19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலை. பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி (1789-1799), நெப்போலியனுடன் போர், ஸ்பெயினுடனான போர் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், அறிவியலில் பெரிய முன்னேற்றம். அடிப்படை பாணிகள்: பேரரசின் பாணி, காதல், பிரஞ்சு யதார்த்தவாதம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கட்டிடக்கலையில், நியோகிளாசிசம் அதன் கடைசி உச்சத்தை அனுபவித்தது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பாணிக்கான தேடல் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையின் முக்கிய பிரச்சனையாக மாறியது. பழங்காலத்தின் மீதான காதல் ஈர்ப்பின் விளைவாக, பல எஜமானர்கள் கடந்த கால கட்டிடக்கலை மரபுகளை புதுப்பிக்க முயன்றனர்-இப்படித்தான் நவ-கோதிக், நவ-மறுமலர்ச்சி, நியோ-பரோக் தோன்றியது. கட்டிடக் கலைஞர்களின் முயற்சிகள் பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மைக்கு வழிவகுத்தன - பல்வேறு பாணிகளின் கூறுகளின் இயந்திர சேர்க்கை, பழையது புதியது. கட்டிடக்கலை தொழிற்சாலைகள், அலுவலகங்கள், குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், பல்பொருள் அங்காடிகள், கண்காட்சி அரங்குகள், நூலகங்கள், ரயில் நிலையங்கள், மூடப்பட்ட சந்தைகள், வங்கிகள் போன்றவற்றின் கட்டுமானத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. . தொழிற்சாலைகளுக்கு கோட்டைகளின் தோற்றம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

19.1.1 பிரான்ஸ் கலை

கட்டிடக்கலைபிரெஞ்சு புரட்சியின் ஆண்டுகளில், ஒரு நீடித்த கட்டமைப்பு கூட பிரான்சில் கட்டப்படவில்லை. இது தற்காலிக கட்டிடங்களின் சகாப்தம், பொதுவாக மர. புரட்சியின் ஆரம்பத்தில், பாஸ்டில் அழிக்கப்பட்டது, மன்னர்களுக்கான நினைவுச்சின்னங்கள் இடிக்கப்பட்டன. 1793 இல், கட்டிடக்கலை அகாடமி உட்பட அரச கல்விக்கூடங்கள் மூடப்பட்டன. அதற்கு பதிலாக, தேசிய கலை நடுவர் மன்றம் மற்றும் குடியரசுக் கலைக் கழகம் தோன்றின, இவற்றின் முக்கிய பணிகளாக வெகுஜன கொண்டாட்டங்கள் ஏற்பாடு மற்றும் பாரிசியன் வீதிகள் மற்றும் சதுரங்களின் வடிவமைப்பு ஆகியவை இருந்தன.

பிளேஸ் டி லா பாஸ்டில், "அவர்கள் இங்கே நடனமாடுகிறார்கள்" என்ற கல்வெட்டுடன் ஒரு பெவிலியன் அமைக்கப்பட்டது. லூயிஸ் XV இடம் புரட்சியின் இடம் என்று பெயரிடப்பட்டது மற்றும் வெற்றிகரமான வளைவுகள், சுதந்திர சிலைகள், சின்னங்கள் கொண்ட நீரூற்றுகள் ஆகியவற்றால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. செவ்வாய் புலம் பொதுக்கூட்டங்களின் ஒரு இடமாக மாறியது, தாய்நாட்டின் பலிபீடம் மையத்தில் உள்ளது. ஹவுஸ் ஆஃப் இன்வாலிட்ஸ் மற்றும் அதன் கதீட்ரல் மனிதகுலத்தின் கோவிலாக மாறிவிட்டது. பாரிஸின் தெருக்களில் புதிய நினைவுச்சின்னங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

பிரெஞ்சு புரட்சியின் ஆண்டுகளில், கலைஞர்களின் கமிஷன் உருவாக்கப்பட்டது, இது நகரத்தை மேம்படுத்துவதில் ஈடுபட்டது, அதன் தோற்றத்தில் மாற்றங்களை திட்டமிட்டது. கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் அவர் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

நெப்போலியன் பிரான்சின் கலையில் பேரரசு பாணி நிலவியது. கட்டிடக்கலை துறையில் நெப்போலியனின் முக்கிய நிகழ்வு பாரிஸின் புனரமைப்பு ஆகும்: இது இடைக்கால காலாண்டுகளை "கிழக்கு-மேற்கு" அச்சில் நகரத்தை கடந்து செல்லும் பாதைகளுடன் இணைக்க வேண்டும். பின்வருபவை கட்டப்பட்டன: அவென்யூ ஈசிஸ்கி ஃபீல்ட்ஸ், ரூ டி ரிவோலி, பிளேஸ் வெண்டோம் (1806-1810, கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லெப்பர், ஜாக்ஸ் கோண்டூயின்), டூயலரிஸ் அரண்மனையின் நுழைவு வாயில் (1806-1807, கட்டிடக் கலைஞர்கள் சி. பெர்சியர், பி எஃப் எல் ஃபோன்டைன்), கிரேட் ஆர்மியின் வெற்றி வளைவு (1806-1837, கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஜீன் பிரான்சுவா சாலியன் மற்றும் பலர்).

ஓவியம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். பிரெஞ்சு ஓவியப் பள்ளி மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலையில் அதன் முக்கியத்துவத்தை ஒருங்கிணைத்துள்ளது. கலை வாழ்க்கையின் ஜனநாயகமயமாக்கலில் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளை விட பிரான்ஸ் முன்னணியில் இருந்தது. 1791 முதல், எந்த ஆசிரியர்களும், கல்விக்கூடங்களில் தங்கள் உறுப்பினர்களைப் பொருட்படுத்தாமல், லூவ்ரே சலூனின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கும் உரிமையைப் பெற்றுள்ளனர். 1793 முதல், லூவ்ரின் அரங்குகள் பொது மக்களுக்கு திறக்கப்பட்டுள்ளன. தனியார் கல்விக்கூடங்களில் பயிற்சி அளிப்பதன் மூலம் மாநில கல்வி கல்வி மாற்றப்பட்டது. கலைக் கொள்கையின் நெகிழ்வான முறைகளை அதிகாரிகள் நாடினர்: பொது கட்டிடங்களை அலங்கரிப்பதற்கான பெரிய ஆர்டர்களின் விநியோகம் ஒரு சிறப்பு நோக்கத்தைப் பெற்றது.

பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸத்தின் ஓவியத்தின் பிரதிநிதிகள் - டேவிட், இங்க்ரெஸ், ஜெரிகோல்ட், டெலாக்ரோயிக்ஸ், க்ரோஸ்.

ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் (1748-1825) - ஓவியத்தில் நியோகிளாசிசத்தின் மிக நிலையான பிரதிநிதி. அவர் 1775-1779 இல் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பத்தில் படித்தார். இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார். 1781 இல், டேவிட் ராயல் அகாடமியின் உறுப்பினராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் மற்றும் அதன் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கும் உரிமையைப் பெற்றார் - லூவ்ரே சலூன்கள். 1792 ஆம் ஆண்டில், டேவிட் முதல் குடியரசின் மிக உயர்ந்த சட்டமன்ற மற்றும் நிர்வாக அமைப்பான மாநாட்டுக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

1776 ஆம் ஆண்டில், பெரிய ஓவியங்களை உருவாக்க ஊக்குவிக்கும் ஒரு அரசு திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது. ஹோராட்டியின் ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மூன்று சகோதரர்களின் சாதனை பற்றி ஒரு ஓவியத்திற்காக டேவிட் ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார் - "ஹோராட்டியின் சத்தியம்" (1784)... படத்தின் செயல் ஒரு பண்டைய ரோமானிய வீட்டின் உள் முற்றத்தில் நடைபெறுகிறது: படத்தின் ஹீரோக்கள் மீது ஒளியின் நீரோடை பாய்கிறது, அவர்களைச் சுற்றி ஒரு ஆலிவ்-சாம்பல் அந்தி உள்ளது. முழு அமைப்பும் மூன்று எண்ணை அடிப்படையாகக் கொண்டது: மூன்று வளைவுகள் (ஒவ்வொரு வளைவுகளிலும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட உருவங்கள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன), மூன்று குழுக்கள், மூன்று மகன்கள், ஒரு வாளின் படப்பிடிப்பு வரம்பு, மூன்று பெண்கள். பெண் குழுவின் பாயும் வெளிப்புறங்கள் வீரர்களின் உருவங்களின் துரத்தப்பட்ட கோடுகளுடன் வேறுபடுகின்றன.

