எல் சால்வடோர் ஓவிய பாணிக்கு ஒரு பெயரைக் கொடுத்தார். சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் மற்றும் படைப்புகள், சர்ரியலிசம்

மே 11, 1904 இல், ஒரு செல்வந்தர் கற்றலான் நோட்டரி சால்வடார் டாலி-இ-குசியின் குடும்பத்தில் ஒரு மகன் பிறந்தார். அந்த நேரத்தில், திருமணமான தம்பதியினர் தங்களது அன்புக்குரிய முதல் குழந்தை சால்வடாரை இழந்ததை ஏற்கனவே அனுபவித்திருந்தனர், அவர் இரண்டு வயதில் மூளை வீக்கத்தால் இறந்தார், எனவே இரண்டாவது குழந்தைக்கு அதே பெயரை வழங்க முடிவு செய்யப்பட்டது. ஸ்பானிஷ் மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இதன் பொருள் "மீட்பர்".

குழந்தையின் தாயார், பெலிப்பெ டொமினெக், உடனடியாக தனது மகனை ஆதரிக்கவும், ஆடம்பரமாகவும் பேசத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் தந்தை தனது சந்ததியினருடன் கண்டிப்பாக இருந்தார். சிறுவன் ஒரு கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் மிகவும் வழிநடத்தும் குழந்தையாக வளர்ந்தான். தனது மூத்த சகோதரரைப் பற்றிய உண்மையை 5 வயதில் கற்றுக்கொண்ட அவர், இந்த உண்மையைப் பற்றி சோர்வடையத் தொடங்கினார், இது அவரது பலவீனமான ஆன்மாவை மேலும் பாதித்தது.

1908 ஆம் ஆண்டில், அனா மரியா தாலி என்ற மகள் தாலி குடும்பத்தில் தோன்றினார், பின்னர் அவர் தனது சகோதரரின் நெருங்கிய நண்பரானார். சிறுவயதிலிருந்தே, சிறுவன் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினான், அதை நன்றாகச் செய்தான். பின் அறையில், சால்வடார் ஒரு பட்டறை ஒன்றைக் கட்டினார், அங்கு அவர் உருவாக்க மணிநேரம் ஓய்வு பெற்றார்.

உருவாக்கம்

பள்ளியில் அவர் வெறுக்கத்தக்க விதத்தில் நடந்து கொண்டார், நன்றாகப் படிக்கவில்லை என்ற போதிலும், அவரது தந்தை அவரை உள்ளூர் கலைஞரான ரமோன் பிச்சோட்டுடன் ஓவியப் பாடங்களுக்கு அனுப்பினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், இளைஞனின் படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி அவரது சொந்த ஃபிகியூரஸில் நடந்தது. இது டாலியின் அழகிய சூழலால் ஈர்க்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. சமீபத்திய ஆண்டுகள் வரை, எல் சால்வடோர் கட்டலோனியாவின் சிறந்த தேசபக்தராக இருப்பார்.

ஏற்கனவே இளம் கலைஞரின் முதல் படைப்புகளில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், கியூபிஸ்டுகள் மற்றும் பாயிண்டிலிஸ்டுகளின் ஓவிய நுட்பங்களை அவர் சிறப்பு விடாமுயற்சியுடன் தேர்ச்சி பெற்றார் என்பது தெளிவாகிறது. கலைப் பேராசிரியர் நுனென்ஸ் டாலியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் "அத்தை அண்ணா தையல் இன் கடாகஸ்", "ட்விலைட் ஓல்ட் மேன்" மற்றும் பிற ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார். இந்த நேரத்தில், இளம் கலைஞருக்கு ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் பிடிக்கும், அவர் படைப்புகளைப் படிக்கிறார் ,. எல் சால்வடார் ஒரு உள்ளூர் பத்திரிகைக்கு சிறுகதைகள் எழுதி விளக்குகிறார். ஃபிகியூரஸில், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட புகழைப் பெறுகிறார்.

இளைஞனுக்கு 17 வயதாகும்போது, \u200b\u200bஅவரது குடும்பத்தினர் பெரும் இழப்பை சந்திக்கிறார்கள்: அவரது தாயார் 47 வயதில் மார்பக புற்றுநோயால் இறந்துவிடுகிறார். டாலியின் தந்தை தனது மனைவியின் துக்கத்தை தனது வாழ்நாள் வரை நீக்க மாட்டார், எல் சால்வடாரின் தன்மை முற்றிலும் தாங்க முடியாததாகிவிடும். அதே ஆண்டில் அவர் மாட்ரிட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தவுடன், உடனடியாக ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களிடம் அவதூறாக நடந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். திமிர்பிடித்த டான்டியின் வினோதங்கள் அகாடமியின் பேராசிரியர்களிடையே சீற்றத்தை ஏற்படுத்தின, மேலும் டாலி இரண்டு முறை கல்வி நிறுவனத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். இருப்பினும், ஸ்பெயினின் தலைநகரில் தங்கியிருப்பது இளம் டாலியை தேவையான அறிமுகம் செய்ய அனுமதித்தது.

ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கா மற்றும் லூயிஸ் புனுவேல் அவரது நண்பர்களாக ஆனார்கள், அவர்கள் எல் சால்வடாரின் கலை வளர்ச்சியை கணிசமாக பாதித்தனர். ஆனால் படைப்பாற்றல் மட்டுமல்ல இளைஞர்களையும் இணைத்தது. கார்சியா லோர்கா தனது வழக்கத்திற்கு மாறான நோக்குநிலையைப் பற்றி வெட்கப்படவில்லை என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் தனக்கு டாலியுடன் தொடர்பு இருப்பதாகக் கூறினர். ஆனால் எல் சால்வடோர் ஒருபோதும் ஓரினச்சேர்க்கையாளராக மாறவில்லை, அவரது ஒற்றைப்படை பாலியல் நடத்தை இருந்தபோதிலும்.

அவதூறான நடத்தை மற்றும் கல்வி கலைக் கல்வியின் பற்றாக்குறை சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சால்வடார் டாலியை உலகப் புகழ் பெறுவதைத் தடுக்கவில்லை. இந்த காலகட்டத்தில் அவரது படைப்புகள்: "போர்ட் ஆல்ஜர்", "ஒரு இளம் பெண் பின்னால் இருந்து பார்த்தார்", "சாளரத்தில் ஒரு பெண்ணின் படம்", "சுய உருவப்படம்", "தந்தையின் உருவப்படம்". "பாஸ்கட் ஆஃப் பிரட்" வேலை அமெரிக்காவில் ஒரு சர்வதேச கண்காட்சியில் கூட முடிகிறது. இந்த நேரத்தில் பெண் உருவங்களை உருவாக்க கலைஞருக்கு தொடர்ந்து போஸ் கொடுத்த முக்கிய மாடல், அவரது சகோதரி அனா மரியா.

சிறந்த ஓவியங்கள்

கலைஞரின் முதல் புகழ்பெற்ற படைப்பு கேன்வாஸ் "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" என்று கருதப்படுகிறது, இது ஒரு மணல் கடற்கரையின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு மேசையிலிருந்து ஒரு திரவ கடிகாரம் பாய்கிறது. இப்போது இந்த ஓவியம் அமெரிக்காவில் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது மற்றும் இது மாஸ்டரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக கருதப்படுகிறது. தனது காதலியான காலாவின் உதவியுடன், டாலியின் கண்காட்சிகள் ஸ்பெயினின் பல்வேறு நகரங்களிலும், லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்கிலும் நடக்கத் தொடங்குகின்றன.

அவரது ஓவியங்களை அதிக விலைக்கு வாங்கும் கலை புரவலர் விஸ்கவுண்ட் சார்லஸ் டி நொயிலால் இந்த மேதை கவனிக்கப்படுகிறார். இந்த பணத்தால், காதலர்கள் கடலோரத்தில் அமைந்துள்ள போர்ட் லிலிகாடா நகருக்கு அருகில் ஒரு கண்ணியமான வீட்டை வாங்கிக் கொள்கிறார்கள்.

அதே ஆண்டில், சால்வடார் டாலி எதிர்கால வெற்றியை நோக்கி மற்றொரு தீர்க்கமான படியை எடுக்கிறார்: அவர் சர்ரியலிச சமுதாயத்தில் இணைகிறார். ஆனால் இங்கே கூட, விசித்திரமான கற்றலான் கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாது. பிரெட்டன், ஆர்ப், டி சிரிகோ, எர்ன்ஸ்ட், மிரோ போன்ற பாரம்பரிய கலையின் கிளர்ச்சியாளர்கள் மற்றும் சீற்றங்களுக்கிடையில் கூட, டாலி ஒரு கருப்பு ஆடு போல் தெரிகிறது. இயக்கத்தில் பங்கேற்ற அனைவருடனும் அவர் மோதலுக்கு வருகிறார், இதன் விளைவாக அவரது நம்பிக்கையை அறிவிக்கிறார் - "சர்ரியலிசம் நானே!"

ஜெர்மனியில் ஆட்சிக்கு வந்தபின், தாலி அரசியல்வாதியைப் பற்றி தெளிவற்ற பாலியல் கற்பனைகளைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கினார், இது கலை உருவாக்கத்தில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, இது அவரது சகாக்களையும் கோபப்படுத்துகிறது. இதன் விளைவாக, இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக, சால்வடார் டாலி ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞர்களுடனான தனது உறவை முறித்துக் கொண்டு அமெரிக்கா செல்கிறார்.

இந்த நேரத்தில், லூயிஸ் போனுவேல் எழுதிய "ஆண்டலூசியன் நாய்" என்ற சர்ரியலிஸ்ட் திரைப்படத்தை உருவாக்குவதில் அவர் பங்கேற்க முடிந்தது, இது பொதுமக்களிடையே பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் அவரது நண்பரான "பொற்காலம்" ". இந்த காலகட்டத்தின் இளம் எழுத்தாளரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி மிஸ்டரி ஆஃப் வில்ஹெல்ம் டெல் ஆகும், அதில் அவர் சோவியத் கம்யூனிஸ்ட் கட்சித் தலைவரை ஒரு பெரிய அம்பலப்படுத்தப்பட்ட குளுட்டியஸ் தசையுடன் சித்தரித்தார்.

கிரேட் பிரிட்டன், அமெரிக்கா, ஸ்பெயின் மற்றும் பாரிஸில் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்த இந்த காலத்தின் பல டஜன் ஓவியங்களில், "வேகவைத்த பீன்ஸ் உடன் மென்மையான கட்டுமானம் அல்லது உள்நாட்டுப் போரின் முன்மாதிரி" என்பதை வேறுபடுத்தி அறியலாம். ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போர் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு, "உற்சாகமான ஜாக்கெட்" மற்றும் "லோப்ஸ்டர் தொலைபேசி" ஆகியவற்றுடன் படம் தோன்றியது.

1936 இல் இத்தாலிக்குச் சென்றபின், டாலி இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையைப் பற்றி உண்மையில் கோபப்படத் தொடங்கினார். அவரது படைப்பில், கல்வியின் அம்சங்கள் தோன்றின, இது சர்ரியலிஸ்டுகளுடனான முரண்பாடுகளில் ஒன்றாகும். அவர் "நர்சிஸஸின் உருமாற்றம்", "பிராய்டின் உருவப்படம்", "காலா - சால்வடார் டாலி", "இலையுதிர் நரமாமிசம்", "ஸ்பெயின்" என்று எழுதுகிறார்.

சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் கடைசி படைப்பு அவரது "வீனஸ் கனவு" என்று கருதப்படுகிறது, இது ஏற்கனவே நியூயார்க்கில் தோன்றியது. அமெரிக்காவில், கலைஞர் வண்ணம் தீட்டுவது மட்டுமல்லாமல், விளம்பர சுவரொட்டிகளை உருவாக்குகிறார், கடைகளை அலங்கரிக்கிறார், வேலை செய்கிறார் மற்றும் படங்களின் அலங்காரத்திற்கு உதவுகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது புகழ்பெற்ற சுயசரிதை, தி சீக்ரெட் லைஃப் ஆஃப் சால்வடார் டாலியை எழுதினார், அவரே எழுதியது, அது உடனடியாக விற்றுவிட்டது.

கடந்த ஆண்டுகள்

1948 ஆம் ஆண்டில், சால்வடார் டாலி ஸ்பெயினுக்கு, போர்ட் லிகாட்டுக்குத் திரும்பி, "யானைகள்" என்ற கேன்வாஸை உருவாக்கி, போருக்குப் பிந்தைய வலி மற்றும் பேரழிவை வெளிப்படுத்தினார். கூடுதலாக, அதற்குப் பிறகு, மேதைகளின் வேலையில் புதிய நோக்கங்கள் தோன்றும், இது பார்வையாளர்களின் பார்வையை மூலக்கூறுகள் மற்றும் அணுக்களின் வாழ்க்கைக்கு ஈர்க்கிறது, இது "அணு லெடா", "அணுவைப் பிரித்தல்" என்ற ஓவியங்களில் வெளிப்படுகிறது. விமர்சகர்கள் இந்த கேன்வாஸ்களை மாய அடையாளத்தின் பாணிக்கு காரணம் என்று கூறினர்.

இந்த காலகட்டத்தில் இருந்து, "தி மடோனா ஆஃப் போர்ட் லிலிகாடா", "தி லாஸ்ட் சப்பர்", "தி சிலுவை அல்லது ஹைபர்கூபிக் பாடி" போன்ற மத விஷயங்களில் கேன்வாஸ்களை எழுதத் தொடங்கினார், அவர்களில் சிலர் வத்திக்கானின் ஒப்புதலையும் பெற்றனர். 50 களின் பிற்பகுதியில், அவரது நண்பர் தொழிலதிபர் என்ரிக் பெர்னாட்டின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் பிரபலமான சுபா-சுப்ஸ் லாலிபாப்பின் சின்னத்தை உருவாக்குகிறார், இது கெமோமில் உருவமாக மாறியது. அதன் புதுப்பிக்கப்பட்ட வடிவத்தில், இது இன்னும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

கலைஞர் கருத்துக்களுடன் மிகவும் வளமானவர், இது அவருக்கு நிலையான கணிசமான வருமானத்தைத் தருகிறது. சால்வடாரும் காலாவும் டிரெண்ட்செட்டரைச் சந்திக்கிறார்கள் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவருடன் நட்பு கொள்கிறார்கள். இளமையில் அவர் அணிந்திருந்த மாறாத சுருண்ட மீசையுடன் டாலியின் சிறப்பு உருவம் அவரது காலத்தின் அடையாளமாக மாறி வருகிறது. கலைஞரின் வழிபாட்டு முறை சமூகத்தில் உருவாக்கப்படுகிறது.

மேதை தொடர்ந்து தனது செயல்களால் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறார். மீண்டும் மீண்டும் அவர் அசாதாரண விலங்குகளுடன் புகைப்படம் எடுக்கப்படுகிறார், ஒருமுறை அவர் ஒரு ஆன்டீட்டருடன் நகரத்தை சுற்றி நடக்க கூட செல்கிறார், இது அந்தக் காலத்தின் பிரபலமான வெளியீடுகளில் ஏராளமான புகைப்படங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் வீழ்ச்சி 70 களில் அவரது உடல்நிலை மோசமடைந்ததால் தொடங்கியது. ஆனால் இன்னும், தாலி தொடர்ந்து புதிய யோசனைகளை உருவாக்கி வருகிறார். இந்த ஆண்டுகளில் அவர் எழுத்தின் ஸ்டீரியோஸ்கோபிக் நுட்பத்தை நோக்கி திரும்பி, "பாலிஹைட்ராஸ்", "நீர்மூழ்கிக் கப்பல் மீனவர்", "ஓலே, ஓலே, வெலாஸ்குவேஸ்! கபோர்! " ஸ்பெயினின் மேதை ஃபிகியூரஸில் ஒரு பெரிய வீடு-அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார், இது "காற்றின் அரண்மனை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலைஞர் தனது பெரும்பாலான ஓவியங்களை அதில் வைக்க திட்டமிட்டார்.

80 களின் முற்பகுதியில், சால்வடார் டாலி ஸ்பானிஷ் அரசாங்கத்திடமிருந்து பல பரிசுகளையும் விருதுகளையும் பெற்றார், அவர் பாரிஸில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் க orary ரவ பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். டாலியின் மரணத்திற்குப் பிறகு பகிரங்கப்படுத்தப்பட்ட அவரது விருப்பத்தில், விசித்திரமான கலைஞர் தனது மொத்த சொத்து $ 10 மில்லியனை ஸ்பெயினுக்கு அளிப்பதாக சுட்டிக்காட்டினார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

1929 சால்வடார் டாலி மற்றும் அவரது உறவினர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு மாற்றத்தைக் கொண்டு வந்தது. அவர் தனது வாழ்க்கையின் ஒரே அன்பை சந்தித்தார் - ரஷ்யாவிலிருந்து குடியேறிய எலெனா இவனோவ்னா டைகோனோவா, அந்த நேரத்தில் கவிஞர் பால் எலுவார்ட்டின் மனைவியாக இருந்தார். அவர் தன்னை காலா எலுவார்ட் என்று அழைத்தார் மற்றும் கலைஞரை விட 10 வயது மூத்தவர்.

முதல் சந்திப்புக்குப் பிறகு, டாலியும் காலாவும் ஒருபோதும் பிரிந்ததில்லை, அவருடைய தந்தையும் சகோதரியும் இந்த தொழிற்சங்கத்தால் திகிலடைந்தனர். எல் சால்வடோர் சீனியர் தனது மகனுக்கு அனைத்து நிதி மானியங்களையும் தனது பக்கத்திலிருந்து பறித்தார், அனா மரியா அவருடனான படைப்பு உறவுகளை முறித்துக் கொண்டார். புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட காதலர்கள் கடாக்ஸில் உள்ள மணல் கடற்கரையில் வசதிகள் இல்லாத ஒரு சிறிய குடிசையில் வசிக்கின்றனர், அங்கு சால்வடார் தனது அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார்.

மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர்கள் அதிகாரப்பூர்வமாக கையெழுத்திட்டனர், 1958 இல் அவர்களது திருமணம் நடந்தது. நீண்ட காலமாக, இந்த ஜோடி மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்ந்தது, 60 களின் முற்பகுதியில், அவர்களது உறவில் ஒரு முரண்பாடு தொடங்கியது. வயதான காலா சிறுவர்களுடன் சரீர இன்பங்களுக்காக ஏங்கினார், மேலும் இளம் பிடித்தவர்களின் வட்டத்தில் டாலி ஆறுதல் காணத் தொடங்கினார். தனது மனைவியைப் பொறுத்தவரை, அவர் புபோலில் ஒரு கோட்டையை வாங்குகிறார், அங்கு அவர் காலாவின் சம்மதத்துடன் மட்டுமே வர முடியும்.

சுமார் 8 ஆண்டுகளாக, அவரது அருங்காட்சியகம் பிரிட்டிஷ் மாடல் அமண்டா லியர் ஆகும், அவருடன் சால்வடார் ஒரு சாதாரண உறவை மட்டுமே கொண்டிருந்தார், அவர் தனது ஆர்வத்தை மணிக்கணக்கில் பார்த்து அதன் அழகை அனுபவித்தால் போதும். அமண்டாவின் தொழில் அவர்களின் உறவை அழித்தது, டாலி வருத்தப்படாமல் அவளுடன் முறித்துக் கொண்டார்.

இறப்பு

70 களில், எல் சால்வடார் தனது மனநோயை அதிகரிக்கத் தொடங்குகிறார். அவர் மாயத்தோற்றத்தால் மிகவும் சோர்ந்து போகிறார், மேலும் அவரது மருத்துவர்களால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட அதிகப்படியான மனநல மருந்துகளால் அவதிப்படுகிறார். காரணமின்றி அல்ல, டாக்டர்கள் ஸ்கிசோஃப்ரினியாவால் பாதிக்கப்படுகின்றனர் என்று நம்பினர், இது பார்கின்சன் நோயின் வடிவத்தில் ஒரு சிக்கலைப் பெற்றுள்ளது.

படிப்படியாக, வயதான கோளாறு டாலியில் இருந்து ஒரு தூரிகையை கையில் பிடித்து படங்களை வரைவதற்கான திறனை பறிக்கத் தொடங்கியது. 1982 ஆம் ஆண்டில் அவரது அன்பு மனைவியின் மரணம் இறுதியாக கலைஞரைக் குறைத்தது, சில காலம் அவர் நிமோனியாவுடன் மருத்துவமனையில் இருக்கிறார். 7 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பழைய மேதைகளின் இதயம் அதைத் தாங்க முடியவில்லை, மேலும் அவர் பிப்ரவரி 23, 1989 அன்று மாரடைப்பு குறைபாட்டால் இறந்துவிடுகிறார். கலைஞர் தாலி மற்றும் அவரது மியூஸ் காலாவின் காதல் கதை இப்படித்தான் முடிந்தது.

சால்வடார் டாலி மற்றும் பப்லோ பிகாசோ - இரண்டு பெரிய ஸ்பானியர்கள் - இருபதாம் நூற்றாண்டின் பல கலை எஜமானர்கள் தங்கள் உலகப் புகழின் நிழலில் விட்டுவிட்டனர். அவர்கள் யாரையும் பற்றி அதிகம் எழுதவில்லை, பேசவில்லை, அவர்களைப் பற்றி வாதிடவில்லை; இந்த இரண்டு டைட்டான்களின் படைப்புகளைப் பற்றி வெளியிடப்பட்ட புத்தகங்கள், ஆல்பங்கள், பிரசுரங்கள், கட்டுரைகளின் எண்ணிக்கையில் யாரும் அவர்களுடன் ஒப்பிட முடியாது.

இளம் சால்வடாரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் எதுவும் ஒரு பிரமாண்டமான திறமையின் தோற்றத்தை முன்னறிவிக்கவில்லை, அவரது அதிர்ச்சியூட்டும், வெடிக்கும், அதிசயமான கலையால் கற்பனை செய்யக்கூடிய அனைத்தையும் கிரகிக்கிறது. இப்போது கூட அவரது பாண்டஸ்மகோரியாக்களை எதிர்க்கக்கூடிய அத்தகைய சக்தி இல்லை.

