இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய உண்மைகள். கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் தடுமாற்றம் - சுயசரிதை

க்ளக், கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் (1714-1787), ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், ஆபரேடிக் சீர்திருத்தவாதி, கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் மிகப் பெரிய எஜமானர்களில் ஒருவர். ஜூலை 2, 1714 இல் எராஸ்பாக்கில் (பவேரியா), ஒரு ஃபாரெஸ்டரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்; க்ளக்கின் மூதாதையர்கள் வடக்கு போஹேமியாவிலிருந்து வந்து இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸின் நிலங்களில் வாழ்ந்தனர். குடும்பம் தங்கள் தாய்நாட்டிற்கு திரும்பியபோது க்ளக்கிற்கு மூன்று வயது; அவர் கம்னிட்சா மற்றும் ஆல்பர்ஸ்டோர்ஃப் பள்ளிகளில் படித்தார்.

1732 ஆம் ஆண்டில் அவர் ப்ராக் சென்றார், அங்கு அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார், தேவாலய பாடகர்களில் பாடி வயலின் மற்றும் செலோ வாசிப்பதன் மூலம் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார். சில தகவல்களின்படி, அவர் செக் இசையமைப்பாளர் பி. செர்னோகோர்ஸ்கியிடமிருந்து (1684-1742) பாடம் எடுத்தார்.

1736 ஆம் ஆண்டில் க்ளக் இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸின் மறுமொழியில் வியன்னாவுக்கு வந்தார், ஆனால் அடுத்த ஆண்டு அவர் இத்தாலிய இளவரசர் மெல்சியின் தேவாலயத்திற்கு மாற்றப்பட்டு அவரை மிலனுக்குப் பின்தொடர்ந்தார். இங்கே க்ளக் மூன்று ஆண்டுகளாக சேம்பர் வகைகளின் சிறந்த மாஸ்டர் ஜே.பி.

பின்னர் அவர் ஒரு வெற்றிகரமான இத்தாலிய இசையமைப்பாளருக்கு வழக்கமான வாழ்க்கையை நடத்தினார், அதாவது, அவர் தொடர்ந்து ஓபராக்கள் மற்றும் பாஸ்டிகோவை இயற்றினார் (ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் இதில் இசை ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட எழுத்தாளர்களால் பல்வேறு ஓபராக்களின் துண்டுகளால் ஆனது). 1745 ஆம் ஆண்டில் க்ளக் இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸுடன் லண்டன் பயணத்தில் சென்றார்; அவர்களின் பாதை பாரிஸ் வழியாக அமைந்தது, அங்கு க்ளக் முதலில் ஜே.எஃப். ரமியோவின் (1683-1764) ஓபராக்களைக் கேட்டு அவர்களைப் பாராட்டினார்.

லண்டனில், க்ளக் ஹேண்டெல் மற்றும் டி. யாக்கோபிய எழுச்சியின்), ஒரு நிகழ்ச்சியைக் கொடுத்தார், அதில் அவர் தனது சொந்த வடிவமைப்பின் கண்ணாடி ஹார்மோனிகாவில் வாசித்தார், மேலும் ஆறு மூவரும் சொனாட்டாக்களை அச்சிட்டார்.

1746 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே ஹாம்பர்க்கில் இருந்தார், இத்தாலிய ஓபரா குழுவான பி. மிங்கோட்டியின் நடத்துனராகவும், பாடகர் குழுவாகவும் இருந்தார். 1750 வரை, க்ளக் இந்த குழுவுடன் வெவ்வேறு நகரங்கள் மற்றும் நாடுகளுக்குச் சென்று, தனது ஓபராக்களை இயற்றி நடத்தினார். 1750 இல் அவர் திருமணம் செய்து வியன்னாவில் குடியேறினார்.

ஆரம்ப காலத்தின் க்ளக்கின் ஓபராக்கள் எதுவும் அவரது திறமையின் அளவை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆயினும்கூட, 1750 வாக்கில் அவரது பெயர் ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட புகழைப் பெற்றது. 1752 ஆம் ஆண்டில், நியோபோலிடியன் தியேட்டர் "சான் கார்லோ", அந்த காலத்தின் சிறந்த நாடக ஆசிரியரான மெட்டாஸ்டாசியோவின் லிபிரெட்டோவில் லா க்ளெமென்சா டி டிட்டோ என்ற ஓபராவை நிகழ்த்த அவரை நியமித்தது.

க்ளக் தானே நடத்தினார், மேலும் உள்ளூர் இசைக்கலைஞர்களின் மிகுந்த ஆர்வத்தையும் பொறாமையையும் தூண்டினார், மேலும் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான எஃப். டுரான்டே (1684-1755) என்பவரிடமிருந்து பாராட்டுகளைப் பெற்றார். 1753 இல் வியன்னாவுக்குத் திரும்பிய அவர், சாக்ஸ்-ஹில்ட்பர்க்ஹவுசென் இளவரசரின் நீதிமன்றத்தில் கபல்மீஸ்டர் ஆனார், 1760 வரை இந்த நிலையில் இருந்தார்.

1757 ஆம் ஆண்டில், போப் பெனடிக்ட் XIV இசையமைப்பாளருக்கு நைட் பட்டத்தை வழங்கினார் மற்றும் அவருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி கோல்டன் ஸ்பர் வழங்கினார்: அப்போதிருந்து, இசைக்கலைஞர் தன்னை "காவலியர் க்ளக்" (ரிட்டர் வான் க்ளக்) என்று கையெழுத்திட்டார்.

இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் வியன்னாவின் தியேட்டர்களின் புதிய மேலாளரான கவுண்ட் டுராஸ்ஸோவின் பரிவாரங்களுக்குள் நுழைந்தார், மேலும் நீதிமன்றத்துக்கும் எண்ணிக்கையுடனும் நிறைய எழுதினார்; 1754 ஆம் ஆண்டில் க்ளக் கோர்ட் ஓபராவின் நடத்துனராக நியமிக்கப்பட்டார். 1758 க்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் பாணியில் பிரெஞ்சு லிப்ரெட்டோக்கள் பற்றிய படைப்புகளை உருவாக்குவதில் அவர் விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றினார், இது வியன்னாவில் பாரிஸில் உள்ள ஆஸ்திரிய தூதரால் நடப்பட்டது (அதாவது மெர்லின் தீவு, எல்'ஸ்லே டி மெர்லின்; தி இமேஜினரி போன்ற ஓபராக்கள். ஸ்லேவ், லா ஃபாஸ் எஸ்க்ளேவ்; தி ஃபூல்ட் கேடி, லு கேடி டூப்).

"ஆபரேடிக் சீர்திருத்தத்தின்" கனவு, நாடகத்தை மீட்டெடுப்பதே இதன் நோக்கம், வடக்கு இத்தாலியில் தோன்றியது மற்றும் க்ளக்கின் சமகாலத்தவர்களின் மனதில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் இந்த போக்குகள் குறிப்பாக பார்மா நீதிமன்றத்தில் வலுவாக இருந்தன, அங்கு பிரெஞ்சு செல்வாக்கு முக்கிய பங்கு வகித்தது. துராஸோ ஜெனோவாவிலிருந்து வந்தவர்; க்ளக்கின் ஆக்கபூர்வமான உருவாக்கம் ஆண்டுகள் மிலனில் கழித்தன; இவர்களுடன் இத்தாலியைச் சேர்ந்த மேலும் இரண்டு கலைஞர்கள் இணைந்தனர், ஆனால் வெவ்வேறு நாடுகளில் உள்ள திரையரங்குகளில் அனுபவம் பெற்றவர்கள் - கவிஞர் ஆர். கால்சாபிகி மற்றும் நடன இயக்குனர் ஜி. ஆஞ்சியோலி.

எனவே, திறமையான, புத்திசாலித்தனமான ஒரு "குழு", மேலும் பொதுவான கருத்துக்களை நடைமுறையில் மொழிபெயர்க்கும் அளவுக்கு செல்வாக்கு செலுத்தியது. அவர்களின் ஒத்துழைப்பின் முதல் பழம் பாலே டான் ஜுவான் (1761), பின்னர் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் (ஓர்பியோ எட் யூரிடிஸ், 1762) மற்றும் க்ளக்கின் முதல் சீர்திருத்தவாத ஓபராக்களான அல்செஸ்டே (அல்செஸ்டே, 1767) ஆகியவை பிறந்தன.

அல்செஸ்டாவின் மதிப்பெண்ணின் முன்னுரையில், க்ளக் தனது இயக்கக் கொள்கைகளை வகுக்கிறார்: இசை அழகை வியத்தகு உண்மைக்கு அடிபணியச் செய்தல்; புரியாத குரல் திறமை நீக்குதல், இசை நடவடிக்கைக்கு அனைத்து வகையான கனிம செருகல்கள்; நாடகத்தின் அறிமுகமாக ஓவர்டூரின் விளக்கம்.

உண்மையில், இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே நவீன பிரெஞ்சு ஓபராவில் இருந்தன, கடந்த காலத்தில் க்ளக்கிலிருந்து பாடப் பாடங்களை எடுத்த ஆஸ்திரிய இளவரசி மேரி அன்டோனெட், பின்னர் பிரெஞ்சு மன்னரின் மனைவியாக ஆனதால், விரைவில் க்ளக்கிற்கு உத்தரவிடப்பட்டது ஆச்சரியமல்ல பாரிஸிற்கான ஓபராக்களின் எண்ணிக்கை. முதல், இபிகேனி என் ஆலிடின் முதல் காட்சி 1774 ஆம் ஆண்டில் ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடைபெற்றது, மேலும் கடுமையான கருத்துக்களுக்கு ஒரு சாக்குப்போக்காக செயல்பட்டது, இது பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய ஓபரா ஆதரவாளர்களிடையே ஒரு உண்மையான சண்டை, இது சுமார் ஐந்து ஆண்டுகள் நீடித்தது.

இந்த நேரத்தில், க்ளக் பாரிஸில் மேலும் இரண்டு ஓபராக்களை நடத்தினார் - ஆர்மைட் (1777) மற்றும் டாரைடில் இபிகேனி (1779), மேலும் பிரெஞ்சு அரங்கிற்காக ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் அல்செஸ்டாவை மறுவேலை செய்தார். இத்தாலிய ஓபராவின் வெறியர்கள் பாரிஸுக்கு விசேஷமாக அழைக்கப்பட்டனர், இசையமைப்பாளர் என். பிச்சின்னி (1772-1800), அவர் ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞராக இருந்தார், ஆனால் க்ளக்கின் மேதையுடன் போட்டியை இன்னும் தாங்க முடியவில்லை. 1779 இன் இறுதியில் க்ளக் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். நவம்பர் 15, 1787 இல் வியன்னாவில் க்ளக் இறந்தார்.

கிளக்கின் படைப்புகள் கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாகும், இது ஏற்கனவே இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் வளர்ந்து வரும் காதல்வாதத்திற்கு வழிவகுத்தது. க்ளக்கின் ஓபராக்களில் மிகச் சிறந்தவை இன்னும் ஓபராடிக் திறனாய்வில் ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, மேலும் அவரது இசை கேட்போரை அதன் உன்னதமான எளிமை மற்றும் ஆழ்ந்த வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் கவர்ந்திழுக்கிறது.

கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் வான் க்ளக்(ஜெர்மன் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் ரிட்டர் வான் க்ளக், ஜூலை 2, 1714, எராஸ்பாக் - நவம்பர் 15, 1787, வியன்னா) - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், முக்கியமாக ஓபரா, இசை கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். க்ளக்கின் பெயர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இத்தாலிய ஓபரா-சீரியா மற்றும் பிரெஞ்சு பாடல் சோகத்தின் சீர்திருத்தத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் க்ளக் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் எல்லா நேரங்களிலும் பிரபலமாக இல்லாவிட்டால், சீர்திருத்தவாதியான க்ளக்கின் கருத்துக்கள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன ஓபரா ஹவுஸின் மேலும் வளர்ச்சி.

ஆரம்ப ஆண்டுகளில்

கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் வான் க்ளக்கின் ஆரம்ப ஆண்டுகளைப் பற்றிய தகவல்கள் மிகவும் குறைவு, மேலும் இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களால் நிறுவப்பட்டவற்றில் பெரும்பாலானவை பிற்காலத்தினரால் மறுக்கப்பட்டன. ஃபாரெஸ்டர் அலெக்சாண்டர் க்ளக் மற்றும் அவரது மனைவி மரியா வால்புர்கா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் அவர் மேல் பாலட்டினேட்டில் உள்ள ஈராஸ்பாக்கில் (இப்போது பெர்ச்சிங் மாவட்டம்) பிறந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், வெளிப்படையாக, ஒரு வீட்டு இசைக் கல்வியைப் பெற்றார், அது போஹேமியாவில் அந்த நாட்களில் பொதுவானது, அங்கு 1717 இல் குடும்பம் மாறியது. மறைமுகமாக, ஆறு ஆண்டுகளாக க்ளக் கொமோட்டாவில் உள்ள ஜேசுயிட் உடற்பயிற்சி கூடத்தில் படித்தார், மேலும் அவரது மூத்த மகனை இசைக்கலைஞராகப் பார்க்க அவரது தந்தை விரும்பாததால், வீட்டை விட்டு வெளியேறினார், 1731 இல் அவர் ப்ராக் நகரில் முடிவடைந்து ப்ராக் பல்கலைக்கழகத்தில் சிறிது காலம் படித்தார், அங்கு அவர் தர்க்கம் மற்றும் கணிதம் பற்றிய விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார், இசை வாசிப்பதன் மூலம் ஒரு வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். வயலின் கலைஞரும், செலிஸ்ட்டும், நல்ல குரல் திறன்களைக் கொண்டிருந்தவர், க்ளக் செயின்ட் பாடகர் குழுவில் பாடினார். ஜாகுப் மற்றும் மிகப்பெரிய செக் இசையமைப்பாளரும் இசைக் கோட்பாட்டாளருமான போஹுஸ்லாவ் செர்னோகோர்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக்குழுவில் வாசித்தார், சில சமயங்களில் அவர் ப்ராக் புறநகர்ப்பகுதிக்குச் சென்றார், அங்கு விவசாயிகள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் முன்னால் நிகழ்த்தினார்.

க்ளக் இளவரசர் பிலிப் வான் லோப்கோவிட்ஸின் கவனத்தை ஈர்த்தார், 1735 ஆம் ஆண்டில் அவரது வியன்னாஸ் வீட்டிற்கு ஒரு அறை இசைக்கலைஞராக அழைக்கப்பட்டார்; வெளிப்படையாக, இத்தாலிய பிரபு ஏ. மெல்ஸி லோப்கோவிட்ஸின் வீட்டில் அவரைக் கேட்டு, அவரை தனது தனிப்பட்ட தேவாலயத்திற்கு அழைத்தார் - 1736 அல்லது 1737 இல் க்ளக் மிலனில் முடிந்தது. ஓபராவின் தாயகமான இத்தாலியில், இந்த வகையின் மிகப் பெரிய எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது; அதே நேரத்தில் அவர் ஜியோவானி சம்மார்டினியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையமைப்பைப் படித்தார், ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு சிம்போனிக் அளவுக்கு இயங்கவில்லை; எஸ். ரைட்சரேவ் எழுதுவது போல, அவரது தலைமையின் கீழ் தான், க்ளக் "அடக்கமான, ஆனால் நம்பிக்கையான ஓரினச்சேர்க்கை எழுத்தை" தேர்ச்சி பெற்றார், இது ஏற்கனவே இத்தாலிய ஓபராவில் முழுமையாக நிறுவப்பட்டது, அதே நேரத்தில் வியன்னாவில் பாலிஃபோனிக் பாரம்பரியம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

டிசம்பர் 1741 இல் மிலனில் க்ளக்கின் முதல் ஓபராவின் முதல் காட்சி - ஓபரா-சீரிஸ் ஆர்டாக்செர்க்ஸ் டு லிபிரெட்டோ பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோ - நடந்தது. ஆர்டாக்செக்ஸில், க்ளக்கின் ஆரம்பகால ஓபராக்கள் அனைத்திலும், சம்மார்டினியின் குறிப்பிடத்தக்க பிரதிபலிப்பு இருந்தது, இருப்பினும் அவர் ஒரு வெற்றியாக இருந்தார், இது இத்தாலியின் பல்வேறு நகரங்களிலிருந்து ஆர்டர்களை ஈர்த்தது, அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளில் குறைவான வெற்றிகரமான ஓபரா-தொடர்கள் உருவாக்கப்படவில்லை “ டெமெட்ரியஸ் "," போர் "," டெமோஃபோன்ட் "," ஹைப்பர்நெஸ்ட்ரா "மற்றும் பிற.