1795-1799 இல். டேவிட் தனது மாணவர்களுடன் ஓவியத்தில் வேலை செய்தார் "ரோமானியர்களுக்கும் சபின்களுக்கும் இடையிலான போரை நிறுத்தும் சபின் பெண்கள்"... கலைஞர் மீண்டும் நவீனத்துவத்துடன் ஒரு சதி மெய்யைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: ரோமானியர்கள் (அவர்களின் கணவர்கள்) மற்றும் சபின்கள் (அவர்களின் தந்தைகள் மற்றும் சகோதரர்கள்) இடையே போரை முடித்த பெண்களின் புராணக்கதை அந்த நேரத்தில் பிரான்சில் உள்நாட்டு அமைதிக்கான அழைப்பாக ஒலித்தது. எவ்வாறாயினும், பிரம்மாண்டமான படம், அதிக எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்கள், பார்வையாளர்களிடையே கேலியை மட்டுமே ஏற்படுத்தியது.

1812 இல் அவர் பிரஸ்ஸல்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை வாழ்ந்தார். அவர் பண்டைய பாடங்களில் ஓவியங்கள் மற்றும் படைப்புகளை வரைந்தார் - "மரத்தின் மரணம்" (1793), "மேடம் ராகேமியரின் உருவப்படம்" (1800)... "மரத்தின் மரணம்" ஓவியம் மூன்று மாதங்களுக்குள் கலைஞரால் முடிக்கப்பட்டு மாநாட்டு மண்டபத்தில் தொங்கவிடப்பட்டது. மராட் சார்லட் கோர்டே என்ற பிரபு பெண்ணால் அவரது குடியிருப்பில் குத்திக் கொல்லப்பட்டார். இறக்கும் போது, ​​மராட் குளியலறையில் அமர்ந்திருந்தார்: தோல் நோய் காரணமாக, அவர் இந்த வழியில் வேலை செய்து பார்வையாளர்களைப் பெற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இணைக்கப்பட்ட தாள்கள் மற்றும் அட்டவணையை மாற்றிய எளிய மரப்பெட்டி ஒரு கலைஞரின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல. இருப்பினும், மராட், நோயால் உடல் சிதைக்கப்பட்ட நிலையில், டேவிட்டின் தூரிகையின் கீழ் ஒரு பழங்கால ஹீரோவைப் போல ஒரு உன்னத விளையாட்டு வீரராக மாறினார். அமைப்பின் எளிமை காட்சிக்கு ஒரு சிறப்பு சோகமான தனித்துவத்தை அளிக்கிறது.

ஒரு பிரம்மாண்ட படத்தில் டிசம்பர் 2, 1804 இல் நோட்ரே டேம் கதீட்ரலில் நெப்போலியன் I மற்றும் பேரரசி ஜோசபின் முடிசூட்டுதல் " (1807)டேவிட் மற்றொரு புராணத்தை உருவாக்கினார் - பலிபீடத்தின் பிரகாசம் மற்றும் அரண்மனைகளின் ஆடைகளின் சிறப்பானது பார்வையாளரை மராத்தின் மோசமான தளபாடங்கள் மற்றும் பழைய தாள்களை விட மோசமாக பாதிக்காது.

ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ்(1780-1867) கிளாசிக்கல் இலட்சியங்களைப் பின்பற்றுபவர், ஒரு அசல் கலைஞர், எந்த பொய், சலிப்பு மற்றும் வழக்கத்திற்கு அந்நியன். 1802 இல் அவருக்கு ரோம் பரிசு வழங்கப்பட்டது மற்றும் இத்தாலிக்கு பயணிக்கும் உரிமையைப் பெற்றார். 1834 இல் அவர் ரோமில் உள்ள பிரெஞ்சு அகாடமியின் இயக்குநரானார். உருவப்பட வகையின் மிக உயர்ந்த திறனை அடைந்தது - "ரிவியராவின் உருவப்படம்".

பல்வேறு வகையான பழைய கலைகளின் அலங்கார சாத்தியங்களை ஓவியம் வரைவதற்கு இங்க்ரேஸ் முயன்றார், எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய கிரேக்க குவளை ஓவியத்தின் சில்ஹவுட்டுகளின் வெளிப்பாடு, - ஈடிபஸ் மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸ் (1808)மற்றும் வியாழன் மற்றும் தீதிஸ் (1811).

ஒரு நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸில் "லூயிஸ் XIII இன் சபதம், பிரான்ஸ் இராச்சியத்திற்காக எங்கள் பெண்மணியின் ஆதரவைக் கேட்கிறது" (1824), அவர் ரபேலின் பட பாணியைப் பின்பற்றினார். இந்த ஓவியம் இங்கிரஸின் முதல் பெரிய வெற்றியை அளித்தது. படத்தில் ஒடலிஸ்க் மற்றும் அடிமை (1839)டெலாக்ரோயிக்ஸின் "அல்ஜீரியப் பெண்கள் தங்கள் அறைகளில்" நெருக்கமான ஒரு அமைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்து, அதை அவரின் வழியில் முடிவு செய்தார். ஓரியண்டல் மினியேச்சர் மீதான கலைஞரின் ஆர்வத்தின் விளைவாக கேன்வாஸின் வண்ணமயமான, பல வண்ண வண்ணங்கள் எழுந்தன. 1856 இல் இங்கிரஸ் ஓவியத்தை முடித்தார் "ஒரு ஆதாரம்", 20 களில் அவரால் கருத்தரிக்கப்பட்டது. இத்தாலியில். அழகான பூக்கும் கன்னி உடல் இயற்கை உலகின் தூய்மை மற்றும் தாராள மனப்பான்மையை உள்ளடக்கியது.

தியோடர் ஜெரிகோல்ட்(1791-1824) - பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் புரட்சிகர காதல்வாதத்தின் நிறுவனர். சலூனில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட முதல் வேலை - "இம்பீரியல் கார்டின் குதிரை ஜாகர்ஸ் அதிகாரி, தாக்குதலுக்குப் போகிறார்" ("லெப்டினன்ட் ஆர். டியுடோனின் உருவப்படம்", 1812)... வேகமான குதிரை வீரர் கேன்வாஸில் போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் சண்டையிடுகிறார்: கலவையின் விரைவான மூலைவிட்டமானது அவரை படத்தில் ஆழமாக, நீல-ஊதா வெப்பத்தின் போருக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்யாவில் நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் இராணுவம் தோற்கடிக்கப்பட்டது பற்றி அறியப்பட்டது. தோல்வியின் கசப்பை அறிந்த பிரெஞ்சுக்காரர்களின் உணர்வுகள், இளம் கலைஞரின் புதிய ஓவியத்தில் பிரதிபலித்தது - "காயமடைந்த குய்ராசியர் போர்க்களத்தை விட்டு வெளியேறினார்" (1814).

1816-1817 இல். ஜெரிகோல்ட் இத்தாலியில் வசித்து வந்தார். கலைஞர் குறிப்பாக ரோமில் வெறும் குதிரை பந்தயங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒரு படத் தொடரில் "ஃப்ரீ ஹார்ஸ் ரன்" (1817)அறிக்கையின் வெளிப்படையான துல்லியம் மற்றும் நியோகிளாசிக்கல் உணர்வில் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஹீரோயிசம் இரண்டும் கிடைக்கின்றன. இந்த படைப்புகளில், அவரது தனிப்பட்ட பாணி இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது: சக்திவாய்ந்த, கடினமான வடிவங்கள் ஒளியின் பெரிய நகரும் புள்ளிகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

