"தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" சால்வடார் டாலி பிராய்டின் கோட்பாடுகளுக்கான ஆர்வத்தின் உச்சத்தில் எழுதினார். எஸ். டாலியின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட ஓவியம் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ஆகும். உருகிய கடிகாரம் கொடுத்தது

சால்வடார் டாலி - நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை (ஸ்பானிஷ்: லா பெர்சிஸ்டென்சியா டி லா மெமோரியா).

உருவாக்கிய ஆண்டு: 1931

கேன்வாஸில் கையால் செய்யப்பட்ட நாடா.

அசல் அளவு: 24 × 33 செ.மீ.

நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்

« நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"(ஸ்பானிஷ்: லா பெர்சிஸ்டென்சியா டி லா மெமோரியா, 1931) சால்வடார் டாலியின் கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். 1934 முதல் நியூயார்க்கில் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

எனவும் அறியப்படுகிறது " மென்மையான கடிகாரம்», « நினைவக கடினத்தன்மை" அல்லது " நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை».

இந்த சிறிய ஓவியம் (24x33 செ.மீ) அநேகமாக டாலியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும். தொங்கும் மற்றும் பாயும் கடிகாரத்தின் மென்மையானது பின்வருமாறு விவரிக்கப்படக்கூடிய ஒரு படம்: "இது மயக்கத்தில் பரவுகிறது, நேரம் மற்றும் நினைவகத்தின் உலகளாவிய மனித அனுபவத்தை புதுப்பிக்கிறது." ஏற்கனவே "இறுதி விளையாட்டு" மற்றும் பிற ஓவியங்களில் தோன்றிய ஒரு தூக்க தலையின் வடிவத்தில் டாலியே இங்கே இருக்கிறார். அவரது முறையின்படி, கலைஞர் கேமம்பெர்ட் பாலாடைக்கட்டியின் தன்மையைப் பற்றி சிந்தித்து சதித்திட்டத்தின் தோற்றத்தை விளக்கினார்; போர்ட் லிகாட்டில் இருந்து நிலப்பரப்பு ஏற்கனவே தயாராக இருந்தது, எனவே படத்தை வரைவதற்கு இரண்டு மணி நேரம் ஆனது. அன்று மாலை அவர் சென்ற சினிமாவிலிருந்து திரும்பி வந்த காலா, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையை" பார்த்த யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாக கணித்துள்ளனர். பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டியைப் பார்த்த டாலியின் கூட்டாளிகளின் விளைவாக படம் வரையப்பட்டது, இது அவரது சொந்த மேற்கோளுக்கு சான்றாகும்.

சால்வடார் டாலியின் ஓவியத்தின் விளக்கம் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

ஓவியத்தில் சர்ரியலிசத்தின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதிகள், சால்வடார் டாலி, உண்மையிலேயே திறமையாக மர்மத்தையும் ஆதாரங்களையும் இணைத்தார். இந்த அற்புதமான ஸ்பானிஷ் கலைஞர் தனது ஓவியங்களை தனக்கு மட்டுமே விசித்திரமான முறையில் நிகழ்த்தினார், உண்மையான மற்றும் அற்புதமான அசல் மற்றும் எதிர் கலவையின் உதவியுடன் வாழ்க்கை சிக்கல்களை கூர்மைப்படுத்தினார்.

பல பெயர்களில் அறியப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது - "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை", ஆனால் இது "மென்மையான கடிகாரம்", "நினைவகத்தின் கடினத்தன்மை" அல்லது "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

இது தன்னிச்சையாக பாயும் மற்றும் சமமாக இடத்தை நிரப்பும் நேரத்தின் மிகச் சிறிய படம். பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டியின் தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது இந்த சதித்திட்டத்தின் தோற்றம் சங்கங்களுடன் தொடர்புடையது என்று கலைஞரே விளக்கினார்.

இது அனைத்தும் ஒரு நிலப்பரப்புடன் தொடங்குகிறது; இது கேன்வாஸில் சிறிய இடத்தை எடுக்கும். தூரத்தில் நீங்கள் பாலைவனத்தையும் கடல் கடற்கரையையும் காணலாம், ஒருவேளை இது கலைஞரின் உள் வெறுமையின் பிரதிபலிப்பாகும். படத்தில் மூன்று மணிநேரங்களும் உள்ளன, ஆனால் அவை பாய்கின்றன. இது ஒரு தற்காலிக இடமாகும், இதன் மூலம் வாழ்க்கையின் போக்கை பாய்கிறது, ஆனால் அது மாறக்கூடும்.

சால்வடார் டாலியின் டைரிகளில் உள்ள குறிப்புகளிலிருந்து கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள், அவற்றின் கருத்துக்கள், உள்ளடக்கம், துணை உரை ஆகியவை அறியப்பட்டன. ஆனால் இந்த படத்தைப் பற்றி கலைஞரின் கருத்து என்னவென்று காணப்படவில்லை, ஒரு வரி கூட இல்லை. கலைஞர் நமக்கு தெரிவிக்க விரும்பியதைப் பற்றி பல கருத்துக்கள் உள்ளன. சில சர்ச்சைக்குரியவையும் உள்ளன, இந்த தொய்வு கடிகாரம் டாலியின் அச்சங்களைப் பற்றி பேசுகிறது, இது ஒருவித ஆண் பிரச்சினையாக இருக்கலாம். ஆனால், இந்த அனுமானங்கள் அனைத்தையும் மீறி, சர்ரியலிஸ்ட் திசையின் அசல் தன்மை காரணமாக படம் மிகவும் பிரபலமானது.

