பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள். பெற்றுக்கொண்டேன் நன்றி

நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான கேள்விகளுக்கு பதிலளித்துள்ளோம் - சரிபார்க்கவும், அவர்கள் உங்களுக்கும் பதிலளித்திருக்கலாம்?

• நாங்கள் ஒரு கலாச்சார நிறுவனம் மற்றும் நாங்கள் குல்தூரா.ஆர்.எஃப் போர்ட்டலில் ஒளிபரப்ப விரும்புகிறோம். நாம் எங்கு செல்லலாம்?
• "அபிஷா" போர்ட்டலில் ஒரு நிகழ்வை எவ்வாறு முன்மொழிகிறது?
• போர்ட்டலில் வெளியீட்டில் பிழை காணப்பட்டது. தலையங்க ஊழியர்களிடம் எப்படி சொல்வது?

அறிவிப்புகளைத் தள்ள சந்தா செலுத்தியது, ஆனால் ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு சலுகை தோன்றும்

உங்கள் வருகைகளை நினைவில் கொள்ள போர்ட்டலில் குக்கீகளைப் பயன்படுத்துகிறோம். குக்கீகள் நீக்கப்பட்டால், சந்தா சலுகை மீண்டும் பாப் அப் செய்யும். உங்கள் உலாவி அமைப்புகளைத் திறந்து, "குக்கீகளை நீக்கு" உருப்படி "உலாவியில் இருந்து வெளியேறும் ஒவ்வொரு முறையும் நீக்கு" என்று குறிக்கப்படவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்தவும்.

"Culture.RF" போர்ட்டலின் புதிய பொருட்கள் மற்றும் திட்டங்களைப் பற்றி நான் முதலில் அறிய விரும்புகிறேன்.

ஒளிபரப்ப உங்களுக்கு ஒரு யோசனை இருந்தால், ஆனால் அதைச் செயல்படுத்த எந்த தொழில்நுட்ப சாத்தியமும் இல்லை என்றால், "கலாச்சாரம்" என்ற தேசிய திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு மின்னணு விண்ணப்ப படிவத்தை நிரப்ப பரிந்துரைக்கிறோம் :. நிகழ்வு செப்டம்பர் 1 முதல் டிசம்பர் 31, 2019 வரை திட்டமிடப்பட்டிருந்தால், விண்ணப்பத்தை மார்ச் 16 முதல் ஜூன் 1, 2019 வரை சமர்ப்பிக்கலாம் (உள்ளடக்கியது). ஆதரவைப் பெறும் நிகழ்வுகளின் தேர்வு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சின் நிபுணர் ஆணையத்தால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

எங்கள் அருங்காட்சியகம் (நிறுவனம்) போர்ட்டலில் இல்லை. நான் அதை எவ்வாறு சேர்ப்பது?

"கலாச்சாரக் கோளத்தில் பொதுவான தகவல் இடம்" முறையைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் ஒரு நிறுவனத்தை போர்ட்டலில் சேர்க்கலாம் :. அவளுடன் சேர்ந்து உங்கள் இடங்களையும் செயல்பாடுகளையும் அதற்கேற்ப சேர்க்கவும். மதிப்பீட்டாளரால் சரிபார்க்கப்பட்ட பிறகு, நிறுவனம் பற்றிய தகவல்கள் குல்தூரா.ஆர்.எஃப் போர்ட்டலில் தோன்றும்.

சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளான மரபுகளின் வாரிசான ரஷ்ய இசையமைக்கும் பள்ளி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுடன் இணைத்து, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் இணைக்கும் இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது.

இந்த பிரபலமான ஒவ்வொருவரையும் பற்றி நீங்கள் நிறைய சொல்ல முடியும், அவர்கள் அனைவருக்கும் எளிமையான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான விதிகள் இல்லை, ஆனால் இந்த மதிப்பாய்வில் நாங்கள் இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய சுருக்கமான விளக்கத்தை மட்டுமே கொடுக்க முயற்சித்தோம்.

1. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

(1804-1857)

ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா இசையமைக்கும்போது மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்கா. 1887, கலைஞர் இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின்

"அழகை உருவாக்க, ஒருவர் தூய ஆத்மாவாக இருக்க வேண்டும்."

மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் நிறுவனர் மற்றும் உலக புகழை அடைந்த முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள் நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தன.

ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்த இவர் தனது கல்வியை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பெற்றார். ஏ.எஸ். புஷ்கின், வி.ஏ.சுகோவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ், ஏ.ஏ. டெல்விக் போன்ற ஆளுமைகளுடன் நேரடி தொடர்பு கொள்வதன் மூலம் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் கிளிங்காவின் படைப்பின் முக்கிய யோசனை எளிதாக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு நீண்ட கால பயணம் மற்றும் அக்காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களுடனான சந்திப்புகள் - வி. பெலினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டெல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர்.

