பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதற்கான நுட்பம், துருத்தி எஃப். ஆர்

Dudina Alevtina Vladimirovna

யூரல் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் முதுகலை பட்டதாரி மாணவர், கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர், புரிந்துணர்வு ஒப்பந்தம் "குழந்தைகள் இசை பாடகர் பள்ளி", வெர்க்நயா சால்டா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பகுதி.

[மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

பட்டன் துருத்தியின் முன்னேற்றம் மற்றும் அதன் விளைவாக, கிளாசிக்கல் துண்டுகள் மற்றும் அசல் துண்டுகளின் அமைப்பு காரணமாக திறமை விரிவடைகிறது, கலைஞருக்கு பலவிதமான விளையாட்டு உத்திகள் (ஃபர், ரிகோசெட், சத்தம் விளைவுகளுடன் ட்ரெமோலோ) தேவை. இதற்கு மன மற்றும் உடல் முயற்சிகள், நிர்வாக கருவியின் வளர்ச்சி தேவை. நிகழ்த்தும் செயல்முறையின் இறுதி தயாரிப்பு ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதாகும்.
இசை கற்பித்தலின் முக்கிய பிரச்சனைகளில் நடிப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியும் ஒன்றாகும். பல நூற்றாண்டுகளாக, இசைக்கலைஞர்கள் உடலியல் அறிவை நம்பியிருக்க முடியவில்லை. இதன் விளைவாக, செயல்களின் வேகத்தை அடைவதன் அடிப்படையில் செயல்திறன் திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான சிக்கல்களை பல்வேறு வழிகளில் தீர்க்கும் முயற்சியில் பல முரண்பாடுகள் இருந்தன. இது ஒரு இயந்திர அணுகுமுறை, பின்னர் தொழில்நுட்பத்திற்கும் கலைத்திறனுக்கும் இடையிலான உறவின் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது. இயக்கங்களின் சைக்கோபிசியாலஜி துறையில் ஆராய்ச்சியாளர்களுடன் இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்களின் தொடர்பு மட்டுமே செவிவழி மற்றும் மோட்டார் முறைகளின் ஆதரவாளர்களுக்கிடையேயான சர்ச்சையை தீர்க்க வழிவகுத்தது.
19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இசை கற்பித்தல் ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்க கற்றல் செயல்முறையின் நிர்வாகத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் மிகவும் சிக்கலான பாதையில் இறங்கியது. இந்த செயல்முறையானது விளையாட்டு நடவடிக்கைகளின் இசைத் திறனை அடைவதற்கான வழியாகும்.
இப்போது வரை, செவிவழி கூறு மூலம் விரைவான விளையாட்டு இயக்கங்களுக்கான பாதை இசை ஆசிரியர்களிடையே பிரபலமாக உள்ளது. இசை இயக்கத்தின் தரம் மற்றும் அவற்றின் கட்டுப்பாட்டின் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் மீது செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களைச் செயல்படுத்துவதைச் சார்ந்து இருந்தபோதிலும், இசைப் படைப்பாற்றலில் அதன் வரையறுக்கப்பட்ட இடமே இதற்குக் காரணம்.
மன செயல்பாடுகளின் குணாதிசயங்களின் பகுப்பாய்வின் கோட்பாடு, "மன செயல்பாடுகளின் உருவாக்கம் பற்றிய பொதுவான கோட்பாடு" என்ற துறையில் ஆராய்ச்சி முடிவுகள் ) செவிவழி கட்டுப்பாட்டின் போது விளையாட்டு நடவடிக்கைகளை கட்டுப்படுத்தும் செயல்முறையின் தனித்தன்மையை வெளிப்படுத்துங்கள்.
மோட்டார் செயல்முறைகளின் உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் அம்சங்களின் விளக்கத்திற்கு ஒரு சிறந்த பங்களிப்பு பல முக்கிய உடலியல் நிபுணர்களால் செய்யப்பட்டது: I.M.Sechenov, I.P. பாவ்லோவ், N.A. பெர்ன்ஸ்டீன், P.K. அனோகின், V.L. ஜின்சென்கோ, A.V. ஜபோரோஜெட்ஸ் மற்றும் பலர்.
மோட்டார் செயல்பாடு ஒரு நபரின் முக்கிய செயல்பாடு. பல ஆண்டுகளாக, விஞ்ஞானிகள் இயக்கத்தின் பொருளைத் தீர்மானிக்க முயன்றனர் மற்றும் மோட்டார் செயல்முறையை அறிவியல் பூர்வமாக உறுதிப்படுத்தினர் (I.M.Sechenov). இசையின் செவிவழி விளக்கக்காட்சியில் தசை-மோட்டார் காரணிகளின் பங்கை முதன்முதலில் கவனித்தவர் I. M. செச்செனோவ். அவர் எழுதினார்: "ஒரு பாடலின் ஒலிகளால் என்னால் மனதளவில் பாட முடியாது, ஆனால் நான் எப்போதும் என் தசைகளால் பாடுவேன்." அவரது "மூளையின் பிரதிபலிப்புகள்" I. செச்செனோவ் தன்னார்வ மனித இயக்கங்களின் பிரதிபலிப்பு தன்மையை நிரூபித்தார் மற்றும் இடம் மற்றும் நேரத்தின் இயக்கங்களைக் கட்டுப்படுத்துவதில் தசை உணர்திறனின் பங்கை வெளிப்படுத்தினார், காட்சி மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வுகளுடன் அதன் தொடர்பு. எந்த ரிஃப்ளெக்ஸ் செயலும் இயக்கத்தில் முடிவடையும் என்று அவர் நம்பினார். தன்னிச்சையான இயக்கங்கள் எப்போதும் ஒரு நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன, எனவே, முதலில் ஒரு சிந்தனை தோன்றும், பின்னர் ஒரு இயக்கம்.
ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் செயல்பாட்டில் மன, உடல் மற்றும் மன வேலை அடங்கும்.
விளையாடும் இயக்கங்களின் சரியான தன்மை ஒலி விளைவாக சரிபார்க்கப்படுகிறது. மாணவர் செதில்கள், பயிற்சிகள், ஓவியங்கள், துண்டுகள், அர்த்தமுள்ள மற்றும் வெளிப்படையான நாடகங்களின் ஒலியைக் கவனமாகக் கேட்கிறார். செவிப்புலன் பிரதிநிதித்துவங்களை நம்பியிருப்பது மாணவர்களுக்கு விளையாட்டில் கேட்கும் திறனை வளர்க்கிறது, மேலும் காட்சி மற்றும் தசை நினைவகம் மட்டுமல்ல. இந்த கட்டத்தில் சிரமம் என்பது கைகள் மற்றும் விரல்களின் அசைவுகளுக்கு இடையேயான ஒருங்கிணைப்பாகும், அத்துடன் ஒவ்வொரு இயக்கமும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப் பணியை உள்ளடக்கியிருப்பதால், செவிப்புல கோளம் மற்றும் சிக்கலான இயக்கங்களுக்கு இடையே ஒருங்கிணைப்பை வளர்ப்பது ஆகும். எனவே, உண்மையான இசையுடன் அவற்றை இணைக்காமல் பலவிதமான மோட்டார் திறன்களை நீங்கள் கற்பிக்க முடியாது. இது இயக்கம் அல்ல, இசையைக் கற்பிக்கும் கொள்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது.
இசை இயக்கும் இயக்கங்கள் நிபந்தனையற்றவை, கருவிக்கு இயல்பானவை என்ற போதிலும், ஒருவர் சுதந்திரம், நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் மோட்டார் திறன்களை விரிவாக்க முயற்சி செய்ய வேண்டும். அனைத்தும் இசைக்கலைஞரின் உயிரினத்தின் தனிப்பட்ட பண்புகள், மோட்டார் மற்றும் மன செயல்முறைகளின் தொடர்பு (இசை என்பது ஆன்மீக செயல்களின் கோளம்), மனோபாவம், எதிர்வினையின் வேகம், இயற்கை ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.
வயலின் கலைஞர்கள், பாடகர்கள் போலல்லாமல், பல வருடங்கள் தங்கள் கைகளை, குரல் கருவிகளை, மேளதாளவாதிகள் மிகக் குறைவாகவே அரங்கேற்றுவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். ஆனால் பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் கேமிங் சாதனத்தின் சரியான அமைப்பு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் செயல்திறனில் ஒரு கலை நோக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் அதைப் பொறுத்தது. பயான் வீரரின் நிலைப்பாடு மூன்று கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: பொருத்துதல், கருவியின் நிலைப்பாடு, கைகளின் நிலை. பொருத்தம் வேலை செய்யும் போது, ​​ஒருவர் நிகழ்த்தப்படும் வேலையின் தன்மை மற்றும் உளவியல் பண்புகள், மற்றும் இசைக்கலைஞரின் உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் தரவு ஆகிய இரண்டையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், குறிப்பாக மாணவர் (உயரம், நீளம் மற்றும் கை, கால்களின் அமைப்பு , உடல்).
சரியான பொருத்தம் என்பது உடல் நிலையானது, கை அசைவுகளை கட்டுப்படுத்தாது, இசைக்கலைஞரின் அமைதியை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்குகிறது. சரியான பொருத்தம் வசதியானது மற்றும் செயல்படுபவருக்கு அதிகபட்ச செயல்பாட்டு சுதந்திரம், கருவியின் நிலைத்தன்மையை உருவாக்குகிறது. நிச்சயமாக, கருவியின் பகுத்தறிவு அணுகுமுறை எல்லாம் இல்லை, ஆனால் துருத்தி வீரர் மற்றும் கருவி ஒரு ஒற்றை கலை உயிரினமாக இருக்க வேண்டும். இவ்வாறு, முழு உடலும் துருத்தி வீரரின் செயல்பாடுகளில் பங்கேற்கிறது: இரு கைகளின் வேறுபட்ட இயக்கம் மற்றும் சுவாசம் (செயல்பாட்டின் போது, ​​நீங்கள் சுவாசத்தின் தாளத்தை கண்காணிக்க வேண்டும், ஏனெனில் உடல் அழுத்தம் தவிர்க்க முடியாமல் சுவாச தாளத்தை மீறுவதற்கு வழிவகுக்கிறது).
வடிவமைப்பு அம்சங்களின் காரணமாக, ஒலியை உருவாக்க இரண்டு இயக்கங்கள் தேவைப்படுகின்றன - ஒரு விசையை அழுத்தி, பெல்லோவை வழிநடத்தும். பொத்தானை துருத்தி இசைக்கும் ஒவ்வொரு பள்ளியும், கற்பித்தல் உதவிகள் ரோமங்களுக்கும் ஒலிக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஆனால் அனுபவம் வாய்ந்த துருத்தி வீரர்கள் ஒரு ஃபர் இயக்கம் இல்லாமல் ஒரு முக்கிய சக்தியை அழுத்துவதன் மூலம் அதிக ஒலியை அடைய முயற்சிக்கும்போது தவறு இருப்பதாக அனுபவம் காட்டுகிறது, இது விளையாடும் இயந்திரத்தின் அடிமைத்தனத்திற்கு வழிவகுக்கிறது மற்றும் உடலின் பொதுவான உளவியல் நிலையை பாதிக்கிறது. கேமிங் மெஷினின் சரியான அமைப்புக்கு, இந்த உறவை நாம் மனதில் கொள்ள வேண்டும். பொத்தானை துருத்தியின் நன்மை என்னவென்றால், விசையை அழுத்தும் சக்தியிலிருந்து ஒலியின் சுதந்திரம் இசைக்கலைஞரின் பலத்தை சேமிக்கிறது. திறமை வளர்ச்சியில் "தசை உணர்வு" என்று அழைக்கப்படுவது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இவை தசைகள் மற்றும் தசைநார்கள் எரிச்சலால் எழும் உணர்வுகள், அவை பாடுதல் அல்லது விளையாடும் இயக்கங்களை செயல்படுத்துவதில் பங்கேற்கின்றன. பிஎம் டெப்லோவ் இசை-செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை செவிவழி அல்லாதவர்களுடன் இணைப்பது பற்றி பேசுகிறார், அவை (செவிவழி) அவசியம் காட்சி, மோட்டார் தருணங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் "இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்படுத்த மற்றும் நடத்த தன்னார்வ முயற்சியால் தேவைப்படும்போது" அவசியம்.
செவிவழி மற்றும் மோட்டார் பிரதிநிதித்துவங்களின் தொடர்புகளின் அடிப்படையில், ஒவ்வொரு வகை இசை செயல்பாடுகளும் உங்களை கோடிட்டுக் காட்ட அனுமதிக்கிறது என்பதை உடலியல் அறிவியல் நிரூபித்துள்ளது.
இசைப் பொருட்களின் செயல்திறனின் மனத் திட்டம். "பாடக்கூடிய ஒரு நபர்," செச்செனோவ் எழுதினார், "உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, முன்கூட்டியே தெரியும், அதாவது, ஒலி உருவாக்கும் தருணத்திற்கு முன், ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் முன்பே ஒதுக்கப்பட்டதைக் கொண்டுவருவதற்காக குரலைக் கட்டுப்படுத்தும் தசைகளை எப்படி வைப்பது? இசை தொனி. " உளவியலின் படி, இசைக்கலைஞர்களில், செவிவழி நரம்பின் தூண்டுதலுக்குப் பிறகு குரல் நாண்கள் மற்றும் டிஜிட்டல் தசைகள் இரண்டிலிருந்தும் பதில் அளிக்கப்படுகிறது. எஃப். லிப்ஸ் துருத்தி வீரர்களுக்கு (அவர்கள் மட்டுமல்ல) பாடகர்களை அடிக்கடி கேட்க அறிவுறுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு மனித குரலால் நிகழ்த்தப்படும் சொற்றொடர்கள் இயற்கையாகவும் வெளிப்படையாகவும் ஒலிக்கின்றன. சரியான, தர்க்கரீதியான சொற்றொடரைத் தீர்மானிக்க இசைத் துண்டுகளின் கருப்பொருள்களைப் பாடுவதும் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
ஒரு துண்டு இசையை மாஸ்டர் செய்வது இரண்டு முறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: மோட்டார் மற்றும் செவிவழி. செவிப்புலன் முறை மூலம், செயல்திறன் மீதான கட்டுப்பாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பங்கு கேட்கப்படும், மற்றும் மோட்டார் முறையுடன், அது (கேட்கும்) மோட்டார் திறன்களின் செயல்களைக் கவனிப்பவராகிறது. எனவே, கற்பித்தல் முறைகளில், இந்த இரண்டு முறைகளும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன - செவிவழி -மோட்டார். அதன் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு, தேவையான பொருள் கல்விப் பொருட்களின் கலைத்திறன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆன்மாவில் எதிரொலிக்கும் உருவ வேலைகள் தொழில்நுட்ப பயிற்சிகளை விட ஒரு நன்மையைக் கொண்டுள்ளன. இது உளவியலால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, இது உணர்ந்து நினைவில் வைத்திருப்பது ஆன்மாவில் எதிரொலிக்கிறது என்பதை கற்பிக்கிறது. பிரகாசமான தூண்டுதல் வழங்கப்பட்டால், சுவடு எதிர்வினை நீண்ட காலம் நீடிக்கும் என்பதை உடலியல் நிரூபிக்கிறது. இந்த முறை செவிப்புலன் படம், மோட்டார் திறன்கள் மற்றும் ஒலி இடையே வலுவான ரிஃப்ளெக்ஸ் இணைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதன் விளைவாக, விரும்பிய ஒலி முடிவு மற்றும் அதைப் பெறத் தேவையான இயக்கங்கள் அடையப்படுகின்றன. சைக்கோமோட்டர் அமைப்பு இயக்கத்தின் மூலம் ஒரு கலைப் படத்தை உருவகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
ஒரு இசையின் ஒவ்வொரு புதிய நிகழ்ச்சியும் ஒரு புதிய கலைப் படத்தைக் கொண்டுள்ளது. செயல்படுத்துவது உள்நாட்டு. உதாரணமாக, ஒரு இசையமைப்பாளர் தனக்குள்ளேயே இசையை இசைக்க முடியும். மேலும் கலைஞர் அதை குரல் அல்லது கருவி மூலம் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். இந்த நேரத்தில், அவர் பொருளின் எதிர்ப்பை எதிர்கொள்கிறார், ஏனென்றால் கருவி மற்றும் குரல், ஒரு கருவியாகக் கருதப்படலாம், அவை உள்ளுணர்வு செயல்முறையின் பொருள் கூறுகள்.
ஒரு கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக் கொண்ட ஒரு நபர் கூட, கேட்பவருக்கு உள்ளடக்கத்தின் பொருள், துண்டு மனநிலை, அதாவது. இசைக்கப்படும் உங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்துங்கள். அர்த்தமுள்ள வெளிப்பாடான ஒலி உச்சரிப்பின் இந்த மட்டத்தில், ஒலியை மெல்லிசை, மெட்ரோ-ரிதம், லாடோஃபங்க்ஸ்னல், டிம்ப்ரே, ஹார்மோனிக், டைனமிக், ஆர்டிகுலேட்டரி போன்ற உறவுகளில் ஒழுங்கமைக்காமல் ஒருவர் செய்ய முடியாது. இசையைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன்
எண்ணங்கள், அவற்றை விளக்குங்கள், அவற்றை ஒரு முழுமையான கலை ஒற்றுமையுடன் இணைப்பது நடிகரின் திறன் மற்றும் திறனைப் பொறுத்தது. வேலையின் உருவ அமைப்பை, அதன் "துணை உரை" யைப் புரிந்து கொள்ள இயலாது, படிவத்தைப் பற்றிய தெளிவான புரிதல் இல்லாமல் அதை உறுதியுடன் விளக்குவது. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், வகுப்பறையில், ஆசிரியரும் மாணவரும் என்ன நிகழ்த்தப்படுகிறார்கள், எப்படிச் செயல்படுகிறார்கள் என்பதைத் தெரிந்து கொள்கிறார்கள்.
கற்றல் இயந்திர மனப்பாடம், ஒரே மாதிரியான சிந்தனை உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இருக்கக்கூடாது. எந்தவொரு பயிற்சியும் படைப்பு வளர்ச்சியின் தொழில்நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக இருக்க வேண்டும்.
நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில், இசைக்கலைஞரின் செயல்பாடுகள் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதையும், ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதையும், கலைஞரின் உள் உலகம், அவரது உணர்வுகள், கருத்துக்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய வேலையை விளக்குவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. ஒரு படைப்பின் விளக்கம் எப்போதும் கற்பனையுடன் தொடர்புடையது, எனவே படைப்பு சிந்தனையுடன் தொடர்புடையது. அதனால்தான் மாணவர் இசைக்கலைஞரின் படைப்பு சிந்தனையை வளர்ப்பது முக்கியம். பி.வி. ஆசாஃபீவ் மற்றும் பிஎல் யாவர்ஸ்கியின் மாதிரி தாளக் கோட்பாட்டின் அடிப்படையிலான கற்பித்தலை அடிப்படையாகக் கொண்டு பிரச்சினையைப் புரிந்துகொள்வதும் தீர்ப்பதும். இதிலிருந்து, இசைக்கலைஞர் மற்றும் கேட்பவர், உணர்தல் செயல்பாட்டில், சில மனநிலைகள், படங்கள் போன்றவற்றைத் தூண்டும் உள்ளுணர்வு, இசை வெளிப்பாட்டுக்கான யோசனை இருக்க வேண்டும்.
செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சி பொது கல்வி முறைகள் (வாய்மொழி, காட்சி, நடைமுறை) மற்றும் வழிமுறைகள் (பரிந்துரை, வற்புறுத்தல்) மற்றும் குறிப்பிட்ட முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் உதவியுடன் கீழே விவாதிக்கப்பட்டது. குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளியில் துருத்தி வீரரின் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான இந்த முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள், ஆசிரியரால் அவரது வேலையில் பயன்படுத்தப்படலாம்.
கவனிப்பு மற்றும் ஒப்பீட்டு முறையை நடைமுறைப்படுத்தும் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் பல்வேறு இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு பாடலைக் கேட்கவும், அவர்களின் செயல்திறன் நுட்பங்களை ஒப்பிடவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.
மற்றொரு முறை ஒலி உற்பத்தியின் பகுப்பாய்வு முறையாகும். இது பகுத்தறிவு இயக்கங்களை உருவாக்கவும், அவற்றை ஒருங்கிணைக்கவும், சோர்வைக் குறைக்கவும், சுய கட்டுப்பாடு திறனைப் பெறவும் சாத்தியமாக்கியது.
ஒத்திசைவு முறை மன செயல்முறைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது (கருத்து, சிந்தனை, நினைவகம், கற்பனை), முக்கிய உள்ளுணர்வுகளை தனிமைப்படுத்துதல், ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் முழுமையான விளக்கக்காட்சிக்கு பங்களிக்கிறது, ஒரு கலைப் படத்தின் உருவகம்.
"கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப ஒற்றுமை" முறை. சரியான செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சி ஒரு கலை இலக்கின் வரையறையுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.
உணர்ச்சி தாக்கத்தின் வரவேற்பு, சைகைகள், முகபாவனைகளுடன் ஆசிரியரால் அதை நிறைவேற்றுவதன் மூலம் ஒரு வேலையில் ஆர்வம் தோன்றுவதோடு தொடர்புடையது. அதைத் தொடர்ந்து, கருவியின் செயல்திறனில் உணர்ச்சிகள் பொதிந்துள்ளன.
பெரும்பாலும், ஒரு இசைக் கருவியின் வகுப்பில், வேலை விரல் நினைவகத்தின் மூலம் கற்றல் துண்டுகளாக குறைக்கப்படுகிறது, அதாவது "சுத்தி". எனவே, புவியீர்ப்பு மையத்தை படைப்பு சிந்தனையின் வளர்ச்சியை நோக்கி மாற்றுவது அவசியம். மிகவும் பயனுள்ள முறை சிக்கல் அடிப்படையிலான கற்றல் ஆகும் (M.I. மக்முடோவ், A.M. மத்யுஷ்கின், V.I. டி.டீவியின் பிரச்சனை அடிப்படையிலான கற்றல் தொழில்நுட்பத்தில், படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதல் மாணவர் தேடல் நடவடிக்கையில் ஈடுபட ஊக்குவிக்கும் ஒரு பிரச்சனையாகும். பயிற்சியின் பொருள் தேடல் செயல்பாடு, சுதந்திரத்தை தூண்டுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வேலையின் செயல்பாட்டில், ஆசிரியர் அறிவிக்கவில்லை, ஆனால் காரணம், பிரதிபலிக்கிறது, இதனால் மாணவரை தேடத் தூண்டுகிறது. எங்கள் வேலையில் நாங்கள் டிஐ ஸ்மிர்னோவாவின் தீவிர முறையைப் பயன்படுத்துகிறோம், இதன் சாராம்சம் "மூழ்குதல்" கொள்கையாகும். அனைத்து மாணவர்களின் திறன்களையும் செயல்படுத்துவதை இந்த முறை கருதுகிறது: அவர் கருவியை இசைக்க வேண்டும், தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை சிக்கல்களை வடிவமைக்க வேண்டும் மற்றும் தீர்க்க வேண்டும். அறிவு ஒரு முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் "அவரால் நியமனங்கள் குறித்த நடைமுறைப் பணிகளிலிருந்தும், பணியின் தொடர்ச்சியான பகுப்பாய்விலிருந்தும், ஆசிரியரின் பதில்களிலிருந்தும் கேட்கப்படும் கேள்விகளிலிருந்தும் பெறப்பட்டது."
வேலையின் செயல்பாட்டில், மாணவர்களுக்கு பணிகள் கட்டங்களாக வழங்கப்பட்டன: வெவ்வேறு கலைஞர்களின் விளக்கத்தில் ஒரே இசையை ஒப்பிட்டு, பாணி, சகாப்தம் போன்றவற்றின் அறிவின் அடிப்படையில் மிகவும் வெற்றிகரமானதைத் தேர்வு செய்யவும்; விரல், சொல், இயக்கவியல், பக்கவாதம் ஆகியவற்றிற்கான மிகவும் தர்க்கரீதியான விருப்பங்களைத் தேர்வு செய்யவும்; காது, இடமாற்றம், மேம்படுத்துதல் மூலம் தேர்வு செய்வதற்கான ஆக்கபூர்வமான பணிகள்.
பெரும்பாலும், தொடக்கக்காரர்களுடனான வேலை கலைப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, ஆனால் இசை குறியீட்டின் கூறுகள், பயிற்சிகள், எட்டுக்கள். மேலும் கலைப் படைப்புகளின் வேலை பின்னணிக்குத் தள்ளப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் இளம் இசைக்கலைஞர்களைப் படிப்பதைத் தடுக்கிறது. வகுப்புகள் ஒரு வளர்ச்சித் தன்மை கொண்டவை மற்றும் ஒரு நுட்பத்திற்காக மட்டும் பிரத்தியேகமாக இல்லை என்பதில் ஆசிரியர் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.
பொத்தானை துருத்தி வகுப்பில் சுறுசுறுப்பான இசை வாசிப்புடன் வேலை தொடங்குவது அவசியம் என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது, இதற்கு மாணவர்களிடமிருந்து முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரம் தேவைப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், அனைத்து இயந்திர வேலைகளும் விலக்கப்பட்டுள்ளன. இதைச் செய்ய, ஆரம்ப கட்டத்தில் செதில்களுக்குப் பதிலாக, ஒரு முற்போக்கான இயக்கத்துடன் மேலேயும் கீழேயும் துண்டுகளை விளையாடுவது நல்லது.
முடிவில், இயக்கங்களின் முழு அமைப்பும் இசைப் பொருள் வழங்கலுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்ட விரும்புகிறேன். எனவே, விரைவில் மாணவர் கற்றுக்கொள்கிறார்
இயல்பு மற்றும் சுதந்திரத்திற்கு வழிவகுக்கும் அவரது இயக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள், அவருடைய செயல்திறன் முடிவுகள் சிறப்பாக இருக்கும். மற்றொரு முக்கியமான உண்மை: செயல்திறனின் சுதந்திரத்தை தளர்வு என்று புரிந்து கொள்ள முடியாது, ஏனென்றால் சுதந்திரம் என்பது செயல்பாட்டின் பலவீனத்துடன் கூடிய தொனியின் கலவையாகும், முயற்சிகளின் சரியான விநியோகம். இசைத்திறன் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்த மோட்டார் திறன்கள், ஒரு இசைக்கலைஞரின் நடிப்புத் திறனுக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன, அதன் உதவியுடன் அவர் ஒரு படைப்பின் கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறார்.
இலக்கியம்
1. அகிமோவ் யூ டி. பயான் செயல்திறன் கோட்பாட்டின் சில சிக்கல்கள் / யூ. டி. அகிமோவ். எம்.: "சோவியத் இசையமைப்பாளர்", 1980. 112 பக்.
2. உதடுகள் எஃப் ஆர் பொத்தான் துருத்தி இசைக்கும் கலை: முறை. கையேடு / எஃப் ஆர் உதடுகள். மாஸ்கோ: முசிகா, 2004.144 பக்.
3. Maksimov V. A. செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் அடிப்படைகள். பட்டன் துருத்தி மீது உச்சரிக்கும் சைக்கோமோட்டர் கோட்பாடு: இசைப் பள்ளிகள், கல்லூரிகள், பல்கலைக்கழகங்கள் / வி. ஏ. மாக்சிமோவ் மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கான கையேடு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2003.256 பக்.
4. பாங்கோவ் ஓஎஸ், துருத்தி பிளேயரின் ப்ளேயிங் கருவி / ஓஎஸ் பாங்கோவ் உருவாக்கம் குறித்து // முறைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கருவிகள் / தொகுப்பில் நிகழ்த்தும் கோட்பாடுகள் பற்றிய கேள்விகள். எல்.ஜி. பெண்டர்ஸ்கி. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்: மத்திய யூரல் புத்தக வெளியீட்டு இல்லம், 1990. வெளியீடு 2. 12-27: உடம்பு சரியில்லை.
5. செச்செனோவ் I. M. மூளையின் அனிச்சை / I. M. செச்செனோவ். எம்., 1961.128 ப.
6. டெப்லோவ் பிஎம் இசை திறன்களின் உளவியல் / பிஎம் டெப்லோவ். எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் அகாட். பெட். ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் அறிவியல், 1947.336 ப.
7. சாகரெல்லி யூ. இசை நிகழ்ச்சியின் உளவியல் [உரை]: பாடநூல். கொடுப்பனவு / யூ. ஏ சாகரெல்லி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2008.368 பக்.
8. ஷாகோவ் ஜிஐ காது, பார்வை வாசிப்பு மற்றும் இடமாற்றம் (பொத்தான் துருத்தி, துருத்தி) மூலம் வாசித்தல்: பாடநூல். படிப்புக்கான கையேடு. அதிக படிப்பு நிறுவனங்கள் / ஜி. ஐ. ஷாகோவ் எம்: மனிதநேயம். பதிப்பு. மையம் VLADOS, 2004.224 ப.

