கேலரி அல்லது கலை நிலையத்தை எவ்வாறு திறப்பது. ஆர்ட் கேலரி வணிகத் திட்டம் (நிதி மாதிரியுடன்) ஐரோப்பாவில் ஒரு கலைக்கூடத்தை எவ்வாறு திறப்பது

நடேஷ்டா ஸ்டெபனோவா மற்றும் எல்விரா டார்னோகிராட்ஸ்காயா ஆகியோர் மாஸ்கோவில் உள்ள முக்கோண சமகால கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர்களாக உள்ளனர், இது 2014 இல் திறக்கப்பட்டது. ஒன்றரை ஆண்டுகளாக, "முக்கோணத்தின்" தொகுப்பாளினிகள் மாஸ்கோ மற்றும் சுவிஸ் சேகரிப்பாளர்களுக்கு ஒரு அணுகுமுறையைக் கண்டறிந்து, ஆஸ்திரிய கலை மக்களுடன் நெருங்கிய உறவை ஏற்படுத்தி, இளம் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் எவ்வாறு பணம் சம்பாதிப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொண்டனர்.

ஸ்டெபனோவா இந்த திட்டத்தின் தூண்டுதலாகவும், அனுபவமுள்ள கேலரி உரிமையாளராகவும் உள்ளார்; அவர் இத்தாலி மற்றும் மாஸ்கோவில் வசிக்கிறார். டார்னோகிராட்ஸ்காயா ஒரு பரம்பரை "பழங்கால" குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு வழக்கறிஞர் மற்றும் பழங்கால நிபுணர், அவர் தொடர்ந்து கேலரியில் பணிபுரிகிறார். “சில நேரங்களில் ஒரு சேகரிப்பாளர் தொலைதூரத்தில் சில வேலைகளைப் பார்க்கிறார் - கேலரியின் இணையதளத்தில் ஒரு படத்தைக் கண்டுபிடித்தார், கோரிக்கையை அனுப்புகிறார், பணத்தை மாற்றுவார். ஆனால் இதுபோன்ற வழக்குகள் அரிதானவை. ஒரு கேலரி வேலை செய்வதற்கும் பணம் சம்பாதிப்பதற்கும், அதில் ஒருவர் இருக்க வேண்டும், ”என்று அவர் விளக்குகிறார்.

தங்கள் சொந்தத் தொழிலைத் தொடங்குவதற்கு முன், 2014 ஆம் ஆண்டில், கேலரி உரிமையாளர்கள் சமகால கலையில் ஈடுபடுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் லாபகரமானது என்று முடிவு செய்தனர். அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களின் படைப்புகள் ஏற்கனவே அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் விலையுயர்ந்த தனியார் சேகரிப்புகள் என வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன; கண்டுபிடிப்புகள் மிகவும் அரிதானவை. "ஆனால் சமகால கலை என்பது நீங்கள் சிறந்ததைக் கண்டுபிடித்து வாடிக்கையாளருக்கு வழங்கக்கூடிய சந்தையாகும்" என்று டார்னோகிராட்ஸ்காயா இளம் திறமைகளுக்கான தனது விருப்பத்தை விளக்குகிறார்.

ஒன்பது கலைஞர்கள் இப்போது "முக்கோணத்தில்" குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். ஸ்தாபகர்களின் கூற்றுப்படி, ஒரு இளம் கேலரியில் இருக்க வேண்டிய அளவு. கேலரிக்கான வருமான ஆதாரம் படைப்புகளின் விற்பனையாகும். கலைஞரும் கேலரியும் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் 50% பெறுகின்றன. கேலரி சில படைப்புகளை வாங்கி அவற்றை தங்களுக்குள் வைத்திருக்கிறது - காலப்போக்கில் அதிக விலை கொண்டதாக இருக்கும்.

இந்த சந்தையில் விலை நிர்ணய சட்டங்கள் மிகவும் தெளிவாக உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, 40 x 60 செ.மீ அளவைக் கொண்ட கேன்வாஸில் எண்ணெயில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு இளம் கலைஞரின் வேலை அமெரிக்காவிலோ அல்லது ஐரோப்பாவிலோ 1,500 டாலருக்கும் குறைவாக செலவாகாது, இங்கே ஒரு தொடக்க கலைஞரை மலிவாக மதிப்பிட முடியும், ஆனால் அதிகம் இல்லை. "இந்தத் தொகை உழைப்பு மற்றும் பொருட்கள் ஆகிய இரண்டிற்குமான கொடுப்பனவுகளை உள்ளடக்கியது, மேலும் கலைஞருக்கு கலையிலிருந்து விலகி வாழ்வதற்கான வாய்ப்பையும் வழங்குகிறது, மேலும் பணியாளர்கள் அல்லது ஆசிரியர்களிடம் செல்லக்கூடாது" என்று ஸ்டெபனோவா விளக்குகிறார். "முக்கோணத்தில்" வழங்கப்பட்ட படைப்புகளின் விலை வரம்பு பரந்த அளவில் உள்ளது - சிறிய வடிவ வரைபடங்களுக்கு € 100 முதல் பெரிய மற்றும் அதிக உழைப்பு மிகுந்த படைப்புகளுக்கு € 20,000-30,000 வரை.

கேலரி மற்றும் ஒரு இளம் கலைஞருக்கு இடையே ஒரு பிரத்யேக ஒப்பந்தம் அரிதானது. பெரும்பாலும், கேலரி வேலையை விற்பனைக்கு எடுத்துக்கொள்கிறது, மேலும் வருமானம் 50 முதல் 50 வரை பிரிக்கப்படுகிறது. பெரிய காட்சியகங்களுடன் பணிபுரியும் பிரபலங்கள் ஊதியத்தில் பெரும் பங்கைப் பெறுகிறார்கள். கேலரி கலைஞரின் ஸ்டுடியோவிலிருந்து "மொத்தமாக" பல படைப்புகளை நேரடியாக வாங்கினால், அதன் சதவீதம் படைப்புகளின் விலையில் 70-80% ஆக அதிகரிக்கிறது.

திறமைகளைத் தேடுவது என்பது ரஷ்யாவில் மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு அளவிலான கண்காட்சிகளைப் பார்வையிடுவதையும் உள்ளடக்குகிறது. கேலரி "முக்கோணம்", எடுத்துக்காட்டாக, சோவியத்திற்கு பிந்தைய இடத்திலிருந்து வரும் கலைஞர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளது. கேலரி ஒரு கலை வியாபாரியாக நிறுவப்படுவதற்கு முன்பே சில கலைஞர்கள் எல்விரா டார்னோகிராட்ஸ்காயாவுடன் இணைந்து பணியாற்றினர். கலாச்சார பரிமாற்றத்திற்கு நடேஷ்டா பொறுப்பு. அவர் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க காட்சியகங்களுடன் தொடர்புகொள்கிறார், சுவாரஸ்யமான இளம் கலைஞர்களின் படைப்புகளை மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வருகிறார் மற்றும் வெளிநாட்டில் "நண்பர்களின்" கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்.