அனைவராலும் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்ட ஓபரா இவான் சூசனின் (லைஃப் ஃபார் தி ஜார்) ஓபராவின் அரங்கிற்குப் பிறகு, 1836 ஆம் ஆண்டில் எம்ஐ கிளிங்காவுக்கு வெற்றி கிடைத்தது, உலக இசையில் முதல்முறையாக, ரஷ்ய பாடல் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஆபரேடிக் பயிற்சி ஆகியவை கரிமமாக இணைக்கப்பட்டன , மற்றும் ஒரு ஹீரோ தோன்றினார், சூசானின் போல, அதன் படம் தேசிய கதாபாத்திரத்தின் சிறந்த அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

வி.எஃப் ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, மற்றும் அதன் வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது - ரஷ்ய இசையின் காலம்" என்று விவரித்தார்.

இரண்டாவது ஓபரா, புஷ்கினின் மரணத்தின் பின்னணியிலும், இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளிலும், படைப்பின் ஆழமான புதுமையான சாராம்சத்தின் காரணமாக இயக்கப்பட்ட காவியமான ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1842) பார்வையாளர்களிடமிருந்தும் பார்வையாளர்களிடமிருந்தும் தெளிவற்ற வரவேற்பைப் பெற்றது. அதிகாரிகள், மற்றும் எம்ஐ கிளிங்கா அனுபவங்களைக் கொண்டு வந்தனர். அதன்பிறகு அவர் நிறைய பயணம் செய்தார், மாறி மாறி ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும், இசையமைக்க நிறுத்தாமல். அவரது மரபு காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகள் அடங்கும். 1990 களில், மைக்கேல் கிளிங்காவின் தேசபக்தி பாடல் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாகும்.

எம்.ஐ. கிளிங்கா பற்றிய மேற்கோள்:“முழு ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளியும், ஏகான்களில் உள்ள முழு ஓக் போலவே, கமரின்ஸ்காயா சிம்போனிக் கற்பனையிலும் உள்ளது. பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை: மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா நல்ல ஆரோக்கியத்தால் வேறுபடவில்லை, இருப்பினும் அவர் மிகவும் எளிதானவர், புவியியலை நன்கு அறிந்தவர், ஒருவேளை அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக இல்லாதிருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். பாரசீக உட்பட ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகளை அவர் அறிந்திருந்தார்.

2.அலெக்சாண்டர் போர்பிரெவிச் போரோடின்

(1833-1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்பிரெவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது திறமை தவிர, ஒரு விஞ்ஞானி-வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் ஒரு இலக்கிய திறமை கொண்டவர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தவர், சிறுவயதிலிருந்தே அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, உற்சாகம் மற்றும் திறனை பல்வேறு திசைகளில், முக்கியமாக இசை மற்றும் வேதியியலில் குறிப்பிட்டனர்.

ஏ.பி.போரோடின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்-நகட், அவருக்கு தொழில்முறை இசை ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவரது அனைத்து சாதனைகளும் இசையமைப்பின் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் சுயாதீனமான பணிக்கு நன்றி.

ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ. கிளிங்கா (19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கும்), மற்றும் 1860 களின் முற்பகுதியில் இசையமைப்போடு அடர்த்தியான ஆக்கிரமிப்புக்கான தூண்டுதல் இரண்டு நிகழ்வுகளால் வழங்கப்பட்டது - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞரான ஈ.எஸ் புரோட்டோபோவாவுடன் அறிமுகம் மற்றும் திருமணம், இரண்டாவதாக, எம்.ஏ.பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "தி மைட்டி ஹேண்ட்புல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் இணைதல்.

1870 களின் பிற்பகுதியிலும், 1880 களில், ஏ.பி. போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நிறைய பயணம் செய்து சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்து வந்தது, இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார் 19 ஆம் நூற்றாண்டின்.

ஏபி போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையில் தேசிய வீர காவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவரே முடிக்க முடியவில்லை (அது அவருடையது நண்பர்கள் ஏஏ கிளாசுனோவ் மற்றும் என்ஏ ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கம்பீரமான படங்களின் பின்னணிக்கு எதிராக, அனைத்து இசையமைப்பாளரின் முக்கிய யோசனையும் பிரதிபலிக்கிறது - தைரியம், அமைதியான பெருமை, சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் முழு ரஷ்ய மக்களின் வலிமை , தாயகத்தின் பாதுகாப்பில் வெளிப்படுகிறது.

ஏ.பி.போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுவிட்ட போதிலும், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் அவர் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் பிதாக்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார், அவர் பல தலைமுறை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தார்.

