ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அலெக்ஸாண்டர் நிகோலாவிச்சின் முக்கிய கருப்பொருள்கள். A.I.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர், 47 அசல் நாடகங்களை எழுதியவர். கூடுதலாக, அவர் 20 க்கும் மேற்பட்ட இலக்கிய படைப்புகளை மொழிபெயர்த்தார்: லத்தீன், இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ், பிரஞ்சு, ஆங்கிலம்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலேவிச் மாஸ்கோவில் மலாயா ஆர்டின்காவில் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியில் வசித்து வந்த ஒரு பொதுவான அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வணிகர்கள் நீண்ட காலமாக குடியேறிய பகுதி இது. வணிகர் மாளிகைகள் அவற்றின் வெற்று வேலிகள், அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்கள் மற்றும் வணிக உலகின் விசித்திரமான பழக்கவழக்கங்கள் சிறுவயதிலிருந்தே எதிர்கால நாடக ஆசிரியரின் ஆத்மாவில் மூழ்கின.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, தனது தந்தையின் ஆலோசனையின் பேரில், 1840 இல் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார். ஆனால் சட்ட அறிவியல் அவரது தொழில் அல்ல. 1843 ஆம் ஆண்டில், படிப்பை முடிக்காமல் பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறிய அவர், இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு நாடக ஆசிரியர் கூட ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் போல புரட்சிக்கு முந்தைய வாழ்க்கையை முழுமையாகக் காட்டவில்லை. பல்வேறு வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகள், வெவ்வேறு தொழில்களின் மக்கள், தோற்றம், வளர்ப்பு ஆகியவை அவரது நகைச்சுவை, நாடகங்கள், வாழ்க்கையின் காட்சிகள், வரலாற்று நாளேடுகள் ஆகியவற்றின் கலைரீதியான உண்மை உருவங்களில் நமக்கு முன்னால் செல்கின்றன. அன்றாட வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்கள், முதலாளித்துவத்தின் கதாபாத்திரங்கள், பிரபுக்கள், அதிகாரிகள் மற்றும் முக்கியமாக வணிகர்கள் - "மிக முக்கியமான மனிதர்கள்", பணக்கார பார்கள் மற்றும் வணிகர்கள் முதல் மிக முக்கியமானவர்கள் மற்றும் ஏழைகள் வரை - ஏ.என் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆச்சரியமான அகலத்துடன் பிரதிபலிக்கிறது.

நாடகங்கள் எழுதப்பட்டவை அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு அலட்சிய எழுத்தாளரால் அல்ல, ஆனால் "இருண்ட ராஜ்யத்தின்" உலகத்தை கோபமாகக் கண்டிப்பவரால், அங்கு லாபத்திற்காக ஒரு நபர் எதையும் செய்யக்கூடியவர், அங்கு பெரியவர்கள் இளையவர்களை ஆளுகிறார்கள், ஏழைகளுக்கு மேல் பணக்காரர்கள், அங்கு மாநில அதிகாரம், தேவாலயமும் சமூகமும் பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்து வரும் கொடூரமான பழக்கவழக்கங்களை ஆதரிக்கின்றன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் சமூக நனவின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. அவர்களின் புரட்சிகர செல்வாக்கு டோப்ரோலியுபோவால் சரியாக வரையறுக்கப்பட்டது; அவர் எழுதினார்: "அவற்றின் அனைத்து விளைவுகளுடனும் தவறான உறவுகளை ஒரு தெளிவான படத்தில் வரைவதன் மூலம், ஒரு சிறந்த ஏற்பாடு தேவைப்படும் அபிலாஷைகளின் எதிரொலியாக அவர் பணியாற்றுகிறார்." தற்போதுள்ள அமைப்பின் பாதுகாவலர்கள் மேடையில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களைத் தடுக்க தங்கள் சக்தியால் எல்லாவற்றையும் செய்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அவரது முதல் ஒரு செயல் "குடும்ப மகிழ்ச்சியின் படம்" (1847) உடனடியாக நாடக தணிக்கை மூலம் தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் இந்த நாடகம் 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மட்டுமே தோன்றியது. முதல் பெரிய நான்கு-நகைச்சுவை நகைச்சுவை "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" (1850) நிக்கோலஸ் I அவர்களால் மேடையில் அனுமதிக்கப்படவில்லை, ஒரு தீர்மானத்தை சுமத்தியது: "இது வீணாக வெளியிடப்பட்டது, நாங்கள் எப்படியும் விளையாடக்கூடாது." தணிக்கை கோரிக்கையின் பேரில் பெரிதும் மாற்றப்பட்ட இந்த நாடகம் 1861 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது. ஜார் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் எண்ணங்களைப் பற்றிய தகவல்களைக் கோரினார், மேலும் அறிக்கையைப் பெற்ற பின்னர், "அதை மேற்பார்வையில் வைத்திருங்கள்" என்று உத்தரவிட்டார். மாஸ்கோ கவர்னர் ஜெனரலின் ரகசிய அலுவலகம் "எழுத்தாளர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வழக்கு" ஒன்றைத் திறந்தது, அவருக்குப் பின்னால் ரகசிய பாலின கண்காணிப்பு நிறுவப்பட்டது. நாடக ஆசிரியரின் வெளிப்படையான "நம்பகத்தன்மை", பின்னர் மாஸ்கோ வணிக நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றியது, இதனால் அதிகாரிகள் கவலைப்பட்டனர், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ராஜினாமா செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

மேடையில் அனுமதிக்கப்படாத "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" என்ற நகைச்சுவை ஆசிரியரை பரவலாக அறியச் செய்தது. நாடகத்தின் இவ்வளவு பெரிய வெற்றிக்கான காரணங்களை விளக்குவது கடினம் அல்ல. உயிருடன் இருப்பதைப் போல, கொடுங்கோலன் எஜமானர் போல்ஷோவ், அவரது கோரப்படாத, முட்டாள்தனமான கீழ்ப்படிதலுள்ள மனைவி, மகள் லிபோச்ச்கா, ஒரு அபத்தமான கல்வியால் திசைதிருப்பப்பட்டவர், முரட்டு எழுத்தர் போட்கல்யுசின் ஆகியோரின் முகங்களும் நம் முன் நிற்கின்றன. "இருண்ட இராச்சியம்" - சிறந்த ரஷ்ய விமர்சகர் என். ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் சர்வாதிகாரம், அறியாமை, வஞ்சகம் மற்றும் தன்னிச்சையின் அடிப்படையில் இந்த கடினமான, கடினமான வாழ்க்கையை விவரித்தார். மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரின் நடிகர்களான புரோ சடோவ்ஸ்கி மற்றும் சிறந்த மைக்கேல் ஸ்கெப்கின் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் சேர்ந்து பல்வேறு வட்டங்களில் நகைச்சுவை வாசித்தனர்.

இந்த நாடகத்தின் மகத்தான வெற்றி, என். ஏ. டோப்ரோலியுபோவின் வார்த்தைகளில், "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் நிலையான படைப்புகளுக்கு" சொந்தமானது மற்றும் "உருவத்தின் உண்மை மற்றும் சரியான யதார்த்த உணர்வோடு" வென்றது, தற்போதுள்ள ஒழுங்கைக் காப்பாற்றுபவர்களை எச்சரிக்கையாக்கியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு புதிய நாடகமும் தணிக்கை மூலம் தடைசெய்யப்பட்டது அல்லது நாடக அதிகாரிகளால் வழங்கப்படுவதற்கு மறுக்கப்பட்டது.

தி தண்டர்ஸ்டார்ம் (1859) போன்ற ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நாடகம் கூட பிற்போக்குத்தனமான பிரபுக்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளால் விரோதத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது. மறுபுறம், ஜனநாயக முகாமின் பிரதிநிதிகள் "இடியுடன் கூடிய" நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் முறைக்கு எதிரான ஒரு கடுமையான எதிர்ப்பைக் கண்டனர் மற்றும் அதை முழுமையாகப் பாராட்டினர். படங்களின் கலை ஒருமைப்பாடு, கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் தி தண்டர் புயலின் குற்றச்சாட்டு சக்தி ஆகியவை ரஷ்ய நாடகத்தின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக இதை அங்கீகரிக்க அனுமதிக்கின்றன.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நாடக ஆசிரியராக மட்டுமல்லாமல், ரஷ்ய நாடகத்தை உருவாக்கியவராகவும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர். "நீங்கள் கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கியுள்ளீர்கள்" என்று ஐ.ஏ. கோன்சரோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார். "நீங்கள் மேடைக்கு உங்கள் சொந்த சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள். நீங்கள் மட்டும் கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடிவாரத்தில் நீங்கள் ஃபோன்விசின், கிரிபோயெடோவ், கோகோல் ஆகிய மூலைக் கற்களை வைத்தீர்கள். ஆனால் உங்களுக்குப் பிறகுதான், ரஷ்யர்களான நாங்கள் பெருமையுடன் சொல்ல முடியும்: எங்களுக்கு எங்கள் சொந்த ரஷ்ய தேசிய அரங்கம் உள்ளது. " ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் எங்கள் நாடக வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் உருவாக்கியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெயர் குறிப்பாக மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரின் வரலாற்றுடன் வலுவாக தொடர்புடையது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடகங்களும் அவரது வாழ்நாளில் இந்த அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டன. ரஷ்ய மேடையின் அற்புதமான எஜமானர்களாக வளர்ந்த பல தலைமுறை கலைஞர்கள் அவர்கள் மீது வளர்க்கப்பட்டனர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் மாலி தியேட்டரின் வரலாற்றில் அத்தகைய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, அவர் தன்னை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மாளிகை என்று பெருமையுடன் அழைக்கிறார்.

புதிய வேடங்களில் நடிக்க, புதிய நடிகர்களின் முழு விண்மீனும் தோன்றி தோன்ற வேண்டியிருந்தது, அதே போல் ரஷ்ய வாழ்க்கையை அறிந்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில், யதார்த்தமான நடிப்புக்கான தேசிய-ரஷ்ய பள்ளி நிறுவப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது. மாஸ்கோவில் புரோ சடோவ்ஸ்கி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அலெக்சாண்டர் மார்டினோவ் தொடங்கி, பல தலைமுறை பெருநகர மற்றும் மாகாண நடிகர்கள், இன்று வரை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பாத்திரங்களை வகித்து வளர்ந்துள்ளனர். "உண்மைக்கு நம்பகத்தன்மை, வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு" - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் பற்றி டோப்ரோலியுபோவ் பேசியது இதுதான் - நமது தேசிய நிகழ்த்து கலைகளின் இன்றியமையாத அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் இன்னொரு அம்சத்தை டோப்ரோலியுபோவ் சுட்டிக்காட்டினார் - "நாட்டுப்புற மொழியின் துல்லியம் மற்றும் நம்பகத்தன்மை." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை "மொழியின் மந்திரவாதி" என்று கார்க்கி அழைத்தது காரணமின்றி அல்ல. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அவரது வர்க்கம், தொழில், வளர்ப்பின் பொதுவான மொழியில் பேசுகிறது. நடிகர், இந்த அல்லது அந்த உருவத்தை உருவாக்கி, தேவையான ஒத்திசைவு, உச்சரிப்பு மற்றும் பிற பேச்சு வழிகளைப் பயன்படுத்த முடியும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நடிகருக்கு வாழ்க்கையில் மக்கள் எவ்வாறு பேசுகிறார்கள் என்பதைக் கேட்கவும் கேட்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார்.

சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகள் அவரது நாளின் வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் போலந்து தலையீட்டின் ஆண்டுகளையும் அவை சித்தரிக்கின்றன. ("கோஸ்மா மினின்", "டிமிட்ரி தி ப்ரெடெண்டர் மற்றும் வாசிலி ஷூயிஸ்கி"), மற்றும் பண்டைய ரஷ்யாவின் புகழ்பெற்ற காலங்கள் (வசந்த விசித்திரக் கதை "ஸ்னோ மெய்டன்").

புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், முதலாளித்துவ பார்வையாளர்கள் படிப்படியாக ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டரில் வழக்கத்தை இழந்துவிட்டதாகக் கருதி ஆர்வத்தை இழக்கத் தொடங்கினர். சோவியத் மேடையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் புதுப்பிக்கப்பட்டது. இவரது நாடகங்களும் வெளிநாட்டு அரங்குகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

எல்.என். டால்ஸ்டாய் 1886 இல் நாடக ஆசிரியருக்கு எழுதினார்: “உங்கள் விஷயங்கள் எவ்வாறு படிக்கப்படுகின்றன, கீழ்ப்படிகின்றன, மக்களால் நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன என்பதை நான் அனுபவத்திலிருந்து அறிவேன், ஆகவே, இப்போது நீங்கள் ஆக உதவுவதற்கு நான் விரும்புகிறேன், உண்மையில், விரைவில், நீங்கள் என்ன, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி - நாடு தழுவிய - பரந்த பொருளில், ஒரு எழுத்தாளர். "

கிரேட் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பிறகு, ஏ. என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணி பகிரங்கமானது.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் மற்றும் எழுத்தாளர் ஆவார், ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் அவரது பணி முக்கிய பங்கு வகித்தது. அவர் மிகவும் பிரபலமான பல படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றில் சில பள்ளி பாடத்திட்டங்களுக்கான இலக்கியங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

எழுத்தாளரின் குடும்பம்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தந்தை, நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச் - ஒரு பாதிரியாரின் மகன், தலைநகரில் நீதித்துறை வழக்குரைஞராக பணியாற்றி, ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியில் வாழ்ந்தார். அவர் மாஸ்கோ இறையியல் கருத்தரங்கிலும், கோஸ்ட்ரோமாவில் உள்ள செமினரியிலும் பட்டம் பெற்றார். அவரது தாயார் மிகவும் ஏழ்மையான குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஏழு வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். அலெக்ஸாண்டரைத் தவிர, குடும்பத்தில் மேலும் மூன்று குழந்தைகள் பிறந்தன. அவர்களது தாய் இறந்தபோது, \u200b\u200bசில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர்களின் தந்தை மறுமணம் செய்து கொண்டார், பரோனஸ் எமிலியா ஆண்ட்ரீவ்னா வான் டெசின் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரானார். அவர் குழந்தைகளை மேலும் கவனித்துக்கொண்டார், அவர்களை வளர்ப்பதில் சிக்கல் மற்றும் சரியான கல்வியைப் பெற்றார்.

