எல் சால்வடார் ரன் அவுட் செய்ய நேரம் வழங்கப்பட்டது. சால்வடார் டாலியின் "நினைவின் நிரந்தரம்" என்ற ஓவியத்தின் ரகசிய அர்த்தம்

ஓவியம் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை", 1931.

கலைஞர்கள் மத்தியில் சால்வடார் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட ஓவியம்.இந்த ஓவியம் 1934 முதல் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

இந்த படம் ஒரு கடிகாரத்தை நேரம், நினைவகம் ஆகியவற்றின் மனித அனுபவத்தின் அடையாளமாக சித்தரிக்கிறது, இங்கே அவை பெரிய சிதைவுகளில் காட்டப்பட்டுள்ளன, சில நேரங்களில் நம் நினைவுகள். டாலி தன்னை மறக்கவில்லை, அவர் தூங்கும் தலை வடிவத்திலும் இருக்கிறார், இது அவரது மற்ற ஓவியங்களில் தோன்றுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், டாலி தொடர்ந்து ஒரு வெறிச்சோடிய கடற்கரையின் படத்தைக் காட்டினார், இதன் மூலம் அவர் தனக்குள்ளான வெறுமையை வெளிப்படுத்தினார்.

கெமெம்பர் பாலாடைக்கட்டி துண்டு ஒன்றைக் கண்டதும் இந்த வெற்றிடம் நிரப்பப்பட்டது. “... ஒரு கடிகாரத்தை எழுத முடிவு செய்து, நான் அவற்றை மென்மையாக எழுதினேன்.

அது ஒரு மாலை நேரம், நான் சோர்வாக இருந்தேன், எனக்கு ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தது - எனக்கு மிகவும் அரிதான நோய். நாங்கள் நண்பர்களுடன் சினிமாவுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் கடைசி நேரத்தில் நான் வீட்டிலேயே இருக்க முடிவு செய்தேன்.

கலா ​​அவர்களுடன் செல்வாள், நான் சீக்கிரம் படுக்கைக்கு செல்வேன். நாங்கள் மிகவும் சுவையான பாலாடைக்கட்டி சாப்பிட்டோம், பின்னர் நான் தனியாக இருந்தேன், உட்கார்ந்து, மேஜையில் சாய்ந்து, எப்படி "சூப்பர் மென்மையான" உருகிய சீஸ் என்று யோசித்தேன்.

வழக்கம் போல என் வேலையைப் பார்த்துக் கொண்டு எழுந்து ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றேன். நான் வரையப் போகும் படம், போர்ட் லிகாட்டின் புறநகர்ப் பகுதியின் நிலப்பரப்பு, பாறைகள், மங்கலான மாலை வெளிச்சத்தால் ஒளிரும்.

முன்புறத்தில், இலைகளற்ற ஆலிவ் மரத்தின் வெட்டப்பட்ட தண்டுகளை வரைந்தேன். இந்த நிலப்பரப்பு சில யோசனைகளைக் கொண்ட கேன்வாஸுக்கு அடிப்படையாகும், ஆனால் என்ன? எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் நான் அதை கண்டுபிடிக்கவில்லை.

நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியே வந்ததும், நான் தீர்வை "பார்த்தேன்": இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், ஒன்று ஆலிவ் கிளையிலிருந்து தெளிவாகத் தொங்கியது. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் எனது தட்டுகளைத் தயார் செய்து வேலைக்குத் தொடங்கினேன்.

இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா சினிமாவிலிருந்து திரும்பியதும், மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாற வேண்டிய படம் முடிந்தது.

ஓவியம் காலத்தின் சார்பியல் பற்றிய நவீன கருத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. பியர் கோலெட்டின் பாரிஸ் கேலரியில் கண்காட்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, இந்த ஓவியம் நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டால் வாங்கப்பட்டது.

படத்தில், கலைஞர் நேரத்தின் சார்பியல் தன்மையை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் மனித நினைவகத்தின் அற்புதமான சொத்தை வலியுறுத்தினார், இது கடந்த காலத்தில் நீண்ட காலமாக எஞ்சியிருக்கும் அந்த நாட்களுக்கு மீண்டும் கொண்டு செல்ல அனுமதிக்கிறது.

மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள்

மேஜையில் மென்மையான கடிகாரம்

நேரியல் அல்லாத, அகநிலை நேரத்தின் சின்னம், தன்னிச்சையாக பாயும் மற்றும் சமமற்ற இடத்தை நிரப்புகிறது. படத்தில் உள்ள மூன்று கடிகாரங்களும் கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள்.

இது தூங்கும் டாலியின் சுய உருவப்படம். படத்தில் உள்ள உலகம் அவரது கனவு, புறநிலை உலகின் மரணம், மயக்கத்தின் வெற்றி. "தூக்கம், காதல் மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவு வெளிப்படையானது" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். "தூக்கம் என்பது மரணம், அல்லது குறைந்த பட்சம் அது யதார்த்தத்திலிருந்து ஒரு விலக்கு, அல்லது, அதைவிட சிறந்தது, இது யதார்த்தத்தின் மரணம், இது அன்பின் செயலின் போது அதே வழியில் இறக்கிறது." டாலியின் கூற்றுப்படி, தூக்கம் ஆழ் மனதை விடுவிக்கிறது, எனவே கலைஞரின் தலை ஒரு மட்டி போல மங்கலாகிறது - இது அவரது பாதுகாப்பற்ற தன்மைக்கு சான்றாகும்.

திடமான கடிகாரம், டயலின் இடது பக்கத்தில் படுத்துக் கொள்ளுங்கள். புறநிலை நேரத்தின் சின்னம்.

