சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிரபலமான கோமாளிகள். பிரபலமான கோமாளிகள்

சோவியத் கோமாளிகள் கிரகத்தின் சிறந்தவர்களாக கருதப்பட்டனர். சோவியத் யூனியனில் சர்க்கஸ் மிகவும் பிரபலமான ஒரு தனி கலை வடிவமாக இருந்தது. பல கோமாளிகள் தங்கள் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் தனிப்பட்ட முறையில் அவர்களைப் பிடித்தவர்களால் இன்னும் நினைவில் வைக்கப்படுகிறார்கள். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவற்றைப் பற்றி இந்த கட்டுரையில் பேசுவோம்.

சோவியத் கோமாளிகளில், மிகவும் பிரபலமானவர் யூரி நிகுலின், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், பல தலைமுறை சோவியத் நகைச்சுவை மற்றும் சிரிப்பு ஆர்வலர்களின் சிலை. அவர் 1921 இல் ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் கலைஞர்கள், எனவே யூரியின் தலைவிதி பெரும்பாலும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது.

1939 ஆம் ஆண்டில், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, அவர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். பெரும் தேசபக்தி போரின் போது அவர் லெனின்கிராட் அருகே போராடினார். 1943 ஆம் ஆண்டில், அவர் நிமோனியாவைப் பிடித்தார், மருத்துவமனையில் நீண்ட காலம் கழித்தார், வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, லெனின்கிராட் மீதான விமானத் தாக்குதல்களில் ஒன்றின் போது உடனடியாக ஷெல் அதிர்ச்சியைப் பெற்றார்.

போருக்குப் பிறகு, அவர் VGIK க்குள் நுழைய முயன்றார், ஆனால் அவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, அவருக்கு நடிப்புத் திறன்களைக் காணவில்லை. எனவே, நிகுலின் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் தலைநகரின் சர்க்கஸில் பணிபுரிந்த கோமாளி ஸ்டுடியோ பள்ளிக்குச் சென்றார். பல தசாப்தங்களாக அது அவரது இல்லமாக இருந்தது.

1948 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான சோவியத் கோமாளி போரிஸ் ரோமானோவ் ஜோடியாக "தி மாடல் அண்ட் தி ஹேக்ஸ்டர்" என்ற நிகழ்ச்சியில் அறிமுகமானார், இது உடனடியாக பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது. சில காலம் பென்சில் உதவியாளராகப் பணியாற்றினார். அவர் மைக்கேல் ஷுய்டினை சந்தித்தார், அவருடன் அவர் சர்க்கஸில் அனுபவத்தைப் பெற நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

நிகுலின் பென்சிலுடன் இரண்டரை ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தார், அதன் பிறகு அவர் மோதல் காரணமாக ஷுய்டினுடன் வெளியேறினார். சொந்தமாக நடிக்கத் தொடங்கிய அவர்கள், நாடு முழுவதும் பிரபலமான ஒரு டூயட் பாடலை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர்கள் வகை மற்றும் தன்மையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கலைஞர்களாக இருந்தனர்.

சோவியத் யூனியனின் கோமாளிகளில், நிகுலின் மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் தனது சொந்த சர்க்கஸில் அரை நூற்றாண்டு காலம் பணியாற்றினார், அதன் அடையாளமாக மாறினார், இப்போது ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் பிரபல கலைஞரின் நினைவுச்சின்னம் கூட உள்ளது.

அதே நேரத்தில், அவர் இணையாக சினிமாவில் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்கினார், பிரபலமான நகைச்சுவையான "ஆபரேஷன்" ஒய் "மற்றும் ஷுரிக்கின் பிற சாகசங்கள்", "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்", "டயமண்ட் ஆர்ம்" ஆகியவற்றில் நடித்தார்.

60 வயதாகும் போதுதான் சர்க்கஸில் நடிப்பதை நிறுத்தினார். 1981 ஆம் ஆண்டில், அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக மேடையில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார், ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் சர்க்கஸின் தலைமை இயக்குநராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1982ல் சர்க்கஸ் இயக்குநராகப் பொறுப்பேற்றார். இந்த பிரபலமான சோவியத் கோமாளியின் கீழ், சர்க்கஸ் செழித்தது, ஒரு புதிய கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, அதன் திறப்பு 1989 இல் நடந்தது.

யூரி நிகுலின் பெரிய சினிமாவில் மட்டுமல்ல, உள்நாட்டு தொலைக்காட்சிகளிலும் பிரபலமாக இருந்தார். 90 களில், அவரது திட்டம் "வெள்ளை கிளி" என்ற பெயரில் வெளியிடப்பட்டது. அவர் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தார், அவர்கள் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையில் இருந்து தங்களுக்கு பிடித்த நிகழ்வுகளையும் வேடிக்கையான கதைகளையும் கூறினார். கையொப்ப நகைச்சுவைகள் எப்போதும் யூரி நிகுலின் விஷம் கொடுத்தவை.

நிகுலின் 1997 இல் 76 வயதில் இதய அறுவை சிகிச்சையின் சிக்கல்களுக்குப் பிறகு இறந்தார்.

மிகைல் ஷுய்டின்

மைக்கேல் ஷுய்டின் சோவியத் நகைச்சுவை மூவரில் இருந்து ஒரு கோமாளி. அவர் நிகுலின் மற்றும் பென்சிலுடன் நிகழ்த்தினார், பிரபல மேடை சகாக்களின் பின்னணிக்கு எதிராக இழக்கவில்லை. ஷுய்டின் 1922 இல் துலா மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு விசித்திரமான அக்ரோபேட்.

நிகுலினைப் போலவே, அவர் பெரும் தேசபக்தி போரைச் சந்தித்தார், அவர்கள் நடைமுறையில் ஒரே வயதில் இருந்தனர். ஷுய்டின் ஸ்டாலின்கிராட் மற்றும் குர்ஸ்க் போர்களில் பங்கேற்றார், உக்ரைனில் நடந்த போர்களில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார், ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் ஸ்டார் பெற்றார். அவர் சோவியத் யூனியனின் ஹீரோ என்ற பட்டத்திற்கு கூட நியமிக்கப்பட்டார், பின்னர் அது ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனருடன் கட்டளையால் மாற்றப்பட்டது.

போருக்குப் பிறகு, அவர் சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். நிகுலினுடன் சேர்ந்து பென்சிலில் உதவியாளராகப் பணியாற்றினார். பிரபலமான சோவியத் கோமாளி ஒரு முக்கியமான இயக்குனராக சித்தரிக்கப்பட்டபோது அவரது அறிமுகமானது வெற்றிகரமாக இருந்தது, அவர் முழுமையாகவும் சிறியவராகவும் இருந்தார். அவரது தோற்றம் எப்போதும் கூடத்தில் சிரிப்பை ஏற்படுத்தியது.

நிகுலினுடன் பென்சிலை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர்கள் 1983 வரை ஒன்றாக வேலை செய்தனர், கிட்டத்தட்ட 60 வயதில் நீண்ட மற்றும் கடுமையான நோய்க்குப் பிறகு சோவியத் கோமாளி இறக்கும் வரை. நிகுலின் போலல்லாமல், மனச்சோர்வடைந்த விகாரமாக நடித்தவர், எல்லாவற்றையும் அறிந்த மற்றும் அறிந்த ஒரு சட்டை பையன். இந்த சோவியத் கோமாளிகள் கதாபாத்திரங்களின் முரண்பாட்டில் தங்கள் கூட்டுப் பணியை உருவாக்கினர்.

சுவாரஸ்யமாக, சாதாரண வாழ்க்கையில், ஷுய்டின் மற்றும் நிகுலின் நடைமுறையில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளவில்லை. அவர்கள் குணத்திலும் வாழ்க்கை முறையிலும் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தனர், ஆனால் மேடையில் பங்காளிகளாக அவர்கள் ஒப்பிடமுடியாது. இந்த அற்புதமான ஜோடி கலைஞர்களைக் காண பார்வையாளர்கள் சிறப்பாக ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸுக்கு வந்தனர்.

புகழ்பெற்ற சோவியத் கோமாளி ஷுய்டின் நையாண்டி ஓவியங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம்கள் "லிட்டில் பியர்", "பைப் ஆஃப் பீஸ்", "கார்னிவல் இன் கியூபா", "ரோஜாக்கள் மற்றும் முட்கள்" ஆகியவற்றில் ஜொலித்தார்.

மிகைல் ருமியன்ட்சேவ்

பெரும்பாலான மக்கள் மிகைல் ருமியன்ட்சேவை பென்சில் என்று அறிவார்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தில் கோமாளிகளின் மிகவும் பிரபலமான மேடைப் பெயர்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். அவர் 1901 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். மாஸ்கோவில் புகழ்பெற்ற அமெரிக்க அமைதியான திரைப்பட கலைஞர்களான டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸ் மற்றும் மேரி பிக்ஃபோர்ட் ஆகியோரை சந்தித்தபோது ருமியன்சேவ் ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்தார்.

ருமியன்சேவ் நடிப்பு வகுப்புகளுக்குச் செல்கிறார், பின்னர் சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளிக்குச் செல்கிறார், ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் சர்க்கஸின் தலைமை இயக்குனரான மார்க் மெஸ்டெக்கினுடன் படிக்கிறார்.

1928 இல், அவர் அப்போதைய புகழ்பெற்ற சார்லி சாப்ளின் உருவத்தில் பொதுவில் தோன்றத் தொடங்கினார். சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் கசான், ஸ்மோலென்ஸ்க் மற்றும் ஸ்டாலின்கிராட் ஆகிய இடங்களில் பணிபுரிந்தார். 1932 ஆம் ஆண்டில், எதிர்காலத்தில் மிகவும் பிரபலமான சோவியத் கோமாளிகளில் ஒருவர், அவர் சரியாக வழிநடத்தும் பட்டியல், ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரின் உருவத்தை கைவிட முடிவு செய்தது. 1935 இல், அவர் கரன் டி ஆஷ் என்ற புனைப்பெயரில் லெனின்கிராட் சர்க்கஸில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். படிப்படியாக, அவர் தனது சொந்த தனித்துவமான மேடை படத்தை உருவாக்குகிறார், நடிப்பின் ஆடை மற்றும் திட்டத்தை தீர்மானிக்கிறார்.

1936 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது தோழர்களுக்கு க்ளைக்ஸா என்ற சிறிய ஸ்காட்டிஷ் டெரியரை எடுத்துக் கொண்டார், எனவே சோவியத் கோமாளி பென்சிலின் வாழ்க்கை தொடங்கியது. புதிய கலைஞரால் பெருநகர பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

பென்சிலின் தனித்துவமான அம்சம் அரசியல் நகைச்சுவைகள். எடுத்துக்காட்டாக, ப்ரெஷ்நேவ் தேக்கநிலையின் போது, ​​அவர் ஒரு பெரிய ஷாப்பிங் பையுடன் மேடையில் சென்றார்: சிவப்பு கேவியர், அன்னாசிப்பழம், பச்சையாக புகைபிடித்த தொத்திறைச்சி. மேடையில் ஒருமுறை, அவர் அமைதியாக பார்வையாளர்கள் முன் உறைந்தார். கோமாளி என்ன சொல்வார் என்று பார்வையாளர்கள் பொறுமையின்றி காத்திருந்தனர். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் சத்தமாக அறிவித்தார்: "நான் அமைதியாக இருக்கிறேன், ஏனென்றால் என்னிடம் எல்லாம் இருக்கிறது. நீங்கள் ஏன் இருக்கிறீர்கள்?!" அதே நேரத்தில், ருமியன்ட்சேவ் தனது மேடைக் கதாபாத்திரம் ஒருபோதும் கூடுதல் எதையும் அனுமதிக்கவில்லை என்று குறிப்பிட்டார்.

அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், அவர் தனிப்பாடலாக மட்டுமல்லாமல், நிகுலின் மற்றும் ஷுய்டினோவ் ஆகியோருடன் சோவியத் நகைச்சுவை மூவரில் இருந்து ஒரு கோமாளியாகவும் இருந்தார். அவரது புகழ் மேடையில் அவரது தோற்றத்தின் மூலம் அவர் எந்த நடிப்பையும் காப்பாற்ற முடியும் என்று நம்பப்பட்டது. ஒரு முழு வீடு உறுதி செய்யப்பட்டது. சோவியத் கோமாளி, யாருடைய புகைப்படத்தை இந்த கட்டுரையில் காணலாம், அவரது வேலையைப் பற்றி மிகவும் மனசாட்சியுடன் இருந்தார், அவர் எப்போதும் அனைத்து உதவியாளர்கள், சீருடைகள் மற்றும் ஒளியூட்டுபவர்களிடமிருந்து முழு அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார்.

அவர் 55 ஆண்டுகள் வரை தனது வயதுவந்த வாழ்க்கை முழுவதும் சர்க்கஸில் பணியாற்றினார். கடைசியாக அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு மேடையில் தோன்றினார். மார்ச் 1983 இல் அவர் இறந்தார். மைக்கேல் ருமியன்ட்சேவுக்கு 81 வயது.

ஒருவேளை அவரை எல்லோருக்கும் தெரிந்திருக்கலாம். சோவியத் கோமாளி ஒலெக் போபோவ் 1930 இல் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது வாழ்க்கையை ஒரு சமநிலையாளராகத் தொடங்கினார், கம்பியில் பேசினார். 1951 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதலில் சரடோவ் சர்க்கஸில் ஒரு கம்பள கோமாளியாக மேடையில் தோன்றினார், பின்னர் ரிகாவிற்கு சென்றார். அவர் இறுதியாக இந்த பாத்திரத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், 50 களின் முற்பகுதியில் புகழ்பெற்ற பென்சிலின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பணியாற்றினார்.

சோவியத் கோமாளி போபோவ் சூரிய கோமாளியின் புகழ்பெற்ற படத்தை உருவாக்கினார். எந்தச் சூழ்நிலையிலும் மனம் தளராத, பிரகாசமான வைக்கோல் முடியுடன் கூடிய ஒரு இளைஞன், மேடையில் கட்டப்பட்ட தொப்பி மற்றும் கோடிட்ட பேன்ட்டில் தோன்றினான். அவரது நிகழ்ச்சிகளில், அவர் அடிக்கடி பலவிதமான சர்க்கஸ் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்: வித்தை, அக்ரோபாட்டிக்ஸ், இறுக்கமான நடைபயிற்சி, கேலிக்கூத்து, ஆனால் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் முக்கிய இடம் என்ட்ரே ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அதை அவர் கிளாசிக்கல் பஃபூனரி மற்றும் விசித்திரத்தன்மையின் மூலம் அரங்கேற்றினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான எண்களில் "விசில்", "குக்", "ரே" ஆகியவை அடங்கும்.

உள்நாட்டு பார்வையாளர்கள் உடனடியாக ஒரு பிளேட் தொப்பியில் பிரபலமான சோவியத் கோமாளியின் பெயரை நினைவில் வைத்தனர். அவர் மேடையில் மட்டுமல்ல, தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளிலும் அடிக்கடி தோன்றினார், எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகள் காலை நிகழ்ச்சியான "அலாரம் கடிகாரம்", பெரும்பாலும் படங்களில் நடித்தார், பொதுவாக கேமியோக்களில், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளை இயக்குனராக நடத்தினார்.

கலைஞர் பெரும்பாலும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், இதன் விளைவாக அவர்கள் அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தனர். ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட தொப்பியில் சோவியத் கோமாளி உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் அறியப்பட்டார்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, போபோவ் ஜெர்மனிக்குச் சென்றார். 1991 ஆம் ஆண்டில், அவர் சிறிய நகரமான எக்லோஃப்ஸ்டீனில் குடியேறினார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புதிய மேடைப் பெயரில் தனது சொந்த சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார்.

ஜெர்மனியில் 24 ஆண்டுகள் கழித்த அவர் 2015 இல் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். ஜூன் 30 அன்று, சர்க்கஸ் திருவிழா "மாஸ்டர்" இன் ஒரு பகுதியாக சோச்சி சர்க்கஸில் அவரது நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நிகழ்ச்சி நடந்தது.

2016 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே ரஷ்ய கோமாளி போபோவ் ரஷ்யாவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்ய திட்டமிடப்பட்டது. அவரது நிகழ்ச்சிகள் சரடோவில் விற்றுத் தீர்ந்தன. அக்டோபரில், அவர் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் குறைந்தது 15 முறை நிகழ்த்த திட்டமிட்டார். அதன் பிறகு, அவர் சமாரா மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்யப் போகிறார்.

நவம்பர் 2 ஆம் தேதி அவர் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார், மத்திய சந்தைக்குச் சென்றார், மீன்பிடிக்கச் செல்ல திட்டமிட்டார், உள்ளூர் நதியான மான்ச்க்கு பெர்ச்களைப் பிடிக்கச் சென்றார் என்று அவரது நண்பர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர். மாலையில் ஹோட்டல் அறையில் டி.வி. சுமார் 23.20 மணியளவில் அவர் நோய்வாய்ப்பட்டார், ஹோட்டல் ஊழியர்கள் ஆம்புலன்ஸை அழைத்தனர், ஆனால் நடிகரை காப்பாற்ற முடியவில்லை. அது தெரிந்தவுடன், அவர் தனது ஹோட்டல் அறையில் ஆழ்ந்த நாற்காலியில் தூங்கினார், மீண்டும் எழுந்திருக்கவில்லை.

அவரது மனைவி மற்றும் மகளின் முடிவால், அவர் தனது குடும்பம் வசிக்கும் ஜெர்மன் எக்லோஃப்ஸ்டீனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். மேலும், கலைஞரின் விருப்பத்தின்படி, அவர் ஒரு கோமாளி உடையில் ஒரு சவப்பெட்டியில் வைக்கப்பட்டார்.

அசிஸ்யை

பிரபலமான சோவியத் கோமாளிகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அவற்றின் புகைப்படங்களை இந்த கட்டுரையில் காணலாம், வியாசெஸ்லாவ் பொலுனின் பற்றி பேசுவது கட்டாயமாகும், இது அவரது மேடைப் பெயரான அசிஸ்யாயால் நன்கு அறியப்படுகிறது.

