நாடகம் மற்றும் சோகம் நாடகத்தின் அம்சங்கள் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை"

1. இடியுடன் கூடிய மழையின் படம். நாடகத்தில் நேரம்.
2. கேடரினாவின் கனவுகள் மற்றும் உலகின் முடிவின் குறியீட்டு படங்கள்.
3. ஹீரோ-சின்னங்கள்: காட்டு மற்றும் பன்றி.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் தலைப்பு "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது குறியீடாகும். இடியுடன் கூடிய மழை என்பது வளிமண்டல நிகழ்வு மட்டுமல்ல, இது பெரியவர்களுக்கும் இளையவர்களுக்கும் இடையிலான உறவின் உருவகப் பெயராகும். "... இரண்டு வாரங்களுக்கு என் மீது இடியுடன் கூடிய மழை பெய்யாது, என் கால்களில் கட்டுகள் இல்லை ..."

இடியுடன் கூடிய மழையின் படம் - ஒரு அச்சுறுத்தல் - பயத்தின் உணர்வுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. “சரி, உனக்கு என்ன பயம், சொல்லு! இப்போது ஒவ்வொரு புல்லும், ஒவ்வொரு பூவும் மகிழ்ச்சி அடைகிறது, ஆனால் நாங்கள் மறைந்திருக்கிறோம், நாங்கள் பயப்படுகிறோம், நாங்கள் சிக்கலில் இருப்பதைப் போல! புயல் கொல்லும்! இது இடி அல்ல, கருணை! ஆம், அருளே! உங்கள் அனைவருக்கும் இடியுடன் கூடிய மழை! - இடியின் சத்தத்தில் நடுங்கும் சக குடிமக்களை குளிகின் அவமானப்படுத்துகிறான். உண்மையில், ஒரு இயற்கை நிகழ்வாக ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை சன்னி வானிலை போன்ற அவசியம். மழை அழுக்கைக் கழுவி, தரையைச் சுத்தப்படுத்துகிறது, சிறந்த தாவர வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது. வாழ்க்கைச் சுழற்சியில் இயற்கையான ஒரு நிகழ்வை, தெய்வீக கோபத்தின் அறிகுறியாக இல்லாமல் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையைப் பார்க்கும் ஒரு நபர் பயத்தை உணரவில்லை. இடியுடன் கூடிய மனப்பான்மை நாடகத்தின் ஹீரோக்களை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் வகைப்படுத்துகிறது. இடியுடன் தொடர்புடைய கொடிய மூடநம்பிக்கை மற்றும் மக்களிடையே பரவலானது கொடுங்கோலன் டிகோய் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழையிலிருந்து மறைந்திருக்கும் பெண்ணால் குரல் கொடுக்கப்பட்டது: "ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை நமக்கு தண்டனையாக அனுப்பப்படுகிறது, அதனால் நாம் உணருகிறோம் ..."; “ஆம், நீ எப்படி மறைந்தாலும் பரவாயில்லை! இது யாருக்காவது எழுதப்பட்டால், நீங்கள் எங்கும் செல்ல மாட்டீர்கள். ஆனால் டிக்கி, கபனிகா மற்றும் பலரின் கருத்துப்படி, இடியுடன் கூடிய மழை பற்றிய பயம் என்பது மிகவும் பழக்கமான ஒன்று மற்றும் மிகவும் தெளிவான அனுபவம் அல்ல. “அவ்வளவுதான், எதற்கும் எப்போதும் தயாராக இருக்கும்படி வாழ வேண்டும்; பயம் நடந்திருக்காது, ”கபானிகா கூலாக குறிப்பிடுகிறார். இடியுடன் கூடிய மழை என்பது கடவுளின் கோபத்தின் அடையாளம் என்பதில் அவளுக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை. ஆனால் நாயகி, தான் சரியான வாழ்க்கை முறையைக் கடைப்பிடிப்பதாக உறுதியாக நம்புகிறாள்.

நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் கேடரினா மட்டுமே உயிரோட்டமான பிரமிப்பை அனுபவிக்கிறார். இந்த பயம் அவளுடைய மன முரண்பாட்டை தெளிவாகக் காட்டுகிறது என்று நாம் கூறலாம். ஒருபுறம், கேடரினா வெறுக்கத்தக்க இருப்பை சவால் செய்ய, தனது அன்பை சந்திக்க ஏங்குகிறார். மறுபுறம், அவள் வளர்ந்த மற்றும் தொடர்ந்து வாழும் சூழலால் ஈர்க்கப்பட்ட எண்ணங்களை அவளால் கைவிட முடியவில்லை. பயம், கேடரினாவின் கூற்றுப்படி, வாழ்க்கையின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், மேலும் இது மரண பயம் அல்ல, வரவிருக்கும் தண்டனையின் பயம், அவரது ஆன்மீக தோல்வி பற்றிய பயம்: “எல்லோரும் பயப்பட வேண்டும். அது உங்களைக் கொன்றுவிடும் என்று பயமாக இல்லை, ஆனால் அந்த மரணம் திடீரென்று உங்களைப் போலவே, உங்கள் எல்லா பாவங்களுடனும், எல்லா தீய எண்ணங்களுடனும் உங்களைக் கண்டுபிடிக்கும்.

நாடகத்தில், இடியுடன் கூடிய மழை, பயம் ஆகியவற்றிற்கு வித்தியாசமான அணுகுமுறையைக் காண்கிறோம், அது மாறாமல் தூண்ட வேண்டும். "நான் பயப்படவில்லை," வர்வரா மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் குலிகின் கூறுகிறார்கள். இடியுடன் கூடிய மனப்பான்மை நாடகத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் காலத்துடன் தொடர்புகொள்வதையும் வகைப்படுத்துகிறது. டிகோய், கபானிக்ஸ் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழையைப் பற்றிய தங்கள் பார்வையை பரலோக அதிருப்தியின் வெளிப்பாடாகப் பகிர்ந்துகொள்பவர்கள், நிச்சயமாக, கடந்த காலத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். கேடரினாவின் உள் மோதல், கடந்த காலத்திற்குப் பின்வாங்கும் எண்ணங்களை உடைக்கவோ அல்லது டோமோஸ்ட்ரோயின் கட்டளைகளை அப்படியே வைத்திருக்கவோ அவளால் முடியவில்லை. இவ்வாறு, ஒரு நபர் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டிய ஒரு முரண்பாடான, திருப்புமுனையில், தற்போதைய கட்டத்தில் அவள் இருக்கிறாள். வர்வரா மற்றும் குலிகின் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறார்கள். வர்வாராவின் தலைவிதியில், இது வலியுறுத்தப்படுகிறது, ஏனென்றால் அவர் தனது வீட்டை யாருக்கும் தெரியாது, கிட்டத்தட்ட நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஹீரோக்கள் மகிழ்ச்சியைத் தேடிச் செல்கிறார், மேலும் குலிகின் தொடர்ந்து அறிவியல் தேடலில் இருக்கிறார்.

காலத்தின் பிம்பம் அவ்வப்போது நாடகத்தில் நழுவுகிறது. நேரம் சமமாக நகராது: அது சில கணங்களுக்கு சுருக்கப்பட்டு, நம்பமுடியாத அளவிற்கு நீண்ட நேரம் இழுத்துச் செல்லும். இந்த மாற்றங்கள் சூழலைப் பொறுத்து வெவ்வேறு உணர்வுகளையும் மாற்றங்களையும் குறிக்கின்றன. "துல்லியமாக, நான் சொர்க்கத்திற்குச் சென்றேன், நான் யாரையும் பார்க்கவில்லை, எனக்கு நேரம் நினைவில் இல்லை, சேவை முடிந்ததும் கேட்கவில்லை. இது அனைத்தும் ஒரு நொடியில் நடந்தது போல ”- கேடரினா தனது குழந்தைப் பருவத்தில் தேவாலயத்திற்குச் சென்றபோது அனுபவித்த ஆன்மீக விமானத்தின் சிறப்பு நிலையை இப்படித்தான் வகைப்படுத்துகிறார்.

“எல்லா அறிகுறிகளாலும் கடைசி நேரங்கள் கடைசியாக இருக்கும். உங்கள் நகரத்தில் உங்களுக்கு சொர்க்கமும் அமைதியும் உள்ளது, ஆனால் மற்ற நகரங்களில் இது மிகவும் எளிதானது, அம்மா: சத்தம், ஓடுவது, முடிவில்லாத வாகனம் ஓட்டுதல்! ஒருவர் அங்கே, மற்றவர் இங்கே துள்ளிக்குதிக்கிறார்கள். வாழ்க்கையின் வேகத்தின் முடுக்கம் அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷாவால் உலகின் முடிவை நெருங்குவதாக விளக்கப்படுகிறது. நேரம் சுருக்கத்தின் அகநிலை உணர்வை கேடரினா மற்றும் ஃபெக்லுஷா வெவ்வேறு வழிகளில் அனுபவிக்கிறார்கள் என்பது சுவாரஸ்யமானது. கேடரினாவைப் பொறுத்தவரை, தேவாலய சேவையின் விரைவாக பறக்கும் நேரம் விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சியின் உணர்வுடன் தொடர்புடையது என்றால், ஃபெக்லுஷாவுக்கு நேரத்தை "இழிவுபடுத்துதல்" ஒரு அபோகாலிப்டிக் சின்னமாகும்: "... நேரம் குறைந்து வருகிறது. முன்பு கோடை அல்லது குளிர்காலம் இழுத்து, இழுத்து, அது முடியும் வரை நீங்கள் காத்திருக்க மாட்டீர்கள், ஆனால் இப்போது அது எப்படி பறக்கிறது என்பதை நீங்கள் பார்க்கவில்லை. நாட்களும் மணிநேரமும் அப்படியே இருந்ததாகத் தெரிகிறது; மேலும் நமது பாவங்களுக்கான நேரம் குறைந்து கொண்டே வருகிறது.

கேடரினாவின் குழந்தைப் பருவக் கனவுகளின் படங்கள் மற்றும் அலைந்து திரிபவரின் கதையில் உள்ள அற்புதமான படங்கள் ஆகியவை குறைவான அடையாளமாக இல்லை. தோட்டங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளுக்கு வெளியே, தேவதூதர்களின் குரல்களைப் பாடுவது, ஒரு கனவில் பறப்பது - இவை அனைத்தும் தூய ஆத்மாவின் சின்னங்கள், இது இன்னும் முரண்பாடுகள் மற்றும் சந்தேகங்களை அறியவில்லை. ஆனால் காலத்தின் கட்டுப்பாடற்ற இயக்கம் கேடரினாவின் கனவுகளில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது: “நான் கனவு காணவில்லை, வர்யா, முன்பு போல, சொர்க்கம் மற்றும் மலைகளின் மரங்கள்; ஆனால் யாரோ என்னை மிகவும் சூடாகவும் சூடாகவும் தழுவி எங்காவது அழைத்துச் செல்வது போல, நான் அவரைப் பின்தொடர்ந்து, நான் போகிறேன் ... ”. கேடரினாவின் அனுபவங்கள் கனவுகளில் இப்படித்தான் பிரதிபலிக்கின்றன. அவள் தன்னுள் அடக்கிக் கொள்ள முயற்சிப்பது மயக்கத்தின் ஆழத்திலிருந்து எழுகிறது.

ஃபெக்லுஷாவின் கதையில் எழும் "வேனிட்டி", "உமிழும் பாம்பு" ஆகியவற்றின் நோக்கங்கள் ஒரு எளிய மனிதனின், அறியாமை மற்றும் மூடநம்பிக்கையின் அற்புதமான உணர்வின் விளைவு மட்டுமல்ல. அலைந்து திரிபவரின் கதையில் உள்ள கருப்பொருள்கள் நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் விவிலிய நோக்கங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. உமிழும் பாம்பு ஒரு ரயில் என்றால், ஃபெக்லுஷாவின் பார்வையில் மாயை என்பது ஒரு திறமையான மற்றும் பல மதிப்புமிக்க படம். மக்கள் எதையாவது செய்ய எவ்வளவு அடிக்கடி அவசரப்படுகிறார்கள், அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் உண்மையான அர்த்தத்தை எப்போதும் சரியாக மதிப்பிடுவதில்லை: “அவர் வணிகத்தின் பின்னால் ஓடுவது அவருக்குத் தெரிகிறது; அவர் அவசரத்தில் இருக்கிறார், ஏழை, அவர் மக்களை அடையாளம் காணவில்லை, யாரோ அவரை அழைக்கிறார்கள் என்று அவர் கற்பனை செய்கிறார்; ஆனால் அது அதன் இடத்திற்கு வரும்போது, ​​அது காலியாக உள்ளது, எதுவும் இல்லை, ஒரே ஒரு கனவு இருக்கிறது."

ஆனால் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் நிகழ்வுகள் மற்றும் கருத்துக்கள் அடையாளமாக மட்டும் இல்லை. நாடகத்தில் வரும் பாத்திரங்களின் உருவங்களும் குறியீடாக இருக்கும். குறிப்பாக, இது வணிகர் டிக்கி மற்றும் மார்த்தா இக்னாடிவ்னா கபனோவா ஆகியோருக்கு பொருந்தும், இது நகரத்தில் கபனிகா என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. குறியீட்டு புனைப்பெயர் மற்றும் மதிப்பிற்குரிய சேவல் ப்ரோகோஃபிச்சின் குடும்பப்பெயரை சரியாக பேசக்கூடியவர் என்று அழைக்கலாம். இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் இந்த மக்களின் உருவங்களில் இடியுடன் கூடிய மழை பொதிந்தது, மாய பரலோக கோபம் அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான கொடுங்கோன்மை சக்தி, ஒரு பாவ பூமியில் உறுதியாக வேரூன்றியுள்ளது.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தி இடியுடன் கூடிய மழை அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது வலுவான மற்றும் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பல விமர்சகர்கள் இந்த வேலையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். இருப்பினும், நம் காலத்தில் கூட அது சுவாரஸ்யமாகவும் மேற்பூச்சாகவும் இருப்பதை நிறுத்தவில்லை. கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் வகையாக உயர்த்தப்பட்ட இது இன்னும் ஆர்வத்தை எழுப்புகிறது.

"பழைய" தலைமுறையின் தன்னிச்சையானது பல ஆண்டுகளாக நீடிக்கும், ஆனால் ஆணாதிக்க கொடுங்கோன்மையை உடைக்கக்கூடிய சில நிகழ்வுகள் நடக்க வேண்டும். அத்தகைய நிகழ்வு கேடரினாவின் எதிர்ப்பு மற்றும் மரணமாக மாறும், இது இளைய தலைமுறையின் மற்ற பிரதிநிதிகளை எழுப்பியது.

முக்கிய நடிப்பு ஹீரோக்களின் பண்புகளை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம்.

திட்டம்:

1. ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் கதாநாயகி கேடரினாவின் உருவத்தின் புதுமை. சிக்கலை உருவாக்குதல்

2. "இயற்கை பள்ளி" விமர்சகர்களின் மதிப்பீட்டில் கேடரினாவின் படம்

1. என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்"

1. டி. பிசரேவின் கட்டுரை "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்"

3.சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில் கேடரினாவின் உருவம்

1. ஏ.ஐ. ரேவ்யாகின் மூலம் கேடரினாவின் படம்

4.கேடரினாவின் உருவத்தின் நவீன விளக்கங்கள்

1. வாழ்க்கையை நேசிக்கும் மதம் மற்றும் கடுமையான உள்நாட்டு ஒழுக்கத்தின் மோதல் (ஒய். லெபடேவின் விளக்கம்)

2. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (பி. வெயில் மற்றும் ஏ. ஜெனிஸ் எழுதிய கட்டுரை) இல் கிளாசிக்ஸின் பண்புகள்

5. நவீன பள்ளி இலக்கிய விமர்சனத்தில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "The Thunderstorm"

1. "இலக்கிய உலகில்" பாடப்புத்தகத்தில் கதாநாயகியின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்து. ஏ.ஜி. குதுசோவா

2. "XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்" என்ற பாடப்புத்தகத்தில் கதாநாயகியின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்து, பதிப்பு. ஏ.என். ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி

6. ஆராய்ச்சியாளர்களின் பார்வையில் கேடரினாவின் உருவத்தை மாற்றுதல். முடிவுரை

1. ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் கதாநாயகி கேடரினாவின் உருவத்தின் புதுமை. சிக்கலை உருவாக்குதல்.