சிறப்பு "பட்டன் துருத்தி / துருத்தி" இல் ஒரு உயர் கல்வி நிறுவனத்தின் பட்டதாரி மாதிரி இன்று நன்கு நிறுவப்பட்ட, சீராக செயல்படும் கருத்து, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தமுள்ள "டிகோடிங்" உடன் உள்ளது. இந்த நிபுணர்களுக்கான பயிற்சித் திட்டங்கள் ரஷ்யாவில் இசை கல்வியின் அனைத்து நிலைகளிலும் வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், முக்கிய குறிக்கோள் உயர் தகுதி வாய்ந்த நிபுணர்களைப் பயிற்றுவிப்பதே ஆகும், அதன் தொழில்முறை குணங்கள் மற்ற கல்வி சிறப்பு - வயலின் கலைஞர்கள், பியானோ கலைஞர்கள் போன்றவர்களை விட தாழ்ந்தவை அல்ல. கருவி, திறமை, கற்பித்தல் முறைகளை மேம்படுத்த இசைக்கலைஞர்களின் பொதுவான விருப்பத்தை முன்னரே தீர்மானியுங்கள். பேயனிஸ்டுகள் மற்றும் துருத்தி கலைஞர்கள், நவீன கருவி கலையின் சாதனைகளை வேண்டுமென்றே மாஸ்டர் செய்து, ஒரு புதிய, தனித்துவமான இசை மற்றும் நிகழ்த்தும் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியுள்ளனர், இதில் முழு அளவிலான மூன்று நிலை தொழில்முறை கல்வி முறை அடங்கும். இப்போதெல்லாம், குறிப்பிடப்பட்ட அமைப்பு தொடர்புடைய சுயவிவரத்தின் பயிற்சி நிபுணர்களின் உகந்த வடிவமாகத் தெரிகிறது.

மேற்கூறிய பட்டதாரி மாதிரியின் படி, பட்டன் துருத்தி வீரர்கள் மற்றும் துருத்தி கலைஞர்களுக்கான பயிற்சி செயல்முறை முழுமையான சமத்துவத்தின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இது அனைத்து கல்வி கூறுகளுக்கும் பொருந்தும்: சிறப்புத் திட்டங்களைத் தயாரித்தல், தேர்வுகளில் தேர்ச்சி, தேர்வுகள், இசை நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்ச்சிகள். சமத்துவத்தின் கொள்கை பல்வேறு விழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளில் பங்கேற்பதை தீர்மானிக்கிறது, அங்கு ஒரு விதியாக, விசைப்பலகைகளின் வெவ்வேறு கட்டமைப்பால் தூண்டப்பட்ட கலைஞர்களின் பிரிவு இல்லை. ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அணுகுமுறை மிகவும் நியாயமானதாகவும் நியாயமானதாகவும் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி, உண்மையில், கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் பார்வையாளர்களை பாதிக்கும் முறைகளின் ஒருங்கிணைந்த சிக்கலானது. பயானிஸ்டுகள் மற்றும் துருத்தி கலைஞர்களின் ஆடியோ பதிவுகளை வேறுபடுத்தி அறிய ஒரு திறமையான ரசனையாளரால் மட்டுமே தற்போது முடியும். விசைப்பலகைகளின் கட்டமைப்பில் உள்ள வேறுபாடு சில வகையான கடினமான விளக்கக்காட்சிகளை விளையாடும்போது உணரப்படுகிறது: சில துருத்தி கலைஞருக்கு மிகவும் வசதியாக இருக்கும், மற்றவை - துருத்திக்கு. பொதுவாக, இந்த கருவிகளால் அடையப்பட்ட கலை விளைவு கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது. "துருத்தி வீரர்களால் புண்படுத்தப்பட்டது" (நான் கவனிக்கிறேன், மிக சில) துருத்தி கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த "முக்கியத்துவம்" மற்றும் "தனித்துவத்தை" ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட "தனி" விழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளின் உதவியுடன் நிரூபிக்க வேண்டும், வெளிப்படையாக பேசுவது, சமரசமற்ற மற்றும் வருத்தமாக தெரிகிறது. பயான் மற்றும் துருத்தி செயல்திறனின் வளர்ச்சியின் தற்போதைய சட்டங்களைப் பற்றிய போதுமான ஆழமான புரிதலைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். ஒற்றுமை, குறிப்பாக நவீன வரலாற்று நிலைமைகளில், இந்த இரண்டு கருவிகளின் பரிணாம வளர்ச்சியின் இயற்கையான செயல்முறையை மட்டுமே பாதிக்கிறது.

முன்னாள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிரதேசத்தில், வரலாற்று ரீதியாக, துருத்திக்கு "பின்தங்கிய" பாத்திரத்தை தவிர்க்க முடியாமல் ஒதுக்கப்படும் சூழ்நிலை உருவாகியுள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். புஷ்-பட்டன் ஹார்மோனிக்ஸ் ஆரம்பத்தில் பரவலாக இருந்தது மற்றும் ரஷ்யாவில் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக, பழமையான "தாலியன்ஸ்" மற்றும் "லிவன்களை" மாற்றுவதற்கு பொத்தான் துருத்தி வந்தது. நம் நாட்டில் விசைப்பலகைகள் முப்பதுகளில் மட்டுமே புகழ் பெற்றன, இது பாப் வகைகளை பிரபலப்படுத்துவதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. "மெர்ரி ஃபெல்லோஸ்" திரைப்படம் வெளியான பிறகு, பல பியானோ கலைஞர்கள் துருத்திக்கு திரும்பினர். பெரும்பாலும், பார்வையாளர்கள் விரும்பிய மெல்லிசைகள் சரியான விசைப்பலகையில், பாஸ் பங்கேற்காமல், ஒரு பாப் இசைக்குழு அல்லது குழுமத்துடன் நிகழ்த்தப்பட்டன. பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, ​​போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், துருத்தி மற்றும் பொத்தான் துருத்தி உள்நாட்டு பார்வையாளர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தன. பிரபலமான பாடல்கள் மற்றும் நடன இசையின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் மற்றும் ஏற்பாடுகள் ஐரோப்பாவிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்ட டிராபி கருவிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன, அவை பல அமெச்சூர் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன. கல்வி நிறுவனங்களில் துருத்தி வகுப்புகளை ஏற்பாடு செய்ய முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், CPSU இன் மத்திய குழுவின் ஆணை வெளியிடப்பட்ட பிறகு (b) "காஸ்மோபாலிட்டனிசத்திற்கு எதிரான போராட்டம்" (1949), இந்த வகுப்புகள் தொழில்நுட்ப பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளிலிருந்து அகற்றப்பட்டன. இந்த சிறப்பில் கற்பித்தல் இசைப் பள்ளிகளில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டது, மேலும் அதனுடன் தொடர்புடைய பயிற்சித் திட்டங்கள் முதன்மையாக கூட்டத்தின் பொது கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தியது.

1950 கள் மற்றும் 1960 களின் தொடக்கத்தில், துருத்தி மீண்டும் கல்வி இசை கல்வித் துறையில் அனுமதிக்கப்பட்டது. இயற்கையாகவே, இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில், இழந்த நேரத்தை ஈடுசெய்வது எப்போதுமே கடினம், குறிப்பாக பயான் செயல்திறன் 15 ஆண்டுகளில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருவதால்: கருவி மாற்றப்பட்டது, ஒரு அசல் திறமை உருவாக்கப்பட்டது, பல ஆர்வமுள்ள பயிற்சியாளர்கள், ஈர்க்கப்பட்டு நாட்டுப்புற கருவி கலைகளின் வளர்ச்சியின் யோசனைகள், உள்நாட்டு துருத்தி கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான மூன்று-நிலை அமைப்பை உருவாக்கும் பணியில் இணைந்தது. முதன்மை மற்றும் நடுத்தர நிலை ஆசிரியர்கள் தங்களின் திரட்டப்பட்ட தொழில்முறை அனுபவத்தை ஒருவருக்கொருவர் தீவிரமாக கடந்து, புதிய சாதனைகளுடன் ஒருவருக்கொருவர் கவர்ந்திழுத்தனர். இவை அனைத்தும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர்களின் மாணவர்களுக்கு - இளம் தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் தோன்றியது.

அக்கார்டியனிஸ்டுகள் மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் கண்டறிந்தனர், உண்மையான "பின்னடைவை" சரிசெய்ய வேண்டியிருந்தது. உண்மையில், நாட்டில் இன்னும் சான்றளிக்கப்பட்ட துருத்தி ஆசிரியர்கள் இல்லை. அவர்களின் தோற்றம் 1960 களின் நடுப்பகுதி (இசைப் பள்ளிகள்) மற்றும் 1970 களின் (பல்கலைக்கழகங்கள்) ஆரம்பம். துருத்தி பற்றிய படிப்புக்கான வாய்ப்புகள் பற்றி ஆரம்பத்தில் துருத்தி வாசிப்பவர்கள் மிகவும் பாரபட்சமாக இருந்தனர். 1971-1976 ஆம் ஆண்டில் (பேராசிரியர் விஏ செமனோவின் வகுப்பு) ரோஸ்டோவ் இசை மற்றும் கல்வி நிறுவனத்தில் படித்த, மிகவும் மதிப்புமிக்க பல்வேறு கலைஞர்களின் ஆல்-யூனியன் போட்டியின் பரிசு பெற்ற திறமையான துருத்தி கலைஞர் யூரி டிரங்கா என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். கல்வி செயல்திறனின் உயரத்திற்கு யு.திராங்காவின் விரைவான ஏற்றம் அத்தகைய "சோதனைகளின்" பொருத்தத்தை சந்தேகிக்கும் அனைவருக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. உண்மையில், மூன்று வருட காலப்பகுதியில், பாப் இசைக்கலைஞர், முன்பு ஒரு பொழுதுபோக்கு திறமைக்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தார், கிளாசிக்கல் இசையின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராக மாறிவிட்டார். மிகவும் கடினமான போட்டியின் போக்கில் தன்னை வெற்றிகரமாக காட்டியதால் - ஆல் -யூனியன் தகுதி சுற்று, வலுவான உள்நாட்டு துருத்தி கலைஞர்கள் நிகழ்த்திய போது, ​​யூரி அந்த நேரத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்க சர்வதேச போட்டியில் III பரிசை வென்றார் (கிளிங்கெந்தல், 1975). சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த சிறந்த செயல்திறன் ஒய்.ட்ராங்காவின் சிறந்த தனிப்பட்ட குணங்கள், அத்துடன் மிகவும் திறமையான ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் வி. செமெனோவின் முற்போக்கான வழிமுறைகளால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் உள்நாட்டுப் பல்கலைக்கழகக் கல்வியில், ஒரு விதியாக, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரவேற்பு மற்றும் துருத்திவாதிகளின் பயிற்சியின் போக்கு ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பதிவு செய்வதற்கான முன்நிபந்தனைகள் தேர்தல் முறையின் ஆரம்ப வளர்ச்சி அல்லது வரவிருக்கும் மாதங்களில் குறிப்பிட்ட அமைப்புக்கு மாறுதல் ஆகும். இத்தகைய திரையிடல், ஒருபுறம், மேற்கூறிய கருவி வல்லுனர்களின் கல்விசார் செயல்திறனில் பெருமளவில் ஊடுருவும் சாத்தியத்தை விலக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. மறுபுறம், இது போட்டியைத் தாங்கிய இசைக்கலைஞர்களின் செயல்திறன் முன்னேற்றத்தைத் தூண்டியது, பின்னர் அவர்கள் உயர்தர நிபுணர்களாக மாறினர். எனவே, பெயரிடப்பட்ட ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி துறையின் ஆசிரியர்கள் எஸ்.வி.ராச்மனினோவ் இன்று தனது பட்டதாரிகள்-துருத்தி கலைஞர்களைப் பற்றி பெருமைப்படுவதற்கு காரணம் உள்ளது, அதன் பலனளிக்கும் செயல்திறன், கற்பித்தல், நிறுவன செயல்பாடு நம் நாட்டின் பல பகுதிகளிலும் வெளிநாடுகளிலும் கல்விசார் நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் நிலையான வளர்ச்சிக்கு உறுதுணையாக உள்ளது. திறமையான இளைஞர்களின் தோற்றம் நம்பிக்கையை ஊக்குவிக்கிறது - மிகவும் நம்பிக்கையுள்ள ஆர்வலர்கள், ஏற்கனவே இசைப் பள்ளியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட துருத்தி மாஸ்டர், தீவிர படைப்பு வளர்ச்சிக்கு தேவையான குணங்களைக் கொண்டுள்ளனர். நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள முன்னணி துருத்தி கலைஞர்களின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் இளைஞர்களுக்கு உண்மையான வழிகாட்டிகளாக ஊக்கமளிக்கின்றன.

எவ்வாறாயினும், துருத்தி மீது உள்நாட்டு தொழில்முறை செயல்திறனின் வளர்ச்சியில் உச்சரிக்கப்படும் நேர்மறையான போக்குகள், குறைந்தபட்சம், என். க்ராவ்சோவின் சமீபத்திய வெளியீடுகளின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரியவை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, "ஆர்கன்-பியானோ வகை விசைப்பலகைகளின் அமைப்பானது பயன்படுத்தத் தயாரான துருத்தி கட்டுமானம்" என்ற கட்டுரையைப் பற்றி பேசுகிறோம், இது உண்மையான முக்கியத்துவம் மற்றும் நீண்ட பரிணாம வளர்ச்சியின் மேலும் வாய்ப்புகளைப் பிரதிபலிக்கிறது. நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் துருத்தி கலை. என். கிராவ்ட்சோவின் கூற்றுப்படி, “... இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில், இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல் மற்றும் ஒரு படைப்பின் உரையை வழங்குவதற்கான அசல் தன்மை ஆகியவை ஆரம்பத்தில் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மதிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இங்கே, துருத்தியில் கல்வி இசை வகைகளை நிகழ்த்தும்போது, நிகழ்த்தப்படும் வேலையின் கலை-உருவ யோசனையை செயல்படுத்துவதில் கடுமையான சிக்கல்கள் உள்ளன. நாங்கள் இதை அறிந்திருக்கிறோம் மற்றும் கீழ்த்தரமாக அமைதியாக இருக்கிறோம். இந்த சூழ்நிலையில் பிரபல கிராண்ட் பியானோ விசைப்பலகை குற்றவாளியாக இருந்திருக்கலாம்? அல்லது இளம் துருத்தி கலைஞர்கள் இல்லாததால் பயிற்சி பெற்ற துருத்தி கலைஞர்கள் துருத்தி ஆசிரியர்கள் வகுப்புகளில் பணிச்சுமையின் அளவு இடைவெளிகளை மூடிவிட்டார்களா? துருத்தி பயிற்சியாளர்களின் செயல்திறன் மற்றும் நோக்கத்தைப் பற்றி நாம் எங்கே நேர்மையாகப் பேச முடியும்? எனவே, துருத்தி பயிற்சியாளர்களுக்கான தொழில்முறை மற்றும் தொழில்முறைக்கு முந்தைய கல்வித் திட்டங்களில் இன்று "தொழில்முறை திறன்" என்ற இரட்டை நிலை அமைதியாக "வேரூன்றியுள்ளது". அக்கார்டியனிஸ்ட் மற்றும் பட்டன் அக்கார்டியனிஸ்ட் இருவரும் கல்வி நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றவுடன் ஒரே டிப்ளமோ (!?) பெறுகிறார்கள். இது மாநிலத்திற்கு மோசமானது மற்றும் மனித நியாயமற்றது ”.

பின்னர் என். க்ராவ்ட்சோவ் நடைமுறை பரிந்துரைகளுக்குத் திரும்புகிறார்: "துருத்தி நிபுணர்களுக்கான உகந்த பயிற்சித் திட்டம், பின்வரும் கருவி சூத்திரத்தில் வெளிப்படுத்தப்படலாம் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். ஆரம்ப நிலை (பொது கல்வி பயிற்சி), முன்பு போலவே, ஒரு பாரம்பரிய உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகை கொண்ட கருவிகளின் பயிற்சியைக் கொண்டுள்ளது. தொழில்முறை பயிற்சிக்கான முன்கணிப்பு தெரியவருவதால், இரண்டாம் நிலை (முன்-தொழில்முறை பயிற்சி), சரியான உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகையுடன் துருத்தி பொருத்தப்பட்டிருக்க வேண்டும், மேலும் அதன் முன்மொழியப்பட்ட மாற்றம் இடது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒன்றில் இருக்க வேண்டும். மூன்றாவது நிலை (தொழில்முறை பயிற்சி) இளம் இசைக்கலைஞரின் தொழில்முறை நோக்குநிலையால் பிரத்தியேகமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, ZK -17 துருத்தி மூலம் (ZONTA தொழிற்சாலையிலிருந்து. - V. U.) கல்வி செயல்முறையை வழங்குதல் ... இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களில் துருத்தி மற்றும் பட்டன் துருத்தி பயிற்சியில் இரட்டை அணுகுமுறையை அகற்ற அனுமதிக்கும். மேற்சொன்ன "செயலுக்கான வழிகாட்டி", உண்மையில் துருத்திக்கான அசல் வலது விசைப்பலகையின் "சுய-ஊக்குவிப்பு" என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (இது 1980 களில் என். க்ராவ்ட்சோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது), மறு ஆய்வு செய்ய நம்மை ஊக்குவிக்கிறது பிந்தையவற்றின் மிக முக்கியமான வடிவமைப்பு அம்சங்கள்.

இந்த பிரச்சினையின் பாதுகாப்பு, வெளிப்படையாக, வரலாற்று ரீதியாக அணுகப்பட வேண்டும். உங்களுக்குத் தெரியும், உலகில் இரண்டு வகையான விசைப்பலகைகளுடன் துருத்திகள் உள்ளன - புஷ்பட்டன் மற்றும் விசைப்பலகை. ரஷ்யாவில், பொத்தான் துருப்புக்கள் பொத்தான் துருத்தி என்று அழைக்கப்படுகின்றன, விசைப்பலகைகள் துருத்தி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. துருத்தி விசைப்பலகை பல நூற்றாண்டுகளாகப் பயன்படுத்தப்படும் பியானோ விசைப்பலகையின் சரியான பிரதி. பரோக் சகாப்தத்தில், இந்த விசைப்பலகை அமைப்பு உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் கைவினைஞர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, இது பெரிய பியானோ மற்றும் பியானோ தயாரிப்பிற்கு ஏற்றது. இன்று இந்த அமைப்பு உண்மையிலேயே உலகளாவியதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, பல்வேறு சமூக-கலாச்சார மற்றும் இசை-ஸ்டைலிஸ்டிக் சூழல்களில் அதன் நம்பகத்தன்மையை நிரூபிக்கிறது. பியானோ கலையின் வரலாற்றில் தொடர்புடைய வடிவமைப்பை மேம்படுத்த பல முயற்சிகள் பற்றிய தகவல்கள் உள்ளன, ஆனால் இதுவரை இதுபோன்ற அனைத்து சோதனைகளும் வெற்றிபெறவில்லை. பரவலான விசைப்பலகை மாதிரியின் உகந்த தன்மை, முதலில், சிறந்த ஒலி-இடஞ்சார்ந்த விகிதத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (ஒலியின் அதிகரிப்பு விசையின் அதிக தூரத்துடன், மற்றும் நேர்மாறாகவும்), இரண்டாவதாக, வசதியான மற்றும் பயனுள்ள தழுவல் மூலம் மிகவும் மாறுபட்ட அமைப்புகளின் ஒலி உருவகம். இன்று பியானோ விசைப்பலகை ஒரு வகையான ஆக்கபூர்வமான தரமாகவும், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - உலக உறுப்பு, பியானோ, ஹார்ப்சிகார்ட் இசை. துருத்தி அத்தகைய அற்புதமான விசைப்பலகை அமைப்பைப் பெற்றது என்பது கருவியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மை, குறிப்பாக பயிற்சியின் ஆரம்ப காலத்தில், இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலை மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஒலி-மோட்டார் வளாகத்துடன் தொடர்புடைய அடிப்படை விளையாட்டு திறன்கள் உருவானது.