பாரிஸுக்குத் திரும்பிய கலைஞர் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார் "ராஃப்ட்" மெதுசா "" (1818-1819)... ஜூலை 1816 இல், கேப் வெர்டே தீவுகளுக்கு அருகில், அனுபவமில்லாத கேப்டனின் கட்டளையின் கீழ் "மெடுசா" என்ற கப்பல், ஆதரவின் கீழ் ஒரு பதவியைப் பெற்றது, கடலில் ஓடியது. பின்னர் கேப்டனும் அவரது பரிவாரங்களும் படகுகளில் பயணித்து, நூற்று ஐம்பது மாலுமிகள் மற்றும் பயணிகளுடன் படகைக் கைவிட்டு, விதியின் தயவில், அதில் பதினைந்து பேர் மட்டுமே உயிர் தப்பினர். படத்தில், ஜெரிகோல்ட் அதிகபட்ச வாய்ப்பை நாடியது. இரண்டு வருடங்களாக அவர் கடலில் சோகத்தில் இருந்து தப்பியவர்களைத் தேடினார், மருத்துவமனைகளிலும் பிணவறைகளிலும் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மேலும் லீ ஹவ்ரேவில் கடலின் ஓவியங்களை வரைந்தார். அவரது படத்தில் உள்ள படகு ஒரு அலையால் தூக்கப்படுகிறது, பார்வையாளர் உடனடியாக அனைத்து மக்களும் அதில் பதுங்குவதைப் பார்க்கிறார். முன்புறத்தில் இறந்தவர்கள் மற்றும் கலக்கமடைந்தவர்களின் உருவங்கள் உள்ளன; அவை முழு அளவில் எழுதப்பட்டுள்ளன. இன்னும் விரக்தியடையாதவர்களின் பார்வை படகின் தொலைதூரத்திற்கு திரும்பியது, ஆப்பிரிக்கர், நடுங்கும் பீப்பாயில் நின்று, ஆர்கஸ் அணிக்கு ஒரு சிவப்பு கைக்குட்டையை அசைக்கிறார். மெடுசா படகில் பயணிகளின் ஆன்மாவில் விரக்தி அல்லது நம்பிக்கை நிரம்புகிறது.

1820-1821 இல். ஜெரிகோல்ட் இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார். கான்ஸ்டபிளின் படைப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டு, அவர் எழுதினார் எப்சாமில் குதிரை பந்தயம் (1821)... படம் இயக்கத்தால் ஊடுருவுகிறது: குதிரைகள் விரைந்து, தரையைத் தொடுவதில்லை, அவற்றின் உருவங்கள் ஒரு விரைவான வரியில் இணைக்கப்பட்டன; குறைந்த மேகங்கள் மொபைல், அவற்றின் நிழல்கள் மொபைல், ஈரமான நிலத்தின் மீது சறுக்குகின்றன. நிலப்பரப்பில் உள்ள அனைத்து வரையறைகளும் மங்கலானவை, வண்ணங்கள் மங்கலானவை. ஜெரிகோல்ட் ஒரு குதிரை மீது ஒரு ஜாக்கி உலகைப் பார்த்தது போல் அதைப் பார்க்கிறார்.

யூஜின் டீக்ரோயிக்ஸ்(1798-1863) - பிரெஞ்சு ஓவியர். டெலாக்ரோயிக்ஸின் ஓவியம் ஒரு இணக்கமான ஒற்றுமையை உருவாக்கும் வண்ணமயமான புள்ளிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது; ஒவ்வொரு இடத்திலும், அதன் நிறத்திற்கு கூடுதலாக, அண்டை நிழல்கள் அடங்கும்.

டெலக்ரோயிக்ஸ் தனது முதல் படத்தை டான்டே எழுதிய "தி டிவைன் காமெடி" கதையில் எழுதினார் - டான்டே மற்றும் விர்ஜில் (டான்டேஸ் படகு) (1822)... டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார் "கியோஸ் படுகொலை" (1824) 1821-1829 இல் கிரேக்கத்தில் நடந்த விடுதலைப் புரட்சியின் நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ். செப்டம்பர் 1821 இல், துருக்கிய தண்டனையாளர்கள் சியோஸின் பொதுமக்களை அழித்தனர். முன்புறத்தில் மோட்லி கந்தலில் அழிந்த சியான்ஸின் உருவங்கள் உள்ளன; பின்னணியில் ஆயுதமேந்திய துருக்கியர்களின் இருண்ட நிழற்படங்கள் உள்ளன. சிறைபிடிக்கப்பட்டவர்களில் பெரும்பாலானவர்கள் தங்கள் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள், குழந்தைகள் மட்டுமே தங்கள் பெற்றோரிடம் தங்களைக் காப்பாற்றும்படி கெஞ்சுகிறார்கள். கிரேக்கப் பெண்ணை பின்னால் இழுத்துச் செல்லும் துருக்கிய குதிரை வீரர், அடிமைத்தனத்தின் அடையாளமாகத் தெரிகிறது. மற்ற உருவங்கள் குறைவான குறியீடாக இல்லை: நிர்வாணமாக காயமடைந்த கிரேக்கம் - அவரது இரத்தம் உலர்ந்த தரையில் செல்கிறது, மற்றும் உடைந்த குத்து மற்றும் கொள்ளையர்களால் அழிக்கப்பட்ட ஒரு பை அருகில் கிடக்கிறது.

ஜூலை 1830 பாரிஸில் நடந்த நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம் (ஜூலை 28, 1830)"... கலைஞர் தெருவில் சண்டையிடும் ஒரு எளிய அத்தியாயத்தை காலமற்ற, காவிய ஒலியைக் கொடுத்தார். கிளர்ச்சியாளர்கள் அரச துருப்புக்களால் விரட்டப்பட்ட தடுப்பை எழுப்புகிறார்கள், சுதந்திரமே அவர்களை வழிநடத்துகிறது. விமர்சகர்கள் அவளிடம் "ஒரு வணிகருக்கும் பண்டைய கிரேக்க தெய்வத்திற்கும் இடையே ஒரு குறுக்கு" பார்த்தார்கள். காதல் பாணி இங்கே உணரப்பட்டது: சுதந்திரம் வெற்றி தெய்வத்தின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறது, அவர் பிரெஞ்சு குடியரசின் மூவர்ணக் கொடியை உயர்த்துகிறார்; தொடர்ந்து ஆயுதமேந்திய கூட்டம். இப்போது அவர்கள் அனைவரும் சுதந்திரத்தின் வீரர்கள்.

1832 ஆம் ஆண்டில், டெலாக்ரோயிஸ் அல்ஜீரியா மற்றும் மொராக்கோவுக்கு ஒரு இராஜதந்திர பணியுடன் சென்றார். பாரிஸுக்குத் திரும்பியவுடன், கலைஞர் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார் "அல்ஜீரிய பெண்கள் தங்கள் அறைகளில்" (1833)... பெண்களின் புள்ளிவிவரங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் பிளாஸ்டிக் ஆகும். மென்மையாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட தங்க-முகங்கள், மென்மையான வளைந்த கைகள், வண்ணமயமான ஆடைகள் வெல்வெட்டி நிழல்களின் பின்னணியில் பிரகாசமாக நிற்கின்றன.

அன்டோய்ன் கிராஸ் (1771-1835) - பிரெஞ்சு ஓவியர், ஓவியர். க்ரோ கிளாசிக்கல் ப்ளாட்களை கைவிட்டார் - அவர் நவீன வரலாற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். நெப்போலியன் இராணுவத்தின் (1798-1799) எகிப்திய-சிரிய பயணத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கியது- "போனாபார்டே ஜஃபாவில் பிளேக் வருகை" (1804)... நெப்போலியனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிற ஓவியங்கள் - "ஆர்கோல் பாலத்தில் நெப்போலியன்" (1797), "நெய்வில் போர்க்களத்தில் நெப்போலியன்" (1808)... 1825 இல் க்ரோ பாரிஸில் உள்ள பாந்தியனின் குவிமாடத்தை வரைந்தார், நெப்போலியனின் படத்தை லூயிஸ் XVIII இன் உருவத்துடன் மாற்றினார்.

வரலாறு மக்களால் உருவாக்கப்பட்டது, ஒவ்வொரு வினாடியும் தங்கள் சிறிய திருத்தங்களை வரலாற்று நிகழ்வுகளின் சங்கிலியில் அறிமுகப்படுத்துகிறது, ஆனால் சிலர் மட்டுமே அதை கடுமையாக மாற்றும் திறன் கொண்டவர்கள், தங்களை மட்டுமல்ல, முழு மாநிலமும் செல்லும் பாதையையும் பாதிக்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் அத்தகைய நபர்கள் மிகக் குறைவு. குறிப்பாக 1812 போரின் மாவீரர்களைக் குறிப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது - ஃபீல்ட் மார்ஷல்கள் பார்க்லே டி டோலி மற்றும் மிகைல் இல்லரியோனோவிச் குதுசோவ், அவர்கள் இல்லாமல் ரஷ்ய இராணுவத்தின் விடுதலை அணிவகுப்பு வெற்றிகரமான அணிவகுப்பு நடந்திருக்க முடியாது.