1745 இலையுதிர்காலத்தில், க்ளக் லண்டனுக்குச் சென்றார், அங்கிருந்து இரண்டு ஓபராக்களுக்கான ஆர்டரைப் பெற்றார், ஆனால் அடுத்த ஆண்டு வசந்த காலத்தில் அவர் ஆங்கிலத் தலைநகரை விட்டு வெளியேறி மிங்கோட்டி சகோதரர்களின் இத்தாலிய ஓபரா குழுவில் இரண்டாவது நடத்துனராக சேர்ந்தார், அதனுடன் அவர் ஐந்து ஆண்டுகள் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1751 ஆம் ஆண்டில் ப்ராக் நகரில், ஜியோவானி லோகடெல்லியின் குழுவில் கபல்மீஸ்டர் பதவிக்கு மிங்கோட்டியை விட்டு வெளியேறினார், 1752 டிசம்பரில் அவர் வியன்னாவில் குடியேறினார். சாக்ஸே-ஹில்ட்பர்க்ஹவுசனின் இளவரசர் ஜோசப்பின் இசைக்குழுவின் நடத்துனரான பின்னர், க்ளக் தனது வாராந்திர இசை நிகழ்ச்சிகளை - "அகாடமிகள்" இயக்கியுள்ளார், இதில் அவர் மற்றவர்களின் இசையமைப்புகளையும் அவரது சொந்த நிகழ்ச்சிகளையும் நிகழ்த்தினார். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, க்ளக் ஒரு சிறந்த ஓபரா நடத்துனராகவும், பாலே கலையின் தனித்தன்மையை நன்கு அறிந்தவராகவும் இருந்தார்.

ஒரு இசை நாடகத்தைத் தேடி

1754 ஆம் ஆண்டில், வியன்னா தியேட்டர்களின் மேலாளர் கவுண்ட் ஜி. துராஸோவின் ஆலோசனையின் பேரில், க்ளக் கோர்ட் ஓபராவின் நடத்துனராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். வியன்னாவில், பாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபரா-சீரியா - "ஓபரா-ஏரியா" மீது படிப்படியாக ஏமாற்றமடைந்தது, இதில் மெல்லிசை மற்றும் பாடலின் அழகு ஒரு தன்னிறைவு பெற்ற தன்மையைப் பெற்றது, மேலும் இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் ப்ரிமா டோனாக்களின் விருப்பங்களுக்கு பிணைக் கைதிகளாக மாறினர், அவர் திரும்பினார் பிரஞ்சு காமிக் ஓபரா ("மெர்லின் தீவு", "கற்பனை அடிமை", "தி சீர்திருத்த குடிகாரன்", "தி ஃபூல்ட் கேடி" போன்றவை) மற்றும் பாலேவிற்கும் கூட: நடன இயக்குனர் ஜி. ஆஞ்சியோலினியுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது, பாண்டோமைம் பாலே டான் ஜுவான் (ஜே.-பி. மோலியரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), ஒரு உண்மையான நடன நாடகம், ஓபராடிக் காட்சியை ஒரு வியத்தகு காட்சியாக மாற்றுவதற்கான க்ளக்கின் விருப்பத்தின் முதல் உருவகமாகும்.

கே. வி. க்ளக். எஃப்.இ.பெல்லரின் லித்தோகிராஃப்

தனது தேடலில், க்ளக் ஓபராவின் தலைமை எண்ணமான கவுண்ட் டுராஸோ மற்றும் அவரது தோழர், கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான ரானியேரி டி கால்சாபிகி ஆகியோரின் ஆதரவைக் கண்டார், அவர் டான் ஜியோவானியை எழுதினார். இசை நாடகத்தின் திசையில் அடுத்த கட்டமாக அவர்களின் புதிய கூட்டுப் படைப்புகள் - ஓபரா "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்", அக்டோபர் 5, 1762 இல் வியன்னாவில் முதல் பதிப்பில் அரங்கேற்றப்பட்டது. கல்த்சாபிஜியின் பேனாவின் கீழ், பண்டைய கிரேக்க புராணம் ஒரு பழங்கால நாடகமாக மாறியது, அந்தக் காலத்தின் சுவைகளுக்கு ஏற்ப; இருப்பினும், வியன்னாவிலோ அல்லது பிற ஐரோப்பிய நகரங்களிலோ ஓபரா பொதுமக்களுடன் வெற்றிகரமாக இல்லை.

ஓபரா-தொடரை சீர்திருத்த வேண்டியதன் அவசியம், எஸ். ரைட்சரேவ் எழுதுகிறார், அதன் நெருக்கடியின் புறநிலை அறிகுறிகளால் கட்டளையிடப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "ஒரு ஓபரா-காட்சியின் வயது மற்றும் நம்பமுடியாத வலுவான பாரம்பரியம், கவிதை மற்றும் இசையின் செயல்பாடுகளை உறுதியாக நிறுவிய ஒரு இசை செயல்திறன்" ஆகியவற்றைக் கடக்க வேண்டியது அவசியம். கூடுதலாக, ஓபரா-சீரியா ஒரு நிலையான நாடகத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது; இது "பாதிப்புக் கோட்பாட்டை" அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒவ்வொரு உணர்ச்சி நிலைக்கும் - சோகம், மகிழ்ச்சி, கோபம் போன்றவை - கோட்பாட்டாளர்களால் நிறுவப்பட்ட இசை வெளிப்பாட்டின் சில வழிகளைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் அனுபவங்களைத் தனிப்பயனாக்க அனுமதிக்கவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஸ்டீரியோடைப்களை ஒரு மதிப்பு அளவுகோலாக மாற்றுவது ஒருபுறம், முடிவில்லாத எண்ணிக்கையிலான ஓபராக்களுக்கு வழிவகுத்தது, மறுபுறம், மேடையில் அவர்களின் மிகக் குறுகிய வாழ்க்கை சராசரியாக 3 முதல் 5 வரை நிகழ்ச்சிகள்.

க்ளக் தனது சீர்திருத்தவாத ஓபராக்களில் எழுதுகிறார், ரைட்சரேவ் எழுதுகிறார், “நாடகத்திற்கான இசையை“ வேலை ”செய்தது நிகழ்ச்சியின் தனி தருணங்களில் அல்ல, இது பெரும்பாலும் சமகால ஓபராவில் காணப்பட்டது, ஆனால் அதன் முழு காலத்திலும். ஆர்கெஸ்ட்ரல் என்றால் பெறப்பட்ட செயல்திறன், ஒரு ரகசிய பொருள், மேடையில் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை எதிர்நோக்கத் தொடங்கியது. தொடர்ச்சியான, அரியாஸ், பாலே மற்றும் கோரல் எபிசோட்களின் நெகிழ்வான, மாறும் மாற்றம் ஒரு இசை மற்றும் சதி நிகழ்வாக உருவாகியுள்ளது, இது ஒரு நேரடி உணர்ச்சி அனுபவத்தை அளிக்கிறது ”.

இந்த திசையில் தேடல்கள் காமிக் ஓபரா, இத்தாலியன் மற்றும் பிரஞ்சு வகைகளை உள்ளடக்கிய பிற இசையமைப்பாளர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டன: இந்த இளம் வகைக்கு இன்னும் பெரிதாக்க நேரம் கிடைக்கவில்லை, மேலும் அதன் ஆரோக்கியமான போக்குகளை உள்ளே இருந்து வளர்ப்பது எளிதானது ஓபரா-சீரியா. நீதிமன்றத்தால் நியமிக்கப்பட்ட, க்ளக் பாரம்பரிய பாணியில் ஓபராக்களை தொடர்ந்து எழுதினார், பொதுவாக காமிக் ஓபராவுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். 1767 ஆம் ஆண்டில் கல்தசபிகியுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட அல்செஸ்டா என்ற வீர ஓபரா ஒரு இசை நாடக கனவின் புதிய மற்றும் மிகச் சிறந்த உருவகமாகும், அதே ஆண்டு டிசம்பர் 26 அன்று வியன்னாவில் முதல் பதிப்பில் வழங்கப்பட்டது. வருங்கால பேரரசர் லியோபோல்ட் II டஸ்கனியின் கிராண்ட் டியூக்கிற்கு ஓபராவை அர்ப்பணித்த க்ளக், அல்செஸ்டேவுக்கு முன்னுரையில் எழுதினார்:

வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் சியரோஸ்கோரோவின் சரியாக விநியோகிக்கப்பட்ட விளைவுகள், வரைபடத்துடன் தொடர்புடைய வரையறைகளை மாற்றாமல் புள்ளிவிவரங்களை அனிமேஷன் செய்த அதே பாத்திரத்தை ஒரு கவிதைப் படைப்புடன் இசை வகிக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றியது ... நான் இசையிலிருந்து விலக்க முயற்சித்தேன் பொது அறிவு மற்றும் நியாயத்தை அவர்கள் வீணாக எதிர்க்கும் அனைத்து மிதமிஞ்சிய செயல்களும். ஓவர்டூர் பார்வையாளர்களுக்கான செயலை வெளிச்சமாக்க வேண்டும் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு வகையான அறிமுக கண்ணோட்டமாக செயல்பட வேண்டும் என்று நான் நம்பினேன்: கருவிகளின் பகுதி சூழ்நிலைகளின் ஆர்வம் மற்றும் பதற்றத்தால் நிபந்தனை செய்யப்பட வேண்டும் ... எனது எல்லா வேலைகளும் தேடலுக்குக் குறைக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும் உன்னதமான எளிமைக்காக, தெளிவின் இழப்பில் சிரமங்களின் ஆடம்பரமான குவியலிலிருந்து விடுபடுதல்; சில புதிய நுட்பங்களின் அறிமுகம் நிலைமைக்கு ஏற்றவாறு எனக்கு மதிப்புமிக்கதாக தோன்றியது. இறுதியாக, அதிக வெளிப்பாட்டை அடைவதற்கு நான் உடைக்க மாட்டேன் என்ற விதி இல்லை. இவை எனது கொள்கைகள்.

கவிதை உரைக்கு இசையின் இந்த அடிப்படை அடிபணிதல் அந்தக் காலத்திற்கு புரட்சிகரமானது; அந்தக் காலத்தின் ஓபரா-சீரியலின் எண்ணிக்கையிலான கட்டமைப்பு சிறப்பியல்புகளைக் கடக்கும் முயற்சியில், க்ளக் ஓபரா எபிசோட்களை ஒரு பெரிய வியத்தகு வளர்ச்சியுடன் ஊடுருவிய பெரிய காட்சிகளில் இணைத்தது மட்டுமல்லாமல், ஓபராவையும் ஓவர்டூரையும் அதனுடன் இணைத்தார், அந்த நேரத்தில் வழக்கமாக தனி கச்சேரி எண்ணைக் குறிக்கிறது; அதிக வெளிப்பாடு மற்றும் நாடகத்தை அடைவதற்காக, அவர் கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவின் பங்கை அதிகரித்தார். அல்செஸ்டா அல்லது கால்சாபிகியின் லிப்ரெட்டோ, பாரிஸ் மற்றும் ஹெலினா (1770) ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட மூன்றாவது சீர்திருத்தவாத ஓபரா, வியன்னாவிலிருந்து அல்லது இத்தாலிய பொதுமக்களிடமிருந்து ஆதரவைக் காணவில்லை.

நீதிமன்ற இசையமைப்பாளராக க்ளக்கின் கடமைகளில் இளம் காப்பக மேரி அன்டோனெட்டேவுக்கு இசை கற்பித்தல் அடங்கும்; ஏப்ரல் 1770 இல் பிரெஞ்சு சிம்மாசனத்தின் வாரிசின் மனைவியான மேரி அன்டோனெட் க்ளக்கை பாரிஸுக்கு அழைத்தார். இருப்பினும், பிற சூழ்நிலைகள் இசையமைப்பாளரின் நடவடிக்கைகளை பிரான்சின் தலைநகருக்கு நகர்த்துவதற்கான முடிவை பாதித்தன.

பாரிஸில் தடுமாற்றம்

பாரிஸில், இதற்கிடையில், ஓபராவைச் சுற்றி ஒரு போராட்டம் நடந்து கொண்டிருந்தது, இது 1950 களில் இத்தாலிய ஓபரா ("பஃபோனிஸ்டுகள்") மற்றும் பிரெஞ்சு ("பஃபோனிஸ்டுகள்") ஆகியவற்றின் ஆதரவாளர்களிடையே நடந்த ஒரு போராட்டத்தின் இரண்டாவது செயலாக மாறியது. ). இந்த மோதல் முடிசூட்டப்பட்ட குடும்பத்தை கூட பிளவுபடுத்தியது: பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XVI இத்தாலிய ஓபராவை விரும்பினார், அதே நேரத்தில் அவரது ஆஸ்திரிய மனைவி மேரி அன்டோனெட் தேசிய பிரெஞ்சுக்காரர்களை ஆதரித்தார். புகழ்பெற்ற "என்சைக்ளோபீடியா" பிளவுகளால் பாதிக்கப்பட்டது: அதன் ஆசிரியர் டி அலெம்பர்ட் "இத்தாலிய கட்சியின்" தலைவர்களில் ஒருவராக இருந்தார், மேலும் வால்டேர் தலைமையிலான அதன் பல ஆசிரியர்கள் பிரெஞ்சுக்காரரை தீவிரமாக ஆதரித்தனர். அந்நியன் க்ளக் மிக விரைவில் "பிரெஞ்சு கட்சியின்" பதாகையாக ஆனார், மேலும் 1776 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் பாரிஸில் இத்தாலிய குழு பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர் நிக்கோலோ பிக்கின்னி தலைமையில் இருந்ததால், இந்த இசை மற்றும் சமூக விவாதத்தின் மூன்றாவது செயல் "க்ளக்கிஸ்டுகள்" மற்றும் "பிச்சினிஸ்டுகள்" இடையேயான போராட்டமாக வரலாற்றில் இறங்கியது. பாணிகளைச் சுற்றி வெளிவந்ததாகத் தோன்றிய போராட்டத்தில், உண்மையில் ஒரு சர்ச்சை ஒரு ஓபரா செயல்திறன் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றியது - ஒரு ஓபரா, அழகான இசை மற்றும் அழகான குரல்களைக் கொண்ட ஒரு அற்புதமான காட்சி அல்லது இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று: கலைக்களஞ்சியவாதிகள் புதிய சமூக உள்ளடக்கத்திற்காக காத்திருந்தனர் , புரட்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்துடன் மெய். "குளுக்கிஸ்டுகள்" மற்றும் "பிச்சினிஸ்டுகள்" இடையேயான போராட்டத்தில், 200 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஏற்கனவே ஒரு பிரமாண்டமான நாடக செயல்திறன் போல் தோன்றியது, "பஃப்பன்களின் போர்" போலவே, "பிரபுத்துவ மற்றும் ஜனநாயகக் கலையின் சக்திவாய்ந்த கலாச்சார அடுக்கு" சர்ச்சையில் நுழைந்தது, எஸ். ரைட்சரேவுக்கு.

1970 களின் முற்பகுதியில், க்ளக்கின் சீர்திருத்தவாத ஓபராக்கள் பாரிஸில் தெரியவில்லை; ஆகஸ்ட் 1772 இல், வியன்னாவில் உள்ள பிரெஞ்சு தூதரகத்தின் இணைப்பான பிரான்சுவா லெ பிளாங்க் டு ரூல், பாரிசியன் பத்திரிகையான "மெர்குர் டி பிரான்ஸ்" பக்கங்களில் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். க்ளக் மற்றும் கால்சாபிகியின் பாதைகள் பிரிந்தன: பாரிஸுக்கு மறுசீரமைப்போடு, டு ருலெட் சீர்திருத்தவாதியின் முக்கிய சுதந்திரவாதியாக ஆனார்; அவருடன் இணைந்து, ஆலிஸில் ஓபரா இஃபீஜீனியா (ஜே. ரேசினின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) பிரெஞ்சு பொதுமக்களுக்காக எழுதப்பட்டது, இது ஏப்ரல் 19, 1774 இல் பாரிஸில் அரங்கேறியது. "ஆர்பியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்" இன் புதிய, பிரெஞ்சு பதிப்பான கடுமையான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தினாலும், வெற்றி ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது.

கிராண்ட் ஓபராவில் சி. வி. க்ளக்கின் சிலை

பாரிஸில் அங்கீகாரம் வியன்னாவில் கவனிக்கப்படவில்லை: மேரி அன்டோனெட் “இஃபீஜீனியா” க்காக க்ளூக்கிற்கு 20,000 லிவர்களையும், “ஆர்ஃபியஸுக்கும்” அதே தொகையை வழங்கியிருந்தால், 1774 அக்டோபர் 18 அன்று மரியா தெரேசியா இல்லாதபோது, ​​க்ளக்கிற்கு “உண்மையான ஏகாதிபத்திய மற்றும் அரச நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் ”ஆண்டுக்கு 2000 கில்டர்களின் சம்பளத்துடன். க honor ரவத்திற்கு நன்றி, க்ளக், வியன்னாவில் சிறிது காலம் தங்கிய பின்னர், பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், அங்கு 1775 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அவரது காமிக் ஓபராவின் "தி மந்திரித்த மரம், அல்லது ஏமாற்றப்பட்ட கார்டியன்" (1759 இல் மீண்டும் எழுதப்பட்டது) புதிய பதிப்பு அரங்கேற்றப்பட்டது, ஏப்ரல் மாதத்தில், ராயல் அகாடமி இசையில், - "அல்செஸ்டா" இன் புதிய பதிப்பு.

