"சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து ஜென்டில்மேன்" (புனின்) படைப்பின் பகுப்பாய்வு. கதையில் நாகரிகத்தின் நெருக்கடி பற்றிய கூரிய உணர்வு I

பாடத்திற்கான கேள்விகள்

2. கதையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைக் கண்டறியவும். அவர்கள் கதையில் என்ன குறிப்பிட்ட மற்றும் பொதுவான அர்த்தம் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.

3. புனின் எந்த நோக்கத்திற்காக தனது கப்பலுக்கு "அட்லாண்டிஸ்" என்று பெயர் வைத்தார்?

டிசம்பர் 1913 முதல், புனின் ஆறு மாதங்கள் காப்ரியில் கழித்தார். அதற்கு முன், அவர் பிரான்ஸ் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நகரங்களுக்குச் சென்றார், எகிப்து, அல்ஜீரியா, சிலோன் ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்றார். சுகோடோல் (1912), ஜான் தி ரைடலெட்ஸ் (1913), தி கப் ஆஃப் லைஃப் (1915), மற்றும் தி ஜென்டில்மேன் ஃப்ரம் சான் பிரான்சிஸ்கோ (1916) ஆகிய தொகுப்புகளை உருவாக்கிய கதைகள் மற்றும் சிறுகதைகளில் இந்தப் பயணங்களின் பதிவுகள் பிரதிபலித்தன.

"The Gentleman from San Francisco" கதை L.N இன் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தது. ஒரு நபரின் உண்மையான மதிப்பை வெளிப்படுத்தும் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளாக நோயையும் மரணத்தையும் சித்தரித்தவர் டால்ஸ்டாய். புனினின் கதையில் உள்ள தத்துவக் கோட்டுடன், சமூகப் பிரச்சினைகள் உருவாக்கப்பட்டன, ஆன்மீகத்தின் பற்றாக்குறை குறித்த விமர்சன அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடையது, உள் முன்னேற்றத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் எழுச்சி.

காப்ரிக்கு வந்து உள்ளூர் ஹோட்டலில் தங்கியிருந்த ஒரு கோடீஸ்வரரின் மரணச் செய்தி இந்த படைப்பை எழுதுவதற்கான ஆக்கபூர்வமான உத்வேகத்தை அளித்தது. எனவே, கதை முதலில் "டெத் ஆன் கேப்ரி" என்று அழைக்கப்பட்டது. தலைப்பின் மாற்றம், எழுத்தாளர் ஐம்பத்தெட்டு வயதான அநாமதேய கோடீஸ்வரன் அமெரிக்காவில் இருந்து விடுமுறையில் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட இத்தாலிக்கு பயணம் செய்யும் உருவத்தின் மீது கவனம் செலுத்துகிறார் என்பதை வலியுறுத்துகிறது.

அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் செல்வத்தின் கட்டுப்பாடற்ற குவிப்புக்காக அர்ப்பணித்தார், தன்னை ஓய்வெடுக்கவும் ஓய்வெடுக்கவும் அனுமதிக்கவில்லை. இப்போதுதான், இயற்கையைப் புறக்கணித்து, மக்களை இழிவுபடுத்தும் ஒரு நபர், "வளர்ச்சியடைந்த", "உலர்ந்த", ஆரோக்கியமற்றவராக மாறி, கடல் மற்றும் பைன் மரங்களால் சூழப்பட்ட தனது சொந்த வகைகளில் நேரத்தை செலவிட முடிவு செய்கிறார்.

அவர் "இப்போதுதான் வாழத் தொடங்கினார்" என்று ஆசிரியர் கிண்டலாகவும் காரசாரமாகவும் குறிப்பிடுகிறார் என்று அவருக்குத் தோன்றியது. வாழ்க்கையின் அடைப்புக்குறிக்குள் இருந்து அவர் எடுத்த வீண், அர்த்தமற்ற காலம் அனைத்தும் திடீரென்று உடைந்து, ஒன்றுமில்லாமல் முடிவடையும் என்று பணக்காரர் சந்தேகிக்கவில்லை, இதனால் வாழ்க்கை அதன் உண்மையான அர்த்தத்தில் அவருக்கு ஒருபோதும் கொடுக்கப்படவில்லை. தெரியும்.

கேள்வி

கதையின் முக்கிய அமைப்பு என்ன?

பதில்

கதையின் முக்கிய நடவடிக்கை மிகப்பெரிய நீராவி கப்பலான அட்லாண்டிஸில் நடைபெறுகிறது. இது ஒரு முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் ஒரு வகையான மாதிரியாகும், இதில் மேல் "மாடிகள்" மற்றும் "அடித்தளங்கள்" உள்ளன. மேலே, வாழ்க்கை "எல்லா வசதிகளுடன் கூடிய ஹோட்டல்" போல, அளவிடப்பட்ட, அமைதியாக மற்றும் சும்மா செல்கிறது. "பயணிகள்" "பாதுகாப்பாக" வாழ்கிறார்கள், "பலர்", ஆனால் இன்னும் அதிகம் - "பெரும்பாலான பலர்" - அவர்களுக்காக வேலை செய்பவர்கள்.

கேள்வி

சமூகத்தின் பிளவை சித்தரிக்க புனின் என்ன நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்?

பதில்

பிரிவுக்கு ஒரு முரண்பாடான தன்மை உள்ளது: ஓய்வு, கவனக்குறைவு, நடனம் மற்றும் வேலை, "தாங்க முடியாத பதற்றம்" ஆகியவை எதிர்க்கப்படுகின்றன; "ரேடியன்ஸ் ... அறையின்" மற்றும் பாதாள உலகத்தின் இருண்ட மற்றும் புழுக்கமான குடல்கள்"; டெயில்கோட்கள் மற்றும் டக்ஸீடோக்கள் அணிந்த "ஜென்டில்மேன்", "பணக்கார" "வசீகரிக்கும்" "கழிவறைகளில்" பெண்கள் மற்றும் காஸ்டிக், அழுக்கு வியர்வை மற்றும் இடுப்பு ஆழமான நிர்வாண மக்கள், தீப்பிழம்புகளிலிருந்து ஊதா நிறத்தில் உள்ளவர்கள். படிப்படியாக, சொர்க்கம் மற்றும் நரகத்தின் படம் கட்டப்பட்டது.

கேள்வி

"டாப்ஸ்" மற்றும் "பாட்டம்ஸ்" எப்படி ஒன்றோடு ஒன்று தொடர்புடையது?

பதில்

அவை ஒன்றுக்கொன்று விசித்திரமான முறையில் தொடர்புடையவை. "நல்ல பணம்" மேலே செல்ல உதவுகிறது, மேலும் "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து வந்த ஜென்டில்மேன்" போல, "பாதாள உலகத்தை" சேர்ந்தவர்களிடம் "மாறாக தாராளமாக" இருந்தவர்கள், அவர்கள் "உணவு மற்றும் பாய்ச்சினார்கள் ... காலை முதல் மாலை வரை பணியாற்றினார்கள். அவர், சிறிதளவு ஆசை பற்றி எச்சரித்து, அவரது தூய்மையையும் அமைதியையும் பாதுகாத்து, அவரது பொருட்களை இழுத்தார் ... ".

கேள்வி

முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் ஒரு விசித்திரமான மாதிரியை வரைந்து, புனின் பல அற்புதமான சின்னங்களுடன் செயல்படுகிறது. கதையில் என்ன படங்கள் குறியீடாக உள்ளன?

பதில்

முதலாவதாக, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பெயரைக் கொண்ட ஒரு கடல் நீராவி சமூகத்தின் அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. "அட்லாண்டிஸ்", அதில் பெயரிடப்படாத கோடீஸ்வரர் ஐரோப்பாவுக்குப் பயணம் செய்கிறார். அட்லாண்டிஸ் ஒரு மூழ்கிய பழம்பெரும், புராணக் கண்டம், உறுப்புகளின் தாக்குதலை எதிர்க்க முடியாத இழந்த நாகரீகத்தின் சின்னம். 1912 இல் இறந்த டைட்டானிக் உடன் தொடர்புகளும் உள்ளன.

« பெருங்கடல், நீராவி கப்பலின் சுவர்களுக்குப் பின்னால் நடந்தவர், நாகரிகத்தை எதிர்க்கும் கூறுகள், இயற்கையின் சின்னம்.

இது குறியீடாகவும் உள்ளது கேப்டனின் படம், "அசுரத்தனமான அளவு மற்றும் எடை கொண்ட ஒரு சிவப்பு ஹேர்டு மனிதர், ஒரு பெரிய சிலை போன்றது மற்றும் அவரது மர்மமான அறைகளில் இருந்து மக்கள் மீது மிகவும் அரிதாகவே தோன்றினார்."

குறியீட்டு முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படம்(தலைப்பு பாத்திரம் என்பது படைப்பின் தலைப்பில் யாருடைய பெயர் வைக்கப்படுகிறதோ, அவர் முக்கிய கதாபாத்திரமாக இல்லாமல் இருக்கலாம்). சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதர் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் மனிதனின் உருவம்.

அவர் கப்பலின் நீருக்கடியில் "கருப்பையை" "ஒன்பதாவது வட்டத்திற்கு" பயன்படுத்துகிறார், பிரம்மாண்டமான உலைகளின் "சூடான வாய்கள்" பற்றி பேசுகிறார், கேப்டனை "அரக்கமான அளவு ஒரு சிவப்பு ஹேர்டு புழு", "ஒரு பெரிய சிலை" போல் தோன்ற வைக்கிறார். ”, பின்னர் ஜிப்ரால்டரின் பாறைகளில் பிசாசு; ஆசிரியர் "விண்கலம்", அர்த்தமற்ற கப்பல் பயணம், வலிமையான கடல் மற்றும் அதன் மீது புயல்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். பதிப்புகளில் ஒன்றில் கொடுக்கப்பட்ட கதையின் கல்வெட்டு கலைத்திறன் கொண்டது: "பாபிலோனே, வலிமையான நகரமே, உங்களுக்கு ஐயோ!"

பணக்கார அடையாளங்கள், மீண்டும் மீண்டும் தாளம், குறிப்புகள் அமைப்பு, மோதிர அமைப்பு, பாதைகளின் தடித்தல், பல காலகட்டங்களைக் கொண்ட மிகவும் சிக்கலான தொடரியல் - அனைத்தும் சாத்தியம், அணுகுமுறை, இறுதியாக, தவிர்க்க முடியாத மரணம் பற்றி பேசுகின்றன. ஜிப்ரால்டர் என்ற பரிச்சயமான பெயர் கூட இந்த சூழலில் அதன் மோசமான பொருளைப் பெறுகிறது.

கேள்வி

முக்கிய கதாபாத்திரம் ஏன் பெயர் இல்லாமல் உள்ளது?

பதில்

ஹீரோ வெறுமனே "மாஸ்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஏனென்றால் அது அவருடைய சாராம்சம். குறைந்த பட்சம் அவர் தன்னை ஒரு எஜமானராகக் கருதி தனது நிலையில் மகிழ்ச்சியடைகிறார். "பொழுதுபோக்கிற்காக மட்டுமே இரண்டு ஆண்டுகள் பழைய உலகத்திற்கு" அவர் செல்ல முடியும், அவர் தனது அந்தஸ்தின் மூலம் உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்ட அனைத்து நன்மைகளையும் அனுபவிக்க முடியும், "அவருக்கு உணவளித்த மற்றும் அவருக்கு சேவை செய்த அனைவரையும் கவனித்துக்கொள்வதில்" அவர் நம்புகிறார். காலை முதல் மாலை வரை, அவனது சிறிதளவு ஆசையை எச்சரித்து, "அவமதிப்பாக ராகம்ஃபின்களை பற்கள் வழியாக வீசலாம்: "வெளியே போ!"

கேள்வி

பதில்

மனிதனின் தோற்றத்தை விவரிக்கும் புனின் தனது செல்வத்தையும் அவரது இயற்கைக்கு மாறான தன்மையையும் வலியுறுத்தும் அடைமொழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: "வெள்ளி மீசை", "தங்க நிரப்புதல்" பற்கள், "வலுவான வழுக்கைத் தலை" "பழைய தந்தத்துடன்" ஒப்பிடப்படுகிறது. எஜமானரிடம் ஆன்மீகம் எதுவும் இல்லை, அவரது குறிக்கோள் - பணக்காரராகவும், இந்த செல்வத்தின் பலனை அறுவடை செய்யவும் - உணரப்பட்டது, ஆனால் அவர் இதிலிருந்து மகிழ்ச்சியடையவில்லை. சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதரின் விளக்கம் தொடர்ந்து ஆசிரியரின் முரண்பாட்டுடன் இருக்கும்.

அவரது ஹீரோவை விவரிப்பதில், ஆசிரியர் திறமையாக கவனிக்கும் திறனைப் பயன்படுத்துகிறார் விவரங்கள்(கஃப்லிங்க் கொண்ட அத்தியாயம் குறிப்பாக மறக்கமுடியாதது) மற்றும் மாறுபாட்டின் வரவேற்பு, மாஸ்டரின் வெளிப்புற மரியாதை மற்றும் முக்கியத்துவத்தை அவரது உள் வெறுமை மற்றும் இழிநிலையுடன் வேறுபடுத்துகிறது. எழுத்தாளர் ஹீரோவின் மரணம், ஒரு பொருளின் தோற்றம் (அவரது வழுக்கைத் தலை "பழைய தந்தம்" போல் பிரகாசித்தது), ஒரு இயந்திர பொம்மை, ஒரு ரோபோ ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறார். அதனால்தான் அவர் மோசமான கஃப்லிங்குடன் இவ்வளவு நேரம், மோசமான மற்றும் மெதுவாக பிடில் செய்கிறார். அதனால்தான் அவர் ஒரு ஒற்றைப் பேச்சைக் கூட பேசவில்லை, மேலும் அவரது இரண்டு அல்லது மூன்று சுருக்கமான சிந்தனையற்ற கருத்துக்கள் காற்றில் பறக்கும் பொம்மையின் சத்தம் மற்றும் வெடிப்பை ஒத்திருக்கிறது.

கேள்வி

ஹீரோ எப்போது மாறத் தொடங்குகிறார், தன்னம்பிக்கை இழக்கிறார்?

பதில்

"மாஸ்டர்" மரணத்தின் முகத்தில் மட்டுமே மாறுகிறார், மனிதன் அவனில் தோன்றத் தொடங்குகிறான்: "இனி மூச்சுத்திணறல் இருந்தது சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதர் அல்ல, அவர் இல்லை, ஆனால் வேறு யாரோ." மரணம் அவரை ஒரு மனிதனாக ஆக்குகிறது: அவரது அம்சங்கள் மெலிந்து, பிரகாசிக்கத் தொடங்கின ... ". “இறந்தவர்”, “இறந்தவர்”, “இறந்தவர்” - ஹீரோவின் ஆசிரியர் இப்போது இப்படித்தான் அழைக்கிறார்.

அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் அணுகுமுறை வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது: மற்ற விருந்தினர்களின் மனநிலையைக் கெடுக்காதபடி சடலத்தை ஹோட்டலில் இருந்து அகற்ற வேண்டும், அவர்களால் ஒரு சவப்பெட்டியை வழங்க முடியாது - ஒரு சோடா பெட்டி மட்டுமே (“சோடா” என்பது நாகரிகத்தின் அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும். ), உயிருள்ளவர்களுக்கு அடிமையாக இருக்கும் வேலைக்காரன், இறந்தவர்களைப் பார்த்து ஏளனமாகச் சிரிக்கிறான். கதையின் முடிவில், "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து இறந்த முதியவரின் உடல்" குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது புதிய உலகின் கரையில் உள்ள கல்லறைக்கு வீடு திரும்புகிறது, "ஒரு கருப்பு பிடியில். "மாஸ்டர்" சக்தி மாயையாக மாறியது.

கேள்வி

கதையின் மற்ற கதாபாத்திரங்கள் எவ்வாறு விவரிக்கப்பட்டுள்ளன?

பதில்

கப்பலில் எஜமானரைச் சூழ்ந்துகொள்பவர்கள் அமைதியாக, பெயர் தெரியாதவர்கள், இயந்திரமயமாக்கப்பட்டவர்கள். அவர்களின் குணாதிசயங்களில், புனின் ஆன்மீகத்தின் பற்றாக்குறையையும் வெளிப்படுத்துகிறார்: சுற்றுலாப் பயணிகள் சாப்பிடுவது, காக்னாக்ஸ் மற்றும் மதுபானங்களை குடிப்பது மற்றும் "காரமான புகை அலைகளில்" நீந்துவதில் மட்டுமே பிஸியாக இருக்கிறார்கள். அவர்களின் கவலையற்ற, அளவிடப்பட்ட, ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட, கவலையற்ற மற்றும் பண்டிகை வாழ்க்கை வாழ்வை காவலாளிகள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் நரக தீவிர வேலைகளுடன் ஒப்பிட்டு ஆசிரியர் மீண்டும் மாறுபாட்டை நாடுகிறார். அழகான விடுமுறை என்று கூறப்படும் பொய்யை வெளிப்படுத்த, எழுத்தாளர் ஒரு வாடகை இளம் ஜோடியை சித்தரிக்கிறார், அவர்கள் சும்மா இருக்கும் பொதுமக்களின் மகிழ்ச்சியான சிந்தனைக்காக அன்பையும் மென்மையையும் பின்பற்றுகிறார்கள். இந்த ஜோடியில் ஒரு "பாவம் அடக்கமான பெண்" மற்றும் "கருப்பு நிறத்துடன் கூடிய ஒரு இளைஞன், முடியை ஒட்டியது போல், பொடியிலிருந்து வெளிர்", "ஒரு பெரிய லீச் போன்றது."

கேள்வி

லோரென்சோ மற்றும் அப்ரூஸ்ஸோ மலையேறுபவர்கள் போன்ற எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள் ஏன் கதையில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன?

பதில்

இந்த கதாபாத்திரங்கள் கதையின் முடிவில் தோன்றும் மற்றும் வெளிப்புறமாக அதன் செயலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. லோரென்சோ "ஒரு உயரமான வயதான படகோட்டி, கவலையற்ற மகிழ்ச்சி மற்றும் அழகான மனிதர்", அநேகமாக சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஜென்டில்மேனின் அதே வயதுடையவர். ஒரு சில வரிகள் மட்டுமே அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் தலைப்பு கதாபாத்திரத்திற்கு மாறாக ஒரு சோனரஸ் பெயர் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் இத்தாலி முழுவதும் பிரபலமானவர், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பல ஓவியர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார்.

"அரச பழக்கவழக்கத்துடன்" அவர் சுற்றிப் பார்க்கிறார், உண்மையிலேயே "அரசராக" உணர்கிறார், வாழ்க்கையை ரசிக்கிறார், "அவரது கசடுகள், ஒரு களிமண் குழாய் மற்றும் ஒரு காதுக்கு மேல் தாழ்த்தப்பட்ட சிவப்பு கம்பளி பெரட் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வரைந்தார்." ஒரு அழகிய ஏழை, வயதான லோரென்சோ கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களில் என்றென்றும் வாழ்வார், மேலும் சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு பணக்கார முதியவர் வாழ்க்கையில் இருந்து நீக்கப்பட்டார் மற்றும் அவர் இறப்பதற்கு முன்பே மறந்துவிட்டார்.

லோரென்சோவைப் போன்ற அப்ரூஸி மலைவாழ் மக்கள், இருப்பதன் இயல்பான தன்மையையும் மகிழ்ச்சியையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்கள் உலகத்துடன், இயற்கையுடன் இணக்கமாக வாழ்கிறார்கள். மலையக மக்கள் தங்கள் கலகலப்பான, கலையற்ற இசையால் சூரியனைப் புகழ்கிறார்கள். "மாஸ்டர்களின்" புத்திசாலித்தனமான, விலையுயர்ந்த, ஆனால் செயற்கை கற்பனை மதிப்புகளுக்கு மாறாக, இவை வாழ்க்கையின் உண்மையான மதிப்புகள்.

கேள்வி

பூமிக்குரிய செல்வம் மற்றும் மகிமையின் முக்கியத்துவத்தையும் அழியும் தன்மையையும் எந்த படம் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது?

பதில்

இது ஒரு பெயரிடப்படாத படம், இது ஒரு காலத்தில் சக்திவாய்ந்த ரோமானிய பேரரசர் டைபீரியஸை அங்கீகரிக்கிறது, அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் காப்ரியில் வாழ்ந்தார். பலர் "அவர் வாழ்ந்த கல் வீட்டின் எச்சங்களைப் பார்க்க வருகிறார்கள்." "மனிதகுலம் அவரை என்றென்றும் நினைவில் வைத்திருக்கும்," ஆனால் இது ஹெரோஸ்ட்ராடஸின் மகிமை: "ஒரு மனிதன் தனது காமத்தை திருப்திப்படுத்துவதில் விவரிக்க முடியாத கீழ்த்தரமானவன், சில காரணங்களால் மில்லியன் கணக்கான மக்கள் மீது அதிகாரம் செலுத்தி, அவர்களுக்கு அளவுக்கதிகமான கொடுமையைச் செய்தான்." "சில காரணங்களுக்காக" என்ற வார்த்தையில் - கற்பனையான சக்தியின் வெளிப்பாடு, பெருமை; காலம் எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது: அது உண்மைக்கு அழியாத தன்மையைக் கொடுக்கிறது மற்றும் பொய்யை மறதிக்குள் தள்ளுகிறது.

கதையில், தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கின் முடிவின் கருப்பொருள், ஆன்மா மற்றும் ஆன்மா இல்லாத நாகரிகத்தின் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை படிப்படியாக வளர்கிறது. இது 1951 இன் கடைசி பதிப்பில் புனினால் அகற்றப்பட்ட கல்வெட்டில் பதிக்கப்பட்டுள்ளது: "பாபிலோனே, வலிமையான நகரமே, உங்களுக்கு ஐயோ!". இந்த விவிலிய சொற்றொடர், கல்தேய ராஜ்ஜியத்தின் வீழ்ச்சிக்கு முன் பெல்ஷாசரின் விருந்தை நினைவூட்டுகிறது, இது எதிர்கால பெரும் பேரழிவுகளின் முன்னோடியாக ஒலிக்கிறது. வெசுவியஸின் உரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள வெடிப்பு, பாம்பீயைக் கொன்றது, வலிமைமிக்க கணிப்பை வலுப்படுத்துகிறது. நாகரிகத்தின் நெருக்கடியின் தீவிர உணர்வு, இல்லாதது அழிந்து, வாழ்க்கை, மனிதன், இறப்பு மற்றும் அழியாமை பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகளுடன் தொடர்புடையது.

புனினின் கதை நம்பிக்கையற்ற உணர்வைத் தூண்டவில்லை. அசிங்கமான, அழகுக்கு அன்னியமான உலகத்திற்கு மாறாக (நியோபோலிடன் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காப்ரியின் இயல்பு மற்றும் வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல்கள்), எழுத்தாளர் அழகு உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆசிரியரின் இலட்சியம் மகிழ்ச்சியான அப்ரூஸி மலைவாழ் மக்களின் உருவங்களில் பொதிந்துள்ளது, சோலாரோ மலையின் அழகில், இது சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து வந்த மனிதரைக் கிழித்தெறிந்த சூரிய ஒளி மிகுந்த, அற்புதமான அழகான இத்தாலியில், கோட்டையை அலங்கரித்த மடோனாவில் பிரதிபலிக்கிறது.

இதோ, இந்த எதிர்பார்க்கப்பட்ட, தவிர்க்க முடியாத மரணம். காப்ரியில், சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதர் திடீரென இறந்துவிடுகிறார். எங்கள் முன்னறிவிப்பு மற்றும் கதையின் கல்வெட்டு உண்மையாகிறது. ஜென்டில்மேனை ஒரு சோடா பெட்டியிலும், பின்னர் ஒரு சவப்பெட்டியிலும் வைப்பதன் கதை, முக்கிய கதாபாத்திரம் இது வரை இருந்த அந்த குவிப்புகள், இச்சைகள், சுய-பிரமைகள் ஆகியவற்றின் பயனற்ற தன்மை மற்றும் அர்த்தமற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறது.

நேரம் மற்றும் நிகழ்வுகளின் புதிய குறிப்பு புள்ளி உள்ளது. எஜமானரின் மரணம், கதையை இரண்டு பகுதிகளாக வெட்டுகிறது, மேலும் இது கலவையின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. இறந்தவர் மற்றும் அவரது மனைவி மீதான அணுகுமுறை வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. எங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக, ஹோட்டலின் உரிமையாளரும் பெல்பாய் லூய்கியும் அலட்சியமாகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் மாறுகிறார்கள். தன்னை பிரபஞ்சத்தின் மையமாகக் கருதியவரின் பரிதாபமும் முழுமையான பயனற்ற தன்மையும் வெளிப்படுகின்றன.

புனின் இருப்பின் பொருள் மற்றும் சாராம்சம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, மனித இருப்பின் மதிப்பு, பாவம் மற்றும் குற்ற உணர்வு, செயல்களின் குற்றத்திற்கான கடவுளின் தீர்ப்பு பற்றி கேள்விகளை எழுப்புகிறார். கதையின் நாயகன் ஆசிரியரிடமிருந்து நியாயத்தையும் மன்னிப்பையும் பெறவில்லை, இறந்தவரின் சவப்பெட்டியுடன் நீராவி மீண்டும் நகரும்போது கடல் கோபமாக உறுமுகிறது.

ஆசிரியரின் இறுதி வார்த்தை

ஒரு காலத்தில், புஷ்கின், தெற்கு நாடுகடத்தப்பட்ட காலத்தின் ஒரு கவிதையில், சுதந்திரக் கடலை காதல் ரீதியாக மகிமைப்படுத்தி, அதன் பெயரை மாற்றி, அதை "கடல்" என்று அழைத்தார். அவர் கடலில் இரண்டு மரணங்களை வரைந்தார், பாறையின் மீது தனது பார்வையைத் திருப்பினார், "மகிமையின் கல்லறை", மேலும் கவிதைகளை நல்லவர் மற்றும் கொடுங்கோலன் பற்றிய பிரதிபலிப்புகளுடன் முடித்தார். சாராம்சத்தில், புனினும் இதேபோன்ற கட்டமைப்பை முன்மொழிந்தார்: கடல் என்பது "ஒரு விருப்பத்தால் சேமிக்கப்பட்ட ஒரு கப்பல்", "பிளேக் போது ஒரு விருந்து" - இரண்டு இறப்புகள் (ஒரு மில்லியனர் மற்றும் டைபீரியஸ்), ஒரு அரண்மனையின் இடிபாடுகளைக் கொண்ட ஒரு பாறை - ஒரு நல்லவர் மற்றும் கொடுங்கோலன் பற்றிய பிரதிபலிப்பு. ஆனால் "இரும்பு" இருபதாம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளரால் எல்லாம் எப்படி மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது!

உரைநடைக்கு அணுகக்கூடிய காவிய முழுமையுடன், புனின் கடலை ஒரு சுதந்திரமான, அழகான மற்றும் வழிகெட்டதாக அல்ல, ஆனால் ஒரு வலிமையான, மூர்க்கமான மற்றும் பேரழிவு கூறுகளாக வரைகிறார். புஷ்கின் "பிளேக் போது விருந்து" அதன் சோகமான தரத்தை இழந்து ஒரு பகடி மற்றும் கோரமான தன்மையை பெறுகிறது. கதையின் நாயகனின் மரணம் மக்களால் துக்கப்படுவதில்லை. பேரரசரின் புகலிடமான தீவில் உள்ள பாறை இந்த முறை "புகழ்ச்சியின் கல்லறை" அல்ல, ஆனால் ஒரு பகடி நினைவுச்சின்னமாக, சுற்றுலாப் பொருளாக மாறுகிறது: மக்கள் இங்கு கடலைக் கடந்து சென்றனர், புனின் கசப்பான முரண்பாட்டுடன் எழுதுகிறார், செங்குத்தான பாறையில் ஏறினார், ஒரு மோசமான மற்றும் மோசமான அசுரன் வாழ்ந்தார், எண்ணற்ற மரணங்களுக்கு மக்களை அழித்தனர். அத்தகைய மறுபரிசீலனை உலகின் பேரழிவு மற்றும் பேரழிவு தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, இது கப்பலைப் போலவே, படுகுழியின் விளிம்பில் உள்ளது.