"புதிய பெயர்களுக்கு பற்றாக்குறை இல்லை, மாறாக அதிகமாக உள்ளது" என்று கேலரி உரிமையாளர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். உதாரணமாக, அவர்களின் நிறுவனம் ஆர்வமுள்ள ஓவியர்களிடமிருந்து கடிதங்களையும் பரிந்துரைகளையும் தொடர்ந்து பெறுகிறது. "எங்களை அணுகுவது மிகவும் கடினம், எங்கள் முடிவு வேலையின் தரம், கலைஞரின் திறமை மற்றும் அவரது தொழில் நிலை ஆகியவற்றை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது - அவர் உண்மையில் இளமையாகவும், 35 வயது வரை, உண்மையில் தொடக்கமாகவும் இருக்க வேண்டும்," ஸ்டெபனோவா.

தங்கள் கேலரிக்கு கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, ஸ்டெபனோவா மற்றும் டார்னோகிராட்ஸ்காயா ஆகியவை தங்களது சொந்த கலை சுவை மற்றும் வணிக ரீதியான திறமையால் வழிநடத்தப்படுகின்றன. "சேகரிப்பாளருக்காக" அல்லது எந்தவொரு குறிப்பிட்ட வாங்குபவருக்காகவும் பிரத்யேகமாக படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதை யாரும் நடத்துவதில்லை, - நடேஷ்தா விளக்குகிறார். கலைஞர் கேலரி உரிமையாளர்களிடம் ஆர்வமாக இருந்தால், அவர் வாங்குபவர்களுக்கும் ஆர்வம் காட்டுவார்.

இளம் ஆசிரியர்கள் முற்றிலும் தெரியவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. "முக்கோணம்" ஏற்கனவே பார்வையாளர்களால் விரும்பப்பட்ட கலைஞர்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களுக்கான தொடக்க கேலரி ஒரு சிறந்த தளத்தை விட சுவாரஸ்யமான தளமாகும். உதாரணமாக, கலைஞர்களான வலேரி சடக் மற்றும் கிரில் கோட்டோ ஆகியோர் கவனக்குறைவு காரணமாக மரியாதைக்குரிய மாஸ்கோ காட்சியகங்களை விட்டு வெளியேறினர். "வலேரா சடக் ரெஜினா கேலரியை விட்டு வெளியேறும்போது நாங்கள் அவரை சந்தித்தோம், அவர் பிரிந்துவிட்டார்" என்று ஸ்டெபனோவா கூறுகிறார். அங்கு, பல ஆண்டு ஒத்துழைப்புடன், கலைஞருக்கு ஒரே கண்காட்சி இருந்தது. "முக்கோணம்" ஒன்றரை ஆண்டுகளில் மூன்று முறை ச்தாக்கின் படைப்புகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது மற்றும் ஐரோப்பிய படைப்புகள் உட்பட நான்கு கண்காட்சிகளில் அவரது படைப்புகளைக் காட்டியது. இப்போது கேலரி கலைஞரின் அடுத்த கண்காட்சியைத் தயாரிக்கிறது, இது வசந்த காலத்தில் நடைபெறும்.

கிரில் கெட்டோ மற்றொரு பழமையான மாஸ்கோ கேலரியான எக்ஸ்எல் கேலரியில் இருந்து முக்கோணத்திற்கு வந்தார். "சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு கிராபிக்ஸ் கண்காட்சியை மட்டுமே வைத்திருக்கிறார், அங்கு தயாராக இருக்கிறார். சிரில் எங்கள் கேலரிக்கு வந்தார், நாங்கள் நன்றாக தொடர்பு கொண்டோம். அவரது கேன்வாஸ்களை எங்களுடன் காட்சிப்படுத்த நான் முன்வந்தேன், அவர் மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்புக்கொண்டார், ”என்கிறார் நடேஷ்டா. கலைஞர் எக்ஸ்எல் உடன் நிம்மதியாகப் பிரிந்தார், கேலரியின் உரிமையாளர் எலெனா செலினா, ஆசிரியருடன் பிரிந்து செல்வதற்கு தயங்கவில்லை, அவரை அடைய முடியவில்லை.

Kto ஆல் முக்கோணம் முதன்முதலில் கேன்வாஸை வழங்கிய பிறகு, அவரது வேலையில் ஆர்வம் கணிசமாக வளர்ந்துள்ளது. கண்காட்சியின் பின்னர், ஒரு படைப்பை ரெஜினா கேலரியின் நிறுவனர் மற்றும் விளாடி சமகால கலை ஏலத்தில் விளாடிமிர் ஓவ்சரென்கோ வாங்கினார். கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் இந்த கோடையில் நடைபெற்ற அவரது "போர்ஷ்ட் மற்றும் ஷாம்பெயின்" தொகுப்பின் மைல்கல் கண்காட்சியில் அவர் அதைச் சேர்த்தார், கூடுதலாக, அவர் தனது கிராபிக்ஸ் தீவிரமாக விளாடேயில் விற்கத் தொடங்கினார். அக்டோபர் மாத இறுதியில், கிரில் கோட்டோவின் A4 வடிவத்தில் € 100 ஆரம்ப விலையில் ஒரு சிறிய வரைபடம் 00 1400 க்கு சென்றதாக நடேஷ்தா கூறுகிறார். ஓவ்சரென்கோவுடன் கிராபிக்ஸ் மூலம் ஒத்துழைக்க முடியும் என்று கலைஞர் முடிவு செய்தார், ஆனால் அவர் கேன்வாஸ்களில் ஓவியங்களுக்கான பிரத்தியேகத்தை "முக்கோணத்திற்கு" வழங்கினார். ஸ்டீபனோவா சமீபத்தில் கிரில் கோட்டோவின் இரண்டு சிறிய கேன்வாஸ்களை மிலனில் இருந்து ஒரு கலெக்டருக்கு விற்றார். வியன்னா தற்கால வருடாந்திர கலை கண்காட்சியில் அவர் தனது படைப்புகளைப் பார்த்தார்.

சந்தையில் புகழ் மற்றும் எடையைப் பெறுவதற்கு கேலரி மற்றும் அதன் கலைஞர்கள் இருவருக்கும் சர்வதேச அபிலாஷைகளும், ரஷ்யாவிற்கு வெளியே உள்ள கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பதும் அவசியம். தங்கள் சொந்த சர்வதேச திட்டத்துடன் கூடிய காட்சியகங்கள் மட்டுமே பங்கேற்க அனுமதிக்கப்படுகின்றன. முக்கோணத்திற்கான அத்தகைய திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக ரஷ்ய வேர்களைக் கொண்ட ஒரு இளம் அமெரிக்க கலைஞரான ஸ்டீபன் செரெப்னின் கண்காட்சியாக இருக்கும், அவர் பிரபலமான நியூயார்க் கேலரியில் தி ரியல் ஃபைன் ஆர்ட்டில் காட்சிக்கு வைக்கப்படுகிறார். செரெப்னினின் தாத்தா தியாகிலெவின் பாலேக்களுக்கு இசை எழுதினார், மேலும் அவரது குடும்பம் புகழ்பெற்ற குடும்பப்பெயரான பெனாய்சுக்கு செல்கிறது. கலைஞரின் படைப்புகளும் அவரது கதையும் மாஸ்கோ மக்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும் என்று நடேஷ்டா மற்றும் எல்விரா நம்பிக்கை கொண்டுள்ளனர்.