1835 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ உடற்பயிற்சிக் கூடத்தில் நுழைந்தார், 5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - தலைநகர் பல்கலைக்கழகத்தில் சட்டம் படிக்க. இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவர் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் அதிக ஆர்வத்தை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார். இளம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பெரும்பாலும் பெட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் மாலி திரையரங்குகளுக்கு வருவார். பரீட்சை தோல்வியுற்றதாலும், ஆசிரியர்களில் ஒருவருடனான சண்டையாலும் அவரது படிப்பு திடீரென்று தடைபட்டு, அவர் விருப்பப்படி பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார், அதன் பிறகு மாஸ்கோ நீதிமன்றத்தில் எழுத்தாளராக வேலை கிடைக்கிறது. 1845 ஆம் ஆண்டில் அவர் வணிக நீதிமன்றத்தில், அலுவலகத் துறையில் வேலை கண்டார். இந்த நேரத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது எதிர்கால இலக்கியப் பணிகளுக்கான தகவல்களைக் குவித்து வருகிறார்.

அவரது வாழ்நாளில், எழுத்தாளர் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது முதல் மனைவி அகஃப்யாவுடன், அவரது குடும்பப்பெயர் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை, அவர் சுமார் 20 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். இந்த திருமணத்திலிருந்து அவரது குழந்தைகள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, மிகவும் இளம் வயதிலேயே இறந்துவிட்டார்கள். இரண்டாவது மனைவி மரியா பக்மதியேவா, அவரிடமிருந்து அவருக்கு ஆறு குழந்தைகள் - இரண்டு மகள்கள் மற்றும் நான்கு மகன்கள்.

படைப்பு செயல்பாடு

முதல் இலக்கிய வெளியீடு - "மணமகனுக்காக காத்திருத்தல்", 1847 இல் "மாஸ்கோ நகர பட்டியலில்" தோன்றும், அந்தக் காலத்தின் வணிக வாழ்க்கையின் காட்சிகளை விவரிக்கிறது. அடுத்த ஆண்டு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எங்கள் மக்கள் - எண்!" அவர் நாடக மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டு கணிசமான வெற்றியைப் பெற்றார், இது அலெக்ஸாண்டருக்கு இறுதியாக முடிவுக்கு வர ஊக்கமளித்தது - அவரது அனைத்து ஆற்றல்களையும் நாடகத்திற்கு அர்ப்பணிக்க. சமூகம் இந்த வேலைக்கு அன்பாகவும் ஆர்வமாகவும் நடந்துகொண்டது, ஆனால் இது வெளிப்படையான நையாண்டி மற்றும் எதிர்க்கட்சி தன்மை காரணமாக அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தலுக்கு காரணமாக அமைந்தது. முதல் திரையிடலுக்குப் பிறகு, நாடகம் திரையரங்குகளில் அரங்கேற்ற தடை விதிக்கப்பட்டது, மேலும் எழுத்தாளர் சுமார் ஐந்து ஆண்டுகள் பொலிஸ் கண்காணிப்பில் இருந்தார். இதன் விளைவாக, 1859 ஆம் ஆண்டில் இந்த நாடகம் கணிசமாக மாற்றப்பட்டு முற்றிலும் மாறுபட்ட முடிவுடன் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது.

1850 ஆம் ஆண்டில், நாடக ஆசிரியர் எழுத்தாளர்களின் வட்டத்தை பார்வையிட்டார், அங்கு அவர் தீண்டப்படாத தவறான நாகரிகத்தின் பாடகரின் சொல்லப்படாத தலைப்பைப் பெற்றார். 1856 இல் அவர் சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையின் ஆசிரியரானார். அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் அவரது சகாக்களும் ஒரு இனவழிப் பயணத்தை மேற்கொண்டனர், இதன் பணி ரஷ்யாவின் நதிகளின் கரையில் வாழும் மக்களை அதன் ஐரோப்பிய பகுதியில் விவரிப்பதாகும். அடிப்படையில், எழுத்தாளர் வோல்காவில் வாழும் மக்களின் வாழ்க்கையைப் படித்தார், இது தொடர்பாக அவர் "வோல்காவுடன் மூலங்களிலிருந்து நிஜ்னி நோவ்கோரோட் வரை பயணம்" என்ற ஒரு சிறந்த படைப்பை எழுதினார், அதில் அந்த இடங்களைச் சேர்ந்த மக்களின் முக்கிய இனப் பண்புகளையும், அவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது.

1860 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான நாடகம், தி தண்டர்ஸ்டார்ம் வெளியிடப்பட்டது, இது வோல்காவின் கரையில் நடைபெறுகிறது. 1863 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸில் பரிசு மற்றும் க orary ரவ உறுப்பினர் பெற்றார்.
ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 1886 இல் இறந்து நிகோலோ-பெரெஸ்கி கிராமத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

• ரஷ்ய பேச்சின் செல்வத்தையும், கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதில் அதன் திறமையான பயன்பாட்டையும் பயன்படுத்தி, மாநாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட காட்சிகளை உருவாக்குவது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கருத்தியல் பார்வை;
• ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நிறுவிய நாடகப் பள்ளி, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் புல்ககோவ் தலைமையில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது;
• அனைத்து நடிகர்களும் நாடக ஆசிரியரின் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு சரியாக பதிலளிக்கவில்லை. உதாரணமாக, ரஷ்ய நாடகக் கலையில் யதார்த்தத்தின் நிறுவனர், நடிகர் எம்.எஸ். ஷெச்செப்கின், தி தண்டர்ஸ்டார்ம்ஸின் ஆடை ஒத்திகையை விட்டுவிட்டார், இது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இயக்கத்தில் இருந்தது.

அலெக்ஸாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை சுருக்கமாக விவரிக்க முடியாது, ஏனெனில் இந்த மனிதன் இலக்கிய வளர்ச்சியில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தான்.

அவர் நிறைய பற்றி எழுதினார், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இலக்கிய வரலாற்றில், அவர் ஒரு நல்ல நாடக ஆசிரியராக நினைவுகூரப்படுகிறார்.

படைப்பாற்றலின் புகழ் மற்றும் அம்சங்கள்

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" என்ற வேலையைக் கொண்டு வந்தார். இது வெளியிடப்பட்ட பின்னர், அவரது படைப்பு அக்காலத்தின் பல எழுத்தாளர்களால் பாராட்டப்பட்டது.

இது அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சிற்கு நம்பிக்கையையும் உத்வேகத்தையும் அளித்தது.

அத்தகைய வெற்றிகரமான அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்ட பல படைப்புகளை எழுதினார். இவை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன:

• "காடு"
• "திறமைகள் மற்றும் ரசிகர்கள்"
• "வரதட்சணை".

அவரது நாடகங்கள் அனைத்தையும் உளவியல் நாடகங்கள் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் எழுத்தாளர் எதைப் பற்றி எழுதுகிறார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒருவர் தனது படைப்புகளை ஆழமாக ஆராய வேண்டும். அவரது நாடகங்களில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் அனைவருக்கும் புரியாத பல்துறை ஆளுமைகளாக இருந்தன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளில், நாட்டின் மதிப்புகள் எவ்வாறு நொறுங்குகின்றன என்பதைக் கருத்தில் கொண்டார்.

அவரது ஒவ்வொரு நாடகமும் ஒரு யதார்த்தமான முடிவைக் கொண்டுள்ளது, பல எழுத்தாளர்களைப் போலவே எல்லாவற்றையும் ஒரு நேர்மறையான முடிவோடு முடிக்க ஆசிரியர் முயற்சிக்கவில்லை, அவரைப் பொறுத்தவரை அவரது படைப்புகளில் கற்பனையான வாழ்க்கையை அல்ல, உண்மையானதைக் காண்பிப்பது மிகவும் முக்கியமானது. தனது படைப்புகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க முயன்றார், மேலும், அவர் அதை அழகுபடுத்தவில்லை - ஆனால் அவரைச் சுற்றி பார்த்ததை எழுதினார்.

குழந்தை பருவ நினைவுகளும் அவரது படைப்புகளுக்கான கதைக்களங்களாக இருந்தன. அவரது படைப்புகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அவரது படைப்புகள் முற்றிலும் தணிக்கை செய்யப்படவில்லை என்ற உண்மையை அழைக்கலாம், ஆனால் இது இருந்தபோதிலும் அவை பிரபலமாக இருந்தன. நாடக ஆசிரியர் ரஷ்யாவைப் போலவே வாசகர்களுக்கும் முன்வைக்க முயன்றது அவரது பிரபலத்திற்கு காரணமாக இருக்கலாம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளை எழுதும் போது கடைப்பிடித்த முக்கிய அளவுகோல்கள் தேசியம் மற்றும் யதார்த்தவாதம்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வேலை

ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குறிப்பாக தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் படைப்புப் பணிகளை மேற்கொண்டார், அப்போதுதான் அவர் தனது படைப்புகளுக்கு மிக முக்கியமான நாடகங்களையும் நகைச்சுவைகளையும் எழுதினார். அவை அனைத்தும் ஒரு காரணத்திற்காக எழுதப்பட்டவை, முக்கியமாக அவரது படைப்புகள் பெண்களின் பிரச்சினைகளை மட்டும் எதிர்த்துப் போராட வேண்டிய துயர விதியை விவரிக்கின்றன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கடவுளிடமிருந்து ஒரு நாடக ஆசிரியர், அவர் மிக எளிதாக எழுத முடியும் என்று தோன்றியது, எண்ணங்கள் அவரின் தலையில் வந்தன. ஆனால் அவர்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டிய இடத்திலும் இதுபோன்ற படைப்புகளை எழுதினார்கள்.

சமீபத்திய படைப்புகளில், நாடக ஆசிரியர் உரை மற்றும் வெளிப்பாட்டை முன்வைக்கும் புதிய முறைகளை உருவாக்கினார் - இது அவரது படைப்பில் தனித்துவமானது. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சிற்கு பாராட்டுக்கு அப்பாற்பட்ட செக்கோவ் அவரது எழுத்துப் படைப்புகளை மிகவும் பாராட்டினார். தனது படைப்பில், ஹீரோக்களின் உள் போராட்டத்தைக் காட்ட முயன்றார்.

ஜூன் 19 2011

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு. ரஷ்ய நாடகம், நிகழ்த்து கலைகள் மற்றும் முழு ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அதன் பங்கை மிகைப்படுத்துவது கடினம். ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்காக, இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்பெயினில் லோன் டி வேகா, பிரான்சில் மோலியர், இத்தாலியில் கோல்டோனி மற்றும் ஜெர்மனியில் ஷில்லர் போன்றவற்றைச் செய்தார்.

தணிக்கை, நாடக இலக்கியக் குழு மற்றும் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குநரகம் ஆகியவற்றால் தொந்தரவு செய்யப்பட்ட போதிலும், பிற்போக்கு வட்டங்களின் விமர்சனங்களுக்கு மாறாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் ஜனநாயக பார்வையாளர்களிடையேயும் கலைஞர்களிடையேயும் மேலும் மேலும் அனுதாபத்தைப் பெற்றது.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் ஒரு கலாச்சார, அதிகாரத்துவ குடும்பத்தில் ஏப்ரல் 12 அன்று (மார்ச் 31, பழைய பாணி), 1823 இல் பிறந்தார். குடும்பம் குருமார்கள் வேரூன்றி இருந்தது: தந்தை ஒரு பாதிரியாரின் மகன், தாய் ஒரு செக்ஸ்டனின் மகள். மேலும், அவரது தந்தை நிகோலாய் ஃபெடோரோவிச், மாஸ்கோ இறையியல் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். ஆனால் அவர் ஒரு அதிகாரியின் வாழ்க்கையை மதகுருக்களின் முன்னுரிமையை விரும்பினார், அதில் வெற்றி பெற்றார், ஏனெனில் அவர் பொருள் சுதந்திரம், சமுதாயத்தில் நிலை மற்றும் பிரபுக்கள் என்ற தலைப்பு இரண்டையும் அடைந்தார். இது ஒரு உலர்ந்த அதிகாரி அல்ல, அவரது சேவையில் மட்டுமே மூடப்பட்டது, ஆனால் பரவலாக படித்தவர், குறைந்தது புத்தகங்கள் மீதான அவரது ஆர்வத்தால் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிஸின் வீட்டு நூலகம் மிகவும் உறுதியானது, இது தற்செயலாக, எதிர்கால நாடக ஆசிரியரின் சுய கல்வியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

ரஷ்ய நாடகக் கலையின் சிறந்த மரபுகளை வளர்த்துக் கொள்வது, முற்போக்கான வெளிநாட்டு நாடகத்தின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, அயராது தனது சொந்த நாட்டை அறிந்துகொள்வது, மக்களுடன் தொடர்ந்து தொடர்புகொள்வது, மிகவும் முற்போக்கான சமகால சமுதாயத்துடன் நெருக்கமாக இணைவது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது காலத்தின் வாழ்க்கையின் ஒரு சிறந்த பிரதிநிதியாக ஆனார், அவர் கோகோல், பெலின்ஸ்கி மற்றும் பிற முற்போக்கான இலக்கிய பிரமுகர்களின் கனவுகளை உள்ளடக்கியது தேசிய அரங்கில் ரஷ்ய கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் மற்றும் வெற்றி பற்றி.

முற்போக்கான ரஷ்ய நாடகத்தின் அனைத்து வளர்ச்சியிலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு செயல்பாடு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரிடமிருந்துதான் எங்கள் சிறந்த நாடக ஆசிரியர்கள் அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார்கள். அவரின் காலத்திலேயே ஆர்வமுள்ள நாடக எழுத்தாளர்கள் வரையப்பட்டனர்.