பெரும்பாலும், சர்ரியலிசம் என்ற வார்த்தையின் போது, டாலி என்பது பொருள்படும், மேலும் அவரது "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" படம் நினைவுக்கு வருகிறது. இப்போது இந்த வேலை நியூயார்க்கில் உள்ளது, நீங்கள் அதை நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம்.

வேலைக்கான யோசனை ஒரு கோடை நாளில் டாலிக்கு வந்தது. அவர் தலைவலியுடன் வீட்டில் படுத்துக் கொண்டார், காலா கடைக்குச் சென்றார். சாப்பிட்ட பிறகு, பாலாடைக்கட்டி வெப்பத்திலிருந்து உருகி திரவமாக மாறியதை டாலி கவனித்தார். அது எப்படியோ டாலியின் ஆத்மாவில் இருந்ததை ஒத்துப்போனது. உருகும் கடிகாரத்துடன் ஒரு நிலப்பரப்பை வரைவதற்கு கலைஞருக்கு விருப்பம் இருந்தது. அவர் அப்போது பணிபுரிந்த முடிக்கப்படாத ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார், இது மலைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு மேடையில் ஒரு மரத்தை சித்தரித்தது. இரண்டு அல்லது மூன்று மணி நேரம், சால்வடார் டாலி ஒரு உருகிய பாக்கெட் கடிகாரத்தை ஓவியத்தின் மீது தொங்கவிட்டார், இது ஓவியத்தை இன்றையதாக மாற்றியது.

சால்வடார் டாலி
நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை 1931

படைப்பின் வரலாறு

இது பாரிஸில் 1931 கோடையில், டாலி தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குத் தயாரானபோது. சினிமாவுக்கு நண்பர்களுடன் காலாவைப் பார்த்த பிறகு, “நான்,” என்று டாலி தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதுகிறார், “மேசைக்குத் திரும்பினோம் (நாங்கள் ஒரு சிறந்த கேமம்பெர்ட்டுடன் இரவு உணவை முடித்தோம்) மற்றும் பரவும் கூழ் பற்றிய எண்ணங்களில் மூழ்கினோம். சீஸ் என் மனதில் தோன்றியது. நான் எழுந்து, வழக்கம் போல், படுக்கைக்குச் செல்வதற்கு முன்பு நான் ஓவியம் வரைந்த படத்தைப் பார்க்க ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றேன். இது வெளிப்படையான, சோகமான சூரிய அஸ்தமன ஒளியில் போர்ட் லிலிகாட்டின் நிலப்பரப்பாக இருந்தது. முன்புறத்தில் உடைந்த கிளை கொண்ட வெற்று ஆலிவ் மரம் உள்ளது.

இந்த படத்தில் சில முக்கியமான படத்துடன் வளிமண்டல மெய் ஒன்றை உருவாக்க முடிந்தது என்று உணர்ந்தேன் - ஆனால் எது? எனக்கு மிக மோசமான யோசனை இல்லை. எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் நான் அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியேறும்போது, நான் உண்மையில் தீர்வைக் கண்டேன்: இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், அவை ஆலிவ் கிளையிலிருந்து தெளிவாகத் தொங்குகின்றன. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் ஒரு தட்டு தயார் செய்து வேலைக்கு வந்தேன். இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா திரும்பிய நேரத்தில், எனது ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமானது. "

எஸ். டாலி, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, 1931.

கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அதிகம் பேசப்பட்ட சால்வடார் டாலியின் ஓவியம் 1934 முதல் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

இந்த ஓவியம் ஒரு கடிகாரத்தை நேரம், நினைவகம் ஆகியவற்றின் மனித அனுபவத்தின் அடையாளமாக சித்தரிக்கிறது, மேலும் இங்கு மிகுந்த சிதைவுகளில் காட்டப்பட்டுள்ளது, அவை சில நேரங்களில் நம் நினைவுகளாக இருக்கின்றன. தாலி தன்னை மறக்கவில்லை, அவர் தூங்கும் தலையின் வடிவத்திலும் இருக்கிறார், இது அவரது மற்ற ஓவியங்களில் தோன்றும். இந்த காலகட்டத்தில், தலி ஒரு வெறிச்சோடிய கடற்கரையின் உருவத்தை தொடர்ந்து காண்பித்தார், இதன் மூலம் அவர் தனக்குள்ளேயே வெறுமையை வெளிப்படுத்தினார்.