வியன்னாவில், "முக்கோணம்" ஒரு இளம் ரஷ்ய கலைஞரை வெற்றிகரமாக வழங்கியது. அவரது படைப்புகளை வாங்குவதற்கு சேகரிப்பாளர்கள் பல கோரிக்கைகளை பெற்றுள்ளனர். டார்னோகிராட்ஸ்காயா: “அலெக்ஸி மன்டிச் ஆஸ்திரிய கருப்பொருளுடன் சரியாக பொருந்துகிறார் - அவரது“ கருப்பு சதுக்கம் ”கலைஞரின் சொந்த இரத்தத்தில் தயாரிக்கப்படுகிறது. பிரபல ஆஸ்திரிய கலைஞரான ஹெர்மன் நிட்சும் இரத்தத்தைப் பயன்படுத்தினார் என்பதை நினைவில் கொள்கிறோம். இதன் விளைவாக ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் வியன்னாவின் செயல்பாட்டுவாதம் ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு கலாச்சாரக் குறிப்பு உள்ளது. "

இப்போது "முக்கோணம்" ஆண்டுக்கு 20-25 படைப்புகளை ஏற்றுமதி செய்து காட்டுகிறது. ஒன்றரை ஆண்டுகளாக, கேலரி உரிமையாளர்கள் ஏற்கனவே இரண்டு வியன்னா கண்காட்சிகள் மற்றும் ஒரு மாஸ்கோ காஸ்மோஸ்கோவில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர். பிரஸ்ஸல்ஸில் நடைபெறும் பிராஃபா கண்காட்சிகள், பாசலில் ஆர்ட் பாஸல் மற்றும் கொலோனில் ஆர்ட் கொலோன் ஆகியவற்றில் பங்கேற்க முக்கோணம் பொருந்தும். ஆனால் அவருக்கு இதுவரை அழைப்பு வரவில்லை, இருப்பினும், ஆச்சரியமில்லை. உறுதியான நற்பெயரைக் கொண்ட நிறுவப்பட்ட கேலரிகளுக்கு மட்டுமே மிகப்பெரிய சர்வதேச கண்காட்சிகள் கிடைக்கின்றன. இதுவரை, இவற்றில் இரண்டு ரஷ்ய காட்சியகங்கள் உள்ளன - மாஸ்கோ-லண்டன் ரெஜினா மற்றும் மாஸ்கோ எக்ஸ்எல்.

காலப்போக்கில், "முக்கோணம்" சர்வதேச கலை ஒலிம்பஸுக்கு ஏறியது என்பதை உறுதிப்படுத்த ஸ்டீபனோவாவும் டார்னோகிராட்ஸ்காயாவும் முயற்சி செய்கிறார்கள். முக்கியமானது கடினமாக உழைப்பதே தவிர தவறுகளைச் செய்யாமல் இருப்பதுதான். "எங்கள் மூலோபாயம் சமகால கலைத் துறையில் பணிபுரியும் இளம் கலைஞர்களின் விளக்கக்காட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, எனவே எங்களால் அதிக விலையுயர்ந்த 'உள்துறை' ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தவோ அல்லது பிரபலமான கலைஞர்களின் கண்காட்சிகளை ஒரு நிறுவப்பட்ட சந்தையுடன் ஒழுங்கமைக்கவோ முடியாது, இருப்பினும் இது ஒரு எளிதான தந்திரமாகத் தோன்றலாம் வணிக பார்வை, ”ஸ்டெபனோவ் விளக்குகிறார். - சர்வதேச அரங்கில் நுழைய, விற்க எளிதானது எது என்று யோசிப்பது போதாது.

ஒரு நிலையான நற்பெயரைப் பெறுவது, அவர்களின் கலைஞர்களை சர்வதேசமல்லாத சந்தைக்குக் கொண்டுவருவது, பின்னர் அவர்களின் படைப்புகளை பல்லாயிரக்கணக்கான அல்லது நூறாயிரக்கணக்கான யூரோக்களுக்கு விற்பது என்பது ஸ்டெபனோவா மற்றும் டார்னோகிராட்ஸ்காயாவின் பணியாகும்.

கலைக்கூடங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு சிறு வணிகங்களுக்கு ஒத்தவை. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு கேலரியின் குறிக்கோள் கலையை விற்று கேலரியை வணிகத்தில் வைத்திருப்பதுதான்.

இருப்பினும், விலை உயர்வை வாடிக்கையாளர் பொருட்படுத்தாதபோது இது ஒரு விஷயம். ஒரு கலைஞரின் படைப்புக்கான விலைகள் உயரும்போது சேகரிப்பாளருக்கு இது ஒரு நல்ல செய்தி, இதன் பொருள் கலைச் சந்தையில் கலைப் பணி மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகிறது.

ஒரு கலைக்கூடத்தைத் திறக்க, ஆரம்பத்தில் உங்களுக்கு சில விஷயங்கள் தேவைப்படும்:

• இது வணிக கேலரி என்றால் உங்களுக்கு சாத்தியமான சேகரிப்பாளர்கள் தேவை
• நிலையான கலைஞர்கள்
• கலை மற்றும் வணிகம் இரண்டிலும் ஆர்வம்
• உங்கள் பிராண்டின் நிலையான பார்வை
• எந்தவொரு சிறு வணிக தொடக்கத்தையும் போலவே, வணிகத் திட்டத்தையும் உருவாக்குங்கள்
• கேலரி தளம் ஒரு சிறந்த இடத்தில்
• பல மாத வேலை செலவுகளை ஈடுகட்ட போதுமான மூலதனம்
• விடாமுயற்சி மற்றும் பொறுமை

கலை சேகரிப்பாளர்கள்

எந்தவொரு சிறு வணிகத்தையும் தொடங்குவது போல, நீங்கள் முதலில் உங்கள் சந்தையை அறிந்திருக்க வேண்டும். பல கேலரி உரிமையாளர்கள் தங்கள் வாடிக்கையாளர்களின் பட்டியலை முதலில் தொடங்கினர். நீங்கள் விற்கக்கூடிய ஒரு சிலரைத் தெரிந்துகொள்வது உங்கள் வணிகத்தின் செயலிழப்பைப் பெற உதவும்.

உங்கள் சேகரிப்பாளர்களுடன் நீங்கள் நல்ல உறவை வளர்த்துக் கொள்ளும்போது, ​​அவர்கள் உங்களை நண்பர்கள் மற்றும் சகாக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவார்கள், மேலும் இது உங்கள் கலைக்கூடத்தை உருவாக்க உதவும். வாய் வார்த்தை வளரும்போது, ​​உங்கள் வியாபாரமும் நடக்கும்.

உங்கள் கேலரி வணிக ரீதியானது அல்ல, மாறாக ஒரு சோதனை காட்சி பெட்டி என்றால், கலை மானியங்கள் போன்ற மாற்று நிதி ஆதாரங்கள் உங்களுக்குத் தேவைப்படும்.

கலைஞர்கள்

கலைஞர்களுக்காக இல்லாவிட்டால் கலை உலகம் இருக்காது. வெற்றிகரமான கலைக்கூடத்தைத் திறக்க, நீங்கள் கலைஞர்களின் வலுவான பட்டியலுடன் தொடங்க வேண்டும்.