ஏ.பி.போரோடின் பற்றிய மேற்கோள்:"போரோடினின் திறமை சமமான சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா மற்றும் காதல் இரண்டிலும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், விரைவான தன்மை மற்றும் உற்சாகம், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றுடன் இணைந்து அதன் முக்கிய குணங்கள் உள்ளன. " வி.வி. ஸ்டாசோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஆலொஜென்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் வேதியியல் எதிர்வினை, இதன் விளைவாக ஆலொஜனேற்றப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்கள், 1861 இல் அவர் முதலில் விசாரித்தார், போரோடின் பெயரிடப்பட்டது.

3. அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி

(1839-1881)

"மனித பேச்சின் ஒலிகள், சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தலும் வன்முறையும் இல்லாமல், இசை உண்மை, துல்லியமான, ஆனால் கலை, மிகவும் கலைத்துவமாக மாற வேண்டும்."

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" உறுப்பினராக உள்ளார். முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.

பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பல திறமையானவர்களைப் போலவே, அவர் சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் ஆர்வம் காட்டினார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு இராணுவ மனிதர். முசோர்க்ஸ்கி பிறந்தது இராணுவ சேவைக்காக அல்ல, ஆனால் இசைக்காக என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு எம்.ஏ.பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" இல் இணைந்தது.

அதில் முசோர்க்ஸ்கி மிகச் சிறந்தவர், அவரது மகத்தான படைப்புகளில் - போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷ்சினா ஆகிய ஓபராக்களில், ரஷ்ய வரலாற்றில் இசை வியத்தகு மைல்கற்களை அவர் கைப்பற்றினார், ரஷ்ய இசை அவருக்கு முன் தெரியாத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன், பிரபலமான நாட்டுப்புற காட்சிகள் மற்றும் அவற்றில் ஒரு கலவையைக் காட்டுகிறது. பல்வேறு வகையான செல்வங்கள், ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், பல பதிப்புகளில், ஆசிரியர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களால், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய தீம்-பல்லவி மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாமே இருந்தது - பெருமை மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறார்.

அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை - வாழ்க்கையில் கோளாறு, படைப்பாற்றல் அங்கீகாரம் இல்லாமை, தனிமை, ஆல்கஹால் அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் அவரது ஆரம்பகால மரணத்தை 42 வயதில் தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில பிற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன.

முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது மற்றும் பல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி பற்றிய மேற்கோள்:"முசோர்க்ஸ்கி செய்த எல்லாவற்றிலும் முதன்மையாக ரஷ்ய ஒலிகள்" என். ரோரிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ் முசோர்க்ஸ்கி, பதிப்புரிமை தனது படைப்புகளுக்கு கைவிட்டு அவற்றை டெர்டி பிலிப்போவிடம் வழங்கினார்.

4. பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

(1840-1893)

"நான் ஒரு கலைஞன், என் தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க முடியும். என்னுள் ஒரு சிறந்த கலை சக்தியை நான் உணர்கிறேன், நான் என்ன செய்ய முடியும் என்பதில் பத்தில் ஒரு பங்கை நான் இன்னும் செய்யவில்லை. நான் அதை முழு மனதுடன் செய்ய விரும்புகிறேன். "

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளரான பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இசைக் கலையை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

வியட்கா மாகாணத்தை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர், உக்ரேனில் தந்தைவழி வேர்கள் இருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை திறமையைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது முதல் கல்வி மற்றும் பணி நீதித்துறை துறையில் இருந்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார் - அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் அமைப்பைப் படித்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" இன் நாட்டுப்புற நபர்களுக்கு மாறாக, அவருடன் அவர் நல்ல படைப்பு மற்றும் நட்பு உறவைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாகவே இல்லை, அவர் தனித்துவமாக இணைக்க முடிந்தது மொஹார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியம் மைக்கேல் கிளிங்காவிலிருந்து பெறப்பட்ட ரஷ்ய மரபுகளுடன்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையை நடத்தினார் - அவர் ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் உணர்ச்சிவசப்படாத ஒரு மனிதர், உற்சாகம், அவநம்பிக்கை, அக்கறையின்மை, சூடான கோபம், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவரிடம் அடிக்கடி மாறியது, மிகவும் நேசமான மனிதராக இருந்த அவர் எப்போதும் தனிமையில் பாடுபட்டார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளிலிருந்து சிறந்த ஒன்றை தனிமைப்படுத்துவது கடினமான பணியாகும், ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, சேம்பர் மியூசிக் போன்ற கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் அவருக்கு சம அளவிலான பல படைப்புகள் உள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசத்துடன் அது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயல்பு, குழந்தைப் பருவம், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களின் படைப்புகள் ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகள் அதில் பிரதிபலிக்கின்றன.

இசையமைப்பாளரிடமிருந்து மேற்கோள்:"சந்தோஷங்கள் மற்றும் துக்கங்களை மாற்றுவது, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில், ஒற்றுமையின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போதுதான் வாழ்க்கையில் வசீகரம் இருக்கிறது."