N. கிராவ்ட்சோவின் புதிய விசைப்பலகையின் அத்தியாவசிய அளவுருக்கள் யாவை? இது பியானோ விசைப்பலகைக்கு எவ்வளவு தொடர்புடையது? பாரம்பரிய விசைப்பலகை மூலம் துருத்தியில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு இளம் கலைஞர் தனது திறமைகளை சமீபத்திய அசல் பாடல்களால் நிரப்ப அத்தகைய கருவியில் "கற்றலை முடிக்க" வேண்டுமா? மேலும் "காலாவதியான" பியானோ விசைப்பலகைக்கு பதிலாக என். க்ராவ்ட்சோவின் விசைப்பலகையை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான உண்மையான தேவை உள்ளதா? புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட துருத்தி இசையமைப்பிற்காக முழு செயல்திறன் வளாகத்தையும் மீண்டும் கட்டமைக்க வேண்டியது அவசியமா, அல்லது பல்கலைக்கழகத் தேவைகள் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கச்சேரி-கல்வி இலக்கியத்தை நோக்கிய நோக்குநிலையுடன் அடிப்படையில் ஒத்துப்போகிறதா, இது துருத்தி இசைக்க மிகவும் வசதியானதா? மறுசீரமைப்பு கொள்கை அடிப்படையில் தேவைப்பட்டால், மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய கருவி - பட்டன் துருத்தியை மாஸ்டரிங் செய்வதன் மூலம் உடனடியாக பயிற்சி செய்வது நல்லது அல்லவா?

இரண்டு துருத்தி விசைப்பலகைகளை ஒப்பிடுவது, இசைக்கலைஞர் அவர்களின் வெளிப்படையான வேறுபாட்டைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது. புதிய மாடல் வெளிப்புறமாக ஒரு பட்டன் துருத்தி விசைப்பலகையை ஒத்திருக்கிறது, விசைகளின் வெவ்வேறு வடிவத்துடன் மட்டுமே - பெரியது மற்றும் பொருத்தமான இடைவெளியில் பிரிக்கப்பட்டிருக்கிறது. துருத்தி போல விசைகள் ஒரு நேர்கோட்டில் அமைக்கப்படவில்லை, மாறாக ஒரு சிக்கலான வரிசையில். கண்டுபிடிப்பாளர் குறிப்பிடுவது போல், “விசைப்பலகையை பரிசோதிக்கும்போது, ​​கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விசைகளை வைப்பதற்கான கண்டிப்பான கிராபிக்ஸ் அசாதாரணமானது வியக்க வைக்கிறது, இது வெளிப்புறமாக ஒரு பாரம்பரிய உறுப்பு-பியானோ துருத்தி விசைப்பலகையை ஒத்திருக்கிறது. எனினும் ... இந்த வேறுபாடு வெளிப்புறமானது மட்டுமே. அதன் வடிவமைப்பில், இது பாரம்பரிய துருத்தி விசைப்பலகையின் அனைத்து பண்புகளையும் பெறுகிறது. நீங்கள் ஒரு புதிய கருவியை இசைக்க முயலும் போது இதை நீங்கள் எளிதாக நம்பலாம். ஆகையால், ஒரு துருத்தி கலைஞராக நீங்கள் மீண்டும் பயிற்சி பெற வேண்டியதில்லை, ஆனால் இந்த தனித்துவமான துருத்தியில் உங்கள் கல்வியை முடிக்க வேண்டும். பியானோ விசைப்பலகையின் ஒரு வகையான "சுருக்க" - ஒரு விரிவான பகுப்பாய்வு N. கிராவ்ட்சோவ் பயன்படுத்தும் தர்க்கரீதியான கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த மாதிரி இயற்கையாகவே நிறைய கேள்விகளை எழுப்புகிறது, இருப்பினும், ஒரு புதிய கருவிக்கு கிளாசிக்கல் துருத்தியை வெற்றிகரமாக கற்றுக்கொண்ட இசைக்கலைஞர்களின் முறையீட்டின் முக்கிய மற்றும் தீர்மானிக்கும் காரணி, வளர்ந்த, நிலையான விளையாட்டு திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வலியற்ற தழுவலாக இருக்க வேண்டும். ஒரு "மாற்றியமைக்கப்பட்ட" விசைப்பலகை. இந்த திறன்கள் ஒரு நிலையான செயல்திறன் வளாகத்தை உருவாக்க எந்த அளவிற்கு பங்களிக்கும்? இந்த கேள்வி, கண்டுபிடிப்பாளருக்கு எந்த விதத்திலும் குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தெரியவில்லை. என். கிராவ்ட்சோவின் புதிய வடிவமைப்பிற்கு ஆதரவான முக்கிய வாதம் விரல்களின் வெளிப்புற ஒற்றுமையாகும், இது சிக்கலின் எளிமையான விளக்கத்தைக் குறிக்கிறது. எந்தவொரு கருவியிலும் நிகழ்த்தும் செயல்முறைகள் நிச்சயமாக விரல் உறவு அல்லது வேறுபாட்டிற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. உதாரணமாக, துருத்தி வாத்தியக்காரர்கள் விருப்பத்துடன் பியானோ விரல்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் பியானோவில் ஒரு துண்டு கற்றுக் கொண்ட ஒவ்வொரு துருத்தி வீரரும் நம்பிக்கையுடன் துல்லியமாக பொத்தான் துருத்தியை இசைக்க முடியும் என்ற முடிவை யாரும் எடுக்க முடியாது. விசைப்பலகை இயக்கங்களின் புதிய நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப தனது செயல்திறனை மாற்றியமைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். ஒவ்வொரு விசைப்பலகைக்கும், கருவியாளர் குறிப்பிட்ட செயல்திறன் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி வாசிப்பதில் பிழை இல்லாத, நிலையான மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக விடுவிக்கப்பட்ட பிரச்சனை கலைஞரின் எந்திரத்தின் சரியான அமைப்போடு தொடர்புடையது. கருவியை மாஸ்டர் செய்யும் காலம். "துருத்தி நோக்குநிலை என்பது பிட்ச் பிரதிநிதித்துவங்களை இடஞ்சார்ந்த விசைப்பலகை பிரதிநிதித்துவங்களாக மாற்றும் செயல்முறையாகும், இது விசைகளை துல்லியமாக விரல்-அடிப்பதை எளிதாக்குகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியின் பின்னணியில், மேலே உள்ள செயல்முறை சுருதி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த "ஆயத்தொலைவுகள்" இடையே நிலையான இணைப்புகளை ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக உருவாக்கி ஒருங்கிணைக்கும் திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. துருத்தியை சீராக இசைக்கும் திறன் படிப்படியாக உருவாக்கப்பட்டது. செயல்படும் அனைத்து செயல்களும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்க வேண்டும், மற்றும் விரல்களின் மாற்று, விசைப்பலகையில் அவற்றின் அசைவுகள் நன்கு சிந்தித்து, செவிப்புலன்-மோட்டார் உறவுகளின் சோதனை முறைக்கு நன்றி ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும். இசைப் படைப்புகளை நிகழ்த்தும்போது, ​​விரல்களால் எந்த விரலும் அசைவுகள் இடைவெளிகளையும் அவற்றின் சேர்க்கைகளையும் தொடர்ச்சியாக எடுத்துக்கொள்வதாகக் கருதலாம்.

நிலையான நோக்குநிலை திறன்களை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கும் முக்கிய முறையான முன்நிபந்தனைகளில் ஒன்று மாணவரால் உருவாக்கப்பட்ட விசைப்பலகையின் கட்டமைப்பு அமைப்பின் துல்லியமான மனப் படம். "நோக்குநிலையின் அடிப்படை திறன்களில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கும் போது, ​​மூன்று நிலைகளில் ஒத்திசைவான செயல்திறன் கட்டுப்பாட்டை மேற்கொள்வது அறிவுறுத்தப்படுகிறது: சுருதி (உள் காதுகளால்" பாடிய இடைவெளிகள்), கட்டமைப்பு (விசைப்பலகையின் தொடர்புடைய அளவுருக்களின் மன பிரதிநிதித்துவம்), மோட்டார் (விண்வெளியில் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு). பட்டியலிடப்பட்ட நிலைகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை நினைவகத்துடன் ஒத்திருக்கிறது: ஒலி-சுருதி, கட்டமைப்பு-தருக்க மற்றும் மோட்டார்-மோட்டார் "(; இதையும் பார்க்கவும் :). இவ்வாறு, செயல்திறன் என்பது பல்வேறு கூறுகளின் தொடர்புகளின் முழு அமைப்பாகும், இதில் முக்கிய பங்கு சுருதி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்களின் ஒருங்கிணைப்புக்கு சொந்தமானது.

N. க்ராவ்ட்சோவ் வாசகர்களிடம் கூறும்போது என்ன அர்த்தம்: "இந்த கட்டுமானத்தில், பாரம்பரிய உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகை வாசிப்பதற்கான சிந்தனையும் நுட்பங்களும் முடிந்தவரை பாதுகாக்கப்படுகின்றன"? இத்தகைய அறிக்கைகளுக்கு, ஒரு விதியாக, தீவிர முறையான நியாயம் தேவைப்படுகிறது. இதற்கிடையில், கண்டுபிடிப்பாளர் உண்மையில் கருவியை "எடுக்க" துருத்தி வாசிக்கிறார் மற்றும் வாசிக்கிறார். உற்சாகம் மற்றும் பொறுப்பற்ற நம்பிக்கை - கலைஞரின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்படும்போது இது போதுமான "விதிமுறைகளின் தொகை" ஆகுமா? ஒரு இளம் கலைஞரின் நவீன தோற்றத்தை உருவாக்குவதற்கு உகந்ததாக இருக்கும் என். க்ராவ்ட்சோவின் கூற்றுப்படி, புதிய விசைப்பலகைக்கு வெவ்வேறு அடிப்படை திறன்கள் தேவைப்படுகின்றன; பிந்தையது இயல்பாகவே செவிப்புலன்-மோட்டார் தகவல்தொடர்புகளின் இணக்கமான அமைப்புடன் ஒத்துப்போக வேண்டும். விரல் ஒற்றுமை செயல்திறனின் வெளிப்புறப் பகுதி மட்டுமே. புதிய விசைப்பலகையின் நிபந்தனைகளின் கீழ் (அனைத்து மிக முக்கியமான இடஞ்சார்ந்த பண்புகள் மாற்றப்பட்டுள்ளன), கருவி வாசிப்பவர் அதனுடன் தொடர்புடைய செயல்திறன் இணைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் மீண்டும் கட்ட வேண்டும். "எளிய" தழுவல் பொறிமுறை ("கற்றுக்கொள்ள, மறுபயன்பாடு அல்ல") பற்றி என். கிராவ்ட்சோவின் உத்தரவாதங்கள் சரியான வாதங்கள் இல்லாதவை மற்றும் நிச்சயமாக பார்வையாளர்களை தவறாக வழிநடத்துகின்றன.

விரல் வசதி என்பது செயல்திறன் நுட்பத்தின் ஒரு கூறு மட்டுமே, மற்றும் மிக முக்கியமான ஒன்றாக இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. துல்லியமான விசைப்பலகை அசைவுகள் மற்றும் உள்ளுணர்வு செயல்முறைகளின் உகந்த கட்டுப்பாட்டிற்கு, மிக முக்கியமான விஷயம் இந்த கருவி பொருத்தப்பட்ட விசைப்பலகை அமைப்பில் நோக்குநிலை ஆகும். முழு அளவிலான நோக்குநிலை அமைப்புக்கு வெளியே, வசதியான விரல்களுக்கு மட்டுமே நம்மை நாம் மட்டுப்படுத்திக் கொண்டதால், சரியான விசாரணை மற்றும் மோட்டார் திறன்களை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை நாங்கள் உருவாக்க மாட்டோம். N. க்ராவ்ட்சோவின் "செல்லுலார்" விசைப்பலகை, சில கட்டமைப்பு அம்சங்களால், இடஞ்சார்ந்த "வரையறைகள்" (பாரம்பரிய துருத்தியில் உள்ளது) மற்றும் வரிசைகளின் கொள்கை (பொத்தான் துருத்தியின் சிறப்பியல்பு) இரண்டும் இல்லை. விமான வேறுபாடு மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய குறிப்பிட்ட தன்மை இல்லாதது, நிகழ்த்துபவர் அருகிலுள்ள விசைகளை மட்டுமே உணர அனுமதிக்கிறது. எனினும், இந்த உணர்வு, உண்மையில், விசைகளுக்கு இடையே நிலையான அல்லாத தூரங்கள் காரணமாக நிலையற்றதாக மாறும். அத்தகைய சூழ்நிலையில், சுருதி (செவிவழி) மற்றும் இடஞ்சார்ந்த குறிப்புப் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் கடினம். ஒரு புதிய பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம், ஒவ்வொரு முறையும், இடைவெளி-இடஞ்சார்ந்த அடையாளத்தின் பொறிமுறையை மீண்டும் மாஸ்டர் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்படுகிறது, விரல்களின் பிழை இல்லாத இயக்கங்களுக்கு பங்களிப்பு மற்றும் தேவையான விசைகளை அழுத்தவும்.

என் க்ராவ்சோவின் விசைப்பலகையின் நிலைகளில் நிலையான மற்றும் உயர்தர விளையாட்டின் வாய்ப்புகள் மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியவை. இந்த கருவியில் நான் கேட்க முடிந்த இசைக்கலைஞர்கள், இடைவெளி-இடைவெளி இயக்கங்களின் நிச்சயமற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறார்கள், அவ்வப்போது "ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும்" அடுத்தடுத்த விசைகள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அத்தியாயங்களின் குறைந்த, வெளிப்பாடு செயல்திறன். மேற்கூறிய சிரமங்களில் ஆர்வம் காட்டிய நான், புதிய விசைப்பலகையை சுயாதீனமாக அறிந்தேன், வரிசைகளின் முழுமையான பற்றாக்குறை விசைப்பலகையின் இடஞ்சார்ந்த பண்புகளின் நம்பிக்கையான உணர்வைத் தடுக்கிறது என்பதைக் கண்டறிந்தேன். இதற்கிடையில், நவீன துருத்தி பிளேயர் விளையாடும் போது விசைப்பலகையைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கப்படவில்லை. விசைப்பலகையின் இயக்கங்களை பார்வைக்கு சரிசெய்தல், செங்குத்து நிலை மற்றும் கருவியின் பகுத்தறிவு நிறுவல் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, மிகவும் கடினமானது, கடினமானது, மேலும் இந்த பழக்கத்திலிருந்து என் மாணவர்களை விலக்க முயற்சிக்கிறேன். இருப்பினும், என். கிராவ்ட்சோவ் வடிவமைத்த கருவியில் நிகழ்த்தும் கலைஞர்கள் நடைமுறையில் தொடர்ந்து விசைப்பலகையைப் பார்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்! பொதுவாக, விசைகளின் "தட்டையான" ஏற்பாடு, தவறானது, மற்றும் சிறிய உயரமுள்ள இசைக்கலைஞர்களுக்கு, விளையாட்டின் காட்சி கட்டுப்பாடு வெறுமனே சாத்தியமற்றது. மேற்கூறிய இசைக்கலைஞர்கள், தேவையான இடஞ்சார்ந்த இயக்கங்களைக் கட்டுப்படுத்த முயன்று, கருவியை சாய்ந்த நிலையில் அமைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், இது செயல்படும் கருவியின் விறைப்பைத் தூண்டுகிறது மற்றும் வளைந்த முதுகெலும்பில் பெரும் சுமையை உருவாக்குகிறது.

பியானோ மற்றும் பயான் விசைப்பலகைகளின் கட்டமைப்பானது, இடைவெளிக் கொள்கையை நம்பி, கேட்கும் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்களை இணைத்து, ஒன்றிணைக்கும் கலைஞரை அனுமதிக்கிறது. இந்த அம்சத்தில், என். கிராவ்ட்சோவின் விசைப்பலகை அளவிடமுடியாத அளவிற்கு மாறுபடுகிறது, எனவே, சம்பந்தப்பட்ட திறன்களின் தேர்ச்சி நிலை முதலில் பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தைப் பொறுத்தது. கருவியின் ஆரம்ப மாஸ்டரிங் கிளாசிக்கல் துருத்தியில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்). எனவே பின்வரும் கேள்வி: துருத்தி கருவி புதிய விசைப்பலகையுடன் உள்ளதா அல்லது அது வேறு ஏதேனும் உள்ளதா? கண்டுபிடிப்பாளர் "கிராவ்ட்சோவோஃபோன்" நினைவாக அதற்கு பெயரிடுவது நல்லது? உண்மையில், நாங்கள் ஒரு புதிய கருவியைப் பற்றி பேசுகிறோம், வெவ்வேறு திறன்கள் மற்றும் உணர்வுகள், வித்தியாசமான "நிலப்பரப்பு", விரல் "கொரியோ நுட்பம்", மாறுபட்ட செயல்திறன் சிந்தனை உருவாவதை பரிந்துரைக்கிறது. அடிப்படை திறன்கள் மற்றும் திறன்களில் தேர்ச்சி பெற எவ்வளவு நேரம் ஆகும் என்பதை தீர்மானிப்பது கடினம் - இந்த செயல்முறை முற்றிலும் தனிப்பட்டது. முன்பு குறிப்பிட்ட அந்த மாதிரி நல்ல அல்லது கெட்ட என்பது, அதை வாய்ப்புக்கள் (ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமைப்பு திருத்தம் பிறகு) அல்லது இல்லை, "kravtsovofon" ஒரு பொத்தானை துருத்தி மற்றும் ஒரு துருத்தி போன்ற உள்ளன உரிமை உண்டு, அல்லது மறதி இறுதியில் மறைந்துவிடும் என்பதை - அது சோதனை ரீதியாக மட்டுமே நிறுவ முடியும். ஆனால் பின்னர் அது மேலும் துருத்தி மற்றும் புதிய கருவி இடையே ஆசிரியரால் அறிவித்தார் சந்தேகம் தொடர்ச்சி அதிகமாக இருக்கும் என மாறிவிடும். வாங்கிய அனைத்து திறன்களும் மாற்றப்பட வேண்டும் மற்றும் மாற்ற வேண்டும்! என் Kravtsov பாரம்பரிய விசைப்பலகை (முன் சேவை பயிற்சி காலத்தில் குழந்தைகள் கற்று) உடன் தொடர்புடைய திறமைகளை தழுவல், புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது கருவி உண்மையில் எந்த உணர்வு இழக்கிறது அனைத்து ஒற்றுமைகள் அறியப்பட்ட கொள்கைகளை fingering இந்த கலைஞர் புதுமை, "குறைவு" ஏனெனில் முன்மொழியப்பட்ட குறிப்பிட்டுள்ள திறன்களின் முக்கியத்துவத்தை ...

விவரிக்கப்பட்ட விசைப்பலகையை மாஸ்டர் செய்யும் போது, ​​ஒலி-இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலையின் செயல்திறன் அமைப்பு மறுசீரமைக்கப்படும், பாரம்பரிய துருத்தி விசைப்பலகையின் நிலைமைகளின் கீழ் செயல்படும் (இடைவெளியின் விரிவாக்கம் மூடப்பட்ட தூரத்தின் அதிகரிப்புக்கு ஒத்திருக்கிறது) அல்லது பொத்தான் துருத்தி (உடன் முக்கிய ஏற்பாட்டின் வண்ணமயமான அமைப்பு மற்றும் வரிசைகளின் நிலையான உணர்வு). இந்த சூழ்நிலையில் விரல்களின் ஒற்றுமை திறன்களின் ஒற்றுமைக்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது. என் Kravtsov உறுதியளிக்கிறார் (பார்க்க என :), நடிகை விரைவில் புதிய விசைப்பலகைக்குப் தழுவி பிறகு "அவரது ஆய்வுகள் முடிக்க" மாகும் இருக்க முடியாது. இதற்கிடையில், எந்த மறு பயிற்சியும் இயற்கையாகவே விசைப்பலகையில் இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலையில் பல்வேறு "குறைபாடுகளை" தூண்டுகிறது, இது விளையாட்டின் ஸ்திரத்தன்மையைக் குறைக்கிறது. என் கருத்துப்படி, திறமையான துருத்தி இசைக்கலைஞர்களுக்கு பட்டன் துருத்தி பரிந்துரைப்பது நல்லது, அவர்கள் அசல் உரைகளின் கருவி "தழுவல்" இல்லாமல் நிச்சயமாக "தீவிர" சிரமத்தின் இசையமைப்புகளை செய்ய விரும்புகிறார்கள். இந்த விஷயத்தில், கலை முடிவு மற்றும் செயல்திறனின் நிலைத்தன்மை இரண்டும் மிகவும் கணிக்கக்கூடியதாக இருக்கும்.

துருத்தி மற்றும் துருத்தி வளர்ச்சிக்கு ஒரு சமநிலையான மற்றும் முன்னோக்கி நோக்கும் அணுகுமுறைக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போலந்து இசைக்கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் முறையாளர் Wlodzimierz Lech Puhnovskogo "Puhnovsky - போலந்து மற்றும் அதற்கு அப்பாலும் பல முயற்சிகளில் முன்னோடியாக இருந்தார். போலந்தில் துருத்தி கலையின் வளர்ச்சியை அவர் பெரும்பாலும் தீர்மானித்தார் மற்றும் நடைமுறையில் இதில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகித்தார். அவரது தீவிர நடவடிக்கைக்கு நன்றி, அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் உட்பட பல கல்வி நிறுவனங்களில் துருத்தி வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன. சோபின். அது Pukhnovsky யார், தனது வலுவான-உயில் முடிவால், பொத்தானை accordions, (பொத்தானை Accordions) அனைத்து போலிஷ் கீபோர்டு இடமாற்றம் இருந்தது. அதே நேரத்தில், சர்வதேச போட்டிகளில் சோவியத் துருத்தி வீரர்கள் வெற்றி பகுப்பாய்வு, அவர் முடிவுக்கு ரஷியன் அமைப்பு, பி-க்ரிஃப் என்று அழைக்கப்படும், குறிப்பாக இடது தேர்தல் விசைப்பலகை, கைகளை நிலையை மிக வசதியானது என வந்து . இந்த அமைப்பில், "ஆல்பெர்டி பாஸ்", அதே போல் பியானோ போன்றவற்றில் விளையாடுவது எளிது என்று அவர் எப்போதும் வலியுறுத்தினார், அதாவது பலவீனமான சிறிய விரல் குறைந்த பாஸ் விளையாடுகிறது, அதே நேரத்தில் வலுவான விரல்கள் கற்பு உருவங்களுக்கு இலவசமாக இருக்கும். அந்த நேரத்திலிருந்து, விசைப்பலகைகளை வாசித்த அனைத்து போலந்து துருத்தி கலைஞர்களும் படிப்படியாக ஒரு புஷ்-பொத்தான் அமைப்புக்கு மாறிவிட்டனர்.

எந்த கருவி பயிற்சி நல்லது accordionists மற்றும் accordionists மத்தியில் நீண்ட தீர்க்கப்படவில்லை என்பதை ஒரு கேள்வி. பொத்தானை துருத்தி தொடர்புடைய பட்டியல்களின் அகலம் காரணமாக இது கற்பித்தல் மற்றும் கச்சேரி நடைமுறையில், இன்னும் உறுதிமொழி தெரிகிறது. வி ஏ Semenov, ஓ எம் Sharov, எஸ் எஃப் Naiko, முதலியன accordionists retrained வெற்றிகரமாக போட்டிகள் சிறந்த முடிவுகளை நிகழ்ச்சியில் நடிக்கும் போது பல உதாரணங்கள் உள்ளன: துருத்தி இருந்து பொத்தானை துருத்தி மாறுவதற்கு முறை ஏற்கனவே நன்கு பிரபலாமான இசைக் கலைஞர்களுடன்-ஆசிரியர்கள் மூலம் சோதனை செய்யப்பட்டது. நான் என் மாணவர்களின் இதேபோன்ற "சோதனைகள்" பங்கேற்க வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், எனது வகுப்பில் சில accordionists குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது மறுபயிற்சியில் வழக்கத்தில் இல்லை. இந்த முடிவுக்கான காரணம் accordionists, துருத்தி மீது நிகழ்த்தப்படும் கலை பட்டியல்களின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செறிவூட்டல் வேலை சேர்ந்துவிட்ட அனுபவம் இருந்தன, ஆனால், ஒருவேளை, மிக முக்கியமான விஷயம் தனிப்பட்ட பாசம், அவரது கருவிக்கு இளம் இசையமைப்பாளர் அன்பெனும் காரணியாக உள்ளது. இப்போதெல்லாம் கல்வி பயிற்சி "இரண்டாம் சிறப்பு" கட்டத்தின் போது மாணவர் தன்னை சேர்ந்து தன்னுடைய முந்தைய ஆசிரியர் இருவரும் கழித்த முயற்சிகள் புரிந்து கொள்வது தொடர்பானது உபசரிப்பு கொள்வது மிகவும் முக்கியமாகும். கூடுதலாக, ஆசிரியர் மறுபயிற்சியில் போது வாங்கியது ஆரம்ப திறமைகளை முழுமையாலும் மற்றும் இயற்கைத்தனத்தை மீறி முடியும் என்பதால், மாணவர் வளர்ச்சி இயற்கை செயல்முறை ஊடுருவியமை ஆபத்து இயங்கும்.