இலக்கியம்

டிமிட்ரி பைகோவ். இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின். // குழந்தைகளுக்கான என்சைக்ளோபீடியா "அவன்டா +". தொகுதி 9. ரஷ்ய இலக்கியம். பாகம் இரண்டு. XX நூற்றாண்டு. எம்., 1999

வேரா முரோம்ட்சேவா-புனினா. புனினின் வாழ்க்கை. நினைவகத்துடன் உரையாடல்கள். எம்.: வாக்ரியஸ், 2007

கலினா குஸ்னெட்சோவா. புல் நாட்குறிப்பு. எம்.: மாஸ்கோ தொழிலாளி, 1995

என்.வி. எகோரோவா. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பாடம் வளர்ச்சி. தரம் 11. நான் செமஸ்டர். எம்.: வகோ, 2005

டி.என். முரின், ஈ.டி. கொனோனோவா, ஈ.வி. மினென்கோ. XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். கிரேடு 11 திட்டம். கருப்பொருள் பாடம் திட்டமிடல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: SMIO பிரஸ், 2001

இ.எஸ். ரோகோவர். XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். SP.: பாரிட்டி, 2002

புனினின் கதை "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து வந்த ஜென்டில்மேன்" மரணத்தின் உண்மைக்கு முன் அனைத்தும் தேய்மானம் என்று கூறுகிறது. மனித வாழ்க்கை சிதைவுக்கு உட்பட்டது, அதை வீணாக வீணாக்குவது மிகவும் குறுகியது, மேலும் இந்த போதனையான கதையின் முக்கிய யோசனை மனித இருப்பின் சாரத்தை புரிந்துகொள்வதாகும். இந்த கதையின் நாயகனின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், கிடைக்கும் செல்வத்தில் எல்லாவற்றையும் வாங்க முடியும் என்ற நம்பிக்கையில் உள்ளது, ஆனால் விதி வேறுவிதமாக முடிவு செய்தது. திட்டத்தின் படி "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து ஜென்டில்மேன்" வேலையின் பகுப்பாய்வை நாங்கள் வழங்குகிறோம், தரம் 11 இல் இலக்கியத்தில் தேர்வுக்குத் தயாரிப்பதில் பொருள் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

சுருக்கமான பகுப்பாய்வு

எழுதிய வருடம்– 1915

படைப்பின் வரலாறு- ஒரு கடை ஜன்னலில், புனின் தற்செயலாக தாமஸ் மானின் "டெத் இன் வெனிஸ்" புத்தகத்தின் அட்டையில் கவனத்தை ஈர்த்தார், இது கதையை எழுதுவதற்கான தூண்டுதலாக இருந்தது.

தலைப்பு- எல்லா இடங்களிலும் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள எதிர்நிலைகள் வேலையின் முக்கிய கருப்பொருள் - இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, செல்வம் மற்றும் வறுமை, அதிகாரம் மற்றும் முக்கியத்துவமற்றது. இவை அனைத்தும் ஆசிரியரின் தத்துவத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலவை- "சான் பிரான்சிஸ்கோவில் இருந்து ஜென்டில்மேன்" இன் சிக்கல்கள் தத்துவ மற்றும் சமூக-அரசியல் தன்மையை உள்ளடக்கியது. சமூகத்தின் பல்வேறு அடுக்குகளின் பார்வையில், வாழ்க்கையின் பலவீனம், ஆன்மீக மற்றும் பொருள் மதிப்புகளுக்கான ஒரு நபரின் அணுகுமுறையை ஆசிரியர் பிரதிபலிக்கிறார். கதையின் சதி மாஸ்டரின் பயணத்துடன் தொடங்குகிறது, க்ளைமாக்ஸ் அவரது எதிர்பாராத மரணம், மற்றும் கதையின் மறுப்பில் ஆசிரியர் மனிதகுலத்தின் எதிர்காலத்தைப் பிரதிபலிக்கிறார்.

வகை- அர்த்தமுள்ள உவமை என்று ஒரு கதை.

திசையில்- யதார்த்தவாதம். புனினின் கதையில், அது ஒரு ஆழமான தத்துவ அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

படைப்பின் வரலாறு

புனினின் கதையை உருவாக்கிய வரலாறு 1915 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, அவர் தாமஸ் மான் எழுதிய புத்தகத்தின் அட்டையைப் பார்த்தார். அதன்பிறகு, அவர் தனது சகோதரியைப் பார்வையிட்டார், அட்டையை நினைவு கூர்ந்தார், சில காரணங்களால் அவர் விடுமுறையில் அமெரிக்கர்களில் ஒருவரின் மரணத்துடன் தொடர்புபடுத்தினார், இது காப்ரியில் ஒரு விடுமுறையின் போது நடந்தது. உடனே, மிகக்குறுகிய நேரத்தில் செய்த இந்தச் சம்பவத்தை விவரிக்க வேண்டும் என்ற திடீர் முடிவு அவருக்கு வந்தது - நான்கு நாட்களில் எழுதப்பட்ட கதை. இறந்த அமெரிக்கரைத் தவிர, கதையில் உள்ள மற்ற அனைத்து உண்மைகளும் முற்றிலும் கற்பனையானவை.

தலைப்பு

சான் பிரான்சிஸ்கோவில் இருந்து ஜென்டில்மேன், படைப்பின் பகுப்பாய்வு முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது கதையின் முக்கிய யோசனை, இது வாழ்க்கையின் அர்த்தம், இருப்பதன் சாராம்சம் குறித்த ஆசிரியரின் தத்துவ பிரதிபலிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

ரஷ்ய எழுத்தாளரின் உருவாக்கத்திற்கு விமர்சகர்கள் ஆர்வத்துடன் பதிலளித்தனர், தத்துவக் கதையின் சாரத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் விளக்கினர். கதையின் தீம்- வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, வறுமை மற்றும் ஆடம்பரம், இந்த ஹீரோவின் விளக்கத்தில், தனது வாழ்க்கையை வீணாக வாழ்ந்தவர், வகுப்புகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட முழு சமூகத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. உயர் சமூகம், அனைத்து பொருள் மதிப்புகளையும் கொண்டிருத்தல், விற்பனைக்கு மட்டுமே உள்ள அனைத்தையும் வாங்குவதற்கான வாய்ப்பு, மிக முக்கியமான விஷயம் இல்லை - ஆன்மீக மதிப்புகள்.

கப்பலில், ஒரு நடன ஜோடி, உண்மையான மகிழ்ச்சியை சித்தரிக்கிறது, இது ஒரு போலி. இவர்கள் காதல் நடிக்க வாங்கப்பட்ட நடிகர்கள். உண்மையாக எதுவும் இல்லை, எல்லாம் செயற்கை மற்றும் போலித்தனம், எல்லாம் வாங்கப்பட்டது. மக்களே பொய்யானவர்கள் மற்றும் பாசாங்குத்தனமானவர்கள், அவர்கள் முகமற்றவர்கள், அதுதான் பெயரின் பொருள்இந்த கதை.

எஜமானருக்கு பெயர் இல்லை, அவரது வாழ்க்கை இலக்கற்றது மற்றும் காலியானது, அவர் எந்த நன்மையையும் கொண்டு வரவில்லை, அவர் மற்றொரு, கீழ் வகுப்பின் பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்ட நன்மைகளை மட்டுமே அனுபவிக்கிறார். அவர் சாத்தியமான அனைத்தையும் வாங்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் நேரம் இல்லை, விதி அதன் சொந்த வழியில் ஆணையிட்டது, அவரிடமிருந்து அவரது உயிரைப் பறித்தது. அவர் இறக்கும் போது, ​​​​யாரும் அவரை நினைவில் கொள்வதில்லை, அவர் தனது குடும்பத்தினர் உட்பட பிறருக்கு சிரமத்தை மட்டுமே ஏற்படுத்துகிறார்.

அவர் இறந்துவிட்டார் என்பதுதான் இதன் அடிப்பகுதி - அவ்வளவுதான், அவருக்கு செல்வம், ஆடம்பரம், அதிகாரம் மற்றும் கௌரவம் எதுவும் தேவையில்லை. ஆடம்பரமான பதிக்கப்பட்ட சவப்பெட்டியில் அல்லது ஒரு எளிய சோடா பெட்டியில் - அவர் எங்கு கிடக்கிறார் என்பதைப் பற்றி அவர் கவலைப்படுவதில்லை. வாழ்க்கை வீணானது, அவர் உண்மையான, நேர்மையான மனித உணர்வுகளை அனுபவிக்கவில்லை, அன்பையும் மகிழ்ச்சியையும் அறியவில்லை, தங்க கன்றுக்குட்டியின் வழிபாட்டில்.

கலவை

கதை சொல்லல் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது இரண்டு பகுதிகள்: ஒரு ஜென்டில்மேன் எப்படி ஒரு கப்பலில் இத்தாலியின் கடற்கரைக்குச் செல்கிறார், அதே மனிதனின் பயணம், அதே கப்பலில், ஏற்கனவே ஒரு சவப்பெட்டியில் மட்டுமே.

முதல் பகுதியில், ஹீரோ பணத்தால் வாங்கக்கூடிய அனைத்து நன்மைகளையும் அனுபவிக்கிறார், அவருக்கு எல்லா நன்மைகளும் உள்ளன: ஒரு ஹோட்டல் அறை, நல்ல உணவுகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் பிற மகிழ்ச்சிகள். அந்த மனிதரிடம் நிறைய பணம் உள்ளது, அவர் தனது குடும்பத்தினர், மனைவி மற்றும் மகளுடன் சேர்ந்து இரண்டு வருடங்கள் ஒரு பயணத்தைத் திட்டமிட்டார், அவர்களும் தங்களை எதையும் மறுக்கவில்லை.

ஆனால் க்ளைமாக்ஸுக்குப் பிறகு, ஹீரோ திடீர் மரணத்தால் முந்தியதும், எல்லாமே அதிரடியாக மாறுகிறது. ஹோட்டலின் உரிமையாளர் தனது அறையில் மனிதனின் சடலத்தை வைக்க கூட அனுமதிக்கவில்லை, இந்த நோக்கத்திற்காக மலிவான மற்றும் மிகவும் தெளிவற்றதை ஒதுக்கியுள்ளார். ஒரு கண்ணியமான சவப்பெட்டி கூட இல்லை, அதில் மனிதனை வைக்க முடியும், மேலும் அவர் ஒரு சாதாரண பெட்டியில் வைக்கப்படுகிறார், இது சில தயாரிப்புகளுக்கான கொள்கலன். கப்பலில், உயர் சமூகத்தின் மத்தியில், அந்த மனிதர் மகிழ்ச்சியுடன் இருந்த இடத்தில், அவரது இடம் இருண்ட பிடியில் மட்டுமே உள்ளது.

முக்கிய பாத்திரங்கள்

வகை

"The Gentleman from San Francisco" என்று சுருக்கமாகக் கூறலாம் வகை கதை a, ஆனால் இந்த கதை ஆழமான தத்துவ உள்ளடக்கத்தால் நிரம்பியுள்ளது மற்றும் மற்ற புனினின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்டது. பொதுவாக, புனினின் கதைகள் இயற்கை மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளின் விளக்கத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவற்றின் உயிரோட்டம் மற்றும் யதார்த்தத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன.

அதே படைப்பில் ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரம் உள்ளது, அவரைச் சுற்றி இந்த கதையின் மோதல் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் உள்ளடக்கம் சமூகத்தின் பிரச்சினைகளைப் பற்றியும், அதன் சீரழிவைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைக்கிறது, இது ஆன்மீக ரீதியில் வணிக உயிரினமாக மாறியுள்ளது, ஒரே ஒரு சிலையை மட்டுமே வணங்குகிறது - பணம், மற்றும் ஆன்மீகம் அனைத்தையும் துறந்தது.

முழு கதையும் பொருள் தத்துவ திசை, மற்றும் இன் சதி திட்டம்என்பது வாசகருக்குப் பாடம் தரும் ஒரு போதனையான உவமை. ஒரு வர்க்க சமுதாயத்தின் அநீதி, மக்கள்தொகையின் கீழ் பகுதி வறுமையில் தாவரங்கள், மற்றும் உயர் சமூகத்தின் கிரீம் உணர்வு இல்லாமல் வாழ்க்கையை எரிக்கிறது, இவை அனைத்தும், இறுதியில், ஒரு இறுதி முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன, மேலும் மரணத்தின் முகத்தில் அனைவரும் சமம். , ஏழை மற்றும் பணக்காரர் இருபாலரும், அதை யாரும் பணத்தில் வாங்க முடியாது.

புனினின் கதை "தி ஜென்டில்மேன் ஃப்ரம் சான் பிரான்சிஸ்கோ" அவரது படைப்பில் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

கலைப்படைப்பு சோதனை

பகுப்பாய்வு மதிப்பீடு

சராசரி மதிப்பீடு: 4.6 பெறப்பட்ட மொத்த மதிப்பீடுகள்: 769.

பாடத்தின் நோக்கம்: புனினின் கதையின் தத்துவ உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த.

முறைசார் நுட்பங்கள்: பகுப்பாய்வு வாசிப்பு.

வகுப்புகளின் போது.

I. ஆசிரியரின் வார்த்தை.

முதல் உலகப் போர் ஏற்கனவே நடந்து கொண்டிருந்தது, நாகரிகத்தின் நெருக்கடி இருந்தது. புனின் தற்போதைய ரஷ்ய யதார்த்தத்திற்கு பொருத்தமான, ஆனால் ரஷ்யாவுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய சிக்கல்களுக்குத் திரும்பினார். 1910 வசந்த காலத்தில் ஐ.ஏ. புனின் பிரான்ஸ், அல்ஜீரியா, காப்ரிக்கு விஜயம் செய்தார். டிசம்பர் 1910 இல் - 1911 வசந்த காலத்தில். நான் எகிப்துக்கும் இலங்கைக்கும் சென்றிருக்கிறேன். 1912 வசந்த காலத்தில் அவர் மீண்டும் காப்ரிக்கு புறப்பட்டார், அடுத்த ஆண்டு கோடையில் அவர் ட்ரெபிசோண்ட், கான்ஸ்டான்டினோபிள், புக்கரெஸ்ட் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நகரங்களுக்குச் சென்றார். டிசம்பர் 1913 முதல் அவர் காப்ரியில் அரை வருடம் கழித்தார். சுகோடோல் (1912), ஜான் ரைடலெட்ஸ் (1913), தி கப் ஆஃப் லைஃப் (1915), மற்றும் தி ஜென்டில்மேன் ஃப்ரம் சான் பிரான்சிஸ்கோ (1916) ஆகிய தொகுப்புகளை உருவாக்கிய கதைகள் மற்றும் சிறுகதைகளில் இந்தப் பயணங்களின் பதிவுகள் பிரதிபலித்தன.

"தி ஜென்டில்மேன் ஃப்ரம் சான் பிரான்சிஸ்கோ" கதை (முதலில் "டெத் ஆன் காப்ரி" என்று பெயரிடப்பட்டது) L.N இன் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தது. ஒரு நபரின் உண்மையான மதிப்பை வெளிப்படுத்தும் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளாக நோய் மற்றும் மரணத்தை சித்தரித்த டால்ஸ்டாய் (Polikushka, 1863; Ivan Ilyich, 1886; மாஸ்டர் மற்றும் தொழிலாளி, 1895). புனினின் கதையில் உள்ள தத்துவக் கோட்டுடன், சமூகப் பிரச்சினைகள் உருவாக்கப்பட்டன, முதலாளித்துவ சமூகத்தின் ஆன்மீகம் இல்லாதது, உள் முன்னேற்றத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் எழுச்சி ஆகியவற்றுடன் ஒரு விமர்சன அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடையது.