எறும்புகள் சிதைவு மற்றும் சிதைவின் சின்னம். ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கான ரஷ்ய அகாடமியின் பேராசிரியரான நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, “எறும்புகளால் பாதிக்கப்பட்ட காயப்பட்ட மட்டையின் குழந்தைத்தனமான தோற்றம்.
ஈ. நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, "கலைஞர் அவர்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார். தி டைரி ஆஃப் எ ஜீனியஸில், டாலி எழுதினார்: "ஈக்களால் மூடப்பட்ட சூரியனுக்குக் கீழே தங்கள் வாழ்க்கையைக் கழித்த கிரேக்க தத்துவவாதிகளுக்கு அவர்கள் உத்வேகம் அளித்தனர்."

ஆலிவ்.
கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது பண்டைய ஞானத்தின் சின்னமாகும், இது துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஏற்கனவே மறதிக்குள் மூழ்கியுள்ளது (எனவே, மரம் உலர்ந்ததாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது).

கேப் க்ரியஸ்.
இந்த கேப் மத்தியதரைக் கடலின் கட்டலான் கடற்கரையில், டாலி பிறந்த ஃபிகியூரெஸ் நகருக்கு அருகில் உள்ளது. கலைஞர் பெரும்பாலும் அவரை ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். "இங்கே," அவர் எழுதினார், "எனது சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்களின் கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை (ஒரு மாயையின் உருவத்தை மற்றொன்றுக்கு ஓட்டம். - தோராயமாக. பதிப்பு.) ராக் கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது... புதியது - நீங்கள் சற்று மாற்ற வேண்டும். பார்வை கோணம்.

டாலிக்கான கடல் அழியாமை மற்றும் நித்தியத்தை குறிக்கிறது. கலைஞர் அதை பயணத்திற்கான சிறந்த இடமாகக் கருதினார், அங்கு நேரம் ஒரு புறநிலை வேகத்தில் ஓடாது, ஆனால் பயணிகளின் நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப.

முட்டை.
நினா கெடாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, டாலியின் வேலையில் உலக முட்டை வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. கலைஞர் தனது படத்தை ஆர்பிக்ஸ் - பண்டைய கிரேக்க மாயவாதிகளிடமிருந்து கடன் வாங்கினார். ஆர்ஃபிக் புராணங்களின்படி, முதல் ஆண்ட்ரோஜினஸ் தெய்வம் ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார், அவர் மக்களை உருவாக்கினார், மேலும் அதன் ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து வானமும் பூமியும் உருவானது.

இடது பக்கம் கிடைமட்டமாக கிடக்கும் கண்ணாடி. இது மாறுபாடு மற்றும் சீரற்ற தன்மையின் சின்னமாகும், இது அகநிலை மற்றும் புறநிலை உலகத்தை கீழ்ப்படிதலுடன் பிரதிபலிக்கிறது.

சதி

டாலி, ஒரு உண்மையான சர்ரியலிஸ்ட்டைப் போல, தனது ஓவியத்தின் மூலம் நம்மை கனவுகளின் உலகில் ஆழ்த்துகிறார். குழப்பமான, குழப்பமான, மாயமான மற்றும் அதே நேரத்தில் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் உண்மையானதாகவும் தோன்றுகிறது.

ஒருபுறம், பழக்கமான கடிகாரம், கடல், பாறை நிலப்பரப்பு, வாடிய மரம். மறுபுறம், அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் பிற, மோசமாக அடையாளம் காணக்கூடிய பொருட்களுக்கு அருகாமையில் இருப்பது ஒருவரை குழப்பத்தில் ஆழ்த்துகிறது.

படத்தில் மூன்று கடிகாரங்கள் உள்ளன: கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். கலைஞர் ஹெராக்ளிட்டஸின் கருத்துக்களைப் பின்பற்றினார், அவர் நேரம் சிந்தனை ஓட்டத்தால் அளவிடப்படுகிறது என்று நம்பினார். மென்மையான கடிகாரம் என்பது நேரியல் அல்லாத, அகநிலை நேரத்தின் குறியீடாகும், தன்னிச்சையாக பாயும் மற்றும் சமமற்ற இடத்தை நிரப்புகிறது.

கேம்ம்பெர்ட்டைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்தபோது டாலியின் உருகிய கடிகாரம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது

எறும்புகள் நிறைந்த கடினமான கடிகாரம் தன்னைத்தானே விழுங்கும் நேரியல் நேரமாகும். சிதைவு மற்றும் சிதைவின் அடையாளமாக பூச்சிகளின் உருவம் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே டாலியை வேட்டையாடியது, ஒரு மட்டையின் சடலத்தின் மீது பூச்சிகள் எவ்வாறு திரள்கின்றன என்பதைப் பார்த்தபோது.

ஆனால் டாலி ஈக்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார்: "ஈக்களால் மூடப்பட்ட சூரியனின் கீழ் தங்கள் வாழ்க்கையைக் கழித்த கிரேக்க தத்துவவாதிகளுக்கு அவர்கள் உத்வேகம் அளித்தனர்."

கலைஞர் தன்னை கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருளின் வடிவத்தில் தூங்குவதாக சித்தரித்தார். "தூக்கம் என்பது மரணம், அல்லது குறைந்த பட்சம் அது யதார்த்தத்திலிருந்து ஒரு விலக்கு, அல்லது, அதைவிட சிறந்தது, இது யதார்த்தத்தின் மரணம், இது அன்பின் செயலின் போது அதே வழியில் இறக்கிறது."

சால்வடார் டாலி

மரம் உலர்ந்ததாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில், டாலி நம்பியபடி, பண்டைய ஞானம் (இந்த மரம் ஒரு சின்னம்) மறதிக்குள் மூழ்கிவிட்டது.