இந்த மக்கள் 1950 இல் ஓரெல் பகுதியில் பிறந்தனர். அவர் லெனின்கிராட்டில் உள்ள கலாச்சார நிறுவனத்தில் தனது உயர் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் GITIS இல் பாப் துறையில் பட்டம் பெற்றார். இது சோவியத் கோமாளி அசிசாய், நாடு முழுவதும் பிரபலமானவர், ஒரு நடிகர்-மைம், எழுத்தாளர் மற்றும் கோமாளி எண்கள், முகமூடிகள், மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குனர்.

அவர்தான் நாடு முழுவதும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்திய பிரபலமானவர்களின் நிறுவனர்களானார். பிரபலத்தின் உச்சத்தில், "Litsedei" 80 களில் வெளிவந்தது. இந்த தியேட்டரின் முக்கிய கதாபாத்திரம் அசிஸ்யாய். "Asisyai", "Sad Canary", "Nizza" எண்கள் மிகவும் பிரபலமானவை.

1989 ஆம் ஆண்டு முதல், போலுனின் மாஸ்கோவில் அலைந்து திரிந்த நகைச்சுவை நடிகர்களின் கேரவனைத் தொடங்கினார், இது மாஸ்கோவில் இருந்து பேசும் போது, ​​ஐரோப்பா முழுவதும் நிகழ்ச்சிகளுடன் சென்று, பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள பல மேடை அரங்குகளை ஒரே நாடக இடமாக ஒன்றிணைத்தது. 1989 முதல், கேரவன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் திருவிழா ஆண்டுதோறும் நடத்தப்படுகிறது.

1988 முதல் பொலுனின் முக்கியமாக வெளிநாட்டில் வாழ்ந்து வருகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. 1993 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு புதிய குழுவைக் கூட்டினார், அதில் அவர் ஒரு டஜன் பிரீமியர் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

அவரது பணியின் கொள்கைகளைப் பற்றி பேசுகையில், பொலுனின் எப்போதும் கோமாளி உலகைப் பார்ப்பதற்கான ஒரு புதிய வழி என்று குறிப்பிட்டார், இது யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு சிறப்புக் கருத்து, அதில் கோமாளி பார்வையாளர்களின் ஆன்மாக்களை குணப்படுத்துகிறார்.

பயிற்சியாளரும் சர்க்கஸ் கலைஞருமான விளாடிமிர் துரோவ் 1863 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவரது இளமை பருவத்தில் கூட, அவர் சர்க்கஸில் ஆர்வம் காட்டியதால், இராணுவ ஜிம்னாசியத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவர் 1879 இல் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார்.

1883 இல் அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள சர்க்கஸ்-மெனகேரி விங்க்லரில் குடியேறினார். அவர் தனது கலை வாழ்க்கையை ஒரு வலிமையானவராகத் தொடங்கினார், பின்னர் ஒரு மாயைவாதி, ஓனோமாடோபோயா, கோமாளி, ஜோடி கலைஞரின் பாத்திரத்தை முயற்சித்தார். 1887 முதல் அவர் ஒரு நையாண்டி மற்றும் கோமாளி பயிற்சியாளராக பிரத்தியேகமாக நிபுணத்துவம் பெறத் தொடங்கினார்.

விலங்குகளின் பயிற்சி முற்றிலும் உணவளிக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, ஊக்கத்தின் உதவியுடன் அவற்றில் நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சைகளை உருவாக்குகிறது, வெற்றிகரமாக முடிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு தந்திரத்திற்கும் விலங்கு ஒரு விருந்தை பெற்றது. துரோவ் செச்செனோவ் மற்றும் பாவ்லோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் படித்தார், அறிவியல் சாதனைகளின் அடிப்படையில் தனது பயிற்சி முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டார்.

மாஸ்கோவில் உள்ள தனது சொந்த வீட்டில், பிரபல மனநல மருத்துவர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்களை உள்ளடக்கிய விலங்குகள் மீது உளவியல் பரிசோதனைகளை நடத்தினார், எடுத்துக்காட்டாக, பாவ்லோவ் மற்றும் பெக்டெரெவ். பணம் சம்பாதிப்பதற்காக, அவர் தனது வீட்டில் ஒரு வாழ்க்கை மூலையைத் திறந்தார், அது இறுதியில் துரோவ்ஸ் கார்னர் என்று அறியப்பட்டது. "அதில், அவர் விலங்குகளுடன் சேர்ந்து ஊதிய நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். உதாரணமாக, அவர் ஒரு தனித்துவமான பிரபலமான எண்ணைக் கொண்டு வந்தார்" மவுஸ் ரயில்வே ".

அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட பேரழிவால் இந்த வேலை நிறுத்தப்பட்டது. மீண்டும் "துரோவ்ஸ் கார்னர்" கதவுகள் 1919 இல் திறக்கப்பட்டன, ஆனால் ஒரு தனியார் அல்ல, ஆனால் ஒரு மாநில தியேட்டராக. துரோவ் தனது முன்னாள் வீட்டில் வசிக்க அனுமதிக்கப்பட்டார், அந்த நேரத்தில் அது தேசியமயமாக்கப்பட்டது.

ஏற்கனவே சோவியத் யூனியனில், பிரபல சோவியத் உயிரியல் இயற்பியலாளர் பெர்னார்ட் காஜின்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து டெலிபதியில் துரோவ் சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார். 1927 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே ஒரு சோவியத் கோமாளியின் நிலையில், துரோவ் "மை அனிமல்ஸ்" புத்தகத்தை வெளியிட்டார், இது காலப்போக்கில் மீண்டும் மீண்டும் அச்சிடப்பட்டு பெரும் புகழ் பெற்றது.

1934 இல், விளாடிமிர் துரோவ் தனது 71 வயதில் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, வணிகத்தை அவரது மகள் அண்ணா தொடர்ந்தார், 1977 இல் "துரோவின் கார்னர்" அவரது மருமகன் யூரிக்கு வழங்கப்பட்டது. இப்போது இது விளாடிமிர் லியோனிடோவிச்சின் கொள்ளுப் பேரன் தலைமையில் உள்ளது - யூரி யூரிவிச், விலங்குகளுடன் பணிபுரியும் சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய கோமாளிகளின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் கோமாளிகளின் பெயர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அதன் புகைப்படங்கள் இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்பட்டுள்ளன, லியோனிட் யெங்கிபரோவ் பற்றி நீங்கள் நிச்சயமாக நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் "சோகமான கோமாளியாக" செயல்பட்டவர்.

அவர் 1935 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். 20 வயதில், அவர் கோமாளி துறையில் சர்க்கஸ் பள்ளியில் நுழைந்தார். 1959 முதல், அவர் நோவோசிபிர்ஸ்க் சர்க்கஸ் அரங்கில் நிகழ்ச்சி நடத்தத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் திபிலிசி, கார்கோவ், மின்ஸ்க், வோரோனேஜ் ஆகிய இடங்களில் சர்க்கஸ் மேடையில் தோன்றினார். சோவியத் யூனியனில் முழு வீடுகளையும் சேகரித்த அவர், போலந்துக்கு ஒரு வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் வெற்றிக்காகக் காத்திருந்தார்.

1962 ஆம் ஆண்டில், யெங்கிபரோவ் லெனின்கிராட்டில் சிறந்த எண்ணுக்கான பதக்கம் பெற்றார், அங்கு அவர் ரோலண்ட் பைகோவ் மற்றும் மார்செல் மார்சியோவை சந்தித்தார். இந்த சந்திப்புகள் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, பைகோவுடன் அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நண்பர்களாக இருந்தனர்.

1963 ஆம் ஆண்டில், யெங்கிபரோவ் ஒரு திரைப்பட நடிகராகவும் அறியப்பட்டார். அவர் Levon Isahakyan மற்றும் Henrikh Malyan இன் நகைச்சுவை திரைப்படமான "The Way to the Arena" இல் நடித்தார் - கோமாளி லெனியின் தலைப்பு பாத்திரத்தில், சர்க்கஸில் வேலை செய்ய முடிவு செய்தார், அவர் தனது பெற்றோரின் எதிர்ப்பையும் மீறி, அவருக்கு வித்தியாசமான எதிர்காலத்தை விரும்புகிறார்.

ஒரு வருடம் கழித்து, யெங்கிபரோவ் செர்ஜி பரஜனோவின் உன்னதமான வரலாற்று மெலோட்ராமா ஷேடோஸ் ஆஃப் ஃபார்காட்டன் மூதாதையர்களில் தோன்றினார். ஊமை மேய்க்கும் வேடத்தில், நகைச்சுவை மட்டுமின்றி, சோகமான வேடங்களிலும் அவர் திறமையானவர் என்பதை நிரூபிக்கிறார்.

1964 இல், "சோகமான கோமாளி" ப்ராக் செல்கிறார், அங்கு அவர் ஒரு தொழில்முறை போட்டியில் வெற்றி பெறுகிறார். அவரது சிறுகதைகளும் முதன்முறையாக அங்கு வெளியிடப்படுகின்றன, யெங்கிபரோவும் ஒரு திறமையான எழுத்தாளர் என்று மாறிவிடும். ப்ராக் நகரில், அவரது மகள் பார்பரா பிறந்தார், அவரது தாயார் ஒரு செக் பத்திரிகையாளர் மற்றும் கலைஞர், அதன் பெயர் யர்மிலா கலம்கோவா.

1966 ஆம் ஆண்டில், கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஆவணப்படம், "லியோனிட் யெங்கிபரோவ், என்னை சந்திக்கவும்!", சோவியத் திரைகளில் வெளியிடப்பட்டது.

70 களின் இறுதியில், அவர் முழு சோவியத் யூனியனுக்கும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் கியேவ், ஒடெசா, லெனின்கிராட் மற்றும் யெரெவன் பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்பட்டார். 1971 ஆம் ஆண்டில், யெங்கிபரோவ், அவரது சக பெலோவ் உடன் இணைந்து, "ஸ்டார் ரெயின்" என்ற நிகழ்ச்சியை வெளியிட்டார். இது தலைநகரின் பல்வேறு தியேட்டரில் காட்டப்படுகிறது. யெங்கிபரோவ் சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, கோமாளிகள், மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் பல்வேறு தந்திரங்களால் நிரப்பப்பட்ட தனி நிகழ்ச்சிகளுடன் தனது சொந்த தியேட்டரை நிறுவினார். "கோமாளியின் விம்ஸ்" உற்பத்தி இப்படித்தான் தோன்றுகிறது.

யெங்கிபரோவின் சிறுகதைகளின் புத்தகம் "முதல் சுற்று" யெரெவனில் வெளியிடப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், அவர் டெங்கிஸ் அபுலாட்ஸேவுடன் "எ நெக்லஸ் ஃபார் மை பிலவ்டு" என்ற நகைச்சுவை உவமையில் கோமாளி சுகுரியின் உருவத்தில் நடித்தார். 70 களின் முற்பகுதியில், அவர் தனது தியேட்டருடன் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், 240 நாட்களில் 210 நிகழ்ச்சிகளை விளையாடினார்.

யெங்கிபரோவின் பிரகாசமான வாழ்க்கை திடீரென்று மற்றும் சோகமாக முடிந்தது. 1972 கோடையில் அவர் விடுமுறையில் மாஸ்கோவிற்கு வருகிறார். புதிய நாடகத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். அந்த ஆண்டு ஜூலை நம்பமுடியாத வெப்பமாகவும் வறண்டதாகவும் இருந்தது. கூடுதலாக, மாஸ்கோவிற்கு அருகில் கரி சதுப்பு நிலங்கள் எரிகின்றன, தலைநகரில் சில நாட்களில் புகை மூட்டம் ஒரு நபரை பல மீட்டர் தூரத்தில் இருந்து பார்க்க முடியாது.

ஜூலை 24 அன்று, யெங்கிபரோவ் ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு வீடு திரும்பினார், அவர் தனது கால்களில் தொண்டை புண் காரணமாக உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறார். அவரது தாயார் அன்டோனினா ஆண்ட்ரியானோவ்னா இரவு உணவைத் தயாரித்து ஒரு நண்பருடன் இரவைக் கழிக்கச் செல்கிறார். மறுநாள் காலையில், லியோனிட் இன்னும் எழுந்திருக்கவில்லை என்பதை அவள் கண்டுபிடித்தாள்.

மாலையில், அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறார், அவருக்காக ஆம்புலன்ஸை அழைக்கும்படி கேட்கிறார். டாக்டர்கள் வந்ததும், கலைஞர் குணமடைந்தார், அவர் செவிலியரைப் பாராட்டத் தொடங்குகிறார். ஆனால் இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, அவரது உடல்நிலை மீண்டும் மோசமடைந்தது. அம்மா மீண்டும் ஆம்புலன்ஸை அழைக்கிறார். யெங்கிபரோவ் ஒரு கிளாஸ் குளிர் ஷாம்பெயின் கேட்கிறார், இது அவரது இரத்த நாளங்களை கட்டுப்படுத்துகிறது, மேலும் அவரது நிலை மோசமடைகிறது. இரண்டாவது முறையாக வந்த மருத்துவர்களால் அவருக்கு உதவ முடியவில்லை, கோமாளி நாள்பட்ட கரோனரி இதய நோயால் இறக்கிறார்.

மருத்துவர்களின் கூற்றுப்படி, காரணம் இரத்த உறைவு, இது ஏற்கனவே சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து மகன் உடல்நிலை சரியில்லாமல் திரும்பி வந்து தொண்டை வலியுடன் நிகழ்ச்சிகளை ஒத்திகை பார்த்ததால் உருவானது. இறக்கும் போது, ​​யெங்கிபரோவுக்கு 37 வயதுதான். அவர் வாகன்கோவ்ஸ்கி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

பலர் அவரது மரணத்தை தனிப்பட்ட சோகமாக கருதினர்.

RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் பூனை பயிற்சியாளராக புகழ் பெற்றார். அவர் 1949 இல் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதில் இருந்தே கோமாளி ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன். ஆனால் தொடர்ந்து ஏழு வருடங்கள் சர்க்கஸ் பள்ளிக்கு அழைத்துச் செல்லப்படவில்லை.

இறுதியாக, 1963 இல், அவர் ஒரு தொழிற்கல்விப் பள்ளியில் அச்சுப்பொறியாக நுழைந்தார், ஆனால் அவரது இடத்தில் விரக்தியடையவில்லை. "யங் காவலர்" என்ற அச்சகத்தில் பணிபுரிந்த அவர், மாலை நேரங்களில் "ரெட் அக்டோபர்" கலாச்சார அரண்மனையில் நாட்டுப்புற சர்க்கஸில் ஈடுபட்டுள்ளார். 1967 இல் அவர் ஒரு அமெச்சூர் கலைப் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர்.

போட்டியின் இறுதி கச்சேரியில், ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸ் கலைஞர்கள் அவரை கவனிக்கிறார்கள், குக்லாச்சேவ் சர்க்கஸ் பள்ளிக்கு அழைக்கப்பட்டார். 1971 இல் அவர் யூனியன் ஸ்டேட் சர்க்கஸின் சான்றளிக்கப்பட்ட கலைஞரானார், அங்கு அவர் 1990 வரை பணியாற்றினார். அவரது உருவம் எளிமையானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு பகட்டான ரஷியன் சட்டை மக்களிடமிருந்து ஒரு சிறிய தந்திரமான பஃபூன். ஆரம்பத்தில் Vasilek என்ற புனைப்பெயரில் வேலை செய்கிறது.

தனது சொந்த ஆர்வத்தைத் தேடி, குக்லாச்சேவ் 70 களின் நடுப்பகுதியில் தனது நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு பூனை தோன்ற வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். அவர்கள் பயிற்சியளிப்பது கடினம் என்று நம்பப்படுகிறது, ஆனால் குக்லாச்சேவ் அவர்களுடன் வெற்றிகரமாக பணியாற்றுகிறார். காலப்போக்கில், விலங்குகளின் குழு புதிய வால் கலைஞர்களால் நிரப்பத் தொடங்கியது, இது விலங்குகளுடன் பல எண்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

பூனைகள் கொண்ட எண்கள்தான் குக்லாச்சேவ் ஆல்-யூனியன் பிரபலத்தை கொண்டு வந்தது, அவர் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களிலும் வெற்றி பெற்றார்.

1990 ஆம் ஆண்டில், சர்க்கஸ் கலைஞர் தனது வசம் குடுசோவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் அமைந்துள்ள முன்னாள் தியேட்டர் "கால்" கட்டிடத்தைப் பெற்றார். விரைவில், அதன் அடிவாரத்தில், அவர் நாட்டின் முதல் தனியார் திரையரங்குகளில் ஒன்றைத் திறக்கிறார், இது இறுதியில் "குக்லாச்சேவ்ஸ் கேட் தியேட்டர்" என்ற பெயரைப் பெற்றது. இது உலகின் முதல் பூனை தியேட்டர் என்று மாறிவிடும், உடனடியாக இது ரஷ்யாவின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் அறியப்படுகிறது.

2005 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் ஒரு மாநில தியேட்டரின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது, மேலும் பூனைகளைத் தவிர, நாய்களும் பழிவாங்கும் வகையில் தோன்றும்.

இப்போது குக்லாச்சேவுக்கு 69 வயது, அவர் பூனை தியேட்டரில் தனது வேலையைத் தொடர்கிறார்.

எவெலினா பிளெடன்ஸ்

லாட்வியன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய நடிகை ஒரு கோமாளியாகத் தொடங்கினார். அவர் 1969 இல் யால்டாவில் பிறந்தார். அவர் லெனின்கிராட்டில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் பெர்பார்மிங் ஆர்ட்ஸின் நடிப்புத் துறையில் பட்டம் பெற்றார்.