காலா-சால்வடார் டாலி அறக்கட்டளையின் தொகுப்பிலிருந்து டாலியின் படைப்புகளின் முதல் பின்னோக்கு கண்காட்சி. Figueres "மாஸ்கோவில், புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில். ஏ.எஸ். புஷ்கின் தனது படைப்புகளை ரஷ்ய மக்களுக்கு முதன்முறையாக இவ்வளவு பெரிய அளவில் வழங்கினார். இது ஒரு விடுமுறையாக மாறியது, அனைத்து ரசிகர்களுக்கும், பின்பற்றுபவர்களுக்கும், "சர்ரியலிசத்தின்" சமீபத்திய எதிர்ப்பாளர்களுக்கும் ஒரு சிறந்த மாஸ்டரின் நிகழ்வின் கண்டுபிடிப்பு.

ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்ட நூல்களின் பல்லாயிரக்கணக்கான பக்கங்களில் புதிதாக ஒன்றைச் சேர்க்க யாரும் துணிய மாட்டார்கள் என்று ஏற்கனவே அவரைப் பற்றி நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இன்னும் டாலியின் படைப்புகள் விவரிக்க முடியாதவை, இது ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது, "ஒரு" மேதைகளின் மர்மம். ஒரு உணர்திறன் உள்ளம் மற்றும் விசாரிக்கும் மனதைப் பொறுத்தவரை, இது கற்பனை மற்றும் உத்வேகத்தின் விவரிக்க முடியாத ஆதாரமாகும். ஒரு முறைக்கு மேல் நாம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்போம்: அவருடைய கலை, விதி, ஆளுமை ஆகியவற்றின் நிகழ்வு என்ன, நாம் ஒவ்வொருவரும் அவரவர் பதிலைத் தேடுவோம்.

சால்வடார் டாலியின் உலகளாவிய பரிசு, ஆரக்கிளின் திறமை மற்றும் திறமையின் திறமை, குழப்பத்தில் மூழ்கி, மகிழ்ச்சியையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் நம்பிக்கையையும் ஏமாற்றத்தையும் ஏற்படுத்தியது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இந்த டான் குயிக்சோட் பற்றி அவரது நிகழ்வு குறித்து எழும் எண்ணற்ற கேள்விகளுக்கு பதிலளிப்பதில் கொஞ்சம் சுதந்திரம் கொள்வோம், என்ன ரகசியம், டாலியின் மேதைகளின் ரகசியங்களில் ஒன்று. பெரிய கற்றலான் வாழ்க்கையில், அவரது மியூஸ் - காலா - எலெனா டிமிட்ரிவ்னா டைகோனோவா (நீ) அவர்களால் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகித்ததாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒரு அசாதாரண ரஷ்ய பெண்மணி அவளுக்கு, அவர் தனது சொந்த ஒப்புதலால், மற்ற எல்லா சமகாலத்தவர்களிடமும் ஒரே ஒரு மேதை ஆக்கிய அனைத்திற்கும் கடமைப்பட்டிருந்தார். டாலியின் வாழ்க்கையில் அவரது தோற்றத்துடன், அவர், காலா, தனது முதல் கணவராக, கவிஞர் பால் எலுவார்ட் அவளை அழைத்தார், இது பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து ரஷ்ய மொழியில் "விடுமுறை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, விழித்தெழுந்து அவனுக்குள் ஒரு சூப்பர்சென்சிபிள் உள்ளுணர்வு, வளாகங்களால் பெருக்கப்பட்டது, அவரது தனித்துவமான நிலைத்தன்மை மற்றும் மெசியானிக் விதி ஆகியவற்றில் நம்பிக்கையை ஊக்குவித்தது. பெரும்பாலும், அவர் அவரை என்.வி.யின் இலக்கிய பாரம்பரியத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தினார். கோகோல் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, அடுத்தடுத்த செல்வாக்கைப் பற்றி ஒருவர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும் மற்றும் மிகவும் நம்பமுடியாத பதிப்புகளை முன்வைக்க முடியும். அவர் ஒரு மாடல், தாய், மனைவி மற்றும் எஜமானி மட்டுமல்ல, அவரது முழு மாற்று இணை எழுத்தாளரான அவரது ஆல்டர் ஈகோவிற்கும் மேதை ஆவதற்கு விதிக்கப்பட்டார். காலா தாலி, அது அவரது ஓவியங்களில் தோன்றியது. எலெனா டைகோனோவா அவரிடம் ஒரு கலைநயமிக்க வரைவு கலைஞரின் அற்புதமான பரிசை உருவாக்கினார், கலவை மற்றும் வண்ணத்தின் மாஸ்டர்; அவரது கேன்வாஸ்களின் பல நோக்கங்கள், அடுக்குகள் மற்றும் ஸ்கிரிப்டுகள் அவளால் பரிந்துரைக்கப்பட்டிருக்கலாம். ஆனால் இது ஒரு யூகம் மட்டுமே.

மத ஆவி மற்றும் பகுத்தறிவு, பொருள்சார் உணர்வு ஆகியவை இயல்பாகவே அவருடன் இணைந்திருந்தன; அவர் ஒரு தனித்துவமான மேம்பாட்டாளர் மற்றும் கணக்கிடும் நடைமுறைவாதி. அவரது நிறுவல்கள், கலை பொருள்கள், மேடை நடவடிக்கைகள், அழகிய மற்றும் கிராஃபிக் படங்கள் மூலம், டாலி பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கவில்லை, ஆனால் அதை ஹிப்னாடிஸ் செய்தார். அவரது படைப்புகளில், அவர் ஒரு முரண்பாடான கதைக்களத்தை ஒரு கோரமானதாக மாற்றினார். ஒப்பிடமுடியாத வண்ணமயமான மற்றும் வரைவாளர் தனது அடக்கமுடியாத கற்பனையுடனும், எப்போதும் புதிரான ஒரு யோசனையைச் செயல்படுத்துவதற்கான திறமைடனும் தொடர்ந்து பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தினார். பப்லோ பிகாசோ, லூயிஸ் புனுவல், கார்சியா லோர்கா, குய்லூம் அப்போலைனர், ரெனே மாக்ரிட் போன்ற முழு யுகத்திலும் மிகவும் தகுதியான மக்களால் சூழப்பட்டிருந்தாலும், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் விக்கிரகாராதனை செய்த மியூஸ், மடோனாவைத் தவிர வேறு யாரையும் புகழ்ந்தார். , ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் ...

ஆரம்ப, சிறிய மற்றும் சில நேரங்களில் மினியேச்சர் வடிவத்தில் உள்ள நுண்ணியத்தில், டாலியின் படைப்புகள் எழுத்தாளரின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் மகத்தான, உலகளாவிய படுகுழியைக் கொண்டுள்ளன, பல சங்கங்களுடன் கற்பனையைத் தூண்டுகின்றன. அவரது படைப்புகள் பொறுப்பற்ற ஒரு அறிவார்ந்த விளையாட்டுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, அதே நேரத்தில், ஒரு சிறப்பு தத்துவ பொருள் மற்றும் அளவின் ஆழமாக சிந்திக்கக்கூடிய மாறுபாடுகள் மற்றும் சூத்திரங்கள்.

என் கருத்துப்படி, கலைஞரின் மிகைப்படுத்தப்படாத, நுட்பமான தொழில்முறை திறமை என்பது மனரீதியாக மட்டுமல்லாமல், உண்மையில் ஓவியர் மற்றும் வரைவு கலைஞரின் மினியேச்சர் படங்கள் மற்றும் மிகச்சிறிய இரண்டையும் கிட்டத்தட்ட நம்பமுடியாத வரம்புகளுக்கு அதிகரிப்பதற்கான திறமையாகும். அவரது அருமையான பாடல்களின் விவரங்கள்.

மிருகத்தனம் மற்றும் பலவீனம், அதிர்ச்சி மற்றும் பணிவு - இதெல்லாம் அவர், ஒரு உணர்திறன் மற்றும் மென்மையான ஆத்மா கொண்ட ஒரு மனிதர், அவருக்காக கலை என்பது ஒரு முழுமையான சுய வெளிப்பாட்டின் வடிவமாக மட்டுமல்லாமல், தெளிவற்ற மற்றும் பாசாங்குத்தனத்திலிருந்து பாதுகாப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாகவும் இருந்தது. ஒழுக்கக்கேடான தார்மீகவாதிகள் மற்றும் தவறான பாவிகளின் அடிமைத்தனத்தை அறிவது. அவரது வெளிப்படையான துணிச்சலுக்கு எல்லையே தெரியாது, தனக்கு அந்நியமான அனைத்தையும் அவர் சவால் செய்தார், அதே நேரத்தில் ஒரு நபரை எளிதில் பாதிக்கக்கூடியவராக இருக்கிறார். அவரது ஸ்பானிஷ் மனோபாவம் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடனும் அவரது உள் வளாகங்களுடனும் போராட உதவியது.

இந்த வரிகளின் ஆசிரியர் மிகவும் மிதமான மோனோகிராஃபிக் படைப்புகளை எழுதிய முதல் ரஷ்ய கலை விமர்சகராக இருப்பதற்கு அதிர்ஷ்டசாலி, அவற்றில் ஒன்று 1989 இல் வெளியிடப்பட்டது, மற்றொன்று 1992 இல் வெளியிடப்பட்டது. பிரத்தியேகமாக வெளியீட்டு நிறுவனங்கள் "அறிவு" மற்றும் "ரெஸ்புப்லிகா" காட்டிய தைரியம் மற்றும் கலை பற்றிய வெளியீடுகளுக்கான மிகப்பெரிய, பாரிய புழக்கத்திற்கு நன்றி, அவர்கள் மிகவும் பரந்த விளம்பரத்தைப் பெற்றனர். அதன் மகிழ்ச்சியான முடிவுகளில் ஒன்று, காலாவின் சகோதரி லிடியா டிமிட்ரிவ்னா டைகோனோவா (திருமணமான யாரோலிமேக்) உடனான கடித தொடர்பு எனக்கு. இது நினைவகம் மற்றும் நன்றியுணர்வின் அடையாளமாக நான் குறிப்பிடுகிறேன், மேலும் டாலியுடனான சந்திப்புகள் மற்றும் அவரைப் பற்றிய அவரது பதிவுகள் குறித்து அவர் தனது கடிதங்களில் எனக்குத் தெரிவித்தார் என்பதோடு தொடர்புடையது.

லிடியா டிமிட்ரிவ்னா வாழ்ந்த வியன்னாவிலிருந்து பெறப்பட்ட அவரது சிறிய கடிதத்திலிருந்து சொற்களஞ்சியத்தை மேற்கோள் காட்டுகிறேன்: "இப்போது நம்பமுடியாத கதைகள் நிறைந்த பல கட்டுரைகள் மற்றும் சிற்றேடுகள் உள்ளன, அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக விசித்திரமான மனிதர் மற்றும் பலவிதமான எதிர்வினைகளைத் தூண்டுகிறார்." டாலியைப் பற்றிய தனது நினைவுக் குறிப்புகளில், சகோதரி காலா தனது அடக்கம், கூச்சம் மற்றும் ஆச்சரியமான மறுமொழி ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டார், இது ஒரு குடும்ப சூழலில் அவரது இதயத்திற்கு நெருக்கமான சில நபர்களுடன் அவர் காட்டியது. "பாரிஸிலும் இத்தாலியிலும் நடந்த எங்கள் கூட்டங்களில், அவர் மிக இனிமையான மற்றும் எளிமையான நபராக இருக்க முடியும்." ஒரு அந்நியன் அல்ல என்ற இந்த நேர்மையான வார்த்தைகளில், அவளுடைய மற்ற கூற்றுகளைப் போலவே, அவள் அறியப்படாத பெரும்பான்மை, சால்வடார் டாலியின் உள் உலகம், துருவியறியும் கண்களிலிருந்து மூடியிருந்த அவளது வாழ்க்கைப் பதிவை என்னுடன் பகிர்ந்து கொண்டாள், இது அவனைப் பற்றியும் அவனுடைய வேலை பற்றியும் என் ஊகங்களுடன் ஒத்துப்போனது.