வெறிச்சோடிய கரை கலைஞரின் ஆன்மாவின் அழுகை, இந்த உருவத்தின் மூலம் அவரது வெறுமை, தனிமை மற்றும் ஏக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். "இங்கே (கேப் க்ரியஸில் உள்ள கேடலோனியாவில் - எட்.), - அவர் எழுதினார், - சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்கள் பற்றிய எனது கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை பாறை கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது ... இவை அனைத்தும் அவற்றின் எண்ணற்ற தோற்றங்களில் வெடிப்பால் வளர்க்கப்பட்ட உறைந்த மேகங்கள், மேலும் மேலும் - பார்வையின் கோணத்தில் சிறிது மாற்றம் மட்டுமே உள்ளது.

அதே நேரத்தில், கடல் அழியாமை மற்றும் நித்தியத்தின் சின்னமாகும். தாலியின் கூற்றுப்படி, கடல் பயணத்திற்கு ஏற்றது, அங்கு நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப நேரம் பாய்கிறது.

டாலி ஒரு முட்டையின் உருவத்தை பண்டைய மாயவாதிகளிடமிருந்து வாழ்க்கையின் அடையாளமாக எடுத்துக் கொண்டார். பிந்தையவர்கள் முதல் இருபால் தெய்வமான ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார் என்று நம்பினர், இது மக்களை உருவாக்கியது, மேலும் அதன் ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து வானமும் பூமியும் உருவானது.

ஒரு கண்ணாடி இடதுபுறத்தில் கிடைமட்டமாக உள்ளது. இது நீங்கள் விரும்பும் அனைத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது: உண்மையான உலகம் மற்றும் கனவுகள். டாலியைப் பொறுத்தவரை, கண்ணாடி என்பது நிலையற்ற தன்மையின் சின்னம்.

சூழல்

டாலி கண்டுபிடித்த ஒரு புராணத்தின் படி, அவர் இரண்டு மணி நேரத்தில் பாயும் கடிகாரத்தின் படத்தை உருவாக்கினார்: “நாங்கள் நண்பர்களுடன் சினிமாவுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் கடைசி நேரத்தில் நான் வீட்டில் தங்க முடிவு செய்தேன். கலா ​​அவர்களுடன் செல்வாள், நான் சீக்கிரம் படுக்கைக்கு செல்வேன். நாங்கள் மிகவும் சுவையான சீஸ் சாப்பிட்டோம், பிறகு நான் தனியாக இருந்தேன், மேஜையில் சாய்ந்து உட்கார்ந்து, "சூப்பர் சாஃப்ட்" பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் எப்படி இருக்கிறது என்று யோசித்தேன். வழக்கம் போல என் வேலையைப் பார்த்துக் கொண்டு எழுந்து ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றேன். நான் வரையப் போகும் படம், போர்ட் லிகாட்டின் புறநகர்ப் பகுதியின் நிலப்பரப்பு, பாறைகள், மங்கலான மாலை வெளிச்சத்தால் ஒளிரும். முன்புறத்தில், இலைகளற்ற ஆலிவ் மரத்தின் வெட்டப்பட்ட தண்டுகளை வரைந்தேன். இந்த நிலப்பரப்பு சில யோசனைகளைக் கொண்ட கேன்வாஸுக்கு அடிப்படையாகும், ஆனால் என்ன? எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் நான் அதை கண்டுபிடிக்கவில்லை. நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியே வந்ததும், நான் தீர்வை "பார்த்தேன்": இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், ஒன்று ஆலிவ் கிளையிலிருந்து தெளிவாகத் தொங்கியது. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் எனது தட்டுகளைத் தயார் செய்து வேலைக்குத் தொடங்கினேன். இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா சினிமாவிலிருந்து திரும்பியதும், மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாற வேண்டிய படம் முடிந்தது.

கலா: இந்த மென்மையான கடிகாரங்களை ஒரு முறையாவது பார்த்த பிறகு யாராலும் மறக்க முடியாது

20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, படம் ஒரு புதிய கருத்தாக்கத்தில் கட்டப்பட்டது - "நினைவக நிலைத்தன்மையின் சிதைவு". சின்னமான படம் அணுக்கரு மாயவாதத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது. மென்மையான டயல்கள் அமைதியாக சிதைகின்றன, உலகம் தெளிவான தொகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இடம் தண்ணீருக்கு அடியில் உள்ளது. 1950 களில், போருக்குப் பிந்தைய பிரதிபலிப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், வெளிப்படையாக டாலியை உழுது.

"நினைவக நிலைத்தன்மையின் சிதைவு"

அவரது கல்லறையில் யாரும் நடக்கக்கூடிய வகையில் டாலி அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளார்

இந்த பன்முகத்தன்மையை உருவாக்கி, டாலி தன்னையும் கண்டுபிடித்தார் - மீசை முதல் வெறித்தனமான நடத்தை வரை. கவனிக்கப்படாத எத்தனை திறமைசாலிகளை அவர் பார்த்தார். எனவே, கலைஞர் தன்னை மிகவும் விசித்திரமான முறையில் அடிக்கடி நினைவுபடுத்தினார்.

ஸ்பெயினில் தனது வீட்டின் கூரையில் டாலி

தாலியின் மரணம் கூட ஒரு நடிப்பாக மாற்றப்பட்டது: அவரது விருப்பத்தின்படி, மக்கள் கல்லறையில் நடக்கக்கூடிய வகையில் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும். இது 1989 இல் அவர் இறந்த பிறகு செய்யப்பட்டது. இன்று, டாலியின் உடல் ஃபிகியூரஸில் உள்ள அவரது வீட்டின் அறை ஒன்றில் தரையில் புதைக்கப்பட்டுள்ளது.