1859 இல் எழுதப்பட்ட பிரபல ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை", ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் நுழைந்தது, முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினா கபனோவாவின் உருவத்திற்கு நன்றி. அசாதாரண பெண் பாத்திரம் மற்றும் சோகமான விதி வாசகர்கள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தைப் பற்றிய முதல் கட்டுரைகள் உண்மையில் கேடரினாவின் உருவத்தைப் பற்றியதில் ஆச்சரியமில்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு அசாதாரண ரஷ்ய பெண் பாத்திரத்தை உருவாக்குவதில் A.S. புஷ்கினின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார். நிச்சயமாக, டாட்டியானா லாரினா மற்றும் கேடரினா சமூக அந்தஸ்திலும், அவர்கள் உருவான சூழலிலும், உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் முற்றிலும் மாறுபட்ட கதாநாயகிகள். ஆனால் அவர்களுக்கு பொதுவானது நம்பமுடியாத நேர்மை மற்றும் உணர்வுகளின் வலிமை. ரஷ்ய இலக்கிய ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் எழுதியது போல், "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஒரு பெண் ஒரே நேரத்தில் (குடும்பத்தில், அன்றாட வாழ்க்கையில், பாரம்பரியத்தின் மீது) சார்ந்து, வலிமையான, திறன் கொண்டவள். ஆண்களின் உலகில் மிகவும் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் தீர்க்கமான செயல்கள். "தி க்ரோசா" படத்தின் கேடரினாவும் அப்படித்தான். .."

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய விமர்சகர்களின் ஆராய்ச்சிக்கு திரும்பினால், "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் வெவ்வேறு வழிகளில் உணரப்படுவதைக் காணலாம். கட்டுரையின் நோக்கம் இவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது: ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திலிருந்து கேடரினாவின் உருவத்தின் கருத்து வெவ்வேறு காலங்களின் விமர்சகர்களின் ஆய்வுகளில் எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை வெளிப்படுத்த.

இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகள் அமைக்கப்பட்டன:

1. கேத்தரின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் இலக்கிய ஆய்வுகளை ஆராயுங்கள்.

2. முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தின் விளக்கத்தில் மாற்றம் பற்றிய முடிவுகளை வரையவும்.

சுருக்கத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​பின்வரும் ஆதாரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன:

1. NA Dobrolyubov கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" (NA Dobrolyubov தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது: பள்ளி நூலகம். பதிப்பகம் "குழந்தைகள் இலக்கியம்", மாஸ்கோ, 1970). "இயற்கை பள்ளி" இன் பிரபல விமர்சகரின் இந்த கட்டுரை - நாடகத்தின் முதல் ஆய்வுகளில் ஒன்று - சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

2. கட்டுரை D. Pisarev "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்" (D. I. Pisarev. மூன்று தொகுதிகளில் இலக்கிய விமர்சனம். தொகுதி ஒன்று கட்டுரைகள் 1859-1864 L., "புனைகதை", 1981) கட்டுரையின் ஆசிரியர் N. Dobrolyubov உடன் வாதிடுகிறார், மீதமுள்ள போது "இயற்கை பள்ளி" பற்றிய விமர்சன நிலையில் 3. புத்தகம் Revyakin AI நாடகக் கலை A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எட். 2வது, ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. எம்., "கல்வி", 1974. புத்தகம் நாடக ஆசிரியரின் படைப்புப் பாதையின் குணாதிசயங்கள், அவரது நாடகங்களின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அசல் தன்மையின் பகுப்பாய்வு, உள்நாட்டு நாடகம் மற்றும் மேடைக் கலையின் வளர்ச்சியில் அவர்களின் புதுமையான பங்கு. (எம்., "கல்வி", 1991). கையேடு சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில் உள்ளார்ந்த வரையறுக்கப்பட்ட பார்வைகளை முறியடிக்கிறது, மேலும் ரஷ்ய இலக்கிய ஆராய்ச்சியாளர்களிடமிருந்து சமீபத்திய பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது 5. புக் பி. வெயில், ஏ. ஜெனிஸ் "ரோட்னயா ரெச். நுண் இலக்கியத்தில் பாடங்கள் "(" Nezavisimaya Gazeta ", 1991, மாஸ்கோ) புத்தகம் பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் அசல் முரண்பாடான ஆய்வு ஆகும். சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தால் திணிக்கப்பட்ட ரஷ்ய கிளாசிக் பற்றிய கருத்துக்களில் உள்ள கிளிச்களை அகற்றுவதே ஆசிரியர்களின் குறிக்கோள் 6. "இலக்கிய உலகில்" பாடநூல். எட். ஏ.ஜி. குதுசோவ். 7. பாடநூல் "XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம்", பதிப்பு. ஏ.என். ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி. இந்த பாடப்புத்தகங்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான படைப்புகளில் பள்ளி இலக்கிய ஆய்வுகளின் நவீன பார்வையை முன்வைக்கின்றன.

2. "இயற்கை பள்ளி" விமர்சகர்களின் மதிப்பீட்டில் கேடரினாவின் படம்

"இயற்கை பள்ளியின்" விமர்சகர்கள் பொதுவாக 60 களின் புகழ்பெற்ற இலக்கிய இதழ்களில் பணியாற்றிய பல ஜனநாயக விமர்சகர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். XIX நூற்றாண்டு. அவர்களின் படைப்பின் முக்கிய அம்சம் படைப்புகளின் இலக்கிய பகுப்பாய்வை நிராகரிப்பது மற்றும் சமூக, குற்றச்சாட்டு, விமர்சனக் கலையின் மாதிரிகளாக அவற்றின் விளக்கம்.

2.1 என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை "இருண்ட ராஜ்யத்தில் ஒளியின் கதிர்"

டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" முதன்முதலில் 1860 இல் சோவ்ரெமெனிக்கில் வெளியிடப்பட்டது. அதில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ரஷ்ய வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் இருப்பதாகவும், அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களைக் கூர்மையாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கும் சிறந்த திறனைக் கொண்டிருப்பதாக ஆசிரியர் எழுதுகிறார். இடியுடன் கூடிய மழை இதற்கு ஒரு நல்ல சான்றாக இருந்தது. இடியுடன் கூடிய மழை என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிக தீர்க்கமான படைப்பு. அற்ப கொடுங்கோன்மை மற்றும் பேச்சின்மையின் பரஸ்பர உறவுகள் அவளுக்குள் மிகவும் சோகமான விளைவுகளுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. உணர்ச்சிக்கும் கடமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை நாடகத்தின் பொருளாக ஆசிரியர் கருதுகிறார் - உணர்ச்சியின் வெற்றியின் துரதிர்ஷ்டவசமான விளைவுகளுடன் அல்லது கடமை வெல்லும்போது மகிழ்ச்சியானவர்களுடன். மேலும், உண்மையில், நாடகத்தின் பொருள் கேடரினாவில் திருமண விசுவாசத்தின் கடமை உணர்வு மற்றும் இளம் போரிஸ் கிரிகோரிவிச் மீதான ஆர்வத்திற்கு இடையிலான போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்று ஆசிரியர் எழுதுகிறார். கேடரினா, இந்த ஒழுக்கக்கேடான, வெட்கமற்ற (என்.எஃப் பாவ்லோவின் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டில்) பெண் தன் கணவர் வீட்டை விட்டு வெளியேறியவுடன் இரவில் தனது காதலனிடம் ஓடிவிட்டார், இந்த குற்றவாளி நாடகத்தில் நமக்குத் தோன்றுவது ஒரு இருண்ட வெளிச்சத்தில் மட்டுமல்ல, ஆனால் புருவத்தைச் சுற்றி சில தியாகிகளின் பிரகாசம் கூட. "அவள் மிகவும் நன்றாகப் பேசுகிறாள், மிகவும் பரிதாபமாக அவதிப்படுகிறாள், அவளைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் மிகவும் மோசமாக உள்ளன, அவளுக்கு எதிராக எந்த வெறுப்பும் இல்லை, ஆனால் அவளுடைய துணைக்கு வருத்தமும் நியாயமும் மட்டுமே." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு நடவடிக்கைகளில் மட்டுமல்ல, அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களிலும் கேடரினாவின் பாத்திரம் ஒரு படி முன்னேறும் என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். பல ஆசிரியர்கள் நீண்ட காலமாக தங்கள் கதாநாயகியைக் காட்ட விரும்பினர், ஆனால் முதல் முறையாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதைச் செய்தார். தீவின் கதாநாயகியின் பாத்திரம், முதலில், டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, அனைத்து சுய-பாணிக் கொள்கைகளுக்கும் எதிரானது. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இந்த படம் கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் தீர்க்கமானது, இயற்கையான உண்மையின் உள்ளுணர்விற்கு உறுதியானது, புதிய இலட்சியங்களில் முழு நம்பிக்கை மற்றும் தன்னலமற்றது, அவருக்கு வெறுக்கத்தக்க அந்தக் கொள்கைகளைக் கொண்ட வாழ்க்கையை விட மரணம் அவருக்கு சிறந்தது என்ற அர்த்தத்தில். . அவர் சுருக்கக் கொள்கைகளால் அல்ல, நடைமுறைக் கருத்தினால் அல்ல, உடனடி நோய்களால் அல்ல, மாறாக அவரது இயல்பால், அவரது முழு இருப்புடன் வழிநடத்தப்படுகிறார். பழைய, காட்டு உறவுகள், அனைத்து உள் வலிமையையும் இழந்து, வெளிப்புற, இயந்திர இணைப்பால் தொடர்ந்து நடத்தப்படும் நேரத்தில், இந்த ஒருமைப்பாடு மற்றும் குணாதிசயத்தில் அவரது வலிமையும் அவசியமான தேவையும் உள்ளது.

மேலும், டிக்கிக்ஸ் மற்றும் கபனோவ்ஸ் மத்தியில் செயல்படும் தீர்க்கமான, ஒருங்கிணைந்த ரஷ்ய பாத்திரம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெண் வகையைச் சேர்ந்தது என்றும், இது அதன் தீவிர முக்கியத்துவம் இல்லாமல் இல்லை என்றும் ஆசிரியர் எழுதுகிறார். உச்சநிலைகள் உச்சநிலையால் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன என்பதும், வலிமையான எதிர்ப்பு என்பது பலவீனமான மற்றும் மிகவும் நோயாளியின் மார்பில் இருந்து இறுதியாக எழுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. ரஷ்ய வாழ்க்கையை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவதானித்து நமக்குக் காண்பிக்கும் துறையானது முற்றிலும் சமூக மற்றும் அரசு உறவுகளைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் குடும்பத்திற்கு மட்டுமே. குடும்பத்தில், பெண் கொடுங்கோன்மையின் அடக்குமுறையைத் தாங்குகிறாள்.

எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் கொடுங்கோன்மை கொண்டு வரப்பட்ட நிலைக்கு ஒரு பெண்பால் ஆற்றல்மிக்க பாத்திரத்தின் தோற்றம் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஆனால் கேடரினாவின் படம், இதையெல்லாம் மீறி, மரணத்தின் விலையில் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்காக பாடுபடுகிறது. “அவளுக்கு என்ன மரணம்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - கபனோவ் குடும்பத்தில் தனக்கு விழுந்த வாழ்க்கையையும் தாவரங்களையும் அவள் கருத்தில் கொள்ளவில்லை. முதலாவதாக, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இந்த கதாபாத்திரத்தின் அசாதாரண அசல் தன்மை வியக்க வைக்கிறது. அவனுக்குள் அன்னியமில்லை, எல்லாம் அவனுக்குள் இருந்து எப்படியோ வெளிவருகிறது. எந்தவொரு வெளிப்புற முரண்பாட்டையும் அவள் ஆத்மாவின் இணக்கத்துடன் சரிசெய்ய முயற்சிக்கிறாள், அவளுடைய உள் சக்திகளின் முழுமையிலிருந்து எந்தவொரு குறைபாட்டையும் அவள் மறைக்கிறாள். கரடுமுரடான, மூடநம்பிக்கைக் கதைகள் மற்றும் அலைந்து திரிபவர்களின் அர்த்தமற்ற வெறித்தனங்கள் கற்பனையின் பொன்னான, கவிதை கனவுகளாக மாறும், பயமுறுத்துவது அல்ல, ஆனால் தெளிவானது, கனிவானது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதாநாயகியின் முக்கிய குணாதிசயத்தை தீர்மானிப்பதில், டோப்ரோலியுபோவ், அவர் ஒரு தன்னிச்சையான, வாழும் நபர் என்று குறிப்பிடுகிறார், எல்லாமே அவளுடைய இயல்பால் செய்யப்படுகிறது, தெளிவான உணர்வு இல்லாமல், தர்க்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகிக்காது. "அவளுடைய இளமையின் வறண்ட, சலிப்பான வாழ்க்கையில், அழகு, நல்லிணக்கம், மனநிறைவு, மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றிற்கான அவளது இயல்பான அபிலாஷைகளுடன் ஒத்துப்போவதை எப்படி எடுத்துக்கொள்வது என்பதை அவள் தொடர்ந்து அறிந்திருந்தாள்." பக்கங்களின் உரையாடல்களில், வணக்கங்கள் மற்றும் புலம்பல்களில், அவள் இறந்த வடிவத்தை அல்ல, வேறு ஏதோ ஒன்றைக் கண்டாள், அவளுடைய இதயம் தொடர்ந்து பாடுபடுகிறது. அவள் தன் தாயுடன், முழு சுதந்திரத்துடன், உலக சுதந்திரம் இல்லாமல், வயது வந்தவரின் தேவைகளும் ஆர்வங்களும் இன்னும் அவளில் வெளிப்படாத நிலையில், அவள் தன் சொந்த கனவுகளை, அவளுடைய உள் உலகத்தை - வெளிப்புற பதிவுகளிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது என்று கூட தெரியவில்லை. .

வைல்ட் மற்றும் கபனோவ்ஸின் "இருண்ட இராச்சியத்தில்" பெரும்பான்மையான மக்களுக்கு விழுவதால், கடைசி பாதை கேடரினாவுக்கு விழுந்தது. புதிய குடும்பத்தின் இருண்ட சூழ்நிலையில், கேடரினா தனது தோற்றத்தின் போதாமையை உணர ஆரம்பித்தாள், அவள் முன்பு திருப்தி அடைவதாக நினைத்தாள். திருமணத்திற்குப் பிறகு கேடரினா தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ஆணாதிக்க உலகத்தை ஆசிரியர் மிகவும் கூர்மையாக சித்தரிக்கிறார்: “ஆன்மா இல்லாத கபனிகாவின் கனமான கையின் கீழ் அவளுடைய பிரகாசமான தரிசனங்களுக்கு இடமில்லை, அதே போல் அவளுடைய உணர்வுகளுக்கு சுதந்திரம் இல்லை. கணவனுக்கு மென்மையுடன், அவள் அவனைக் கட்டிப்பிடிக்க விரும்புகிறாள், - வயதான பெண் கத்துகிறாள்: “வெட்கமற்ற பெண்ணே, உன் கழுத்தில் என்ன தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறாய்? உங்கள் காலடியில் வணங்குங்கள்!" அவள் தனியாக இருக்க விரும்புகிறாள், அமைதியாக துக்கப்படுகிறாள், அவளுடைய மாமியார் கத்துகிறார்: "நீங்கள் ஏன் அலறவில்லை?" ... அவள் ஒளியையும் காற்றையும் தேடுகிறாள், கனவு காண விரும்புகிறாள், உல்லாசமாக இருக்க விரும்புகிறாள், அவளுடைய பூக்களுக்கு தண்ணீர் ஊற்றுகிறாள், சூரியனைப் பார்க்கிறாள், வோல்காவைப் பார்க்கிறாள், எல்லா உயிரினங்களுக்கும் வாழ்த்துக்களை அனுப்புகிறாள் - அவள் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டாள், அவள் தொடர்ந்து அசுத்தமானவள், மோசமானவள் என்று சந்தேகிக்கப்படுகிறாள். திட்டங்கள். அவளைச் சுற்றி எல்லாம் இருண்டது, பயமாக இருக்கிறது, எல்லாம் குளிர்ச்சியாக வீசுகிறது மற்றும் ஒருவித தவிர்க்கமுடியாத அச்சுறுத்தல்: புனிதர்களின் முகங்கள் மிகவும் கண்டிப்பானவை, மற்றும் தேவாலய வாசிப்புகள் மிகவும் வலிமையானவை, யாத்ரீகர்களின் கதைகள் மிகவும் கொடூரமானவை ... அவை இன்னும் உள்ளன. சாராம்சத்தில், அவை கொஞ்சம் கொஞ்சமாக மாறிவிட்டன, ஆனால் அவள் தன்னை மாற்றிக்கொண்டாள்: அவளுக்குள் வான்வழி தரிசனங்களை உருவாக்க விருப்பம் இல்லை, மேலும் அவள் முன்பு அனுபவித்த மகிழ்ச்சியின் தெளிவற்ற கற்பனையில் அவள் திருப்தி அடையவில்லை. அவள் முதிர்ச்சியடைந்துவிட்டாள், மற்ற ஆசைகள், மிகவும் உண்மையானவை, அவளில் எழுந்தன; குடும்பத்தைத் தவிர வேறு எந்தத் துறையையும் அறியாமல், தன் ஊரின் சமூகத்தில் தனக்கென உருவாகியிருக்கிற உலகத்தைத் தவிர, அவள், நிச்சயமாக, எல்லா மனித அபிலாஷைகளிலிருந்தும், தவிர்க்க முடியாததும், தனக்கு மிக நெருக்கமானதும் – ஆசை என்பதை உணரத் தொடங்குகிறாள். அன்புக்கும் பக்திக்கும்...

