மேடையில் 1933 ஆர்ப்பாட்டப் போட்டி. காட்சிகளுக்கு பின்னால்

முழுப்பெயர் ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டர் (போல்ஷோய் தியேட்டர்).

ஓபரா வரலாறு

பழமையான ரஷ்ய இசை அரங்குகளில் ஒன்று, முன்னணி ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். ரஷ்ய இசை மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சி பள்ளியை உருவாக்குவதில், ஓபரா மற்றும் பாலே கலையின் தேசிய யதார்த்த மரபுகளை நிறுவுவதில் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் வரலாற்றை 1776 ஆம் ஆண்டிலிருந்து பின்தொடர்கிறது, மாஸ்கோ மாகாண வழக்குரைஞர் இளவரசர் பி.வி. உருசோவ் "மாஸ்கோவில் அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கும் தொகுப்பாளராக இருக்கும் ..." அரசாங்க சலுகையைப் பெற்றார். 1776 முதல், ஸ்னாமெங்காவில் உள்ள கவுண்ட் ஆர்ஐ வொரொன்ட்சோவ் வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. உருசோவ், தொழில்முனைவோர் எம்.ஈ.மெடாக்ஸுடன் சேர்ந்து, ஒரு சிறப்பு நாடக கட்டிடத்தை (பெட்ரோவ்கா தெருவின் மூலையில்) கட்டினார் - "பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர்", அல்லது "ஓபரா ஹவுஸ்", அங்கு ஓபரா, நாடகம் மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் 1780-1805 இல் அரங்கேற்றப்பட்டன. இது மாஸ்கோவில் முதல் நிரந்தர தியேட்டர் (1805 இல் எரிந்தது). 1812 ஆம் ஆண்டில், தீ மற்றொரு தியேட்டர் கட்டிடத்தை அழித்தது - அர்பாட் (கட்டிடக் கலைஞர் கே. ஐ. ரோஸ்ஸி) மற்றும் குழு தற்காலிக வளாகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஜனவரி 6 (18), 1825 இல், முன்னாள் பெட்ரோவ்ஸ்கியின் தளத்தில் கட்டப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் (ஏ. மிகைலோவ், கட்டிடக் கலைஞர் ஓ. போவ் வடிவமைத்தது), ஏ இசையுடன் "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்" என்ற முன்னுரையுடன் திறக்கப்பட்டது. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. அலியாபியேவ். அறை - மிலனில் உள்ள டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலாவுக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் இரண்டாவது பெரியது - 1853 (கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. காவோஸ்) தீக்குப் பிறகு கணிசமாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது, ஒலி மற்றும் ஒளியியல் குறைபாடுகள் சரி செய்யப்பட்டன, ஆடிட்டோரியம் 5 அடுக்குகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது. திறப்பு விழா ஆகஸ்ட் 20, 1856 அன்று நடந்தது.

முதல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை நகைச்சுவைகள் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன - சோகோலோவ்ஸ்கியின் தி மில்லர், தி விஸார்ட், டிசீவர் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர் (1779), பாஷ்கேவிச்சின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர் (1783) மற்றும் பலர். முதல் பாண்டோமைம் பாலே தி மேஜிக் ஷாப் 1780 இல் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தொடக்க நாளில் காட்டப்பட்டது. பாலே நிகழ்ச்சிகளில், வழக்கமான அற்புதமான மற்றும் புராணக் கண்கவர் நிகழ்ச்சிகள் நிலவின, ஆனால் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனங்களை உள்ளடக்கிய நிகழ்ச்சிகளும் அரங்கேற்றப்பட்டன, அவை பொதுமக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன ("கிராம விடுமுறை", "கிராம ஓவியம்", "ஓச்சகோவின் பிடிப்பு" போன்றவை. .). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் (ஜி. பெர்கோலேசி, டி. சிமரோசா, ஏ. சாலியேரி, ஏ. கிரெட்ரி, என். டேலிராக், முதலியன) மிக முக்கியமான ஓபராக்களும் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், ஓபரா பாடகர்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளிலும், நாடக நடிகர்கள் ஓபராக்களிலும் நிகழ்த்தினர். பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழு பெரும்பாலும் திறமையான செர்ஃப் நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகளால் நிரப்பப்பட்டது, சில சமயங்களில் முழு செர்ஃப் தியேட்டர்களின் குழுக்களும், தியேட்டர் நிர்வாகம் நில உரிமையாளர்களிடமிருந்து வாங்கியது.

நாடகக் குழுவில் உருசோவின் செர்ஃப் நடிகர்கள், நாடகக் குழுக்களின் நடிகர்கள் என்.எஸ். டிடோவ் மற்றும் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் ஆகியோர் அடங்குவர். முதல் நடிகர்களில் - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, பின்னர் E. S. Sandunova மற்றும் பலர். பாலே நடனக் கலைஞர்கள் - அனாதை இல்லத்தின் மாணவர்கள் (இதன் கீழ் 7 ஒரு பாலே பள்ளியின் கீழ் 7 கீழ் காணப்பட்டது. நடன இயக்குனர் I. வால்பெர்ச்) மற்றும் உருசோவ் மற்றும் EA கோலோவ்கினா குழுக்களின் செர்ஃப் நடனக் கலைஞர்கள் (ஏ. சோபாகினா, டி. துக்மானோவா, ஜி. ரைகோவ், எஸ். லோபுகின் மற்றும் பலர் உட்பட).

1806 ஆம் ஆண்டில், பல செர்ஃப் நாடக நடிகர்கள் தங்கள் சுதந்திரத்தைப் பெற்றனர், குழு மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் வசம் மாற்றப்பட்டது மற்றும் நீதிமன்ற அரங்காக மாற்றப்பட்டது, இது நீதிமன்ற அமைச்சகத்திற்கு நேரடியாக அடிபணிந்தது. இது மேம்பட்ட ரஷ்ய இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் உள்ள சிரமங்களைத் தீர்மானித்தது. உள்நாட்டுத் தொகுப்பில், வாட்வில்லே ஆரம்பத்தில் நிலவியது, இது பெரும் புகழ் பெற்றது: அலியாபியேவ் (1823), "ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்" (1824), "டிரபிள்ட்" மற்றும் "தி கலிஃப்ஸ் ஃபன்" (1825) அல்யாபியேவ் மற்றும் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் "தி வில்லேஜ் பிலாசபர்" 1980 களில், போல்ஷோய் தியேட்டர் AN வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (1825 முதல், மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் இசை இன்ஸ்பெக்டர்), தேசிய-காதல் போக்குகளால் குறிக்கப்பட்டது: Pan Tvardovsky (1828), Vadim அல்லது Twelve Sleeping Virgins (1832) , அஸ்கோல்டின் கல்லறை "(1835), நீண்ட காலமாக தியேட்டரின் தொகுப்பில் நடைபெற்றது," ஹோம்சிக்னஸ் "(1839)," Churova Valley "(1841)," Thunderbolt "(1858). 1832-44ல் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ.ஈ. வர்லமோவ், ரஷ்ய பாடகர்களின் கல்விக்கு பங்களித்தனர் (என்.வி. ரெபினா, ஏ.ஓ. பான்டிஷேவ், பி.ஏ. புலகோவ், என்.வி. லாவ்ரோவ், முதலியன). டான் ஜுவான் மற்றும் மொஸார்ட்டின் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ, வெபரின் தி மேஜிக் ஷூட்டர், ஆபர்ட், ராபர்ட் தி டெவில் ஆகியோரின் ஃபிரா டியாவோலோ, ஃபெனெல்லா மற்றும் தி ப்ரொன்ஸ் ஹார்ஸ் உள்ளிட்ட ஜெர்மன், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களையும் தியேட்டர் அரங்கேற்றியது. ”மேயர்பீரால்,“ தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி ”ரோசினியால்,“ அன்னே போலின் ”டோனிசெட்டி மற்றும் பலர். 1842 இல், மாஸ்கோ திரையரங்குகள் நிர்வாகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இயக்குனரகத்திற்கு அடிபணிந்தது. 1842 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, கிளிங்காவின் ஓபரா A Life for the Tsar (Ivan Susanin) புனிதமான நீதிமன்ற விடுமுறை நாட்களில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஒரு அற்புதமான நிகழ்ச்சியாக மாறியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரஷ்ய ஓபரா நிறுவனத்தின் கலைஞர்களின் முயற்சியால் (1845-50 இல் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டது), இந்த ஓபரா போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ஒப்பிடமுடியாத சிறந்த தயாரிப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதே நிகழ்ச்சியில், கிளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா 1846 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1847 இல் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் எஸ்மரால்டா. 1859 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் "தி மெர்மெய்ட்" அரங்கேற்றப்பட்டது. கிளிங்கா மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் நாடக அரங்கின் மேடையில் தோன்றுவது அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது மற்றும் குரல் மற்றும் மேடைக் கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

1861 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் திரையரங்குகளின் இயக்குநரகம் போல்ஷோய் தியேட்டரை ஒரு இத்தாலிய ஓபரா குழுவிற்கு வாடகைக்கு வழங்கியது, இது வாரத்தில் 4-5 நாட்கள் நிகழ்த்தியது, ஒரு நாள் ரஷ்ய ஓபராவை விட்டு வெளியேறியது. இரு குழுக்களுக்கிடையேயான போட்டி ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நன்மையைத் தந்தது, அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை பிடிவாதமாக மேம்படுத்தவும், இத்தாலிய குரல் பள்ளியின் சில கொள்கைகளை கடன் வாங்கவும் கட்டாயப்படுத்தினர், ஆனால் தேசிய திறமை மற்றும் சலுகைகளை அங்கீகரிக்க இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் புறக்கணிப்பு. இத்தாலியர்களின் நிலை ரஷ்ய குழுவின் பணியைத் தடுக்கிறது மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா பொது அங்கீகாரத்தைப் பெறுவதைத் தடுத்தது. புதிய ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ் இத்தாலிய பித்து மற்றும் கலையின் தேசிய அடையாளத்தை வலியுறுத்துவதற்கான பொழுதுபோக்கு போக்குகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் மட்டுமே பிறக்க முடியும். ஏற்கனவே 60 கள் மற்றும் 70 களில், புதிய ஜனநாயக பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகளுக்கு ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் முற்போக்கான நபர்களின் குரல்களைக் கேட்க தியேட்டர் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது. தியேட்டரின் தொகுப்பில் நிறுவப்பட்ட "ருசல்கா" (1863) மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1868) ஆகிய ஓபராக்கள் புதுப்பிக்கப்பட்டன. 1869 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டர் PI சாய்கோவ்ஸ்கி "Voevoda" மூலம் முதல் ஓபராவை அரங்கேற்றியது, 1875 இல் - "The Oprichnik". 1881 ஆம் ஆண்டில், யூஜின் ஒன்ஜின் அரங்கேற்றப்பட்டது (இரண்டாவது தயாரிப்பு தியேட்டரின் திறனாய்வில் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1883).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய ஓபராவுக்கு தியேட்டர் நிர்வாகத்தின் அணுகுமுறையில் ஒரு திருப்புமுனை தொடங்கியது; ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன: சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மசெபா" (1884), "செரெவிச்கி" (1887), "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1891) மற்றும் "ஐயோலாண்டா" (1893); - முசோர்க்ஸ்கி (1888) எழுதிய "போரிஸ் கோடுனோவ்" ), "ஸ்னோ மெய்டன்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1893), "பிரின்ஸ் இகோர்" போரோடின் (1898).

ஆனால் இந்த ஆண்டுகளில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தொகுப்பில் முக்கிய கவனம் பிரெஞ்சு ஓபராக்கள் (ஜே. மேயர்பீர், எஃப். ஆபர்ட், எஃப். ஹாலேவி, ஏ. தோமா, சி. கவுனோட்) மற்றும் இத்தாலிய (ஜி. ரோசினி, வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, ஜி. வெர்டி) இசையமைப்பாளர்கள். 1898 ஆம் ஆண்டில் பிசெட்டின் கார்மென் ரஷ்ய மொழியில் முதன்முறையாகவும், பெர்லியோஸின் ட்ரோஜான்கள் 1899 ஆம் ஆண்டில் கார்தேஜில் அரங்கேற்றப்பட்டன. ஜெர்மன் ஓபரா F. Flotov, Weber's The Magic Shooter மற்றும் வாக்னரின் Tannhäuser மற்றும் Lohengrin ஆகியவற்றின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்திய மற்றும் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய பாடகர்களில் ஈ.ஏ. செமியோனோவா (அன்டோனிடா, லியுட்மிலா மற்றும் நடாஷாவின் பகுதிகளின் முதல் மாஸ்கோ கலைஞர்), ஏ.டி. ஒன்ஜின் மற்றும் தி டெமான் படங்கள்), பிபி கோர்சோவ், எம்.எம் கோரியாக்கின், எல்.டி டான்ஸ்காய் ஆகியோர் அடங்குவர். , MA Deisha-Sionitskaya, NV சலினா, NA Preobrazhensky, முதலியன ஆனால் ஓபராக்களின் தயாரிப்பு மற்றும் இசை விளக்கம். 1882-1906 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் I.K. அல்தானி, 1882-1937 இல் U.I. Avranek தலைமை பாடகர். PI சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் A.G. ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோர் தங்கள் சொந்த நாடகங்களை நடத்தினர். நிகழ்ச்சிகளின் அலங்காரம் மற்றும் மேடை கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. (1861-1929 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவர் அலங்கரிப்பாளராகவும் மெக்கானிக் கேஎஃப் வால்ட்ஸாகவும் பணியாற்றினார்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய நாடகத்தின் சீர்திருத்தம் உருவாக்கப்பட்டது, வாழ்க்கையின் ஆழம் மற்றும் வரலாற்று உண்மையை நோக்கி, படங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் யதார்த்தத்தை நோக்கி அதன் தீர்க்கமான திருப்பம். போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் உச்சக்கட்டத்திற்குள் நுழைந்து, இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தின் மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாக புகழ் பெற்றது. தியேட்டரின் தொகுப்பில் உலக கலையின் சிறந்த படைப்புகள் உள்ளன, அதே நேரத்தில் ரஷ்ய ஓபரா அதன் மேடையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. முதன்முறையாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களான தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ் (1901), தி பான் வோவோடா (1905), சாட்கோ (1906), தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் (1908), தி கோல்டன் காக்கரெல் ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றியது. (1909) மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் (1906). அதே நேரத்தில், வால்கெய்ரி, தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன், வாக்னரின் டான்ஹவுசர், பெர்லியோஸின் கார்தேஜில் ட்ரோஜன்கள், லியோன்காவல்லோவின் பாக்லியாச்சி, மஸ்காக்னியின் ரூரல் ஹானர், புச்சினியின் லா போஹேம் போன்ற வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை தியேட்டர் அரங்கேற்றுகிறது.

ரஷ்ய கலையின் செயல்திறன் பள்ளியின் செழிப்பு ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸிற்கான நீண்ட மற்றும் தீவிரமான போராட்டத்திற்குப் பிறகு வந்தது மற்றும் உள்நாட்டு திறனாய்வின் ஆழமான ஒருங்கிணைப்புடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் சிறந்த பாடகர்களின் ஒரு விண்மீன் தோன்றியது - எஃப்.ஐ. ஷல்யாபின், எல்.வி. சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா. அவர்களுடன் சிறந்த பாடகர்கள் நிகழ்த்தினர்: ஈ.ஜி. அஜர்ஸ்காயா, எல்.என்.பாலனோவ்ஸ்கயா, எம்.ஜி.குகோவ், கே.ஜி.டெர்ஜின்ஸ்காயா, ஈ.என்.ஸ்ப்ரூவா, ஈ.ஏ.ஸ்டெபனோவா, ஐ.ஏ.அல்செவ்ஸ்கி, ஏ.வி.போக்டனோவிச், ஏ.வி.போக்டனோவிச், ஏ.பி. போனாச்சிச், ஜி.எஃப்.எஸ்.பிவ்ரோஸ்கி, ஜி.எஃப்.ஜி. . 1904-06 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி ராச்மானினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்தினார், அவர் ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் புதிய யதார்த்தமான விளக்கத்தை அளித்தார். 1906 இல் வி.ஐ.சுக் நடத்துனரானார். U.I. Avranek இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாடகர் குழு ஒரு செம்மையான திறமையை அடைகிறது. நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் முக்கிய கலைஞர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர் - ஏ.எம்.வாஸ்நெட்சோவ், ஏ.யா.கோலோவின், கே.ஏ.கொரோவின்.

பெரிய அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி போல்ஷோய் தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தது. உள்நாட்டுப் போரின் கடினமான ஆண்டுகளில், நாடகக் குழு முற்றிலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. முதல் சீசன் நவம்பர் 21 (டிசம்பர் 4), 1917 இல் ஓபரா ஐடாவுடன் தொடங்கியது. அக்டோபரின் முதல் ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, ஒரு சிறப்பு நிகழ்ச்சி தயாரிக்கப்பட்டது, இதில் கிளாசுனோவின் சிம்போனிக் கவிதையின் இசையில் பாலே ஸ்டீபன் ரஸின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய ஓபரா தி வுமன் ஆஃப் ப்ஸ்கோவின் வெச்சே காட்சி மற்றும் நடனப் படம் ப்ரோமிதியஸ் ஆகியவை அடங்கும். ஏஎன் ஸ்க்ராபின். 1917/1918 பருவத்தில், தியேட்டர் 170 ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. 1918 முதல், போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு தனிப்பாடல்கள்-பாடகர்களின் பங்கேற்புடன் சிம்பொனி கச்சேரிகளின் சுழற்சிகளை வழங்கியது. இணையாக, அறை வாத்தியக் கச்சேரிகள் மற்றும் பாடகர்களின் கச்சேரிகள் இருந்தன. 1919 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு கல்வியியல் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை ஜிமினின் முன்னாள் தனியார் ஓபராவின் வளாகத்தில் திறக்கப்பட்டது. 1959 வரை இந்த மேடையில் நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்தன.