சர்ரியலிசம் என்பது ஒரு மனிதனின் முழுமையான சுதந்திரம் மற்றும் கனவு காணும் உரிமை. நான் சர்ரியலிஸ்ட் அல்ல, நான் சர்ரியலிசம், - எஸ். டாலி.

டாலியின் கலைத் திறனின் உருவாக்கம் ஆரம்பகால நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் நடந்தது, அவரது சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் க்யூபிசம் போன்ற புதிய கலை இயக்கங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்.

1929 இல், இளம் கலைஞர் சர்ரியலிஸ்டுகளில் சேர்ந்தார். சால்வடார் டாலி காலாவைச் சந்தித்ததால் இந்த ஆண்டு அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான திருப்பத்தைக் குறித்தது. அவள் அவனது எஜமானி, மனைவி, அருங்காட்சியகம், மாடல் மற்றும் முக்கிய உத்வேகமானாள்.

அவர் ஒரு சிறந்த வரைவாளர் மற்றும் வண்ணமயமானவர் என்பதால், டாலி பழைய எஜமானர்களிடமிருந்து அதிக உத்வேகத்தைப் பெற்றார். ஆனால் அவர் முற்றிலும் புதிய, நவீன மற்றும் புதுமையான கலை பாணியை உருவாக்க ஆடம்பரமான வடிவங்களையும் கண்டுபிடிப்பு வழிகளையும் பயன்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள் இரட்டைப் படங்கள், முரண்பாடான காட்சிகள், ஒளியியல் மாயைகள், கனவு போன்ற நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஆழமான அடையாளங்களைப் பயன்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்கவை.

அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும், டாலி ஒருபோதும் ஒரு திசையில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் எண்ணெய்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரிந்தார், வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், படங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களை உருவாக்கினார். பலவிதமான மரணதண்டனை வடிவங்கள் கூட கலைஞருக்கு அந்நியமானவை அல்ல, இதில் நகைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் பிற பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகள் அடங்கும். திரைக்கதை எழுத்தாளராக, டாலி தி கோல்டன் ஏஜ் மற்றும் தி அண்டலூசியன் டாக் ஆகிய படங்களைத் தயாரித்த பிரபல இயக்குனர் லூயிஸ் புனுவேல் உடன் இணைந்து பணியாற்றினார். ஒரு சர்ரியலிஸ்ட்டின் புத்துயிர் பெற்ற ஓவியங்களை நினைவூட்டும் வகையில், அவை யதார்த்தமற்ற காட்சிகளைக் காட்டின.

வளமான மற்றும் மிகவும் திறமையான மாஸ்டர் எதிர்கால தலைமுறை கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களுக்கு ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். Gala-Salvador Dali அறக்கட்டளை ஒரு ஆன்லைன் திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தியது சால்வடார் டாலியின் பட்டியல் ரைசன்னே 1910 மற்றும் 1983 க்கு இடையில் சால்வடார் டாலி உருவாக்கிய ஓவியங்களின் முழுமையான அறிவியல் பட்டியல். அட்டவணையானது காலவரிசைப்படி பிரிக்கப்பட்ட ஐந்து பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. சால்வடார் டாலி மிகவும் போலி ஓவியர்களில் ஒருவர் என்பதால், கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றிய விரிவான தகவல்களை வழங்குவதற்கு மட்டுமல்லாமல், படைப்புகளின் படைப்பாற்றலை தீர்மானிக்கவும் இது உருவாக்கப்பட்டது.

அவரது சர்ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்களின் இந்த 17 எடுத்துக்காட்டுகள் விசித்திரமான சால்வடார் டாலியின் அற்புதமான திறமை, கற்பனை மற்றும் திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

1. "கோஸ்ட் ஆஃப் வெர்மீர் ஆஃப் டெல்ஃப்ட், இதை டேபிளாகப் பயன்படுத்தலாம்", 1934

17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஃபிளெமிஷ் மாஸ்டர் ஜான் வெர்மீர் மீதான டாலியின் அபிமானத்தை மிக நீளமான அசல் தலைப்புடன் இந்த சிறிய ஓவியம் உள்ளடக்கியது. வெர்மீரின் சுய உருவப்படம் டாலியின் சர்ரியலிஸ்டிக் பார்வையை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது.

2. "தி கிரேட் மாஸ்டர்பேட்டர்", 1929

உடலுறவுக்கான அணுகுமுறையால் ஏற்படும் உணர்வுகளின் உள் போராட்டத்தை ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. பாலுறவு நோய்களால் பாதிக்கப்பட்ட பிறப்புறுப்புகளை சித்தரிக்கும் ஒரு பக்கத்திற்குத் திறந்து, அவரது தந்தை விட்டுச்சென்ற புத்தகத்தைப் பார்த்தபோது கலைஞரின் இந்த கருத்து குழந்தை பருவ நினைவாக எழுந்தது.

3. "ஒட்டகச்சிவிங்கி தீயில்", 1937

கலைஞர் 1940 இல் அமெரிக்காவிற்குச் செல்வதற்கு முன்பு இந்த வேலையை முடித்தார். இந்த ஓவியம் அரசியல் சார்பற்றது என்று மாஸ்டர் கூறியிருந்தாலும், பலவற்றைப் போலவே இதுவும், இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையேயான கொந்தளிப்பான காலகட்டத்தில் டாலி அனுபவித்திருக்க வேண்டிய அமைதியின்மை மற்றும் திகில் ஆகியவற்றின் ஆழமான மற்றும் அமைதியற்ற உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போர் தொடர்பான அவரது உள் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பிராய்டின் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறையையும் குறிக்கிறது.