பழைய நாட்களில், அவள் இதயம் கனவுகளால் நிறைந்திருந்தது, அவள் தன்னைப் பார்க்கும் இளைஞர்களைக் கவனிக்கவில்லை, ஆனால் சிரித்தாள். அவள் டிகோன் கபனோவை மணந்தபோது, ​​அவளும் அவனைக் காதலிக்கவில்லை; அவளுக்கு இன்னும் இந்த உணர்வு புரியவில்லை; ஒவ்வொரு பெண்ணும் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவர்கள் அவளிடம் சொன்னார்கள், அவர்கள் டிகோனை வருங்கால கணவராகக் காட்டினர், மேலும் அவள் அவனுக்காகச் சென்றாள், இந்த நடவடிக்கையில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தாள். இங்கேயும், பாத்திரத்தின் ஒரு தனித்தன்மை வெளிப்படுகிறது: எங்கள் வழக்கமான கருத்துகளின்படி, அவள் ஒரு தீர்க்கமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தால் அவள் எதிர்க்கப்பட வேண்டும்; ஆனால் அவள் எதிர்ப்பைப் பற்றி யோசிக்கக்கூட இல்லை, ஏனென்றால் அவள் அவ்வாறு செய்ய போதுமான காரணம் இல்லை. “அவளுக்கு திருமணம் செய்து கொள்வதில் தனி விருப்பம் இல்லை, ஆனால் அவளுக்கு திருமணத்தின் மீது வெறுப்பும் இல்லை; டிகோன் மீது அன்பு இல்லை, ஆனால் வேறு யாரிடமும் அன்பு இல்லை."

கேடரினாவின் பாத்திரத்தின் வலிமையை ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், அவளுக்கு என்ன தேவை என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, எதையாவது அடைய விரும்பினால், அவள் எல்லா விலையிலும் தனது இலக்கை அடைவாள் என்று நம்புகிறார். முதலில், கபனோவ் குடும்பத்தின் கட்டளைகளுக்கு இணங்க வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தை அவர் விளக்குகிறார், முதலில், அவளுடைய ஆத்மாவின் உள்ளார்ந்த இரக்கம் மற்றும் பிரபுக்களால், மற்றவர்களின் அமைதியையும் உரிமைகளையும் மீறாமல் இருக்க எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார். மக்களால் திணிக்கப்பட்ட அனைத்து தேவைகளையும் முடிந்தவரை கடைபிடிப்பதன் மூலம் அவள் விரும்பியதைப் பெறுவதற்காக; இந்த ஆரம்ப மனநிலையை அவர்கள் பயன்படுத்திக் கொண்டு அவளுக்கு முழு திருப்தியை அளிக்க முடிவு செய்தால், அது அவளுக்கும் அவர்களுக்கும் நல்லது. ஆனால் இல்லை என்றால், அவள் சும்மா நின்றுவிடுவாள். கேடரினா பார்க்கும் துல்லியமான வழி இதுதான், அவள் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழலுக்கு மத்தியில் இன்னொருவரை எதிர்பார்த்திருக்க முடியாது.

கேடரினாவின் செயல்களின் நோக்கங்களை டோப்ரோலியுபோவ் பின்வருமாறு விளக்குகிறார்: "ஒரு நபருக்கான அன்பின் உணர்வு, மற்றொரு இதயத்தில் ஒரு அன்பான பதிலைக் காண ஆசை, மென்மையான இன்பங்களின் தேவை இயற்கையாகவே இளம் பெண்ணில் திறக்கப்பட்டு அவளது முன்னாள், தெளிவற்றதாக மாறியது. மற்றும் ஆழ்ந்த கனவுகள்." திருமணத்திற்குப் பிறகு, விமர்சகர் எழுதுகிறார், அவர்களை தனக்கு மிக நெருக்கமான ஒருவரிடம் - அவரது கணவரிடம் திருப்ப முடிவு செய்தார். போரிஸ் கிரிகோரிவிச் மீதான தனது அன்பின் தொடக்கத்தில் ஏற்கனவே கேடரினாவைப் பிடிக்கும் நாடகத்தில், தனது கணவரை காதலியாக மாற்றுவதற்கான கேடரினாவின் கடைசி, அவநம்பிக்கையான முயற்சிகளை ஒருவர் இன்னும் காணலாம்.

கேடரினாவின் பாத்திரத்தை வரையறுத்து, டோப்ரோலியுபோவ் பின்வரும் குணங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறார்:

1) ஏற்கனவே முதிர்ச்சியடைந்த, முழு உயிரினத்தின் ஆழத்திலிருந்து, வாழ்க்கையின் உரிமை மற்றும் இடத்திற்கான வளர்ந்து வரும் கோரிக்கை. "அவள் கேப்ரிசியோஸ் இல்லை, அவளுடைய அதிருப்தி மற்றும் கோபத்துடன் ஊர்சுற்றுவதில்லை - இது அவளுடைய இயல்பில் இல்லை; அவள் மற்றவர்களைக் கவரவும், வெளிப்படுத்தவும், பெருமை கொள்ளவும் விரும்பவில்லை. மாறாக, அவள் மிகவும் நிம்மதியாக வாழ்கிறாள், எல்லாவற்றிற்கும் கீழ்ப்படியத் தயாராக இருக்கிறாள், அது அவளுடைய இயல்புக்கு முரணானது அல்ல; மற்றவர்களின் அபிலாஷைகளை அங்கீகரித்து, மதித்து, தனக்கும் அதே மரியாதையைக் கோருகிறாள், எந்த வன்முறையும், எந்தக் கட்டுப்பாடும் அவளை ஆழமாகவும், ஆழமாகவும் கிளர்ச்சி செய்கிறது.

2) ஆணவம், அநீதியைத் தாங்க இயலாமை. "கேடரினா தனது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தனது கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி வர்யாவிடம் கூறுகிறார்:" நான் மிகவும் சூடாக பிறந்தேன்! எனக்கு இன்னும் ஆறு வயது, இனி இல்லை - அதனால் நான் செய்தேன்! அவர்கள் வீட்டில் எதையாவது என்னை புண்படுத்தினர், ஆனால் அது மாலையில் இருந்தது, அது ஏற்கனவே இருட்டாக இருந்தது - நான் வோல்காவுக்கு வெளியே ஓடி, படகில் ஏறி, கரையில் இருந்து தள்ளிவிட்டேன். அடுத்த நாள் காலை பத்து மைல் தொலைவில் அதைக் கண்டுபிடித்தார்கள் ... ”.

கதாபாத்திரத்தின் உண்மையான வலிமை இங்கே உள்ளது, எந்த விஷயத்திலும் நீங்கள் நம்பலாம்!

3) அவளுடைய செயல்கள் அவளுடைய இயல்புக்கு இசைவாக இருக்கின்றன, அவை அவளுக்கு இயல்பானவை, அவசியமானவை, அவளால் அவற்றை மறுக்க முடியாது, இது மிகவும் பேரழிவு விளைவுகளை ஏற்படுத்தினாலும் கூட. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கேடரினாவில் உள்ள அனைத்து "யோசனைகளும்" அவரது இயல்பான அபிலாஷைகள் மற்றும் செயல்களுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கின்றன என்று ஆசிரியர் நம்புகிறார். அவரது கருத்துப்படி, கேடரினா அவர் வாழும் சூழலின் கருத்துக்களைப் போன்ற கருத்துக்களில் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் எந்தவொரு தத்துவார்த்த கல்வியும் இல்லாமல் அவளால் அவற்றை கைவிட முடியாது. "எல்லோரும் கேடரினாவுக்கு எதிரானவர்கள், நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய அவரது சொந்த கருத்துக்கள் கூட; எல்லாமே அவளை கட்டாயப்படுத்த வேண்டும் - அவளது தூண்டுதல்களை மூழ்கடித்து, குடும்ப பேச்சின்மை மற்றும் கீழ்ப்படிதல் ஆகியவற்றின் குளிர் மற்றும் இருண்ட சம்பிரதாயத்தில் வாடிவிட வேண்டும், எந்த உயிருள்ள அபிலாஷைகளும் இல்லாமல், விருப்பமின்றி, அன்பு இல்லாமல், அல்லது மக்களையும் மனசாட்சியையும் ஏமாற்ற அவளுக்கு கற்பிக்க வேண்டும்.

போரிஸ் மீதான கேடரினாவின் அன்பை விவரிக்கும் டோப்ரோலியுபோவ், அவரது முழு வாழ்க்கையும் இந்த ஆர்வத்தில் அடங்கியுள்ளது என்று வலியுறுத்துகிறார்; இயற்கையின் அனைத்து வலிமையும், அவளது வாழ்க்கை அபிலாஷைகளும் இங்கே ஒன்றிணைகின்றன. போரிஸை அவள் விரும்புகிறாள் என்பதன் மூலம் மட்டுமல்ல, தோற்றத்திலும் பேச்சிலும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மற்றவர்களைப் போல இல்லை என்று நம்பும் ஆசிரியரின் கருத்துடன் ஒருவர் உடன்படலாம்; கணவனின் பதிலைக் காணாத அன்பின் தேவையாலும், மனைவி மற்றும் பெண்ணின் புண்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளாலும், அவளது சலிப்பான வாழ்க்கையின் மரண மனச்சோர்வாலும், விருப்பம், இடம், சூடான ஆசை ஆகியவற்றால் அவள் அவனிடம் ஈர்க்கப்படுகிறாள். , தடைசெய்யப்படாத சுதந்திரம்." அதே நேரத்தில், விமர்சகரின் பின்வரும் கூற்று முற்றிலும் துல்லியமானது அல்ல: "சந்தேகத்தின் பயம், பாவத்தின் எண்ணம் மற்றும் மனித தீர்ப்பு - இவை அனைத்தும் அவள் மனதில் வருகின்றன, ஆனால் இனி அவள் மீது அதிகாரம் இல்லை; இது அப்படித்தான், சம்பிரதாயங்கள், மனசாட்சியை அழிக்க." உண்மையில், பாவத்தின் பயம் பெரும்பாலும் கேடரினாவின் தலைவிதியை தீர்மானித்தது.

கேடரினாவின் உணர்வுகளின் வலிமைக்கு ஆசிரியர் அனுதாபம் கொண்டவர். அத்தகைய காதல், அத்தகைய உணர்வு பன்றியின் வீட்டின் சுவர்களுக்குள், பாசாங்கு மற்றும் வஞ்சகத்துடன் சேர்ந்து கொள்ளாது என்று அவர் எழுதுகிறார். அவள் தேர்ந்தெடுத்தவரைப் பார்ப்பதற்கும், அவருடன் பேசுவதற்கும், அவளுக்கான இந்த புதிய உணர்வுகளை அனுபவிப்பதற்கும் வாய்ப்பை இழந்ததைத் தவிர, அவள் எதற்கும் பயப்படுவதில்லை என்று விமர்சகர் குறிப்பிடுகிறார். கேடரினா தனது பாவத்தை ஏன் பகிரங்கமாக ஒப்புக்கொள்கிறார் என்பதை விளக்கி, டோப்ரோலியுபோவ் எழுதுகிறார்: “ஒரு கணவர் வந்தார், அவள் பயப்பட வேண்டும், தந்திரமாக, மறைக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் வாழ்க்கை இனி அவளுக்கு சாத்தியமில்லை. அத்தகைய சூழ்நிலை கேடரினாவுக்கு தாங்க முடியாதது, அவளால் அதைத் தாங்க முடியவில்லை - பண்டைய தேவாலயத்தின் கேலரியில் மக்கள் அனைவரும் கூட்டமாக இருந்ததால், அவள் தன் கணவரிடம் எல்லாவற்றையும் பற்றி மனந்திரும்பினாள். அவர்கள் "குற்றவாளியுடன்" நடவடிக்கை எடுத்தனர்: அவளுடைய கணவர் அவளை கொஞ்சம் அடித்தார், அவளுடைய மாமியார் அவளைப் பூட்டிவிட்டு, சாப்பிடும் போது சாப்பிட ஆரம்பித்தாள் ... கேடரினாவின் விருப்பமும் அமைதியும் முடிந்துவிட்டது. கேடரினாவின் தற்கொலைக்கான காரணங்களை விமர்சகர் இந்த வழியில் வரையறுக்கிறார்: அவளுடைய புதிய வாழ்க்கையின் இந்த விதிகளுக்கு அவளால் அடிபணிய முடியாது, அவளால் பழைய வாழ்க்கைக்குத் திரும்ப முடியவில்லை. அவளால் அவளது உணர்வை, அவளுடைய விருப்பத்தை அனுபவிக்க முடியாவிட்டால், அவள் வாழ்க்கையில் எதையும் விரும்பவில்லை, அவளுக்கு வாழ்க்கையையும் விரும்பவில்லை. கேடரினாவின் மோனோலாக்ஸில், விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, அவர் தனது இயல்புக்கு முழுமையாகக் கீழ்ப்படிகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, கொடுக்கப்பட்ட முடிவுகளுக்கு அல்ல, ஏனென்றால் கோட்பாட்டு பகுத்தறிவுக்காக அவளுக்கு வழங்கப்படும் அனைத்து தொடக்கங்களும் அவளுடைய இயல்பான விருப்பங்களை தீர்க்கமாக எதிர்க்கின்றன. அவள் இறக்க முடிவு செய்தாள், ஆனால் இது ஒரு பாவம் என்ற எண்ணத்தால் அவள் பயப்படுகிறாள், மேலும் அவள் மன்னிக்கப்படலாம் என்பதை அனைவருக்கும் நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறாள், ஏனெனில் அது அவளுக்கு மிகவும் கடினமாக உள்ளது. அவளிடம் எந்த தீமையும், அவமதிப்பும் இல்லை என்று விமர்சகர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார், அதுதான் ஹீரோக்கள் காட்டுகிறார்கள், அனுமதியின்றி உலகை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள். ஆனால் அவளால் இனி வாழ முடியாது, அவ்வளவுதான். தற்கொலை எண்ணம் கேடரினாவைத் துன்புறுத்துகிறது, அது அவளை அரை சூடான நிலையில் ஆழ்த்துகிறது. மேலும் விஷயம் முடிந்தது: அவள் இனி ஆன்மா இல்லாத மாமியாருக்கு பலியாக மாட்டாள், அவள் முதுகெலும்பு இல்லாத மற்றும் அருவருப்பான கணவருடன் பூட்டி வைக்கப்பட்டிருக்க மாட்டாள். அவள் விடுவிக்கப்பட்டாள்! ..

டோப்ரோலியுபோவின் "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" கட்டுரையின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், கேடரினாவில் கபனோவின் அறநெறி பற்றிய கருத்துக்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தைக் காணலாம், ஒரு எதிர்ப்பு முடிவுக்கு வந்தது. கேடரினா, டோப்ரோலியுபோவாவின் பார்வையில், ஒரு பெண், அதை வைத்துக்கொள்ள விரும்பாதவள், அவள் வாழும் ஆன்மாவுக்கு ஈடாக கொடுக்கப்பட்ட பரிதாபகரமான தாவரங்களைப் பயன்படுத்த விரும்பவில்லை. "அவளுடைய மரணம் பாபிலோனிய சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட பாடல் ..." - விமர்சகர் கவிதையாக வடிவமைக்கிறார்.