ஏன் நீங்கள் relearn இருந்தது வேண்டும்? "மிகச் - என் Kravtsov படி, முக்கிய நோக்கம் ஒரு புதிய நவீன திறமை கோடிதான் accordionists காட்டும் ஆர்வம், முக்கிய" உறுப்பு-பியானோ விசைப்பலகை வலது பொத்தானை துருத்தி அமைப்பு செயல்பட்ட பிரச்சினை "என்பதால், பொத்தானை துருத்தி உரையாற்றினார் குரல்கள் பரந்த பிரிப்பு ". ஆசை வழக்கமாக எங்கள் நாட்கள் சுவாரஸ்யமான இசை பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள என்பதற்கு எதிராக அவர் சொந்தமாக என்ன கருவியின் ஒவ்வொரு திறமையான மற்றும் தவறாக கலைஞர் தன்மையாகும். இயற்கையாகவே, பொத்தானை துருத்தி நவீன கல்வி இசை துருத்தி விளையாடும் போது, சிரமங்களை துருத்தி விசைப்பலகை குறிப்பிடல்களை அசல் textural வழங்கல் சில கூறுகள் தழுவல் தொடர்புடைய எழும்புகின்றன. நேரம் செல்லச் செல்ல accordionist துண்டு என்னும் கலை-அடையாளப்பூர்வ கருத்து அடிப்படைகளை மேற்கொள்ளப்பட்டும் பாதிப்பது இல்லை என்று இசை துணி ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்றங்கள் அறிமுகப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. இது போன்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு முன்நிபந்தனை ஒரு தெளிவான வழங்கல் காரணமாக பொத்தானை ஒலி உற்பத்தி ஒன்றுபட்ட இயல்பு அது போதுமான நிகழ்ச்சி விளைவாக அடைய (சாத்தியக்கூறு உண்டாகிறது ஆசிரியரின் எண்ணம், மிக முக்கியமான கடினமான "பாகங்களை '(முன் விசாரணைக்கு) ஆகும் துருத்தி மற்றும் துருத்தி).

என்று குறிப்பு Bayan துருத்தி சமகால கிளாசிக்கல் இசை "ஆட்டோமேடிக்" தழுவல் மிகவும் அரிதான ஒன்றாகும் - இந்த "automaticity" தொழில்நுட்ப ரீதியாக சாத்தியமில்லை மற்றும் வசதியான கூட. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இல்லை இவ்வளவு இயக்கப்படும் பாரம்பரிய அல்லது "புதிய" விசைப்பலகை ஒரு குறிப்பிட்ட ஏற்பாடு என்பதை. இந்த குறிப்பாக உண்மை "தகவமைப்பு" என்று மூன்று வரிசை செக்ஸ் அமைப்பு கொண்டுள்ளது (அமைப்பு Bayan விசைப்பலகை தர்க்கரீதியான கொள்கைகளை மேல்: வெறுமனே வைத்து, "தங்கள்" எண் விசைகளை ஒவ்வொரு விரல் நகர்வுகள்). உண்மையில், bayannaya "பிடியில்" துருத்தி ஒரு "கண்டுபிடிப்பு" வெறுமனே வசதியான மற்றும் ஓரளவு கரிம பிரதிநிதித்துவம். என் Kravtsov விரும்பும் "பாரம்பரிய உறுப்பு மற்றும் பியானோ விசைப்பலகையில் சிந்தனை மற்றும் தந்திரங்களைச் செய்து பாதுகாக்க" அடுத்தடுத்த விரல்கள் உள்ள Bayan textural உறுப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்திறன் குறிக்கிறது. மேலே குறிப்பிடப்பட்ட நிலை தத்துவங்களுக்கு (மூன்று வரிசை அமைப்பின் ஒரு இயற்கை விளைவாக) இந்த புதிய விசைப்பலகை விசைகளை இடையே தூரம் அந்த நவீன துருத்தி தாண்ட என்பதால், நனவாக முடியாது போது. அந்த bayannaya விலைப்பட்டியல் மற்ற செக்ஸ் சேர்க்கைகள் உதவியுடன் இயக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் ஏன் தான்.

இந்த சிரமங்கள் மிகக் தெளிவான வரையறுப்பு வலது பாயன் விசைப்பலகை உள்ளன எந்த அசல் துண்டுகள் பாயன்-இசையமைப்பாளர்கள் (Vl. Zolotareva, வி Semenov, வி Zubitsky, Yashkevicha ஏ மற்றும் பலர்.), கற்றல் செயல்பாட்டில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க, மற்றும் சில நேரங்களில் எழுதுவதானது உள்ளன "கருவி தொடர்பு '(அல்லது நடாத்தப்பட்ட" புதிதாக சொந்த செயல்களை இசைப்பாடல் உருவாக்கப்பட்டிருந்த சோதனை ") இயக்கும். என் Kravtsov புதிய விசைப்பலகை செக்ஸ் மற்றும் தொடர்புடைய டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களின் அசல் திட்டத்திலிருந்து புதிய ஒலி மாறுபட்ட உள் தீர்வு தேவைப்படுகிறது முன்மொழியப்பட்டது. பாயன் இசை உருவாக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் செயல்திறன் - "அல்லாத Bayan வீரர்கள்" (அவர்கள் பொதுவாக கணக்கில் விசைப்பலகை கருவியின் அம்சங்கள் அவர்களை வைத்திருந்த இல்லாமல் எடுத்து), அதிக முக்கியத்துவமும் மொழிப்பெயர்ப்பாளர் உண்மையான பண்புகள் படி ஆடியோ பொருள் "ஏற்ப" வேண்டாம் என்று கூறியிருந்தார் துருத்தி.

மொத்தத்தில், எனினும், திறமை "பற்றாக்குறை" சிக்கலாக அடிக்கடி வெற்றிகரமாக நவீன pedagogues-பயிற்சியாளர்கள் மூலம் தீர்க்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, துருத்தி மாணவர்கள் பல ஆண்டுகளாக என் வகுப்பில் படிக்கும் வருகின்றன, மேலும் எந்த பல்கலைக்கழக வகுப்புகளில் "சுமை தொகுதிகளாக மூடப்பட்டது இடைவெளிகளை" கூறப்படும் இங்கு தொடர்பு எதுவும் இருக்காது. வெளிப்படையாக, இன்று பயிற்சியின் ஆரம்ப காலத்தில் துருத்தியின் கவர்ச்சி பட்டன் துருத்தியின் "ஈர்ப்பை" விட அதிகமாக உள்ளது (இந்த நிகழ்விற்கான காரணங்களை நாங்கள் ஆராய மாட்டோம்). அக்கார்டியனிஸ்டுகள் மற்றும் பட்டன் துருத்தி வீரர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் பல்கலைக்கழக செயல்முறையின் அமைப்பு நடைமுறையில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒரு பல்கலைக்கழக மற்றும் கல்லூரி வேலை 45 ஆண்டுகள் பிறகு, நான் மாணவர்கள் அதிக சிறப்பு கல்வி அடிப்படை படி தேவையான தொழில்முறை மட்டத்தில் பெறுவதற்கு அனுமதிக்கிறது துருத்தி ஒரு முழு நீள திறமை உருவாகும். துருத்தி, நிச்சயமாக, "சர்வவல்லமையுள்ள" கருவி அல்ல, நிகழ்த்தப்பட்ட நவீன அசல் திறனாய்வின் அளவின் அடிப்படையில் பல்கலைக்கழக தகுதியின் செல்லுபடியை சவால் செய்வது குறைந்தபட்சம் பொறுப்பற்றதாக இருக்கும்.

துருத்திக்கான நவீன கல்வி பட்டன் துருத்தி இசையின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களுக்கு ஆதரவாக குறைவான எடையுள்ள வாதம் தொடர்புடைய படைப்புகளின் ஆசிரியர்களால் நிரூபிக்கப்பட்ட இந்த செயல்முறைக்கான அணுகுமுறை. குறிப்பாக, அருமையான டான் இசையமைப்பாளர் ஏ. குஸ்யாகோவ், என் மாணவர்கள்-துருத்தி வாசிப்பாளர்கள் ஏற்பாட்டின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பதிப்புடன் பழகுவதற்கு மீண்டும் மீண்டும் ஒப்புக் கொண்டார், இந்த பகுதியில் முக்கிய விஷயம் என்று நம்பி அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மாற்றங்களை மிகவும் அமைதியாக நடத்தினார். விகிதத்திற்கு ஒரு உணர்வு பராமரிக்க மற்றும் வேலை கலை கருத்து பின்பற்ற. மேலும், ஏ. குஸ்யாகோவின் ஆதரவுடன், ரோஸ்டோவ் கன்சர்வேட்டரியின் வெளியீட்டு நிறுவனத்தால் துருத்தி "பதிப்புகளில்" அவரது பல பாடல்கள் வெளியிடப்பட்டன.

துருத்தியில் உறுப்பு இசையின் செயல்திறனைப் பொறுத்தவரை, இது கவனிக்கப்பட வேண்டும்: துருத்தி கலைஞர்களால் கூட, உறுப்புக்கான ஒவ்வொரு வேலையும் அசல் பதிப்பில் மீண்டும் உருவாக்க முடியாது. பெரும்பாலும் மொழி பெயர்ப்பாளர் ஆசிரியரின் உரையை "மீண்டும் வெளிப்படுத்த" வேண்டும், அதன் ஒலி உருவகத்தின் கலை ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய பதிப்புகளைத் தேர்வு செய்கிறார். பொத்தானை துருத்தி, துருத்தி போன்ற, இது காதல் சகாப்தத்தின் ஆர்கெஸ்ட்ரா, வயலின் மற்றும் பியானோ opuses பொருத்தமான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களின் பயிற்சி மூலம் உறுதி செய்யப்படுகிறது ஒரு "உலகளாவிய" கருவி, கருத முடியாது.

(- விசைப்பலகை மேற்பகுதி உயர் - குறைக்க குறைந்த பதிவு) என்னும் நூலின் ஆசிரியரான இடது கை பகுதியில் என் Kravtsov முன்மொழியப்பட்ட விசைப்பலகை, அத்துடன் குரல்கள் "கண்ணாடியில்" வாய்ப்பு அவசரத்தைக் பயன்படுத்தி வாய்ப்புக்கள் comprehending போது இந்த வரிகளை பெரிய சந்தேகம் உள்ளது. யோசனைக்கு மேலதிக ஆய்வு மற்றும் முழுமையான திருத்தம் தேவை. குறைந்த குரல்களின் "மேம்பட்ட" ஏற்பாடு மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகையில் தர்க்கரீதியாக ஊக்கமளிக்காத அமைப்பு பற்றிய கண்டுபிடிப்பாளரின் வாதங்கள் மிகவும் சிக்கலானதாகத் தோன்றுகிறது: "மோட்டர்-கேம் செயல்முறைகள் சிறப்பாக சரிசெய்யப்பட்டு மேலும் இணக்கமாக இருப்பதை சிக்கலின் ஆய்வு காட்டுகிறது. அவர்கள் "கண்ணாடியில்" எதிர் இயக்கம் "அடிப்படையாக கொண்டவை என்றால் பொது மனித உடலியல். மேலும்: "வலது கையில் பியானோ, உறுப்பு மற்றும் துருத்தி விரல் ஆகியவற்றின் வரலாற்றில் அறியப்பட்ட கண்ணாடியை தேர்ந்தெடுக்கும் விசைப்பலகை கட்டுமானத்தை இடதுபுறத்தில் விளையாட்டில் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்த முடியும்." என். க்ராவ்ட்சோவ் மனதில் என்ன வகையான மோஷன் மற்றும் கேம் செயல்முறைகள் உள்ளன என்பது தெளிவாக இல்லை. எவ்வாறாயினும், இந்த கட்டுரையின் ஆசிரியரின் வகுப்பில் படிக்கும் மற்றும் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருவியின் "கண்ணாடி" இடது விசைப்பலகையில் படிக்கும் ஒரு துருத்தி நிபுணருடன் பணிபுரியும் நடைமுறை அனுபவம், முடிவுக்கு வர அனுமதிக்கிறது: போது இயக்கங்களைச் செய்வதற்கான வசதிக்கான சிக்கல்கள் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட "தலைகீழ்" மாதிரிக்கு அளவிலான பத்திகள் மாறாமல் இருக்கும். இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், விசைப்பலகையில் மேல்நோக்கிய அசைவுகளுடன் பத்திகளைச் செய்வது மிகவும் வசதியானதாகத் தோன்றுகிறது, மிகவும் கடினம் - கீழ்நோக்கிய இயக்கங்களுடன். ஒரு "கண்ணாடி" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகையில் ஒரு பாஸ்-நாண் அமைப்பு இசைக்கப்படும் போது, ​​ஒரு குரல்-ஒலி எழுத்தின் முரண்பாடுகள் எழுகின்றன, கீழ் குரல் விசைப்பலகையின் மேல், வளையங்களின் மேல்-கீழே (தெளிவான விலகலுடன்) சுருதி வழிகாட்டுதல்கள்). இது விரல்களின் திறனற்ற பயன்பாட்டிற்கும் வழிவகுக்கிறது, இது கையின் உடலியல் பண்புகள் மற்றும் செயல்திறன் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதில் அதிக திறமையான விரல்களின் முக்கிய பங்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது. "பிரதிபலித்த" விசைப்பலகையில், பாஸ் ஒரு நெகிழ்வான மற்றும் நெகிழ்வான 2 வது விரலால் எடுக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் குறைவான வளர்ந்த விரல்கள், பொருந்தும் டோன்களைக் கண்டறிந்து ஒத்திசைவாக எடுக்க மிகவும் பொருத்தமானவை அல்ல, நாண் ஒலிகளுடன் ஒப்படைக்கப்படுகின்றன. பாரம்பரிய அமைப்பின் விசைப்பலகை பியானோ இசையின் ஏற்பாடுகளில் அசலின் தர்க்கரீதியான கொள்கைகளை மீண்டும் உருவாக்க அனுமதிக்கும் இத்தகைய அமைப்புமுறையின் செயல்திறனுக்கு தெளிவாக விரும்பத்தக்கதாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகை பியானோ அளவின் இடது (கீழ்) பகுதி ஆகும், அங்கு உங்கள் 5 வது அல்லது 4 வது விரல்களால் துணையின் பாஸ் தட்டலாம். ஒரு பாரம்பரிய விசைப்பலகையின் நிலைமைகளில் இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலை மிகவும் வசதியாக இருக்கும் - நாங்கள் பாஸ்ஸிலிருந்து நாண் ஒலிகளின் அதிக தூரம் இருந்தபோதிலும், தாவல்கள் அல்லது கடினமான இயக்கங்களின் போது நிலையான உணர்வு (2 வது விரலால்) வரிசைகள் மற்றும் தூரங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

மற்றொரு சந்தேகத்திற்குரிய ஆய்வறிக்கை N. க்ராவ்ட்சோவ் அறிக்கை: "... வலது மற்றும் இடது கைகளுக்கு விரலைத் தனித்தனியாகப் படிக்க வேண்டியதில்லை, மாறாக இரு கைகளுக்கும் உலகளாவிய ஒரு விரல் மட்டுமே. கூடுதலாக, பெரிதும் கருவி மூன்று அமைப்புகள் எப்போதும் ஒரு பிரச்சனை வருகிறது விளையாடும் போது தாள், பெற்ற குறிப்புக்களை படித்து செயல்முறை எளிமைப்படுத்தப்பட்ட. " முன்மொழியப்பட்ட "சீருடை" கைவிரல் தொடர்பாக மீண்டும் விளையாட்டு திறன்களை உருவாக்கும் செயல்முறைக்கு திரும்பவும். அக்கார்டியன், இடது மற்றும் வலது விசைப்பலகைகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், இந்த செயல்முறை எந்த வகையிலும் "இணையாக" விரலால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை என்று கூறினார். ஒவ்வொரு கையாலும் தனித்தனியாக மேற்கொள்ளப்படும் பயிற்சியின் மூலம் அடையப்பட்ட திட மற்றும் நிலையான கேமிங் திறன்களை உருவாக்குதல். விசைப்பலகையின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியுடன், ஒலி-இடஞ்சார்ந்த, உள்ளுணர்வு மட்டத்தில் மேலாண்மை கொள்கைகளின் கட்டாய பயன்பாடு ஆகியவற்றுடன் இங்கே உள்ள உட்குறிப்பு. எதிர்காலத்தில், மாஸ்டரிங்கின் அடுத்த கட்டம் தயாரிப்பைக் கற்கிறது, ஒரு புதிய - கூட்டு ஒருங்கிணைப்பு - திறனை உருவாக்கியது. ஆகையால், முடுக்கம் மற்றும் மேல் "லைட்" கிராபிக்ஸ் பற்றிய சாத்தியமான vyuchivaniya இயங்கக்கூடிய படைப்புகள் பற்றிய வாதம் என்.

இதே பிழைகள் முந்தைய வெளியீடுகள் ஜி Shakhov (உதாரணமாக, பார்க்க.), இதில் ஆடிட்டரி-மோட்டார் செயல்திறன் திறன்கள் செக்ஸ் "இணைச் செயற்பாடு என்பது" மாற்றியிடப்படும் சாரும். இந்த விளக்கம் ஒரு தாள் படிக்கும் போது பிரச்சினைகள் தெளிவாக கண்டறியப்பட்டது போலித்தன்மையையும் துருத்தி கூட தற்போதைய இல்லை பிட்ச் இயங்கக்கூடிய உரை விசைப்பலகை தோராயமான உள் பார்வை கூட்டு predslyshanie அனுபவமற்ற. விளைவாக அதற்கான விசைகள், "குத்தினால்" மூலம் செயல்படுத்தப்படும் விசைப்பலகை மணிக்கு ஒரு தேடுதலாக இருக்கிறது - விசைப்பலகையில் உரை "கண்டுபிடிப்பு", மற்றும் மாறாகவும். இத்தகைய வேலையின் விளைவு malouteshitelen: நடந்துகொண்டிருக்கும் மரணதண்டனை சுருதி மற்றும் உள்ளுணர்வு கட்டுப்பாட்டின் predslyshaniem உடன் உண்மையான இணைப்புகளை "சுயாதீனமாக" தொடர்கிறது.

மேலே உள்ளவற்றை சுருக்கமாகச் சுருக்கவும்:
1. சான்றளிக்கப்பட்ட அக்கார்டியனின் என். கிராவ்ட்சோவ் தொழில்முறை "தாழ்வு" தத்தெடுப்பு, ஒரு புதிய விசைப்பலகை வடிவமைப்பிற்கு கட்டாய மாற்றம் தேவை என்று கூறப்படுவது, வெறுமனே அபத்தமானது (மற்றும், உண்மையில் தீங்கு விளைவிக்கும்).
2. துருத்தி - ஒரு தன்னிறைவான கருவி, அதன் மேம்பாடு நன்கு நிறுவப்பட்ட மற்றும் மிகவும் திறமையான நிபுணர்களின் பயிற்சி முறையின் மிகவும் பயனுள்ள முறையில் நடைபெறுகிறது.
3. விசைப்பலகையின் நன்மைகள் பற்றி ஆசிரியரின் அறிக்கைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவை "கிராவ்ட்சோவ் துருத்தி."
4. கேள்விக்குரிய விசைப்பலகை பாரம்பரியத்தின் "மேம்படுத்தப்பட்ட பதிப்பு" அல்ல, ஆனால் மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு ஒரு புதிய மாடல், அதை மீண்டும் பயிற்சி செய்ய வேண்டும் - "கற்றலை முடிக்க" இல்லை.
5. இடது தெரிவு விசைப்பலகையில் பாரம்பரிய பிட்ச் ஏற்பாட்டை புதிதாக கண்டுபிடித்த ("கண்ணாடி") பதிலாக ஒரு அனுபவமற்ற மற்றும் சமரசமற்ற முயற்சி போல் தெரிகிறது.
6. இசை கல்வித் துறையில் தற்போதைய நிலைமை கல்வி செயல்முறையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் தரம் தொடர்பான சிக்கல்களின் அவசரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதற்கேற்ற தேசிய மதிப்பீட்டில் எங்கள் தொழில் தகுதியான நிலைகளை எடுக்கும் வகையில் கற்பிப்பது மற்றும் கற்றுக்கொள்வது அவசியம். சமூகத்தில் தங்கள் இடத்தைக் கண்டுபிடித்து, நாட்டுப்புறக் கருவிகளை வாசிப்பதில் ஒரு முக்கியப் பாத்திரத்தை அறிவித்து, இன்று பார்வையாளர்களிடமிருந்து அன்பான பதிலை ஏற்படுத்துவதற்கான துருத்தி.
7. பயிற்சியின் அர்த்தம் ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர் சர்வதேசப் போட்டிகளில் எத்தனை டிப்ளோமாக்கள் மற்றும் கோப்பைகள் வெல்வார் என்பதில் அல்ல, மாறாக அவர் தேர்ந்தெடுத்த தொழிலில் அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வத்தில் உள்ளது. அவரது கருவியின் மீதான கலைஞரின் அன்பு ஒவ்வொரு படைப்பு சுயசரிதையின் "சிவப்பு நூலாக" இருக்க வேண்டும்; மேலும், ஒரு உண்மையான தொழில்முறை தனது சொந்த மாணவர்களிடம் இத்தகைய உணர்வை எழுப்ப கடமைப்பட்டுள்ளது.
8. கருவி "மறு" அக்கார்டியன் மற்றும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட விசைப்பலகை செயல்படுத்துவது இன்று நடைமுறையில் இல்லை. N. Kravtcova கண்டுபிடிப்புடன் கூடிய நிலைமையை தனிப்பட்ட அணுகுமுறை பயிற்சியின் மூலம் ஏற்கனவே வெற்றிகரமாக தீர்க்க முடியும். உள்நாட்டு இசைக்கலைஞர்கள் மீது இந்த பகுதியில் சில "பொதுவாக கட்டாய" சமையல் குறிப்புகளை திணிப்பதன் மூலம், உள்நாட்டு தொழில்முறை கல்வி மற்றும் கச்சேரி மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளின் எரியும் பிரச்சனைகளைப் புரிந்துகொள்வதிலிருந்து எங்கள் சக ஊழியர்களை நாங்கள் வழிநடத்துகிறோம்.

இலக்கியம்
1. துருத்தி N. கிராவ்ட்சோவ். URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml.
2. க்ராவ்ட்சோவ் என். பயன்படுத்த தயாராக உள்ள துருத்தி கட்டுமானத்தில் உறுப்பு வகை விசைப்பலகைகளின் அமைப்பு // நாட்டுப்புற கருவிகள் துறைக்கு அஞ்சலி [SPbGUKI]: கட்டுரைகளின் தொகுப்பு. கலை. SPb., 2013.
3. உதடுகள் F. நினைவகம் VL Puhnovskogo. URL: http://www.goldaccordion.com/id1344.
4. உஷெனின் வி. துருத்தி வீரரின் தொழில்நுட்ப திறனை மேம்படுத்துதல்: பாடநூல். கொடுப்பனவு ரோஸ்டோவ் n / a, 2013.
5. வி. உஷெனின் பள்ளி துருத்தி இசைக்கிறது: ucheb முறை. கொடுப்பனவு ரோஸ்டோவ் n / a, 2013.
6. உஷெனின் வி. துருத்தி வீரரின் கலைத் திறன் பள்ளி: ஆய்வு வழிகாட்டி. கொடுப்பனவு 2009.
7. Shakhov ஜி துருத்தி வகுப்பில் காது, பார்வை வாசிப்பு இடமாற்ற பிளேயிங்: பாடநூல். கொடுப்பனவு எம்., 1987.

ரஷ்யாவின் கவுரவிக்கப்பட்டனர் கலைஞர்,
கலை வரலாற்றில் முனைவர்.
ராஸ்டாவ் மாநிலம் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர். எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்
வி வி. உஷெனின்

பாரம்பரியக் கலைகளின் மரபுகள் மற்றும் முன்னோக்குகள்

துருத்தி மீது.

ஆஸ்ட்ரிகோவ் எஸ்.ஏ.

Ostrikova எம்.எம்

பள்ளிகளில், நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் துறையின் செயலில் செயல்படும், பயான் கருவி படைப்பாற்றலின் வரலாற்றைப் படிக்க வேண்டும், அதன் நிகழ்காலத்தின் தீர்மானம் மற்றும் எதிர்காலத்தை கணிக்க வேண்டும்.