4. "போரின் முகம்", 1940

போரின் வேதனை டாலியின் வேலையிலும் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது ஓவியத்தில் போரின் சகுனங்கள் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார், அதை நாம் மண்டை ஓடுகளால் அடைத்த கொடிய தலையில் பார்க்கிறோம்.

5. "தூக்கம்", 1937

இது சர்ரியல் நிகழ்வுகளில் ஒன்றை சித்தரிக்கிறது - ஒரு கனவு. ஆழ் மனதில் இது ஒரு பலவீனமான, நிலையற்ற உண்மை.

6. கடற்கரையில் ஒரு முகம் மற்றும் ஒரு கிண்ணம் பழத்தின் தோற்றம், 1938

இந்த அற்புதமான ஓவியம் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் ஆசிரியர் அதில் இரட்டை படங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், படத்தை பல நிலை அர்த்தத்துடன் தருகிறார். உருமாற்றங்கள், பொருள்களின் அற்புதமான ஒத்திசைவுகள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட கூறுகள் டாலியின் சர்ரியலிச ஓவியங்களை வகைப்படுத்துகின்றன.

7. தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, 1931

சால்வடார் டாலியின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய சர்ரியலிஸ்டிக் ஓவியம் இதுவாக இருக்கலாம், இது மென்மை மற்றும் கடினத்தன்மையை உள்ளடக்கியது, இது இடம் மற்றும் நேரத்தின் சார்பியல் தன்மையைக் குறிக்கிறது. ஒரு பெரிய அளவிற்கு, இது ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டை நம்பியுள்ளது, இருப்பினும் டாலி படத்தின் யோசனை சூரியனில் உருகிய கேம்பெர்ட் பாலாடைக்கட்டியைப் பார்த்தபோது பிறந்தது என்று கூறினார்.

8. பிகினி தீவின் மூன்று ஸ்பிங்க்ஸ்கள், 1947

பிகினி அட்டோலின் இந்த சர்ரியல் சித்தரிப்பு போரின் நினைவை எழுப்புகிறது. மூன்று குறியீட்டு ஸ்பிங்க்ஸ்கள் வெவ்வேறு விமானங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளன: மனித தலை, பிளவுபட்ட மரம் மற்றும் அணு வெடிப்பின் காளான், போரின் கொடூரங்களைப் பற்றி பேசுகிறது. ஓவியம் மூன்று பாடங்களுக்கு இடையிலான உறவை ஆராய்கிறது.

9. "கலாட்டியா வித் கோளங்கள்", 1952

தாலியின் மனைவியின் உருவப்படம் கோள வடிவங்களின் வரிசையின் மூலம் வழங்கப்படுகிறது. காலா மடோனாவின் உருவப்படம் போன்றது. அறிவியலால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர், கலாட்டியாவை உறுதியான உலகத்திலிருந்து மேல் ஈதெரிக் அடுக்குகளுக்கு உயர்த்தினார்.

10. உருகிய கடிகாரம், 1954

நேரத்தை அளவிடும் பொருளின் மற்றொரு சித்தரிப்பு, கடினமான பாக்கெட் வாட்ச்சில் இல்லாத ஒரு மென்மைத்தன்மையைக் கொடுத்துள்ளது.

11. “எனது நிர்வாண மனைவி, படிக்கட்டுகளாகவும், ஒரு நெடுவரிசையின் மூன்று முதுகெலும்புகளாகவும், ஆகாயமாகவும் கட்டிடக்கலையாகவும் மாறிய தனது சொந்த சதையைப் பற்றி சிந்திக்கிறாள்”, 1945

பின்னால் இருந்து கலா. இந்த குறிப்பிடத்தக்க படம் டாலியின் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, அங்கு கிளாசிக் மற்றும் சர்ரியலிசம், அமைதி மற்றும் விசித்திரம் ஆகியவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

12. "வேகவைத்த பீன்ஸ் கொண்ட மென்மையான கட்டுமானம்", 1936

படத்தின் இரண்டாவது பெயர் "உள்நாட்டுப் போரின் முன்னறிவிப்பு". இது ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின் கொடூரத்தை சித்தரிக்கிறது, மோதல் தொடங்குவதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு கலைஞர் அதை வரைந்தார். இது சால்வடார் டாலியின் முன்னறிவிப்புகளில் ஒன்றாகும்.

13. "தி பர்த் ஆஃப் லிக்விட் டிசையர்ஸ்", 1931-32

கலைக்கான சித்தப்பிரமை-விமர்சன அணுகுமுறையின் ஒரு உதாரணத்தை நாம் காண்கிறோம். தந்தை மற்றும் தாயின் படங்கள் நடுவில் ஒரு ஹெர்மாஃப்ரோடைட்டின் கோரமான, உண்மையற்ற உருவத்துடன் கலக்கப்படுகின்றன. படம் குறியீட்டால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

14. "ஆசையின் புதிர்: என் அம்மா, என் அம்மா, என் அம்மா", 1929

பிராய்டியன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த வேலை, டாலினிய பாலைவனத்தில் அவரது சிதைந்த உடல் தோன்றும் அவரது தாயுடனான டாலியின் உறவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

15. பெயரிடப்படாதது - ஹெலினா ரூபின்ஸ்டீனுக்கான ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் வடிவமைப்பு, 1942

ஹெலினா ரூபின்ஸ்டீனின் உத்தரவின்படி வளாகத்தின் உள்துறை அலங்காரத்திற்காக படம் உருவாக்கப்பட்டது. இது கற்பனை மற்றும் கனவுகளின் உலகில் இருந்து வெளிப்படையாக சர்ரியல் படம். கலைஞர் கிளாசிக்கல் புராணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

16. "ஒரு அப்பாவி கன்னியின் சோதோம் சுய திருப்தி", 1954

ஓவியம் ஒரு பெண் உருவத்தையும் சுருக்கமான பின்னணியையும் சித்தரிக்கிறது. படைப்பின் தலைப்பு மற்றும் தாலியின் படைப்பில் அடிக்கடி தோன்றும் ஃபாலிக் வடிவங்களிலிருந்து வரும் ஒடுக்கப்பட்ட பாலுணர்வின் சிக்கலை கலைஞர் ஆராய்கிறார்.