"ஒரு மேதை" மீதான மிதமான அர்ப்பணிப்பை விட இதன் உள்ளடக்கம் மாஸ்கோ கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட கிராஃபிக் மற்றும் சித்திர படைப்புகளின் விளக்கத்தை குறிக்கவில்லை (மூலம், போரிஸ் மெசரரின் அற்புதமான வடிவமைப்பு விளக்கக்காட்சியில்). சமீபத்தில், டாலியின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பற்றி மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பல வெளியீடுகள் வெளிவந்துள்ளன, அவரின் நெருங்கிய உதவியாளரின் புத்தகங்கள், அவருடன் பல ஆண்டுகளாக பணியாற்றியவர், சிறந்த மேஸ்ட்ரோவின் முக்கிய வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் - ராபர்ட் டெசார்னே, அத்துடன் கலைஞரின் இலக்கியப் படைப்புகள் சிறந்த மொழிபெயர்ப்புகளில் நடாலியா மாலினோவ்ஸ்கயா, இது ரஷ்ய சொற்பொழிவாளர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களின் பல மில்லியன் பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தை முழுமையாக பூர்த்தி செய்ய முடியும்.

சால்வடார் டாலியின் படைப்பின் ஆன்மீக, தத்துவ, குறியீட்டு அர்த்தம் ஒரு மாயாஜால முறையீட்டைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தின் நிபந்தனைக்கு அப்பாற்பட்டது, அவர் உருவாக்கிய உருவங்களின் உலகம் வரலாற்று சிந்தனை கலை சிந்தனை காரணமாக இருப்பதால் மட்டுமல்ல, அதில் மனிதகுலத்தின் தீமைகளும் க ities ரவங்களும், நல்லது மற்றும் தீமை, அழகு மற்றும் அசிங்கம் ஆகியவை ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, நம்பமுடியாத, அனைத்தையும் நுகரும் ஆற்றலை உருவாக்குகின்றன. ஒரு உண்மையான படைப்பாளி, ஒரு மேதை என்பதால், அவர் எதிர்பார்ப்பதற்கும் எதிர்பார்ப்பதற்கும் திறனைக் கொண்டிருந்தார், அர்த்தங்களின் அழகியலை உருவாக்கினார், கடந்த காலங்களின் கலையை புதுப்பித்தார், எதிர்காலக் கலையின் முன்னோடியாக ஆனார். இந்த உரையில் சில போஸ்டுலேட்டுகளை அறிவிப்பதன் மூலம், நம்முடைய சொந்த உணர்வுகளின் பாவம் மற்றும் புராணம் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய புரிதல் ஆகியவற்றில் நாம் நம்மை ஏமாற்ற மாட்டோம், இது அறியப்படாத மற்றும் அறியப்பட்டவற்றின் முரண்பாடான சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

டாலியின் மரபு மகத்தானது, அவர் புனிதத்தன்மை மற்றும் வீழ்ச்சியின் பல்வேறு காலங்களில் தன்னைக் காட்டினார், ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், சினிமா மற்றும் இலக்கியம், அலங்கார கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரத்தில் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய வியத்தகு நபராக ஆனார். . அவரது பணி கணிக்க முடியாதது, முறையானது, உணர்ச்சிவசப்படாத மறுபரிசீலனைக்கு உட்பட்டது அல்ல. டாலியின் கலைக் கோட்பாட்டின் நிகழ்வின் ரகசியம் என்ன என்பதை காலம் காண்பிக்கும்.

"வரலாற்று சர்ரியலிசம்" கடந்த நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறிவிட்டது. இது ஒரு புதிய புராணத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு உச்சரிக்கப்படும் போக்கைப் பிடிக்கிறது; நவீன மனிதனின் உணர்வின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பற்றிய கருத்துக்களை அவர் மாற்றி விரிவுபடுத்தினார், கலையின் பரிணாம மாற்றங்களில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், டிரான்ஸ்வண்ட்-கார்டின் தோற்றத்தையும், பின்நவீனத்துவத்தின் சமீபத்திய போக்குகளையும் எதிர்பார்த்தார். இயக்கத்தின் உத்தியோகபூர்வ காலவரிசை 1924-1968 வரை வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது: சர்ரியலிஸ்ட் ஆய்வுகள் பணியகம் திறக்கப்பட்டதிலிருந்து மற்றும் ஆண்ட்ரே பிரெட்டனால் ப்ராக் ஸ்பிரிங் வரை சர்ரியலிசத்தின் அறிக்கையை வெளியிட்டது முதல் - எப்படியிருந்தாலும், அலைன் மற்றும் ஓடெட் வர்மோ வரையறுக்கிறார்கள் இந்த நேர எல்லைகள்.

"உலக சர்ரியலிசத்தின் முதுநிலை" என்ற என்சைக்ளோபீடிக் ஆய்வில் அவர்கள் எழுதினார்கள்: "சர்ரியலிசம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, வேறு எந்தப் போக்கையும் போல, இருபதாம் நூற்றாண்டின் வரலாற்றில் ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. இது சில தலைமுறைகளால் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றப்பட்டு, 1968 மே மாதத்தின் எல்லையைத் தாண்டி, நம் கிரகம் முழுவதும் உறிஞ்சப்பட்டது. " ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் உள்நாட்டு எஜமானர்களின் பணியால் இது சாட்சியமளிக்கிறது, அவர்கள் எந்த வகையிலும் எபிகோன்கள், நிபந்தனையற்ற சர்ரியலிசத்தை பின்பற்றுபவர்கள் அல்லது அதன் போஸ்டுலேட்டுகளின் கேரியர்கள். அவற்றில் பலவற்றைப் பொறுத்தவரை, “தூய்மையான மன ஆட்டோமேட்டிசம்,” “சித்தப்பிரமை-விமர்சனக் கோட்பாடுகள்” அல்லது இந்த இயக்கத்தின் மதிப்பீடுகளின் சிறப்பியல்பு வாய்ந்த பிற வழக்கமான பண்புகளின் எந்தவொரு நேரடி செல்வாக்கையும் பற்றி பேசுவது பொதுவாக பொருத்தமற்றது. நிச்சயமாக, போருக்குப் பிந்தைய தலைமுறையின் பல ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் சால்வடார் டாலி, மார்செல் டுச்சாம்ப், ரெனே மாக்ரிட், பால் டெல்வாக்ஸ், விக்டர் பிரவுனர், மேன் ரே, மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், ஜுவான் மிரோ ஆகியோரின் மரபுகளுடன் சில மேலெழுதல்களைக் காண்கிறோம். இது சர்ரியலிச மரபுடன் அவர்களின் நேரடி தொடர்பைக் குறிக்காது, மாறாக, அத்தகைய நிகழ்வின் சுயாதீன இயல்புக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அலெக்சாண்டர் ருகாவிஷ்னிகோவ், செர்ஜி ஷரோவ், ஆண்ட்ரி கோஸ்டின், இகோர் மகரேவிச், ஆண்ட்ரி எசியோனோவ், வலேரி மலோலெட்கோவ், கான்ஸ்டான்டின் குத்யாகோவ் போன்ற எஜமானர்களின் தனிப்பட்ட படைப்புகள் பார்வையாளர் சங்கங்கள் மற்றும் கலை விமர்சன ஒப்பீடுகளிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு சிறப்பு பிரிக்கப்பட்ட இணையான ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவை ஒவ்வொன்றின் படைப்பாற்றலும் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட மற்றும் பொது, கூட்டுப் போக்குகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டவை. அதே சமயம், பல சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் எழுத்தாளர்களை நாங்கள் அறிவோம், அவர்கள் தொடர்ந்து, தங்கள் பாத்திரங்களை வலியுறுத்துகையில், சர்ரியலிச சிந்தனைகளை வளர்த்துக் கொள்ள, நன்கு அறியப்பட்ட கொள்கைகளையும் நியதிகளையும் பின்பற்றுகிறார்கள், இது அவர்களின் கலையின் சிறப்பிலிருந்து விலகாது. இது எவ்ஜெனி ஷெஃப் (ஷெஃபர்), இப்போது பேர்லினில் வசிக்கிறார்; விக்டர் க்ரோடோவ் மாஸ்கோ மற்றும் பாரிஸில் பணிபுரிகிறார்; செர்ஜி சைகுன், செர்ஜி பொட்டாபோவ், ஒலெக் சஃப்ரோனோவ், அல்லா பெடினா, மிகைல் கோர்ஷுனோவ், யூரி யாகோவென்கோ, அலெக்சாண்டர் கலுஜின்.

பாண்டஸ்மகோரியாக்கள், மர்மங்கள், பஃப்பனரி, படைப்பாற்றலின் விளையாட்டுத்தனமான அடிப்படையானது அலெக்சாண்டர் சிட்னிகோவின் உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட சர்ரியலிசப் பார்வையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, வேலரி வ்ராடியாவின் படைப்புகளில் யதார்த்தத்தின் மத்தியஸ்தம் மற்ற நூல்களால் கலைஞரை இந்த நிகழ்வோடு இணைக்கிறது கலையில், அதே போல் விளாடிமிர் லோபனோவ், ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட முன்னறிவிப்பில்.

ரஷ்யாவின் கலை கலாச்சாரத்தில், சர்ரியலிஸ்டிக் கற்பனை சிந்தனையின் பல அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளை, முதன்மையாக இலக்கியத்தில், என்.வி. கோகோல், எம்.ஏ. புல்ககோவ், டேனியல் கர்ம்ஸ். ரஷ்ய மண்ணில் ஒரு வரலாற்று நிகழ்வாக சர்ரியலிசம் தோன்றுவதற்கு ஊக்கமளிக்கும் காரணங்களில் ஒன்றான, விளக்கம் பன்மைத்துவத்தின் வேர்களை ஒருவர் தேட வேண்டும்.

"வரலாற்று சர்ரியலிசத்தின்" பல்வேறு அம்சங்கள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் நுட்பங்களை வளர்க்கும் வெளிநாட்டு ஆசிரியர்களைப் போலல்லாமல், ரஷ்யர்கள் மற்ற உணர்ச்சி-சொற்பொருள் ஆதிக்கங்கள் மற்றும் துணைத் தொடர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றனர். மிருகத்தனம், ஆக்கிரமிப்பு - இந்த இயக்கத்தின் மேற்கத்திய பிரதிநிதிகளின் பணியில் மெட்டாபிசிகல், அமானுஷ்ய உருவங்களின் இன்றியமையாத கூறுகள் - உண்மையில் நம் எஜமானர்களால் வீணாகிவிட்டன. சர்ரியலிச சிந்தனையின் ரஷ்ய கேரியர்களின் படைப்புகளில், பிற ஆழ் மன உந்துதல்கள், உணர்வுகள் மற்றும் முன்னறிவிப்புகள் நிலவுகின்றன. அவர்களின் புனிதமான மெட்டாப்சைகோசிஸ் ஒரு சிறப்பு காதல் உணர்திறன், ஒரு சிறப்பு உள்ளுணர்வுடன் தொடர்புடையது. சர்ரியலிசத்தின் உள்நாட்டு பின்பற்றுபவர்களின் பணியில், நிச்சயமாக, வியத்தகு உருமாற்றங்கள் உள்ளன, அவை பெயரில் அல்லாமல் தியாகத்தை உறுதிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் ஆன்மீக நனவின் பிறழ்வுக்கான அணுகுமுறைகள் இருந்தபோதிலும், ஆக்கிரமிப்பு எதிர்ப்பின் அழிவுகரமான பாதைகளை நோக்கி இருக்கும் அனைத்தும். அனைவருக்கும் உள்ளுணர்வு மற்றும் எல்லாவற்றையும் ஒருவிதமான சூப்பர்-டாஸ்க்கு சமர்ப்பிப்பதை விட அதிகமான உணர்வு, சுய-கொடியிடுதல் மற்றும் பற்றின்மை ஆகியவை எங்களிடம் உள்ளன.