1999 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்க்ஸ் நகைச்சுவைக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக அவர் தோன்றியபோது முதல் புகழ் அவருக்கு வந்தது, இது கோமாளி, பாண்டோமைம் மற்றும் விசித்திரத்தன்மையின் அடிப்படையில் பிரபலமான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்தது. அமைதியான திரைப்பட வகைகளில் பணியாற்றியதன் மூலம் கலைஞர்கள் தனித்துவம் பெற்றனர். அனைத்து திட்டங்களும் நகைச்சுவைக் குழுவின் கலைஞர்களில் ஒருவரான கலை இயக்குனர் ஜார்ஜி டெலீவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டது.

90 களில், பிரபலமான தொலைக்காட்சித் தொடர் "மாஸ்க் ஷோ" திரைகளில் தோன்றியது; மொத்தம், ஐந்து சீசன்கள் படமாக்கப்பட்டன, அவை கிட்டத்தட்ட இருநூறு அத்தியாயங்களைக் கொண்டிருந்தன.

அதன் பிறகு, எவெலினா பிளெடன்ஸ் ஒரு தொலைக்காட்சி மற்றும் திரைப்பட நடிகையாக புகழ் பெற்றார்.

கோமாளி சோவியத் யூனியனில் மிகவும் பிரபலமான படமாக மாறியுள்ளது, இது சர்க்கஸ் அரங்கிற்கு வெளியே அடிக்கடி காணப்படுகிறது. உதாரணமாக, சோவியத் கோமாளி பொம்மை சோவியத் ஒன்றியத்தில் பெரும் தேவை இருந்தது, இது எந்த விடுமுறைக்கும், குறிப்பாக பிறந்தநாளுக்கும் ஒரு சிறப்பு பரிசாக கருதப்பட்டது.

90 களில் பிரபலமாக இருந்த பாப் கலைஞரான யெவ்ஜெனி பெட்ரோசியனின் நகைச்சுவையான நிகழ்ச்சியில், கோமாளி பொம்மை ஒரு சின்னமாக மாறியது, அதை நீங்கள் எப்போதும் திட்டத்தின் அறிமுகத்தில் பார்க்கலாம்.

கோமாளி "கேட் அண்ட் தி கோமாளி" பற்றிய சோவியத் கார்ட்டூன் இந்த கலைஞர்கள் எவ்வளவு பிரபலமாக இருந்தார்கள் என்பதை நிரூபிக்கிறது. இது 1988 இல் நடாலியா கோலோவனோவாவால் இயக்கப்பட்டது.

கார்ட்டூன் ஒரு உன்னதமான பஃபூனரியின் உணர்வில் படமாக்கப்பட்டது, இது சர்க்கஸில் வேலை செய்ய பல ஆண்டுகள் அர்ப்பணித்த ஒரு பழைய கோமாளியின் கதையைச் சொல்கிறது. அவரது வாழ்நாளில், அவர் நிறைய பார்த்திருக்கிறார், அவரை ஏதாவது ஆச்சரியப்படுத்துவது ஏற்கனவே கடினம். ஆனால் இது அனைத்து வகையான பொருட்களையும் மாற்றக்கூடிய மாய பூனைக்கு வெற்றியளிக்கிறது.

இந்த 10 நிமிட கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான பதட்டமான மற்றும் சரிசெய்ய முடியாத போராட்டத்தைக் காட்டுகிறது, ஒவ்வொன்றும் வலுவான மற்றும் தீர்க்க முடியாத தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. ஒருபுறம், ஒரு வயதான கோமாளி, மறுபுறம், ஒரு மெல்ல, அப்பாவியாக மற்றும் சில நேரங்களில் வெளிப்படையாக முரட்டுத்தனமான பூனை. இந்த அசாதாரண வேலை மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக முடிவடைகிறது: இறுதியில் பூனை ஒரு பையனாக மாறுகிறது.

அதன் இருப்பு காலத்தில், பிரபலமான கோமாளிகளின் முழு விண்மீன் ரஷ்யாவில் எழுந்தது, நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது. சர்க்கஸ் கலைக்காக தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தவர்களை, பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளால் விரும்பப்பட்டவர்களை ஏன் நினைவில் கொள்ளக்கூடாது. எனவே சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான, பிரபலமான மற்றும் பிரியமான கோமாளிகளின் பட்டியல்:

1. மிகைல் ருமியன்ட்சேவ் -எழுதுகோல்

மிகைல் ருமியன்ட்சேவ் (மேடை பெயர் - பென்சில், 1901 - 1983) - ஒரு சிறந்த சோவியத் கோமாளி, ரஷ்யாவில் கோமாளி வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev டிசம்பர் 10, 1901 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். கலைக்கு மிகைலின் அறிமுகம் ஒரு கலைப் பள்ளியில் தொடங்கியது, ஆனால் ஆய்வு ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. வருங்கால கலைஞரின் வாழ்க்கை தியேட்டருக்கு சுவரொட்டிகளை வரைவதில் தொடங்கியது, 20 வயதில் அவர் ட்வெர் சர்க்கஸில் சுவரொட்டி வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

1925 ஆம் ஆண்டில், ருமியன்சேவ் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் படங்களுக்கு சுவரொட்டிகளை வரையத் தொடங்கினார். இளம் கலைஞருக்கு 1926 ஆம் ஆண்டு, அவருக்கு அடுத்ததாக மேரி பிக்ஃபோர்ட் மற்றும் டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸைப் பார்த்தார். அவர்களைப் போலவே, ருமியன்சேவும் ஒரு நடிகராக மாற முடிவு செய்தார். 1926 இல் மேடை இயக்கத்தின் படிப்புகளுக்குப் பிறகு, அவர் விசித்திரமான அக்ரோபேட் வகுப்பில் சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். 1930 ஆம் ஆண்டில், அவர் வெற்றிகரமாக சர்க்கஸ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் சர்க்கஸ் கலைஞராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

ஆரம்பத்தில் (1928 முதல் 1932 வரை) ருமியன்சேவ் சார்லி சாப்ளின் உருவத்தில் பொதுவில் தோன்றினார், ஆனால் விரைவில் இந்த படத்தை கைவிட முடிவு செய்தார்.

1935 ஆம் ஆண்டில், அவர் லெனின்கிராட் சர்க்கஸில் பணியாற்ற வந்தார், அங்கிருந்து அவர் மாஸ்கோ சர்க்கஸுக்கு மாற்றப்பட்டார். இந்த நேரத்தில்தான் மைக்கேல் நிகோலாவிச் பென்சில் (கரன் டி ஆஷ்) என்ற புனைப்பெயரை கொண்டு வந்து தனது படத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஒரு சாதாரண கருப்பு உடை, ஆனால் பேக்கி; வழக்கமான காலணிகள், ஆனால் சில அளவுகள் பெரியவை; கிட்டத்தட்ட ஒரு சாதாரண தொப்பி, ஆனால் ஒரு கூர்மையான கிரீடம். காதுகளுக்கு தவறான மூக்கு அல்லது கருஞ்சிவப்பு வாய் இல்லை. சாப்ளினிடமிருந்து, ஒரு சிறிய மீசை மட்டுமே இருந்தது, முகத்தின் பிரதிபலிப்பு திறன்களை வலியுறுத்துகிறது. ஒரு பென்சில் ஒரு சாதாரண மனிதர், நல்ல குணம், நகைச்சுவையான, மகிழ்ச்சியான, சமயோசிதமான, குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான, வசீகரம் மற்றும் ஆற்றல் நிறைந்தது. அவரது வேண்டுமென்றே கூச்சம் மற்றும் அருவருப்பானது வேடிக்கையான சூழ்நிலைகளுக்கு வழிவகுத்தது.

பல சர்க்கஸ் வகைகளில் பென்சில் ஒரு கோமாளி போல் வேலை செய்தது: அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், பயிற்சி போன்றவை. ஸ்காட்டிஷ் டெரியர் கிளைக்சா பென்சிலின் நிலையான துணை மற்றும் "அடையாளக் குறி" ஆனது.

பென்சிலின் படைப்புத் தட்டுகளின் முக்கிய வண்ணங்களில் ஒன்றாக நையாண்டி உள்ளது. நாஜி ஜெர்மனியின் தலைவர்களைக் கண்டித்து பென்சில் பல எண்களை உருவாக்கியபோது, ​​பெரும் தேசபக்தி போரின் போது வேலையின் நையாண்டி திசையின் ஆரம்பம் போடப்பட்டது. போரின் முடிவில், மேற்பூச்சு நையாண்டி பிரதிபலிப்புகளும் அவரது திறனாய்வில் இருந்தன. ஒரு புதிய நகரத்திற்கு சுற்றுப்பயணத்திற்கு வந்த கலைஞர், சில உள்ளூர் பிரபலமான இடங்களின் பெயரை தனது உரையில் செருக முயன்றார்.

40 கள் மற்றும் 50 களில், பென்சில் தனது நிகழ்ச்சிகளுக்கு உதவியாளர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது, அவர்களில் யூரி நிகுலின் தனித்து நின்றார், அதே போல் மைக்கேல் ஷுடின், பின்னர் ஒரு அற்புதமானவர்.
கோமாளி இரட்டையர்.

கோமாளி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், அவருடைய நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே சர்க்கஸ் நிதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்தன. மகிழ்ச்சியான கோமாளி மனசாட்சியுடன் தனது வேலையில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், ஆனால் அரங்கிற்கு வெளியே கூட அவர் தனது உதவியாளர்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார்.

பென்சில் முதல் சோவியத் கோமாளி ஆனார், அதன் புகழ் நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. அவர் பின்லாந்து, பிரான்ஸ், கிழக்கு ஜெர்மனி, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, பிரேசில், உருகுவே மற்றும் பிற நாடுகளில் அறியப்பட்டு நேசிக்கப்பட்டார்.

மிகைல் நிகோலாவிச் ருமியன்ட்சேவ் சர்க்கஸில் 55 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் இறப்பதற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்புதான் அவர் கடைசியாக அரங்கில் தோன்றினார்.

2. யூரி நிகுலின்

யூரி நிகுலின் (1921 - 1997) - சோவியத் சர்க்கஸ் கலைஞர், திரைப்பட நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1973), RSFSR இன் மாநில பரிசு பெற்றவர் (1970).

யூரி விளாடிமிரோவிச் நிகுலின் டிசம்பர் 18, 1921 அன்று ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் டெமிடோவ் நகரில் பிறந்தார். வருங்கால கோமாளியின் தந்தையும் தாயும் நடிகர்கள், இது நிகுலின் தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்திருக்க வேண்டும்.

1925 இல் அவர் தனது பெற்றோருடன் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். 1939 இல் பள்ளியின் 10 ஆம் வகுப்பில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, யூரி நிகுலின் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். தனியார் தரத்தில், அவர் இரண்டு போர்களில் பங்கேற்றார்: ஃபின்னிஷ் (1939 - 1940) மற்றும் பெரும் தேசபக்தி போர் (1941 - 1945), இராணுவ விருதுகளைப் பெற்றார். 1946 இல், நிகுலின் அணிதிரட்டப்பட்டார்.

VGIK (ஆல்-யூனியன் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஒளிப்பதிவு) மற்றும் GITIS (ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ்) ஆகியவற்றில் நுழைவதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிகளுக்குப் பிறகு, நிகுலின் மாஸ்கோ சர்க்கஸில் உள்ள உரையாடல் வகை ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார், அதில் அவர் 1949 இல் பட்டம் பெற்றார்.

1940 களின் பிற்பகுதியில், மாஸ்கோ மாநில சர்க்கஸில் பென்சில் தலைமையிலான கோமாளிகளின் குழுவில் அவர் நிகழ்ச்சி நடத்தத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் கோமாளி பென்சிலின் மற்றொரு உதவியாளருடன் ஒரு படைப்பு டூயட் ஒன்றை உருவாக்கினார் - மிகைல் ஷுடின்.

நிகுலின்-ஷுடின் டூயட் நீண்ட காலமாக இருந்தது மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. இந்த ஜோடி நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்து விரைவாக அனுபவத்தைப் பெற்றது. அவர்களின் கூட்டுப் பணி 1981 வரை தொடர்ந்தது. ஷுய்டின் எல்லாவற்றையும் அறிந்த ஒரு சட்டை பையனின் உருவத்தை வைத்திருந்தால், நிகுலின் ஒரு சோம்பேறி மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த நபராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். வாழ்க்கையில், உறவுகளின் அரங்கில் பங்குதாரர்கள் நடைமுறையில் ஆதரிக்கவில்லை.

நிகுலின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் முக்கிய விஷயம், வெளிப்புற சமநிலையை முழுமையாகப் பாதுகாக்கும் நகைச்சுவை உணர்வு. கறுப்பு ஜாக்கெட், வெள்ளை சட்டை, டை மற்றும் படகு தொப்பி - ஒரு போலி நேர்த்தியான மேல் கொண்ட குறுகிய கோடிட்ட கால்சட்டை மற்றும் பெரிய பூட்ஸ் வேடிக்கையான மாறாக இந்த ஆடை கட்டப்பட்டது.

ஒரு திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட முகமூடி (வெளிப்புற முரட்டுத்தனம் மற்றும் சில முட்டாள்தனம், ஞானம் மற்றும் மென்மையான, பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆன்மா மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது) யூரி நிகுலின் மிகவும் கடினமான கோமாளி வகை - பாடல்-காதல் மறுமொழிகளில் பணியாற்ற அனுமதித்தது. அரங்கில், அவர் எப்பொழுதும் கரிமமாகவும், அப்பாவியாகவும், தொட்டவராகவும் இருந்தார், அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களை வேறு யாரையும் போல சிரிக்க வைப்பது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும். நிகுலினின் கோமாளி படத்தில், முகமூடிக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான தூரம் வியக்கத்தக்க வகையில் பாதுகாக்கப்பட்டது, மேலும் இது கதாபாத்திரத்திற்கு மிகுந்த ஆழத்தையும் பல்துறைத்திறனையும் அளித்தது.

அரங்கில் தனது நீண்ட வாழ்க்கையில், யூரி நிகுலின் பல தனித்துவமான பிரதிபலிப்புகள், ஓவியங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம்களை உருவாக்கினார், அதில் கலைஞருக்கு மிகவும் மறக்கமுடியாத மற்றும் அன்பானவர்கள் "லிட்டில் பியர்", பிப்போ மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளில் "கார்னிவல் இன் கியூபா" மற்றும் "கோடீஸ்வரர். பீஸ் பைப்", புத்தாண்டு குழந்தைகளின் நடிப்பில் பார்மலே, முதலியன. மிகவும் பிரபலமான வகை காட்சிகளில் ஒன்று பழம்பெரும் "பதிவு".

திறமையின் பல்துறை யூரி நிகுலினை மற்ற வகைகளில் உணர அனுமதித்தது. அவர் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் நடித்தார், தெளிவான நகைச்சுவை மற்றும் நாடகம் மற்றும் உண்மையிலேயே சோகமான பாத்திரங்களில் நடித்தார்.

பெரிய திரையில் அறிமுகமானது 1958 இல் நடந்தது. கெய்டாயின் நகைச்சுவைகள் ("ஆபரேஷன் ஒய்" மற்றும் ஷுரிக்கின் மற்ற சாகசங்கள், "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்", "டயமண்ட் ஆர்ம்") ஒரு நடிகராக நிகுலினுக்கு தேசிய அன்பைக் கொண்டு வந்தது. இருப்பினும், அவரது தோள்களுக்குப் பின்னால் மற்றும் பல தீவிர ஓவியங்கள் - "ஆண்ட்ரே ரூப்லெவ்", "அவர்கள் தாய்நாட்டிற்காக போராடினார்கள்", "ஸ்கேர்குரோ".

திறமையான கோமாளி தன்னை ஒரு தீவிரமான மற்றும் ஆழமான நாடக நடிகராகக் காட்டினார். யூரி நிகுலின் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸுக்கு அருகில் பிரபலமான கோமாளி மற்றும் அவரது கூட்டாளியின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது.

ஷுய்டின் இறந்த பிறகு, யூரி விளாடிமிரோவிச் 1982 இல் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் (இப்போது நிகுலின் பெயரிடப்பட்டது) சர்க்கஸுக்கு தலைமை தாங்கினார், அங்கு அவர் மொத்தம் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார்.

“ஒவ்வொரு முறையும் அரங்கிற்குள் நுழையும் முன், திரைச்சீலையின் விரிசல் வழியாக ஆடிட்டோரியத்தை பார்க்கிறேன். நான் பார்வையாளர்களைப் பார்க்கிறேன், அவளைச் சந்திக்க நான் இசைந்தேன். இன்று நாம் எவ்வாறு ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவோம்? பார்வையாளர்கள் மத்தியில் எனது நண்பர்கள் இருக்கிறார்களா என்று பார்க்கிறேன். நண்பர்கள், உறவினர்கள், பழக்கமான கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வரும்போது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். பிறகு, வேலையின் போது, ​​நான் மீண்டும் ஒருமுறை அவர்களுக்கு அருகில் நின்று, வணக்கம் சொல்லவும், கண் சிமிட்டவும், சில சமயங்களில் அவர்களிடம் ஏதாவது கத்தவும் முயற்சிக்கிறேன். இது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது."

3. சூரிய கோமாளி - ஒலெக் போபோவ்

ஓலெக் போபோவ் ஒரு சோவியத் கோமாளி மற்றும் நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).

ஒலெக் கான்ஸ்டான்டினோவிச் போபோவ் ஜூலை 31, 1930 அன்று மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் வைருபோவோ கிராமத்தில் பிறந்தார். 1944 ஆம் ஆண்டில், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் செய்யும் போது, ​​​​இளைஞன் சர்க்கஸ் பள்ளி மாணவர்களைச் சந்தித்தார். ஓலெக் சர்க்கஸால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் உடனடியாக பள்ளிக்குள் நுழைந்தார், 1950 இல் "ஒரு கம்பியில் விசித்திரமான" சிறப்புப் பெற்றார். ஆனால் ஏற்கனவே 1951 இல் போபோவ் ஒரு கம்பள கோமாளியாக அறிமுகமானார்.