பக்குனின், ஹெர்சன், ஜெல்யாபோவ், முரவியோவ், மற்றும் பெஸ்டல் போன்ற 19 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த நபர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்கள் எதிர்கால அக்டோபர் புரட்சியின் யோசனைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினர். இந்த சிறந்த சிந்தனையாளர்களின் முற்போக்கு கருத்துக்கள் அடுத்த நூற்றாண்டின் பல பெரியவர்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் புரட்சிகளின் நேரம், ஐரோப்பிய அனுபவத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்கான முதல் முயற்சிகள், ரஷ்யாவை ஒரு அரசியலமைப்பு மாநிலமாக மாற்ற வேண்டிய அவசியம் பற்றிய சிந்தனைகளின் சமுதாயத்தில் தோன்றிய நேரம். செர்ஜி யூலிவிச் விட்டே, யெகோர் ஃபிரான்ட்செவிச் கன்க்ரின் மற்றும் மிகைல் மிகைலோவிச் ஸ்பெரான்ஸ்கி ஆகியோர் இந்த திசையில் நிறைய வேலை செய்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு நிகோலாய் மிகைலோவிச் கரம்சின் செயல்பாட்டின் நேரம் - வரலாற்று சிந்தனையின் முன்னணி நபர்களில் ஒருவர்.

ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (1821-1881)

ரஷ்யாவில் ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பரவலான புகழ் இருந்தபோதிலும், உலகளாவிய அங்கீகாரமும் அவரது பணியில் ஆர்வம் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வந்தது. எல்லோரும் அவரது ஆழ்ந்த உளவியல், "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட" சித்தரிக்கும் ஆர்வத்தை குறிப்பிட்டனர். ஜெர்மன் தத்துவஞானி ஃபிரெட்ரிக் நீட்சே, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தான் ஏதாவது கற்றுக்கொண்ட ஒரே உளவியலாளர் என்று எழுதினார். ஃபியோடர் மிகைலோவிச்சின் படைப்புகள் எழுத்தாளர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: ஆஸ்திரிய ஸ்டீபன் ஸ்வேக், பிரெஞ்சுக்காரர் மார்செல் ப்ரூஸ்ட், ஆங்கிலேயர் ஆஸ்கார் வைல்ட், ஜேர்மனியர்கள் தாமஸ் மற்றும் ஹென்ரிச் மான்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், கார்ல் மார்க்ஸின் பெயர் தொழிலாள வர்க்கத்தின் விடுதலைக்கான போராட்டத்தின் அடையாளமாக மாறியது. வரலாற்றின் போக்கைப் பற்றிய இயங்கியல் மற்றும் பொருள்முதல்வாத புரிதலின் கொள்கைகளை அவர் உருவாக்கினார், தனியார் சொத்தை கலைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசினார், முதலாளித்துவத்தின் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் கம்யூனிசத்தின் வெற்றி பற்றிய கருத்தை முன்வைத்தார். அவரது முக்கிய வேலை - "மூலதனம்" - மற்றும் உபரி மதிப்பின் கோட்பாடு ஐரோப்பா மற்றும் உலகின் பல நாடுகளின் உள் அரசியல் வாழ்க்கையை பாதித்தது. ஆனால் சமுதாயத்தின் மேலும் அரசியல், பொருளாதாரம், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சி அதன் பல கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துகளின் தவறான மற்றும் பயனற்ற தன்மையைக் காட்டியது.

நிகோலாய் இவனோவிச் பிரோகோவ் உடற்கூறியல் தியேட்டரில் மணிக்கணக்கில் வேலை செய்தார், மென்மையான திசுக்களை வெட்டினார், நோயுற்ற உறுப்புகளை பரிசோதித்தார், எலும்புகளை அறுத்தார், சேதமடைந்த மூட்டுகளுக்கு மாற்றாக தேடினார். உடற்கூறியல் அவருக்கு ஒரு நடைமுறைப் பள்ளியாக மாறியது, இது அவரது வெற்றிகரமான அறுவை சிகிச்சை நடவடிக்கைகளுக்கு அடித்தளமிட்டது. Pirogov தான் முதன் முதலில் பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை யோசனை, இராணுவ கள அறுவை சிகிச்சையில் மயக்க மருந்து பயன்படுத்தப்பட்டது, வயலில் முதல் முறையாக பூச்சு பூசப்பட்டது, காயங்களை போக்கும் நோய்க்கிருமிகள் இருப்பதை பரிந்துரைத்தது. அவரது படைப்புகள், பல்வேறு மருத்துவ அட்லஸ்கள், ரஷ்ய அறுவை சிகிச்சையை உலகின் முதல் இடங்களில் ஒன்றாக வைத்தன.

புகழ்பெற்ற ஆங்கிலப் பயணி, இயற்கை ஆர்வலர், ஆராய்ச்சியாளர் சார்லஸ் டார்வின் உயிரினங்களின் பரிணாமக் கோட்பாட்டை முதலில் முன்வைத்தவர்களில் ஒருவர். எல்லா உயிரினங்களுக்கும் பொதுவான மூதாதையர்கள் இருப்பதாக அவர் வாதிட்டார், அதிலிருந்து அவை வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் மாறும் சில பண்புகளைப் பெறுகின்றன. 1859 ஆம் ஆண்டில், அவர் உயிரினங்களின் தோற்றம் என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் இயற்கையான தேர்வு மற்றும் மாறுபாடு பரிணாம வளர்ச்சியின் உந்து சக்திகள் என்பதை பல எடுத்துக்காட்டுகள் மூலம் காட்டினார். அவரது கருத்துக்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் பெரும்பாலும் நவீன பரிணாமக் கோட்பாட்டின் அடித்தளமாக செயல்பட்டன, ஆனால் எல்லோரும் அதை அடிப்படை என்று அங்கீகரிக்கவில்லை.

கரிம வேதியியலின் சிறந்த ஜெர்மன் பேராசிரியர், ஜஸ்டஸ் லிபிக், தனது முழு வாழ்க்கையையும் தாவர ஊட்டச்சத்துக்கான வழிகளில் ஆராய்ச்சி செய்தார், உரங்களின் பகுத்தறிவு பயன்பாட்டின் சிக்கல்களைத் தீர்த்தார். விவசாயப் பயிர்களின் உற்பத்தித்திறனை அதிகரிக்க அவர் நிறைய செய்தார். வேளாண்மையை வளர்ப்பதில் ரஷ்யா செய்த உதவிக்காக, விஞ்ஞானிக்கு செயின்ட் ஆனி, இங்கிலாந்தின் இரண்டு ஆர்டர்களை வழங்கி அவரை கவுரவ குடிமகனாக ஆக்கினார், ஜெர்மனியில் அவர் பரோன் பட்டத்தைப் பெற்றார். உணவு செறிவுகளை உருவாக்கிய பெருமை அவருக்கு உண்டு. இறைச்சி சாற்றை உற்பத்தி செய்வதற்கான ஒரு தொழில்நுட்பத்தை அவர் உருவாக்கினார், இது இப்போது "பillலோன் க்யூப்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஜெர்மன் கெமிக்கல் சொசைட்டி முனிச்சில் அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்தது.

அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் ஒரு கர்சீவ் எழுத்தாளர் என்று அழைக்கப்பட்டார், அவருடைய வாழ்நாளில் அவர் பல்வேறு தலைப்புகளில் 647 படைப்புகளை எழுதினார். அவர் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருந்தார்: வரலாறு, குற்றங்கள், சிறந்த நபர்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு உணவு வகைகளுக்கான சமையல் குறிப்புகள். அவர் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளின் தடிமனாக இருக்க முயன்றார், ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நாடுகளுக்கு பயணம் செய்தார், கிளர்ச்சியாளர்களுடன் பாரிஸ் தெருக்களில் வெளியே சென்றார், அங்கு அவர் கிட்டத்தட்ட கொல்லப்பட்டார். வீடு திரும்பிய அவர், மேஜையில் உட்கார்ந்து எழுதினார், எழுதினார், எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டார். அவரது சாகச நாவல்கள் உலகின் பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன, அவை பல நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. 21 ஆம் நூற்றாண்டில் அவரது பணியில் ஆர்வம் மறையவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரம் நிறுவப்பட்ட முதலாளித்துவ உறவுகளின் கலாச்சாரம். இந்த காலகட்டத்தின் கலாச்சாரம், எதிரெதிர் போக்குகளின் மோதல், முக்கிய வர்க்கங்களின் போராட்டம் - முதலாளித்துவம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கம், சமூகத்தின் துருவமுனைப்பு, பொருள் கலாச்சாரத்தின் விரைவான உயர்வு மற்றும் தனிநபரின் ஆரம்ப அந்நியமாதல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அக்கால ஆன்மீக கலாச்சாரம். கலையிலும் தீவிர மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன. பல புள்ளிவிவரங்களுக்கு, கலையில் யதார்த்தமான திசை ஒரு தரமாக நின்றுவிடுகிறது, கொள்கையளவில், உலகின் மிக யதார்த்தமான பார்வை மறுக்கப்படுகிறது. புறநிலை மற்றும் தட்டச்சு கோரிக்கைகளால் கலைஞர்கள் சோர்வாக உள்ளனர். ஒரு புதிய, அகநிலை கலை யதார்த்தம் பிறக்கிறது. எல்லோரும் உலகை எப்படி பார்க்கிறார்கள் என்பது முக்கியமல்ல, நான் எப்படி பார்க்கிறேன், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அவர் பார்க்கிறார் என்பது முக்கியம்.

வெவ்வேறு மதிப்பு நோக்குநிலைகள் இரண்டு தொடக்க நிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையின் மதிப்புகளை நிறுவுதல் மற்றும் உறுதிப்படுத்துதல், ஒருபுறம், முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் விமர்சன மறுப்பு. எனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தில் இத்தகைய வித்தியாசமான நிகழ்வுகளின் தோற்றம்: ரொமாண்டிசம், விமர்சன யதார்த்தம், சின்னம், இயற்கைவாதம், நேர்மறைவாதம் போன்றவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவின் தலைவிதியும் தெளிவற்றதாக இருந்தது. சாதகமற்ற சூழ்நிலைகள் இருந்தபோதிலும், அவை இருந்தபோதிலும் கூட, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யா கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் உண்மையிலேயே மிகப்பெரிய பாய்ச்சலைச் செய்தது, உலக கலாச்சாரத்திற்கு மகத்தான பங்களிப்பை வழங்கியது.

எனவே, இந்த தலைப்பின் பொருத்தம் சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையை பல வண்ண மொசைக்ஸுடன் ஒப்பிடலாம், அங்கு ஒவ்வொரு கல்லும் அதன் சொந்த இடத்தைக் கொண்டுள்ளது. எனவே ஒட்டுமொத்த ஒற்றுமையை மீறாமல், சிறிய ஒன்றை கூட அகற்றுவது சாத்தியமில்லை. இருப்பினும், இந்த மொசைக் மிகவும் மதிப்புமிக்க கற்களைக் கொண்டுள்ளது, இது குறிப்பாக வலுவான ஒளியை வெளியிடுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலை வரலாற்றை நிலைகளாகப் பிரிப்பது வழக்கம்.

முதல் பாதி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பொற்காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது... அதன் ஆரம்பம் ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் கலையில் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போனது. டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தோல்விக்குப் பிறகு, சமூக இயக்கத்தின் ஒரு புதிய எழுச்சி தொடங்கியது. இது ரஷ்யா தனது சிரமங்களை படிப்படியாக சமாளிக்கும் என்ற நம்பிக்கையை அளித்தது. அறிவியல் மற்றும் குறிப்பாக கலாச்சாரத் துறையில் இந்த ஆண்டுகளில் நாடு மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய வெற்றிகளைப் பெற்றது. நூற்றாண்டின் முதல் பாதி ரஷ்யா மற்றும் உலகிற்கு புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ், கிரிபோடோவ் மற்றும் கோகோல், பெலின்ஸ்கி மற்றும் ஹெர்சன், கிளிங்கா மற்றும் டர்கோமிஜ்ஸ்கி, பிரையல்லோவ், இவனோவ் மற்றும் ஃபெடோடோவ் ஆகியோருக்கு வழங்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் நுண்கலைகளுக்கு ஒரு உள் சமூகம் மற்றும் ஒற்றுமை, ஒளி மற்றும் மனிதாபிமான இலட்சியங்களின் தனித்துவமான அழகு. கிளாசிக்வாதம் புதிய அம்சங்களுடன் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது, அதன் பலம் கட்டிடக்கலை, வரலாற்று ஓவியம் மற்றும் ஓரளவு சிற்பத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. பண்டைய உலகின் கலாச்சாரத்தின் கருத்து 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்ததை விட வரலாற்று ரீதியாகவும், மேலும் ஜனநாயக ரீதியாகவும் மாறியுள்ளது. கிளாசிக்ஸுடன், காதல் திசை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது மற்றும் ஒரு புதிய யதார்த்தமான முறை உருவாகத் தொடங்குகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய கலையின் காதல் போக்கு பின்வரும் தசாப்தங்களில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தது, ஓரளவிற்கு அது காதல் கலைஞர்களை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக, எளிமையான நிஜ வாழ்க்கைக்கு கொண்டு வந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சிக்கலான கலை இயக்கத்தின் உள் சாரம் இதுதான். பொதுவாக, இந்த கட்டத்தின் கலை - கட்டிடக்கலை, ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், பயன்பாட்டு மற்றும் நாட்டுப்புற கலை - ரஷ்ய கலை கலாச்சார வரலாற்றில் அசல் தன்மை நிறைந்த ஒரு சிறந்த நிகழ்வு. முந்தைய நூற்றாண்டின் முற்போக்கான மரபுகளை வளர்த்து, உலகப் பாரம்பரியத்திற்கு பங்களித்து, சிறந்த அழகியல் மற்றும் சமூக மதிப்பைக் கொண்ட பல அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளது.

2 வது பாதி- ரஷ்ய கலையில் தேசிய வடிவங்கள் மற்றும் மரபுகளின் இறுதி ஒப்புதல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு நேரம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்யா வலுவான அதிர்ச்சிகளை சந்தித்தது: 1853-1856 கிரிமியன் போர் தோல்வியில் முடிந்தது. பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இறந்தார், மற்றும் அரியணை ஏறிய அலெக்சாண்டர் II, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட செர்போட் மற்றும் பிற சீர்திருத்தங்களை மேற்கொண்டார். "ரஷ்ய தீம்" கலையில் பிரபலமாகிவிட்டது. ரஷ்ய கலாச்சாரம் தேசிய எல்லைகளுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அது உலகின் பிற கலாச்சாரத்திலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில், தீவிரமான அரசாங்க எதிர்வினையின் காரணமாக, கலை பெரும்பாலும் அதன் முற்போக்கான அம்சங்களை அந்த முற்போக்கான அம்சங்களை இழந்தது. இந்த நேரத்தில் கிளாசிக்ஸம் அடிப்படையில் தீர்ந்துவிட்டது. இந்த ஆண்டுகளின் கட்டிடக்கலை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையில் இறங்கியது - வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களிடமிருந்து பாணிகளின் வெளிப்புற பயன்பாடு. சிற்பம் அதன் உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை இழந்துவிட்டது, அது மேலோட்டமான காட்சியின் அம்சங்களைப் பெற்றது. வருங்கால தேடல்கள் சிறிய வடிவங்களின் சிற்பத்தில் மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, இங்கே, ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் போலவே, யதார்த்தமான கொள்கைகள் வளர்ந்தன மற்றும் பலப்படுத்தப்பட்டன, அவை உத்தியோகபூர்வ கலையின் பிரதிநிதிகளின் செயலில் எதிர்ப்பு இருந்தபோதிலும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டன.

