தியேட்டர் நடத்துபவர் யார். நாடக மேலாண்மை

பல சமூக மற்றும் கலை நாடக திட்டங்களில் பங்கேற்ற நாடக மேலாளரும் முகவருமான இரினா துஷ்கோவா, ரஷ்ய உச்சரிப்புக்கு திருவிழா அமைப்பாளர்கள் சில நேரங்களில் ஏன் தளங்களை கழுவ வேண்டும், ஏன் ஃபின்ஸ் மேடையில் கத்துகிறார்கள், நவீன நாடகங்களில் ஏமாற்றமடையாமல் இருக்க என்ன செய்ய வேண்டும் என்று கூறினார்.

முதல் பார்வையில், மேடையின் உலகம் ஆச்சரியமாகவும் விழுமியமாகவும் தோன்றுகிறது, ஆனால் ரெபர்ட்டரி தியேட்டரின் பணிக்கு தீவிர மேலாண்மை முயற்சிகள் தேவை. ஒரு அழகியல் திட்டத்தை செயல்படுத்துதல், ஒரு படைப்புக் குழுவை வழிநடத்துதல் மற்றும் நிதி சிக்கல்களைக் கையாளுதல் - இத்தகைய மாறுபட்ட பணிகளின் தீர்வு நாடக நிர்வாகத்தில் சிறப்பு கோரிக்கைகளை செய்கிறது. பற்றி, நாடக கலையை எவ்வாறு நிர்வகிப்பதுஇன்று, கூறினார் தியேட்டரின் இயக்குனர் "ரெட் டார்ச்" அலெக்சாண்டர் குல்யாபின்.

இது எப்படி வேலை செய்கிறதுநாடக மேலாண்மை? மேடை பொழுதுபோக்கு இயக்குனர் டிமிட்ரி போகாச்சேவ், நிர்வாகத்தின் ரகசியங்கள், தியேட்டரின் படைப்புப் பணிகள் மற்றும் எதிர்காலத்தில் நிறுவனத்தின் திட்டங்களை மேம்படுத்துவதற்கான திட்டங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.

மார்க்கெட்டிங் மின்னஞ்சல் பிரச்சாரத்தின் முடிவுகளை பகுப்பாய்வு செய்வது பிரச்சாரத்தைப் போலவே முக்கியமானது.
உங்கள் அஞ்சல்களில் உள்ள தரவை மேம்படுத்தவும் மேம்படுத்தவும் பயன்படுத்த வலை பகுப்பாய்வு திறன்களைப் பற்றிய தொழில்முறை அறிவு உங்களுக்கு தேவையில்லை. செயல்களின் செயல்திறனை மதிப்பிடுவதற்கும் ஒரு மூலோபாயத்தை உருவாக்குவதற்கும் புள்ளிவிவரங்களில் கண்காணிக்க மற்றும் அறிக்கைகளில் குறிக்க வேண்டிய அடிப்படை அளவுருக்கள் என்ன என்பதை அறிவது போதுமானது.

தியேட்டரில் தலைமையின் பங்குக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்து, இன்று "கலை இயக்குநர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களுக்கான விதிகள்" வெளியிடுகிறோம்.

ஹெலிகான்-ஓபரா தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் டிமிட்ரி பெர்ட்மேனுடன் பேட்டி.

தனது மாணவர் ஆண்டுகளில், டிமிட்ரி பெர்ட்மேன் மாஸ்கோ, ட்வெர், ஒடெஸாவில் உள்ள தொழில்முறை திரையரங்குகளில் பல இசை மற்றும் வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

1990 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோவில் "ஹெலிகான்-ஓபரா" என்ற இசை நாடகத்தை உருவாக்கினார், இது விரைவில் மாநிலத்தின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது. புதிய கூட்டு விரைவில் ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய ஓபரா வீடுகளில் ஒன்றாக மாறியது. டிமிட்ரி பெர்ட்மேன் 18 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓபராக்களையும், ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களையும் இங்கு நடத்தினார்.

தற்போது, ​​தியேட்டர் நாடு மற்றும் வெளிநாடுகளில் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்கிறது மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபரா குழுக்களில் ஒன்றாகும்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் பல அம்சங்கள் ஒரு நபருக்கு பொருந்துகின்றன. அவரது மாமியார் புகழ்பெற்ற பிரிவு தளபதி வாசிலி சாப்பேவ் ஆவார், அவர் யூரி லுபிமோவ் மற்றும் விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி ஆகியோருடன் பணியாற்றினார். ஜூன் 22, 1941 இல் குண்டுவெடிப்புத் தாக்குதலால் அவரது முதல் திரைப்பட பாத்திரம் குறைக்கப்பட்டது. அவர் கிட்டத்தட்ட 95, மற்றும் அவர் தனது ஜிகுலியில் ஒரு நாளைக்கு 200 கிலோமீட்டர் வரை காற்று வீசுகிறார்.

"ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் வீட்டிற்கு அருகில்" தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் யூரி போக்ரெப்னிச்சோ அஃபிஷா டெய்லிக்கு அளித்த பேட்டியில் - புதிய மேடை, வழிபாட்டு முறை, காதுகுழாய்கள், வரையறுக்கப்பட்ட மூளை மற்றும் நடிகர்களின் பயிற்சி பற்றி.

அக்டோபர் 11, 1954 இல் திபிலிசி நகரில் பிறந்தார், அங்கு அவரது பெற்றோர், சர்க்கஸ் கலைஞர்கள் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தனர்.
தந்தை - சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் யூரி விளாடிமிரோவிச் துரோவ், தாய் - உஸ்பெகிஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர் லோலா கோட்ஷீவா.

தனது தந்தையின் ஈர்ப்பில் தனது ஆறு வயதில் முதன்முதலில் அரங்கில் நுழைந்தார். அதன் பின்னர் அவர் சர்க்கஸில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார். அவரது தந்தை தலைமையிலான கலவையான விலங்குகளின் குழுவில், யூரியின் முதல் செல்லப்பிராணிகள் ஒரு இளம் யானை, ஒரு சிம்பன்சி மற்றும் கணிதவியலாளர் நாய்.

14 வயதில், யூரி விளாடிமிரோவிச் துரோவ் "விடுதலை" திரைப்படத்தின் படப்பிடிப்பில் மும்முரமாக இருந்ததால், வின்ஸ்டன் சர்ச்சில் வேடத்தில் நடித்ததால், முதன்முறையாக தனது தந்தையை முழுவதுமாக மாற்றி, ஈர்ப்பின் தலைவரானார்.

1971 ஆம் ஆண்டில், பெல்ஜியத்தில் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தபோது, ​​யூரி விளாடிமிரோவிச் துரோவ் திடீரென இறந்தார். அப்போதிருந்து, யூரி யூரியெவிச் குடும்ப சர்க்கஸ் ஈர்ப்பின் தலைவராக இருந்தார், மேலும் எண்ணிக்கையை கணிசமாக மாற்றியமைத்து, 1978 வரை அவருடன் பணியாற்றினார்.

பின்னர் அவர் ஒரு ஒத்திகை காலத்திற்கு புறப்பட்டார், இரண்டு ஆண்டுகளில் "உலகில் உள்ள அனைத்தும்" அடிப்படையில் ஒரு புதிய ஈர்ப்பை உருவாக்கினார். அதில் ரஷ்ய சர்க்கஸ் வரலாற்றில் முதல் முறையாக ஒரு ஒட்டகச்சிவிங்கி அரங்கில் நுழைந்தார்.
பல தனித்துவமான ஆசிரியரின் தந்திரங்கள் கடல் சிங்கங்களுடன் செய்யப்பட்டன. தனித்துவமான செயல்திறன் "தளர்வான சிறுத்தைகள்", அங்கு இரண்டு வேட்டையாடுபவர்கள் ஒரு கூண்டு இல்லாமல், தோல்விகள் இல்லாமல், காலர்கள் இல்லாமல் அரங்கில் பணியாற்றினர். இன்று வரை, இந்த எண்ணை யாரும் மீண்டும் செய்ய முடியாது.

நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணிபுரிந்த அவர், முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் அனைத்து சர்க்கஸ்களிலும் பயணம் செய்தார் (மேலும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை), ஜப்பானில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார். பிரான்சில் அவர் பிரெஞ்சு தேசிய சர்க்கஸில் இரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்.

