ரொமாண்டிஸத்தின் இசை கலாச்சாரம்: அழகியல், கருப்பொருள்கள், வகைகள் மற்றும் இசை மொழி. சோலெர்டின்ஸ்கி, இவான் இவனோவிச் - ரொமாண்டிஸிசம், அதன் பொது மற்றும் இசை அழகியல் தோராயமான சொல் தேடல்

முக்கிய / காதல்

ரொமாண்டிக்ஸின் புதிய படங்கள் - பாடல் மற்றும் உளவியல் கொள்கையின் ஆதிக்கம், அருமையான மற்றும் அருமையான உறுப்பு, தேசிய நாட்டுப்புறப் பண்புகளை அறிமுகப்படுத்துதல், வீர மற்றும் பரிதாபகரமான நோக்கங்கள் மற்றும் இறுதியாக, வெவ்வேறு அடையாளத் திட்டங்களின் கடுமையாக மாறுபட்ட எதிர்ப்பு - ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது மற்றும் இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் விரிவாக்கம்.

இங்கே நாம் ஒரு முக்கியமான எச்சரிக்கையை உருவாக்குகிறோம்.

புதுமையான வடிவங்களுக்கான விருப்பமும், கிளாசிக்ஸின் இசை மொழியிலிருந்து புறப்படுவதும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களை எந்த வகையிலும் அதே அளவிற்கு வகைப்படுத்துவதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவற்றில் சிலவற்றில் (எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்கூபர்ட், மெண்டெல்சோன், ரோசினி, பிராம்ஸ், ஒரு பொருளில், சோபினில்), புதிய காதல் அம்சங்களுடன் இணைந்து வடிவம் உருவாக்கம் மற்றும் கிளாசிக் இசை மொழியின் தனிப்பட்ட கூறுகள் ஆகியவற்றின் கிளாசிக் கொள்கைகளைப் பாதுகாப்பதற்கான போக்குகள் தெளிவாகத் தெரியும். மற்றவர்களுக்கு, கிளாசிக் கலையிலிருந்து அதிக தொலைவில், பாரம்பரிய நுட்பங்கள் பின்னணியில் பின்வாங்குகின்றன, மேலும் அவை தீவிரமாக மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன.

ரொமான்டிக்ஸின் இசை மொழியை உருவாக்கும் செயல்முறை நீண்டது, எந்த வகையிலும் நேரடியானது மற்றும் நேரடி அடுத்தடுத்தத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை. (எடுத்துக்காட்டாக, நூற்றாண்டின் இறுதியில் பணியாற்றிய பிராம்ஸ் அல்லது க்ரீக், பெர்லியோஸ் அல்லது லிஸ்ட்டை விட 1930 களில் இருந்ததை விட "உன்னதமானவர்கள்".) இருப்பினும், படத்தின் அனைத்து சிக்கல்களுக்கும், இசையின் வழக்கமான போக்குகள் பீத்தோவனுக்கு பிந்தைய சகாப்தத்தின் 19 ஆம் நூற்றாண்டு போதுமானது. இது இவற்றைப் பற்றியது போக்குகள்ஏதோவொன்றாக உணரப்படுகிறது புதியது, ஆதிக்கத்துடன் ஒப்பிடும்போது கிளாசிக்ஸின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், நாங்கள் பேசுகிறோம், காதல் இசை மொழியின் பொதுவான அம்சங்களை வகைப்படுத்துகிறோம்.

ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அமைப்பின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செறிவூட்டலாகும் வண்ணமயமான தன்மை(ஹார்மோனிக் மற்றும் டிம்பர்), கிளாசிக் மாதிரிகளுடன் ஒப்பிடும்போது. ஒரு நபரின் உள் உலகம், அதன் நுட்பமான நுணுக்கங்கள், மாற்றக்கூடிய மனநிலைகளுடன், காதல் இசையமைப்பாளர்களால் முக்கியமாக பெருகிய முறையில் சிக்கலான, வேறுபட்ட, விரிவான இணக்கங்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. மாற்றப்பட்ட இணக்கங்கள், வண்ணமயமான டோனல் ஜுக்ஸ்டாபோசிஷன்கள், பக்க படிகளின் வளையல்கள் ஹார்மோனிக் மொழியின் குறிப்பிடத்தக்க சிக்கலுக்கு வழிவகுத்தன. வளையங்களின் வண்ணமயமான பண்புகளை மேம்படுத்துவதற்கான தொடர்ச்சியான செயல்முறை படிப்படியாக செயல்பாட்டு ஈர்ப்பு விசையை பலவீனப்படுத்தியது.

ரொமாண்டிஸத்தின் உளவியல் போக்குகளும் "பின்னணியின்" அதிகரித்த முக்கியத்துவத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன. கிளாசிக் கலையில் முன்னோடியில்லாத முக்கியத்துவத்தை டிம்பர்-வண்ணமயமான பக்கம் பெற்றது: ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு, பியானோ மற்றும் பல தனி கருவிகளின் ஒலி மிக உயர்ந்த வேறுபாடு மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை அடைந்தது. கிளாசிக் படைப்புகளில் "இசை தீம்" என்ற கருத்து கிட்டத்தட்ட மெல்லிசையுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது, இது இணக்கத்தன்மை மற்றும் அதனுடன் இணைந்த குரல்களின் அமைப்பு ஆகிய இரண்டிற்கும் கீழ்ப்படிந்தது என்றால், ரொமான்டிக்ஸ் கருப்பொருளின் "பன்முக" கட்டமைப்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், இதில் ஹார்மோனிக், டிம்பர், கடினமான "பின்னணி" ஆகியவற்றின் பங்கு பெரும்பாலும் பங்கு மெல்லிசைகளுக்கு சமம். அருமையான படங்கள், முக்கியமாக வண்ண-ஹார்மோனிக் மற்றும் டிம்பர்-பிக்டோரியல் கோளத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அதே வகை கருப்பொருளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டன.

காதல் இசை கருப்பொருள் அமைப்புகளுக்கு அந்நியமானதல்ல, இதில் கடினமான-தும்பை மற்றும் வண்ணமயமான-ஹார்மோனிக் உறுப்பு முற்றிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வழக்கமான கருப்பொருள்களுக்கான சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே. சோபினின் படைப்புகளின் பகுதிகள் தவிர, அவை அனைத்தும் அருமையான நோக்கங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய படைப்புகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை தியேட்டரின் குறிப்பிட்ட படங்கள் அல்லது ஒரு கவிதை சதி அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன:

கிளாசிக் பாணியின் சிறப்பியல்பு கருப்பொருள்களுடன் அவற்றை ஒப்பிடுவோம்:

ரொமாண்டிக்ஸின் மெல்லிசை பாணியில் பல புதிய நிகழ்வுகள் காணப்படுகின்றன. முதன்மையாக அவரது ஒலிக் கோளம் புதுப்பிக்கப்படுகிறது.

கிளாசிக் இசையில் நிலவும் போக்கு ஒரு பான்-ஐரோப்பிய ஓபராடிக் கிடங்கின் மெல்லிசை என்றால், பின்னர் காதல் காலத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் தேசியநாட்டுப்புற மற்றும் நகர்ப்புற வகைகள், அதன் ஒத்திசைவு உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் மாற்றப்படுகிறது. இத்தாலிய, ஆஸ்திரிய, பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் போலந்து இசையமைப்பாளர்களின் மெல்லிசை பாணியில் உள்ள வேறுபாடு இப்போது கிளாசிக் கலையில் இருந்ததை விட மிகவும் தெளிவாக உள்ளது.

கூடுதலாக, பாடல் வரிகள் காதல் ஒலிகள் அறை கலையில் மட்டுமல்லாமல், இசை நாடகத்திலும் ஊடுருவுகின்றன.

ஒரு காதல் மெலடியின் அருகாமையில் கவிதை பேச்சுஇது சிறப்பு விவரம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை அளிக்கிறது. காதல் இசையின் அகநிலை பாடல் மனநிலை தவிர்க்க முடியாமல் கிளாசிக் வரிகளின் முழுமை மற்றும் உறுதியுடன் முரண்படுகிறது. காதல் மெல்லிசை கட்டமைப்பில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. இது உள்ளுணர்வுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, நிச்சயமற்ற தன்மை, மழுப்பலான, நிலையற்ற மனநிலை, முழுமையற்ற தன்மை, துணி "வெளிவருவதை" விடுவிக்கும் போக்கு நிலவுகிறது *.

* நாங்கள் ஒரு தொடர்ச்சியான காதல் பாடல் மெல்லிசை பற்றி பேசுகிறோம், ஏனெனில் நடன வகைகளில் அல்லது "ஆஸ்டினாட்டா" தாளக் கொள்கையை ஏற்றுக்கொண்ட படைப்புகளில், கால இடைவெளி ஒரு இயற்கையான நிகழ்வாகவே உள்ளது.

உதாரணத்திற்கு:

கவிதை (அல்லது சொற்பொழிவு) பேச்சின் உள்ளுணர்வுகளுக்கு மெல்லிசையை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான காதல் போக்கின் தீவிர வெளிப்பாடு வாக்னரின் “முடிவற்ற மெல்லிசை” மூலம் அடையப்பட்டது.

இசை ரொமாண்டிஸத்தின் ஒரு புதிய அடையாளக் கோளம் தன்னை வெளிப்படுத்தியது வடிவமைப்பதற்கான புதிய கொள்கைகள்... ஆகவே, கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில், சுழற்சியின் சிம்பொனி என்பது நம் காலத்தின் இசை சிந்தனையின் சிறந்த அடுக்கு ஆகும். கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் சிறப்பியல்பு நாடக, புறநிலை படங்களின் ஆதிக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. அந்த சகாப்தத்தின் இலக்கியங்கள் வியத்தகு வகைகளால் (கிளாசிக் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை) மிகவும் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன என்பதையும், சிம்பொனி தோன்றும் வரை 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஓபரா இசையில் முன்னணி வகையாக இருந்தது என்பதையும் நினைவில் கொள்வோம்.

கிளாசிக் சிம்பொனியின் உள்ளார்ந்த உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மை, குறிக்கோள், நாடக மற்றும் வியத்தகு தொடக்கங்களுடனான தொடர்புகள் தெளிவாக உள்ளன. சொனாட்டா-சிம்போனிக் கருப்பொருள்களின் புறநிலை தன்மையால் இது குறிக்கப்படுகிறது. அவர்களின் கால கட்டமைப்பானது கூட்டாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட செயலுடன் - நாட்டுப்புற அல்லது பாலே நடனம், ஒரு மதச்சார்பற்ற நீதிமன்ற விழா, வகை படங்களுடன் இணைப்பிற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

ஒத்திசைவு உள்ளடக்கம், குறிப்பாக சொனாட்டா அலெக்ரோவின் கருப்பொருள்களில், பெரும்பாலும் ஆபரேடிக் அரியாக்களின் மெல்லிசை திருப்பங்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. கருப்பொருளின் கட்டமைப்பு கூட பெரும்பாலும் வீரமான கடுமையான மற்றும் பெண்பால் துக்கமான படங்களுக்கிடையேயான ஒரு "உரையாடலை" அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது "பாறைக்கும் மனிதனுக்கும்" இடையிலான வழக்கமான (கிளாசிக் சோகம் மற்றும் க்ளக்கின் ஓபராவுக்கு) மோதலை பிரதிபலிக்கிறது. உதாரணத்திற்கு:

ஒரு சிம்போனிக் சுழற்சியின் கட்டமைப்பானது முழுமை, "சிதைவு" மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் நோக்கிய ஒரு போக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

தனிப்பட்ட பகுதிகளுக்குள் (குறிப்பாக, சொனாட்டா அலெக்ரோவுக்குள்) பொருளின் ஏற்பாட்டில், கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் ஒற்றுமைக்கு மட்டுமல்ல, அதே அளவிற்கு கலவையின் “சிதைவு” க்கும் முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு புதிய கருப்பொருள் உருவாக்கம் அல்லது வடிவத்தின் புதிய பகுதியின் தோற்றம் பொதுவாக சிசுராவால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் மாறுபட்ட பொருள்களால் கட்டமைக்கப்படுகிறது. தனிப்பட்ட கருப்பொருள் அமைப்புகளிலிருந்து தொடங்கி நான்கு பகுதி சுழற்சியின் கட்டமைப்போடு முடிவடைகிறது, இந்த பொதுவான முறை தெளிவாகக் கண்டறியப்படுகிறது.

ரொமான்டிக்ஸ் பணியில், பொதுவாக சிம்பொனி மற்றும் சிம்போனிக் இசையின் முக்கியத்துவம் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், அவர்களின் புதிய அழகியல் சிந்தனை பாரம்பரிய சிம்போனிக் வடிவத்தை மாற்றியமைப்பதற்கும் வளர்ச்சியின் புதிய கருவி கொள்கைகளின் தோற்றத்திற்கும் வழிவகுத்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலை நாடக மற்றும் நாடகக் கொள்கைகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டால், "காதல் யுகத்தின்" இசையமைப்பாளரின் பணி பாடல் கவிதை, காதல் பாலாட் மற்றும் உளவியல் நாவல் ஆகியவற்றுடன் அதன் ஒப்பனையில் நெருக்கமாக உள்ளது.

இந்த நெருக்கம் கருவி இசையில் மட்டுமல்ல, ஓபரா மற்றும் சொற்பொழிவு போன்ற நாடக நாடக வகைகளிலும் கூட வெளிப்படுகிறது.

வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தம் அடிப்படையில் பாடல் கவிதைகளுடன் ஒன்றிணைக்கும் போக்கின் தீவிர வெளிப்பாடாக எழுந்தது. வியத்தகு கோட்டின் தளர்த்தல் மற்றும் மனநிலை தருணங்களை வலுப்படுத்துதல், கவிதை உரையின் உள்ளுணர்வுகளுக்கு குரல் கூறுகளின் அணுகுமுறை, செயலின் நோக்கத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் தனிப்பட்ட தருணங்களின் தீவிர விவரம் - இவை அனைத்தும் வாக்னரின் டெட்ராலஜி மட்டுமல்ல, ஆனால் அவரது பறக்கும் டச்சுக்காரர், லோஹெங்க்ரின், மற்றும் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் ", மற்றும் ஷுமனின்" ஜெனோவ் ", மற்றும் சொற்பொழிவாளர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை, ஆனால் முக்கியமாக பாடல் கவிதைகள், ஷுமன் மற்றும் பிற படைப்புகள். ஜேர்மனியை விட தியேட்டரில் கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் மிகவும் வலுவானதாக இருந்த பிரான்சில் கூட, மேயர்பீரின் அழகாக இயற்றப்பட்ட "நாடக மற்றும் இசை நாடகங்களின்" கட்டமைப்பிற்குள் அல்லது ரோசினியின் வில்ஹெல்ம் டெல்லில், ஒரு புதிய காதல் ஸ்ட்ரீம் தெளிவாக உணரப்படுகிறது.