கலை மிகவும் அகநிலை என்பதால், உங்கள் தேர்வின் பெரும்பகுதி தனிப்பட்ட சுவை மற்றும் உள்ளுணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பல கேலரிகள் தங்கள் கலைஞர்களை இடம், தீம், பாணி அல்லது போக்கு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுத்துள்ளன.

எடுத்துக்காட்டாக, சில காட்சியகங்கள் இயற்கை ஓவியங்களை மட்டுமே காண்பிக்கும் அல்லது ஒரே நகரத்தில் வாழும் கலைஞர்களைக் காண்பிக்கும்.

சாத்தியங்கள் முடிவற்றவை. இருப்பினும், நீங்கள் கலைப்படைப்புகளை விற்கக்கூடிய குறிப்பிட்ட சேகரிப்பாளர்கள் (தனிநபர் அல்லது கார்ப்பரேட்) இருப்பதை அறிவதே வெற்றிக்கான முக்கியமாகும்.

கலை மற்றும் வணிக அறிவு

கூடுதலாக, ஒரு சிறு வணிகத்தை நடத்துவதில் அறிவுடையவராக இருக்க, நீங்கள் கலையிலும் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும். ஒரு இறுக்கமான விற்பனையாளர் விற்பனையில் வெற்றிபெற வாய்ப்பில்லை.

நீங்கள் தொடங்கினால், உங்களால் முடிந்தவரை பல கலைக்கூடங்களை பார்வையிட்டு கேலரி இயக்குநர்கள் மற்றும் விற்பனையாளருடன் பேசுங்கள். இன்னும் சிறப்பாக, கேலரியின் முதல் அனுபவத்திற்காக முதலில் கலைக்கூடத்தில் வேலை செய்யுங்கள். வெற்றிகரமான கேலரியைத் தொடங்க தேவையான அறிவை நீங்கள் பெறும்போது, ​​உங்கள் சொந்த கேலரியை உருவாக்கும் நம்பிக்கை உங்களுக்கு இருக்கும்.

இடம்

எந்தவொரு வணிகத்தையும் போலவே, இருப்பிடமும் முக்கியமானது. உங்கள் கேலரி ஒரு பிரபலமான சுற்றுலாப் பகுதியில் அதிக வர்த்தகத்துடன் அமைந்திருந்தால், உள்ளூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளை விற்க உங்களுக்கு சிறந்த வாய்ப்புகள் கிடைக்கும். உங்கள் கேலரி ஒரு கலை மையத்தில் அமைந்திருந்தால், காக்னோசென்டி உலகின் கலையின் கவனத்தை ஈர்க்க உங்களுக்கு சிறந்த வாய்ப்பு உள்ளது.

சில கேலரி உரிமையாளர்கள் உண்மையான தளத்திலிருந்து விலகலாம் மற்றும் ஆன்லைனில் ஒரு மெய்நிகர் கேலரியை பராமரிக்கலாம்.

மூலதனம்

ஒவ்வொரு வணிகத்திற்கும் தொடக்க பணம் தேவை. ஆரம்ப செலவுகளில் வளாகத்தை வாடகைக்கு எடுப்பது, ஒரு வணிகத்தை நடத்துவதற்கு தேவையான உபகரணங்கள் மற்றும் கலையை காட்சிப்படுத்துதல், பணியாளர்களை பணியமர்த்தல் மற்றும் மாதாந்திர இயக்க செலவுகள் உட்பட கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய பிற காரணிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

நிகர

கலை உலகில் பயன்படுத்தப்படும் சொல் ஸ்க்மூஸ் மற்றும் நெட்வொர்க் என்று பொருள். கலைஞர்கள், விமர்சகர்கள், கலை விநியோகஸ்தர்கள் அனைவரும் தங்கள் கலை நெட்வொர்க்குகளை நெட்வொர்க் செய்து விரிவுபடுத்த வேண்டும்.

கேலரிக்குச் சென்று அருங்காட்சியகங்களைத் திறப்பது அவசியம். ஆணுறைகளை முன்னோட்டமிடும்போது கலை கண்காட்சிகள் மற்றும் இருபது ஆண்டுகளில் கலந்துகொள்வது தகவல்தொடர்புக்கான இறுதி நேரம். உங்களிடம் வணிக அட்டைகள், கலைஞர் பட்டியல்கள் மற்றும் அஞ்சல் அட்டைகள் உள்ளன. "

உங்கள் கலைஞர்களில் ஒருவர் காட்சிக்கு வைக்கப்படும்போது, ​​கூடுதல் தகவல்களை வழங்க கலைப்படைப்புக்கு அருகில் இருப்பதை உறுதிசெய்து, இந்த சாத்தியமான தொடர்புகளுடன் ஒரு ஸ்டுடியோ வருகையை ஏற்பாடு செய்யுங்கள்.

உங்கள் கலைஞர்களைப் பற்றி எழுதக்கூடிய கலை விமர்சகர்களுடன் நல்ல உறவைப் பேணுவது உங்கள் கேலரியில் ஆர்வத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சிறந்த வழியாகும். எனவே, விமர்சகர் அல்லது பத்திரிகையாளருக்கு போதுமான உரை மற்றும் படங்களை நீங்கள் வழங்க முடியும் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

விடாமுயற்சி மற்றும் பொறுமை

கேலரியைத் தொடங்க பொதுவாக ஒரு காலம் எடுக்கும், எனவே ஒரு நிலையான வணிகத்தை உருவாக்குவதற்கு பொறுமை முக்கியம்.

-> பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஹோட்டல் வணிகம், சுற்றுலா, கேட்டரிங், அழகு, சுகாதாரம், மருத்துவம்

கேலரி அல்லது கலை நிலையத்தை எவ்வாறு திறப்பது

திறக்கிறது கலைக்கூடம்அல்லது கலை வரவேற்புரை- இது உங்கள் சொந்த வணிகத்திற்கான மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் மிகவும் இலாபகரமான யோசனையாகும்.

உங்கள் சொந்த கேலரி அல்லது கலை நிலையத்தைத் திறக்கும்போது நீங்கள் எதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்? அத்தகைய வணிகத்தை உருவாக்க பல மிக எளிய மற்றும் தர்க்கரீதியான விதிகள் உள்ளன.

1. ஒரு நிறுவனத்தைப் பொறுத்தவரை, போதுமான விசாலமான அறை இருப்பது அவசியம், இது அத்தகைய நிறுவனங்களுக்கான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும். தொழில்நுட்ப மற்றும் சில கலை மற்றும் அழகியல் தேவைகளுக்கு பரிசீலிக்கப்பட வேண்டும். பழுதுபார்ப்பது கட்டாயமாகும், கூடுதல் விளக்குகள் மற்றும் பிற ஒத்த அற்பங்களை கவனமாகக் கவனியுங்கள்.

நிச்சயமாக, கேலரி நகர மையத்தில் அமைந்திருந்தால் நல்லது, அங்கு பார்வையாளர்களின் வருகை உறுதி செய்யப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு கலைக்கூடம் அல்லது வரவேற்புரை ஒரு குடியிருப்பு பகுதியில் வைப்பது எப்போதும் ஆபத்து.