பல பயிற்சியாளர். டஜன் கணக்கான விலங்கு இனங்கள் பயிற்சியாளரின் எண்ணிக்கையை கடந்து சென்றன: கடல் சிங்கங்கள், சிம்பன்சிகள், சிறுத்தைகள், வரிக்குதிரைகள், கங்காருக்கள், புறாக்கள், யானைகள், கரடிகள், நாய்கள், குதிரைவண்டி, நரிகள், கிளிகள்.

இன்டர்ன்ஷிப்பின் தலைவராகவும், இயக்குனராகவும், திரைக்கதை எழுத்தாளராகவும் இருந்த அவர், ஃபரிடா யாகுபோவாவுக்கு ஒரு செயல்திறனைத் தயாரித்தார், பின்னர் அவர் லெனின் கொம்சோமால் பரிசின் பரிசு பெற்றார்: பயிற்சி பெற்ற குரங்குகளுடன் "மார்டிஷ்கின் ட்ரூட்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு செயல்திறன். குரங்குகளுக்கு மேலதிகமாக, நாய்கள் மற்றும் குதிரைவண்டி இதில் பங்கேற்றன.

நான்கு ஆண்டுகளாக அவர் ரஷ்யாவின் கெளரவ கலைஞரான போரிஸ் மேக்ரோவ்ஸ்கியின் இன்டர்ன்ஷிப்பின் தலைவராக இருந்தார் - கடல் விலங்குகளுடன் கூடிய எண். பல ஆண்டுகளாக, அவர் ஒரு நிலையான சர்க்கஸ் திட்டத்தை வழிநடத்தினார் - இதில் எழுபதுக்கும் மேற்பட்டோர் ஈடுபட்டனர்.
ரஷ்யாவின் பல சர்க்கஸ்களில், ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் உள்ள மாஸ்கோ சர்க்கஸில் அவர் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

அவர் ஆண்ட்ரி மகரேவிச், பியோட்ர் போட்கோரோடெட்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் குட்டிகோவ் மற்றும் டைம் மெஷின் குழுவின் மற்ற உறுப்பினர்களான லியோனிட் யர்மோல்னிக், ஸ்டானிஸ்லாவ் சதால்ஸ்கி ஆகியோருடன் நட்புறவைப் பேணுகிறார்.

அவர் சோவியத் சர்க்கஸின் மிகச்சிறந்த வெளிச்சங்களிலிருந்து சர்க்கஸ் கலையைப் படித்தார்: கரந்தாஷ், இகோர் கியோ, யூரி நிகுலின், மிகைல் ஷுய்டின், ஜாவன் மார்டிரோஸ்யன், இரினா புக்ரிமோவா.

அவர் 1975 இல் வேரா டிமிட்ரிவ்னா புஸ்லென்கோவை மணந்தார் - அந்த நேரத்தில் மாயைக்காரர் எமில் கியோவின் ஈர்ப்பின் கலைஞர். 1988 ஆம் ஆண்டில், அவர்களின் மகள் நடால்யா பிறந்தார்.

"ROSGOSTSIRK" நிறுவனத்தில் பணிபுரியும் நேரத்திற்கான விருதுகள் மற்றும் பரிசுகள்:

1992 முதல் - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்.

2007 முதல் - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர்.

2006 முதல் - உலக நாடுகளின் ஆன்மீக ஒற்றுமைக்கான சர்வதேச அகாடமியின் கல்வியாளர்.

2001 ஆம் ஆண்டில் ஸ்வெட்னோய் பவுல்வர்டில் மாஸ்கோ நிகுலின் சர்க்கஸின் "கிராண்ட் பிரிக்ஸ்" அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

2002 ஆம் ஆண்டில் சர்வதேச சர்க்கஸ் கலை அகாடமியின் நிபுணர்களிடையே "சர்க்கஸ்" விருதையும் ரஷ்ய சர்க்கஸ் நிறுவன விருதையும் பெற்றார்.

2004 ஆம் ஆண்டில் வெர்னாட்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் மாஸ்கோ சர்க்கஸின் சர்வதேச பரிசைப் பெற்றார்.

* 2006 ஆம் ஆண்டில், அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் பீட்டர் தி கிரேட், 1 ஆம் வகுப்பு மற்றும் ரஷ்ய கலைக்கான சில்வர் ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் வழங்கப்பட்டது.

வேலை நேரத்திற்கான விருதுகள் மற்றும் விருதுகள்
GBUK மாஸ்கோவில் "தியேட்டர்" தாத்தா துரோவின் கார்னர் ":

2007 - இந்த வேலைக்காக "ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்
"ரோஸ்கோஸ்கிர்க்" நிறுவனத்தில் பல பயிற்சியாளராக.

2009 - அவசரகால சூழ்நிலைகளின் அமைச்சின் பதக்கம் "இரட்சிப்பின் பெயரில் காமன்வெல்த்".

2012 - "ராணியின் புத்தாண்டு விருப்பம்" நாடகத்திற்கான ரஷ்யாவின் சர்க்கஸ் தொழிலாளர்கள் சங்கத்தின் "ஆண்டின் சிறந்த இயக்குனர்" பரிசு.

2012 - "மாஸ்கோவின் சிறந்த முதலாளி" என்ற போட்டியின் பரிசு வென்றவர்.

2012 - சர்வதேச சர்க்கஸ் விழாவில் யானைகளுடன் கூடிய எண்ணிக்கையில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றவர்
இஷெவ்ஸ்கில், "உத்மூர்த்தியாவின் கலாச்சாரத்தின் மரியாதைக்குரிய தொழிலாளி" என்ற தலைப்பை வழங்கினார்.

2013 - "மாஸ்கோவின் சிறந்த முதலாளி" என்ற போட்டியின் பரிசு வென்றவர்.

2014 - ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் கலாச்சார ஆண்டின் ஒரு பகுதியாக மாஸ்கோவின் அரசு கலாச்சார நிறுவனங்களின் ஊழியர்களுக்கு மாஸ்கோ அரசு பரிசு பெற்றவர் "கலாச்சார வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்புக்காக"

ரஷ்யாவின் வரலாற்று பாரம்பரியத்தை பாதுகாப்பதற்காகவும், அதன் ஹீரோக்களின் நினைவாகவும், திட்ட மேலாளராக, வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய பரிசான "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" டிப்ளோமா அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

2013–2017 ஆம் ஆண்டில், குறைந்தது பதினான்கு தியேட்டர்கள் தனிநபர்களாக அல்லது தனிப்பட்ட தொழில்முனைவோராக தங்கள் சொந்த மேலாளர்களுடன் ரூப் 97 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு 60 க்கும் மேற்பட்ட ஒப்பந்தங்களில் கையெழுத்திட்டன. தியேட்டர்கள் தங்களது சொந்த கலை இயக்குனர்களை நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களாக நியமித்தன, மேலும் அவர்களிடமிருந்து நிகழ்ச்சிகளுக்காக வளாகங்களையும் முட்டுகளையும் வாடகைக்கு எடுத்தன.

எனவே, "ஹெலிகான்-ஓபரா" டிமிட்ரி பெர்ட்மேன் தனது தியேட்டரிலிருந்து சராசரியாக சுமார் 440 ஆயிரம் ரூபிள் பெற்றார். ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கு, புஷ்கின் தியேட்டரின் தலைவர் யெவ்ஜெனி பிசரேவ் - தலா 480 ஆயிரம் ரூபிள், தென்மேற்கு ஒலெக் லுஷினில் உள்ள தியேட்டரின் தலைவர் - தலா 180 ஆயிரம் ரூபிள், கோகோல் மையத்தின் தலைவர் கிரில் செரெப்ரெனிகோவ் - தலா 345 ஆயிரம் ரூபிள் . தங்கள் திரையரங்குகளில் நடித்ததற்காக, ஒலெக் தபகோவ் மற்றும் ஒலெக் மென்ஷிகோவ் ஆகியோர் மாதத்திற்கு 600 ஆயிரத்துக்கும் அதிகமானோர், நடேஷ்தா பாப்கினா - ஒரு மாதத்திற்கு 520 ஆயிரம் சம்பாதித்தனர்.

யூரி குக்லாச்சேவ் தனது சொந்த மகனுடன் 3.76 மில்லியன் ரூபிள் வாடகைக்கு இரண்டு ஒப்பந்தங்களில் கையெழுத்திட்டார், மேலும் பாவெல் ஸ்லோபோட்கின் தனது தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரி மையத்தின் வளாகத்தை ஒரு நிறுவனத்திடமிருந்து வாடகைக்கு எடுத்தார், அதில் இரண்டு வருடங்களுக்கு 38.6 மில்லியன் ரூபிள் 50% பங்குகளை வைத்திருக்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர்கள் அனைவரும் தொடர்ந்து அரசு திரையரங்குகளின் கலை இயக்குநர்களின் சம்பளத்தைப் பெற்றனர்.