காதல் இசையின் உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான அம்சம் உலகின் பாடல் வரிகள். இந்த அகநிலை நிழல் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது நாடக மற்றும் சொனாட்டாவின் ஆன்டிபோடை உருவாக்குகிறது. உந்துதல் மாற்றங்களின் மென்மையானது, கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட மாற்றம் ரொமான்டிக்ஸின் வளர்ச்சி நுட்பங்களை வகைப்படுத்துகிறது. ஓபரா இசையில், நாடக எதிர்ப்புகளின் சட்டம் தவிர்க்க முடியாமல் தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, தொடர்ச்சிக்கான இந்த முயற்சி நாடகத்தின் வெவ்வேறு செயல்களை ஒன்றிணைக்கும் லீட்மோடிஃப்களில் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பலவீனமடைந்து, துண்டிக்கப்பட்ட முழுமையான தொடர்புடைய கலவையை முழுமையாக காணாமல் போயிருந்தால் எண்கள்.

ஒரு இசை காட்சியில் இருந்து இன்னொரு இசைக்கு தொடர்ச்சியான மாற்றங்களின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய வகை அமைப்பு நிறுவப்பட்டுள்ளது.

கருவி இசையில், ஒரு நெருக்கமான பாடல் வரிகள் வெளிவருவது புதிய வடிவங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது: பாடல் கவிதைகளின் மனநிலையுடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு இலவச, ஒரு பகுதி பியானோ துண்டு, பின்னர், அதன் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு சிம்போனிக் கவிதை.

அதே நேரத்தில், காதல் கலை புறநிலை சமச்சீர் கிளாசிக் இசைக்குத் தெரியாத முரண்பாடுகளின் கூர்மையை வெளிப்படுத்தியது: உண்மையான உலகின் படங்களுக்கும் விசித்திரக் கதை புனைகதைகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு, மகிழ்ச்சியான வகை ஓவியங்கள் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புக்கு இடையில், உணர்ச்சிவசப்பட்ட மனோபாவம், சொற்பொழிவு பாத்தோஸ் மற்றும் மிகச்சிறந்த உளவியல். கிளாசிக் சோனாட்டா வகைகளின் திட்டத்துடன் பொருந்தாத புதிய வெளிப்பாடுகளுக்கு இவை அனைத்தும் தேவைப்பட்டன.

அதன்படி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கருவி இசையில், ஒருவர் அவதானிக்கலாம்:

அ) ரொமான்டிக்ஸ் வேலைகளில் தப்பிப்பிழைத்த கிளாசிக் வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம்;

ஆ) அறிவொளி கலையில் இல்லாத புதிய முற்றிலும் காதல் வகைகளின் தோற்றம்.

சுழற்சி சிம்பொனி கணிசமாக மாற்றப்பட்டுள்ளது. அதில் ஒரு பாடல் மனநிலை மேலோங்கத் தொடங்கியது (ஷூபர்ட்டின் முடிக்கப்படாத சிம்பொனி, மெண்டெல்சோனின் ஸ்காட்டிஷ் சிம்பொனி, ஷுமனின் நான்காவது). இது சம்பந்தமாக, பாரம்பரிய வடிவம் மாறிவிட்டது. செயல் மற்றும் பாடல் முறைகளின் விகிதம், ஒரு கிளாசிக் சொனாட்டாவுக்கு அசாதாரணமானது, பிந்தையவற்றின் முன்னுரிமையுடன், பக்க பாகங்களின் கோளங்களின் முக்கியத்துவத்திற்கு வழிவகுத்தது. வண்ணமயமான தருணங்களுக்காக, வெளிப்படையான விவரங்களுக்கான ஈர்ப்பு வேறுபட்ட வகை சொனாட்டா வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. கருப்பொருள்களின் மாறுபட்ட மாற்றம் குறிப்பாக ஒரு காதல் சொனாட்டா அல்லது சிம்பொனியின் சிறப்பியல்புகளாக மாறியது. நாடக மோதல் இல்லாத இசையின் பாடல் தன்மை, ஏகத்துவவியல் (பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி, ஷுமனின் நான்காவது) மற்றும் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியை நோக்கிய ஒரு போக்கில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது (பகுதிகளுக்கு இடையில் சிதைவு இடைநிறுத்தங்கள் மறைந்துவிடும்). நோக்கிய போக்கு ஒருமைப்பாடுகாதல் பெரிய வடிவத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறுகிறது.

அதே நேரத்தில், ஒற்றுமையில் நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கும் விருப்பம் சிம்பொனியின் வெவ்வேறு பகுதிகளுக்கு இடையில் முன்னோடியில்லாத வகையில் கூர்மையான வேறுபாட்டில் வெளிப்பட்டது.

காதல் கற்பனைக் கோளத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு சுழற்சி சிம்பொனியை உருவாக்குவதில் சிக்கல் அரை நூற்றாண்டு காலமாக தீர்க்கப்படாமல் இருந்தது: கிளாசிக்ஸின் பிரிக்கப்படாத ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தில் வளர்ந்த சிம்பொனியின் வியத்தகு நாடக அடிப்படை, புதிய உருவத்திற்கு எளிதில் அடிபணியவில்லை அமைப்பு. சுழற்சி சொனாட்டா-சிம்பொனியைக் காட்டிலும் ஒரு இயக்கம் நிரல் முறைகளில் காதல் இசை அழகியல் வெளிப்படுத்தப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எவ்வாறாயினும், மிகவும் உறுதியான, ஒருங்கிணைந்த, மிகவும் சீரான மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில், இசை ரொமாண்டிஸத்தின் புதிய போக்குகள் சிம்போனிக் கவிதையில் பொதிந்துள்ளன - 40 களில் லிஸ்ட் உருவாக்கிய ஒரு வகை.

சிம்போனிக் இசை நவீன இசையின் பல முன்னணி அம்சங்களை சுருக்கமாகக் கூறியது, அவை ஒரு நூற்றாண்டின் கால் பகுதிக்கும் மேலாக கருவிப் படைப்புகளில் தொடர்ந்து வெளிப்பட்டன.

ஒரு சிம்போனிக் கவிதையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் நிரல், கிளாசிக் சிம்போனிக் வகைகளின் "சுருக்கத்துடன்" வேறுபடுகிறது. அதே நேரத்தில், இது படங்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறப்பு வகையான நிரலாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது நவீன கவிதை மற்றும் இலக்கியம்... சிம்போனிக் கவிதைகளின் பெயர்களில் பெரும்பான்மையானவை குறிப்பிட்ட இலக்கிய (சில நேரங்களில் சித்திர) படைப்புகளின் படங்களுடனான தொடர்பைக் குறிக்கின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, லாமார்டின் எழுதிய "முன்னுரைகள்", ஹ்யூகோவால் "மலையில் கேட்கப்படுவது", பைரனின் "மசெபா") . புறநிலை உலகத்தை அதன் நேரடி பிரதிபலிப்பு அவ்வளவு இல்லை மறுபரிசீலனை செய்தல்இலக்கியம் மற்றும் கலை மூலம் சிம்போனிக் கவிதையின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

ஆகவே, இலக்கிய நிரலாக்கத்திற்கான காதல் ஈர்ப்போடு ஒரே நேரத்தில், சிம்போனிக் கவிதை காதல் இசையின் மிகவும் சிறப்பான தொடக்கத்தை பிரதிபலித்தது - உள் உலகின் படங்களின் ஆதிக்கம் - பிரதிபலிப்பு, அனுபவம், சிந்தனை, நடைமுறையில் இருந்த புறநிலை செயல்பாட்டு முறைகளுக்கு மாறாக கிளாசிக் சிம்பொனி.

சிம்போனிக் கவிதையின் கருப்பொருளில், மெல்லிசையின் காதல் அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, வண்ணமயமான-இணக்கமான மற்றும் வண்ணமயமான-தும்பை தொடக்கத்தின் மிகப்பெரிய பங்கு.

விளக்கக்காட்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் முறைகள் காதல் மினியேச்சர் மற்றும் காதல் சொனாட்டா-சிம்போனிக் வகைகளில் வடிவம் பெற முடிந்த மரபுகளை பொதுமைப்படுத்துகின்றன. ஏகபோகம், ஏகத்துவவியல், வண்ணமயமான மாறுபாடு, வெவ்வேறு கருப்பொருள் அமைப்புகளுக்கு இடையிலான படிப்படியான மாற்றங்கள் "கவிதை" உருவாக்கும் கொள்கைகளை வகைப்படுத்துகின்றன.

அதே நேரத்தில், சிம்போனிக் கவிதை, கிளாசிக் சுழற்சி சிம்பொனியின் கட்டமைப்பை மீண்டும் செய்யாமல், அதன் கொள்கைகளை நம்பியுள்ளது. ஒரு பகுதி வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், சொனாட்டாவின் அசைக்க முடியாத அடித்தளங்கள் ஒரு பொதுவான திட்டத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் ஒரு கிளாசிக்கல் வடிவத்தை எடுத்த சுழற்சி சொனாட்டா-சிம்பொனி, ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும் கருவி வகைகளில் தயாரிக்கப்பட்டது. அதன் சில கருப்பொருள் மற்றும் வடிவத்தை உருவாக்கும் அம்சங்கள் கிளாசிக்கலுக்கு முந்தைய காலத்தின் பல்வேறு கருவிப் பள்ளிகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. இந்த மாறுபட்ட போக்குகளை உறிஞ்சி, கட்டளையிட்டு, தட்டச்சு செய்யும் போது மட்டுமே சிம்பொனி ஒரு பொதுவான கருவியாக உருவாக்கப்பட்டது, இது சொனாட்டா சிந்தனையின் அடிப்படையாக மாறியது.

சிம்போனிக் கவிதை, அதன் சொந்த கருப்பொருள்கள் மற்றும் வடிவமைத்தல் கொள்கைகளை உருவாக்கியது, இருப்பினும் கிளாசிக் சொனாட்டாவின் மிக முக்கியமான சில கொள்கைகளை பொதுவான முறையில் மீண்டும் உருவாக்கியது, அதாவது:

a) இரண்டு டோனல் மற்றும் கருப்பொருள் மையங்களின் வரையறைகளை;

b) வளர்ச்சி;

c) பழிவாங்குதல்;

d) படங்களின் வேறுபாடு;

e) சுழற்சியின் அறிகுறிகள்.

எனவே, புதிய கிடங்கின் கருப்பொருளை நம்பி, வடிவமைப்பதற்கான புதிய காதல் கொள்கைகளுடன் ஒரு சிக்கலான இடைவெளியில், சிம்போனிக் கவிதை, ஒரு பகுதி வடிவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், இசை படைப்பாற்றலில் உருவாக்கப்பட்ட அடிப்படை இசைக் கொள்கைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. முந்தைய சகாப்தம். கவிதையின் வடிவத்தின் இந்த அம்சங்கள் ரொமான்டிக்ஸின் பியானோ இசையிலும் (ஷூபர்ட்டின் கற்பனையான "வாண்டரர்", சோபினின் பாலாட்களிலும்), மற்றும் கச்சேரி ஓவர்டூரிலும் ("தி ஹெப்ரிட்ஸ்" மற்றும் மெண்டெல்சோன் எழுதிய "அழகான மெலூசின்" ), மற்றும் பியானோ மினியேச்சரில்.

கிளாசிக் கலையின் கலைக் கொள்கைகளுடன் காதல் இசையின் தொடர்புகள் எப்போதும் நேரடியாகத் தெரியவில்லை. புதிய, அசாதாரண, காதல் அம்சங்கள் சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் பின்னணியில் தள்ளப்பட்டன. காதல் இசையமைப்பாளர்கள் முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களின் மந்தமான, பிலிஸ்டைன் சுவைகளுடன் மட்டுமல்ல. இசை புத்திஜீவிகளின் வட்டங்கள் உட்பட, அறிவொளி பெற்ற வட்டங்களிலிருந்து, ரொமான்டிக்குகளின் "அழிவுகரமான" போக்குகளுக்கு எதிரான ஆர்ப்பாட்டக் குரல்கள் கேட்கப்பட்டன. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மரபுகளின் பராமரிப்பாளர்கள் (அவர்களில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசைக்கலைஞர் ஸ்டெண்டால், ஃபெடிஸ் மற்றும் பலர்) 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை கிளாசிக்ஸில் உள்ளார்ந்த வடிவங்களின் சிறந்த சமநிலை, நல்லிணக்கம், கருணை மற்றும் சுத்திகரிப்பு ஆகியவற்றின் மறைவுக்கு இரங்கல் தெரிவித்தனர். இசை.

உண்மையில், ரொமாண்டிசம் ஒட்டுமொத்தமாக கிளாசிக் கலைஞரின் அந்த அம்சங்களை நிராகரித்தது, இது நீதிமன்ற அழகியலின் "வழக்கமான குளிர் அழகு" (க்ளக்) உடன் தொடர்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. ரொமான்டிக்ஸ் அழகின் ஒரு புதிய பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்கியது, இது சீரான கருணைக்கு அல்ல, ஆனால் இறுதி உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, வடிவத்தின் சுதந்திரம், இசை மொழியின் வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் பல்துறை திறன் ஆகியவற்றை ஈர்த்தது. ஆயினும்கூட, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களிடையேயும், கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு கலை வடிவத்தின் நிலைத்தன்மையும் முழுமையும் ஒரு புதிய அடிப்படையில் பாதுகாப்பதற்கும் செயல்படுத்தப்படுவதற்கும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போக்கு உள்ளது. ரொமாண்டிக்ஸின் விடியலில் பணியாற்றிய ஷுபர்ட் மற்றும் வெபர் முதல், "இசை 19 ஆம் நூற்றாண்டை" நிறைவு செய்த சாய்கோவ்ஸ்கி, பிராம்ஸ் மற்றும் டுவோக் வரை, காதல் காலத்தின் புதிய வெற்றிகளை இசை அழகின் காலமற்ற சட்டங்களுடன் இணைக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை ஒருவர் அறியலாம். முதலில் அறிவொளியின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில் ஒரு கிளாசிக்கல் தோற்றத்தை எடுத்துக் கொண்டார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசைக் கலையின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் தேசிய-காதல் பள்ளிகளின் உருவாக்கம் ஆகும், இது உலகின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களை அவர்களிடமிருந்து பரிந்துரைத்தது. ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, இத்தாலி, பிரான்ஸ் மற்றும் போலந்தில் இந்த காலத்தின் இசையின் அம்சங்களை விரிவாக ஆராய்வது பின்வரும் அத்தியாயங்களின் உள்ளடக்கம்.