நாடக கலாச்சாரம், ரஷ்ய கலையின் உருவக மற்றும் கோரமான தன்மை ஆகியவை சர்ரியலிச மூலோபாயத்திற்கு தோல்வியுற்ற சிற்றின்ப எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் ஆசைகளின் சுவை, ஒரு வகையான செயலற்ற, வேறொரு உலக சிந்தனை, இது தன்னிச்சையான பிசாசு மற்றும் தைரியத்தை விலக்கவில்லை என்றாலும் சேர்க்கிறது.

பிரெஞ்சு இலக்கிய விமர்சகர், செமியோடிஸ்ட், தத்துவஞானி ஜே. டெர்ரிடா கூறினார்: "நேரடி அர்த்தம் இல்லை, அதன்" தோற்றம் "ஒரு அவசியமான செயல்பாடு - மேலும் இது வேறுபாடுகள் மற்றும் உருவகங்களின் அமைப்பில் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட வேண்டும்." நிச்சயமாக, இந்த சொற்கள் இலக்கிய நூல்களைப் படிப்பதோடு தொடர்புடையவை, ஆயினும்கூட, இந்த விஷயத்தில் பொருளைப் படிப்பதற்கான இலக்கிய, மொழியியல், தத்துவ முறை, சர்ரியலிசக் கலையின் பாரம்பரியத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கதாகத் தோன்றுகிறது. அதன் நிறுவனர்கள் மற்றும் பின்தொடர்பவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள்.

இது சம்பந்தமாக, சால்வடார் டாலியின் வார்த்தைகளை நினைவு கூர்வது பொருத்தமானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் பெரிய மர்மவாதி, புராணம் மற்றும் யதார்த்தம் எழுதியது: “... மறுமலர்ச்சி அழியாத கிரேக்கத்தைப் பின்பற்ற விரும்பியபோது, \u200b\u200bரபேல் அதிலிருந்து வெளியே வந்தார். ராகேலைப் பின்பற்ற இங்க்ரெஸ் விரும்பினார், அதில் இருந்து இங்க்ரெஸ் மாறிவிட்டார். செசேன் ப ss சினைப் பின்பற்ற விரும்பினார் - அது செசேன் என்று மாறியது. டேலி மெய்சோனியரைப் பின்பற்ற விரும்பினார். இந்த காட் தலி. எதையும் பின்பற்ற விரும்பாதவர்களில், அதில் எதுவும் வரவில்லை.

நான் அதைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன். பாப் ஆர்ட் மற்றும் ஒப் ஆர்ட்டுக்குப் பிறகு, ஆர்ட் பாம்பியர் தோன்றும், ஆனால் அத்தகைய கலை மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் பெருக்கும், மற்றும் அனைத்துமே, "சமகால கலை" என்று அழைக்கப்படும் இந்த மகத்தான சோகத்தின் அனுபவங்கள் கூட.

கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு புதிய நிகழ்வாக சர்ரியலிசம் என்பது தாதத்தின் ஒரு தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாக மாறியுள்ளது, ஒரு சிறப்பு மெட்டாலங்குவேஜிற்கான தேடல், இதன் உதவியுடன் ஒருவர் விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்கலாம் அல்லது மற்றொரு மொழியின் பகுப்பாய்வைக் கொடுக்க முடியும் - குறிக்கோள். சர்ரியலிசத்தின் முக்கிய வரலாற்றுத் தகுதிகளில் ஒன்று, இது "புயல் மற்றும் தாக்குதல்" என்ற மாபெரும் சகாப்தத்தை வெளிப்படுத்தும் சிறந்த கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் அறிவிக்கப்பட்ட கருத்துக்களைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டது. இவை டிரிஸ்டன் ஜாரா மற்றும் அன்டோனின் ஆர்டாட், பிலிப் சூபோட் மற்றும் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன், ஆண்ட்ரே சூரி மற்றும் லூயிஸ் புனுவல், ஆண்ட்ரே மாஸன் மற்றும் ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டி, ஹான்ஸ் ஆர்ப் மற்றும் எரிக் சாட்டி, யவ்ஸ் டங்குய் மற்றும் பப்லோ நெருடா, பிரான்சிஸ் பிகாபியா மற்றும் பப்லோ பிகாசோ, பால் உலியாட்வ் டாலி மற்றும் ரெனே மாக்ரிட், மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் மற்றும் மேன் ரே, வில்பிரடோ லாம் மற்றும் பால் க்ளீ, பாவெல் செலிஷ்சேவ் மற்றும் ஃபிரிட்ஸ் வான் டென் பெர்க், இவர்களின் பெயர்கள் கடந்த நூற்றாண்டின் கலை வானத்தில் பிரகாசமான ஒளிவீசும் நபர்களின் ஒத்ததாகக் கருதப்படுகின்றன, அவை கடந்த நூற்றாண்டின் கலை எல்லைகளில் பிரகாசிக்கின்றன. தங்கள் சொந்த தனித்துவத்தின் சுயநல உலகமயமாக்கல். அவர்களில் நாங்கள் எங்கள் தோழர்களையும் சேர்த்துக் கொள்கிறோம், கலை வரலாற்று வகைப்பாட்டின் படி, அவர்கள், சர்ரியலிஸ்டிக் பிரசங்கங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர்), அதாவது வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, மார்க் சாகல், பாவெல் பிலோனோவ். "உள்நாட்டில் பிறக்காதது இன்னும் பிறக்கவில்லை" என்று காண்டின்ஸ்கி எழுதினார். இந்த ஆய்வறிக்கையே சர்ரியலிசத்தின் நம்பகத்தன்மையை ஒரு காலமற்ற நிகழ்வாக உறுதிப்படுத்துகிறது, ஏனெனில் முழு "அவாண்ட்-கார்ட்" விதிகள் இல்லாத ஒரு அறிவுசார் விளையாட்டைத் தவிர வேறில்லை.

சால்வடார் டாலி மற்றும் அவரது படைப்புகளை மீண்டும் நினைவு கூர்வோம்: புதிய மில்லினியத்தில் ஸ்பானிஷ் மேதைகளின் ஆளுமை மற்றும் பணியில் காலம் மாறாத ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறது. நூறாயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் பார்வையிட்ட மாஸ்டரின் படைப்புகளின் கண்காட்சிகள் உறுதியான உறுதிப்பாடாக மாறியது. அவற்றில் ஏ.எஸ். பெயரிடப்பட்ட புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சி உள்ளது. 2011 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் உள்ள புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், 2012-2013 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் உள்ள பாம்பிடோ மையத்தில் எஸ். டாலியின் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய பின்னோக்கு, 2014-2015 ஆம் ஆண்டில் மோன்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள டாலி அருங்காட்சியகத்தில் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த 22 தெருக் கலை கலைஞர்களின் பாரிசிய கண்காட்சி சமகால ஆசிரியர்களான ஃப்ரெட் கால்மெட்ஸ், ஜெரோம் மெனேஜ், அர்னாட் ராபியர், வலேரியா அட்டினெல்லி மற்றும் பிற தெரு கலை பிரதிநிதிகளின் சிறிய அறியப்பட்ட படைப்புகள் இடம்பெற்றன.

ஆண்ட்ரே மல்ராக்ஸின் வார்த்தைகள் உண்மைதான்: “நாம் வாழ, கலை - வாழ்க்கைக்கு வர வேண்டும்” - நம் கற்பனை, ஆழ் உணர்வு, நினைவகம், தேவைக்கு ஏற்ப உயிர்ப்பிக்க வேண்டும். பெர்லினி, வெர்மீர் டெல்ஃப்ட், வெலாஸ்குவேஸ், மெய்சோனியர், மில்லட் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட உருவங்களால் டாலி ஈர்க்கப்பட்டதைப் போலவே, புதிய தலைமுறை கலைஞர்களும், அவர் ஒரு விக்கிரகமாகவே இருக்கிறார், அவருடைய அற்புதமான அற்புதங்கள், மர்மங்கள், அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பதில் எப்போதும் பாராட்டுவார், ஆச்சரியப்படுவார் தங்களுக்கும் உலகிற்கும் ஜீனியஸின் முடிவற்ற ஆழம்.

மாட்ரிட்டின் சான் பெர்னாண்டோவின் நுண்கலை பள்ளி

சால்வடார் டாலி (முழு பெயர் சால்வடார் பெலிப்பெ ஜசிண்டோ ஃபாரெஸ் டாலி மற்றும் டொமினெக் மார்க்விஸ் டி டாலி டி புபோல், isp. சால்வடார் பெலிப்பெ ஜசிண்டோ டாலி டோமெனெக், மார்குவேஸ் டி டாலே டி பெபோல் ; மே 11 - ஜனவரி 23) - ஸ்பானிஷ் கலைஞர், ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி, இயக்குனர். சர்ரியலிசத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். மார்க்விஸ் டி டாலி டி புபோல் (). படங்கள்: "ஆண்டலுசியன் நாய்", "பொற்காலம்", "மந்திரித்தவை".

சுயசரிதை

டாலியின் படைப்புகள் கண்காட்சிகளில் காட்டப்படுகின்றன, அவர் பிரபலமடைந்து வருகிறார். 1929 இல் அவர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் ஏற்பாடு செய்த சர்ரியலிஸ்ட் குழுவில் சேர்ந்தார்.

1936 இல் காடில்லோ பிராங்கோ ஆட்சிக்கு வந்த பிறகு, தாலி இடதுசாரி சர்ரியலிஸ்டுகளுடன் சண்டையிட்டு குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, தலி, காரணமின்றி, அறிவிக்கிறார்: "சர்ரியலிசம் நான் தான்."

இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்தவுடன், டாலியும் காலாவும் அமெரிக்காவுக்குப் புறப்பட்டனர், அங்கு அவர்கள் பி வரை வாழ்கின்றனர், அவர் தனது கற்பனையான சுயசரிதை "சால்வடார் டாலியின் ரகசிய வாழ்க்கை" வெளியிட்டார். அவரது இலக்கிய அனுபவங்கள், அவரது கலைப் படைப்புகளைப் போலவே, வணிக ரீதியாகவும் வெற்றிகரமாக இருக்கும்.

ஸ்பெயினுக்குத் திரும்பிய பிறகு, அவர் முக்கியமாக தனது காதலியான கட்டலோனியாவில் வசிக்கிறார். 1981 இல் அவர் பார்கின்சன் நோயை உருவாக்குகிறார். காலா நகரில் இறந்துவிடுகிறார்.