எனவே, டோப்ரோலியுபோவ் கேடரினாவின் உருவத்தை மதிப்பிடுகிறார், முதலாவதாக, ஒரு செறிவூட்டப்பட்ட தீர்க்கமான படம், இது அவருக்கு வெறுக்கத்தக்க மற்றும் அந்நியமான அந்தக் கொள்கைகளின் கீழ் வாழ்க்கையை விட மரணத்திற்கு சிறந்தது. இரண்டாவதாக, கேடரினா ஒரு தன்னிச்சையான, வாழும் நபர், எல்லாமே அவளுடன் இயற்கையின் உள்ளுணர்வால் செய்யப்படுகிறது, தெளிவான உணர்வு இல்லாமல், அவளுடைய வாழ்க்கையில் தர்க்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு முக்கிய பங்கு வகிக்காது. மூன்றாவதாக, கேடரினாவின் பாத்திரத்தின் பெரும் வலிமையை விமர்சகர் குறிப்பிடுகிறார், அவள் தனது இலக்கை அடைய விரும்பினால், அவள் அதை எல்லா விலையிலும் அடைவாள். அவர் உண்மையிலேயே கேடரினாவைப் போற்றுகிறார், இந்த படத்தை நாடகத்தில் வலிமையான, புத்திசாலி மற்றும் மிகவும் தைரியமானதாகக் கருதுகிறார்.

3.சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில் கேடரினாவின் உருவம்

இந்த காலகட்டத்தின் விமர்சகர்கள் நாடகங்களின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அசல் தன்மையையும், ரஷ்ய நாடகத்தில் எழுத்தாளர்களின் பங்கையும் பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கின்றனர். சோவியத் இலக்கியத்தில், கேடரினாவின் உருவம் மிகவும் பொதுவான மற்றும் ஒரே மாதிரியான வழியில் விளக்கப்படுகிறது.

3.1 ஏ.ஐ. ரெவ்யாகின் ("ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகக் கலை" என்ற புத்தகத்திலிருந்து) கேடரினாவின் படம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் அசல் தன்மை, அதன் புதுமை, குறிப்பாக அச்சுக்கலையில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது என்று விமர்சகர் நம்புகிறார். யோசனைகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதைக்களங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தின் அசல் தன்மையையும் புதுமையையும் வெளிப்படுத்தினால், பாத்திரங்களின் வகைப்பாட்டின் கொள்கைகள் ஏற்கனவே அவளுடைய கலை சித்தரிப்பு, அவளுடைய வடிவம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ரெவ்யாகின் கூற்றுப்படி, ஒரு விதியாக, விதிவிலக்கான ஆளுமைகளால் அல்ல, ஆனால் சாதாரண, சாதாரண சமூகப் பாத்திரங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படங்களின் தனித்தன்மையின் தனித்தன்மை அவற்றின் சமூக-வரலாற்று உறுதித்தன்மையில் உள்ளது. நாடக ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக நிலை, நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றின் முழுமையான மற்றும் வெளிப்படையான வகைகளை வரைந்தார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படங்களின் தனித்தன்மையின் தனித்தன்மை அவற்றின் சமூக-வரலாற்று உறுதித்தன்மையில் உள்ளது. நாடக ஆசிரியர், விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக நிலை, நேரம் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றின் முழுமையான மற்றும் வெளிப்படையான வகைகளை வரைந்தார். கேடரினா கபனோவாவின் துயர அனுபவங்களையும் மிகத் திறமையுடன் வரைந்துள்ளார். "போரிஸ் மீதான அன்பின் உணர்வால் அவள் முதன்முதலில் எழுந்தாள்" என்று ரெவ்யாகின் எழுதுகிறார், இதன் மூலம் டிகோனுக்கான அவரது உணர்வுகளை வேறுபடுத்துகிறார். அவள் கணவர் வெளியூரில் இருக்கிறார். இந்த நேரத்தில், கேடரினா தனது காதலியை சந்திக்கிறார். மாஸ்கோவிலிருந்து கணவர் திரும்பியதும், அவர் முன் குற்ற உணர்ச்சியும், தன் செயலின் பாவத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களும் அதிகரித்தன. "நாடகத்தின் இந்த உச்சக்கட்ட அத்தியாயத்தை நாடக ஆசிரியர் எவ்வளவு நம்பத்தகுந்த, சிக்கலான மற்றும் நுட்பமான முறையில் ஊக்குவிக்கிறார்" என்று விமர்சகர் பாராட்டுகிறார். தெளிவான, உண்மையுள்ள, மனசாட்சியுள்ள கேடரினா தனது கணவரின் முன் தனது செயலை மறைப்பது கடினம். வர்வாராவின் கூற்றுப்படி, அவள் “அவளுக்கு காய்ச்சல் அடிப்பது போல் நடுங்குகிறது; மிகவும் வெளிர், வீட்டைப் பற்றி அவசரமாக, எதைத் தேடுவது போல. பைத்தியக்காரனைப் போன்ற கண்கள்! இன்று காலை அவள் அழ ஆரம்பித்தாள், அவள் அழுகிறாள்." கேடரினாவின் குணாதிசயத்தை அறிந்த வர்வாரா "தன் கணவனின் கால்களைத் தாக்கி விடுவாள், அவள் எல்லாவற்றையும் சொல்வாள்" என்று பயப்படுகிறாள். கேடரினாவின் குழப்பம் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையின் அணுகுமுறையால் மோசமடைகிறது, அவள் பயப்படுகிறாள் என்று விமர்சகர் கூறுகிறார். இந்த இடியுடன் கூடிய மழை அவளது பாவங்களுக்குத் தண்டனையாகத் தெரிகிறது. இங்கே கபனிகா தனது சந்தேகங்கள் மற்றும் போதனைகளால் அவளை கவலையடையச் செய்கிறார். ரெவ்யாகின் கேடரினாவின் சோகமான கதையை இரக்கத்துடன் கூறுகிறார், அவர் அவளிடம் அனுதாபம் காட்டுகிறார். டிகோன், நகைச்சுவையாக இருந்தாலும், அவளை மனந்திரும்ப அழைக்கிறார், பின்னர் போரிஸ் கூட்டத்திலிருந்து வெளியே வந்து தனது கணவரை வணங்குகிறார். இந்த நேரத்தில், ஒரு இடியுடன் கூடிய ஒரு பயமுறுத்தும் உரையாடல் மக்களிடையே நடந்து கொண்டிருக்கிறது: "ஐயோ, இந்த இடியுடன் கூடிய மழை வீணாகாது என்ற என் வார்த்தை உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா. ... அது யாரையாவது கொன்றுவிடும், அல்லது வீடு எரிந்துவிடும் .. எனவே, பாருங்கள், என்ன நிறம் அசாதாரணமானது." இந்த வார்த்தைகளால் இன்னும் பீதியடைந்த கேடரினா தனது கணவரிடம் கூறுகிறார்: “திஷா, அவர் யாரைக் கொல்வார் என்று எனக்குத் தெரியும் ... அவர் என்னைக் கொல்வார். அப்படியானால் எனக்காக வேண்டிக்கொள்ளுங்கள்!" இதன் மூலம், அவள் தன்னை ஒரு மரண தண்டனையாக, தற்கொலை தண்டனையாக ஆக்குகிறாள். அதே நேரத்தில், தற்செயலாக ஒரு அரை பைத்தியம் பெண் தோன்றுகிறாள். மறைந்திருந்த, பயந்துபோன கேடரினாவைக் குறிப்பிட்டு, அழகு - சலனம் மற்றும் மரணம் பற்றிய ஒரே மாதிரியான மற்றும் விதிவிலக்கான வார்த்தைகளை அவர் கூக்குரலிடுகிறார்: "அழகுடன் குளத்தில் சிறந்தது - அது! ஆம், சீக்கிரம், சீக்கிரம்! நீ எங்கே ஒளிந்திருக்கிறாய், முட்டாள்! நீங்கள் கடவுளிடமிருந்து விலகிச் செல்ல முடியாது! அணையாத நெருப்பில் உள்ள அனைத்தையும் எரித்து விடுவீர்கள்!" சோர்வுற்ற கேடரினாவின் நரம்புகள் தேவாலயத்திற்கு அழுத்தம் கொடுக்கின்றன, விமர்சகர் எழுதுகிறார். முற்றிலும் களைத்துப்போன கேடரினா தனது மரணத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். அவளை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கும் வர்வரா அவளை ஒதுங்கி பிரார்த்தனை செய்யும்படி அறிவுறுத்துகிறார். கேடரினா கீழ்ப்படிதலுடன் கேலரியின் சுவருக்குச் சென்று, பிரார்த்தனை செய்ய மண்டியிட்டு, உடனடியாக மேலே குதிக்கிறார். கடைசி தீர்ப்பால் வரையப்பட்ட சுவரின் முன் அவள் இருந்தாள் என்று மாறிவிடும். நரகத்தை சித்தரிக்கும் இந்த ஓவியம், விமர்சகர் விளக்குகிறார், மேலும் அவர்கள் செய்த குற்றங்களுக்காக தண்டிக்கப்பட்ட பாவிகள் துன்பப்படும் கேத்தரின் கடைசி வைக்கோல். அனைத்து கட்டுப்படுத்தும் சக்திகளும் அவளை விட்டு வெளியேறின, அவள் மனந்திரும்புதலின் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறாள்: "என் இதயம் முழுவதும் கிழிந்தது! என்னால் இனி எடுக்க முடியாது! அம்மா! டிகான்! கடவுளுக்கு முன்பாகவும் உங்களுக்கு முன்பாகவும் நான் பாவம்! கேடரினாவின் மனந்திரும்புதலுக்கான உந்துதல், முதல் பார்வையில், அதிகப்படியான விரிவான மற்றும் நீடித்ததாகத் தோன்றலாம், ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கதாநாயகியின் ஆன்மாவில் இரண்டு கொள்கைகளின் வலிமிகுந்த போராட்டத்தைக் காட்டுகிறார்: இதயத்தின் ஆழத்திலிருந்து வெடிக்கும் தன்னிச்சையான எதிர்ப்பு மற்றும் அவளிடமிருந்து இறக்கும் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" தப்பெண்ணங்கள். முதலாளித்துவ வணிகச் சூழலின் தப்பெண்ணங்கள் வெற்றி பெறுகின்றன. ஆனால், நாடகத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியிலிருந்து காணக்கூடியது போல, கேடரினா தன்னைத் தாழ்த்திக் கொள்ளாமல், ராஜ்யத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு அடிபணியாமல், குறைந்தபட்சம் தனது உயிரின் விலையில் வலிமையைக் காண்கிறாள்.

எனவே, மதத்தின் சங்கிலிகளால் கட்டப்பட்ட, கேடரினா தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, பிரகாசமான, உண்மையான மனிதனின் வெளிப்பாடாக இருந்ததைப் பற்றி பகிரங்கமாக மனந்திரும்புகிறார், இது விமர்சகர் ரேவ்யாகின் கேடரினாவின் உருவத்தைப் பற்றிய முடிவு. அவரது கட்டுரையிலிருந்து, அவர் கேடரினாவின் உருவத்தை நேர்மறையாக உணர்கிறார், அவருடன் அனுதாபம் மற்றும் அனுதாபம் காட்டுகிறார் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, நாடகத்தின் மோதல் மனித உணர்வுகள் மற்றும் முதலாளித்துவ-வணிகர் சூழலின் தப்பெண்ணங்களுக்கு இடையிலான மோதலாகும், மேலும் நாடகமே வழக்கமான வணிகர்களின் பழக்கவழக்கங்களின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு ஆகும். கேடரினாவின் தலைவிதியில் ஒரு அபாயகரமான பங்கு, ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, அவளது மதவாதத்தால் வகிக்கப்படுகிறது, இது அவளை தற்கொலைக்குத் தூண்டுகிறது. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் முக்கிய கதாநாயகியின் உருவத்தைப் பற்றிய இந்த கருத்து சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும்.

4.கேடரினாவின் உருவத்தின் நவீன விளக்கங்கள்

4.1 வாழ்க்கையை நேசிக்கும் மதம் மற்றும் கடுமையான வீடு கட்டும் ஒழுக்கத்தின் மோதல் (ஒய். லெபடேவின் விளக்கம்)

ஆய்வாளரின் நாடகத்தின் அசாதாரண கருத்து, அதன் முக்கிய கலை அம்சத்தை அவர் உடனடியாகக் குறிப்பிடுகிறார் என்பதில் பிரதிபலிக்கிறது - பாடல் "இடியுடன் கூடிய மழை" திறக்கிறது மற்றும் உடனடியாக உள்ளடக்கத்தை தேசிய பாடல் இடத்திற்கு கொண்டு வருகிறது. கேடரினாவின் தலைவிதியைப் பொறுத்தவரை, நாட்டுப்புறப் பாடலின் கதாநாயகியின் தலைவிதியை ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். ஆய்வாளரின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், வணிகர் கலினோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் தார்மீக மரபுகளை உடைக்கும் உலகத்தைப் பார்க்கிறார். விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, கேடரினா மட்டுமே மக்களின் கலாச்சாரத்தில் சாத்தியமான கொள்கைகளின் முழு முழுமையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முடியும், அதே போல் கலினோவில் இந்த கலாச்சாரம் எதிர்கொள்ளும் சோதனைகளை எதிர்கொண்டு தார்மீக பொறுப்புணர்வு உணர்வைப் பாதுகாக்க முடியும்.

கபனிகாவின் டோமோஸ்ட்ராய் கலாச்சாரத்திற்கு கேடரினாவின் மத கலாச்சாரத்தின் சோகமான எதிர்ப்பை தி இடியுடன் பார்ப்பது எளிது - விமர்சகர் நாடகத்தின் மோதலை இப்படித்தான் வரையறுக்கிறார் (டோமோஸ்ட்ராய் ஒரு கடுமையான ஆணாதிக்க குடும்ப அமைப்பைப் பற்றிய இடைக்கால ரஷ்ய புத்தகம்).

கேடரினாவின் அணுகுமுறையில், ஸ்லாவிக் பேகன் பழங்காலமானது கிறிஸ்தவ கலாச்சாரத்தின் ஜனநாயகப் போக்குகளுடன் இணக்கமாக வளர்கிறது. "கடெரினாவின் மதப்பற்று சூரிய உதயங்கள் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனம், பூக்கும் புல்வெளிகளில் பனி புல்வெளிகள், பறவைகள் பறக்கும், பட்டாம்பூச்சிகள் பூவிலிருந்து பூவுக்கு பறக்கின்றன. அவளுடன், அதே நேரத்தில், ஒரு கிராமப்புற தேவாலயத்தின் அழகு, வோல்காவின் அகலம் மற்றும் டிரான்ஸ்-வோல்கா புல்வெளி விரிவு "- மிகவும் கவிதையாக, போற்றுதலுடன், விமர்சகர் கதாநாயகியை விவரிக்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பூமிக்குரிய கதாநாயகி, ஆன்மீக ஒளியைப் பரப்புகிறார், கட்டுமானத்திற்கு முந்தைய ஒழுக்கத்தின் கடுமையான சந்நியாசத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளார். கேடரினாவின் வாழ்க்கை-அன்பான மதம், வீட்டைக் கட்டியெழுப்பும் ஒழுக்கத்தின் கடுமையான மருந்துகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, விமர்சகர் முடிக்கிறார்.

தனது வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான தருணத்தில், கேடரினா புகார் கூறுவார்: “நான் கொஞ்சம் இறந்துவிட்டால், அது நன்றாக இருக்கும். நான் வானத்திலிருந்து பூமியைப் பார்த்து எல்லாவற்றையும் பார்த்து மகிழ்வேன். இல்லையெனில், அவள் எங்கு வேண்டுமானாலும் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் பறந்து செல்வாள். நான் வயலுக்குப் பறந்து, ஒரு பட்டாம்பூச்சியைப் போல காற்றில் கார்ன்ஃப்ளவர் முதல் கார்ன்ஃப்ளவர் வரை பறப்பேன். “மக்கள் ஏன் பறக்க மாட்டார்கள்! .. நான் சொல்கிறேன்: மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? உங்களுக்குத் தெரியும், சில நேரங்களில் நான் ஒரு பறவை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நீங்கள் ஒரு மலையில் நிற்கும்போது, ​​​​நீங்கள் பறக்க ஈர்க்கப்படுவீர்கள். அதனால் நான் சிதறி, கைகளை உயர்த்தி பறந்திருப்பேன் ... ". கேடரினாவின் இந்த அற்புதமான விருப்பங்களை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது? இது என்ன, ஒரு நோயுற்ற கற்பனையின் உருவம், ஒரு செம்மையான இயல்பு? இல்லை, விமர்சகர் நம்புகிறார், கேடரினாவின் மனதில் பண்டைய பேகன் புராணங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன, ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தின் ஆழமான அடுக்குகள் நகர்கின்றன.