ROMANTISM (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸ்ம்) - கருத்தியல் மற்றும் அழகியல். மற்றும் கலைகள், ஐரோப்பாவில் வளர்ந்த திசை. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலை. கல்வி-கிளாசிக் சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் வடிவம் பெற்ற ஆர்., தோன்றியது, அரசியலில் கலைஞர்களின் ஆழ்ந்த ஏமாற்றத்தின் காரணமாகும். கிரேட் பிரஞ்சு முடிவுகள். புரட்சி. காதல் வழக்கமான. முறை, உருவக முரண்பாடுகளின் கூர்மையான மோதல் (உண்மையான - இலட்சிய, பஃப்பூனிஷ் - விழுமிய, காமிக் - சோகம், முதலியன) மறைமுகமாக முதலாளித்துவத்தின் கூர்மையான நிராகரிப்பை வெளிப்படுத்தியது. உண்மையில், அதில் நடைமுறையில் உள்ள நடைமுறை மற்றும் பகுத்தறிவுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு. அழகான, அடைய முடியாத இலட்சியங்களின் உலகின் எதிர்ப்பும், அன்றாட வாழ்க்கையும் பிலிஸ்டினிசம் மற்றும் பிலிஸ்டினிசத்தின் ஆவியால் ஊக்கமளித்தன, ஒருபுறம் காதல் வேலைகளில் நாடகங்களுக்கு வழிவகுத்தது. மோதல், ஆதிக்கம் சோகம். தனிமை, அலைந்து திரிதல் போன்றவற்றின் நோக்கங்கள், மறுபுறம் - தொலைதூர கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் கவிதைப்படுத்தல், நர். அன்றாட வாழ்க்கை, இயற்கை. கிளாசிக்ஸுடன் ஒப்பிடுகையில், ஆர். இல் ஒன்றிணைக்கும், பொதுவான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கொள்கைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் பிரகாசமான தனிநபர், அசல். தனது சுற்றுப்புறங்களுக்கு மேலே உயர்ந்து சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்படும் ஒரு விதிவிலக்கான ஹீரோவின் ஆர்வத்தை இது விளக்குகிறது. வெளி உலகம் ரொமாண்டிக்ஸால் கூர்மையாக அகநிலை ரீதியாக உணரப்படுகிறது மற்றும் கலைஞரின் கற்பனையால் ஒரு வினோதமான, பெரும்பாலும் அருமையாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. வடிவம் (இசையுடன் தொடர்புடைய "ஆர்." என்ற வார்த்தையை முதலில் அறிமுகப்படுத்திய ஈ.ஏ. டி.ஏ. ஹாஃப்மேனின் இலக்கியப் படைப்பு). ஆர் சகாப்தத்தில், நைபில் இருந்தே கலை அமைப்பில் இசை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. பட்டம் உணர்ச்சிகளின் காட்சியில் ரொமான்டிக்ஸின் அபிலாஷைகளுக்கு ஒத்திருந்தது. மனித வாழ்க்கை. மூஸ். ஆர் ஒரு திசையாக ஆரம்பத்தில் வடிவம் பெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஆரம்ப ஊமைகளின் செல்வாக்கின் கீழ். இலக்கிய-தத்துவ ஆர். (எஃப். டபிள்யூ. ஷெல்லிங், "ஜெனா" மற்றும் "ஹைடெல்பெர்க்" காதல், ஜீன் பால், முதலியன); மேலும் டிசம்பர் உடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உருவாக்கப்பட்டது. இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் நாடகத்தின் போக்குகள் (ஜே. ஜி. பைரன், வி. ஹ்யூகோ, ஈ. டெலாக்ராயிக்ஸ், ஜி. ஹெய்ன், ஏ. மிட்ச்கெவிச், முதலியன). மியூஸின் ஆரம்ப நிலை. ஆர். எஃப். ஷுபர்ட், ஈ. டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், கே.எம். வெபர், என். பகானினி, ஜி. ரோசினி, ஜே. பீல்ட் போன்றவர்களின் படைப்புகளால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறது. எஃப். சோபின், ஆர். மேயர்பீர், வி. பெலினி, எஃப். லிஸ்ட், ஆர். வாக்னர், ஜே. வெர்டி. ஆர் இன் பிற்பகுதி நிலை இறுதி வரை நீண்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு (ஐ. பிராம்ஸ், ஏ. ப்ரக்னர், எச். வுல்ஃப், பின்னர் எஃப். லிஸ்ஸ்ட் மற்றும் ஆர். வாக்னரின் படைப்புகள், ஜி. மஹ்லர், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் போன்றவரின் ஆரம்பகால படைப்புகள்). சில நாட்டில். comp. பள்ளிகள், ஆர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் வளர்ந்தது. மற்றும் ஆரம்ப. 20 ஆம் நூற்றாண்டு (ஈ. க்ரிக், ஜே. சிபெலியஸ், ஐ. அல்பெனிஸ் மற்றும் பலர்). ரஸ். டாஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை. யதார்த்தத்தின் அழகியலில், பல நிகழ்வுகளில் ஆர் உடன் நெருங்கிய தொடர்பு இருந்தது, குறிப்பாக ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு (கே. ஏ. காவோஸ், ஏ. அலியாபியேவ், ஏ. என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி) மற்றும் 2 வது பாதியில். 19 - ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு (படைப்புகள் P.I.Tchaikovsky, A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov, N.K. Medtner) மியூஸின் வளர்ச்சி. ஆர். சீரற்ற மற்றும் டிச. நாட் பொறுத்து வழிகள். மற்றும் வரலாற்று. நிபந்தனைகள், தனித்துவம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமானவை. கலைஞரின் நிறுவல்கள். ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா மியூஸில். ஆர் அவருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டிருந்தார். பாடல். கவிதை (இது இந்த நாடுகளில் குரல்களின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது), பிரான்சில் - நாடகங்களின் சாதனைகளுடன். திரையரங்கம். கிளாசிக்ஸின் மரபுகளுக்கான அணுகுமுறையும் தெளிவற்றதாக இருந்தது: ஷுபர்ட், சோபின், மெண்டெல்சோன் மற்றும் பிராம்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில், இந்த மரபுகள் இயற்கையாகவே காதல் கொண்டவர்களுடன் பின்னிப் பிணைந்தன; ஷுமன், லிஸ்ட், வாக்னர் மற்றும் பெர்லியோஸின் படைப்புகளில் அவை தீவிரமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன ( வீமர் பள்ளி, லீப்ஜிக் பள்ளி என்பதையும் காண்க). மியூசஸ் வெற்றி. ஆர். (ஷுபர்ட், ஷுமன், சோபின், வாக்னர், பிராம்ஸ் மற்றும் பிறவற்றில்) ஆளுமையின் தனிப்பட்ட உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் தங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினர், இருமையின் அம்சங்களால் குறிக்கப்பட்ட உளவியல் ரீதியாக சிக்கலான பாடல் வரிகளின் முன்னேற்றம். ஹீரோ. தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட கலைஞரின் தனிப்பட்ட நாடகத்தின் புனரமைப்பு, கோரப்படாத காதல் மற்றும் சமூக சமத்துவமின்மை ஆகியவற்றின் கருப்பொருள் சில நேரங்களில் சுயசரிதை (ஷூபர்ட், ஷுமான், பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வாக்னர்) ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது. மியூஸில் உருவக விரோத முறைகளின் முறையுடன். ஆர். மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் முறை பின்பற்றப்படும். படங்களின் பரிணாமம் மற்றும் மாற்றம் (ஷூமனின் "சிம்ப். எட்யூட்ஸ்"), சில நேரங்களில் ஒரு துண்டாக இணைக்கப்படுகின்றன. (எஃப்.பி. சொனாட்டா எச்-மைனரில் லிஸ்ட் எழுதியது). மியூஸின் அழகியலில் மிக முக்கியமான புள்ளி. ஆர். கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை, விளிம்புகள் நாய்பைக் கண்டறிந்தன. வாக்னரின் ஓபராடிக் வேலை மற்றும் நிரல் இசையில் (லிஸ்ட், ஷுமான், பெர்லியோஸ்) ஒரு தெளிவான வெளிப்பாடு, இது திட்டத்தின் பல்வேறு வகையான மூலங்களால் (லிட்டர், ஓவியம், சிற்பம், முதலியன) மற்றும் அதன் விளக்கக்காட்சியின் வடிவங்களால் (ஒரு குறுகிய காலத்திலிருந்து) வேறுபடுகிறது. ஒரு விரிவான சதித்திட்டத்தின் தலைப்பு). வெளிப்படுத்தும். நிரல் இசையின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ந்த நுட்பங்கள் நிரல் அல்லாத படைப்புகளில் ஊடுருவின, அவை அவற்றின் அடையாள ஒருமைப்பாட்டை வலுப்படுத்த பங்களித்தன, நாடகத்தின் தனிப்பயனாக்கம். கற்பனையின் கோளம் ரொமான்டிக்ஸால் பல்வேறு விதமாக விளக்கப்படுகிறது - அழகான ஸ்கர்வி, பங்க். அற்புதமான தன்மை (மெண்டல்சோன் எழுதிய "ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்", வெபரின் "இலவச ஷூட்டர்") கோரமான (பெர்லியோஸின் "அருமையான சிம்பொனி", லிஸ்டின் "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி"), கலைஞரின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட வினோதமான தரிசனங்கள் ("அருமையான நாடகங்கள்" வழங்கியவர் ஷுமன்). பங்க்களில் ஆர்வம். படைப்பாற்றல், குறிப்பாக அதன் தேசிய-அசல் வடிவங்களுக்கு, பொருள். ஆர். புதிய தொகுப்பின் பிரதான நீரோட்டத்தில் தோன்றுவதைத் தூண்டியது. பள்ளிகள் - போலந்து, செக், ஹங்கேரியன், பின்னர் நோர்வே, ஸ்பானிஷ், பின்னிஷ் போன்றவை. வீட்டு, நாட்டுப்புற வகை அத்தியாயங்கள், உள்ளூர் மற்றும் தேசிய. வண்ணம் அனைத்து மியூஸையும் ஊடுருவுகிறது. ஆர். சகாப்தத்தின் கலை ஒரு புதிய வழியில், முன்னோடியில்லாத வகையில் ஒத்திசைவு, அழகிய தன்மை மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு, காதல் இயற்கையின் உருவங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. வகை மற்றும் பாடல்-காவியத்தின் வளர்ச்சி இந்த அடையாளக் கோளத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சிம்பொனி (முதல் படைப்புகளில் ஒன்று - சி மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் "பெரிய" சிம்பொனி). புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களுக்கு மியூஸின் புதிய வழிகளை உருவாக்க ரொமான்டிக்ஸ் தேவை. வடிவமைக்கும் மொழி மற்றும் கொள்கைகள் (பார்க்க. லீட்மோடிஃப், மோனோடெமடிசிசம்), மெல்லிசைத் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் பேச்சு ஒலியை அறிமுகப்படுத்துதல், தும்பை விரிவாக்கம் மற்றும் இசைக்கருவிகள். இசை தட்டுகள் (இயற்கை முறைகள், பெரிய மற்றும் சிறிய வண்ணமயமான இடங்கள் போன்றவை). அடையாள விவரக்குறிப்பு, உருவப்படம், உளவியல் ஆகியவற்றில் கவனம். விவரம் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் வோக் வகையின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. மற்றும் fp. மினியேச்சர்கள் (பாடல் மற்றும் காதல், இசை தருணம், முன்கூட்டியே, சொற்கள் இல்லாத பாடல், இரவுநேரம் போன்றவை). வாழ்க்கை அனுபவங்களின் முடிவற்ற மாறுபாடும் மாறுபாடும் வோக்கில் பொதிந்துள்ளது. மற்றும் fp. ஸ்கூபர்ட், ஷுமான், லிஸ்ட், பிராம்ஸ் போன்றவற்றின் சுழற்சிகள் (சுழற்சி வடிவங்களைப் பார்க்கவும்). உளவியல். மற்றும் பாடல்-நாடகம். ஆர் மற்றும் பெரிய வகைகளின் சகாப்தம் - சிம்பொனிகள், சொனாட்டா, குவார்டெட், ஓபரா. இலவச சுய வெளிப்பாட்டிற்காக ஏங்குதல், படிப்படியாக படங்களை மாற்றுவது, நாடகவியல் மூலம். வளர்ச்சி காதல் மற்றும் இலவச கலப்பு வடிவங்களுக்கு வழிவகுத்தது. பாலாட், கற்பனை, ராப்சோடி, சிம்போனிக் கவிதை போன்ற வகைகளில் இசையமைப்புகள். ஆர்., 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் முன்னணி போக்காக இருப்பதால், பிற்காலத்தில் இசையில் புதிய போக்குகள் மற்றும் போக்குகளுக்கு வழிவகுத்தது. கலை - வெரிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், வெளிப்பாடுவாதம். மூஸ். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை ஆர். இன் கருத்துக்கள் மறுக்கப்பட்டதன் அடையாளத்தின் கீழ் பல வழிகளில் உருவாகிறது, ஆனால் அவரது மரபுகள் நவ-ரொமாண்டிஸத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் வாழ்கின்றன.
அஸ்மஸ் வி., முஸ். தத்துவ ரொமாண்டிஸத்தின் அழகியல், "சி.எம்", 1934, எண் 1; சோலெர்ட்ன்ஸ்கி I.I., ரொமாண்டிஸிசம், அதன் பொது n மியூஸ்கள். அழகியல், அவரது புத்தகத்தில்: வரலாற்று. etudes, தொகுதி 1, எல்., 21963; ஜிடோமிர்ஸ்கி டி., ஷுமன் மற்றும் ரொமாண்டிஸிசம், அவரது புத்தகத்தில்: ஆர். ஷுமன், எம்., 1964; வாசினா-கிராஸ்மேன் வி.ஏ., ரொமாண்டிக். XIX நூற்றாண்டின் பாடல்., எம்., 1966; கிரெம்லெவ் யூ., காதல் மற்றும் கடந்த கால எதிர்காலம், எம்., 1968; மூஸ். XIX நூற்றாண்டின் பிரான்சின் அழகியல்., எம்., 1974; கர்ட் இ., காதல். வாக்னரின் "டிரிஸ்டன்", [டிரான்ஸ். அதனுடன்.], எம்., 1975; XIX நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசை., தொகுதி. 1, எம்., 1975; மூஸ். XIX நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியின் அழகியல், வி. 1-2, எம்., 1981-82; பெல்சா I., வரலாற்று. காதல் மற்றும் இசையின் தலைவிதி, எம்., 1985; ஐன்ஸ்டீன் ஏ., காதல் சகாப்தத்தில் இசை, என். ஒய், 1947; சாண்டவோயின் ஜே., க ude டெஃப்ரே-டெமன்பைன்ஸ் ஜே., லு ரோமண்டிஸ்மே டான்ஸ் லா மியூசிக் யூரோபீன், பி. 1955; ஸ்டீபன்சன் கே., ரோமான்டிக் இன் டெர்டொன்க்ட்ன்ஸ்ட், கோல்ன், 1961; ஷென்க் எச்., தி மைண்ட் ஆஃப் தி ஐரோப்பிய ரொமான்டிக்ஸ், எல்., 1966; டென்ட் ஈ. ஜே., காதல் ஓபராவின் எழுச்சி, கேம்ப்.,; போடிச்சர் டபிள்யூ., ஐன்ஃபுஹ்ருங் இன் டை மியூசிகலிச் ரோமான்டிக், வில்ஹெல்ம்ஷேவன், 1983. ஜி. வி. ஜ்தனோவா.