சமகால எழுத்தாளர்களின் இளைஞர்களுக்கு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் சக்தி நாடகக் கவிஞர் ஏ.டி. மைசோவ்ஸ்காயாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தின் மூலம் சாட்சியமளிக்க முடியும். "என் மீது உங்கள் செல்வாக்கு எவ்வளவு பெரியது என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? கலையின் மீதான அன்பு அல்ல, உங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பாராட்டுவதற்கும் இது காரணமாக அமைந்தது: மாறாக, கலையை நேசிக்கவும் மதிக்கவும் நீங்கள் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தீர்கள். பரிதாபகரமான இலக்கிய நடுத்தரத்தின் அரங்கிற்குள் நுழைவதற்கான சோதனையை நான் எதிர்த்தேன், இனிமையான மற்றும் புளிப்பு அரை படித்த மக்களின் கைகளால் வீசப்பட்ட மலிவான பரிசுகளைத் துரத்தவில்லை என்பதை நான் உங்களுக்கு மட்டுமே கடமைப்பட்டிருக்கிறேன். நீங்களும் நெக்ராசோவும் என்னை சிந்தனையையும் வேலையையும் நேசிக்க வைத்தீர்கள், ஆனால் நெக்ராசோவ் எனக்கு முதல் உத்வேகத்தை மட்டுமே கொடுத்தார், ஆனால் நீங்கள் எனக்கு வழிநடத்தினீர்கள். உங்கள் படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bரைமிங் இல்லை என்பதை நான் உணர்ந்தேன், ஆனால் ஒரு சொற்றொடர் இல்லை, மேலும் மனதையும் நுட்பத்தையும் செயலாக்கினால் மட்டுமே, கலைஞர் ஒரு உண்மையான கலைஞராக இருப்பார் ”.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய நாடக வளர்ச்சியிலும் ஒரு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ரஷ்ய நாடக வளர்ச்சியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மகத்தான முக்கியத்துவம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கவிதையில் நன்கு வலியுறுத்தப்பட்டு 1903 ஆம் ஆண்டில் எம்.என். எர்மோலோவா மாலி தியேட்டரின் மேடையில் இருந்து வாசித்தார்:

மேடையில் வாழ்க்கையே, மேடையில் இருந்து உண்மை வீசுகிறது,

பிரகாசமான சூரியன் நம்மை மூழ்கடித்து வெப்பப்படுத்துகிறது;

எளிமையான, உயிருள்ள மக்களின் வாழ்க்கை பேச்சு ஒலிக்கிறது,

மேடையில், ஒரு "ஹீரோ" அல்ல, ஒரு தேவதை அல்ல, வில்லன் அல்ல,

ஒரு மனிதன் மகிழ்ச்சியான நடிகர்

கனமான திண்ணைகளை விரைவாக உடைக்க விரைந்து செல்கிறது

மரபுகள் மற்றும் பொய்கள். சொற்களும் உணர்ச்சிகளும் புதியவை

ஆனால் ஆத்மாவின் இடைவெளிகளில், பதில் அவர்களுக்கு ஒலிக்கிறது, -

மற்றும் அனைத்து உதடுகளும் கிசுகிசுக்கின்றன: ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட,

சிதைவு, டின்ஸல் கவர்கள் கிழிந்தன

பிரகாசமான ஒளியைப் பொழிந்த இருளின் ராஜ்யத்திற்குள்

பிரபல கலைஞர் 1924 ஆம் ஆண்டில் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் இதைப் பற்றி எழுதினார்: “ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, உண்மையும் வாழ்க்கையும் மேடையில் தோன்றின. அசல் நாடகத்தின் வளர்ச்சி தொடங்கியது, நவீனத்துவத்திற்கான பதில்கள் நிறைந்தது; அவர்கள் ஏழைகள், அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்கள், அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்கள் பற்றி பேச ஆரம்பித்தார்கள்.

எதேச்சதிகாரத்தின் நாடகக் கொள்கையால் குழப்பமடைந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் தொடரப்பட்டு ஆழப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தமான திசை, தியேட்டரை யதார்த்தத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பின் பாதையில் திருப்பியது. அது மட்டுமே நாடக வாழ்க்கையை ஒரு தேசிய, ரஷ்ய, நாட்டுப்புற நாடகமாக வழங்கியது.

"நீங்கள் கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் நன்கொடையாக வழங்கியுள்ளீர்கள், மேடைக்கு உங்கள் சொந்த சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்கியுள்ளீர்கள். நீங்கள் மட்டும் கட்டிடத்தை முடித்துவிட்டீர்கள், அதன் அடிவாரத்தில் நீங்கள் ஃபோன்விசின், கிரிபோயெடோவ், கோகோல் மூலையில் வைத்தீர்கள். " இந்த அற்புதமான கடிதம், அவரது இலக்கிய மற்றும் நாடக செயல்பாட்டின் முப்பத்தைந்தாவது ஆண்டு நிறைவில், அலெக்ஸாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரான கோன்சரோவின் பிற வாழ்த்துக்களுக்கிடையில் பெறப்பட்டது.

ஆனால் இதற்கு முன்னர், மோஸ்கிவிட்டானினில் வெளியிடப்பட்ட இன்னும் இளம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் படைப்பைப் பற்றி, அழகான மற்றும் உணர்திறன் பார்வையாளர் வி. எஃப். ஓடோவ்ஸ்கியின் நுட்பமான இணைப்பாளர் எழுதினார்: இந்த நபருக்கு ஒரு பெரிய திறமை உள்ளது. ரஷ்யாவில் மூன்று துயரங்களை நான் கருதுகிறேன்: "மைனர்", "விட் ஃப்ரம் விட்", "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்". நான் "திவாலானவர்" இல் நான்காவது இடத்தைப் பிடித்தேன். "

அத்தகைய நம்பிக்கைக்குரிய முதல் மதிப்பீட்டிலிருந்து கோன்சரோவின் ஜூபிலி கடிதம் வரை, ஒரு முழு, உழைப்பு வாழ்க்கை; உழைப்பு, மற்றும் மதிப்பீடுகளின் அத்தகைய தர்க்கரீதியான ஒன்றோடொன்றுக்கு வழிவகுத்தது, ஏனென்றால் திறமைக்கு முதலில் தனக்குத்தானே பெரிய வேலை தேவைப்படுகிறது, மற்றும் நாடக ஆசிரியர் கடவுளுக்கு முன்பாக பாவம் செய்யவில்லை - அவர் தனது திறமையை தரையில் புதைக்கவில்லை. 1847 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 நாடகங்களை எழுதி ஐரோப்பிய மொழிகளில் இருந்து இருபதுக்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை மொழிபெயர்த்துள்ளார். மொத்தத்தில், அவர் உருவாக்கிய நாட்டுப்புற நாடகங்களில் சுமார் ஆயிரம் எழுத்துக்கள் உள்ளன.

அவரது மரணத்திற்கு சற்று முன்பு, 1886 இல், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் லியோ டால்ஸ்டாயிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அதில் மேதை உரைநடை எழுத்தாளர் ஒப்புக்கொண்டார்: “உங்கள் விஷயங்கள் எவ்வாறு படிக்கப்படுகின்றன, கீழ்ப்படிகின்றன, மக்களால் நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன என்பதை நான் அனுபவத்திலிருந்து அறிவேன், எனவே நான் உதவ விரும்புகிறேன் நீங்கள் இப்போது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விரைவாக யதார்த்தமாகிவிட்டீர்கள் - பரந்த அர்த்தத்தில் நாடு தழுவிய எழுத்தாளர். "

ஏ.என். ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மார்ச் 31 (ஏப்ரல் 12), 1823 அன்று மாஸ்கோவில், ஒரு மதகுருவின் குடும்பத்தில், ஒரு அதிகாரியாகவும், பின்னர் மாஸ்கோ வணிக நீதிமன்றத்தின் வழக்குரைஞராகவும் பிறந்தார். ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குடும்பம் பழைய மாஸ்கோவின் வணிகர் மற்றும் முதலாளித்துவ மாவட்டமான ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியில் வசித்து வந்தது. இயற்கையால், நாடக ஆசிரியர் ஒரு வீட்டுக்காரர்: அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் மாஸ்கோவில், யவ்ஸ்காயா பகுதியில் வாழ்ந்தார், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல பயணங்களைத் தவிர்த்து, கோஸ்ட்ரோமா மாகாணத்தில் உள்ள ஷெச்செலிகோவோ தோட்டத்திற்கு மட்டுமே தவறாமல் வெளியேறினார். ஷேக்ஸ்பியரின் "ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா" நாடகத்தின் மொழிபெயர்ப்பிற்கான வேலைகளுக்கு மத்தியில் ஜூன் 2 (14), 1886 அன்று அவர் இறந்தார்.

1840 களின் முற்பகுதியில். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக சட்ட பீடத்தில் படித்தார், ஆனால் 1843 இல் மாஸ்கோ மனசாட்சி நீதிமன்றத்தின் அலுவலகத்தில் சேவையில் நுழைந்ததால், படிப்பை முடிக்கவில்லை. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மாஸ்கோ வணிக நீதிமன்றத்திற்கு மாற்றப்பட்டார், அங்கு அவர் 1851 வரை பணியாற்றினார். சட்ட நடைமுறை எதிர்கால எழுத்தாளருக்கு விரிவான மற்றும் மாறுபட்ட விஷயங்களை வழங்கியது. நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய அவரது முதல் நாடகங்களில், குற்றவியல் திட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டன அல்லது கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது முதல் கதையை தனது 20 வயதில் எழுதினார், முதல் நாடகம் 24 வயதில். 1851 க்குப் பிறகு, அவரது வாழ்க்கை இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்துடன் தொடர்புடையது. அதன் முக்கிய நிகழ்வுகள் தணிக்கை, விமர்சகர்களிடமிருந்து பாராட்டு மற்றும் துஷ்பிரயோகம், பிரீமியர்ஸ், நாடகங்களில் பாத்திரங்கள் தொடர்பாக நடிகர்களிடையே மோதல்கள்.

ஏறக்குறைய 40 ஆண்டுகால ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளுக்காக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு வளமான தொகுப்பை உருவாக்கியுள்ளார்: சுமார் 50 அசல் நாடகங்கள், இணை எழுத்தாளர்களில் எழுதப்பட்ட பல நாடகங்கள். மற்ற எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் மாற்றங்களிலும் அவர் ஈடுபட்டார். இவை அனைத்தும் "ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டர்" ஆகும் - நாடக ஆசிரியர் ஐ.ஏ. கோன்சரோவ் உருவாக்கிய அளவுகோல் இதுதான்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரை மிகவும் நேசித்தார், இது மிகவும் ஜனநாயக மற்றும் பயனுள்ள கலை வடிவமாகக் கருதினார். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கிளாசிக்ஸில், அவர் முதன்மையானவர் மற்றும் நாடகத்திற்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்த ஒரே எழுத்தாளராக இருந்தார். அவர் எழுதிய அனைத்து நாடகங்களும் “வாசிப்பதற்கான நாடகங்கள்” அல்ல - அவை தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்டவை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, இயற்கைக்காட்சி என்பது நாடகத்தின் மாறாத சட்டமாகும், எனவே அவரது படைப்புகள் இரண்டு உலகங்களுக்கும் சமமானவை: இலக்கிய உலகம் மற்றும் நாடக உலகம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் அவற்றின் நாடக நிகழ்ச்சிகளுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் அவை இலக்கிய மற்றும் நாடக வாழ்க்கையின் பிரகாசமான நிகழ்வுகளாக கருதப்பட்டன. 1860 களில். துர்கெனேவ், கோன்சரோவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோரின் நாவல்கள் போலவே அவை உயிரோட்டமான பொது ஆர்வத்தைத் தூண்டின. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தை ஒரு "உண்மையான" இலக்கியமாக்கினார். ரஷ்ய திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் அவருக்கு முன் ஒரு சில நாடகங்கள் மட்டுமே இலக்கியத்தின் உயரத்திலிருந்து மேடையில் இறங்கி தனியாக இருந்தன (ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவின் "துன்பத்திலிருந்து துன்பம்", "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் என்.வி.கோகோலின் "திருமணம்"). குறிப்பிடத்தக்க இலக்கியத் தகுதிகளில் வேறுபடாத மொழிபெயர்ப்புகள் அல்லது படைப்புகளால் நாடகக் கலை நிரம்பியிருந்தது.

1850 களில் -1860 களில். தியேட்டர் ஒரு சக்திவாய்ந்த கல்வி சக்தியாக மாற வேண்டும், பொதுக் கருத்தை வடிவமைப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக இருக்க வேண்டும் என்ற ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் கனவுகள் உண்மையான களத்தைக் கண்டறிந்துள்ளன. நாடகத்திற்கு பரந்த பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். கல்வியறிவுள்ளவர்களின் வட்டம் விரிவடைந்துள்ளது - வாசகர்கள் மற்றும் தீவிர வாசிப்பு இன்னும் கிடைக்காதவர்கள், ஆனால் தியேட்டர் அணுகக்கூடியது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. ஒரு புதிய சமூக அடுக்கு உருவாக்கப்பட்டது - ரஸ்னோசின்ஸ்காயா புத்திஜீவிகள், இது தியேட்டரில் அதிக ஆர்வத்தைக் காட்டியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் பொதுமக்களுடன் ஒப்பிடுகையில் புதிய பொது, ஜனநாயக மற்றும் மாறுபட்ட, ரஷ்ய வாழ்க்கையிலிருந்து சமூக மற்றும் அன்றாட நாடகங்களுக்கு ஒரு "சமூக ஒழுங்கை" வழங்கியது.

ஒரு நாடக ஆசிரியராக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நிலைப்பாட்டின் தனித்துவம் என்னவென்றால், புதிய விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகங்களை உருவாக்குவது, அவர் புதிய பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை திருப்திப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், தியேட்டரின் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்காகவும் போராடினார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 1860 களில் தியேட்டர் கண்காட்சிகளில் மிகப் பெரியதாக இருந்தது. இன்னும் உயரடுக்கு இருந்தது, இன்னும் மலிவான பொது அரங்கம் இல்லை. மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள திரையரங்குகளின் திறமை இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் அதிகாரிகளை சார்ந்தது. ரஷ்ய நாடகத்தை சீர்திருத்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் தியேட்டரை சீர்திருத்தினார். அவரது நாடகங்களின் பார்வையாளர்களாக, அவர் புத்திஜீவிகள் மற்றும் அறிவொளி வணிகர்களை மட்டுமல்ல, "கைவினை நிறுவனங்களின் உரிமையாளர்கள்" மற்றும் "கைவினைஞர்களையும்" பார்க்க விரும்பினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மூளைச்சலவை மாஸ்கோ மாலி தியேட்டர் ஆகும், இது ஒரு ஜனநாயக பார்வையாளர்களுக்கான புதிய தியேட்டர் பற்றிய அவரது கனவை நனவாக்கியது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு வளர்ச்சியில் நான்கு காலங்கள் உள்ளன:

1) முதல் காலம் (1847-1851) - முதல் இலக்கிய சோதனைகளின் நேரம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காலத்தின் ஆவிக்குரிய வகையில் தொடங்கினார் - கதை உரைநடைடன். ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் குறித்த தனது கட்டுரைகளில், அறிமுகமானவர் கோகோலின் மரபுகளையும் 1840 களின் "இயற்கை பள்ளியின்" படைப்பு அனுபவத்தையும் நம்பியிருந்தார். இந்த ஆண்டுகளில், முதல் வியத்தகு படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, இதில் நகைச்சுவை "பாங்க்ரட்" ("எங்கள் மக்கள் - எண்!") அடங்கும், இது ஆரம்ப காலத்தின் முக்கிய படைப்பாக மாறியது.