70 களில், முற்போக்கான ஜனநாயக ஓவியம் பொது அங்கீகாரம் பெறுகிறது. இது அதன் சொந்த விமர்சகர்களைக் கொண்டுள்ளது - I.N. கிராம்ஸ்காய் மற்றும் V.V. ஸ்டாசோவ் மற்றும் அதன் சேகரிப்பாளர் - P.M. ட்ரெட்டியாகோவ். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய ஜனநாயக யதார்த்தவாதத்தின் உச்சக்கட்ட நேரம் வருகிறது. இந்த நேரத்தில், அதிகாரப்பூர்வ பள்ளியின் மையம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை அகாடமி ஆகும்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு விரிவாக்கம், ரஷ்ய கலையின் உறவுகளை வாழ்வோடு மட்டுமல்லாமல், ரஷ்யாவில் வசிக்கும் மற்ற மக்களின் கலை மரபுகளாலும் ஆழப்படுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில், சைபீரியாவின் தேசிய புறநகரின் நோக்கங்கள் மற்றும் படங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. ரஷ்ய கலை நிறுவனங்களில் மாணவர்களின் இன அமைப்பு மிகவும் மாறுபட்டது

XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், சுற்றுலா கலை கண்காட்சிகளின் சங்கத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் இன்னும் வேலை செய்தனர்: I.E. ரெபின், V.I. சூரிகோவ், V.M. வாஸ்நெட்சோவ், V.V. வெரேஷ்சாகின், V.D. பொலெனோவ் மற்றும் பலர். பின்னர் புரட்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்-ரியலிஸ்ட் வி.ஏ.செரோவின் திறமை மலர்ந்தது. இந்த ஆண்டுகள் பயண இயக்கத்தின் இளம் பிரதிநிதிகள் A.E. ஆர்கிபோவ், S.A. கொரோவின், S.V. இவானோவ், N.A. கசட்கின் உருவாக்கும் நேரம்.

ரஷ்ய கலாச்சாரம் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் குடும்பத்தில் ஒரு கெளரவமான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கலையின் அறிவியல் வளர்ச்சியில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க நிலை 1960 களில் தொடங்கியது. ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் ஒரு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாக மாறிய பல படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன.

XIX நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையில். கிளாசிக்ஸின் ஆதிக்கம். இந்த பாணியில் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்கள் தெளிவான மற்றும் அமைதியான தாளம் மற்றும் சரியான விகிதாச்சாரத்தால் வேறுபடுகின்றன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவின் கட்டிடக்கலையில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் இருந்தன. மீண்டும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில். பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகளின் நகரம், தோட்டங்களின் பசுமையால் சூழப்பட்டுள்ளது மற்றும் பல வழிகளில் மாஸ்கோவைப் போன்றது. பின்னர் நகரத்தின் வழக்கமான கட்டிடம் அதன் வழியாக வெட்டப்பட்ட வழிகளில் தொடங்கியது, அட்மிரால்டியிலிருந்து விட்டங்களில் பரவுகிறது. பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளாசிக்ஸம் என்பது தனிப்பட்ட கட்டிடங்களின் கட்டிடக்கலை அல்ல, ஆனால் முழு குழுக்களின் ஒற்றுமை மற்றும் நல்லிணக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். A.D. ஜகரோவின் (1761-1811) திட்டத்தின் படி அட்மிரால்டி கட்டிடத்தை நிர்மாணிப்பதன் மூலம் புதிய தலைநகரின் மையத்தை ஒழுங்குபடுத்தும் பணி தொடங்கியது.

இந்த காலத்தின் மிகப்பெரிய கட்டிடக் கலைஞர், ஆண்ட்ரி நிகிஃபோரோவிச் வோரோனிகின் (1759-1814). வோரோனிகினின் முக்கிய உருவாக்கம் கசான் கதீட்ரல் ஆகும், இதன் கம்பீரமான நெடுவரிசை நெவ்ஸ்கி புரோஸ்பெக்டின் மையத்தில் ஒரு சதுரத்தை உருவாக்கியது, கதீட்ரல் மற்றும் சுற்றியுள்ள கட்டிடங்களை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மையத்தில் மிக முக்கியமான நகர்ப்புற மேம்பாட்டு மையமாக மாற்றியது. 1813 ஆம் ஆண்டில், எம்ஐ குதுசோவ் கதீட்ரலில் புதைக்கப்பட்டார் மற்றும் கதீட்ரல் 1812 போரில் ரஷ்ய ஆயுதங்களின் வெற்றிகளுக்கு ஒரு வகையான நினைவுச்சின்னமாக மாறியது. பின்னர், குதுசோவ் மற்றும் பார்க்லே டி டோலி சிலைகள், பிஐ ஆர்லோவ்ஸ்கியால் தூக்கிலிடப்பட்டன. கதீட்ரல் முன் சதுரம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கட்டுமானம் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் ஸ்பிட் மீது பங்குச் சந்தை கட்டிடம். புதிய கட்டிடம் நகரின் இந்தப் பகுதியில் உள்ள மற்ற குழுமங்களை ஒன்றிணைத்தது. பங்குச் சந்தையின் வடிவமைப்பு மற்றும் அம்பு அலங்காரம் பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர் டாம் டி தோமோனிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது, அவர் பங்குச் சந்தைக்கு ஒரு கிரேக்க கோவிலின் தோற்றத்தைக் கொடுத்தார். நினைவுச்சின்ன மற்றும் லாகோனிக் நிழல், பங்குச் சந்தையின் சக்திவாய்ந்த டோரிக் கோலனேட், விளிம்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ள ரோஸ்ட்ரல் நெடுவரிசைகளுடன் இணைந்து, வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் அம்புக்குழுவை மட்டுமல்ல, நெவாவின் இரண்டு சேனல்களையும் பிரிக்கிறது. பின்லாந்து வளைகுடா, ஆனால் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் அரண்மனை கரைகள் இரண்டையும் பாதிக்கிறது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டடக்கலை தோற்றத்தை உருவாக்குவதில் அட்மிரால்டி கட்டிடத்தால் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது, இது A.D. ஜகரோவின் திட்டத்தின் படி அமைக்கப்பட்டது. அட்மிரால்டியின் முகப்பு 406 மீ நீண்டுள்ளது. அதன் மையத்தில் உயர்ந்த கில்டட் ஸ்பைர் கொண்ட ஒரு வெற்றிகரமான வளைவு உள்ளது, இது நகரத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சாம்ராஜ்ய கட்டிடக்கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனை பிரபல கட்டிடக் கலைஞர் கார்ல் இவனோவிச் ரோஸியின் (1775-1849) வேலை. அவரது மரபு மகத்தானது. அவர் முழு குழுமங்களையும் வடிவமைத்தார். எனவே, மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையை (இப்போது ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) உருவாக்கி, ரோஸி அரண்மனைக்கு முன்னால் சதுரத்தை ஏற்பாடு செய்தார், வீடுகளின் சதுரத்தை நோக்கிய முகப்புகளின் ஓவியங்களை கோடிட்டுக் காட்டினார், அரண்மனை வளாகத்தை சுற்றியுள்ள நகர வளர்ச்சியுடன் இணைக்கும் புதிய தெருக்களை வடிவமைத்தார், நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்ட், ராஸ்ட்ரெல்லியின் குளிர்கால அரண்மனைக்கு அருகில் உள்ள அரண்மனை சதுக்கத்தின் வடிவமைப்பில். ரோஸ்ஸி அதை உன்னதமான பொது ஊழியர் கட்டிடத்துடன் மூடி, ஒரு வெற்றிகரமான வளைவால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தார், அதன் மேல் மகிமையின் தேர்வால் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது. K.I. ரோஸி அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர், பொது நூலகம், செனட் மற்றும் ஆயர் கட்டிடங்களை வடிவமைத்தார்.

வி.பி. ஸ்டாசோவ் பேரரசு கட்டிடக்கலையின் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்கினார். அதன் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடங்கள் இரண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தேவாலயங்கள் - உருமாற்றம் மற்றும் டிரினிட்டி கதீட்ரல்கள்.

Http://otherreferats.allbest.ru/culture/00161736_0.html

பி.ஏ. ராப்போபோர்ட். பண்டைய ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலை. பதிப்பகம் "அறிவியல்", லெனின்கிராட் கிளை, லெனின்கிராட், 1986

ஜாக்ரேவ்ஸ்கி எஸ்.வி. யூரி டோல்கோருக்கி மற்றும் பழைய ரஷ்ய வெள்ளை கல் கட்டிடக்கலை

· ஃப்ளோரென்ஸ்கி பி.வி., சோலோவிவா எம்.என்.வெள்ளை கல் கதீட்ரல்களின் வெள்ளை கல் // இயற்கை. - 1972. - எண் 9. - எஸ். 48-55.

Vy Zvyagintsev L. I., விக்டோரோவ் A. M. மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் வெள்ளை கல். - எம்., 1989.

Ag ஜாக்ரேவ்ஸ்கி எஸ் வி யூரி டோல்கோருக்கி மற்றும் பழைய ரஷ்ய வெள்ளை கல் கட்டிடக்கலை. - எம்., 2002.