உங்கள் தேடல் முடிவுகளைக் குறைக்க, தேட வேண்டிய புலங்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் உங்கள் வினவலைச் செம்மைப்படுத்தலாம். புலங்களின் பட்டியல் மேலே வழங்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணத்திற்கு:

ஒரே நேரத்தில் பல துறைகள் மூலம் தேடலாம்:

தருக்க ஆபரேட்டர்கள்

இயல்புநிலை ஆபரேட்டர் மற்றும்.
ஆபரேட்டர் மற்றும்குழுவின் அனைத்து உறுப்புகளுக்கும் ஆவணம் பொருந்த வேண்டும் என்பதாகும்:

ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு

ஆபரேட்டர் அல்லதுகுழுவில் உள்ள மதிப்புகளில் ஒன்றை ஆவணம் பொருத்த வேண்டும் என்பதாகும்:

படிப்பு அல்லதுவளர்ச்சி

ஆபரேட்டர் இல்லைஇந்த உறுப்பு கொண்ட ஆவணங்களை விலக்குகிறது:

படிப்பு இல்லைவளர்ச்சி

தேடல் வகை

கோரிக்கையை எழுதும் போது, ​​சொற்றொடர் தேடப்படும் வழியை நீங்கள் குறிப்பிடலாம். நான்கு முறைகள் ஆதரிக்கப்படுகின்றன: உருவத்துடன் தேடுங்கள், உருவவியல் இல்லாமல், முன்னொட்டைத் தேடுங்கள், ஒரு சொற்றொடரைத் தேடுங்கள்.
இயல்பாக, தேடல் உருவ அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
உருவவியல் இல்லாமல் தேட, சொற்றொடரில் உள்ள சொற்களுக்கு முன்னால் ஒரு டாலர் அடையாளத்தை வைக்கவும்:

$ படிப்பு $ வளர்ச்சி

முன்னொட்டைத் தேட, கோரிக்கையின் பின்னர் நீங்கள் ஒரு நட்சத்திரத்தை வைக்க வேண்டும்:

படிப்பு *

ஒரு சொற்றொடரைத் தேட, நீங்கள் வினவலை இரட்டை மேற்கோள்களில் இணைக்க வேண்டும்:

" ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு "

ஒத்த சொற்களால் தேடுங்கள்

தேடல் முடிவுகளில் ஒத்த சொற்களைச் சேர்க்க, ஒரு ஹாஷ் வைக்கவும் " # "ஒரு சொல்லுக்கு முன் அல்லது அடைப்புக்குறிக்குள் ஒரு வெளிப்பாட்டிற்கு முன்.
ஒரு வார்த்தையைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​அதற்கு மூன்று ஒத்த சொற்கள் காணப்படுகின்றன.
ஒரு அடைப்புக்குறிப்பு வெளிப்பாட்டிற்குப் பயன்படுத்தப்படும்போது, ​​ஒவ்வொரு வார்த்தையும் காணப்பட்டால் ஒரு சொல் சேர்க்கப்படும்.
உருவமற்ற தேடல், முன்னொட்டு தேடல் அல்லது சொற்றொடர் தேடலுடன் இணைக்க முடியாது.

# படிப்பு

தொகுத்தல்

தேடல் சொற்றொடர்களை குழு செய்ய, நீங்கள் அடைப்புக்குறிகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும். கோரிக்கையின் பூலியன் தர்க்கத்தை கட்டுப்படுத்த இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.
எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு கோரிக்கையைச் செய்ய வேண்டும்: இவானோவ் அல்லது பெட்ரோவ் எழுதிய ஆவணங்களைக் கண்டறியவும், தலைப்பில் ஆராய்ச்சி அல்லது மேம்பாடு என்ற சொற்கள் உள்ளன:

தோராயமான சொல் தேடல்

தோராயமான தேடலுக்கு, நீங்கள் ஒரு டில்டே வைக்க வேண்டும் " ~ "ஒரு சொற்றொடரிலிருந்து ஒரு வார்த்தையின் முடிவில். எடுத்துக்காட்டாக:

புரோமின் ~

தேடலில் "புரோமின்", "ரம்", "இசைவிருந்து" போன்ற சொற்கள் காணப்படுகின்றன.
சாத்தியமான திருத்தங்களின் அதிகபட்ச எண்ணிக்கையை நீங்கள் கூடுதலாக குறிப்பிடலாம்: 0, 1 அல்லது 2. எடுத்துக்காட்டாக:

புரோமின் ~1

இயல்பாக, 2 திருத்தங்கள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன.

அருகாமையின் அளவுகோல்

அருகாமையில் தேட, நீங்கள் ஒரு டில்டே வைக்க வேண்டும் " ~ "ஒரு சொற்றொடரின் முடிவில். எடுத்துக்காட்டாக, ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு என்ற சொற்களைக் கொண்ட ஆவணங்களை 2 சொற்களுக்குள் கண்டுபிடிக்க, பின்வரும் வினவலைப் பயன்படுத்தவும்:

" ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு "~2

வெளிப்பாடு சம்பந்தம்

பயன்படுத்த " ^ "வெளிப்பாட்டின் முடிவில், பின்னர் மீதமுள்ளவற்றுடன் இந்த வெளிப்பாட்டின் பொருத்தத்தின் அளவைக் குறிக்கவும்.
உயர்ந்த நிலை, மிகவும் பொருத்தமான வெளிப்பாடு.
எடுத்துக்காட்டாக, இந்த வெளிப்பாட்டில், "ஆராய்ச்சி" என்ற சொல் "வளர்ச்சி" என்ற வார்த்தையை விட நான்கு மடங்கு அதிகம்:

படிப்பு ^4 வளர்ச்சி

இயல்பாக, நிலை 1. அனுமதிக்கப்பட்ட மதிப்புகள் நேர்மறை உண்மையான எண்.

இடைவெளி தேடல்

ஒரு புலத்தின் மதிப்பு அமைந்திருக்கும் இடைவெளியைக் குறிக்க, ஆபரேட்டரால் பிரிக்கப்பட்ட அடைப்புக்குறிக்குள் எல்லை மதிப்புகளை நீங்கள் குறிப்பிட வேண்டும் TO.
லெக்சோகிராஃபிக் வரிசையாக்கம் செய்யப்படும்.

அத்தகைய வினவல் இவானோவ் முதல் பெட்ரோவ் வரையிலான ஒரு எழுத்தாளருடன் முடிவுகளைத் தரும், ஆனால் இவானோவ் மற்றும் பெட்ரோவ் முடிவில் சேர்க்கப்பட மாட்டார்கள்.
ஒரு இடைவெளியில் மதிப்பைச் சேர்க்க, சதுர அடைப்புக்குறிகளைப் பயன்படுத்தவும். மதிப்பை விலக்க சுருள் பிரேஸ்களைப் பயன்படுத்தவும்.

அளவு: px

பக்கத்திலிருந்து காண்பிக்கத் தொடங்குங்கள்:

தமிழாக்கம்

1 புரோகிராம் - கலை வரலாற்றில் சிறப்பு "இசைக் கலை" இல் வேட்பாளர் தேர்வின் குறைந்தபட்சம் அறிமுகம் அறிமுகம் நவீன இசைவியலின் சாதனைகள் மற்றும் சிக்கல்கள், ஆழமான அறிவு குறித்து பி.எச்.டி பட்டத்திற்கான பட்டதாரி மாணவர்கள் மற்றும் விண்ணப்பதாரர்களின் அறிவை சோதிக்கிறது. இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு, நவீன இசையியலின் சிக்கல்களில் நோக்குநிலை, சுயாதீன பகுப்பாய்வு மற்றும் பொருளை முறைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் திறன்களை மாஸ்டரிங் செய்தல், ஆராய்ச்சிப் பணிகளின் முறைகள் மற்றும் விஞ்ஞான சிந்தனை மற்றும் அறிவியல் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றின் திறன்களை மாஸ்டரிங் செய்தல். வேட்பாளர் குறைந்தபட்சம் அடிப்படைக் கல்வியுடன் கன்சர்வேட்டரிகளின் பட்டதாரிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. விஞ்ஞான மற்றும் படைப்பாற்றல் பணியாளர்களின் பயிற்சியில் ஒரு முக்கிய இடம் நவீன இசையியல் (இடைநிலை உட்பட), இசை வரலாறு மற்றும் இசை கோட்பாடு பற்றிய ஆழமான ஆய்வு, இசை வடிவங்களின் பகுப்பாய்வு, நல்லிணக்கம், பாலிஃபோனி, உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு. இசையை உருவாக்குதல், பாதுகாத்தல் மற்றும் விநியோகித்தல், பட்டதாரி மாணவர்களின் (விண்ணப்பதாரர்கள்) விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியை விவரப்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல்கள், அவர்களின் அறிவியல் பார்வைகள் மற்றும் ஆய்வுக் கட்டுரை தொடர்பான ஆர்வங்கள் ஆகியவற்றிற்கு இந்தத் திட்டத்தில் ஒரு தகுதியான இடம் வழங்கப்படுகிறது. இந்த சிறப்புத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்ற முதுகலை மாணவர்கள் (விண்ணப்பதாரர்கள்) இசையியலின் சிறப்புக் கருத்துக்களையும் மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும், இது அவர்களுக்கு விஞ்ஞான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கைகளில் புதியதாக இருக்கும் கருத்துகளையும் விதிகளையும் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. நவீன ஆராய்ச்சி தொழில்நுட்பங்களின் தேர்ச்சி, நடைமுறை (செயல்திறன், கல்வி, அறிவியல்) நடவடிக்கைகளில் தத்துவார்த்த பொருளைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் மற்றும் திறன்கள் தேவைகளில் ஒரு முக்கிய காரணியாகும். தேவைகளின் காரணி நவீன ஆராய்ச்சி தொழில்நுட்பங்களின் தேர்ச்சி, நடைமுறை (செயல்திறன், கல்வி, அறிவியல்) நடவடிக்கைகளில் தத்துவார்த்த பொருளைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் மற்றும் திறன்கள். மாஸ்கோ மாநில சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியின் குறைந்தபட்ச திட்டத்தின் அடிப்படையில் அஸ்ட்ராகான் கன்சர்வேட்டரியால் இந்த திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது, இது ரஷ்ய கல்வி அமைச்சின் பிலாலஜி மற்றும் கலைக்கான உயர் சான்றளிப்பு ஆணையத்தின் நிபுணர் குழுவால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. பரீட்சைக்கான கேள்விகள்: 1. இசை உள்ளுணர்வின் கோட்பாடு. 2. 18 ஆம் நூற்றாண்டு இசையில் கிளாசிக்கல் பாணி. 3. இசை நாடகத்தின் கோட்பாடு. 4. இசை பரோக். 5. நாட்டுப்புறவியல் முறை மற்றும் கோட்பாடு.

2 6. ரொமாண்டிஸிசம். அதன் பொது மற்றும் இசை அழகியல். 7. இசையில் வகை. 8. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மேற்கு ஐரோப்பிய இசையில் கலை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் செயல்முறைகள். 9. இசையில் நடை. பாலிஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ். 10. XIX மற்றும் XX நூற்றாண்டுகளின் இசையில் மொஸார்டியனிசம். 11. இசையில் தீம் மற்றும் கருப்பொருள். 12. இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சாயல் வடிவங்கள். 13. ஃப்யூக்: கருத்து, தோற்றம், வடிவத்தின் அச்சுக்கலை. 14. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையில் முசோர்க்ஸ்கியின் மரபுகள். 15. இசையில் படிவங்களை ஒஸ்டினேட் மற்றும் ஆஸ்டினேட் செய்யுங்கள். 16. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இயக்க படைப்பாற்றலின் புராணவியல். 17. இசை சொல்லாட்சி மற்றும் XIX மற்றும் XX நூற்றாண்டுகளின் இசையில் அதன் வெளிப்பாடு. 18. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இசைக் கலையில் நடை செயல்முறைகள். 19. முறைமை. மோடஸ். மாதிரி நுட்பம். இடைக்காலம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மாதிரி இசை. 20. XIX மற்றும் XX நூற்றாண்டுகளின் இசையில் "ஃபாஸ்டியன்" தீம். 21. தொடர். தொடர் உபகரணங்கள். சீரியல். 22. கலைகளின் தொகுப்பின் கருத்துக்களின் வெளிச்சத்தில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை. 23. ஓபராவின் வகை மற்றும் அதன் அச்சுக்கலை. 24. சிம்பொனியின் வகை மற்றும் அதன் அச்சுக்கலை. 25. இசையில் வெளிப்பாடுவாதம். 26. இசை வடிவத்திலும் இணக்கத்திலும் செயல்பாடுகளின் கோட்பாடு. 27. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசையில் ஸ்டைலிஷ் செயல்முறைகள். 28. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையின் ஒலி அமைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். 29. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ies இன் ரஷ்ய இசையில் கலை போக்குகள். 30. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் நல்லிணக்கம். 31. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் பின்னணியில் ஷோஸ்டகோவிச். 32. நவீன இசை தத்துவார்த்த அமைப்புகள். 33. படைப்பாற்றல் I.S. பாக் மற்றும் அதன் வரலாற்று முக்கியத்துவம். 34. நவீன இசைக் கோட்பாடுகளில் நாண் பொருளை வகைப்படுத்துவதில் சிக்கல். 35. சமகால ரஷ்ய இசையில் சிம்பொனி. 36. நவீன இசையியலில் டோனலிட்டியின் சிக்கல்கள். 37. சகாப்தத்தின் பின்னணியில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. 38. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் நாட்டுப்புறவியல். 39. சொல் மற்றும் இசை. 40. XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையின் முக்கிய போக்குகள்.