2. ஒரு கலை நிலையம் அல்லது கேலரியை ஏற்பாடு செய்வதற்கான வளாகத்தின் மொத்த பரப்பளவு பொதுவாக குறைந்தது 200 சதுர மீட்டர் ஆகும். மீட்டர். இவற்றில் சுமார் 20 சதுர. மீட்டர் ஒரு அலுவலகம் எடுக்கும், ஷோரூம்- 80 சதுரத்திலிருந்து. மீட்டர், ஒரு சேமிப்பு அறை (ஸ்டோர்ரூம்) சுமார் 50 சதுரடி. மீட்டர், மற்றும் மீதமுள்ள 50 சதுர. மீட்டர் பயன்பாட்டு அறைகள் மற்றும் பிற தொழில்நுட்ப அறைகளை சாப்பிடும். கொள்கையளவில், சிறிய அளவிலான காட்சியகங்கள் உள்ளன, அவை ஸ்டோர்ரூம்கள் மற்றும் அலுவலகம் இல்லாமல் செய்கின்றன; இதுபோன்ற மினி-சலூன்களைத் திட்டமிடும்போது, ​​கிடைக்கக்கூடிய சிறிய இடத்தை சரியாக விநியோகிப்பது மிகவும் முக்கியம்.

3. அடுத்த கட்டமாக பணியாளர்கள் மற்றும் பணியாளர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது. இங்கே முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் கலையில் நன்கு அறிந்தவர்கள், நேசமானவர்கள், நேசமானவர்கள், சுறுசுறுப்பானவர்கள்.

பொதுவாக அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தீவிரமான நிலையில் கலை நிலையம் அல்லது கேலரிகேலரி உரிமையாளர், கியூரேட்டர், மேலாளர், ஆலோசகர் மற்றும் கண்காட்சி வேலை. கேலரி உரிமையாளர் கேலரியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறார், அதன் படத்திற்கு பொறுப்பானவர், பணியின் திசையைத் தேர்வு செய்கிறார், கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைக்கிறார். கண்காட்சிகளை ஒழுங்கமைப்பதிலும் நடத்துவதிலும் கியூரேட்டர் ஈடுபட்டுள்ளார், அவர் இந்த செயல்முறைகள் அனைத்தையும் துவக்கியவர். இயற்கையாகவே, இந்த நிபுணருக்கு கலைக் கல்வி இருக்க வேண்டும்.

கண்காட்சி ஒவ்வொரு வேலைக்கும் மிகவும் பொருத்தமான இடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளது, திறமையாகவும் சரியாகவும் வரைகிறது வெளிப்பாடு... சாத்தியமான வாடிக்கையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதே ஆலோசகரின் பணி.

ஒரு குறிப்பிட்ட வரவேற்புரை அல்லது கேலரியின் செயல்பாட்டின் நிலைமைகள் மற்றும் பிரத்தியேகங்களைப் பொறுத்து, மாறாக ஊழியர்களைக் குறைக்கலாம் அல்லது அதிகரிக்கலாம்.

4. பொருட்டு ஒரு கலை நிலையம் அல்லது கேலரியைத் திறக்கவும்சிறப்பு அனுமதி தேவையில்லை, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஆவணங்கள் மட்டுமே தேவைப்படும்.

5. வேறு எந்த வணிகத்தையும் போல, ஒரு கலைக்கூடத்தைத் தொடங்கும்போது, ​​தொடக்க மூலதனத்தைப் பற்றி நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும். நீங்கள் ஏற்கனவே எதிர்காலத்திற்கான அறை இருந்தால் கலை வரவேற்புரை, பின்னர் முதலில் நீங்கள் சுமார் 5 - 7 ஆயிரம் டாலர்களைப் பெறலாம். இந்த பணம் பணியின் முதல் மாதத்தில் ஊழியர்களின் சம்பளம், கேலரியின் உண்மையான உபகரணங்கள் மற்றும் திறப்பு, வரவிருக்கும் கண்காட்சிகள் பற்றிய சிறு புத்தகங்களை அச்சிடுதல் ஆகியவற்றுக்கு செல்லும்.

வளாகம், வழக்கம்போல, கிடைக்கவில்லை என்றால், நீங்கள் பொருத்தமான இடத்தை வாடகைக்கு எடுக்க வேண்டும். ஆனால் நகர மையத்தில் வாடகைக்கு எடுப்பது மிகவும் விலை உயர்ந்த மகிழ்ச்சி. இருப்பினும், நீங்கள் ஒரு ஸ்பான்சரைக் கண்டால் அல்லது திறந்த கேலரிஉள்ளூர் அதிகாரிகளுடன் சேர்ந்து, இது மிகவும் மலிவானதாக இருக்கும்.

உங்கள் இருக்கும் வணிகத்துடன் கேலரியை இணைக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, வார இறுதி நாட்களில் திறந்த கடையில் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யலாம். மூலம், இது ஒரு நல்ல விளம்பரமாக இருக்கும்.

6. மிக முக்கியமான புள்ளி - கலைஞர்களின் தேர்வுமற்றும் அவர்களின் படைப்புகள். திசை, தொழில்நுட்பங்கள் (ஓவியம், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், புகைப்படம் எடுத்தல், வீடியோ, ஊடக கலை, நிறுவல்) மற்றும் ஆசிரியர்களின் விருப்பமான வட்டம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம்.

இங்கே நீங்கள் பல காரணிகளை நம்ப வேண்டும்: உங்கள் சொந்த விருப்பத்தேர்வுகள், சமூகத்தில் புகழ், தேவை. இது வணிக மதிப்புரைகளைப் படிக்க உதவுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட கலைஞரின் பணியை மதிப்பீடு செய்து அவர்களுக்கு ஒரு விளக்கத்தை அளிக்கும் தகுதி வாய்ந்த நிபுணர்களின் கருத்துக்கள்.

கலைஞரை அவர் பங்கேற்ற நிகழ்வுகள், அவர் காட்சிப்படுத்திய இடம், சமகால கலையின் எந்த அருங்காட்சியகம் ஏற்கனவே அவரது படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன என்பதை தீர்மானிக்க முடியும். நல்ல வேலைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது மிகவும் முக்கியம் காட்சியகங்கள், ஏனெனில் இது வலிமையான மட்டத்தால் மதிப்பிடப்படவில்லை, ஆனால் ஆசிரியர்களின் பலவீனமானது. இந்த வணிகத்தின் தனித்துவம் இதுதான்.

7. கேலரியைத் திறக்கும்போது, ​​காப்பீட்டையும், பாதுகாப்பு மற்றும் பாதுகாப்பின் பொது அமைப்பையும் நீங்கள் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். இந்த செலவின பொருட்கள் ஆரம்ப மதிப்பீட்டின் விலையை கணிசமாக அதிகரிக்கும்.