Bunin முதலாளித்துவ நாகரீகத்தை முழுவதுமாக ஏற்றுக் கொள்ளவில்லை. இந்த உலகத்தின் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத உணர்வுதான் கதையின் பரிதாபம்.

சதி"யாரும் நினைவில் இல்லை" என்ற ஹீரோவின் நன்கு நிறுவப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் திட்டங்களுக்கு எதிர்பாராத விதமாக குறுக்கீடு செய்த ஒரு விபத்தின் விளக்கத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. ஐம்பத்தெட்டு வயது வரை "ஓயாது உழைத்து" பணக்காரர்களைப் போல் ஆனவர்களில் இவரும் ஒருவர்.

II. கதை சொல்லும் உரையாடல்.

கதையில் என்ன படங்கள் குறியீடாக உள்ளன?

(முதலாவதாக, சமூகத்தின் சின்னம் "அட்லாண்டிஸ்" என்ற குறிப்பிடத்தக்க பெயருடன் ஒரு கடல் நீராவியாக உணரப்படுகிறது, அதில் பெயரிடப்படாத மில்லியனர் ஐரோப்பாவிற்கு பயணம் செய்கிறார். அட்லாண்டிஸ் ஒரு மூழ்கிய புராண, புராண கண்டம், இழந்த நாகரிகத்தின் சின்னமாகும், அது எதிர்க்க முடியாது. 1912 இல் இறந்தவர்களுடனான தொடர்புகளும் உள்ளன "டைட்டானிக்" நீராவியின் "சுவர்களுக்கு பின்னால் நடந்த கடல்" என்பது நாகரிகத்திற்கு எதிரான கூறுகள், இயற்கையின் சின்னமாகும்.
கேப்டனின் உருவமும் குறியீடாக உள்ளது, "அசுரத்தனமான அளவு மற்றும் எடை கொண்ட ஒரு சிவப்பு ஹேர்டு மனிதர், ஒரு பெரிய சிலையைப் போன்றது மற்றும் அவரது மர்மமான அறைகளில் இருந்து மக்களுக்கு மிகவும் அரிதாகவே தோன்றியது." தலைப்பு பாத்திரத்தின் குறியீட்டு படம் ( குறிப்பு: தலைப்பு பாத்திரம் என்பது படைப்பின் தலைப்பில் யாருடைய பெயர் வைக்கப்படுகிறதோ, அவர் முக்கிய கதாபாத்திரமாக இல்லாமல் இருக்கலாம்). சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஜென்டில்மேன் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் மனிதனின் உருவம்.)

"அட்லாண்டிஸ்" மற்றும் கடலுக்கு இடையிலான உறவின் தன்மையை இன்னும் தெளிவாக கற்பனை செய்ய, நீங்கள் ஒரு "சினிமா" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தலாம்: "கேமரா" முதலில் கப்பலின் தளங்களில் சறுக்கி, பணக்கார அலங்காரத்தை நிரூபிக்கிறது, ஆடம்பரம், திடத்தன்மையை வலியுறுத்தும் விவரங்கள். , "அட்லாண்டிஸ்" இன் நம்பகத்தன்மை, பின்னர் படிப்படியாக "கப்பலேறுகிறது", ஒட்டுமொத்த கப்பலின் மகத்துவத்தைக் காட்டுகிறது; மேலும் நகரும் போது, ​​"கேமரா" நீராவி கப்பலில் இருந்து நகர்கிறது, அது முழு இடத்தையும் நிரப்பும் ஒரு பெரிய பொங்கி எழும் கடலில் சுருக்கமாக மாறும் வரை. (சோலாரிஸ் திரைப்படத்தின் இறுதிக் காட்சியை நினைவு கூர்வோம், அங்கு, கண்டெடுக்கப்பட்ட தந்தையின் வீடு, பெருங்கடலின் சக்தியால் ஹீரோவுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு கற்பனை மட்டுமே என்று தோன்றுகிறது. முடிந்தால், இந்த பிரேம்களை நீங்கள் காட்டலாம். வர்க்கம்).

கதையின் முக்கிய அமைப்பு என்ன?

(கதையின் முக்கிய நடவடிக்கை பிரபலமான "அட்லாண்டிஸ்" என்ற பெரிய கப்பலில் நடைபெறுகிறது. மட்டுப்படுத்தப்பட்ட சதி இடம் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் செயல்பாட்டின் பொறிமுறையில் கவனம் செலுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. இது மேல் "மாடிகள்" மற்றும் "அடித்தளமாக பிரிக்கப்பட்ட ஒரு சமூகமாக தோன்றுகிறது. ". மேலே, "எல்லோரும் வசதியாக இருக்கும் ஹோட்டல்" போல் வாழ்க்கை செல்கிறது, அளவோடு, நிதானமாக, சும்மா "பயணிகள்" "பாதுகாப்பாக" வாழ்கிறார்கள், "பல", ஆனால் இன்னும் அதிகம் - "பெரும்பாலானோர்" - அவர்களுக்காக வேலை செய்பவர்கள். "சமையல்காரர்கள்', ஸ்கல்லரி" மற்றும் "நீருக்கடியில் கருப்பையில்" - "பிரமாண்டமான உலைகளில்".)

சமூகத்தின் பிளவை சித்தரிக்க புனின் என்ன நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்?

(பிரிவு உள்ளது எதிர்ப்பின் தன்மை: ஓய்வு, கவனக்குறைவு, நடனங்கள் மற்றும் வேலை, தாங்க முடியாத பதற்றம் எதிர்க்கப்படுகின்றன ”; "பிரகாசம் ... அறையின்" மற்றும் "பாதாளத்தின் இருண்ட மற்றும் புழுக்கமான குடல்கள்"; டெயில்கோட்கள் மற்றும் டக்ஸீடோக்கள் அணிந்த "ஜென்டில்மேன்", "பணக்காரர்கள்", "வசீகரிக்கும்" "கழிவறைகள்" மற்றும் "கடுமையான, அழுக்கு வியர்வை மற்றும் இடுப்பு ஆழமான, தீப்பிழம்புகளிலிருந்து ஊதா நிறத்தில் இருக்கும் வெற்று மக்கள்." படிப்படியாக, சொர்க்கம் மற்றும் நரகத்தின் படம் கட்டமைக்கப்படுகிறது.)

"டாப்ஸ்" மற்றும் "பாட்டம்ஸ்" எப்படி ஒன்றோடு ஒன்று தொடர்புடையது?

(அவர்கள் ஒன்றுக்கொன்று வித்தியாசமாக தொடர்புடையவர்கள். "நல்ல பணம்" மேலே செல்ல உதவுகிறது, மேலும் "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து வந்த மனிதர்" போன்றவர்கள், "பாதாள உலகத்தில்" உள்ளவர்களிடம் "மிகவும் தாராளமாக" இருந்தவர்கள், அவர்கள் "உணவூட்டுகிறார்கள் மற்றும் தண்ணீர் ஊற்றி .. .காலை முதல் மாலை வரை அவருக்கு சேவை செய்தார்கள், அவருடைய சிறிதளவு ஆசையைத் தடுத்தார்கள், அவருடைய தூய்மையையும் அமைதியையும் பாதுகாத்து, அவருடைய பொருட்களை இழுத்துச் சென்றனர் ... ".)

முக்கிய கதாபாத்திரம் ஏன் பெயர் இல்லாமல் உள்ளது?

(ஹீரோ வெறுமனே "மாஸ்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஏனென்றால் அவர் அப்படித்தான் இருக்கிறார். குறைந்த பட்சம் அவர் தன்னை ஒரு மாஸ்டர் என்று கருதுகிறார் மற்றும் அவரது நிலையில் மகிழ்ச்சியடைகிறார். "இரண்டு வருடங்கள் முழுவதுமாக பழைய உலகத்திற்குச் செல்வதற்கு" தனியாக "வேடிக்கைக்காக" செலவழிக்க முடியும். ”அவரது அந்தஸ்தின் மூலம் உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்ட அனைத்து நன்மைகளையும் அனுபவிக்க முடியும், "அவருக்கு உணவளித்து, தண்ணீர் கொடுத்தவர்கள், காலை முதல் இரவு வரை அவருக்கு சேவை செய்தவர்கள், அவரது சிறிய விருப்பத்தை எச்சரித்தவர்கள் அனைவரையும் கவனித்துக்கொள்வதில்", அவமதிப்பாக தனது பற்கள் வழியாக ராகமஃபின்களுக்கு எறிவார்கள்: "போ. தொலைவில்! வழியாக!". ("வெளியே!"))

(மனிதனின் தோற்றத்தை விவரிக்கும் வகையில், புனின் அவரது செல்வம் மற்றும் அவரது இயற்கைக்கு மாறான தன்மையை வலியுறுத்தும் அடைமொழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: "வெள்ளி மீசை", "தங்கப் பற்கள்", "வலுவான வழுக்கைத் தலை", "பழைய தந்தத்துடன்" ஒப்பிடப்படுகிறது. இதில் ஆன்மீகம் எதுவும் இல்லை. ஜென்டில்மேன், அவரது குறிக்கோள் பணக்காரராகி, இந்த செல்வத்தின் பலன்களை அறுவடை செய்வதாகும் - அது நிறைவேறியது, ஆனால் இதற்காக அவர் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதரின் விளக்கம் தொடர்ந்து ஆசிரியரின் முரண்பாட்டுடன் உள்ளது.)

ஹீரோ எப்போது மாறத் தொடங்குகிறார், தன்னம்பிக்கை இழக்கிறார்?

(“மாஸ்டர்” மரணத்தின் முகத்தில் மட்டுமே மாறுகிறார், இனி சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதர் தோன்றத் தொடங்குகிறார் - அவர் அங்கு இல்லை - ஆனால் வேறு யாரோ. " மரணம் அவரை ஒரு மனிதனாக்குகிறது: "அவரது அம்சங்கள் தொடங்கியது மெல்லியதாக, பிரகாசமாக .. .". "இறந்தவர்", "இறந்தவர்", "இறந்தவர்" - ஹீரோவின் ஆசிரியர் இப்போது இப்படித்தான் அழைக்கிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ள மற்றவர்களின் அணுகுமுறை வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது: சடலத்தை ஹோட்டலில் இருந்து அகற்ற வேண்டும் மற்ற விருந்தினர்களின் மனநிலையை கெடுக்காமல் இருக்க, அவர்களால் ஒரு சோடாவின் கீழ் ஒரு சவப்பெட்டியை - ஒரு பெட்டியை மட்டும் வழங்க முடியாது ("சோடா வாட்டர்" என்பது நாகரீகத்தின் அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும்), வேலைக்காரன், உயிருடன் இருப்பவர்களுக்கு முன் நடுங்கி, கேலியாக சிரிக்கிறார் கதையின் முடிவில், "சான் பிரான்சிஸ்கோவில் இருந்து இறந்த முதியவரின் உடல்" குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது "வீட்டிற்கு, கல்லறைக்கு, புதிய உலகின் கடற்கரைக்கு", ஒரு கருப்பு பிடியில் திரும்புகிறது. "மாஸ்டர்" சக்தி மாயையாக மாறியது.)

கதையில் சமூகம் எவ்வாறு காட்டப்படுகிறது?

(தொழில்நுட்பத்தின் கடைசி வார்த்தை நீராவிப் படகு - மனித சமுதாயத்தின் முன்மாதிரி. அதன் பிடிகளும் அடுக்குகளும் இந்த சமுதாயத்தின் அடுக்குகள். "எல்லா வசதிகளுடன் ஒரு பெரிய ஹோட்டல்" போல தோற்றமளிக்கும் கப்பலின் மேல் தளங்களில், வாழ்க்கை பணக்காரர்களின், முழுமையான "நல்வாழ்வை" அடைந்து, அளவிடப்படுகிறது. இந்த வாழ்க்கை மிக நீண்ட காலவரையின்றி தனிப்பட்ட வாக்கியத்தை குறிக்கிறது, கிட்டத்தட்ட ஒரு பக்கத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது: "சீக்கிரம் எழுந்திருங்கள், ... காபி, சாக்லேட், கோகோ, ... குளியலறையில் உட்கார்ந்து, பசியையும் நல்வாழ்வையும் தூண்டுகிறது, தினசரி கழிப்பறைகளை உருவாக்கி முதல் காலை உணவுக்குச் செல்லுங்கள் ...". இந்த முன்மொழிவுகள் தங்களை வாழ்க்கையின் எஜமானர்களாகக் கருதுபவர்களின் ஆள்மாறாட்டம், தனித்துவமின்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகின்றன. அவர்கள் செய்வது எல்லாம் இயற்கைக்கு மாறானது. : செயற்கையாக பசியைத் தூண்டுவதற்கு மட்டுமே பொழுதுபோக்கு தேவை."பயணிகள்" ஒரு சைரனின் தீய அலறலைக் கேட்கவில்லை, மரணத்தை முன்னறிவிக்கிறது - அது "அழகான சரம் இசைக்குழுவின் ஒலிகளால்" மூழ்கடிக்கப்படுகிறது.
கப்பலின் பயணிகள் சமூகத்தின் பெயரிடப்படாத "கிரீமை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள்: "இந்த புத்திசாலித்தனமான கூட்டத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பெரிய பணக்காரர் இருந்தார் ... ஒரு பிரபலமான ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளர் இருந்தார், ஒரு உலகளாவிய அழகு இருந்தது, ஒரு நேர்த்தியான ஜோடி காதலில் இருந்தது . ..” இந்த ஜோடி காதலை சித்தரித்தது, "லாயிட் நல்ல பணத்திற்காக லாய்ட் மூலம் பணியமர்த்தப்பட்டார்." இது ஒளி, அரவணைப்பு மற்றும் இசையால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு செயற்கை சொர்க்கம்.
மற்றும் நரகம் உள்ளது. "நீராவியின் நீருக்கடியில் கருப்பை" பாதாள உலகம் போன்றது. அங்கு, "பிரமாண்டமான தீப்பெட்டிகள் காது கேளாதவாறு கேக்குகள், அவற்றின் சிவப்பு-சூடான வாயில் நிலக்கரி குவியல்களை விழுங்கின, காஸ்டிக், அழுக்கு வியர்வை மற்றும் இடுப்பு ஆழமான நிர்வாண மக்கள், சுடரின் ஊதா நிறத்தில் உள்ள மக்களால் வீசப்பட்ட கர்ஜனையுடன்." இந்த விளக்கத்தின் குழப்பமான வண்ணம் மற்றும் அச்சுறுத்தும் ஒலியைக் கவனியுங்கள்.)

மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான மோதல் எவ்வாறு தீர்க்கப்படுகிறது?

(சமூகம் என்பது எண்ணெய் தடவிய இயந்திரம் போன்றது. "பழங்கால நினைவுச் சின்னங்கள், டரான்டெல்லா, அலைந்து திரிந்த பாடகர்களின் செரினேடுகள் மற்றும் ... இளம் நியோபோலிடன் பெண்களின் காதல்" ஆகியவற்றுடன் பொழுதுபோக்கின் பொருளாகத் தோன்றும் இயற்கையானது மாயையான தன்மையை நினைவுபடுத்துகிறது. ஒரு "ஹோட்டல்" வாழ்க்கையின் வாழ்க்கை "பெரியது", ஆனால் அதைச் சுற்றி - கடல் "நீர் பாலைவனம்" மற்றும் "மேகமூட்டமான வானம்". உறுப்புகள் பற்றிய மனிதனின் நித்திய பயம் "ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலிகளால் மூழ்கடிக்கப்படுகிறது." ". அவர் நரகத்தில் இருந்து "நிரந்தரமாக அழைப்பதை" நினைவுபடுத்துகிறார், "மரண வேதனையில்" மற்றும் "ஆவேசமான தீமை" சைரனில் முணுமுணுக்கிறார், ஆனால் அவர்கள் அதை "சிலரே" கேட்கிறார்கள். மற்றவர்கள் அனைவரும் தங்கள் இருப்பின் மீறமுடியாத தன்மையை நம்புகிறார்கள், ஒரு "பாகன் பாதுகாக்கிறார்கள்." சிலை" - கப்பலின் தளபதி. விளக்கத்தின் தனித்தன்மை குறியீட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது மோதலின் தத்துவ இயல்பை வலியுறுத்த அனுமதிக்கிறது. பணக்காரர்களுக்கும் ஏழைகளுக்கும் இடையிலான சமூக இடைவெளி மனிதனை இயற்கையிலிருந்தும் வாழ்க்கையையும் பிரிக்கும் படுகுழியுடன் ஒப்பிடும்போது ஒன்றுமில்லை. இல்லாதது.)

கதையின் எபிசோடிக் ஹீரோக்களின் பங்கு என்ன - லோரென்சோ மற்றும் அப்ரூஸ்ஸோ ஹைலேண்டர்ஸ்?

(இந்தக் கதாபாத்திரங்கள் கதையின் முடிவில் தோன்றும் மற்றும் அதன் செயலுடன் எந்த வகையிலும் தொடர்பில்லை. லோரென்சோ "ஒரு உயரமான பழைய படகோட்டி, கவலையற்ற மகிழ்ச்சி மற்றும் அழகான மனிதர்," அநேகமாக சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து வந்த ஒரு ஜென்டில்மேனின் அதே வயது. சில வரிகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் தலைப்பு கதாபாத்திரத்திற்கு மாறாக ஒரு சோனரஸ் பெயர் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் இத்தாலி முழுவதும் பிரபலமானவர், பல ஓவியர்களுக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார். "அரசர்", வாழ்க்கையை அனுபவித்து, "அவரது கந்தலானது, ஒரு களிமண் குழாய் மற்றும் சிவப்பு கம்பளி பெரட் ஆகியவற்றை ஒரு காதில் தாழ்த்தியது." அழகிய ஏழை முதியவர் லோரென்சோ கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களில் என்றும், சான் பிரான்சிஸ்கோவின் பணக்கார முதியவர் என்றும் வாழ்வார். வாழ்வில் இருந்து நீக்கப்பட்டு, இறக்கும் முன் மறந்துவிட்டார்.
லோரென்சோவைப் போன்ற அப்ரூஸி மலைவாழ் மக்கள், இருப்பதன் இயல்பான தன்மையையும் மகிழ்ச்சியையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்கள் உலகத்துடன் இணக்கமாக, இயற்கையுடன் இணக்கமாக வாழ்கிறார்கள்: "அவர்கள் நடந்தார்கள் - ஒரு முழு நாடும், மகிழ்ச்சியான, அழகான, வெயில், அவர்களுக்குக் கீழே நீண்டுள்ளது: மற்றும் தீவின் பாறை கூம்புகள், கிட்டத்தட்ட அனைவரும் தங்கள் காலடியில் கிடக்கின்றன, மற்றும் அந்த அற்புதமான நீலம், அதில் அவர் நீந்தினார், மற்றும் பிரகாசமான காலை நீராவிகள் கிழக்கே கடலில், திகைப்பூட்டும் சூரியனின் கீழ் ... ". ஆடு-தோல் பைப் பைப் மற்றும் ஹைலேண்டர்களின் மர முன்கை ஆகியவை ஸ்டீமரின் "அழகான சரம் இசைக்குழுவுடன்" வேறுபடுகின்றன. மலைவாழ் மக்கள் தங்கள் உயிரோட்டமான, அதிநவீன இசையை சூரியனுக்கு வழங்குகிறார்கள், காலை, "இந்த தீய மற்றும் அழகான உலகில் துன்பப்படும் அனைவருக்கும் மாசற்ற பரிந்துரையாளர், பெத்லகேம் குகையில் அவள் வயிற்றில் பிறந்தவர் ...". "மாஸ்டர்களின்" புத்திசாலித்தனமான, விலையுயர்ந்த, ஆனால் செயற்கையான, கற்பனை மதிப்புகளுக்கு மாறாக, இவை வாழ்க்கையின் உண்மையான மதிப்புகள்.)

பூமிக்குரிய செல்வம் மற்றும் மகிமையின் முக்கியத்துவமற்ற மற்றும் அழிவின் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படம் என்ன?

(இதுவும் ஒரு பெயரிடப்படாத படம், இது ஒரு காலத்தில் சக்திவாய்ந்த ரோமானிய பேரரசர் டைபீரியஸை அங்கீகரிக்கிறது, அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் காப்ரியில் வாழ்ந்தார். பலர் "அவர் வாழ்ந்த அந்த கல் வீட்டின் எச்சங்களைப் பார்க்க வருகிறார்கள்." "மனிதநேயம் அவரை நினைவில் கொள்ளும். என்றென்றும்," ஆனால் இது ஹெரோஸ்ட்ராடஸின் மகிமை: "தன் காமத்தை திருப்திப்படுத்துவதில் சொல்லமுடியாத கீழ்த்தரமான மற்றும் சில காரணங்களால் மில்லியன் கணக்கான மக்கள் மீது அதிகாரம் கொண்ட ஒரு மனிதன், அவர்கள் மீது அளவுகடந்த கொடுமையை இழைத்தார். " வார்த்தையில் "சில காரணங்களால்" - கற்பனையான சக்தியின் வெளிப்பாடு, பெருமை; காலம் எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைக்கிறது: உண்மைக்கு அழியாத தன்மையைக் கொடுக்கிறது மற்றும் பொய்யை மறதிக்குள் தள்ளுகிறது.)

III. ஆசிரியரின் வார்த்தை.

கதையில், தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கின் முடிவின் கருப்பொருள், ஆன்மா மற்றும் ஆன்மா இல்லாத நாகரிகத்தின் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை படிப்படியாக வளர்கிறது. இது 1951 இன் கடைசி பதிப்பில் மட்டுமே புனினால் அகற்றப்பட்ட கல்வெட்டில் பதிக்கப்பட்டுள்ளது: "பாபிலோனே, வலிமையான நகரமே, உங்களுக்கு ஐயோ!" இந்த விவிலிய சொற்றொடர், கல்தேய ராஜ்ஜியத்தின் வீழ்ச்சிக்கு முன் பெல்ஷாசரின் விருந்தை நினைவூட்டுகிறது, இது எதிர்கால பெரும் பேரழிவுகளின் முன்னோடியாக ஒலிக்கிறது. வெசுவியஸின் உரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள வெடிப்பு, பாம்பீயைக் கொன்றது, வலிமைமிக்க கணிப்பை வலுப்படுத்துகிறது. நாகரிகத்தின் நெருக்கடியின் தீவிர உணர்வு, இல்லாதது அழிந்து, வாழ்க்கை, மனிதன், இறப்பு மற்றும் அழியாமை பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகளுடன் தொடர்புடையது.

IV. கதையின் கலவை மற்றும் மோதல் பற்றிய பகுப்பாய்வு.
ஆசிரியருக்கான பொருள்.

கலவைகதை வட்டமானது. ஹீரோவின் பயணம் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் தொடங்கி "வீட்டிற்கு, கல்லறைக்கு, புதிய உலகின் கடற்கரைக்கு" திரும்புவதில் முடிவடைகிறது. கதையின் "நடுவு" - "பழைய உலகத்திற்கு" வருகை - குறிப்பிட்டதைத் தவிர, பொதுவான அர்த்தமும் உள்ளது. "புதிய மனிதன்", வரலாற்றிற்குத் திரும்பி, உலகில் தனது இடத்தை ஒரு புதிய வழியில் மதிப்பிடுகிறார். நேபிள்ஸில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வருகை, கேப்ரி "அற்புதமான", "மகிழ்ச்சியான, அழகான, சன்னி" நாட்டைப் பற்றிய ஆசிரியரின் விளக்கங்களின் உரையில் சேர்ப்பதற்கான வாய்ப்பைத் திறக்கிறது, இதன் அழகு "மனித வார்த்தையை வெளிப்படுத்த சக்தியற்றது". , மற்றும் இத்தாலிய பதிவுகள் காரணமாக தத்துவார்த்த விலகல்கள்.
கிளைமாக்ஸ்"கீழ் தாழ்வாரத்தின்" "மிகச் சிறிய, மோசமான, ஈரமான மற்றும் குளிரான" அறையில் மரணத்தின் "எஜமானர்" மீது "எதிர்பாராமல் மற்றும் முரட்டுத்தனமாக" விழும் காட்சி.
இந்த நிகழ்வு, தற்செயலாக மட்டுமே, ஒரு "பயங்கரமான சம்பவம்" என்று உணரப்பட்டது ("வாசிப்பு அறையில் ஒரு ஜெர்மன் இல்லை என்றால்" அங்கிருந்து "ஒரு அழுகையுடன்" தப்பியிருந்தால், உரிமையாளர் "அமைதியாக இருந்திருப்பார் . .. இது அப்படித்தான் என்று அவசர உத்தரவாதத்துடன், ஒரு அற்பம் ...”). இயற்கையானது "முரட்டுத்தனமாக" தனது சர்வ வல்லமையை நிரூபிக்கும் போது, ​​​​கதையின் சூழலில் இல்லாத நிலையில் எதிர்பாராத மறைவு, மாயை மற்றும் உண்மையின் மோதலின் மிக உயர்ந்த தருணமாக உணரப்படுகிறது. ஆனால் மக்கள் தங்கள் "கவலையற்ற", பைத்தியக்காரத்தனமான இருப்பைத் தொடர்கிறார்கள், விரைவாக அமைதி மற்றும் அமைதிக்குத் திரும்புகிறார்கள். அவர்களின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரின் உதாரணத்தால் மட்டுமல்ல, காப்ரியின் "செங்குத்தான சரிவுகளில் ஒன்றில்" வாழ்ந்த டைபீரியஸின் காலத்தில் "இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு" என்ன நடந்தது என்பதை நினைவில் கொள்வதன் மூலம் கூட அவர்கள் வாழ்க்கையில் விழித்திருக்க முடியாது. இயேசு கிறிஸ்துவின் காலத்தில் ரோமானிய பேரரசராக இருந்தவர்.
மோதல்கதை ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது, இது தொடர்பாக அதன் கண்டனம் ஒரு ஹீரோவின் தலைவிதியின் பிரதிபலிப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அட்லாண்டிஸின் கடந்த கால மற்றும் எதிர்கால பயணிகள். "இருள், கடல், பனிப்புயல்" ஆகியவற்றைக் கடக்கும் "கடினமான" பாதைக்கு அழிந்து, "நரக" சமூக இயந்திரத்தில் மூடப்பட்டு, மனிதகுலம் அதன் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் நிலைமைகளால் அடக்கப்படுகிறது. குழந்தைகளைப் போலவே அப்பாவியாகவும் எளிமையாகவும் இருப்பவர்கள் மட்டுமே "நித்தியமான மற்றும் ஆனந்தமான தங்குமிடத்துடன்" ஒற்றுமையின் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்க முடியும். கதையில், "இரண்டு அப்ருஸ்ஸோ ஹைலேண்டர்களின்" உருவம் தோன்றுகிறது, "பாதிக்கப்பட்ட அனைவருக்கும் மாசற்ற பரிந்துரையாளர்" ஒரு பிளாஸ்டர் சிலையின் முன் தலையை காட்டி, "அழகான" தொடக்கத்தை கொண்டு வந்த "அவரது ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட மகனை" நினைவு கூர்ந்தார். "தீய" உலகத்திற்கு நல்லது. "பழைய இதயத்துடன் புதிய மனிதனின்" செயல்களை "இரண்டு உலகங்களின் கல் வாயில்களிலிருந்து" பார்த்துக்கொண்டு, பிசாசு பூமிக்குரிய உலகின் உரிமையாளராக இருந்தார். மனிதநேயம் எங்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை எதைத் தேர்ந்தெடுக்கும், அது தனக்குள்ளேயே உள்ள தீய எண்ணத்தை தோற்கடிக்குமா - இதுதான் கதை "அடக்கி... ஆன்மா" என்ற பதிலைத் தரும் கேள்வி. ஆனால் கண்டனம் சிக்கலானதாகிறது, ஏனெனில் இறுதியில் ஒரு மனிதனின் யோசனை உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, அதன் "பெருமை" அவரை உலகின் மூன்றாவது சக்தியாக மாற்றுகிறது. இதன் சின்னம் நேரம் மற்றும் கூறுகளின் வழியாக கப்பலின் பாதை: "பனிப்புயல் அதன் கியர் மற்றும் பரந்த வாய் குழாய்களில் போராடியது, பனியால் வெண்மையாக்கப்பட்டது, ஆனால் அது உறுதியானது, உறுதியானது, கம்பீரமானது மற்றும் பயங்கரமானது."
கலை அசல் தன்மைஇக்கதை காவியம் மற்றும் பாடலியல் கோட்பாடுகளின் பின்னிப்பிணைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒருபுறம், சுற்றுச்சூழலுடனான அவரது உறவில் ஹீரோவை சித்தரிக்கும் யதார்த்தமான கொள்கைகளுக்கு இணங்க, சமூக மற்றும் அன்றாட பிரத்தியேகங்களின் அடிப்படையில், ஒரு வகை உருவாக்கப்பட்டது, நினைவூட்டும் பின்னணி, முதலில், படங்கள். "இறந்த ஆத்மாக்கள்" (என்.வி. கோகோல். "டெட் சோல்ஸ்", 1842), அதே நேரத்தில், கோகோலைப் போலவே, ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டிற்கு நன்றி, பாடல் வரிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சிக்கல்கள் ஆழமடைகின்றன, மோதல் ஒரு தத்துவ தன்மையைப் பெறுகிறது.