கெமம்பர் சீஸ் ஒரு துண்டு பார்த்தபோது இந்த வெற்றிடம் நிரம்பியது. "... ஒரு கடிகாரத்தை எழுத முடிவு செய்தேன், நான் அதை மென்மையாக எழுதினேன். அது ஒரு மாலை, நான் சோர்வாக இருந்தேன், எனக்கு ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தது - எனக்கு மிகவும் அரிதான வியாதி. நாங்கள் நண்பர்களுடன் சினிமாவுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் கடைசியாக கணம் நான் வீட்டில் தங்க முடிவு செய்தேன்.

காலா அவர்களுடன் செல்வார், நான் சீக்கிரம் படுக்கைக்குச் செல்வேன். நாங்கள் ருசியான சீஸ் சாப்பிட்டோம், பின்னர் நான் தனியாக இருந்தேன், என் முழங்கைகளுடன் மேஜையில் உட்கார்ந்து, "சூப்பர் மென்மையான" பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் எப்படி இருக்கிறது என்று யோசித்துக்கொண்டேன்.

நான் வழக்கம் போல் என் வேலையைப் பார்க்க எழுந்து பட்டறைக்குச் சென்றேன். நான் வரைவதற்கு ஓவியம் போர்ட் லிலிகாட்டின் புறநகரின் நிலப்பரப்பில் இருந்தது, மங்கலான மாலை ஒளியால் ஒளிரும் பாறைகள்.

முன்புறத்தில், இலை இல்லாத ஆலிவ் துண்டிக்கப்பட்ட தண்டு வரைந்தேன். இந்த நிலப்பரப்பு சில யோசனைகளைக் கொண்ட கேன்வாஸுக்கு அடிப்படையாகும், ஆனால் எது? எனக்கு ஒரு அற்புதமான படம் தேவை, ஆனால் நான் அதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை.
நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியே வந்ததும், நான் உண்மையில் தீர்வைப் பார்த்தேன்: இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், ஒன்று ஆலிவ் கிளையிலிருந்து தெளிவாகத் தொங்குகிறது. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் ஒரு தட்டு தயார் செய்து வேலைக்கு வந்தேன்.

இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, காலா சினிமாவில் இருந்து திரும்பியபோது, மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாற வேண்டிய படம் முடிந்தது.

ஓவியம் காலத்தின் சார்பியல் பற்றிய நவீன கருத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. பாரிஸில் உள்ள பியர் கோல் கேலரியில் கண்காட்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் வாங்கியது.

ஓவியத்தில், கலைஞர் காலத்தின் சார்பியலை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் மனித நினைவகத்தின் அற்புதமான சொத்தை வலியுறுத்தினார், இது கடந்த காலங்களில் நீண்ட காலமாக இருந்த அந்த நாட்களில் மீண்டும் பயணிக்க அனுமதிக்கிறது.

மறைக்கப்பட்ட சிம்பல்கள்

மேஜையில் மென்மையான கடிகாரம்

நேரியல், அகநிலை நேரம், தன்னிச்சையாக தற்போதைய மற்றும் சமமாக நிரப்பும் இடத்தின் சின்னம். படத்தில் மூன்று மணிநேரம் கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.

கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள்.

இது தூங்கும் டாலியின் சுய உருவப்படம். படத்தில் உள்ள உலகம் அவரது கனவு, புறநிலை உலகின் மரணம், மயக்கத்தின் வெற்றி. "தூக்கம், காதல் மற்றும் இறப்புக்கு இடையிலான உறவு வெளிப்படையானது" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். "தூக்கம் என்பது மரணம், அல்லது குறைந்தபட்சம் அது யதார்த்தத்திலிருந்து விதிவிலக்கு, அல்லது, இன்னும் சிறப்பாக, இது யதார்த்தத்தின் மரணம், இது அன்பின் செயலின் போது அதே வழியில் இறக்கிறது." டாலியின் கூற்றுப்படி, தூக்கம் ஆழ் மனநிலையை விடுவிக்கிறது, எனவே கலைஞரின் தலை ஒரு மொல்லஸ்கைப் போல பரவுகிறது - இது அவரது பாதுகாப்பற்ற தன்மைக்கு சான்று.

திடமான கடிகாரம் இடதுபுறத்தில் டயல் கீழே எதிர்கொள்ளும். குறிக்கோள் நேர சின்னம்.

எறும்புகள் புத்துணர்ச்சி மற்றும் சிதைவின் சின்னமாகும். ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பேராசிரியரான நினா கெட்டாஷ்விலி கருத்துப்படி, “ஒரு மட்டையின் குழந்தை பருவ எண்ணம் எறும்புகளுடன் காயமடைந்த ஒரு விலங்கு.
ஈ. நினா கெடாஷ்விலி கருத்துப்படி, “கலைஞர் அவர்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார். தி டைரி ஆஃப் எ ஜீனியஸில், டாலி எழுதினார்: "அவர்கள் ஈக்கள் மூடிய சூரியனுக்குக் கீழே வாழ்ந்த கிரேக்க தத்துவஞானிகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தனர்."

ஆலிவ்.
கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது பண்டைய ஞானத்தின் சின்னமாகும், இது துரதிர்ஷ்டவசமாக ஏற்கனவே மறதிக்குள் மூழ்கிவிட்டது (எனவே, மரம் உலர்ந்ததாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது).