3 குறிப்புகள்: பரிந்துரைக்கப்பட்ட அடிப்படை இலக்கியம் 1. அல்ஷ்வாங் А.А. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள் 2 தொகுதிகளில். எம்., 1964, அல்ஷ்வாங் ஏ.ஏ. சாய்கோவ்ஸ்கி. எம்., பழங்கால அழகியல். ஏ.எஃப். லோசெவ் எழுதிய அறிமுக ஸ்கெட்ச் மற்றும் நூல்களின் தொகுப்பு. எம்., அன்டன் வெபர்ன். இசை குறித்த விரிவுரைகள். எழுத்துக்கள். எம்., அரனோவ்ஸ்கி எம்.ஜி. இசை உரை: அமைப்பு, பண்புகள். எம்., அரனோவ்ஸ்கி எம்.ஜி. சிந்தனை, மொழி, சொற்பொருள். // இசை சிந்தனையின் சிக்கல்கள். எம்., அரனோவ்ஸ்கி எம்.ஜி. சிம்போனிக் தேடலை. எல்., அசாஃபீவ் பி.வி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள், டி.எம்., அசாஃபீவ் பி.வி. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பற்றிய ஒரு புத்தகம். எல்., அசாஃபீவ் பி.வி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம், தொகுதி. 12 (). எல்., அசாஃபீவ் பி.வி. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ரஷ்ய இசை. எல்., அசாஃபீவ் பி.வி. சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ். எல்., அஸ்லானிஷ்விலி எஸ். ஜே.எஸ். பாக் எழுதிய ஃபியூக்களில் வடிவமைப்பதற்கான கோட்பாடுகள். திபிலிசி, பாலகிரேவ் எம்.ஏ. நினைவுகள். எழுத்துக்கள். எல்., பாலகிரேவ் எம்.ஏ. ஆராய்ச்சி. கட்டுரைகள். எல்., பாலகிரேவ் எம்.வி. மற்றும் வி.வி. ஸ்டாசோவ். கடித தொடர்பு. எம்., 1970, பாரன்பாய்ம் எல்.ஏ. ஏ.ஜி.ரூபின்ஸ்டீன். எல்., 1957, பார்சோவா ஐ.எல். மதிப்பெண் குறியீட்டின் வரலாறு குறித்த கட்டுரைகள் (XVIII நூற்றாண்டின் XVI முதல் பாதி). எம்., பெலா பார்டோக். சத் கட்டுரைகள். எம்., பெல்யாவ் வி.எம். முசோர்க்ஸ்கி. ஸ்க்ராபின். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. எம்., பெர்ஷாட்ஸ்கயா டி.எஸ். ஹார்மனி விரிவுரைகள். எல்., போப்ரோவ்ஸ்கி வி.பி. இசை வடிவத்தின் செயல்பாடுகளின் மாறுபாடு குறித்து. எம்., போப்ரோவ்ஸ்கி வி.பி. இசை வடிவத்தின் செயல்பாட்டு அடித்தளங்கள். எம்., போகாடிரெவ் எஸ்.எஸ். இரட்டை நியதி. எம்.எல்., போகாடிரேவ் எஸ்.எஸ். மீளக்கூடிய எதிர்நிலை. எம். எல்., போரோடின் ஏ. பி. எழுத்துக்கள். எம்., வாசினா-கிராஸ்மேன் வி.ஏ. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் காதல். எம்., வோல்மேன் பி.எல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய அச்சிடப்பட்ட தாள் இசை. எல்., ராச்மானினோஃப்பின் நினைவுகள். 2 தொகுதிகளில். எம்., வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். கலையின் உளவியல். எம்., கிளாசுனோவ் ஏ.கே. இசை பாரம்பரியம். 2 தொகுதிகளில். எல்., 1959, 1960.

4 32. கிளிங்கா எம்.ஐ. இலக்கிய பாரம்பரியம். எம்., 1973, 1975, கிளிங்கா எம்.ஐ. பொருட்கள் மற்றும் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு / எட். லிவனோவோய் டி.எம். - எல்., க்னெசின் எம். எண்ணங்கள் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் நினைவுகள். எம்., கோசன்புட் ஏ.ஏ. ரஷ்யாவில் இசை நாடகம். தோற்றம் முதல் கிளிங்கா வரை. எல்., கோசன்புட் ஏ.ஏ. என்.ஏ.ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். அவரது இயக்க படைப்பாற்றலின் தீம்கள் மற்றும் யோசனைகள். 37. கோசன்புட் ஏ.ஏ. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ். எல்., கிரிகோரிவ் எஸ்.எஸ். நல்லிணக்கத்தின் தத்துவார்த்த போக்கை. எம்., க்ரூபர் ஆர்.ஐ. இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு. தொகுதி 1 2. எம்.எல்., குல்யானிட்ஸ்கயா என்.எஸ். நவீன நல்லிணக்கத்திற்கான அறிமுகம். எம்., டானிலெவிச் எல். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கடைசி ஓபராக்கள். எம்., டர்கோமிஜ்ஸ்கி ஏ.எஸ். சுயசரிதை. எழுத்துக்கள். நினைவுகள். பக்., டர்கோமிஜ்ஸ்கி ஏ.எஸ். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கடிதங்கள். எம்., டயானின் எஸ்.ஏ. போரோடின். எம்., டிலெட்ஸ்கி என்.பி. முசிகி இலக்கணத்தின் யோசனை. எம்., டிமிட்ரிவ் ஏ. பாலிஃபோனி வடிவமைக்கும் காரணியாக. எல்., ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் ஆவணங்கள். / தொகு. எச்.- ஜே. ஷுல்ஸ்; ஒன்றுக்கு. அவனுடன். மற்றும் கருத்துகள். வி.ஏ.ரோகின். எம்., டோல்ஹான்ஸ்கி ஏ.என். ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளின் மாதிரி அடிப்படையில். (1947) // டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாணியின் அம்சங்கள். எம்., ட்ரஸ்கின் எம்.எஸ். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை பற்றி. எம்., எவ்டோகிமோவா யூ.கே. பாலிஃபோனியின் வரலாறு. சிக்கல்கள் I, II-a. எம்., 1983, எவ்டோகிமோவா யூ.கே, சிமகோவா என்.ஏ. மறுமலர்ச்சி இசை (கான்டஸ் நிறுவனம் மற்றும் அதனுடன் வேலை செய்யுங்கள்). எம்., எவ்ஸீவ் எஸ். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாலிஃபோனி. எம்., ஷிட்டோமிர்ஸ்கி டி.வி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்கள். எம்., ஜாடெராட்ஸ்கி வி. ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலிஃபோனிக் சிந்தனை. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கருவிப் படைப்புகளில் எம்., ஜடெராட்ஸ்கி வி. பாலிஃபோனி. எம்., ஜகரோவா ஓ. இசை சொல்லாட்சி. எம்., இவனோவ் போரெட்ஸ்கி எம்.வி. இசை மற்றும் வரலாற்று வாசகர். வெளியீடு 1-2. எம்., பாலிஃபோனியின் வரலாறு: 7 இதழ்களில். நீங்கள் 2. டுப்ரோவ்ஸ்கயா டி.என். எம்., பொருட்களில் ரஷ்ய இசையின் வரலாறு / எட். கே.ஏ. குஸ்நெட்சோவ். எம்., ரஷ்ய இசையின் வரலாறு. 10 தொகுதிகளில். எம்.,

5 61. எல். பி. கசந்த்சேவா இசை உள்ளடக்கத்தில் ஆசிரியர். எம்., கசந்த்சேவா எல்.பி. இசை உள்ளடக்கம் கோட்பாட்டின் அடித்தளங்கள். அஸ்ட்ராகன், காண்டின்ஸ்கி ஏ.ஐ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய சிம்போனிசத்தின் வரலாற்றிலிருந்து // ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையின் வரலாற்றிலிருந்து, தொகுதி. 1. எம்., காண்டின்ஸ்கி ஏ.ஐ. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் (ராச்மானினோஃப் எழுதிய கோரல் வேலை செய்கிறது) // சோவியத் இசை, 1968, கராடிஜின் வி.ஜி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். எம்.எல்., கட்டுவார் ஜி.எல். நல்லிணக்கத்தின் தத்துவார்த்த படிப்பு, பகுதி 1 2. எம்., கெல்டிஷ் யூ.வி. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு குறித்த கட்டுரைகள் மற்றும் ஆய்வுகள். எம்., கிரிலினா எல்.வி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் கிளாசிக்கல் பாணி: 69. சகாப்தத்தின் அடையாளம் மற்றும் இசை நடைமுறை. எம்., கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே. இசை கருத்து. எம்., கிளாட் டெபஸ்ஸி. கட்டுரைகள், மதிப்புரைகள், உரையாடல்கள். / ஒன்றுக்கு. பிரஞ்சு உடன் எம். எல்., கோகன் ஜி. பியானியத்தின் கேள்விகள். எம்., கோன் யூ. "இசை மொழி" என்ற கருத்தின் கேள்விக்கு. // லல்லி முதல் இன்று வரை. எம்., கோனன் வி.டி. தியேட்டர் மற்றும் சிம்பொனி. எம்., கோர்ச்சின்ஸ்கி ஈ.என். நியமன சாயல் கோட்பாட்டின் கேள்விக்கு. எல்., கோரிகலோவா என்.பி. இசையின் விளக்கம். எல்., குஸ்நெட்சோவ் ஐ.கே. XX நூற்றாண்டின் பாலிஃபோனியின் கோட்பாட்டு அடித்தளங்கள். எம்., பாடநெறி ஈ. நேரியல் எதிர்முனையின் அடிப்படைகள். எம்., கர்ட் ஈ. ரொமான்டிக் நல்லிணக்கம் மற்றும் வாக்னர் எழுதிய "டிரிஸ்டன்" இல் அதன் நெருக்கடி, எம்., குஷ்நரேவ் கே.எஸ். ஆர்மீனிய மோனோடிக் இசையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டின் கேள்விகள். எல்., குஷ்னரேவ் கே.எஸ். பாலிஃபோனி பற்றி. M., Cui Ts. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். எல்., லாவ்ரென்ட்'இவா ஐ.வி. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வில் குரல் வடிவங்கள். எம்., லாரோச் ஜி.ஏ. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். 5 வது இதழில். எல்., லெவயா டி. XIX இன் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய இசை - 86. சகாப்தத்தின் கலை சூழலில் XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். எம்., லிவனோவா டி.என். பாக் இசை நாடகம் மற்றும் அதன் வரலாற்று தொடர்புகள். எம்.எல்., லிவனோவா டி.என்., புரோட்டோபோவ் வி.வி. எம். ஐ. கிளிங்கா, டி.எம்.,

6 89. லோபனோவா எம். வெஸ்டர்ன் ஐரோப்பிய மியூசிக் பரோக்: அழகியல் மற்றும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள். எம்., லோசெவ் ஏ.எஃப். கலை நியதி என்ற கருத்தில் // ஆசியா மற்றும் ஆபிரிக்காவின் பண்டைய மற்றும் இடைக்கால கலைகளில் நியதி சிக்கல். எம்., லோசெவ் ஏ.எஃப்., ஷெஸ்டகோவ் வி.பி. அழகியல் வகைகளின் வரலாறு. எம்., லோட்மேன் யூ.எம். ஒரு தகவல் முரண்பாடாக நியமன கலை. // ஆசியா மற்றும் ஆபிரிக்காவின் பண்டைய மற்றும் இடைக்கால கலையில் நியதிகளின் பிரச்சினை. எம்., லியாடோவ் அன்.கே. ஒரு வாழ்க்கை. உருவப்படம். உருவாக்கம். Pg Mazel L.A. இசை பகுப்பாய்வு கேள்விகள். எம்., மஸல் எல்.ஏ. மெல்லிசை பற்றி. எம்., மஸல் எல்.ஏ. கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தின் சிக்கல்கள். எம்., மஸல் எல்.ஏ., சுக்கர்மன் வி.ஏ. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. எம்., மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசையின் உள்ளார்ந்த வடிவம். எம்., மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. செமியோடிக் பொருளாக இசை பாணி. // முதல்வர் மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசையின் கலை செல்வாக்கின் வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளில். எம்., மெட்னர் என். மியூஸ் மற்றும் ஃபேஷன். பாரிஸ், 1935, மெட்னர் என். கடிதங்களால் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. எம்., மெட்னர் என். கட்டுரைகள். பொருட்கள். நினைவுகள் / தொகு. இசட் அபெட்டியன். எம்., மில்கா ஏ. செயல்பாட்டின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். எல்., மிகைலோவ் எம்.கே. இசையில் நடை. எல்., பழைய ரஷ்யா / எட் இசை மற்றும் இசை வாழ்க்கை. அசாஃபீவ். எல். பண்டைய உலகின் இசை கலாச்சாரம் / எட். ஆர்.ஐ. க்ரூபர். எல்., XIX நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியின் இசை அழகியல். / தொகு. அல்.வி. மிகைலோவ். 2 தொகுதிகளில். எம்., மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசை அழகியல். தொகுத்தவர் வி.பி. ஷெஸ்டகோவ். எம்., XIX நூற்றாண்டில் பிரான்சின் இசை அழகியல். எம்., சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை பாரம்பரியம். எம்., இசை உள்ளடக்கம்: அறிவியல் மற்றும் கற்பித்தல். யுஃபா, முசோர்க்ஸ்கி எம்.பி. இலக்கிய பாரம்பரியம். எம்., முல்லர் டி. பாலிஃபோனி. எம்., மியாஸ்கோவ்ஸ்கி என். இசை-விமர்சன கட்டுரைகள்: 2 தொகுதிகளில். எம்., மைசாய்டோவ் ஏ.என். கிளாசிக்கல் இசையின் நல்லிணக்கம் பற்றி (தேசிய அடையாளத்தின் வேர்கள்). எம்., 1998.