டாலி ஜனவரி 23, 1989 அன்று மாரடைப்பால் இறந்தார். கலைஞரின் உடல் ஃபிகியூரஸில் உள்ள தலி அருங்காட்சியகத்தில் தரையில் சுவர் போடப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், பெரிய கலைஞர் அவரை அடக்கம் செய்ய வாக்களித்தார், இதனால் மக்கள் கல்லறையில் நடக்க முடியும். இந்த அறையில் ஃபிளாஷ் புகைப்படம் எடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

தாலி அடக்கம் செய்யப்பட்ட அறையில் சுவரில் பிளாங்

• சுபா-சுப்ஸ் வடிவமைப்பு (1961) என்ரிக் பெர்னாட் தனது கேரமலை "சப்ஸ்" என்று அழைத்தார், முதலில் அதில் ஏழு சுவைகள் மட்டுமே இருந்தன: ஸ்ட்ராபெரி, எலுமிச்சை, புதினா, ஆரஞ்சு, சாக்லேட், கிரீம் கொண்ட காபி மற்றும் கிரீம் கொண்ட ஸ்ட்ராபெரி. "சப்ஸ்" இன் புகழ் வளர்ந்தது, தயாரிக்கப்பட்ட கேரமல் அளவு அதிகரித்தது, புதிய சுவைகள் தோன்றின. கேரமல் இனி அதன் அசல் மிதமான ரேப்பரில் இருக்க முடியாது, அசல் ஒன்றை கொண்டு வர வேண்டியது அவசியம், இதனால் சப்ஸ் அனைவராலும் அங்கீகரிக்கப்படும். 1961 ஆம் ஆண்டில், என்ரிக் பெர்னாட் தனது சக நாட்டுக்காரரான பிரபல கலைஞரான சால்வடார் டாலியிடம் மறக்கமுடியாத ஒன்றை வரையச் சொன்னார். புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் நீண்ட நேரம் யோசிக்கவில்லை, ஒரு மணி நேரத்திற்குள் அவர் அவருக்காக ஒரு படத்தை வரைந்தார், அங்கு சுபா சப்ஸ் கெமோமில் சித்தரிக்கப்பட்டது, இது சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில், இன்று கிரகத்தின் அனைத்து மூலைகளிலும் சுபா சுப்ஸ் சின்னமாக அடையாளம் காணப்படுகிறது . புதிய லோகோவிற்கான வித்தியாசம் அதன் இருப்பிடமாக இருந்தது: அது பக்கத்தில் இல்லை, ஆனால் சாக்லேட் மேல்
• புதன் மீது ஒரு பள்ளம் சால்வடார் டாலியின் பெயரிடப்பட்டது.

• 2003 ஆம் ஆண்டில், வால்ட் டிஸ்னி நிறுவனம் டெஸ்டினோ என்ற அனிமேஷன் திரைப்படத்தை வெளியிட்டது. 1945 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க அனிமேட்டர் வால்ட் டிஸ்னியுடன் டாலியின் ஒத்துழைப்புடன் படத்தின் வளர்ச்சி தொடங்கியது, ஆனால் நிறுவனத்தின் நிதி சிக்கல்கள் காரணமாக தாமதமானது.

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்

• லூயிஸ் புனுவலின் உருவப்படம் (1924) ஸ்டில் லைஃப் (1924) அல்லது பியூரிஸ்டிக் ஸ்டில் லைஃப் (1924) போலவே, இந்த ஓவியம் டாலியின் சொந்த முறையையும் செயல்திறன் பாணியையும் தேடியபோது உருவாக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அதன் வளிமண்டலம் டி சிரிகோவின் கேன்வாஸ்களை ஒத்திருக்கிறது.

• ஃபிளெஷ் ஆன் ஸ்டோன்ஸ் (1926) பிகாசோவை தனது இரண்டாவது தந்தை என்று டாலி அழைத்தார். இந்த கேன்வாஸ் சால்வடாரில் அசாதாரணமான ஒரு க்யூபிஸ்ட் முறையில் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அதே போல் முன்னர் வரையப்பட்ட "கியூபிஸ்ட் செல்ப் போர்ட்ரெய்ட்" (1923). கூடுதலாக, பிக்காசோவின் பல உருவப்படங்கள் சால்வடாரால் வரையப்பட்டன.

• பொருத்துதல் மற்றும் கை (1927) வடிவியல் வடிவங்களுடன் சோதனைகள் தொடர்கின்றன. மர்மமான பாலைவனம், நிலப்பரப்பை வரைந்த விதம், "சர்ரியலிஸ்ட்" காலத்தின் டாலியின் சிறப்பியல்பு, அதே போல் வேறு சில கலைஞர்களும் (குறிப்பாக, யவ்ஸ் டங்கு) என்று ஒருவர் ஏற்கனவே உணர முடியும்.

• தி இன்விசிபிள் மேன் (1929) "கண்ணுக்கு தெரியாத மனிதன்" என்றும் அழைக்கப்படும் இந்த ஓவியம் உருமாற்றங்கள், மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் மற்றும் பொருட்களின் வெளிப்புறங்களைக் காட்டுகிறது. எல் சால்வடோர் பெரும்பாலும் இந்த நுட்பத்திற்குத் திரும்பினார், இது அவரது ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும். எடுத்துக்காட்டாக, "யானைகளில் பிரதிபலித்த ஸ்வான்ஸ்" (1937) மற்றும் "கடலோரத்தில் ஒரு முகம் மற்றும் ஒரு கிண்ணம் பழம்" (1938) போன்ற பல பிந்தைய ஓவியங்களுக்கு இது பொருந்தும்.

• அறிவொளி இன்பங்கள் (1929) அதில் சுவாரஸ்யமானது எல் சால்வடாரின் ஆவேசங்களையும் குழந்தை பருவ அச்சங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது. அவர் தனது சொந்த "பால் எல்வார்ட் உருவப்படம்" (1929), "ரிடில்ஸ் ஆஃப் டிசைர்:" என் அம்மா, என் அம்மா, என் அம்மா "(1929) மற்றும் சிலவற்றிலிருந்து கடன் வாங்கிய படங்களையும் பயன்படுத்துகிறார்.

• தி கிரேட் சுயஇன்பம் (1929) ஆராய்ச்சியாளர்களால் பிரியமான இந்த ஓவியம், "அறிவொளி இன்பங்கள்" போன்றது, கலைஞரின் ஆளுமை பற்றிய ஆய்வுத் துறையாகும்.

ஓவியம் "பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி", 1931

• நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை (1931) சால்வடார் டாலியின் கலை வட்டார வேலைகளில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் விவாதிக்கப்பட்டிருக்கலாம். பலரைப் போலவே, இது முந்தைய படைப்புகளிலிருந்து வரும் கருத்துக்களை ஈர்க்கிறது. குறிப்பாக, இது ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் எறும்புகள், ஒரு மென்மையான கடிகாரம் மற்றும் எல் சால்வடாரின் பிறப்பிடமான கடாக்ஸின் கடற்கரை.

• தி ரிட்டில் ஆஃப் வில்ஹெல்ம் டெல் (1933) ஆண்ட்ரே பிரெட்டனின் கம்யூனிச அன்பு மற்றும் இடதுசாரி கருத்துக்களை டாலியின் வெளிப்படையான கேலி ஒன்று. முக்கிய கதாபாத்திரம், டாலியின் கூற்றுப்படி, லெனின் ஒரு பெரிய பார்வை கொண்ட தொப்பியில் இருக்கிறார். "ஒரு ஜீனியஸின் டைரி" இல் சால்வடோர் குழந்தை தானே என்று எழுதுகிறார், "அவர் என்னை சாப்பிட விரும்புகிறார்!" ஊன்றுகோல்களும் உள்ளன - டாலியின் படைப்பின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பண்பு, இது கலைஞரின் வாழ்நாள் முழுவதும் அதன் பொருத்தத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. இந்த இரண்டு ஊன்றுகோல்களால், கலைஞர் பார்வை மற்றும் தலைவரின் தொடைகளில் ஒன்றை முடுக்கிவிடுகிறார். இந்த தலைப்பில் அறியப்பட்ட ஒரே படைப்பு இதுவல்ல. 1931 ஆம் ஆண்டில், டாலி பகுதி மாயத்தோற்றத்தை எழுதினார். பியானோவில் லெனினின் ஆறு தோற்றங்கள் ”.

• ஹிட்லரின் புதிர் (1937) டாலியே ஹிட்லரைப் பற்றி வித்தியாசமாகப் பேசினார். ஃபூரரின் மென்மையான, குண்டான முதுகில் தான் ஈர்க்கப்பட்டதாக அவர் எழுதினார். அவரது பித்து இடது சாய்ந்த சர்ரியலிஸ்டுகளிடையே அதிக உற்சாகத்தைத் தூண்டவில்லை. மறுபுறம், எல் சால்வடோர் பின்னர் ஹிட்லரை ஒரு முழுமையான மசோசிஸ்ட் என்று பேசினார், அவர் ஒரே ஒரு குறிக்கோளுடன் போரைத் தொடங்கினார் - அதை இழக்க. கலைஞரின் கூற்றுப்படி, ஒரு முறை ஹிட்லருக்கு ஆட்டோகிராப் கேட்டபோது அவர் ஒரு நேரான சிலுவையை வைத்தார் - "உடைந்த பாசிச ஸ்வஸ்திகாவின் முழுமையான எதிர்."

• தொலைபேசி - லோப்ஸ்டர் (1936) சர்ரியலிஸ்டிக் பொருள் என்று அழைக்கப்படுவது அதன் சாரத்தையும் பாரம்பரிய செயல்பாட்டையும் இழந்த ஒரு பொருள். பெரும்பாலும் இது அதிர்வு மற்றும் புதிய சங்கங்களைத் தூண்டும் நோக்கம் கொண்டது. எல் சால்வடோர் "குறியீட்டு செயல்பாட்டைக் கொண்ட பொருள்கள்" என்று அழைத்ததை முதலில் உருவாக்கியவர் டாலியும் கியாகோமெட்டியும் தான்.

• மே வெஸ்டின் முகம் (ஒரு சர்ரியல் அறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது) (1934-1935) காகிதத்திலும், சோபா-உதடு மற்றும் பிற விஷயங்களின் தளபாடங்களுடன் கூடிய உண்மையான அறையின் வடிவத்திலும் இந்த வேலை உணரப்பட்டது.

• நர்சிஸஸ் மெட்டமார்போசஸ் (1936-1937) அல்லது "நர்சிஸஸ் மாற்றம்." ஆழமான உளவியல் வேலை. நோக்கங்கள் பிங்க் ஃபிலாய்டின் வட்டுகளில் ஒன்றின் அட்டையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

• சித்தப்பிரமை முகம் மாற்றங்கள் காலா (1932) டாலியின் சித்தப்பிரமை-விமர்சன முறையின் படம்-அறிவுறுத்தல் போல.

• ஒரு பெண்ணின் பின்னோக்கு மார்பளவு (1933) சர்ரியல் பொருள். பெரிய ரொட்டி மற்றும் காதுகள் இருந்தபோதிலும் - கருவுறுதலின் சின்னங்கள், எல் சால்வடோர், இவை அனைத்தும் கொடுக்கப்பட்ட விலையை வலியுறுத்துகிறது: பெண்ணின் முகம் எறும்புகள் நிறைந்திருக்கும்.