"சூரிய கோமாளி" படத்தில் பொது மக்களுக்கு தெரியும். இளஞ்சிவப்பு நிற முடியுடன் கூடிய இந்த நெகிழ்ச்சியான மனிதர் அதிகப்படியான அகலமான கால்சட்டை மற்றும் கட்டப்பட்ட தொப்பியை அணிந்திருந்தார். நிகழ்ச்சிகளில், கோமாளி பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ், வித்தை, பகடி, இறுக்கமான நடைபயிற்சி. எக்சென்ட்ரிக்ஸ் மற்றும் பஃபூனரி உதவியுடன் உணரப்படும் நுழைவுகளுக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

போபோவின் மிகவும் பிரபலமான மறுமொழிகளில், "விசில்", "ரே மற்றும்" குக் "ஐ நினைவுபடுத்தலாம். அவரது மிகவும் பிரபலமான செயலில், கோமாளி தனது பையில் சூரிய ஒளியை பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

கலைஞரின் பணி தியேட்டருக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அவர் தொலைக்காட்சியில் நிறைய நடித்தார், குழந்தைகள் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியான "அலாரம் கடிகாரம்" இல் பங்கேற்றார். போபோவ் படங்களில் (10 க்கும் மேற்பட்ட படங்கள்) நடித்தார் மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளை இயக்கினார். பிரபலமான கோமாளி மேற்கு ஐரோப்பாவில் சோவியத் சர்க்கஸின் முதல் சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்றார். அங்கு நிகழ்த்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் போபோவுக்கு உண்மையிலேயே உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன.

Popov உலக கோமாளி கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார், முன்பு பென்சிலால் உருவாக்கப்பட்டது - கோமாளி, வாழ்க்கையில் இருந்து வருவது, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, வேடிக்கை மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் தொடுதல்.

1991 ஆம் ஆண்டில், போபோவ் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் பெரிய தாய்நாட்டின் சரிவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. ஜெர்மனியில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புனைப்பெயரில் நடித்தார்.

ஒலெக் கான்ஸ்டான்டினோவிச் போபோவ் ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனர் ஆஃப் லேபர், வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சர்க்கஸ் திருவிழாவின் பரிசு பெற்றவர், மான்டே கார்லோவில் நடந்த சர்வதேச விழாவின் கோல்டன் க்ளோன் பரிசை வென்றவர். போபோவின் பல பிரதிபலிப்புகள் உலக சர்க்கஸின் கிளாசிக் ஆகிவிட்டது.

அவர் நவம்பர் 2, 2016 அன்று தனது 86 வயதில் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது திடீரென இறந்தார். ஒலெக் போபோவ் சுற்றுப்பயணத்தில் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானுக்கு வந்தார். சர்க்கஸ் இயக்குனரின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் இதயம் நின்றுவிட்டது. போபோவின் மனைவியால் ஹோட்டல் அறையில் சடலம் கண்டெடுக்கப்பட்டது.

4. கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன்

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன் (1914-2000). இந்த சோவியத் கம்பள கோமாளி சர்க்கஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனரின் குடும்பத்தில் தோன்றினார். அரங்கம் தொடர்ந்து பையனை அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் பாண்டோமைமில் பங்கேற்றார், சர்க்கஸ் கலையின் பிற வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

ஒரு கோமாளியின் தொழில்முறை வாழ்க்கை 14 வயதில் தொடங்கியது, அவரது சகோதரர் நிகோலாயுடன், அவர் "வோல்டிகர் அக்ரோபேட்ஸ்" என்ற எண்ணை அரங்கேற்றினார். 1936 வரை, பிரபலமான நகைச்சுவைத் திரைப்பட நடிகர்களான ஜி. லாயிட் மற்றும் சார்லி சாப்ளின் ஆகியோரின் படங்களைப் பயன்படுத்தி, ஜோடி ஒன்றாக நடித்தனர்.

போரின் போது, ​​பெர்மன் பிரையன்ஸ்க்-ஓரியோல் திசையில் முன்னணி வரிசை படைப்பிரிவுகளின் ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டார். ஹிட்லரை அழைப்பதில் ஒரு கோமாளி எப்படி வெட்கப்படுகிறாள் என்று அது கூறுகிறது, ஏனென்றால் அவள் புண்படுத்தப்படலாம். முன்பக்கத்தில் இந்த எளிய மறுபிரவேசம் எப்போதும் நட்பு சிப்பாய் சிரிப்புடன் சந்தித்தது.

1956 இல், பெர்மன் RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார்.

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன் ஒரு ஆடம்பரமான டான்டியின் அசல் முகமூடியை உருவாக்கினார், அபத்தமான டான்டி உடையை அணிந்திருந்தார். முதலில் அவர் ஒரு கம்பள மைம் ஆக நடித்தார், பின்னர் பேச்சுவழக்கு மறுமொழிகளுக்கு மாறினார், பின்னர் ஒரு நையாண்டி செய்தார். அன்றாட தலைப்புகள் மற்றும் சர்வதேச தலைப்புகளில் ஸ்கிட்ஸ் மற்றும் கோமாளிகள். அரசியல்வாதிகள்.

ஒரு பல்துறை சர்க்கஸ் கலைஞர், அவர் நிகழ்ச்சியின் போக்கில் சேர்க்கப்பட்டார், எண்களில் ஒரு பங்கேற்பாளராக ஆனார். ஒரு அக்ரோபேட் எப்படி கார் மூலம் சிலிர்ப்புகளை நிகழ்த்தினார், எப்படி ஒரு நகைச்சுவை நடிகர் வால்டிகர் விமானப் பயணங்களில் பங்கேற்றார். பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அவரது முதல் தோற்றம் கண்கவர் இருந்தது - அவர் ஒரு இசைக்குழுவில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதை நடத்தினார், பின்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா பால்கனியின் உயரத்திலிருந்து ஆடிட்டோரியத்தின் பயமுறுத்தும் பெருமூச்சு வரை அரங்கிற்குள் "அடியேறினார்".

மாஸ்கோவில் கோஸ்ட்யா பெர்மனின் நகைச்சுவைகள் ஒலித்தவுடன், அவர் ஏற்கனவே தெஹ்ரானில் கைதட்டல்களால் வரவேற்கப்பட்டார். ஈரானுக்கான பயணத்திற்குப் பிறகு - மீண்டும் சொந்த சோவியத் நகரங்கள். திபிலிசி - பாகு - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான் - ரிகா - லெனின்கிராட் - தாலின் - பாகு - கசான் - இவானோவோ, மீண்டும் மாஸ்கோ.

பெர்மனின் மினியேச்சர்கள் காலத்தின் உணர்வில் இருந்தன. அவர்கள் ஸ்லோப்கள், திமிர்பிடித்த முதலாளிகளை கேலி செய்தார்கள்.

பிரபலமான கோமாளி இரண்டு படங்களில் நடித்தார், "தி கேர்ள் ஆன் தி பால்" (1966), அவர் முக்கியமாக தானே நடித்தார், மேலும் 1967 இல் அவர் "படத்தில் பங்கேற்றார். விமான விமானம்.

5. லியோனிட் யெங்கிபரோவ்

லியோனிட் யெங்கிபரோவ் (1935 - 1972) - சர்க்கஸ் நடிகர், மைம் கோமாளி. ஒரு தனித்துவமான ஆளுமை கொண்ட லியோனிட் யெங்கிபரோவ் ஒரு சோகமான நகைச்சுவையாளர்-தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞரின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கினார். அவரது மறுபிரவேசம் பார்வையாளரிடமிருந்து முடிந்தவரை சிரிப்பை கசக்க அவர்களின் முக்கிய குறிக்கோளாக அமைக்கவில்லை, ஆனால் அவரை சிந்திக்கவும், பிரதிபலிக்கவும் செய்தது.

லியோனிட் ஜார்ஜிவிச் யெங்கிபரோவ் மார்ச் 15, 1935 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே அவர் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பொம்மை நாடகங்களை விரும்பினார். பள்ளியில், அவர் குத்துச்சண்டை செய்யத் தொடங்கினார் மற்றும் உடற்கல்வி நிறுவனத்தில் கூட நுழைந்தார், ஆனால் இது அவரது அழைப்பு அல்ல என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார்.

1959 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் ஆர்ட், கோமாளித் துறையில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​​​லியோனிட் மேடையில் ஒரு மிமிக் ஆக நடிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு முழுமையான அறிமுகமானது 1959 இல் நோவோசிபிர்ஸ்கில் நடந்தது.

ஏற்கனவே பள்ளியில், அவரது படைப்பு தனித்துவம் பாண்டோமைமின் கம்பள மாஸ்டராக தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டது. அன்றைய பெரும்பாலான கோமாளிகளைப் போலல்லாமல், ஒரு நிலையான தந்திரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் உதவியுடன் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்த யெங்கிபரோவ் முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் சென்று முதல் முறையாக சர்க்கஸ் அரங்கில் கவிதை கோமாளியை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, யெங்கிபரோவ் பொதுமக்கள் மற்றும் தொழிலில் உள்ள சக ஊழியர்களிடமிருந்து முரண்பட்ட பதில்களைத் தூண்டத் தொடங்கினார். சர்க்கஸில் வேடிக்கை பார்த்து, யோசிக்காமல் இருந்த பார்வையாளர்கள், இப்படியொரு கோமாளியைக் கண்டு ஏமாற்றம் அடைந்தனர். மற்றும் அவரது சக ஊழியர்கள் பலர் விரைவில் "சிந்திக்கும் கோமாளி" பாத்திரத்தை மாற்ற அவருக்கு ஆலோசனை வழங்கத் தொடங்கினர்.

யூரி நிகுலின் நினைவு கூர்ந்தார்:“அவரை முதல்முறையாக அரங்கில் பார்த்தபோது, ​​எனக்கு அவரைப் பிடிக்கவில்லை. யெங்கிபரோவ் பெயரைச் சுற்றி ஏன் இப்படி ஒரு பூரிப்பு ஏற்பட்டது என்று எனக்குப் புரியவில்லை. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரை மீண்டும் மாஸ்கோ சர்க்கஸ் அரங்கில் பார்த்தபோது, ​​நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். அவர் இடைநிறுத்தத்தை அதிசயமாக தேர்ச்சி பெற்றார், சற்று சோகமான நபரின் உருவத்தை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது ஒவ்வொரு பிரதிபலிப்பும் பார்வையாளரை மகிழ்வித்தது மட்டுமல்லாமல், மகிழ்வித்தது, இல்லை, அது ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தையும் கொண்டிருந்தது. யெங்கிபரோவ், ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல், பார்வையாளர்களிடம் அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, ஒரு நபருக்கான மரியாதை, ஒரு கோமாளியின் இதயத்தைத் தொடுவது, தனிமை மற்றும் வேனிட்டி பற்றி பேசினார். அவர் இதையெல்லாம் தெளிவாகவும், மென்மையாகவும், வழக்கத்திற்கு மாறாகவும் செய்தார்.

1961 வாக்கில், யெங்கிபரோவ் பல சோவியத் நகரங்களுக்குச் சென்று எல்லா இடங்களிலும் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், போலந்துக்கு ஒரு வெளிநாட்டு பயணம் நடந்தது, அங்கு நன்றியுள்ள பார்வையாளர்களும் கோமாளியைப் பாராட்டினர்.

1964 ஆம் ஆண்டில், கலைஞருக்கு பரந்த சர்வதேச புகழ் வந்தது. ப்ராக் நகரில் நடந்த சர்வதேச கோமாளி போட்டியில், யெங்கிபரோவ் முதல் பரிசைப் பெற்றார் - E. பாஸ் கோப்பை. 29 வயதான கலைஞருக்கு இது ஒரு அற்புதமான வெற்றியாகும். இந்த வெற்றிக்குப் பிறகு, அவரது நாவல்கள் வெளிவரத் தொடங்கின. ஒரு திறமையான கலைஞரைப் பற்றி ஆவணப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவரே சினிமாவில் ஈர்க்கப்பட்டார், பரஜனோவ், சுக்ஷின் ஆகியோருடன் ஒத்துழைக்கிறார்.

1960 களின் முடிவு யெங்கிபரோவின் படைப்பு வாழ்க்கையில் மிகவும் வெற்றிகரமான காலமாக கருதப்படுகிறது. அவர் நாடு மற்றும் வெளிநாடுகளில் (ருமேனியா, போலந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியா) வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார். சர்க்கஸைத் தவிர, அவர் மேடையில் "பாண்டோமைம் ஈவினிங்ஸ்" உடன் நிகழ்த்தினார், படங்களில் நடித்தார்.

புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். யெங்கிபரோவ், அவரது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவ் உடன் சேர்ந்து, "கோமாளியின் விம்ஸ்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். 1971-1972 இல் 240 நாட்கள் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்ததற்காக, இந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது.

1972 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு சம்பவம் அவருக்கு நிகழ்ந்தது, இது சாதாரண பொதுமக்களின் அணுகுமுறையை மிகச்சரியாக வகைப்படுத்துகிறது.லியோனிட் யெரெவனுக்கு வந்து தனது சொந்த சர்க்கஸுக்குச் சென்றார். அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே ஒரு நடிப்பு நடந்து கொண்டிருந்தது, அதில் தலையிடாமல் இருக்க, யெங்கிபரோவ் அமைதியாக இயக்குனரின் பெட்டிக்குள் சென்று ஒரு மூலையில் அமர்ந்தார். இருப்பினும், நடிகர்களில் ஒருவர் அவரது இருப்பைக் கண்டுபிடித்தார், விரைவில் முழு குழுவிற்கும் இது குறித்து அறிவிக்கப்பட்டது. எனவே, அரங்கில் நுழையும் ஒவ்வொரு கலைஞர்களும் இயக்குனர் பெட்டியை நோக்கி வரவேற்பு சைகை செய்வதை தனது கடமையாகக் கருதினர். இது பார்வையாளர்களிடமிருந்து மறைக்கப்படவில்லை, அவர்கள் தங்களுக்குள் கிசுகிசுக்கத் தொடங்கினர், மேலும் அடிக்கடி பெட்டியின் திசையில் பார்க்கிறார்கள். இறுதியில், அரங்க இன்ஸ்பெக்டருக்கு வேறு வழியில்லை, நிகழ்ச்சியை குறுக்கிட்டு ஒட்டுமொத்த அரங்கிற்கும் அறிவித்தார்: “அன்புள்ள நண்பர்களே! இன்று, கோமாளி லியோனிட் யெங்கிபரோவ் எங்கள் நடிப்பில் இருக்கிறார்! சர்க்கஸின் வளைவுகளின் கீழ் இந்த வார்த்தைகளின் எதிரொலி தணிய நேரமில்லை, முழு மண்டபமும் ஒரே குரலில் தங்கள் இருக்கைகளில் இருந்து எழுந்து காது கேளாத கைதட்டலில் வெடித்தது.

கலைஞர் தனது நபரின் மீதான அத்தகைய கவனத்தால் மிகவும் வெட்கப்பட்டார், ஆனால் அவரால் இனி எதுவும் செய்ய முடியவில்லை. அவர் எழுந்து இருண்ட மூலையிலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு வெளியே நடக்க வேண்டும். பார்வையாளர்கள் தொடர்ந்து உணர்ச்சியுடன் கைதட்டினர், அவர் தனது கைகளின் அசைவால் அவர்களை சமாதானப்படுத்த முயன்றார், ஆனால், நிச்சயமாக, அவருக்கு எதுவும் நடக்கவில்லை. பின்னர், அத்தகைய அன்பிற்கு நன்றியுடன், அவர் பயணத்தின்போது ஒரு பாண்டோமைமுடன் வந்தார்: இரு கைகளாலும் தனது மார்பைத் திறந்து, அவர் அங்கிருந்து தனது இதயத்தை வெளியே எடுத்து, ஆயிரக்கணக்கான சிறிய துண்டுகளாக வெட்டி பார்வையாளர்களுக்கு வீசினார். இது ஒரு அற்புதமான காட்சி, ஒரு சிறந்த கலைஞரின் திறமைக்கு தகுதியானது.

அதே ஆண்டு ஜூலை மாதம், யெங்கிபரோவ் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். அந்த மாதம் வரலாறு காணாத வெப்பம் மற்றும் வறட்சியால் குறிக்கப்பட்டது. புறநகர் பகுதிகளில் பீட் சதுப்புக்கள் எரிந்து கொண்டிருந்தன, சில நாட்களில் சில மீட்டர் தூரத்தில் ஒரு நபரைப் பார்க்க முடியாத அளவுக்கு காற்று இருந்தது. அந்த நாட்களில் ஒன்றில் - ஜூலை 25 - யெங்கிபரோவ் நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது தாயார் - அன்டோனினா ஆண்ட்ரீவ்னாவை - ஒரு மருத்துவரை அழைக்கச் சொன்னார். விரைவில் அவர் வந்து, விஷம் இருப்பதைக் கண்டறிந்து, சில மருந்துகளை எழுதிக் கொடுத்துவிட்டு வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். அவர் வெளியேறிய உடனேயே, கலைஞர் இன்னும் மோசமாகிவிட்டார். அம்மா மீண்டும் ஆம்புலன்ஸை அழைக்க வேண்டியிருந்தது. டாக்டர்கள் வாகனம் ஓட்டும்போது, ​​​​லியோனிட் வலியால் அவதிப்பட்டார், ஒரு தாக்குதலின் போது அவர் திடீரென்று தனது தாயிடம் கேட்டார்: "எனக்கு குளிர் ஷாம்பெயின் கொடுங்கள், நான் நன்றாக உணர்கிறேன்!" வெளிப்படையாக, ஷாம்பெயின் இரத்த நாளங்களை சுருக்குகிறது என்பது அவருக்குத் தெரியாது. அவனுடைய அம்மாவுக்கும் இது பற்றி தெரியாது. லியோனிட் அரை கிளாஸ் குடித்துவிட்டு விரைவில் இதயம் உடைந்து இறந்தார். அவருக்கு வயது 37 மட்டுமே.