ஆசிரியருக்கான துணைப் பொருள்.

மரணத்தின் மெல்லிசை படைப்பின் முதல் பக்கங்களிலிருந்தே ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது, படிப்படியாக முன்னணி நோக்கமாக மாறுகிறது. முதலில், மரணம் மிகவும் அழகாகவும், அழகாகவும் இருக்கிறது: மான்டே கார்லோவில், பணக்கார லோஃபர்களின் செயல்பாடுகளில் ஒன்று "புறாக்களை சுடுவது, அவை மிகவும் அழகாக உயரும் மற்றும் மரகத புல்வெளியில் கூண்டுகளை அடைத்து, கடலின் பின்னணியில் என்னை மறந்துவிடும். இல்லை, உடனடியாக தரையில் வெள்ளைக் கட்டிகளைத் தட்டவும்." (பொதுவாக, புனின் பொதுவாக கூர்ந்துபார்க்க முடியாத விஷயங்களின் அழகியல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பார்வையாளரை ஈர்ப்பதை விட பயமுறுத்துகிறது - சரி, அவரைத் தவிர, "உதடுகளுக்கு அருகில் மற்றும் தோள்பட்டைக்கு இடையில் சிறிது தூள், மென்மையான இளஞ்சிவப்பு பருக்கள் பற்றி எழுத முடியும். சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதனின் மகளில் கத்திகள்”, கறுப்பர்களின் கண்களின் வெள்ளை நிறத்தை “உரிக்கப்பட்ட கடின வேகவைத்த முட்டைகளுடன்” ஒப்பிடுங்கள் அல்லது நீண்ட வால்களைக் கொண்ட குறுகிய டெயில் கோட்டில் ஒரு இளைஞனை “ஒரு அழகான மனிதன், ஒரு பெரிய லீச் போல! ”) பின்னர், ஆசிய மாநிலங்களில் ஒன்றின் பட்டத்து இளவரசரின் வாய்மொழி உருவப்படத்தில் மரணத்தின் குறிப்பு தோன்றுகிறது, பொதுவாக ஒரு இனிமையான மற்றும் இனிமையான நபர் , அவரது மீசை, இருப்பினும், "இறந்த மனிதனைப் போல", மற்றும் தோல் முகம் "நீட்டப்பட்டது போல்" இருந்தது. மேலும் கப்பலில் உள்ள சைரன் "மரண வேதனையில்" மூச்சுத் திணறுகிறது, தீமையை உறுதியளிக்கிறது, மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் குளிர்ச்சியாகவும் "கொடிய சுத்தமாகவும்" உள்ளன, மேலும் கடல் "வெள்ளி நுரையிலிருந்து துக்கமான மலைகள்" சென்று "இறுதிச் சடங்கு" போல ஒலிக்கிறது.
ஆனால் இன்னும் தெளிவாக மரணத்தின் மூச்சு கதாநாயகனின் தோற்றத்தில் உணரப்படுகிறது, அதன் உருவப்படம் மஞ்சள்-கருப்பு-வெள்ளி டோன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: மஞ்சள் நிற முகம், பற்களில் தங்க நிரப்புதல்கள், தந்தம் நிற மண்டை ஓடு. கிரீமி பட்டு உள்ளாடைகள், கருப்பு சாக்ஸ், கால்சட்டை மற்றும் ஒரு டக்ஷிடோ அவரது தோற்றத்தை நிறைவு செய்கின்றன. ஆம், அவர் சாப்பாட்டு அறையின் கூடத்தின் தங்க-முத்து பிரகாசத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார். அவரிடமிருந்து இந்த வண்ணங்கள் இயற்கைக்கும் உலகம் முழுவதும் பரவியதாகத் தெரிகிறது. ஆபத்தான சிவப்பு நிறம் சேர்க்கப்படாவிட்டால். கடல் தனது கருப்பு அலைகளை உருட்டுகிறது என்பது தெளிவாகிறது, கப்பலின் உலைகளில் இருந்து கருஞ்சிவப்பு சுடர் வெளியேறுகிறது, இத்தாலியர்களுக்கு கருப்பு முடி இருப்பது இயற்கையானது, கேபிகளின் ரப்பர் கேப்கள் கறுப்புத் தருகின்றன, குறும்புகளின் கூட்டம் "கருப்பு", மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு சிவப்பு ஜாக்கெட்டுகள் இருக்கலாம். ஆனால் அழகான காப்ரி தீவு ஏன் "அதன் கருமை", "சிவப்பு விளக்குகளால் துளையிடப்பட்டது", ஏன் "சமரச அலைகள்" கூட "கருப்பு எண்ணெய்" போல மின்னும், மற்றும் "தங்க போவாஸ்" எரியும் விளக்குகளிலிருந்து அவற்றின் மீது பாய்கிறது. கப்பல்?
எனவே, இயற்கையின் அழகைக் கூட மூழ்கடிக்கும் திறன் கொண்ட சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதனின் சர்வ வல்லமை பற்றிய ஒரு யோசனையை புனின் வாசகருக்கு உருவாக்குகிறார்! (...) எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு அமெரிக்கர் இருக்கும் போது சூரிய ஒளி நேபிள்ஸ் கூட சூரியனால் ஒளிரவில்லை, மேலும் காப்ரி தீவு ஒருவித பேய் போல் தெரிகிறது, "இது உலகில் இருந்ததில்லை என்பது போல்", ஒரு பணக்காரன் அவனை நெருங்கினான்...

நினைவில் கொள்ளுங்கள், எந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் “பேசும் வண்ணத் திட்டம் உள்ளது. பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உருவத்தில் மஞ்சள் என்ன பங்கு வகிக்கிறது? வேறு என்ன நிறங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை?

கதையின் க்ளைமாக்ஸுக்கு வாசகரை தயார்படுத்த புனினுக்கு இவை அனைத்தும் தேவை - ஹீரோவின் மரணம், அதைப் பற்றி அவர் நினைக்கவில்லை, அதைப் பற்றிய சிந்தனை அவரது நனவில் நுழையவில்லை. ஒரு நபர் "கிரீடத்திற்கு" (அதாவது, அவரது வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான உச்சம்!) தயாராகி வருவது போல, இரவு உணவிற்கு புனிதமான ஆடை அணிவது இந்த திட்டமிடப்பட்ட உலகில் என்ன ஆச்சரியம் இருக்க முடியும். ஒரு மகிழ்ச்சியான புத்திசாலித்தனம், வயதானவராக இருந்தாலும், நன்றாக மொட்டையடித்தவராக இருந்தாலும், இரவு உணவிற்கு தாமதமாக வரும் வயதான பெண்ணை மிக எளிதாக முந்திச் செல்லும் மிக நேர்த்தியான ஆண்! புனின் ஒரே ஒரு விவரத்தை மட்டுமே சேமித்து வைத்தார், இது தொடர்ச்சியான நன்கு ஒத்திகை செய்யப்பட்ட செயல்கள் மற்றும் இயக்கங்களிலிருந்து "நாக் அவுட்" செய்யப்பட்டது: சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதர் இரவு உணவிற்கு ஆடை அணியும்போது, ​​அவரது கழுத்து கஃப்லிங்க் அவரது விரல்களுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை. அவள் எந்த வகையிலும் கட்ட விரும்பவில்லை ... ஆனால் அவன் அவளை இன்னும் தோற்கடிக்கிறான். வலிமிகுந்த கடித்தல் "ஆதாமின் ஆப்பிளின் கீழ் இடைவெளியில் மந்தமான தோல்", வெற்றி "பதற்றம் இருந்து பிரகாசிக்கும் கண்கள்", "அவரது தொண்டை அழுத்தும் என்று இறுக்கமான காலர் அனைத்து சாம்பல்." திடீரென்று, அந்த நேரத்தில், பொது மனநிறைவின் சூழ்நிலைக்கு எந்த வகையிலும் பொருந்தாத வார்த்தைகளை, அவர் பெறத் தயாராக இருந்த உற்சாகத்துடன் உச்சரிக்கிறார். "- ஓ. இது பயங்கரமானது! - அவர் முணுமுணுத்தார் ... மற்றும் நம்பிக்கையுடன் மீண்டும் கூறினார்: - இது பயங்கரமானது ... ”இன்பத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த உலகில் அவருக்கு மிகவும் பயங்கரமாகத் தோன்றியது, விரும்பத்தகாத விஷயங்களைப் பற்றி சிந்திக்கப் பழக்கமில்லாத சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதர், அவ்வாறு செய்யவில்லை. புரிந்துகொள்ள முயற்சி செய். இருப்பினும், முன்னர் முக்கியமாக ஆங்கிலம் அல்லது இத்தாலிய மொழியில் பேசிய ஒரு அமெரிக்கர் (அவரது ரஷ்ய கருத்துக்கள் மிகவும் குறுகியவை மற்றும் "பாஸிங்" என்று உணரப்படுகின்றன) - இந்த வார்த்தையை ரஷ்ய மொழியில் இரண்டு முறை மீண்டும் சொல்வது வியக்கத்தக்கது ... மூலம், இது கவனிக்கத்தக்கது. பொதுவாக, குரைக்கும் பேச்சு போன்ற அவரது பதற்றம்: அவர் தொடர்ச்சியாக இரண்டு அல்லது மூன்று வார்த்தைகளுக்கு மேல் பேசமாட்டார்.
"பயங்கரமானது" என்பது மரணத்தின் முதல் தொடுதலாகும், இது "நீண்ட காலமாக ... எந்த மாய உணர்வுகளும் இல்லாத ஒரு நபரால் ஒருபோதும் உணரப்படவில்லை." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புனின் எழுதுவது போல், அவரது வாழ்க்கையின் தீவிரமான தாளம் "உணர்வுகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுக்கான நேரத்தை" விட்டுவிடவில்லை. இருப்பினும், சில உணர்வுகள், அல்லது மாறாக உணர்வுகள், அவர் இன்னும் எளிமையான, அடிப்படை இல்லை என்றால் ... எழுத்தாளர் மீண்டும் மீண்டும் சான் பிரான்சிஸ்கோ இருந்து ஜென்டில்மேன் டரான்டெல்லா கலைஞரின் குறிப்பில் மட்டுமே அனிமேஷன் என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார். (அவரது கேள்வி, "வெளிப்பாடற்ற குரலில்", அவளுடைய துணையைப் பற்றி கேட்கப்பட்டது: அவர் அவளுடைய கணவர் இல்லையா - மறைக்கப்பட்ட உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்), "ஸ்வர்த்தி, உருவகப்படுத்தப்பட்ட கண்களுடன், ஒரு முலாட்டோவைப் போல, ஒரு மலர் அலங்காரத்தில் (" ...) நடனங்கள்", "இளைஞர் நியோபோலிடன்களின் அன்பை எதிர்பார்த்து, முற்றிலும் ஆர்வமற்றதாக இருந்தாலும்", விபச்சார விடுதிகளில் "நேரடி படங்களை" மட்டுமே போற்றுவது அல்லது பிரபலமான பொன்னிற அழகை மிகவும் வெளிப்படையாகப் பார்ப்பது, அவரது மகள் வெட்கப்பட்டாள். வாழ்க்கை தன் கட்டுப்பாட்டில் இருந்து நழுவுகிறது என்று சந்தேகிக்கத் தொடங்கும் போது மட்டுமே அவர் விரக்தியை உணர்கிறார்: அவர் ரசிக்க இத்தாலிக்கு வந்தார், இங்கே அது பனிமழை மற்றும் பயங்கரமான பிட்ச்சிங் ... ஆனால் ஒரு ஸ்பூன் பற்றி கனவு காண்பது அவருக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. சூப் மற்றும் ஒரு சிப் ஒயின்.
இதற்காக, வாழ்ந்த முழு வாழ்க்கைக்கும், அதில் தன்னம்பிக்கை வணிகம், மற்றவர்களை கொடூரமான சுரண்டல், முடிவில்லாத செல்வக் குவிப்பு மற்றும் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் அவருக்கு "சேவை" செய்ய அழைக்கப்படுகின்றன என்ற நம்பிக்கை இருந்தது. "அவரது சிறிதளவு ஆசைகளைத் தடுக்கவும்", "அவரது பொருட்களை எடுத்துச் செல்லவும்", எந்த உயிருள்ள கொள்கையும் இல்லாததால், புனின் அவரை தூக்கிலிட்டு கொடூரமாக கொலை செய்கிறார், இரக்கமின்றி ஒருவர் சொல்லலாம்.
சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதரின் மரணம் அதன் அசிங்கமான, வெறுப்பூட்டும் உடலியல் மூலம் அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்துகிறது. இப்போது எழுத்தாளர் "அசிங்கமான" அழகியல் வகையை முழுமையாகப் பயன்படுத்துகிறார், இதனால் ஒரு அருவருப்பான படத்தை நிரந்தரமாக நம் நினைவில் பதிக்கிறார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஏற்பட்ட அவமானத்திலிருந்து எவ்வளவு செல்வமும் காப்பாற்ற முடியாத ஒரு மனிதனை மீண்டும் உருவாக்க புனின் வெறுப்பூட்டும் விவரங்களை விட்டுவிடவில்லை. பின்னர், இறந்த நபருக்கு இயற்கையுடனான உண்மையான தொடர்பு வழங்கப்பட்டது, அதை அவர் இழந்தார், அது உயிருடன் இருந்ததால், அவர் ஒருபோதும் தேவையை உணரவில்லை: “நட்சத்திரங்கள் வானத்திலிருந்து அவரைப் பார்த்தன, கிரிக்கெட் சுவரில் சோகமான கவனக்குறைவுடன் பாடியது. ."

ஹீரோவின் மரணம் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ள இடத்தில் நீங்கள் என்ன படைப்புகளுக்கு பெயரிடலாம்? கருத்தியல் நோக்கத்தைப் புரிந்து கொள்வதற்கு இந்த "இறுதிப் போட்டிகளின்" முக்கியத்துவம் என்ன? அவற்றில் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது?