பாரிஸ் காலம் இசை வரலாற்றாசிரியர்களால் க்ளக்கின் படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக கருதப்படுகிறது. "குளுக்கிஸ்டுகள்" மற்றும் "பிச்சினிஸ்டுகள்" இடையேயான போராட்டம், தவிர்க்க முடியாமல் இசையமைப்பாளர்களிடையே தனிப்பட்ட போட்டியாக மாறியது (இது அவர்களின் உறவைப் பாதிக்கவில்லை), மாறுபட்ட வெற்றியைப் பெற்றது; 70 களின் நடுப்பகுதியில், மற்றும் "பிரெஞ்சு கட்சி" ஒருபுறம் பாரம்பரிய பிரெஞ்சு ஓபராவின் (ஜே. பி. லல்லி மற்றும் ஜே. எஃப். ராமியோ) பின்பற்றுபவர்களாகவும், மறுபுறம் க்ளக்கின் புதிய பிரெஞ்சு ஓபராவாகவும் பிரிந்தது. தன்னிச்சையாகவோ அல்லது விருப்பமின்றி, க்ளூக் பாரம்பரியவாதிகளுக்கு சவால் விடுத்தார், லுலியின் அதே பெயரின் ஓபராவுக்காக எஃப். கினோ எழுதிய டி. செப்டம்பர் 23, 1777 அன்று ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் நிகழ்ச்சியில் திரையிடப்பட்ட "ஆர்மிடா", பல்வேறு "கட்சிகளின்" பிரதிநிதிகளால் மிகவும் வித்தியாசமாகப் பெறப்பட்டது, 200 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சிலர் "ஒரு பெரிய வெற்றி" பற்றி பேசினர், மற்றவர்கள் - "தோல்வி" .

ஆயினும்கூட, இந்த போராட்டம் க்ளக்கின் வெற்றியுடன் முடிவடைந்தது, மே 18, 1779 இல், டவுரிடாவில் அவரது ஓபரா இபிகேனியா ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (யூரிபைட்ஸின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட என். கினியர் மற்றும் எல். இது இன்னும் பல சிறந்த ஓபராவால் இசையமைப்பாளரால் கருதப்படுகிறது. க்ளக்கின் "இசை புரட்சியை" நிக்கோலோ பிசின்னி அங்கீகரித்தார். முன்னதாக, ஜே.ஏ. லல்லி மற்றும் ரமேயோவின் மார்பளவுக்கு அடுத்ததாக.

கடந்த ஆண்டுகள்

செப்டம்பர் 24, 1779 இல், க்ளக்கின் கடைசி ஓபராவின் எக்கோ மற்றும் நர்சிஸஸின் முதல் காட்சி பாரிஸில் நடந்தது; இருப்பினும், முன்னதாக, ஜூலை மாதத்தில், இசையமைப்பாளர் ஒரு பக்கவாதத்தால் தாக்கப்பட்டார், அது பகுதி முடக்குதலாக மாறியது. அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், க்ளக் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார், அவர் ஒருபோதும் வெளியேறவில்லை: ஜூன் 1781 இல் இந்த நோயின் புதிய தாக்குதல் நிகழ்ந்தது.

இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பைத் தொடர்ந்தார், 1773 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கி, எஃப்.ஜி. க்ளோப்ஸ்டாக் (ஜெர்மன்: க்ளோப்ஸ்டாக்ஸ் ஓடன் அண்ட் லீடர் பீம் கிளாவியர் ஜூ சிங்கன் மியூசிக் கெசெட்ஸில்) வசனங்களில் குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களில், ஒரு ஜெர்மன் தேசியத்தை உருவாக்க கனவு கண்டார். க்ளோப்ஸ்டாக் "ஆர்மீனியஸ் போர்" என்ற சதித்திட்டத்தில் ஓபரா, ஆனால் இந்த திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை. 1782 ஆம் ஆண்டில், கிளக் "டி ப்ராபண்டிஸ்" என்று எழுதினார் - 129 வது சங்கீதத்தின் உரையில் நான்கு பகுதி பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவினருக்கான ஒரு சிறிய படைப்பு, இது அவரது மாணவரும் பின்பற்றுபவருமான அன்டோனியோ சாலியரி 1787 நவம்பர் 17 அன்று நிகழ்த்தியது. இசையமைப்பாளரின் இறுதி சடங்கு. நவம்பர் 14 மற்றும் 15 ஆகிய தேதிகளில், க்ளக் மேலும் மூன்று அபோலெக்டிக் பக்கவாதம் ஏற்பட்டது; அவர் நவம்பர் 15, 1787 இல் இறந்தார், முதலில் மாட்ஸ்லீன்ஸ்டோர்ஃப் புறநகரின் தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்; 1890 ஆம் ஆண்டில், அவரது எச்சங்கள் வியன்னாவின் மத்திய கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டன.

உருவாக்கம்

கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் ஒரு முக்கிய இயக்க இசையமைப்பாளராக இருந்தார், ஆனால் அவருக்கு சொந்தமான ஓபராக்களின் சரியான எண்ணிக்கை நிறுவப்படவில்லை: ஒருபுறம், சில படைப்புகள் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை, மறுபுறம், க்ளக் தனது சொந்த ஓபராக்களை மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கியுள்ளார். மியூசிகல் என்சைக்ளோபீடியா 107 எண்ணைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் 46 ஓபராக்களை மட்டுமே பட்டியலிடுகிறது.

வியன்னாவில் கே. வி. க்ளக்கின் நினைவுச்சின்னம்

1930 ஆம் ஆண்டில் ஈ. பிராடோ, க்ளக்கின் "உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள்", அவரது "இஃபிஜெனியாஸ்" இரண்டும் இப்போது நாடக திறனாய்விலிருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிட்டன என்று வருத்தப்பட்டார்; ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் ஆர்வம் புத்துயிர் பெற்றது, பல ஆண்டுகளாக அவர்கள் மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை மற்றும் அவரது ஓபராக்கள் "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்", "அல்செஸ்டா", "ஆலிஸில் இஃபீஜீனியா", " ட ur ரிஸில் உள்ள இஃபீஜீனியா ", இன்னும் பிரபலமானது அவரது ஓபராக்களிலிருந்து சிம்போனிக் பகுதிகளை அனுபவிக்கிறது, இது கச்சேரி அரங்கில் நீண்ட காலமாக ஒரு சுயாதீனமான வாழ்க்கையைக் கண்டறிந்துள்ளது. 1987 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளைப் படிப்பதற்கும் ஊக்குவிப்பதற்கும் வியன்னாவில் சர்வதேச க்ளக் சொசைட்டி நிறுவப்பட்டது.

தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், "வெளிநாட்டவர் சாலீரி மட்டுமே" அவரிடமிருந்து தனது பழக்கவழக்கங்களை ஏற்றுக்கொண்டார் என்று க்ளக் கூறினார், "ஒரு ஜெர்மன் கூட அவற்றைப் படிக்க விரும்பவில்லை"; ஆயினும்கூட, அவர் பல்வேறு நாடுகளில் பல பின்தொடர்பவர்களைக் கண்டார், அவற்றில் ஒவ்வொன்றும் தனது கொள்கைகளை தனது சொந்த வேலையில் தனது சொந்த வழியில் பயன்படுத்தின - அன்டோனியோ சாலியரிக்கு கூடுதலாக, இவை அனைத்துமே முதலில் லூய்கி செருபினி, காஸ்பேர் ஸ்பொன்டினி மற்றும் எல். வான் பீத்தோவன் மற்றும் பின்னர் ஹெக்டர் க்ளக்கை "இசையின் எஸ்கிலஸ்" என்று அழைத்த பெர்லியோஸ்; அவரது நெருங்கிய பின்தொடர்பவர்களில், இசையமைப்பாளரின் செல்வாக்கு சில நேரங்களில் ஆபரேடிக் படைப்பாற்றலுக்கு வெளியே கவனிக்கப்படுகிறது, பீத்தோவன், பெர்லியோஸ் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட் போன்றவர்கள். க்ளக்கின் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் ஓபரா ஹவுஸின் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தனர், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு பெரிய ஓபரா இசையமைப்பாளர் இல்லை, இந்த யோசனைகளின் செல்வாக்கை அதிக அல்லது குறைந்த அளவிற்கு அனுபவித்திருக்க மாட்டார்கள்; க்ளக்கை மற்றொரு இயக்க சீர்திருத்தவாதியான ரிச்சர்ட் வாக்னரும் அணுகினார், அவர் அரை நூற்றாண்டுக்குப் பின்னர், ஓபரா மேடையில் அதே "ஆடை கச்சேரியை" எதிர்கொண்டார், அதற்கு எதிராக க்ளக்கின் சீர்திருத்தம் இயக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் கருத்துக்கள் ரஷ்ய ஓபரா கலாச்சாரத்திற்கு புதியதல்ல - மைக்கேல் கிளிங்கா முதல் அலெக்சாண்டர் செரோவ் வரை.

ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான பல படைப்புகளையும் க்ளக் வைத்திருக்கிறார் - இசையமைப்பாளரின் இளமைக்காலத்தில், இந்த வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை), புல்லாங்குழல் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு ஒரு இசை நிகழ்ச்சி (ஜி-துர்), 2 வயலின்களுக்கு 6 மூவரும் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பொது பாஸ், 40 களில் மீண்டும் எழுதப்பட்டது. ஜி. ஆஞ்சியோலினியுடன் இணைந்து, டான் ஜுவானைத் தவிர, க்ளக் மேலும் மூன்று பாலேக்களை உருவாக்கினார்: அலெக்சாண்டர் (1765), அதே போல் செமிராமிஸ் (1765) மற்றும் சீன அனாதை ஆகிய இரண்டும் வால்டேரின் துயரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

"வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், நான் ஒரு இசைக்கலைஞர் என்பதை மறக்க முயற்சிக்கிறேன்," என்று இசையமைப்பாளர் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் கூறினார், மேலும் இந்த வார்த்தைகள் ஓபராக்களை எழுதுவதில் அவரது சீர்திருத்தவாத அணுகுமுறையை சிறப்பாக வகைப்படுத்துகின்றன. நீதிமன்ற அழகியலின் பிடியில் இருந்து க்ளக் "ரென்ச்" ஓபரா. அவர் அவளுக்கு கருத்துக்களின் மகத்துவம், உளவியல் உண்மை, ஆழம் மற்றும் உணர்வுகளின் வலிமை ஆகியவற்றைக் கொடுத்தார்.

கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் ஜூலை 2, 1714 அன்று ஆஸ்திரிய மாநிலமான ஃபால்ஸில் எராஸ்பாக்கில் பிறந்தார். சிறுவயதிலேயே, அவர் பெரும்பாலும் ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்குச் சென்றார், அவரது தந்தை, ஒரு ஃபாரெஸ்டர், எந்த உன்னத தோட்டங்களில் பணியாற்றினார் என்பதைப் பொறுத்து. 1717 முதல் அவர் போஹேமியாவில் வாழ்ந்தார். கொமோட்டாவில் உள்ள ஜேசுட் கல்லூரியில் இசை அறிவின் அடிப்படைகளைப் பெற்றார். 1731 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, க்ளக் ப்ராக் பல்கலைக்கழகத்தில் தத்துவத்தைப் படிக்கவும், போகுஸ்லாவ் மாதேஜ் செர்னோகோர்ஸ்கியின் கீழ் இசையைப் படிக்கவும் தொடங்கினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, செக் குடியரசில் இருபத்தி இரண்டு வயது வரை வாழ்ந்த க்ளக், மத்திய ஐரோப்பாவில் தனது சக ஊழியர்களைப் போலவே தனது தாயகத்திலும் அதே வலுவான தொழில்முறை கல்வியைப் பெறவில்லை.

பள்ளிக்கல்வி பற்றாக்குறை ஈடுசெய்யப்பட்டது சக்தி மற்றும் சிந்தனை சுதந்திரம், இது க்ளக்கை புதிய மற்றும் பொருத்தமானவையாக மாற்ற அனுமதித்தது, இது சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு புறம்பானது.

1735 ஆம் ஆண்டில், வியன்னாவில் உள்ள லோப்கோவிட்ஸ் அரண்மனையில் க்ளக் ஒரு வீட்டு இசைக்கலைஞரானார். வியன்னாவில் க்ளக்கின் முதல் தங்கிய காலம் குறுகிய காலம்: லோப்கோவிட்ஸ் இளவரசர்களின் வரவேற்பறையில் ஒரு மாலை நேரத்தில், இத்தாலிய பிரபு மற்றும் பரோபகாரர் ஏ.எம். மெல்ஸி. க்ளக்கின் கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், மிலனில் உள்ள தனது வீட்டு தேவாலயத்திற்கு அவரை அழைத்தார்.

1737 ஆம் ஆண்டில், மெல்ஸி வீட்டில் க்ளக் தனது புதிய பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார். இத்தாலியில் தனது நான்கு ஆண்டுகளில், அவர் மிகச் சிறந்த மிலன் இசையமைப்பாளரும் அமைப்பாளருமான ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா சம்மார்டினியுடன் நெருக்கமாகி, தனது மாணவராகவும் பின்னர் நெருங்கிய நண்பராகவும் ஆனார். இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோவின் வழிகாட்டுதல் க்ளக் தனது இசைக் கல்வியை முடிக்க உதவியது. இருப்பினும், அவர் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக ஆனார், முக்கியமாக ஒரு இசை நாடக ஆசிரியராக அவரது உள்ளார்ந்த உள்ளுணர்வு மற்றும் தீவிரமான அவதானிப்புக்கான பரிசு. டிசம்பர் 26, 1741 இல், மிலனில் உள்ள நீதிமன்ற அரங்கம் "ரெஜியோ டுகல்" இதுவரை அறியப்படாத கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக்கால் "ஆர்டாக்செர்க்ஸ்" ஓபராவுடன் புதிய பருவத்தைத் திறந்தது. அவர் தனது இருபத்தெட்டாம் ஆண்டில் இருந்தார் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற இசையமைப்பாளர்கள் பான்-ஐரோப்பிய புகழைப் பெற முடிந்தது.

தனது முதல் ஓபராவுக்கு, க்ளக் மெட்டாஸ்டாசியோவின் லிப்ரெட்டோவைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இசையமைப்பாளர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது. க்ளக் தனது இசையின் க ity ரவத்தை பார்வையாளர்களுக்கு வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுவதற்காக பாரம்பரிய இத்தாலிய முறையில் ஏரியாவை சிறப்பாக முடித்தார். பிரீமியர் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. லிபிரெட்டோவின் தேர்வு மெட்டாஸ்டாசியோவின் டெமெட்ரியா மீது விழுந்தது, கிளியோனிக் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயரிடப்பட்டது.

க்ளக்கின் புகழ் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. மிலன் தியேட்டர் அதன் குளிர்காலத்தை அதன் ஓபராவுடன் மீண்டும் திறப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. மெட்டாஸ்டாசியோவின் லிப்ரெட்டோ "டெமோஃபோன்ட்" க்கு க்ளக் இசையமைக்கிறார். இந்த ஓபரா மிலனில் இவ்வளவு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, அது விரைவில் ரெஜியோ மற்றும் போலோக்னாவிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. பின்னர், வடக்கு இத்தாலியின் நகரங்களில் ஒன்றன்பின் ஒன்றாக, க்ளக்கின் புதிய ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: கிரெமோனாவில் டைக்ரான், மிலனில் சோஃபோனிஸ்பா மற்றும் ஹிப்போலிட்டஸ், வெனிஸில் ஹைப்பர்நெஸ்ட்ரா, டுரினில் போர்.

நவம்பர் 1745 இல், க்ளக் லண்டனில் தோன்றுகிறார், அவருடன் அவரது முன்னாள் புரவலர் இளவரசர் எஃப்.எஃப். லோப்கோவிட்ஸ். நேரம் இல்லாத நிலையில், இசையமைப்பாளர் ஒரு "பாஸ்டிகோ" ஒன்றைத் தயாரித்தார், அதாவது, முன்னர் இயற்றப்பட்ட இசையிலிருந்து ஒரு ஓபராவை இயற்றினார். 1746 ஆம் ஆண்டில் நடந்த அவரது இரண்டு ஓபராக்களின் முதல் காட்சி, தி ஃபால் ஆஃப் தி ஜயண்ட்ஸ் மற்றும் ஆர்டமென் ஆகியவை அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை.

1748 ஆம் ஆண்டில், வியன்னாவில் உள்ள நீதிமன்ற அரங்கிற்கான ஓபராவுக்கான உத்தரவை க்ளக் பெற்றார். அதே ஆண்டின் வசந்த காலத்தில் அற்புதமான சிறப்பம்சங்களுடன் வழங்கப்பட்ட தி அங்கீகரிக்கப்பட்ட செமிராமிஸின் முதல் காட்சி, இசையமைப்பாளருக்கு உண்மையிலேயே ஒரு பெரிய வெற்றியைக் கொடுத்தது, இது வியன்னாஸ் நீதிமன்றத்தில் அவரது வெற்றிகளின் தொடக்கமாக அமைந்தது.

இசையமைப்பாளரின் மேலதிக பணிகள் ஜே.பி. லோகடெல்லியின் குழுவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவர் பிராகாவில் நடந்த 1750 திருவிழா கொண்டாட்டங்களில் செயல்திறன் ஓஜியோவை நிகழ்த்த நியமித்தார்.