2) இரண்டாவது காலம் (1852-1855) "மஸ்கோவிட்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், ஏனெனில் இந்த ஆண்டுகளில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "மாஸ்கிவிட்டானின்" பத்திரிகையின் இளம் ஊழியர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார்: ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ், டி.ஐ. பிலிப்போவ், பி.என். அல்மாசோவ் மற்றும் ஈ.என். எடெல்சன். "இளம் தலையங்க வாரியத்தின்" கருத்தியல் திட்டத்தை நாடக ஆசிரியர் ஆதரித்தார், இது பத்திரிகையை சமூக சிந்தனையின் ஒரு புதிய போக்கின் ஒரு அங்கமாக மாற்ற முயன்றது - "மண் கலாச்சாரம்". இந்த காலகட்டத்தில், மூன்று நாடகங்கள் மட்டுமே எழுதப்பட்டன: "உங்கள் பனியில் சறுக்கி ஓடாதீர்கள்", "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" மற்றும் "நீங்கள் விரும்பியபடி வாழ வேண்டாம்."

3) மூன்றாவது காலம் (1856-1860) ஆணாதிக்க வணிகர்களின் வாழ்க்கையில் நேர்மறையான கொள்கைகளைத் தேட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மறுத்ததன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது (இது 1850 களின் முதல் பாதியில் எழுதப்பட்ட நாடகங்களுக்கு பொதுவானது). ரஷ்யாவின் சமூக மற்றும் கருத்தியல் வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை உணர்ந்த நாடக ஆசிரியர், ரஸ்னோச்சின் ஜனநாயகத்தின் புள்ளிவிவரங்களுடன் நெருக்கமாக ஆனார் - சோவ்ரெமெனிக் பத்திரிகையின் ஊழியர்கள். இந்த காலகட்டத்தின் ஆக்கபூர்வமான விளைவாக "வேறொருவரின் விருந்தில் ஹேங்கொவர்", "ஒரு லாபகரமான இடம்" மற்றும் "இடியுடன் கூடிய மழை", "மிகவும் தீர்க்கமானவை" என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பான என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் கூறுகிறார்.

4) நான்காவது காலம் (1861-1886) - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பு செயல்பாட்டின் மிக நீண்ட காலம். வகை வரம்பு விரிவடைந்தது, அவரது படைப்புகளின் கவிதைகள் மிகவும் மாறுபட்டன. இருபது ஆண்டுகளாக, நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவை பல வகை-கருப்பொருள் குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: 1) வணிக வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் நகைச்சுவைகள் ("பூனைக்கு எல்லாம் ஷ்ரோவெடைட் அல்ல", "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது", "இதயம் ஒரு கல் அல்ல"), 2) நையாண்டி நகைச்சுவைகள் ("ஒவ்வொரு புத்திசாலிக்கும் போதுமான எளிமை", "வார்ம் ஹார்ட்", "மேட் மனி", "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி", "காடு"), 3) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தன்னை "மாஸ்கோ வாழ்க்கையின் படங்கள்" மற்றும் "பூண்டாக்ஸின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் . மற்றும் பிறர்), மற்றும், இறுதியாக, 5) உளவியல் நாடகங்கள் ("வரதட்சணை", "கடைசி பாதிக்கப்பட்டவர்" போன்றவை). "ஸ்னோ மெய்டன்" என்ற விசித்திரக் கதை நாடகம் தனித்து நிற்கிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் தோற்றம் 1840 களின் "இயற்கை பள்ளியில்" உள்ளது, இருப்பினும் மாஸ்கோ எழுத்தாளர் இளம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் யதார்த்தவாதிகளின் படைப்பு சமூகத்துடன் நிறுவன ரீதியாக இணைக்கப்படவில்லை. உரைநடை தொடங்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது உண்மையான தொழில் நாடகம் என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார். "இயற்கை பள்ளி" கட்டுரைகளின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் மிக விரிவான விளக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், ஆரம்பகால சோதனைகள் கூட "கண்ணுக்கினியவை". எடுத்துக்காட்டாக, முதல் கட்டுரையின் அடிப்படையானது "காலாண்டு மேற்பார்வையாளர் எப்படி நடனமாடினார், அல்லது பெரியவர்களிடமிருந்து நகைச்சுவையான ஒரு படி" (1843), முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்துடன் கூடிய ஒரு நிகழ்வு.

இந்த கட்டுரையின் உரை முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட படைப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டது - "ஒரு ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்" (1847 இல் "மாஸ்கோ நகர இலை" செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது). "குறிப்புகள் ..." இல் தான், ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அவரது சமகாலத்தவர்களான "கொலம்பஸ் ஆஃப் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியால்" அழைக்கப்பட்டார், வணிகர்கள், முதலாளித்துவ மற்றும் குட்டி அதிகாரிகள் வசிக்கும் இலக்கியத்தில் முன்னர் அறியப்படாத ஒரு "நாட்டை" கண்டுபிடித்தார். "இப்போது வரை, இந்த நாட்டின் நிலை மற்றும் பெயர் மட்டுமே அறியப்பட்டது," என்று எழுத்தாளர் குறிப்பிட்டார், "அதன் குடிமக்களைப் பொறுத்தவரை, அதாவது அவர்களின் வாழ்க்கை முறை, மொழி, பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், கல்வி பட்டம், இவை அனைத்தும் தெளிவற்ற இருளினால் மூடப்பட்டிருந்தன." வணிகப் பொருள் மற்றும் இர்மோய் பற்றிய விரிவான ஆய்வை உருவாக்க ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு உரைநடை எழுத்தாளருக்கு உதவியது, இது வணிகரைப் பற்றிய அவரது முதல் நாடகங்களுக்கு முன்னதாக இருந்தது. "ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்" இல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பின் இரண்டு சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன: அன்றாட சூழலில் கவனம் செலுத்துதல், இது "இயற்கையிலிருந்து எழுதப்பட்ட" கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை மற்றும் உளவியலை தீர்மானிக்கிறது, மேலும் அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பின் சிறப்பு, வியத்தகு தன்மை. எழுத்தாளர் அன்றாட வாழ்க்கைத் திட்டங்களில் ஒரு நாடக ஆசிரியருக்கான சாத்தியமான, பயன்படுத்தப்படாத பொருளைக் காண முடிந்தது. ஜமோஸ்க்வொரேச்சியின் வாழ்க்கை குறித்த கட்டுரைகள் முதல் நாடகங்களைத் தொடர்ந்து வந்தன.

பிப்ரவரி 14, 1847 என்று கருதப்பட்ட அவரது வாழ்க்கையின் மறக்கமுடியாத நாள்: இந்த நாளில், பிரபல ஸ்லாவோபில் பேராசிரியர் எஸ்.பி. ஷெவிரெவ் உடன் ஒரு மாலை நேரத்தில், அவர் தனது முதல் சிறிய நாடகமான "ஒரு குடும்ப படம்" படித்தார். ஆனால் இளம் நாடக ஆசிரியரின் உண்மையான அறிமுகமானது "எங்கள் மக்கள் எண்!" (அசல் பெயர் - "பாங்க்ரட்"), அதில் அவர் 1846 முதல் 1849 வரை பணியாற்றினார். நாடக தணிக்கை உடனடியாக நாடகத்தை தடை செய்தது, ஆனால், ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்" போலவே, இது உடனடியாக ஒரு பெரிய இலக்கிய நிகழ்வாகவும் வெற்றிகரமாகவும் ஆனது 1849/50 குளிர்காலத்தில் மாஸ்கோ வீடுகளில் வாசிக்கப்பட்டது. ஆசிரியரால் மற்றும் முக்கிய நடிகர்களால் - பி.எம். சடோவ்ஸ்கி மற்றும் எம்.எஸ். ஷெப்கின். 1850 ஆம் ஆண்டில், நகைச்சுவை "மொஸ்கிவிட்டானின்" பத்திரிகையால் வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் 1861 இல் மட்டுமே இது மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

ஒரு வணிகரின் வாழ்க்கையிலிருந்து முதல் நகைச்சுவைக்கு உற்சாகமான வரவேற்பு ஏற்பட்டது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, "கொலம்பஸ் ஆஃப் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியே" முற்றிலும் புதிய பொருள்களைப் பயன்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அவரது வியத்தகு திறனின் அற்புதமான முதிர்ச்சியால் கூட. ஒரு நகைச்சுவை நடிகராக கோகோலின் மரபுகளை மரபுரிமையாகக் கொண்ட நாடக ஆசிரியர், அதே நேரத்தில் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் கொள்கைகள் மற்றும் அன்றாடப் பொருட்களின் சதி-தொகுப்பின் உருவகம் பற்றிய தனது பார்வையை தெளிவாக வரையறுத்தார். கோகோலின் பாரம்பரியம் மோதலின் இயல்பிலேயே உணரப்படுகிறது: வணிகர் போல்ஷோவின் மோசடி என்பது வணிகரின் வாழ்க்கை, தனியுரிம ஒழுக்கநெறி மற்றும் முரட்டு வீரர்களின் உளவியல் ஆகியவற்றின் விளைபொருளாகும். பொலினோவ் தன்னை திவாலாக அறிவிக்கிறார், ஆனால் இது ஒரு தவறான திவால்நிலை, எழுத்தர் போட்கல்யுசினுடனான அவர் சதி செய்ததன் விளைவாகும். இந்த ஒப்பந்தம் எதிர்பாராத விதமாக முடிந்தது: தனது மூலதனத்தை அதிகரிக்கும் என்று நம்பிய உரிமையாளர், எழுத்தர் ஏமாற்றப்பட்டார், அவர் இன்னும் பெரிய மோசடி செய்பவராக மாறினார். இதன் விளைவாக, போட்கல்யுசின் வணிகரின் மகள் லிபோச்ச்காவின் கை மற்றும் மூலதனம் இரண்டையும் பெற்றார். கோகோலின் ஆரம்பம் நாடகத்தின் காமிக் உலகின் ஒருமைப்பாட்டில் தெளிவாக உள்ளது: அதில் நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் எதுவும் இல்லை, கோகோலின் நகைச்சுவைகளைப் போலவே, சிரிப்பையும் அத்தகைய "ஹீரோ" என்று மட்டுமே அழைக்க முடியும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவைக்கும் அவரது முன்னோடி நாடகங்களுக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு நகைச்சுவை சூழ்ச்சியின் பாத்திரத்திலும், அதை நோக்கிய கதாபாத்திரங்களின் அணுகுமுறையிலும் உள்ளது. "அவரது மக்கள் ..." இல், சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு தேவையற்றது மட்டுமல்ல, மாறாக, அதை மெதுவாக்கும் கதாபாத்திரங்களும் முழு காட்சிகளும் உள்ளன. இருப்பினும், போல்ஷோவின் திவால்நிலை என்று கூறப்படும் சூழ்ச்சியை விட இந்த காட்சிகள் வேலையைப் புரிந்து கொள்வதில் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. வணிகர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை, முக்கிய நடவடிக்கை நடைபெறும் நிலைமைகளை இன்னும் முழுமையாக விவரிக்க அவை அவசியம். முதன்முறையாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இது தி தண்டர்ஸ்டார்ம், தி ஃபாரஸ்ட் மற்றும் தி டவுரி உட்பட அவரது கிட்டத்தட்ட எல்லா நாடகங்களிலும் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது - இது விரிவாக்கப்பட்ட மெதுவான இயக்க வெளிப்பாடு. மோதலை சிக்கலாக்குவதற்கு சில எழுத்துக்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த "அமைக்கும் முகங்கள்" ("எங்கள் மக்கள் - எண்ணுவோம்!" - மேட்ச்மேக்கர் மற்றும் டிஷ்கா) நாடகத்தில் தங்களுக்குள் சுவாரஸ்யமானவை, அன்றாட சூழல், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் பிரதிநிதிகள். அவற்றின் கலை செயல்பாடு விவரிப்பு படைப்புகளில் அன்றாட பொருட்களின் செயல்பாட்டைப் போன்றது: அவை வணிக உலகின் உருவத்தை சிறிய, ஆனால் பிரகாசமான, வண்ணமயமான பக்கவாதம் மூலம் பூர்த்தி செய்கின்றன.

அன்றாடம், பழக்கவழக்க ஆர்வங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடக ஆசிரியரை சாதாரணமாகக் காட்டிலும் குறைவானதல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, போல்ஷோவ் மற்றும் போட்கல்யுசின் மோசடி. அன்றாட வாழ்க்கையை வியத்தகு முறையில் சித்தரிப்பதற்கான ஒரு சிறந்த வழியை அவர் கண்டுபிடித்து, மேடையில் இருந்து ஒலிக்கும் வார்த்தையின் சாத்தியக்கூறுகளை அதிகம் பயன்படுத்துகிறார். ஆடைகள் மற்றும் மாப்பிள்ளைகளைப் பற்றி தாய் மற்றும் மகளுக்கு இடையிலான உரையாடல்கள், அவர்களுக்கு இடையேயான சண்டை, பழைய ஆயாவின் முணுமுணுப்பு ஒரு வணிகக் குடும்பத்தின் வழக்கமான சூழ்நிலையையும், இந்த மக்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் கனவுகளின் வட்டத்தையும் சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது. கதாபாத்திரங்களின் வாய்வழி பேச்சு அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் சரியான "கண்ணாடியாக" மாறிவிட்டது.