1920 களில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றின - யுராசோவ்ஸ்கியின் "ட்ரில்பி" (1924, 2 வது தயாரிப்பு 1929), சோலோடரேவின் "தி டிசம்பிரிஸ்ட்ஸ்" மற்றும் ட்ரையோடின் (இரண்டும் 1925 இல்), "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" ப்ரோகோபீவ் (1927), கோர்ச்மரேவ் எழுதிய இவான் தி சோல்ஜர் (1927), வாசிலென்கோவின் சன் ஆஃப் தி சன் (1928), கெரின் மூலம் ஜாக்முக் மற்றும் பொட்டோட்ஸ்கியின் பிரேக்த்ரூ (இருவரும் 1930 இல்) மற்றும் பலர். நேரம், ஓபரா கிளாசிக்ஸில் விரிவான வேலை செய்யப்படுகிறது. ஆர். வாக்னரின் ஓபராக்களின் புதிய தயாரிப்புகள் நடந்தன: தி கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன் (1918), லோஹெங்க்ரின் (1923), தி மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ் ஆஃப் நியூரம்பெர்க் (1929). 1921 இல் ஜி. பெர்லியோஸின் சொற்பொழிவு கண்டனம் ஃபாஸ்ட் நிகழ்த்தப்பட்டது. M. P. Mussorgsky (1927) எழுதிய போரிஸ் கோடுனோவ் (1927) என்ற ஓபராவின் தயாரிப்பு, முதன்முறையாக முழுவதுமாக காட்சிகளுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. குரோமியின் கீழ்மற்றும் பசில் பாக்கியம்(பிந்தையது, எம். எம். இப்போலிடோவ்-இவானோவ் ஆல் திட்டமிடப்பட்டது, பின்னர் இந்த ஓபராவின் அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது). 1925 இல் முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா சொரோச்சின்ஸ்காயா யர்மார்காவின் முதல் காட்சி நடந்தது. இந்த காலகட்டத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில்: "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்" (1926); மொஸார்ட்டின் மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ (1926), அதே போல் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (1925) எழுதிய சலோமி, புச்சினி (1925) மற்றும் பிறரின் சியோ-சியோ-சான் மற்றும் பிற நாடகங்கள் மாஸ்கோவில் முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

1930 களில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் படைப்பு வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் சோவியத் ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை. 1935 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா Katerina Izmailova (Mtsensk மாவட்டத்தின் Lady Macbeth நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) அரங்கேற்றப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து The Quiet Don (1936) மற்றும் Virgin Soil Upturned by Dzerzhinsky (1937), The Battleship Potemkin (1939) ," அம்மா "ஜெலோபின்ஸ்கி (எம். கார்க்கி, 1939 க்குப் பிறகு) மற்றும் பலர். சோவியத் குடியரசுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் -" அல்மாஸ்ட் "ஸ்பெண்டியாரோவ் (1930)," அபேசலோம் மற்றும் எடெரி "இசட். பலியாஷ்விலி (1939). 1939 இல், போல்ஷோய் தியேட்டர் இவான் சுசானின் ஓபராவை புதுப்பிக்கிறது. புதிய தயாரிப்பு (எஸ். எம். கோரோடெட்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ) இந்த வேலையின் நாட்டுப்புற-வீர சாரத்தை வெளிப்படுத்தியது; வெகுஜன பாடல் காட்சிகள் சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெற்றன.

1937 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அதன் சிறந்த எஜமானர்களுக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

1920கள் மற்றும் 1930களில், நாடக மேடையில் சிறந்த பாடகர்கள் நிகழ்த்தினர் - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A. EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, AS Pirogov, MD Khana Mikhailov, MD , E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky மற்றும் பலர். திரையரங்கின் நடத்துனர்களில் விஐசுக், கோபோலிவ்-இம்வன் ஐம்வான் இவன் , AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin. போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இயக்குனர்கள் V. A. லாஸ்கி, N. V. ஸ்மோலிச் ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டன; நடன இயக்குனர் R. V. Zakharov; பாடகர்கள் U. O. Avranek, M. G. Shorin; கலைஞர் பி.வி. வில்லியம்ஸ்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது (1941-45), போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவின் ஒரு பகுதி குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு ரோசினியின் ஓபரா வில்ஹெல்ம் டெல்லின் முதல் காட்சி 1942 இல் நடந்தது. கிளையின் மேடையில் (தியேட்டரின் பிரதான கட்டிடம் வெடிகுண்டு மூலம் சேதமடைந்தது) 1943 இல் கபாலெவ்ஸ்கியின் ஓபரா "ஆன் ஃபயர்" அரங்கேற்றப்பட்டது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஓபரா குழு சோசலிச நாடுகளின் மக்களின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தை நோக்கி திரும்பியது, ஸ்மெட்டானா (1948) எழுதிய "தி பார்டர்டு ப்ரைட்" மற்றும் மோனியுஸ்கோவின் "பெப்பிள்ஸ்" (1949) ஆகியவை அரங்கேற்றப்பட்டன. "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) நிகழ்ச்சிகள் இசை மற்றும் மேடைக் குழுவின் ஆழம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டால் குறிக்கப்படுகின்றன. ப்ரோகோஃபீவ் எழுதிய சிண்ட்ரெல்லா (1945) மற்றும் ரோமியோ ஜூலியட் (1946) ஆகிய பாலேக்கள் சோவியத் பாலே கிளாசிக்ஸின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளாக அமைந்தன.

40 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஒரு படைப்பின் ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் உருவகத்தை வெளிப்படுத்துவதில், ஆழ்ந்த அர்த்தமுள்ள, உளவியல் ரீதியாக உண்மையுள்ள படங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நடிகருக்கு (பாடகர் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்) கல்வி கற்பதில் திசையின் பங்கு அதிகரித்து வருகிறது. செயல்திறனின் கருத்தியல் மற்றும் கலைப் பணிகளைத் தீர்ப்பதில் குழுமத்தின் பங்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகி வருகிறது, இது ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரஸ் மற்றும் தியேட்டரின் பிற குழுக்களின் உயர் திறமைக்கு நன்றி அடையப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் நவீன போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடிப்பு பாணியை தீர்மானித்தது மற்றும் உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது.

50-60 களில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் தியேட்டரின் வேலை மிகவும் சுறுசுறுப்பாக மாறியது. 1953 இல் ஷாபோரின் நினைவுச்சின்ன காவிய ஓபரா தி டிசம்ப்ரிஸ்ட்ஸ் அரங்கேற்றப்பட்டது. ப்ரோகோபீவ் (1959) எழுதிய ஓபரா வார் அண்ட் பீஸ் சோவியத் இசை நாடகத்தின் தங்க நிதியில் நுழைந்தது. அரங்கேற்றப்பட்டது - கபாலெவ்ஸ்கியின் "நிகிதா வெர்ஷினின்" (1955), ஷெபாலின் எழுதிய "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" (1957), க்ரென்னிகோவின் "அம்மா" (1957), ஜிகானோவின் "ஜலீல்" (1959), "தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ ரியல்" Prokofiev (1960), "Fate Man" by Dzerzhinsky (1961), "Not Only Love" by Schedrin (1962)," அக்டோபர் "முரடேலி (1964)," தெரியாத சோல்ஜர் "Molchanov (1967)," நம்பிக்கை சோகம் "கோல்மினோவ் (1967)," செமியோன் கோட்கோ "புரோகோபீவ் (1970).

1950 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் திறமை நவீன வெளிநாட்டு ஓபராக்களுடன் கூடுதலாக உள்ளது. முதன்முறையாக, இசையமைப்பாளர்களான எல். ஜானசெக் ("அவரது சித்தி", 1958), எஃப். எர்கெல் ("வங்கி தடை", 1959), எஃப். பவுலென்க் ("தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ்", 1965), பி. பிரிட்டன் ( "ஒரு கோடைக்கால கனவு" இரவு ", 1965). கிளாசிக்கல் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய திறமைகள் விரிவடைந்துள்ளன. ஓபரா குழுவின் சிறந்த படைப்புகளில் பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ (1954) உள்ளது. ஓபராக்களும் அரங்கேற்றப்பட்டன - வெர்டியின் "ஃபால்ஸ்டாஃப்" (1962), "டான் கார்லோஸ்" (1963), வாக்னரின் "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்" (1963), "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்" (1966), "டோஸ்கா" (1971), "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1972)," ட்ரூபடோர் "(1972); பாலேக்கள் - தி நட்கிராக்கர் (1966), ஸ்வான் லேக் (1970). அக்கால ஓபரா குழுவில் பாடகர்கள் I.I. மற்றும் L.I. மஸ்லெனிகோவ், E.V. ஷம்ஸ்கயா, Z.I. Andzhaparidze, G.R. போல்ஷாகோவ், A.P. இவனோவ், A.F. G. லிசிட்சியன், GM நெலெப், II Petrov மற்றும் பலர் அடங்குவர். நடத்துநர்கள் - A. Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF ஸ்வெட்லானோவ் நிகழ்ச்சிகளின் இசை மற்றும் மேடை உருவகத்தில் பணியாற்றினார்; இயக்குனர்கள் - எல்.பி.பரடோவ், பி.ஏ.போக்ரோவ்ஸ்கி; நடன இயக்குனர் எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி; கலைஞர்கள் - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S.B. Virsaladze.

போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிறுவனங்களின் முன்னணி மாஸ்டர்கள் உலகின் பல நாடுகளில் நிகழ்த்தியுள்ளனர். ஓபரா குழு இத்தாலி (1964), கனடா, போலந்து (1967), கிழக்கு ஜெர்மனி (1969), பிரான்ஸ் (1970), ஜப்பான் (1970), ஆஸ்திரியா, ஹங்கேரி (1971) ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது.

1924-59 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் இரண்டு நிலைகளைக் கொண்டிருந்தது - பிரதான மேடை மற்றும் கிளை. தியேட்டரின் பிரதான மேடை 2,155 இருக்கைகள் கொண்ட ஐந்து அடுக்கு அரங்கம் ஆகும். ஆர்கெஸ்ட்ரா ஷெல் உட்பட மண்டபத்தின் நீளம் 29.8 மீ, அகலம் 31 மீ, உயரம் 19.6 மீ. மேடையின் ஆழம் 22.8 மீ, அகலம் 39.3 மீ, மேடை போர்ட்டலின் அளவு 21.5 × 17.2 மீ. 1961 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய மேடைப் பகுதியைப் பெற்றது - காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனை (6,000 இருக்கைகளுக்கான ஆடிட்டோரியம்; திட்டத்தில் மேடை அளவு - 40 × 23 மீ மற்றும் தட்டுவதற்கு உயரம் - 28.8 மீ, மேடை போர்டல் - 32 × 14 m; டேப்லெட் மேடையில் பதினாறு தூக்கும் மற்றும் குறைக்கும் தளங்கள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன). போல்ஷோய் தியேட்டரிலும், காங்கிரஸின் அரண்மனையிலும், புனிதமான கூட்டங்கள், மாநாடுகள், பல தசாப்த கால கலைகள் போன்றவை நடத்தப்படுகின்றன.

இலக்கியம்:போல்ஷோய் மாஸ்கோ திரையரங்கம் மற்றும் கரெக்ட் ரஷியன் தியேட்டர், மாஸ்கோ, 1857 நிறுவப்படுவதற்கு முந்தைய நிகழ்வுகளின் ஆய்வு; காஷ்கின் என்.டி., மாஸ்கோ இம்பீரியல் தியேட்டரின் ஓபரா ஸ்டேஜ், எம்., 1897 (பிராந்தியத்தில்: டிமிட்ரிவ் என்., மாஸ்கோவில் உள்ள இம்பீரியல் ஓபரா ஸ்டேஜ், எம்., 1898); சாயனோவா ஓ., "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்", மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் நூற்றாண்டு விழாவிற்கான வரலாற்று நினைவுகளின் மெமோ (1825-1925), எம்., 1925; அவள், மாஸ்கோவில் உள்ள மெடாக்ஸ் தியேட்டர் 1776-1805, எம்., 1927; மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர். 1825-1925, எம்., 1925 (கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்களின் தொகுப்பு); போரிசோக்லெப்ஸ்கி எம்., ரஷ்ய பாலே வரலாற்றின் பொருட்கள், தொகுதி 1, எல்., 1938; குளுஷ்கோவ்ஸ்கி ஏ.பி., ஒரு நடன இயக்குனரின் நினைவுகள், எம். - எல்., 1940; சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டர், மாஸ்கோ, 1947 (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு); எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா, படைப்புகளின் தொகுப்பு கட்டுரைகள் எட். I.F.Belzy, M., 1947; தியேட்டர், 1951, எண் 5 (போல்ஷோய் தியேட்டரின் 175 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது); Shaverdyan A.I., சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர், மாஸ்கோ, 1952; பாலியகோவா எல்.வி., போல்ஷோய் தியேட்டர் ஓபரா ஸ்டேஜின் இளைஞர்கள், எம்., 1952; கிரிபுனோவ் யு.டி., போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை, மாஸ்கோ, 1955; சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர் (கட்டுரைகளின் தொகுப்பு), மாஸ்கோ, 1958; க்ரோஷேவா ஈ. ஏ., கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டர், எம்., 1962; கோசன்புட் ஏ. ஏ., ரஷ்யாவில் இசை நாடகம். ஆரம்பத்திலிருந்து க்ளிங்கா, எல்., 1959; அவரது, ரஷ்ய சோவியத் ஓபரா ஹவுஸ் (1917-1941), எல்., 1963; அவரது, XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ், வி. 1-2, எல்., 1969-71.

எல்.வி. பாலியகோவா
இசை கலைக்களஞ்சியம், எட். யு.வி. கெல்டிஷ், 1973-1982

பாலே வரலாறு

முன்னணி ரஷ்ய இசை நாடகம், இது பாலே கலையின் தேசிய மரபுகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செழிப்புடன் தொடர்புடையது, தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன்.

1776 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ பரோபகாரரான இளவரசர் பி.வி. உருசோவ் மற்றும் தொழிலதிபர் எம். மெடாக்ஸ் ஆகியோர் நாடக வணிகத்தை மேம்படுத்துவதற்கான அரசாங்க சலுகைகளைப் பெற்றபோது, ​​குழு உருவாகத் தொடங்கியது. Znamenka இல் RI Vorontsov வீட்டில் நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. 1780 ஆம் ஆண்டில், மெடாக்ஸ் மாஸ்கோவில் செயின்ட் மூலையில் கட்டப்பட்டது. பெட்ரோவ்கா தியேட்டர் கட்டிடம், இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அறியப்பட்டது. நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன. இது மாஸ்கோவில் முதல் நிரந்தர தொழில்முறை தியேட்டர் ஆகும். அவரது பாலே குழு விரைவில் மாஸ்கோ அனாதை இல்லத்தின் பாலே பள்ளி மாணவர்களால் நிரப்பப்பட்டது (1773 முதல் இருந்தது), பின்னர் குழுவின் ஈ.ஏ.கோலோவ்கினாவின் செர்ஃப் நடிகர்களுடன். முதல் பாலே நிகழ்ச்சி தி மேஜிக் ஷாப் (1780, நடன இயக்குனர் எல். பாரடைஸ்). அதைத் தொடர்ந்து: "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் ஃபிமேல் ப்ளேஷர்ஸ்", "தி ஃபெய்ன்ட் டெத் ஆஃப் தி ஹார்லெக்வின், அல்லது தி டிஸெட் பாண்டலோன்", "தி டெஃப் ஹோஸ்டஸ்" மற்றும் "ஃபீன்ட் ஆஞ்சர் ஆஃப் லவ்" - அனைத்து தயாரிப்புகளும் நடன இயக்குனர் எஃப். மோரெல்லியின் (1782); "சூரியனின் விழிப்புணர்வில் கிராமத்தின் காலை கேளிக்கைகள்" (1796) மற்றும் "தி மில்லர்" (1797) - நடன இயக்குனர் பி. பினுச்சி; "மெடியா அண்ட் ஜேசன்" (1800, ஜே. நோவருக்குப் பிறகு), "டாய்லெட் ஆஃப் வீனஸ்" (1802) மற்றும் "அகாமெம்னானின் மரணத்திற்கான பழிவாங்கல்" (1805) - நடன இயக்குனர் டி. சாலமோனி மற்றும் பலர். இந்த நிகழ்ச்சிகள் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் அமைந்தன. காமிக் பாலேக்களில் கிளாசிசிசம் (தி டிசீட் மில்லர், 1793; க்யூபிட்ஸ் டிசெப்ஷன்ஸ், 1795) உணர்வுவாதத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கியது. குழுவின் நடனக் கலைஞர்களில் ஜி.ஐ. ரைகோவ், ஏ.எம். சோபாகினா மற்றும் பலர் இருந்தனர்.

1805 ஆம் ஆண்டில், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடம் எரிந்தது. 1806 ஆம் ஆண்டில் இம்பீரியல் திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்தால் குழு எடுக்கப்பட்டது, மேலும் அது பல்வேறு வளாகங்களில் விளையாடியது. அதன் கலவை நிரப்பப்பட்டது, புதிய பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: "கிஷ்பன் மாலைகள்" (1809), "பியரோட் பள்ளி", "அல்ஜீரியர்கள், அல்லது தோற்கடிக்கப்பட்ட கடல் கொள்ளையர்கள்", "செஃபிர் அல்லது வெட்ரெனிக் நிரந்தரமாக்கப்பட்டது" (அனைத்தும் - 1812), "செமிக் , அல்லது மரினா க்ரோவில் விழாக்கள் "(இசைக்கு SI டேவிடோவ், 1815) - அனைத்தும் IM அப்லெட்ஸால் அரங்கேற்றப்பட்டது; "புதிய கதாநாயகி, அல்லது பெண்-கோசாக்" (1811), "மான்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள நேச நாட்டுப் படைகளின் முகாமில் ஒரு விருந்து" (1814) - இரண்டும் கேவோஸ், நடன இயக்குனர் I. I. வால்பெர்ச்சின் இசைக்கு; "வாக்கிங் ஆன் தி ஸ்பாரோ ஹில்ஸ்" (1815), "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி ரஷியன்ஸ், அல்லது பிவோவாக் அட் தி ரெட்" (1816) - இரண்டுமே டேவிடோவ், நடன இயக்குனர் ஏ.பி. க்ளூஷ்கோவ்ஸ்கியின் இசைக்கு; "கோசாக்ஸ் ஆன் தி ரைன்" (1817), "நெவ்ஸ்கோ விழாக்கள்" (1818), "பண்டைய விளையாட்டுகள், அல்லது யூல் ஈவினிங்" (1823) - அனைத்தும் ஸ்கோல்ஸின் இசைக்கு, நடன அமைப்பாளர் ஒன்றே; "ரைன் நதிக்கரையில் ரஷ்ய ஊஞ்சல்" (1818), "ஜிப்சி முகாம்" (1819), "வாக் இன் பெட்ரோவ்ஸ்கி" (1824) - அனைத்து நடன இயக்குனர் ஐ.கே. லோபனோவ், முதலியன. இந்த நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலானவை நாட்டுப்புற சடங்குகளின் விரிவான பயன்பாட்டுடன் திசைதிருப்பப்பட்டன மற்றும் பாத்திர நடனம். 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை - மாஸ்கோ மேடையின் வரலாற்றில் சமகால கருப்பொருளில் முதல் பாலேக்கள். 1821 ஆம் ஆண்டில், குளுஷ்கோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் (ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ஸ்கோல்ஸின் இசை) படைப்பின் அடிப்படையில் முதல் பாலேவை உருவாக்கினார்.