ஏஜியோவின் ப்ராக் தயாரிப்போடு வந்த நல்ல அதிர்ஷ்டம், க்ளக்கிற்கு லோகாடெல்லி குழுவுடன் ஒரு புதிய ஓபரா ஒப்பந்தத்தைக் கொண்டு வந்தது. இனிமேல் இசையமைப்பாளர் தனது விதியை ப்ராக் உடன் அதிகளவில் இணைத்துக்கொண்டிருப்பதாகத் தோன்றியது. இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் அவரது முந்தைய வாழ்க்கை முறையை வியத்தகு முறையில் மாற்றிய ஒரு நிகழ்வு நிகழ்ந்தது: செப்டம்பர் 15, 1750 இல், அவர் ஒரு பணக்கார வியன்னாவின் வணிகரின் மகள் மரியன்னே பெர்கினை மணந்தார். க்ளக் முதன்முதலில் தனது வருங்கால வாழ்க்கை கூட்டாளரை 1748 இல் வியன்னாவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட செமிராமிஸில் பணிபுரிந்தபோது சந்தித்தார். குறிப்பிடத்தக்க வயது வித்தியாசம் இருந்தபோதிலும், 34 வயதான க்ளக்கிற்கும் 16 வயது சிறுமிக்கும் இடையே ஒரு உண்மையான ஆழமான உணர்வு எழுந்தது. மரியன்னே தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்ற கணிசமான செல்வம் க்ளக்கை நிதி ரீதியாக சுயாதீனமாக்கியது மற்றும் எதிர்காலத்தில் படைப்பாற்றலுக்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க அனுமதித்தது. இறுதியாக வியன்னாவில் குடியேறிய அவர், மற்ற ஐரோப்பிய நகரங்களில் தனது ஓபராக்களின் பல பிரீமியர்களில் கலந்து கொள்வதற்காக மட்டுமே அதை விட்டுவிடுகிறார். எல்லா பயணங்களிலும், இசையமைப்பாளர் தனது மனைவியுடன் தொடர்ந்து வருகிறார், அவர் கவனத்தையும் கவனத்தையும் சூழ்ந்தார்.

1752 ஆம் ஆண்டு கோடையில், நேப்பிள்ஸில் உள்ள பிரபலமான டீட்ரோ சான் கார்லோவின் இயக்குனரிடமிருந்து க்ளக் ஒரு புதிய கமிஷனைப் பெற்றார், இது இத்தாலியின் சிறந்த ஒன்றாகும். டைட்டஸின் மெர்சி என்ற ஓபராவை அவர் எழுதுகிறார், இது அவருக்கு பெரும் வெற்றியைக் கொடுத்தது.

நேபிள்ஸில் டைட்டஸின் வெற்றிகரமான நடிப்புக்குப் பிறகு, இத்தாலிய ஓபரா சீரியாவின் ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட மாஸ்டராக க்ளக் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். இதற்கிடையில், பிரபலமான ஏரியாவின் புகழ் ஆஸ்திரியப் பேரரசின் தலைநகரை அடைந்தது, அதன் படைப்பாளரான இளவரசர் ஜோசப் வான் ஹில்ட்பர்க்ஹவுசனிடமிருந்து ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, ஒரு கள மார்ஷல் மற்றும் கலைகளின் இசை புரவலர். தனது அரண்மனையில் நடைபெற்ற வாராந்திர இசைக் கல்விக்கூடங்களை "துணையுடன்" வழிநடத்த க்ளக்கை அழைத்தார். க்ளக்கின் இயக்கத்தில், இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் விரைவில் வியன்னாவின் இசை வாழ்க்கையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது; சிறந்த பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் அங்கு நிகழ்த்தினர்.

1756 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற டீட்ரோ அர்ஜென்டினாவிற்கான ஒரு உத்தரவை நிறைவேற்ற க்ளக் ரோம் சென்றார்; அவர் மெட்டாஸ்டாசியோவின் லிப்ரெட்டோ "ஆன்டிகோன்" க்கு இசை எழுதவிருந்தார். அந்த நேரத்தில், ரோமானிய பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்துவது எந்த ஓபரா இசையமைப்பாளருக்கும் மிகவும் கடுமையான சவாலை அளித்தது.

ஆன்டிகோன் ரோமில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, மேலும் க்ளக்கிற்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி கோல்டன் ஸ்பர் வழங்கப்பட்டது. விஞ்ஞானம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் சிறந்த பிரதிநிதிகளை ஊக்குவிக்கும் நோக்கத்துடன் இந்த ஆணை வழங்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கலைநயமிக்க பாடகர்களின் கலை அதன் உச்சத்தை எட்டுகிறது, மேலும் ஓபரா பாடல் கலையின் ஆர்ப்பாட்டத்திற்கான ஒரு இடமாக மாறும். இதன் காரணமாக, இசைக்கும் நாடகத்துக்கும் இடையிலான தொடர்பு பெரும்பாலும் இழந்தது, இது பழங்காலத்தின் சிறப்பியல்பு.

க்ளக்கிற்கு சுமார் ஐம்பது வயது. பொதுமக்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது, க orary ரவ உத்தரவு வழங்கப்பட்டது, முற்றிலும் பாரம்பரிய அலங்கார பாணியில் எழுதப்பட்ட பல ஓபராக்களின் ஆசிரியர், அவர் இசையில் புதிய எல்லைகளைத் திறக்க முடியவில்லை என்று தோன்றியது. நீண்ட காலமாக தீவிரமாக உழைக்கும் சிந்தனை மேற்பரப்பில் உடைக்கவில்லை, அவரது அழகிய, பிரபுத்துவ குளிர் படைப்பாற்றலின் தன்மையை கிட்டத்தட்ட பாதிக்கவில்லை. திடீரென்று, 1760 களின் தொடக்கத்தில், வழக்கமான ஓபராடிக் பாணியிலிருந்து விலகல்கள் அவரது படைப்புகளில் தோன்றின.

முதலாவதாக, 1755 ஓபராவில், ஜஸ்டிஃபைட் இன்னசென்ஸ், இத்தாலிய ஓபரா-சீரியாவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கொள்கைகளிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது. அதைத் தொடர்ந்து ஓபராடிக் சீர்திருத்தத்தின் மற்றொரு முன்னோடியான மோலியர் (1761) என்ற தலைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலே டான் ஜுவான்.

இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. நம் காலத்தின் சமீபத்திய போக்குகளுக்கு அவர் அளித்த அற்புதமான உணர்திறன், பலவிதமான கலைப் பதிவுகள் ஆக்கபூர்வமான செயலாக்கத்திற்கான அவரது தயார்நிலை ஆகியவற்றால் இசையமைப்பாளர் குறிப்பிடத்தக்கவர்.

லண்டனில் அவர் இளமையாக இருந்தவுடன், ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகளை அவர் கேட்டார், அது கண்ட ஐரோப்பாவில் இன்னும் அறியப்படவில்லை, ஏனெனில் அவற்றின் விழுமிய வீர பாத்தோஸ் மற்றும் நினைவுச்சின்ன "ஃப்ரெஸ்கோ" அமைப்பு அவரது சொந்த வியத்தகு கருத்துகளின் ஒரு கரிம கூறுகளாக மாறியது. பசுமையான "பரோக்" ஹேண்டல் இசையின் தாக்கங்களுடன், க்ளக் லண்டனின் இசை வாழ்க்கையிலிருந்து மயக்கும் எளிமை மற்றும் ஆங்கில நாட்டுப்புற பாலாட்களின் அப்பாவியாகத் தெரிகிறது.

பிரெஞ்சு பாடல் சோகம் குறித்து க்ளக்கின் கவனத்தை ஈர்ப்பது அவரது சுதந்திரவாதி மற்றும் கல்சாபிஜி சீர்திருத்தத்தின் இணை ஆசிரியருக்கு போதுமானதாக இருந்தது, மேலும் அவர் உடனடியாக அதன் நாடக மற்றும் கவிதை தகுதிகளில் ஆர்வம் காட்டினார். பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் வியன்னாஸ் கோர்ட்டில் தோன்றியது அவரது எதிர்கால இசை நாடகங்களின் படங்களிலும் பிரதிபலித்தது: அவை மெட்டாஸ்டாசியோவின் “நிலையான” லிப்ரெட்டோக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் ஓபரா-தொடரில் பயிரிடப்பட்ட சாய்ந்த உயரங்களிலிருந்து வந்தன, மேலும் அவை நெருங்கின. நாட்டுப்புற நாடகத்தின் உண்மையான கதாபாத்திரங்கள். முன்னணி இலக்கிய இளைஞர்கள், நவீன நாடகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி யோசித்து, க்ளக்கை அவரது படைப்பு நலன்களின் வட்டத்திற்குள் எளிதில் ஈர்த்தனர், இது ஓபரா ஹவுஸின் நிறுவப்பட்ட மரபுகளை விமர்சன ரீதியாகப் பார்க்க வைத்தது. நம் காலத்தின் சமீபத்திய போக்குகளுக்கு க்ளக்கின் கடுமையான படைப்பு உணர்திறனைப் பற்றி பேசும் இதுபோன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. ஓபராவின் முக்கிய விஷயம் இசை, சதி மேம்பாடு மற்றும் நாடக செயல்திறன் ஆகியவையாக இருக்க வேண்டும் என்பதை க்ளக் உணர்ந்தார், ஆனால் ஒரே வார்ப்புருவுக்கு உட்பட்டு, வண்ணமயமான மற்றும் தொழில்நுட்ப அதிகப்படியான பாடல்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

ஓபரா ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் ஆகியவை க்ளக் புதிய யோசனைகளை உணர்ந்த முதல் படைப்பு. அக்டோபர் 5, 1762 இல் வியன்னாவில் அதன் முதல் காட்சி இயக்க சீர்திருத்தத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. சொற்களின் பொருள் முதலில் வந்தது, இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதி மேடையின் பொதுவான மனநிலைக்குக் கீழ்ப்படிந்தது, மற்றும் நிலையான பாடும் புள்ளிவிவரங்கள் இறுதியாக விளையாடத் தொடங்கின, கலை குணங்களைக் காட்டின, மற்றும் பாடல் செயலுடன் இணைக்கப்படும் என்று க்ளக் ஒரு மறுபரிசீலனை எழுதினார். பாடும் நுட்பம் மிகவும் எளிமையானதாகிவிட்டது, ஆனால் இது மிகவும் இயல்பானதாகவும் கேட்பவர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சியாகவும் மாறிவிட்டது. ஓபராவில் உள்ள ஓவர்டேர் அடுத்தடுத்த செயலின் சூழ்நிலை மற்றும் மனநிலையை அறிமுகப்படுத்தவும் பங்களித்தது. மேலும், க்ளக் பாடகர்களை நாடகத்தின் ஓட்டத்தின் உடனடி அங்கமாக மாற்றினார். அதன் "இத்தாலிய" இசைத்திறனில் "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்" இன் அற்புதமான தனித்துவம். இங்குள்ள வியத்தகு அமைப்பு முழுமையான இசை எண்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது இத்தாலிய பள்ளியின் அரியாக்களைப் போலவே, அவர்களின் மெல்லிசை அழகையும் முழுமையையும் கவர்ந்திழுக்கிறது.

ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸைத் தொடர்ந்து, க்ளக், ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அல்செஸ்டாவை முடிக்கிறார் (யூரிப்பிடிஸுக்குப் பிறகு ஆர். கால்சாபிகியின் லிப்ரெட்டோ) - கம்பீரமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த உணர்வுகளின் நாடகம். சமூகத் தேவைக்கும் தனிப்பட்ட ஆர்வத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் மூலம் குடிமை தீம் இங்கு தொடர்ந்து மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அவரது நாடகம் இரண்டு உணர்ச்சி நிலைகளை மையமாகக் கொண்டுள்ளது - “பயம் மற்றும் துக்கம்” (ரூசோ). "அல்செஸ்டா" இன் நாடக-சதி நிலையான இயல்பில், ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுமைப்படுத்தலில், அதன் படங்களின் தீவிரத்தில் சொற்பொழிவு ஒன்று உள்ளது. ஆனால் அதே நேரத்தில் பூர்த்தி செய்யப்பட்ட இசை எண்களின் ஆதிக்கத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளவும், கவிதை உரையைப் பின்பற்றவும் ஒரு நனவான விருப்பம் உள்ளது.

1774 ஆம் ஆண்டில், க்ளக் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு, புரட்சிக்கு முந்தைய எழுச்சியின் சூழலில், அவரது ஓபரா சீர்திருத்தம் நிறைவடைந்தது, பிரெஞ்சு நாடக கலாச்சாரத்தின் மறுக்கமுடியாத செல்வாக்கின் கீழ், ஆலிஸில் ஒரு புதிய ஓபரா இபிகேனியா (ரேசினுக்குப் பிறகு) பிறந்தது. பாரிஸிற்கான இசையமைப்பாளர் உருவாக்கிய மூன்று ஓபராக்களில் இதுவே முதல். அல்செஸ்டாவுக்கு மாறாக, குடிமை வீரத்தின் கருப்பொருள் இங்கே ஒரு நாடக பன்முகத்தன்மையுடன் கட்டப்பட்டுள்ளது. முக்கிய நாடக நிலைமை ஒரு பாடல் வரி, வகை நோக்கங்கள், பசுமையான அலங்கார காட்சிகள் ஆகியவற்றால் வளப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

உயர் சோகமான பாத்தோஸ் அன்றாட கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை அமைப்பில், வியத்தகு க்ளைமாக்ஸின் சில தருணங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை, அவை அதிக "ஆள்மாறாட்டம்" பொருளின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கின்றன. க்ளூக்கின் முதல் பிரெஞ்சு ஓபரா பற்றி பாரிஸியர்களே கூறுகையில், “இது ரேசினின் இபிகேனியா, இது ஒரு ஓபராவாக மாற்றப்படுகிறது.

1779 இல் எழுதப்பட்ட "ஆர்மிடா" என்ற அடுத்த ஓபராவில் (எஃப். கினோ எழுதிய லிப்ரெட்டோ), க்ளக் தனது சொந்த வார்த்தைகளில், "ஒரு இசைக்கலைஞரை விட ஒரு கவிஞர், ஓவியர் ஆக முயற்சித்தார்." லல்லியின் புகழ்பெற்ற ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவைப் பற்றி குறிப்பிடுகையில், புதிய, வளர்ந்த இசை மொழி, ஆர்கெஸ்ட்ரா வெளிப்பாட்டின் புதிய கொள்கைகள் மற்றும் தனது சொந்த சீர்திருத்தவாத நாடகத்தின் சாதனைகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பிரெஞ்சு நீதிமன்ற ஓபராவின் நுட்பங்களை புதுப்பிக்க அவர் விரும்பினார். "ஆர்மிடா" இல் வீரமான ஆரம்பம் அருமையான படங்களுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

"நான்" ஆர்மிடா "மற்றும்" அல்செஸ்டா "ஆகியவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க எப்படி முடிவு செய்தாலும் நான் திகிலுடன் காத்திருக்கிறேன், - க்ளக் எழுதினார், - ... ஒன்று கண்ணீரை ஏற்படுத்த வேண்டும், மற்றொன்று உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்களைக் கொடுக்க வேண்டும்."

இறுதியாக, அதே 1779 இல் (யூரிப்பிடிஸுக்குப் பிறகு) இயற்றப்பட்ட மிக அற்புதமான "ட ur ரிஸில் உள்ள இஃபீஜீனியா"! உணர்வுக்கும் கடமைக்கும் இடையிலான மோதல் உளவியல் ரீதியாக அவளுக்குள் வெளிப்படுகிறது. மன குழப்பம், துன்பம், பராக்ஸிஸத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்ட படங்கள், ஓபராவின் மைய தருணத்தை உருவாக்குகின்றன. ஒரு இடியுடன் கூடிய படம் - ஒரு சிறப்பியல்பு பிரஞ்சு தொடுதல் - சிம்போனிக் வழிமுறைகளின் அறிமுகத்தில் சோகத்தை முன்கூட்டியே முன்வைப்பதில் முன்னோடியில்லாத வகையில் தீவிரமானது.

பீத்தோவனின் சிம்பொனியின் ஒரு கருத்தாக "மடி" செய்யும் ஒன்பது பொருத்தமற்ற சிம்பொனிகளைப் போலவே, இந்த ஐந்து ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகள், மிகவும் தொடர்புடையவை மற்றும் இன்னும் தனிப்பட்டவை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை நாடகத்தில் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்குகின்றன, இது வரலாற்றில் க்ளக்ஸ் என்ற பெயரில் இறங்கியது ஓபரா சீர்திருத்தம்.

க்ளக்கின் கம்பீரமான துயரங்களில், ஒரு நபரின் ஆன்மீக மோதல்களின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, குடிமைப் பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறது, இசை அழகாக ஒரு புதிய யோசனை பிறந்தது. பழைய பிரெஞ்சு நீதிமன்ற ஓபராவில் "அவர்கள் விரும்பினார்கள் ... உணர்விற்கு புத்திசாலித்தனம், உணர்ச்சிகளைக் காட்டிலும் திறமை, மற்றும் கோரப்பட்ட பாத்தோஸின் வசனத்தின் கருணை மற்றும் வண்ணம் ... சூழ்நிலையால்," பின்னர் க்ளக்கின் நாடகத்தில் உயர் உணர்வுகள் மற்றும் கூர்மையான வியத்தகு மோதல்கள் கோர்ட் ஓபரா பாணியின் சிறந்த ஒழுங்கையும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட கருணையையும் அழித்தது ...