• ரோஜாக்களின் தலை கொண்ட பெண் (1935) ரோஜாக்களின் தலை ஆர்க்கிம்போல்டோ என்ற கலைஞருக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதாகும். ஆர்க்கிம்போல்டோ, அவாண்ட்-கார்ட் தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, நீதிமன்ற ஆண்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார், காய்கறிகளையும் பழங்களையும் இசையமைக்க பயன்படுத்தினார் (ஒரு கத்தரிக்காய் மூக்கு, கோதுமை முடி மற்றும் போன்றவை). அவர் (போஷ் போன்றவர்) சர்ரியலிசத்திற்கு முன் ஒரு சர்ரியலிஸ்ட்டின் விஷயம்.

• வேகவைத்த பீன்ஸ் உடன் நெகிழ்வான கட்டுமானம்: உள்நாட்டுப் போரின் ஒரு முன்மாதிரி (1936) அதே ஆண்டில் எழுதப்பட்ட "இலையுதிர் நரமாமிசம்" போலவே, இந்த படமும் தனது நாட்டுக்கு என்ன நடக்கிறது, எங்கு செல்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு ஸ்பானியரின் திகில். இந்த ஓவியம் ஸ்பெயினார்ட் பப்லோ பிக்காசோவின் "குர்னிகா" உடன் ஒத்திருக்கிறது.

• சன்னி டேபிள் (1936) மற்றும் அமெரிக்காவின் கவிதைகள் (1943) விளம்பரம் அனைவரின் மற்றும் அனைவரின் வாழ்க்கையிலும் உறுதியாக நுழைந்தபோது, \u200b\u200bஒரு சிறப்பு விளைவை, ஒரு வகையான கட்டுப்பாடற்ற கலாச்சார அதிர்ச்சியை உருவாக்க டாலி அதை நாடுகிறார். முதல் படத்தில் அவர் சாதாரணமாக ஒரு பொதி கேமல் சிகரெட்டுகளை மணலில் விடுகிறார், இரண்டாவதாக அவர் கோகோ கோலா பாட்டிலைப் பயன்படுத்துகிறார்.

• வீனஸ் டி மிலோ ஒரு பேசினுடன் (1936) மிகவும் பிரபலமான டேலியன் பொருள். பெட்டிகளின் யோசனை அவரது ஓவியத்திலும் உள்ளது. இதை உறுதிப்படுத்துவது "ஒட்டகச்சிவிங்கி தீ" (1936-1937), "மானுடவியல் அமைச்சரவை" (1936) மற்றும் பிற ஓவியங்களில் காணப்படுகிறது.

• வால்டேரின் கண்ணுக்குத் தெரியாத மார்பளவு (1938) கொண்ட அடிமை சந்தை டாலியின் மிகவும் பிரபலமான "ஆப்டிகல்" ஓவியங்களில் ஒன்று, அதில் அவர் வண்ண சங்கங்கள் மற்றும் பார்வைக் கோணத்துடன் திறமையாக விளையாடுகிறார். இந்த வகையான மற்றொரு மிகப் பிரபலமான படைப்பு "காலா, மத்தியதரைக் கடலைப் பார்த்து, இருபது மீட்டர் தொலைவில் ஆபிரகாம் லிங்கனின் உருவப்படமாக மாறும்" (1976).

• விழித்தெழும் முன் ஒரு வினாடி ஒரு மாதுளைச் சுற்றியுள்ள தேனீவின் விமானத்தால் ஏற்பட்ட கனவு (1944) இந்த தெளிவான படம் லேசான உணர்வு மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதன் உறுதியற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பின்னணியில் நீண்ட கால் யானை உள்ளது. இந்த பாத்திரம் செயின்ட் ஆண்டனியின் தூண்டுதல் (1946) போன்ற பிற படைப்புகளிலும் காணப்படுகிறது.

• நிர்வாண டாலி, கட்டளையிடப்பட்ட ஐந்து உடல்களைப் பற்றி சிந்தித்து, சடலங்களாக மாறும், இதிலிருந்து காலாவின் முகத்தால் செறிவூட்டப்பட்ட லெடா லியோனார்டோ எதிர்பாராத விதமாக உருவாக்கப்படுகிறார் (1950) சால்வடார் இயற்பியலில் மோகம் கொண்டிருந்த காலம் தொடர்பான பல ஓவியங்களில் ஒன்று. அவர் படங்கள், பொருள்கள் மற்றும் முகங்களை உலகளாவிய சடலங்களாக அல்லது ஒருவித காண்டாமிருகக் கொம்புகளாக உடைக்கிறார் (டைரி உள்ளீடுகளில் நிரூபிக்கப்பட்ட மற்றொரு ஆவேசம்). முதல் நுட்பத்தின் எடுத்துக்காட்டு "கோலட்டியா வித் கோளங்கள்" (1952) அல்லது இந்த படம் என்றால், இரண்டாவது "ரபேலின் தலையின் வெடிப்பு" (1951) ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது.

• ஹைபர்கூபிக் பாடி (1954) கார்பஸ் ஹைபர்குபஸ் என்பது கிறிஸ்துவின் சிலுவையில் அறையப்படுவதை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ் ஆகும். டேலி மதத்திற்கு மாறுகிறார் (அத்துடன் புராணங்களும், தி கொலோசஸ் ஆஃப் ரோட்ஸ் (1954) எடுத்துக்காட்டு) மற்றும் விவிலியக் கதைகளை தனது சொந்த வழியில் எழுதுகிறார், ஓவியங்களில் நிறைய ஆன்மீகவாதங்களைக் கொண்டு வருகிறார். காலாவின் மனைவி இப்போது "மத" ஓவியங்களில் இன்றியமையாத கதாபாத்திரமாக மாறுகிறார். இருப்பினும், டாலி தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை, மேலும் தன்னை மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் விஷயங்களை எழுத அனுமதிக்கிறார். அப்பாவி மெய்டனின் சோடோம் திருப்தி (1954) போன்றவை.

• தி லாஸ்ட் சப்பர் (1955) விவிலிய காட்சிகளில் ஒன்றைக் காட்டும் மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸ். டாலியின் படைப்புகளில் "மத" காலம் என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் மதிப்பு குறித்து பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இன்னும் வாதிடுகின்றனர். "அவரின் லேடி ஆஃப் குவாடலூப்" (1959), "கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸின் தூக்கத்தின் முயற்சியால் அமெரிக்காவின் கண்டுபிடிப்பு" (1958-1959) மற்றும் "தி எக்குமெனிகல் கவுன்சில்" (1960) (இதில் டாலியும் தன்னைக் கைப்பற்றியது) அந்த நேரத்தின் கேன்வாஸ்களின் பிரதிநிதிகள்.

கடைசி சப்பர் மாஸ்டரின் மிக அற்புதமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது பைபிளின் காட்சிகளை (உண்மையில் ஒரு இரவு உணவு, கிறிஸ்து தண்ணீரில் நடப்பது, சிலுவையில் அறையப்படுதல், யூதாஸைக் காட்டிக் கொடுப்பதற்கு முன் ஜெபம்) காட்சிகளை முன்வைக்கிறது, அவை வியக்கத்தக்க வகையில் ஒன்றிணைந்து ஒருவருக்கொருவர் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. சால்வடார் டாலியின் படைப்புகளில் உள்ள விவிலிய கருப்பொருள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறது என்று சொல்வது மதிப்பு. கலைஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் கடவுளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார், கிறிஸ்துவை ஆதிகால பிரபஞ்சத்தின் மையமாகக் கற்பனை செய்தார் ("கிறிஸ்துவின் சான் ஜுவான் டி லா க்ரூஸ்", 1951).

இணைப்புகள்

• 1500+ ஓவியங்கள், சுயசரிதை, வளங்கள் (eng.), சுவரொட்டிகள் (eng.)
• இணைய மூவி தரவுத்தளத்தில் சால்வடார் டாலி

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010.

கட்டுரையில் சால்வடார் டாலியின் தலைப்புகள் கொண்ட ஓவியங்கள், அத்துடன் சால்வடார் டாலியின் பணிகள், ஒரு கலைஞராக அவரது பாதை மற்றும் அவர் எவ்வாறு சர்ரியலிசத்திற்கு வந்தார். எல் சால்வடாரின் ஓவியங்களின் முழுமையான தொகுப்புகளுக்கான இணைப்புகள் கீழே உள்ளன.

ஆமாம், எனக்கு புரிகிறது, மேலே உள்ள பத்தி உங்கள் கண்களிலிருந்து இரத்தப்போக்கு போல் தெரிகிறது, ஆனால் கூகிள் மற்றும் யாண்டெக்ஸ் ஓரளவு குறிப்பிட்ட சுவைகளைக் கொண்டுள்ளன (நான் என்ன சொல்கிறேன் என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால்) அவர்கள் அதில் நல்லவர்கள், எனவே ஏதாவது மாற்ற எனக்கு பயமாக இருக்கிறது. பயப்பட வேண்டாம், இன்னும் இல்லை, அதிகம் இல்லை, ஆனால் சிறந்தது.

சால்வடார் டாலியின் படைப்பாற்றல்.

தீர்ப்புகள், செயல்கள், சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள், எல்லாம் பைத்தியக்காரத்தனத்தைத் தொட்டது. இந்த மனிதன் ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் மட்டுமல்ல, அவரே ஒரு உருவகமாக இருந்தார் சர்ரியலிசம்.

"உள்ளடக்கம் \u003d"«/>

இருப்பினும், தாலி உடனடியாக சர்ரியலிசத்திற்கு வரவில்லை. சால்வடார் டாலியின் படைப்பாற்றல் முதன்மையாக இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான ஆர்வம் மற்றும் கிளாசிக்கல் கல்வி ஓவியத்தின் நுட்பங்களைப் பற்றிய ஆய்வோடு தொடங்கியது. டாலியின் முதல் ஓவியங்கள் ஃபிகியூரெஸின் நிலப்பரப்புகளாக இருந்தன, அங்கு உலகின் ஒரு கனவு பார்வைக்கு எந்த தடயமும் இல்லை.

இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான ஆர்வம் படிப்படியாக மறைந்து, டலி க்யூபிஸத்தில் தன்னை முயற்சி செய்யத் தொடங்கினார், பப்லோ பிகாசோவின் ஓவியங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். எஜமானரின் சில சர்ரியலிச படைப்புகளில் கூட, க்யூபிஸத்தின் கூறுகளைக் காணலாம். மறுமலர்ச்சியின் ஓவியம் சால்வடார் டாலியின் பணியையும் பெரிதும் பாதித்தது. சமகால கலைஞர்கள் கடந்த காலத்தின் டைட்டான்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஒன்றுமில்லை என்று அவர் பலமுறை கூறினார் (அதற்கு முந்தைய காலத்திலும் ஓட்கா இனிமையானது மற்றும் புல் பசுமையானது, பழக்கமான பாடல்).

முதலில் பழைய எஜமானர்களைப் போல வரையவும் எழுதவும் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், அப்போதுதான் நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள் - நீங்கள் மதிக்கப்படுவீர்கள். சால்வடார் டாலி

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களில் சரியான சர்ரலிஸ்டிக் பாணியின் உருவாக்கம் அகாடமியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டதும் பார்சிலோனாவில் அவரது முதல் கண்காட்சியும் தொடங்கிய அதே நேரத்தில் தொடங்கியது. உங்கள் வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே தாலி சர்ரியலிசத்திலிருந்து ஓரளவு விலகி, மேலும் யதார்த்தமான ஓவியத்திற்குத் திரும்பும்.