பெரும் கோமாளி ஜூலை 25, 1972 அன்று ஒரு சூடான கோடையில் உடைந்த இதயத்திலிருந்து இறந்தார். எல்.யெங்கிபரோவ் புதைக்கப்பட்டபோது, ​​மாஸ்கோவில் கனமழை தொடங்கியது. இந்த சிறந்த கலைஞரை இழந்த சொர்க்கமே துக்கம் அனுசரிப்பது போல் தோன்றியது. யூ. நிகுலின் கூற்றுப்படி, அனைவரும் ஈரமான முகங்களுடன் சிவில் நினைவுச் சேவை நடைபெற்ற மத்திய கலைஞர் மாளிகையின் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்தனர். மற்றும் ஆயிரக்கணக்கானோர் வந்தனர் ...

யெங்கிபரோவ் சர்க்கஸ் வரலாற்றில் தத்துவ கோமாளி பாண்டோமைமின் பிரதிநிதியாக நுழைந்தார்.

குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், இந்த மனிதன் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை வைக்க முடிந்தது. மிம் ஒரு புதிய பாத்திரத்தை உருவாக்க முடிந்தது - ஒரு சோகமான கோமாளி, தவிர, யெங்கிபரோவ் ஒரு திறமையான எழுத்தாளர்.

பாரிஸில், லியோனிட் யெங்கிபரோவின் மரணத்தைப் பற்றி அறிந்த விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி தனது கண்ணீரை நிறுத்த முடியவில்லை, மீண்டும் மீண்டும் கூறினார்:

"இது இருக்க முடியாது ... இது உண்மையல்ல ..." விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கியே (ஜனவரி 25, 1938 - ஜூலை 25, 1980) லியோனிட் யெங்கிபரோவை எட்டு ஆண்டுகள் உயிர் பிழைத்தார், அதே நாளில் வெளியேறினார்: ஜூலை 25. வைசோட்ஸ்கி பின்வரும் வரிகளை பெரிய கோமாளிக்கு அர்ப்பணித்தார்:

“... சரி, அவர், தண்ணீரில் மூழ்குவது போல்,
திடீரென்று, வெளிச்சத்தில், வெட்கமின்றி, இரண்டு கைகளில்
உள் பைகளில் இருந்து மனச்சோர்வைத் திருடுகிறது
எங்கள் ஆன்மாக்கள், ஜாக்கெட்டுகளை அணிந்துள்ளன.
அப்போது நாங்கள் திகைத்து சிரித்தோம்,
அவர்கள் கைதட்டி, உள்ளங்கைகளை நசுக்கினார்கள்.
அவர் வேடிக்கையாக எதையும் செய்யவில்லை.
அவர் எங்கள் வருத்தத்தை தானே எடுத்துக்கொண்டார்.

6. யூரி குக்லாச்சேவ்

யூரி குக்லாச்சேவ் - கேட் தியேட்டரின் இயக்குனர் மற்றும் நிறுவனர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்.

யூரி டிமிட்ரிவிச் குக்லாச்சேவ் ஏப்ரல் 12, 1949 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, நான் ஒரு கோமாளி ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன். தொடர்ச்சியாக ஏழு ஆண்டுகள் அவர் சர்க்கஸ் பள்ளியில் நுழைய முயன்றார், ஆனால் அவருக்கு திறமை இல்லை என்று அவர் விடாப்பிடியாகக் கூறப்பட்டார்.

1963 ஆம் ஆண்டில், அவர் தொழிற்கல்வி பள்ளி எண் 3 இல் நுழைந்தார், மாலையில் ரெட் அக்டோபர் ஹவுஸ் ஆஃப் கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற சர்க்கஸில் படிக்கத் தொடங்கினார்.

யூரி குக்லாச்சேவின் முதல் நிகழ்ச்சி 1967 இல் அனைத்து யூனியன் அமெச்சூர் கலை மதிப்பாய்வின் ஒரு பகுதியாக நடந்தது, அங்கு அவருக்கு பரிசு பெற்றவர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸில் நடைபெற்ற இறுதி இசை நிகழ்ச்சியில், வல்லுநர்கள் அந்த இளைஞனின் கவனத்தை ஈர்த்து, மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் அண்ட் வெரைட்டி ஆர்ட்டில் படிக்க அழைத்தனர்.

1971 ஆம் ஆண்டில், யூரி குக்லாச்சேவ் மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் மற்றும் வெரைட்டி ஆர்ட்டில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் - நாடக விமர்சகர் பட்டம் பெற்ற மாநில நாடகக் கலை நிறுவனம்.

1971 முதல் 1990 வரை குக்லாச்சேவ் சோயுஸ் மாநில சர்க்கஸின் கலைஞராக இருந்தார். பிப்ரவரி 1976 இல், அவர் தனது முதல் தோற்றத்தை சர்க்கஸில் ஒரு வீட்டுப் பூனை நிகழ்த்தினார். இந்த நிகழ்வைப் பற்றிய வதந்தி உடனடியாக மாஸ்கோ முழுவதும் பரவியது, ஏனென்றால் பூனை பயிற்சி பெற முடியாத ஒரு விலங்காகக் கருதப்பட்டது, மேலும் சர்க்கஸ் வளையத்தில் அதன் தோற்றம் ஒரு பரபரப்பாக இருந்தது.

கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட "பூனைகள் மற்றும் கோமாளிகள்" மற்றும் "நகரம் மற்றும் உலகம்" நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தன. குக்லாச்சேவ் உலகின் பல நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் சென்றார்.

1990 ஆம் ஆண்டில், குக்லாச்சேவ் உலகின் முதல் தனியார் கேட் தியேட்டரை ("கேட் ஹவுஸ்") திறந்தார். 1991 - 1993 ஆம் ஆண்டில், கோமாளிகளின் பள்ளி தன்னார்வ அடிப்படையில் தியேட்டரில் இருந்தது.

2001 ஆம் ஆண்டில், இந்த தியேட்டரை உருவாக்கியதற்காக, அதன் இயக்குனர் யூரி குக்லாச்சேவ் நாடுகளின் நம்பிக்கையின் ஆணை மற்றும் இயற்கை அறிவியல் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.

2005 ஆம் ஆண்டில், குக்லாச்சேவ் கேட் தியேட்டர் மாஸ்கோவின் மாநில கலாச்சார நிறுவனத்தின் நிலையைப் பெற்றது.

யூரி குக்லாச்சேவ் தியேட்டர் சுற்றுப்பயணங்கள் உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில் நடைபெறுகின்றன. ஜப்பான், அமெரிக்கா, கனடா, பின்லாந்து மற்றும் சீனாவில் தியேட்டர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. தியேட்டர் பல சர்வதேச விருதுகளைப் பெற்றுள்ளது, இதில் தங்கக் கோப்பை மற்றும் பாரிஸில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது "உலகின் மிகவும் அசல் தியேட்டர்" என்ற தலைப்பும் அடங்கும்.

1977 ஆம் ஆண்டில், யூரி டிமிட்ரிவிச் குக்லாச்சேவ் "ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்" என்ற கெளரவப் பட்டத்தைப் பெற்றார், மேலும் 1979 ஆம் ஆண்டில் "தி சர்க்கஸ் இன் மை பேக்கேஜ்" நாடகத்தை அரங்கேற்றியதற்காகவும், அதில் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்ததற்காகவும் - "ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற தலைப்பு. .

குக்லாச்சேவ் - ஆர்டர் ஆஃப் ஃப்ரெண்ட்ஷிப் (1995), லெனின் கொம்சோமால் பரிசு (1976) பெற்றவர்.

யூரி குக்லாச்சேவின் திறமைக்கு பல்வேறு வெளிநாட்டு பரிசுகள் மற்றும் விருதுகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன: கனடாவில் கோல்டன் கிரவுன் (1976) பயிற்சியில் சிறந்த சாதனைகள், விலங்குகள் மீதான மனிதாபிமான அணுகுமுறை மற்றும் இந்த மனிதநேயத்தை மேம்படுத்துதல், ஜப்பானில் கோல்டன் ஆஸ்கார் (1981) , சில்வர் க்ளோன் பரிசு » மான்டே கார்லோவில், உலக பத்திரிகையாளர்கள் கோப்பை (1987), அமெரிக்காவின் கோமாளி சங்கத்தின் கௌரவ உறுப்பினர் பட்டம்.

யூரி குக்லாச்சேவ் பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமானவர். அங்கு, பிரெஞ்சு பள்ளி மாணவர்களுக்கான சொந்த மொழியின் பாடப்புத்தகத்தில் ஒரு முழு அத்தியாயமும் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - “கருணையின் பாடங்கள்”. சான் மரினோ தபால் நிலையம், கலைஞரின் தனித்துவமான திறமையை அங்கீகரிப்பதற்காக, குக்லாச்சேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அஞ்சல் முத்திரையை வெளியிட்டது, அவர் கிரகத்தின் இரண்டாவது கோமாளியாக (ஒலெக் போபோவுக்குப் பிறகு) கௌரவிக்கப்பட்டார்.

7. எவ்ஜெனி மேக்ரோவ்ஸ்கி -மே

Evgeny Maykhrovsky (மேடை பெயர் கோமாளி மே) - கோமாளி, பயிற்சியாளர். RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1987).

எவ்ஜெனி பெர்னார்டோவிச் மேக்ரோவ்ஸ்கி நவம்பர் 12, 1938 இல் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் பெர்னார்ட் வில்ஹெல்மோவிச் மற்றும் அன்டோனினா பர்ஃபென்டிவ்னா மேக்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் அக்ரோபாட்கள்.

1965 ஆம் ஆண்டில் அவர் சர்க்கஸ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் "ரெஸ்ட்லெஸ் ஹார்ட்ஸ்" என்ற இளைஞர் அணியில் அரங்கில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1971 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு கம்பள கோமாளியாக பல்வேறு சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார், 1972 முதல் அவர் மே என்ற புனைப்பெயரில் நடித்து வருகிறார்.

கோமாளி மே தனது கையெழுத்து ஆச்சரியத்துடன் "ஓ-ஓ-ஓ!" அரங்கில் நுழைகிறார். இந்தக் கூச்சல்கள் ஏறக்குறைய அவருடைய எல்லா மறுமொழிகளிலும் கேட்கப்படுகின்றன.

எவ்ஜெனி மேக்ரோவ்ஸ்கியின் திறனாய்வில், பயிற்சி பெற்ற விலங்குகள் உட்பட அசல் பிரதிபலிப்புகளுடன், சிக்கலான சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன.

"பம்பராஷ்" (பெர்ம் சர்க்கஸ், 1977) நாடகத்தில், ஹீரோ அதே பெயரில் தொலைக்காட்சி திரைப்படத்தின் பாடல்களைப் பாடினார், குதிரை துரத்தலில் பங்கேற்றார், அவரைப் பின்தொடர்பவர்களிடமிருந்து சர்க்கஸின் குவிமாடத்தின் கீழ் பறந்தார், ஒரு ஸ்டண்ட்மேன் மற்றும் ஒரு விசித்திரமான அக்ரோபேட்டாக போராடினார். . முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு கூடுதலாக, எவ்ஜெனி மேக்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தில் மேலும் பல வேடங்களில் நடித்தார். 1984 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் சர்க்கஸில், அன்டன் செக்கோவின் கதையான "கஷ்டங்கா" அடிப்படையில் "தி மோஸ்ட் ஜாய்ஃபுல் டே" என்ற குழந்தைகளின் இசை நிகழ்ச்சியில், அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய பாத்திரங்களிலும் நடித்தார், உடனடியாக ஒரு கோமாளியாக மாறினார்.

எவ்ஜெனி மைக்ரோவ்ஸ்கி மே குடும்ப சர்க்கஸின் நிறுவனர் ஆவார், அதில் அவரது முழு குடும்பமும் இன்று நிகழ்த்துகிறது - அவரது மனைவி நடால்யா இவனோவ்னா (குகு என்ற புனைப்பெயர்), மகன் போரிஸ் - மேடை பெயர் போபோ, மகள் எலெனா - லுலு, பேத்தி நடாஷா - நியூஸ்யா.

8. Vyacheslav Polunin

வியாசஸ்லாவ் பொலுனின் 06/12/1950 இல் பிறந்தார். பள்ளிப் பாடங்களில் இருந்து, கவனக்குறைவாகவும், தனது வேடிக்கையான செயல்களால் முழு வகுப்பினரையும் சிரிக்க வைப்பதற்காகவும் அவர் அடிக்கடி வெளியேற்றப்பட்டார்.

2 அல்லது 3 ஆம் வகுப்பில், அவர் முதலில் சாப்ளினுடன் "தி கிட்" படத்தைப் பார்த்தார். ஆனால் என் அம்மா என்னை இறுதிவரை பார்க்க விடவில்லை: படம் இரவு வெகுநேரம் தொலைக்காட்சியில் இருந்தது, அவள் டிவியை அணைத்தாள். அவர் காலை வரை அழுதார். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, நான் ஏற்கனவே பெரிய காலணிகளுடன், ஒரு கரும்பு, சாப்ளினின் நடையுடன் பள்ளியைச் சுற்றி நடந்து கொண்டிருந்தேன். பின்னர் அவர் எல்லா வகையான விஷயங்களையும் உருவாக்கி அவற்றைக் காட்டத் தொடங்கினார். முதலில் நண்பர்களுக்கு முற்றத்தில், பின்னர் பிராந்திய போட்டிகளில். அவர் பாடங்களின் ஒரு பகுதியை பள்ளிக்கூடத்தில் கழித்த போதிலும், அவர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் நாடக நிறுவனத்தில் நுழைவதற்கான ரகசிய நம்பிக்கையுடன் லெனின்கிராட் சென்றார்.

போலுனின் லெனின்கிராட் மாநில கலாச்சார நிறுவனத்திலும், பின்னர் GITIS இன் பல்வேறு துறையிலும் படித்தார்.

1980 களில், வியாசஸ்லாவ் புகழ்பெற்ற லிட்செடி தியேட்டரை உருவாக்கினார். அவர் "அசிஸ்யாய்", "நிஸ்ஸா" மற்றும் "ப்ளூ கேனரி" எண்களால் பார்வையாளர்களை உண்மையில் ஊதிப்பெருக்கினார். தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமானது. பொலுனின் தலைமையிலான அப்போதைய "லிட்செடி" விசித்திரமான காமிக் பாண்டோமைம் துறையில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினார். அவர்கள் பெரிய கூட்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் தொலைக்காட்சியில் கூட அழைக்கப்பட்டனர்.

வியாசஸ்லாவ் தனது ஓய்வு நேரத்தை நூலகங்களில் செலவிட்டார், அங்கு அவர் சுய கல்வியில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். அவர் இன்னும் ஒவ்வொரு இலவச தருணத்தையும் புத்தகத்துடன் செலவிடுகிறார். புத்தகக் கடைக்குச் செல்வது ஒரு சடங்கு. இந்த புத்தகங்களில் ஏராளமான கலை ஆல்பங்கள் உள்ளன, ஏனென்றால் ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, கிராபிக்ஸ், கேலிச்சித்திரம் ஆகியவை அவரது கற்பனைக்கு மிக முக்கியமான உணவாகும். இந்த கற்பனையானது மேடையில் அதன் சொந்த படங்களைப் பெற்றெடுக்கிறது, இது சாயல் மற்றும் மறுபரிசீலனைக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை.

1982 ஆம் ஆண்டில், போலுனின் ஒரு மைம் அணிவகுப்பை ஏற்பாடு செய்தார், இது நாடு முழுவதிலுமிருந்து 800 க்கும் மேற்பட்ட பாண்டோமைம் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது.

1985 ஆம் ஆண்டில், இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உலகக் கூட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, ஒரு திருவிழா நடைபெற்றது, இதில் சர்வதேச கோமாளிகளும் பங்கேற்றனர். அப்போதிருந்து, பொலுனின் பல திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்தார், நிகழ்ச்சிகள், எண்கள் மற்றும் மறுபரிசீலனைகளை வைத்தார், பல்வேறு முகமூடிகளை முயற்சிக்கிறார்.

1988 முதல், கோமாளி வெளிநாடு சென்றார், அங்கு அவர் உலகளாவிய புகழ் பெற்றார். அவரது "பனி நிகழ்ச்சி" இப்போது ஒரு நாடக கிளாசிக் என்று கருதப்படுகிறது. பொலுனின் பனி தங்கள் இதயங்களை வெப்பப்படுத்துகிறது என்று பார்வையாளர்கள் கூறுகிறார்கள்.

கோமாளியின் படைப்புகளுக்கு இங்கிலாந்தில் லாரன்ஸ் ஆலிவர் பரிசும், பார்சிலோனாவின் எடின்பர்க், லிவர்பூல் ஆகியவற்றில் விருதுகளும் வழங்கப்பட்டன. போலுனின் லண்டனில் ஒரு கெளரவ குடியிருப்பாளர். மேற்கத்திய பத்திரிகைகள் அவரை "உலகின் சிறந்த கோமாளி" என்று அழைக்கின்றன.

"அற்பமான" ஆக்கிரமிப்பு இருந்தபோதிலும், கோமாளி தனது வேலையை முழுமையாக அணுகுகிறார். அவரது செயல்திறனில் மிகவும் வெறித்தனமான மற்றும் மிகவும் சாகச நிகழ்ச்சி கூட உண்மையில் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டு எடைபோடப்படுகிறது. பொலுனின் கடினமாக உழைக்கிறார், எப்படி ஓய்வெடுப்பது என்று அவருக்குத் தெரியாது, இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கை மேடையில் மற்றும் வெளியே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது. மற்றும் மிக முக்கியமாக - இந்த நபர் ஒரு விடுமுறையை உருவாக்குகிறார்.

ஜனவரி 24, 2013 அன்று, வியாசஸ்லாவ் பொலுனின் ஃபோண்டாங்காவில் உள்ள கிரேட் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் சர்க்கஸின் கலை இயக்குநராக மாற ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் சர்க்கஸை ஓபரா, சிம்பொனி கலை, ஓவியம் மற்றும் பாலே ஆகியவற்றுடன் இணைக்க திட்டமிட்டுள்ளார்.