7 117. நாசாய்கின்ஸ்கி ஈ.வி. இசை அமைப்பின் தர்க்கம். எம்., நாசாய்கின்ஸ்கி ஈ.வி. இசை உணர்வின் உளவியல் மீது. எம்., நிகோலீவா என்.எஸ். "ரைன் கோல்ட்" என்பது வாக்னரின் பிரபஞ்சத்தின் கருத்தின் முன்னுரை. // 120. XIX நூற்றாண்டின் காதல் இசையின் சிக்கல்கள். எம்., நிகோலீவா என்.எஸ். சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனிகள். எம்., நோசினா வி.பி. ஜே.எஸ். பாக் இசையின் அடையாளமும் "வெல் 123. டெம்பர்டு கிளாவியர்" இல் அதன் விளக்கமும். எம்., ராச்மானினோஃப்பின் சிம்போனிசம் மற்றும் அவரது கவிதை "பெல்ஸ்" // சோவியத் இசை, 1973, 4, 6, ஓடோவ்ஸ்கி வி.எஃப். இசை மற்றும் இலக்கிய பாரம்பரியம். எம்., பாவ்சின்ஸ்கி எஸ்.இ. ஸ்கிராபினின் பிற்பகுதி படைப்புகள். எம்., பைசோவ் யூ.ஐ. இருபதாம் நூற்றாண்டின் சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் அரசியல். எம்., எஸ்.ஐ.தனீவ் நினைவாக. எம்., பிரவுட் இ.புகா. எம்., புரோட்டோபோவ் வி.வி. கிளிங்காவின் "இவான் சூசனின்". எம்., புரோட்டோபோவ் வி.வி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் 16 ஆம் ஆண்டின் கருவி வடிவங்களின் வரலாற்றிலிருந்து கட்டுரைகள். எம்., புரோட்டோபோவ் வி.வி. ஜே.எஸ்.பாக்கின் இசை வடிவத்தின் கொள்கைகள். எம்., புரோட்டோபோபோவ் வி.வி., துமனினா என்.வி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இயக்க படைப்பாற்றல். எம்., ராபினோவிச் ஏ.எஸ். கிளிங்காவுக்கு முன் ரஷ்ய ஓபரா. எம்., ராச்மானினோவ் எஸ்.வி. இலக்கிய பாரம்பரியம் / தொகு. இசட். அபெட்டியன் எம்., ரைமான் எச். எளிமைப்படுத்தப்பட்ட நல்லிணக்கம் அல்லது வளையங்களின் டோனல் செயல்பாடுகளின் கோட்பாடு. எம்., ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஏ.என். என்.ஏ.ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். வாழ்க்கை மற்றும் கலை. எம்., ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்.ஏ. வி.வி.யின் நினைவுகள் யஸ்த்ரெப்ட்சேவா. எல்., 1959, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்.ஏ. இலக்கிய பாரம்பரியம். டி எம்., ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்.ஏ. நல்லிணக்கத்தின் நடைமுறை பாடநூல். முழுமையான படைப்புகள், வி. ஐ.வி. எம்., ரிச்சர்ட் வாக்னர். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். எம்., ரோவென்கோ ஏ. நேரான உருவகப்படுத்துதல் பாலிஃபோனியின் நடைமுறை அடித்தளங்கள். எம்., ரோமெய்ன் ரோலண்ட். மூஸ். வரலாற்று பாரம்பரியம். விப் எம்., ரூபின்ஸ்டீன் ஏ.ஜி. இலக்கிய பாரம்பரியம். T. 1, 2.M., 1983, 1984.

8 145. பாக் / எட் பற்றிய ரஷ்ய புத்தகம். டி.என். லிவனோவா, வி.வி. புரோட்டோபோவா. எம்., ரஷ்ய இசை மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டு. எம்., 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் 19 ஆம் ஆண்டின் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம். நூல். 1, 3. எம்., 1969, ருச்செவ்ஸ்கயா ஈ.ஏ. தீம் இசையின் செயல்பாடுகள். எல்., சாவென்கோ எஸ்.ஐ. I.F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. எம்., சபோனோவ் எம்.எல். மினிஸ்ட்ரல்ஸ்: மேற்கத்திய இடைக்காலத்தின் இசை கலாச்சாரம் குறித்த கட்டுரைகள். எம் .: பெர்ஸ்ட், சிமகோவா என்.ஏ. மறுமலர்ச்சியின் குரல் வகைகள். எம்., ஸ்க்ரெப்கோவ் எஸ்.எஸ். பாலிஃபோனி பயிற்சி. எட். 4. எம்., ஸ்க்ரெப்கோவ் எஸ்.எஸ். இசை பாணிகளின் கலைக் கொள்கைகள். எம்., ஸ்க்ரெப்கோவ் எஸ்.எஸ். இசை பாணிகளின் கலைக் கொள்கைகள். எம்., ஸ்க்ரெப்கோவா-ஃபிலடோவா எம்.எஸ். இசையில் அமைப்பு: கலை சாத்தியங்கள், கட்டமைப்பு, செயல்பாடுகள். எம்., ஸ்க்ரியாபின் ஏ.என். அவர் இறந்த 25 வது ஆண்டு நினைவு நாளில். எம்., ஸ்க்ரியாபின் ஏ.என். எழுத்துக்கள். எம்., ஸ்க்ரியாபின் ஏ.என். சனி. கலை. எம்., ஸ்மிர்னோவ் எம்.ஏ. இசையின் உணர்ச்சி உலகம். எம்., சோகோலோவ் ஓ. மியூஸின் அச்சுக்கலை பிரச்சினை குறித்து. வகைகள். // 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் சிக்கல்கள். கார்க்கி, ஏ.ஏ.சோலோவ்சோவ் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. எம்., சோகோர் ஏ. சமூகவியல் மற்றும் இசையின் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள். பகுதி 2. எல்., சொகோர் ஏ. தியரி ஆஃப் மியூசஸ். வகைகள்: பணிகள் மற்றும் வாய்ப்புகள். // இசை வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள். எம்., ஸ்போசோபின் ஐ.வி. நல்லிணக்கத்தின் போக்கில் விரிவுரைகள். எம்., ஸ்டாசோவ் வி.வி. கட்டுரைகள். இசை பற்றி. 5 இதழ்களில். எம்., ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஐ.எஃப். உரையாடல்கள். எம்., ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஐ.எஃப். ரஷ்ய நிருபர்களுடன் கடித தொடர்பு. டி / சிவப்பு-சோஸ்ட். வி.பி. வேரியண்ட்ஸ். எம்., ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஐ.எஃப். கட்டுரைகளின் டைஜஸ்ட். எம்., ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஐ.எஃப். என் வாழ்க்கையின் நாளாகமம். எம்., தனீவ் எஸ்.ஐ. பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸில் உள்ள மாற்றங்களின் பகுப்பாய்வு // பீத்தோவனைப் பற்றிய ரஷ்ய புத்தகம். எம்., தனீவ் எஸ்.ஐ. விஞ்ஞான மற்றும் கல்விசார் பாரம்பரியத்திலிருந்து. எம்., தனீவ் எஸ்.ஐ. பொருட்கள் மற்றும் ஆவணங்கள். எம்., தனீவ் எஸ்.ஐ. கடினமான எழுத்துக்கு நகரக்கூடிய எதிர்நிலை. எம்., தனீவ் எஸ்.ஐ. நியதி பற்றி கற்பித்தல். எம்., தாரகனோவ் எம்.இ. அல்பன் பெர்க் மியூசிகல் தியேட்டர். எம்., 1976.

9 176. தாரகனோவ் எம்.இ. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் புதிய டோனலிட்டி // இசை அறிவியலின் சிக்கல்கள். எம்., தாரகனோவ் எம்.இ. புதிய படங்கள், புதிய வழிமுறைகள் // சோவியத் இசை, 1966, 1, எம்.இ.தராகனோவ். ரோடியன் ஷ்செட்ரின் படைப்பு வேலை. எம்., டெலின் யு.என். நல்லிணக்கம். தத்துவார்த்த பாடநெறி. எம்., திமோஃபீவ் என்.ஏ. கடுமையான எழுத்தின் எளிய நியதிகளின் உருமாற்றம். எம்., துமனினா என்.வி. சாய்கோவ்ஸ்கி. 2 தொகுதிகளில். எம்., 1962, தியுலின் யு.என். எதிர் புள்ளியின் கலை. எம்., தியுலின் யு.என். நாட்டுப்புற இசையில் நல்லிணக்கத்தின் தோற்றம் மற்றும் ஆரம்ப வளர்ச்சி குறித்து // இசை அறிவியலின் கேள்விகள். எம்., தியுலின் யு.என். நவீன நல்லிணக்கம் மற்றும் அதன் வரலாற்று தோற்றம் / 1963 /. // 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள். எம்., தியுலின் யு.என். நல்லிணக்கத்தின் கோட்பாடு (1937). எம்., ஃபெரெங்க் லிஸ்ட். பெர்லியோஸ் மற்றும் அவரது சிம்பொனி "ஹரோல்ட்" // லிஸ்ட் எஃப். கட்டுரைகள். எம்., ஃபெர்மன் வி.இ. ஓபரா தியேட்டர். எம்., வறுத்த ஈ.எல். முசோர்க்ஸ்கியின் "கோவன்ஷ்சினா" இல் கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம். எல்., கோலோபோவ் யு.என். மியூஸின் பரிணாம வளர்ச்சியில் மாற்றம் மற்றும் மாறாதது. சிந்தனை. // சமகால இசையில் பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமையின் சிக்கல்கள். எம்., கோலோபோவ் யு.என். லாடா ஷோஸ்டகோவிச் // ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. எம்., கோலோபோவ் யு.என். நல்லிணக்கத்தின் மூன்று வெளிநாட்டு அமைப்புகள் // இசை மற்றும் நவீனத்துவம். எம்., கோலோபோவ் யு.என். இணக்கத்தின் கட்டமைப்பு நிலைகள் // மியூசிகா தியோரிகா, 6, எம்.ஜி.கே. எம்., 2000 (கையெழுத்துப் பிரதி) கோலோபோவா வி.என். ஒரு கலை வடிவமாக இசை. எஸ்.பி.பி., கோலோபோவா வி.என். இசை கருப்பொருள்கள். எம்., கோலோபோவா வி.என். ரஷ்ய இசை தாளம். எம்., கோலோபோவா வி.என். அமைப்பு. எம்., சுக்கர்மன் வி.ஏ. கிளிங்காவின் "கமரின்ஸ்காயா" மற்றும் ரஷ்ய இசையில் அதன் மரபுகள். எம்., சுக்கர்மன் வி.ஏ. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு: மாறுபட்ட வடிவம். எம்., சுக்கர்மன் வி.ஏ. இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு: இசையில் வளர்ச்சி மற்றும் வடிவமைப்பின் பொதுவான கொள்கைகள், எளிய வடிவங்கள். எம்., 1980.

10 200. சுக்கர்மன் வி.ஏ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள். எம்., சுக்கர்மன் வி.ஏ. இசை தத்துவார்த்த ஓவியங்கள் மற்றும் ஆய்வுகள். எம்., 1970, சுக்கர்மேன் வி.ஏ. இசை தத்துவார்த்த ஓவியங்கள் மற்றும் ஆய்வுகள். எம்., 1970., எண். II. எம்., சுக்கர்மன் வி.ஏ. இசை வகைகள் மற்றும் இசை வடிவங்களின் அடித்தளங்கள். எம்., சுக்கர்மன் வி.ஏ. பி மைனரில் லிஸ்டின் சொனாட்டா. எம்., சாய்கோவ்ஸ்கி எம்.ஐ. பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை. எம்., சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. மற்றும் தனீவ் எஸ்.ஐ. எழுத்துக்கள். எம்., சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. இலக்கிய பாரம்பரியம். டி.எம்., சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. நல்லிணக்கத்தின் நடைமுறை ஆய்வுக்கான வழிகாட்டி / 1872 /, படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு, v. Iii-a. எம்., செரெட்னிச்சென்கோ டி.வி. இசையில் கலை மதிப்பின் சிக்கல் குறித்து. // இசை அறிவியலின் சிக்கல்கள். வெளியீடு 5. எம்., செர்னோவா டி.யு. கருவி இசையில் நாடகம். எம்., சுகேவ் ஏ. பாக்ஸின் கிளாவியர் ஃபியூஜ்களின் கட்டமைப்பு அம்சங்கள். எம்., ஷக்னசரோவா என்.ஜி. கிழக்கின் இசை மற்றும் மேற்கின் இசை. எம்., எட்டிங்கர் எம்.ஏ. ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கம். எம்., யுசாக் கே.ஐ. இலவச எழுத்தின் பாலிஃபோனியின் தத்துவார்த்த ஸ்கெட்ச். எல்., யாவர்ஸ்கி பி.எல். இசையின் முக்கிய கூறுகள் // கலை, 1923, யாவர்ஸ்கி பி.எல். இசை பேச்சின் அமைப்பு. சி எம்., யாகுபோவ் ஏ.என். இசை தகவல்தொடர்பு கோட்பாட்டு சிக்கல்கள். எம்., தாஸ் மியூசிக்வெர்க். Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. மணி. வான் கே.ஜி.பெல்லரர். கோல்ன்: ஆஸ்டெரிச்சில் (டி.டி.ஓ) ஆர்னோ வோல்க் டென்க்மலர் டெர் டோன்கன்ஸ்ட் [மல்டிவோலூம் தொடர் "ஆஸ்திரியாவில் இசைக் கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள்"]


ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம் புரோகிராம் - கலை வரலாற்றில் 17.00.02 "இசைக் கலை" சிறப்பு வேட்பாளர் தேர்வின் குறைந்தபட்சம். குறைந்தபட்ச திட்டத்தில் 19 பக்கங்கள் உள்ளன.

அறிமுகம் சிறப்பு 17.00.02 இசைக் கலையில் வேட்பாளர் தேர்வின் திட்டம், சாதனைகள் மற்றும் சிக்கல்கள் குறித்து அறிவியல் வேட்பாளர் பட்டத்திற்கான பட்டதாரி மாணவர்கள் மற்றும் விண்ணப்பதாரர்களின் அறிவைக் கண்டுபிடிப்பதை உள்ளடக்கியது.