"சிறந்த திறமைக்கு நிறைய கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்: "பியோட்ர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் மண்டபத்தில் க honor ரவமாக நிற்க நான் இரவும் பகலும் தயாராக இருக்கிறேன் - அந்த அளவிற்கு நான் அவரை மதிக்கிறேன்" ஏ.பி. செக்கோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை: கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு டாக்டர் ஆஃப் மியூசிக் என்ற பட்டத்தை இல்லாத நிலையில் மற்றும் அவரது ஆய்வறிக்கையை பாதுகாக்காமல் வழங்கியது, மேலும் பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அவரை ஒரு தொடர்புடைய உறுப்பினராக தேர்வு செய்தது.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

(1844-1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது விசித்திரமான உலகமும், பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் அரவணைக்கும் அழகின் வழிபாடும், வாழ்க்கையின் அதிசயத்தைப் போற்றுவதும், இயற்கையுடனான ஒற்றுமையும் இசை வரலாற்றில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு கடற்படை அதிகாரியானார், ஒரு போர்க்கப்பலில் அவர் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பல நாடுகளைச் சுற்றி வந்தார். அவர் முதலில் தனது தாயிடமிருந்து இசைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான எஃப். கானிலிடமிருந்து தனியார் பாடங்களைப் பெற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்திய மற்றும் அவரது படைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய தி மைட்டி ஹேண்ட்புல்லின் அமைப்பாளரான எம்.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மரபில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - 15 படைப்புகள், இசையமைப்பாளரின் பல்வேறு வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, தொகுப்பு முடிவுகளை நிரூபிக்கிறது, இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டுள்ளது - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையும், மெல்லிசைக் குரல் வரிகள் முக்கியம்.

இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், இதற்காக அவர் “கதைசொல்லி” என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

நேரடி சுயாதீனமான படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கு மேலதிகமாக, என்.ஏ. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியராகவும், தலைவராகவும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பின் பள்ளியை உருவாக்கியவர், அவர் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பட்டம் பெற்றார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மேற்கோள்:"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய நபர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம், அதன் ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படை இன்று குறிப்பாக பாராட்டப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். " எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

இசையமைப்பாளர் உண்மை: நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் தனது முதல் எதிர்நிலை பாடத்தை இதுபோன்று தொடங்கினார்:

- இப்போது நான் நிறைய பேசுவேன், நீங்கள் மிகவும் கவனமாகக் கேட்பீர்கள். பின்னர் நான் குறைவாக பேசுவேன், நீங்கள் கேட்பீர்கள், சிந்திப்பீர்கள், இறுதியாக, நான் ஒன்றும் பேசமாட்டேன், நீங்கள் உங்கள் சொந்த தலையால் சிந்தித்து சொந்தமாக வேலை செய்வீர்கள், ஏனென்றால் ஆசிரியராக எனது பணி உங்களுக்கு தேவையற்றதாகிவிடும். ..

பிழை கிடைத்ததா? அதை முன்னிலைப்படுத்தி இடது அழுத்தவும் Ctrl + Enter.

"இசையமைப்பாளர்" என்ற கருத்து முதன்முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது, அதன் பின்னர் இது இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டுள்ள ஒருவரைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு இசையமைப்பாளர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், வியன்னா இசைப் பள்ளி ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷுபர்ட் போன்ற ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது. அவர் ரொமாண்டிக்ஸின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் முழு தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தார். இந்த வகையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்று, ஷூபர்ட் 600 க்கும் மேற்பட்ட ஜெர்மன் காதல் காட்சிகளை உருவாக்கியுள்ளார்.

ஃப்ரான்ஸ் பீட்டர் ஷுபர்ட்

மற்றொரு ஆஸ்திரியரான ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ் தனது ஓபரெட்டாக்கள் மற்றும் நடன கதாபாத்திரத்தின் ஒளி இசை வடிவங்களுக்காக பிரபலமானார். வால்ட்ஸை வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமான நடனமாக்கியது அவர்தான், அங்கு பந்துகள் இன்னும் வைக்கப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, அவரது மரபில் போல்காக்கள், குவாட்ரில்ஸ், பாலேக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் உள்ளன.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையில் நவீனத்துவத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஆவார். அவரது ஓபராக்கள் இன்றுவரை அவற்றின் பொருத்தத்தையும் பிரபலத்தையும் இழக்கவில்லை.