"நான் மக்களை சிரிக்க வைக்கும்போது நான் எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன். நல்ல சிரிப்புடன் சிரிப்பவர் மற்றவர்களிடம் கருணையைப் பரப்புகிறார். அத்தகைய சிரிப்புக்குப் பிறகு, சூழ்நிலை வேறுபட்டது: வாழ்க்கையின் பல பிரச்சனைகள் மற்றும் சிரமங்களை நாம் மறந்துவிடுகிறோம். யூரி நிகுலின்

கோமாளிகள் நம் கலாச்சாரத்தில் காலம் காலமாக இருந்து வருகிறார்கள். நீதிமன்றத்தில் இருந்த மற்றும் பிரபுக்களை மகிழ்வித்த தொடர்புடைய நகைச்சுவையாளர்களையாவது ஒருவர் நினைவுகூரலாம். "கோமாளி" என்ற வார்த்தை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. ஆரம்பத்தில், இது ஆங்கில இடைக்கால தியேட்டரில் இருந்து ஒரு நகைச்சுவை பாத்திரத்தின் பெயர். இந்த பாத்திரம் நிறைய மேம்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவரது நகைச்சுவைகள் எளிமையானவை மற்றும் முரட்டுத்தனமாக இருந்தன.

இன்று கோமாளி ஒரு சர்க்கஸ் அல்லது பலதரப்பட்ட கலைஞர், பஃபூனரி மற்றும் கோரமானவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த வேலை பார்ப்பது போல் எளிதானது அல்ல. கூடுதலாக, கோமாளிகள் பல்வேறு வகைகளில் வேலை செய்கிறார்கள்; அத்தகைய நபர்கள் இல்லாமல் ஒரு சுயமரியாதை சர்க்கஸ் கூட செய்ய முடியாது. எண்களுக்கு இடையில் பார்வையாளர்களை வேறு யார் சிரிக்க வைப்பார்கள்?

அமெரிக்காவில் ஒரு கோமாளியின் உருவம் வியக்கத்தக்க வகையில் பயங்கரமாக வளர்ந்துள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமானது. இந்த படம் இரத்தவெறி மற்றும் கொடூரமானதாக வெளிப்படும் ஏராளமான படைப்புகள் இதற்குக் காரணம் (உதாரணமாக, ஜோக்கரை நினைவில் கொள்க). க்ளோனோஃபோபியா போன்ற ஒரு மன நோய் கூட இருந்தது. நவீன கோமாளி பற்றி பேசும்போது, ​​சார்லி சாப்ளின் பெயரை குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. இந்த நகைச்சுவை நடிகர் இந்த வகை நடிகர்களுக்கு ஒரு உத்வேகமாக பணியாற்றினார், அவரது படம் நகலெடுக்கப்பட்டு மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

மிகச்சிறந்த கோமாளிகள் சர்க்கஸுக்கு அப்பால், சினிமா, தியேட்டர், சோகமான திறமைகளை நிகழ்த்தும் போது தங்களை உணர்ந்தார்கள் என்று சொல்ல வேண்டும். இந்த வேடிக்கையான, கடினமான தொழிலின் மிகவும் பிரபலமான நபர்கள் கீழே விவாதிக்கப்படுவார்கள்.

ஜோசப் கிரிமால்டி (1778-1837).இந்த ஆங்கில நடிகர் நவீன கோமாளியின் தந்தையாக கருதப்படுகிறார். அவர்தான் ஐரோப்பிய முகத்துடன் முதல் கோமாளி ஆனார் என்று நம்பப்படுகிறது. கிரிமால்டிக்கு நன்றி, நகைச்சுவை பாத்திரம் ஆங்கில ஹார்லெக்வினேட்டின் மைய நபராக மாறியது. ஜோசப்பின் தந்தை, ஒரு இத்தாலிய, அவர் ஒரு பாண்டோனிமிஸ்ட், ஓவியர் மற்றும் நாடகத்தில் நடன இயக்குனராக இருந்தார். ஆம், மற்றும் அம்மா கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நிகழ்த்தினார். இரண்டு வயதிலிருந்தே, சிறுவன் தியேட்டரின் மேடையில் நடித்து வருகிறான். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட தோல்விகள் இளம் கிரிமால்டியின் கண்களை வேலை செய்யத் திருப்பியது. ராயல் தியேட்டர் ஆஃப் மதர் கூஸ் டேல்ஸின் தயாரிப்பு அவருக்குப் புகழைக் கொண்டு வந்தது. நடிகர் ஒரு தெளிவான கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார், ஏனெனில் அவரது கதாபாத்திரம், ஜாய் தி கோமாளி, நவீன படங்களை ஒத்திருக்கிறது. கோமாளி எண்களில் மையப் பாத்திரமாக இருந்தார், அவர் பஃபூனரி மற்றும் காட்சி தந்திரங்களைக் கொண்டு வந்தார், பார்வையாளர்களிடமிருந்து தொடர்ந்து சிரிப்பை ஏற்படுத்தினார். ஒரு சிம்பிள்டன் மற்றும் ஒரு முட்டாளின் உருவம் காமெடியா டெல்'ஆர்டே காலத்தில் இருந்து உருவானது. கிரிமால்டி பெண் பாண்டோமைமை தியேட்டருக்கு கொண்டு வந்தார் மற்றும் பொதுமக்களின் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கும் பாரம்பரியத்தை வகுத்தார். மேடையில் விளையாடுவது கோமாளியின் ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, உண்மையில் அவரை ஒரு ஊனமாக்கியது. 50 வயதில், கிரிமால்டி திவாலாகி, ஓய்வூதியம் மற்றும் அவரது நினைவாக தொண்டு நிகழ்ச்சிகளின் உதவியின் அடிப்படையில் வாழ்ந்தார். அவர் இறந்தபோது, ​​​​பத்திரிகைகள் கசப்பாக எழுதின, பாண்டோமைமின் ஆவி இப்போது இழந்துவிட்டது, ஏனென்றால் திறமையின் அடிப்படையில் கோமாளிக்கு சமமானவர் யாரும் இல்லை.

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஆரியோல் (1806-1881). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு கோமாளியின் உருவம் இன்னும் இல்லை. காமிக் குதிரைச்சவாரி அக்ரோபாட்கள் அரங்கில் கேலி செய்தனர், ஒரு மைம் ரைடர் மற்றும் ஒரு கோமாளி இருந்தார். பிரெஞ்சு சர்க்கஸில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஆரியோலின் உருவம் தோன்றியபோது இந்த நிலை மாறியது. சிறுவயதில், கயிறு நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் படிக்கக் கொடுக்கப்பட்டார். விரைவில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஒரு மாகாண பயண சர்க்கஸின் சுயாதீன கலைஞரானார். கலைஞரின் வாழ்க்கை விரைவாக மேல்நோக்கிச் சென்றது, காமிக் திறமைகளைக் கொண்ட ஒரு அக்ரோபேட் சவாரி கவனிக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில், அவர் லோசெட் குழுவில் சேர அழைக்கப்பட்டார். அவளுடன், ஓரியோல் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். அடுத்த கட்டமாக பாரிஸ் ஒலிம்பிக் தியேட்டர்-சர்க்கஸ் இருந்தது. அறிமுகமானது ஜூலை 1, 1834 இல் நடந்தது. ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் தன்னை ஒரு பல்துறை மாஸ்டர் என்று காட்டினார் - அவர் ஒரு இறுக்கமான கயிறு, ஒரு வித்தைக்காரர் மற்றும் ஒரு சக்தி. கூடுதலாக, அவர் ஒரு கோரமான நடிகராகவும் இருந்தார். ஒரு வலுவான மற்றும் சக்திவாய்ந்த உடல் ஒரு மகிழ்ச்சியான முகத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டது, அதன் முகமூடி பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைத்தது. கோமாளி ஒரு சிறப்பு உடையை அணிந்திருந்தார், இது ஒரு இடைக்கால நகைச்சுவையாளரின் நவீனமயமாக்கப்பட்ட உடையாகும். ஆனால் ஓரியோலுக்கு ஒப்பனை இல்லை, அவர் பொதுவான நிலத்தை மட்டுமே பயன்படுத்தினார். சாராம்சத்தில், இந்த கோமாளியின் வேலை தவறானதாக கருதப்படலாம். அவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையிலான இடைநிறுத்தங்களை நிரப்பினார், முக்கிய தொகுப்பை பகடி செய்தார். ஆரியோல் தான் ஒரு கோமாளியின் உருவத்தை உருவாக்கி, அவருக்கு பிரெஞ்சு நகைச்சுவையின் தொடுதலைக் கொடுத்தார் மற்றும் சர்க்கஸுக்கு ரொமாண்டிசிசத்தைக் கொண்டு வந்தார். ஒரு மேம்பட்ட வயதில், ஆரியோல் காமிக் காட்சிகளில் விளையாடத் தொடங்கினார், பாண்டோமைம்களில் பங்கேற்றார்.

க்ரோக் (1880-1959). இந்த சுவிஸின் உண்மையான பெயர் Charles Adrien Wettach. அவரது குடும்பம் ஒரு சாதாரண விவசாயி, ஆனால் அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு சர்க்கஸ் மீது அன்பை வளர்க்க முடிந்தது. சார்லஸின் திறமையை கோமாளி ஆல்ஃபிரட் கவனித்தார், அவர் அந்த இளைஞனை பயண சர்க்கஸ் குழுவிற்கு அழைத்தார். அதில் அனுபவத்தைப் பெற்ற சார்லஸ் தனது கூட்டாளிகளை விட்டுவிட்டு பிரான்சுக்குச் சென்றார். அந்த நேரத்தில், கோமாளி பல இசைக்கருவிகளில் தேர்ச்சி பெறக் கற்றுக்கொண்டார், ஏமாற்றுவது எப்படி என்று அறிந்திருந்தார், ஒரு அக்ரோபேட் மற்றும் இறுக்கமான வாக்கர். நிம்ஸ் நகரில் உள்ள தேசிய சுவிஸ் சர்க்கஸில் மட்டுமே, இளம் கலைஞர் காசாளராக மட்டுமே வேலை செய்தார். சார்லஸ் இசை விசித்திரமான பிரிக்குடன் நட்பு கொள்ள முடிந்தது, இறுதியில் அவரது கூட்டாளியான ப்ரோக்கை மாற்றினார். புதிய கோமாளி க்ரோக் என்ற புனைப்பெயரைத் தேர்ந்தெடுத்தார். சுவிஸ் தேசிய சர்க்கஸில் கலைஞரின் அறிமுகமானது அக்டோபர் 1, 1903 அன்று நடந்தது. குழு விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தது. அவளுடன், க்ரோக் ஸ்பெயின், பெல்ஜியம் மற்றும் தென் அமெரிக்காவிற்கு கூட பயணம் செய்தார். 1911 இல், பேர்லினில், கோமாளி தோல்வியடைந்தார், ஆனால் 1913 இல் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி மற்றும் ஜெர்மனியில் சுற்றுப்பயணங்கள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன. க்ரோக் கோமாளிகளின் ராஜா என்று அறியப்பட்டார். ரஷ்யாவில் சுற்றுப்பயணங்களும் ஒரு வெற்றியாக மாறியது. போர் முடிவடைந்த பிறகு, க்ரோக் மீண்டும் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்கினார், அமெரிக்காவிற்கும் கூட சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 30 களின் முற்பகுதியில், கோமாளி தன்னைப் பற்றி ஒரு படம் கூட செய்தார், அது வெற்றிபெறவில்லை. இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், கலைஞர் தனது சிறந்த எண்களுடன் மேலும் இரண்டு நாடாக்களை வெளியிட்டார், மேலும் 1951 இல் அவர் தனது சொந்த சர்க்கஸ் "க்ரோக்" ஐத் திறந்தார். புகழ்பெற்ற கோமாளியின் அரங்கில் கடைசியாக நுழைவது 1954 இல் நடந்தது. ஒரு முகமூடிக்கு க்ரோக் பெயரிடப்பட்டது, இது ஐரோப்பிய சர்வதேச சர்க்கஸ் கோமாளி விழாவில் பரிசாக வழங்கப்படுகிறது.

மிகைல் ருமியன்ட்சேவ் (1901-1983).கோமாளி பென்சில் சோவியத் சர்க்கஸின் உன்னதமானது. கலைப் பள்ளிகளில் மிகைலின் கலை அறிமுகம் தொடங்கியது, ஆனால் பயிற்சி ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. வருங்கால கலைஞரின் வாழ்க்கை தியேட்டருக்கு சுவரொட்டிகளை வரைவதில் தொடங்கியது. 1925 ஆம் ஆண்டில், ருமியன்சேவ் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் படங்களுக்கு சுவரொட்டிகளை வரையத் தொடங்கினார். இளம் கலைஞருக்கு 1926 ஆம் ஆண்டு, அவருக்கு அடுத்ததாக மேரி பிக்ஃபோர்ட் மற்றும் டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸைப் பார்த்தார். அவர்களைப் போலவே, ருமியன்சேவும் ஒரு நடிகராக மாற முடிவு செய்தார். மேடை இயக்கப் படிப்புகளுக்குப் பிறகு, சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளி இருந்தது. 1928 முதல் 1932 வரை, கோமாளி சார்லி சாப்ளின் வடிவத்தில் பொதுவில் தோன்றினார். 1935 முதல், ருமியன்சேவ் கரன் டி ஆஷாவின் புதிய படத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். 1936 ஆம் ஆண்டில், கோமாளி மாஸ்கோ சர்க்கஸில் பணிபுரிந்தார், அவரது புதிய உருவத்தை உருவாக்கும் இறுதி புள்ளி ஒரு சிறிய ஸ்காட்டிஷ் டெரியர் ஆகும். கோமாளியின் நிகழ்ச்சிகள் சமூகத்தில் உள்ள மிக அழுத்தமான பிரச்சனைகளை நையாண்டியால் நிரப்பப்பட்ட ஆற்றல் வாய்ந்தவை. ஒரு புதிய நகரத்திற்கு சுற்றுப்பயணத்திற்கு வந்த கலைஞர், சில உள்ளூர் பிரபலமான இடங்களின் பெயரை தனது உரையில் செருக முயன்றார். 1940 கள் மற்றும் 1950 களில், பென்சில் அவரது நிகழ்ச்சிகளுக்கு உதவியாளர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது, அவர்களில் யூரி நிகுலின் தனித்து நின்றார். கோமாளி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், அவருடைய நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே சர்க்கஸ் நிதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்தன. மகிழ்ச்சியான கோமாளி மனசாட்சியுடன் தனது வேலையில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், ஆனால் அரங்கிற்கு வெளியே கூட அவர் தனது உதவியாளர்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார். சர்க்கஸில் பென்சிலின் வாழ்க்கை 55 ஆண்டுகள். அவர் இறப்பதற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்புதான் அவர் கடைசியாக அரங்கில் தோன்றினார். கலைஞரின் பணி பல விருதுகளால் குறிக்கப்பட்டது, அவர் சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ, ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம்.

நூக் (1908-1998). அத்தகைய புனைப்பெயரில், ஜெர்மன் ஜார்ஜ் ஸ்பில்னர் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டார். 1932 இல் அவர் ஒரு பல் மருத்துவராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கியபோது, ​​​​அவரது தலைவிதியில் இவ்வளவு கூர்மையான திருப்பத்தை யாரும் எதிர்பார்க்கவில்லை. ஆனால் விரைவில் ஜார்ஜ் இந்த வேலையை கைவிட்டார், ஒரு இசை கோமாளி ஆனார். ஏற்கனவே 1937 இல், முனிச்சில் உள்ள Deutsches தியேட்டர் அவரை ஐரோப்பாவின் மிகவும் பிரபலமான கோமாளியாக அறிவித்தது. கலைஞரின் "சிப்" அவரது பெரிய சூட்கேஸ் மற்றும் ஒரு பெரிய கோட், அதில் பல்வேறு இசைக்கருவிகள் மறைக்கப்பட்டன. நூக் ஐரோப்பாவின் மிகவும் பிரபலமான கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தினார், ஆனால் அவரது புகழ் இருந்தபோதிலும், அவர் மிகவும் அடக்கமான நபராக இருந்தார். கோமாளி சாக்ஸபோன், மாண்டலின், புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், வயலின், ஹார்மோனிகா ஆகியவற்றை வாசிப்பதில் மிகவும் இசையமைத்தார். 60 களில், அவர் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் மென்மையான கோமாளி என்று எழுதப்பட்டார். நுகா பெரும்பாலும் மற்றொரு புராணக்கதையான க்ரோக்குடன் ஒப்பிடப்பட்டார், ஆனால் ஜேர்மனிக்கு அவனது தனித்துவமான உருவம் இருந்தது. ஒருமுறை ஒரு குறிப்பிட்ட கோமாளி தனது எண்களில் ஒன்றை நுகாவிற்கு வாங்க விரும்பினார், ஆனால் அவர் மறுத்துவிட்டார் என்று கூறப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது படம் முழு வாழ்க்கை, அதன் அனுபவம், உணர்வுகள், வெற்றி மற்றும் முகத்தில் அறைகிறது. பல ஆண்டுகளாக, பியானோ வாசித்த அவரது மனைவி, ஜார்ஜுடன் மேடையில் சென்றார். 1991 ஆம் ஆண்டில், அவரது முன்னாள் சக ஊழியர்களுக்கான அவரது பரோபகாரப் பணிக்காக, ஜெர்மனி அவருக்கு கிராஸ் ஆஃப் மெரிட் விருதை வழங்கியது. சமூகத்தில் ஒரு ஸ்டீரியோடைப் உருவாகியுள்ளது என்றும், அதன்படி ஒரு கோமாளி வாழ்க்கையில் ஒரு சோகமான நபராக இருக்க வேண்டும் என்றும், தொடர்ந்து மேடையில் கேலி செய்ய வேண்டும் என்றும் நக் கூறினார். ஆனால் அப்படிப்பட்ட படத்துக்கும் அவருக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை. அத்தகைய தொழிலைப் பெற படிப்பு தேவையில்லை, ஆனால் கடின உழைப்பு அவசியம் என்று கோமாளி எழுதினார். கலைஞரின் ரகசியம் எளிமையானது - அவரது மனதில் இருந்த அனைத்தையும் ஜார்ஜ் தனிப்பட்ட முறையில் அனுபவித்தார்.

