஜமானர்களின் நனவு புதிய யதார்த்தங்களுக்கு தன்னை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப முயற்சிக்கிறது என்ற உண்மையின் அறிகுறியாகும். 1920 களில், இரண்டு பெரிய அளவிலான கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, இது போக்குகளை ஒருங்கிணைத்தது - அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் செம்படையின் 10 வது ஆண்டுவிழா, அத்துடன் "சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் கலை கண்காட்சி" (1927).

20 களில் இலக்கிய வளர்ச்சியின் முன்னணி கோளம். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கவிதை. வடிவத்தைப் பொறுத்தவரை, இலக்கிய வாழ்க்கை பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியாகவே இருந்து வருகிறது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்ததைப் போலவே, இலக்கிய வட்டங்கள் அவளுக்கான தொனியை அமைத்தன, அவற்றில் பல இரத்தம் தோய்ந்த கடினமான காலங்களில் தப்பிப்பிழைத்து 1920 களில் தொடர்ந்து செயல்பட்டன: குறியீட்டாளர்கள், எதிர்காலவாதிகள், அக்மிஸ்டுகள், முதலியன. புதிய வட்டங்கள் மற்றும் சங்கங்கள் உருவாகின்றன, ஆனால் போட்டி அவர்களுக்கிடையில் இப்போது கலைக் கோளத்திற்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு அரசியல் பொருளைப் பெறுகிறது. RAPP, Pereval, Serapion Brothers மற்றும் LEF ஆகியவற்றின் சங்கங்கள் இலக்கிய வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

RAPP (ரஷ்ய பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்கள் சங்கம்) 1925 இல் பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் I அனைத்து ஒன்றிய மாநாட்டில் உருவானது. இதில் எழுத்தாளர்கள் (மிகப் பிரபலமான ஏ. ஃபதேவ் மற்றும் டி. ஃபர்மானோவ்) மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்களும் அடங்குவர். RAPP இன் முன்னோடி "Proletkult" - 1917 இல் நிறுவப்பட்ட மிகப் பெரிய அமைப்புகளில் ஒன்றாகும். அவர்கள் தங்கள் அமைப்பில் அங்கம் வகிக்காத கிட்டத்தட்ட அனைத்து எழுத்தாளர்களையும் "வர்க்க எதிரிகளாக" கருதினர். RAPP ஆல் தாக்கப்பட்ட ஆசிரியர்களில் A. அக்மடோவா, Z. கிப்பியஸ், I. புனின் மட்டுமல்ல, M. கோர்க்கி மற்றும் V. மாயகோவ்ஸ்கி போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட "புரட்சியின் பாடகர்கள்" கூட இருந்தனர். RAPP க்கு எதிரான கருத்தியல் எதிர்ப்பு இலக்கியக் குழுவான பெரேவல் ஆகும்.

செராபியன் பிரதர்ஸ் குழு 1921 இல் பெட்ரோகிராட் ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உருவாக்கப்பட்டது. குழுவில் வி. இவனோவ், எம். ஜோஷ்செங்கோ, கே. ஃபெடின் மற்றும் பலர் போன்ற பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் இருந்தனர்.