Http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm

Http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html

ஆன்ட்ரோபோவ் அலெக்ஸி பெட்ரோவிச்(1716-1795) - ரஷ்ய ஓவியர். அன்ட்ரோபோவின் உருவப்படங்கள் பர்சுனா பாரம்பரியம், அவற்றின் குணாதிசயங்களின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் பரோக்கின் சித்திர நுட்பங்களுடன் தொடர்பு கொண்டு வேறுபடுகின்றன.

அர்குனோவ் இவான் பெட்ரோவிச்(1729-1802) - ரஷ்ய செர்ஃப் உருவப்பட ஓவியர். பிரதிநிதி சடங்கு மற்றும் அறை உருவப்படங்களின் ஆசிரியர்.

அர்குனோவ் நிகோலாய் இவனோவிச்(1771-1829) - ரஷ்ய செர்ஃப் உருவப்பட ஓவியர், அவர் தனது வேலையில் கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கை அனுபவித்தார். P.I. கோவலேவா-ஜெம்சுகோவாவின் புகழ்பெற்ற உருவப்படத்தின் ஆசிரியர்.

வாசிலி பஜெனோவ்(1737-1799) - மிகப்பெரிய ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். கிரெம்ளின் புனரமைப்பு திட்டத்தின் ஆசிரியர், சாரிட்சினில் உள்ள காதல் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமம், மாஸ்கோவில் பாஷ்கோவ் வீடு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டை. அவரது திட்டங்கள் தைரியம், பல்வேறு வடிவமைப்புகள், ஆக்கபூர்வமான பயன்பாடு மற்றும் உலக பாரம்பரிய மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மரபுகளின் கலவையால் வேறுபடுகின்றன.

பெரிங் விட்டஸ் அயோனாசன் (இவான் இவனோவிச்)(1681-1741)-நேவிகேட்டர், ரஷ்ய கடற்படையின் கேப்டன்-கமாண்டர் (1730). 1 வது (1725-1730) மற்றும் 2 வது (1733-1741) கம்சட்கா பயணங்களின் தலைவர். அவர் சுச்சி தீபகற்பம் மற்றும் அலாஸ்கா இடையே கடந்து சென்றார் (அவற்றுக்கு இடையேயான நீரிணை இப்போது அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது), வட அமெரிக்காவை அடைந்து அலுதியன் மலைப்பகுதியில் பல தீவுகளைக் கண்டுபிடித்தார். வடக்கு பசிபிக் பெருங்கடலில் உள்ள கடல், நீரிணை மற்றும் தீவுக்கு பெரிங் பெயரிடப்பட்டது.

போரோவிகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் லுகிச்(1757-1825) - ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர். அவரது படைப்புகள் செண்டிமெண்டலிசத்தின் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அலங்கார நுணுக்கம் மற்றும் தாளங்களின் நேர்த்தியான தன்மையை சரியான தன்மையுடன் மாற்றுவது (எம்ஐ லோபுகினாவின் உருவப்படம், முதலியன).

வோல்கோவ் ஃபெடோர் கிரிகோரிவிச்(1729-1763) - ரஷ்ய நடிகர் மற்றும் நாடக நபர். 1750 ஆம் ஆண்டில் அவர் யாரோஸ்லாவில் (நடிகர்கள் - I. டிமிட்ரெவ்ஸ்கி, ஜே. டி. ஷம்ஸ்கி) ஒரு அமெச்சூர் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார், அதன் அடிப்படையில் 1756 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதல் நிரந்தர தொழில்முறை ரஷ்ய பொது அரங்கம் உருவாக்கப்பட்டது. அவரே சுமரோகோவின் பல சோகங்களில் விளையாடினார்.

டெர்ஷவின் கவ்ரிலாரோமானோவிச் (1743-1816) - ரஷ்ய கவிஞர். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. பிரபுக்கள், நிலப்பரப்பு மற்றும் அன்றாட ஓவியங்கள், தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் - "ஃபெலிட்சா", "கிராண்டி", "நீர்வீழ்ச்சி" ஆகியவற்றில் நையாண்டி உட்பட ஒரு வலுவான ரஷ்ய மாநிலத்தின் யோசனையுடன் புனிதமான ஓட்ஸ் எழுதியவர். பல பாடல் கவிதைகளின் ஆசிரியர்.

கசகோவ் மேட்வி ஃபெடோரோவிச்(1738-1812) - ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். மாஸ்கோவில், அவர் நகர்ப்புற குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் மற்றும் பெரிய நகர்ப்புற இடங்களை ஒழுங்கமைக்கும் பொது கட்டிடங்களை உருவாக்கினார்: கிரெம்ளினில் செனட் (1776-1787); மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம் (1786-1793); கோலிட்சின் (1 வது கிராட்ஸ்கயா) மருத்துவமனை (1796-1801); டெமிடோவின் வீடு-எஸ்டேட் (1779-1791); பெட்ரோவ்ஸ்கி அரண்மனை (1775-1782) மற்றும் பிற. உள்துறை வடிவமைப்பில் ஒரு சிறப்பு திறமையைக் காட்டியது (மாஸ்கோவில் நோபல் சட்டசபையின் கட்டிடம்). மாஸ்கோவின் பொதுத் திட்டத்தை வரைவதை மேற்பார்வையிட்டார். ஒரு கட்டிடக்கலை பள்ளியை உருவாக்கினார்.

காந்தெமிர் அந்தியோகியா டிமிட்ரிவிச்(1708-1744) - ரஷ்ய கவிஞர், இராஜதந்திரி. கல்வியாளர்-பகுத்தறிவுவாதி. கவிதை நையாண்டி வகைகளில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

குவாரெங்கி ஜியாகோமோ(1744-1817) - இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர், பாரம்பரியத்தின் பிரதிநிதி. அவர் 1780 முதல் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தார். பெர்ஷன் "கச்சேரி ஹால்" (1786) மற்றும் அலெக்சாண்டர் அரண்மனை (1792-1800) ஜார்ஸ்கோய் செலோ, அசைன்மேஷன் வங்கி (1783-1790), ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர் (1783-1787) நினைவுச்சின்னம் மற்றும் வடிவங்களின் தீவிரம், படத்தின் பிளாஸ்டிக் முழுமை.), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஸ்மோல்னி நிறுவனம் (1806-1808).

க்ராஷெனினிகோவ் ஸ்டீபன் பெட்ரோவிச்(1711-1755) - ரஷ்ய பயணி, கம்சட்காவின் ஆய்வாளர், பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கல்வியாளர் (1750). 2 வது கம்சட்கா பயணத்தின் உறுப்பினர் (1733-1743). முதல் "கம்சட்கா நிலத்தின் விளக்கம்" (1756) தொகுக்கப்பட்டது.

குலிபின் இவான் பெட்ரோவிச்(1735-1818)-ஒரு சிறந்த ரஷ்ய சுயமாக கற்பிக்கப்பட்ட மெக்கானிக். பல தனித்துவமான வழிமுறைகளின் ஆசிரியர். ஆப்டிகல் கருவிகளுக்கான கண்ணாடியை அரைப்பது மேம்படுத்தப்பட்டது. அவர் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கி, ஆற்றின் குறுக்கே ஒற்றை வளைவு பாலத்தின் மாதிரியை உருவாக்கினார். 298 மீ நீளமுள்ள நீவா

லாப்டேவ் கரிடன் ப்ரோகோஃபிவிச்(1700-1763) - 1 வது ரேங்க் கேப்டன். 1739-1742 இல் ஆய்வு செய்யப்பட்டது. ஆர் இருந்து கடற்கரை. நதிக்கு லீனா. கட்டாங்கி மற்றும் தைமிர் தீபகற்பம்.

டிமிட்ரி லெவிட்ஸ்கி(1735-1822) - ரஷ்ய ஓவியர். கலவையான கண்கவர் சடங்கு உருவப்படங்களில், புனிதத்தன்மை படங்களின் உயிர், வண்ணமயமான செல்வத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (கோகோரினோவ், 1769-1770; ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட்டின் மாணவர்களின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள், 1773-1776); நெருக்கமான உருவப்படங்கள் பண்புகளில் ஆழமான தனிப்பட்டவை, நிறத்தில் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை ("M. A. Dyakova", 1778). பிந்தைய காலகட்டத்தில், அவர் கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கை ஓரளவு எடுத்துக் கொண்டார் (கேத்தரின் II, 1783 உருவப்படம்).