கான்ஸ்டான்டின் பெர்க்மேன் (1914-2000).இந்த சோவியத் கம்பள கோமாளி சர்க்கஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனரின் குடும்பத்தில் தோன்றினார். அரங்கம் தொடர்ந்து பையனை அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் பாண்டோமைமில் பங்கேற்றார், சர்க்கஸ் கலையின் பிற வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஒரு கோமாளியின் தொழில்முறை வாழ்க்கை 14 வயதில் தொடங்கியது, அவரது சகோதரர் நிகோலாயுடன், அவர் "வோல்டிகர் அக்ரோபேட்ஸ்" என்ற எண்ணை அரங்கேற்றினார். 1936 வரை, பிரபலமான நகைச்சுவைத் திரைப்பட நடிகர்களான ஜி. லாயிட் மற்றும் சார்லி சாப்ளின் ஆகியோரின் படங்களைப் பயன்படுத்தி, ஜோடி ஒன்றாக நடித்தனர். போரின் போது, ​​பெர்க்மேன் முன் வரிசை படைப்பிரிவுகளின் ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டார். புகழ் அவருக்கு "டாக்-ஹிட்லர்" என்ற எளிய மறுவடிவமைப்பைக் கொண்டு வந்தது. ஹிட்லரை அழைப்பதில் ஒரு கோமாளி எப்படி வெட்கப்படுகிறாள் என்று அது கூறுகிறது, ஏனென்றால் அவள் புண்படுத்தப்படலாம். 1956 இல், பெர்க்மேன் RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார். கோமாளி ஒரு முக்கியமான டான்டியின் முகமூடியை உருவாக்க முடிந்தது, அபத்தமான டேண்டி உடையை அணிந்திருந்தார். சர்க்கஸ் கலைஞர் பேச்சுவழக்கு மறுமொழிகளுக்கு மாறினார், அன்றாட தலைப்புகளை மட்டுமல்ல, அரசியலையும் கூட விவாதித்தார். பெர்க்மேன் ஒரு பல்துறை கோமாளி, மற்ற எண்கள் உட்பட. அவர் ஒரு அக்ரோபேட் போல கார் மீது குதித்தார், விமான விமானங்களில் பங்கேற்றார். பெர்க்மேன் நாட்டில் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ஈரான் அவரைப் பாராட்டியது. பிரபலமான கோமாளி இரண்டு படங்களில் நடித்தார், "தி கேர்ள் ஆன் தி பால்" இல் அவர் முக்கியமாக தானே நடித்தார்.

லியோனிட் யெங்கிபரோவ் (1935-1972).குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், இந்த மனிதன் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை வைக்க முடிந்தது. மிம் ஒரு புதிய பாத்திரத்தை உருவாக்க முடிந்தது - ஒரு சோகமான கோமாளி, தவிர, யெங்கிபரோவ் ஒரு திறமையான எழுத்தாளர். சிறுவயதிலிருந்தே லியோனிட் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பொம்மை நாடகங்களில் காதலித்தார். பள்ளியில், அவர் குத்துச்சண்டை செய்யத் தொடங்கினார் மற்றும் உடற்கல்வி நிறுவனத்தில் கூட நுழைந்தார், ஆனால் இது அவரது அழைப்பு அல்ல என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார். 1955 ஆம் ஆண்டில், யெங்கிபரோவ் சர்க்கஸ் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் கோமாளிகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​​​லியோனிட் மேடையில் ஒரு மிமிக் ஆக நடிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு முழுமையான அறிமுகமானது 1959 இல் நோவோசிபிர்ஸ்கில் நடந்தது. ஏற்கனவே 1961 வாக்கில், யெங்கிபரோவ் பல சோவியத் நகரங்களுக்குச் சென்று எல்லா இடங்களிலும் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், போலந்துக்கு ஒரு வெளிநாட்டு பயணம் நடந்தது, அங்கு நன்றியுள்ள பார்வையாளர்களும் கோமாளியைப் பாராட்டினர். 1964 ஆம் ஆண்டில், ப்ராக் நகரில் நடந்த சர்வதேச விழாவில், யெங்கிபரோவ் உலகின் சிறந்த கோமாளியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது சிறுகதைகள் வெளியிடப்பட்டன. ஒரு திறமையான கலைஞரைப் பற்றி ஆவணப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவரே சினிமாவில் ஈர்க்கப்பட்டார், பரஜனோவ், சுக்ஷின் ஆகியோருடன் ஒத்துழைக்கிறார். புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். யெங்கிபரோவ், அவரது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவ் உடன் சேர்ந்து, "கோமாளியின் விம்ஸ்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். 1971-1972 இல் 240 நாட்கள் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்ததற்காக, இந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது. பெரிய கோமாளி ஒரு சூடான கோடையில் உடைந்த இதயத்திலிருந்து இறந்தார். அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டபோது, ​​மாஸ்கோவில் திடீரென மழை பெய்யத் தொடங்கியது. சோகமான கோமாளியை இழந்து வானமே புலம்புவது போல் தோன்றியது. யெங்கிபரோவ் சர்க்கஸ் வரலாற்றில் தத்துவ கோமாளி பாண்டோமைமின் பிரதிநிதியாக நுழைந்தார்.

யூரி நிகுலின் (1921-1997).நிகுலின் ஒரு சிறந்த திரைப்பட நடிகராக பெரும்பாலானவர்களுக்குத் தெரியும். ஆனால் அவரது அழைப்பு சர்க்கஸ். வருங்கால கோமாளியின் தந்தையும் தாயும் நடிகர்கள், இது நிகுலின் தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்திருக்க வேண்டும். அவர் முழு போரையும் கடந்து, இராணுவ விருதுகளைப் பெற்றார். போர் முடிந்த பிறகு, நிகுலின் விஜிஐகே மற்றும் பிற நாடக நிறுவனங்களில் நுழைய முயன்றார். ஆனால் அவர் எங்கும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, ஏனெனில் ஒரு இளைஞனின் நடிப்புத் திறமைகளை தேர்வுக் குழுக்களால் கண்டறிய முடியவில்லை. இதன் விளைவாக, நிகுலின் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸில் உள்ள கோமாளி ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார். இளம் நடிகர், மிகைல் ஷுய்டினுடன் சேர்ந்து பென்சிலுக்கு உதவத் தொடங்கினார். இந்த ஜோடி நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்து விரைவாக அனுபவத்தைப் பெற்றது. 1950 முதல், நிகுலின் மற்றும் ஷுய்டின் சுதந்திரமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர். அவர்களின் கூட்டுப் பணி 1981 வரை தொடர்ந்தது. ஷுய்டின் எல்லாவற்றையும் அறிந்த ஒரு சட்டை பையனின் உருவத்தை வைத்திருந்தால், நிகுலின் ஒரு சோம்பேறி மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த நபராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். வாழ்க்கையில், உறவுகளின் அரங்கில் பங்குதாரர்கள் நடைமுறையில் ஆதரிக்கவில்லை. 1981 முதல், நிகுலின் தனது சொந்த சர்க்கஸின் தலைமை இயக்குநரானார், அடுத்த ஆண்டு முதல் இயக்குநரானார். சினிமாவில் பிரபலமான கோமாளியின் பங்கேற்பை நீங்கள் புறக்கணிக்க முடியாது. பெரிய திரையில் அறிமுகமானது 1958 இல் நடந்தது. கெய்டாயின் நகைச்சுவைகள் ("ஆபரேஷன் ஒய்" மற்றும் ஷுரிக்கின் மற்ற சாகசங்கள், "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்", "டயமண்ட் ஆர்ம்") ஒரு நடிகராக நிகுலினுக்கு தேசிய அன்பைக் கொண்டு வந்தது. இருப்பினும், அவரது தோள்களுக்குப் பின்னால் மற்றும் பல தீவிர ஓவியங்கள் - "ஆண்ட்ரே ரூப்லெவ்", "அவர்கள் தாய்நாட்டிற்காக போராடினார்கள்", "ஸ்கேர்குரோ". திறமையான குளோன் தன்னை ஒரு தீவிரமான மற்றும் ஆழமான நாடக நடிகராகக் காட்டினார். யூரி நிகுலின் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸுக்கு அருகில் பிரபலமான கோமாளி மற்றும் அவரது கூட்டாளியின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது.

மார்செல் மார்சியோ (1923-2007).இந்த பிரெஞ்சு மைம் நடிகர் தனது கலையின் முழுப் பள்ளியையும் உருவாக்கினார். அவர் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் ஒரு யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். சார்லி சாப்ளினின் டேப்களுடன் பழகிய பிறகு மார்சலுக்கு நடிப்பில் ஆர்வம் வந்தது. மார்சியோ லிமோஜஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் டெகரேட்டிவ் ஆர்ட்ஸில் படித்தார், பின்னர் சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டரில் படித்தார், அங்கு எட்டியென் டெக்ரூக்ஸ் அவருக்கு மைம் கலையைக் கற்றுக் கொடுத்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​ஆர்வமுள்ள கோமாளி நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். அவர் எதிர்ப்பில் பங்கேற்றார், மேலும் அவரது பெற்றோர் உட்பட பெரும்பாலான உறவினர்கள் ஆஷ்விட்ஸில் இறந்தனர். 1947 இல், மார்சியோ தனது மிகவும் பிரபலமான தோற்றத்தை உருவாக்கினார். வெள்ளை முகம், கோடிட்ட ஸ்வெட்டர் மற்றும் இழிந்த தொப்பியுடன் கோமாளியை பிப் செய்வது உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "காமன்வெல்த் ஆஃப் மைம்ஸ்" என்ற கோமாளி குழு உருவாக்கப்பட்டது, இது 13 ஆண்டுகளாக இருந்தது. தனி நிகழ்ச்சிகளுடன் கூடிய இந்த அசாதாரண தியேட்டரின் தயாரிப்புகள் நாட்டின் சிறந்த இடங்களால் காணப்பட்டன. அடுத்த ஆண்டுகளில், மார்சியோ சுயாதீனமாக நிகழ்த்தினார். அவர் பல முறை சுற்றுப்பயணங்களுடன் சோவியத் யூனியனுக்கு விஜயம் செய்தார், இது முதல் முறையாக 1961 இல் நடந்தது. ஒரு காட்சியில், ஒரு சோகமான பிப், மேஜையில் அமர்ந்து, அவரது உரையாசிரியர்களைக் கேட்டார். ஒன்றின் பக்கம் திரும்பி, கோமாளி மகிழ்ச்சியான வெளிப்பாட்டையும், மற்றவரிடம் சோகத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். பதில்கள் மாறி மாறி படிப்படியாக முடுக்கிவிடப்பட்டது, கோமாளி தனது மனநிலையை தொடர்ந்து மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். Marceau மட்டுமே அதை செய்ய முடியும். Bip இடம்பெறும் மினியேச்சர்கள் பொதுவாக ஏழைகளின் மீதான அனுதாபத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன. 1978 இல், கோமாளி தனது சொந்த பாரிஸ் பள்ளியான பாண்டோமைமை உருவாக்கினார். அவரது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் புதிய மினியேச்சர்களும் புதிய ஹீரோக்களும் தோன்றினர். மார்செல் மார்சியோ அவருக்கு புகழ்பெற்ற மூன்வாக் கற்றுக் கொடுத்ததாக கூறப்படுகிறது. கலைக்கான அவரது பங்களிப்புக்காக, நடிகர் பிரான்சின் மிக உயர்ந்த விருதைப் பெற்றார் - ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர்.

ஒலெக் போபோவ் (பிறப்பு 1930).புகழ்பெற்ற கலைஞர் சோவியத் கோமாளியின் நிறுவனர் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். 1944 ஆம் ஆண்டில், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் செய்யும் போது, ​​​​இளைஞன் சர்க்கஸ் பள்ளி மாணவர்களைச் சந்தித்தார். ஓலெக் சர்க்கஸால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் உடனடியாக பள்ளிக்குள் நுழைந்தார், 1950 இல் "ஒரு கம்பி மீது விசித்திரமான" சிறப்புப் பெற்றார். ஆனால் ஏற்கனவே 1951 இல் போபோவ் ஒரு கம்பள கோமாளியாக அறிமுகமானார். கலைஞர் "சூரிய கோமாளி" ஒரு கலை படத்தை உருவாக்க முடிந்தது. இளஞ்சிவப்பு நிற முடியுடன் கூடிய இந்த நெகிழ்ச்சியான மனிதர் அதிகப்படியான அகலமான கால்சட்டை மற்றும் கட்டப்பட்ட தொப்பியை அணிந்திருந்தார். நிகழ்ச்சிகளில், கோமாளி பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, பகடி, சமநிலைப்படுத்தும் செயல். எக்சென்ட்ரிக்ஸ் மற்றும் பஃபூனரி உதவியுடன் உணரப்படும் நுழைவுகளுக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. போபோவின் மிகவும் பிரபலமான மறுமொழிகளில், "விசில்", "ரே மற்றும்" குக் "ஐ நினைவுபடுத்தலாம். அவரது மிகவும் பிரபலமான செயலில், கோமாளி தனது பையில் சூரிய ஒளியை பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். கலைஞரின் பணி தியேட்டருக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அவர் தொலைக்காட்சியில் நிறைய நடித்தார், குழந்தைகள் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியான "அலாரம் கடிகாரம்" இல் பங்கேற்றார். போபோவ் படங்களில் (10 க்கும் மேற்பட்ட படங்கள்) நடித்தார் மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளை இயக்கினார். பிரபலமான கோமாளி மேற்கு ஐரோப்பாவில் சோவியத் சர்க்கஸின் முதல் சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்றார். அங்கு நிகழ்த்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் போபோவுக்கு உண்மையிலேயே உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன. கோமாளி வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சர்க்கஸ் விழாவில் பரிசு பெற்றவர், பிரஸ்ஸல்ஸில் ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்றார், மான்டே கார்லோ விழாவில் கோல்டன் க்ளோன் பரிசைப் பெற்றார். 1991 ஆம் ஆண்டில், போபோவ் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் பெரிய தாய்நாட்டின் சரிவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. இப்போது அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புனைப்பெயரில் பேசுகிறார்.

ஸ்லாவா பொலுனின் (பிறப்பு 1950).போலுனின் லெனின்கிராட் மாநில கலாச்சார நிறுவனத்திலும், பின்னர் GITIS இன் பல்வேறு துறையிலும் படித்தார். 1980 களில், வியாசஸ்லாவ் புகழ்பெற்ற லிட்செடி தியேட்டரை உருவாக்கினார். அவர் "அசிஸ்யாய்", "நிஸ்ஸா" மற்றும் "ப்ளூ கேனரி" எண்களால் பார்வையாளர்களை உண்மையில் ஊதிப்பெருக்கினார். தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமானது. 1982 ஆம் ஆண்டில், போலுனின் ஒரு மைம் அணிவகுப்பை ஏற்பாடு செய்தார், இது நாடு முழுவதிலுமிருந்து 800 க்கும் மேற்பட்ட பாண்டோமைம் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. 1985 ஆம் ஆண்டில், இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உலகக் கூட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, ஒரு திருவிழா நடைபெற்றது, இதில் சர்வதேச கோமாளிகளும் பங்கேற்றனர். அப்போதிருந்து, பொலுனின் பல திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்தார், நிகழ்ச்சிகள், எண்கள் மற்றும் மறுபரிசீலனைகளை வைத்தார், பல்வேறு முகமூடிகளை முயற்சிக்கிறார். 1988 முதல், கோமாளி வெளிநாடு சென்றார், அங்கு அவர் உலகளாவிய புகழ் பெற்றார். அவரது "பனி நிகழ்ச்சி" இப்போது ஒரு நாடக கிளாசிக் என்று கருதப்படுகிறது. பொலுனின் பனி தங்கள் இதயங்களை வெப்பப்படுத்துகிறது என்று பார்வையாளர்கள் கூறுகிறார்கள். கோமாளியின் படைப்புகளுக்கு இங்கிலாந்தில் லாரன்ஸ் ஆலிவர் பரிசும், பார்சிலோனாவின் எடின்பர்க், லிவர்பூல் ஆகியவற்றில் விருதுகளும் வழங்கப்பட்டன. போலுனின் லண்டனில் ஒரு கெளரவ குடியிருப்பாளர். மேற்கத்திய பத்திரிகைகள் அவரை "உலகின் சிறந்த கோமாளி" என்று அழைக்கின்றன. "அற்பமான" ஆக்கிரமிப்பு இருந்தபோதிலும், கோமாளி தனது வேலையை முழுமையாக அணுகுகிறார். அவரது செயல்திறனில் மிகவும் வெறித்தனமான மற்றும் மிகவும் சாகச நிகழ்ச்சி கூட உண்மையில் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டு எடைபோடப்படுகிறது. பொலுனின் கடினமாக உழைக்கிறார், எப்படி ஓய்வெடுப்பது என்று அவருக்குத் தெரியாது, இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கை மேடையில் மற்றும் வெளியே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது. மற்றும் மிக முக்கியமாக - இந்த நபர் ஒரு விடுமுறையை உருவாக்குகிறார்.