1825 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய கட்டிடத்தில் (கட்டிடக்கலைஞர் OI போவ்) "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூசஸ்" என்ற முன்னுரையுடன் எஃப். குல்லன்-சோர் அரங்கேற்றினார். ஆபர்ட் (1836), வர்லமோவ் மற்றும் குரியனோவ் (1837) ஆகியோரின் "தி பாய் வித் எ தம்ப்" ("தி ஸ்லை பாய் அண்ட் தி கன்னிபால்") அதே பெயரில் ஓபராவின் இசையில் "ஃபெனெல்லா" பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். டி.என்.குலுஷ்கோவ்ஸ்கயா, டி.எஸ்.லோபுகினா, ஏ.ஐ.வோரோனினா-இவனோவா, டி.எஸ்.கர்பகோவா, கே.எஃப்.போக்டனோவ் மற்றும் பலர். ரொமாண்டிசிசத்தின் கொள்கைகள் போல்ஷோய் பாலே மீது தீர்க்கமான செல்வாக்கு செலுத்தியது (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எஃப். டாக்லியோனி மற்றும் ஜே. பெரோட்டின் செயல்பாடுகள், எம். டாக்லியோனி, எஃப். எல்ஸ்லர் மற்றும் பிறரின் சுற்றுப்பயணங்கள்). இந்த திசையில் சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

மேடைக் கலையின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, போல்ஷோய் தியேட்டரில் கிளிங்காவின் இவான் சுசானின் (1842) மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1846) ஆகிய ஓபராக்களின் நிகழ்ச்சிகள், இதில் ஒரு முக்கியமான நாடகப் பாத்திரத்தை வகித்த விரிவான நடனக் காட்சிகள் இருந்தன. இந்த கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ருசல்கா (1859, 1865), செரோவின் ஜூடித் (1865), பின்னர் PI சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் தொடர்ந்தன. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஓபராக்களில் நடனங்கள் FN மனோகினால் அரங்கேற்றப்பட்டன.

1853 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் அனைத்து உள் வளாகங்களையும் தீ அழித்தது. இந்த கட்டிடம் 1856 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே.கவோஸால் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவை விட கணிசமாக தாழ்ந்ததாக இருந்தது (எம்.ஐ.பெடிபா போன்ற திறமையான தலைவர் அல்லது வளர்ச்சிக்கு அதே சாதகமான பொருள் நிலைமைகள் இல்லை). புனித பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனால் அரங்கேற்றப்பட்டு, 1866 இல் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்ட புன்யாவின் லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ், மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது; இது வகை, நகைச்சுவை, அன்றாட மற்றும் தேசிய தன்மையை நோக்கி மாஸ்கோ பாலேவின் நீண்டகால ஈர்ப்பின் வெளிப்பாடாகும். ஆனால் சில அசல் நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) மற்றும் S.P. Sokolov (Fern, or Night at Ivan Kupala, 1867) ஆகியோரின் பல தயாரிப்புகள் தியேட்டரின் படைப்புக் கொள்கைகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட சரிவைச் சான்றளித்தன. MI பெட்டிபாவால் மாஸ்கோ மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட டான் குயிக்சோட் (1869) நாடகம் மட்டுமே குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக இருந்தது. நெருக்கடியின் ஆழமானது வெளிநாட்டில் இருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர்களான வி. ரைசிங்கர் (தி மேஜிக் ஸ்லிப்பர், 1871; காஷே, 1873; ஸ்டெல்லா, 1875) மற்றும் ஜே. ஹேன்சன் (தி விர்ஜின் ஆஃப் ஹெல், 1879) ஆகியோரின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் புதுமையான சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொள்ளத் தவறிய ரெய்சிங்கர் (1877) மற்றும் ஹேன்சன் (1880) ஆகியோரின் ஸ்வான் லேக் தயாரிப்பும் தோல்வியடைந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், குழுவில் வலுவான கலைஞர்கள் இருந்தனர்: P.P. லெபடேவா, O. N. நிகோலேவா, A. I. சோபெஸ்கான்ஸ்காயா, P. M. கர்பகோவா, S. P. சோகோலோவ், V. F. கெல்ட்சர், பின்னர் L. N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, VIN K Pogdanovustnov, VIN K Polivahlynov, VIN K Polivahlyovin, AN. ; திறமையான மிமிக் நடிகர்கள் பணியாற்றினர் - எஃப்.ஏ. இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தால் 1882 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட சீர்திருத்தம் பாலே குழுவைக் குறைக்க வழிவகுத்தது மற்றும் நெருக்கடியை மோசமாக்கியது (குறிப்பாக வெளிநாட்டிலிருந்து அழைக்கப்பட்ட நடன இயக்குனர் எச். மென்டிஸ் - இந்தியா, 1890; டைட்டா, 1896, முதலியன).

நடன இயக்குனர் ஏ.ஏ.கோர்ஸ்கியின் வருகையால் மட்டுமே தேக்கமும் வழக்கமும் முறியடிக்கப்பட்டன, அதன் செயல்பாடுகள் (1899-1924) போல்ஷோய் பாலேவின் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் குறித்தது. மோசமான மரபுகள் மற்றும் கிளிச்களில் இருந்து பாலேவை விடுவிக்க கோர்ஸ்கி முயன்றார். நவீன நாடக நாடகம் மற்றும் காட்சிக் கலைகளின் சாதனைகளுடன் பாலேவை வளப்படுத்திய அவர், டான் குயிக்சோட் (1900), ஸ்வான் லேக் (1901, 1912) மற்றும் பெட்டிபாவின் பிற பாலேக்களின் புதிய தயாரிப்புகளை அரங்கேற்றினார், சைமன் எழுதிய மிமோட்ராமா தி டாட்டர் ஆஃப் குடுலாவை உருவாக்கினார். நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்) வி. ஹ்யூகோ, 1902), அரெண்ட்ஸின் பாலே "சலாம்போ" (ஜி. ஃப்ளூபெர்ட்டின் அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1910), மற்றும் பலர். பாலே நிகழ்ச்சியின் வியத்தகு பயனுக்காக அவர் பாடுபட்டார், கோர்ஸ்கி சில சமயங்களில் ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் பாண்டோமைமின் பங்கை மிகைப்படுத்தினார், சில நேரங்களில் இசை மற்றும் பயனுள்ள சிம்போனிக் நடனத்தை குறைத்து மதிப்பிடுகிறார். அதே நேரத்தில், நடனத்திற்காக அல்லாத சிம்போனிக் இசைக்கான பாலேக்களின் முதல் நடன அமைப்பாளர்களில் கோர்ஸ்கியும் ஒருவர்: "காதல் வேகமானது!" Grieg இசைக்கு, Schubertian இசைக்கு Schubert, பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசைக்கு கார்னிவல் திருப்புதல் - அனைத்தும் 1913, Fifth Symphony (1916) மற்றும் Stenka Razin (1918) Glazunov இசைக்கு. கோர்ஸ்கியின் நிகழ்ச்சிகளில், ஈ.வி.கெல்ட்சர், எஸ்.வி.ஃபெடோரோவா, ஏ.எம்.பாலஷோவா, வி.ஏ.எம்.மோர்ட்கினா, வி.ஏ.ரியாப்ட்சேவா, ஏ.ஈ.வோலினினா, எல்.ஏ.ஜுகோவா, ஐ.ஈ.சிடோரோவா மற்றும் பிறரின் திறமை.

19 இறுதியில் - ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நிகழ்ச்சிகளை I.K. அல்தானி, V.I.Suk, A.F. அரேண்ட்ஸ், E.A. கூப்பர், நாடக அலங்கரிப்பாளர் K.F. யா.கோலோவின் மற்றும் பலர் நடத்தினர்.

பெரிய அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு புதிய பாதைகளைத் திறந்தது மற்றும் நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் முன்னணி ஓபரா மற்றும் பாலே குழுவாக அதன் செழிப்பை தீர்மானித்தது. உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​நாடகக் குழு, சோவியத் அரசின் கவனத்திற்கு நன்றி, பாதுகாக்கப்பட்டது. 1919 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் கல்வித் திரையரங்குகளின் குழுவின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. 1921-22 இல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள் புதிய தியேட்டரின் வளாகத்தில் வழங்கப்பட்டன. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை 1924 இல் திறக்கப்பட்டது (இது 1959 வரை இயங்கியது).

சோவியத் அதிகாரத்தின் முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து, பாலே குழு மிக முக்கியமான ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளில் ஒன்றை எதிர்கொண்டது - கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்க, புதிய பார்வையாளர்களுக்கு அதை தெரிவிக்க. 1919 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் முதன்முறையாக, தி நட்கிராக்கர் (நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி) அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் ஸ்வான் ஏரியின் புதிய தயாரிப்புகள் (கோர்ஸ்கி, வி. ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் பங்கேற்புடன், 1920), ஜிசெல்லே (கோர்ஸ்கி, 1922), எஸ்மரால்டா "( VD Tikhomirov, 1926)," தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி "(AM Messerer மற்றும் AI Chekrygin, 1936), முதலியன. இதனுடன், போல்ஷோய் தியேட்டர் புதிய பாலேக்களை உருவாக்க பாடுபட்டது - சிம்போனிக் இசைக்கு ("ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ" ஒரு-நடவடிக்கை படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. மற்றும் "Scheherazade", நடன இயக்குனர் LA Zhukov, 1923, மற்றும் பலர்), முதல் சோதனைகள் நவீன தீம் (குழந்தைகள் பாலே களியாட்டம் "நித்திய புத்துணர்ச்சி பூக்கள்" அசாஃபீவ் மற்றும் பலர் இசையில், நடன இயக்குனர் கோர்ஸ்கி , 1922; உருவக பாலே. பெராவின் "டொர்னாடோ", நடன இயக்குனர் கே. யா. கோலிசோவ்ஸ்கி, 1927), நடன மொழியின் வளர்ச்சி (வாசிலென்கோவின் "ஜோசப் தி பியூட்டிஃபுல்", பாலே. ஏ. மொய்செவ், 1930, முதலியன). ரெட் பாப்பி நாடகம் (நடன இயக்குனர் டிகோமிரோவ் மற்றும் எல். ஏ. லஷ்சிலின், 1927), இதில் நவீன கருப்பொருளின் யதார்த்தமான விளக்கம் பாரம்பரிய மரபுகளை செயல்படுத்துதல் மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு மேடை முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. தியேட்டரின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை - ஈ.வி. கெல்ட்சர், எம்.பி. கந்தவுரோவா, வி.வி.கிரிகர், எம்.ஆர். ரீசன், ஏ.ஐ. அப்ரமோவா, வி.வி., எல்.எம் வங்கி, ஈ.எம். இலியுஷென்கோ, வி.டி. டிகோமிரோவா, வி.வி. தமோலோவாட்சேவா, வி.வி. ஸ்யாப்ட்சேவா, வி.வி. Tsaplina, LA Zhukova மற்றும் பலர் ...

1930கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே வளர்ச்சியில் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருளின் உருவகத்தில் பெரும் வெற்றிகளால் குறிக்கப்பட்டது ("தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்", பாலே V.I. ... பாலேவில், அதை இலக்கியம் மற்றும் நாடக அரங்கிற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்த திசை வெற்றி பெற்றது. இயக்கம் மற்றும் நடிப்பு முக்கியத்துவம் அதிகரித்துள்ளது. செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியின் வியத்தகு ஒருமைப்பாடு, கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் நிகழ்ச்சிகள் வேறுபடுகின்றன. 1936-39 இல் பாலே குழு RV Zakharov தலைமையில், 1956 வரை போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன இயக்குனராகவும், ஓபரா இயக்குனராகவும் பணியாற்றினார். நிகழ்ச்சிகள் நவீன கருப்பொருளில் உருவாக்கப்பட்டன - "Aistenok" (1937) மற்றும் "Svetlana" (1939). க்ளெபனோவா (இருவரும் பாலே ஏ.ஐ. ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். பாப்கோ மற்றும் எல்.ஏ. போஸ்பெகின்), அத்துடன் அசஃபீவ் (ஏ.எஸ். புஷ்கினுக்குப் பிறகு, 1938) எழுதிய "காகசஸின் கைதி" மற்றும் சோலோவியோவ்-செடோயின் "தாராஸ் புல்பா" (என். 1941க்குப் பிறகு, வி. , இரண்டும் - பாலே. Zakharov), Oransky மூலம் மூன்று கொழுப்பு ஆண்கள் (யு. K. Olesha பிறகு, 1935, IA Moiseev மூலம் பாலே), முதலியன. இந்த ஆண்டுகளில், M. T Semyonova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev, MM கலை Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, YG Kondratov, SG Korenya மற்றும் பலர் செயல்பாடுகள். கலைஞர்கள் VV Dmitriev மற்றும் PV வில்லியம்ஸ் பாலே நிகழ்ச்சிகள் வடிவமைப்பில் பங்கேற்று, YF ஃபேயர் சாதித்தார். பாலேவில் உயர் நடத்தும் திறன்.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​போல்ஷோய் தியேட்டர் குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, ஆனால் மாஸ்கோவில் இருந்த குழுவின் ஒரு பகுதி (எம்.எம். கபோவிச் தலைமையில்) விரைவில் தியேட்டரின் கிளையில் நிகழ்ச்சிகளை மீண்டும் தொடங்கியது. பழைய தொகுப்பைக் காண்பிப்பதோடு, யூரோவ்ஸ்கியின் புதிய நாடகமான "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" (பாலே ஏ.ஐ. ராடுன்ஸ்கி, என்.எம். பாப்கோ, எல். ஏ. போஸ்பெகின்) உருவாக்கப்பட்டது, 1942 இல் குய்பிஷேவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, 1943 இல் போல்ஷோய் தியேட்டர் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டது. கலைஞர்களின் படைப்பிரிவுகள் மீண்டும் மீண்டும் முன் பயணம் செய்தன.

1944-64 இல் (குறுக்கீடுகளுடன்) பாலே குழுவிற்கு எல்.எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார். அரங்கேற்றப்பட்டது (அடைப்புக்குறிக்குள் நடன இயக்குனர்களின் பெயர்கள்): "சிண்ட்ரெல்லா" (ஆர். வி. ஜாகரோவ், 1945), "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" (எல். எம். லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1946), "மிரான்டோலினா" (வி. ஐ. வைனோனென், 1949), தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன், 1949), தி ரெட் பாப்பி (லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1949), ஷுரேல் (எல்வி யாகோப்சன், 1955), லாரன்சியா (விஎம் சபுகியானி, 1956) மற்றும் பலர். போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் மறுதொடக்கம் - "கிசெல்லே" (1944) மற்றும் " (1945) லாவ்ரோவ்ஸ்கி, முதலியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் வளர்ந்துள்ளனர்; அவர்களில் M.M.Plisetskaya, R.S.Struchkova, M.V. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh மற்றும் பலர்.

1950 களின் நடுப்பகுதியில். போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்புகளில், பாலே நிகழ்ச்சியின் ஒருதலைப்பட்ச நாடகமாக்கலுக்கான நடன இயக்குனரின் உற்சாகத்தின் எதிர்மறையான விளைவுகள் (அன்றாட வாழ்க்கை, பாண்டோமைமின் பரவல், பயனுள்ள நடனத்தின் பங்கைக் குறைத்து மதிப்பிடுவது) உணரத் தொடங்கியது, இது குறிப்பாக புரோகோபீவ்ஸில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர் (லாவ்ரோவ்ஸ்கி, 1954), கயானே, 1957), "ஸ்பார்டக்" (I. A. Moiseev, 1958).

50 களின் இறுதியில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது. சோவியத் பாலே - தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர் (1959) மற்றும் தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ் (1965) ஆகியவற்றிற்கான யு.என். கிரிகோரோவிச்சின் மேடை நிகழ்ச்சிகள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும். போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளில், படங்கள் மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக சிக்கல்களின் வரம்பு விரிவடைந்தது, நடனக் கொள்கையின் பங்கு அதிகரித்தது, நாடகத்தின் வடிவங்கள் மிகவும் மாறுபட்டன, நடன சொற்களஞ்சியம் செறிவூட்டப்பட்டது, மேலும் சுவாரஸ்யமான தேடல்கள் மேற்கொள்ளப்படத் தொடங்கின. ஒரு நவீன கருப்பொருளின் உருவகம். இது நடன இயக்குனர்களின் தயாரிப்புகளில் வெளிப்பட்டது: என்.டி. கசட்கினா மற்றும் வி. யு. வாசிலேவ் - "வனினா வனினி" (1962) மற்றும் "புவியியலாளர்கள்" ("வீர கவிதை", 1964) கரெட்னிகோவ்; ஓ.ஜி. தாராசோவா மற்றும் ஏ. ஏ. லபௌரி - "லெப்டினன்ட் கிஷே" இசைக்கு ப்ரோகோபீவ் (1963); கே. யா. கோலிசோவ்ஸ்கி - "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்" பாலசன்யன் (1964); லாவ்ரோவ்ஸ்கி - ராச்மானினோஃப் (1960) இசைக்கு "பகனினி" மற்றும் பார்டோக் (1961) எழுதிய "தி மிராகுலஸ் மாண்டரின்" இசைக்கு "நைட் சிட்டி".