LEF என்பது கலைகளின் இடது முன்னணி. இந்த அமைப்பின் உறுப்பினர்களின் நிலைப்பாடுகள் (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein மற்றும் பலர்) மிகவும் முரண்பாடானவை. பாட்டாளி வர்க்க வழிபாட்டின் உணர்வில் புதுமையுடன் எதிர்காலத்தை இணைத்து, ஒரு வகையான "உற்பத்தி" கலையை உருவாக்கும் ஒரு அருமையான யோசனையை அவர்கள் கொண்டு வந்தனர், இது சமுதாயத்தில் பொருள் உற்பத்திக்கு சாதகமான சூழ்நிலையை வழங்குவதற்கான பயனுள்ள செயல்பாட்டை நிறைவேற்றுவதாக இருந்தது. . எந்தவொரு துணை உரை, உளவியலின் கண்டுபிடிப்பு போன்றவை இல்லாமல், கலை தொழில்நுட்ப கட்டுமானத்தின் ஒரு அங்கமாக பார்க்கப்பட்டது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. V. Ya. Bryusov, E. G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, D. Bedny, "விவசாயி" கவிஞர்களின் கவிதைகளை வாசித்தார், இதில் பிரகாசமான பிரதிநிதி யேசெனினின் நண்பர் N. A. க்ளீவ் ஆவார். ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பக்கம் புரட்சியை ஏற்காத மற்றும் நாட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் ஆகும். அவர்களில் M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov போன்ற பெயர்கள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர், தங்கள் தாயகத்திலிருந்து விலகி வாழ இயலாது என்பதை உணர்ந்து, பின்னர் திரும்பினர் (ஸ்வேடேவா, டால்ஸ்டாய்). நாம் (1924) என்ற கற்பனாவாதத்திற்கு எதிரான அறிவியல் புனைகதை நாவலை எழுதிய இ.ஐ. ஜம்யாதினின் படைப்பில் இலக்கியத்தில் நவீனத்துவப் போக்குகள் வெளிப்பட்டன. 20களின் நையாண்டி இலக்கியம். எம். ஜோஷ்செங்கோவின் கதைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது; இணை ஆசிரியர்கள் I. Ilf (I. A. Fainzilberg) மற்றும் E. Petrov (E.P. Kataev) "Twelve Chairs" (1928), "The Golden Calf" (1931) போன்றவர்களின் நாவல்கள்.

30 களில். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் பல முக்கிய படைப்புகள் உள்ளன. ஷோலோகோவ் "அமைதியான டான்", "விர்ஜின் லேண்ட் அப்டர்ன்ட்" நாவல்களை உருவாக்குகிறார். ஷோலோகோவின் பணி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது: அவரது இலக்கியத் தகுதிகளுக்காக அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. முப்பதுகளில் M. கோர்க்கி தனது கடைசி காவியமான நாவலான "The Life of Klim Samgin" ஐ முடித்தார். "How the Steel Was Tempered" (1934) என்ற நாவலை எழுதிய NA Ostrovsky யின் பணி மிகவும் பிரபலமானது. A. N. டால்ஸ்டாய் ("பீட்டர் I" 1929-1945) சோவியத் வரலாற்று நாவலின் உன்னதமானதாக ஆனார். இருபது மற்றும் முப்பதுகள் குழந்தை இலக்கியத்தின் உச்சம். பல தலைமுறை சோவியத் மக்கள் K.I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkov, A.L. Barto, V.A. Kaverin, L.A. Kassil, V.P. Kataeva ஆகியோரின் புத்தகங்களில் வளர்ந்தனர்.

1928 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் விமர்சனத்தால் வேட்டையாடப்பட்ட எம்.ஏ. புல்ககோவ், வெளியீட்டு நம்பிக்கையின்றி, தனது சிறந்த நாவலான தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டாவை எழுதத் தொடங்கினார். 1940 இல் எழுத்தாளர் இறக்கும் வரை நாவலின் வேலை தொடர்ந்தது. இந்த படைப்பு 1966 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. 80 களின் பிற்பகுதியில், ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ் (கிளிமெண்டோவ்) "செவெங்கூர்", "பிட்", "இளைஞர் கடல்" ஆகியவற்றின் படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன ... கவிஞர்கள் ஏஏ அக்மடோவா மற்றும் பிஎல் பாஸ்டெர்னக் ஆகியோர் மேஜையில் பணிபுரிந்தனர். மண்டேல்ஸ்டாமின் (1891-1938) தலைவிதி சோகமானது. ஒரு காலத்தில் அக்டோபர் புரட்சியை ஏற்றுக்கொண்ட எழுத்தாளர்களில், ஸ்டாலினின் சமூகத்தில் ஒத்துப்போக முடியாத ஒரு கவிஞர் அசாதாரண வலிமை மற்றும் சிறந்த சித்திர துல்லியம் கொண்டவர். 1938 இல் அவர் ஒடுக்கப்பட்டார்.