கட்டுரையின் நோக்கம் இசை கருவியாக படைப்பாற்றல் பொத்தானை துருத்தி பங்கு மற்றும் இடம் தொடர்பான பிரச்சினைகளைக் கருத்தில் கொண்டு உள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹார்மோனிகா உள்ளிட்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கருவிகள் தீவிரமாக வளர்ந்து அவற்றின் வடிவமைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்களுக்கு உட்பட்டன.

இம்கானிட்ஸ்கி எம்ஐ தனது பாடப்புத்தகத்தில் "ஹார்மோனிகா" என்ற சொல் முழு ஒலியை ஒலிக்கும் காற்று கருவிகளின் (சுய-ஒலி ஏரோபோன்கள்) ஒரு பொதுவான கருத்து என்று குறிப்பிடுகிறார். இந்த கருவிகளின் ஒலி ஒரு உலோகத்தால் சுதந்திரமாக குதிக்கும் நாக்கு (குரல்) மூலம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, இது காற்றின் நீரோட்டத்தின் செயல்பாட்டின் கீழ் அதிர்வுறும். முதலில் ஒத்திசைவுகளையும் இடது விசைப்பலகை எளிமையான பாஸ் நாண் உடன் இணைந்து கொண்டு ஒரு பக்கமானதா அல்லது இரண்டு வரிசை diatonic வலது விசைப்பலகை இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, படிப்படியாக ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையில் வேரூன்றியது, அவை மிகவும் பொதுவான இசைக்கருவிகளாக மாறியது, இது சாதனத்தின் எளிமை, விளையாட்டில் தேர்ச்சி பெறுவது எளிதாக்கப்பட்டது. இது ஹார்மோனிகாவுக்கு பெரும் புகழை அளித்தது. இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் மட்டுமே, "துருத்தி" என்ற வார்த்தை ஒரு சிறப்பு வகையின் கருவி என்று பொருள் கொள்ளத் தொடங்கியது, "இதில் குறைந்தபட்சம் மூன்று வரிசை பொத்தான்கள் கொண்ட வண்ணமயமான வலது விசைப்பலகை ஒரு வண்ணமயமான தொகுப்பு basoakkordovogo துணைக்கு ஒத்திருக்கிறது: பெரிய, சிறிய வளையங்கள், ஆயத்த வளையில் என்றழைக்கப்படும் முழு நிறப் ஒரு தொகுப்பு "- அதே ஏழாம் வளையில் போன்ற.

1907 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கலைஞர்-துருத்தி ஜேஎஃப் ஆர்லான்ஸ்கோகோ-டைடரென்கோ மாஸ்டர் பிஇ ஸ்டெர்லிகோவ் நான்கு வரிசை விசைப்பலகை கொண்ட ஒரு மேம்பட்ட கச்சேரி கருவியாக ஆக்கப்பட்டார், இது முழு நிறமய அளவைக் கொண்டிருந்தது. இடது விசைப்பலகையில், முழு குரோமடிக் பாஸ் அளவிற்கு கூடுதலாக, ஆயத்த நாண்கள் இருந்தன - மேஜர், மைனர் மற்றும் ஏழாவது நாண். மாஸ்டர் மற்றும் கலைஞர் இந்த கருவிக்கு பழைய ரஷ்ய பாடகர்-கதைசொல்லி பொயனின் பெயருக்கு பொத்தான் துருத்தி என்று பெயரிட்டார்.

ஆர்டல்களில் கைவினைஞர்களை ஒன்றிணைத்தல், பின்னர் இணக்கமான தொழிற்சாலைகளின் அமைப்பு ஆகியவை நாட்டில் கருவிகளின் உற்பத்தியில் அதிகரிப்புக்கு பங்களித்தன. பட்டன் துருத்தி அன்றாட வாழ்க்கையிலும் நகர்ப்புற மக்களின் இசை அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளிலும் மிகவும் பிரபலமான கருவியாக மாறி வருகிறது.

1930 களின் இறுதியில், இடது விசைப்பலகையில் ஆயத்த நாண் கொண்ட பொத்தான் துருத்தி பரவலாக இருந்தது. இந்தக் கருவிகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள் ஒரு கலை மற்றும் தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில் முழுக்க முழுக்க உறுதியானவை. எஃப் சொப்பின் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள் நடத்திய மேஜர் Chaconne JS பாக், Passacalia ஜி எப் ஹாண்டெல்-, மெதுவாகச் செல்லும் ஊர்வலத்திற்கான இசை - ஓர் எடுத்துக் காட்டாக, நாம் Bayan வீரர் பி Gvozdev மூலம் லெனின்கிராட் மே 1935 இல் நடந்த இந்த கச்சேரி, பாடினார் படைப்புகள் மேற்கோள் முடியும் - செவ்வியல். ஆனால் இந்த குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் முக்கியமாக உறுப்பு மற்றும் பியானோ இலக்கியத்திலிருந்து டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் ஆகும், அங்கு இசை உரை ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் மாற்றப்பட வேண்டும் அல்லது திருத்தப்பட வேண்டும். செயல்திறனின் அதிகரித்த நிலைக்கு அனைத்து கூர்மையான பயான் முழு திறமை தேவை.

அதே நேரத்தில், துருத்திக்கு அசல் இசையை உருவாக்கும் முயற்சிகள் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்கள். இருப்பினும், பின்வரும் பெரிய அளவிலான பாடல்கள் - லெனின்கிராட் இசையமைப்பாளர் எஃப்.ரப்சோவின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவுடன் பட்டன் துருத்தி மற்றும் ரோஸ்டோவ் இசையமைப்பாளர் டி. சோட்னிகோவின் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் பொத்தான் துருத்திக்கு இசை நிகழ்ச்சி - உருவாக்கத்தில் தரமாகக் கருதப்படுகிறது துருத்தி கல்வித் தொகுப்பு. எஃப்.ரப்சோவின் இரண்டு பகுதி இசை நிகழ்ச்சியின் தலைவிதி மிகவும் வெற்றிகரமாக அமைந்தது. இது விரைவில் திறமை படைப்பாக மாறியது. இந்த வேலையில், இசையமைப்பாளர் துருத்தி நாண் தயார் நிலையில் சாத்தியங்களை விரிவாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

துருத்தி செயல்திறன் ஒரு சிறப்பான இடத்தை நாட்டுப்புற மெல்லிசை செயலாக்கம் வகைகளின் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது துருத்தி வீரர்களின் அசல் திறமையின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது.

படைப்புகளில் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் கணிசமான முழுமையாக bayanista- தங்க கட்டி IY Panitskogo அடைந்தது. ஒரு நல்ல உதாரணம் - நீடித்த, "மற்றும்" பரவிவருகிறது வேல் மத்தியில் "மெதுவான கதைசொல்லல்," ஓ ஆமாம் நீங்கள், Kalinushka உள்ளன "அல்லது ரஷியன் நாட்டுப்புற இசை கருப்பொருளின் மீது வேறுபாடுகள் எரியூட்டும் மற்றும் உற்சாகத்துடன் மனநோய் பாடல் வரிகளில் மிகவும் மாறாக அகலம் கடத்தும் சந்திரன் பளபளக்கிறது. " படைப்பாற்றல் IY Panitskogo பெரும்பாலும் Bayan செயலாக்கம் வகையை தொடர் உருவாக்கத்துக்கான ஒரு தொடக்கப் புள்ளியை பணியாற்றினார் textural மாற்றங்கள் அடிப்படை முறைகளை வரையறுக்கலாம்.

துருத்தி வகையின் சிகிச்சை வளர்ச்சியில் அடுத்தகட்ட நடவடிக்கைகள் தொழில்முறை Bayan நடிகை Rizol என், வி Podgorny, ஏ டிமோஷெங்கோவை செய்யப்படவில்லை.

முதல் இடத்தில் "மழை 'என்று அழைக்கப் படுகின்றனர் இது மக்களிடையே அவர்களுக்கு சிறந்த சிகிச்சைகள், மணிக்கு," ஓ, நீங்கள் பழுப்பு துப்பி ", என் Rizol பாடல் அல்லது நடனம் மெட்டு தனிமை கடக்க நிர்வகிக்கிறது. இதனால் இந்த வகை மாறுபாடு வடிவம் வழக்கமான அதன் இயக்கவியல் இழக்கிறது, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் பாடம், வண்ணமயமான பண்டிகை நடவடிக்கை இயக்கவியல்.

படைப்பாற்றல் Podgorny, வகையின் எல்லைகளை தள்ளுகிறது அது புதிய கையிருப்பு திறக்கிறது. இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற மெல்லிசை தங்களை வெளிப்படுத்த, உங்கள் சொந்த பொருள் தனது சிகிச்சையளித்து முற்றிலும் அதன் கருத்தாக்கத்தில் கீழ்படிந்து நடக்கும் அதன் கலை பணிகளை (கற்பனை "நைட்", "Povey காற்று உக்ரைன் வந்தார்." வேலை,

சிகிச்சை ஏ டிமோஷெங்கோவை பிரகாசமான கச்சேரி, செறிவூட்டல் பேச்சானது வர்ணங்கள் வேறுபடுகின்றன. Thematism அதன் தோற்றம் மாறி, குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் உள்ளாகிறது. இந்த அனைத்து ஹார்மோனிக் மற்றும் ரிதம் மாற்றங்களின் ( "கரையில் பெண் பன்றி ஸ்வான்," "Utushka புல்வெளியில்") வலியுறுத்துகிறது.

இது சம்பந்தமாக, பாதை துருத்தி நாட்டுப்புறவியலில் இசையமைப்பாளர்கள் ஜி Shenderey, V.Tchernikov, Vlasov, ஈ மற்றும் பலர் Derbenko மெல்லிய உணர்வு செயல்படுத்த வகைகளைப் புத்தி கூர்மை மேற்குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளர்கள் ஒதுக்கீடு தொடர்கிறது.

அது இசை கருவியின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப சாத்தியக்கூறுகள் முதன்மையாக கருவி பட்டியலின் இயக்கக்கூடிய மூலம், வெளியிடப்படுகின்றன என்று அறியப்படுகிறது.

நூற்றாண்டுகளாக இருக்கும் "மரபார்ந்த" கருவிகளின் திறமை கச்சேரி படைப்புகள் மற்றும் பாடத்திட்டத்தை பல்வேறு நிறைய குவிந்தன. துருத்தி ஒரிஜினல் தொகுப்புகளும் திரட்டை பட்டியலில் இன்னும் படைப்புகள் மிகச் சிறியதாக இருந்தது அடிப்பதோ, மட்டுமே இருந்தது.

இரண்டு பாடல்களும் சகாப்தம் செய்யும் துருத்தி இலக்கியத்தில் மாறிவிட்டன இதில், மற்ற பின் ஒன்றாக தோன்றும் போது ஒரு திருப்புமுனை நிலைமை கருதலாம். இந்த இசையமைப்பாளர் என் யா. Chaikin மூலம் பொத்தானை துருத்தி மணி -moll மற்றும் பொத்தானை துருத்தி மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா பி பயணநேரம் க்கான கான்செர்டோ க்கான சொனாட்டா உள்ளன.

"இது பொத்தானை துருத்தி மணி -moll க்கான Chaikin ன் சொனாட்டா தோற்றத்தை பொத்தானை துருத்தி சோவியத் அசல் இலக்கிய வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை பயனுள்ளதாகும் என நல்ல காரணம் எண்ணிக் கொண்டார் ... முடியும்"

பல timbral தயாராக-தேர்ந்தெடுக்க பொத்தானை துருத்தி வருகையுடன், ஆசிரியர்கள் ஆசை முற்றிலும் புதிய படங்களைத் தேட வெளிப்படையான ஆகிறது, பொத்தானை துருத்தி இசை மிகவும் பாணி மாறிவருகிறது. இந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் துருத்தி இசைக்கலைஞர்கள் வேலை வழக்கமான: வி Zolotarev "Partita" (1968), வி Zubitsky "சேம்பர் Partita" (1977), வி Semenov "சொனாட்டா எண் 1" (1984), வி Vlasov சூட் 12 பாகங்கள் "கடந்து நேரம் முகங்கள்" (1999) என்னும் திரைப்படத்தில் (1991), சற்றே பின்னர் ஏ Kusyakova சைக்கிள் "குலாக்குக்கு நாட்டிற்கு ஐந்து பார்வைகள்", ப. பொத்தானை துருத்தி மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு "ஸ்கார்பியோ சைன் கீழ்" (2004) மற்றும் மற்றவர்களுக்கு Gubaidulina கச்சேரி.

இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணி, புதுமையான யோசனைகளை நிரப்பப்பட்ட அடையாளப்பூர்வ மண்டலத்திலும் கடினமான சீறும் வழிமுறையாக இரண்டு உள்ளது. அவர்களது இசைகளுக்கு அவர்கள் பொறுமை glessandi போன்ற வெளிப்பாட்டுத்தன்மை போன்ற உறுப்புகளை பயன்படுத்த, கருவியின் சத்தம் வளம், ஒரு விமான வென்ட் ஒலி, முதலியன இசை வெளிப்பாடு அல்லாத மரபு வழியான வட்டி ரோமங்களால் விளையாடும் பல்வேறு உத்திகளை - dodecaphonic, தொடர், aleatorics - வளர்ந்து வருகிறது. பொத்தானை துருத்தி ஒரு புதிய சுரம் தட்டு தேடல், குறிப்பாக, sonoristics பல்வேறு வகைகளுடன் இணைந்துள்ளதாக, மற்றும், அனைத்திற்கும் மேலாக கொத்து, அதிகரித்துக் கொண்டே போகிறது.

XX நூற்றாண்டின் 70 80 என்பதால், தேசிய பொத்தானை துருத்தி பள்ளி பொத்தானை துருத்தி கலை வளர்ச்சியில் ஒரு பொதுவாக அங்கீகாரம் தலைவர் மாறிவிட்டது. இது பல போட்டிகளில் வெற்றி ஒய் Vostrelov, வி பெட்ராவாக, எஃப் உதடுகள், ஏ ஸ்க்லையரொவ், ஒய் Shishkin மற்றும் பாணியாகக் ஒருங்கிணைக்கிறது நிகழ்ச்சி கடுமையான பகுத்தறிவு மற்றும் விளக்கத்தின் அனைத்து கூறுகளும் விரிவான சிந்தனை மற்ற நிலுவையில் accordionists, பெரும் தகுதி உள்ளது நிகழ்ச்சி நடத்தை ஆகியவற்றின் கருவி நேர்மையாகவும் கலை நுணுக்க திறன் தேர்ச்சிக்கு. இசை நிகழ்ச்சிகளை கலை சாரம் வெளிப்படுத்த - அனைத்து இந்த குணங்கள் முக்கிய குறிக்கோள் தாழ்த்தப்பட்டுள்ளன.

சுவர்கள் அறிவியல் மற்றும் முறைகளில் சிந்தனை தீவிரமாக, வளரும் இதில் உள்ள தொழில்முறை கல்வி நிறுவனங்களின் நடவடிக்கைகள், பொத்தானை துருத்தி தொழில்முறை கல்வி செயல்திறன் முக்கியமானதாகும் மற்றும் அத்தியாவசிய வருகின்றன.

தொழில்நுட்பம் Bayan நிகழ்ச்சி மற்றும் அறிவியல் மற்றும் முறைகளில் முன்னேற்றங்கள் வெளியிடும் துறையில் குறிப்பிடத்தகுந்த ஆராய்ச்சி உள்ளன.

அது கோட்பாடு மற்றும் Bayan விளையாடும் நடைமுறையில் ஒப்பந்தம், கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பயிற்சி பாயன் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது கட்டுரைகள், zvukotvorchestva பிரச்சினைகள் Bayan பக்கவாதம் மற்றும் Bayan செயல்படாதது, மற்றொரு முக்கியமான பிரச்சினைகள் அமைப்பியலாக்கல் என்று புத்தகங்கள் மற்றும் துண்டு பிரசுரங்களையும் பல மாறிவிடும்.

இவ்வாறு, நாம் வைக்கப்பட்டுள்ள அதன் மேல் நிலைகளில் ispolnitel'stvo உருவாக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் துருத்தி என்ற முடிவுக்கு முடியும். வளர்ச்சி செயல்திறன் திறன்கள் பாயன் மேம்படுத்தப்பட்ட கருவி வடிவமைப்பு தாக்கம். மிகவும் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்கள் உருவாக்கம் தரத்திலே துருத்தி மூல நூல்கள் திறமை பட்டியலில் விரிவாக்கப்பட்ட வேலை. வழி அதன் வளமான பண்பாடு மற்றும் முன்னோக்கு ஒரு தன்னிறைவான கருவி - இந்த சுற்றியுள்ள பிற கிளாசிக்கல் கருவிகள் துருத்தி கல்வி நிலை நவீன வழியில் தங்கள் உரிமையுள்ள நடைபெறும் கொண்டு, Bayan அனுமதித்தது.

இலக்கியம்

1. Bychkov நிக்கலை சாய்கின்: காண்டெம்ப்பரரி அமைப்பாளர்கள் ஓவியங்கள். - எம் கவுன்சில்.. இசையமைப்பாளர் 1986.

2. Imhanitsky MI கேள்விகள் நவீன Bayan மற்றும் துருத்தி கலை: Sat. படைப்புகள் / துளை. பதிப்பு. MI Imhanitsky; பெயர்த்தல். பிரான்ஸ் உதடுகள் மற்றும் எம்.ஐ Imhanitsky. - எம். ROS களை. அகாட். அவர்களுக்கு இசை. Gnesin, 2010 - தொகுதி. 178.

3. Imhanitsky MI வரலாறு Bayan மற்றும் துருத்தி கலை: ஆய்வுகள். கொடுப்பனவு - எம். ROS களை. அகாட். அவர்களுக்கு இசை. 2006 Gnesin.

குழந்தைகள் கூடுதல் கல்வி

Ogudnevskaya குழந்தைகள் கலை பள்ளி

மாஸ்கோ பகுதியில் Shchelkovsky நகராட்சி மாவட்டத்தில்

சுருக்கம்
தலைப்பில்:
« துருத்தி நுட்பம் விளையாடி, துருத்தி

F.R. உதடுகள்»

தொகுத்தவர்:

ஆசிரியர் துருத்தி

புஷ்கோவுடன் Lyudmila

அறிமுகம்

துருத்தி இசைக்கும் கலை ஒப்பீட்டளவில் இளம் வகையாகும், இது சோவியத் காலத்தில் மட்டுமே பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புறக் கருவிகளில் இசை கலைஞர்களுக்கான இசை கல்வி முறை 20 களின் பிற்பகுதியிலும் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் முற்பகுதியிலும் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இது தேசிய கல்வி மற்றும் கலைகளின் முக்கிய நபர்களால் வலுவாக ஆதரிக்கப்படும் ஒரு முக்கியமான முன்முயற்சியாகும் பல்வேறு சிறப்புகளைக் கொண்ட திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் தன்னலமின்றி நாட்டுப்புற இசையின் தொழில்முறை அனுபவத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டனர், மேலும் குறுகிய காலத்தில் சிறந்த இசை உலகில் நுழைய உதவுவதற்காக; தற்போது நாட்டுப்புற கருவி கலைத் துறையில் ஆயிரக்கணக்கான தொழில் வல்லுநர்கள் வெற்றிகரமாக பணிபுரிகின்றனர் - பாடகர்கள், நடத்துனர்கள், கல்வியாளர்கள், பயிற்சியாளர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்குழுக்கள்; எனவே விளையாடுதல் மற்றும் ஆசிரியப்பணி நடைமுறை வெற்றிகள் படிப்படியாக பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் கையேடுகள் கற்றுக்கொண்ட பாடங்கள் இதுவே அடிப்படையானது.

பாஸ் துருத்தி - மிகவும் முற்போக்கான கருவியின் நடைமுறை அறிமுகம் பயான் கலைஞர்களின் முழு செயல்முறையையும் பெரிதும் பாதித்தது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு வியத்தகு திறனாய்வு அளவிடமுடியாத அளவிற்கு மாறிவிட்டது. கலைஞர்கள், செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் ஒட்டுமொத்த அளவை கணிசமாக அதிகரித்தனர். புதிய தலைமுறை துருத்தி கலைஞர்களின் பயிற்சி மற்றும் கல்வியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்படத் தொடங்கின; ரோஜா மற்றும் கல்வியியல் மற்றும் முறையான வளர்ச்சிக்கு அளிக்கப்பட்ட அளவுகோல்கள்: அவற்றுக்கு வழிநடத்துவது அறிவியல் செல்லுபடியாகும் மற்றும் நடைமுறைச் செயல்பாடுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது (உதாரணமாக, இன்றுவரை, இசை கற்பித்தல், உளவியலின் பல்வேறு அம்சங்களில் பல ஆய்வறிக்கைகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. , வரலாறு மற்றும் நாட்டுப்புற கருவியாக கலை நிகழ்த்தும் கலை கோட்பாடு துறையில்: இதனால், அடைவதற்கு குறிப்பிடத்தக்க இசை மற்றும் கலை பயிற்சி மற்றும் ஆசிரியப்பணி முறை மேலும் வளர்ச்சி ஊக்குவிக்கும் வலுவான அறிவியல் மற்றும் கோட்பாட்டின் அடிப்படை உள்ளன).

RSFSR மற்றும் கவுரவிக்கப்பட்டனர் கலைஞர், சர்வதேச போட்டிகள் பெற்றவர், உதவியாளர் பேராசிரியர் மாநிலம் இசை-வழிகாட்டி நிறுவனம். க்னெசின் ஃபிரடெரிக் ஆர். லிப்ஸ் நவீன துருத்திக்கு சிறந்த உதாரணம் - அறிவார்ந்த, படித்த இசைக்கலைஞர், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையின் சிறந்த மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்டார். கடந்த நூற்றாண்டின் 70 -களில் சர்வதேச அரங்கில் சோவியத் பயான் பள்ளி தலைமையின் சிறந்த சாதனைகளின் அடிப்படையில், சிறந்த தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு செயல்திறன் அனுபவத்தை கவனமாக தொகுத்து, மேஸ்ட்ரோ முதுகலை துருத்தி - இசைக்கலைஞரின் மையப் பிரச்சினைகளை விரிவாகக் கருத்தில் கொள்ள முடிந்தது. , செயல்திறன் நுட்பம், இசை பணி மற்றும் பிரத்தியேக நேரடி நிகழ்ச்சிகளின் விளக்கம் பிரச்சினைகள் - அவரது இல் "துருத்தி விளையாடும் கலை," தகுதியானதாக இளம் பாடகர்கள் பயிற்சியாளர்.தனது முக்கியமான அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறைகளில் ஒன்றாக மாறியது.

எஃப்.லிப்ஸா முறையானது தொடர்ச்சியானது, சிறந்த மற்றும் மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் கவனமாகப் பாதுகாத்தல், முற்போக்கான போக்குகள், அணுகுமுறைகள், போக்குகள் மற்றும் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் பயிற்சியுடன் நெருங்கிய உறவு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை வேறுபடுத்துகிறது: உதாரணமாக, ஒலியின் பிரச்சனை தொடர்பாக, அவர் இசைக்கலைஞர்களின் அனுபவத்தை உடைக்கிறார். ஒலி தயாரிப்புக்கான ஒரு வித்தியாசமான இயற்கையிலிருந்து - மற்ற கருவிகளின் ஒலி குருட்டு சாயல் எதிராக எச்சரிக்கை துருத்தி (குறிப்பாக டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களின் செயல்திறன்) அவருக்குக் குறிப்பிட்டுக் ஏற்ப மற்ற சிறப்பு, இன். டெக்னிக் (சிக்கலான நடிப்பு என்பது ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் - முழுமையாக - முழுமையாகப் பெற வேண்டும்) F.Lipsu ஆசிரியருக்கு / மாணவருக்கு ஒரு முடிவு இல்லை, ஆனால் உருவகம் ஒலியின் தொடர்புடைய தன்மையைப் பிரித்தெடுப்பதன் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப் படத்திற்கு இயக்கப்படுகிறது. இதற்கு இந்த வளாகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள வேண்டும், கிட்டத்தட்ட பாதுகாப்பாக உணர்கிறேன் மற்றும் அவர்களின் தனிப்பட்ட கலை நுட்பத்தின் பொதுவான கொள்கைகளின் அடிப்படையில் சிறந்த கேமிங் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். இந்த கூறுகள் சிக்கலான திறன்களை நிலைநிறுத்தியது (இறங்கும் நிறுவல் கருவி, கை நிலை), கூறுகள் பயான் கலை விரல்.