அந்த அநீதியான வாழ்க்கையின் திகிலை மீண்டும் வலியுறுத்துவதற்காக எழுத்தாளர் தனது ஹீரோவுக்கு அத்தகைய அசிங்கமான, அறிவொளி இல்லாத மரணத்தை "வெகுமதி" அளித்தார், அது அத்தகைய வழியில் மட்டுமே முடியும். உண்மையில், சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மனிதர் இறந்த பிறகு, உலகம் நிம்மதியடைந்தது. ஒரு அதிசயம் நடந்தது. அடுத்த நாள், காலை நீல வானம் "பொன்மயமானது", "அமைதியும் அமைதியும் தீவில் மீண்டும் குடியேறியது", சாதாரண மக்கள் தெருக்களில் குவிந்தனர், மேலும் அழகான லோரென்சோ நகர சந்தையை தனது இருப்பால் அலங்கரித்தார், அவர் பலருக்கு முன்மாதிரியாக இருக்கிறார். ஓவியர்கள் மற்றும், அது போலவே, அழகான இத்தாலியை அடையாளப்படுத்துகிறது .. .

ஐ.ஏ.புனின். "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து ஜென்டில்மேன்" (1915)

1915 இல் வெளியிடப்பட்ட, "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து ஜென்டில்மேன்" என்ற கதை முதல் உலகப் போரின் போது உருவாக்கப்பட்டது, அப்போது பேரழிவுகரமான இருப்பு, இயற்கைக்கு மாறான தன்மை மற்றும் தொழில்நுட்ப நாகரிகத்தின் அழிவு ஆகியவற்றின் நோக்கங்கள் புனினின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தன. "அட்லாண்டிஸ்" என்ற குறியீட்டு பெயருடன் கூடிய ஒரு மாபெரும் கப்பலின் படம் புகழ்பெற்ற "டைட்டானிக்" மரணத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது, இதில் பலர் எதிர்கால உலக பேரழிவுகளின் அடையாளத்தைக் கண்டனர். அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, புனினும் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் சோகமான தொடக்கத்தை உணர்ந்தார், எனவே விதி, மரணம் மற்றும் படுகுழியின் நோக்கம் ஆகியவை எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் இந்த காலகட்டத்தில் அதிக முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன.

அட்லாண்டிஸின் சின்னம்.ஒரு காலத்தில் மூழ்கிய தீவின் பெயரைக் கொண்ட "அட்லாண்டிஸ்" கப்பல், நவீன மனிதகுலத்தால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் நாகரிகத்தின் அடையாளமாக மாறுகிறது - ஒரு தொழில்நுட்ப, இயந்திர நாகரிகம், ஒரு நபரை ஒரு நபராக அடக்குகிறது, இது இயற்கை சட்டங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இருப்பது. கதையின் உருவ அமைப்பை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய நுட்பங்களில் ஒன்று எதிர்வாதம்: "அட்லாண்டிஸ்", அதன் டெக் மற்றும் ஹோல்டுடன், அதன் கேப்டனுடன், "பேகன் கடவுள்" அல்லது "விக்கிரகம்" போன்றது, ஒரு முரண்பாடான, செயற்கை, தவறானது. உலகம், அதனால் அழிந்தது. இது கம்பீரமானது மற்றும் வலிமையானது, ஆனால் "அட்லாண்டிஸ்" உலகம் "பணம்", "மகிமை", "குடும்பத்தின் பிரபுக்கள்" ஆகியவற்றின் பேய் அடித்தளத்தில் உள்ளது, இது மனித தனித்துவத்தின் மதிப்பை முற்றிலுமாக மாற்றுகிறது. மக்களால் செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட இந்த உலகம் மூடப்பட்டுள்ளது, அவருக்கு விரோதமான, அன்னியமான மற்றும் மர்மமான உறுப்பு என்ற கூறுகளிலிருந்து வேலி அமைக்கப்பட்டது: "பனிப்புயல் தனது கியர் மற்றும் பரந்த மலைக் குழாய்களில் போராடியது, பனியால் வெண்மையாக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர் உறுதியாக இருந்தார். , உறுதியான, கம்பீரமான மற்றும் பயங்கரமான." பயங்கரமானது, இந்த பிரம்மாண்டம், வாழ்க்கையின் கூறுகளை வெல்ல முயற்சிக்கிறது, அதன் மீது தனது ஆதிக்கத்தை நிலைநிறுத்த முயற்சிக்கிறது, இந்த மாயையான கம்பீரம் பயங்கரமானது, படுகுழியின் முகத்தில் மிகவும் நிலையற்றது மற்றும் உடையக்கூடியது. கப்பலின் "கீழ்" மற்றும் "நடுத்தர" உலகங்கள், ஆன்மா இல்லாத நாகரிகத்தின் "நரகம்" மற்றும் "சொர்க்கம்" ஆகியவற்றின் விசித்திரமான மாதிரிகள்: ஒளி-வண்ண தட்டு, நறுமணம், இயக்கம், "பொருள்" ஆகியவை எவ்வளவு மாறுபட்டவை என்பதில் அழிவு தெளிவாக உள்ளது. உலகம், ஒலி - அவற்றில் உள்ள அனைத்தும் வேறுபட்டவை, ஒரே பொதுவான விஷயம் அவற்றின் தனிமை, இயற்கை வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல். "அட்லாண்டிஸின்" "மேல்" உலகம், அதன் "புதிய தெய்வம்" ஒரு கேப்டன், "இரக்கமுள்ள பேகன் கடவுள்", "ஒரு பெரிய சிலை", "ஒரு பேகன் சிலை" போன்றது. இந்த ஒப்பீடுகள் தற்செயலானவை அல்ல: நவீன சகாப்தம் புனினால் ஒரு புதிய "புறமதத்தின்" ஆதிக்கமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது - வெற்று மற்றும் வீண் உணர்ச்சிகளின் மீதான ஆவேசம், சர்வவல்லமையுள்ள மற்றும் மர்மமான இயற்கையின் பயம், அதன் புனிதத்தன்மைக்கு வெளியே சரீர வாழ்க்கையின் கலவரம். ஆவியின் வாழ்க்கை மூலம். "அட்லாண்டிஸ்" உலகம் என்பது ஆடம்பரம், பெருந்தீனி, ஆடம்பர ஆசை, பெருமை மற்றும் மாயை ஆட்சி செய்யும் உலகம், கடவுள் ஒரு "சிலை" மூலம் மாற்றப்படும் உலகம்.

அட்லாண்டிஸ் பயணிகள். எம்புனின் அட்லாண்டிஸின் பயணிகளைப் பற்றி விவரிக்கும்போது செயற்கைத்தன்மை, தன்னியக்கவாதம் தீவிரமடைகிறது, ஒரு பெரிய பத்தி அவர்களின் நாளின் தினசரி வழக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: இது அவர்களின் இருப்பின் கொடிய படைப்பிரிவின் ஒரு மாதிரி, அதில் உள்ளது விபத்துக்கள், ரகசியங்கள், ஆச்சரியங்கள் ஆகியவற்றிற்கு இடமில்லை, அதாவது மனித வாழ்க்கையை உண்மையிலேயே உற்சாகப்படுத்துகிறது. வரியின் தாள-ஒலி அமைப்பு சலிப்பு, மீண்டும் மீண்டும், அதன் மந்தமான ஒழுங்குமுறை மற்றும் முழுமையான முன்கணிப்பு ஆகியவற்றுடன் ஒரு கடிகாரத்தின் படத்தை உருவாக்குகிறது, மேலும் பொதுமைப்படுத்தல் ("இது நடக்க வேண்டும்" என்ற அர்த்தத்துடன் லெக்சிகல் மற்றும் இலக்கண வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. விறுவிறுப்பாக”, “எழுந்திரு... குடி... உட்கார்... செய்... செய்... செய்... நடந்தேன்”) இந்த புத்திசாலித்தனமான “கூட்டத்தின்” ஆள்மாறாட்டத்தை வலியுறுத்துகிறது (எழுத்தாளர் தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அட்லாண்டிஸில் கூடியிருந்த பணக்காரர்கள் மற்றும் பிரபலங்களின் சமூகத்தை இந்த வழியில் வரையறுக்கிறது). இந்த போலி புத்திசாலித்தனமான கூட்டத்தில், பொம்மைகள், நாடக முகமூடிகள், மெழுகு அருங்காட்சியகத்தின் சிற்பங்கள் போன்ற மக்கள் இல்லை: “இந்த புத்திசாலித்தனமான கூட்டத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பெரிய பணக்காரர் இருந்தார், ஒரு பிரபலமான ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளர் இருந்தார், ஒரு உலகளாவிய அழகு இருந்தது. ஒரு நேர்த்தியான ஜோடி காதலில் இருந்தது." ஆக்சிமோரோனிக் சேர்க்கைகள் மற்றும் சொற்பொருள் முரண்பாடான ஒப்பீடுகள் தவறான தார்மீக மதிப்புகள், காதல், அழகு, மனித வாழ்க்கை மற்றும் தனிப்பட்ட தனித்துவம் பற்றிய அசிங்கமான கருத்துக்கள்: "ஒரு பெரிய லீச் போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு அழகான மனிதர்" (அழகுக்கான பினாமி), "வாடகைக் காதலர்கள்", இளம் நியோபோலிடன் பெண்களின் "ஆர்வமில்லாத காதல்", இது இத்தாலியில் (காதலுக்கு பினாமி) அனுபவிக்க வேண்டும் என்று மாஸ்டர் நம்பினார்.

அட்லாண்டிஸ் மக்கள் வாழ்க்கை, இயற்கை, கலைக்கு முன் ஆச்சரியத்தின் பரிசை இழக்கிறார்கள், அழகின் ரகசியங்களைக் கண்டறிய அவர்களுக்கு விருப்பமில்லை, அவர்கள் எங்கு தோன்றினாலும் இந்த மரணத்தின் "தடத்தை" அவர்கள் தங்களுடன் எடுத்துச் செல்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: அருங்காட்சியகங்கள் அவர்களின் உணர்வு "கொடிய சுத்தமாக" மாறுகிறது, தேவாலயங்கள் "குளிர்", "பெரிய வெறுமை, அமைதி மற்றும் மெனோராவின் அமைதியான விளக்குகள்", அவர்களுக்கு கலை என்பது "அவர்களின் காலடியில் வழுக்கும் கல்லறைகள் மற்றும் ஒருவரின் "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" மட்டுமே. பிரபலமான."

கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம்.கதையின் கதாநாயகன் பெயரை இழந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல (அவரது மனைவி மற்றும் மகளுக்கு பெயரிடப்படவில்லை) - முதலில் ஒரு நபரை "கூட்டத்திலிருந்து" பிரிக்கிறது, அவருடைய "சுயத்தை" வெளிப்படுத்துகிறது ("யாரும் நினைவில் இல்லை அவன் பெயர்"). "மாஸ்டர்" என்ற தலைப்பின் முக்கிய சொல் கதாநாயகனின் தனிப்பட்ட-தனித்துவ தன்மையை தீர்மானிக்கவில்லை, மாறாக தொழில்நுட்ப அமெரிக்கமயமாக்கப்பட்ட நாகரிக உலகில் அவரது நிலையை தீர்மானிக்கிறது (தலைப்பில் உள்ள ஒரே சரியான பெயர்ச்சொல் சான் பிரான்சிஸ்கோ என்பது தற்செயலாக அல்ல. எனவே, புனின் புராண அட்லாண்டிஸின் உண்மையான, பூமிக்குரிய ஒப்புமையை வரையறுக்கிறார்), அவரது உலகக் கண்ணோட்டம்: "ஓய்வெடுக்கவும், இன்பம் பெறவும் அவருக்கு எல்லா உரிமைகளும் இருப்பதாக அவர் உறுதியாக நம்பினார் ... அவர் வழியில் மிகவும் தாராளமாக இருந்தார், எனவே அவர் முழுமையாக நம்பினார். அவருக்கு உணவளித்து தண்ணீர் கொடுத்த அனைவரையும் கவனித்து, காலை முதல் மாலை வரை அவருக்கு சேவை செய்தார். எஜமானரின் முழு முந்தைய வாழ்க்கையின் விளக்கம் ஒரே ஒரு பத்தியை மட்டுமே ஆக்கிரமித்துள்ளது, மேலும் வாழ்க்கையே இன்னும் துல்லியமாக வரையறுக்கப்படுகிறது - "அதுவரை, அவர் வாழவில்லை, ஆனால் மட்டுமே இருந்தார்." கதையில் ஹீரோவின் விரிவான பேச்சு விளக்கம் இல்லை, அவரது உள் வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட சித்தரிக்கப்படவில்லை. ஹீரோவின் உள் பேச்சு மிகவும் அரிதாகவே பரவுகிறது. இவை அனைத்தும் எஜமானரின் ஆன்மா இறந்துவிட்டதை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அவரது இருப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் செயல்திறன் மட்டுமே.

ஹீரோவின் தோற்றம் மிகவும் "பொருளாதாரமானது", லீட்மோடிஃப் விவரம், ஒரு குறியீட்டு தன்மையைப் பெறுவது, தங்கத்தின் பிரகாசமாக மாறும், முன்னணி நிறங்கள் மஞ்சள், தங்கம், வெள்ளி, அதாவது மரணத்தின் நிறங்கள், வாழ்க்கை இல்லாதது, வெளிப்புற பிரகாசத்தின் நிறங்கள். ஒப்புமை, ஒருங்கிணைப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, புனின், மீண்டும் மீண்டும் விவரங்களின் உதவியுடன், வெளிப்புற உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார் - முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு நபர்களின் "இரட்டையர்கள்" - மாஸ்டர் மற்றும் கிழக்கு இளவரசர்: முகமற்ற ஆதிக்க உலகில், மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் பிரதிபலிக்கிறார்கள்.