8. இலாபத்தைப் பெறுவது மட்டுமல்ல ஓவியங்களின் விற்பனைமற்றும் வரவேற்புரை அல்லது கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிற பொருட்கள். கேலரிக்கான சிறிய நுழைவுக் கட்டணம் கலை ஆர்வலர்களை பயமுறுத்துவதற்கு சாத்தியமில்லை, ஆனால் இது கூடுதல் "பொருத்தமற்ற" குழுவைத் துண்டிக்கும். அவர்களின் படைப்புகளை வெளிப்படுத்த விரும்பும் கலைஞர்களிடமிருந்து பெயரளவு கட்டணத்தையும் நீங்கள் வசூலிக்க முடியும்.

எனவே, சுருக்கமாகக் கூறுவோம்.

ஒரு கலை நிலையம் அல்லது கேலரியைத் திறத்தல்உங்கள் சொந்த (நீங்கள் ஒரு ஆசிரியர் அல்லது சேகரிப்பாளராக இருந்தால்) மற்றும் பிறரின் படைப்புகளை விற்பனைக்கு வைப்பதன் மூலம் லாபம் ஈட்ட அனுமதிக்கும் ஒரு நல்ல வணிக யோசனை.

நீங்கள் சில சிரமங்களை சந்திக்க நேரிடலாம். தொடக்க மூலதனம் மற்றும் தேவையான வளாகங்கள் இல்லாவிட்டால், வணிகத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு சிந்திக்காவிட்டால் அவை எழலாம். இருப்பினும், எல்லாவற்றையும் கணிக்க இயலாது மற்றும் சில குறைபாடுகள், பெரும்பாலும் நிகழ்வைப் போலவே, ஏற்கனவே செயல்பாட்டில் அகற்றப்பட வேண்டும். இன்னும், அனைத்து நிறுவன சிக்கல்களையும் முன்கூட்டியே தீர்ப்பது மிகவும் முக்கியம் கேலரி திறப்புஒரு களமிறங்கினார்.

விக்கிஹோ ஒரு விக்கி போல செயல்படுகிறது, அதாவது எங்கள் கட்டுரைகள் பல பல ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்டுள்ளன. இந்த கட்டுரையை உருவாக்க தன்னார்வ ஆசிரியர்கள் இந்த கட்டுரையைத் திருத்தவும் மேம்படுத்தவும் பணியாற்றினர்.

ஒரு கலைக்கூடத்தைத் திறப்பது என்பது ஒரு கடினமான பணியாகும், இது கலையையும் அதன் உலகத்தையும் விரும்பும் மக்களுக்கானது. புதிய வாடிக்கையாளர்களைத் தேடும் அதே வேளையில், விசுவாசமான சேகரிப்பாளர்களுக்கும் அவர்களது நண்பர்களுக்கும் தரமான கலையை தொடர்ந்து விற்பனை செய்வதன் மூலம் பெரும்பாலான கேலரிகள் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. விற்பனையிலிருந்து கிடைக்கும் வருமானத்தில் ஒரு பகுதியை கேலரி நிறுத்தி வைக்கிறது, மீதமுள்ளவை கலைஞருக்கு செல்கிறது. கேலரி உரிமையாளர்கள் முதலீட்டாளர்கள், கலைஞர்கள், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் ஊடகங்களுடன் நட்பை உருவாக்க வேண்டும். ஏற்கனவே துடிப்பான கலை சந்தையில் ஒரு இடத்திற்காக போராடத் தயாராக இருக்கும் சமூக, சுயாதீனமான மற்றும் வணிக எண்ணம் கொண்ட நபருக்கு இந்த வாழ்க்கை பொருத்தமானது. இந்த குணாதிசயங்கள் அனைத்தும் உங்களிடம் இருந்தால், ஒரு வணிகத் திட்டத்தை உருவாக்கி, உங்கள் கேலரி லாபகரமானதாக இருக்கும் வரை கடினமாக உழைக்கத் தயாராக இருங்கள். உங்கள் கலைக்கூடத்தை எவ்வாறு நிர்வகிப்பது என்பதை அறிய படிக்கவும்.

படிகள்

பகுதி 1

கலை உலகில் தொடர்புகளை உருவாக்குங்கள்.இந்த தொடர்புகள் உங்கள் கேலரி திறந்த மற்றும் வெளியே இருக்கும் நகரத்தில் சேகரிப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஊடகங்களுடன் இருக்க வேண்டும். ஒரு கலைப் பள்ளி வழியாகச் செல்லவும், கலையில் ஒரு தொழிலைத் தொடரவும், அருங்காட்சியகம் மற்றும் கேலரி சூழலில் இணைப்புகளை வளர்க்கவும் (5 முதல் 15 ஆண்டுகள் வரை) ஆகலாம்.

கலைக்கு முழுமையாக உறுதியுடன் இருங்கள் மற்றும் ஒரு கலைக்கூடம் வேண்டும் என்ற விருப்பம்.இன்றைய சந்தையில், பல கேலரி உரிமையாளர்கள் வெற்றிகரமாக இருக்க நீங்கள் செய்யும் செயல்களை நேசிப்பது அவசியம் என்று நம்புகிறார்கள். கலை விற்பனை ஒழுங்கற்றது, சில மாதங்கள் கிட்டத்தட்ட எந்த வருமானத்தையும் ஈட்டாது, சில மிகவும் லாபகரமானவை.

நீங்கள் எந்த வகையான கலையை விற்க விரும்புகிறீர்கள், உங்கள் வாடிக்கையாளர்கள் யார் என்பதை முடிவு செய்யுங்கள்.உதாரணமாக, நவீன, சுருக்க, மேற்கத்திய கலை, சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல், தளபாடங்கள் அல்லது பல்வேறு வகையான கலவையாகும். கேலரியில் உள்ள கலைப்படைப்புகள் மாறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் வழக்கமான வாடிக்கையாளர்களாக மாற மக்களை ஈர்ப்பதற்காக ஒரு முக்கிய கருப்பொருளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

• நீங்கள் ஒரு இலாப நோக்கற்ற கேலரியைத் திறக்க முடிவு செய்யலாம் மற்றும் தொண்டுக்காக நன்கொடைகளை சேகரிக்கலாம். நீங்கள் துறையில் பணிபுரிந்தால் மற்ற கலைஞர்களுடன் ஒரு கூட்டு கேலரியை உருவாக்க முடிவு செய்யலாம். கலைப்படைப்புகளை குறைந்த, நடுத்தர அல்லது அதிக விலைக்கு விற்பனை செய்வதில் கவனம் செலுத்தும் வணிக கலைக்கூடத்தைத் திறக்க நீங்கள் முடிவு செய்யலாம். நீங்கள் கலைஞர்களை அல்லது நிதியைத் தேடத் தொடங்குவதற்கு முன் இந்த முடிவு எடுக்கப்பட வேண்டும்.

1. விரிவான வணிகத் திட்டத்தை உருவாக்குங்கள்.ஒரு வணிகத் திட்டம் 1-5 ஆண்டுகளில் வெற்றிகரமான, லாபகரமான வணிகத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகும், மேலும் கலைஞர்களின் திட்டம், சந்தைப்படுத்தல் திட்டம் மற்றும் நிதித் திட்டம் குறித்த விரிவான படிகளை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும்.