1961 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு புதிய மேடைப் பகுதியைப் பெற்றது - காங்கிரஸின் கிரெம்ளின் அரண்மனை, இது பாலே குழுவின் பரந்த செயல்பாட்டிற்கு பங்களித்தது. முதிர்ந்த எஜமானர்களுடன் - பிளிசெட்ஸ்காயா, ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, டிமோஃபீவா, ஃபதீச்சேவ் மற்றும் பலர் - 50-60 களின் தொடக்கத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்த திறமையான இளைஞர்களால் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தனர்: ஈ.எஸ். மக்ஸிமோவா, என்.ஐ. பெஸ்மெர்ட்னோவா, என்.ஐ. சொரோகினா. , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov மற்றும் பலர்.

1964 ஆம் ஆண்டு முதல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர் யு.என். கிரிகோரோவிச் ஆவார், அவர் பாலே குழுவின் செயல்பாடுகளில் முற்போக்கான போக்குகளை ஒருங்கிணைத்து உருவாக்கினார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஒவ்வொரு புதிய நிகழ்ச்சியும் ஒரு சுவாரஸ்யமான படைப்பு தேடலால் குறிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் தி சேக்ரட் ஸ்பிரிங் (பாலே கசட்கினா மற்றும் வாசிலீவ், 1965), பிசெட்-ஷ்செட்ரின் கார்மென் சூட் (ஆல்பர்டோ அலோன்சோ, 1967), விளாசோவின் அசெலி (ஓ. வினோகிராடோவ், 1967), ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் இகாரா (வி.வி. வாசிலீவ், 1971) ஆகியவற்றில் தோன்றினர். " ஷ்செட்ரின் (எம்.எம். பிலிசெட்ஸ்காயா, என்.ஐ. ரைசென்கோ, வி.வி. ஸ்மிர்னோவ்-கோலோவனோவ், 1972), க்ரென்னிகோவ் எழுதிய "லவ் ஃபார் லவ்" (வி. பொக்கடோரோ, 1976), "சிப்போலினோ" கே. கச்சதுரியன் (ஜி. மயோரோவ், 1977), "இவை. மயக்கும் ஒலிகள் ..." கோரெல்லி, டோரெல்லி, ராமேவ், மொஸார்ட் (VV Vasiliev, 1978), Khrennikov (OM Vinogradov மற்றும் DA Bryantsev) எழுதிய "Hussar Ballad", Schedrin எழுதிய "The Seagull" (MM Plisetskaya, 1980), மோல்கனோவ் (VV Vasiliev, 1980) மற்றும் பலர் எழுதிய "Macbeth" நாடகம் "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970). கிரிகோரோவிச் ரஷ்ய வரலாற்றின் கருப்பொருள்களில் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார் (இவான் தி டெரிபிள் டு மியூசிக் ப்ரோகோபீவ், எம்ஐ சுலகி ஏற்பாடு செய்தார், 1975) மற்றும் நவீனத்துவம் (அங்காரா, எஸ்பாய், 1976), சோவியத் பாலேவின் வளர்ச்சியில் முந்தைய காலகட்டங்களின் ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களை ஒருங்கிணைத்து பொதுமைப்படுத்தினார். கிரிகோரோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகள் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ ஆழம், நடன வடிவங்கள் மற்றும் சொற்களஞ்சியம், வியத்தகு ஒருமைப்பாடு மற்றும் பயனுள்ள சிம்போனிக் நடனத்தின் பரந்த வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. புதிய படைப்புக் கொள்கைகளின் வெளிச்சத்தில், கிரிகோரோவிச் உன்னதமான மரபுகளையும் அரங்கேற்றினார்: தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (1963 மற்றும் 1973), தி நட்கிராக்கர் (1966), மற்றும் ஸ்வான் லேக் (1969). சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் கருத்தியல் மற்றும் கற்பனைக் கருத்துகளின் ஆழமான வாசிப்பை அவர்கள் அடைந்தனர் (நட்கிராக்கர் முற்றிலும் புதிதாக அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் MI பெட்டிபா மற்றும் LI இவானோவ் ஆகியோரின் முக்கிய நடனம் பாதுகாக்கப்பட்டது மற்றும் கலை முழுமையும் அதற்கு ஏற்ப தீர்மானிக்கப்பட்டது).

போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே நிகழ்ச்சிகளை G.N. Rozhdestvensky, A. M. Zyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov மற்றும் பலர் நடத்தினர். V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. The Levental மற்றும் பலர். கிரிகோரோவிச் நடத்திய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் எஸ்பி விர்சலாட்ஸே.

போல்ஷோய் பாலே நிறுவனம் சோவியத் யூனியன் மற்றும் வெளிநாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது: ஆஸ்திரேலியா (1959, 1970, 1976), ஆஸ்திரியா (1959, 1973), அர்ஜென்டினா (1978), APE (1958, 1961). கிரேட் பிரிட்டன் (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), பெல்ஜியம் (1958, 1977), பல்கேரியா (1964), பிரேசில் (1978), ஹங்கேரி (1961, 1965, 19195), கிழக்கு ஜெர்மனி, 19795 , 1958) , கிரீஸ் (1963, 1977, 1979), டென்மார்க் (1960), இத்தாலி (1970, 1977), கனடா (1959, 1972, 1979), சீனா (1959), கியூபா (1966), லெபனான் (1971), மெக்சிகோ (1961, 1973, 1974, 1976), மங்கோலியா (1959), போலந்து (1949, 1960, 1980), ருமேனியா (1964), சிரியா (1971), அமெரிக்கா (1959, 1962, 196863, 196863, 196863, 193 , 1975, 1979), துனிசியா (1976), துருக்கி (1960), பிலிப்பைன்ஸ் (1976), பின்லாந்து (1957, 1958), பிரான்ஸ். (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ஜெர்மனி (1964, 1973), செக்கோஸ்லோவாக்கியா (1959, 1975), சுவிட்சர்லாந்து (1964), யூகோஸ்லாவியா (1975, 1975, 1997, ஜப்பான் 1973, 1975, 1978, 1980).

என்சைக்ளோபீடியா "பாலே", எட். யு.என். கிரிகோரோவிச், 1981

நவம்பர் 29, 2002 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய மேடை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி ஸ்னோ மெய்டனின் முதல் காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. ஜூலை 1, 2005 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரதான மேடை புனரமைப்புக்காக மூடப்பட்டது, இது ஆறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. அக்டோபர் 28, 2011 அன்று, போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று மேடையின் பிரமாண்ட திறப்பு நடந்தது.

வெளியீடுகள்

ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டர் ஸ்டேட் அகாடமிக் (போல்ஷோய் தியேட்டர்), நாட்டின் பழமையான திரையரங்குகளில் ஒன்று (மாஸ்கோ). 1919 முதல் கல்வியாளர். போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு 1776 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, இளவரசர் பி.வி உருசோவ் ஒரு கல் தியேட்டரைக் கட்டும் கடமையுடன் "மாஸ்கோவில் உள்ள அனைத்து நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கும் உரிமையாளராக" அரசாங்க சலுகையைப் பெற்றார். நகரம், மேலும், பொது முகமூடிகளுக்கான வீடு. நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவை நாடகங்கள் ”. அதே ஆண்டில், உருசோவ் இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த எம்.மெடாக்ஸ் என்பவரை செலவுகளில் பங்கேற்க அழைத்தார். கவுண்ட் ஆர்ஐ வொரொன்ட்சோவின் வசம் இருந்த ஸ்னாமெங்காவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன (கோடைகாலத்தில், கவுண்ட் ஏஎஸ் ஸ்ட்ரோகனோவ் "ஆண்ட்ரோனிகோவ் மடாலயத்தின் கீழ்" சொந்தமான "வோக்சலில்"). ஓபரா, பாலே மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடகக் குழுவில் பட்டம் பெற்ற நடிகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டன, என்.எஸ். டிடோவ் மற்றும் பி.வி. உருசோவ் ஆகியோரின் செர்ஃப் குழுக்கள்.

1780 ஆம் ஆண்டில் பெட்ரோவ்கா தெருவில் ஓபரா ஹவுஸின் தீக்குப் பிறகு, கேத்தரின் கிளாசிக் பாணியில் ஒரு தியேட்டர் கட்டிடம் - பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 5 மாதங்களில் கட்டப்பட்டது (கட்டிடக் கலைஞர் எச். ரோஸ்பெர்க்; மெடாக்ஸ் தியேட்டரைப் பார்க்கவும்). 1789 முதல் அவர் அறங்காவலர் குழுவின் அதிகாரத்தின் கீழ் இருந்தார். 1805 இல், பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் எரிந்தது. 1806 ஆம் ஆண்டில், குழு மாஸ்கோ இம்பீரியல் திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்தின் கீழ் வந்தது, மேலும் பல்வேறு வளாகங்களில் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது. 1816 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் O. I. போவ் என்பவரால் தியேட்டர் சதுக்கத்தை மீண்டும் கட்டும் திட்டம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது; 1821 ஆம் ஆண்டில், பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.ஏ.மிகைலோவ் ஒரு புதிய தியேட்டர் கட்டிடத்தின் திட்டத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தார். எம்பயர் பாணியில் போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுவது இந்த திட்டத்தின் படி போவ் என்பவரால் கட்டப்பட்டது (சில மாற்றங்களுடன் மற்றும் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் அடித்தளங்களைப் பயன்படுத்தி); 1825 இல் திறக்கப்பட்டது. ஒரு குதிரைவாலி வடிவ ஆடிட்டோரியம் கட்டிடத்தின் செவ்வக அளவில் பொறிக்கப்பட்டது, மேடை பகுதி மண்டபத்திற்கு சமமாக இருந்தது மற்றும் பெரிய லாபிகளைக் கொண்டிருந்தது. பிரதான முகப்பில் ஒரு நினைவுச்சின்னமான 8-நெடுவரிசை அயோனிக் போர்டிகோவால் உச்சரிக்கப்பட்டது, முக்கோண பெடிமென்ட் மற்றும் குவாட்ரிகா ஆஃப் அப்பல்லோ (அரைவட்ட மையத்தின் பின்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது) என்று அழைக்கப்படும் சிற்ப அலபாஸ்டர் குழுவுடன் மேலே உள்ளது. இந்த கட்டிடம் டீட்ரல்னயா சதுக்கக் குழுமத்தின் முக்கிய கலவை ஆதிக்கமாக மாறியது.

1853 ஆம் ஆண்டின் தீக்குப் பிறகு, கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே. கவோஸின் திட்டத்தின் படி போல்ஷோய் தியேட்டர் மீட்டெடுக்கப்பட்டது (சிற்பக் குழுவை பி.கே. க்ளோட் வெண்கலத்துடன் மாற்றியமைத்ததன் மூலம்), கட்டுமானம் 1856 இல் நிறைவடைந்தது. புனரமைப்பு அதன் தோற்றத்தை கணிசமாக மாற்றியது, ஆனால் அமைப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது; போல்ஷோய் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அம்சங்களைப் பெற்றது. திரையரங்கம் 2005 ஆம் ஆண்டு வரை இந்த வடிவத்தில் இருந்தது, சிறிய உள் மற்றும் வெளிப்புற புனரமைப்புகளைத் தவிர (ஆடிட்டோரியத்தில் 2000 க்கும் மேற்பட்டோர் தங்கலாம்). 1924-59 இல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் கிளை வேலை செய்தது (போல்ஷோய் டிமிட்ரோவ்காவில் உள்ள முன்னாள் எஸ்.ஐ. ஜிமின் ஓபரா ஹவுஸின் வளாகத்தில்). 1920 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவென்ஸ்கி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கச்சேரி மண்டபம் முன்னாள் ஏகாதிபத்திய ஃபோயரில் திறக்கப்பட்டது. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​போல்ஷோய் தியேட்டர் ஊழியர்களின் ஒரு பகுதி குய்பிஷேவுக்கு (1941-42) வெளியேற்றப்பட்டது, சிலர் கிளை அலுவலகத்தில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர். 1961-89 இல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் சில நிகழ்ச்சிகள் கிரெம்ளின் அரண்மனை காங்கிரஸின் மேடையில் நடந்தன. தியேட்டரின் பிரதான கட்டிடத்தின் புனரமைப்பின் போது (2005 முதல்), ஒரு நோக்கத்திற்காக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் புதிய மேடையில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன (கட்டிடக்கலைஞர் ஏ.வி. மஸ்லோவ் வடிவமைத்தார்; 2002 முதல் செயல்பாட்டில் உள்ளது). போல்ஷோய் தியேட்டர் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்களின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் குறிப்பாக மதிப்புமிக்க பொருட்களின் மாநிலக் குறியீட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

N.N. அஃபனஸ்யேவா, A.A. அரோனோவா.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கை ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனர்களின் செயல்பாடுகளால் ஆற்றப்பட்டது - I.A.Vsevolozhsky (1881-99), இளவரசர் S.M. வோல்கோன்ஸ்கி (1899-1901), V.A.Telyakovsky (1901-1917). 1882 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் மறுசீரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது, தலைமை நடத்துனர் (பேண்ட்மாஸ்டர்; ஐ.கே. அல்தானி, 1882-1906), தலைமை இயக்குநர் (ஏ.ஐ.பார்ட்சல், 1882-1903) மற்றும் தலைமை பாடகர் (யுஐ அவ்ரானெக், 1882-192982) பதவிகள் . நிகழ்ச்சிகளின் அலங்காரம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது மற்றும் படிப்படியாக மேடையின் எளிய அலங்காரத்திற்கு அப்பால் சென்றது; கே.எஃப். வால்ட்ஸ் (1861-1910) தலைமை இயந்திரம் மற்றும் அலங்கரிப்பாளராக பிரபலமானார். பின்னர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முக்கிய நடத்துனர்கள்: V.I.Suk (1906-33), A.F. Pazovsky (1943-48), NS Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), EF ஸ்வெட்லானோவ் (1963) -65), ஜி.என் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி (1965-1970), யூ. ஐ. சிமோனோவ் (1970-85), ஏ.என். லாசரேவ் (1987-95). முதன்மை இயக்குநர்கள்: V.A.Lossky (1920-28), N.V. ஸ்மோலிச் (1930-1936), B.A.Mordvinov (1936-40), L.V.பரடோவ் (1944-49) , IM டுமானோவ் (1964-70), BA Pokrovsky (1952-5 1956-63, 1970-82). முதன்மை நடன இயக்குனர்கள்: A.N.Bogdanov (1883-89), A.A.Gorsky (1902-24), L.M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu.N. Grigorovich (1964 -95 ஆண்டுகள்). முதன்மை கோரஸ் மாஸ்டர்கள்: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A.Cooper (1936-44), M.G.Shorin (1944-58), A.V. Rybnov (1958-88), SM Lykov (1988-95, 195 இன் கலை இயக்குனர். -2003). முதன்மை கலைஞர்கள்: M.I.Kurilko (1925-27), F.F.Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V.V.Dmitriev (1930-41), P.V. வில்லியம்ஸ் (1941 -47 ஆண்டுகள்), VF Ryndin (1953-70), NN Zolotarev (1971-88), V. யா. லெவென்டல் (1988-1995). 1995-2000 களில், தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் V.V. Vasiliev, கலை இயக்குனர், செட் டிசைனர் மற்றும் தலைமை வடிவமைப்பாளர் - S.M.பார்கின், இசை இயக்குனர் - P. Feranets, 1998 முதல் - M.F.Ermler; ஓபராவின் கலை இயக்குனர் பி.ஏ. ருடென்கோ. பாலே நிறுவன மேலாளர் - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); பாலே குழுவின் கலை இயக்குநர்கள் - வி.எம். கோர்டீவ் (1995-97), ஏ.என். ஃபதீச்சேவ் (1998-2000), பி.பி. அகிமோவ் (2000-04), 2004 முதல் - ஏ.ஓ. ரட்மான்ஸ்கி ... 2000-01 இல் கலை இயக்குனர் ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி ஆவார். 2001 முதல், இசை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர் - ஏ. ஏ. வெடர்னிகோவ்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஓபரா. 1779 ஆம் ஆண்டில், ஸ்னாமெங்காவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸில், முதல் ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்று அரங்கேற்றப்பட்டது - "தி மில்லர் ஒரு சூனியக்காரர், ஏமாற்றுபவர் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர்" (ஏ.ஓ. அப்ளெசிமோவின் உரை, எம்.எம். சோகோலோவ்ஸ்கியின் இசை). பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் "வாண்டரர்ஸ்" என்ற உருவக முன்னுரையை (அப்லெசிமோவின் உரை, ஈஐ ஃபோமின் இசை), டிசம்பர் 30, 1780 (ஜனவரி 10, 1781) தொடக்க நாளில் நிகழ்த்தப்பட்டது, ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் "தி மிஸ்ஃபர்ச்சூன் ஃப்ரம் தி கேரேஜ்" (1780) , "தி மிசர்" (1782), "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் விருந்தினர் மாளிகை" (1783) வி. ஏ. பாஷ்கேவிச். ஓபரா ஹவுஸின் வளர்ச்சி இத்தாலிய (1780-82) மற்றும் பிரஞ்சு (1784-1785) குழுக்களின் சுற்றுப்பயணங்களால் பாதிக்கப்பட்டது. பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் நடிகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் ஈ.எஸ். சண்டுனோவா, எம்.எஸ்.சின்யாவ்ஸ்கயா, ஏ.ஜி. ஓஜோகின், பி.ஏ. ஏ.ஏ அல்யாபியேவ் மற்றும் ஏஎன் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் முன்னுரை "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி மியூஸ்". அப்போதிருந்து, ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், முக்கியமாக வாட்வில்லி ஓபராக்கள், ஓபரா திறனாய்வில் அதிகரித்து வரும் இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓபரா குழுவின் பணி வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது - இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் இன்ஸ்பெக்டர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், ஓபராக்களின் ஆசிரியர் பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி (1828), வாடிம் (1832), அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ் (1835) ), தாயகத்திற்கான ஏக்கம் "(1839). 1840 களில், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராக்கள் A Life for the Tsar (1842) மற்றும் MI Glinka வின் Ruslan and Lyudmila (1846) அரங்கேற்றப்பட்டன. 1856 ஆம் ஆண்டில், புதிதாக மீண்டும் கட்டப்பட்ட போல்ஷோய் திரையரங்கம் இத்தாலிய குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்ட V. பெல்லினியின் "தி பியூரிடன்ஸ்" என்ற ஓபராவுடன் திறக்கப்பட்டது. 1860கள் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய செல்வாக்கின் அதிகரிப்பால் குறிக்கப்பட்டன (இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் புதிய இயக்குநரகம் இத்தாலிய ஓபரா மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஆதரவாக இருந்தது). உள்நாட்டு ஓபராக்களிலிருந்து, ஏ.என். செரோவ் எழுதிய “ஜூடித்” (1865) மற்றும் “ரோக்னேடா” (1868), ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் (1859, 1865) “ருசல்கா”, 1869 முதல் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் உள்ளன. போல்ஷோய் தியேட்டரில் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி பெரிய ஓபரா மேடையில் யூஜின் ஒன்ஜின் (1881) இன் முதல் தயாரிப்புடன் தொடர்புடையது, அதே போல் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பிற படைப்புகள், பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள் - என்.ஏ.ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, செயல்பாடுகள். சாய்கோவ்ஸ்கியின். அதே நேரத்தில், வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன - W. A. ​​மொஸார்ட், ஜி. வெர்டி, சி. கவுனோட், ஜே. பிசெட், ஆர். வாக்னர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பாடகர்கள் மத்தியில்: எம்.ஜி. குகோவா, ஈ.பி. காட்மினா, என்.வி. சலினா, ஏ.ஐ.பார்ட்சல், ஐ.வி. கிரிசுனோவ், வி.ஆர்.பெட்ரோவ், பி.ஏ. ... போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு ஒரு மைல்கல் எஸ்.வி. ராச்மானினோஃப் (1904-1906) நடத்தும் நடவடிக்கையாகும். 1901-17 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் உச்சம் பெரும்பாலும் எஃப்.ஐ. ஷாலியாபின், எல்.வி. சோபினோவ் மற்றும் ஏ.வி. நெஜ்தானோவா, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எல் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, K. A. கொரோவின் மற்றும் A. யா. கோலோவின்.