பென்சில் - மிகைல் ருமியன்ட்சேவ்

மிகைல் ருமியன்ட்சேவ் (மேடை பெயர் - பென்சில், 1901 - 1983) - ஒரு சிறந்த சோவியத் கோமாளி, ரஷ்யாவில் கோமாளி வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).
40 கள் மற்றும் 50 களில், பென்சில் தனது நிகழ்ச்சிகளுக்கு உதவியாளர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது, அவர்களில் யூரி நிகுலின் தனித்து நின்றார், அதே போல் மைக்கேல் ஷுடின், பின்னர் ஒரு அற்புதமானவர்.
கோமாளி இரட்டையர். கோமாளி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், அவருடைய நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே சர்க்கஸ் நிதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்தன. மகிழ்ச்சியான கோமாளி மனசாட்சியுடன் தனது வேலையில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், ஆனால் அரங்கிற்கு வெளியே கூட அவர் தனது உதவியாளர்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார்.

பென்சில் முதல் சோவியத் கோமாளி ஆனார், அதன் புகழ் நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. அவர் பின்லாந்து, பிரான்ஸ், கிழக்கு ஜெர்மனி, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, பிரேசில், உருகுவே மற்றும் பிற நாடுகளில் அறியப்பட்டு நேசிக்கப்பட்டார்.
மிகைல் நிகோலாவிச் ருமியன்ட்சேவ் சர்க்கஸில் 55 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் இறப்பதற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்புதான் அவர் கடைசியாக அரங்கில் தோன்றினார்.
மிகைல் நிகோலேவிச் ருமியன்ட்சேவ் மார்ச் 31, 1983 இல் இறந்தார்.
இன்று, மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் அண்ட் வெரைட்டி ஆர்ட் மைக்கேல் நிகோலாயெவிச் ருமியன்ட்சேவ் என்ற பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

யூரி நிகுலின்

யூரி நிகுலின் (1921 - 1997) - சோவியத் சர்க்கஸ் கலைஞர், திரைப்பட நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1973), RSFSR இன் மாநில பரிசு பெற்றவர் (1970)

நிகுலின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் முக்கிய விஷயம், வெளிப்புற சமநிலையை முழுமையாகப் பாதுகாக்கும் நகைச்சுவை உணர்வு. கறுப்பு ஜாக்கெட், வெள்ளை சட்டை, டை மற்றும் படகு தொப்பி - ஒரு போலி நேர்த்தியான மேல் கொண்ட குறுகிய கோடிட்ட கால்சட்டை மற்றும் பெரிய பூட்ஸ் வேடிக்கையான மாறாக இந்த ஆடை கட்டப்பட்டது.

ஒரு திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட முகமூடி (வெளிப்புற முரட்டுத்தனம் மற்றும் சில முட்டாள்தனம், ஞானம் மற்றும் மென்மையான, பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆன்மா மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது) யூரி நிகுலின் மிகவும் கடினமான கோமாளி வகை - பாடல்-காதல் மறுமொழிகளில் பணியாற்ற அனுமதித்தது. அரங்கில், அவர் எப்பொழுதும் கரிமமாகவும், அப்பாவியாகவும், தொட்டவராகவும் இருந்தார், அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களை வேறு யாரையும் போல சிரிக்க வைப்பது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும். நிகுலினின் கோமாளி படத்தில், முகமூடிக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான தூரம் வியக்கத்தக்க வகையில் பாதுகாக்கப்பட்டது, மேலும் இது கதாபாத்திரத்திற்கு மிகுந்த ஆழத்தையும் பல்துறைத்திறனையும் அளித்தது.
ஷுய்டின் இறந்த பிறகு, யூரி விளாடிமிரோவிச் 1982 இல் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் (இப்போது நிகுலின் பெயரிடப்பட்டது) சர்க்கஸுக்கு தலைமை தாங்கினார், அங்கு அவர் மொத்தம் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார்.

சூரிய கோமாளி - ஒலெக் போபோவ்

ஓலெக் போபோவ் ஒரு சோவியத் கோமாளி மற்றும் நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).
"சூரிய கோமாளி" படத்தில் பொது மக்களுக்கு தெரியும். இளஞ்சிவப்பு நிற முடியுடன் கூடிய இந்த நெகிழ்ச்சியான மனிதர் அதிகப்படியான அகலமான கால்சட்டை மற்றும் கட்டப்பட்ட தொப்பியை அணிந்திருந்தார். நிகழ்ச்சிகளில், கோமாளி பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, பகடி, சமநிலைப்படுத்தும் செயல். எக்சென்ட்ரிக்ஸ் மற்றும் பஃபூனரி உதவியுடன் உணரப்படும் நுழைவுகளுக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. போபோவின் மிகவும் பிரபலமான மறுமொழிகளில், "விசில்", "ரே மற்றும்" குக் "ஐ நினைவுபடுத்தலாம். அவரது மிகவும் பிரபலமான செயலில், கோமாளி தனது பையில் சூரிய ஒளியை பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

Popov உலக கோமாளி கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார், முன்பு பென்சிலால் உருவாக்கப்பட்டது - கோமாளி, வாழ்க்கையில் இருந்து வருவது, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, வேடிக்கை மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் தொடுதல்.

1991 ஆம் ஆண்டில், போபோவ் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் பெரிய தாய்நாட்டின் சரிவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. இப்போது அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புனைப்பெயரில் பேசுகிறார்.

காசிமிர் பிளக்ஸ்

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன்

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன் (1914-2000).
போரின் போது, ​​பெர்மன் பிரையன்ஸ்க்-ஓரியோல் திசையில் முன்னணி வரிசை படைப்பிரிவுகளின் ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டார். ஹிட்லரை அழைப்பதில் ஒரு கோமாளி எப்படி வெட்கப்படுகிறாள் என்று அது கூறுகிறது, ஏனென்றால் அவள் புண்படுத்தப்படலாம். முன்பக்கத்தில் இந்த ஆடம்பரமற்ற மறுபிரவேசம் எப்போதும் நட்பு சிப்பாய் சிரிப்புடன் சந்தித்தது.

1956 இல், பெர்மன் RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார்.

பெர்மன் ஒரு பல்துறை கோமாளி, மற்ற எண்கள் உட்பட. அவர் ஒரு அக்ரோபேட் போல கார் மீது குதித்தார், விமான விமானங்களில் பங்கேற்றார். பெர்க்மேன் நாட்டில் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ஈரான் அவரைப் பாராட்டியது.

லியோனிட் யெங்கிபரோவ்

லியோனிட் யெங்கிபரோவ் (1935 - 1972) - சர்க்கஸ் நடிகர், மைம் கோமாளி. ஒரு தனித்துவமான ஆளுமை கொண்ட லியோனிட் யெங்கிபரோவ் ஒரு சோகமான நகைச்சுவையாளர்-தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞரின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கினார். அவரது மறுபிரவேசம் பார்வையாளரிடமிருந்து முடிந்தவரை சிரிப்பை கசக்க அவர்களின் முக்கிய குறிக்கோளாக அமைக்கவில்லை, ஆனால் அவரை சிந்திக்கவும், பிரதிபலிக்கவும் செய்தது.

புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். யெங்கிபரோவ், அவரது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவ் உடன் சேர்ந்து, "கோமாளியின் விம்ஸ்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். 1971-1972 இல் 240 நாட்கள் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்ததற்காக, இந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது.

யூரி குக்லாச்சேவ்

யூரி குக்லாச்சேவ் - கேட் தியேட்டரின் இயக்குனர் மற்றும் நிறுவனர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்.

புகழ் பெற்றது, சோவியத் ஒன்றியத்தில் பூனைகளுடன் சர்க்கஸ் வேலையில் ஈடுபட்ட முதல் நபர். பூனைகளின் தியேட்டரை உருவாக்கியவர் மற்றும் இயக்குனர் ("கேட்ஸ் ஹவுஸ்", 1990 முதல்). 2005 ஆம் ஆண்டில், குக்லாச்சேவ் கேட் தியேட்டர் மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில பூனை தியேட்டரின் நிலையைப் பெற்றது. தற்போது, ​​உலகின் ஒரே கேட் தியேட்டரில் 10க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. யூரி குக்லாச்சேவ் தவிர, அவரது மகன்களான டிமிட்ரி குக்லாச்சேவ் மற்றும் விளாடிமிர் குக்லாச்சேவ் ஆகியோர் கேட் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்கள். Dmitry Kuklachev இன் நிகழ்ச்சிகள், பூனைகளுடன் கூடிய அனைத்து தந்திரங்களும் ஒரு தெளிவான சதித்திட்டத்தின் போது செய்யப்படுகின்றன என்பதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. யூரி குக்லாச்சேவ் "இன்டர்நேஷனல் அசோசியேஷன் ஸ்கூல் ஆஃப் கிண்ட்னஸ்" என்ற கல்வித் திட்டத்தின் நிறுவனர் ஆவார். பூனைகளுடனான நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூடுதலாக, யூரி குக்லாச்சேவ் பள்ளிகள், குழந்தைகள் நிறுவனங்கள் மற்றும் ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களில் உள்ள குழந்தைகள் காலனிகளில் கூட "கருணையின் பாடங்களை" தொடர்ந்து நடத்துகிறார்.

பென்சில் - மிகைல் ருமியன்ட்சேவ்

மிகைல் ருமியன்ட்சேவ் (மேடை பெயர் - பென்சில், 1901 - 1983) - ஒரு சிறந்த சோவியத் கோமாளி, ரஷ்யாவில் கோமாளி வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).
40 கள் மற்றும் 50 களில், பென்சில் தனது நிகழ்ச்சிகளுக்கு உதவியாளர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது, அவர்களில் யூரி நிகுலின் தனித்து நின்றார், அதே போல் மைக்கேல் ஷுடின், பின்னர் ஒரு அற்புதமானவர்.
கோமாளி இரட்டையர். கோமாளி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், அவருடைய நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே சர்க்கஸ் நிதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்தன. மகிழ்ச்சியான கோமாளி மனசாட்சியுடன் தனது வேலையில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், ஆனால் அரங்கிற்கு வெளியே கூட அவர் தனது உதவியாளர்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார்.

பென்சில் முதல் சோவியத் கோமாளி ஆனார், அதன் புகழ் நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. அவர் பின்லாந்து, பிரான்ஸ், கிழக்கு ஜெர்மனி, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, பிரேசில், உருகுவே மற்றும் பிற நாடுகளில் அறியப்பட்டு நேசிக்கப்பட்டார்.
மிகைல் நிகோலாவிச் ருமியன்ட்சேவ் சர்க்கஸில் 55 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் இறப்பதற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்புதான் அவர் கடைசியாக அரங்கில் தோன்றினார்.
மிகைல் நிகோலேவிச் ருமியன்ட்சேவ் மார்ச் 31, 1983 இல் இறந்தார்.
இன்று, மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் அண்ட் வெரைட்டி ஆர்ட் மைக்கேல் நிகோலாயெவிச் ருமியன்ட்சேவ் என்ற பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

யூரி நிகுலின்

யூரி நிகுலின் (1921 - 1997) - சோவியத் சர்க்கஸ் கலைஞர், திரைப்பட நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1973), RSFSR இன் மாநில பரிசு பெற்றவர் (1970)

நிகுலின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் முக்கிய விஷயம், வெளிப்புற சமநிலையை முழுமையாகப் பாதுகாக்கும் நகைச்சுவை உணர்வு. கறுப்பு ஜாக்கெட், வெள்ளை சட்டை, டை மற்றும் படகு தொப்பி - ஒரு போலி நேர்த்தியான மேல் கொண்ட குறுகிய கோடிட்ட கால்சட்டை மற்றும் பெரிய பூட்ஸ் வேடிக்கையான மாறாக இந்த ஆடை கட்டப்பட்டது.

ஒரு திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட முகமூடி (வெளிப்புற முரட்டுத்தனம் மற்றும் சில முட்டாள்தனம், ஞானம் மற்றும் மென்மையான, பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆன்மா மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது) யூரி நிகுலின் மிகவும் கடினமான கோமாளி வகை - பாடல்-காதல் மறுமொழிகளில் பணியாற்ற அனுமதித்தது. அரங்கில், அவர் எப்பொழுதும் கரிமமாகவும், அப்பாவியாகவும், தொட்டவராகவும் இருந்தார், அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களை வேறு யாரையும் போல சிரிக்க வைப்பது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும். நிகுலினின் கோமாளி படத்தில், முகமூடிக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான தூரம் வியக்கத்தக்க வகையில் பாதுகாக்கப்பட்டது, மேலும் இது கதாபாத்திரத்திற்கு மிகுந்த ஆழத்தையும் பல்துறைத்திறனையும் அளித்தது.
ஷுய்டின் இறந்த பிறகு, யூரி விளாடிமிரோவிச் 1982 இல் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் (இப்போது நிகுலின் பெயரிடப்பட்டது) சர்க்கஸுக்கு தலைமை தாங்கினார், அங்கு அவர் மொத்தம் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார்.

சூரிய கோமாளி - ஒலெக் போபோவ்

ஓலெக் போபோவ் ஒரு சோவியத் கோமாளி மற்றும் நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).
"சூரிய கோமாளி" படத்தில் பொது மக்களுக்கு தெரியும். இளஞ்சிவப்பு நிற முடியுடன் கூடிய இந்த நெகிழ்ச்சியான மனிதர் அதிகப்படியான அகலமான கால்சட்டை மற்றும் கட்டப்பட்ட தொப்பியை அணிந்திருந்தார். நிகழ்ச்சிகளில், கோமாளி பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, பகடி, சமநிலைப்படுத்தும் செயல். எக்சென்ட்ரிக்ஸ் மற்றும் பஃபூனரி உதவியுடன் உணரப்படும் நுழைவுகளுக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. போபோவின் மிகவும் பிரபலமான மறுமொழிகளில், "விசில்", "ரே மற்றும்" குக் "ஐ நினைவுபடுத்தலாம். அவரது மிகவும் பிரபலமான செயலில், கோமாளி தனது பையில் சூரிய ஒளியை பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

Popov உலக கோமாளி கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார், முன்பு பென்சிலால் உருவாக்கப்பட்டது - கோமாளி, வாழ்க்கையில் இருந்து வருவது, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, வேடிக்கை மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் தொடுதல்.

1991 ஆம் ஆண்டில், போபோவ் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் பெரிய தாய்நாட்டின் சரிவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. இப்போது அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புனைப்பெயரில் பேசுகிறார்.

காசிமிர் பிளக்ஸ்

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன்

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன் (1914-2000).
போரின் போது, ​​பெர்மன் பிரையன்ஸ்க்-ஓரியோல் திசையில் முன்னணி வரிசை படைப்பிரிவுகளின் ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டார். ஹிட்லரை அழைப்பதில் ஒரு கோமாளி எப்படி வெட்கப்படுகிறாள் என்று அது கூறுகிறது, ஏனென்றால் அவள் புண்படுத்தப்படலாம். முன்பக்கத்தில் இந்த ஆடம்பரமற்ற மறுபிரவேசம் எப்போதும் நட்பு சிப்பாய் சிரிப்புடன் சந்தித்தது.

1956 இல், பெர்மன் RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார்.

பெர்மன் ஒரு பல்துறை கோமாளி, மற்ற எண்கள் உட்பட. அவர் ஒரு அக்ரோபேட் போல கார் மீது குதித்தார், விமான விமானங்களில் பங்கேற்றார். பெர்க்மேன் நாட்டில் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ஈரான் அவரைப் பாராட்டியது.

லியோனிட் யெங்கிபரோவ்

லியோனிட் யெங்கிபரோவ் (1935 - 1972) - சர்க்கஸ் நடிகர், மைம் கோமாளி. ஒரு தனித்துவமான ஆளுமை கொண்ட லியோனிட் யெங்கிபரோவ் ஒரு சோகமான நகைச்சுவையாளர்-தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞரின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கினார். அவரது மறுபிரவேசம் பார்வையாளரிடமிருந்து முடிந்தவரை சிரிப்பை கசக்க அவர்களின் முக்கிய குறிக்கோளாக அமைக்கவில்லை, ஆனால் அவரை சிந்திக்கவும், பிரதிபலிக்கவும் செய்தது.

புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். யெங்கிபரோவ், அவரது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவ் உடன் சேர்ந்து, "கோமாளியின் விம்ஸ்" நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். 1971-1972 இல் 240 நாட்கள் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்ததற்காக, இந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது.

யூரி குக்லாச்சேவ்

யூரி குக்லாச்சேவ் - கேட் தியேட்டரின் இயக்குனர் மற்றும் நிறுவனர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்.

புகழ் பெற்றது, சோவியத் ஒன்றியத்தில் பூனைகளுடன் சர்க்கஸ் வேலையில் ஈடுபட்ட முதல் நபர். பூனைகளின் தியேட்டரை உருவாக்கியவர் மற்றும் இயக்குனர் ("கேட்ஸ் ஹவுஸ்", 1990 முதல்). 2005 ஆம் ஆண்டில், குக்லாச்சேவ் கேட் தியேட்டர் மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில பூனை தியேட்டரின் நிலையைப் பெற்றது. தற்போது, ​​உலகின் ஒரே கேட் தியேட்டரில் 10க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. யூரி குக்லாச்சேவ் தவிர, அவரது மகன்களான டிமிட்ரி குக்லாச்சேவ் மற்றும் விளாடிமிர் குக்லாச்சேவ் ஆகியோர் கேட் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்கள். Dmitry Kuklachev இன் நிகழ்ச்சிகள், பூனைகளுடன் கூடிய அனைத்து தந்திரங்களும் ஒரு தெளிவான சதித்திட்டத்தின் போது செய்யப்படுகின்றன என்பதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. யூரி குக்லாச்சேவ் "இன்டர்நேஷனல் அசோசியேஷன் ஸ்கூல் ஆஃப் கிண்ட்னஸ்" என்ற கல்வித் திட்டத்தின் நிறுவனர் ஆவார். பூனைகளுடனான நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூடுதலாக, யூரி குக்லாச்சேவ் பள்ளிகள், குழந்தைகள் நிறுவனங்கள் மற்றும் ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களில் உள்ள குழந்தைகள் காலனிகளில் கூட "கருணையின் பாடங்களை" தொடர்ந்து நடத்துகிறார்.