அன்றாட தலைப்புகளில் ஹீரோக்களின் உரையாடல்கள், சதி நடவடிக்கையிலிருந்து "விலக்கப்பட்டவை" போல, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அனைத்து நாடகங்களிலும் ஒரு விதிவிலக்கான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது: சதிக்கு இடையூறு விளைவித்தல், அதிலிருந்து பின்வாங்குவது, அவை சாதாரண மனித உறவுகளின் உலகில் வாசகனையும் பார்வையாளரையும் மூழ்கடிக்கின்றன, அங்கு வாய்மொழி தொடர்பு தேவை குறைவாக முக்கியமல்ல உணவு, உணவு மற்றும் ஆடைகளின் தேவையை விட. முதல் நகைச்சுவை மற்றும் அடுத்தடுத்த நாடகங்களில், ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பெரும்பாலும் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை வேண்டுமென்றே குறைக்கிறார், கதாபாத்திரங்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதைக் காண்பிப்பது அவசியம் என்று கருதி, அவற்றின் பிரதிபலிப்புகள் எந்த வாய்மொழி வடிவத்தில் உள்ளன. ரஷ்ய நாடகத்தில் முதல்முறையாக, கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் தார்மீக விளக்கத்தின் முக்கிய வழிமுறையாக மாறியது.

சில விமர்சகர்கள் அன்றாட விவரங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்துவது காட்சியின் சட்டங்களை மீறுவதாகக் கருதினர். ஒரே நியாயம், அவர்களின் கருத்தில், புதிய நாடக ஆசிரியர் வணிக வாழ்க்கையை கண்டுபிடித்தவர் என்பதுதான். ஆனால் இந்த “மீறல்” ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் சட்டமாக மாறியது: ஏற்கனவே முதல் நகைச்சுவையில் அவர் பல அன்றாட விவரங்களுடன் சூழ்ச்சியின் கூர்மையை இணைத்தார், பின்னர் இந்த கொள்கையை கைவிடவில்லை, ஆனால் அதை உருவாக்கி, நாடகத்தின் இரு கூறுகளின் அதிகபட்ச அழகியல் தாக்கத்தை அடைந்தார் - ஒரு மாறும் சதி மற்றும் நிலையான “உரையாடல் »காட்சிகள்.

"எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்பட்டவர்கள்!" - குற்றச்சாட்டு நகைச்சுவை, ஒழுக்கநெறிகளின் நையாண்டி. இருப்பினும், 1850 களின் முற்பகுதியில். வியாபாரிகளின் விமர்சனத்தை "குற்றச்சாட்டு திசையில்" இருந்து கைவிட வேண்டும் என்ற எண்ணத்திற்கு நாடக ஆசிரியர் வந்தார். அவரது கருத்துப்படி, முதல் நகைச்சுவையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட வாழ்க்கையின் கண்ணோட்டம் "இளம் மற்றும் மிகவும் கடுமையானது". இப்போது அவர் ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறையை நிரூபிக்கிறார்: ஒரு ரஷ்ய நபர் தன்னை மேடையில் பார்த்ததில் மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், துக்கப்படக்கூடாது. "நாங்கள் இல்லாமல் திருத்திகள் இருப்பார்கள்" என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது கடிதங்களில் ஒன்றை வலியுறுத்தினார். - மக்களை புண்படுத்தாமல் திருத்தும் உரிமையைப் பெறுவதற்கு, அவர்களுக்குப் பின்னால் நல்ல விஷயங்கள் உங்களுக்குத் தெரியும் என்பதை அவர்களுக்குக் காட்ட வேண்டும்; இதைத்தான் நான் இப்போது செய்கிறேன், உயர்ந்ததை காமிக் உடன் இணைக்கிறேன். " "உயர்", அவரது பார்வையில், மக்களின் இலட்சியங்கள், பல நூற்றாண்டுகளின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் போது ரஷ்ய மக்களால் பெறப்பட்ட உண்மைகள்.

படைப்பாற்றலின் புதிய கருத்து ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை மாஸ்கிவிட்டானின் பத்திரிகையின் இளம் ஊழியர்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தது (பிரபல வரலாற்றாசிரியர் எம்.பி. போகோடின் வெளியிட்டது). எழுத்தாளரும் விமர்சகருமான ஏ.ஏ. கிரிகோரிவின் படைப்புகளில், 1850 - 1860 களின் செல்வாக்குமிக்க கருத்தியல் போக்கு "மண் கலாச்சாரம்" என்ற கருத்து உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக மரபுகள், வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரிய வடிவங்கள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துவதே "போச்ச்வெனிசெஸ்ட்வோ" இன் அடிப்படையாகும். "மோஸ்கிவிட்டானின்" இன் "இளம் தலையங்கம்" குறிப்பாக வணிகர்கள் மீது அக்கறை கொண்டிருந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வர்க்கம் எப்போதுமே நிதி ரீதியாக சுயாதீனமாக இருந்தது, செர்ஃபோமின் தீங்கு விளைவிக்கும் செல்வாக்கை அனுபவிக்கவில்லை, இது "பூர்வீக மக்கள்" ரஷ்ய மக்களின் துயரத்தை கருத்தில் கொண்டது. "மஸ்கோவியர்களின்" கூற்றுப்படி, வணிக சூழலில் தான், ரஷ்ய மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட உண்மையான தார்மீக கொள்கைகளைத் தேட வேண்டும், அடிமைத்தனத்தால் சிதைக்கப்படாமல், செர்ஃப் விவசாயிகளிடையே, மற்றும் மக்களின் "மண்ணிலிருந்து" பிரிக்கப்படுவதன் மூலம், பிரபுக்களிடையே உள்ளது. 1850 களின் முதல் பாதியில். இந்த கருத்துக்களால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பலமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். புதிய நண்பர்கள், குறிப்பாக ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ், வணிகர்களைப் பற்றிய தனது நாடகங்களில் "ஒரு தீவிர ரஷ்ய பார்வை" வெளிப்படுத்தும்படி அவரை வலியுறுத்தினார்.

படைப்பாற்றலின் "மஸ்கோவிட்" காலத்தின் நாடகங்களில் - "உங்கள் பனியில் சறுக்கி ஓடாதீர்கள்", "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" மற்றும் "நீங்கள் விரும்பியபடி வாழ வேண்டாம்" - வணிகர்களிடம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் விமர்சன அணுகுமுறை மறைந்துவிடவில்லை, ஆனால் மிகவும் மென்மையாக்கப்பட்டது. ஒரு புதிய கருத்தியல் போக்கு தோன்றியது: நாடக ஆசிரியர் நவீன வணிகர்களின் பழக்கவழக்கங்களை வரலாற்று ரீதியாக மாற்றக்கூடிய ஒரு நிகழ்வாக சித்தரித்தார், பல நூற்றாண்டுகளாக ரஷ்ய மக்களால் குவிக்கப்பட்ட பணக்கார ஆன்மீக அனுபவத்திலிருந்து இந்த சூழலில் பாதுகாக்கப்பட்டவை என்ன, மற்றும் சிதைக்கப்பட்ட அல்லது காணாமல் போனவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பின் உயரங்களில் ஒன்று நகைச்சுவை வறுமை என்பது ஒரு துணை அல்ல, இது ஒரு குடும்ப மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தி க்ரோசாவிலிருந்து டிக்கியின் முன்னோடி கோர்டி டோர்ட்சோவ், தனது மகள் லியூபாவை ஒரு புதிய, “ஐரோப்பிய” உருவாக்கத்தின் வணிகரான அஃப்ரிகன் கோர்ஷுனோவுக்கு திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். ஆனால் அவளுடைய இதயம் இன்னொருவருக்கு சொந்தமானது - ஏழை எழுத்தர் மித்யா. கோர்டியின் சகோதரர் லியூபிம் டோர்ட்சோவ் கோர்ஷுனோவ் உடனான திருமணத்தை வருத்தப்படுத்த உதவுகிறார், மேலும் குட்டித் தந்தை, கோபத்துடன், தனது கலகக்கார மகளை திருமணத்தில் தனது முதல் நபருக்குத் தருவதாக அச்சுறுத்துகிறார். ஒரு மகிழ்ச்சியான தற்செயல் நிகழ்வால், அது மித்யாவாக மாறியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை சதி என்ன நடக்கிறது என்பதன் உண்மையான அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் ஒரு நிகழ்வான "ஷெல்" மட்டுமே: "ஐரோப்பாவிற்கான" நாகரிகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வணிகர்களிடையே வளர்ந்த "அரை கலாச்சாரத்துடன்" நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் மோதல். நாடகத்தில் வணிகர் தவறான கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாட்டாளர் கோர்ஷுனோவ், ஆணாதிக்கத்தின் பாதுகாவலர், "மண்" கொள்கை - நாடகத்தின் மைய பாத்திரமான லுபிம் டோர்ட்சோவ்.

தார்மீக விழுமியங்களைக் காக்கும் குடிகாரரான டோர்ட்சோவை நாங்கள் நேசிக்கிறோம், பார்வையாளரை தனது பஃப்பனரி மற்றும் முட்டாள்தனத்தால் ஈர்க்கிறார். நாடகத்தின் நிகழ்வுகளின் முழுப் போக்கும் அவரைப் பொறுத்தது, அவர் தனது கொடுங்கோலன் சகோதரனின் தார்மீக "மீட்புக்கு" பங்களிப்பது உட்பட அனைவருக்கும் உதவுகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எல்லா கதாபாத்திரங்களின் "நாயரஸை" அவருக்குக் காட்டினார். கோர்டியைப் போலவே அவருக்கு கல்வியில் எந்தவிதமான பாசாங்குகளும் இல்லை, அவர் புத்திசாலித்தனமாக சிந்தித்து தனது மனசாட்சிக்கு ஏற்ப செயல்படுகிறார். ஆசிரியரின் பார்வையில், வணிகச் சூழலில் இருந்து தனித்து நிற்கவும், "மேடையில் எங்கள் மனிதராக" மாறவும் இது போதுமானது.

ஒரு உன்னதமான தூண்டுதல் ஒவ்வொரு நபரிடமும் எளிய மற்றும் தெளிவான தார்மீக குணங்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது என்று எழுத்தாளரே நம்பினார்: மனசாட்சி மற்றும் தயவு. நவீன சமுதாயத்தின் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் கொடுமையை அவர் ரஷ்ய “ஆணாதிக்க” ஒழுக்கத்துடன் ஒப்பிட்டார், ஆகவே, “மஸ்கோவிட்” காலத்தின் நாடகங்களின் உலகம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அன்றாட “கருவி” யின் வழக்கமான துல்லியம் இருந்தபோதிலும், பெரும்பாலும் தன்னிச்சையானது மற்றும் கற்பனாவாதமானது. ஒரு நேர்மறையான நாட்டுப்புற கதாபாத்திரத்தின் பதிப்பே நாடக ஆசிரியரின் முக்கிய சாதனை. சத்தியத்தின் குடிகார அறிவிப்பாளரான லியூபிம் டோர்ட்சோவின் உருவம் எந்த வகையிலும் பற்களை விளிம்பில் அமைக்கும் ஸ்டென்சில்களின் படி உருவாக்கப்படவில்லை. இது கிரிகோரிவின் கட்டுரைகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு அல்ல, ஆனால் ஒரு முழு இரத்தக் கலை கலைப் படம்; லியுபிம் டோர்ட்சோவின் பங்கு பல தலைமுறைகளின் நடிகர்களை ஈர்த்தது என்பது ஒன்றும் இல்லை.

1850 களின் இரண்டாம் பாதியில். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மீண்டும் மீண்டும் வணிக வர்க்கத்தின் தலைப்பைக் குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் இந்த வர்க்கத்தைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை மாறிவிட்டது. "மஸ்கோவிட்" யோசனைகளிலிருந்து, அவர் ஒரு படி பின்வாங்கினார், வணிகச் சூழலின் செயலற்ற தன்மை பற்றிய கடுமையான விமர்சனங்களுக்குத் திரும்பினார். கொடுங்கோலன் வணிகரான டைட்டஸ் டிடிச் ("கிட்டிச்") புருஸ்கோவின் தெளிவான படம், அதன் பெயர் வீட்டுப் பெயராக மாறியது, "ஹேங்கொவர் இன் எ வெளிநாட்டு விருந்து" (1856) என்ற நையாண்டி நகைச்சுவையில் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தன்னை "முகங்களில் நையாண்டி" என்று கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை. அவரது பொதுமைப்படுத்தல்கள் விரிவடைந்தன: நாடகம் ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறையை சித்தரிக்கிறது. இது, விமர்சகர் என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, அதன் சொந்த கொடூரமான சட்டங்களின்படி வாழும் ஒரு "இருண்ட இராச்சியம்" ஆகும். ஆணாதிக்கத்தை பாசாங்குத்தனமாக பாதுகாக்கும், கொடுங்கோலர்கள் வரம்பற்ற தன்னிச்சையின் உரிமையை பாதுகாக்கின்றனர்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் கருப்பொருள் வரம்பு விரிவடைந்தது, மற்ற தோட்டங்கள் மற்றும் சமூகக் குழுக்களின் பிரதிநிதிகள் அவரது பார்வைத் துறையில் தோன்றினர். நகைச்சுவையான லூக்ரேடிவ் பிளேஸில் (1857), அவர் முதலில் ரஷ்ய நகைச்சுவை நடிகர்களின் விருப்பமான கருப்பொருளில் ஒன்றான அதிகாரத்துவத்தின் நையாண்டி சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார், மேலும் நகைச்சுவை தி பியூபில் (1858) அவர் நில உரிமையாளரின் வாழ்க்கையை கண்டுபிடித்தார். இரண்டு படைப்புகளிலும் "வணிகர்" நாடகங்களுடனான இணையை எளிதாகக் காணலாம். ஆகவே, அதிகாரிகளின் ஊழலை அம்பலப்படுத்திய "லுக்ரேடிவ் பிளேஸ்" ஜாடோவின் ஹீரோ, சத்தியம் தேடுபவர் லுபிம் டோர்ட்சோவுக்கு நெருக்கமாக நெருக்கமானவர், மற்றும் "மாணவர்" - கொடுங்கோலன் நில உரிமையாளர் உலன்பெகோவா மற்றும் அவரது பாதிக்கப்பட்ட மாணவர் நாத்யா ஆகியோரின் கதாபாத்திரங்கள் - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால நாடகங்கள் " ": கபனிகா மற்றும் கேடரினா.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பின் முதல் தசாப்தத்தின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறி, கொடுங்கோலர்களின் வெளிப்பாட்டாளர் மற்றும் "இருண்ட இராச்சியம்" என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் டோப்ரோலியுபோவ் விளக்கத்துடன் வாதிட்ட ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ் எழுதினார்: "இந்த எழுத்தாளரின் பெயர், இவ்வளவு பெரிய எழுத்தாளருக்கு, அவரது குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், நாட்டுப்புற கவிஞர். அவரது செயல்பாட்டைத் தீர்ப்பதற்கான சொல் "கொடுங்கோன்மை" அல்ல, "தேசியம்". அவரது படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்ள இந்த வார்த்தை மட்டுமே முக்கியமாக இருக்க முடியும். வேறு எதையும் - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குறுகியதாக, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தத்துவார்த்தமாக, தன்னிச்சையாக - அவரது படைப்பாற்றலின் வட்டத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது. "