1906-1933 இல், போல்ஷோய் தியேட்டரின் உண்மையான தலைவர் வி.ஐ. சுக், இயக்குநர்கள் வி. ஏ. லாஸ்கியுடன் இணைந்து ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு ஓபரா கிளாசிக்ஸில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார் (ஜி. வெர்டியின் "ஐடா", 1922; ஆர். வாக்னரின் "லோஹெங்க்ரின்", 1923; எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்", 1927 ஆண்டு) மற்றும் எல்.வி.பரடோவ், கலைஞர் FFFedorovsky. 1920-1930 களில், நிகழ்ச்சிகளை N. S. Golovanov, A. S. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Kaikin, V. V. Barsova ஆகியோர் மேடையில் பாடினர், KG Derzhinskaya, ED Makliakhova, ED Makliakhova, MPEAKEAKOVA ஸ்டெபனோவா, AI Baturin, IS Kozlovsky, S. யா. Lemeshev, M. D. மிகைலோவ், P. M. நார்ட்சோவ், A. S. Pirogov. சோவியத் ஓபராக்களின் பிரீமியர்ஸ் நடந்தது: வி. ஏ. ஜோலோடரேவ் (1925) எழுதிய "தி டெசெம்பிரிஸ்ட்ஸ்", எஸ்.என். வாசிலென்கோவின் "சன் ஆஃப் தி சன்" மற்றும் ஐ.பி. ஷிஷோவின் "ஊமை கலைஞர்" (இருவரும் 1929), ஏ. ஏ. ஸ்பெண்டியரோவாவின் "அல்மாஸ்ட்" (1930); 1935 ஆம் ஆண்டில் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் எம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத் என்ற ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது. 1940 இன் இறுதியில், வாக்னரின் வால்கெய்ரி அரங்கேற்றப்பட்டது (இயக்கியது எஸ். எம். ஐசென்ஸ்டீன்). கடைசி போருக்கு முந்தைய தயாரிப்பு - முசோர்க்ஸ்கியின் "கோவன்ஷ்சினா" (13.2.1941). 1918-22 இல், K.S. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஓபரா ஸ்டுடியோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் செயல்பட்டது.

செப்டம்பர் 1943 இல், போல்ஷோய் தியேட்டர் மாஸ்கோவில் எம்.ஐ. கிளிங்காவின் ஓபரா இவான் சூசனின் மூலம் சீசனைத் திறந்தது. 1940-50 களில், ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக்கல் திறனாய்வு அரங்கேற்றப்பட்டது, அதே போல் கிழக்கு ஐரோப்பாவைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களால் ஓபராக்கள் - பி. 1943 முதல், இயக்குனர் பிஏ போக்ரோவ்ஸ்கியின் பெயர் போல்ஷோய் தியேட்டருடன் தொடர்புடையது, 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் கலை அளவை தீர்மானித்து வருகிறார்; அவரது படைப்புகளான "போர் மற்றும் அமைதி" (1959), "செமியோன் கோட்கோ" (1970) மற்றும் "தி கேம்ப்ளர்" (1974) எஸ். ப்ரோகோபீவ், "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" கிளின்கா (1972), "ஓதெல்லோ »ஜி. வெர்டி (1978). பொதுவாக, 1970 களின் - 1980 களின் முற்பகுதியில் உள்ள ஓபரா திறமையானது பல்வேறு பாணிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராக்களிலிருந்து ("ஜூலியஸ் சீசர்" ஜி. எஃப். ஹேண்டல், 1979; "இபிஜீனியா இன் ஆலிஸ்", கே. வி. க்ளக், 1983, 1983) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் (ஆர். வாக்னரின் "தி ரைன் கோல்ட்", 1979) சோவியத் ஓபராவிற்கு (ஆர்.கே. ஷெட்ரின் எழுதிய "டெட் சோல்ஸ்", 1977; ப்ரோகோபீவ், 1982 இல் "ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்"). I.K. Arkhipova, G.P. Vishnevskaya, M.F.Kasrashvili, T.A.Milashkina, E.V. Obraztsova, B.A. Rudenko, T.I. Sinyavskaya, VA Atlantov, AA Vedernikov, AF Krivchenya, S. யா. யூகோக்ட்ஸெவ்ஸ்டெர், மஸ்செவ்ஸ்டெர், மாஸ்செவ்ஸ்டெர், மாஸ்செவ்ஸ்டெர் , ஐ.ஐ. பெட்ரோவ், எம்.ஓ. ரீசென், 3. எல். சோட்கிலாவா, ஏ. ஏ. ஈசன், ஈ.எஃப். ஸ்வெட்லானோவ், ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, கே. ஏ. சிமியோனோவ் மற்றும் பலர் நடத்தியது (1982) மற்றும் யூ. ஐ. சிமோனோவின் தியேட்டரில் இருந்து வெளியேறுதல்; நிலையற்ற காலம் தொடங்கியது; 1988 வரை, ஒரு சில ஓபரா தயாரிப்புகள் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டன: "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்" (ஆர்.ஐ. டிகோமிரோவ் இயக்கியது) மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" (ஜி. பி. அன்சிமோவ் இயக்கியது) என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "வெர்தர்" ஜே. மாசெனெட் (இ. ஒப்ராஸ்டோவா இயக்கியவர்), பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மசெபா" (எஸ். பொண்டார்ச்சுக் இயக்கியவர்). 1980 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, அரிதாக நிகழ்த்தப்படும் படைப்புகளை நோக்கிய நோக்குநிலையால் இயக்கவியல் திறனாய்வுக் கொள்கை தீர்மானிக்கப்பட்டது: சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணிப்பெண் (1990, போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் முதல் முறையாக), மிலாடா, தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்ஸ் கோல்டன் காக்கரெல். எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் எழுதிய "அலெகோ" மற்றும் "தி கோவ்டஸ் நைட்". தயாரிப்புகளில் ஏ.பி. போரோடின் (1993) எழுதிய ரஷ்ய-இத்தாலிய கூட்டுப் படைப்பு "பிரின்ஸ் இகோர்" உள்ளது. இந்த ஆண்டுகளில், பாடகர்களின் பெரும் புறப்பாடு வெளிநாட்டில் தொடங்கியது, இது (தலைமை இயக்குனர் பதவி இல்லாத நிலையில்) நிகழ்ச்சிகளின் தரம் குறைவதற்கு வழிவகுத்தது.

1995-2000 ஆம் ஆண்டில், திறனாய்வின் அடிப்படையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபராக்கள், தயாரிப்புகளில்: எம்.ஐ.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "இவான் சூசானின்" (இயக்குனர் ஜி.பி. அன்சிமோவ்; இருவரும் 1997), "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (1998, இயக்குனர் பிஏ போக்ரோவ்ஸ்கி). பி. ருடென்கோவின் முன்முயற்சியின் பேரில், இத்தாலிய ஓபராக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன (வி. பெல்லினியின் நார்மா; ஜி. டோனிசெட்டியின் லூசியா டி லாம்மர்மூர்). பிற தயாரிப்புகள்: தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன் ஜி. பைசியெல்லோ; ஜி. வெர்டியின் நபுக்கோ (எம். கிஸ்லியாரோவ் இயக்கியவர்), டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் தி வெடிங் ஆஃப் ஃபிகாரோ (ஜெர்மன் இயக்குனர் ஐ. ஹெர்ஸ்), ஜி. புச்சினியின் லா போஹேம் (ஆஸ்திரிய இயக்குனர் எஃப். மிர்டிடா), அவற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமானவை - " தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" எஸ். ப்ரோகோபீவ் (ஆங்கில இயக்குனர் பி. உஸ்டினோவ்). 2001 ஆம் ஆண்டில், ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் இயக்கத்தில், ப்ரோகோபீவ் (ஏ. டைட்டல் இயக்கிய) ஓபரா தி கேம்ப்ளரின் 1வது பதிப்பின் முதல் காட்சி நடந்தது.

திறமை மற்றும் பணியாளர் கொள்கையின் அடிப்படைகள் (2001 முதல்): ஒரு செயல்திறனில் வேலை செய்வதற்கான ஒரு நிறுவனக் கொள்கை, ஒப்பந்த அடிப்படையில் கலைஞர்களை அழைப்பது (முக்கிய குழுவின் படிப்படியான குறைப்புடன்), வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகளின் வாடகை ("தி ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி" மற்றும் " Falstaff" by G. Verdi; "Adrienne Lecouvreur" F. Chilea). புதிய ஓபரா தயாரிப்புகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்துள்ளது, அவற்றில்: எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "கோவன்ஷ்சினா", என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "தி ஸ்னோ மெய்டன்", ஜி. புச்சினியின் "டுராண்டோட்" (அனைத்தும் 2002), எம். ஐ. க்ளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (2003; உண்மையான செயல்திறன்), ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ரேக் (2003; போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் முறையாக), எஸ். ப்ரோகோபீவின் தி ஃபியரி ஏஞ்சல் (போல்ஷோய் தியேட்டரில் முதல் முறையாக) மற்றும் தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன் ஆர். வாக்னர் (இருவரும் 2004), எல். ஏ. தேசியத்னிகோவ் (2005) எழுதிய "சில்ட்ரன் ஆஃப் ரோசென்டால்".

என்.என். அஃபனஸ்யேவா.

போல்ஷோய் பாலே... 1784 ஆம் ஆண்டில், அனாதை இல்லத்தில் 1773 இல் திறக்கப்பட்ட பாலே வகுப்பின் மாணவர்கள் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் நுழைந்தனர். முதல் நடன அமைப்பாளர்கள் இத்தாலியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் (எல். பாரடைஸ், எஃப். மற்றும் சி. மோரெல்லி, பி. பினுசி, ஜி. சோலமோனி). ஜே. ஜே. நோவர்ராவின் சொந்த தயாரிப்புகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் பரிமாற்றங்கள் ஆகியவை இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே கலையின் வளர்ச்சியில், 1812-39 இல் பாலே குழுவிற்கு தலைமை தாங்கிய A.P. குளுஷ்கோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவர் ஏ. புஷ்கின் ("ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, அல்லது செர்னோமரின் ஓவர்த்ரோ ஆஃப் செர்னோமோர், தி ஈவில் விஸார்ட்", எஃப். இ. ஸ்கோல்ஸ், 1821) உள்ளிட்ட பல்வேறு வகைகளின் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். 1823-39 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரிந்த மற்றும் பாரிஸிலிருந்து பல பாலேக்களைக் கொண்டு வந்த நடன இயக்குனர் எஃப். குல்லன்-சோருக்கு நன்றி, போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ரொமாண்டிசம் நிறுவப்பட்டது (எஃப். டாக்லியோனியின் லா சில்ஃபைட், இசை ஜே. ஷ்னீட்ஜோஃபர், 1837, முதலியன). அவரது மாணவர்கள் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில்: E.A. Sankovskaya, T.I. Glushkovskaya, D.S. Lopukhina, A.I. Voronina-Ivanova, I.N. Nikitin. 1850 களில் ஆஸ்திரிய நடனக் கலைஞர் எஃப். எல்ஸ்லரின் நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அவருக்கு நன்றி ஜே. ஜே. பெரோட்டின் (சி. புன்யியின் “எஸ்மரால்டா” மற்றும் பிறர்) பாலேக்கள் திறனாய்வுக்குள் நுழைந்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, காதல் பாலேக்கள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்கத் தொடங்கின, குழு தங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது: P.P. லெபடேவா, O.N. நிகோலேவா, 1870 களில் - A.I.Sobeschanskaya. 1860-90 களில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் பல நடன இயக்குனர்கள் மாற்றப்பட்டனர், குழுவை வழிநடத்தினர் அல்லது தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர். 1861-63 இல், K. Blazis பணிபுரிந்தார், அவர் ஒரு ஆசிரியராக மட்டுமே புகழ் பெற்றார். 1860களில் ஏ. செயிண்ட்-லியோனின் பாலேக்கள், புனித பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து (1866) புன்யாவின் தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸைக் கொண்டு வந்தன. 1869 இல் MI பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட L. Minkus இன் "Don Quixote" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சாதனையாகும். 1867-69 இல், எஸ்.பி. சோகோலோவ் (ஃபெர்ன், அல்லது நைட் ஆன் இவான் குபாலாவின் யு. ஜி. கெர்பர் மற்றும் பலர்) பல தயாரிப்புகளை அவர் அரங்கேற்றினார். 1877 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மனியில் இருந்து வந்த பிரபல நடன இயக்குனர் வி. ரெய்சிங்கர், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்வான் லேக்கின் 1வது (தோல்வியுற்ற) பதிப்பின் இயக்குநரானார். 1880கள் மற்றும் 90களில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன இயக்குனர்கள் ஜே. ஹேன்சன், எச்.மென்டிஸ், ஏ.என்.போக்டானோவ், ஐ.என்.கிலியுஸ்டின். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், குழுவில் வலுவான நடனக் கலைஞர்கள் இருந்தபோதிலும் (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. , 1882 இல் பாதியாகக் குறைக்கப்பட்டது. இதற்குக் காரணம், மாஸ்கோ பாலே மரபுகளைப் புறக்கணித்த திறமையான தலைவர்கள், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் குழுவில் (அப்போது மாகாணமாகக் கருதப்பட்டது) சிறிய கவனம் செலுத்தப்பட்டது, ரஷ்ய கலையில் சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தத்தில் புதுப்பித்தல் சாத்தியமானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்.

1902 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலே குழு A.A.Gorsky தலைமையில் இருந்தது. அவரது செயல்பாடுகள் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் செழிப்புக்கு பங்களித்தது. நடன இயக்குனர் வியத்தகு உள்ளடக்கத்துடன் நிகழ்ச்சிகளை நிறைவு செய்ய முயன்றார், செயலின் தர்க்கம் மற்றும் இணக்கம், தேசிய சுவையின் துல்லியம் மற்றும் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையை அடைந்தார். கோர்ஸ்கியின் சிறந்த அசல் தயாரிப்புகள் ஏ.யு.சைமன் (1902) எழுதிய "குடுலாஸ் டாட்டர்", ஏஎஃப் அரெண்ட்ஸின் "சலம்போ" (1910), "லவ் இஸ் ஃபாஸ்ட்!" இ. க்ரீக் (1913) இசையமைத்ததற்கு, கிளாசிக்கல் பாலேக்களின் மாற்றங்கள் (எல். மின்கஸின் டான் குயிக்சோட், பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்வான் லேக், ஏ. ஆடமின் ஜிசெல்) ஆகியவையும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. கோர்ஸ்கியின் கூட்டாளிகள் தியேட்டரின் முன்னணி நடனக் கலைஞர்களான எம்.எம். மோர்ட்கின், வி.ஏ.கரல்லி, ஏ.எம். பாலாஷோவா, எஸ்.வி. ஃபெடோரோவா, ஈ.வி. வோலினின், எல்.எல். நோவிகோவ், பாண்டோமைம் வி.ஏ. ரியாப்ட்சேவ், ஐ. யே. சிடோரோவ்.

ரஷ்யாவில் 1920கள் நடனம் உட்பட அனைத்து வகையான கலைகளிலும் புதிய வடிவங்களைத் தேடும் காலம். இருப்பினும், புதுமையான நடன இயக்குனர்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரிதாகவே அனுமதிக்கப்பட்டனர். 1925 ஆம் ஆண்டில், கே.யா. கோலிசோவ்ஸ்கி, போல்ஷோய் தியேட்டர் கிளையின் மேடையில் எஸ்.என்.வாசிலென்கோவின் ஜோசப் தி பியூட்டிஃபுல் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், இதில் நடன அசைவுகளின் தேர்வு மற்றும் சேர்க்கை மற்றும் குழுக்கள் உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் பல புதுமைகள் இருந்தன. எர்ட்மேன். போல்ஷோய் தியேட்டரின் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சாதனை, VD டிகோமிரோவ் மற்றும் LA லாஷ்சிலின் "ரெட் பாப்பி" ஐ ஆர்.எம்.கிளியரின் (1927) இசையில் தயாரித்தது, அங்கு மேற்பூச்சு உள்ளடக்கம் பாரம்பரிய வடிவத்தில் (பாலே "ட்ரீம்" டியூக்ஸ், களியாட்டம். கூறுகள்).