ஒரு விதியாக, தியேட்டர் சார்பாக ஒப்பந்தங்கள் துணை கலை இயக்குநர்களால் கையெழுத்திடப்பட்டன. வெளிப்படையாக, அவர்கள் உடனடி மேலதிகாரிகளைச் சார்ந்து இருக்கிறார்கள், அவர்களுடைய நலன்களுக்கு மாறாக முடிவுகளை எடுக்க முடியாது. இது தியேட்டர் மேலாளர்களை ஆர்வ மோதல்களில் இருந்து விடுவிக்காது என்பதாகும்.

அனைத்து ஒப்பந்தங்களும் ஒரு கட்டுப்பாடற்ற அடிப்படையில் முடிக்கப்படுகின்றன - ஒரு சப்ளையருடன். ஒப்பந்தத்தின் ஆதாரம், திரையரங்குகளின் கலை இயக்குநர்கள் மற்றவர்களை விட சிறந்தவர்கள் என்பதை சுட்டிக்காட்டியது.

எவ்ஜெனி பிசரேவ் இயக்கிய நாடகத்தில் ஐ.இ.ஜெவ்னி பிசரேவ் நிகழ்த்துகிறார் (புஷ்கின் தியேட்டரின் தளத்திலிருந்து புகைப்படம்)

கூடுதலாக, ஒப்புதலின் உண்மையை சரிபார்க்க கடினமாக உள்ளது: கற்பனையாக, திரையரங்குகளின் தலைவர்கள் பரிவர்த்தனைகள் குறித்த ஆவணங்களை வழங்குமாறு வழக்கறிஞர் அலுவலகத்தில் இருந்து கோரிக்கையைப் பெற்றபின், கலாச்சாரத் துறையில் பரிவர்த்தனைகளை முன்கூட்டியே சரிசெய்ய முடியும்.

உதாரணமாக, யெவ்ஜெனி மார்செல்லியின் "பசுமை மண்டலம்" நாடகம் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகத்துடனான ஒப்பந்தத்திற்கு முன் காட்டப்பட்டது.

சமீபத்தில், எங்கள் தியேட்டரில், இயக்குனரின் எண்ணிக்கை மேலும் மேலும் முன்னுக்கு வந்துள்ளது: கலாச்சார அமைச்சின் முடிவுகள், அதன்படி போல்ஷோய் தியேட்டர் மீதான அனைத்து அதிகாரமும் இயக்குநரின் கைகளில் குவிந்துள்ளது, இந்த நிலைமையை மட்டுமே உறுதிப்படுத்தியது. நல்ல அல்லது கெட்ட, மற்றும் அது எங்கு வழிநடத்தக்கூடும் - தியேட்டர் இயக்குனரின் சர்வ வல்லமையை எதைக் கொடுக்கிறது என்பதை கண்டுபிடிக்க இஸ்வெஸ்டியா முடிவு செய்தார்.

ஆட்சி செய்து ஆட்சி செய்பவருடன் உரையாடல்

பெலிக்ஸ் டெமிச்செவ் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மாஸ்கோ நாடக அரங்கின் இயக்குனர். இந்த தியேட்டர் ஒரு தலைமை இயக்குனர் இல்லாமல் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்து வருகிறது, மேலும் பெலிக்ஸ் டெமிச்செவ் அதை உறுதியான கையால் ஆளுகிறார்: அவர் ஒரு குழுவை உருவாக்குகிறார், திறனாய்வுக் கொள்கையை தீர்மானிக்கிறார், இயக்குநர்களை அழைக்கிறார். இன்றைய தியேட்டரில் இயக்குனரின் பங்கு குறித்து அவர் தனது உரையாடலை பின்வருமாறு தொடங்கினார்:

ஒரு இயக்குனர் ஒரு தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக இருக்க முடியும், அவர் நன்கு பயிற்சி பெற்றவர், படித்தவர், கலை திறமை மற்றும் நிறுவன திறன்கள் இருந்தால். கலை இயக்குனர்களின் நடிப்பு இயக்குநர்கள் தங்கள் வேலையைச் செய்கிறார்கள் என்றால், அவர்கள் தங்கள் இடத்தில் இருக்கிறார்கள்.

நான் பதினைந்து ஆண்டுகளாக ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குநராகப் பணியாற்றி வருகிறேன், எப்போதும் முக்கிய இயக்குநர்களுடன் இருக்கிறேன். உண்மை என்னவென்றால், எனக்கு ஆக்கபூர்வமான அபிலாஷைகள் எதுவும் இல்லை, மற்றும் இயக்குனர் - தியேட்டரின் கலை இயக்குனர், எப்போதும் அவற்றைக் கொண்டிருக்கிறார். முடிவு வெளிப்படையானது: கலைகளுக்காக நிறைய செய்த மரியாதைக்குரிய மக்கள் தலைமையில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான மாஸ்கோ தியேட்டர்கள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு இறந்துவிட்டன. முக்கிய இயக்குநர்கள் - கலை இயக்குநர்கள் இளம் இயக்குனர்களை அவர்களுக்குள் அனுமதிக்காததால் இது நடந்தது.

எனவே மாஸ்கோவில் இறந்த தியேட்டர்கள் உள்ளன, அங்கு எல்லாம் ஒழுங்காகத் தெரிகிறது: ஒரு இயக்குனர் இருக்கிறார், ஒரு தலைமை இயக்குநரும் கலை இயக்குநராக செயல்படுகிறார் ... ஆனால் அவற்றில் வாழ்க்கை இல்லை. மேலும் இயக்குனர் எப்போதும் தியேட்டரின் வெற்றியில் கவனம் செலுத்துவார்.

தியேட்டரின் தலைப்பில் உள்ள இயக்குனர்-மேலாளர் எதையும் மோசமாக அனுமதிக்க மாட்டார், மேலும் நல்லவற்றில் தலையிட மாட்டார். தனது வியாபாரத்தை அறிந்த மற்றும் தியேட்டரை நேசிக்கும் ஒரு இயக்குனரும் நிறைய வெளிப்படுத்துவார்.

ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய தியேட்டர் ஒரு ஆசிரியரின் தியேட்டராக உருவெடுத்தது - முக்கிய இயக்குநர்கள் தங்கள் சொந்த உருவத்திலும் ஒற்றுமையிலும் குழுக்களை உருவாக்குகிறார்கள். இயக்குனர் தியேட்டரின் தலைவராக இருக்கும்போது என்ன நடக்கும்?

ஜார்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டோவ்ஸ்டோனோகோவ் போன்ற ஒரு கலை இயக்குனர் தியேட்டரின் தலைவராக இருக்கும்போது நல்லது. ஆனால் எந்த முக்கிய இயக்குனர்கள் - தியேட்டர்களின் கலை இயக்குநர்கள், இன்று அவருக்கு அடுத்ததாக வைக்க முடியுமா? தியேட்டருக்குத் தலைமை தாங்கும் இயக்குனர், தனிப்பட்ட முறையில் எனக்கு ஒரு அறிவார்ந்த மன்னராகத் தோன்றுகிறார் - அவர் எல்லா வகையான மேடை இயக்குநர்களையும், மற்ற திசைகளைச் சேர்ந்தவர்களையும் அனுமதிக்கிறார், அவர்களை நண்பர்களாகவும் எதிரிகளாகவும் பிரிக்கவில்லை, அவருக்கு நெருக்கமான ஒரு பள்ளியின் பிரதிநிதிகளாகவும் அனைவருக்கும் வேறு. திறமையான மற்றும் திறமையற்றவர்கள் இருக்கிறார்கள் - அவ்வளவுதான், பிந்தையவர்களை நான் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டருக்குள் அனுமதிக்க மாட்டேன்.