கேப் க்ரூஸ்.
டாலி பிறந்த ஃபிகியூரெஸ் நகருக்கு அருகிலுள்ள காடலான் மத்திய தரைக்கடல் கடற்கரையில் இந்த விளம்பரம். கலைஞர் பெரும்பாலும் அவரை ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். "இங்கே, சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்கள் பற்றிய எனது கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை (ஒரு மருட்சி உருவத்தை மற்றொன்றுக்கு ஓட்டம். - எட்.) ராக் கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது ... இவை எல்லாவற்றிலும் வெடிப்பால் வளர்க்கப்பட்ட உறைந்த மேகங்கள் அவற்றின் எண்ணற்ற ஹைப்போஸ்டேஸ்கள், அனைத்தும் புதியவை மற்றும் புதியவை - நீங்கள் பார்வைக் கோணத்தை சற்று மாற்ற வேண்டும். "

டாலியைப் பொறுத்தவரை, கடல் அழியாமையையும் நித்தியத்தையும் குறிக்கிறது. கலைஞர் பயணத்திற்கான ஒரு சிறந்த இடமாகக் கருதினார், அங்கு நேரம் ஒரு புறநிலை வேகத்தில் பாயவில்லை, ஆனால் பயணிகளின் நனவின் உள் தாளங்களுக்கு ஏற்ப.

முட்டை.
நினா கெட்டாஷ்விலியின் கூற்றுப்படி, டாலியின் படைப்புகளில் உலக முட்டை என்பது வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. கலைஞர் தனது உருவத்தை ஆர்பிக் - பண்டைய கிரேக்க மாயவியலாளர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கினார். ஆர்பிக் புராணங்களின்படி, முதல் இருபால் தெய்வமான ஃபேன்ஸ் உலக முட்டையிலிருந்து பிறந்தார், அவர் மக்களை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது ஷெல்லின் இரண்டு பகுதிகளிலிருந்து வானமும் பூமியும் உருவாகின.

இடதுபுறத்தில் கிடைமட்டமாக கிடந்த கண்ணாடி. இது மாறக்கூடிய மற்றும் அசாத்தியத்தின் அடையாளமாகும், கீழ்ப்படிதலுடன் அகநிலை மற்றும் புறநிலை உலகம் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

விமர்சனங்கள்

சால்வடார் டாலி வண்ணம் தீட்டவில்லை என்று நாம் வருத்தப்பட வேண்டும், ஆனால் ஒரு புகைப்படம் போன்ற பொருள்களை மட்டுமே வரைந்தோம், இருப்பினும் அவர் தனது "டைனரி ஆஃப் ஜீனியஸில்" ஏன் அதைச் செய்தார் என்று இந்த விளக்கத்தை அளிக்கிறார், ஆனால் இந்த வேலை வெற்றிகரமாக காரணமாக இருக்க முடியாது, அதற்கு செலவாகும் அவள் மன முயற்சியைச் செலவழித்ததைப் போலவே. ஒரு பெரிய இருண்ட, வெறுமனே நிழலாடிய புலம் பயன்படுத்தப்படாத ஒரு விரும்பத்தகாத விளைவை உருவாக்குகிறது, மேலும் ஒரு பொய் தலை கூட திட்டத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள ஒரு உத்வேகத்தை அளிக்காது. அவர் செய்ததைப் போலவே படைப்புகளிலும் கனவுகளைப் பயன்படுத்துவது ஒரு நல்ல விஷயம், ஆனால் அது எப்போதும் அற்புதமான முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்காது.

படைப்பாற்றல் குறித்த எனது அணுகுமுறை தெளிவற்றதாக இருந்தது. ஒரு காலத்தில் நான் ஸ்பெயினின் ஃபிகியூரஸில் உள்ள அவரது தாயகத்திற்குச் சென்றேன். அவர் தன்னை உருவாக்கிய ஒரு பெரிய அருங்காட்சியகம் உள்ளது, அவருடைய பல படைப்புகள்.அது என்னைக் கவர்ந்தது. பின்னர் நான் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படித்து, அவரது படைப்புகளைத் திருத்தி, அவரது படைப்புகளைப் பற்றி பல கட்டுரைகளை எழுதினேன்.
இந்த வகையான ஓவியம் என் விருப்பப்படி அல்ல, ஆனால் அது சுவாரஸ்யமானது. எனவே அவரது படைப்புகளை ஓவியத்தில் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வாக நான் உணர்கிறேன்.

எந்தவொரு கலைஞரையும் போலவே, அவருக்கும் வெவ்வேறு படைப்புகள் உள்ளன என்று நாம் கருத வேண்டும்: அவை முதன்மையானவை மற்றும் சாதாரணமானவை. முதலில் நாம் திறமையின் உச்சத்தை தீர்மானித்தால், மற்றவர்கள் அடிப்படையில் வழக்கமான வேலை, நீங்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. டாலியின் ஒரு டஜன் படைப்புகள் அத்தகையவையாக இருக்கலாம், இதன் மூலம் நீங்கள் சர்ரியலிசத்தின் பிரிவில் உலகின் முதல் பத்து இடங்களில் நுழையலாம். பலருக்கு, அவர் இந்த போக்குக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் ஊக்கமளிப்பவர்.