17. புதிய மனிதனின் பிறப்பைப் பார்க்கும் புவிசார் அரசியல் குழந்தை, 1943

அமெரிக்காவில் இருக்கும் போது இந்த ஓவியத்தை வரைந்ததன் மூலம் கலைஞர் தனது சந்தேகத்தை வெளிப்படுத்தினார். பந்தின் வடிவம் "புதிய" மனிதனின், "புதிய உலகின்" மனிதனின் குறியீட்டு இன்குபேட்டராகத் தெரிகிறது.

1931 இல் அவர் ஒரு படத்தை வரைந்தார் "காலத்தின் நிலைத்தன்மை" , இது பெரும்பாலும் "தி க்ளாக்" என்று சுருக்கமாக அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கலைஞரின் அனைத்து படைப்புகளையும் போலவே, அசாதாரணமான, விசித்திரமான, அயல்நாட்டுப் படம், சதி மற்றும் சால்வடார் டாலியின் படைப்புகளின் தலைசிறந்த படைப்பாகும். "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் டைம்" இல் உள்ள கலைஞரின் அர்த்தம் என்ன, படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இந்த உருகும் கடிகாரங்கள் எதைக் குறிக்கின்றன?

சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரான சால்வடார் டாலியின் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் டைம்" என்ற ஓவியத்தின் அர்த்தத்தை எளிதில் புரிந்து கொள்ள முடியாது. பாலைவன நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் ஒரு முக்கிய இடத்தில் அமைந்துள்ள நான்கு கடிகாரங்களை ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. கொஞ்சம் விநோதமாக இருந்தாலும் நாம் பார்த்து பழகிய வழக்கமான வடிவங்கள் கடிகாரத்தில் இல்லை. இங்கே அவை தட்டையானவை அல்ல, ஆனால் அவை இருக்கும் பொருட்களின் வடிவத்திற்கு வளைந்திருக்கும். அவர்கள் உருகுவதைப் போல ஒரு சங்கம் உள்ளது. கிளாசிக்கல் சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படம் நமக்கு முன்னால் உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது, இது பார்வையாளரிடம் சில கேள்விகளை எழுப்புகிறது, எடுத்துக்காட்டாக: “கடிகாரம் ஏன் உருகுகிறது”, “கடிகாரம் ஏன் உள்ளது பாலைவனம்" மற்றும் "எல்லா மக்களும் எங்கே"?

சர்ரியலிஸ்ட் வகையின் படங்கள், பார்வையாளரின் முன் சிறந்த கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தில் தோன்றும், கலைஞரின் கனவுகளை அவருக்கு தெரிவிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. இந்த வகையின் எந்தப் படத்தையும் உற்றுப் பார்த்தால், அதன் ஆசிரியர் ஒரு ஸ்கிசோஃப்ரினிக் என்று தோன்றலாம், அதில் பொருந்தாதவற்றை ஒருங்கிணைத்தார், அங்கு இடங்கள், மக்கள், பொருள்கள், நிலப்பரப்புகள் ஆகியவை தர்க்கத்தை மீறும் சேர்க்கைகள் மற்றும் சேர்க்கைகளில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன. "காலத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்தின் பொருளைப் பற்றி வாதிடுகையில், முதலில் நினைவுக்கு வருவது டாலி தனது கனவை அதில் கைப்பற்றினார்.

"காலத்தின் நிலைத்தன்மை" ஒரு கனவை சித்தரித்தால், உருகும், அவற்றின் வடிவங்களை இழந்த கடிகாரங்கள் ஒரு கனவில் செலவழித்த நேரத்தின் மழுப்பலைக் குறிக்கின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் எழுந்ததும், நாங்கள் மாலையில் படுக்கைக்குச் சென்றதில் ஆச்சரியமில்லை, அது ஏற்கனவே காலையாகிவிட்டது, அது மாலை இல்லை என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. நாம் விழித்திருக்கும் போது, ​​நேரம் கடந்து செல்வதை உணர்கிறோம், நாம் தூங்கும்போது, ​​இந்த நேரத்தை மற்றொரு யதார்த்தத்திற்குக் குறிப்பிடுகிறோம். "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்திற்கு பல விளக்கங்கள் உள்ளன. ஒரு கனவின் ப்ரிஸம் மூலம் கலையைப் பார்த்தால், சிதைந்த கடிகாரத்திற்கு கனவுகளின் உலகில் சக்தி இல்லை, எனவே உருகும்.