தலைமை இயக்குனர் தியேட்டரின் வித்தியாசமான மாதிரியை உருவாக்குகிறார், மேலும் அதன் நன்மைகள் உள்ளன. பியோட்டர் மாமனோவ் போன்ற ஒரு விசித்திரமான மற்றும் சூப்பர் திறமையான நபர் எங்களிடம் பணிபுரிகிறார் - இப்போது அவர் தனது நான்காவது திட்டத்தை செய்கிறார். இங்கே அவருக்கு நல்ல நிலைமைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவர் தனது படைப்பு திறன்களை எல்லாம் காட்ட முடியும், எனவே மாமனோவ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டரை விட்டு வெளியேறவில்லை. நாங்கள் சோவியத் சகாப்தத்தின் இயக்குநர்கள் அல்ல, மக்கள் குளியல் மற்றும் சலவை ஆலைகளை ஓடியபோது, ​​பின்னர் அவர்கள் திரையரங்குகளில் வீசப்பட்டனர். உங்கள் பணிவான ஊழியர் பொருளாதாரத் துறையிலும், ஜி.ஐ.டி.எஸ்ஸின் நாடக ஆசிரியர்களின் நாடக விவகாரங்களின் அமைப்பிலும் பட்டம் பெற்றார், பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தியேட்டருக்கு வந்து மேடைத் தொழிலாளர்களாகத் தொடங்கினார் ... எனக்கு நாடகத்தை தெரியும், நேசிக்கிறேன், படைப்பு மக்களுக்கு எதுவும் கட்டளையிடவில்லை.

தியேட்டர் இயக்குநர்கள் கான்கிரீட் மக்கள் - தங்கள் தியேட்டர்கள் உருவாக்கும் தயாரிப்பு நுகர்வோர் தேவைக்கேற்ப இருக்க வேண்டும் என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள். டிக்கெட்டுகள் விற்கப்பட வேண்டும், நிகழ்ச்சிகள் செலுத்தப்பட வேண்டும்.

திருப்பிச் செலுத்துவது ஒரு நல்ல விஷயம், ஆனால் தியேட்டர் அதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. எங்கள் திறனாய்வைப் பாருங்கள்: மிர்சோவின் இரண்டு ஷேக்ஸ்பியர் திட்டங்கள் வெற்றிபெற முடியுமா? "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" அருகிலேயே நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​புஷ்கின் தியேட்டரில், மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள் விளையாடியபோது அவர் தனது "க்ளெஸ்டகோவ்" ஐ எங்களுடன் நடத்தினார். இப்போது இளம் விக்டர் ஷாமிரோவ் செர்ஜி ஷாகுரோவுடன் தலைப்பு பாத்திரத்தில் "மாஸ்க்வெரேட்" அரங்கேற்றுகிறார்: இன்று நாம் ஒரு கவிதை, காதல் நடிப்பை உருவாக்க வேண்டும் என்று அவர் என்னை நம்பினார்.

ஒரு இயக்குனர் மற்றொரு இயக்குனரைப் போலவே ஒரு தியேட்டரை அழிக்க முடியும் - ஒரு கலை இயக்குனர். ஆனால் தியேட்டர்களை இயக்குனர்கள் தலைமை தாங்கலாம் - இது முழு உலக அனுபவத்திற்கும் சான்றாகும். போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஸ்விட்காயின் முடிவுகளை நான் முழுமையாக ஆதரிக்கிறேன்.

இயக்குநரின் கருத்து

செர்ஜி ஜெனோவாச் இன்றைய மிகச் சிறந்த இயக்குநர்களில் ஒருவர், நாடக இயக்குநர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் அவருக்கு அனுபவ அனுபவம் உள்ளது. வெகு காலத்திற்கு முன்பு, மலாயா ப்ரோன்னாயாவில் மாஸ்கோ தியேட்டரின் பிரதான இயக்குநராக இருந்த அவர், இயக்குனருடனான மோதலுக்குப் பிறகு அதை விட்டுவிட்டார், மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் புத்திசாலி இலியா கோகன். தற்போதைய நிலைமை, இயக்குநர்கள் பல மாஸ்கோ தியேட்டர்களை (நாடகம் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் மலாயா ப்ரோனாயா, ஓபரெட்டா தியேட்டர்) நிர்வகிக்கும் போது, ​​மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டருடன் தொடர்புடைய அரசாங்க ஆணைகள் இந்த நிலைமையை சட்டபூர்வமாக்குகின்றன, அவர் பின்வருமாறு மதிப்பிடுகிறார்:

நாடக இயக்குனரின் திறமை, மேடை வடிவமைப்பாளரின் திறமை போலவே, நடிப்பு அல்லது இயக்கும் திறமைகளைப் போலவே தனித்துவமானது. இயக்குனர் ஒரு திறமையான அமைப்பாளராக இருக்க வேண்டும், ஆனால் இது முக்கிய விஷயம் கூட அல்ல - அவர் கலைஞரை நேசிக்க வேண்டும். இந்த குணத்தை அவர் கொண்டிருந்தால், அவர் ஒருபோதும் கலைத் தலைமையை ஏற்க மாட்டார்: ஒரு நல்ல இயக்குனர் இயக்குனரை வழிநடத்துவதில்லை, ஆனால் அவரது கலை யோசனைக்கு உதவுகிறார். ரஷ்ய இயக்குனர் தியேட்டரின் சிறந்த காலகட்டங்கள் இயக்குனருக்கு அடுத்தபடியாக இருந்த காலங்களுடன் தொடர்புடையது - அவர் அவரைக் கடந்தவுடன், தியேட்டரில் உள்ள அனைத்தும் தவிர்த்து விடுகின்றன. புத்திசாலித்தனமான நாடக இயக்குநர்களே இதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர்கள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் உள்ளனர்.

இயக்குனரின் சிம்மாசனத்திற்கான அவர்களின் உரிமை இப்போது "கலைத் தலைவர்கள் இல்லை" என்பதன் மூலம் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒரு ஆழமான தவறான கருத்து - இயக்குநர்கள் பிறக்கவில்லை, ஆனால் நாடகத் தலைவர்களாக மாறுகிறார்கள். இளம் இயக்குனர்களின் வலிமையை உணர நாம் உதவ வேண்டும் - இதற்காக ஒரு கலை முயற்சியில் பணியாற்றத் தயாராக இருக்கும் ஒரு இயக்குனர் நமக்குத் தேவை.

இப்போது நடப்பது நவீன நாடகத்தின் தன்மையை அழிப்பதாகும். குழுவின் தலைவரான இயக்குனருக்கு எப்போதும் ஒரு கலை யோசனை இல்லை. சக்திவாய்ந்த படைப்பாற்றல் ஆளுமைகள் அவருக்கு முக்கியமல்ல, ஏனென்றால் நீங்கள் அவர்களுடன் இணைந்து பணியாற்ற வேண்டும் - சில மலிவான நாடகங்களை எடுப்பது மிகவும் எளிதானது, எளிதான மற்றும் இணக்கமான நபரின் தயாரிப்பிற்கு அழைப்பு விடுங்கள், அவர் இயக்க முடியும் என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறார் ... எனவே நாம் இழக்கிறோம் இலக்கியம், இசை மற்றும் தத்துவம் போன்ற கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் தியேட்டர். இங்கே இது பெருகிய முறையில் ஒரு நிகழ்ச்சியாக மாறி வருகிறது - இந்த போக்கு, எனக்குத் தோன்றுகிறது, பயங்கரமானது.

வெவ்வேறு இயக்குனர்களை அவர்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைக்கிறார்கள் என்று இயக்குநர்கள் உறுதியளிக்கிறார்கள், இதன் விளைவாக, எல்லாவற்றையும் தியேட்டர்களில் அதிகரிக்கிறது ... இது மற்றொரு தவறான கருத்து: இதுபோன்ற உலகளாவிய கலைஞர்களைக் கொண்ட ஒரு குழுவை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, அவர்களுடன் வெவ்வேறு நாடக பாணிகளைக் கூறும் இயக்குநர்கள் பணியாற்ற முடியும் . இந்த கலைஞர்களுக்கு யார் கல்வி கற்பார்கள்? நாங்கள் டோவ்ஸ்டோனோகோவ் நடிப்புப் பள்ளியைப் பற்றியும், லியூபிமோவ் மற்றும் எஃப்ரோஸ் பள்ளியைப் பற்றியும் பேசுகிறோம் ... இவர்கள் அவர்களின் நடிகர்கள், அவர்கள் அவர்களை உருவாக்கினார்கள்.