நுட்பங்களை முக்கிய விதிகள் மேலும் பின்வரும் பின்வருமாறு:

• 
  சரியான நேரத்தில் நிகழும் செயல்முறையாக அமைத்தல்;
• 
  மேலே கூறுகள் பயான் கலை ஒரு படைப்பு அணுகுமுறை;
• 
  துருத்தி (துருத்தி) இசைக்கும்போது கொள்கை எடை ஆதரவு;
• 
  நிபந்தனை விரல்களின் கலை கொள்கைகள்.

இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரின் சிறந்த தனிப்பட்ட அனுபவம் F. லிப்ஸ் துருத்தி-கலைஞரின் கலை சுவை வளர்ச்சிக்கு கவனம் செலுத்துகிறது, ஏனெனில் இசைக் கருவியின் உண்மையான ஒலியில் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தின் உருவகம் எந்தவொரு இசைக்கலைஞருக்கும் மிக முக்கியமான, பொறுப்பான மற்றும் கடினமான பிரச்சனை: கிட்டத்தட்ட அனைவரும் இங்கு குவிந்திருக்கிறார்கள். நிகழ்த்து கலைகளின் பணிகள் - உரை, உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் வேலை பாணியின் ஆழமான ஆய்வில் இருந்து, தேவையான ஒலி -வெளிப்பாடு மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை கவனமாக தேர்வு செய்தல் அதாவது, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கு தினசரி அரைக்கும் போது நோக்கம் கொண்ட விளக்கத்தை கடினமாக செயல்படுத்துவதன் மூலம். கலை, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் பாணி, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்ளுதல் மற்றும் திறமைகளை மேம்படுத்துதல் மற்றும் நிபுணத்துவத்தை ஆழப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் புதிய, கலைநயமிக்க மதிப்புமிக்க விரிவாக்கத்திற்கான உயர் கொள்கைகளின் தொடர்ச்சியான நம்பகத்தன்மை - இவை முக்கிய நோக்கங்கள் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரின் முன்னால் நிற்கவும்.

கற்றல் செயல்முறை, லாகோனிசம் என்ற அமைப்பின் தெளிவால் இந்த நுட்பம் வேறுபடுகிறது, இருப்பினும், மாணவரின் படைப்பு தேடல்களைத் தூண்டுவதற்கான பல நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது, படைப்பு துறையில் இடம் விட்டு: மாணவர், அவரது ஆசை அல்லது தயார்நிலைக்கு அப்பால், தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் ஆசிரியரின் சாமர்த்தியமான ஆனால் தொடர்ச்சியான பணிகளிலிருந்து எதிர்பாராத உற்சாகத்தின் சூழ்நிலையில்: "யோசிக்க", "முயற்சி", "ஆபத்து", "உருவாக்கு", முதலியன. (இவ்வாறு மேம்படுத்துவதற்காக ஒரு "ஆத்திரமூட்டலை" உருவாக்குதல்); பாடத்தின் படைப்பு ஆற்றலை மாணவர் தொடர்ந்து உணர்கிறார், அதில் அவர் தனது விளையாட்டின் அசல் தன்மையை, முதன்மையான தன்மையைக் கொடுக்க வேண்டும். ஸ்மிஸ்லோவே உச்சரிப்புகள் கோடுகள், நுட்பங்கள், நுணுக்கங்கள், சிறிய குறைபாடுகளுடன் மாணவர் பராமரிப்பு பராமரிப்புடன் வைக்கப்படுகின்றன. ஆக்கபூர்வமான இயக்கவியலை உருவாக்கி, முக்கிய யோசனையை (குறிக்கோள்) தெளிவாக வைத்திருக்கும் இந்த கலை, மாணவர்கள் தங்களை நம்ப அனுமதிக்கிறது, குறைந்தபட்சம் ஒரு கணம் "அகில்லெஸ் ஹீல் இல்லாமல்" ஒரு இசைக்கலைஞரின் நிலையை உணர அனுமதிக்கிறது, இது இல்லாமல் சுய அறிவின் உண்மையான அற்புதங்கள் மற்றும் சுய வெளிப்பாடு சாத்தியமற்றது - கல்வி செயல்முறையின் உண்மையான குறிக்கோள்கள்.

ஒலி வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கம்

ஒரு வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சி மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞர் உங்கள் கருவியின் வகைகளைப் தெரிந்திருக்க வேண்டும். நவீன துருத்தி மற்றும் துருத்தி கருவி கலை படத்தை காணப்படும் குணாதிசயங்கள் பல இயற்கை நன்மைகள், வேண்டும். ஒரு அழகான, இனிமையான தொனியில், பரிமாற்ற நிறைவேற்றுபவராக உட்பட்டு இசை மற்றும் கலை வெளிப்பாடு வண்ணங்களையும் பல்வேறு இது நன்றி - Bayan / துருத்தி, நாம் நிச்சயமாக, முதலில் நாங்கள் அதன் நோக்கம் நல்லதாக ஒலி பற்றி பேச நேர்மறையான தகுதிகள் பற்றி . இங்கே மற்றும் துக்கம் மற்றும் துக்கம் மற்றும் சந்தோஷம், தடையற்ற சந்தோஷம், மற்றும் மந்திரம், மற்றும் துயரம்.

மூட்டுப்பொருத்தம் வழிமுறையாக

அத்தகைய தொடர்பு (VL Puhnovskomu க்கான) மூன்று முக்கிய வழிகளில் சுருக்கத்தை விளைவிக்கலாம்:

1. 
   உங்கள் விரல் விரும்பிய விசையை அழுத்துக, பின்னர் சரியான முறுக்கு ஃபர் (என்று அழைக்கப்படும் "ஒலிப்பு ஃபர்" - Puhnovskogo சொல்லியல் மீது) வழிவகுக்கும். முடித்தல் ஒலி ஃபர் இயக்கத்தை தடுப்பது மூலம் அடைய, பின்னர் விரல் முக்கிய வெளியிடுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒலி தாக்குதல் மற்றும் இறுதி ஒரு மென்மையான மென்மையான இயற்கை, இது, நிச்சயமாக, ஃபர் வேலை செயல்பாட்டின் மீது பொறுத்து மாறுபடும் ஆக.
2. 
   முயற்சி தேவையாக கொண்டு ஃபர் நகர்த்து, பின்னர் விசையை அழுத்தவும். ஒலி விசை மற்றும் அடுத்தடுத்த ஃபர் நிறுத்தத்தில் (டோய் ஒலிப்பு) இருந்து விரல் நீக்கி நிறுத்தப்பட்டால். ஒலியின் இந்த வரவேற்பு பயன்படுத்தி, நாம் ஒரு கூர்மையான தாக்குதல் மற்றும் ஒலி முனைகளிலும் அடைய. இங்கே ஓங்கியிருக்கும் பட்டம் முக்கிய தொடர்பில் விசித்திரம் அல்லாத மற்ற வார்த்தைகளில், அழுத்தி வேகத்தால், முடிகளை செயல்பாட்டுடன் சேர்ந்து, தீர்மானிக்கப்படும்.
3. 
   ஃபர் விரல் ஒலிப்பு இல், ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் இறுதி இழை மற்றும் விரல் ஒரே நேரத்தில் அறுவை சிகிச்சை மூலம் வெற்றியும் ஏற்படும். இங்கே மீண்டும் அதை உடலில் ஃபர் இயல்பு மற்றும் தீவிரம் நேரடியாக பாதிக்கும் என்று வலியுறுத்தினார் வேண்டும், மற்றும் ஒலியின் தொடக்கத்தில் மற்றும் அதன் இறுதியில்.

துருத்தி வீரர் விரலின் ஒத்திசைவான விளையாடும் போது, படை மட்டுமே விசையை அழுத்தி தேவையான இது, பயன்ப்படுத்துகிறார்களா என்பதை உறுதிப்படுத்துவதற்காக மற்றும் நிறுத்தத்தில் கட்டத்தில் அது சரி செய்ய அது மிகவும் முக்கியமானது. நீங்கள் "கீழே" உணர்கிறேன் பிறகு விசையை அழுத்தவும் கூடாது. இது தூரிகை மீது தேவையற்ற மன அழுத்தம் வழிவகுக்கும். அங்கு பள்ளிகள் மற்றும் conservatories திடீரென்று தனது கைகளை இடுக்கிடப்பட்டு ஏனெனில் - இது இந்த ஏற்பாடு தொடக்க மட்டத்தில் கணக்கில் அனைத்து ஆசிரியர்கள் எடுக்க வேண்டும் என்று முக்கியம்.

மிகுதிஅழுத்தம் விரல்களின் ஒரு ஊஞ்சலில் தேவையில்லை, ஆனால், அழுத்தம் போலல்லாமல் போல், "விரல் விரைவில் பூட்டு மற்றும் விரைவான மணிக்கட்டு இயக்கம் அது முறியடிக்கப்பட்டது முக்கிய (இந்த இயக்கங்கள் ஒரு குறுகிய முட்டாள் ஃபர் உடன்வருவதைக்) immerses." இந்த முறை, ஒலி வகை பக்கவாதம் விட்டு விட்டு பாட வேண்டிய பெறப்படுகின்றது.

ஹிட்ஒரு விரல், ஒரு கை, அல்லது இரண்டும் ஒரு ஊஞ்சலில் முன்பாக. மை இந்த வகையான (அல்லாத இடையூறு இன்றி இருந்து staccatissimo வரை) தனிக் கோடுகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. விரும்பிய ஒலிகள் பிரித்தெடுக்கும் பிறகு, கேமிங் இயந்திரம் விரைவில் விசைப்பலகை மேலே அதன் ஆரம்ப நிலையில் திரும்புகிறார். இந்த விரைவான பணத்தை திரும்ப இனி அடுத்தடுத்த பக்கவாதம் ஒரு ஊஞ்சலில் விட.

ஸ்லிப்(கிளிசாண்டோ) - மற்றொரு வகையான சடலம். Glissando கட்டைவிரல் கொண்டு மேலிருந்து கீழே விளையாடப்படுகிறது. எந்த வரிசையிலும் விசைகள் துருத்தி இருப்பது சிறிய மூன்றில் இருப்பதால், ஒட்னோரியாடோவோ கிளிசாண்டோ ஒலிகள் ஏழாவது நாண் குறைகிறது. ஒரே நேரத்தில் மூன்று வரிசைகளில் சறுக்குவதால், நாம் ஒரு வண்ணமயமான கிளிசான்டோவை அடைய முடியும், அதில் அதன் ஈர்ப்பு உள்ளது. 2 வது, 3 வது மற்றும் 4 வது விரல்கள் பயன்படுத்தி நிறுத்தி விசைப்பலகை வரை Glissando. ஆள்காட்டி விரலின் திண்டைத் தொடும் முதல் விரல், ஒரு வசதியான இருக்கையை உருவாக்குகிறது (அது மாறிவிடும், அது பீம் விரல்களை நெகிழ்ந்து கொண்டிருந்தது). தற்செயலாக நழுவுவதை அடைய, வண்ணமயமான விரல்கள் விசைப்பலகையின் இணையான சாய்ந்த வரிசைகள் மற்றும் பல கோணங்கள் மற்றும் ஆள்காட்டி விரலின் மேம்பட்ட நிலை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

நடித்தல் நுட்பங்கள் ஃபர்

விளையாட்டின் அடிப்படை உத்திகள் ஸ்ட்ரட் ஃபர் மற்றும் அழுத்துதல். அனைத்து ஓய்வு அடிப்படையில் ஸ்ட்ரட் மற்றும் அழுத்துவதன் பல்வேறு சேர்க்கைகள் கட்டப்பட்டுள்ளது.

தரமான செயல்திறன் கலாச்சார துருத்தியின் மிக முக்கியமான குறிகாட்டிகளில் ஒன்று திறமையான திசை மாற்றம், அல்லது இப்போது சொல்வது வழக்கம், ஃபர் மாற்றம்... அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் ஃபர் மாற்றத்தின் போது இசை சிந்தனை குறுக்கிடக்கூடாது... தொடரியல் கேசுரா நேரத்தில் ரோமங்களை மாற்றுவது சிறந்தது. இருப்பினும், நடைமுறையில் மாற்றம் நிர்வகிக்க எப்போதும் பாலிஃபோனிக் துண்டுகள் சில நேரங்களில் நாம் பின் தொனியில் கூட ஃபர் மாற்ற வேண்டும், உதாரணமாக ஒரு மிகவும் வசதியான காலங்களில் பாட்டில் உள்ளது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், இது அவசியம்:

a) முடிவுக்கு மாறுவதற்கு முன் குறிப்பு நீள ரோமங்கள்;

ஆ) ஃபர் மாற்றம் விரைவில் எந்த caesura தடுக்க;

இ) ஃபர் மாற்றம் பிறகு இயக்கவியல் எந்த குறைவாக இருப்பதை உறுதி அல்லது, மேலும் அடிக்கடி, இசை வளர்ச்சி தந்துள்ள தர்க்கவியலின்படி அவசியம் மேற்பட்ட புத்தகங்கள் விற்பனையாகின.

இடதுபுறம் (இறுக்கமாக) மற்றும் வலதுபுறம் (அழுத்தும் போது) கலைஞர் வீட்டுவசதிகளின் சிறிய அசைவுகளும் ஃபர் ஒரு தெளிவான மாற்றத்திற்கு பங்களிக்கும், இடது கையில் வேலை செய்ய உதவுகிறது.

கல்வி இசை-பெருமையை அவருக்கு ஃபர் விவாகரத்தும் விட்டு சற்றே மெதுவாக நகரும் போது mehovedenie, கண்டிப்பான இருக்க வேண்டும். சில bayanists "இனப்பெருக்கம் ஃபர்", ஒரு அலை அலையான வரி போன்ற இடது பாதி ஷெல் விவரிப்பது மற்றும் இடது மற்றும் வரை அவரை முன்னணி. மேலும், இது ஒரு கனமான அரை குண்டுகள் உயர்த்த எந்த அர்த்தமும் இல்லை உள்ளது, கலையுணர்வுடனும் கடினமான ஒரு விஷயமாக மாற்றப்பட்டது தெரிகிறது. வலுவான பங்குகளை நல்லது ஃபர் மாற்றிய பின்னர் மாற்றம் குறிப்பிடத்தக்க என இருக்க முடியாது. நாட்டுப்புற பாடல்கள் பெரும்பாலும் காணப்படும் வேறுபாடுகள், பதினாறாம் கால கோடிட்டு ஃபர் மாற்றம், வலுவான பங்கு அல்ல மேலும் அதற்குப் பிறகு கேட்க சில நேரங்களில் அவசியம் அவை. வெளிப்படையாக, இந்த நிகழ்வுகளில் bayanists தருக்க மேல் பத்தியில் அனுசரிக்க முனைப்பாக, ஆனால் அதைத் தொடர்ந்த sixteenths இடையே இயற்கைக்கு மாறான தொடர்பின்மை தவிர்த்து வலிமையான துடிப்பு, எதிர் திசையில் ஒரு முட்டாள் ஃபர் கொண்டு அகற்ற முடியும் என்பதை மறக்க.

அது துருத்தி விளையாடும் மிகச்சிறந்த உடல்சார் முயற்சியே தேவைப்படும் அறியப்படுகிறது. மற்றும் Bayan தொடர்பாக நாங்கள் அரிதாகத்தான் இதனால் வியப்படைந்த இது மாதிரி ஏதாவது அந்த Neuhaus "பியானோ விளையாடும் எளிதானது!" என்று அவரது சீடர்கள் நினைவில் வைக்கப்பட்டிருந்தால். கடினமான Bayanists உரத்த மற்றும் நீண்ட, மேலாண்மை ஃபர் நிறைய எடுக்கும் என, குறிப்பாக விளையாட்டு நிற்கும் போது விளையாட. மகிழ்ச்சியோடு - எனினும், ஆக்கப்பூர்வமாக அபோரிசமான Neuhaus திரும்பி, நாங்கள் முடிவுக்கு நீங்கள் எந்த இசைக்கருவியை போது நீங்கள் ஆறுதல் ஒரு உணர்வு, நீங்கள் ஆறுதல் விரும்பினால், உண்மையில் வேண்டும் என்று வரும். இது மிகவும் குறிப்பிட்ட கலை பிரச்சினைகள் செயல்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது பேச, தொடர்ந்து சுதந்திரத்துடன், சுதந்திரம் உணர அவசியம். ஃபர் பணியாற்றும் போது, மற்றும் சில நேரங்களில், துரதிருஷ்டவசமாக, இறுக்கு ஆயுத, கழுத்து தசைகள் அல்லது முழு உடல் ஏற்படும் தேவைப்படும் முயற்சிகள். விளையாட்டின் போது ஓய்வெடுக்க அறிய accompanist தேவை; வேலை ஒன்று தசை மணிக்கு, ஸ்ட்ரட் மீது எடுத்துக்காட்டாக, அது தேவையான தசைகள் அந்த வேலையை ஓய்வெடுக்க அழுத்துவதன் மீது உள்ளது, மற்றும் மாறாகவும், நீங்கள் நின்று விளையாட வேண்டும் கூட, மரணதண்டனை செயல்பாட்டில் நிலையான மன அழுத்தம் கேமிங் இயந்திரம் தவிர்க்க.

Virtuoso ஃபர் நீண்ட காலமாக ரஷ்யா துருத்தியில் பிரபலமாக உள்ளது. சில வகையான ஹார்மோனிக்ஸ், ஒரே விசையை அழுத்தும்போது, ​​திறப்பதற்கும் மூடுவதற்கும் வெவ்வேறு ஒலிகளை உருவாக்கியது; இத்தகைய கருவிகளை வாசிப்பவர்கள் கலைஞர்களிடமிருந்து பெரும் திறமையைக் கோரினர். அத்தகைய வெளிப்பாடும் இருந்தது: "ரோமங்களை அசைக்கவும்". தங்கள் ரோமங்களை அசைப்பதன் மூலம், துருத்திகள் நவீன ட்ரெமோலோ ரோமங்களுடன் தோன்றுவதை எதிர்பார்த்த ஒரு வகையான ஒலி விளைவை அடைந்தனர். வெளிநாட்டு அசல் இலக்கியத்தில், ட்ரெமோலோ ஃபர் ஆங்கில வார்த்தைகளால் குறிக்கப்படுகிறது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது - பெல்லோஸ் ஷேக், அதாவது "ரோமத்தை அசை". இப்போதெல்லாம், துருத்தி கலைஞர்களிடையே, வயலின் கலைஞரின் வில் பாத்திரத்துடன் ரோமங்களின் பாத்திரத்தை ஒப்பிடுவது நாகரீகமாகிவிட்டது, ஏனெனில் அவற்றின் செயல்பாடுகள் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியானவை, மேலும் எல்லா நேரங்களிலும் வயலின் கலை பல சிறப்பியல்பு பக்கவாதங்களைக் கொண்டுள்ளது வில்.

பக்கவாதம் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டின் முறைகள்

இசை செயல்திறன் பக்கவாதம் மற்றும் ஒலி உற்பத்தியின் பல்வேறு நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. இப்போது வரை, துருத்தி வாசிப்பாளர்களிடையே, பக்கவாதம் மற்றும் விளையாடுவதற்கான நுட்பங்களின் ஒருங்கிணைந்த வரையறை இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை, விளையாடும் முறைக்கும் ஒரு நுட்பத்திற்கும், ஒரு நுட்பத்திற்கும் ஒரு பக்கவாதத்திற்கும் வித்தியாசம் உள்ளதா என்ற குழப்பம் உள்ளது. சில நேரங்களில் அவர்கள் இந்த கருத்துகளுக்கு இடையில் சமமான அடையாளத்தை கூட வைக்கிறார்கள். திட்டவட்டமாக பாசாங்கு செய்யாமல், பக்கவாதம், நுட்பம் மற்றும் முறையின் கருத்துகளை வரையறுக்க முயற்சிப்போம். பார் - ஒலி அடையாள உள்ளடக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலிப்பு விளைவாக குறிப்பிட்ட இயல்புகள் காரணமாக.

முக்கிய பக்கவாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும் அவற்றின் மரணதண்டனை வழிகளையும் கருத்தில் கொள்வோம்.

லெகாடிஸ்ஸிமோ- ஒத்திசைவான நாடகம் உயர்ந்த அளவைக். விசைகள் முடிந்தவரை சீராக அழுத்தப்பட்டு குறைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் ஒன்றுடன் ஒன்று ஒலிகள் தவிர்க்கப்பட வேண்டும் - இது தேவையற்ற சுவையின் அடையாளம்.

இடையூறு இன்றி- ஒரு இணைக்கப்பட்ட விளையாட்டு. விரல்கள் விசைப்பலகையில் அமைந்துள்ளன, அவற்றை உயர்த்த வேண்டிய அவசியமில்லை. லெகாடோ விளையாடும் போது (மற்றும் லெகாடோ மட்டுமல்ல), அதிக விசையுடன் விசையை அழுத்த வேண்டாம். அக்கார்டியன் பிளேயர் ஒலியின் சக்தி பவர் பொத்தானை அழுத்துவதன் மூலம் சுயாதீனமாக இருப்பதை கற்றுக் கொள்ளும் முதல் படிகளை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இது வசந்தத்தின் எதிர்ப்பைக் கடக்கும் மற்றும் சிலிம் செய்யக்கூடிய ஒரு சக்தி. கான்டிலினா விளையாடும் போது, ​​உங்கள் விரல் நுனியில் விசைகளின் மேற்பரப்பில் உணர்திறன் இருப்பது மிகவும் முக்கியம். "விரும்பிய அரவணைப்புக்கான பொத்தான்! முக்கிய பாசத்தை விரும்புகிறது! அவள் ஒலியின் அழகோடு மட்டுமே பதிலளிக்கிறாள்! " - என். மெட்னர் கூறினார். "... விரல் முக்கிய சேர்ந்து வளர விரும்புகிறேன் வேண்டும். சாவி நம் கையின் நீட்டிப்பு என்ற உணர்வைப் பெற இதுவே ஒரே வழி ”(ஒய் கேட்). கடினமான, உறுதியான விரல்களால் நீங்கள் அடிக்க வேண்டியதில்லை.

போர்டேட்டோ- போல் ஒரு ஒளி விரல் மிகுதி பிரிக்கப்பட்ட இதில் இணைக்கப்பட்ட விளையாட்டு தெரிகிறது. இந்த பட்டியில் மெலடிகள் உரத்துப் பேசுகிற பாத்திரம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் ஒளி விரல் பக்கவாதம் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

Tenuto- இவ்வாறு சொன்னார் காலம் மற்றும் சக்தி இயக்கவியல் ஏற்ப ஒலிகள் பராமரிக்க; அது தனிக் கோடுகளில் பிரிவில் விழுகிறாள். ஒலி ஆரம்பம் மற்றும் அதன் இறுதியில் அதே வடிவத்தை வேண்டும். ஒரு நிலை நிர்வகிக்கப்படுகிறது ஃபர் அடியில் அல்லது மிகுதி பாடினார்.

Detache- விளையாட்டு ஒத்திசைவான மற்றும் ஒத்திசைவற்றது பயன்படுத்தப்படுகிறது என்று பட்டியும் உள்ளது. இந்த சாறு ஸ்ட்ரட் அல்லது அழுத்துவதன் உள்ள முடிகளைப் ஒவ்வொரு ஒலி தனி இயக்கம். அதே நேரத்தில் விரல்கள் விசைப்பலகையில் இருக்க முடியும், அல்லது அவர்களிடம் இருந்து விட்டு உடைக்க.

Marcato- அடிக்கோடிடவும், சிறப்பித்த. செயற்பாட்டு செயலில் விரல்கள் ஊதி மற்றும் முட்டாள் ஃபர்.

அல்லாத இடையூறு இன்றி- இணைக்கப்படவில்லை. மார்க்ஸ் ஃபர் மென்மையான இயக்கம் தொடர்பு மூன்று முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். பகுதியாக தொனியில் ஒலி கால வெவ்வேறு இருக்கலாம், ஆனால் கூறினார் கால குறைந்தது ஒரு அரை மணிக்கு (t.e.zvuchaschee நேரம் குறைந்தது சம nezvuchaschego இருக்க வேண்டும்). இந்த பட்டியில் கைக்கொள்ளும் தொனியில் ஒலி பகுதியாக சம செயற்கை இடைநிறுத்தம் (nezvuchaschego பகுதியை) இனிமையாகவும் வரி ஒலிகள் இடையில் உருவாக்கப்பட்ட எங்கே வழக்கில் துல்லியமாக சமன்திறன்.

விட்டு விட்டு பாட வேண்டிய- கூர்மையான, செயற்கைகோள் ஒலி. எக்ஸ்டிரேடட், வழக்கமாக விரல் அல்லது ஃபர் ஒரு பிளாட் ரன் ஒரு தூரிகை ஆடு. பட்டியின் இசை உள்ளடக்கத்தைத் பொறுத்து அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கூர்மையான இருக்க முடியும், ஆனால் எந்த வழக்கில், ஒலியின் உண்மையான கால தாள் பாதி உரை சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது மேல் இருக்கக் கூடாது. விரல்கள் வெளிச்சத்திற்கு மற்றும் சேகரிக்கப்பட்ட.