"காலத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்தில், நேரத்தைப் பற்றிய நமது கருத்து எவ்வளவு பயனற்றது, அர்த்தமற்றது மற்றும் தன்னிச்சையானது தூக்க நிலையில் உள்ளது என்பதை ஆசிரியர் சொல்ல விரும்புகிறார். விழித்திருக்கும் போது, ​​நாம் தொடர்ந்து கவலை, பதட்டம், அவசரம் மற்றும் வம்பு, முடிந்தவரை பல விஷயங்களைச் செய்ய முயற்சி செய்கிறோம். பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இது என்ன வகையான கடிகாரம் என்று வாதிடுகின்றனர்: சுவர் அல்லது பாக்கெட், இது 20 மற்றும் 30 களில் மிகவும் நாகரீகமான துணை, சர்ரியலிசத்தின் சகாப்தம், அவர்களின் படைப்பாற்றலின் உச்சம். சர்ரியலிஸ்டுகள் பல விஷயங்களை கேலி செய்தனர், நடுத்தர வர்க்கத்திற்கு சொந்தமான பொருட்கள், அதன் பிரதிநிதிகள் அவர்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர், அவற்றை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டனர். எங்கள் விஷயத்தில், இது ஒரு கடிகாரம் - நேரம் என்ன என்பதைக் காட்டும் ஒரு விஷயம்.

முப்பதுகளில் பரபரப்பாகவும் உற்சாகமாகவும் விவாதிக்கப்பட்ட ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீனின் நிகழ்தகவுக் கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் டாலி இந்த ஓவியத்தை வரைந்ததாக பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள். ஐன்ஸ்டீன் ஒரு கோட்பாட்டை முன்வைத்தார், இது நேரம் ஒரு மாறாத அளவு என்ற நம்பிக்கையை உலுக்கியது. இந்த உருகும் கடிகாரங்கள் மூலம், டாலி கடிகாரங்கள், சுவர் மற்றும் பாக்கெட் ஆகிய இரண்டும் பழமையான, வழக்கற்றுப் போய்விட்டன, இப்போது முக்கியத்துவம் இல்லாத ஒரு பண்புக்கூறாக மாறிவிட்டன என்பதைக் காட்டுகிறார்.

எப்படியிருந்தாலும், "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் டைம்" ஓவியம் சால்வடார் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது உண்மையில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் சர்ரியலிசத்தின் சின்னமாக மாறியுள்ளது. நாம் யூகிக்கிறோம், விளக்குகிறோம், பகுப்பாய்வு செய்கிறோம், இந்த படத்தில் ஆசிரியரே என்ன அர்த்தத்தை வைக்க முடியும் என்று நினைக்கிறோம்? ஒவ்வொரு எளிய பார்வையாளரும் அல்லது தொழில்முறை கலை விமர்சகரும் இந்தப் படத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த கருத்தைக் கொண்டுள்ளனர். அவற்றில் எத்தனை - பல அனுமானங்கள். "The Persistence of Time" என்ற ஓவியத்தின் உண்மையான அர்த்தத்தை இனி தெரிந்து கொள்வோம். டாலி தனது ஓவியங்கள் பல்வேறு சொற்பொருள் கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன: சமூக, கலை, வரலாற்று மற்றும் சுயசரிதை. "Time Persistence" என்பது அவற்றின் கலவை என்று கொள்ளலாம்.

சால்வடார் டாலி - நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை (ஸ்பானிஷ்: La persistencia de la memoria).

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1931

கேன்வாஸ், கையால் செய்யப்பட்ட நாடா.

அசல் அளவு: 24×33 செ.மீ

மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க்

« நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை”(ஸ்பானிஷ்: La persistencia de la memoria, 1931) கலைஞர் சால்வடார் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது 1934 முதல் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

எனவும் அறியப்படுகிறது " மென்மையான கடிகாரம்», « நினைவாற்றலின் கடினத்தன்மை" அல்லது " நினைவாற்றல் நிலைத்தன்மை».

இந்த சிறிய ஓவியம் (24×33 செ.மீ) டாலியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும். தொங்கும் மற்றும் பாயும் கடிகாரத்தின் மென்மை ஒரு பிம்பமாக விவரிக்கப்படலாம்: "அது மயக்கத்தின் மண்டலத்தில் பரவுகிறது, நேரம் மற்றும் நினைவகத்தின் உலகளாவிய மனித அனுபவத்தை உயிர்ப்பிக்கிறது." ஃபியூனரல் கேம் மற்றும் பிற ஓவியங்களில் ஏற்கனவே தோன்றிய தூங்கும் தலையின் வடிவத்தில் டாலி இங்கே இருக்கிறார். அவரது முறைக்கு இணங்க, கலைஞர் கேம்பெர்ட் சீஸின் தன்மையைப் பற்றி சிந்தித்து சதித்திட்டத்தின் தோற்றத்தை விளக்கினார்; போர்ட் லிகாட்டுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு ஏற்கனவே தயாராக இருந்தது, எனவே படத்தை வரைவதற்கு இரண்டு மணிநேரம் ஆனது. அன்று மாலை சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய காலா, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியைப் பார்த்த யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாகக் கணித்தார். பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டியைப் பார்க்கும்போது டாலியில் எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக படம் வரையப்பட்டது, இது அவரது சொந்த மேற்கோள் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

சால்வடார் டாலியின் ஓவியத்தின் விளக்கம் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

ஓவியத்தில் சர்ரியலிசத்தின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதி, சால்வடார் டாலி, உண்மையிலேயே திறமையாக மர்மம் மற்றும் ஆதாரங்களை இணைத்தார். இந்த அற்புதமான ஸ்பானிஷ் கலைஞர் தனது ஓவியங்களை அவருக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த முறையில் செயல்படுத்தினார், உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றின் அசல் மற்றும் எதிர் கலவையின் உதவியுடன் வாழ்க்கையின் கேள்விகளைக் கூர்மைப்படுத்தினார்.