வயதாகிவிட்டதால், முன்னணி இயக்குநர்கள் பெரும்பாலும் இளைஞர்களை தங்கள் திரையரங்குகளில் நுழைய அனுமதிப்பதில்லை. ஆனால் தியேட்டர்கள் நாற்பது அல்லது ஐம்பது ஆண்டுகள் வாழ வேண்டும் என்று யார் சொன்னார்கள்? ஒரு இயக்குனரின் யோசனை தோன்றும்போது தியேட்டர் எழுகிறது, பின்னர், அது ஐந்து, ஏழு, பத்து ஆண்டுகளில் தீர்ந்துவிட்டால், வேறு ஏதாவது தோன்ற வேண்டும் ... ஆனால் தியேட்டர் இயக்குனரைச் சுற்றி மட்டுமே உருவாக முடியும்: இல்லையெனில் அது ஒன்றும் இல்லாத ஒரு உற்பத்தி தொழிற்சாலை கலை நிகழ்ச்சிகளுடன் செய்ய.

“ஆனால் ஸ்மார்ட் இயக்குநர்கள் வணிக வெற்றியை மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள்.

ரஷ்ய தியேட்டர் ஒருபோதும் வெற்றிக்காக வேலை செய்யவில்லை. அவர் இருக்கும்போது இது மிகவும் நல்லது, ஆனால் நீங்கள் அவரை முன்னணியில் வைத்து எந்த விலையிலும் சாதிக்க தேவையில்லை ... தியேட்டர் கட்டணத்தை நம்பினால், ஒரு புத்திசாலி மற்றும் புத்திசாலி நபர் அவரைத் திருப்புவார் - அவர் அதை உணருவார் நிலை அடிப்படை உணர்வுகளை ஈடுபடுத்துகிறது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் அதன் ஆரம்ப காலத்தில் பாக்ஸ் ஆபிஸைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. அரங்குகள் எப்போதும் நிரம்பவில்லை, ஆரம்ப ஆண்டுகளில் ஜார் ஃபியோடர் அயோனோவிச் மட்டுமே தயாரிப்புகளைச் செய்தார்.

தனக்குள்ளேயே பின்வாங்குவது, பார்வையாளர்களை விட்டு வெளியேறுவது சாத்தியமில்லை - தியேட்டர் மக்களுக்கு உள்ளது. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லோரும் ரில்கே மற்றும் டியூட்செவ் ஆகியோரைப் படிப்பதில்லை, எல்லோரும் மொஸார்ட்டைக் கேட்பதில்லை, மேலும் ரில்கே மற்றும் மொஸார்ட் இதிலிருந்து மோசமாகிவிடுவதில்லை. இவை அனைத்தும் "கலாச்சாரம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. தியேட்டர் மக்களில் இருக்கும் சிறந்ததை ஈர்க்கவில்லை என்றால், அது ஒரு நபரை மனிதனாக்கவில்லை என்றால், அவரிடத்தில் சிறந்த குணங்களை வளர்த்துக் கொள்ளாவிட்டால், அது ஏன் தேவைப்படுகிறது? பின்னர் காட்சி வேடிக்கையான பஃப்பனரியாக மாறும் - மக்கள் சுற்றிலும் நடமாடுகிறார்கள், இதைச் செய்வதன் மூலம் தங்கள் சிறிய பணத்தை சம்பாதிக்கிறார்கள். இதன் விளைவாக இங்கே: இளம் சுவாரஸ்யமான நாடக எழுத்தாளர்கள் நம் நாட்டில் தோன்றுவதை நிறுத்திவிட்டனர், கிளாசிக்கல் நூல்கள் இனி எதிர்பாராத விதமாகவும் கூர்மையாகவும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, காட்சியமைப்பில் ஒரு நெருக்கடி உள்ளது.

அதனால் இயக்குனருக்கு தத்துவார்த்த உரிமை உண்டு

லென்காம் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் இயக்குனரின் ஆதரவோடு செயல்படுகிறார், ஆனால் மார்க் ஜாகாரோவ் வெற்றியின் அனைத்து தொழில்நுட்பங்களையும் சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார். படைப்பாற்றல் மற்றும் நாடக வணிகத்தின் அமைப்பு ஆகிய இரண்டின் மதிப்பு அவருக்குத் தெரியும். ஜாகரோவ் புத்திசாலி, அவர் இந்த சர்ச்சையை பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறினார்:

எந்தவொரு படைப்பாற்றலிலும் (நாடகம் உட்பட), நிறைய தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது. பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர், மாஸ்கோவில் ஒரு சிறந்த நாடக இயக்குனர் பணியாற்றினார், இளைஞர்கள் இனி நினைவில் இல்லை: கான்ஸ்டான்டின் இசோனோவிச் ஷாக்-அஸிசோவ் மத்திய குழந்தைகள் அரங்கத்தை இயக்கி, ஒரு சக்திவாய்ந்த இயக்குனரின் கருவை ஒழுங்கமைக்க முடிந்தது, அதில் டோவ்ஸ்டோனோகோவ், எஃப்ரோஸ், ஃபோமென்கோ ஆகியவை அடங்கும். சில காலமாக, சி.டி.டி புதிய நாடகக் கருத்துக்களின் மையமாக மாறியது - அது இயக்குனரால் வழிநடத்தப்பட்டது. மேற்கில், தியேட்டர்கள் பெரும்பாலும் இயக்குநர்களால் இயக்கப்படுகின்றன. மற்றும் பெரும்பாலும் - மற்றும் மனிதநேயம், பல்கலைக்கழக பட்டதாரிகள், தத்துவவியலாளர்கள், வலுவான மேலாளர்கள், நாடக எழுத்தாளர்கள் ... அனைத்து முக்கிய இயக்குநர்களும் - தியேட்டர்களின் கலை இயக்குநர்களும் இளைஞர்களை தங்கள் வீடுகளுக்குள் அனுமதிப்பதில்லை என்று நான் கூறமாட்டேன். இதுவும் மிகவும் தனிப்பட்டது: இப்போது நான் எனது மாணவர் ரோமன் சாம்ஜினுடன் மற்றொரு பரிசோதனை செய்கிறேன். அவர் முற்றிலும் சுதந்திரமாக இருக்கிறார், ஏற்கனவே எனது ஆதரவு இல்லாமல், இந்த பருவத்தில் பிளெட்சரின் நகைச்சுவை "தி டேமிங் ஆஃப் தி டேமர்" நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார்.

மோசமான இயக்குநர்கள் உள்ளனர் - தியேட்டர்களின் கலை இயக்குநர்கள் மற்றும் மோசமான இயக்குநர்கள் உள்ளனர் ... ஆனால் இயக்குனர் - இந்த எங்கள் நாடக சமூகம் மிக சமீபத்தில் கண்டுபிடித்தது - ஒரு அரிய தொழில். முன்னதாக, நாங்கள் அப்படி நினைக்கவில்லை - ஒவ்வொரு தியேட்டருக்கும் ஒரு தலைமை இயக்குனர் இருக்க வேண்டும், அவர் குறைந்தபட்சம், நாடகங்களை அரங்கேற்றினார் (இது தணிக்கை எந்திரத்தால் எங்களுக்குத் தேவைப்பட்டது). இப்போது சில இயக்குநர்கள் இருக்கிறார்கள் என்று மாறியது. தியேட்டரை வழிநடத்தக்கூடிய இயக்குநர்கள் கடுமையான பற்றாக்குறையில் உள்ளனர். எனவே, ஒரு தீவிரமான, புத்திசாலித்தனமான, உயர் படித்த மேலாளருக்கு தியேட்டரை நிர்வகிக்க தத்துவார்த்த உரிமை உண்டு.

பி.எஸ். எங்கள் தியேட்டர் இரண்டு தற்காலிக பரிமாணங்களில் வாழ்கிறது: சோவியத் ஒன்று, அதன் அதிகாரங்களை கடுமையாக பிரிப்பதன் மூலம், முதலாளிகள் மற்றும் துணை அதிகாரிகளுக்கிடையிலான சர்வாதிகார (மற்றும் சில நேரங்களில் வெறுமனே ஊக்கமளிக்கும்) பாணி, அமைச்சின் பயிற்சி, பட்ஜெட் நிதி - மற்றும் இன்றைய, அதன் அழகை நிறைய. நாம் சுழன்று கொண்டிருக்க வேண்டும், பார்வையாளர்கள் தியேட்டருக்குச் செல்வதற்கு நாங்கள் வேலை செய்ய வேண்டும், பணம் சம்பாதிக்க வேண்டும், போட்டியில் சக ஊழியர்களுடன் தொடர்ந்து பழக வேண்டும் ... ஆனால் நல்ல இயக்குநர்கள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் சந்திக்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் செய்கிறார்கள் தியேட்டர்களை அதிகமாக நிர்வகிக்க விரும்பவில்லை - பின்னர் இயக்குநர்கள் நிர்வாகத்தால் அதிக வேலை செய்யும் தங்கள் கைகளில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் பிரச்சினை மாஸ்கோவிற்கு மட்டுமல்ல: மாகாணங்களிலும் இதே போன்ற செயல்முறைகள் நடந்து கொண்டிருக்கின்றன; என்ன நடக்கிறது என்பது குறித்து கலாச்சார அமைச்சகம் நிச்சயமாக அதன் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது ... நாங்கள் அந்த விஷயத்திற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் தலைப்பை மூடவில்லை: இந்த சிக்கல் நீண்ட காலமாகிவிட்டது, செய்தித்தாள் அதற்குத் திரும்பும்.