அவரது படைப்புகளில் என்னை ஆச்சரியப்படுத்துவது அவரது திறமை அல்ல, ஆனால் அவரது கற்பனை. சில ஓவியங்கள் வெறுமனே விரட்டக்கூடியவை, ஆனால் அவர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது சுவாரஸ்யமானது. அருங்காட்சியகத்தில் உதடுகளுடன் ஒரு அமைப்பு உள்ளது, நாடக காட்சிகளைப் போன்றது. இங்கே கிளிக் செய்க அருங்காட்சியகத்தைப் பார்க்கவும். சில வேலைகள். மூலம், அவர் இந்த அருங்காட்சியகத்தில் அடக்கம்.

சால்வடார் டாலி உலகெங்கிலும் புகழ் பெற்றார். ஆசிரியரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் அவரது தனிப்பட்ட சுய உருவப்படம் அடங்கும், அங்கு அவர் ரபேல், ஃபிளெஷ் ஆன் ஸ்டோன்ஸ், அறிவொளி இன்பங்கள், தி இன்விசிபிள் மேன் பாணியில் ஒரு கழுத்துடன் தன்னை சித்தரித்தார். இருப்பினும், "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" சால்வடார் டாலி எழுதினார், இந்த படைப்பை அவரது ஆழ்ந்த கோட்பாடுகளில் ஒன்றில் சேர்த்துள்ளார். கலைஞர் சர்ரியலிசத்தின் மின்னோட்டத்துடன் இணைந்தபோது, அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் மறுபரிசீலனை செய்யும் சந்திப்பில் இது நடந்தது.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை". சால்வடார் டாலி மற்றும் அவரது பிராய்டிய கோட்பாடு

புகழ்பெற்ற கேன்வாஸ் 1931 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, கலைஞர் தனது சிலையின் கோட்பாடுகளான ஆஸ்திரிய உளவியலாளர் சிக்மண்ட் பிராய்டின் கோட்பாடுகளிலிருந்து மிகுந்த உற்சாகத்தில் இருக்கும்போது. பொதுவாக, படத்தின் யோசனை கலைஞரின் மனப்பான்மை மற்றும் விறைப்புத்தன்மையை வெளிப்படுத்தும்.

கட்டுப்பாடற்ற உத்வேகத்தின் வெடிப்புகளுக்கு ஆளாகக்கூடிய அதே சமயத்தில், மனோ பகுப்பாய்வின் பார்வையில் இருந்து அதை முழுமையாக விளக்கும் மிகவும் ஆர்வமுள்ள ஒரு நபராக இருப்பதால், சால்வடார் டாலியும், அனைத்து படைப்பு ஆளுமைகளையும் போலவே, ஒரு கோடை நாளின் செல்வாக்கின் கீழ் தனது தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார். கலைஞரே நினைவுகூர்ந்தபடி, அவர் வெப்பத்திலிருந்து எவ்வாறு உருகினார் என்ற சிந்தனையால் அவர் குழப்பமடைந்தார், முன்னர் பொருட்களை வெவ்வேறு மாநிலங்களாக மாற்றும் கருப்பொருளால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் கேன்வாஸில் தெரிவிக்க முயன்றார். சால்வடார் டாலியின் "பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" ஓவியம் உருகிய சீஸ் ஒரு கூட்டுவாழ்வு ஆகும், இது ஆலிவ் மலைகளின் பின்னணியில் தனியாக நிற்கிறது. மூலம், இந்த படம் மென்மையான கடிகாரங்களின் முன்மாதிரியாக மாறியது.

படத்தின் விளக்கம்

அந்தக் காலத்தின் கிட்டத்தட்ட எல்லா படைப்புகளும் வெளிநாட்டுப் பொருட்களின் வடிவங்களுக்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கும் மனித முகங்களின் சுருக்க உருவங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் பார்வையில் இருந்து மறைந்திருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை முக்கிய நடிப்பு கதாபாத்திரங்கள். எனவே சர்ரியலிஸ்ட் தனது படைப்புகளில் ஆழ் மனநிலையை சித்தரிக்க முயன்றார். கேன்வாஸின் மைய உருவம் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" சால்வடார் டாலி தனது சுய உருவப்படத்திற்கு ஒத்த ஒரு முகத்தை உருவாக்கினார்.