பல பெயர்களால் அறியப்படும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது - "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை", ஆனால் இது "மென்மையான நேரம்", "நினைவகத்தின் கடினத்தன்மை" அல்லது "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

நேரம் தன்னிச்சையாக பாயும் மற்றும் சமமற்ற இடத்தை நிரப்பும் மிகச் சிறிய படம் இது. பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது இந்த சதித்திட்டத்தின் தோற்றம் சங்கங்களுடன் தொடர்புடையது என்று கலைஞரே விளக்கினார்.

இது அனைத்தும் ஒரு நிலப்பரப்புடன் தொடங்குகிறது, இது கேன்வாஸில் சிறிய இடத்தை எடுக்கும். தொலைவில் பாலைவனத்தையும் கடல் கடற்கரையையும் காணலாம், ஒருவேளை இது கலைஞரின் உள் வெறுமையின் பிரதிபலிப்பாக இருக்கலாம். படத்தில் இன்னும் மூன்று கடிகாரங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை பாய்கின்றன. இது ஒரு தற்காலிக இடம், இதன் மூலம் வாழ்க்கை ஓட்டம் பாய்கிறது, ஆனால் அது மாறலாம்.

கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள், அவர்களின் கருத்துக்கள், உள்ளடக்கம், துணை உரை, சால்வடார் டாலியின் நாட்குறிப்புகளில் இருந்து அறியப்பட்டது. ஆனால் இந்த படத்தைப் பற்றி கலைஞரின் கருத்து என்ன, ஒரு வரி கூட கிடைக்கவில்லை. கலைஞர் நமக்குத் தெரிவிக்க விரும்பியதைப் பற்றி பல கருத்துக்கள் உள்ளன. இந்த தொய்வான கடிகாரம் டாலியின் பயத்தைப் பற்றி பேசும் அளவுக்கு முரண்பாடான சில உள்ளன, ஒருவேளை ஏதேனும் ஆண் பிரச்சனைகளுக்கு முன்னால். ஆனால், இந்த அனுமானங்கள் அனைத்தையும் மீறி, படம் மிகவும் பிரபலமானது, சர்ரியலிச திசையின் அசல் தன்மைக்கு நன்றி.

பெரும்பாலும், சர்ரியலிசம் என்ற வார்த்தை டாலியைக் குறிக்கிறது, மேலும் அவரது ஓவியம் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" நினைவுக்கு வருகிறது. இப்போது இந்த வேலை நியூயார்க்கில் உள்ளது, நீங்கள் அதை நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் பார்க்கலாம்.

வேலைக்கான யோசனை டாலிக்கு ஒரு கோடை நாளில் வந்தது. அவர் தலைவலியுடன் வீட்டில் படுத்திருந்தார், கலா ஷாப்பிங் சென்றார். சாப்பிட்ட பிறகு, பாலாடைக்கட்டி வெப்பத்திலிருந்து உருகி, திரவமாக மாறுவதை டாலி கவனித்தார். அது எப்படியோ டாலியின் ஆன்மாவில் இருந்ததை ஒத்துப்போனது. கலைஞருக்கு உருகும் கடிகாரத்துடன் ஒரு நிலப்பரப்பை வரைவதற்கு ஆசை இருந்தது. அப்போது தான் வேலை செய்து கொண்டிருந்த முழுமையடையாத ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார், அது பின்னணியில் மலைகள் கொண்ட ஒரு மேடையில் ஒரு மரத்தைக் காட்டியது. இரண்டு அல்லது மூன்று மணி நேரத்திற்குள், சால்வடார் டாலி ஒரு உருகிய பாக்கெட் கடிகாரத்தை ஓவியத்தில் தொங்கவிட்டார், அது ஓவியம் இன்று உள்ளது.

சால்வடார் டாலி
தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி 1931

படைப்பின் வரலாறு

பாரிஸில் 1931 கோடையில், டாலி ஒரு தனி கண்காட்சிக்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தார். சினிமாவில் நண்பர்களுடன் காலாவைக் கழித்த பிறகு, "நான்" என்று டாலி தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதுகிறார், "மேசைக்குத் திரும்பினோம் (நாங்கள் ஒரு சிறந்த கேமெம்பெர்ட்டுடன் இரவு உணவை முடித்தோம்) மற்றும் பரவும் கூழ் பற்றிய எண்ணங்களில் மூழ்கினோம். சீஸ் என் மனக்கண்ணில் பட்டது. நான் எழுந்து, வழக்கம் போல் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்று படுக்கைக்குச் செல்லும் முன் நான் வரைந்து கொண்டிருந்த படத்தைப் பார்த்தேன். அது வெளிப்படையான, சோகமான சூரிய அஸ்தமன ஒளியில் போர்ட் லிகாட்டின் நிலப்பரப்பாக இருந்தது. முன்புறத்தில் உடைந்த கிளையுடன் கூடிய ஆலிவ் மரத்தின் வெற்று எலும்புக்கூடு உள்ளது.

இந்த படத்தில் நான் சில முக்கியமான படத்துடன் ஒரு வளிமண்டல மெய்யை உருவாக்க முடிந்தது என்று உணர்ந்தேன் - ஆனால் என்ன? எனக்கு பனிமூட்டமான யோசனை இல்லை. எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் நான் அதை கண்டுபிடிக்கவில்லை. நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியே வந்ததும், நான் உண்மையில் தீர்வைப் பார்த்தேன்: இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், அவை ஒரு ஆலிவ் கிளையிலிருந்து தெளிவாகத் தொங்குகின்றன. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் எனது தட்டுகளைத் தயார் செய்து வேலைக்குத் தொடங்கினேன். இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா திரும்பி வருவதற்குள், எனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் முடிந்துவிட்டன.