கேடரினாவின் சுதந்திரமான தூண்டுதல்கள், அவளது குழந்தை பருவ நினைவுகளில் கூட, தன்னிச்சையானவை அல்ல: “நான் மிகவும் சூடாக பிறந்தேன்! எனக்கு இன்னும் ஆறு வயது, இனி இல்லை, அதனால் நான் செய்தேன்! அவர்கள் வீட்டில் எதையாவது என்னை புண்படுத்தினர், ஆனால் அது மாலையில் இருந்தது, அது ஏற்கனவே இருட்டாக இருந்தது, நான் வோல்காவுக்கு வெளியே ஓடி, படகில் ஏறி, கரையில் இருந்து தள்ளிவிட்டேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த செயல் அவளுடைய நாட்டுப்புற ஆன்மாவுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளில், தீய பின்தொடர்பவர்களிடமிருந்து அதைக் காப்பாற்றும் கோரிக்கையுடன் சிறுமி ஆற்றின் பக்கம் திரும்புகிறாள், லெபடேவ் எழுதுகிறார். தெய்வீக சக்திகளின் உணர்வு இயற்கையின் சக்திகளைப் பற்றி கேடரினாவிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. அதனால்தான் அவள் விடியற்காலையில், சிவப்பு சூரியனிடம், கடவுளின் கண்களைக் கண்டு பிரார்த்தனை செய்கிறாள். விரக்தியின் ஒரு கணத்தில், அவள் "வன்முறைக் காற்றுக்கு" திரும்புகிறாள், அதனால் அவை அவளுடைய காதலிக்கு அவளுடைய "சோகம் ஏக்கம் - துக்கம்" தெரிவிக்கின்றன. உண்மையில், கேடரினாவின் கதாபாத்திரத்தில் நாட்டுப்புற தோற்றம் உள்ளது, அது இல்லாமல் அவரது பாத்திரம் வெட்டப்பட்ட புல் போல வாடிவிடும்.

கேடரினாவின் ஆத்மாவில், இரண்டு சமமான மற்றும் சமமான தூண்டுதல்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று மோதுகின்றன. பன்றி இராச்சியத்தில், அனைத்து உயிரினங்களும் வாடி, வறண்டு போகும் நிலையில், இழந்த நல்லிணக்கத்திற்கான ஏக்கத்தால் கேடரினா வெல்லப்படுகிறார் என்று கட்டுரையின் ஆசிரியர் நம்புகிறார். போரிஸ் மீதான காதல், நிச்சயமாக, அவளுடைய மனச்சோர்வை திருப்திப்படுத்தாது. அதனால்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கேடரினாவின் உயர் காதல் விமானத்திற்கும் போரிஸின் சிறகுகளற்ற மோகத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை மேம்படுத்துகிறாரா? விதி ஆழம் மற்றும் தார்மீக உணர்திறன் ஆகியவற்றில் ஒப்பிடமுடியாத மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது, லெபடேவ் எழுதுகிறார்.

நாயகனின் உணர்ச்சித் தளர்ச்சியும், கதாநாயகியின் தார்மீக தாராள மனப்பான்மையும், ஆசிரியரின் கருத்துப்படி, அவர்களது கடைசி சந்திப்பின் காட்சியில் மிகத் தெளிவாகத் தெரியும். கேடரினாவின் நம்பிக்கைகள் வீண்: "நான் அவருடன் வாழ முடிந்தால், ஒருவேளை நான் ஒருவித மகிழ்ச்சியைக் கண்டிருப்பேன்." "இருந்தால்", "இருக்கலாம்", "சிலர்" ... பலவீனமான ஆறுதல்! ஆனால் அப்போதும் அவள் தன்னைப் பற்றி நினைக்காமல் இருப்பதைக் காண்கிறாள். கேடரினா தான் தனது கணவருக்கு ஏற்பட்ட கஷ்டங்களுக்காக மன்னிப்பு கேட்கிறார், ஆனால் போரிஸால் அதை நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியாது.

கேடரினா ஒரு உணர்ச்சி மற்றும் பொறுப்பற்ற காதல் ஆர்வத்திலும், ஆழ்ந்த மனசாட்சியுடன் தேசிய மனந்திரும்புதலிலும் சமமாக வீரம் கொண்டவர். கேடரினா வியக்கத்தக்க வகையில் இறந்துவிடுகிறார், விமர்சகர் கூறினார். அவளுடைய மரணம் கடவுளின் உலகம், மரங்கள், பறவைகள், பூக்கள் மற்றும் மூலிகைகள் மீதான ஆன்மீக ரீதியிலான அன்பின் கடைசி வெளிப்பாடாகும்.

வெளியேறி, பிரபலமான நம்பிக்கையின்படி, துறவியை வேறுபடுத்திய அனைத்து அறிகுறிகளையும் கேடரினா வைத்திருக்கிறார்: அவள் இறந்துவிட்டாள், உயிருடன் இருப்பது போல். "மற்றும் சரியாக, தோழர்களே, அவள் உயிருடன் இருப்பது போல்! கோவிலில் ஒரு சிறிய காயம் மட்டுமே உள்ளது, ஒரே ஒரு துளி இரத்தம் உள்ளது.

எனவே, லெபடேவின் ஆய்வில், கேடரினாவின் உருவத்தின் நாட்டுப்புற, நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுவதைக் காண்கிறோம். நாட்டுப்புற புராணங்கள், பாடல், ஒரு வகையான நாட்டுப்புற மதம் ஆகியவற்றுடன் அதன் தொடர்பு கண்டறியப்படுகிறது. விமர்சகர் கதாநாயகியை ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் கவிதை ஆன்மா கொண்ட ஒரு பெண்ணாக உணர்கிறார், வலுவான உணர்வுகளைக் கொண்டவர். அவரது கருத்துப்படி, இது கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களால் கைவிடப்பட்ட நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் தார்மீக மரபுகளை மரபுரிமையாகக் கொண்டுள்ளது, இது டொமோஸ்ட்ரோயின் கொடூரமான இலட்சியத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது. எனவே, கேடரினா, லெபடேவ் விளக்கியபடி, மக்களின் வாழ்க்கையின் உருவகம், மக்களின் இலட்சியம். இருபதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இலக்கிய விமர்சனத்தில், ஜனநாயக விமர்சகர்களின் (Dobrolyubov, Pisarev) கருத்துக்கள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு நிராகரிக்கப்படுகின்றன என்பதை இது குறிக்கிறது.

4.2 ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள் (பி. வெயில் மற்றும் ஏ. ஜெனிஸின் கட்டுரை)

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி இடியுடன் கூடிய மழை" பற்றிய தங்கள் கட்டுரையை ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒரு விசித்திரமான முறையில் தொடங்குகின்றனர். ரஷ்ய நாட்டுப்புற நாடகத்தில், அவர்கள் எழுதுகிறார்கள், ஹீரோ, சாவடியில் தோன்றி, உடனடியாக பார்வையாளர்களுக்கு அறிவித்தார்: "நான் ஒரு மோசமான நாய், ஜார் மாக்சிமிலியன்!" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தண்டர்ஸ்டார்ம் நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களும் அதே உறுதியுடன் தங்களைத் தெரிந்து கொள்கிறார்கள். முதல் கருத்துக்களிலிருந்து, நாடகத்தின் ஹீரோக்களைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும் என்று விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். உதாரணமாக, கபானிகா பின்வருமாறு தன்னை அறிமுகப்படுத்திக் கொள்கிறார்: "நீங்கள் உங்கள் தாயின் பேச்சைக் கேட்க விரும்பினால், ... நான் கட்டளையிட்டபடி செய்யுங்கள்." தனது முதல் கருத்துடன், டிகான் அவளுக்கு, "அம்மா, நான் எப்படி உனக்குக் கீழ்ப்படியாமல் இருக்க முடியும்!" .குலிகின் உடனடியாக ஒரு சுய-கற்பித்த மெக்கானிக் மற்றும் ஒரு கவிதை காதலரால் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் "இடியுடன் கூடிய மழை" ஒரு "கிளாசிஸ்ட் சோகம்" என்று மதிப்பிடுகின்றனர். அவரது எழுத்துக்கள் ஆரம்பத்திலிருந்தே முழுமையான வகைகளாகத் தோன்றுகின்றன - ஒரு பாத்திரம் அல்லது மற்றொன்றின் கேரியர்கள் - இனி இறுதிவரை மாறாது. நாடகத்தின் கிளாசிக்வாதம் கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான பாரம்பரிய சோக மோதலால் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பட வகைகளின் அமைப்பால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" மற்ற ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது, நகைச்சுவை மற்றும் அன்றாடம், குறிப்பாக ரஷியன். , விவரங்கள். நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் வோல்கா வணிகர்களின் சூழலுடன் மட்டுமல்லாமல், கோர்னிலின் சமமான வழக்கமான ஸ்பானிஷ் உணர்வுகள் அல்லது ரேசினின் பண்டைய மோதல்களிலும் பொருந்தக்கூடும் என்று வெயில் மற்றும் ஜெனிஸ் நம்புகிறார்கள். உயர்ந்த கேடரினா, பக்தியுள்ள கபனிகா, பக்தியுள்ள ஃபெக்லுஷா, புனித முட்டாள் பார்ன்யா வாசகருக்கு முன்னால் கடந்து செல்கிறார்கள் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் எழுதுகிறார்கள். நம்பிக்கை, மதம் - "இடியுடன் கூடிய மழை" கிட்டத்தட்ட முக்கிய தீம், மேலும் குறிப்பாக - இது பாவம் மற்றும் தண்டனையின் தீம். கேடரினா சதுப்பு நில முதலாளித்துவ சூழலுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யவில்லை என்ற உண்மையை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், ஆனால் அவர் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் சவால் விடுகிறார், மனித சட்டங்களை அல்ல, ஆனால் கடவுளின் சட்டங்களை மீறுகிறார்: "நான் உங்களுக்காக பாவத்திற்கு பயப்படாவிட்டால், நான் பயப்படுவேன். மனித தீர்ப்பு?" கேடரினா விபச்சாரத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார், அவளுடைய பாவத்தின் உணர்வால் வரம்புக்கு உந்தப்பட்டு, நகர உலாவும் கேலரியின் வளைவுகளின் கீழ் சுவரில் ஒரு உமிழும் நரகத்தின் படத்தைப் பார்க்கும்போது பொது மனந்திரும்புதல் ஏற்படுகிறது. கேடரினாவின் மத பரவசங்களைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​ஆராய்ச்சியாளர்கள் அறிவிப்பின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். கேடரினாவின் வெறித்தனமான புனிதம் அவளுடைய தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது. அவளுக்கு இடமில்லை என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர் - கலினோவ் நகரத்திலோ அல்லது கபனிகா குடும்பத்திலோ - அவளுக்கு பூமியில் இடமே இல்லை. அவள் தன்னைத் தானே தூக்கி எறிந்த சுழலுக்கு - சொர்க்கம். நரகம் எங்கே? நடமாட முடியாத மாகாண வியாபாரிகளில்? இல்லை, இது நடுநிலையான இடம். கடைசி முயற்சியாக, இது சுத்திகரிப்பு ஆகும். நாடகத்தில் நரகம் எதிர்பாராத சதி திருப்பத்தை காட்டிக்கொடுக்கிறது. முதலில், வெளிநாட்டில், ஆழமான ரஷ்ய மாகாணத்தின் மீது தொலைதூர விரோதமான வெளிநாட்டு நாடுகளின் அச்சுறுத்தும் பேய் வட்டமிடுகிறது என்ற உண்மையை ஆராய்ச்சியாளர்கள் தங்கள் கவனத்தை திருப்புகின்றனர். மற்றும் விரோதம் மட்டுமல்ல, பொதுவான மத பரவசத்தின் பின்னணியில் - அதாவது, கொடூரமான, நரக, நரக. எந்தவொரு வெளிநாட்டு நாட்டிற்கும் அல்லது நாட்டிற்கும் சிறப்பு விருப்பம் இல்லை: அவர்கள் அனைவரும் சமமாக அருவருப்பானவர்கள், ஏனென்றால் எல்லோரும் அந்நியர்கள். எடுத்துக்காட்டாக, உமிழும் நரகத்திற்கு அருகிலுள்ள கேலரியின் சுவரில் லிதுவேனியா சித்தரிக்கப்படுவது தற்செயலாக இல்லை என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், மேலும் உள்ளூர்வாசிகள் இந்த சுற்றுப்புறத்தில் விசித்திரமான எதையும் பார்க்கவில்லை, அது என்னவென்று கூட அவர்களுக்குத் தெரியாது. ஃபெக்லுஷா வெளிநாட்டு சுல்தான்களைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் டிகோய், குலிகினின் நோக்கங்களுக்கு எதிராக, அவரை "டாடர்" என்று அழைப்பார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியே, வெளிநாட்டு நாடுகளை வெளிப்படையாக விமர்சித்ததாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் முடிவு செய்கிறார்கள். அவரது பயண பதிவுகளிலிருந்து, அவர் ஐரோப்பாவின் தன்மை, கட்டிடக்கலை, அருங்காட்சியகங்கள், ஒழுங்கு ஆகியவற்றை எவ்வாறு பாராட்டினார் என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவர் மக்களிடம் தீர்க்கமாக அதிருப்தி அடைந்தார் (அடிக்கடி கிட்டத்தட்ட நூறு வயதான Fonvizin ஐ மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார்). விரோதமான வெளிநாட்டு நாடுகளின் தீம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இல் ஒரு பக்க விளைவு என்று கருதப்படலாம், வெயில் மற்றும் ஜெனிஸ் நம்புகிறார்கள், இருப்பினும், நாடகத்தில் இது உண்மையிலேயே ஒரு முக்கிய அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. உண்மை என்னவென்றால், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது சர்ச்சைக்குரியது, ஒரு கருதுகோள் விமர்சகர்களால் முன்வைக்கப்பட்டது. 1857 ஆம் ஆண்டில், Flaubert இன் நாவலான Madame Bovary பிரான்சில் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1858 இல் அது மொழிபெயர்க்கப்பட்டு ரஷ்யாவில் வெளியிடப்பட்டது, இது ரஷ்ய வாசிப்பு மக்களிடையே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதற்கு முன்பே, ரஷ்ய செய்தித்தாள்கள், ஆராய்ச்சியாளர்கள் பிரெஞ்சு நாவலின் வரலாற்றைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள், ஃப்ளூபர்ட் "பொது ஒழுக்கம், மதம் மற்றும் நல்ல பழக்கவழக்கங்களை புண்படுத்தினார்" என்ற குற்றச்சாட்டின் பேரில் பாரிஸில் விசாரணை பற்றி விவாதித்தார்கள். 1859 கோடையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இலையுதிர்காலத்தில் இடியுடன் கூடிய மழையைத் தொடங்கி முடித்தார்.இந்த இரண்டு படைப்புகளையும் ஒப்பிடுகையில், விமர்சகர்கள் அவற்றின் அசாதாரண ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஒரு பொதுவான கருப்பொருளின் தற்செயல் நிகழ்வு அவ்வளவு குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல: காதல் மீதான ஆர்வத்தின் மூலம் ஒரு ஃபிலிஸ்டைன் சூழலில் இருந்து வெளியேற ஒரு உணர்ச்சி இயல்பின் முயற்சி - மற்றும் ஒரு சரிவு, தற்கொலையில் முடிகிறது. ஆனால் "மேடம் போவரி" மற்றும் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" ஆகியவற்றில் அடிக்கடி வரும் இணைகள் மிகவும் சொற்பொழிவாற்றுகின்றன. சுவரில் உமிழும் நரகத்தின் படம் வோல்ஜானுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே அதிர்ச்சியடைந்த நார்மனுக்கு முன் தோன்றுகிறது. இரண்டு பெண்களும், விமர்சகர்கள் சொல்வது போல், தங்களை ஒரு தட்டுக்கு ஒப்பிட்டு, பறக்கும் கனவு. இருவரது எண்ணங்களிலும் தூய நம்பிக்கை மற்றும் அப்பாவி நாட்டங்களின் அமைதி மட்டுமே உள்ளது. ஆக்கிரமிப்புகள், ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுவது, ஒத்தவை: எம்மாவிலிருந்து தலையணைகளின் எம்பிராய்டரி மற்றும் கேடரினாவிலிருந்து வெல்வெட் வரை எம்பிராய்டரி. 4) குடும்ப சூழ்நிலையும் இதே போன்றது, ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்: மாமியார்களின் விரோதம் மற்றும் கணவன்மார்களின் முதுகெலும்பில்லாத தன்மை. சார்லஸ் மற்றும் டிகோன் இருவரும் புகார் செய்யாத மகன்கள் மற்றும் கீழ்ப்படிதலுள்ள குக்கால்ட் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள். "வூட்லைஸின் பூஞ்சை இருப்பில்" (ஃப்ளூபெர்ட்டின் வெளிப்பாடு) தவிக்கும் இரு கதாநாயகிகளும் தங்களை அழைத்துச் செல்லும்படி தங்கள் காதலர்களிடம் கெஞ்சுகிறார்கள். ஆனால் காதலர்களுடன் அவர்கள் துரதிர்ஷ்டசாலிகள், அவர்கள் இருவரும் பெண்களை மறுக்கிறார்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் ஆக்கிரமிப்பு என்பது அதன் கிளாசிஸ்டுகளான பிரஞ்சுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட ஃப்ளூபெர்ட்டின் நாவலில் உள்ளது. நார்மன் குலிகின் மருந்தாளுனர் ஓம், அவர் அறிவியலில் ஆர்வமுள்ளவர், மின்சாரத்தின் நன்மைகளைப் பிரசங்கிக்கிறார் மற்றும் வால்டேர் மற்றும் ரேசினை தொடர்ந்து நினைவுகூருகிறார். இது தற்செயலானது அல்ல, ஆசிரியர்கள் இந்த உண்மையைக் குறிப்பிடுகின்றனர்: "மேடம் போவரி" இல் படங்கள் (எம்மாவைத் தவிர) வகைகளின் சாராம்சம். கொழுத்த, ஒரு லட்சிய மாகாணவாதி, ஒரு குழப்பவாதி-கணவன், ஒரு பகுத்தறிவாளர், ஒரு சர்வாதிகார தாய், ஒரு விசித்திரமான கண்டுபிடிப்பாளர், ஒரு மாகாண இதயத் துடிப்பு, அதே கக்கூல்ட் கணவர். IKaterina (எம்மாவிற்கு எதிராக) ஆன்டிகோன் போன்ற நிலையானது.ஆனால் அனைத்து ஒற்றுமைகள் இருந்தாலும், ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் கணிசமாக வேறுபட்டவை மற்றும் விரோதமானவை என்று விமர்சகர்கள் கூறுகின்றனர். இடியுடன் கூடிய மழை மேடம் போவரி தொடர்பான சர்ச்சைக்குரியது என்று அவர்கள் ஊகிக்கிறார்கள். முக்கிய வேறுபாட்டை ஒரு எளிய வார்த்தையில் சுருக்கமாகக் கூறலாம் - பணம். கேடரினாவின் காதலரான போரிஸ் ஏழை என்பதால் அடிமையாகிவிட்டார், ஆனால் ஆசிரியர் போரிஸை ஏழை அல்ல, பலவீனமாக காட்டுகிறார். அவரிடம் பணம் இல்லை, ஆனால் தைரியம் இல்லை, அவரது அன்பைப் பாதுகாப்பதற்காக ஆராய்ச்சியாளர்கள் முடிவு செய்கிறார்கள். கேத்தரினைப் பொறுத்தவரை, அவர் பொருள் சூழலில் பொருந்தவில்லை; இது ஐரோப்பிய ஃப்ளூபெர்ட்டுக்கு முற்றிலும் வேறுபட்டது. மேடம் போவரியில், பணம் முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்ல. பணம் என்பது மாமியார் மற்றும் மருமகளுக்கு இடையிலான மோதல்; முதல் திருமணத்தில் வரதட்சணை வாங்கிக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த சார்லஸின் குறைபாடுள்ள வளர்ச்சி பணம், முதலாளித்துவ உலகில் இருந்து தப்பிக்க செல்வத்தில் வழியைக் காணும் எம்மாவின் வேதனை பணம், இறுதியில் தற்கொலைக்கு காரணம் பணம் கடன்களில் சிக்கிய கதாநாயகி: ஒரு உண்மையான, உண்மையான காரணம், உருவகங்கள் இல்லாமல், விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள் ... பணம் என்ற தலைப்புக்கு முன், மதம் என்ற தலைப்பு, மேடம் போவாரியில் மிகவும் வலுவாக குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் சமூக மரபுகளின் தலைப்பு பின்வாங்குகிறது. பணம் சுதந்திரம் என்று எம்மாவுக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் கேடரினாவுக்கு பணம் தேவையில்லை, அவளுக்கு அது தெரியாது, அதை எந்த வகையிலும் சுதந்திரத்துடன் தொடர்புபடுத்தவில்லை. எனவே, இது கதாநாயகிகளுக்கு இடையிலான அடிப்படை, தீர்க்கமான வேறுபாடு என்ற முடிவுக்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் வருகிறார்கள். பகுத்தறிவு மற்றும் ஆன்மீகத்தின் எதிர்ப்பை விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், அதாவது எம்மாவின் சோகத்தை எண்ணலாம், குறிப்பிட்ட அளவுகளில் வெளிப்படுத்தலாம், அருகிலுள்ள பிராங்கிற்கு கணக்கிடலாம், அதே நேரத்தில் கேடரினாவின் சோகம் பகுத்தறிவற்றது, தெளிவற்றது, விவரிக்க முடியாதது. ஆகவே, விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "மேடம் போவரி" என்ற தோற்றத்தில் "தி இடியுடன் கூடிய மழையை" உருவாக்கினார் என்று நம்புவது சாத்தியமற்றது - தேதிகள் மற்றும் கதைக்களங்கள் பொருத்தமான வழியில் சேர்க்கின்றன. ஆனால் வாசகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும், காரணம் முக்கியமல்ல, ஆனால் முடிவு முக்கியமானது, ஏனென்றால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வோல்கா "மேடம் போவரி" எழுதினார் என்று மாறியது, எனவே, வெயில் மற்றும் ஜெனிஸின் கூற்றுப்படி, நாடகம் நீண்ட காலமாக ஒரு புதிய வாதமாக மாறியது- நிலையான வித்து-மேற்கத்தியர்கள் மற்றும் ஸ்லாவோஃபில்ஸ்.கேடரினா ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களின் வியத்தகு போதாமையால் வாசகரையும் பார்வையாளரையும் குழப்பி வருகிறார், ஏனெனில் மேடை உருவகம் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு ஆடம்பரமான சாதாரணமானதாகவோ அல்லது நியாயமற்ற நவீனமயமாக்கலாகவோ மாறுகிறது. கேடரினா அவளுக்கு தவறான நேரத்தில் தோன்றியதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள்: எம்மாவின் நேரம் வருகிறது - அன்னா கரேனினாவில் உச்சத்தை எட்டும் உளவியல் கதாநாயகிகளின் சகாப்தம். எனவே, கேடரினா கபனோவா தவறான நேரத்தில் இருந்தார், போதுமான நம்பிக்கை இல்லை என்ற முடிவுக்கு விமர்சகர்கள் வருகிறார்கள். வோல்கா பெண்மணி போவரி நார்மன் போல நம்பகமானதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இல்லை, ஆனால் மிகவும் கவிதை மற்றும் கம்பீரமானதாக மாறியது. புலனாய்வு மற்றும் கல்வியில் ஒரு வெளிநாட்டவருக்கு அடிபணிந்து, கேடரினா உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தில் அவளுக்கு இணையாக நின்றார்.