மார்ச் 29, 2016 தேதியிட்ட உயர் கல்வி "கிராஸ்னோடர் மாநில கலாச்சார நிறுவனம்" என்ற மத்திய மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தின் கல்வி கவுன்சிலின் முடிவால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, நிமிடங்கள் 3 விண்ணப்பதாரர்களுக்கான நுழைவு சோதனை திட்டம்

சிறப்பு 50.06.01 கலை வரலாற்றில் நுழைவுத் தேர்வின் உள்ளடக்கம் 1. சுருக்கத்தின் தலைப்பில் நேர்காணல் 2. இசையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு குறித்த கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தல் விஞ்ஞான சுருக்கத்திற்கான தேவைகள் அறிமுகம்

சிறப்புக்கான வேட்பாளர் தேர்வுக்கான கேள்விகள் ஆய்வின் திசை 50.06.01 "கலை வரலாறு" இயக்கம் (சுயவிவரம்) "இசைக் கலை" பிரிவு 1. இசையின் வரலாறு ரஷ்ய இசையின் வரலாறு

திட்டத்தின் தொகுப்பாளர்: ஏ.ஜி. அலியாபியேவா, கலை மருத்துவர், இசைக் கல்வித் துறை பேராசிரியர், இசையமைப்பு மற்றும் இசைக் கல்வி முறைகள். நுழைவுத் தேர்வின் நோக்கம்: விண்ணப்பதாரரின் உருவாக்கம் பற்றிய மதிப்பீடு

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம் உயர் தொழில் கல்விக்கான பெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட்டரி கல்வி நிறுவனம் "மர்மன்ஸ்க் மாநில மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகம்" (எம்.எஸ்.எச்.யூ) வேலை

விரிவாக்க குறிப்பு விண்ணப்பதாரர்களின் சில தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை ஆக்கபூர்வமான திறன்களை அடையாளம் காண்பதற்கான ஆக்கபூர்வமான போட்டி, அகாடமி உருவாக்கிய திட்டத்தின் படி அகாடமியின் அடிப்படையில் நடத்தப்படுகிறது

தம்போவ் பிராந்திய மாநில பட்ஜெட்டரி உயர் கல்வி கல்வி நிறுவனம் "தம்போவ் மாநில இசை மற்றும் கல்வி நிறுவனம் பெயரிடப்பட்டது எஸ்.வி.ராச்மானினோவ் "அறிமுக திட்டம்

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் மத்திய மாநில பட்ஜெட்டரி உயர் கல்வி கல்விக்கான கல்வி நிறுவனம் வடக்கு காகசஸ் மாநில கலை நிறுவனம்

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის კონსერვატორია პროგრამა პროგრამა: სპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები მოთხოვნები მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლო 35 - 35-40

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம் மத்திய மாநில பட்ஜெட்டரி உயர் கல்வி கல்வி நிறுவனம் “ரஷ்ய மாநில பல்கலைக்கழகம் பெயரிடப்பட்டது ஒரு. கோசிகின் (தொழில்நுட்பம். வடிவமைப்பு. கலை) "

50.06.01 கலை வரலாற்றின் திசையில் நுழைவு சோதனையின் உள்ளடக்கம் 1. சுருக்கத்தின் தலைப்பில் நேர்காணல். 2. இசையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தல். நுழைவு சோதனையின் வடிவம்

ரஷியன் கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் மத்திய மாநில பட்ஜெட்டரி உயர் கல்வி கல்வி நிறுவனம் "கலாச்சாரத்தின் ORLOVSK STATE INSTITUTE"

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் மத்திய மாநில பட்ஜெட்டரி உயர் கல்வி கல்விக்கான கல்வி நிறுவனம் "நோவோசிபிர்ஸ்க் மாநில கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி)

கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம் உயர் தொழில் கல்விக்கான மத்திய மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "மர்மன்ஸ்க் மாநில மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகம்" (எம்.எஸ்.எச்.யூ) வேலை

தம்போவ் மாநில இசை மற்றும் கல்வியியல் நிறுவனத்தின் வரலாறு மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டின் கூட்டத்தில் இந்த நிகழ்ச்சி விவாதிக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டது எஸ்.வி. ராச்மானினோவ். செப்டம்பர் 2, 2016 தேதியிட்ட நிமிடங்கள் 2 டெவலப்பர்கள்:

2. தொழில்முறை சோதனை (சொல்ஃபெஜியோ, நல்லிணக்கம்) இரண்டு, மூன்று பகுதி கட்டளைகளை எழுதுங்கள் (மெல்லிசை-வளர்ந்த குரல்களுடன் இணக்கமான கட்டமைப்பு, மாற்றம், விலகல்கள் மற்றும் மாடுலேஷன்களைப் பயன்படுத்தி,

ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட்டரி கல்வி நிறுவனம் உயர் தொழில் கல்விக்கான கல்வி

ஒழுக்கத்தின் திட்டம் இசை இலக்கியம் (வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு) 2013 கல்வி ஒழுக்கத்தின் திட்டம் கூட்டாட்சி மாநில கல்வித் தரத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது (இனி

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் மத்திய மாநில பட்ஜெட்டரி உயர் கல்வி கல்விக்கான கல்வி நிறுவனம் "நோவோசிபிர்ஸ்க் மாநில கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி)

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் மத்திய மாநில பட்ஜெட்டரி உயர் கல்வி கல்விக்கான கல்வி நிறுவனம் "நோவோசிபிர்ஸ்க் மாநில கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி)

09.04.2017 இன் 5 வது நிமிடங்களின் வரலாறு மற்றும் இசை கோட்பாடு FTP இன் கூட்டத்தில் இந்த திட்டம் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஆர்த்தடாக்ஸ் செயின்ட் முதுகலை படிப்பில் நுழையும் விண்ணப்பதாரர்களுக்காக இந்த திட்டம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிரிமியாவின் குடியரசின் கலாச்சாரத்தின் அமைச்சகம், கிரிமியாவின் குடியரசின் உயர் கல்வியின் கல்வி நிறுவனம் "கலாச்சாரம், கலை மற்றும் சுற்றுலாவின் கிரிமியன் பல்கலைக்கழகம்"

தாராஸ் ஷெவ்சென்கோ கலாச்சார மற்றும் கலை நிறுவனத்திற்குப் பிறகு பெயரிடப்பட்ட லுகான்ஸ்க் மக்களின் குடியரசு லுகான்ஸ்க் பல்கலைக்கழகத்தின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம் சிறப்பு "இசை" இல் சுயவிவர நுழைவுத் தேர்வின் திட்டம்

விளக்கக் குறிப்பு 5-7 தரங்களுக்கான "இசை" என்ற பாடத்தின் பணித் திட்டம் அடிப்படை பொதுக் கல்வியின் பெடரல் மாநில கல்வித் தரத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் மத்திய மாநில பட்ஜெட்டரி உயர் கல்வி கல்விக்கான கல்வி நிறுவனம் "நோவோசிபிர்ஸ்க் மாநில கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி)

மாஸ்கோ நகரத்தின் கலாச்சாரத் துறை மாஸ்கோவின் GBOUDOD "வோரோனோவ்ஸ்காயா குழந்தைகள் கலைப்பள்ளி" 2012 இன் கல்வியியல் கவுன்சில் நிமிடங்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. GBOUDOD (IN Gracheva) 2012 இன் இயக்குநரால் "அங்கீகரிக்கப்பட்டது" ஆசிரியரின் பணி திட்டம்

இசை பாடங்களைத் திட்டமிடுதல். தரம் 5. ஆண்டின் தீம்: "இசை மற்றும் இலக்கியம்" "ரஷ்ய செம்மொழி இசை பள்ளி". 5. பெரிய சிம்போனிக் வடிவங்களுடன் அறிமுகம். 6. விளக்கக்காட்சியை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் ஆழப்படுத்துதல்

தொகுத்தவர்: ஓ. சோகோலோவா, பி.எச்.டி, இணை பேராசிரியர் விமர்சகர்: வி. யூ. கிரிகோரிவா, பி.எச்.டி, இணை பேராசிரியர் இந்த திட்டம் வரலாறு மற்றும் இசை கோட்பாடு எஃப்.டி.பி கூட்டத்தில் ஒப்புதல் அளிக்கப்பட்டது, நிமிடங்கள் 1 01.09.2018. 2 இந்த திட்டம்

நிரல் தொகுப்பி: நிரல் தொகுப்பாளர்கள்: T.I. ஸ்ட்ராஜ்னிகோவா, கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், பேராசிரியர், இசைத் துறை, இசையமைப்பு மற்றும் இசைக் கல்வி முறைகள் துறைத் தலைவர். நிரல் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் நிஷ்னி நோவ்கோரோட் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பெயரிடப்பட்டது எம்.ஐ. கிளிங்கா எல்.ஏ.பூஷ்கோ இசை மாணவர்களுக்கான எக்ஸ்எக்ஸ் சென்டரி பாடப்புத்தகத்தின் முதல் பாதியின் டொமஸ்டிக் மியூசிக் வரலாறு

மாநில கிளாசிக்கல் அகாடமி பெயரிடப்பட்டது உலக இசை கலாச்சாரத்தின் மைமோனிட்ஸ் பீடம் கோட்பாடு மற்றும் இசை வரலாறு ஒப்புதல் அளித்தது: ரெக்டர் ஆஃப் எஸ். மைமோனிட்ஸ் பேராசிரியர். சுஷ்கோவா-இரினா யா.ஐ. பொருள் நிரல்

ஒழுக்கத்தின் திட்டம் இசை இலக்கியம் (வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு) 208 கல்வி ஒழுக்கத்தின் திட்டம் கூட்டாட்சி மாநில கல்வித் தரத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது (இனி

வோலோக்டா பிராந்தியத்தின் கலாச்சார மற்றும் சுற்றுலாத் துறை வோலோக்டா பிராந்தியத்தின் பட்ஜெட் தொழில்முறை கல்வி நிறுவனம் "வோலோகோடா பிராந்திய கல்லூரி கலை" (பிபிஓ வோ "வோலோக்டா பிராந்திய கல்லூரி

வகுப்பு: வாரத்திற்கு 6 மணி நேரம்: மொத்த மணிநேரம்: 35 நான் மூன்று மாதங்கள். மொத்த வாரங்கள் 0.6 மொத்த பாடம் மணிநேர கருப்பொருள் திட்டமிடல் பொருள்: இசை பிரிவு. "இசையின் மாற்றும் சக்தி" இசையின் மாற்றும் சக்தி ஒரு இனமாக

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் நிஷ்னி நோவ்கோரோட் மாநில கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி) பெயரிடப்பட்டது எம்.ஐ. கிளிங்கா பாடநெறித் துறை ஜி.வி. சுப்ருனென்கோ ஒரு நவீன பாடலில் நாடகமயமாக்கலின் கோட்பாடுகள்

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் மத்திய மாநில பட்ஜெட்டரி உயர் கல்வி கல்விக்கான கல்வி நிறுவனம் வடக்கு காகசஸ் மாநில கலை நிறுவனம்

கூடுதல் பொது மேம்பாட்டுத் திட்டம் "இளங்கலை திட்டங்களின் உயர் கல்வித் திட்டங்களுக்கான கலை, பியானோ) தயாரிப்பு, சிறப்புத் திட்டங்கள்" குறிப்புகள் 1. அலெக்ஸீவ்

உட்மர்ட் குடியரசின் பட்ஜெட் தொழில்முறை கல்வி நிறுவனம் "குடியரசுக் கட்சி இசைக் கல்லூரி" மதிப்பீட்டுக்கான நிதிகளைக் கட்டுப்படுத்துதல் மற்றும் தேர்வுக்கான சிறப்புப் பொருட்கள் 53.02.07

1. விளக்கக் குறிப்பு பயிற்சியின் திசையில் சேர்க்கை 53.04.01 "இசைக் கருவி கலை" எந்த மட்டத்திலும் உயர்கல்வி முன்னிலையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது குறித்த பயிற்சிக்கான விண்ணப்பதாரர்கள்

மத்திய கல்வியின் உயர் கல்வி கல்வி நிறுவனம் மாஸ்கோ மாநில கலாச்சார நிறுவனம் ஒப்புதல் அளித்தது எல்.எஸ்.சோரிலோவா, இசை கலை பீடத்தின் டீன் பதினெட்டு

விளக்க குறிப்பு. இந்த வேலைத்திட்டம் "கல்வியறிவு மற்றும் இசையைக் கேட்பது", பிளாகோன்ராவோவா என்.எஸ். வேலைத் திட்டம் 1-5 தரங்களுக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இசைக்கு

விளக்க குறிப்பு "இசை மற்றும் கருவி கலை", சுயவிவரம் "பியானோ" திசையில் நுழைவு சோதனைகள் மேலும் முன்னேற்றத்திற்காக விண்ணப்பதாரர்களுக்கு பல்கலைக்கழகத்திற்கு முந்தைய பயிற்சியின் அளவை வெளிப்படுத்துகின்றன

சிறப்பு பயிற்சி திட்டத்தின் படி படைப்பு மற்றும் (அல்லது) தொழில்முறை நோக்குநிலையின் கூடுதல் நுழைவுத் தேர்வுகளின் நிகழ்ச்சிகள்: 53.05.05 இசையியல் படைப்பாற்றல் கூடுதல் நுழைவுத் தேர்வுகள்

நகர்ப்புற மாவட்டத்தின் கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி தன்னாட்சி நிறுவனம் "கலினின்கிராட் நகரம்" "டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் "பாடத்திற்கான தேர்வுத் தேவைகள்" இசை

உயர் கல்வியின் தனியார் கல்வி நிறுவனம் "ஆர்தோடாக்ஸ் எஸ்.டி. டிக்ஹோனோவ்ஸ்க் ஹுமனிடேரியன் யுனிவர்சிட்டி" (பிஎஸ்டிஜியு) மாஸ்கோ அறிவியல் பணிகளுக்கான துணை ரெக்டர், பேராயர். கே. போல்ஸ்கோவ், கேண்ட். பிலோஸ்.