கியூசெப் வெர்டி

வாக்னரை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டியின் கம்பீரமான உருவத்துடன் ஒப்பிடலாம், அவர் இயக்க மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருந்து இத்தாலிய ஓபராவுக்கு ஒரு புதிய மூச்சைக் கொடுத்தார்.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயர் தனித்து நிற்கிறது. ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மரபுகளை கிளிங்காவின் ரஷ்ய பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கும் தனித்துவமான பாணியால் அவர் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு இசையமைப்பாளர்கள்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் பிரகாசமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவரது இசை பாணி ரொமாண்டிஸத்தின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கு இணையாக இருந்தது. அவரது தனித்துவம் மற்றும் ஒப்புமைகளின் பற்றாக்குறை ஆகியவற்றிற்காகவே அவரது பணி உலகம் முழுவதும் உள்ள விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர் இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆவார். ரஷ்யன் மூலமாக, அவர் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார், பின்னர் அமெரிக்கா, அங்கு அவர் தனது திறமையை முழு பலத்துடன் காட்டினார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு புதுமைப்பித்தன், தாளங்கள் மற்றும் பாணிகளைப் பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை. அவரது படைப்பில், ரஷ்ய மரபுகளின் செல்வாக்கு, பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் கூறுகள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணி ஆகியவை காணப்படுகின்றன, இதற்காக அவர் "இசையில் பிக்காசோ" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

இசை என்பது மனிதகுலத்தின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஆத்மாவின் உள்ளார்ந்த சரங்களை அவளால் பாதிக்க முடிகிறது, உன்னதமான மற்றும் வீரமான செயல்களுக்கு கூட தூண்டுகிறது. பல தசாப்தங்களாக அல்லது பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்தும் ஒரு படைப்பை எழுத, நீங்கள் “கடவுளால் முத்தமிடப்பட வேண்டும்” மற்றும் ஒரு உள்ளார்ந்த திறமை இருக்க வேண்டும். கிளாசிக்கல் இசையின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் யார், மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள், சிம்பொனிகள் மற்றும் பாலேக்களை உருவாக்கியவர்கள் யார் என்பதை அறிய உங்களை அழைக்கிறோம்.

பிங்கனின் செயிண்ட் ஹில்டெகார்ட்

பன்னிரெண்டாம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த இந்த கன்னியாஸ்திரி "ஓபராவின் தாய்" என்று கருதப்படுகிறார். ஓர்டோ விர்ச்சுட்டம் உட்பட 70 க்கும் மேற்பட்ட மந்திரங்களை அவர் பதிவு செய்துள்ளார். இது "நல்லொழுக்கங்களின்" 16 பெண் கட்சிகளையும் ஒரு ஆண் கட்சியையும் கொண்டுள்ளது, இது பிசாசை ஆளுமைப்படுத்துகிறது. செயிண்ட் ஹில்டெகார்டின் இசை மறுமலர்ச்சியின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

குய்லூம் டுஃபே

சிறுவயதிலிருந்தே ஒரு பாதிரியாரின் முறையற்ற மகன் பிரெஞ்சு நகரமான காம்ப்ரே கதீட்ரலில் வளர்க்கப்பட்டு தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார்.

பின்னர், அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு மற்றும் ஒத்திசைவுகளுடன் இடைக்கால நுட்பங்களை இணைக்க முடிந்தது என்பதே டுஃபேயின் தகுதி. வெகுஜனங்களுடன் சேர்ந்து, அவர் சான்சனையும் எழுதினார், அவரது பாடலான எல்'ஹோம் ஆர்மே, கிங் பிலிப் தி குட் துருக்கியர்களுக்கு எதிரான சிலுவைப் போருக்கு துருப்புக்களைச் சேகரித்தார்.

ஜியோவானி ட பாலஸ்திரினா

ஜியானெட்டோ என்ற புனைப்பெயரால் அழைக்கப்படும் இசையமைப்பாளர் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். கத்தோலிக்க வழிபாட்டிற்கான பாலிஃபோனிக் பாடல் எனப்படும் நிகழ்வை உருவாக்க மனிதகுலம் அவருக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறது.

ஜியானெட்டோவுக்கு நன்றி, ட்ரெண்ட் கதீட்ரல் தேவாலய இசையில் ஒரு சீர்திருத்தத்தைக் கொண்டு வந்தது. செயிண்ட் ஜான் அப்போஸ்தலன் "பரலோக எருசலேமில் கேட்டார்" என்று பாடிய நான்காம் போப் பியஸ் அவர் எழுதிய வெகுஜனங்களை ஒப்பிட்டார்.

அன்டோனியோ விவால்டி

இந்த பெரிய இத்தாலியரின் "நான்கு பருவங்களின்" பணிகள் ஏற்கனவே "எல்லா காலங்களிலும் மக்களின் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்" பட்டியலில் சேர்க்கப்படுவதற்கு போதுமானது. கனமான ஒலிக்கும் பரோக் இசையிலிருந்து லைட் கிளாசிக்ஸிற்கு மாற்றத்தை ஏற்படுத்திய இசைக்கலைஞராக விவால்டி கருதப்படுகிறார். தீவிரமான படைப்புகளுடன், அவர் பல அழகான செரினேட்களை எழுதினார், மேலும் 5 நாட்களில் 3-ஆக்ட் ஓபராவை உருவாக்கக்கூடிய ஒரு மேதை என்றும் வரலாற்றில் இறங்கினார்.