படம் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க அனைத்து நிலைகளையும் உள்வாங்கிக் கொண்டதாகத் தோன்றியது, மேலும் தவிர்க்க முடியாத எதிர்காலத்தையும் பிரதிபலித்தது. கேன்வாஸின் கீழ் இடது மூலையில் எறும்புகளால் மூடப்பட்ட ஒரு மூடிய கடிகாரத்தைக் காணலாம். இந்த பூச்சிகளின் உருவத்தை டாலி அடிக்கடி நாடினார், அது அவருக்கு மரணத்துடன் தொடர்புடையது. கடிகாரத்தின் வடிவமும் வண்ணமும் கலைஞரின் சிறுவயது வீட்டில் உடைந்தவர்களின் நினைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மூலம், காணக்கூடிய மலைகள் ஸ்பெயினார்ட்டின் தாயகத்தின் நிலப்பரப்பில் இருந்து ஒரு துண்டு தவிர வேறில்லை.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" சால்வடார் தாலி சற்றே பேரழிவைக் காட்டியது. அனைத்து பொருட்களும் பாலைவனத்தால் பிரிக்கப்பட்டு அவை தன்னிறைவு பெறவில்லை என்பது தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. கலை விமர்சகர்கள் இதன் மூலம் ஆசிரியர் தனது ஆன்மீக வெறுமையை வெளிப்படுத்த முயன்றார் என்று நம்புகிறார், அது அந்த நேரத்தில் அவரை எடைபோட்டது. உண்மையில், யோசனை என்பது காலப்போக்கில் மற்றும் நினைவகத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் குறித்து மனித வேதனையை வெளிப்படுத்துவதாகும். நேரம், டாலியின் கூற்றுப்படி, எல்லையற்றது, உறவினர் மற்றும் நிலையான இயக்கத்தில் உள்ளது. நினைவகம், மறுபுறம், குறுகிய காலம், ஆனால் அதன் நிலைத்தன்மையை குறைத்து மதிப்பிடக்கூடாது.

படத்தில் ரகசிய படங்கள்

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" சால்வடார் டாலி இரண்டு மணி நேரத்தில் எழுதினார், மேலும் இந்த கேன்வாஸுடன் அவர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்பதை யாருக்கும் விளக்க கவலைப்படவில்லை. பல கலை விமர்சகர்கள் இன்னும் எஜமானரின் இந்தச் சிறப்புமிக்க வேலையைச் சுற்றி கருதுகோள்களை உருவாக்குகிறார்கள், அதில் கலைஞர் தனது முழு அடையாளங்களையும் மட்டுமே குறிப்பிட்டுள்ளார்

நெருக்கமான பரிசோதனையின் போது, இடதுபுறத்தில் உள்ள கிளையிலிருந்து தொங்கும் கடிகாரம் நாக்குக்கு ஒத்ததாக இருப்பதைக் காணலாம். கேன்வாஸில் உள்ள மரம் வாடியதாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, இது காலத்தின் அழிவுகரமான அம்சத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த வேலை அளவு சிறியது, ஆனால் சால்வடார் டாலி எழுதிய எல்லாவற்றிலும் இது மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக கருதப்படுகிறது. "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் உளவியல் ரீதியாக ஆழமான படம், இது ஆசிரியரின் உள் உலகத்தை அதிகபட்சமாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் அதைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்க விரும்பவில்லை, அவரது அபிமானிகளை அனுமானத்தில் விட்டுவிட்டார்.

சால்வடார் டாலி. "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

பிறந்த 105 வது ஆண்டு நிறைவுக்கு

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் புதிய யோசனைகளைத் தேடுவதற்கான நேரம். மக்கள் அசாதாரணமான ஒன்றை விரும்பினர். இலக்கியத்தில், சோதனைகள் வார்த்தையிலிருந்து, ஓவியத்தில் - படத்துடன் தொடங்குகின்றன. குறியீட்டாளர்கள், ஃபாவ்ஸ், எதிர்காலவாதிகள், கியூபிஸ்டுகள், சர்ரியலிஸ்டுகள் தோன்றுகிறார்கள்.

சர்ரியலிசம் (பிரெஞ்சு சர்ரியலிஸிலிருந்து - சூப்பர்ரியலிசம்) கலை, தத்துவம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒரு போக்கு 1920 களில் பிரான்சில் தோன்றியது. சர்ரியலிசத்தின் முக்கிய கருத்து சர்ரியலிட்டி - கனவு மற்றும் யதார்த்தத்தின் கலவையாகும். சர்ரியலிசம் என்பது முரண்பாடுகளின் விதிகள், பொருந்தாதவற்றின் சேர்க்கை, அதாவது ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் அன்னியமாக இருக்கும் படங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, அவர்களுக்கு முற்றிலும் அன்னியமான சூழ்நிலையில். சர்ரியலிசத்தின் நிறுவனர் மற்றும் கருத்தியலாளர் ஒரு பிரெஞ்சு எழுத்தாளராகக் கருதப்படுகிறார்.

காட்சி கலைகளில் சர்ரியலிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி, ஸ்பானிஷ் கலைஞர் சால்வடார் டாலி (1904-1979). சிறுவயதிலிருந்தே அவர் வரைவதை விரும்பினார். சமகால கலைஞர்களின் பணிகள் பற்றிய ஆய்வு, ஆஸ்திரிய மனநல மருத்துவர் சிக்மண்ட் பிராய்டின் (1856-1939) படைப்புகளை அறிந்திருப்பது, ஓவிய முறை மற்றும் எதிர்கால எஜமானரின் அழகியல் பார்வைகளை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. "சர்ரியலிசம் நான்!" - சால்வடார் டாலி வலியுறுத்தினார். அவர் தனது சொந்த ஓவியங்களை தனது கனவுகளின் கையால் செய்யப்பட்ட புகைப்படங்களாக கருதினார். தூக்கத்தின் உண்மையற்ற தன்மை மற்றும் புகைப்படப் படங்களின் அதிர்ச்சியூட்டும் கலவையை அவை வழங்குகின்றன. ஓவியம் தவிர, தலி நாடகம், இலக்கியம், கலைக் கோட்பாடு, பாலே மற்றும் சினிமா ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டார்.