1920 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, போல்ஷோய் தியேட்டரின் பங்கு - இப்போது நாட்டின் தலைநகரின் "முக்கிய" தியேட்டர் - வளர்ந்துள்ளது. 1930 களில், நடன இயக்குனர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் லெனின்கிராட்டில் இருந்து இங்கு மாற்றப்பட்டனர். எம்.டி. செமியோனோவா மற்றும் ஏ.என். எர்மோலேவ் ஆகியோர் முஸ்கோவியர்களான ஓ.வி.லெபெஷின்ஸ்காயா, ஏ.எம்.மெஸ்ஸரர், எம்.எம்.கபோவிச் ஆகியோருடன் முன்னணி கலைஞர்களாக ஆனார்கள். வி.ஐ.வைனோனனின் “தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்” மற்றும் ஆர்.வி.ஜகரோவின் “தி ஃபவுண்டெய்ன் ஆஃப் பக்கிசராய்” (இரண்டும் பி.வி. அசஃபீவின் இசை), எஸ்.எஸ். புரோகோபீவின் “ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்” எல்.எம் லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டது, மாற்றப்பட்டது. 1946 இல் மாஸ்கோவிற்கு, ஜிஎஸ் உலனோவா போல்ஷோய் தியேட்டருக்குச் சென்றபோது. 1930 களில் இருந்து 1950 களின் நடுப்பகுதி வரை, பாலேவின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்கு யதார்த்த நாடக அரங்குடன் அதன் ஒருங்கிணைப்பு ஆகும். 1950 களின் நடுப்பகுதியில், நாடக பாலே வகை அதன் பயனை விட அதிகமாக இருந்தது. இளம் நடன இயக்குனர்களின் குழு உருவாகியுள்ளது, மாற்றத்திற்காக பாடுபடுகிறது. 1960களின் முற்பகுதியில், ND கசட்கினா மற்றும் V. Yu. Vasilev ஆகியோர் போல்ஷோய் திரையரங்கில் ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்களை அரங்கேற்றினர் (தி புவியியலாளர்கள் NN Karetnikov, 1964; The Rite of Spring by IF Stravinsky, 1965). யு.என். கிரிகோரோவிச்சின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு புதிய வார்த்தையாக மாறியது. S.B. Virsaladze உடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட அவரது புதுமையான தயாரிப்புகளில்: Prokofiev (1959) எழுதிய "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", A. D. Melikov எழுதிய "The Legend of Love" (1965), சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Nutcracker" (1966), " Spartacus "AI Khachaturyan ( 1968)," இவான் தி டெரிபிள் "புரோகோபீவின் இசைக்கு (1975). இந்த பெரிய அளவிலான, பெரிய கூட்டக் காட்சிகளைக் கொண்ட நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு சிறப்பு பாணியிலான செயல்திறன் தேவை - வெளிப்படையான, சில நேரங்களில் ஆடம்பரமானது. 1960 கள்-1970 களில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னணி கலைஞர்கள் கிரிகோரோவிச்சின் பாலேக்களில் வழக்கமான கலைஞர்களாக இருந்தனர்: எம்.எம். பிளிசெட்ஸ்காயா, ஆர்.எஸ். ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, எம்.வி. கோண்ட்ராடியேவ், என்.வி. டிமோஃபீவா, ஈ.எஸ்.வி. வாசிலீவ், எம்.பி.சிலீவ், எஃப்.எல். பெசிலீவ், என்.பி. யு.கே. விளாடிமிரோவ், ஏபி கோடுனோவ் மற்றும் பலர் வெளிநாட்டில் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்கள், அங்கு அவர் பரவலான புகழ் பெற்றார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் உச்சம், பிரகாசமான நபர்களால் நிறைந்திருந்தது, உலகம் முழுவதும் அதன் மேடை மற்றும் செயல்திறன் பாணியை நிரூபித்தது, இது பரந்த மற்றும் மேலும், சர்வதேச பார்வையாளர்களை நோக்கியதாக இருந்தது. இருப்பினும், கிரிகோரோவிச்சின் தயாரிப்புகளின் மேலாதிக்கம் திறமையின் ஏகபோகத்திற்கு வழிவகுத்தது. பழைய பாலேக்கள் மற்றும் பிற நடன இயக்குனர்களின் நிகழ்ச்சிகள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் நிகழ்த்தப்பட்டன; மாஸ்கோவிற்கு கடந்த காலத்தில் பாரம்பரியமான நகைச்சுவை பாலேக்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர் மேடையில் இருந்து மறைந்துவிட்டன. குழுவிற்கு குணாதிசயமான நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் மிமிஸ்டுகள் தேவைப்படுவது நிறுத்தப்பட்டது. 1982 ஆம் ஆண்டில், கிரிகோரோவிச் தனது கடைசி அசல் பாலேவை போல்ஷோய் தியேட்டரில், தி கோல்டன் ஏஜ் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் நடத்தியது. சில நிகழ்ச்சிகள் V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டன. 1991 ஆம் ஆண்டில், ஜி. பலன்சைன் அரங்கேற்றிய ப்ரோகோஃபீவ் எழுதிய தி ப்ராடிகல் சன் என்ற பாலே திறனாய்வில் நுழைந்தது. ஆயினும்கூட, 1990 களின் நடுப்பகுதி வரை, திறமை மிகவும் வளப்படுத்தப்படவில்லை. 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளில்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஸ்வான் லேக் (1996, வி.வி. வாசிலீவ்; 2001, கிரிகோரோவிச் அரங்கேற்றம்), கிசெல்லே ஏ. ஆடம் (1997, வாசிலீவ் அரங்கேற்றம்), சாட்டர் பராவோ "மகள். . புன்யி (2000, பீடிபாவை அடிப்படையாகக் கொண்டு பி. லாகோட்டே அரங்கேற்றினார்)," தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் "இசைக்கு சாய்கோவ்ஸ்கி (2001) மற்றும்" நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் "எம். ஜாரே (2003; இருவரும் பெட்டிட்டின் நடன இயக்குனர்)," ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் "புரோகோபீவ் (2003, நடன இயக்குனர் ஆர். போக்லிடரு, இயக்குனர் டி. டோனெல்லன்)," எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் "எப். மெண்டல்சன் மற்றும் டி. லிகெட்டி (2004, நடன இயக்குனர் ஜே. நியூமேயர்)," பிரைட் ஸ்ட்ரீம் "(2003 ஆண்டு) ) மற்றும் "போல்ட்" (2005) ஷோஸ்டகோவிச் (நடன இயக்குனர் ஏ.ஓ. ரட்மான்ஸ்கி), அதே போல் ஜி. பாலன்சின், எல்.எஃப் அனனியாஷ்விலி, எம்.ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, ஏ.ஏ. அன்டோனிச்சேவா, டி.வி. பெலோகோலோவ்ட்சேவ், என்ஏ கிரச்சேவா, எஸ். யு. குடானோவ், யு.வி. க்ளெவ்ட்சோவ், எஸ்.ஏ. லுங்கினா, எம்.வி. பெரெடோகின், ஐ.ஏ. பெட்ரோவா, ஜி.ஓ. ஸ்டெபனென்கோ, ஏ.ஐ. உவர் ov, S. Yu. Filin, N. M. Tiskaridze.

ஈ யா சுரிட்ஸ்.

எழுத்து .: போகோஷேவ் வி.பி. ஏகாதிபத்திய மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் அமைப்பின் 100 வது ஆண்டு விழா: 3 தொகுதிகளில். SPb., 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. கட்டிடக் கலைஞர் O. I. போவ். எம்., 1964; Zarubin V.I.போல்ஷோய் தியேட்டர் - போல்ஷோய் தியேட்டர்: ரஷ்ய மேடையில் ஓபராக்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகள். 1825-1993. எம்., 1994; அவன் ஒரு. போல்ஷோய் தியேட்டர் - போல்ஷோய் தியேட்டர்: ரஷ்ய மேடையில் முதல் பாலே நிகழ்ச்சிகள். 1825-1997. எம்., 1998; "மியூஸ்களின் சேவை ...". புஷ்கின் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர். எம்.,; USSR 1776-1955 இன் போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஃபெடோரோவ் V.V. ரெபர்டோயர்: 2 தொகுதிகளில் N.Y., 2001; பெரெஸ்கின் V. I. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர்கள்: [2 தொகுதிகளில்]. எம்., 2001.

சோபியா கோலோவ்கினாவின் நடனம், வேறு யாரையும் போல, சகாப்தத்தை பிரதிபலித்தது.
ஆண்ட்ரே நிகோல்ஸ்கியின் புகைப்படம் (NG-photo)

சோபியா நிகோலேவ்னா கோலோவ்கினா "ஸ்ராலினிச அழைப்பின்" பாலேரினாக்களில் ஒருவர். அவர் 1933 முதல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் நடித்தார், பல கிளாசிக்கல் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் "யதார்த்தமான" நாடக பாலேக்களில் முக்கிய பாத்திரங்களில் நடனமாடினார், மேலும் மேடையில் மற்றும் வெளியே ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்கினார்.

ஒருவேளை, எங்களிடம் ஒரு பாலே நடிகை இல்லை, அதன் நடனம் சகாப்தத்தை உண்மையில் பிரதிபலித்தது. இரும்பு நரம்புகள் மற்றும் வலுவான கால்கள் கொண்ட தன்னம்பிக்கை கொண்ட பெண்களின் கேலரி கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு கோலோவ்கினாவின் பங்களிப்பு. அவரது கதாநாயகி அந்தக் கால "மேம்பட்ட இளைஞர்களின்" சராசரி பெண் நடிகர். கோலோவ்கினாவின் மேடைக் கதாபாத்திரங்கள், சதித்திட்டத்தின் சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப காற்றோட்டமான அல்லது அற்புதமான வழக்கமானவை, ஆனால் தோற்றத்திலும் நடனத்திலும் எப்போதும் பூமிக்குரியவை, கிளாசிக்கல் பாலேவின் உயரடுக்கு கலையை சோவியத் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைத்தன. கோலோவ்கினா நிகழ்த்திய மந்திரித்த ஓடெட், கோர்ட்லி ரேமொண்டா அல்லது வணிகரீதியான ஸ்வானில்டா ஆற்றல் மிக்க தொழிலாளர் பள்ளிகள் மற்றும் விளையாட்டு வீரர்களை ஒத்திருந்தது, மேலும் அவரது "அபாயகரமான" ஓடில் - "நம்பிக்கை சோகத்தின்" பெண் ஆணையர்.

ஒரு ஆணையரின் பிடியுடன், கோலோவ்கினா 1960 முதல் நாற்பது ஆண்டுகளாக மாஸ்கோ பாலே பள்ளியை நடத்தி வருகிறார். அவரது கீழ், நடனப் பள்ளி ஒரு புதிய, நோக்கத்திற்காக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தைப் பெற்றது, அகாடமி ஆஃப் கோரியோகிராபியாக மாற்றப்பட்டது, மேலும் அகாடமியின் மாணவர்கள் உயர் கல்வியைப் பெறத் தொடங்கினர். எல்லாக் காலங்களிலும் கட்சி மற்றும் மாநிலத் தலைவர்களுடன் பழகும் திறன், அவர்களின் மகள்கள் மற்றும் பேத்திகளுக்கு மதிப்புமிக்க கிளாசிக்கல் நடனத்தைக் கற்பிக்கும் திறன் காரணமாக பள்ளிக்கான பலன்களைத் தட்டிக் கழிக்கும் தலைமை ஆசிரியரின் திறனை இந்த புராணக்கதை உள்ளடக்கியது. அவரது நிர்வாகத்தின் கடைசி ஆண்டுகளில், மாஸ்கோ பாலே அகாடமி போல்ஷோய் தியேட்டரில் பள்ளியின் முந்தைய நிலையிலிருந்து முடிந்தவரை விலகிச் சென்றது, ஏனெனில் யூரி கிரிகோரோவிச்சுடன் நன்றாகப் பழகிய சோபியா நிகோலேவ்னா, அவரது வாரிசுகளுடன் தலைவராகப் பழகவில்லை. போல்ஷோய் பாலேவின்.

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் போது, ​​​​கோலோவ்கினாவின் தீண்டாமை அசைக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது இயக்குனரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டார், மாஸ்கோ அகாடமியில் நடனக் கலைஞர்களின் பயிற்சியின் அளவைக் குறைத்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். ஆனால் சர்வ வல்லமை படைத்த தலைமையாசிரியையின் பதவியை விமர்சனம் எந்த வகையிலும் பாதிக்கவில்லை. சோபியா நிகோலேவ்னாவின் நீண்ட ஆட்சியின் முடிவில் (அவர் தன்னை வற்புறுத்த அனுமதித்தார் - மேலும் 85 வயதில் அவர் கெளரவ ரெக்டர் பதவிக்கு ஒப்புக்கொண்டார்) கோலோவ்கினா தனது இளமைப் பருவத்தைப் போலவே ஆட்சியையும் உறுதியாகப் பிடித்தார்.

இரும்பு எதேச்சதிகாரம் அவளுடைய சாதனைகள் மற்றும் அவளுடைய தோல்விகளுக்கு உத்தரவாதம். கோலோவ்கினாவின் கீழ், பாலே பள்ளியில் இருந்த நேரம் அசையாமல் இருந்தது. ஆனால் அவரது சகாப்தத்தில், பல திறமையான கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞர்கள் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றனர், இன்று அவர்கள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல குழுக்களில் வேலை செய்கிறார்கள். மாஸ்கோ பாலே பிராண்டைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது (நடனத்தில் முக்கிய விஷயம் நுட்பம் அல்ல, ஆனால் ஆன்மா பரந்த திறந்திருக்கும்), பாலே வரலாற்றாசிரியர்கள் எப்போதும் பேராசிரியர் கோலோவ்கினாவின் பெயரைக் குறிப்பிடுவார்கள்.

ஓலெக்டிகுன்:பெலாரஷ்ய குடியரசுக் கட்சி இளைஞர் சங்கத்தில் சேரலாமா அல்லது சேர வேண்டாமா என்ற கேள்வி ஒவ்வொரு இளைஞரின் வணிகம் குறிப்பாக உள்ளது. ஆனால் இந்த அமைப்பு இளைஞர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்தும் களமாக உள்ளது. ஒரு நபர் சுறுசுறுப்பான வேலைக்கான மனநிலையில் இல்லை என்றால், கொள்கையளவில், அவர் எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை, பின்னர், அநேகமாக, அவர் நிறுவனத்தில் தன்னைக் காண மாட்டார். ஆனால் ஒரு நபருக்கு ஏதேனும் குறிப்பிட்ட திட்டங்கள், யோசனைகள் இருந்தால் அல்லது அவர் தன்னில் உள்ள திறனை உணர்ந்தால், அந்த அமைப்பு அவரைத் திறக்க நிச்சயமாக உதவும்.

இந்த அமைப்புக்கு பல செயல்பாடுகள் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவை ஒவ்வொரு சுவைக்கும் பொருந்தும். இவை கலாச்சார திட்டங்கள், கல்வித் திட்டங்கள், மாணவர் குழுக்களின் இயக்கம் (குழந்தைகளுக்கு வேலை தேட உதவுகிறோம்), மற்றும் இளைஞர் சட்ட அமலாக்க இயக்கம், தன்னார்வத் தொண்டு, இணையத்தில் வேலை - அதாவது, அனைவருக்கும் போதுமான திசைகள் உள்ளன, எனவே நாங்கள் காத்திருக்கிறோம் எங்கள் அமைப்பில் உள்ள அனைவரும். ஒவ்வொரு இளைஞனும் இங்கே தனக்கென ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், தோழர்களே தயங்க வேண்டாம், எங்கள் நிறுவனங்களுக்கு வாருங்கள், யோசனைகளை வழங்குங்கள், நாங்கள் நிச்சயமாக ஆதரிப்போம். ஒவ்வொரு இளைஞனின் யோசனைகளையும் அந்த அமைப்பால் செய்யக்கூடிய அளவிற்கு ஆதரிப்பதே இன்று எங்கள் அமைப்பின் கொள்கை.

எங்களிடம் ஏராளமான திட்டங்கள் குடியரசுக் கட்சி அளவில் செயல்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன, ஆனால் அவற்றைத் தொடங்கியவர்கள் தோழர்களே. சமீபத்தில் செயல்படுத்தத் தொடங்கிய திட்டம் - "பாபசல்" கோமல் பிராந்தியத்தில் உள்ள ஒரு குடும்பத்திலிருந்து எங்களிடம் வந்தது. இது குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் அப்பாக்களின் ஈடுபாட்டைப் பற்றியது. அப்பாக்கள் தங்கள் குழந்தைகளுடன் ஜிம்மிற்கு வருகிறார்கள், அவர்களுடன் விளையாடுகிறார்கள், இதன் மூலம் குழந்தைகளுக்கு உடல் கலாச்சாரத்தின் மீது அன்பை ஏற்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் ஆரோக்கியமான வாழ்க்கை முறையை ஊக்குவிக்கிறார்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, எங்கள் அப்பாக்கள் பெரும்பாலும் குழந்தைகளுக்கு போதுமான நேரத்தை ஒதுக்க முடியாது, ஏனென்றால் அவர்கள் வேலை செய்கிறார்கள் மற்றும் குடும்பத்தை வழங்குகிறார்கள் - இது ஒரு மனிதனுக்கு முக்கிய விஷயம். அப்பாவின் மண்டபம் அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுடன் அதிக நேரம் செலவிட அனுமதிக்கும்.

அலெக்ஸாண்ட்ராகோஞ்சரோவா:மேலும், இந்த நேரத்தில் அம்மா கொஞ்சம் ஓய்வெடுத்து தனக்காக நேரம் ஒதுக்குவதும் ஒரு பிளஸ்.

நான் சேர்ப்பேன். ஓலெக் இப்போது நம் நாட்டில் மிகவும் வளர்ந்து வரும் திசையைப் பற்றி பேசவில்லை - சர்வதேச ஒத்துழைப்பு. எங்கள் அமைப்பு பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த குழந்தைகள் சில சர்வதேச தளங்களில், நிகழ்வுகளில் ஒன்றுகூடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. எனவே, பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தின் உறுப்பினராக இருப்பதால், நீங்கள் சர்வதேச மன்றங்களுக்குச் சென்று சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கலாம்.

இப்போது எத்தனை பேர் வாலிபர் சங்கத்தில் உறுப்பினர்களாக உள்ளனர்? வயது வரம்பு உள்ளதா அல்லது வாழ்நாள் முழுவதும் பெலாரஷ்யன் குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தில் உறுப்பினராக இருக்க முடியுமா?