மேலும், பல வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது சமகால சகாக்களை விட, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் பல பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் உருவாக்கத்தை பாதித்தவர் என்று நம்புகிறார்கள்.

ஜார்ஜ் ஃப்ரிடெரிக் ஹேண்டல்

ஏற்கனவே 11 வயதில், இளம் ஜார்ஜ் பேர்லின் வாக்காளரின் நீதிமன்றத்தில் நீதிமன்ற வீணைக் கலைஞராக இருந்தார். அவர் ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் பிறந்த அதே ஆண்டில் பிறந்தார், ஆனால் பிந்தையவரைப் போலல்லாமல் அவர் ஒரு பரம்பரை இசைக்கலைஞர் அல்ல.

ஒரு புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளராக, ஹேண்டெல் தனது ரசிகர்களில் ஒருவரிடம் தனது இசையால் மக்களை சிறந்ததாக்குவதே தனது குறிக்கோள் என்று கூறினார்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞரை தங்கள் ஆசிரியர் என்று பலமுறை அழைத்தனர். மொத்தத்தில், அவர் 1000 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகளை எழுதினார் மற்றும் வரலாற்றில் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் திறமையான கலைஞர்களில் ஒருவராக இறங்கினார். கூடுதலாக, ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் பாலிஃபோனியின் மாஸ்டர், அதே போல் கிளாவியர் இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர் என அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.

தனது மூத்த சகாவின் மரணத்திற்கு 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிறந்த லுட்விக் வான் பீத்தோவன் அவரை "நல்லிணக்கத்தின் உண்மையான தந்தை" என்றும், பிரபல தத்துவஞானி ஜார்ஜ் ஹெகல் - "ஒரு புத்திசாலித்தனமான மேதை" என்றும் அழைத்தார்.

அதைத் தொடர்ந்து, லிஸ்ஸ்ட், ஷுமான், பிராம்ஸ் போன்ற பல பிரபல இசையமைப்பாளர்கள், அவருக்கு மரியாதை தெரிவிக்க விரும்பினர், பாக் அவர்களின் இசை சொற்றொடர்களை அவர்களின் படைப்புகளில் சேர்த்தனர்.

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன்

இசைக்கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் ஆஸ்திரியாவில் வாழ்ந்தார், மேலும் அவரது சொந்த வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவர் பிற இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டதோடு, சமகால இசையின் போக்குகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள வாய்ப்பும் இல்லாததால், “அசலாக மாறியது”.

47 வயதில் மட்டுமே, ஹெய்டன் ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளை மாற்ற முடியும், அதன்படி, 18 ஆண்டுகளாக, அவரது அனைத்து படைப்புகளும் ஹங்கேரிய அதிபர்களின் எஸ்டெர்ஹாசி குலத்தின் சொத்தாக கருதப்பட்டன. இது அவர் விரும்பிய இசையை எழுதவும் சர்வதேச புகழ் பெறவும் அனுமதித்தது.

கருவி இசையை எழுதும் துறையில், 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் இரண்டாம் பாதியின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக ஹெய்டன் கருதப்படுகிறார்.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

கிளாசிக்கல் இசையின் பிரபலமான இசையமைப்பாளர் யாரும் இல்லை, அதன் படைப்புகள் மொஸார்ட்டின் இசையமைப்புகளைப் போலவே இன்று பிரபலமாக உள்ளன. பல ராக் நட்சத்திரங்கள் கூட நவீன செயலாக்கத்தில் அவற்றைச் செய்கின்றன, மேலும் அவை பிரபலமான ராப்பர்களால் துணையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அமேடியஸின் இசை பாரம்பரியம் அறுநூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களாகும். அவர் மேதைகளைச் சேர்ந்தவர், அவரின் இசை திறமை மிகச் சிறிய வயதிலேயே வெளிப்பட்டது. ஏற்கனவே 5 வயதில், வொல்ப்காங் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார், மேலும் 6 வயதில் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலினை எவ்வாறு சரியாக வாசிப்பது என்று அவருக்குத் தெரியும்.

இசையமைப்பாளரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ரெக்விம், தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ, துருக்கிய மார்ச், லிட்டில் நைட் செரினேட், டான் ஜுவான், 41 சிம்பொனிகள் போன்றவை அடங்கும். அவை அவற்றின் முழுமை மற்றும் எளிதில் உணரக்கூடியவை. தங்களை கிளாசிக்கல் இசையின் ரசிகர் என்று கருதாதவர்கள் கூட இசையமைப்பாளரின் ஓபராக்களிலிருந்து அரியாக்களைக் கேட்டு மகிழ்கிறார்கள்.

கியூசெப் வெர்டி

இந்த வகையின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கியூசெப் வெர்டி என்பதை குரல் கலையில் ஆர்வமுள்ளவர்கள் அங்கீகரிக்கின்றனர். அவரது ஓபராக்கள் பெரும்பாலும் உலகெங்கிலும் உள்ள பிரபலமான கட்டங்களில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. வெர்டியின் பல அரியாக்கள் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட கிளாசிக் வகைகளில் ஒன்றாகும்.

அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் பொது மக்களின் சுவைகளை வெளிப்படுத்தியதற்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், அடுத்தடுத்த தலைமுறையினர் அவரது பல படைப்புகளை உலகக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக அங்கீகரித்தனர். அவை சிறப்பு மெல்லிசையால் வேறுபடுகின்றன, மேலும் இசை மற்றும் பாடும் திறமைக்கு சிறப்பு காது இல்லாதவர்களால் கூட அவை எளிதில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகின்றன.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

ரொமாண்டிக்ஸிலிருந்து கிளாசிக்ஸிற்கு மாறுவதில் இசையமைப்பாளர் ஒரு முக்கிய நபராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். பீத்தோவன் அனைத்து சமகால இசை வகைகளிலும் எழுதினார். இருப்பினும், அவரது கருவி படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை, அவரின் ஓவர்டேஷன்ஸ், சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான பல இசை நிகழ்ச்சிகள் உட்பட.

இசையமைப்பாளரின் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் படைப்புகளில் ஒன்று "ஓட் டு ஜாய்", இது பீத்தோவனின் 9 வது சிம்பொனியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இது ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

"XIX நூற்றாண்டின் பிரபல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள்" பட்டியலில் வாக்னர் ஒரு சிறப்பு புரட்சியாளராகக் கருதப்படுவதால் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். இவரது படைப்புகள் பணக்கார நிறவியல், நல்லிணக்கம் மற்றும் இசைக்குழு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. வாக்னர் ஒரு லீட்மோடிஃப் என்ற கருத்தை இசைக் கலையில் அறிமுகப்படுத்தினார்: ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு தீம், அத்துடன் ஒரு சதி மற்றும் இடம். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் இசை நாடகத்தின் நிறுவனர் ஆவார், அவர் பாரம்பரிய இசையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்

பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடும்போது, \u200b\u200bஅவை பெரும்பாலும் உருவாக்கிய மற்றும் தீவிரமான படைப்புகளை உருவாக்கிய இசைக்கலைஞர்களை மட்டுமே குறிக்கின்றன. இருப்பினும், வால்ட்ஸின் மன்னர் ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸ் நிச்சயமாக மனிதகுலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய பங்களிப்பைச் செய்த மக்களிடையே சேர்க்கப்பட வேண்டியவர்.

மொத்தத்தில், ஸ்ட்ராஸ் நடன வகைகளில் 500 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகளை எழுதினார். அவரது வால்ட்ஸ்கள் பல இன்றும் பிரபலமாக உள்ளன, மேலும் கிளாசிக்கல் இசையின் ரசிகர்கள் அல்லாதவர்கள் கூட அவற்றைக் கேட்கிறார்கள்.

ஃபிரடெரிக் சோபின்

இந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ரொமாண்டிஸத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். கூடுதலாக, சோபின் போலந்து பாடசாலை அமைப்பின் நிறுவனர் ஆவார். ஐரோப்பாவில் தனது தாயகத்தின் அதிகாரத்தை அங்கீகரிப்பதற்கும் அதிகரிப்பதற்கும் அவர் நிறைய பங்களித்தார். இந்த புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில், வால்ட்ஸ்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, அவை ஒரு வகையான சோபினின் சுயசரிதை என்று கருதப்படுகின்றன.

அன்டோனின் டுவோரக்

பிரபல செக் இசையமைப்பாளர் செக் தேசிய இசையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். மற்றவற்றுடன், அவர் ஒரு கலைஞன் வயலின் கலைஞர் மற்றும் வயலின் கலைஞராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலர்கள் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸுடன் போஹேமியா மற்றும் மொராவியாவின் தேசிய இசையின் கூறுகளின் கூட்டுவாழ்வால் ஈர்க்கப்பட்டதால், அவர் உலகளாவிய புகழ் பெற முடிந்தது.

டுவோசெக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சிம்பொனி எண் 9 "புதிய உலகத்திலிருந்து", "ரெக்விம்", ஓபரா "மெர்மெய்ட்", "ஸ்லாவிக் நடனங்கள்", "அமெரிக்கன்" சரம் குவார்டெட் மற்றும் ஸ்டாபட் மேட்டர் ஆகியவை அடங்கும்.

ரஷ்யாவின் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்

மனிதகுலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு நம் நாடு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது.

ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்:

• மைக்கேல் கிளிங்கா. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பெரிய அளவிலான படைப்புகளை முதன்முதலில் உருவாக்கினார். இவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ஓபரா இவான் சுசானின் ஆகும், இதில் கிளிங்கா ரஷ்ய பாடல் பாடல் மற்றும் ஐரோப்பிய ஓபராடிக் கலையின் மரபுகளை இணைக்க முடிந்தது.
• பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கி. இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

சாய்கோவ்ஸ்கி தனது தாயகத்தின் மகிமையை அதிகரிப்பதற்கான தனது மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகக் கருதினார். அவர் முழு அளவிலும் வெற்றி பெற்றார், இன்று முதல் அவரது படைப்புகளின் மெல்லிசை கிரகத்தின் எல்லா மூலைகளிலும் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் அவரது பாலேக்கள் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மேடை அரங்குகளில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே ஸ்வான் லேக், தி நட்ராக்ராகர், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி போன்ற படைப்புகள் குறிப்பாக பிரபலமானவை.

• செர்ஜி புரோகோபீவ். இந்த இசையமைப்பாளரின் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" பாலே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த வகையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. உலக இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அவரது சொந்த பாணியின் உருவாக்கமும் அவரது சாதனைகளில் அடங்கும்.
• டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். லெனின்கிராட் முற்றுகையின்போது, \u200b\u200bஇசையமைப்பாளரின் "லெனின்கிராட் சிம்பொனியின்" முதல் நிகழ்ச்சியால் உலகம் முழுவதும் அதிர்ச்சியடைந்தது. ஷோஸ்டகோவிச், நகரத்தின் பாதுகாவலர்களின் உறுதியை இசையின் மொழியில் கடைசி துளி இரத்தத்துடன் போராட முடிந்தது. முதலாளித்துவ வீழ்ச்சியின் துன்புறுத்தல் மற்றும் குற்றச்சாட்டுகள் இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து அசல் படைப்புகளை உருவாக்கி, இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களுடன் இணையாக இருந்தார்.

பிரபல சமகால இசையமைப்பாளர்கள்

இன்றைய பொது மக்களுக்கு தீவிர இசையில் ஆர்வம் குறைவாகவே உள்ளது. பெரும்பாலும், இசையமைப்பாளர்கள் படங்களுக்கு இசை எழுதினால் புகழ் பெறுவார்கள். சமீபத்திய தசாப்தங்களில் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் பின்வருமாறு:

• மைக்கேல் லெக்ராண்ட். ஆரம்பத்தில், இசையமைப்பாளர் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராகவும், பாரம்பரிய இசையின் நடத்துனராகவும் புகழ் பெற்றார். இருப்பினும், அவர் தனது படங்களுக்கு நன்றி செலுத்தியது. "தி அம்ப்ரெல்லாஸ் ஆஃப் செர்போர்க்" திரைப்படத்திற்கான அவரது இசை லெக்ராண்டிற்கு முதல் ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைத்தது. பின்னர், இசையமைப்பாளர் இந்த விருதை மூன்று முறை பெற்றார், மேலும் பாலே லிலியமுக்கு பெனாய்ட் டான்ஸ் பரிசையும் பெற்றார்.
• லுடோவிகோ ஐனாடி. இந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஒரு குறைந்தபட்ச பாணியை விரும்புகிறார், மேலும் கிளாசிக்ஸை மற்ற இசை பாணிகளுடன் வெற்றிகரமாக இணைக்கிறார். ஐனாடி தனது ஒலிப்பதிவுகளுக்காக இசை ஆர்வலர்களின் பரந்த வட்டத்திற்குத் தெரிந்தவர், எடுத்துக்காட்டாக, "1 + 1" என்ற பிரெஞ்சு நாடாவுக்கு அவர் எழுதிய மெலடியை அனைவரும் கேட்டிருக்கிறார்கள்.
• பிலிப் கிளாஸ். இசையமைப்பாளர் ஆரம்பத்தில் கிளாசிக் துறையில் பணியாற்றினார், ஆனால் காலப்போக்கில் அவருக்கும் நவீன இசை திசைகளுக்கும் இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்க முடிந்தது. பல தசாப்தங்களாக கிளாஸ் தனது சொந்த குழுவான பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்தில் விளையாடுகிறார். "தி இல்லுஷனிஸ்ட்", "தி ட்ரூமன் ஷோ", "டேஸ்ட் ஆஃப் லைஃப்" மற்றும் "அருமையான நான்கு" படங்களுக்காக எழுதப்பட்ட அவரது படைப்புகளை திரைப்பட ஆர்வலர்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள்.
• ஜியோவானி மர்ராடி. இசையமைப்பாளர் சினிமாவுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் அவரது படைப்புகளின் ரெட்ரோ-கிளாசிக்கல் ஒலி காரணமாக பிரபலமடைந்துள்ளார், இதில் அவர் முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் நோக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்.

இப்போது நீங்கள் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை அறிவீர்கள். வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகளில் அவர்கள் உருவாக்கிய இசை, மற்றும் இன்று உயர்ந்த மற்றும் உயர்ந்த உணர்வுகளை எழுப்ப முடிகிறது, உயர்ந்த இலட்சியங்களை மறந்துவிட்ட மக்களின் பழமையான ஆத்மாக்களில் கூட.