30 களில். சோவியத் யூனியன் படிப்படியாக உலகின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து தன்னை வேலி அமைத்துக் கொள்ளத் தொடங்குகிறது. பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் "இரும்பு திரைக்கு" பின்னால் இருந்தனர், அவர்கள் எல்லாவற்றையும் மீறி தொடர்ந்து வேலை செய்கிறார்கள். முதல் அளவை எழுதியவர் கவிஞரும் உரைநடை எழுத்தாளருமான இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின் (1870-1953). ஆரம்பத்தில் இருந்தே புனின் புரட்சியை ஏற்கவில்லை மற்றும் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார் (கதை "மித்யாவின் காதல்", "தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்செனீவ்" நாவல், "டார்க் ஆலிஸ்" கதைகளின் தொகுப்பு). 1933 இல் அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

30 களின் முற்பகுதியில். இலவச படைப்பு வட்டங்கள் மற்றும் குழுக்களின் இருப்பு முடிவுக்கு வந்தது. 1934 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில், "எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியம்" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இதில் இலக்கியப் பணியில் ஈடுபட்டிருந்த அனைத்து மக்களும் கட்டாயம் சேர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. எழுத்தாளர்கள் சங்கம், அதிகாரிகளின் படைப்பாற்றலின் மீதான முழுக் கட்டுப்பாட்டின் கருவியாக மாறியுள்ளது. யூனியனில் உறுப்பினராகாமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கான வாய்ப்பை இழந்தார், மேலும், "ஒட்டுண்ணித்தனத்திற்காக" வழக்குத் தொடரப்படலாம். M. கோர்க்கி இந்த அமைப்பின் தோற்றத்தில் நின்றார், ஆனால் அதில் அவரது தலைவர் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. 1936 இல் அவர் இறந்த பிறகு A. A. ஃபதேவ் தலைவராக ஆனார். "எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியம்" தவிர, பிற "படைப்பாற்றல்" தொழிற்சங்கங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன: "கலைஞர்களின் ஒன்றியம்", "கட்டிடக்கலைஞர்களின் ஒன்றியம்", "இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம்". சோவியத் கலையில் ஒரு சீரான காலம் தொடங்கியது.

புரட்சி சக்திவாய்ந்த படைப்பு சக்திகளை கட்டவிழ்த்து விட்டது. இது உள்நாட்டு நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தது. பல நாடகக் குழுக்கள் தோன்றின. நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய பங்கை லெனின்கிராட்டில் உள்ள போல்ஷோய் நாடக அரங்கம் ஆற்றியது, அதன் முதல் கலை இயக்குனர் ஏ. பிளாக்; வி. மேயர்ஹோல்ட், தியேட்டர். E. Vakhtangov, மாஸ்கோ தியேட்டர். மொசோவெட்.

1920 களின் நடுப்பகுதியில் சோவியத் நாடகம் தோன்றியது, இது நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1925-1927 நாடக பருவங்களின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகள். தியேட்டரில் "புயல்" V. பில்-பெலோட்செர்கோவ்ஸ்கி ஆனது. MGSPS, மாலி தியேட்டரில் கே. ட்ரெனெவ் எழுதிய “லவ் யாரோவயா”, தியேட்டரில் பி. லாவ்ரெனேவ் எழுதிய “ரிஃப்ட்”. E. Vakhtangov மற்றும் போல்ஷோய் நாடக அரங்கில், "கவச ரயில் 14-69" V. இவனோவ் மாஸ்கோ கலை அரங்கில். திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் கிளாசிக்ஸ் ஒரு உறுதியான இடத்தைப் பிடித்தது. அதை மீண்டும் படிக்கும் முயற்சிகள் அகாடமிக் தியேட்டர்கள் (ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "ஆர்டண்ட் ஹார்ட்" மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர்) மற்றும் "இடதுசாரிகள்" ("தி ஃபாரஸ்ட்" ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என். கோகோல் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டன. வி. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டரில்).