Martele- பூசப்பட்ட விட்டு விட்டு பாட வேண்டிய. marcato நீக்கி ஒத்த பக்கவாதம், ஆனால் கூர்மையாக ஒலி பாத்திரம் பிரித்தெடுக்கும் ஒரு வழிமுறை.

பார் marcato martele அவர்கள் accordionist கருத்துரிமைக்கான முக்கியமான வழிமுறையாக இருப்பதால், வேலையில் அதிக கவனம் வழங்கப்பட வேண்டும். ஃபர் வெவ்வேறு பக்கவாதம் மற்றும் எந்த தந்திரங்களை கொண்டு விளையாடும் போது, எதிர்பாராதவிதமாக அடிக்கடி கேட்க மென்மையாக்க, malovyrazitelnoe mehovedenie மற்றும் இயக்கம்.

Staccatissimo- ஒலி ஓங்கியிருக்கும் உயர்ந்த நிலையைப். இது விரல்களுக்கு அல்லது கை, மற்றும் விளையாட்டு அமைப்பின் அமைதியை கண்காணிக்க வேண்டிய அவசியம் வெளிச்சத்தில் வீச்சுகளில் சாதிக்க முடியும்.

பதிவுகள்

பதிவுகள் ஒரு ஆடம்பரமல்ல, ஆனால் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய கலை முடிவை அடைவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும் என்பதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் அவற்றை புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும். சில மேளதாளவாதிகள் அவற்றை உண்மையில் ஒவ்வொரு ஒன்று அல்லது இரண்டு பார்களில் மாற்றுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் ஒரு சொற்றொடர், ஒரு சிந்தனை நசுக்கப்படுகிறது, பதிவு ஒரு முடிவாக மாறும். ஒரு பூங்கொத்தில் வண்ணங்களின் பன்முகத்தன்மையின் சுவையற்ற இணைப்பை விட மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பல அழகான பூங்கொத்துகளிலிருந்து ஜப்பானியர்கள் எவ்வளவு நன்றாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். நான் ஓரளவிற்கு நீங்கள் பதிவு கலையின் மற்றொரு பூங்கொத்துகள் செய்யும் கலை ஒப்பிட முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன்.

சில துருத்தி கலைஞர்கள் எல்லா நேரங்களிலும் ஆக்டேவ் இரட்டையர்களுடன் பதிவுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் (பெரும்பாலும் - "பிக்கோலோவுடன் பொத்தான் துருத்தி"). எனினும், ஒரு இனிமையான நாட்டுப்புற மெல்லிசை அல்லது ஒரு ஒப்புவிக்கிற தீம் இயக்கப்படும்போது, அது ஒற்றை குரலொலியிலும் பதிவேடுகளை, அத்துடன் ஒற்றுமையுடன் முழக்க பயன்படுத்த பொருத்தமானது.

"துத்தி" பதிவு க்ளைமாக்ஸ் அத்தியாயங்களுக்கு, பரிதாபமான, புனிதமான மற்றும் வீர பிரிவுகளுக்கு ஒதுக்கப்பட வேண்டும். எந்தவொரு முக்கியமான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் முக்கியமான நோடல் தருணங்களில் பதிவுகளை மாற்றுவது சிறந்தது: படிவப் பிரிவின் விளிம்புகளில், வாக்குகள் அதிகரிக்கும் போது அல்லது குறையும் போது, ​​அமைப்பு மாற்றங்கள் போன்றவை. சிறப்பு கடுமையில் பண்ணிசை உள்ள பதிவேடுகளை தேர்வு இருக்க வேண்டும். கண்காட்சியில் உள்ள ஃபியூக் தீம், ஒரு விதியாக, துட்டி பதிவேட்டில் விளையாடப்படவில்லை. பின்வரும் ஒலிகளைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: "துருத்தி", "பிகோலோவுடன் துருத்தி", "அதிகாரம்".

இயக்கவியல்

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு இசைக்கருவிகளும் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய மாறும் வரம்பைக் கொண்டுள்ளன, இது வழக்கமாக உள்ளே நீண்டுள்ளது ppp – fff... சில கருவிகள் (உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட்) நெகிழ்வான மாறும் நுணுக்கத்திற்கு திறன் கொண்டவை அல்ல. காற்று வாத்தியத்தின் பல, சில மாறும் Tessitura மரியாதை சிக்கலான அவர்கள் மட்டுமே ஒலி, எ.கா. போது அல்லது நுட்பத்தையும் ஊ ப பிரித்தெடுக்க முடியும் ஏனெனில். இந்த விஷயத்தில் பயான் அதிர்ஷ்டசாலி. இது முழு வீச்சிலும் மிகச்சிறந்த ஒலியுடன் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய டைனமிக் அலைவீச்சுடன் இணைகிறது.

அது துருத்தி ஒலி தயாரிப்புக்கான செயல்பாட்டில் மிக முக்கியமான பங்கு ஃபர் சொந்தமானது என்று அறியப்படுகிறது. இசை பணி மற்றும் ஒரு வாழும் உயிரினம், நுரையீரலின் செயல்பாடு போன்ற ஃபர் துருத்தி செய்கிறது, ஒரு வேலையின் செயல்திறனில் வாழ்கை மூச்சு இடையே ஒரு ஒப்புமை எடுப்பதே. ஃபர், மிகைப்படுத்தல் இல்லாமல், கலை வெளிப்பாடு அடைய முக்கிய வழிமுறையாக உள்ளது. அனைத்து accordionists கருவியின் மாறும் சாத்தியக்கூறுகள் நுணுக்கமாகவும் தெரியுமா, எல்லாம் ஒரு மொபைல் mehovedeniem சொந்தமாக நெகிழ்வான போதும்? அது நாம் உடன்பாட்டு இந்த கேள்விக்கு பதில் முடியும் என்று கூறிவிட முடியாது. நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட படிகள் மாணவர்கள் கற்பி வேண்டும் ஒலி உணர்திறன், கவனமாக அணுகுமுறை. ஒவ்வொரு துருத்தி வீரர் உங்கள் கருவியின் அனைத்து விவரங்களையும் அறிந்து பக் என்பதால் மற்றும் ff, ஒவ்வொரு நுட்பத்தையும் உள்ள இயக்கவியல் பயன்படுத்த முடியும் இருக்க வேண்டும். நாங்கள் அழுத்தி என்றால், எளிமையாக ஃபர் வழிவகுக்கும், நாம் இதில் ஃபர் மிகவும் மெதுவாக பிரிந்து செல்லும் (அல்லது குவிகிறது) மற்றும் எந்த ஒலி போன்ற ஒரு ஆட்சி mehovedeniya அடைய முடியும். லேபிள் சொல்லியல் Neuhaus இணங்க, இந்த வழக்கில் நாங்கள் "சில பூஜ்ஜியமாக்", பெற "நான் ஒலி இல்லை." சற்றே வலிமையான சக்தியாக ஃபர், நாம் உணர துருத்தி பிறந்த ஒலி கேட்பீர்கள். அந்த முகம் உணர்வு, ஒரு உண்மையான ஒலி, துருத்தி வீரர் மிகவும் மதிப்புமிக்க உள்ளது பின்னர் தான். மிகவும் இங்கே அமைதி கேட்க இசைக்கலைஞர் திறனை கேட்டல் கட்டுப்பாட்டை கோரிக்கைகளை பொறுத்தது. வரைதல், ஓவியர் பின்னணி காகிதம், கேன்வாஸ் ஒரு வெற்று தாள் இருந்தால், இசை பின்னணியில் கலைஞர் அமைதி உள்ளது. ஒரு கூரிய காது கொடுத்துக் இசையமைப்பாளர் மெல்லிய zvukopis உருவாக்க அமைதிப்படுத்தும் முடியும். அது கேட்க இடைநிறுத்தம் திறன் முக்கியம். இடைநிறுத்தம் உள்ளடக்கத்தை நிரப்பவும் - அதிகமானது கலை: "இரண்டு சொற்றொடர்களை இடையே பதட்டமான அமைதி, இந்த அக்கம் க்கும் மேற்பட்ட எதிர்பார்க்கத் ஒரு திட்டவட்டமான கொடுக்க முடியும் எங்களுக்கு செயல்படுத்துகிறது தன்னை ஆகிறது இசை, ஆனால் குறைந்தே காணப்படும், காரணம் விரிவாக்கக் ஒலி" 1. திறன் Pianissimo விளையாட மற்றும் சஸ்பென்ஸ் பார்வையாளர்களைக் எப்போதும் உண்மையான இசைக்கலைஞர்கள் வேறுபடுத்தி கொண்டு வைக்க. நாம் நேரடி ஒலி, ஓடோடிவந்தார்கள் குறைந்த முழங்கொலி ஒலி விமான உறுதி வேண்டும். ஸ்டாண்டிங், டெத்லி பியானோ மிக சில மக்கள் தொட்டது வேண்டும் உள்ள ஒலி.

chordal அமைப்பு ஒரு குறைந்தபட்ச முழங்கொலி அனைத்து குரல்கள் பதில் என்பதை உறுதி செய்ய அவசியம். இது ஒரு மெதுவான நாடகம் கடந்த நாண் குறிப்பாக உண்மையாக இருக்கிறது morendo விளையாட வேண்டும். துருத்தி வீரர் ஒட்டுமொத்தமாக நாண் இறுதியில் கேட்க, மற்றும் ஒலிகள் ஒருவர் பின் அமைதியாக ஒன்று விழ வரை, அதை இழுக்க இல்லை தேவை. நீங்கள் அடிக்கடி அளவுக்கு மீறிய நீண்ட கடந்த நாண் ஒலி ஊ இரண்டு, மற்றும் ப, நாடகங்களில் கேட்க. நிறைவு ஒப்பந்தங்களுக்கு "காதுகள் இழுக்க" வேண்டும், மற்றும் ஃபர் பங்கு பொறுத்து.

முடிகளை பதற்றம் வலுப்படுத்தும், நாம் முழங்கொலி படிப்படியான அதிகரிப்பு கிடைக்கும். நுட்பத்தையும் FFF ஒலிப் அதன் அழகியல் முறையீடு இழக்கிறது பின்னர் வரி, வரும்போது. ரீசனேட்டர் துளைகள் உலோக குரல்கள் கூட கூர்மையான ஆக மிதமிஞ்சிய விமான ஜெட் அழுத்தம் செல்வாக்கின் கீழ், ஒலி கிரீச்சுக் அதில் பலருக்கு வெடிக்கச் செய்து தொடங்கும். Neuhaus இந்த பகுதியில் விவரித்தார் "இனி ஒலி." துருத்தி ஆட்டக்காரர் அவரது கருவியின் ஒலி அப்பால் பார்க்க மற்றும் Fortissimo முழு, பணக்கார, மேன்மையான ஒலி அடைய அறிய வேண்டும். கருவி அதிக ஓசை இருந்து தேவை அது கொடுக்க முடியும் விட என்றால், - துருத்தி தன்மை, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள, "பழிவாங்கும்" இருப்பர். அது நெருக்கமாக Fortissimo செய்ய அதன் தொடக்கத்தில் நடந்த நேரத்திலிருந்தே ஒலி கண்காணிக்க பயனுள்ளதாக இருக்கும். எந்த வழியில் PPP, பக், ப, MF f, FF, FFF -இல்லை வேறுபாட்டுக்கான மாறும் அளவீட்டின் ஒரு முழு படத்தை கொடுக்க வேண்டாம்: முழங்கொலி வலுப்படுத்தும் செயல்பாட்டில் நாங்கள் மாறும் gradations பெரும் செல்வம் (நிர்ணயிக்கப்பட்ட எண் குறிப்பாக கேட்க முடியும் ).

இதனால் இவற்றின் ஒலி தட்டு ஏழ்மைக்குள்ளாக்குகிறது, MF - நாம் துருத்தி மாறும் வீச்சு அனைத்து எவ்வாறு பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை, மற்றும் மாணவர்கள் அடிக்கடி எம்.பி. க்குள் மட்டுமே இயக்கவியல் பயன்படுத்தி கொள்ள அறிய வேண்டும். வழக்கமான இது p மற்றும் பக், ஊ மற்றும் ff இடையே வேறுபாடு காட்ட ஒரு தோல்வியாகும். மேலும், ஒரு விமானம் ஒரு ஒலி மாறும் பகுதியில் சராசரியாக எங்கே f மற்றும் ப சில மாணவர்கள் - எனவே grayness அப்பாற்பட்ட மரணதண்டனை. ஒத்த சந்தர்ப்பங்களில், கே.எஸ் Stanislavski கூறினார்: "நீங்கள் தீய விளையாட வேண்டும் என்றால் - தோற்றம். எங்கே அவர் நல்லது! " வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால்: - தற்போது பியானோ மாறாக நிகழ்ச்சி நீங்கள் தனித்தன்மை கலையுலகில் விளையாட விரும்பினால்.

இந்த சந்தர்ப்பத்தில் G.Neygauz கூறினார்: "தோ மரியா Pavlovna (MP) மரியா பியோடொரொவ்னாவும் இன் (MF) குழப்ப, Petya (பக்) Petr Petrovich (பக்), பியோதோர் (ஊ) ஃபெடோர் Fedorovich (FF)».

ஒரு மிக முக்கியமான அம்சம் இசை பொருள் தேவையான நீளம் மீது உச்சத்தை விநியோகிக்க மற்றும் diminuendo திறன் உள்ளது. பின்வருமாறு இது சம்பந்தமாக மிகவும் பொதுவான குறைபாடுகளை உள்ளன:

1. 
   தேவையான உச்சத்தை (diminuendo), எனவே மந்தமான செயல்படுத்தப்படுகிறது அது கிட்டத்தட்ட இல்லாத உள்ளது, லிம்ப்.
2. 
   ஆதாயம் (தணித்தல்) டைனமிக்ஸ் போகோ ஒரு போகோ (படிப்படியாக இல்லை), மற்றும் ஒழுங்கற்ற, மென்மையான இயக்கவியல் மூலம் மாற்றப்படவில்லை.
3. 
   க்ரெசெண்டோ சரியாக உறுதியளிக்கிறது, ஆனால் க்ளைமாக்ஸ் இல்லை, மலை உச்சியின் பதிலாக எங்களுக்கு குறிப்பிட்ட பீடபூமியை சிந்தியுங்கள்.

அது இயக்கத்தின் நோக்கத்தில், கலைகளை மிக முக்கியமான காரணியாக திகழ்கிறது செயல்முறை ஏனெனில், - நீங்கள் எப்போதும் இலக்கு (உச்சக்கட்டத்தை இந்த வழக்கில்) நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

ஒலியில் வேலை செய்வதற்கான முக்கிய நிபந்தனை செவிவழி பிரதிநிதித்துவத்தின் வளர்ச்சி - "predslyshanie" தொடர்ந்து செவிவழி கட்டுப்பாட்டை சரிசெய்கிறது. ஒலி உற்பத்தி மற்றும் விசாரணைக்கும் இடையே நெருங்கிய உறவு இருக்கிறது. காது திரைகள் ஒலி பிரித்தெடுக்க மற்றும் அடுத்தடுத்த ஒலியின் மீட்பு ஒரு சமிக்ஞை கொடுக்கிறது. நீங்களே கேட்டுக்கொள்வது முக்கியம், ஒரு கணம் கவனத்தை விட்டுவிடாதீர்கள். பலவீனமான கவனம், செவிவழி கட்டுப்பாடு - பொதுமக்கள் மீது அதிகாரத்தை இழந்தது. ஒலியில் வேலை செய்ய உருவாக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞரைக் கேட்பது, காதுக்கு அதிக தேவை ஏற்படுகிறது. இங்கே, அங்கே மற்றும் பின்னூட்டம்: மெல்லிய காது, காது கேட்கும் ஒலி, எனவே, ஒரு இசைக்கலைஞராக உயர்ந்த செயல்திறன்.

சொற்றொடரைப் பற்றி

மையக்கருத்தை, ஒரு சொற்றொடர் - இந்த தயாரிப்பு ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சி மட்டுமே ஒரு குறைந்தபட்ச பகுதியாக உள்ளது. முன்னோக்கு மற்றும் நோக்கம் அலங்காரம் ஒரு தெளிவான உணர்வு விளையாட யார் அந்த நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்ச்சியை நடத்துபவர்களே கேட்க. பார்த்து (விசாரணை) முன்னோக்கு இல்லாமல், செயல்திறன் இன்னமும் தூண்டும் வெளிப்படுத்த முடியாத அலுப்பு நிற்கிறது. ஒரு கலை வடிவம் போன்ற இசை: நாம் நன்கு அறியப்பட்ட உண்மை மறக்க கூடாது ஒலி செயல்முறை, இசை பரிணாமம் நேரத்தில்... எனினும், இசை பேச்சு ஒன்றுபட வேண்டியதன் ஒரு நிலையான முனைந்ததாலும் கொண்டு, ஒருவர் caesura உதவியுடன் அதன் இயற்கை தருக்க பிரிவு போராடு வேண்டும். சரியாக உணர்வு caesuras பொருட்டு இசை எண்ணங்கள் வைத்து.

ஒரு மனித குரல் நிரப்பப்பட்ட சொற்றொடர், எப்போதும் இயற்கை மற்றும் வெளிப்படையான நல்ல பாடகர்களின் பாடல்களைக் கேட்க உதவியாக இசைக்கலைஞர்கள்-இசைக்கருவிக். இது சம்பந்தமாக, இது ஒரு குரலில் வேலையில் கருப்பொருள்கள் சில பாட accordionists (மற்றும் மட்டுமே அவர்களுக்கு) பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த விருப்பத்திற்கு உதவி தருக்க அமைத்தலில் வழு அடையாளம்.

நுட்பம்

இசை மற்றும் கலைகளை உள்ள தொழில்நுட்ப சிறப்பு அத்துடன் மனித செயல்பாடு எந்த துறையில் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாக என்று அழைக்கப்படுகிறது திறமை.

அரங்கேற்றம்

கருவி நிலையான, இணையான பயானிஸ்ட் வீடாக இருக்க வேண்டும்; ஃபர் இடது இடுப்பு அமைந்துள்ளது.

மிகவும் பொருத்தமான பொருத்தமானது தோள்பட்டை பெல்ட்கள் வீடுகள் மற்றும் நடிகை இடையே துருத்தி சுதந்திரமாக அவரது உள்ளங்கையை செலவிட முடியும் இதில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது வேண்டும் என்று அனுபவம் நிகழ்ச்சிகள். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மிக அதிக அளவிலான விநியோகம் இடுப்பு மட்டத்தில் தோள்பட்டை பட்டைகள் இணைக்கும் ஒரு பெல்ட் பெறுகிறது. பெல்ட்கள் இப்போது தேவையான ஸ்திரத்தன்மையை பெற்று வருகின்றன மற்றும் தோள்களில் விழுந்து இல்லை என்பதால் இந்தச் கண்டுபிடிப்பு, வரவேற்பு உள்ளது. வேலை மேலும் கையை Chet பொருத்தப்படுகின்றன tuks பெல்ட் விசைப்பலகை சேர்த்து சுதந்திரமாக செல்ல முடியும் என்றானது. எனினும், சார்வு unclamping மற்றும் இடது மணிக்கட்டில் வார் சுருக்கமாய் நன்றாக வேண்டும் போது, மற்றும் பனை - கருவி உடல்.

கைகளின் சரியான சமன்பாடு முக்கிய அளவுகோல் இயற்கைத்தனத்தை மற்றும் ஏற்புடைய இயக்கங்கள் உள்ளது. நாங்கள் உங்கள் பக்கங்களிலும் ஒரு இலவச வீழ்ச்சி துளி கைகளில் இருந்தால், விரல்கள் அரை வளைந்த ஒரு இயற்கை வடிவம் மாறும். இத்தகைய தங்கள் நிலையை மணிக்கட்டு சாதனம் சிறிதளவு பதற்றம் ஏற்படாது. முழங்கையில் கை வளைத்தல், நாம் துருத்தி மற்றும் துருத்தி விளையாட தொடங்கி நிலையை கண்டுபிடிக்க. இடது கை, நிச்சயமாக, உருவாக்கம் சில வேறுபாடுகளும் உண்டு எனினும், சுதந்திரம் வளைந்த விரல்கள், கை, முழங்கையில் மற்றும் தோள்பட்டை உணர்வு இரண்டு கைகளையும் அதே இருக்க வேண்டும். தோள் மற்றும் முழங்கையில் விசைப்பலகை தொடர்பு விரல்கள், அவர்கள் எளிமையாக விரல்கள் மற்றும் கைகளில் வேலைக்கு உதவ வேண்டும் நல்ல நிலைமைகளை உருவாக்க.

இது வலது limply தொங்க எனக் கூறப்படுகிறது மற்றும் முழங்கையில் ஒரு இயற்கை நீட்டிப்பு இருக்கும் குறிப்பு முக்கியம். மீண்டும் கை மற்றும் முழங்கையில் வடிவம் கிட்டத்தட்ட நேராக வரி. வளைந்த கைகள் அல்லது குழிவான மணிக்கட்டு சமமாக தீங்கு நிலையான நிலை.

பேருடன்

வெவ்வேறு விகிதங்களில் கைகள் மற்றும் விரல்கள் இடையிலான ஒருங்கிணைப்பு வேகத்தில் விளையாட முடிந்தவரை விரும்பத்தக்கதாக செக்ஸ் சில துண்டுகள் தேர்வு மாறுபட்டு இருக்கலாம். கால் வரிசை நிலையான என்றால், ஆனால் சிறிது நேரத்திற்கு பிறகு அவளை குறைபாடுகள் கண்டுபிடித்துவிட்டேன், அது செக்ஸ் மாற்ற கட்டாயமாகும், இந்த எப்போதும் எளிதல்ல உடையவை.

நான்கு அல்லது pyatipaltsevoy செக்ஸ் அமைப்பின் சாய்ஸ் மட்டுமே கலை அவசியத்தை இருந்து accordionist தனிப்பட்ட விருப்பங்களை சார்ந்திருக்கக் கூடாது, ஆனால் பொதுவாக உபயோகிக்கப்படுகின்றன. இந்த நாட்களில் இந்த மீது சூறாவளி சர்ச்சை அல்லது அந்த செக்ஸ் அமைப்பு, அது தெரிகிறது, கடந்துவிட்டது. - நான்கு அல்லது ஐந்து விரல்கள் எப்படி சிறப்பாக விளையாட: இருப்பினும், சில நேரங்களில் படைப்பு கூட்டங்களில் அனைவரும் ஒரே கேள்வி கேட்பது? உண்மையில், பிரச்சினையை நீண்ட முடிவுக்கு வந்து விட்டது. கலைஞர்கள் இன்று அடிப்படையில் கட்டைவிரல் கூடவோ குறையவோ பயன்படுத்தி அனைத்து ஐந்து விரல்கள் விளையாட. ஃபேஷன் ஒரு காணிக்கை - கண்மூடித்தனமாக pyatipaltsevoy அமைப்பைப் பயன்படுத்துகின்றன. நிச்சயமாக, சில நேரங்களில் அது ஒரு வரிசையில் அனைத்து ஐந்து விரல்கள் வைக்க வசதியான, ஆனால் அவரது கலை நோக்கங்கள் இந்த செக்ஸ் உதவியாளர் துருத்தி வீரர் என்பதை? அது கணக்கில் அது எந்த தாக்குதலில் தாள மற்றும் உடைந்த விரல் சமன்திறன் அடைய அவசியம் ஒவ்வொரு விரலின் படை தன்மை, வேறுபட்டது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக் அவசியம். ஒரு Glissando போன்ற ஒலி வேண்டும் வேகமாக வேக பத்திகளை,, நீங்கள் அனைத்து விரல்கள் ஒரு வரிசையில், அதன் மூலம் எல்லை நிலையை விரிவாக்கும் பயன்படுத்த முடியும்.

வலது Bayan விசைப்பலகை தொடர்பாக தூரிகை அமைப்பு கட்டைவிரல் இயற்கையாகவே முதல் மற்றும் இரண்டாவது வரிசைகள் பொருத்தப்பட வேண்டும் என்பதைத் வருகிறது உள்ளது. மற்ற விரல்கள் முழு விசைப்பலகை வேலை விடுவிக்க.