சால்வடார் டாலிக்கும் அக்கால சர்ரியலிஸ்ட் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான பதட்டமான உறவு இருந்தபோதிலும், அவரது உருவம் சர்ரியலிசத்தின் உருவமாகவும், மக்கள் அனைவரின் மனதிலும் சர்ரியலாகவும் மாறியது. நவீன உலகில் டாலியின் வெளிப்பாடு "சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்பது மில்லியன் கணக்கானவர்களின் பார்வையில் உண்மையாகிவிட்டது. தெருவில் உள்ள எந்தவொரு நபரிடமும் அவர் சர்ரியலிசம் என்ற வார்த்தையுடன் தொடர்புபடுத்துங்கள் என்று கேளுங்கள் - கிட்டத்தட்ட எவரும் தயக்கமின்றி பதிலளிப்பார்கள்: "சால்வடார் டாலி". சர்ரியலிசத்தின் அர்த்தத்தையும் தத்துவத்தையும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளாதவர்களுக்கும், ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டாதவர்களுக்கும் கூட அவரது பெயர் தெரிந்திருக்கும். அவரது படைப்பின் தத்துவம் பலருக்கு புரியாத போதிலும், டாலி ஓவியத்தில் ஒரு வகையான முக்கிய நீரோட்டமாக மாறிவிட்டார் என்று நான் கூறுவேன்.

சால்வடார் டாலியின் வெற்றியின் ரகசியம்

சால்வடார் டாலி மற்றவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கும் ஒரு அரிய திறனைக் கொண்டிருந்தார், அவர் தனது சகாப்தத்தின் சிறிய பேச்சில் சிங்கத்தின் பங்கின் ஹீரோ ஆவார். முதலாளித்துவம் முதல் பாட்டாளி வர்க்கம் வரை அனைவரும் கலைஞரைப் பற்றி பேசினர். சால்வடார் ஒருவேளை கலைஞர்களின் சிறந்த நடிகராக இருந்தார். டாலியை பாதுகாப்பாக கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆகிய இரண்டையும் பி.ஆர் மேதை என்று அழைக்கலாம். சால்வடார் தன்னை ஒரு பிராண்டாக விற்கவும் சந்தைப்படுத்தவும் ஒரு சிறந்த திறனைக் கொண்டிருந்தார். சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் ஒரு ஆடம்பரமான ஆளுமையின் உருவமாக இருந்தன, விசித்திரமான மற்றும் ஆடம்பரமானவை, ஆழ்மனதின் கட்டுப்பாடற்ற ஓட்டத்தை குறிக்கும் மற்றும் தனித்துவமான அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியைக் கொண்டிருந்தன.

மூலம், டாலியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் யவ்ஸ் டாங்குவின் ஓவியங்களுடன் மிகவும் ஒத்தவை, நான் அவற்றை வேறுபடுத்த மாட்டேன். யாரிடமிருந்து கடன் வாங்கியது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஒரு பாட்டி சொன்ன அமைப்பு டாங்கு தான் பாணியை டங்குயிடமிருந்து கடன் வாங்கியது என்று கூறுகிறது (ஆனால் இது தவறானது). எனவே - திருட்டு கொலை கடன் புத்திசாலித்தனமாக மற்றும் வெற்றி உங்களுக்கு காத்திருக்கிறது. இருப்பினும், முதல்வர் யார் என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல (மற்றும் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் இதேபோன்ற பாணியில் முதன்மையானவர் - ஸ்கிசாய்டு படங்களை கவனமாக எழுத வேண்டும் என்ற எண்ணத்துடன் வந்தவர் அவர்தான்). சால்வடார் தான், அவரது கலை திறமைக்கு நன்றி, சர்ரியலிசத்தின் கருத்துக்களை முழுமையாக உருவாக்கி முழுமையாக வடிவமைத்தார்.

இன்று, மே 11, சிறந்த ஸ்பானிஷ் ஓவியர் மற்றும் சிற்பியின் பிறந்த நாள் சால்வடார் டாலி ... அவரது மரபு என்றென்றும் நம்மிடம் இருக்கும், ஏனென்றால் அவருடைய படைப்புகளில், பலர் தங்களுக்கு ஒரு பகுதியைக் கண்டுபிடிப்பார்கள் - மிகவும் "பைத்தியம்" இல்லாமல் வாழ்க்கை சலிப்பாகவும் சலிப்பாகவும் இருக்கும்.

« சர்ரியலிசம் நான்", - கலைஞர் வெட்கமின்றி வலியுறுத்தினார், மேலும் ஒருவர் அவருடன் உடன்பட முடியாது. அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் சர்ரியலிசத்தின் ஆவிக்கு உட்பட்டவை - ஓவியங்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் இரண்டும், அவர் முன்னோடியில்லாத திறமையுடன் உருவாக்கியது. தாலி எந்தவொரு அழகியல் அல்லது தார்மீக நிர்ப்பந்தத்திலிருந்தும் முழுமையான சுதந்திரத்தை அறிவித்தது மற்றும் எந்தவொரு ஆக்கபூர்வமான பரிசோதனையிலும் மிகவும் வரம்புகளுக்குச் சென்றது. மிகவும் ஆத்திரமூட்டும் கருத்துக்களைச் செயல்படுத்த அவர் தயங்கவில்லை, எல்லாவற்றையும் எழுதினார்: காதல் மற்றும் பாலியல் புரட்சி, வரலாறு மற்றும் தொழில்நுட்பம் முதல் சமூகம் மற்றும் மதம் வரை.

பெரிய சுயஇன்பம்

போரின் முகம்

அணுவைப் பிரித்தல்

ஹிட்லரின் புதிர்

செயிண்ட் ஜுவான் டி லா க்ரூஸின் கிறிஸ்து

தாலி கலையில் ஆரம்பகால ஆர்வத்தை எடுக்கத் தொடங்கியது, பள்ளியில் இருந்தபோதும் கலைஞரிடமிருந்து தனியார் ஓவியப் பாடங்களை எடுத்தது நுனேஸ் , கலை அகாடமியின் பேராசிரியர். பின்னர், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில், அவர் மாட்ரிட்டின் இலக்கிய மற்றும் கலை வட்டங்களுடன் நெருக்கமாக ஆனார் - குறிப்பாக லூயிஸ் புனுவல் மற்றும் ஃபெடரிகோ கார்சியா லோர்கோய் ... இருப்பினும், அவர் அகாடமியில் நீண்ட காலம் தங்கவில்லை - சில அதிகப்படியான தைரியமான யோசனைகளுக்காக அவர் வெளியேற்றப்பட்டார், இருப்பினும், அவரது படைப்புகளின் முதல் சிறிய கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்வதிலிருந்து அவரைத் தடுக்கவில்லை, விரைவில் கட்டலோனியாவின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரானார்.

இளம் பெண்கள்

ரபேல் கழுத்துடன் சுய உருவப்படம்

ரொட்டி கூடை

பின்னால் இருந்து பார்த்த இளம் பெண்

அதன்பிறகு தாலிசந்திக்கிறது காலா, இது அவரது " சர்ரியலிசத்தின் மியூஸ்". வந்து சேர்கிறது சால்வடார் டாலி தனது கணவருடன், அவர் உடனடியாக கலைஞரிடம் ஒரு ஆர்வத்தைத் தூண்டினார் மற்றும் ஒரு மேதைக்காக தனது கணவரை விட்டுவிட்டார். தாலி இருப்பினும், அவரது "அருங்காட்சியகம்" தனியாக வரவில்லை என்பதை அவர் கவனிக்கவில்லை என்பது போல, அவரது உணர்வுகளில் உள்வாங்கினார். காலா அவரது வாழ்க்கை துணை மற்றும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறுகிறது. அவர் முழு அவாண்ட்-கார்ட் சமூகத்துடனும் மேதைகளை இணைக்கும் ஒரு பாலமாக மாறினார் - அவரது தந்திரோபாயமும் மென்மையும் சக ஊழியர்களுடன் குறைந்தபட்சம் ஒருவித உறவையாவது பராமரிக்க அவரை அனுமதித்தது. காதலியின் உருவம் பல படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது தாலி .

தோள்பட்டையில் இரண்டு ஆட்டு விலா எலும்புகளுடன் காலாவின் உருவப்படம்

என் மனைவி, நிர்வாணமாக, தனது சொந்த உடலைப் பார்க்கிறாள், அது ஒரு ஏணியாக மாறியுள்ளது, நெடுவரிசையின் மூன்று முதுகெலும்புகள், வானம் மற்றும் கட்டிடக்கலை

கலரினா

நிர்வாண டாலி, கார்பஸாக மாறும் ஐந்து ஆர்டர் செய்யப்பட்ட உடல்களைப் பற்றி சிந்தித்துப் பார்க்கிறார், அதில் இருந்து லெடா லியோனார்டோ எதிர்பாராத விதமாக உருவாக்கப்பட்டு, காலாவின் முகத்தில் செறிவூட்டப்பட்டார்

நிச்சயமாக, நாம் ஓவியம் பற்றி பேசினால் தாலி , அவரது மிகப் பிரபலமான படைப்புகளை ஒருவர் நினைவுகூர முடியாது:

ஒரு மாதுளம்பழத்தைச் சுற்றி ஒரு தேனீ பறப்பதன் மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு கனவு, விழிப்பதற்கு ஒரு கணம் முன்

நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை

எரியும் ஒட்டகச்சிவிங்கி

யானைகளில் பிரதிபலிக்கும் ஸ்வான்ஸ்

நெகிழ்வான வேகவைத்த பீன் அமைப்பு (உள்நாட்டுப் போரின் முன்நிபந்தனை)

மானுடவியல் லாக்கர்

ஒரு அப்பாவி கன்னியின் சோதோம் சுய திருப்தி

மாலை சிலந்தி ... நம்பிக்கை

வெர்மீர் டெல்ஃப்டின் பேய், ஒரு அட்டவணையாக சேவை செய்யும் திறன் கொண்டது

சிற்பங்கள் தாலி அவரது சர்ரியலிஸ்ட் திறமையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு வந்தார் - கேன்வாஸின் விமானத்திலிருந்து, அவை முப்பரிமாண இடத்திற்கு குதித்து, வடிவத்தையும் கூடுதல் அளவையும் பெற்றன. பெரும்பாலான படைப்புகள் பார்வையாளருக்கு உள்ளுணர்வாக தெரிந்தன - மாஸ்டர் தனது கேன்வாஸ்களில் உள்ள அதே படங்களையும் யோசனைகளையும் பயன்படுத்தினார். சிற்பங்களை உருவாக்க தாலி நான் பல மணி நேரம் மெழுகு மாடலிங் செய்ய வேண்டியிருந்தது, பின்னர் வெண்கல உருவங்களை வார்ப்பதற்கான அச்சுகளை உருவாக்கினேன். அவற்றில் சில பின்னர் பெரிதாக்கப்பட்டன.

மற்ற விஷயங்களை, தாலி ஒரு சிறந்த புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார், மேலும் புகைப்படம் எடுத்தல் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப காலத்திலேயே எழுதியவர் பிலிப் ஹால்ஸ்மேன் அவர் முற்றிலும் நம்பமுடியாத மற்றும் சர்ரியல் படங்களை உருவாக்க முடிந்தது.

கலையை நேசிக்கவும், சால்வடார் டாலியின் வேலையை ரசிக்கவும்!