மூன்று குற்றச்சாட்டு நகைச்சுவைகளைத் தொடர்ந்து வந்த தண்டர் புயல் (1859), ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய நாடகத்தின் உச்சமாக மாறியது. வணிக வர்க்கத்தின் உருவத்திற்கு மீண்டும் திரும்பி, எழுத்தாளர் தனது படைப்பில் முதல் மற்றும் ஒரே சமூக சோகத்தை உருவாக்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல் 1860 கள் -1880 கள் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் அழகியல் பார்வைகளிலும் 1861 க்கு முன்னர் இதுபோன்ற கூர்மையான ஏற்ற இறக்கங்கள் எதுவும் இல்லை என்றாலும், ஷேக்ஸ்பியரின் சிக்கல்களின் அகலம் மற்றும் கலை வடிவங்களின் கிளாசிக்கல் முழுமையுடன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல் வியக்க வைக்கிறது. அவரது நாடகங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட இரண்டு முக்கிய போக்குகளைக் காணலாம்: எழுத்தாளருக்கான பாரம்பரிய நகைச்சுவைத் திட்டங்களின் சோகமான ஒலியை வலுப்படுத்துவது மற்றும் மோதல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் உள்ளடக்கத்தின் வளர்ச்சி. 1890 கள் -1900 களில் "புதிய அலை" நாடக ஆசிரியர்களால் "வழக்கற்றுப் போனது", "பழமைவாதம்" என்று அறிவிக்கப்பட்ட ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர், உண்மையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தியேட்டரில் முன்னணி வகித்த போக்குகளை துல்லியமாக உருவாக்கியது. தத்துவ மற்றும் உளவியல் அடையாளங்களுடன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அன்றாட மற்றும் தார்மீக-விளக்க நாடகங்களின் தி தண்டர்ஸ்டார்மிலிருந்து தொடங்கும் செறிவு எந்த வகையிலும் தற்செயலானது அல்ல. மேடை "அன்றாட" யதார்த்தத்தின் போதாமை குறித்து நாடக ஆசிரியர் நன்கு அறிந்திருந்தார். மேடையின் இயல்பான விதிகளை மீறாமல், நடிகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான தூரத்தை பராமரிப்பது - கிளாசிக்கல் தியேட்டரின் அஸ்திவாரங்களின் அடிப்படை, அவரது சிறந்த நாடகங்களில் அவர் 1860 கள் -1870 களில் உருவாக்கப்பட்ட நாவல்களின் தத்துவ மற்றும் சோகமான ஒலியை அணுகினார். அவரது சமகாலத்தவர்களான தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாய், கலைஞரின் ஞானத்திற்கும் கரிம வலிமைக்கும், ஷேக்ஸ்பியர் அவருக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக இருந்தார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் புதுமையான அபிலாஷைகள் அவரது நையாண்டி நகைச்சுவை மற்றும் உளவியல் நாடகங்களில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகின்றன. சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய பிரபுக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நான்கு நகைச்சுவைகள் - "ஒவ்வொரு ஞானிக்கும் போதுமானது," "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடுகள்", "பைத்தியம் பணம்" மற்றும் "தி ஃபாரஸ்ட்" ஆகியவை பொதுவான கண்ணோட்டத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களில் நையாண்டி கேலிக்குரிய பொருள், இலாபத்திற்கான கட்டுப்பாடற்ற தாகம், இது காலடி இழந்த பிரபுக்கள் இருவரையும் கைப்பற்றியது - செர்ஃப்களின் கட்டாய உழைப்பு மற்றும் "பைத்தியம் பணம்", மற்றும் ஒரு புதிய உருவாக்கம் மக்கள், சரிந்த செர்ஃபோமின் இடிபாடுகளில் தங்கள் மூலதனத்தை குவிக்கும் வணிகர்கள்.

நகைச்சுவைகளில், "வணிக நபர்களின்" தெளிவான படங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, யாருக்காக "பணம் வாசனை இல்லை", மற்றும் செல்வமே வாழ்க்கையில் ஒரே குறிக்கோளாகிறது. "ஒவ்வொரு ஞானிக்கும் போதுமானது" (1868) என்ற நாடகத்தில், அத்தகைய மனிதர் ஏழ்மையான உன்னதமான க்ளூமோவ் தோன்றினார், அவர் பாரம்பரியமாக ஒரு பரம்பரை, பணக்கார மணமகள் மற்றும் ஒரு தொழிலைப் பெற வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அவரது சிடுமூஞ்சித்தனமும் வணிக புத்திசாலித்தனமும் பழைய உன்னத அதிகாரத்துவத்தின் வாழ்க்கை முறைக்கு முரணாக இல்லை: அவரே இந்த சூழலின் ஒரு அசிங்கமான தயாரிப்பு. க்ளூமோவ் தன்னுடன் குகை செய்ய நிர்பந்திக்கப்படுபவர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் புத்திசாலி - மாமேவ் மற்றும் க்ருடிட்ஸ்கி, அவர்களின் முட்டாள்தனத்தையும் ஆணவத்தையும் கேலி செய்வதில் தயக்கம் காட்டவில்லை, தன்னை வெளியில் இருந்து பார்க்க முடிகிறது. "நான் புத்திசாலி, கோபம், பொறாமை கொண்டவன்" என்று க்ளூமோவ் ஒப்புக்கொள்கிறார். அவர் உண்மையைத் தேடவில்லை, மாறாக வேறொருவரின் முட்டாள்தனத்திலிருந்து லாபம் ஈட்டுகிறார். சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய ரஷ்யாவின் ஒரு புதிய சமூக நிகழ்வு பண்புகளை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்டுகிறது: இது "பெரிய பணத்திற்கு" வழிவகுக்கும் மோல்காலின்களின் "மிதமான மற்றும் துல்லியம்" அல்ல, ஆனால் சாட்ஸ்கிகளின் காஸ்டிக் மனம் மற்றும் திறமை.

நகைச்சுவை மேட் மனி (1870) இல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது மாஸ்கோ குரோனிக்கலைத் தொடர்ந்தார். எகோர் க்ளூமோவ் தனது எழுத்துக்களுடன் “முழு மாஸ்கோவிற்கும்”, அதேபோல் நையாண்டி மாஸ்கோ வகைகளின் கலீடோஸ்கோப்பிலும் தோன்றினார்: பல அதிர்ஷ்டங்களை வாழ்ந்த மதச்சார்பற்ற ஹோல்ஸ்டர்கள், பெண்கள் “மில்லியனர்கள்” ஆக வைக்க தயாராக இருக்கும் பெண்கள், இலவச சாராயத்தை விரும்புவோர், செயலற்ற பேச்சாளர்கள் மற்றும் மிகுந்த மக்கள். நாடக ஆசிரியர் ஒரு வாழ்க்கை முறையின் நையாண்டி உருவப்படத்தை உருவாக்கினார், அதில் க honor ரவமும் ஒழுக்கமும் பணத்திற்கான தடையற்ற விருப்பத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. பணம் எல்லாவற்றையும் தீர்மானிக்கிறது: கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள் மற்றும் நடத்தை, அவற்றின் இலட்சியங்கள் மற்றும் உளவியல். இந்த நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் லிடியா செபோக்ஸரோவா, அவர் தனது அழகு மற்றும் அவரது காதல் இரண்டையும் விற்பனைக்கு கொண்டு வருகிறார். யார் என்று அவள் கவலைப்படுவதில்லை - ஒரு மனைவி அல்லது ஒரு பெண். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு தடிமனான பணப் பையைத் தேர்ந்தெடுப்பது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது கருத்தில், "நீங்கள் தங்கம் இல்லாமல் வாழ முடியாது." மேட் மனியில் லிடியாவின் விற்பனையான அன்பு பணம் சம்பாதிப்பதற்கான அதே வழிமுறையாகும், க்ளூமோவின் மனம் ஒவ்வொரு புத்திசாலித்தனமான மனிதனுக்கும் போதுமானது. ஆனால் ஒரு பணக்கார பாதிக்கப்பட்டவரைத் தேர்ந்தெடுக்கும் இழிந்த கதாநாயகி, தன்னை முட்டாள்தனமான நிலையில் காண்கிறாள்: அவள் வாசில்கோவை மணக்கிறாள், அவனுடைய தங்கச் சுரங்கங்களைப் பற்றிய வதந்திகளால் மயக்கமடைகிறாள், டெலியாடேவுடன் ஏமாற்றுகிறாள், அதன் நிலை வெறும் கட்டுக்கதை, மற்றும் குச்சுமோவின் "அப்பா" பணம். நாடகத்தின் "பெரிய பணம்" வேட்டைக்காரர்களின் ஒரே ஆன்டிபோட் "உன்னதமான" தொழிலதிபர் வாசில்கோவ், நேர்மையான உழைப்பால் சம்பாதிக்கப்பட்ட "ஸ்மார்ட்" பணத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், சேமித்து புத்திசாலித்தனமாக செலவிட்டார். இந்த ஹீரோ ஒரு புதிய வகை "நேர்மையான" முதலாளித்துவம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி யூகிக்கிறார்.

நகைச்சுவை "வன" (1871) 1870 களின் பிரபலமான ரஷ்ய இலக்கியங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பழைய ரஷ்ய பிரபுக்களின் "கடைசி மொஹிகான்கள்" வாழ்ந்த "உன்னத கூடுகளின்" அழிவின் தலைப்பு.

"காடு" இன் படம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிகவும் திறமையான குறியீட்டு படங்களில் ஒன்றாகும். காடு என்பது ஒரு பின்னணி மட்டுமல்ல, கவுண்டி நகரத்திலிருந்து ஐந்து மைல் தொலைவில் அமைந்துள்ள தோட்டத்தில் நிகழ்வுகள் வெளிவருகின்றன. வயதான பெண்மணி குர்மிஷ்ஸ்காயா மற்றும் வணிகர் வோஸ்மிப்ராடோவ் ஆகியோருக்கு இடையிலான ஒப்பந்தத்தின் பொருள் இது, வறிய பிரபுக்களிடமிருந்து தங்கள் மூதாதையர் நிலங்களை வாங்குகிறது. காடு என்பது ஆன்மீக வனப்பகுதியின் சின்னமாகும்: தலைநகரங்களின் புத்துயிர் ஒருபோதும் வனத் தோட்டமான "பெங்கி" ஐ அடைவதில்லை; "பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ம silence னம்" இன்னும் இங்கு ஆட்சி செய்கிறது. "உன்னதமான காட்டில்" வசிப்பவர்களின் முரட்டுத்தனமான உணர்வுகள் மற்றும் ஒழுக்கக்கேடான செயல்களின் "காடுகளுடன்" "காட்டை" தொடர்புபடுத்தினால், சின்னத்தின் உளவியல் பொருள் தெளிவாகிறது, இதன் மூலம் பிரபுக்கள், வீரவணக்கம் மற்றும் மனிதகுலம் ஆகியவற்றை உடைக்க முடியாது. “... - உண்மையில், சகோதரர் ஆர்கடி, இந்த அடர்ந்த ஈரமான காட்டில் நாங்கள் எப்படி இந்த காட்டில் முடிந்தது? - நாடகத்தின் முடிவில் துயரக்காரர் நெஸ்கஸ்ட்லிவ்சேவ் கூறுகிறார், - சகோதரரே, ஆந்தைகள் மற்றும் ஆந்தைகளை நாங்கள் ஏன் பயமுறுத்தினோம்? அவர்களை ஏன் தொந்தரவு செய்கிறீர்கள்! அவர்கள் விரும்பியபடி வாழட்டும்! இங்கே எல்லாம் சரி, தம்பி, நீங்கள் காட்டில் எப்படி இருக்க வேண்டும். வயதான பெண்கள் இலக்கண பள்ளி மாணவர்களை திருமணம் செய்கிறார்கள், இளம் பெண்கள் தங்கள் உறவினர்களுடன் கசப்பான வாழ்க்கையிலிருந்து தங்களை மூழ்கடித்து விடுகிறார்கள்: காடு, சகோதரர் ”(டி. 5, முறையீடு IX).

"தி ஃபாரஸ்ட்" ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை. காமிக் பல்வேறு சதி சூழ்நிலைகளிலும் செயலின் திருப்பங்களிலும் வெளிப்படுகிறது. உதாரணமாக, நாடக ஆசிரியர் ஒரு சிறிய ஆனால் மிக மேற்பூச்சு சமூக கேலிச்சித்திரத்தை உருவாக்கினார்: ஏறக்குறைய கோகோலின் கதாபாத்திரங்கள் - இருண்ட மிசான்ட்ரோப் நில உரிமையாளர் போடேவ், சோபகேவிச்சை நினைவூட்டுகிறது, மற்றும் மிலோனோவ், மணிலோவைப் போலவே அழகாக எண்ணம் கொண்டவர், சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய காலத்தில் பிரபலமாக இருந்த ஜெம்ஸ்டோஸின் செயல்பாடுகள் பற்றிய தலைப்பை விவாதித்தார். இருப்பினும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நையாண்டியின் முக்கிய பொருள் "உன்னத காடுகளின்" வாழ்க்கை முறை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் ஆகும். இந்த நாடகம் முயற்சித்த மற்றும் சோதிக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - ஒரு ஏழை மாணவர் அக்ஷ்யுஷாவின் கதை, பாசாங்குத்தனமான "பயனாளி" குர்மிஷ்காயாவால் ஒடுக்கப்பட்டு அவமானப்படுத்தப்படுகிறார். அவள் விதவை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டைப் பற்றி அவள் தொடர்ந்து கூறுகிறாள், உண்மையில் அவள் தீயவள், மிகுந்த துணிச்சலானவள், வீண். குர்மிஷ்ஸ்காயாவின் கூற்றுக்களுக்கும் அவரது கதாபாத்திரத்தின் உண்மையான சாராம்சத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் எதிர்பாராத நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளின் மூலமாகும்.