கனவுகளின் மேன்மையிலும் தூய்மையிலும் மிஞ்சியது. திருமண நிலை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் குணநலன்கள் இரண்டிலும் கதாநாயகிகளின் ஒற்றுமையை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். விமர்சகர்கள் ஒரே ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே ஹீரோயின்களில் வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார்கள் - இது நிதி நிலைமை மற்றும் பணத்தைச் சார்ந்தது.

5. நவீன பள்ளி இலக்கிய விமர்சனத்தில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் "The Thunderstorm"

5.1 "இலக்கிய உலகில்" பாடப்புத்தகத்தில் கதாநாயகியின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்து. ஏ.ஜி. குதுசோவா

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழையின் உருவகத்தை உலகளவில் செயல்படுத்துகிறார். "தி இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது நவீன வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நாடகம், ஆசிரியர் நம்புகிறார், ஆனால் இது அன்றாட பொருட்களின் அடிப்படையில் உரைநடையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. பெயர் என்பது இயற்கையின் அடிப்படை சக்தியை மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் இடியுடன் கூடிய நிலையையும், மக்களின் ஆன்மாக்களில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழையையும் குறிக்கும் ஒரு படம். இயற்கை, ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, நல்லிணக்கத்தின் உருவகம், இது முரண்பாடுகள் நிறைந்த உலகத்திற்கு எதிரானது. முதல் கருத்து நாடகத்தின் பார்வையில் ஒரு சிறப்பு மனநிலையை உருவாக்குகிறது, விமர்சகர் குறிப்பிடுகிறார்: வோல்கா நிலப்பரப்பின் அழகு வழங்கப்படுகிறது, மேலும் சுதந்திரமான மற்றும் ஏராளமான நதி ரஷ்ய ஆவியின் சக்தியின் உருவகமாகும். குளிகின் கருத்து இந்த படத்தைப் பற்றிய கூடுதல் மற்றும் கருத்து. அவர் "தட்டையான பள்ளத்தாக்கில் ஒரு மென்மையான உயரத்தில் ..." பாடலைப் பாடுகிறார்: "அற்புதங்கள், உண்மையிலேயே அற்புதங்கள் என்று சொல்ல வேண்டும்! சுருள்! இங்கே, என் சகோதரனே, ஐம்பது ஆண்டுகளாக நான் ஒவ்வொரு நாளும் வோல்காவைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறேன், என்னால் எல்லாவற்றையும் பார்க்க முடியவில்லை. ஹீரோவின் இந்த வார்த்தைகள் மற்றும் மெர்ஸ்லியாகோவின் வசனங்களில் உள்ள பாடல்கள் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினாவின் தோற்றத்திற்கும் அவரது தனிப்பட்ட சோகத்துடன் தொடர்புடைய மோதலுக்கும் முந்தியவை என்பதை ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

பார்வையாளர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக, ஒரு குடும்பத்தின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை தோன்றவில்லை, ஆனால் கலினோவ் நகரத்தின் "கொடூரமான நடத்தை". நகரவாசிகள் இயற்கையின் அடிப்படை சக்தியுடன் எவ்வளவு வித்தியாசமாக தொடர்பு கொள்கிறார்கள் என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டுகிறார். குலிகின் போன்ற "சூடான" இதயங்களுக்கு, இடியுடன் கூடிய மழை என்பது கடவுளின் கருணை என்றும், கபனிகா மற்றும் காட்டுக்கு - பரலோக தண்டனை, ஃபெக்லுஷா - இலியாவுக்கு, கேடரினாவின் பாவங்களுக்கான பழிவாங்கல் வானத்தில் உருளும் என்றும் ஆசிரியர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர்.

சதித்திட்டத்தின் அனைத்து முக்கியமான தருணங்களும் இடியுடன் கூடிய மழையின் படத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. போரிஸ் மீதான அன்பின் செல்வாக்கின் கீழ், கேடரினாவின் ஆத்மாவில் குழப்பம் தொடங்குகிறது. ஒருவித பேரழிவு வரவிருக்கிறது, பயங்கரமானது மற்றும் தவிர்க்க முடியாதது போல் அவள் உணர்கிறாள் என்று ஆசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள். இந்த இடியுடன் கூடிய மழையின் விளைவு பரிதாபகரமானதாக இருக்கும் என்று நகரவாசிகள் கூறிய பிறகு, நாடகத்தின் உச்சக்கட்டக் காட்சியில் கேடரினா தனது பாவத்தை அனைவரிடமும் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

இடியுடன் கூடிய மழை என்பது "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" வெளிச்செல்லும், உள்நாட்டில் தவறான, ஆனால் இன்னும் வெளிப்புறமாக வலுவான உலகத்திற்கு அச்சுறுத்தலாகும் என்று விமர்சகர்கள் கூறுகின்றனர். அதே நேரத்தில், இடியுடன் கூடிய மழை என்பது கேத்தரின் மீதான அடக்குமுறை சர்வாதிகாரத்தின் பழைய காற்றை அழிக்க அழைக்கப்பட்ட புதிய சக்திகளின் நல்ல செய்தியாகும்.

ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தை உருவாக்கியவர், A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, நாடகக் கலையை, நாடகத்தில் பாத்திரத்தை உருவாக்கும் முறைகளை கணிசமாக வளர்த்து, வளப்படுத்தினார். பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி விரிவாக்கப்பட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் கருத்துகளின் இயக்குனரின் தன்மை மற்றும் ஹீரோ மேடையில் தோன்றுவதற்கு முன்பே, மற்ற கதாபாத்திரங்கள் அவருக்கு ஒரு மதிப்பீட்டை வழங்குகின்றன, கதாபாத்திரத்தின் அம்சங்கள் உடனடியாக இருக்கும். அவர் செயலில் இறங்கும் முதல் கருத்து மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. படைப்பாளியின் நோக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள, கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலில் இந்த அல்லது அந்த பாத்திரம் எவ்வாறு பெயரிடப்பட்டது என்பதும் முக்கியம்: பெயர், புரவலன் மற்றும் குடும்பப்பெயர் அல்லது சுருக்கமான வடிவத்தில்.

எனவே இடியுடன் கூடிய மழையில், மூன்று கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே முழுமையாக பெயரிடப்பட்டுள்ளன: சோவியோல் ப்ரோகோபியேவிச் டிகோய், மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா கபனோவா மற்றும் டிகோன் இவனோவிச் கபனோவ் - அவர்கள் நகரத்தின் முக்கிய நபர்கள். கேடரினா என்பது தற்செயலான பெயர் அல்ல. கிரேக்க மொழியில், இது "தூய்மையானது" என்று பொருள்படும், அதாவது, மீண்டும் கதாநாயகியை வகைப்படுத்துகிறது, விமர்சகர்கள் எழுதுகிறார்கள்.

கலினோவைட்டுகளுக்கும், அவர்களில் கேடரினாவிற்கும் இடியுடன் கூடிய மழை என்பது ஒரு முட்டாள் பயம் அல்ல, விமர்சகர் கூறுகிறார், ஆனால் நல்ல மற்றும் உண்மையின் உயர் சக்திகளுக்கு முன் பொறுப்பான நபருக்கு நினைவூட்டல். அதனால்தான் இடியுடன் கூடிய மழை கேடரினாவை மிகவும் பயமுறுத்துகிறது, ஆசிரியர் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: அவளைப் பொறுத்தவரை, பரலோக இடியுடன் கூடிய மழை தார்மீக புயலுடன் மட்டுமே ஒத்துப்போகிறது, இன்னும் பயங்கரமானது. மேலும் மாமியார் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் குற்ற உணர்வு ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை

எனவே, "இலக்கிய உலகில்" என்ற பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்கள், நாடகத்தின் படங்களை பகுப்பாய்வு செய்து, இடியுடன் கூடிய மழையின் உருவத்திற்கு கவனம் செலுத்துகிறார்கள், அவர்கள் நாடகத்தில் குறியீடாகக் கருதும் கூறுகள். ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை, அவர்களின் கருத்துப்படி, வெளியேறுதல், பழைய உலகின் சரிவு மற்றும் புதியது - தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தின் உலகம்.