சர்ரியலிஸ்ட்டின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கு 1929 ஆம் ஆண்டில் (நீ ரஷ்ய எலெனா டெலுவினா-டைகோனோவா) ஒரு அறிமுகமானவரால் ஆற்றப்பட்டது. இந்த அசாதாரண பெண் ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாறி கலைஞரின் வாழ்க்கையை வியத்தகு முறையில் மாற்றினார். டான்டே மற்றும் பீட்ரைஸ் போன்ற ஒரு புகழ்பெற்ற ஜோடி ஆனது.

சால்வடார் டாலியின் படைப்புகள் அவற்றின் விதிவிலக்கான வெளிப்பாட்டு சக்தியால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் அவை உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. அவர் ஆச்சரியப்படுவதை நிறுத்தாத இரண்டாயிரம் ஓவியங்களைப் பற்றி எழுதினார்: மற்றொரு உண்மை, அசாதாரண படங்கள். ஓவியரின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்று நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை, இது என்றும் அழைக்கப்படுகிறது உருகிய கடிகாரம், படத்தின் பொருள் தொடர்பாக.

இந்த அமைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு சுவாரஸ்யமானது. ஒருமுறை, காலா வீடு திரும்புவதற்காகக் காத்திருந்த டாலி, எந்தவொரு கருப்பொருள் மையமும் இல்லாமல், வெறிச்சோடிய கடற்கரை மற்றும் பாறைகளைக் கொண்ட ஒரு படத்தை வரைந்தார். கலைஞரின் கூற்றுப்படி, கேமம்பெர்ட் சீஸ் ஒரு துண்டு பார்க்கும் போது ஒரு மென்மையாக்கும் நேரத்தின் உருவம் பிறந்தது, இது வெப்பத்திலிருந்து மென்மையாகி ஒரு தட்டில் உருகத் தொடங்கியது. விஷயங்களின் இயல்பான வரிசை வீழ்ச்சியடையத் தொடங்கியது மற்றும் பரவும் கடிகாரத்தின் படம் தோன்றியது. ஒரு தூரிகையைப் பிடித்து, சால்வடார் டாலி பாலைவன நிலப்பரப்பை உருகும் நேரத்துடன் நிரப்பத் தொடங்கினார். கேன்வாஸ் இரண்டு மணி நேரம் கழித்து முடிக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் தனது படைப்புக்கு பெயரிட்டார் நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை.

நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை. 1931.
கேன்வாஸ், எண்ணெய். 24x33.
நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்.

இந்த வேலை அறிவொளியின் தருணத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, யுனிவர்ஸில் உள்ள அனைத்தும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் ஒற்றை ஆன்மீகக் கொள்கையுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன என்பதை ஓவியம் நிரூபிக்க முடியும் என்று சர்ரியலிஸ்ட் உணர்ந்தபோது. இதனால், நிறுத்தும் நேரம் டாலியின் தூரிகையின் கீழ் பிறந்தது. மென்மையான உருகும் கடிகாரத்திற்கு அடுத்து, எறும்புகளால் மூடப்பட்ட ஒரு திடமான பாக்கெட் கடிகாரத்தை ஆசிரியர் சித்தரித்தார், நேரம் வெவ்வேறு வழிகளில் செல்லலாம், சீராக ஓடலாம், அல்லது ஊழலால் சாப்பிடலாம் என்பதற்கான அடையாளமாக, இது டாலியின் கூற்றுப்படி, சிதைவைக் குறிக்கிறது, தீராத எறும்புகளின் வேனிட்டியால் இங்கு குறிக்கப்படுகிறது. தூங்கும் தலை என்பது கலைஞரின் உருவப்படம்.

படம் பார்வையாளருக்கு பலவிதமான சங்கங்கள், உணர்ச்சிகளைத் தருகிறது, அவை சில நேரங்களில் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துவது கடினம். யாரோ ஒருவர் நனவான மற்றும் மயக்கமடைந்த நினைவகத்தின் படங்களை இங்கே காண்கிறார், யாரோ - "விழிப்பு மற்றும் தூக்கத்தின் நிலையில் ஏற்றத் தாழ்வுகளுக்கு இடையிலான ஏற்ற இறக்கங்கள்." அது எப்படியிருந்தாலும், இசையமைப்பின் ஆசிரியர் முக்கிய விஷயத்தை அடைந்தார் - அவர் ஒரு மறக்க முடியாத படைப்பை உருவாக்க முடிந்தது, அது சர்ரியலிசத்தின் ஒரு உன்னதமானதாக மாறியுள்ளது. காலா, வீட்டிற்குத் திரும்பி, ஒரு முறை பார்த்தால், யாரும் மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாக கணித்துள்ளனர் நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை... கேன்வாஸ் காலத்தின் சார்பியல் பற்றிய நவீன கருத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது.