முதல் செயலில், குர்மிஷ்காயா ஒரு வகையான நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார்: தனது நல்லொழுக்கத்தை நிரூபிக்க, தனது விருப்பத்தில் கையெழுத்திட அண்டை வீட்டாரை அழைக்கிறாள். மிலோனோவின் கூற்றுப்படி, “ரைசா பாவ்லோவ்னா எங்கள் முழு மாகாணத்தையும் தனது வாழ்க்கையின் தீவிரத்தினால் அலங்கரிக்கிறார்; எங்கள் தார்மீக வளிமண்டலம், பேசுவதற்கு, அதன் நற்பண்புகளுடன் மணம் கொண்டது. " "இங்குள்ள நாங்கள் அனைவரும் உங்கள் நல்லொழுக்கத்தால் பயப்படுகிறோம்," என்று போடேவ் எதிரொலிக்கிறார், பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் தோட்டத்திற்கு வருவார் என்று அவர்கள் எதிர்பார்த்ததை நினைவு கூர்ந்தார். ஐந்தாவது செயலில், குர்மிஷ்காயாவுக்கு ஏற்பட்ட எதிர்பாராத உருமாற்றத்தைப் பற்றி அக்கம்பக்கத்தினர் அறிந்து கொள்கிறார்கள். ஐம்பது வயதான ஒரு பெண்மணி, முன்கூட்டியே மற்றும் உடனடி மரணம் பற்றி சோர்வாகப் பேசுகிறார் (“நான் இன்று இறக்கவில்லை என்றால், நாளை அல்ல, குறைந்தது விரைவில்”), ஒரு பள்ளி மாணவர் அலெக்சிஸ் புலானோவை திருமணம் செய்து கொள்வதற்கான தனது முடிவை அறிவிக்கிறார். "ஒரு தோட்டத்தை ஏற்பாடு செய்வதற்கும் அது தவறான கைகளில் விழாமல் இருப்பதற்கும்" திருமணத்தை சுய தியாகமாக அவள் கருதுகிறாள். இருப்பினும், "உன்னதமான நர்சரியின் மென்மையான, இளம் கிளையுடன்" இறக்கும் ஏற்பாட்டிலிருந்து "அசைக்க முடியாத நல்லொழுக்கத்தின்" திருமண தொழிற்சங்கத்திற்கு மாறுவதில் உள்ள நகைச்சுவையை அண்டை நாடுகள் கவனிக்கவில்லை. “இது ஒரு வீர செயல்! நீ ஒரு கதாநாயகி! " - மிலோனோவ் பரிதாபகரமாக கூச்சலிடுகிறார், பாசாங்குத்தனமான மற்றும் மோசமான மேட்ரானைப் பாராட்டுகிறார்.

நகைச்சுவை சதித்திட்டத்தின் மற்றொரு முடிச்சு ஆயிரம் ரூபிள் கதை. பணம் பலவிதமான நபர்களின் உருவப்படங்களுக்கு முக்கியமான தொடுதல்களைச் சேர்த்து, சுற்றிலும் சுற்றிலும் சென்றது. வணிகர் வோஸ்மிப்ராடோவ் ஆயிரம் பாக்கெட் எடுக்க முயன்றார், வாங்கிய மரக்கட்டைகளுக்கு பணம் கொடுத்தார். வணிகரை மனசாட்சியுடன் “தூண்டிவிட்டு” (“மரியாதை முடிவற்றது. உங்களிடம் அது இல்லை”), பணத்தை திருப்பித் தரும்படி அவரைத் தூண்டியது. குர்மிஷ்காயா புலானோவுக்கு ஒரு ஆடைக்காக "பைத்தியம்" ஆயிரத்தை கொடுத்தார், பின்னர் துயரக்காரர், மகிழ்ச்சியற்ற இளைஞர்களை ஒரு போலி கைத்துப்பாக்கியால் மிரட்டினார், இந்த பணத்தை எடுத்துக் கொண்டார், அதை ஆர்கடி சாஸ்ட்லிவ்சேவ் உடன் இணைக்க விரும்பினார். இறுதியில், ஆயிரம் அக்ஷ்யுஷாவின் வரதட்சணையாக மாறியது ... வோஸ்மிப்ராடோவுக்குத் திரும்பியது.

"வடிவம்-மாற்றியின்" மிகவும் பாரம்பரிய நகைச்சுவை நிலைமை "வனத்தில்" வசிப்பவர்களின் மோசமான நகைச்சுவையை அதிக சோகத்துடன் எதிர்ப்பதை சாத்தியமாக்கியது. "ஆந்தைகள் மற்றும் ஆந்தைகள்" என்ற இழிந்த தன்மை மற்றும் மோசமான தன்மையால் அதிர்ச்சியடைந்த ஒரு உன்னத மனிதனின் கண்களால் தனது அத்தை மற்றும் அண்டை வீட்டாரைப் பார்க்கும் குர்மிஷ்காயாவின் மருமகனான பரிதாபகரமான "நகைச்சுவை நடிகர்" நெஸ்கஸ்ட்லிவ்சேவ். அவரை இழிவாகவும், துரோகியாகவும் கருதி அவரை இழிவாக நடத்துபவர்கள் மோசமான நடிகர்கள் மற்றும் தெரு கோமாளிகளைப் போல நடந்து கொள்கிறார்கள். “நகைச்சுவை நடிகர்கள்? இல்லை, நாங்கள் கலைஞர்கள், உன்னத நடிகர்கள், நீங்கள் நகைச்சுவை நடிகர்கள் - கோபமாக நெசக்ட்லிவ்சேவை அவர்களின் முகங்களில் வீசுகிறார்கள். - நாம் நேசித்தால், நாங்கள் மிகவும் நேசிக்கிறோம்; நாம் நேசிக்காவிட்டால், நாங்கள் சண்டையிடுகிறோம் அல்லது போராடுகிறோம்; நாங்கள் உதவி செய்தால், உழைப்பின் கடைசி பைசா. நீங்கள்? உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் நீங்கள் சமூகத்தின் நன்மை பற்றி, மனித நேயத்தைப் பற்றி பேசுகிறீர்கள். நீங்கள் என்ன செய்தீர்கள்? அவர்கள் யாருக்கு உணவளித்தனர்? அவர்கள் யாரை ஆறுதல்படுத்தினார்கள்? நீங்களே உல்லாசமாக இருக்கிறீர்கள், நீங்களே மகிழ்விக்கிறீர்கள். நீங்கள் நகைச்சுவை நடிகர்கள், கேலி செய்பவர்கள், நாங்கள் அல்ல ”(டி. 5, தோற்றங்கள் IX).

குர்மிஜ்ஸ்கி மற்றும் புலானோவ் நடித்த கச்சா கேலிக்கூத்தை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எதிர்கொள்கிறார், இது நேஸ்காஸ்ட்லிவ்சேவ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் உலகின் உண்மையான சோகமான கருத்தாகும். ஐந்தாவது செயலில், நையாண்டி நகைச்சுவை மாற்றப்படுகிறது: முன்னதாக சோகக்காரர் ஒரு ஜஸ்டரில் "ஜஸ்டர்களுடன்" ஆர்ப்பாட்டத்துடன் நடந்து கொண்டால், அவர்கள் மீதான அவமதிப்பை வலியுறுத்தி, அவர்களின் செயல்களுக்கும் சொற்களுக்கும் தீங்கு விளைவிப்பார், பின்னர் நாடகத்தின் முடிவில், நகைச்சுவை நடவடிக்கைக்கான இடமாக இல்லாமல், ஒரு நடிகரின் சோகமான தியேட்டர், அவர் தனது இறுதி மோனோலோக்கை ஒரு "உன்னதமான" நடிகராகத் தவறாகப் புரிந்துகொண்டு, எஃப். ஷில்லரின் நாடகத்திலிருந்து ஒரு "உன்னத கொள்ளையன்" என்று முடிவடைகிறார் - கார்ல் மூரின் புகழ்பெற்ற வார்த்தைகளில். ஷில்லரின் மேற்கோள் மீண்டும் "காடுகளை", இன்னும் துல்லியமாக, "காடுகளின் இரத்தவெறி கொண்ட மக்கள்" பற்றி பேசுகிறது. அவர்களின் ஹீரோ ஒரு உன்னத தோட்டத்தில் அவர் சந்தித்த "இந்த நரக தலைமுறைக்கு எதிராக ஆத்திரமடைய" விரும்புகிறார். மேற்கோள், நெஸ்கஸ்ட்லிவ்சேவின் கேட்போரால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான சோகமான அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறது. மோனோலோக் கேட்ட பிறகு, மிலனோவ் கூச்சலிடுகிறார்: "ஆனால் என்னை மன்னியுங்கள், இந்த வார்த்தைகளுக்கு நான் உங்களுக்கு பதிலளிக்க முடியும்!" “ஆம், போலீஸ்காரருக்கு மட்டுமே. நாம் அனைவரும் சாட்சிகள் ", - ஒரு எதிரொலியாக," கட்டளைக்கு பிறந்தவர் "புலானோவ் பதிலளிக்கிறார்.

Neschastlivtsev ஒரு காதல் ஹீரோ, அவரிடம் நிறைய டான் குயிக்சோட் இருக்கிறார், "சோகமான உருவத்தின் நைட்" அவரிடம். "காற்றாலைகள்" உடனான தனது போரின் வெற்றியை நம்பாதது போல் அவர் ஆடம்பரமாக, நாடக ரீதியாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார். "நீங்கள் என்னுடன் எங்கே பேசலாம்," நெசஸ்ட்லிவ்சேவ் மிலோனோவ் பக்கம் திரும்பினார். "நான் ஷில்லரைப் போல உணர்கிறேன், பேசுகிறேன், நீங்கள் ஒரு எழுத்தரை விரும்புகிறீர்கள்." "காடுகளின் இரத்தவெறி கொண்ட மக்கள்" பற்றி கார்ல் மூரின் வெறும் பேச்சு வார்த்தைகளை நகைச்சுவையாக வாசித்த அவர், குர்மிஷ்ஸ்காயாவை அமைதிப்படுத்துகிறார், அவர் ஒரு பிரியாவிடை முத்தத்திற்கு கை கொடுக்க மறுத்துவிட்டார்: "நான் கடிக்க மாட்டேன், பயப்பட வேண்டாம்." ஓநாய்களை விட மோசமான நபர்களிடமிருந்து அவர் விலகிச் செல்ல வேண்டும்: “கை, தோழரே! (அவர் சாஸ்திலிவ்சேவிடம் கை கொடுத்துவிட்டு வெளியேறுகிறார்). நெசக்ட்லிவ்சேவின் கடைசி சொற்களும் சைகையும் குறியீடாக இருக்கின்றன: அவர் தனது தோழரான “நகைச்சுவை நடிகருக்கு” \u200b\u200bகையைத் தருகிறார், மேலும் அவர் “உன்னதமான காட்டில்” வசிப்பவர்களிடமிருந்து பெருமையுடன் விலகிச் செல்கிறார், அவருடன் அவர் வழியில்லை.

"தி ஃபாரஸ்ட்" இன் ஹீரோ ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதன்முதலில் தனது வகுப்பைச் சேர்ந்த "மோசமான குழந்தைகள்". ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நெஸ்காஸ்டிலிவ்சேவை இலட்சியப்படுத்தவில்லை, வாழ்க்கையில் தனது குறைபாடுகளை சுட்டிக்காட்டுகிறார்: அவர், லுபிம் டோர்ட்சோவைப் போலவே, வேடிக்கையாக இருப்பதற்கு வெறுக்கவில்லை, ஏமாற்றுவதற்கான வாய்ப்புகள் இல்லை, தன்னை ஒரு திமிர்பிடித்த எஜமானராக வைத்திருக்கிறார். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டரின் மிகவும் பிரியமான ஹீரோக்களில் ஒருவரான நெஸ்கஸ்ட்லிவ்சேவ், உயர்ந்த தார்மீக கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துகிறார், வனத் தோட்டத்தைச் சேர்ந்த ஜஸ்டர்கள் மற்றும் பரிசேயர்களால் முற்றிலுமாக மறந்துவிட்டார். ஒரு நபரின் மரியாதை மற்றும் க ity ரவம் குறித்த அவரது கருத்துக்கள் ஆசிரியருக்கு நெருக்கமானவை. நகைச்சுவையின் "கண்ணாடியை" உடைப்பது போல, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு மாகாண சோகத்தின் உதடுகளின் மூலம் சோகமான குடும்பப்பெயரான நெசஸ்ட்லிவிட்சேவ் மூலம், நிஜ வாழ்க்கையை எளிதில் மாற்றியமைக்கும் பொய்கள் மற்றும் மோசமான ஆபத்தை மக்களுக்கு நினைவுபடுத்த விரும்பினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான "தி வரதட்சணை" (1878) என்ற உளவியல் நாடகம் அவரது பல படைப்புகளைப் போலவே ஒரு "வணிகர்" நாடகமாகும். அதில் முன்னணி இடம் நாடக ஆசிரியரின் விருப்பமான நோக்கங்கள் (பணம், வர்த்தகம், வணிகர் "தைரியம்"), கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் காணப்படும் பாரம்பரிய வகைகள் (வணிகர்கள், ஒரு குட்டி அதிகாரி, திருமண வயதுடைய ஒரு பெண் மற்றும் அவரது தாய், தனது மகளை அதிக விலைக்கு "விற்க" முயற்சிக்கிறது, ஒரு மாகாண நடிகர் ). சூழ்ச்சி முன்னர் பயன்படுத்தப்பட்ட சதி நகர்வுகளையும் ஒத்திருக்கிறது: பல போட்டியாளர்கள் லாரிசா ஒகுடலோவாவுக்காக போராடுகிறார்கள், ஒவ்வொன்றும் அந்தப் பெண்ணுக்கு அதன் சொந்த "ஆர்வத்தை" கொண்டுள்ளது.