ஒலெக் டிகுன்:நாட்டில் உள்ள ஒவ்வொரு ஐந்தாவது இளைஞரும் பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தில் உறுப்பினராக உள்ளனர், இதைப் பற்றி நாங்கள் நிச்சயமாக பெருமைப்படுகிறோம். நாங்கள் அளவைத் துரத்துகிறோம் என்று சொல்ல முடியாது. மக்கள் எங்களிடம் வரும் வகையில் உயர்தர நிகழ்வுகளை ஒழுங்கமைத்து நடத்த முயற்சிக்கிறோம். மற்றும் தரம் ஏற்கனவே அளவு செல்லும்.

எனது சொந்த ஊரின் முன்னேற்றத்திற்கான யோசனை என்னிடம் உள்ளது. நான் எங்கு செல்ல முடியும்?

ஓலெக்டிகுன்:நிச்சயமாக, அமைப்பு இந்த பகுதியில் ஈடுபட்டுள்ளது. உங்களுக்கு உதவுவதற்காக (உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு தளத்தை உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள் அல்லது உங்கள் சொந்த ஊரை மேம்படுத்துவதற்காக மக்களைச் சுத்தப்படுத்துவதற்கு மக்களை ஒழுங்கமைக்க விரும்புகிறீர்கள், மேலும் உங்களிடம் போதுமான இருப்பு இல்லை அல்லது தொழில்நுட்ப உதவி தேவையில்லை), நீங்கள் பிராந்திய அல்லது நகர அமைப்பைத் தொடர்புகொள்ளலாம். பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கம். நீங்கள் மறுக்கப்பட மாட்டீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனென்றால் நாங்கள் வசிக்கும் இடங்களை நாங்கள் தூய்மையாக, சிறந்ததாக மாற்ற வேண்டும். கூடுதலாக, நாங்கள் சிறிய தாயகத்தின் ஆண்டைக் கொண்டுள்ளோம், எனவே அனைவரும் தங்கள் நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களை மேம்படுத்துவதில் பங்கேற்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறோம்.

அலெக்ஸாண்ட்ராகோஞ்சரோவா:நீங்கள் brsm.by என்ற இணையதளத்தில் உள்ள "தொடர்புகள்" பகுதிக்குச் சென்று, ஓர்ஷா நகரின் பிராந்திய அமைப்பைக் கண்டறிந்து, நகரத்தின் முன்னேற்றத்திற்கு மட்டுமின்றி, அனைத்து யோசனைகளுடன் அங்கு விண்ணப்பிக்கலாம்.

ஓலெக்டிகுன்:சமூக வலைப்பின்னல்களில் நாங்கள் நன்கு பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறோம் என்பதையும் நான் சேர்க்க விரும்புகிறேன். நீங்கள் தளத்தைப் பார்வையிட விரும்பவில்லை என்றால், நாங்கள் Instagram இல் இருக்கிறோம், VKontakte இல், எங்களை அங்கே தேடுங்கள்.

"நான் வாக்களிக்கிறேன்!" என்ற உங்கள் விண்ணப்பத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்டேன். இது எதற்காக, எப்படி உருவாக்கப்பட்டது என்பதை எங்களிடம் கூறுங்கள்? எனது சாதனத்தை நான் நிறுவினால் எவ்வளவு பாதுகாப்பாக இருக்கும்?

அலெக்ஸாண்ட்ராகோஞ்சரோவா:பயன்பாடு இந்த ஆண்டு உருவாக்கப்படவில்லை, உள்ளூராட்சி மன்றங்களுக்கான தேர்தலுக்காக எங்கள் ஆர்வலர்களால் இது தயாரிக்கப்பட்டது, கூடுதலாக நிறைவேற்றப்பட்டது, இப்போது BSUIR இன் முதன்மை அமைப்பிலிருந்து எங்கள் டெவலப்பர்கள் அனைவருக்கும் பதிவிறக்கம் செய்ய வழங்கினர். உங்கள் முகவரியை உள்ளிட்டு, வாக்குச் சாவடிக்கு எப்படி செல்வது, கால்நடையாக, போக்குவரத்து அல்லது பைக் மூலம் ஒரு வழியைத் திட்டமிடுதல் மற்றும் மிக முக்கியமாக - பிரதிநிதிகள் சபைக்கு போட்டியிடும் வேட்பாளர்களைப் பற்றி அறிய பயன்பாடு உங்களை அனுமதிக்கிறது. பெலாரஸ் குடியரசின் தேசிய சட்டமன்றத்தின் 7வது மாநாடு.

ஓலெக்டிகுன்:விண்ணப்பத்தின் முக்கியப் பணியானது, தேர்தலைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதை எளிதாகவும் வேகமாகவும் செய்வதே ஆகும். இளைஞர்கள் இப்போது மிகவும் மொபைல் மற்றும் மொபைல். CEC ஸ்டாண்டில் காண்பிக்கும் அதே தகவல் இணைப்பிலும் வழங்கப்படும். எனவே வாக்குச்சாவடியில் நேரத்தை வீணடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, "நான் வாக்களிக்கிறேன்!" விண்ணப்பத்தை நிறுவுமாறு அனைவரையும் கேட்டுக்கொள்கிறோம், இது ஆப் ஸ்டோர் மற்றும் ப்ளே மார்க்கெட்டில் கிடைக்கிறது.

தொகுப்பாளர்: பாதுகாப்பு பற்றி என்ன?

அலெக்ஸாண்ட்ராகோஞ்சரோவா:புகார்கள் எதுவும் இல்லை. இது தொழில் வல்லுநர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, எங்கள் ஐடி மாணவர்கள், எனவே அவர்கள் பாதுகாப்பை கவனித்துக்கொண்டார்கள் என்று நினைக்கிறேன்.

ஓலெக்டிகுன்:விண்ணப்பம் CEC இணையதளத்திலும் வெளியிடப்பட்டுள்ளது, நீங்கள் எங்களை நம்பவில்லை என்றால், CEC கண்டிப்பாக எல்லாவற்றையும் சரிபார்க்க வேண்டும்.

பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கம் காலப்போக்கில் வேகத்தை வைத்திருக்கிறது, நீங்கள் தொடர்ந்து விண்ணப்பங்களை உருவாக்கி வருகிறீர்கள் என்று கேள்விப்படுகிறேன். இந்த திசையில் ஏன் இவ்வளவு முக்கியத்துவம் உள்ளது, செயல்திறன் என்ன? மிகச் சிலரே ஏற்கனவே பல்வேறு பயன்பாடுகளுடன் தங்கள் தொலைபேசியைக் குப்பையாகக் கொண்டிருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது?

ஓலெக்டிகுன்:இன்று நாங்கள் BRYU பயன்பாட்டை உருவாக்குவதில் தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறோம். நிறுவனம் என்ன செய்கிறது என்பதைப் பார்க்கவும், எங்கள் திட்டங்களைப் பற்றிய தகவல்களை உடனடியாகப் பெறவும், எங்களை தொடர்பு கொள்ளவும் முடியும். இன்று, இளைஞர்கள் மிகவும் வசதியான வழியில் தகவல்களைப் பெற விரும்புகிறார்கள், மேலும் மிகவும் வசதியானது பயன்பாடு என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். நான் அதை பதிவிறக்கம் செய்தேன், உள்ளே சென்றேன், இன்று உங்கள் நகரத்தில் இதுபோன்ற ஒரு நிகழ்வு நடைபெறுகிறது என்று ஒரு அறிவிப்பைப் பெற்றேன்.

"பெலாரஸிற்கான 100 யோசனைகள்" என்பதிலிருந்து எத்தனை திட்டங்கள் அவற்றின் நடைமுறை பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்து செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளன?

ஓலெக்டிகுன்:"பெலாரஸிற்கான 100 யோசனைகள்" திட்டம் ஏற்கனவே 8 ஆண்டுகள் பழமையானது. திட்டம் வளர்ந்து வருகிறது, இன்று இது அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது என்று பெருமையுடன் சொல்ல முடியும். இப்போது நாம் மண்டல நிலைகளை கடந்து செல்கிறோம், அதன் பிறகு - பிராந்திய மற்றும் மின்ஸ்க் நகர நிலைகள். பிப்ரவரியில் குடியரசுக் கட்சி நடத்த திட்டமிட்டுள்ளோம். முதலாவதாக, குழந்தைகள் தங்கள் திட்டங்களைக் காண்பிப்பதற்கான ஒரு தளமாகும், அவர்கள் எங்கு, என்ன, எப்படி மேம்படுத்தலாம் என்று அவர்களுக்குச் சொல்லும் வழிகாட்டிகளுடன் பணியாற்றுங்கள். இது இளைஞர்களுக்கு ஒரு புதிய நிலையை அடையவும், அவர்களின் திட்டத்தை மேம்படுத்தவும் வாய்ப்பளிக்கிறது.

குடியரசுக் கட்சியின் 10 வெற்றியாளர்கள் வணிகத் திட்டத்தை இலவசமாக உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள். ஒரு வணிகத் திட்டத்தின் இருப்பு புதுமையான திட்டங்களுக்கான போட்டியில் தானியங்கி பங்கேற்பை வழங்குகிறது. புதுமையான திட்டங்களுக்கான போட்டியில் வெற்றி பெற்றவர்கள் தங்கள் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதற்கான முதல் நிதியைப் பெறுகிறார்கள். இன்றுவரை எத்தனை திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளன என்று சொல்வது கடினம், ஏனென்றால் நிறைய பிராந்திய திட்டங்கள் இருந்தன. மாக்சிம் கிரியானோவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்ட கை புரோஸ்டெசிஸ் என்பது சமீபத்திய எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். இதுபோன்ற பல தோழர்கள் உள்ளனர், ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர்களில் இன்னும் அதிகமானவர்கள் இருக்கிறார்கள், அதை நாங்கள் கண்டு மகிழ்ச்சியடைகிறோம். எனவே, "பெலாரஸிற்கான 100 யோசனைகளை" உருவாக்குவோம், அதை மேலும் மொபைல் ஆக்குவோம், இதனால் இளைஞர்களுக்கு இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

அலெக்ஸாண்ட்ராகோஞ்சரோவா:எங்கள் அமைப்பின் மற்றொரு நட்சத்திரம் ஒரு இளம் தாய், அவளே எரிமலைகளின் உச்சியை வென்று மிகவும் கடினமான பெயருடன் ஒரு சர்பென்ட்டை உருவாக்கினாள். ஒரு இளம் விஞ்ஞானியாக அவர் ஏற்கனவே இரண்டு காப்புரிமைகளைப் பெற்றுள்ளார். பெலாரசிய குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தில் பல பிரகாசமான நட்சத்திரங்கள் உள்ளன!

ஓலெக்டிகுன்:"பெலாரஸுக்கான 100 யோசனைகள்" உட்பட பல்வேறு தளங்களில் தோழர்கள் தங்களைப் பற்றியும் தங்கள் திட்டங்களைப் பற்றியும் எவ்வளவு அதிகமாக அறிவிக்கிறார்களோ, முதலீட்டாளர், அவற்றை செயல்படுத்துவதில் முதலீடு செய்யும் ஸ்பான்சரைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம்.

நமது இளைஞர்கள் சுறுசுறுப்பாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கிறார்கள். உங்கள் அனுபவத்தில், அரசியல் பிரச்சாரங்களில் இது எப்படி வெளிப்படுகிறது? பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கம் என்ன முயற்சிகளைக் கொண்டுள்ளது?

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா:எங்களிடம் அதே பெயரில் ஒரு விளையாட்டு உள்ளது. நாங்கள் ஒரு அரசியல் கட்சி அல்ல, ஆனால் நாங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பான நிலைப்பாட்டை கொண்டுள்ளோம். பல்வேறு மட்டங்களில் உள்ள தேர்தல் கமிஷன்களின் அமைப்பில் பார்வையாளர்களாக பங்கேற்கும் தோழர்கள் உள்ளனர் (முன்கூட்டியே வாக்களிக்கும் நாட்களில் மற்றும் நவம்பர் 17 ஆம் தேதி, அவர்கள் வாக்குச் சாவடிகளில் கண்காணிப்பை மேற்கொள்வார்கள்). பிரதிநிதிகளுக்கான வேட்பாளர்கள் உள்ளனர் - எங்கள் அமைப்பின் உறுப்பினர்கள். இந்த பிரச்சாரத்தில் நாங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறோம், இதில் மட்டுமல்ல.

ஒலெக் டிகுன்:இன்று நாங்கள் 10 இளம் வேட்பாளர்களை ஆதரிக்கிறோம். நேற்று அவர்கள் அனைவரையும் ஒரு தளத்தில் கூட்டி, அங்கு அவர்கள் பிரதிநிதிகள் சபைக்கு என்ன செல்கிறார்கள், என்ன திட்டங்களை செயல்படுத்த விரும்புகிறார்கள், என்ன யோசனைகள் இருந்தன, கையெழுத்து மற்றும் கூட்டங்களின் போது மக்கள் என்ன குரல் கொடுத்தார்கள் என்று விவாதித்தோம். . வாக்காளர்களிடம் இருந்து அனைத்து தகவல்களையும் திரட்டி, மக்களின் பிரச்னைகளை தீர்க்க வாய்ப்புகளை தேடுவோம். எங்கள் தோழர்கள் தேர்ச்சி பெற்றாலும் இல்லாவிட்டாலும், மக்கள் இளம் வேட்பாளர்களை ஆதரிப்பார்கள் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.

வழங்குபவர்: தேர்தல் பிரச்சாரம் போன்ற நிகழ்வுகளுக்கு உங்கள் அமைப்பின் உறுப்பினர்கள் எவ்வளவு தீவிரமாக பதிலளிக்கிறார்கள்?

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா:பெரிய நகரங்களில் ஒவ்வொரு சனிக்கிழமையும் நாங்கள் இளைஞர் போராட்டங்களை நடத்துகிறோம், அங்கு தேர்தல் எப்போது நடக்கும், உங்கள் தளத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது, குடியிருப்பாளர்களை எங்கள் விண்ணப்பத்தில் "நான் வாக்களிக்கிறேன்!"

கோமலில், "தி ஏபிசி ஆஃப் எ சிட்டிசன்" என்ற முன்முயற்சி உருவாக்கப்பட்டது, அப்போது ஒருவர் நாடாளுமன்ற உறுப்பினரின் பாத்திரத்தை முயற்சி செய்யலாம். தோழர்களே பில்களை உருவாக்கி, திருத்தத்திற்கு அனுப்புகிறார்கள். இதனால், ஏற்கனவே வாக்களிக்கும் உரிமை உள்ள இளைஞர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், ஓரிரு வருடங்களில் வாக்களிக்கும் இளைஞர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறோம். தோழர்களுடன் நிறைய தகவல் பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

ஒருவேளை கேள்வி எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, ஆனால் இன்னும். இணையம், சமூக வலைப்பின்னல்கள் - நிறைய இளைஞர்கள் அங்கு குவிந்துள்ளனர் மற்றும் நிறைய தெளிவற்ற தகவல்கள் உள்ளன. இந்த திசையைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். இணையத்தில் நீங்கள் எவ்வாறு வேலை செய்கிறீர்கள், இது அவசியமா? ஒருவேளை சில தகவல் கருத்தரங்குகள் இருக்கலாம், ஏனென்றால் இந்த ஸ்ட்ரீமில் குழந்தைகளுக்கு தேவையான மற்றும் பயனுள்ளதைத் தேர்வுசெய்ய கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும், ஆனால் போலிகளின் ஸ்ட்ரீம் அல்ல.

ஒலெக் டிகுன்:சிக்கலான பிரச்சினை. இன்று இது அனைத்து மனித இனத்திற்கும் ஒரு பிரச்சனை. நிறைய சைபர் செக்யூரிட்டி மாநாடுகள் நடக்கின்றன. இணையம் ஒரே நேரத்தில் நன்மை பயக்கும் மற்றும் எதிர்மறையானது என்று நாம் கூறலாம். நாங்கள் இணையத்தில் தீவிரமாக வேலை செய்கிறோம், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவசியம், ஏனென்றால் எல்லா இளைஞர்களும் ஆன்லைனில் இருக்கிறார்கள், எனவே அவர்களுக்கு வசதியான எந்த வகையிலும் தகவலை தெரிவிக்க வேண்டும். நாங்கள் சமூக வலைப்பின்னல்களில் இருக்கிறோம், VKontakte, Instagram மற்றும் Facebook இல் எங்கள் அனைத்து பிராந்திய நிறுவனங்களுக்கும் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. நாங்கள் தூதர்களில் வேலை செய்கிறோம் - டெலிகிராம், வைபர். ஒருவேளை, விளையாட்டுத்தனமான முறையில், நல்லது எது கெட்டது எது என்பதை குழந்தைகளுக்கு உணர்த்தும் திட்டங்களைப் பற்றி நாங்கள் சிந்திக்கிறோம். எந்தவொரு பரிந்துரைகள் மற்றும் முன்முயற்சிகளுக்கு நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம், ஏனெனில் உண்மையில் இது ஒரு வேதனையான புள்ளி.

இணையத்தை தடை செய்வது மதிப்புள்ளதா?சமீபத்தில், அரச தலைவரிடம் இந்த கேள்வி கேட்கப்பட்டது. என் கருத்துப்படி, அது மதிப்புக்குரியது அல்ல, ஏனென்றால் தடை ஆர்வத்தை உருவாக்குகிறது. நீங்கள் தகவலை சரியாக வழங்க வேண்டும் மற்றும் பயனுள்ளது மற்றும் இணையத்தில் அதை எவ்வாறு பெறுவது என்று சொல்ல வேண்டும். சரி, பெற்றோர் கட்டுப்பாட்டை யாரும் ரத்து செய்யவில்லை, குழந்தைகள் சமூக வலைப்பின்னல்களில் என்ன செய்கிறார்கள், அவர்கள் எந்த தளங்களைப் பார்வையிடுகிறார்கள் என்பதில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா:இணையத்திலிருந்து தோழர்களை எவ்வாறு அகற்றுவது என்று நாங்கள் விவாதித்தபோது, ​​​​வழி இல்லை என்ற முடிவுக்கு வந்தோம். பின்னர் கேள்வி என்னவென்றால், அவர்கள் தொடர்பு கொள்ளும் இந்தத் தகவல் புலத்தை நாம் எவ்வாறு நிறைவுசெய்வோம். இப்போதெல்லாம், முன்னோடிகள் மற்றும் அக்டோபர் மாதத்திற்கான நிறைய திட்டங்கள் எங்கள் மேடையில் வெளியிடப்படுகின்றன. குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினருக்கான சிறந்த இணையதளம் என்ற TIBO-2019 விருது எங்கள் வளத்திற்கு வழங்கப்பட்டது என்று நான் உடனடியாக பெருமைப்படுவேன். எங்களிடம் நிறைய திட்டங்கள் உள்ளன, அதற்கு நன்றி தோழர்களே தகவல்களைக் கண்டுபிடிக்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அதை சரியாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் இணையத்தில் நேர்மறையான நேரத்தைக் கொண்டிருக்கிறார்கள். எங்கள் திட்டத்தில் "Votchyna Bye" குழந்தைகள் ஒன்று அல்லது இரண்டு முறை QR குறியீடுகளை உருவாக்குகிறார்கள். பயனுள்ள மற்றும் சுவாரஸ்யமான தகவல்களுடன் இந்தத் தகவல் புலத்தை நிரப்ப முயற்சிக்கிறோம்.