முதல் சோவியத் தசாப்தத்தின் முடிவில் நாடக அரங்குகள் தங்கள் திறமைகளை மறுசீரமைத்திருந்தால், ஓபரா மற்றும் பாலே கூட்டு நடவடிக்கைகளில் முக்கிய இடம் இன்னும் கிளாசிக்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. சமகால கருப்பொருளை பிரதிபலிப்பதில் ஒரே பெரிய வெற்றி R. Glier இன் பாலே "ரெட் பாப்பி" ("ரெட் ஃப்ளவர்") அரங்கேற்றம் ஆகும். எல்.வி. சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா, என்.எஸ். கோலோவனோவ், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், சேம்பர் தியேட்டர், ஸ்டுடியோவின் குழு. E. Vakhtangova, பழைய ரஷ்ய கருவிகளின் குவார்டெட்

அந்த ஆண்டுகளில் நாட்டின் இசை வாழ்க்கை S. Prokofiev, D. ஷோஸ்டகோவிச், A. Khachaturyan, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky மற்றும் பிறரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. இளம் நடத்துனர்கள் E. Mravinsky மற்றும் B. கைக்கின் முன்னுக்கு வந்தது. இசைக் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இது பின்னர் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தை மகிமைப்படுத்தியது: குவார்டெட் அவர்கள். பீத்தோவன், கிராண்ட் ஸ்டேட் சிம்பொனி இசைக்குழு, மாநில பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, முதலியன. 1932 இல், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் உருவாக்கப்பட்டது.

பழைய தலைமுறை நடிகர்களுடன் (MN Ermolova, AM Yuzhin, AA Ostuzhev, VI Kachalov, OL Knipper-Chekhova) ஒரு புதிய புரட்சிகர நாடகம் உருவானது. மேடை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களைத் தேடுவது தியேட்டரின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது V.E. மேயர்ஹோல்ட் (இப்போது மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டர்) வழிகாட்டுதலின் கீழ் வேலை செய்தது. இந்த தியேட்டரின் மேடையில் வி. மாயகோவ்ஸ்கி "மிஸ்டரி-பஃப்" (1921), "பெட்பக்" (1929) மற்றும் பலர் நாடகங்களை அரங்கேற்றினர், தியேட்டரின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு பெரிய பங்களிப்பை 3 வது ஸ்டுடியோவின் இயக்குனரால் செய்யப்பட்டது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் EB Vakhtangov; சேம்பர் தியேட்டரின் அமைப்பாளர் மற்றும் இயக்குனர், மேடைக் கலையின் சீர்திருத்தவாதி ஏ.யா. டைரோவ்.

20 களின் கலாச்சார வரலாற்றில் மிக முக்கியமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகளில் ஒன்று. சோவியத் சினிமாவின் வளர்ச்சியின் தொடக்கமாக இருந்தது. சுவரொட்டியுடன் கருத்தியல் போராட்டம் மற்றும் கிளர்ச்சிக்கான மிகவும் பயனுள்ள கருவிகளில் ஒன்றாக ஆவணப்பட ஒளிப்பதிவு உருவாகி வருகிறது. திரைப்படங்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல், செர்ஜி மிகைலோவிச் ஐசென்ஸ்டீன் (1898 - 1948) "பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின்" (1925) திரைப்படம் ஆகும், இது உலகின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். சிம்பலிஸ்டுகள், ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், இமேஜிஸ்டுகள் போன்றவர்கள் சரமாரியான விமர்சனத்தின் கீழ் விழுந்தனர்.அவர்கள் "முறையான திருப்பங்கள்", சோவியத் மக்களுக்கு அவர்களின் கலை தேவையில்லை, அது சோசலிசத்திற்கு விரோதமானது என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் டி. ஷோஸ்டகோவிச், இயக்குனர் எஸ். ஐசென்ஸ்டீன், எழுத்தாளர்கள் பி. பாஸ்டெர்னக், யூ. ஓலேஷா மற்றும் பலர் "வெளிநாட்டினர்". பல கலைத் தொழிலாளர்கள் ஒடுக்கப்பட்டனர்.

அரசியல் கலாச்சாரம் சர்வாதிகார சித்தாந்தம்