கதையில் மரணத்தின் கருப்பொருள். "வாழ்க்கை-இறப்பு" என்பது கதையின் சதி உருவாக்கும் கூறுகளில் ஒன்றாகும். "உயர்ந்த வாழ்க்கை உணர்வு", புனினின் சிறப்பியல்பு, முரண்பாடாக "உயர்ந்த மரண உணர்வு" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளரின் ஆரம்பத்தில், மரணத்திற்கு ஒரு சிறப்பு, மாயமான அணுகுமுறை விழித்தெழுந்தது: மரணம், அவரது புரிதலில், மர்மமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று, மனதைச் சமாளிக்க முடியாது, ஆனால் ஒரு நபர் சிந்திக்காமல் இருக்க முடியாது. "சான் பிரான்சிஸ்கோவில் இருந்து ஜென்டில்மேன்" கதையில் மரணம் நித்தியம், பிரபஞ்சம், இருப்பு ஆகியவற்றின் ஒரு பகுதியாக மாறும், ஆனால் அதனால்தான் "அட்லாண்டிஸ்" மக்கள் அதைப் பற்றி சிந்திக்காமல் இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், அவர்கள் நனவை முடக்கும் புனிதமான, மாய பயத்தை அனுபவிக்கிறார்கள். அதை நோக்கிய உணர்வுகள். அந்த மனிதர் மரணத்தின் "முன்னோடிகளை" கவனிக்காமல், அவர்களைப் பற்றி சிந்திக்காமல் இருக்க முயன்றார்: "நீண்ட காலமாக, மாய உணர்வுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை மனிதனின் ஆன்மாவில் இருக்கவில்லை ... அவர் ஒரு கனவில் அதன் உரிமையாளரைக் கண்டார். ஹோட்டல், அவரது வாழ்க்கையில் கடைசியாக ... புரிந்து கொள்ள முயற்சி செய்யாமல், சரியாக என்ன பயங்கரமானது என்று யோசிக்காமல் ... சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த அந்த மனிதர் தனக்காக இவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மாலையில் என்ன உணர்ந்தார் மற்றும் நினைத்தார்? அவர் சாப்பிட விரும்பினார்." சான் ஃபிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து கோடீஸ்வரன் மீது திடீரென மரணம் பாய்ந்தது, "தர்க்கரீதியாக", முரட்டுத்தனமாக வெறுப்புடன், அவர் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கவிருந்த நேரத்தில் அவரை நசுக்கியது. மரணம் புனினால் அழுத்தமாக இயற்கையாக விவரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் துல்லியமாக இது போன்ற ஒரு விரிவான விளக்கம், முரண்பாடாக, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான மாயவாதத்தை மேம்படுத்துகிறது: ஒரு நபர் கண்ணுக்கு தெரியாத, கொடூரமான, இரக்கமின்றி தனது ஆசைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளுக்கு அலட்சியமாக போராடுவது போல. இப்படிப்பட்ட மரணம், வேறொரு ஆன்மிக வடிவில் வாழ்க்கை தொடர்வதைக் குறிக்காது, அது உடலின் மரணம், இறுதியானது, உயிர்த்தெழுதல் என்ற நம்பிக்கையின்றி இல்லாத நிலையில் மூழ்குவது, இந்த மரணம் ஒரு இருப்பின் தர்க்கரீதியான முடிவாக மாறிவிட்டது. இதில் நீண்ட காலமாக உயிர் இல்லை. முரண்பாடாக, ஹீரோ தனது வாழ்நாளில் இழந்த ஆன்மாவின் விரைவான அறிகுறிகள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு தோன்றும்: "மெதுவாக, மெதுவாக, அனைவருக்கும் முன்னால், இறந்தவரின் முகத்தில் வெளிர் பாய்ந்தது, மேலும் அவரது அம்சங்கள் மெலிந்து, பிரகாசமாகத் தொடங்கின." அந்த தெய்வீக ஆத்மா, பிறக்கும்போதே அனைவருக்கும் வழங்கப்பட்டது மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதரால் கொல்லப்பட்டது போல் இருந்தது. மரணத்திற்குப் பிறகு, இப்போது "முன்னாள் எஜமானருடன்" விசித்திரமான மற்றும் உண்மையில், பயங்கரமான "ஷிஃப்டர்கள்" ஏற்படுகின்றன: மக்கள் மீதான அதிகாரம் இறந்தவருக்கு உயிருள்ளவர்களின் கவனக்குறைவாகவும் தார்மீக காது கேளாதவராகவும் மாறும் ("இறந்தவரின் சரியான தன்மையைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை. சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதனின் ஆசைகள்", "கண்ணியமாகவும் நேர்த்தியாகவும் உரிமையாளரை வணங்கியது" - "இது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது, மேடம், .. கண்ணியமான கண்ணியத்துடன் உரிமையாளர் அவளை முற்றுகையிட்டார் ... ஒரு உணர்ச்சியற்ற முகத்துடன் உரிமையாளர், ஏற்கனவே இல்லாமல் எந்த மரியாதை”); லூய்கியின் நேர்மையற்ற, ஆனால் இன்னும் மரியாதைக்கு பதிலாக, அவரது பஃபூனரி மற்றும் செயல்கள், பணிப்பெண்களின் சிரிப்பு; ஆடம்பரமான அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்குப் பதிலாக, "ஒரு உயர் பதவியில் இருப்பவர் தங்கியிருந்த இடம்", - "ஒரு அறை, சிறியது, மிக மோசமானது, ஈரமான மற்றும் குளிர்ச்சியானது", மலிவான இரும்பு படுக்கை மற்றும் கரடுமுரடான கம்பளி போர்வைகள்; "அட்லாண்டிஸ்" இல் ஒரு புத்திசாலித்தனமான தளத்திற்கு பதிலாக - ஒரு இருண்ட பிடிப்பு; சிறந்ததை அனுபவிப்பதற்குப் பதிலாக, ஒரு சோடா பெட்டி, ஒரு ஹேங்கொவர் கேப்மேன் மற்றும் ஒரு சிசிலியன் பாணி குதிரை அணிந்திருந்தார். மரணத்தைச் சுற்றி, ஒரு குட்டி, சுயநல மனித வம்பு திடீரென்று வெடிக்கிறது, அதில் பயம் மற்றும் எரிச்சல் இரண்டும் - இரக்கம், பச்சாதாபம் மட்டுமே இல்லை, என்ன நடந்தது என்ற புனிதத்தின் உணர்வு இல்லை. "அட்லாண்டிஸ்" மக்கள் இயற்கை விதிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதால், இந்த "ஷிஃப்டர்கள்" துல்லியமாக சாத்தியமானது, அதில் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஒரு பகுதியாகும், மனித ஆளுமை "எஜமானர்" அல்லது "வேலைக்காரன்" என்ற சமூக நிலைப்பாட்டால் மாற்றப்படுகிறது. , அந்த "பணம்", "மகிமை", "குடும்பத்தின் பிரபுக்கள்" முற்றிலும் நபரை மாற்றுகிறது. "பெருமை மனிதனின்" ஆதிக்கத்திற்கான பாசாங்குகள் மாயையாக மாறியது. ஆதிக்கம் என்பது ஒரு நிலையற்ற வகை, இவை அனைத்தும் சக்திவாய்ந்த பேரரசர் டைபீரியஸின் அரண்மனையின் அதே இடிபாடுகள். குன்றின் மேல் தொங்கும் இடிபாடுகளின் படம் அட்லாண்டிஸின் செயற்கை உலகின் பலவீனம், அதன் அழிவை வலியுறுத்தும் ஒரு விவரம்.

கடல் மற்றும் இத்தாலியின் படங்களின் சின்னம்.அட்லாண்டிஸ் உலகத்தை எதிர்ப்பது என்பது இயற்கையின் பரந்த உலகம், தானே இருப்பது, இருக்கும் அனைத்தும், இது புனினின் கதையில் இத்தாலி மற்றும் கடலால் பொதிந்துள்ளது. கடல் பல முகங்களைக் கொண்டுள்ளது, மாறக்கூடியது: அது கருப்பு மலைகளுடன் நடந்து செல்கிறது, வெண்மையாக்கும் நீர் பாலைவனத்துடன் உறைகிறது அல்லது "அலைகள், மயிலின் வால் போன்ற பூக்கள்" என்ற அழகால் தாக்குகிறது. கடல் "அட்லாண்டிஸ்" மக்களை துல்லியமாக அதன் கணிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் சுதந்திரம், வாழ்க்கையின் கூறுகள், மாறக்கூடிய மற்றும் எப்போதும் நகரும்: "சுவர்களுக்கு பின்னால் நடந்த கடல் பயங்கரமானது, ஆனால் அவர்கள் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை." கடலின் உருவம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கு பிறப்பித்த நீரின் அசல் உறுப்பு என புராணப் படத்திற்கு செல்கிறது. ஒரு மாயையான கம்பீரமான கப்பலின் சுவர்களால் வேலியிடப்பட்ட கடல்-இருப்பின் கூறுகளிலிருந்து இந்த விலகலில் "அட்லாண்டிஸ்" உலகின் செயற்கைத்தன்மையும் வெளிப்படுகிறது.

புனினின் கதையில் எப்போதும் நகரும் மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட உலகின் பன்முகத்தன்மையின் உருவகமாக இத்தாலி மாறுகிறது. இத்தாலியின் வெயில் முகம் சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து வந்த மனிதருக்கு ஒருபோதும் வெளிப்படவில்லை, அவர் அதன் செழிப்பான மழை முகத்தை மட்டுமே பார்க்க முடிந்தது: பனை ஓலைகள் தகரத்தால் பிரகாசிக்கின்றன, மழையில் நனைந்தன, சாம்பல் வானம், தொடர்ந்து தூறல் மழை, அழுகிய மீன் வாசனை வீசும் குடிசைகள். சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதர் இறந்த பிறகும், அட்லாண்டிஸின் பயணிகள், தங்கள் பயணத்தைத் தொடர்கிறார்கள், கவனக்குறைவான படகோட்டி லோரென்சோ அல்லது அப்ருஸ்ஸோ மலையேறுபவர்களை சந்திக்கவில்லை, அவர்களின் பாதை பேரரசர் டைபீரியஸின் அரண்மனையின் இடிபாடுகளுக்குச் செல்கிறது. அட்லாண்டிஸ் மக்களிடமிருந்து மகிழ்ச்சியான பக்கம் எப்போதும் மூடப்பட்டுள்ளது, ஏனென்றால் அவர்கள் இந்தப் பக்கத்தைப் பார்க்கவும், ஆன்மீக ரீதியில் அதைத் திறக்கவும் தயாராக இல்லை.

மாறாக, இத்தாலியின் மக்கள் - படகோட்டி லோரென்சோ மற்றும் அப்ரூஸ்ஸோ ஹைலேண்டர்கள் - பரந்த பிரபஞ்சத்தின் இயற்கையான பகுதியாக உணர்கிறார்கள், கதையின் முடிவில், பூமி, கடல் உட்பட கலை இடம் கூர்மையாக விரிவடைகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. , மற்றும் வானம்: "ஒரு முழு நாடு, மகிழ்ச்சியான, அழகான, வெயில், அவற்றின் கீழ் நீண்டுள்ளது." உலகின் அழகுடன் ஒரு குழந்தை போன்ற மகிழ்ச்சியான போதை, வாழ்க்கையின் அதிசயத்தில் ஒரு அப்பாவியாக மற்றும் பயபக்தியுடன் கூடிய ஆச்சரியம் கடவுளின் தாய்க்கு உரையாற்றப்பட்ட அப்ரூஸி மலைவாழ் மக்களின் பிரார்த்தனைகளில் உணரப்படுகிறது. அவர்கள், லோரென்சோவைப் போலவே, இயற்கை உலகில் ஒருங்கிணைந்தவர்கள். லோரென்சோ அழகிய அழகானவர், சுதந்திரமானவர், பணத்தைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கிறார் - அவரில் உள்ள அனைத்தும் கதாநாயகனின் விளக்கத்தை எதிர்க்கிறது. புனின் வாழ்க்கையின் மகத்துவத்தையும் அழகையும் உறுதிப்படுத்துகிறார், அதன் சக்திவாய்ந்த மற்றும் சுதந்திரமான ஓட்டம் "அட்லாண்டிஸ்" மக்களை பயமுறுத்துகிறது மற்றும் தன்னிச்சையாக, ஆனால் குழந்தைத்தனமாக புத்திசாலித்தனமாக அவளை நம்பக்கூடியவர்களை உள்ளடக்கியது.

கதையின் இருத்தலியல் பின்னணி.கதையின் கலை உலகில் வரையறுக்கப்பட்ட, முழுமையான மதிப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன: ரோமானிய பேரரசர் டைபீரியஸ் மற்றும் "கிரிக்கெட்", "சோகமான கவனக்குறைவு", நரகம் மற்றும் சொர்க்கத்துடன் சுவரில் பாடுவது, பிசாசும் கடவுளின் தாயும் சம பங்கேற்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள். ஒரு அமெரிக்க மில்லியனரின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய கதையில். பரலோக மற்றும் பூமிக்குரிய உலகங்களின் தொடர்பு முரண்பாடாகத் தோன்றுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நாற்பத்து மூன்றாவது இதழின் விளக்கத்தில்: “இறந்த மனிதன் இருளில் இருந்தான், நீல நட்சத்திரங்கள் வானத்திலிருந்து அவனைப் பார்த்தன, ஒரு கிரிக்கெட் சோகத்துடன் சுவரில் பாடியது. கவனக்குறைவு." பிசாசின் கண்கள் கப்பலைப் பின்தொடர்கின்றன, இரவு மற்றும் பனிப்புயலுக்குப் புறப்படுகின்றன, கடவுளின் தாயின் முகம் பரலோக உயரத்திற்குத் திரும்பியது, அவளுடைய மகனின் ராஜ்யம்: “கப்பலின் எண்ணற்ற உமிழும் கண்கள் பனியின் பின்னால் அரிதாகவே தெரியும். கப்பலைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்த பிசாசுக்கு ... சாலையின் மேலே, மான்டே சோலாரோவின் பாறைச் சுவரின் கோட்டையில், சூரியனால் ஒளிரும் அனைத்தும், அதன் அரவணைப்பு மற்றும் பிரகாசத்தில், அவள் பனி-வெள்ளை பிளாஸ்டர் ஆடைகளில் நின்றாள் .. கடவுளின் தாய், சாந்தமும் கருணையும் கொண்டவர், கண்களை சொர்க்கத்திற்கு உயர்த்தினார், தனது மூன்று முறை ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட மகனின் நித்திய மற்றும் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட வாசஸ்தலத்திற்கு. இவை அனைத்தும் உலகம் முழுவதும் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது, ஒளி மற்றும் இருள், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, நன்மை மற்றும் தீமை, கணம் மற்றும் நித்தியம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு மேக்ரோகோஸ்ம். இந்த பின்னணியில் எல்லையற்ற சிறியது அட்லாண்டிஸின் மூடிய உலகம், இந்த தனிமையில் தன்னை பெரியதாகக் கருதுகிறது. கதையின் கட்டுமானம் ஒரு கலவை வளையத்தால் வகைப்படுத்தப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "அட்லாண்டிஸ்" இன் விளக்கம் வேலையின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அதே படங்கள் வேறுபடுகின்றன: கப்பலின் விளக்குகள், ஒரு அழகான சரம் இசைக்குழு , பிடியின் நரக உலைகள், காதல் விளையாடும் நடன ஜோடி. இது ஒரு அபாயகரமான தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வட்டம்.

உலகில் மனிதன் மற்றும் அவனது இடம், அன்பு மற்றும் மகிழ்ச்சி, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான நித்திய போராட்டம், அழகு மற்றும் அதை வாழும் திறன் - இந்த நித்திய பிரச்சினைகள் புனினின் கதையின் மையத்தில் உள்ளன.