எதிர்பார்த்த மற்றும் வழக்கமான ஒவ்வொரு விலகலும், தரப்படுத்தப்பட்ட அழகின் ஒவ்வொரு மீறலும், க்ளக் மனித ஆன்மாவின் இயக்கங்கள் பற்றிய ஆழமான பகுப்பாய்வோடு வாதிட்டார். அத்தகைய அத்தியாயங்களில் தான் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் "உளவியல்" கலையை எதிர்பார்த்த அந்த தைரியமான இசை நுட்பங்கள் பிறந்தன. வழக்கமான பாணியில் டஜன் கணக்கான மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான ஓபராக்கள் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட ஒரு சகாப்தத்தில், க்ளக் ஒரு நூற்றாண்டின் கால் பகுதியில் ஐந்து சீர்திருத்த தலைசிறந்த படைப்புகளை மட்டுமே உருவாக்கினார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் வியத்தகு தோற்றத்தில் தனித்துவமானது, ஒவ்வொன்றும் தனிப்பட்ட இசை கண்டுபிடிப்புகளுடன் பிரகாசிக்கின்றன.

க்ளக்கின் முற்போக்கான முயற்சிகள் அவ்வளவு எளிதாகவும் சுமுகமாகவும் நடைமுறைக்கு வரவில்லை. ஓபராவின் வரலாறு பிச்சினிஸ்டுகள் - பழைய ஓபரா மரபுகளை ஆதரிப்பவர்கள் - மற்றும் க்ளூக்கிஸ்டுகள் இடையேயான போர் போன்ற ஒரு கருத்தை கூட உள்ளடக்கியுள்ளது, மாறாக, பழங்காலத்தை நோக்கி ஈர்க்கும் ஒரு உண்மையான இசை நாடகத்தின் நீண்டகால கனவின் நிறைவேற்றத்தைக் கண்ட குளுக்கிஸ்டுகள் புதிய ஓபரா பாணியில்.

பழைய, "தூய்மைவாதிகள் மற்றும் அழகியல்" (க்ளக் அவர்களை முத்திரை குத்தியது போல்) பின்பற்றுபவர்கள் அவரது இசையில் "சுத்திகரிப்பு மற்றும் பிரபுக்களின் பற்றாக்குறை" மூலம் விரட்டப்பட்டனர். "சுவை இழப்பு" என்பதற்காக அவர்கள் அவரை நிந்தித்தனர், அவரது கலையின் "காட்டுமிராண்டித்தனமான மற்றும் ஆடம்பரமான" தன்மையை சுட்டிக்காட்டினர், "உடல் வலியின் அலறல்", "மன உளைச்சல்", "துக்கம் மற்றும் விரக்தியின் அழுகை", இது ஒரு கவர்ச்சியை மாற்றியது மென்மையான, சீரான மெல்லிசை.

இன்று இந்த நிந்தைகள் அபத்தமானது மற்றும் ஆதாரமற்றவை என்று தோன்றுகிறது. வரலாற்றுப் பற்றின்மையுடன் க்ளக்கின் கண்டுபிடிப்பால் ஆராயும்போது, ​​முந்தைய ஒன்றரை நூற்றாண்டில் ஓபரா ஹவுஸில் உருவாக்கப்பட்ட கலை நுட்பங்களை அவர் வியக்கத்தக்க வகையில் பாதுகாத்து, அவரது வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் "தங்க நிதியை" உருவாக்கினார் என்பதை ஒருவர் நம்பலாம். க்ளக்கின் இசை மொழியில், இத்தாலிய ஓபராவின் வெளிப்படையான மற்றும் காதுக்கு இன்பமான மெல்லிசை, பிரெஞ்சு பாடல் சோகத்தின் அழகிய "பாலே" கருவி பாணியுடன் ஒரு தொடர்ச்சி தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால் அவரது பார்வையில், "இசையின் உண்மையான நோக்கம்" "கவிதைக்கு புதிய வெளிப்பாட்டு சக்தியைக் கொடுப்பதாகும்." எனவே, இசை ஒலிகளில் (மற்றும் கல்த்சாபிஜியின் கவிதை நூல்கள் உண்மையான நாடகத்துடன் நிறைவுற்றன) நாடகக் கருத்தை உருவாக்க அதிகபட்ச முழுமையுடனும் உண்மையுடனும் பாடுபட்டு, இசையமைப்பாளர் இதற்கு முரணான அனைத்து அலங்கார மற்றும் ஸ்டென்சில் நுட்பங்களையும் தொடர்ந்து நிராகரித்தார். "பயன்பாட்டு அழகு இடத்தில் இல்லை, அதன் விளைவை இழக்கிறது, ஆனால் தீங்கு விளைவிக்கிறது, கேட்பவரை வழியிலிருந்து தட்டுகிறது, வியத்தகு வளர்ச்சியை ஆர்வத்துடன் பின்பற்ற வேண்டிய நிலையில் ஏற்கனவே இல்லை" என்று க்ளக் கூறினார்.

இசையமைப்பாளரின் புதிய வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் பழைய பாணியின் வழக்கமான தட்டச்சு செய்யப்பட்ட "அழகை" உண்மையில் அழித்தன, ஆனால் அதே நேரத்தில் இசையின் வியத்தகு சாத்தியங்களை அதிகபட்சமாக விரிவுபடுத்தின.

பழைய ஓபராவின் "இனிமையான" மென்மையான மெல்லிசைக்கு முரணான பேச்சு, பிரகடனமான ஒலிகள் தோன்றின, ஆனால் மேடை உருவத்தின் வாழ்க்கையை உண்மையாக பிரதிபலித்தது க்ளக்கின் குரல் பகுதிகளில்தான். உலர்ந்த பாராயணங்களால் பிரிக்கப்பட்ட "உடையில் கச்சேரி" பாணியின் மூடிய நிலையான எண்கள் அவரது ஓபராக்களிலிருந்து எப்போதும் மறைந்துவிட்டன. அவற்றின் இடம் ஒரு புதிய நெருக்கமான அமைப்பால் எடுக்கப்பட்டது, காட்சிகளில் கட்டப்பட்டது, இசை வளர்ச்சியின் மூலம் பங்களிப்பு செய்தது மற்றும் இசை மற்றும் வியத்தகு க்ளைமாக்ஸை வலியுறுத்துகிறது. இத்தாலிய ஓபராவில் பரிதாபகரமான பாத்திரத்திற்கு வருந்திய ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதி, படத்தின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்கத் தொடங்கியது, மேலும் க்ளக்கின் ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்களில், கருவி ஒலிகளின் முன்னர் அறியப்படாத வியத்தகு சாத்தியங்கள் வெளிப்பட்டன.

“இசை, இசை தானே செயல்பட்டது ...” - க்ளக்கின் ஓபரா பற்றி கிரெட்ரி எழுதினார். உண்மையில், ஓபரா ஹவுஸின் நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றில் முதல்முறையாக, ஒரு நாடகத்தின் யோசனை இசையில் அத்தகைய முழுமையுடனும் கலை முழுமையுடனும் பொதிந்துள்ளது. க்ளக் வெளிப்படுத்திய ஒவ்வொரு சிந்தனையின் வடிவத்தையும் வரையறுக்கும் அற்புதமான எளிமை பழைய அழகியல் அளவுகோல்களுடன் பொருந்தாது.

இந்த பள்ளியின் எல்லைகளுக்கு அப்பால், அழகியல் இலட்சியங்கள், நாடகக் கொள்கைகள் மற்றும் க்ளக் உருவாக்கிய இசை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளின் ஓபரா மற்றும் கருவி இசையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. க்ளூக்கியன் சீர்திருத்தத்திற்கு வெளியே, ஓபராடிக் மட்டுமல்ல, மறைந்த மொஸார்ட்டின் அறை-சிம்போனிக் படைப்புகளும், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மறைந்த ஹெய்டனின் சொற்பொழிவு கலையும் முதிர்ச்சியடைந்திருக்காது. க்ளக்கிற்கும் பீத்தோவனுக்கும் இடையிலான தொடர்ச்சியானது மிகவும் இயற்கையானது, எனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது, பழைய தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர் அவர் தொடங்கிய பணியைத் தொடர பெரிய சிம்பொனிஸ்ட்டை வென்றது போல் தெரிகிறது.

க்ளக் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை வியன்னாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் 1779 இல் திரும்பினார். இசையமைப்பாளர் நவம்பர் 15, 1787 அன்று வியன்னாவில் இறந்தார். ஆரம்பத்தில் அருகிலுள்ள கல்லறைகளில் ஒன்றில் புதைக்கப்பட்ட க்ளக்கின் அஸ்தி பின்னர் மத்திய நகர கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு வியன்னாவின் இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் அனைவரும் அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளனர்.

1. மேலும், தயவுசெய்து ...

முன்னர் போல்ஷோய் ஓபரா ஹவுஸ் என்று அழைக்கப்பட்ட ஆங்கில ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் நிறுவனத்தில் தனது ஓபரா அறிமுகத்தை க்ளக் கனவு கண்டார். ஓபராவின் ஸ்கோரை இசையமைப்பாளர் தியேட்டர் நிர்வாகத்திற்கு அனுப்பினார். இந்த அசாதாரணமான - எதையும் போலல்லாமல் - இயக்குனர் வெளிப்படையாக பயந்து, க்ளூக்கிற்கு பின்வரும் பதிலை எழுதுவதன் மூலம் அதைப் பாதுகாப்பாக விளையாட முடிவு செய்தார்: "இந்த ஓபராவுக்கு திரு. முன்பு இருந்த அனைத்தையும் மீறி அழித்துவிட்டால்."

2. சிறிதளவு தவறு

சலிப்பு இல்லாத ஒரு பணக்கார மற்றும் உன்னதமான டைலட்டான்ட், இசையை எடுக்க முடிவுசெய்து முதலில் ஒரு ஓபராவை இயற்றினார் ... க்ளக், அதை அவர் நீதிமன்றத்தில் கொடுத்தார், கையெழுத்துப் பிரதியைத் திருப்பி, பெருமூச்சுடன் கூறினார்:
- உங்களுக்கு தெரியும், என் அன்பே, உங்கள் ஓபரா மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் ...
- அவளுக்கு ஏதாவது இல்லை என்று நினைக்கிறீர்களா?
- ஒருவேளை.
- என்ன?
- வறுமை, நான் நினைக்கிறேன்.

3. எளிதான வழி

ஒரு கடையின் வழியாக சென்றதும், க்ளக் நழுவி ஜன்னல் கண்ணாடியை உடைத்தார். அவர் கண்ணாடி விலை எவ்வளவு என்று கடைக்காரரிடம் கேட்டார், அது ஒன்றரை பிராங்க் என்று அறிந்ததும், அவருக்கு மூன்று பிராங்க் நாணயம் கொடுத்தார். ஆனால் உரிமையாளருக்கு மாற்றம் இல்லை, பணத்தை மாற்றுவதற்காக அவர் ஏற்கனவே தனது அயலவரிடம் செல்ல விரும்பினார், ஆனால் க்ளக்கால் நிறுத்தப்பட்டார்.
"உங்கள் நேரத்தை வீணாக்காதீர்கள்," என்று அவர் கூறினார். - எந்த மாற்றமும் இல்லை, நான் உங்கள் கண்ணாடியை இன்னும் ஒரு முறை உடைக்க விரும்புகிறேன் ...

4. "முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், வழக்கு பொருந்துகிறது ..."

"ஆலிஸில் இஃபீஜீனியா" ஒத்திகையில், க்ளக் வழக்கத்திற்கு மாறாக கனமான கவனத்தை ஈர்த்தார், அவர்கள் சொல்வது போல், அகமெம்னோனின் பகுதியை நிகழ்த்திய பாடகர் லாரிவாவின் "மேடை அல்லாத" உருவம், அதை உரக்க கவனிக்கத் தவறவில்லை.
"பொறுமை, மேஸ்ட்ரோ," நீங்கள் என்னை ஒரு சூட்டில் பார்த்ததில்லை. ஒரு சூட்டில் நான் அடையாளம் காணமுடியாத எதையும் நான் பந்தயம் கட்டினேன்.
ஆடைகளில் முதல் ஒத்திகையில், க்ளக் ஸ்டால்களிலிருந்து கூச்சலிட்டார்:
- லாரிவா! நீங்கள் பந்தயம் கட்டுகிறீர்கள்! துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் உங்களை சிரமமின்றி அடையாளம் கண்டுகொண்டேன்!

கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் வான் க்ளக் ஒரு இசை மேதை, உலக இசை கலாச்சார வரலாற்றில் அவரது படைப்புகளை மிகைப்படுத்த முடியாது. அவரது சீர்திருத்த நடவடிக்கைகள் ஓபரா கலையில் இருந்த முந்தைய அடித்தளங்களை கவிழ்த்த புரட்சி என்று அழைக்கலாம். ஒரு புதிய ஓபரா பாணியை உருவாக்கிய அவர், ஐரோப்பிய ஓபராடிக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தார், மேலும் இது போன்ற இசை மேதைகளின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார் எல். பீத்தோவன், ஜி. பெர்லியோஸ் மற்றும் ஆர். வாக்னர்.

கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக்கின் ஒரு சிறு சுயசரிதை மற்றும் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை எங்கள் பக்கத்தில் காணலாம்.

க்ளக்கின் சுருக்கமான சுயசரிதை

1714 ஆம் ஆண்டில், ஜூலை 2 ஆம் தேதி, பவேரிய நகரமான பெர்ச்சிங்கிற்கு அருகில் அமைந்துள்ள எராஸ்பாக் நகரில் வசிக்கும் அலெக்சாண்டர் க்ளக் மற்றும் அவரது மனைவி மரியாவின் குடும்பத்தில், ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு நடந்தது: ஒரு சிறுவன் பிறந்தார் - முதல் பிறந்தவர், யாரை மகிழ்ச்சியான பெற்றோர் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் என்ற பெயரைக் கொடுத்தனர். மூத்த க்ளக், தனது இளமை பருவத்தில் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார், பின்னர் ஒரு ஃபாரெஸ்டரின் வேலையை தனது முக்கிய தொழிலாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், முதலில் வேலைவாய்ப்பில் துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தார், இந்த காரணத்திற்காக முழு குடும்பமும் அடிக்கடி செல்ல வேண்டியிருந்தது, அவர்கள் வசிக்கும் இடத்தை மாற்றியது , 1717 ஆம் ஆண்டு வரை அவர்கள் செக் போஹேமியாவுக்குச் செல்ல வாய்ப்பு கிடைத்தது.

சிறு வயதிலிருந்தே பெற்றோர்கள் தங்கள் மகன் கிறிஸ்டோப்பின் சிறப்பு இசை திறன்களையும் பல்வேறு வகையான இசைக் கருவிகளில் தேர்ச்சி பெறுவதில் ஆர்வத்தையும் கவனிக்கத் தொடங்கினர் என்று க்ளக்கின் வாழ்க்கை வரலாறு கூறுகிறது. அலெக்ஸாண்டர் சிறுவனின் அத்தகைய பொழுதுபோக்கிற்கு எதிராக திட்டவட்டமாக இருந்தார், ஏனெனில் அவரது எண்ணங்களில் முதல் குழந்தை குடும்பத் தொழிலைத் தொடர வேண்டியிருந்தது. கிறிஸ்டோஃப் வளர்ந்தவுடன், அவரது தந்தை அவரை தனது வேலையில் ஈர்க்கத் தொடங்கினார், பையனுக்கு பன்னிரண்டு வயதாக இருந்தபோது, ​​அவரது பெற்றோர் அவரை செக் நகரமான சோமுடோவில் உள்ள ஒரு ஜேசுட் கல்லூரிக்கு நியமித்தனர். கல்வி நிறுவனத்தில், கிறிஸ்டோஃப் லத்தீன் மற்றும் கிரேக்க மொழிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் பண்டைய இலக்கியம், வரலாறு, கணிதம், இயற்கை அறிவியல் ஆகியவற்றையும் பயின்றார். முக்கிய பாடங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர் இசைக்கருவிகளை ஆர்வத்துடன் தேர்ச்சி பெற்றார்: வயலின், செலோ, பியானோ, உடல்மற்றும், ஒரு நல்ல குரலைக் கொண்டு, தேவாலயத்தின் பாடகர் குழுவில் பாடினார். க்ளக் ஐந்து வருடங்களுக்கும் மேலாக கல்லூரியில் படித்தார், அவரது மகன் தனது மகன் வீடு திரும்புவதை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தாலும், அந்த இளைஞன், அவர்களின் விருப்பத்திற்கு மாறாக, தனது கல்வியைத் தொடர முடிவு செய்தான்.

1732 ஆம் ஆண்டில், கிறிஸ்டோஃப் தத்துவ பீடத்தில் ப்ராக் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், மேலும், கீழ்ப்படியாமை காரணமாக உறவினர்களின் நிதி உதவியை இழந்ததால், வயலின் மற்றும் செலோ வாசிப்பதில் குழுமங்களில் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார். கூடுதலாக, க்ளக் செயின்ட் ஜேக்கப் தேவாலயத்தின் பாடகர் குழுவில் ஒரு கோரிஸ்டராக பணியாற்றினார், அங்கு அவர் இசையமைப்பாளர் போஹுஸ்லாவ் செர்னோகோர்ஸ்கியைச் சந்தித்தார், அவர் கிளக்கின் இசை ஆசிரியராக இருந்தார், அவர் இளைஞரை இசையமைப்பின் அடிப்படைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த நேரத்தில், கிறிஸ்டோஃப் சிறிது சிறிதாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் பிடிவாதமாக தனது இசையமைக்கும் அறிவை மேம்படுத்தினார், இது சிறந்த மேஸ்ட்ரோவிலிருந்து பெறப்பட்டது.