இன்று, தலைநகரம் (மற்றும் ரஷ்யா, பொதுவாக), பெரும்பாலான நாடக நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, வலுவான, திறமையான தலைவர்களின் பற்றாக்குறையின் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறது. அதனால், லென்காம் தியேட்டரின் இயக்குனர் மார்க் வர்ஷாவர்அவர் "காலையிலிருந்து இரவு வரை" வேலை செய்யத் தயாராக இருப்பதாகக் குறிப்பிட்டார், ஆனால் "ஒரு மேதைக்கு" மட்டுமே. இருப்பினும், இன்று அத்தகைய தலைவர்கள் யாரும் இல்லை, என்றார். "இது மாஸ்கோவில் நிலவும் ஒரு துரதிர்ஷ்டம். படைப்பாற்றல் இல்லாவிட்டால், இது ஒரு தியேட்டர் அல்ல. பல தியேட்டர்களில் இல்லாத சுவர்கள், பழுதுபார்ப்பு, பொருள்" வெற்றி "ஆகியவை உள்ளன. முக்கிய விஷயம் இயக்குநர்களை எங்கே கண்டுபிடிப்பது. எங்கே. ஒரு படைப்பாளரைக் கண்டுபிடிக்க? "- வர்ஷவர் கருத்து தெரிவித்தார்.

மாஸ்கோவில் மட்டும், சிறப்பு பல்கலைக்கழகங்கள் ஆண்டுதோறும் 60-80 நிர்வாக நிபுணர்களைப் பட்டம் பெறுகின்றன. இருப்பினும், இந்த "வரிசையில்" புத்திசாலித்தனமான பணியாளரைக் கண்டுபிடிப்பது தியேட்டர்களுக்கு மிகவும் கடினம் என்று லென்கோமின் "நிர்வாக" தலைவர் கூறினார்.

மாஸ்கோ தியேட்டர்களின் "மகிழ்ச்சியான" இயக்குநர்கள், அவர்கள் தங்களை என்று கருதுகின்றனர், ஒரு கலை இயக்குனர் மற்றும் ஒரு இயக்குனரின் ஒருங்கிணைப்பு செழிப்புக்கு அவசியம் என்று உரக்கக் கூறுகிறார்கள். இது இல்லாத இடத்தில், "இயக்குனரின் தியேட்டர்" மாதிரி செயல்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த நடைமுறை சமீபத்தில் கலாச்சார அமைச்சகம் மற்றும் நகர கலாச்சார துறைகளால் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், கலை இயக்குனர் இல்லை என்ற கருத்து அனைவராலும் ஆதரிக்கப்படவில்லை. மேலும், தியேட்டரை நிர்வகிப்பதில் "இரண்டு தலை கழுகு" பாத்திரத்தை "அமைப்புக்கு வெளியே" ஒரு நபர் ஆற்றினால், கலாச்சார அதிகாரிகளால் தொடங்கப்பட்ட "சந்திப்பு லீப்ஃப்ராக்" இன் முடிவு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இதன் "விளைவு", லேசாகச் சொல்வதானால், ஆபத்தான கொள்கை ஒரு நடிகையின் நியமனம் இரினா அபெக்ஸிமோவாமார்ச் 2015 இல், அவர் தாகங்கா தியேட்டரின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார் - இதற்கு முன்பு, "பெரிய மாற்றங்களை" உறுதியளிக்கும் "வரங்கியர்கள்" விரும்பப்படாத இடம். தாகங்காவின் புதிய தலைவர் - பணியாளர்கள் முடிவு தலைநகர் செர்ஜி கப்கோவின் கலாச்சாரத் துறையின் முன்னாள் தலைவர், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் "திரைச்சீலை" ஆக எடுக்கப்பட்டது. நெருக்கடி மேலாளர் அபெக்ஸிமோவா, நினைத்தபடி, தியேட்டரின் வரலாற்றுக் கட்டடத்தின் வளாகத்தை புதுப்பிப்பதை முடிக்க வேண்டும், அத்துடன் அணியில் உள்ள படைப்பு செயல்முறையை ஒத்திசைக்க வேண்டும்.

குழுவின் நடிகர்கள் அபெக்ஸிமோவா தியேட்டருக்கு வருவதை மிகவும் கூர்மையாக உணர்ந்தனர்நிர்வாகம் மற்றும் கணக்கியலில் இருந்து பல ஊழியர்களை பணிநீக்கம் செய்வதற்கான அவரது முதல் நடவடிக்கைகள், நிச்சயமாக, "கைதட்டல்களை" சந்திக்கவில்லை. அங்கீகரிக்கப்பட்ட திறனாய்வுத் திட்டத்திற்குப் பதிலாக தியேட்டரின் "பழைய" மறுசீரமைப்பைத் தொடர்வதற்கும், சொந்த மேடைப் பகுதியைப் பாதுகாப்பதற்கும், எஜமானர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இடத்தின் "அறிதல்" என்பதன் மூலம் நடிகர்கள் கோபப்படுகிறார்கள். கலையின் "டைட்டன்ஸ்" ஏப்ரல் 23 அன்று ஒரு மறியல் போராட்டத்தை அறிவித்தது, தேவைப்பட்டால், அதை உண்ணாவிரத வடிவில் தொடர்ந்தது. கூடுதலாக, தாகங்கா கலைஞர்கள் மனித உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதற்காக ஒரு அமைப்பிற்கு வேண்டுகோள் விடுத்தனர் மற்றும் அரசு வழக்கறிஞர் அலுவலகத்தில் புகார் செய்ய விரும்புகிறார்கள்.

மனித உரிமைகளுக்கான மாஸ்கோ பணியகத்தின் இயக்குனர், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரான எச்.ஆர்.சி உறுப்பினர் அலெக்சாண்டர் பிராட்ரஷ்ய தொழிலாளர் சங்கத்தின் ரஷ்ய தொழிற்சங்கத்திடமிருந்து அவருக்கு முறையீடு கிடைத்ததை உறுதிப்படுத்தினார். இது ஒரு பகுதியாக கூறுகிறது:

"தியேட்டரின் நிலைமை பேரழிவு தரும். பழுதுபார்ப்பு மாநில ஒப்பந்தத்தை மீறி தொடங்கியது, அட்டவணைகள் அனைத்தும் மீறப்பட்டன. நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, தியேட்டரில் அவசர நிலை எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், விபத்து விகிதம் குறித்த போலி ஆவணங்கள் வரையப்பட்டு வருகின்றன மாஸ்கோ வரவுசெலவுத் திட்டத்தில் இருந்து பழுதுபார்ப்பதற்காக நிதி நியாயமற்ற முறையில் செலவழிக்கப்படுவதை நியாயப்படுத்தலாம். "

இயக்குனர் யூரி லுபிமோவின் (அக்டோபர் 5, 2014 இல் 97 வயதில் இறந்தார்) மேதை மரபு "குப்பைக் குவியலுக்குள் வீசப்படுகிறது" என்றும் கையொப்பமிட்டவர்கள் கூறுகின்றனர், மேலும் ஒரு கலை இயக்குனர் இல்லாததும் தெளிவான கலைக் கொள்கையும் தியேட்டரை "அழிக்கிறது" .

தெளிவுக்காக: 2014 கோடையில் இருந்து, தாகங்கா தியேட்டர் முழுமையாக செயல்படவில்லை: பழைய நிகழ்ச்சிகள் விளையாடப்படவில்லை, புதியவை அரங்கேற்றப்படவில்லை.