திறந்த உரையாடல் திட்டத்தைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். யாருடன், எப்படி, ஏன் இந்த உரையாடல்?

அலெக்ஸாண்ட்ராகோஞ்சரோவா:பெலாரஷ்யன் குடியரசு இளைஞர் சங்கம் பல ஆண்டுகளாக ஏற்பாடு செய்து வரும் தகவல்தொடர்பு தளங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும், நாங்கள் அங்கு நிபுணர்களை அழைக்கிறோம், மேலும் பல்வேறு தலைப்புகளில் திறந்த வடிவத்தில் இளைஞர்கள் அரசாங்க அதிகாரிகள், விளையாட்டு வீரர்கள், எங்கள் பிரபலமான நபர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளலாம் மற்றும் சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கலாம். இது இளைய தலைமுறையினருக்கு கவலை அளிக்கிறது. இப்போது நாங்கள் "பெலாரஸ் மற்றும் நான்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் தொடர்ச்சியான உரையாடல்களைத் திறந்துள்ளோம், இது தேர்தல் பிரச்சாரத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த திட்டம் நீண்ட காலமாக வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்பட்டு வருகிறது.

ஓலெக்டிகுன்:"பெலாரஸ் மற்றும் நானும்" ஏன் என்பதை தெளிவுபடுத்துவது முக்கியம். அரசு இதை கொடுக்கவில்லை, செய்யவில்லை, அரசு மோசமாக உள்ளது என்று எல்லோரும் சொல்கிறார்கள். நாங்கள் அதைப் பற்றி யோசித்து, "இளைஞர்களுக்கு அரசு என்ன செய்துள்ளது, இளைஞர்கள் மாநிலத்திற்கு என்ன செய்தார்கள்" என்ற தலைப்பைப் பற்றி விவாதிக்க முடிவு செய்தோம். நாம் ஒவ்வொருவரும் தனிப்பட்ட முறையில் அரசுக்கு என்ன கொடுத்தோம் அல்லது கொடுக்க திட்டமிட்டுள்ளோம், யோசனைகள் மற்றும் திட்டங்கள் என்ன. விமர்சிப்பது எளிது, நீங்கள் ஏதாவது பரிந்துரைக்கிறீர்கள். உங்களிடம் யோசனைகள், பரிந்துரைகள் இருந்தால், நாங்கள் எப்போதும் உரையாடலுக்கு தயாராக இருக்கிறோம்.

பெலாரஷ்ய குடியரசுக் கட்சி இளைஞர் சங்கத்தில் நீங்கள் தனிப்பட்ட முறையில் உங்களை எப்படிக் கண்டுபிடித்தீர்கள்? சுறுசுறுப்பாகவும் தலைவராகவும் இருப்பது எவ்வளவு கடினம் என்று நீங்கள் வருத்தப்படுகிறீர்களா, அது உங்களுக்கு என்ன கொடுத்தது?

ஒலெக் டிகுன்:பள்ளியில் ஒரு நல்ல ஆசிரியர்-அமைப்பாளர் இருந்ததால் நான் அமைப்புக்கு வந்தேன், அவர் இளைஞர் சங்கம் உட்பட பல்வேறு செயல்பாடுகளில் என்னைக் கவர்ந்தார். கலாச்சார நிகழ்ச்சிகள், போட்டிகள் ஆகியவற்றில் நாங்கள் தீவிரமாகப் பங்கேற்றோம், மேலும் வெகுமதியாக, பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தின் சுயவிவர மாற்றத்தை "Zubrenok" இல் பெற்றோம், அங்கு அமைப்பு என்ன செய்கிறது என்பதை நாங்கள் குறிப்பாக அறிமுகப்படுத்தினோம். மத்திய குழுவின் செயலாளர்கள் மாற்றப்பட்டனர், எனக்கு அவர்கள் கிட்டத்தட்ட கடவுள்கள். நான் பார்த்தேன், கேட்டேன், ரசித்தேன், நினைத்தேன், அவ்வளவு பிஸியானவர்களை, மிகவும் தீவிரமாக. நான் பள்ளியில் எனது சுறுசுறுப்பான வேலையைத் தொடங்கினேன், பின்னர் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தேன், காலப்போக்கில் நான் ஆசிரியர்களின் செயலாளராகவும், பின்னர் பல்கலைக்கழகத்தின் முதன்மை அமைப்பின் செயலாளராகவும் ஆனேன். இன்று நான் பெலாரஷ்ய குடியரசு இளைஞர் சங்கத்தின் மத்திய குழுவில் பணிபுரிகிறேன். இது கடினமா - இது எளிதானது அல்ல, ஆனால் நீங்கள் ஒரு திட்டத்தை செயல்படுத்தும்போது, ​​​​அது முடிவடையும் கட்டத்தில் இருக்கும்போது, ​​​​தோழர்களின் கண்கள் எரியும் என்பதில் இருந்து நீங்கள் ஒரு சிலிர்ப்பைப் பெறுவீர்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நான் தோழர்களின் யோசனைகளை ஆதரிக்கவும் செயல்படுத்தவும் விரும்புகிறேன். இது அருமை!

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோஞ்சரோவா:சில காலத்திற்கு முன்பு குழந்தைகளை தூக்கிச் செல்லும் அந்த ஆசிரியர்- அமைப்பாளர் வேடத்தில் நான் இருந்தேன். இப்போது பல பொது சங்கங்கள் உள்ளன, நான் இந்த நடவடிக்கையில் தோழர்களை ஈடுபடுத்த வேண்டும். இளைஞர் அமைப்புகளின் வேலையில் ஏனோ எனக்கு உடன்பாடு இல்லை, இதை மாற்றி அமைப்பை சிறப்பாக செய்ய வேண்டும் என்ற ஆசை எனக்குள் விளையாடியது. தோழர்களே பொது சங்கங்களின் அறையில் தொங்கத் தொடங்கும் போது, ​​அவர்களுக்கு அது தேவை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் ... இது கடினமானதா - கடினமானதா. ஆனால் நிகழ்வுகள் மற்றும் திட்டங்களுக்குப் பிறகு ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் பெறும் பதில், நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதை உங்களுக்கு உணர்த்துகிறது. மற்றும் மிக முக்கியமாக, நான் அதை என் சொந்த குழந்தையிடமிருந்து பெறுகிறேன். தோழர்களின் கண்கள் பிரகாசிக்கும் போது இது மிகவும் அருமையான விஷயம், அவர்கள் அமைப்பை சிறப்பாக செய்ய விரும்புகிறார்கள், நாங்கள் வெற்றி பெறுவோம் என்று நம்புகிறேன். அதோடு நிறுத்த மாட்டோம்.

உலக ஓபரா மேடையின் மிகவும் பிரபலமான காதல் முக்கோணம்: அபாயகரமான அழகு, காதலில் உள்ள சிப்பாய் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான காளைச் சண்டை வீரர் - போல்ஷோய் தியேட்டருக்குத் திரும்புகிறார். ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு, கார்மென் கடைசியாக இங்கு காட்டப்பட்டபோது, ​​​​பீதிக்கு எந்த காரணமும் இல்லை என்று பார்வையாளர்களுக்கு உறுதியளிக்க தியேட்டர் நிர்வாகம் விரைந்தது, புகழ்பெற்ற ஓபரா நிச்சயமாக அலமாரிகளில் நீடிக்காது. அவர்கள் தங்கள் வார்த்தையைக் கடைப்பிடித்தனர்: புதுப்பிக்கப்பட்ட "கார்மென்" சுவரொட்டியில், திட்டமிட்டபடி, மிகக் குறுகிய காலத்தில் தோன்றியது. ஓபரா குழு மற்றும் இயக்குனர் கலினா கல்கோவ்ஸ்காயா ஸ்பானிஷ் சுவையை உணர மூன்று மாதங்கள் எடுத்தது மற்றும் Bizet இன் தலைசிறந்த படைப்பை ஒரு பண்டிகை நிகழ்ச்சியாக மாற்றியது. பிரீமியரின் தேதி ஏற்கனவே அறியப்படுகிறது: காதல் மற்றும் சுதந்திரத்தின் காலமற்ற கதை, கலைஞர்கள் ஜூன் 14 அன்று போல்ஷோய் மேடையில் மீண்டும் விளையாடுவார்கள். இந்த கோடை மாலையில் காதல் முக்கோணத்தின் மாறுபாடுகளில் இசை மூழ்குவது மேஸ்ட்ரோ ஆண்ட்ரே கலானோவின் பேட்டனால் வழங்கப்படும்.

கலினா கல்கோவ்ஸ்கயா

"கார்மென்" என்பது மிகைப்படுத்தாமல் எங்கள் ஓபராவின் குறிப்பிடத்தக்க செயல்திறன். 1933 இல் அவருடன் தான் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு தொடங்கியது. பெலாரஷ்ய ஓபராவின் முதல் கார்மென் என்ற புகழ்பெற்ற லாரிசா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயாவால் தயாரிப்பின் வெற்றி குறைந்தது உறுதி செய்யப்படவில்லை. செயல்திறனின் புகழ் வெறுமனே மிகப்பெரியது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் - இது கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மாலையும் சென்றது. மூலம், ஜார்ஜஸ் பிஜெட்டின் தலைசிறந்த படைப்பு ஒரு முறை மட்டுமே முழுமையான தோல்வியை சந்தித்தது - 1875 இல், முதல் தயாரிப்பின் போது. ஓபராவின் பிரீமியர் ஒரு உரத்த ஊழலுடன் முடிந்தது, இருப்பினும், கார்மென் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு மிகவும் பிரபலமான இசை நாடகமாக மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை. அப்போதிருந்து, இயக்குனர்கள் உறுதியாகக் கற்றுக்கொண்டனர்: மேடையில் "கார்மென்" என்பது பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சிக்கு கிட்டத்தட்ட நூறு சதவீத உத்தரவாதமாகும்.

தற்போதைய, எட்டாவது, தயாரிப்பின் இயக்குனர், கலினா கல்கோவ்ஸ்கயா, மேடையில் பரிசோதனை மற்றும் புரட்சியை மறுத்துவிட்டார். புதுமையின் சதியும் தொடப்படவில்லை:

- ஓபரா ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக வாழ, ஸ்பானிஷ் செவில்லின் வளிமண்டலம் மிகவும் துல்லியமாக யூகிக்கப்பட வேண்டும். உண்மையான ஸ்பெயின் பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றும் வகையில் புதிய பதிப்பை உருவாக்க முடிவு செய்தேன். அந்தக் கதையில் மக்களை மூழ்கடிப்பது, அவர்களைக் கவர்வது எனக்கு முக்கியம். அக்டோபர் முதல் மே வரையிலான காலண்டரில் ஸ்பெயினியர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட மூவாயிரம் விடுமுறைகள் உள்ளன என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? அதாவது, தங்கள் ஒவ்வொரு நாளையும் ஒரு நிகழ்வாக மாற்றத் தெரிந்தவர்கள் இவர்கள். எனவே, ஒவ்வொரு கலைஞரிடமிருந்தும் - தனிப்பாடல்கள் முதல் பாடகர்கள் வரை - நான் மேடையில் புன்னகை, உணர்ச்சிகள், மனோபாவம் ஆகியவற்றைக் கோருகிறேன்.

எஸ்காமில்லோ ஸ்டானிஸ்லாவ் டிரிஃபோனோவின் பாத்திரத்தின் நடிகரும் இயற்கையான தன்மை மற்றும் ஸ்பானிஷ் உணர்வுகளில் நூறு சதவீதம் மூழ்குவதைக் குறிக்கிறது:

- “கார்மென்” என்பது என் கருத்துப்படி, சோதனைகள் மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் அதை நீர்த்துப்போகச் செய்யும் முயற்சியால் மட்டுமே இழக்கப்படும் தயாரிப்புகளில் ஒன்றாகும். வளிமண்டலம் மற்றும் வண்ணத்திற்காக பார்வையாளர்கள் இந்த நிகழ்ச்சிக்கு செல்கின்றனர். குளியல் துண்டில் கார்மெனை அவர்கள் விரும்பவில்லை.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ப்ரிமா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயா மேடையில் தோன்றிய 1933 ஆம் ஆண்டு கார்மென் ஓபராவின் தனித்துவமான உடைகள் பிழைக்கவில்லை. இப்போது வார இறுதி நாட்களில் கூட தையல் கடைகளில் வேலை நிற்காது. 270 வண்ணமயமான ஆடைகள் மற்றும் 100 கையால் செய்யப்பட்ட பாகங்கள் - ஒரு வரலாற்று பாணியை உருவாக்க, அவர்கள் ஒரு நாடக பட்டறையில் கூறுகிறார்கள், இது ஒரு புத்தகத்திலிருந்து நேராக ஆடைகளை நகலெடுப்பதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. பல விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த, நல்ல சுவை இருப்பது முக்கியம். இயக்குனரின் மற்றொரு யோசனை தயாரிப்பின் வண்ணத் திட்டம். சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் தங்கம் ஆகியவை செட் மற்றும் ஆடைகளின் மூன்று முக்கிய வண்ணங்கள். இந்த நேரத்தில், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகள் ஃபின்னிஷ் கலைஞரான அன்னா காண்டெக்கின் பொறுப்பில் உள்ளன, அவர் வெர்டியின் ஓபரா ரிகோலெட்டோவின் சமீபத்திய திருத்தத்திலிருந்து பார்வையாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவர். கான்டெக் எளிதான வழிகளைத் தேடிப் பழகவில்லை. போல்ஷோய் தியேட்டரின் கைவினைஞர்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு ஒரே ஒரு பேட்டோ பாவாடையை உருவாக்க பல நாட்கள் எடுத்தனர். வண்ணமயமான "வால்" எடை திடமானது: ஒரே நேரத்தில் ஃபிளெமெங்கோவைப் பாடுவதும் நடனமாடுவதும், கார்மென் கிரிஸ்கென்டியா ஸ்டாசென்கோவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர்களில் ஒருவர் கூறுகிறார், இது மிகவும் கடினம்:

- பேட்டோ பாவாடையுடன் நடனமாடுவது ஒரு சிறப்பு நுட்பமாகும், இது தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்களுக்கு உண்மையான சவாலாக மாறும். ஒத்திகைக்குப் பிறகு, எங்களுக்கு ஜிம் எதுவும் தேவையில்லை. இந்த நடனங்களில் பல - மற்றும் கைகளின் தசைகள் விளையாட்டு வீரர்களை விட மோசமாக இல்லை.

கல்கோவ்ஸ்கயா எதிர்கால கார்மென் மட்டுமல்ல, பாடகர் கலைஞர்களையும் அழகான நடனக் கலையைப் படிக்க கட்டாயப்படுத்தினார். அவர்கள் பாலே ஆசிரியர்களின் சேவைகளை மறுத்துவிட்டனர் - தியேட்டர் மின்ஸ்க் பள்ளிகளில் ஒன்றின் தொழில்முறை ஃபிளெமெங்கோ ஆசிரியரான எலெனா அலிப்சென்கோவை நடன மாஸ்டர் வகுப்புகளுக்கு அழைத்தது. அவர் கலைஞர்களுக்கு செவில்லானாவின் அடிப்படைகளை கற்பித்தார் - நடனம், இது ஃபிளமெங்கோவுடன் சேர்ந்து, ஸ்பானிஷ் மக்களின் உணர்வை சிறப்பாக பிரதிபலிக்கிறது. கலினா கல்கோவ்ஸ்கயா நினைவு கூர்ந்தார்:

- “கார்மென்” என்பது பாடகர் பாடுவது மட்டுமல்லாமல் நடனமாடும் முதல் நிகழ்ச்சி. இதுதான் என் நிலை. முதலில், பெண்கள் பயந்தார்கள், அவர்கள் மறுக்க ஆரம்பித்தார்கள்: நாங்கள் வெற்றிபெற மாட்டோம் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். பின்னர் அவர்கள் மிகவும் ஈடுபட்டு கூடுதல் வகுப்புகளைக் கேட்கத் தொடங்கினர். நான் என்ன கவனித்தேன் தெரியுமா? பாலே நடனக் கலைஞர்களால் ஃபிளமெங்கோ நடனமாடும்போது, ​​அது ஒருவித நாடகத்தன்மை போல் தெரிகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு நாட்டுப்புற நடனம், எனவே, தொழில்முறை அல்லாத நடனக் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் போது, ​​​​அது மிகவும் இயற்கையாகவும் கரிமமாகவும் தெரிகிறது.

ஆனால் கல்கோவ்ஸ்கயா காஸ்டனெட்டுகளை விளையாட திட்டவட்டமாக மறுத்துவிட்டார்:

- நான் ஒரு வெற்று சாயல் விரும்பவில்லை. நான் எளிமை மற்றும் அதிகபட்ச இயல்பான தன்மைக்காக இருக்கிறேன். காஸ்டனெட்டுகளை சரியாகக் கையாள, உங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட திறமை தேவை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, நாங்கள் கற்றுக்கொள்ள நேரமில்லை.

கார்மெனின் மற்றொரு விதிவிலக்கான அடையாளம் - ஒரு கருஞ்சிவப்பு ரோஜா - பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக கலைஞர்களிடமிருந்து எடுக்கப்படவில்லை. மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோக்களில் யார் முதலில் தலைமுடியில் பூவுடன் மேடை ஏறுவார்கள் என்பது இன்னும் தெரியவில்லை. காதல் பற்றி பாடும் நேரம் ஜூன் 14 மாலை வரும். பிரீமியரைத் தவறவிடாதீர்கள்.

பை தி வே

1905 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கார்மென் என்ற சிறுகோள், ஓபராவின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது.

[மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]தளம்