படைப்பு செயல்பாட்டின் ஆரம்பம்

ப்ராக் நகரில், அந்த இளைஞன் இரண்டு வருடங்கள் மட்டுமே வாழ்ந்தான், தன் தந்தையுடன் நல்லிணக்கத்திற்குப் பிறகு, இளவரசர் பிலிப் வான் லோப்கோவிட்ஸ் (அவருக்கு அந்த நேரத்தில் சேவையில் க்ளக் சீனியர் இருந்தார்) அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். கிறிஸ்டோப்பின் இசை நிபுணத்துவத்தைப் பாராட்டிய ஒரு உன்னதமான பிரபு, அவருக்கு ஒரு வாய்ப்பை வழங்கினார், அந்த இளைஞனால் மறுக்க முடியவில்லை. 1736 ஆம் ஆண்டில், இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸின் வியன்னா அரண்மனையில் க்ளக் ஒரு சேப்பல் கோரிஸ்டர் மற்றும் சேம்பர் இசைக்கலைஞரானார்.

கிறிஸ்டோப்பின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது, இது அவரது வாழ்க்கையின் தொடக்கமாக குறிப்பிடப்படலாம். ஆஸ்திரிய தலைநகரம் எப்போதும் இளைஞனை ஈர்த்தது என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், ஒரு சிறப்பு இசை சூழ்நிலை இங்கு ஆட்சி செய்ததிலிருந்து, அவர் வியன்னாவில் தங்கியிருப்பது நீண்ட காலம் இல்லை. ஒரு மாலை, இத்தாலிய அதிபரும், பரோபகாரியுமான ஏ. மெல்சி லோப்கோவிட்ஸ் இளவரசர்களின் அரண்மனைக்கு அழைக்கப்பட்டார். க்ளக்கின் திறமையால் மகிழ்ச்சியடைந்த இந்த எண்ணிக்கை, அந்த இளைஞனை மிலனுக்குச் சென்று தனது வீட்டு தேவாலயத்தில் அறை இசைக்கலைஞரின் பதவியைப் பெற அழைத்தது. இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸ், கலையின் உண்மையான இணைப்பாளராக இருப்பதால், இந்த நோக்கத்துடன் உடன்பட்டது மட்டுமல்லாமல், அதை ஆதரித்தார். ஏற்கனவே 1937 இல், மிலனில் உள்ள கிறிஸ்டோஃப் தனது புதிய பதவியில் தனது கடமைகளை ஏற்றுக்கொண்டார். இத்தாலியில் கழித்த நேரம் க்ளக்கிற்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. அவர் பிரபல இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜியோவானி சம்மார்டினியுடன் சந்தித்தார், அவர் கிறிஸ்டோஃப் இசையமைப்பை நான்கு ஆண்டுகளாக மிகவும் திறம்பட கற்பித்தார், 1741 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இளைஞனின் இசைக் கல்வி முற்றிலும் முழுமையானதாகக் கருதப்படலாம். க்ளக்கின் வாழ்க்கையில் இந்த ஆண்டு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது அவரது இசையமைக்கும் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. கிறிஸ்டோஃப் தனது முதல் ஓபரா ஆர்டாக்செர்க்ஸை எழுதினார், இது மிலன் கோர்ட் தியேட்டரில் ரெஜியோ டுகலில் வெற்றிகரமாக ஒளிபரப்பப்பட்டது மற்றும் இளம் இசையமைப்பாளர் அங்கீகாரத்தைக் கொண்டு வந்தது, இது பல்வேறு இத்தாலிய நகரங்களில் உள்ள திரையரங்குகளில் இருந்து இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஆர்டர்களைப் பெற்றது: டுரின், வெனிஸ், கிரெமோனா மற்றும் மிலன். ..

கிறிஸ்டோஃப் ஒரு சுறுசுறுப்பான இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். நான்கு ஆண்டுகளில் அவர் பத்து ஓபராக்களை எழுதினார், அவற்றின் தயாரிப்புகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன மற்றும் அதிநவீன இத்தாலிய பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்தை அவருக்குக் கொண்டு வந்தன. ஒவ்வொரு புதிய பிரீமியரிலும் க்ளக்கின் புகழ் வளர்ந்தது, இப்போது அவர் மற்ற நாடுகளிலிருந்து ஆக்கபூர்வமான திட்டங்களைப் பெறத் தொடங்கினார். எடுத்துக்காட்டாக, 1745 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற ராயல் ஹேமார்க்கெட் தியேட்டரின் இத்தாலிய ஓபராவின் மேலாளரான லார்ட் மில்ட்ரான், இசையமைப்பாளரை ஆங்கிலத் தலைநகரைப் பார்வையிட அழைத்தார், இதனால் லண்டன் பொதுமக்களும் பெரும் புகழ் பெற்ற மேஸ்ட்ரோவின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள முடியும். இத்தாலியில். இந்த பயணம் க்ளக்கிற்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது அவரது எதிர்கால வேலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. லண்டனில் கிறிஸ்டோஃப் சந்தித்தார் ஹேண்டெல், அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா இசையமைப்பாளர், மற்றும் முதன்முறையாக அவரது நினைவுச்சின்ன சொற்பொழிவுகளைக் கேட்டார், இது க்ளக்கின் மீது வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. லண்டனில் உள்ள ராயல் தியேட்டருடனான ஒப்பந்தத்தின்படி, க்ளக் இரண்டு பாஸ்டிகோக்களை மக்களுக்கு வழங்கினார்: "தி ஜயண்ட்ஸ் வீழ்ச்சி" மற்றும் "ஆர்ட்டமென்", ஆனால் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் ஆங்கில இசை ஆர்வலர்களிடையே அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை.

இங்கிலாந்து சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, க்ளக்கின் படைப்பு சுற்றுப்பயணம் மேலும் ஆறு ஆண்டுகளுக்கு தொடர்ந்தது. மிங்கோட்டி இத்தாலியர்களின் ஓபரா குழுவின் நடத்துனர் பதவியில் இருந்த அவர் ஐரோப்பாவின் நகரங்களைச் சுற்றி பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் அரங்கேற்றியது மட்டுமல்லாமல், புதிய ஓபராக்களையும் இயற்றினார். அவரது பெயர் படிப்படியாக ஹாம்பர்க், டிரெஸ்டன், கோபன்ஹேகன், நேபிள்ஸ் மற்றும் ப்ராக் போன்ற நகரங்களில் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்தது. இங்கே அவர் சுவாரஸ்யமான படைப்பாற்றல் நபர்களைச் சந்தித்தார் மற்றும் அவரது இசை பதிவுகள் வளப்படுத்தினார். 1749 ஆம் ஆண்டில் டிரெஸ்டனில், க்ளக் புதிதாக எழுதப்பட்ட இசை நாடகம் தி வெட்டிங் ஆஃப் ஹெர்குலஸ் அண்ட் ஹெப், மற்றும் 1748 இல் வியன்னாவில், புனரமைக்கப்பட்ட பர்க்தீட்டரைத் திறப்பதற்காக, அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்ட செமிராமிஸ் என்ற மற்றொரு புதிய ஓபராவை இயற்றினார். பிரீமியரின் அற்புதமான சிறப்பம்சம், பேரரசரின் மனைவி மரியா தெரேசாவின் பிறந்தநாளுடன் ஒத்துப்போகும் நேரமும், மிகுந்த வெற்றியும் பெற்றது, இசையமைப்பாளருக்கு தொடர்ச்சியான வியன்னாஸ் வெற்றிகளின் தொடரின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அதே காலகட்டத்தில், கிறிஸ்டோப்பின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் நல்ல மாற்றங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன. அவர் மரியா பெர்கின் என்ற ஒரு அழகான பெண்ணை சந்தித்தார், அவருடன் அவர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சட்டப்பூர்வ திருமணத்தில் நுழைந்தார்.

1751 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தொழில்முனைவோர் ஜியோவானி லோகடெல்லியிடமிருந்து தனது குழுவின் நடத்துனராக மாறுவதற்கான வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொள்கிறார், கூடுதலாக, ஒரு புதிய ஓபரா "எஸியோ" ஐ உருவாக்குவதற்கான உத்தரவைப் பெறுகிறார். ப்ராக் நகரில் இந்த இசை நிகழ்ச்சியை நடத்திய பின்னர், க்ளக் 1752 இல் நேபிள்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கு க்ளக்கின் அடுத்த புதிய ஓபராவான டைட்டஸின் மெர்சியின் பிரீமியர் விரைவில் டீட்ரோ சான் கார்லோவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

வியன்னா காலம்

மாற்றப்பட்ட திருமண நிலை கிறிஸ்டோப்பை ஒரு நிரந்தர வசிப்பிடத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வைத்தது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த தேர்வு வியன்னா மீது விழுந்தது - இசையமைப்பாளர் நிறைய தொடர்புடைய ஒரு நகரம். 1752 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்திரிய தலைநகரான க்ளக்கைப் பெற்றார், அவர் ஏற்கனவே இத்தாலிய ஓபரா - சீரியாவின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டராக இருந்தார். ஒரு சிறந்த இசை காதலரான சாக்ஸே-ஹில்ட்பர்க்ஹவுசனின் இளவரசர் ஜோசப் தனது அரண்மனையில் இசைக்குழுவின் கபல்மீஸ்டர் பதவியைப் பெற மேஸ்ட்ரோவை அழைத்த பிறகு, கிறிஸ்டோஃப் வாராந்திர "அகாடமிகளை" ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கினார், அதுதான் இசை நிகழ்ச்சிகளின் பெயர், விரைவில் இது மிகவும் பிரபலமானது அத்தகைய நிகழ்வில் பேசுவதற்கான அழைப்பைப் பெறுவது மரியாதைக்குரியது என்று மிகச் சிறந்த தனிப்பாடலாளர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் கருதினர். 1754 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் மற்றொரு முக்கியமான நிலையை ஏற்றுக்கொண்டார்: வியன்னாவில் உள்ள திரையரங்குகளின் மேலாளரான கவுண்ட் கியாகோமோ டுராஸோ அவரை கோர்ட் பர்க்தீட்டரில் ஓபரா குழுவின் நடத்துனராக நியமித்தார்.

இந்த காலகட்டத்தில் க்ளக்கின் வாழ்க்கை மிகவும் பதட்டமாக இருந்தது: சுறுசுறுப்பான கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்கு மேலதிகமாக, புதிய படைப்புகளை உருவாக்க அவர் நிறைய நேரம் செலவிட்டார், ஓபரா மட்டுமல்ல, நாடக மற்றும் கல்வி இசையும் இசையமைத்தார். இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில், சீரியா ஓபராக்களில் தீவிரமாக பணியாற்றும் போது, ​​இசையமைப்பாளர் படிப்படியாக இந்த வகையைப் பற்றி ஏமாற்றமடையத் தொடங்கினார். இசை வியத்தகு செயலுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை என்பதில் அவர் திருப்தி அடையவில்லை, ஆனால் பாடகர்களுக்கு அவர்களின் குரல் கலையை நிரூபிக்க மட்டுமே உதவியது. இத்தகைய அதிருப்தி க்ளக்கை மற்ற வகைகளுக்குத் தள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, எடுத்துக்காட்டாக, பாரிஸிலிருந்து பல ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதிய கவுண்ட் டுராஸோவின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் பல பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராக்களையும், அவரது பிரபலமான டான் ஜுவான் உட்பட பல பாலேக்களையும் இயற்றினார். 1761 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளரால் முக்கிய இத்தாலியர்களான லிப்ரெடிஸ்ட் ஆர். கால்சாபிகி மற்றும் நடன இயக்குனர் ஜி. ஆஞ்சியோலினி ஆகியோருடன் இணைந்து உருவாக்கிய இந்த நடன செயல்திறன், ஓபரா கலையில் க்ளக்கின் அடுத்தடுத்த மாற்றங்களுக்கு ஒரு முன்னோடியாக அமைந்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, பிரீமியர் வியன்னாவில் வெற்றிகரமாக நடைபெற்றது ஓபரா "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்", இது இன்னும் இசையமைப்பாளரின் சிறந்த சீர்திருத்த இசை செயல்திறன் என்று கருதப்படுகிறது. இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தை க்ளக் மேலும் இரண்டு ஓபராக்களுடன் உறுதிப்படுத்தினார்: 1767 இல் ஆஸ்திரிய தலைநகரில் வழங்கப்பட்ட அல்செஸ்டா மற்றும் 1770 இல் எழுதப்பட்ட பாரிஸ் மற்றும் ஹெலினா. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த இரண்டு ஓபராக்களுக்கும் வியன்னாஸ் பொதுமக்களிடமிருந்து உரிய அங்கீகாரம் கிடைக்கவில்லை.

பாரிஸ் மற்றும் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

1773 ஆம் ஆண்டில், க்ளக் தனது முன்னாள் மாணவரான இளம் அர்ச்சக்டெஸ் மேரி அன்டோனெட்டேவின் அழைப்பை ஏற்றுக்கொண்டார், அவர் 1770 இல் பிரான்ஸ் ராணியாக ஆனார், மகிழ்ச்சியுடன் பாரிஸுக்கு சென்றார். அந்த நேரத்தில் மேம்பட்ட கலாச்சாரத்தின் மையமாக இருந்த பிரெஞ்சு தலைநகரில் ஓபரா கலையில் அவரது மாற்றங்கள் மிகவும் துல்லியமாக பாராட்டப்படும் என்று அவர் நம்பினார். பாரிஸில் க்ளக் செலவழித்த நேரம் அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு நடவடிக்கையின் காலம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. ஏற்கனவே அடுத்த ஆண்டில், 1774, தியேட்டரில், இன்று "கிராண்ட் ஓபரா" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, பாரிஸில் அவர் எழுதிய "இபீஜீனியா அட் ஆலிஸ்" ஓபராவின் பிரீமியர் வெற்றிகரமாக நடைபெற்றது. இந்த செயல்திறன் குளுக்கியன் சீர்திருத்தத்தின் ஆதரவாளர்களுக்கும் எதிர்ப்பாளர்களுக்கும் இடையில் பத்திரிகைகளில் ஒரு புயல் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, மேலும் தவறான விருப்பம் கொண்டவர்கள் இத்தாலியிலிருந்து வரவழைக்கப்பட்டனர். பாரம்பரிய ஓபராவை வெளிப்படுத்தும் திறமையான இசையமைப்பாளர் என். ஒரு மோதல் எழுந்தது, அது கிட்டத்தட்ட ஐந்து ஆண்டுகள் நீடித்தது மற்றும் க்ளக்கிற்கு வெற்றிகரமான வெற்றியில் முடிந்தது. 1779 ஆம் ஆண்டில் டவுரிடாவில் அவரது ஓபரா இஃபீஜீனியாவின் முதல் காட்சி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. இருப்பினும், அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது, இந்த காரணத்திற்காக அவர் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார், அதிலிருந்து அவர் தனது நாட்கள் முடியும் வரை வெளியேறவில்லை, 1787 இல் நவம்பர் 15 அன்று இறந்தார்.

கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• இசைக் கலைத் துறையில் க்ளக்கின் தகுதிகள் எப்போதுமே நல்ல ஊதியம் பெறுகின்றன. பிரான்சின் ராணியாக மாறிய ஆர்க்கிடெசஸ் மேரி அன்டோனெட், ஆலிஸில் உள்ள ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் மற்றும் இபிகேனியா ஆகிய ஓபராக்களுக்கான இசையமைப்பாளருக்கு தாராளமாக வெகுமதி அளித்தார்: ஒவ்வொன்றிற்கும் அவர் 20 ஆயிரம் லிவர்களை பரிசாகப் பெற்றார். மேரி-அன்டோனெட்டின் தாயார், ஆஸ்திரிய காப்பக மரியா தெரேசா, மேஸ்ட்ரோவை "உண்மையான இம்பீரியல் மற்றும் ராயல் இசையமைப்பாளர்" என்ற பட்டத்திற்கு உயர்த்தினார், ஆண்டுக்கு 2 ஆயிரம் கில்டர்களின் வெகுமதி.