   இது ஏற்கனவே சமர்ப்பிக்கப்படவில்லை என்றால் நிதி தேடுங்கள்.உங்களுடைய வணிகத் திட்டம், நிதிநிலை அறிக்கைகள் மற்றும் கலைஞர் ஆதரவு ஆகியவை உங்களுக்கு லாபகரமான திட்டம் இருப்பதாக வங்கிகள் அல்லது வணிக கூட்டாளர்களை நம்ப வைப்பதற்கான ஒரு வழியாக உதவும். நீங்கள் வணிக கூட்டாளர்களை ஈர்க்க விரும்பினால், கலை உலகத்துடன் தொடர்புடையவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்க முயற்சிக்கவும், உங்கள் கேலரியை சேகரிப்பாளர்களுக்கு பரிந்துரைக்கலாம்.

   கலைஞர்களின் ஆதரவைப் பெறுங்கள்.பிற விநியோகஸ்தர்கள் அல்லது அருங்காட்சியகக் கண்காணிப்பாளர்களின் ஆலோசனையுடன் கலைஞர்களைத் தேடுங்கள், அல்லது கலைப்படைப்புகளை விற்பனைக்கு திறந்த அழைப்பை இடுகையிடலாம். உங்கள் சதவீதத்தை எழுத்தில் குறிப்பிடவும், பொதுவாக, கலைஞர் கலை உலகில் புதியவர், நீங்கள் பெறக்கூடிய விற்பனையின் சதவீதம் அதிகமாக இருக்கும் என்பதை உணர்ந்து கொள்ளுங்கள்.

   நம்பகமான பணியாளர்களை நியமிக்கவும்.கேலரி ஊழியர்களுக்கு ஒரு கலைக் கல்வி, கலை உலகில் தொடர்புகள் மற்றும் விற்பனை, வணிகம் அல்லது சந்தைப்படுத்தல் ஆகியவற்றில் அனுபவம் இருக்க வேண்டும். சிறந்த பணியாளர் கலை வரலாறு அல்லது நிர்வாகத்தில் பட்டம் பெற்றவர் மற்றும் பல்வேறு பணிகளுக்கு தயாராக உள்ளார், குறிப்பாக ஆரம்பத்தில்.

   உங்கள் கேலரிக்கு நல்ல காப்பீடு மற்றும் பாதுகாப்பைப் பெறுங்கள்.திருட்டு அல்லது பிற சேதம் ஏற்பட்டால் நீங்கள் பாதுகாக்கப்படுவது மிகவும் முக்கியம். கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையை ஒரு கேலரிக்கு நன்கொடையாக வழங்குவதற்கு முன் காப்பீட்டுக்கான ஆதாரம் தேவை.

   பகுதி 2

   வெற்றிகரமான கலைக்கூடத்தின் உள்ளடக்கம்

   1. உங்கள் முக்கிய வேலையை இப்போதே விட்டுவிடாதீர்கள்.பல கேலரி உரிமையாளர்கள், குறிப்பாக பெரிய நகரங்களில், கேலரி லாபகரமானதாக மாறும் வரை, அவர்கள் வேறொரு இடத்தில் வேலை செய்யும் அதே நேரத்தில் கேலரியை இயக்குகிறார்கள். நீங்கள் அங்கு இருக்க முடியாதபோது கேலரியைக் கவனிக்க நம்பகமான, அறிவுள்ள பணியாளரை நியமிக்கவும், முழுநேர கேலரி வேலைகளுக்கு வசதியாக மாற கடினமாக உழைக்கவும்.

உற்சாகம் நிறைந்தவர்கள் தங்கள் சொந்த வியாபாரத்தின் யோசனையால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், குறிப்பாக ஏராளமான யோசனைகள் இருப்பதால். தங்கள் வாழ்க்கையின் திசையை மாற்ற முடிவு செய்பவர்கள், முதலில், ஒரு "உன்னதமான" திசையின் மாற்றத்தைப் பற்றி நினைக்கிறார்கள்: தங்கள் சொந்த கடையைத் திறந்து, நிலையான வருமானத்தைப் பெறுகிறார்கள். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஒரு நன்மை இருக்கிறது, ஆனால் தீமை என்பது ஒரு வணிகத்தை நிறுவுவதற்கு ஒரு கடுமையான தடையாகும்: மிக உயர்ந்த போட்டி மற்றும் முக்கிய செறிவு.

உங்கள் தொழில்முனைவோரை அடுத்த கட்டத்திற்கு கொண்டு செல்வதற்கான மற்றொரு வழி, வணிகத்தின் முதுகெலும்பாக மாறக்கூடிய அசாதாரண, புதிய திட்டங்களில் பணத்தை முதலீடு செய்வதாகும். கேலரி அத்தகைய ஒரு யோசனை. இந்த செயல்பாட்டுத் துறை ரஷ்யாவிற்கும் சிஐஎஸ் நாடுகளுக்கும் ஒரு புதிய தொழில். ஆனால், வெளிப்படையான எளிமை இருந்தபோதிலும், படைப்பாற்றல் துறையில் எந்தவொரு யோசனையையும் போலவே இதற்கு கவனம் தேவை.

திட்டத்தின் அடிப்படை

முன்னூறு ஐம்பதாயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட மக்கள் கொண்ட சமூகத்தில் இந்த யோசனையை எளிதாக செயல்படுத்த முடியும். உங்களைப் போன்ற இரண்டாவது சிறப்பு அறை நகரத்தில் இல்லையென்றால் அது மிகவும் நல்லது - நீங்கள் மட்டுமே தனித்துவமான கண்காட்சிகள் மற்றும் விளக்கக்காட்சிகளை நடத்த முடியும்.

இத்தகைய ஒத்துழைப்பு மிகவும் நன்மை பயக்கும். ஒருபுறம், இது கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் படைப்புகளை உணர உதவுகிறது, மறுபுறம், இரு தரப்பினருக்கும் வருமானம்.

நவீன உலகில் ஒரு நபர் கலைத்துறையில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார், ஓவியம், நிறுவல்கள், கலை அமைப்புகள் போன்ற புதிய படைப்புகளில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார் - இவை அனைத்தும் மனித கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, வெறும் ஒரு முறையை விட வேறு ஏதாவது ஒன்றை உடைக்க முயற்சிக்கின்றன சுய வெளிப்பாடு. கலைப் படைப்புகள் மூலம், ஒரு நபர் தனது தனித்துவத்தைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார் - அதாவது ஒரு கேலரிக்குச் செல்வது அவருக்கு ஒரு இனிமையான பொழுது போக்கு அல்ல, மாறாக அவரது சொந்த பொருளைத் தேடுவது, இது நடைமுறை மற்றும் அழகால் வேறுபடும்.

அதாவது, ஒரு தொழில்முனைவோருக்கு உயர்தர கலைக் கருத்துகளுக்கு மிகுந்த கவனம் இருக்க வேண்டும் என்ற அனுமானம் தர்க்கரீதியானது மற்றும் சரியானது. நீங்கள் படைப்பாற்றல் நபர்களுடன் பணியாற்ற வேண்டும், அவர்களின் கண்காட்சிகளை ஒழுங்கமைக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் கருதினால், நீங்கள் சலிப்படைய மாட்டீர்கள். கூடுதலாக, தனியார் கண்காட்சிகளைத் திறக்கும் யோசனையையும் நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளலாம். புதிதாக வணிகம் செய்வது பற்றிய பயனுள்ள தகவல்கள்.