5.1 "ரஷ்ய இலக்கியம்" பாடப்புத்தகத்தில் கதாநாயகியின் உருவத்தைப் பற்றிய கருத்து XIX நூற்றாண்டு "பதிப்பு. ஏ.என். ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி

தண்டர்ஸ்டார்மில் நிகழ்வுகளின் மையத்தில் ஒரு பெண் வைக்கப்பட்டிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல என்று ஆசிரியர்கள் கூறுகின்றனர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கிய கருப்பொருள் - ஒரு குடும்பத்தின் வாழ்க்கை, ஒரு வணிகரின் வீடு - பெண் படங்களுக்கு ஒரு சிறப்புப் பங்கைக் குறிக்கிறது, அவற்றின் உயர்ந்த சதி நிலை. கேடரினாவைச் சுற்றியுள்ள ஆண்கள் பலவீனமானவர்கள் மற்றும் அடிபணிந்தவர்கள் என்று ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள், அவர்கள் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

கேடரினா, அவரது மாமியார் "சித்திரவதை செய்கிறார் ... பூட்டுகிறார்," மாறாக, சுதந்திரமாக இருக்க பாடுபடுகிறார். அவள், ஒரு பாறைக்கும் கடினமான இடத்திற்கும் இடையில், பழைய ஒழுக்கத்திற்கும் அவள் கனவு காணும் சுதந்திரத்திற்கும் இடையில் பிழியப்பட்டிருப்பது அவளுடைய தவறு அல்ல, ஆராய்ச்சியாளர்கள் கதாநாயகியை நியாயப்படுத்துகிறார்கள். கேடரினா விடுதலை பெறவில்லை, ஆணாதிக்க உலகின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பாடுபடவில்லை, அதன் இலட்சியங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள விரும்பவில்லை; மேலும், அவரது குழந்தை பருவ நினைவுகளில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பண்டைய நல்லிணக்கம் உயிர்ப்பிக்கிறது. அவள் அம்மாவின் வீட்டைப் பற்றி மென்மையுடன் பேசுகிறாள், அமைதியான மாகாண கோடையைப் பற்றி, பக்கங்களைப் பற்றி, விளக்கின் ஒளிரும் ஒளியைப் பற்றி ஆசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள். மேலும், மிக முக்கியமாக, குழந்தை பருவத்தில் அவளைச் சூழ்ந்திருந்த பாசம் பற்றி.

உண்மையில், ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோதும், கேடரினா அவ்வளவு எளிதல்ல. கேடரினா, தற்செயலாக, இரண்டாவது செயலின் இரண்டாவது நிகழ்வில் சாதாரணமாக மழுங்கடிக்கிறார்: எப்படியாவது, அவளுக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவள் பெற்றோரின் வீட்டில் புண்படுத்தப்பட்டாள், அவள் வோல்காவுக்கு ஓடி, படகில் ஏறினாள், மேலும் சென்றார்கள், மறுநாள் காலையில்தான் அவர்கள் அவளைக் கண்டுபிடித்தார்கள். ஆனால் ரஷ்யா மற்றும் அவளுடைய குழந்தைப் பருவத்தின் முற்றிலும் மாறுபட்ட படம் அவள் மனதில் வாழ்கிறது. ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு சொர்க்க படம்.

கேடரினா பழைய விதிகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுக்கு எதிராக, ஆணாதிக்கத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவிக்கவில்லை என்பதை புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம் என்பதை ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், மாறாக, அவர்களுக்காக தனது சொந்த வழியில் போராடுகிறார், "பழையதை" அதன் மூலம் மீட்டெடுக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். அழகு, அன்பு, அமைதி மற்றும் அமைதி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது பணியின் ஆரம்ப காலத்தில் கடைபிடித்த அதே கருத்துக்களை கேடரினா கூறுகிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. நீங்கள் படைப்பை கவனமாகப் படித்தால், கேடரினா தனது கணவரை ஏமாற்றுவதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள் என்று ஆசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள், கலினோவின் கொள்கைகளுக்கு எதிராக "எதிர்ப்புக்காக" அல்ல, "விடுதலை"க்காக அல்ல. டிகோன் புறப்படுவதற்கு முன்பு, அவள் தன் கணவனை விட்டு வெளியேற வேண்டாம் என்று கெஞ்சுகிறாள், அல்லது அவளை அவனுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி அல்லது அவளிடமிருந்து சத்தியம் செய்யச் சொல்கிறாள். ஆனால் அவரது கணவர் இதைச் செய்யவில்லை, அவர் வீட்டு பாசத்திற்கான கேடரினாவின் நம்பிக்கையை அழிக்கிறார், "உண்மையான" ஆணாதிக்கத்தின் கனவுகளை அழிக்கிறார், மேலும் கிட்டத்தட்ட அவரே கேடரினாவை போரிஸின் கைகளில் "தள்ளுகிறார்" என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூறுகின்றனர். ஆம், கேடரினாவிடமிருந்து அன்பு, உண்மையான உணர்வுகள், உண்மையான நம்பகத்தன்மையை யாரும் எதிர்பார்க்கவில்லை மற்றும் கோரவில்லை.

ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கேடரினாவிற்கும் கபனிகாவிற்கும் இடையிலான மோதல் ஒரு இளம் பெண்ணின் புதிய நனவுக்கும் பழைய ஒழுங்கை ஆதரிப்பவரின் பழைய நனவுக்கும் இடையிலான மோதலாகும். கேடரினா ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்கிறார்: உயிரற்ற ஆணாதிக்கத்திற்கு அடிபணிவது, அதனுடன் இறப்பது அல்லது அனைத்து மரபுகளையும் வெட்டுவது, அன்பான பழங்காலத்தின் ஒழுக்கங்களை சவால் செய்வது மற்றும் அழிந்து போவது. கேடரினாவின் தேர்வு அனைவருக்கும் தெரியும், ஆராய்ச்சியாளர்கள் முடிக்கிறார்கள்.

எனவே, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்ட பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்கள், டோப்ரோலியுபோவின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட கருத்தை மறுக்கிறார்கள், கேடரினா ஆணாதிக்க ஒழுக்கங்களுக்கு எதிராக போராடுகிறார். அவர்களின் கருத்துப்படி, கேடரினா, மாறாக, அவற்றை மீட்டெடுக்க விரும்புகிறார், மேலும் கலினோவின் உலகின் மரணத்திற்கு எதிராக அவர் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கிறார்.

கேடரினாவின் உருவத்தின் நவீன ஆய்வுகளின் பகுப்பாய்வைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், ஆசிரியர்களின் கருத்துக்களின் அனைத்து வேறுபாடுகளுடனும், அவர்களுக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது - இது நாட்டுப்புறப் பாடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ள படத்தின் கருத்து, தொன்மவியல், மக்கள் உணர்வுடன்.

6. ஆராய்ச்சியாளர்களின் பார்வையில் கேடரினாவின் உருவத்தை மாற்றுதல். முடிவுரை

எங்கள் வேலையின் முடிவுகளைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், கேடரினாவின் உருவம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகவும் தெளிவற்ற மற்றும் முரண்பாடான படங்களில் ஒன்றாகும் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இப்போது வரை, பல இலக்கிய அறிஞர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் தீவின் கதாநாயகி பற்றி வாதிடுகின்றனர். சிலர் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை ஒரு சிறந்த கலைஞராகக் கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் அவரது ஹீரோக்களுக்கு முரண்பாடான அணுகுமுறையைக் குற்றம் சாட்டுகிறார்கள். கேடரினா கபனோவா A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட மிக வெற்றிகரமான படம், இதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது.

கேடரினாவைப் பற்றிய விமர்சகர்களின் கருத்துக்களில் உள்ள வேறுபாடு அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மை மற்றும் சமூகத்தின் பொதுவான சூழ்நிலையில் ஏற்பட்ட மாற்றம் ஆகிய இரண்டின் காரணமாகும். உதாரணமாக, விமர்சகர் ஜனநாயகக் கட்சியின் என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ், கபனின் அறநெறி பற்றிய கருத்துக்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தை கேடரினாவில் காணலாம் என்று நம்பினார். டி. பிசரேவ் டோப்ரோலியுபோவின் கருத்தை மறுக்கிறார். கேடரினாவின் தற்கொலை அவளால் சமாளிக்க முடியாத வெற்று சூழ்நிலைகளின் சங்கமம் என்றும், எதிர்ப்பு அல்ல என்றும் அவர் நம்புகிறார். ஆனால் இரண்டு விமர்சகர்களும் கதாநாயகியை ஒரு சமூக வகையாக உணர்ந்தனர், நாடகத்தில் ஒரு சமூக மோதலைக் கண்டனர், மேலும் கதாநாயகியின் மதம் குறித்த எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர்.

சோவியத் இலக்கிய விமர்சகர் ரெவ்யாகின் டோப்ரோலியுபோவின் கருத்துக்கு நெருக்கமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். நவீன ஆய்வுகளில், முதலில், கேடரினா மக்களின் ஆன்மாவின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது, நாட்டுப்புற மதம், பல வழிகளில் அடையாளமாக, சுதந்திரம், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பயம் இல்லாத உலகின் சரிவுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

நூல் பட்டியல்:

1. NA Dobrolyubov கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" (NA Dobrolyubov தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது: பள்ளி நூலகம். பதிப்பகம் "குழந்தைகள் இலக்கியம்", மாஸ்கோ, 1970).

2. கட்டுரை டி. பிசரேவ் "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்" (டி. ஐ. பிசரேவ். மூன்று தொகுதிகளில் இலக்கிய விமர்சனம். தொகுதி ஒன்று கட்டுரைகள் 1859-1864. எல்., "புனைகதை", 1981)

3. புத்தகம் Revyakin A.I. நாடகக் கலை A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எட். 2வது, ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. எம்., "கல்வி", 1974.

4. மேல்நிலைப் பள்ளியின் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கான பாடநூல் Lebedeva Yu.V. (எம்., "கல்வி", 1991).

5. புக் ஆஃப் பி. வெயில், ஏ. ஜெனிஸ் “நேட்டிவ் ஸ்பீச். நுண் இலக்கியத்தின் பாடங்கள் "(" Nezavisimaya Gazeta ", 1991, மாஸ்கோ).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி. 87

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். எஸ் 38

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ.என். ஆணை. ஒப். பி.31

"இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திற்கும் "வரதட்சணை" என்ற நாடகத்திற்கும் இடையில் இருபது வருடங்கள் உள்ளன. இந்த நேரத்தில் நாடு நிறைய மாறிவிட்டது, எழுத்தாளரும் மாறிவிட்டார். இந்த படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் இவை அனைத்தையும் கண்டறிய முடியும். இந்த கட்டுரையில், இரண்டு நாடகங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களான ஒரு ஒப்பீட்டு மற்றும் லாரிசாவை நடத்துவோம்.

இரண்டு வேலைகளில் வணிகர் வகுப்பின் அம்சங்கள்

புயலில், வணிகர்கள் முதலாளித்துவ வர்க்கமாக மட்டுமே மாறுகிறார்கள். பாரம்பரிய ஆணாதிக்க உறவுகள் அவர்களுக்கு காலாவதியாகி வருவதால், கேடரினாவுக்கு அருவருப்பான பாசாங்குத்தனமும் வஞ்சகமும் (பார்பரா, கபனிகா) உறுதிப்படுத்தப்படுவதிலிருந்து இது தெளிவாகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிற்கால உருவாக்கத்தில், தவிர, வணிகர்கள் இனி "இருண்ட இராச்சியம்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் சுய-பாணி மற்றும் அறியாமை பிரதிநிதிகள் அல்ல, ஆனால் கல்வி உரிமை கோரும் மக்கள், ஐரோப்பிய பாணியில் உடையணிந்து, வெளிநாட்டு செய்தித்தாள்களைப் படிக்கிறார்கள்.

Katerina மற்றும் Larisa நிகழ்த்தப்படும் போது இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வணிகச் சூழல் இந்த சிறுமிகளின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விதிகளின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தது.

கதாநாயகிகளின் சமூக அந்தஸ்து

கேடரினா மற்றும் லாரிசா பற்றிய எங்கள் ஒப்பீட்டு விளக்கம் பெண்கள் வரையறையுடன் தொடங்குகிறது. இரண்டு நாடகங்களில், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இந்த அளவுகோலின் படி கணிசமாக வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவை சோகமான விதியில் மிகவும் ஒத்தவை. தண்டர்ஸ்டார்மில், கேடரினா ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள ஆனால் பணக்கார வணிகரின் மனைவி, அவர் முற்றிலும் தனது அடக்குமுறை தாயின் செல்வாக்கின் கீழ் இருக்கிறார்.

"வரதட்சணை"யில், லாரிசா ஒரு திருமணமாகாத அழகான பெண், அவள் தந்தையை ஆரம்பத்தில் இழந்தாள், அவள் தாயால் வளர்க்கப்படுகிறாள், மிகவும் ஆற்றல் மிக்க, ஏழைப் பெண், கொடுங்கோன்மைக்கு ஆளாகவில்லை. கபனிகா, தனது சொந்த வழியில், தனது மகன் டிகோனின் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். ஒகுடலோவா கரிதா இக்னாடிவ்னா தனது மகள் லாரிசாவின் நல்வாழ்வைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் அக்கறை காட்டுகிறார், அதை தனது சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறார். இதன் விளைவாக, கேடரினா தன்னை வோல்காவில் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, லாரிசா தனது வருங்கால மனைவியின் கைகளில் இறந்துவிடுகிறார். உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் அவர்களுக்கு நல்லதை மட்டுமே விரும்புவதாகத் தோன்றினாலும், இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் ஹீரோயின்கள் இறக்கும் விதி.

இந்த பெண்களுக்கு பொதுவானது என்ன?

கேடரினா மற்றும் லாரிசாவின் ஒப்பீட்டு பண்புகள் மற்ற பொதுவான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த இரண்டு பெண்களும் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபட்டனர், ஆனால் அதை நம் உலகில் காணவில்லை; இருவரும் பிரகாசமான மற்றும் தூய்மையான இயல்புகள் மற்றும் தகுதியற்றவர்களை நேசிக்கிறார்கள். இருண்ட இராச்சியம் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு எதிரான எதிர்ப்பை அவர்கள் அனைத்து சாராம்சத்துடன் காட்டுகிறார்கள் ("வரதட்சணை" சமூகம் "இடியுடன் கூடிய" அதன் பிரதிநிதிகளைப் போலவே இந்த வரையறைக்கு பொருந்துகிறது).

இரண்டு நாடகங்களின் நேரம் மற்றும் இடம்

கேடரினா கபனோவா ஒரு சிறிய வோல்கா நகரத்தில் வசிக்கிறார், அங்கு வாழ்க்கை இன்னும் பெரும்பாலும் ஆணாதிக்கமாக உள்ளது. 1861 இல் நடந்த சீர்திருத்தத்திற்கு முன்னர் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நிகழ்கிறது, இது மாகாணத்தின் வாழ்க்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வோல்காவில் வசிக்கிறார், இது வோல்காவில் அமைந்துள்ளது, இது நீண்ட காலமாக குடும்ப உறவுகள் உட்பட பல்வேறு துறைகளில் ஆணாதிக்கத்தை இழந்துள்ளது. வோல்கா நதி கேடரினா மற்றும் லாரிசா போன்ற பெண்களை ஒன்றிணைக்கிறது. கதாநாயகிகளின் ஒப்பீட்டு குணாதிசயங்கள் அவர் மரணம் மற்றும் இருவருக்கும் சுதந்திரத்தை அடையாளப்படுத்துவதைக் காட்டுகின்றன: லாரிசா மற்றும் கேடரினா இருவரும் ஆற்றில் மரணத்தால் முந்தியுள்ளனர். வேறுபாடுகளும் கவனிக்கப்பட வேண்டும்: பிரைகிமோவ் திறந்தவர் - மக்கள் இங்கு வந்து இங்கிருந்து வெளியேறுகிறார்கள். "தி இடியுடன் கூடிய" வோல்கா நதி முதன்மையாக ஒரு எல்லையாக கருதப்படுகிறது, மேலும் "வரதட்சணை" நாடகத்தில் இது வெளி உலகத்துடன் தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு வகையான வழிமுறையாக மாறும்.

"வரதட்சணை" நாடகத்தில், 1870களின் இறுதியில், அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட இரண்டாவது தசாப்தம் முடிவடைந்த போது, ​​இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. இந்த நேரத்தில், முதலாளித்துவம் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. முன்னாள் வணிகர்கள், நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மில்லியனர் தொழில்முனைவோர் ஆகிறார்கள்.