"லுபிமோவின் புகழ்பெற்ற தொகுப்பைப் பாதுகாக்க ஒரு கலை [இயக்குனரை] எங்களுக்கு வழங்குவதற்கான எங்கள் வேண்டுகோள்களுக்கும் கோரிக்கைகளுக்கும் பதிலளித்ததோடு, சோலோடுகின், குழு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான பட்டறைகளின் கீழ் நடத்தப்பட்ட 11 நிகழ்ச்சிகளும், எங்களுக்கு மரண ம silence னம் மட்டுமே கிடைத்தன, அல்லது ஒரு இந்த பிரச்சினை பரிசீலிக்கப்படவில்லை என்று பதிலளிக்கவும். ஒரு கற்பனை விபத்து விகிதம் காரணமாக தியேட்டரை மீட்டெடுப்பதற்கு பணத்தை செலவழிக்க பரிந்துரைப்பதன் மூலம், அவர்கள் உலகின் மிகச் சிறந்த தியேட்டர்களில் ஒன்றின் குழுவைக் கொல்ல விரும்புகிறார்கள், "- வலியுறுத்தப்பட்டது நாடக நடிகை டாடியானா சிடோரென்கோ.

கட்டிடத்தின் விபத்து விகிதம் குறித்த அறிக்கை "சுத்த மெத்தனமானது" என்று கருதி கலைஞர்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த நிலையை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, 2012-2014 இல். ஒரு அடித்தள ஆய்வு மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது சில பகுதிகளைத் தவிர்த்து திருப்திகரமாக இருப்பது கண்டறியப்பட்டது.

"எங்கள் வரி செலுத்துவோரின் நிதிகளை யார் செலவழிக்க வேண்டும்? முன்னர் அங்கீகரிக்கப்பட்ட புனரமைப்பு திட்டத்தை அவர்கள் எந்த அடிப்படையில் மாற்ற விரும்புகிறார்கள் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. இது 3-4 ஆண்டுகளாக தியேட்டர் நிறுத்தப்படுவதற்கு வழிவகுக்கும், இதன் விளைவாக, அதன் அழிவு, "- சிடோரென்கோவைச் சேர்த்துள்ளார்.

கட்டிடத்தை புதுப்பிப்பதற்கான மாநில ஒப்பந்தத்தின் விலை 157 மில்லியன் 610 ஆயிரம் ரூபிள் ஆகும். கட்டமைப்பை அகற்றும் போது, ​​தியேட்டர் கட்டிடத்தின் பல பிரிவுகள் பழுதடைந்துள்ளதாக ஒப்பந்தக்காரர் தெரிவித்தார். இருப்பினும், அவை வடிவமைப்பு மற்றும் மதிப்பீட்டு ஆவணங்களில் பிரதிபலிக்கவில்லை என்று கூறினார் டிமிட்ரி இபாடோவ், மாஸ்கோ கலாச்சாரத் துறையின் துணைத் தலைவர்... இது சம்பந்தமாக, பழுதுபார்ப்பை நிறுத்த அல்லது புனரமைப்பு திட்டத்தில் மாற்றங்களைச் செய்ய கூடுதல் கணக்கெடுப்பு நடத்த வேண்டியது அவசியம். அவரைப் பொறுத்தவரை, கலாச்சார பாரம்பரியத் திணைக்களத்தின் வல்லுநர்கள் பொருளின் நிலை குறித்து ஒரு காட்சி ஆய்வை மேற்கொண்டு பின்வரும் முடிவுகளை சுட்டிக்காட்டும் ஒரு செயலை உருவாக்கினர்: ஒரு விரிவான ஆய்வுக்கு, ஒரு விரிவான கருவி பரிசோதனையை நடத்த வேண்டியது அவசியம் கட்டமைப்பு மற்றும் மண். இதனால், மாநில ஒப்பந்தம் இடைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது, இது தாகங்காவில் தியேட்டரின் கூரையின் கீழ் "பணியமர்த்தப்பட்டவர்களை" கண்டுபிடிப்பதை விலக்குகிறது, இபாடோவ் கூறினார்.

அபெக்ஸிமோவா, அவர் வந்த நேரத்தில் - மார்ச் 6, 2015 - 2015 முதல் காலாண்டிற்கான மாநில பணி நிறைவேற்றப்படவில்லை என்று கூறினார். "திறனாய்வு மேலும் திட்டமிடப்படவில்லை, இடங்கள் வாடகைக்கு விடப்படவில்லை. இந்த பருவத்தின் இறுதி வரை (ஏப்ரல்-மே) மற்ற வளாகங்களை வாடகைக்கு எடுக்க முடியாது, ஏனென்றால் இதைச் செய்ய மிகவும் தாமதமாகிவிட்டது, எல்லா இடங்களிலும் திறனாய்வு செய்யப்படுகிறது புதுப்பித்தல் ஏன் நிறுத்தப்பட்டது. கலாச்சாரத் துறையிடம் நாங்கள் எவ்வாறு தொடர்ந்து இருப்போம் என்று கேட்கிறேன் ",- தியேட்டரின் புதிய தலைவர் நிலைமை குறித்து கருத்து தெரிவித்தார்.

நடிகர் இவான் ரைஜிகோவ்இதையொட்டி, இந்த வழக்கை "ஒருவித வணிகத் திட்டம்" என்று நாங்கள் கருதினால், "ஒரு ரெய்டர் கையகப்படுத்தும் அறிகுறிகள்" உள்ளன.

"கடந்த இரண்டு ஆண்டுகளில், பட்ஜெட் நிதி பகுத்தறிவற்ற முறையில் செலவிடப்பட்டுள்ளது, மாநில பணி குறைந்து வருகிறது, செயல்திறனின் செயல்திறன் கடுமையாக வீழ்ச்சியடைந்துள்ளது. கலைஞர்களுக்கு கொடுப்பனவுகள் கிடைப்பதில்லை. பழுதுபார்க்கும் பணியின் நோக்கத்தை விரிவாக்குவதற்கு ஒரு தெளிவான பரப்புரை உள்ளது, அது எங்கள் தியேட்டருக்கு "மிகவும் மோசமாக தேவைப்படுகிறது"", அவர் புகார் கூறுகிறார். இயக்குனரை நியமிக்கும்போது, ​​யாரும் குழுவுடன் கலந்தாலோசிக்கவில்லை; "திரைக்குப் பின்னால்" முடிவுகள் எடுக்கப்பட்டன. "இன்றுவரை, கிட்டத்தட்ட முழு நிர்வாகக் குழுவும் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது - கணக்கியல் துறை மற்றும் பொருளாதாரத் துறை, லுபிமோவ் மற்றும் சோலோடுகின் கீழ் கூட பணியாற்றிய உயர் தகுதி வாய்ந்த நபர்கள். புதிய ஊழியர்கள் பணியமர்த்தப்பட்டனர், அதன் தகுதிகள் இன்னும் சந்தேகத்தில் உள்ளன,"- ரைஷிகோவ் கூறுகிறார்.

அதன் வரலாற்றில் "தாகங்கா" 4-5 பெரிய மாற்றங்களைச் சந்தித்தது, ஆனால் தொழிலாளர் செயல்பாடு ஒருபோதும் நிறுத்தப்படவில்லை. இங்கே, புதிய தலைமை "அட்டைகளின் வீட்டின் விளைவைத் தவிர்ப்பதற்காக" தியேட்டரில் எந்த ஒத்திகை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகளையும் தடைசெய்தது, கலைஞர் வலியுறுத்தினார். அபெக்ஸிமோவா பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தியேட்டரில் மேம்பாட்டுத் திட்டம் இல்லை, என்றார்.

ரைஷிகோவின் கூற்றுப்படி, கலைஞர்களுக்கு "ஏமாற்றுவதை" தவிர வேறு வழியில்லை. "நாங்கள் பெரும்பாலும் கடிதங்களை எழுதுவதாக குற்றம் சாட்டப்படுகிறோம். நாங்கள் கலைஞர்கள், நாங்கள் விளையாட விரும்புகிறோம், கடிதங்கள் எழுதவில்லை, ஆனால் அவர்கள் எங்களுக்கு எந்த நம்பிக்கையையும் விடவில்லை. நாங்கள் சோபியானினுக்கு எழுதுகிறோம். இவை அனைத்தும் எனக்கு பதிலளிக்கும் திரு. பெச்சட்னிகோவின் மட்டத்தில் நின்றுவிடுகிறது. இந்த குழு மாஸ்கோவில் உள்ள மற்ற எல்லா இடங்களிலும் பாதுகாப்பாக விளையாடுகிறது ", -கலைஞரிடம் சொல்கிறது. "நல்வாழ்வு" என்பது மாதத்திற்கு 4-5 நிகழ்ச்சிகளால் அளவிடப்படுகிறது.

மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழக பேராசிரியர். லோமோனோசோவ், அரசியல் விஞ்ஞானி செர்ஜி செர்னியாகோவ்ஸ்கிநான் உறுதியாக நம்புகிறேன்: தியேட்டரைப் பாதுகாக்க நாம் முயற்சிக்க வேண்டும், ஏனென்றால் இறுதியில், நடிகருக்கும் நிர்வாகிக்கும் இடையிலான சர்ச்சையில், நடிகர் எப்போதும் சரியான இடத்தில் இருக்கிறார். "கூட்டு நாடுகளுடனான ஒப்பந்தத்திற்கு மேலதிகமாக ஒரு தியேட்டரின் இயக்குனர் நியமிக்கப்படுவது இயல்பானதல்ல. நடிகர்களுடன் இயக்குனருக்கு பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாவிட்டால் வருத்தமாக இருக்கிறது. அரசியலில் தலைமைத்துவத்தின் ஒரு நாடகக் கொள்கை உள்ளது. ஒரு உள்ளது தலைமை இயக்குனர், ப்ரிமா மற்றும் இயக்குனர். எல்லாவற்றையும் பேரெடுக்க ஒருவர் விரும்புவதிலிருந்து எல்லா பேரழிவுகளும் வருகின்றன. நாடகக் கோளத்தில் இது சாத்தியமாகிவிட்டது என்பது இந்த கோலத்தின் தன்மையால் சந்தேகத்திற்குரியது. பொருளாதார மற்றும் நிர்வாக முடிவுகள் கலைத்திறனைப் பொறுத்து இருக்க வேண்டும் ",- அவர் கருத்து தெரிவித்தார்.

மோதலின் "கால்கள்", நிபுணரின் கூற்றுப்படி, மாஸ்கோ கலாச்சாரத் துறையிலிருந்து "வளர்கின்றன", இது நாடக சூழலில் மற்றொரு மோதலை உருவாக்கியது ... "ஒரு கட்டுமான தளத்திற்கும் தியேட்டருக்கும் வித்தியாசம் உள்ளது. துறை முடிவுகள், ஒப்பந்த எண்கள் பற்றி பேசுகிறது, ஆனால் படைப்பு செயல்முறை மற்றும் நடிகர்களைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட பேசவில்லை", -என்றார் செர்னியாகோவ்ஸ்கி. திணைக்களம் வழக்கமான "ஊழல் திட்டத்தின்படி" செயல்படுவதாகக் கூறப்படுகிறது: இது ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடித்து, வேலை செய்யத் தொடங்குகிறது, பின்னர் கூடுதல் நிதி கேட்கிறது. இந்த வழக்கில், ஒரு சிறப்பு விசாரணை மற்றும் வழக்குரைஞர் அலுவலகத்திற்கு முறையீடு செய்வது பற்றி பேசுவது மிகவும் நியாயமானதாகும்.

நிகிட்ஸ்கி கேட் மார்க் ரோசோவ்ஸ்கியில் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்நடிகர்கள் "காகிதப்பணி" மீது குறைந்த ஆற்றல், நரம்புகள் மற்றும் நேரத்தை செலவிட வேண்டும் என்றும், புகழ்பெற்ற தியேட்டரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தை - தியேட்டர் "வாழ்க்கை, கவிதை, உருவகம்" ஆகியவற்றைப் பாதுகாப்பதிலும் வளர்ப்பதிலும் கவனம் செலுத்துவதாகவும் பரிந்துரைத்தார். "தியேட்டர் ஒரு இயக்கம், அது இல்லாவிட்டால் மரணம் வரும்,"- அவன் சொன்னான். கலைஞர்கள் கலைஞர்களை "புத்துயிர் பெற" விரும்பினர், இது ஒரு முன்னுதாரணத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கும், ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாடு மூலம் மக்கள் கவனத்தை ஈர்க்கும், "பாறைகளில்" கூட பேசும் ... "நாங்கள் படைப்பாற்றலில் ஈடுபட வேண்டும், சீக்கிரம் அதிர்ச்சியூட்டும் நாடகத் திட்டங்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்குங்கள். பின்னர் நீங்கள் வாழ்க்கையில் வந்து இந்த நபரை நம்பத் தொடங்குவீர்கள். உணர்ச்சிவசப்படுபவர், வழிநடத்துவார், தாகங்காவின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் தருவார் தியேட்டர். எந்தவொரு புதுப்பித்தலும் படைப்பாற்றலில் தலையிட முடியாது. "அவன் சொன்னான்.

கூட்டு ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளால் உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்ட அவர்களின் உரிமைகளை நம்பி, "தாகன்கள்" இந்த யோசனையை ஆதரிக்கவில்லை. கலைஞர்கள் ஒரு "அழகான, நன்கு விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட நடிகை, அழகான பெண்" ஒரு புதிய பொருளாதாரக் கொள்கையுடன் "தனது சட்டைப் பையில்" பார்க்க விரும்பவில்லை, அவர்கள் நகர அதிகாரிகளிடமிருந்து ஒரு படைப்பாற்றல் தலைவரைக் கோருகிறார்கள்.

இதே கலைஞர்கள், தங்களைத் தாங்களே தற்போதைய "தாகங்கா" நிலைக்கு ஊக்கியாக மாறினர். முன்னதாக, யூரி பெட்ரோவிச் லுபிமோவ் தனது வீட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டும் என்று அவர்கள் தீவிரமாக வாதிட்டனர், நினைவு கூர்ந்தார் பெயரிடப்பட்ட மாநில கல்வி அரங்கின் தலைவர் இ.வக்தாங்கோவா கிரில் க்ரோக்... இன்று அவர்கள் இயக்குனரின் பெயரை ஊகிக்கின்றனர். "இதுவும் தள்ளுபடி செய்யப்படக்கூடாது,"- அவர் குறிப்பிட்டார். இயக்குனர் நியமனம் தொடர்பாக நிறுவனர் ஊழியர்களுடன் உடன்பட வேண்டியதில்லை. இது ஒருபோதும் நடக்கவில்லை, ஒருபோதும் நடக்காது, க்ரோக் வலியுறுத்தினார். "ஒரு இயக்குனர் ஒரு தொழில், நாங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு தொழிற்சங்கத் தலைவர் அல்ல. நிறுவனர், இந்த நபரை நம்பி, தியேட்டருக்கான பொறுப்பை அவர் மீது மாற்றுகிறார். தேர்தல்கள் ரஷ்யாவில் நடைமுறையில் உள்ள சட்டச் சட்டத்திற்கு வெளியே உள்ளன,"- இயக்குனர் விளக்கினார்.

முதலில் செய்ய வேண்டியது, அபெக்ஸிமோவாவுடன் இணைந்து பணியாற்ற முயற்சிப்பது, மற்றும் சண்டைகள் மற்றும் புகார்களை எழுதுவது அல்ல, க்ரோக் நிச்சயமாக. "இது ஏற்கனவே உங்களுக்கான விதிமுறை என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். கலாச்சாரத் துறை யாரை நியமித்தாலும், தியேட்டருக்கு அழிவுகரமான இந்த வரியை தொழிற்சங்கம் தொடரும் என்று நான் நம்புகிறேன், அனுபவமும் அனுபவமும் கொண்ட இயக்குனருக்கு எதிராக கூட.- அவர் முடித்தார்.

முகத்தில் மாஸ்கோ சிட்டி டுமா கலாச்சாரம் மற்றும் வெகுஜன தகவல் தொடர்பு ஆணையத்தின் தலைவர் யெவ்ஜெனி ஜெராசிமோவ்இந்த சிக்கலை மேற்பார்வையிடுவதற்கான பொறுப்பை ஏற்றுக்கொண்டதோடு, தாகங்கா தியேட்டரின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான கருத்தை "வழங்க" இரண்டு வாரங்களில் அபெக்ஸிமோவாவிடம் கேட்டார். "ஒரு குடும்பமாக மாறுவது" மற்றும் லுபிமோவின் படைப்பு பாரம்பரியத்தை பாதுகாத்தல் என்ற பெயரில் ஒரு உரையாடலை நிறுவுவதற்கான வாய்ப்புகள் இன்னும் தெளிவற்றவை. "கோபத்தின் நெருப்பு" நிறைந்த "தாகங்கா", படைப்பின் செயல்முறையை அழிக்கிறது, மேலும் புதிய இயக்குனருக்கு மாற்றாக எதுவும் வழங்க முடியாது.