பியர் கோலின் பாரிஸ் வரவேற்பறையில் ஓவியத்தின் கண்காட்சியின் பின்னர், அதை நியூயார்க் அருங்காட்சியகம் கையகப்படுத்தியது. 1932 ஆம் ஆண்டில், ஜனவரி 9 முதல் 29 வரை, நியூயார்க்கில் உள்ள ஜூலியன் லெவி கேலரியில் "சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியம், வரைதல் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல்" காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டார். கட்டுப்பாடற்ற கற்பனை மற்றும் மரணதண்டனை நிறைவேற்றும் நுட்பத்தால் குறிக்கப்பட்ட சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ஓவியம் 1931.

கெமம்பர் சீஸ் ஒரு துண்டு பார்த்தபோது இந்த வெற்றிடம் நிரம்பியது. "... ஒரு கடிகாரத்தை எழுத முடிவு செய்த பிறகு, அதை மென்மையாக எழுதினேன்.

இது ஒரு மாலை, நான் சோர்வாக இருந்தேன், எனக்கு ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தது - எனக்கு மிகவும் அரிதான வியாதி. நாங்கள் நண்பர்களுடன் சினிமாவுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஆனால் கடைசி நேரத்தில் நான் வீட்டில் தங்க முடிவு செய்தேன்.

நான் ஒளியை அணைக்கச் சென்றேன், நான் வெளியே வந்ததும், நான் உண்மையில் தீர்வைப் பார்த்தேன்: இரண்டு ஜோடி மென்மையான கடிகாரங்கள், ஒன்று ஆலிவ் கிளையிலிருந்து தெளிவாகத் தொங்குகிறது. ஒற்றைத் தலைவலி இருந்தபோதிலும், நான் ஒரு தட்டு தயார் செய்து வேலைக்கு வந்தேன்.

மறைக்கப்பட்ட சிம்பல்கள்

மேஜையில் மென்மையான கடிகாரம்

கண் இமைகள் கொண்ட மங்கலான பொருள்.

இது தூங்கும் டாலியின் சுய உருவப்படம். படத்தில் உள்ள உலகம் அவரது கனவு, புறநிலை உலகின் மரணம், மயக்கத்தின் வெற்றி. "தூக்கம், காதல் மற்றும் இறப்புக்கு இடையிலான உறவு வெளிப்படையானது" என்று கலைஞர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். "ஒரு கனவு மரணம், அல்லது குறைந்தபட்சம் அது யதார்த்தத்திலிருந்து ஒரு விதிவிலக்கு, அல்லது, இன்னும் சிறப்பாக, இது யதார்த்தத்தின் மரணம், இது ஒரு காதல் செயலின் போது அதே வழியில் இறந்துவிடுகிறது." டாலியின் கூற்றுப்படி, தூக்கம் ஆழ் மனநிலையை விடுவிக்கிறது, எனவே கலைஞரின் தலை ஒரு மொல்லஸ்கைப் போல பரவுகிறது - இது அவரது பாதுகாப்பற்ற தன்மைக்கு சான்று.

எறும்புகள் புத்துணர்ச்சி மற்றும் சிதைவின் சின்னமாகும். ரஷ்ய அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பேராசிரியரான நினா கெட்டாஷ்விலி கருத்துப்படி, “ஒரு மட்டையின் குழந்தை பருவ எண்ணம் எறும்புகளுடன் கவரும் ஒரு காயமடைந்த விலங்கு.
ஈ. நினா கெடாஷ்விலி கருத்துப்படி, “கலைஞர் அவர்களை மத்தியதரைக் கடலின் தேவதைகள் என்று அழைத்தார். தி டைரி ஆஃப் எ ஜீனியஸில், டாலி எழுதினார்: "அவர்கள் ஈக்கள் மூடிய சூரியனுக்குக் கீழே வாழ்ந்த கிரேக்க தத்துவஞானிகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தனர்."

கேப் க்ரூஸ்.
டாலி பிறந்த ஃபிகியூரெஸ் நகருக்கு அருகிலுள்ள காடலான் மத்திய தரைக்கடல் கடற்கரையில் இந்த விளம்பரம். கலைஞர் பெரும்பாலும் அவரை ஓவியங்களில் சித்தரித்தார். "இங்கே, சித்தப்பிரமை உருமாற்றங்கள் பற்றிய எனது கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான கொள்கை (ஒரு மருட்சி உருவத்தை மற்றொன்றுக்கு ஓட்டம். - எட்.) ராக் கிரானைட்டில் பொதிந்துள்ளது ... இவை அனைத்தும் வெடிப்பால் வளர்க்கப்பட்ட உறைந்த மேகங்கள் அவற்றின் எண்ணற்ற வடிவங்கள், அனைத்தும் புதியவை மற்றும் புதியவை. புதியவை - நீங்கள் பார்வைக் கோணத்தை சற்று மாற்ற வேண்டும். "

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை". சால்வடார் டாலி மற்றும் அவரது பிராய்டிய கோட்பாடு

படத்தின் விளக்கம்

படத்தில் ரகசிய படங்கள்

சால்வடார் டாலி. "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

ஆசிரியர் தேர்வு