வளர்ப்பு மற்றும் பண்பு வேறுபாடுகள்

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" ஆகியவற்றில் கேடரினா மற்றும் லாரிசாவை நாங்கள் தொடர்ந்து ஒப்பிடுகிறோம். ஒகுடலோவ் குடும்பம் பணக்காரர் அல்ல, ஆனால் லாரிசாவின் தாயின் விடாமுயற்சி செல்வந்தர்கள் மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கவர்களுடன் பழக உதவுகிறது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட செல்வந்தரை மணக்க வேண்டும் என்று தன் மகளுக்கு ஊக்கமளிக்கிறாள். ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள, விரும்பப்படாத, ஆனால் பணக்கார டிகோனாக கடந்து செல்லும் கேடரினாவுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தேர்வு செய்யப்பட்டது. "வரதட்சணை" நாயகி "ஒளி" - நடனம், இசை, விருந்துகள் - எளிதான வாழ்க்கைக்கு பழகிவிட்டாள். அவளுக்குத் திறன்கள் உள்ளன - பெண் நன்றாகப் பாடுகிறாள். அத்தகைய சூழலில் கேடரினாவை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. அவர் பிரபலமான நம்பிக்கைகளுடன், இயற்கையுடன் மிகவும் இணைக்கப்பட்டவர், மேலும் மதவாதி. கடினமான காலங்களில், லாரிசாவும் கடவுளை நினைவு கூர்ந்து கனவு காண்கிறார், ஒரு சிறிய அதிகாரியான கரண்டிஷேவுடன் தனது தலைவிதியை இணைக்க ஒப்புக்கொண்டு, அவருடன் கிராமத்திற்கு செல்வதற்கும், பணக்கார அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் நகர சோதனைகளிலிருந்தும் விலகிச் செல்கிறார். இருப்பினும், ஒட்டுமொத்தமாக, அவர் "புயல்" படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை விட வித்தியாசமான சூழல் மற்றும் சகாப்தத்தை கொண்டவர். கேடரினா மற்றும் லாரிசா, நாம் மேற்கொள்ளும் ஒப்பீட்டு பண்புகள், தன்மையில் வேறுபட்டவை. லாரிசாவுக்கு மிகவும் நுட்பமான உளவியல் ஒப்பனை உள்ளது, கேடரினாவை விட அவர் அழகை மிகவும் நுட்பமாக உணர்கிறார். இது பாதகமான சூழ்நிலைகளுக்கு அவளை மிகவும் பாதிக்கக்கூடியதாக ஆக்குகிறது.

லாரிசாவும் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் வஞ்சகத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர், ஆனால் அவளிடம் மற்றவை உள்ளன, அவை மற்றொரு கதாநாயகிக்கு நினைத்துப் பார்க்க முடியாதவை. அவர்களின் ஆதாரம், முதலில், வளர்ப்பில் உள்ளது. "வரதட்சணை"யின் கதாநாயகி ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட கல்வியைப் பெற்றார். அழகான, உன்னதமான அன்பையும் அதே வாழ்க்கையையும் காண அவள் ஏங்குகிறாள். இதற்கு அவளுக்கு இறுதியில், செல்வம் தேவை. ஆனால் இந்த பெண்ணுக்கு இயற்கையின் ஒருமைப்பாடு, குணத்தின் வலிமை இல்லை. பண்பட்ட மற்றும் படித்த லாரிசா, கேடரினாவைப் போலல்லாமல், குறைந்தபட்சம் எதிர்ப்பின் சில சாயல்களை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் இந்த பெண் பலவீனமான இயல்புடையவள். கேடரினா மற்றும் லாரிசா, பெண்களின் ஒப்பீட்டு பண்புகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள இது உதவுகிறது.

வேலைகளில் பல்வேறு முரண்பாடுகள்

நாடகங்களில், மோதலின் சாராம்சம் வேறுபட்டது. "இடியுடன் கூடிய" மோதல் கொடுங்கோலர்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கும் கொடுங்கோலர்களுக்கும் இடையில் நடைபெறுகிறது. இடத்தின் மூடம், அடக்குதல், திணறல், சுதந்திரமின்மை ஆகியவற்றின் நோக்கங்களில் நாடகம் மிகவும் வலுவானது. திருமணத்திற்குப் பிறகு தன்னைக் கண்டுபிடித்த உலகின் சட்டங்களுக்கு கேடரினா தன்னைக் கொடுக்க முடியாது. அவளுடைய நிலை சோகமானது: போரிஸ் மீதான காதல் கதாநாயகியின் மதவெறியுடன் முரண்படுகிறது, இந்த பெண்ணின் பாவத்தில் வாழ இயலாமை. வேலையின் உச்சம் கேடரினாவின் அங்கீகாரம். இறுதியானது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம்.

முதல் பார்வையில், வரதட்சணையில் எதிர் உண்மை. எல்லோரும் லாரிசாவை வணங்குகிறார்கள், அவளைப் போற்றுகிறார்கள், அவளைச் சுற்றியுள்ள ஹீரோக்களை அவள் எதிர்க்கவில்லை. சர்வாதிகாரம் மற்றும் அடக்குமுறை பற்றி பேச முடியாது. இருப்பினும், நாடகத்தில் ஒரு வலுவான நோக்கம் உள்ளது, அது "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் இல்லை - பணத்தின் நோக்கம். நாடகத்தின் மோதலை உருவாக்குவது அவர்தான். லாரிசா ஒரு வரதட்சணை, இது நாடகத்தில் அவரது நிலையை தீர்மானிக்கிறது. சுற்றியிருக்கும் மக்கள் அனைவரும் பணம், வாங்குதல் மற்றும் விற்பது, லாபம், லாபம் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறார்கள். இவ்வுலகில் அது வணிகப் பொருளாகவும் மாறுகிறது. கதாநாயகியின் தனிப்பட்ட உணர்வுகளுடன் பொருள், பண நலன்களின் மோதல் ஒரு சோகமான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

கேடரினா மற்றும் லாரிசா: இரண்டு பெண்கள் - ஒரு விதி. "தி இடியுடன் கூடிய மழை" (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி) மற்றும் "வரதட்சணை" (அதே ஆசிரியர்) பெண்களின் தலைவிதி அடிமைத்தனத்தை ஒழிப்பதற்கு முன்பும் அதற்குப் பிறகும் சோகமானது என்பதைக் காட்டுகிறது. நம் காலத்தின் பல நித்திய மற்றும் அழுத்தமான பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்திக்க ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நம்மை அழைக்கிறார்.

கலவை பிடிக்கவில்லையா?
எங்களிடம் இன்னும் 10 ஒத்த கலவைகள் உள்ளன.

நாடகத்தில் பெயர்கள் மிகவும் அடையாளமாக உள்ளன. "The Thunderstorm" இல் பயன்படுத்தப்படும் "பேசும் பெயர்கள்" கிளாசிக் தியேட்டரின் எதிரொலியாகும், இதன் அம்சங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளின் பிற்பகுதியில் பாதுகாக்கப்பட்டன.

கபனோவாவின் பெயர் எங்களுக்கு ஒரு கனமான, கனமான பெண்ணை தெளிவாக சித்தரிக்கிறது, மேலும் "கபனிகா" என்ற புனைப்பெயர் இந்த விரும்பத்தகாத படத்தை நிறைவு செய்கிறது. ஆசிரியர் காடுகளை ஒரு காட்டு, கட்டுப்பாடற்ற நபர் என்று வகைப்படுத்துகிறார். குளிகின் பெயர் தெளிவற்றது. ஒருபுறம், இது குலிபின் என்ற பெயருடன் மெய்யெழுத்து - ஒரு சுய-கற்பித்த மெக்கானிக். மறுபுறம், "குளிகா" ஒரு சதுப்பு நிலம். ஒரு பழமொழி உள்ளது: "ஒவ்வொரு சாண்ட்பைப்பர் தனது சதுப்பு நிலத்தை புகழ்கிறது." இந்த பழமொழி குலிகின் வோல்காவின் உயர்ந்த புகழ்ச்சியை விளக்குகிறது. அவரது பெயர் அவரை கலினோவ் நகரத்தின் "சதுப்பு நிலத்தை" குறிக்கிறது, அவர் நகரத்தின் இயற்கையான குடியிருப்பாளர். பெண் கிரேக்க பெயர்களும் முக்கியமானவை. கேடரினா என்றால் "தூய்மையானது" என்று பொருள், உண்மையில், முழு நாடகமும் அவள் சுத்திகரிப்பு பிரச்சனையால் வேதனைப்படுகிறாள். அவளை எதிர்த்து, பார்பரா ("பார்பேரியன்") அவளது ஆன்மாவிற்குள் ஆழமாகச் செல்லவில்லை, இயல்பாக வாழ்கிறாள், அவளுடைய பாவத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. ஒவ்வொரு பாவத்திற்கும் பரிகாரம் செய்ய முடியும் என்று அவள் நம்புகிறாள்.

டோப்ரோலியுபோவ் கேடரினாவை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்று அழைத்தார், பின்னர், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியே அவளைப் போன்றவர்களுக்கு ஒரு பெயரைக் கொடுத்தார் - "ஹாட் ஹார்ட்ஸ்". சுற்றியுள்ள பனிக்கட்டி சூழலுடன் "சூடான இதயம்" மோதுவதை நாடகம் காட்டுகிறது. மேலும் இடியுடன் கூடிய மழை இந்த பனியை உருக முயற்சிக்கிறது. "இடியுடன் கூடிய மழை" என்ற வார்த்தையில் ஆசிரியர் வைத்த மற்றொரு பொருள் கடவுளின் கோபத்தை குறிக்கிறது. இடியுடன் கூடிய மழைக்கு பயப்படுபவர்கள் அனைவரும் மரணத்தை ஏற்றுக்கொண்டு கடவுளின் தீர்ப்புக்கு முன் நிற்கத் தயாராக இல்லை. ஆசிரியர் தனது வார்த்தைகளை குளிகின் வாயில் வைக்கிறார். "நீதிபதி உங்களை விட இரக்கமுள்ளவர்," என்று அவர் கூறுகிறார். இவ்வாறு, அவர் இந்த சமூகத்தின் மீதான தனது அணுகுமுறையை வகைப்படுத்துகிறார்.

ஏறுவரிசையின் நோக்கம் முழு நாடகத்திலும் இயங்குகிறது, களம் மற்றும் நிலப்பரப்பு பற்றிய கேடரினாவின் வார்த்தைகளை நம்பியுள்ளது. வரையறுக்கப்பட்ட வழிமுறைகளுடன் நிலப்பரப்பை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது: டிரான்ஸ்-வோல்கா பகுதியின் பார்வை, குன்றின் மீது திறக்கிறது, கலினோவைட்டுகள் நினைப்பது போல், கலினோவ் மனிதர்களுக்கு ஏற்ற இடம் அல்ல என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. கேடரினாவைப் பொறுத்தவரை இது இடியுடன் கூடிய நகரம், பழிவாங்கும் நகரம். நீங்கள் அதை விட்டு வெளியேறியவுடன், நீங்கள் ஒரு புதிய உலகில், கடவுளுடனும் இயற்கையுடனும் - ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய நதியான வோல்காவில் இருப்பீர்கள். 11o உங்கள் சொந்த அல்லது மற்றவர்களின் பாவங்களை உங்களால் பார்க்க முடியாத போது இரவில் மட்டுமே நீங்கள் வோல்காவிற்கு வர முடியும். சுதந்திரத்திற்கான மற்றொரு பாதை குன்றின் வழியாக, மரணம் வழியாகும். சதுப்பு நிலம், "குலிகா" - கலினோவ் நகரம் - இறுக்கமடைந்து விடவில்லை என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி உணர்ந்தார்.

மேடை திசைகளில், அதாவது, நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பிய ஆடை அணிந்த ஒரே நபர் போரிஸ் என்று பெயரிடப்பட்டார். மற்றும் அவரது பெயர் போரிஸ் - "போராளி". ஆனால் முதலில் அவர் திருமணமான ஒரு பெண்ணுடனான உறவில் மூழ்கிவிடுகிறார், பின்னர் சண்டையிட முடியாமல் வெளியேறுகிறார், டிக்கிம் அனுப்பினார். முதலில் பாட்டி விட்டுச் சென்ற பரம்பரையால் தான் காளி ஐயனில் வாழ்கிறேன் என்று சொன்னால், இப்போது காசு தரமாட்டேன் என்று கச்சிதமாகப் புரிந்து கொண்டாலும், இந்தச் சூழல் அவனை விழுங்கியதால் இங்கேயே இருக்கிறான்.

கேத்தரின் தனது வீட்டைப் பற்றி பேசுகையில், ஆணாதிக்க கிறிஸ்தவ குடும்பத்தின் இலட்சியத்தை விவரிக்கிறார். ஆனால் இந்த இலட்சியத்தில், மாற்றங்கள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. மேலும் நியதிகளுடன் ஆரம்பகால இணக்கமின்மையே ஆன்மீக மற்றும் சமூக மோதலுக்கு வழிவகுக்கும். கேடரினா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பறக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். பறக்க வேண்டும் என்ற ஆசைதான் கேடரினாவை படுகுழியில் தள்ளும்.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தும் கலவையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனத்தின் இரண்டு சாத்தியமான மாறுபாடுகள் உள்ளன. கேடரினா வோல்காவில் நடந்து செல்லும்போது உச்சக்கட்டம் நிகழ்கிறது என்று நாம் கருதினால், மனந்திரும்புதல் கண்டனமாக மாறும், அதாவது ஒரு சுதந்திர பெண்ணின் நாடகம் முன்னுக்கு வருகிறது. ஆனால் மனந்திரும்புதல் கடைசியில் நடக்காது. அப்படியானால் கேடரினாவின் மரணம் என்ன? மற்றொரு விருப்பம் உள்ளது - கேடரினாவின் ஆன்மீக போராட்டம், இதன் உச்சக்கட்டம் மனந்திரும்புதல், மற்றும் கண்டனம் மரணம்.

இந்த கேள்வி தொடர்பாக, நாடகத்தின் வகையை தீர்மானிப்பதில் சிக்கல் எழுகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதை ஒரு நாடகம் என்று அழைத்தார், ஏனென்றால் ஆன்டிகோன் அல்லது ஃபெட்ராவின் மிகப்பெரிய சோகங்களுக்குப் பிறகு, ஒரு எளிய வணிகரின் கதையை ஒரு சோகம் என்று அழைப்பது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. வரையறையின்படி, சோகம் என்பது ஹீரோவின் உள் மோதலாகும், இதில் ஹீரோ தன்னை மரணத்தை நோக்கி தள்ளுகிறார். இந்த வரையறை கலவையின் இரண்டாவது பதிப்பிற்கு ஏற்றது. சமூக மோதலைக் கருத்தில் கொண்டால், இது ஒரு நாடகம்.

பெயரின் பொருள் பற்றிய கேள்வி சமமாக தெளிவற்றது. இடியுடன் கூடிய மழை இரண்டு நிலைகளில் வெடிக்கிறது - வெளி மற்றும் உள். அனைத்து செயல்களும் இடியின் சத்தத்தில் நடைபெறுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் இடியுடன் கூடிய அவர்களின் அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒருவர் மரணத்திற்கு தயாராக இருக்க வேண்டும் என்று கபனிகா கூறுகிறார், டிகாயா - மின்னலை எதிர்ப்பது சாத்தியமற்றது மற்றும் பாவமானது, குலிகின் இயந்திரமயமாக்கல் செயல்முறையைப் பற்றி பேசுகிறார் மற்றும் புயலில் இருந்து தப்பிக்க முன்வருகிறார், மேலும் கேடரினா அவளைப் பற்றி வெறித்தனமாக பயப்படுகிறார், இது அவரது ஆன்மீக குழப்பத்தைக் காட்டுகிறது. கேடரினாவின் ஆத்மாவில் ஒரு உள், கண்ணுக்கு தெரியாத இடியுடன் கூடிய மழை ஏற்படுகிறது. வெளிப்புற இடியுடன் கூடிய மழை நிவாரணம் மற்றும் தூய்மையைக் கொண்டுவருகிறது, கேத்தரின் இடியுடன் கூடிய மழை அவளை ஒரு பயங்கரமான பாவத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது - தற்கொலை.