எலெனா இகோரெவ்னா லுச்சினா, கலை வரலாற்றில் பி.எச்.டி, இசை வரலாறு துறையின் இணை பேராசிரியர் கார்ல்-மார்க்ஸ்-ஸ்டாட் (ஜெர்மனி) இல் பிறந்தார். வோரோனேஜ் இசைக் கல்லூரியின் தத்துவார்த்த மற்றும் பியானோ துறைகளில் பட்டம் பெற்றார்

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் மத்திய மாநில பட்ஜெட்டரி உயர் கல்வி கல்விக்கான கல்வி நிறுவனம் "நோவோசிபிர்ஸ்க் மாநில கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி)

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் மத்திய மாநில பட்ஜெட்டரி உயர் கல்வி கல்விக்கான கல்வி நிறுவனம் வடக்கு காகசஸ் மாநில கலை நிறுவனம் கல்வி பீடத்தை செயல்படுத்துகிறது

மாஸ்கோ நகரத்தின் கல்வித் துறை மாஸ்கோ நகரத்தின் உயர் கல்விக்கான மாநில தன்னாட்சி கல்வி நிறுவனம் "மாஸ்கோ நகர கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம்" கலாச்சாரம் மற்றும் கலை நிறுவனம்

பயிற்சியின் திசையின் குறியீடு 2016-2017 கல்வியாண்டிற்கான பட்டப்படிப்பு பள்ளிக்கான நுழைவுத் தேர்வுகளின் திட்டம் பெயர் பயிற்சி திட்டத்தின் பயிற்சியின் திசையின் பெயர் (சுயவிவரம்) 1 2 3

விளக்க குறிப்பு "இசை மற்றும் நாடக கலை", சிறப்பு "ஓபரா பாடல் கலை" ஆகியவற்றில் நுழைவுத் தேர்வுகள் விண்ணப்பதாரர்களுக்கு பல்கலைக்கழகத்திற்கு முந்தைய பயிற்சியின் அளவை மேலும் வெளிப்படுத்துகின்றன

விளக்கக் குறிப்பு 5-7 தரங்களுக்கான "மியூசிக்" என்ற பாடத்தின் பணித் திட்டம் அடிப்படை பொதுக் கல்வியின் அடிப்படை கல்வித் திட்டத்திற்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது MBOU Murmansk "சராசரி

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி வரவு செலவுத் திட்ட கல்வி நிறுவனம் ஜாவிடின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் கலைப்பள்ளி பாடநெறி பாடத்திட்டத்திற்கான திட்டங்கள் இசை இலக்கியம் முதல் ஆண்டு படிப்பு முதல் ஆண்டு

அஸ்ட்ராகான் நகரத்தின் கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி பட்ஜெட் நிறுவனம் "குழந்தைகள் கலைப்பள்ளி எம்.பி. மக்ஸகோவா "கூடுதல் பொது கல்வித் திட்டம்" இசையின் அடிப்படைகள்

FSBEI HPE MGUDT V.S. இன் "அங்கீகரிக்கப்பட்ட" ரெக்டர் பெல்கொரோட்ஸ்கி 2016 ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம் உயர் தொழில் வல்லுநர்களின் கூட்டாட்சி மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் மத்திய மாநில பட்ஜெட்டரி உயர் கல்வி கல்விக்கான கல்வி நிறுவனம் வடக்கு காகசஸ் மாநில கலை நிறுவனம்

ஸ்வேக் சொல்வது சரிதான்: மறுமலர்ச்சிக்குப் பின்னர் காதல் போன்ற அழகான தலைமுறையை ஐரோப்பா பார்த்ததில்லை. கனவுகளின் உலகின் அற்புதமான படங்கள், நிர்வாண உணர்வுகள் மற்றும் விழுமிய ஆன்மீகத்திற்காக பாடுபடுவது - இவை ரொமாண்டிஸத்தின் இசை கலாச்சாரத்தை சித்தரிக்கும் வண்ணங்கள்.

ரொமாண்டிஸத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் அழகியல்

ஐரோப்பாவில் ஒரு தொழில்துறை புரட்சி நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சி குறித்த நம்பிக்கைகள் ஐரோப்பியர்களின் இதயங்களில் நொறுங்கிக்கொண்டிருந்தன. அறிவொளியின் சகாப்தத்தால் பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட பகுத்தறிவு வழிபாட்டு முறை தூக்கியெறியப்பட்டது. உணர்வுகளின் வழிபாடும் மனிதனில் உள்ள இயற்கைக் கொள்கையும் பீடத்திற்கு ஏறிவிட்டன.

காதல்வாதம் தோன்றியது இப்படித்தான். இசை கலாச்சாரத்தில், இது ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக (1800-1910) இருந்தது, அதே நேரத்தில் தொடர்புடைய துறைகளில் (ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம்), அதன் சொல் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பே காலாவதியானது. ஒருவேளை, இது இசையின் "தவறு" - காதல் கலைஞர்களிடையே கலைகளில் மிகவும் ஆன்மீக மற்றும் சுதந்திரமான கலைகளில் முதலிடத்தில் இருந்தவர் அவர்தான்.

இருப்பினும், ரொமான்டிக்ஸ், பழங்கால மற்றும் கிளாசிக்ஸின் காலங்களின் பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், கலைகளின் வரிசைமுறையை அதன் தெளிவான பிரிவுகளுடன் கட்டமைக்கவில்லை. காதல் முறை உலகளாவியது, கலைகள் ஒருவருக்கொருவர் கடந்து செல்ல இலவசம். கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை ரொமாண்டிஸத்தின் இசை கலாச்சாரத்தில் முக்கியமானது.

இந்த உறவு அழகியல் வகைகளுடனும் தொடர்புடையது: இது அசிங்கமான, அடித்தளத்துடன் உயர்ந்தது, காமிக் உடனான துயரத்துடன் முழுமையாக இணைக்கப்பட்டது. இத்தகைய மாற்றங்கள் காதல் முரண்பாட்டால் இணைக்கப்பட்டன, இது உலகின் ஒரு உலகளாவிய படத்தையும் பிரதிபலித்தது.

அழகுடன் செய்ய வேண்டிய அனைத்தும் காதல் கலைஞர்களிடையே ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றன. இயற்கையானது வழிபாட்டின் ஒரு பொருளாக மாறியது, கலைஞர் மனிதர்களில் மிக உயர்ந்தவராக உருவ வழிபாடு செய்யப்பட்டார், மேலும் காரணங்கள் காரணமாக உணர்வுகள் உயர்ந்தன.

ஆன்மீக யதார்த்தம் ஒரு கனவுடன் மாறுபட்டது, அழகானது ஆனால் அடைய முடியாதது. காதல், அவரது கற்பனையின் உதவியுடன், மற்ற யதார்த்தங்களைப் போலல்லாமல், தனது புதிய உலகத்தை உருவாக்கியது.

காதல் கலைஞர்கள் என்ன கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார்கள்?

ரொமான்டிக்ஸின் ஆர்வங்கள் அவர்கள் கலையில் தேர்ந்தெடுத்த கருப்பொருள்களின் தேர்வில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன.

  • தனிமை தீம்... ஒரு மதிப்பிடப்படாத மேதை அல்லது சமுதாயத்தில் ஒரு தனிமையான நபர் - இந்த கருப்பொருள்கள் இந்த சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் (ஷூமனின் "ஒரு கவிஞரின் காதல்", முசோர்க்ஸ்கியின் "சூரியன் இல்லாமல்").
  • "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற தீம்... காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பல ஓபஸ்கள் சுயசரிதை (ஷுமனின் கார்னிவல், பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி) தொடுகின்றன.
  • காதல் தீம். அடிப்படையில், இது கோரப்படாத அல்லது சோகமான அன்பின் கருப்பொருள், ஆனால் அவசியமில்லை (ஷுமனின் "காதல் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ரோமியோ ஜூலியட்").
  • பாதை தீம். அவளும் அழைக்கப்படுகிறாள் அலைந்து திரிதல் தீம்... முரண்பாடுகளால் கிழிந்த ஒரு காதல் ஆத்மா, அதன் சொந்த பாதையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது (பெர்லியோஸின் "இத்தாலியில் ஹரோல்ட்", லிஸ்ட்டின் "வருடங்கள் அலைந்து திரிதல்").
  • மரண தீம். அடிப்படையில் அது ஆன்மீக மரணம் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனி, ஸ்கூபர்ட்டின் "குளிர்கால வழி").
  • இயற்கை தீம். ஒரு காதல் மற்றும் பாதுகாப்பான தாயின் பார்வையில் இயற்கை, மற்றும் பச்சாதாபமான நண்பர், மற்றும் விதியைத் தண்டித்தல் (மெண்டெல்சோனின் "ஹெப்ரிட்ஸ்", "மத்திய ஆசியாவில்" போரோடின்). பூர்வீக நிலத்தின் வழிபாட்டு முறைகளும் (பொலோனைசஸ் மற்றும் சோபின் பாலாட்கள்) இந்த கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
  • அறிவியல் புனைகதை தீம். ரொமான்டிக்ஸின் கற்பனை உலகம் உண்மையானதை விட மிகவும் பணக்காரமானது (வெபரின் மேஜிக் ஷூட்டர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சாட்கோ).

ரொமாண்டிக்ஸின் சகாப்தத்தின் இசை வகைகள்

ரொமாண்டிஸத்தின் இசை கலாச்சாரம் அறை குரல் பாடல்களின் வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது: பாலாட்(ஸ்கூபர்ட்டின் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்"), கவிதை(ஸ்கூபர்ட்டின் "லேடி ஆஃப் தி லேக்") மற்றும் பாடல்கள்பெரும்பாலும் இணைக்கப்படுகின்றன சுழற்சிகள்(ஷுமனின் "மார்டில்ஸ்").

காதல் ஓபரா அருமையான கதைக்களத்தால் மட்டுமல்லாமல், சொற்கள், இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வலுவான தொடர்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஓபராவின் சிம்பொனைசேஷன் நடைபெறுகிறது. வளர்ந்த லீட்மோடிஃப்களின் நெட்வொர்க்குடன் வாக்னரின் ரிங் ஆஃப் தி நிபெலங்ஸை நினைவுபடுத்தினால் போதுமானது.

கருவி வகைகளில், காதல் வேறுபடுகிறது பியானோ மினியேச்சர். ஒரு படத்தை அல்லது ஒரு தற்காலிக மனநிலையை வெளிப்படுத்த, ஒரு சிறிய துண்டு அவர்களுக்கு போதுமானது. அதன் அளவு இருந்தபோதிலும், நாடகம் வெளிப்பாட்டுடன் காணப்படுகிறது. அவள் இருக்க முடியும் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்" (மெண்டெல்சோன் போன்றது), mazurka, waltz, nocturne அல்லது நிரல் பெயர்களைக் கொண்ட துண்டுகள் (ஷுமனின் "உந்துவிசை").

பாடல்களைப் போலவே, நாடகங்களும் சில நேரங்களில் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன (ஷுமனின் பட்டாம்பூச்சிகள்). அதே நேரத்தில், சுழற்சியின் பகுதிகள், பிரகாசமாக மாறுபடுகின்றன, எப்போதும் இசை இணைப்புகள் காரணமாக ஒற்றை அமைப்பை உருவாக்குகின்றன.

ரொமான்டிக்ஸ் இலக்கியம், ஓவியம் அல்லது பிற கலைகளுடன் இணைந்த நிரல் இசையை விரும்பியது. எனவே, அவர்களின் எழுத்துக்களில் உள்ள சதி பெரும்பாலும் தீர்ப்பளித்தது. ஒரு பகுதி சொனாட்டாக்கள் (பி மைனரில் லிஸ்ட்டின் சொனாட்டா), ஒரு பகுதி இசை நிகழ்ச்சிகள் (லிஸ்ட்டின் முதல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி) மற்றும் சிம்போனிக் கவிதைகள் (லிஸ்ட்டின் முன்னுரைகள்), ஐந்து பகுதி சிம்பொனி (பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி) தோன்றின.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை மொழி

கலைகளின் தொகுப்பு, காதல் கலைஞர்களால் கொண்டாடப்பட்டது, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை பாதித்தது. மெல்லிசை மிகவும் தனிப்பட்டதாகிவிட்டது, வார்த்தையின் கவிதைகளுக்கு பதிலளிக்கக்கூடியது, மேலும் அதனுடன் இணைந்திருப்பது நடுநிலை மற்றும் அமைப்பில் பொதுவானதாகிவிட்டது.

காதல் ஹீரோவின் அனுபவங்களைப் பற்றிச் சொல்ல முன்னோடியில்லாத வண்ணங்களால் இந்த நல்லிணக்கம் செறிவூட்டப்பட்டது.இதனால், ஏக்கத்தின் காதல் உள்ளுணர்வுகள் பதற்றத்தைத் தீவிரப்படுத்தும் மாற்றப்பட்ட இணக்கங்களை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தின. சியரோஸ்கோரோவின் விளைவை ரொமான்டிக்ஸ் விரும்பியது, மேஜர் அதே பெயரில் சிறியதாக மாற்றப்பட்டபோது, ​​மற்றும் பக்க படிகளின் வளையல்கள் மற்றும் டோனலிட்டிகளின் அழகான ஒப்பீடுகள். புதிய விளைவுகள் காணப்பட்டன, குறிப்பாக நாட்டுப்புற ஆவி அல்லது இசையில் அருமையான படங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டபோது.

பொதுவாக, வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சிக்காக ரொமான்டிக்ஸின் மெல்லிசை பாடுபட்டது, எந்தவொரு தானியங்கி மறுபடியும் மறுபடியும் நிராகரிக்கப்பட்டது, உச்சரிப்புகளின் வழக்கமான தன்மையைத் தவிர்த்து, அதன் ஒவ்வொரு நோக்கத்திலும் வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்தியது. அமைப்பு ஒரு முக்கியமான இணைப்பாக மாறியுள்ளது, அதன் பங்கு ஒரு மெல்லிசையுடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

ஒரு அற்புதமான மசூர்கா சோபின் என்னவென்று கேளுங்கள்!

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் காதல் உணர்வின் இசை கலாச்சாரம் ஒரு நெருக்கடியின் முதல் அறிகுறிகளை அனுபவித்தது. "இலவச" இசை வடிவம் சிதைந்து போகத் தொடங்கியது, மெல்லிசை மீது நல்லிணக்கம் நிலவியது, காதல் ஆத்மாவின் உயர்ந்த உணர்வுகள் வலிமிகுந்த பயம் மற்றும் அடிப்படை உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தன.

இந்த அழிவுகரமான போக்குகள் காதல்வாதத்தை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்து நவீனத்துவத்திற்கு வழி வகுத்தன. ஆனால், ஒரு திசையாக முடிவடைந்த நிலையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையிலும், தற்போதைய நூற்றாண்டின் இசையிலும் அதன் பல்வேறு கூறுகளில் காதல் தொடர்ந்தது. "மனித வாழ்க்கையின் எல்லா சகாப்தங்களிலும்" காதல்வாதம் தோன்றியது என்று அவர் சொன்னபோது பிளாக் சரியாக இருந்தார்.

© 2021 skudelnica.ru - காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்