லோமோனோசோவ் மிகைல் வாசிலீவிச்(1711-1765)-உலக அளவில் முதல் ரஷ்ய விஞ்ஞானி-கலைக்களஞ்சியம், கவிஞர். நவீன ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் நிறுவனர். ஓவியர். வரலாற்றாசிரியர். பொதுக் கல்வி மற்றும் அறிவியல் தொழிலாளி. அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில் படித்தார் (c, 1731), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கல்வி பல்கலைக்கழகம் (1735 முதல்), ஜெர்மனியில் (1736-1741). - துணை, 1745 முதல் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் முதல் ரஷ்ய கல்வியாளர். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் உறுப்பினர் (1763).

மேகோவ் வாசிலி இவனோவிச்(1728-1778) - ரஷ்ய கவிஞர். "தி ப்ளேயர் ஆஃப் தி ஓம்ப்ரே" (1763), "எலிஷா, அல்லது எரிச்சல் பச்சஸ்" (1771), "அறநெறி கட்டுக்கதைகள்" (1766-1767) ஆகிய கவிதைகளின் ஆசிரியர்.

போல்சுனோவ் இவான்இவனோவிச் (1728-1766) - ரஷ்ய வெப்ப பொறியாளர், வெப்ப இயந்திரத்தின் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவர். 1763 இல் அவர் உலகளாவிய நீராவி இயந்திரத்திற்கான திட்டத்தை உருவாக்கினார். 1765 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரஷ்யாவில் தொழில்துறை தேவைகளுக்காக முதல் நீராவி மற்றும் மின் நிலையத்தை உருவாக்கினார், இது 43 நாட்கள் வேலை செய்தது. அதன் சோதனை ஓட்டத்திற்கு முன்பே அவர் இறந்தார்.

போபோவ்ஸ்கி நிகோலாய் நிகிடிச்(1730-1760) - ரஷ்ய கல்வியாளர், தத்துவஞானி மற்றும் கவிஞர். மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர் (1755 முதல்). ஆதரவாளர் மற்றும் அறிவொளி முழுமையான முழுமையின் சித்தாந்தவாதி.

ராஸ்ட்ரெல்லி பார்டோலோமியோ கார்லோ(1675-1744) - சிற்பி. இத்தாலிய. 1716 முதல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சேவையில், அவரது படைப்புகள் பரோக் பிரம்மாண்டம் மற்றும் சிறப்பம்சம், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் அமைப்பை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன ("பேரரசி அன்னா ஐயோனோவ்னா சிறிய அரப்சியனுடன்", 1733-1741).

ராஸ்ட்ரெல்லி வர்ஃபோலோமி வர்ஃபோலோமீவிச்(1700-1771) - ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர், பரோக்கின் பிரதிநிதி. பி.கே.ராஸ்ட்ரெல்லியின் மகன். அவரது படைப்புகள் பிரம்மாண்டமான இடஞ்சார்ந்த நோக்கம், தொகுதிகளின் தெளிவு, வெகுஜனங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி, செதுக்கப்பட்ட அலங்காரம் மற்றும் வண்ணம், விசித்திரமான ஆபரணம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து நேர்கோட்டுத் திட்டங்களின் சிக்கனம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மிகப்பெரிய படைப்புகள் ஸ்மோல்னி மடாலயம் (1748-1754) மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள குளிர்கால அரண்மனை (1754-1762), பீட்டர்ஹோப்பின் கிராண்ட் பேலஸ் (1747-1752), ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள கேத்தரின் அரண்மனை (1752-1757).

ரோகோடோவ் ஃபெடோர் ஸ்டெபனோவிச்(1735-1808) - ரஷ்ய ஓவியர். ஓவியத்தில் மெல்லிய, ஆழ்ந்த கவிதை உருவப்படங்கள் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் அழகின் விழிப்புணர்வைக் கொண்டுள்ளன ("இளஞ்சிவப்பு உடையில் தெரியாதது", 1775; "வி. யே. நோவோசில்ட்சோவா", 1780, முதலியன).

சுமரோகோவ் அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச்(1717-1777) - ரஷ்ய எழுத்தாளர், கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். "கோரேவ்" (1747), "சினாவ் மற்றும் ட்ரூவர்" (1750) மற்றும் பிற சோகங்களில், அவர் குடிமை கடமை பிரச்சனையை எழுப்பினார். பல நகைச்சுவைகள், கட்டுக்கதைகள், பாடல் பாடல்களின் ஆசிரியர்.

ததிஷ்சேவ் வாசிலி நிகிடிச்(1686-1750) - ரஷ்ய வரலாற்றாசிரியர், அரசியல்வாதி. அவர் யூரல்ஸில் அரசுக்கு சொந்தமான தொழிற்சாலைகளை நிர்வகித்தார், அஸ்ட்ராகானின் ஆளுநராக இருந்தார். இனவியல், வரலாறு, புவியியல் பற்றிய பல படைப்புகளின் ஆசிரியர். மிகப் பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "பண்டைய காலத்திலிருந்து ரஷ்ய வரலாறு".

ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி வாசிலி கிரில்லோவிச்(1703-1768)-ரஷ்ய கவிஞர், தத்துவவியலாளர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கல்வியாளர் (1745-1759). அவரது படைப்பில் "ரஷ்ய கவிதைகளை இயற்றும் புதிய மற்றும் சுருக்கமான முறை" (1735), அவர் ரஷ்ய பாடத்திட்ட-டானிக் வெர்சிஃபிகேஷனின் கொள்கைகளை வகுத்தார். கவிதை "டைலேமாசிடா" (1766).

ட்ரெசினி டொமினிகோ(1670-1734) - ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர், ஆரம்பகால பரோக்கின் பிரதிநிதி. தேசியம் மூலம் சுவிஸ். 1703 முதல் ரஷ்யாவில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டுமானத்தில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார்). பீட்டர் I (1710-1714), செயின்ட் கோடைகால அரண்மனையை கட்டினார். பீட்டர் மற்றும் பால் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையில் (1712-1733), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 12 கல்லூரிகளின் கட்டிடம் (1722-1734).

ஃபெல்டன் யூரி மேட்வீவிச்(1730-1801) - ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர், ஆரம்பகால பாரம்பரியத்தின் பிரதிநிதி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கோடை தோட்டத்தின் வேலி (1771-1784), பழைய ஹெர்மிடேஜ் (1771-1787) எழுதியவர். நெவாவின் கிரானைட் கட்டுகளின் கட்டுமானத்தில் பங்கேற்றார் (1769 முதல்).

கெராஸ்கோவ் மிகைல் மத்வீவிச்(1733-1807) - ரஷ்ய எழுத்தாளர். கிளாசிக்ஸின் உணர்வில் எழுதப்பட்ட "ரஷ்யா" (1779) என்ற புகழ்பெற்ற காவியத்தின் ஆசிரியர்.

ஷெலிகோவ் (ஷெலெகோவ்) கிரிகோரி இவனோவிச்(1747-1795) - ரஷ்ய வணிகர், முன்னோடி. 1775 ஆம் ஆண்டில் பசிபிக் பெருங்கடல் மற்றும் அலாஸ்காவின் வடக்கு தீவுகளில் ரோமங்கள் மற்றும் விலங்குகளை வேட்டையாடுவதற்காக ஒரு நிறுவனத்தை உருவாக்கினார். அவர் ரஷ்ய அமெரிக்காவில் முதல் ரஷ்ய குடியேற்றங்களை நிறுவினார். குறிப்பிடத்தக்க புவியியல் ஆராய்ச்சி நடத்தியது. ஷெலிகோவ் உருவாக்கிய நிறுவனத்தின் அடிப்படையில், ரஷ்ய-அமெரிக்க நிறுவனம் 1799 இல் உருவாக்கப்பட்டது.

ஷுபின் ஃபெடட் இவனோவிச்(1740-1805) - ஒரு சிறந்த ரஷ்ய சிற்பி. கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. உளவியல் ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் சிற்ப உருவப்படங்களின் கேலரியை உருவாக்கியது (A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, முதலியன).

யாகொண்டோவ் நிகோலாய் பாவ்லோவிச்(1764-1840) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். முதல் ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றான "சில்ஃப், அல்லது ஒரு இளம் பெண்ணின் கனவு".