இருப்பினும், நகைச்சுவை "தி ஃபாரஸ்ட்" போன்ற பிற படைப்புகளைப் போலல்லாமல், இதில் ஏழை மாணவர் அக்ஷ்யுஷா ஒரு "சூழ்நிலை நபர்" மட்டுமே மற்றும் நிகழ்வுகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கவில்லை, "வரதட்சணை" கதாநாயகி நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம். லாரிசா ஒகுடலோவா ஒரு அழகான "விஷயம்" மட்டுமல்ல, அவரது தாயார் ஹரிதா இக்னாட்டிவ்னா ஏலத்திற்கு வெட்கமின்றி வைத்து, பிரையகிமோவ் நகரத்தைச் சேர்ந்த பணக்கார வணிகர்களால் "வாங்கினார்". அவள் ஒரு பணக்கார பரிசு பெற்றவள், சிந்தனை, ஆழ்ந்த உணர்வு, தன் நிலைப்பாட்டின் அபத்தத்தை உணர்ந்து, அதே நேரத்தில் ஒரு முரண்பாடான தன்மை, “ஒரே கல்லால் இரண்டு பறவைகளை” துரத்த முயற்சிக்கிறாள்: அவள் உயர்ந்த அன்பையும், பணக்கார, அழகான வாழ்க்கையையும் விரும்புகிறாள். அவரது காதல் இலட்சியவாதம் மற்றும் முதலாளித்துவ மகிழ்ச்சியின் கனவுகளில் இணைந்து வாழ்கின்றன.

லாரிசாவிற்கும் கட்டெரினா கபனோவாவிற்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு, அவருடன் அடிக்கடி ஒப்பிடப்படுவது, தேர்வு செய்யும் சுதந்திரம். அவள் தன்னைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும்: "புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்" பரடோவின் துணிச்சலான பொழுதுபோக்குகளில் பங்கேற்பாளர், அல்லது பெருமை இல்லாத ஒன்றின் மனைவி - பணக்கார வணிகரான குரோவின் வைத்திருக்கும் பெண்ணாக மாற - ஒரு அதிகாரி "அபிலாஷைகளுடன்" கரண்டிஷேவ். தி தண்டர் புயலில் கலினோவைப் போலவே பிரயாக்கிமோவ் நகரமும் “வோல்காவின் உயர் கரையில்” உள்ள ஒரு நகரமாகும், ஆனால் இது இனி ஒரு தீய, குட்டி சக்தியின் “இருண்ட இராச்சியம்” அல்ல. காலங்கள் மாறிவிட்டன - பிரையகிமோவில் அறிவொளி பெற்ற "புதிய ரஷ்யர்கள்" வீடற்ற பெண்களை திருமணம் செய்யவில்லை, ஆனால் வாங்கவும். பேரம் பேசுவதில் பங்கேற்கலாமா வேண்டாமா என்பதை கதாநாயகி தானே தீர்மானிக்க முடியும். சூட்டர்களின் முழு "அணிவகுப்பு" அவளுக்கு முன்னால் செல்கிறது. கோரப்படாத கேடரினாவைப் போலன்றி, லாரிசாவின் கருத்து புறக்கணிக்கப்படவில்லை. ஒரு வார்த்தையில், கபனிகா மிகவும் பயந்த “கடைசி நேரங்கள்” வந்தன: பழைய “ஒழுங்கு” சரிந்தது. லத்தீசா தனது வருங்கால மனைவி கரண்டிஷேவிடம் கெஞ்சத் தேவையில்லை, கட்டரீனா போரிஸிடம் கெஞ்சியபடி (“என்னை இங்கிருந்து உன்னுடன் அழைத்துச் செல்லுங்கள்!”). நகரத்தின் சோதனையிலிருந்து அவளை அழைத்துச் செல்ல கரண்டிஷேவ் தானே தயாராக இருக்கிறார் - தொலைதூர ஜபோலோட்டிக்கு, அங்கு அவர் ஒரு மாஜிஸ்திரேட் ஆக விரும்புகிறார். காடு, காற்று மற்றும் அலறல் ஓநாய்களைத் தவிர, எதுவும் இல்லை என்று அவரது தாய் கற்பனை செய்யும் சதுப்பு நிலம், லாரிசாவுக்கு ஒரு கிராம முட்டாள்தனம், ஒரு வகையான சதுப்பு நில "சொர்க்கம்", "அமைதியான மூலையில்" தெரிகிறது. கதாநாயகியின் வியத்தகு விதி வரலாற்று மற்றும் அன்றாடம், நிறைவேறாத அன்பின் சோகம் மற்றும் பிலிஸ்டைன் கேலிக்கூத்து, ஒரு நுட்பமான உளவியல் நாடகம் மற்றும் பரிதாபகரமான வ ude டீவில் ஆகியவற்றை பின்னிப் பிணைத்தது. நாடகத்தின் முக்கிய நோக்கம் தி தண்டர் புயலைப் போல சுற்றுச்சூழல் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் சக்தி அல்ல, ஆனால் ஒரு நபர் தனது சொந்த விதிக்கு பொறுப்பேற்க வேண்டும் என்ற நோக்கம்.

"வரதட்சணை" என்பது முதன்மையாக அன்பைப் பற்றிய ஒரு நாடகம்: இது சதி சூழ்ச்சியின் அடிப்படையாகவும், கதாநாயகியின் உள் முரண்பாடுகளின் மூலமாகவும் மாறியது காதல். "வரதட்சணை" இல் காதல் என்பது ஒரு குறியீட்டு, தெளிவற்ற கருத்து. "நான் அன்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், கண்டுபிடிக்கவில்லை" - அத்தகைய கசப்பான முடிவு நாடகத்தின் முடிவில் லாரிசாவை ஆக்குகிறது. அவள் என்றால் காதல்-அனுதாபம், அன்பு-புரிதல், காதல்-பரிதாபம். லாரிசாவின் வாழ்க்கையில், உண்மையான காதல் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்ட “காதல்” என்பதற்கு பதிலாக மாற்றப்பட்டது, காதல் என்பது ஒரு பண்டமாகும். நாடகத்தில் பேரம் பேசுவது துல்லியமாக அவளால் தான். அதிக பணம் உள்ளவர்கள் மட்டுமே அத்தகைய "அன்பை" வாங்க முடியும். "ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட" வணிகர்களான நுரோவ் மற்றும் வோஷெவடோவ் ஆகியோருக்கு, லாரிசாவின் காதல் ஒரு ஆடம்பரப் பொருளாகும், இது உங்கள் வாழ்க்கையை "ஐரோப்பிய" புதுப்பாணியுடன் வழங்குவதற்காக வாங்கப்படுகிறது. டிக்கியின் இந்த "குழந்தைகளின்" அற்பத்தன்மையும் விவேகமும் ஒரு பைசா மீது தன்னலமற்ற துஷ்பிரயோகத்தில் அல்ல, மாறாக ஒரு அசிங்கமான காதல் பேரம் மூலம் வெளிப்படுகிறது.

நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வணிகர்களிடையே மிகவும் களியாட்டமும் பொறுப்பற்றவருமான செர்ஜி செர்ஜீவிச் பரடோவ் ஒரு பகடி உருவம். இது "வணிகர் பெச்சோரின்", மெலோடிராமாடிக் விளைவுகளுக்கு ஆர்வமுள்ள ஒரு இதய துடிப்பு. லாரிசா ஒகுடலோவாவுடனான தனது உறவை ஒரு காதல் பரிசோதனையாக அவர் கருதுகிறார். "ஒரு பெண் விரைவில் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒருவரை மறந்துவிட்டாரா என்பதை நான் அறிய விரும்புகிறேன்: அவரிடமிருந்து பிரிந்த மறுநாள், ஒரு வாரத்தில் அல்லது ஒரு மாதத்தில்," பரடோவ் ஒப்புக்கொள்கிறார். காதல், அவரது கருத்தில், "வீட்டு உபயோகத்திற்கு" மட்டுமே பொருத்தமானது. பராடோவின் வரதட்சணைப் பெண் லாரிசாவுடன் "காதல் தீவுக்குச் செல்வது" குறுகிய காலம். ஜிப்சிகளுடன் சத்தமில்லாத கவனிப்பு மற்றும் பணக்கார மணப்பெண்ணுடன் திருமணம், இன்னும் துல்லியமாக, அவரது வரதட்சணை - தங்க சுரங்கங்கள். “நான், மோகி பர்மெனிச், எதையும் மதிக்கவில்லை; நான் ஒரு லாபத்தைக் கண்டுபிடிப்பேன், அதனால் எல்லாவற்றையும் விற்கிறேன் ”- இது ஒரு நாகரீகமான கடையிலிருந்து உடைந்த எழுத்தரின் பழக்கவழக்கங்களுடன் புதிய“ நம் காலத்தின் ஹீரோ ”என்ற பரடோவின் வாழ்க்கைக் கொள்கை.

லாரிசாவின் வருங்கால மனைவி, "விசித்திரமான" கரண்டிஷேவ், அவளது கொலையாளியாக மாறியது, ஒரு பரிதாபகரமான, நகைச்சுவையான மற்றும் அதே நேரத்தில் மோசமான நபர். இது பல்வேறு மேடைப் படங்களின் "வண்ணங்களின்" அபத்தமான கலவையில் கலந்தது. இது ஒரு கேலிச்சித்திரமான ஓதெல்லோ, ஒரு கேலிக்கூத்தான "உன்னதமான" கொள்ளைக்காரன் (ஒரு ஆடை மாலை நேரத்தில் "அவர் ஒரு கொள்ளையனாக உடையணிந்து, கையில் ஒரு கோடரியை எடுத்து, அனைவரையும், குறிப்பாக செர்ஜி செர்ஜிச்சில்" கொடூரமான பார்வையை வீசினார்) அதே நேரத்தில் "பிரபுக்களில் ஒரு பிலிஸ்டைன்". அவரது இலட்சியமானது "இசையுடன் வண்டி", ஒரு ஆடம்பரமான அபார்ட்மெண்ட் மற்றும் இரவு உணவு. இது ஒரு கலகக்கார வணிக விருந்துக்கு வந்த ஒரு லட்சிய அதிகாரி, அங்கு அவர் தகுதியற்ற பரிசைப் பெற்றார் - அழகான லாரிசா. லுபோவ் கராண்டிஷேவ், “உதிரி” மணமகன், காதல்-வேனிட்டி, காதல்-பாதுகாப்பு. அவரைப் பொறுத்தவரை, லாரிசாவும் அவர் பெருமை பேசும் ஒரு "விஷயம்", முழு நகரத்திற்கும் வழங்குகிறார். நாடகத்தின் கதாநாயகி தனது காதலை அவமானமாகவும் அவமானமாகவும் கருதுகிறார்: “நீங்கள் எனக்குத் தெரிந்திருந்தால் மட்டுமே நீங்கள் எனக்கு எவ்வளவு அருவருப்பானவர்! ... என்னைப் பொறுத்தவரை, மிக மோசமான அவமானம் உங்கள் ஆதரவாகும்; நான் யாரிடமிருந்தும் வேறு எந்த அவமானங்களையும் பெறவில்லை. "

கரண்டிஷேவின் தோற்றத்திலும் நடத்தையிலும் தோன்றும் முக்கிய அம்சம் மிகவும் "செக்கோவியன்": இது மோசமான தன்மை. இந்த பண்புதான், அதிகாரியின் உருவத்தை காதல் பேரம் பேசும் மற்ற பங்கேற்பாளர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் அவரது நடுத்தரத்தன்மை இருந்தபோதிலும், ஒரு இருண்ட, அச்சுறுத்தும் சுவையை அளிக்கிறது. லாரிசா கொல்லப்படுவது மாகாண "ஓதெல்லோ" ஆல் அல்ல, முகமூடிகளை எளிதில் மாற்றும் பரிதாபகரமான நகைச்சுவையாளரால் அல்ல, ஆனால் அவரிடம் பொதிந்துள்ள மோசமான தன்மையால், இது - ஐயோ! - காதல் சொர்க்கத்திற்கு ஒரே மாற்றாக கதாநாயகிக்கு ஆனது.

லாரிசா ஒகுடலோவாவில் ஒரு உளவியல் அம்சம் கூட நிறைவடையவில்லை. அவளுடைய ஆத்மா இருண்ட, தெளிவற்ற, தூண்டுதல்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளால் நிரம்பியுள்ளது. அவள் வாழும் உலகத்தை தேர்வு செய்யவோ, ஏற்றுக்கொள்ளவோ, சபிக்கவோ அவளால் முடியாது. தற்கொலை பற்றி யோசித்துப் பார்த்தால், லத்தீசாவால் கட்டெரினாவைப் போல ஒருபோதும் தன்னை வோல்காவில் தூக்கி எறிய முடியவில்லை. தி புயலின் சோகமான கதாநாயகி போலல்லாமல், அவர் ஒரு மோசமான நாடகத்தில் பங்கேற்பவர் மட்டுமே. ஆனால் நாடகத்தின் முரண்பாடு என்னவென்றால், லாரிசாவைக் கொன்றது அவளது வாழ்க்கையின் கடைசி தருணங்களில் ஒரு துன்பகரமான கதாநாயகியாகவும், எல்லா கதாபாத்திரங்களுக்கும் மேலாக உயர்ந்தது. அவள் விரும்பிய அளவுக்கு யாரும் அவளை நேசிக்கவில்லை - மன்னிப்பு மற்றும் அன்பின் வார்த்தைகளால் அவள் இறந்துவிடுகிறாள், அவள் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயத்தை கைவிடச் செய்தவர்களுக்கு ஒரு முத்தத்தை அனுப்புகிறாள் - அன்பு: “நீங்கள் வாழ வேண்டும், ஆனால் எனக்கு தேவை ... இறக்க. நான் யாரையும் குறைகூறவில்லை, நான் யாரையும் புண்படுத்தவில்லை ... நீங்கள் அனைவரும் நல்ல மனிதர்கள் ... நான் உங்கள் அனைவரையும் நேசிக்கிறேன் ... அனைவரும் ... ”(ஒரு முத்தத்தை அனுப்புகிறார்). கதாநாயகியின் இந்த கடைசி, சோகமான பெருமூச்சுக்கு "ஜிப்சிகளின் உரத்த கோரஸ்" மட்டுமே பதிலளித்தது, அவர் வாழ்ந்த முழு "ஜிப்சி" வாழ்க்கை முறையின் அடையாளமாகும்.