• இசையமைப்பாளரின் இசை சாதனைகளுக்கு அதிக மரியாதை செலுத்துவதற்கான ஒரு சிறப்பு அறிகுறி அவரது நைட்டிங் மற்றும் போப் பெனடிக்ட் XIV ஆல் ஆர்டர் ஆஃப் தி கோல்டன் ஸ்பர் வழங்கப்பட்டது. இந்த விருது க்ளக்கிற்கு மிகவும் கடினமாக வழங்கப்பட்டது, இது ரோமானிய தியேட்டர் "அர்ஜென்டினா" வரிசையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் ஆன்டிகோன் என்ற ஓபராவை எழுதினார், இது அவருக்கு அதிர்ஷ்டவசமாக, இத்தாலிய தலைநகரின் அதிநவீன பார்வையாளர்களை மிகவும் விரும்பியது. இந்த வெற்றியின் விளைவாக ஒரு உயர்ந்த விருது கிடைத்தது, அதன் பிறகு மேஸ்ட்ரோவை "கேவலியர் க்ளக்" தவிர வேறு எதுவும் அழைக்கத் தொடங்கவில்லை.
• குறிப்பிடத்தக்க ஜெர்மன் காதல் எழுத்தாளரும் இசையமைப்பாளருமான எர்ன்ஸ்ட் தியோடர் வில்ஹெல்ம் ஹாஃப்மேன் தனது முதல் இலக்கியப் படைப்பை இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்காக அர்ப்பணித்த "கேவலியர் க்ளக்" என்று பெயரிட்டது தற்செயலாக அல்ல. இந்த கவிதை கதை ஒரு அறியப்படாத ஜேர்மன் இசைக்கலைஞரைப் பற்றி கூறுகிறது, அவர் தன்னை க்ளக் என்று அறிமுகப்படுத்திக் கொண்டார், மேலும் தன்னை ஒரு பெரிய மேஸ்ட்ரோ விட்டுச்சென்ற விலைமதிப்பற்ற மரபின் பாதுகாவலராக கருதுகிறார். நாவலில், அவர் இருந்ததைப் போலவே, க்ளக்கின் ஒரு வாழ்க்கை உருவகம், அவரது மேதை மற்றும் அழியாத தன்மை.
• கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் ஒரு வளமான கலை மரபுகளை சந்ததியினருக்கு விட்டுவிட்டார். அவர் பல்வேறு வகைகளில் படைப்புகளை எழுதினார், ஆனால் ஓபராவுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். இசையமைப்பாளரின் பேனாவிலிருந்து எத்தனை ஓபராக்கள் வெளிவந்தன என்பது பற்றி கலை விமர்சகர்கள் இன்னும் வாதிடுகின்றனர், ஆனால் சில ஆதாரங்கள் அவற்றில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவை இருந்தன என்பதைக் காட்டுகின்றன.
• ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா லோகாடெல்லி ஒரு தொழில்முனைவோர் ஆவார், இதன் குழுவான க்ளக் 1751 இல் ப்ராக் நகரில் ஒரு நடத்துனராக பணியாற்றினார், மேலும் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். 1757 ஆம் ஆண்டில், பேரரசர் முதலாம் எலிசபெத்தின் அழைப்பின் பேரில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு தனது குழுவுடன் வந்த லோகடெல்லி, பேரரசி மற்றும் அவரது பரிவாரங்களுக்காக நாடக நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கினார். அத்தகைய நடவடிக்கைகளின் விளைவாக, அவரது குழு ரஷ்ய திரையரங்குகளின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.
• தனது லண்டன் சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​க்ளக் சிறந்த ஆங்கில இசையமைப்பாளர் ஹேண்டலை சந்தித்தார், யாருடைய படைப்புகளைப் பற்றி அவர் மிகவும் பாராட்டினார். இருப்பினும், புத்திசாலித்தனமான ஆங்கிலேயர் க்ளக்கின் படைப்புகளை சிறிதும் விரும்பவில்லை, மேலும் அவர் அனைவருக்கும் முன்னால் தனது கருத்தை வெறுக்கத்தக்க வகையில் வெளிப்படுத்தினார், க்ளூக்கை விட தனது சமையல்காரர் சிறந்தவர் என்று அறிவித்தார்.
• க்ளக் மிகவும் திறமையான மனிதர், அவர் இசையை திறமையாக எழுதியது மட்டுமல்லாமல், இசைக் கருவிகளைக் கண்டுபிடிப்பதிலும் ஈடுபட்டார்.

• மூடுபனி ஆல்பியனின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த வடிவமைப்பின் கண்ணாடி ஹார்மோனிகாவில் இசை படைப்புகளை நிகழ்த்தினார் என்பது அறியப்படுகிறது. இந்த கருவி மிகவும் விசித்திரமானது, மேலும் அதன் அசல் தன்மை 26 கண்ணாடிகளைக் கொண்டிருந்தது என்பதில்தான் இருந்தது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு நீரின் உதவியுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியில் அமைக்கப்பட்டன.
• க்ளக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து, கிறிஸ்டோஃப் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி, அவருடைய படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் இருந்தார் என்பதை அறிகிறோம். 1748 ஆம் ஆண்டில், செமிராமிஸ் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஓபராவில் வியன்னாவில் பணிபுரிந்தபோது, ​​அந்த நேரத்தில் 34 வயதாகும் இசையமைப்பாளர், ஒரு பணக்கார வியன்னாவின் வணிகரின் மகளை, பதினாறு வயது மரியான் பெர்கின் என்பவரை சந்தித்தார். செப்டம்பர் 1750 இல் நடந்த திருமணத்தால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளருக்கும் சிறுமிக்கும் இடையே ஒரு நேர்மையான உணர்வு எழுந்தது. க்ளக் மற்றும் மரியன்னின் திருமணம், அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை என்ற போதிலும், மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. இளம் மனைவி, தனது மனைவியை அன்புடனும் அக்கறையுடனும் சூழ்ந்துகொண்டு, அவனுடைய சுற்றுப்பயணப் பயணங்கள் அனைத்திலும் அவருடன் சென்றாள், அவளுடைய தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு கிடைத்த சுவாரஸ்யமான அதிர்ஷ்டம், க்ளூக்கை பொருள் நல்வாழ்வைப் பற்றி சிந்திக்காமல் படைப்பாற்றலில் ஈடுபட அனுமதித்தது.
• மேஸ்ட்ரோவுக்கு பல மாணவர்கள் இருந்தனர், ஆனால் இசையமைப்பாளரே நம்பியபடி, அவர்களில் சிறந்தவர் பிரபலமான அன்டோனியோ சாலியேரி.

க்ளக்கின் படைப்பாற்றல்

உலக ஓபராவின் வளர்ச்சியில் க்ளக்கின் அனைத்து வேலைகளும் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தன. இசை நாடகத்தில், அவர் முற்றிலும் புதிய பாணியை உருவாக்கி, அதில் அவரது அழகியல் இலட்சியங்கள் மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வடிவங்களையும் அறிமுகப்படுத்தினார். ஒரு இசையமைப்பாளராக, க்ளக் தனது வாழ்க்கையை மிகவும் தாமதமாகத் தொடங்கினார் என்று நம்பப்படுகிறது: தனது முதல் ஓபரா ஆர்டாக்செக்செஸை எழுதியபோது மேஸ்ட்ரோவுக்கு இருபத்தேழு வயது. இந்த வயதில், மற்ற இசை எழுத்தாளர்கள் (அவரது சமகாலத்தவர்கள்) ஏற்கனவே அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் புகழ் பெற முடிந்தது, ஆனால் பின்னர் க்ளக் மிகவும் மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் எழுதினார், ஆனால் அவர் மிகவும் பணக்கார படைப்பு பாரம்பரியத்தின் வழித்தோன்றலை விட்டுச் சென்றார். இசையமைப்பாளர் எத்தனை ஓபராக்களை எழுதினார், இன்று யாரும் உறுதியாக சொல்ல முடியாது, தகவல் மிகவும் வித்தியாசமானது, ஆனால் அவரது ஜெர்மன் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் 50 படைப்புகளின் பட்டியலை எங்களுக்கு வழங்குகிறார்கள்.

ஓபராக்களுக்கு மேலதிகமாக, இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சாமான்களில் 9 பாலேக்கள் உள்ளன, அத்துடன் புல்லாங்குழலுக்கான ஒரு இசை நிகழ்ச்சி, வயலின் மற்றும் பாஸின் டூயட் பாடலுக்கான மூவரும் சொனாட்டாக்கள், பல சிறிய சிம்பொனிகள் ஆகியவை ஓவர்டர்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன.

குரல் இசையமைப்பில், மிகவும் பிரபலமானது பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு "டி ப்ரபூண்டிஸ் கிளமாவி", அத்துடன் இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர், பிரபலமான கவிஞர் எஃப்.ஜி. க்ளோப்ஸ்டாக்.

க்ளக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் இசையமைப்பாளரின் முழு ஆக்கபூர்வமான பாதையையும் நிபந்தனையுடன் மூன்று நிலைகளாகப் பிரிக்கின்றனர். முதல் காலம்இது சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தையது என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 1741 ஆம் ஆண்டில் ஆர்டாக்செர்க்ஸ் என்ற ஓபராவின் கலவையுடன் தொடங்கி இருபது ஆண்டுகள் நீடித்தது. இந்த நேரத்தில் க்ளக்கின் பேனாவிலிருந்து "டெமட்ரியஸ்", "டெமோஃபோன்", "டைக்ரான்", "காதல் மற்றும் வெறுப்பை விட நல்லொழுக்கம் வெற்றி பெறுகிறது", "சோஃபோனிஸ்பா", "கற்பனை அடிமை", "ஹைப்பர்மெஸ்டர்", "போரோ", "ஹிப்போலிட்டஸ்". இசையமைப்பாளரின் முதல் இசை நிகழ்ச்சிகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி புகழ்பெற்ற இத்தாலிய நாடக ஆசிரியர் பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோவின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த படைப்புகளில், இசையமைப்பாளரின் அனைத்து திறமைகளும் இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும் அவை பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, க்ளக்கின் முதல் ஓபராக்கள் இன்றுவரை முழுமையாக பாதுகாக்கப்படவில்லை, சிறிய அத்தியாயங்கள் மட்டுமே நமக்கு எஞ்சியுள்ளன.

மேலும், இசையமைப்பாளர் இத்தாலிய ஓபரா-சீரியாவின் பாணியில் படைப்புகள் உட்பட பல்வேறு வகைகளின் பல ஓபராக்களை உருவாக்கினார்: "அங்கீகரிக்கப்பட்ட செமிராமிஸ்", "ஹெர்குலஸ் மற்றும் ஈபாவின் திருமணம்", "எஸியோ", "தெய்வீக கருத்து வேறுபாடு", "டைட்டஸின் கருணை" , "வெளியீடு", "சீன பெண்கள்", "கிராமப்புற காதல்", "நியாயப்படுத்தப்பட்ட அப்பாவித்தனம்", "தி ஷெப்பர்ட் கிங்", "ஆன்டிகோன்" மற்றும் பலர். கூடுதலாக, பிரெஞ்சு இசை நகைச்சுவை வகைகளில் இசை எழுதுவதில் அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார் - இவை இசை நிகழ்ச்சிகள் "மெர்லின் தீவு", "கற்பனை அடிமை", "பிசாசின் திருமணம்", "சிடெரா முற்றுகையிட்டது", "ஏமாற்றப்பட்ட கார்டியன்", "திருத்தப்பட்டவை குடிகாரன் "," தி ஃபூல்ட் கேடி ".

க்ளக்கின் சுயசரிதை படி, "வியன்னா சீர்திருத்தம்" என்று அழைக்கப்படும் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் அடுத்த கட்டம் எட்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது: 1762 முதல் 1770 வரை. இந்த காலம் க்ளக்கின் வாழ்க்கையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, ஏனெனில் இந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்ட பத்து ஓபராக்களில், அவர் முதல் சீர்திருத்த ஓபராக்களை உருவாக்கினார்: ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ், அல்செஸ்டா மற்றும் பாரிஸ் மற்றும் ஹெலினா. இசையமைப்பாளர் எதிர்காலத்தில் தனது இயக்க மாற்றங்களைத் தொடர்ந்தார், பாரிஸில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். அங்கு அவர் தனது கடைசி இசை நிகழ்ச்சிகளான "இஃபிஜீனியா இன் ஆலிஸ்", "ஆர்மிடா", "விடுவிக்கப்பட்ட ஜெருசலேம்", "டவுரிடாவில் இபீஜீனியா", "எக்கோ மற்றும் நர்சிஸஸ்" ஆகியவற்றை எழுதினார்.

க்ளக்கின் ஓபரா சீர்திருத்தம்

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா கலையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்த ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக உலக உலக வரலாற்றில் க்ளக் இறங்கினார், இது ஐரோப்பிய இசை நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது சீர்திருத்தத்தின் முக்கிய விதிகள் ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளும்: தனி பாடல், கோரஸ், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாலே எண்கள், ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒரே கருத்துக்கு அடிபணிய வேண்டும், அதாவது, படைப்பின் வியத்தகு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும். முடிந்தவரை முழுமையாக. மாற்றங்களின் சாராம்சம் பின்வருமாறு:

• ஹீரோக்களின் உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த, இசையும் கவிதையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட வேண்டும்,
• ஏரியா ஒரு கச்சேரி எண் அல்ல, அதில் பாடகர் தனது குரல் நுட்பத்தைக் காட்ட முயன்றார், ஆனால் நாடகத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஹீரோ வெளிப்படுத்திய மற்றும் வெளிப்படுத்திய உணர்வுகளின் உருவகம். பாடும் நுட்பம் இயற்கையானது, கலைநயமின்றி.
• ஓபரா பாராயணங்கள், இதனால் நடவடிக்கை தடைபட்டதாகத் தெரியவில்லை, உலரக்கூடாது. அவர்களுக்கும் ஆரியர்களுக்கும் உள்ள வேறுபாட்டை இன்னும் நிதானமாக மாற்ற வேண்டும்.
• ஓவர்டூர் ஒரு முன்னுரை - மேடையில் வெளிப்படும் செயலுக்கு ஒரு முன்னுரை. அதில், படைப்பின் உள்ளடக்கம் குறித்த அறிமுக கண்ணோட்டத்தை இசை மொழியில் உருவாக்க வேண்டும்.
• இசைக்குழுவின் பங்கு கணிசமாக அதிகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஹீரோக்களின் குணாதிசயத்திலும், முழு நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சியிலும் அவர் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார்.
• மேடையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளில் பாடகர் ஒரு தீவிர பங்கேற்பாளராக மாறுகிறார். இது மக்களின் குரல் போன்றது, இது என்ன நடந்தது என்பதை மிகவும் உணர்திறன் கொண்டது.

(1714-1787) ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்

க்ளக் பெரும்பாலும் ஓபரா சீர்திருத்தவாதி என்று அழைக்கப்படுகிறார், இது உண்மைதான்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இசை சோகத்தின் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கி, அவருக்கு முன் உருவாக்கப்பட்டவற்றிலிருந்து மிகவும் மாறுபட்ட நினைவுச்சின்ன ஓபரா படைப்புகளை எழுதினார். வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர் என்று முறையாக குறிப்பிடப்பட்டாலும், க்ளக் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியைப் பாதித்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு நாடோடி வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்திய பரம்பரை வனவாசிகளின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், தொடர்ந்து இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்ந்தார். க்ளக் எராஸ்பாக் நகரில் பிறந்தார், அந்த நேரத்தில் அவரது தந்தை இளவரசர் லோப்கோவிட்ஸின் தோட்டத்தில் பணியாற்றினார்.

க்ளூக் சீனியர் கிறிஸ்டோஃப் தனது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுவார் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை, மேலும் சிறுவன் இசையில் அதிக ஆர்வம் காட்டுவது கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது மிகவும் வருத்தப்பட்டான். கூடுதலாக, அவர் குறிப்பிடத்தக்க இசை திறமையைக் காட்டினார். அவர் விரைவில் பாடலைப் படிக்கத் தொடங்கினார், அதே போல் உறுப்பு, பியானோ மற்றும் வயலின் வாசிப்பையும் தொடங்கினார். இந்த பாடங்களை தோட்டத்திற்கு பணிபுரிந்த இசைக்கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான பி. செர்னோகோர்ஸ்கி க்ளக்கிற்கு வழங்கினார். 1726 முதல், கிறிஸ்டோஃப் கொமோட்டாயில் உள்ள ஜேசுட் தேவாலயத்தின் தேவாலய பாடகர் குழுவில், ஜேசுட் பள்ளியில் படிக்கும் போது பாடினார். பின்னர், பி. செர்னோகோர்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, அவர் ப்ராக் சென்றார், அங்கு அவர் தனது இசை படிப்பைத் தொடர்ந்தார். தந்தை தனது மகனை காட்டிக் கொடுத்ததற்காக ஒருபோதும் மன்னிக்கவில்லை, அவருக்கு உதவ மறுத்துவிட்டார், எனவே கிறிஸ்டோஃப் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது. அவர் பல்வேறு தேவாலயங்களில் கோரஸ் மற்றும் அமைப்பாளராக பணியாற்றினார்.

1731 ஆம் ஆண்டில், க்ளக் பல்கலைக்கழக தத்துவ பீடத்தில் படிக்கத் தொடங்குகிறார், அதே நேரத்தில் இசையமைக்கிறார். தனது திறமையை மேம்படுத்திக்கொண்டு, மாண்டினீக்ரினிடமிருந்து தொடர்ந்து பாடம் எடுக்கிறார்.

1735 வசந்த காலத்தில், அந்த இளைஞன் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு லோம்பார்ட் இளவரசர் மெல்சியைச் சந்தித்தார். அவர் தனது வீட்டு இசைக்குழுவில் வேலை செய்ய க்ளக்கை அழைக்கிறார், அவருடன் மிலனுக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்.

க்ளக் 1737 முதல் 1741 வரை மிலனில் தங்கியிருந்தார். மெல்சி குடும்ப தேவாலயத்தில் ஒரு வீட்டு இசைக்கலைஞராக செயல்பட்ட அவர், ஒரே நேரத்தில் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜி.பி. சம்மார்டினியிடமிருந்து இசையமைப்பின் அடிப்படைகளை கற்றுக்கொள்கிறார். அவரது உதவியுடன், அவர் ஒரு புதிய இத்தாலிய பாணி இசைக் கருவியில் தேர்ச்சி பெறுகிறார். இந்த ஒத்துழைப்பின் பலன் 1746 இல் லண்டனில் வெளியிடப்பட்ட சொனாட்டாக்களின் ஆறு மூவரும் ஆகும்.

ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக க்ளக்கின் முதல் வெற்றி 1741 இல், அவரது முதல் ஓபரா ஆர்டாக்செக்செஸ் மிலனில் அரங்கேற்றப்பட்டது. அப்போதிருந்து, இசையமைப்பாளர் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒன்று அல்லது பல க ors ரவங்களை உருவாக்கி வருகிறார், அவை மிலன் தியேட்டரின் மேடையில் மற்றும் இத்தாலியின் பிற நகரங்களில் தொடர்ந்து வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. 1742 ஆம் ஆண்டில் அவர் இரண்டு ஓபராக்களை எழுதினார் - "டெமட்ரியஸ்" மற்றும் "டெமோஃபோன்ட்", 1743 இல் ஒன்று - "டைக்ரான்", ஆனால் 1744 இல் அவர் ஒரே நேரத்தில் நான்கு - "சோஃபோனிஸ்-பா", "ஹைப்பர்நெஸ்ட்ரா", "அர்சேச்" மற்றும் "போரோ", மேலும் 1745 இல் இன்னொன்று - "பைத்ரா".

துரதிர்ஷ்டவசமாக, க்ளக்கின் முதல் படைப்புகளின் தலைவிதி சோகமாக மாறியது: சில துண்டுகள் மட்டுமே அவற்றிலிருந்து தப்பியுள்ளன. ஆனால் திறமையான இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபராக்களின் தொனியை மாற்ற முடிந்தது என்பது அறியப்படுகிறது. அவர் அவர்களுக்கு ஆற்றலையும் ஆற்றலையும் கொண்டுவந்தார், அதே நேரத்தில் இத்தாலிய இசையில் உள்ளார்ந்த ஆர்வத்தையும் பாடலையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

1745 ஆம் ஆண்டில், ஹேமார்க்கெட் இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குனரான லார்ட் மிடில்செக்ஸின் அழைப்பின் பேரில், க்ளக் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு அவர் இங்கிலாந்தில் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா இசையமைப்பாளராக இருந்த ஹேண்டலைச் சந்தித்தார், மேலும் அவர்கள் தங்களுக்குள் ஒரு வகையான ஆக்கபூர்வமான போட்டியை ஏற்பாடு செய்தனர்.

மார்ச் 25, 1746 இல், ஹேமார்க்கெட் தியேட்டரில் அவர்கள் ஒரு கூட்டு இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினர், இதில் க்ளக் மற்றும் ஹேண்டலின் உறுப்பு இசை நிகழ்ச்சியின் படைப்புகள் இடம்பெற்றன, இசையமைப்பாளரே நிகழ்த்தினார். உண்மை, அவர்களுக்கிடையிலான உறவு வலுவிழந்தது. ஹேண்டெல் க்ளக்கை அடையாளம் காணவில்லை, ஒருமுறை முரண்பாடாகக் குறிப்பிட்டார்: "என் சமையல்காரருக்கு க்ளக்கை விட எதிர் புள்ளி நன்றாகத் தெரியும்." இருப்பினும், க்ளக் ஹேண்டலுடன் மிகவும் நட்பாக இருந்தார், மேலும் அவரது கலை தெய்வீகத்தைக் கண்டார்.

இங்கிலாந்தில், க்ளக் ஆங்கில நாட்டுப்புற பாடல்களைப் படித்தார், அதன் மெல்லிசைகளை அவர் பின்னர் தனது படைப்பில் பயன்படுத்தினார். ஜனவரி 1746 இல், அவரது ஓபரா தி ஃபால் ஆஃப் தி ஜயண்ட்ஸ் திரையிடப்பட்டது, மற்றும் க்ளக் உடனடியாக அன்றைய ஹீரோவாக ஆனார். இருப்பினும், இசையமைப்பாளரே தனது சொந்த இந்த படைப்பை ஒரு மேதை என்று கருதவில்லை. இது அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளிலிருந்து ஒரு வகையான போட்போரி. ஆரம்பகால யோசனைகள் அதே ஆண்டின் மார்ச் மாதம் அரங்கேற்றப்பட்ட க்ளக்கின் இரண்டாவது ஓபரா "ஆர்ட்டமென்" இல் பொதிந்தன. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் இத்தாலிய ஓபரா குழுவான மிங்கோட்டியை இயக்குகிறார்.

அவளுடன், க்ளக் ஒரு ஐரோப்பிய நகரத்திலிருந்து இன்னொரு நகரத்திற்கு நகர்கிறான். அவர் ஓபராக்களை எழுதுகிறார், பாடகர்களுடன் பணிபுரிகிறார், நடத்துகிறார். 1747 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் டிரெஸ்டனில் தி வெட்டிங் ஆஃப் ஹெர்குலஸ் அண்ட் ஹெப் என்ற ஓபராவை நடத்தினார், அடுத்த ஆண்டு ப்ராக் நகரில் அவர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு ஓபராக்களை நடத்தினார் - அங்கீகரிக்கப்பட்ட செமிராமிஸ் மற்றும் எஸியோ, மற்றும் 1752 இல் - நேபிள்ஸில் டைட்டஸின் மெர்சி.

க்ளக்கின் அலைந்து திரிதல் வியன்னாவில் முடிந்தது. 1754 இல் நீதிமன்ற நடத்துனர் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார். பின்னர் அவர் ஒரு பணக்கார ஆஸ்திரிய தொழிலதிபரின் பதினாறு வயது மகள் மரியன்னே பெர்கின் என்பவரை காதலித்தார். உண்மை, சில காலம் அவர் கோபன்ஹேகனுக்குப் புறப்பட வேண்டும், அங்கு டேனிஷ் சிம்மாசனத்தின் வாரிசின் பிறப்பு தொடர்பாக அவர் மீண்டும் ஒரு ஓபரா-செரினேட் எழுதுகிறார். ஆனால் வியன்னாவுக்குத் திரும்பிய க்ளக் உடனடியாக தனது காதலியை மணக்கிறான். குழந்தை இல்லாத போதிலும் அவர்களின் திருமணம் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. பின்னர், க்ளக் தனது மருமகள் மரியானை தத்தெடுத்தார்.

வியன்னாவில், இசையமைப்பாளர் மிகவும் பிஸியான வாழ்க்கையை நடத்துகிறார். அவர் ஒவ்வொரு வாரமும் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார், தனது அரியாஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளை நிகழ்த்துகிறார். ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் முன்னிலையில், செப்டம்பர் 1754 இல் ஸ்க்லோஸ்ஷோஃப் கோட்டையில் நிகழ்த்தப்பட்ட அவரது செரினேட் ஓபராவின் பிரீமியர் அற்புதமாக நடைபெற்றது. இசையமைப்பாளர் ஒரு ஓபராவை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக இசையமைக்கிறார், குறிப்பாக நீதிமன்ற அரங்கின் இயக்குனர் அவரை அனைத்து நாடக மற்றும் கல்வி இசையையும் எழுத ஒப்படைத்தார். 1756 இல் ரோம் விஜயத்தின் போது, ​​க்ளக் நைட்ஹூட்டின் கண்ணியத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டார்.

ஐம்பதுகளின் பிற்பகுதியில், அவர் திடீரென்று தனது படைப்பு பாணியை மாற்ற வேண்டியிருந்தது. 1758 முதல் 1764 வரை, பிரான்சில் இருந்து அவருக்கு அனுப்பப்பட்ட லிப்ரெட்டோக்களுடன் பல காமிக் ஓபராக்களை எழுதினார். அவற்றில், க்ளக் பாரம்பரிய ஓபராடிக் நியதிகள் மற்றும் புராண பாடங்களின் கட்டாய பயன்பாட்டிலிருந்து விடுபட்டார். பிரஞ்சு வ ude டீவில், நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். உண்மை, காலப்போக்கில், அவர் நாட்டுப்புற அடிப்படையை கைவிட்டு, முற்றிலும் காமிக் ஓபராவை விரும்புகிறார். இசையமைப்பாளரின் விசித்திரமான ஓபராடிக் பாணி படிப்படியாக உருவாகிறது: நுணுக்கமான மெல்லிசை மற்றும் சிக்கலான நாடக வரைபடத்தின் கலவையாகும்.

க்ளக்கின் வேலையில் கலைக்களஞ்சியவாதிகள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். பாரிஸ் நகரில் பிரபல நடன இயக்குனர் ஜே. நோவர் அவர்களால் அரங்கேற்றப்பட்ட நாடக பாலே டான் ஜுவானுக்கு அவர்கள் ஒரு லிப்ரெட்டோ எழுதினர். முன்னதாக, அவர் க்ளக்கின் பாலேக்களை தி சீன இளவரசர் (1755) மற்றும் அலெக்சாண்டர் (1755) அரங்கேற்றினார். ஒரு எளிய சதி இல்லாத திசைதிருப்பலில் இருந்து - ஒரு ஓபராவின் பின் இணைப்பு - க்ளக் பாலேவை ஒரு தெளிவான வியத்தகு செயலாக மாற்றினார்.

அவரது இசையமைக்கும் திறனும் படிப்படியாக மேம்படுத்தப்பட்டது. காமிக் ஓபரா வகைகளில் பணிபுரிதல், பாலேக்களை இயற்றுவது, இசைக்குழுவுக்கு வெளிப்படையான இசை - இவை அனைத்தும் ஒரு புதிய இசை வகையை உருவாக்க க்ளக் தயாரித்தன - இசை சோகம்.

அப்போது வியன்னாவில் வசித்து வந்த இத்தாலிய கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான ஆர். கல்ட்ஸாபிஜியுடன் சேர்ந்து, க்ளக் மூன்று ஓபராக்களை உருவாக்கினார்: 1762 இல் - ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ், பின்னர், 1774 இல், அதன் பிரெஞ்சு பதிப்பு உருவாக்கப்பட்டது; 1767 இல் - "அல்செஸ்டா", மற்றும் 1770 இல் - "பாரிஸ் மற்றும் எலெனா". அவற்றில், அவர் சிக்கலான மற்றும் சத்தமான இசையை மறுக்கிறார். வியத்தகு சதி மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்கள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு முழுமையான இசைப் பண்பைப் பெறுகிறது, மேலும் முழு ஓபராவும் பார்வையாளர்களைக் கவரும் ஒரு செயலாக மாறும். அதன் பாகங்கள் அனைத்தும் ஒருவருக்கொருவர் கண்டிப்பாக அளவிடப்படுகின்றன, ஓவர்டூர், இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, எதிர்கால செயலின் தன்மை குறித்து பார்வையாளரை எச்சரிக்கிறது.

வழக்கமாக ஒரு ஓபரா ஏரியா ஒரு கச்சேரி எண்ணைப் போல தோற்றமளிக்கும், மேலும் கலைஞர் அதை பொதுமக்களுக்கு சாதகமாக வழங்க மட்டுமே முயன்றார். க்ளக் ஓபராவிற்கு விரிவான பாடகர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார், இது செயலின் பதற்றத்தை வலியுறுத்துகிறது. ஒவ்வொரு காட்சியும் முழுமையைப் பெறுகிறது, கதாபாத்திரங்களின் ஒவ்வொரு வார்த்தையும் ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. நிச்சயமாக, லுக்ரெடிஸ்டுடன் முழு புரிதலும் இல்லாமல் க்ளக் தனது திட்டங்களை உணர்ந்திருக்க முடியாது. அவர்கள் ஒன்றாக வேலை செய்கிறார்கள், ஒவ்வொரு வசனத்தையும் சில சமயங்களில் ஒரு வார்த்தையையும் கூட முழுமையாக்குகிறார்கள். தொழில் வல்லுநர்கள் அவருடன் பணிபுரிந்த உண்மையுடன் தனது வெற்றியை இணைக்கிறார் என்று க்ளக் நேரடியாக எழுதினார். முன்னதாக, அவர் அத்தகைய முக்கியத்துவத்தை லிப்ரெட்டோவுடன் இணைக்கவில்லை. இப்போது இசையும் உள்ளடக்கமும் பிரிக்க முடியாத மொத்தத்தில் உள்ளன.

ஆனால் க்ளக்கின் புதுமைகள் அனைவராலும் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. இத்தாலிய ஓபரா ரசிகர்கள் ஆரம்பத்தில் அவரது ஓபராவை ஏற்கவில்லை. அந்த நேரத்தில் பாரிஸ் ஓபரா மட்டுமே தனது படைப்புகளை அரங்கேற்றத் துணிந்தது. இவற்றில் முதலாவது ஆலிஸில் இபிகேனியா, அதைத் தொடர்ந்து ஆர்ஃபியஸ். க்ளக் அதிகாரப்பூர்வ நீதிமன்ற இசையமைப்பாளராக நியமிக்கப்பட்டாலும், அவரே அவ்வப்போது பாரிஸுக்குச் சென்று நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்கிறார்.

இருப்பினும், "அல்செஸ்டா" இன் பிரெஞ்சு பதிப்பு தோல்வியுற்றது. க்ளக் மன அழுத்தத்தில் விழுகிறார், இது அவரது மருமகளின் மரணத்துடன் தீவிரமடைகிறது, மேலும் 1756 இல் வியன்னாவுக்குத் திரும்புகிறது. அவரது நண்பர்களும் போட்டியாளர்களும் இரண்டு எதிர் கட்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். எதிரிகளை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் என். பிச்சின்னி தலைமை தாங்குகிறார், அவர் குறிப்பாக பாரிஸுக்கு கிளக்குடன் ஒரு படைப்பு போட்டியில் நுழைகிறார். க்ளக் ஆர்ட்டெமிஸை முடிப்பதன் மூலம் இது முடிவடைகிறது, ஆனால் பிக்கினியின் நோக்கங்களை அறிந்த பிறகு ரோலண்டிற்கான ஓவியங்களை கிழித்து எறிந்தார்.

க்ளக்கிஸ்டுகளுக்கும் பிச்சினிஸ்டுகளுக்கும் இடையிலான போர் 1777-1778 இல் அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது. 1779 ஆம் ஆண்டில், க்ளக் டாரிடாவில் இஃபீஜீனியாவை உருவாக்குகிறார், இது அவருக்கு மிகப்பெரிய மேடை வெற்றியைக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் 1778 இல் பிக்கின்னி ரோலண்டை இயக்குகிறார். மேலும், இசையமைப்பாளர்களே பகைமை கொள்ளவில்லை, அவர்கள் நட்பான சொற்களில் இருந்தனர், ஒருவருக்கொருவர் மதிக்கிறார்கள். சில நேரங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, தனது ஓபரா டிடோவில், க்ளக்கின் சிறப்பியல்புள்ள சில இசைக் கொள்கைகளை அவர் நம்பியிருந்தார் என்று பிக்கின்னி ஒப்புக்கொண்டார். ஆனால் 1779 இலையுதிர்காலத்தில், எக்கோ மற்றும் நர்சிஸஸ் என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சியை பார்வையாளர்களும் விமர்சகர்களும் ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, க்ளக் பாரிஸை விட்டு வெளியேறினார். வியன்னாவுக்குத் திரும்பிய அவர், முதல்முறையாக லேசான அச om கரியத்தை உணர்ந்தார், மேலும் தீவிரமான இசை செயல்பாடுகளை நிறுத்துமாறு மருத்துவர்கள் அவருக்கு அறிவுறுத்தினர்.

தனது வாழ்க்கையின் கடைசி எட்டு ஆண்டுகளாக, க்ளக் வியன்னாவில் இடைவெளி இல்லாமல் வாழ்ந்தார். அவர் தனது பழைய ஓபராக்களைத் திருத்தினார், அவற்றில் ஒன்று, டவுரிடாவில் உள்ள இஃபீஜீனியா, 1781 ஆம் ஆண்டில் கிராண்ட் டியூக் பாவெல் பெட்ரோவிச்சின் வருகை தொடர்பாக அரங்கேற்றப்பட்டது. கூடுதலாக, க்ளோப்ஸ்டாக் எழுதிய பாடல்களுக்கு பியானோ துணையுடன் குரலுக்கான தனது ஓட்களை வெளியிடுகிறார். வியன்னாவில், க்ளக் மீண்டும் மொஸார்ட்டை சந்திக்கிறார், ஆனால், பாரிஸைப் போலவே, அவர்களுக்கும் இடையே நட்பு உறவுகள் எழுவதில்லை.

இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை பணியாற்றினார். எண்பதுகளில், அவர் ஒன்றன்பின் ஒன்றாக பல பெருமூளை ரத்தக்கசிவுகளுக்கு ஆளானார், அதிலிருந்து அவர் "கடைசி தீர்ப்பு" என்ற கன்டாட்டாவை முடிப்பதற்குள் இறந்தார். அவரது இறுதிச் சடங்குகள் வியன்னாவில் ஏராளமான மக்களுடன் நடைபெற்றது. அவரது மாணவர் ஏ.சலீரியால் முடிக்கப்பட்ட கான்டாட்டாவின் பிரீமியர், க்ளக்கிற்கு ஒரு வகையான நினைவுச்சின்னமாக மாறியது.