ஒரு இசை பணி விளக்கம் கேள்விகள்

இசை படைப்பை ஆரம்ப காலத்தில் முதன்மையாக கலை பணிகளை வரையறை மற்றும் இறுதி கலை விளைவாக சாதிக்க நோக்கி முக்கியமான சவாலாகும் அடையாளம் தொடர்புடைய வேண்டும். செயல்பாட்டில், திட்டத்தின் ஒரு பொதுவான விளக்கம் உருவாகிறது. மிகவும் இயல்பாக, பின்னர், ஒரு புதிய வழியில் திறனை உத்வேகம் நிறைய செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் போது, மேலும் soulfully, கவித்துவமான வண்ணமயமான, பொதுவாக சிகிச்சை மாறாமல் இருக்கும் என்றாலும்.

தங்கள் பணியில் நடிகை உள்ளடக்கங்களை, வடிவம் மற்றும் வேலை மற்ற அம்சங்கள் ஆராய்கிறது மேலும் இந்த அறிவு நுட்பங்களை உணர்ச்சி மற்றும் விருப்பின், அதாவது பயன்படுத்தி விளக்கம் ஒளிப்பதிவு செய்யப்பட்டது உள்ளது அது ஒரு கலை படத்தை உருவாக்குகிறது.

முதலில், நடிகை பாணி பிரச்சினை எதிர்கொள்கிறது. ஒரு இசை பணி நவீனமான அம்சங்கள் அடையாளம் போது, அது அதன் உருவாக்கத்தில் சகாப்தம் தீர்மானிக்க வேண்டும். அது வேறுபாடு, சொல்ல மாணவர் விழிப்புணர்வை, பிரஞ்சு harpsichordists இசை இன்று இசைக்கும் இடையேயான ஆய்வின் கீழ் வேலை புரிந்து அவரை மிக முக்கியமான முக்கிய கொடுக்கும் என்று நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லை என்று தெரிகிறது. ஒரு முக்கியமான உதவி இந்த ஆசிரியர் தேசிய அடையாளத்துடன் நன்கு அறிமுகமானவராக செய்யும் (எடுத்துக்காட்டாக, நினைவில், எப்படி வெவ்வேறு இரண்டு பெரிய சமகாலத்தவர்கள் பாணி - எஸ் புரோகோவைப்ஸ் அண்ட் ஏ Khachaturian), அவரது ஆக்க பாதையை தனித்தன்மையை மற்றும் அவருடைய இயல்பான படங்கள் மற்றும் வழிமுறையாக வெளிப்படுத்தும் தன்மை, இறுதியாக, உருவாக்குதல் வரலாற்றில் நெருக்கமாக கவனத்தை.

இசை ஒரு துண்டு ஒயில் அம்சங்கள் தீர்மானித்த பிறகு, நாங்கள் ஆய்ந்தறிந்து அதன் கருத்தியல் மற்றும் figurative கட்டமைப்பாக, அதன் தகவல் இணைப்புகளை ஒரு தொடர்ந்து. புரோகிராமிங் கலை படத்தை புரிந்து கொள்வதில் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. சில நேரங்களில் திட்டம், நாடகம் தலைப்பில் கொண்டுள்ளது எடுத்துக்காட்டாக, "குக்கூ" L.K.Dakena, "இசை snuffbox" A.Lyadova முதலியன

திட்டம் இசையமைப்பாளர் மூலம் அறிவித்தார் செய்யப்படவில்லை என்றால், நடிகை, அத்துடன் மாணவர் ஆசிரியரின் யோசனை போதுமான இருக்க வேண்டும் இது பணி, அவரது கருத்தாக்கத்தை உருவாக்க உரிமை உண்டு.

கற்பனை உள்ளடக்கத்தை ஒரு வெளிப்படையான, உணர்ச்சி மாற்றத்துக்கு இசை பள்ளியில் முதல் பாடங்கள் மாணவர்களுக்கு ஊற்றி வளர்த்தார் வேண்டும். இது பெரும்பாலும் ஆரம்ப கொண்டு பணி சில நேரங்களில் கூட படிப்பறிவற்ற செக்ஸ் கொண்டு, நேரம் வலது விசைகளை அழுத்தி கீழே வரும் எந்த ரகசியம்: "நாம் பின்னர் இசை வேலை வேண்டும்!" அடிப்படையிலேயே தவறு நிறுவல்.

சோவியத் XXveka bayannaya பள்ளி இறுதிக்குள் பெரும் பாய்ச்சலை செய்துள்ளது. இப்போதெல்லாம், பொத்தானை துருத்தி மற்றும் துருத்தி விளையாடும் இசைக் கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக மாறிவிட்டது. இந்த உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க இசை நிலைகளில் சிறந்த துருத்தி வீரர்கள் மற்றும் accordionists வெற்றி மூலம் உறுதி இருந்தால், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் தீவிர பட்டியல்களின் வெளிப்படல்கள் மயமாக்கல் தன்னை, அறிவியல் மற்றும் முறைகளில் செயல்பாட்டு வளர்ச்சி வடிவமைப்பதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் நினைத்தேன்.

இந்த பணியில், அது ஒரு இசை கருவியாக பொத்தானை துருத்தி உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாடுகளை வரலாறை கண்டறி்ந்து மற்றும் புரிந்து பொருட்டு பொத்தானை துருத்தி கருவியின் முன்னேற்றம் போது பொத்தானை துருத்தி வீரர்கள் சாத்தியமான திறமை மாற்றம் படிக்க தேவையான ஆனார் ரஷியன் நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசை பொத்தானுக்கான துருத்தி வேலை மாற்றுக கோட்பாடும் இல்லை.

XIX- இல் நூற்றாண்டின் 70-ஆ ரஷ்யாவின் முதல் இரண்டு வரிசை நிறப் ஒத்திசைவுகளையும் வெளிப்பாடு NI மூலம் உருவாக்கப்பட்ட குறிப்பிடப்பட்டது Beloborodov. பொத்தானை துருத்தி - இந்த புத்துருவாக்கம் தரத்திலே புதிய இசை கருவியின் தோற்றம் செல்லும் வழியில் மிக முக்கியமான மைல்கல்லாகும். XIX இன் இறுதியில் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். துலா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ ரஷியன் முதுநிலை மூன்று மற்றும் நான்கு வரிசையில் நிறப் ஒத்திசைவுகளையும் மேலும் சரியான திட்டங்கள் உருவாக்குகின்றனர். இத்தகைய கருவிகள் பின்னர் Hegstrom அமைப்பின் பொத்தானை accordions, அறியப்பட்டது.

பொத்தானை துருத்தி அடிப்படை வடிவமைப்பின் பிறந்த அடிப்படை கணம் ஒரு கார்டினல், நாங்கள் பொத்தானை துருத்தி அழைக்க கருவியாகியுள்ளேன் உருவாக்கத்தில் அடிப்படை கணம் மாறுகிறது 1897 ல் கட்டுமான காப்புரிமை யார் பவுலோ Soprani, முன்முயற்சியில் இருந்தது. 1907 பீட்டர்ஸ்பர்க் மாஸ்டர் P.E. இல் Sterligov நான்கு வரிசையில் வலது விசைப்பலகை ஒரு மேம்பட்ட கச்சேரி கருவி செய்தார். மேலும் 1929 ஆம் ஆண்டில் அவர் இறுதியாக ஒரு தேர்ந்தெடுக்கும் அளவுகோலைக் கொண்டு ஆயத்த வளையில் இணைப்பை துண்டிக்க ஒரு இடது விசைப்பலகை வடிவமைப்புகளை.

ஆகவே, அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு நூற்றாண்டின் ஒரு காலாண்டில், துருத்தி வீட்டில் இருந்து விசைப்பலகை நிறைவற்ற சீரானது திட்டத்துடன் போய் கச்சேரி இலவச பாஸ் கருவி தயாராக அழகுக்காக மட்டுமே ஒரு மிக உறுதிமொழி வடிவமைப்பு தீர்வுகளை பெற்றுள்ளது வருகிறது.

தொடக்கத்தில் பொத்தானை துருத்தி கையை மூலம் முழுமையாகவோ ஆன்மா அழைப்பின் பேரில் பின்னர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் செய்யப்பட்டது குறிப்பாக புரட்சிக்குப் பிறகு, பொத்தானை துருத்தி பெருமளவில் தயாரிக்கப்பட்ட சிறப்பு தொழிற்சாலைகள் இருக்க தொடங்கியது.

1960 ஆம் ஆண்டில் இசைக்கருவிகள் வி Kolchin மாஸ்கோ சோதனை தொழிற்சாலை முன்னணி வடிவமைப்பாளர் பொத்தானை துருத்தி "ரஷ்யா" உருவாக்கினார். 1962-ல், ஒய் Volkovich தொடர் தயாரிப்பு "Solist" ஒரு உடைந்த சவுண்ட்போர்டு நாட்டின் சுரம் கருவியில் தொடங்கப்பட்டது. 1970 ஆம் ஆண்டு அவர் மேலும் வியாழன் பிராண்ட் என்ற நான்கு பகுதி தயாராக-தேர்ந்தெடுக்க பொத்தானை துருத்தி செய்தார். 1971-ல் வடிவமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் Sizov தயாராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதற்கு 7 ரிஜிஸ்டர்களுடன் ஒரு கச்சேரி கருவி விசைப்பலகை விட்டு செய்தார்.

கச்சேரி வளரும் மற்றும் மேம்படுத்த கூடுதலாக timbral ஆயத்த தேர்தல் Bayan பொருட்கள் விரிவுபடுத்தியுள்ளது மற்றும் தொடர் கருவிகளின் புதிய வடிவமைப்புகளை உருவாக்க. 1965 மேற்கூறப்பட்ட இரு குரல் என் DIY வடிவமைக்கப்பட்டது இசைக் கருவிகள், இன் கீரோவ் தொழிற்சாலையில் இலவச பாஸ் துருத்தி "ரூபி" தோன்றினார். 1974 இல் துலா நிபுணத்துவம் வாய்ந்தவர்களாக பொத்தானை துருத்தி "Levsha" உருவாக்கினார். 1982 இல் மாஸ்டர் சேர்ந்து வடிவமைப்பாளர் வி Proskurdin எல் Kozlov ஐந்து பகுதி கருவி "ரஸ்" மற்றும் நான்கு பகுதி துருத்தி "மிர்" உருவாக்கினார்.

பாயன் நிறை விரவலானது வாங்கியது. ஹார்மோனிக்ஸ் படிப்படியாக மறைந்து வருகிறது, மற்றும் துருத்தி எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகிறது: திருமணங்கள், நடனம் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள், கிளப்புகள் மற்றும் பிற தேசிய விடுமுறை நாட்களில். துருத்தியின் அதிக இணக்கமான மற்றும் டிம்ப்ரல் சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டிருப்பது பியானோ போன்ற ஒரு தவிர்க்க முடியாத துணை கருவியாக மாறியுள்ளது. ஒப்பீட்டளவில் ஒளி மற்றும் எளிதாக கேரி, அது ஒரு சிறிய இசை போல் இருந்தது, மாறுபட்ட கருவிகளின் திறன்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

பயான் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் நன்மைகள். கிளாசிக்ஸை மாற்றுவதற்கும், சிக்கலான ஏற்பாடுகளைச் செய்வதற்கும் (IM Panitsky, B. Sarnen F. Clement V. Rozhkov, FA Rubtsov) ஒரு படைப்பை அவர்கள் எழுதத் தொடங்கினர். கடைகளில் பயானுக்கான சிறப்பு படைப்புகளின் குறிப்புகள் இருந்தன, ஆரம்ப மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த இருவரும். பள்ளிகள் மற்றும் Bayan வகுப்புகள் திறந்து இசை பள்ளிகள், ஆனால் பழங்காலத்து அழைப்பு ஹார்மோனிகாவுடன் மக்களிடையே.

துருத்தி போது போர் முன் மற்றும் பின்புற ஒரு தவிர்க்க முடியாத கருவி நிரூபித்தது. அவரது துணையுடன், துப்பாக்கிச் சூட்டில் வீரர்களுக்கு வந்த கலைஞர்கள், காயமடைந்தவர்கள் - மருத்துவமனைகளில், வேலை செய்ய - தொழிற்சாலைகளில் இருந்தனர். அவர்களின் மேளதாளவாதிகள் கூட பாகுபாடற்ற பிரிவுகளாக இருந்தனர். வெளிநாட்டிலிருந்து போருக்குப் பிறகு கோப்பையுடன் பயான் ஜெர்மன் எஃகு உற்பத்தி மற்றும் துருத்தி கொண்டு, பாஸ் பொத்தான்கள் மற்றும் இசைக்கு - பியானோ போன்ற வசதியான விசைகள் இருந்தன. "ரெட் பார்ட்டிசன்" என்று அழைக்கப்படும் முதல் உள்நாட்டு உற்பத்தியில் ஒன்று, பின்னர் தோன்றியது மற்றும் பிற பிராண்டுகள்.

பயான் ஆர்கானாலஜி மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் ஒரு முன்னேற்றத்துடன், மாற்றம் டயரிங் விசைப்பலகைகள் மற்றும் விரல் கோட்பாடுகள் மற்றும் பார்வை பயான் நுட்பங்களில் zvukosffe துருத்தி உள்ள timbre- டெக்ஸ்டெர்டு மறுசீரமைப்பு ஆகியவை நிகழ்ந்தன. ஆய்வு கருவி கலவை மற்றும் Bayan ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பலர் கட்டமைப்பு அமைப்பு.

மிகவும் கணிசமான மற்றும் முற்றிலும் புதிய செயல்பாடு டிம்ப்ரே வெளிப்படையான துருத்தி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவரது ஒலிக்கும் இசைக்குழுவில் மிக முக்கியமான சொத்து உறுதி செய்யப்பட்டது. டிம்ப்ரே பக்க பயான் இசை அமைப்பு மற்றும் செயல்திறனின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது.

பாலிஃபோனிக் வகைகளில் அதிகரித்த ஆர்வம் பாலிஃபோனி XVII - XVIII நூற்றாண்டுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு பாலிஃபோனிக் கருவியாக ஒரு துருத்தி மட்டுமல்ல, உறுப்பு கலாச்சாரத்தின் ஒரு உறுப்பாகும். குறிப்பிடத்தக்க உறுப்பு மற்றும் டிம்பிரே உறவினர் உறுப்பு மற்றும் துருத்தி.

கருவியின் புகழ் சேர்த்து, பட்டியல்களின் விரிவாக்கம், கலைஞர்களில் திறமை மேலும் அதிகரித்துள்ளது. உயர் வர்க்கம் தொழில் இருந்தன மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் துருத்தி சிறப்பு விஷயங்கள் எழுத வெட்கக்கேடான கருத முடியாது: துருத்தி மற்றும் சிம்பொனி இசை sonatas, இசை துண்டுகள், மற்றும் கூட கச்சேரிகளில். ஒருவேளை அவர்கள் முக்கிய சிம்போனிக் கலவைகளுடன் ஒப்பிட இருந்தன, ஆனால் ஒட்டுமொத்த அது முன்னோக்கி ஒரு பெரிய சவாலாக இருந்தது.

1980 - - 1970 திரும்பிக் கொண்டிருக்கையில் ஒவ்வொரு புதிய தயாரிப்பு Bayan பெரிய வடிவில் கள் வழங்கல் புதிய பாணி உணரப்பட்டது. வழிமுறையாக தேர்வு மற்றும் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல் மாறாக கடுமையான முடிவுகளை வழிவகுத்தது தரத்திலே புதிய பண்புகளை துருத்தி-கருவி சுதந்திரம். வடிவம் _ ஒரு இசை கிடங்கில் _ அடிப்படையில் ஒரு சுதந்திரமாக வெளிப்பாடு பெறுகிறார். குரல் மற்றும் கூர்மையான திரட்சி பொதுவாக இது ஒலி கீழ்ப்படிகிறது கருவியாக தர்க்கம், ஒலியின் ஓட்டம் குரல் தோல்வியைத்தரும் குரல் இயற்கை அடிக்கடி துண்டாக்கம் மற்றும் ஓசைகள் பராக் தாவல்கள். Bayan இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல் அன்றாட வாழ்க்கையில் XX நூற்றாண்டின் இசை வழக்கமான இசை களஞ்சியங்களிலும் அனைத்து வகையான அடங்கும்.

பொத்தானை துருத்தி மற்றும் அதன் இசை திறன்களை அபிவிருத்தி அடைந்து வந்த உயர் மட்ட ஒரு சிறப்பு கன்சர்வேட்டரியில், பொத்தானை துருத்தி வகுப்பில் அதிக கல்வி நிறுவனம் திறப்பு உறுதிசெய்யப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், இளைஞர்கள் ஆதிக்கம்செலுத்திய இந்த பகுதியில் எந்த மறுக்கமுடியாத அதிகாரிகள் மற்றும் accordionists தொடங்கி திறந்து சிறப்பான படைப்பு வாய்ப்புகள் கிடைத்தன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தேசிய பொத்தானை துருத்தி பள்ளி பெரும் வெற்றி கண்டன. பரவலாக அறியப்பட்டது உலகின் பெரிய கச்சேரி அரங்குகள் பாடினார் யார் திறமையான கலைஞர்களில் பெயர்கள். போதிலும் பொத்தானை துருத்தி வரலாற்றில் ஒரு பற்றி செல்கிறது என்று ஒன்றரை நூற்றாண்டுக்குப், பொத்தானை துருத்தி வீரர்கள் மட்டுமே 1920 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து தொழில்முறை இசை கல்வி பெறத் தொடங்கினர். எங்கள் நூற்றாண்டின். கடந்த காலத்தில், துருத்தி கலை குறிப்பிடத்தக்க உச்சத்தை எட்டியுள்ளது.

பொத்தானை துருத்தி விளையாடும் கலை முன்னேற்றம் தொடர்ந்து, முறைப்படியான சிந்தனை மேலும் அமைக்கப்பட்டது. பிரபல சோவியத் accordionists - நடிப்பவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் - தத்துவார்த்த முன்னேற்றங்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாக இருக்கக்கூடும். அது ஆசிரியப்பணி மற்றும் துருத்தி செயல்திறன் பல்வேறு அம்சங்களில் பள்ளிகள், தன்னம்பிக்கை, கையேடுகள், மற்றும் கட்டுரைகள் ஒரு போன்றவை இடம்பெற்றன. தொடர்ந்து அதிகரித்து இசை கலாச்சாரம் பாயன் தீவிரமாக செலாவணி தன்னளவில் வடிவமைப்பு முன்னேற்றம் பாதிக்கின்றன.

இந்த அனைத்து முக்கிய காரணிகள் முடியவில்லை ஆனால் இந்த காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டிருக்கலாம் அசல் பணிகளைப் பற்றிய, குறிப்பாக Bayan பட்டியல்களின் உருவாக்கம் மற்றும் பாதிக்கும். மற்றும் துருத்தி வளர்ச்சியில் ஒவ்வொரு அடியிலும் ஏதாவது புதிய மற்றும் அசல் புகைப்படத்தில் உள்ள, குறிப்பாக பொருள் உள்ள மொழியின் இசைத் தொகுப்புக்கள் கட்டமைப்பில் புதிய வெளிப்படையான விளைவுகள் அடைய புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் இருந்து கொடுக்கிறது. கடந்த பத்தாண்டுகளாக, அது உயர் கலை உயர்வு, விளை எழுதப்பட்ட படைப்புகளுக்கும் படிவங்கள் மற்றும் பல வகைகளில் உட்பட பெருமளவு திறமை குவிந்தன.

துருத்தி ஒரு ஆரம்ப ஆதாரங்களும் உருவாக்க முதல் முயற்சிகள் 30 களிலும் உள்ளன. எனினும், அது நாடகம் Zarnova வி, எஃப் Klimentova வி Rozhkov நேரத்தில் தோன்றினார், மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் இன்னும் முறைகேட்டு செய்யப்பட்ட Bayan காதலர்கள், கலை இசைக்கலைஞர்கள் எப்போதும் அதிகரித்து கோரிக்கைகளை சந்திக்க முடியவில்லை. தேவை தீவிர படைப்புகள் பரந்த துருத்தி வெளியிடுகிறது சாத்தியக்கூறுகள் திறக்க முடியும் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் பெரிய படிவங்கள் மற்றும் நுண்ணிய இருந்தனர்.

30 வயதையுடைய என்பதால் ரஷியன் நாட்டுப்புற பாடல்களை மிக முக்கியமான ஆசிரியர்கள் ஏற்பாடுகள் ஒரு முக்கியமான ஸெரடவ் துருத்தி வீரர் தங்க கட்டி முதலாம் Panitsky ஆனார். டீப் தெரிந்தும் மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் இணைத்துக் கொண்டதை அவர் மிகவும் கவனமாக நிர்வகிக்கப்படும் மற்றும் நுட்பமான அவரை சேர்த்திருந்தது வைத்து.

50 களின் ஆரம்பத்தில்-ஆ என் Chaikin, ஏ Holminovym, யு Shishakov - துருத்தி எஃகு இசை வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய மைல்கல் மத்தியில் 40 இன் உருவாக்கப்படும் செயல்கள். அவர்கள் ஒரு பெரிய கலை முழுமையான மற்றும் மெய்ப்பித்து இந்த இசையமைப்பாளர்கள் சிறந்த குணங்கள் ஆர்ப்பாட்டம்: இசை "கலகலப்பு" பேச்சானது அமைப்பு, அவர்களை வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகளை பல்வேறு உணர்ச்சி அறிக்கைகள் நேர்மை. இந்த வழக்கில், என் சாய்கின் மேலும் காதல் பாரம்பரியம் செயல்படுத்த சரிந்திருக்கும் என்றால், ஜேஎன் வேலை Shishakov மற்றும் ஏஎன் kuchkistskie பாரம்பரியம் மீது Holminova குறிப்பிடத்தக்க நேரடி நம்பிக்கை. எனினும், இந்த ஆசிரியர்கள் 'படைப்புகள், பன்முகம் இடது விசைப்பலகை உள்ள தயாராக துருத்தி வளையில் மிகவும் வாய்ப்புகளை, இரண்டு நிகழ்ச்சிக்காக (அதாவது, வெளிப்பாட்டை புதிய வழிமுறையாக இசை அமைப்பு வளப்படுத்த குறிப்பாக ஆசையில் - ரஷியன் நாட்டுப்புற இசை Shishakov கொண்டு துருத்தி ஜேஎன் (1949) துருத்தி தனி Holminova ஏஎன் (1950)) க்கான சூட்ஸ்.

பல timbral பாஸ் துருத்தி (ஏ Repnikov, Vl ZOLOTAREV, வி Vlassov மற்றும் பலர் ..) - இசையமைப்பாளர்கள் அடுத்த தலைமுறைகளுக்கு முக்கியமாக நவீன வகை கருவி படைப்புகளைத் உருவாக்கியுள்ளது.

துருத்தி இசை துறையில் வேலை இசையமைப்பாளர்கள் இருந்து இசையின் மற்ற வடிவங்களுடன் என்பன போன்று அது மேலும் மேலும் தெளிவாக முந்தைய நேரம் சில படைப்புகளை உள்ளார்ந்த ஆக்கபூர்வமான சிந்தனை அசைவற்றத்தன்மை, நன்கு அறியப்பட்ட கல்வியாளரான சோம்பல் கடக்க ஆசை, தீவிரமாக ஆகிறது புதிய படங்கள் மற்றும் அவற்றின் உணர்வை உணரும் வழிமுறைகளை ஆராயுங்கள்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இன்றுவரை மேளதாளத்தின் செயல்பாட்டின் ஒரு வெளிப்பாடு? அது பல்வேறு dzhazovo_ படத்தில் அவரது ஈடுபாட்டின் இருந்தது சூழலில் ensembles மற்றும் மாதிரி இசைக்குழுக்கள் estradno_instrumentalnye உதாரணமாக, pop_muzyki. "Pesnyary", "எஸ்.எஸ் பிரிகேட்", "பிபி", "Strelchenko_bend", "Bryats_Band", "காதல் ட்ரையோ", முதலியன சமகால அழகியல் முக்கியத்துவம், அதாவது "பார்வையாளர்களுக்கு" விரிவாக்கப்பட்ட கலைஞர்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது எந்த ஒரு தியேட்டர், கலைஞராக மேடையேறிய வருகிறது வரையறுப்பு Bayan தகுதியானவர் முகம்?

எனவே, தற்போதைய கட்டத்தில், இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த நிகழ்வாக நிகழும் பிரச்சனையின் பின்னணி பயான், நிச்சயமாக, வெவ்வேறு கோணங்களில் ஆராய்ச்சி தேவைப்படுகிறது: அழகியல் மற்றும் கலை முன்நிபந்தனைகளின் மரபணு ஆய்வில் இருந்து வளர்ச்சியின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் வாய்ப்புகளை ஆராய சமீபத்திய கலைப் போக்குகள் மற்றும் பள்ளிகளின் சூழலில்.