ஆனால் ஆரம்பத்தில், அவற்றின் செயல்பாடுகள் உருவாகும் முன், கலாச்சாரக் கருத்தின் திசையை ஒழுங்கமைக்க வேண்டியது அவசியம்.

சட்டத்துடன் தொடர்புடைய கேள்விகள்

இந்த நேரத்தில், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சட்டத்தில் கேலரிகளின் செயல்பாடுகளை கண்காணிக்கும் சிறப்பு சட்டங்கள் மற்றும் சேவைகள் இல்லை.

எனவே, சேகரிக்க வேண்டிய ஆவணங்களின் பட்டியல் சிறியது:

- சட்ட வடிவங்களில் ஒன்றின் மூலம் உங்கள் வணிகத்தை பதிவு செய்தல்: "ஐபி" அல்லது "எல்எல்சி", வழியில் ஒரு வரிவிதிப்பு விருப்பத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது;

- அவர்களின் தொழில்முனைவோர் செயல்பாட்டை வரி சேவை மற்றும் ஓய்வூதிய நிதியுடன் பதிவு செய்தல்.

கட்டிடத் தேர்வு

உங்கள் வணிகத்தை பதிவு செய்த உடனேயே ஒரு சிறப்பு அறையைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம். கண்காட்சி இடம் என்பது கண்காட்சியின் ஒரு சிறப்பியல்புகளாக செயல்படும் ஒரு இடமாகும். ஒரு அறையைத் தேடும்போது மிக முக்கியமான அளவுகோல் அதன் இருப்பிடமாக இருக்கும். இது ஒரு மையப் பகுதியாக இருந்தால் அது விரும்பத்தக்கது. அறையின் காலநிலை மற்றும் விளக்குகள் குறித்து சிறப்பு கவனம் செலுத்துங்கள்.

இருநூறு சதுர மீட்டர் பரப்பளவு கொண்ட இந்த மண்டபம் மண்டலங்களாக பிரிக்கப்பட வேண்டும்:

- கண்காட்சி பகுதி - 50 - 85 சதுர மீட்டர்;

- வெளிப்பாடுகளுக்கான சேமிப்பு பகுதி - 30 - 55 சதுர மீட்டர்;

- கேலரி சரக்குகளுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட பகுதி - 45 - 55 சதுர மீட்டர்;

- அலுவலக இடம் - 20 - 30 சதுர மீட்டர்.

வாடகைக்கு எடுப்பது ஒரு விலையுயர்ந்த இன்பம் என்பதால், ஒரு புதிய தொழிலதிபர் சேமிப்பு விருப்பங்களை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதலீடு இல்லாத வணிக யோசனைகள் இந்த தளத்தில் உங்கள் கவனத்திற்கு வழங்கப்படுகின்றன. இந்த விருப்பங்களில் ஒத்துழைப்பு, கேலரியைத் திறக்கும்போது, ​​அதிகாரிகளுடன் அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு முடிக்கப்பட்ட அறையில் கேலரியை செயல்படுத்துதல் ஆகியவை அடங்கும்.

பணியாளர்கள்

உங்கள் வணிகம் சீராக இயங்குவதற்கு, தொழில்நுட்ப நிலை பணியாளர்களுக்கு கூடுதலாக, உங்கள் கேலரிக்கு சில தகுதிகளில் குறைந்தது ஐந்து முதல் ஏழு நிபுணர்கள் தேவைப்படுவார்கள்:

- கேலரி நிர்வாகி - நிறுவனத்தின் முக்கிய உறுப்பினர். அவர்தான் கேலரியின் க ti ரவத்தையும் முகத்தையும் உருவாக்குகிறார். கண்காட்சியின் பாணி, அதன் வகை மற்றும் திசையை அவர் தீர்மானிக்கிறார். எந்த கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைக்க வேண்டும், எந்த நிகழ்வுகளை மறுப்பது சிறந்தது என்றும் அவர் அறிவுறுத்துகிறார்;

- மென்பொருள் நிபுணர் - கேலரி வலைத்தளத்தை உருவாக்குவதற்கு அவர் பொறுப்பாவார்;

- உதவியாளர்கள் - அவர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு அறிவுறுத்துவார்கள், ஏற்கனவே இருக்கும் படைப்புகள் பற்றிய தகவல்களை அவர்களுக்கு வழங்குவார்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை வாங்குவது அவற்றைப் பொறுத்தது;

- பத்திரிகை சேவையின் ஊழியர் - கேலரிக்கும் பொதுமக்களுக்கும் இடையே தொடர்பை உருவாக்குவார்;

- திட்டத்தின் கியூரேட்டர் - கண்காட்சிகளின் வடிவமைப்பை உருவாக்க முடியும். அவர் பிரபலமான கலை இயக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறார் மற்றும் மிகவும் பொருத்தமான கருத்தை கொண்ட கலை பிரதிநிதிகளுடனான தொடர்புகளின் "பாலங்களை உருவாக்குகிறார்";

- அமைப்பாளர் - கண்காட்சியின் முழுமையான பார்வையை உருவாக்கி, கலை அறைகளை ஒரே அறையில் எவ்வாறு வைப்பது என்பதை தீர்மானிப்பார்.

முதலீடுகள்

செலவுகளின் பட்டியலில் பின்வருவன அடங்கும்:

- வாடகை - மாதத்திற்கு ஐம்பது - எழுபதாயிரம் ரூபிள்;

- வடிவமைப்பு தீர்வுகளுடன் மண்டபத்தை புதுப்பித்தல் - சுமார் இரண்டு மில்லியன் ரூபிள் (இருப்பினும், ஒரு ஆயத்த அறை இருந்தால், அத்தகைய செலவுகள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் விலக்கப்படுகின்றன);

- ஊழியர்களுக்கு ஊதியம் - ஒவ்வொன்றிற்கும் பத்து முதல் பதினைந்தாயிரம் ரூபிள் வரை;

- சந்தைப்படுத்தல் - மாதத்திற்கு நாற்பது - எண்பதாயிரம் ரூபிள்.

இதன் விளைவாக: 1,400,000 ரூபிள்.

வருமானம்

ஒரு கலைக்கான சராசரி செலவு ஐந்தாயிரம் முதல் ஒரு இலட்சத்து இருபதாயிரம் ரூபிள் வரை. ஆனால் இது ஒரு பகுதியிலிருந்து பெறக்கூடிய வரம்பு அல்ல - பிரபலமான எஜமானர்களின் படைப்புகளுக்கு ஒரு லட்சம் ரூபிள் செலவாகும். ஒவ்வொரு எஜமானருக்கும் கிடைக்கும் வருமானத்தில் 40% வரை லாபம் கிடைக்கும்.

சராசரியாக, கேலரியில் இருந்து கிடைக்கும் வருமானம் மற்றும் ஓவியங்களின் விற்பனை மாதத்திற்கு ஒரு கண்காட்சியின் அமைப்பை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு நானூறு முதல் ஏழு லட்சம் ரூபிள் வரை இருக்கும்.