வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை. வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் யூரி மாகலிப்பின் விசித்திரக் கதைகளின் மந்திர மோதிரம்

வீடு / உளவியல்

புரட்சியின் தோல்விக்கான காரணங்கள்.

மாநில டுமா

ஏப்ரல் 1906 இல். "அடிப்படை மாநில சட்டங்கள்" வழங்கப்பட்டன, இது அரசியலமைப்பின் முன்மாதிரியாக மாறியது மற்றும் அடிப்படை உரிமைகள் மற்றும் சட்டங்களை உள்ளடக்கியது.

ஐ மாநிலத்தில். டுமா (ஏப்ரல்-ஜூலை 1906), தேர்தல்கள் சமூக ஜனநாயகவாதிகள் மற்றும் சோசலிச-புரட்சியாளர்களால் புறக்கணிக்கப்பட்டன, முக்கிய பங்கு கேடட்டுகளுக்கு சொந்தமானது-மிகப்பெரிய கட்சி. இரண்டாவது இடத்தை தொழிலாளர் குழு ஆக்கிரமித்துள்ளது - டுமாவில் எழுந்த ஒரு பிரிவு, இடதுசாரிகளின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, முதன்மையாக சோசலிச -புரட்சியாளர்கள் மற்றும் வி.கே. சி. முதல் டுமாவில் முக்கிய பிரச்சினை விவசாயப் பிரச்சினை. கேடட்கள் மற்றும் ட்ரூடோவிக்ஸ் முன்மொழியப்பட்ட திட்டங்கள் நில உரிமையாளரின் நிலத்தை கட்டாயமாக அந்நியப்படுத்துவதை ஏற்றுக்கொண்டன.

II மாநிலத்தில். டுமா (பிப்ரவரி-ஜூன் 1907) புதிய மக்கள் மற்றும் சமூக ஜனநாயகவாதிகள் 43% இடங்கள், கேடட்கள், ஆக்டோப்ரிஸ்டுகள் மற்றும் பிற தாராளவாதிகள்-45% வென்றனர். ஜூன் 3, 1907 சக்கரவர்த்தியால் டுமா கலைக்கப்பட்டது. இது சட்டத்திற்கு முரணாக இல்லை, ஆனால் ஜூன் 3 தேர்தல் சட்டத்தை மாற்றுவதற்கான ஆணையை வழங்குவது அடிப்படை சட்டங்களை மீறியது, tk. பாராளுமன்றத்தின் அனுமதியின்றி ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. புரட்சி முடிந்துவிட்டது. 1907 இல் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட புதிய, III டுமா, அதிகாரிகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, முழு காலத்திற்கும் வேலை செய்தார்.

புரட்சியின் தோல்வி பல காரணங்களால் ஏற்பட்டது. அவற்றில் முக்கியமானவை:

1. எதேச்சதிகாரத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் அனைத்து ஜனநாயக சக்திகளின் நடவடிக்கைகளின் ஒற்றுமை உறுதி செய்யப்படவில்லை.

2. நாட்டின் தேசிய பிராந்தியங்களின் உழைக்கும் மக்கள் சர்வாதிகாரத்தை ஒருமனதாக எதிர்க்கவில்லை.

3. இராணுவம் அடிப்படையில் அரசாங்கத்தின் கைகளில் இருந்தது மற்றும் புரட்சியின் கழுத்தை நெரிப்பதற்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் சில இராணுவ பிரிவுகளில் மிகப் பெரிய எழுச்சிகள் நடந்தன.

4. தொழிலாளர்களும் விவசாயிகளும் போதுமான அளவு செயல்படவில்லை. வெவ்வேறு பகுதிகளில், அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் சண்டைக்கு எழவில்லை.

5. சாரிசத்தின் வெற்றி ஐரோப்பிய அரசுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது, இது புரட்சியை ஒடுக்க பயன்படுத்தப்பட்ட பெரிய கடனை வழங்குவதன் மூலம் ரஷ்ய அரசாங்கத்திற்கு பெரும் நிதி உதவியை வழங்கியது.

19 ஆம் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ஒரு திருப்புமுனையை மட்டும் குறிக்கவில்லை

சமூக-அரசியல், ஆனால் ரஷ்யாவின் ஆன்மீக வாழ்க்கையிலும். பெரும் எழுச்சிகள்

ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வரலாற்று காலத்தில் நாடு அனுபவித்தது, இல்லை

அதன் கலாச்சார வளர்ச்சியில் பிரதிபலிக்க முடியவில்லை. இந்த காலத்தின் ஒரு முக்கியமான அம்சம்

ரஷ்யா ஐரோப்பிய மற்றும் உலகத்துடன் ஒருங்கிணைக்கும் செயல்முறையை வலுப்படுத்துவதாகும்

கலாச்சாரம்.

1) லிட்டர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தமான போக்கு எல்.என். டால்ஸ்டாய் ("உயிர்த்தெழுதல்", 1880-99; "ஹட்ஜி முராத்", 1896-1904, ஏ.பி. செக்கோவ் (1860-1904), கவலைகள் ("வார்டு எண் 6", 1892; "மெஸ்ஸனைன் கொண்ட வீடு", 1896; மற்றும் இளம் எழுத்தாளர்கள் IA புனின் (கிராமம், 1910; "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து ஜென்டில்மேன்", 1915) மற்றும் AI



குப்ரின் (1880-1960; மோலோக், 1896; ஒலேஸ்யா, 1898; பிட், 1909-15). அதே நேரத்தில், புதிய கலை குணங்கள் யதார்த்தத்தில் தோன்றின (யதார்த்தத்தின் மறைமுக பிரதிபலிப்பு). நவ-காதல்வாதத்தின் பரவல் இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏற்கனவே 90 களின் முதல் நவ-காதல் படைப்புகள் (மகர் சூத்ரா, செல்ல்காஷ், முதலியன) இளம் ஏ.எம். கார்க்கி (1868-1936). எழுத்தாளரின் சிறந்த யதார்த்தமான படைப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தை பிரதிபலித்தன. பொருளாதார வளர்ச்சி மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் சமூகப் போராட்டத்தின் உள்ளார்ந்த தனித்துவத்துடன் (நாவல் "ஃபோமா கோர்டீவ்", 1899; "முதலாளித்துவ நாடகங்கள், 1901;" கீழே ", 1902, முதலியன). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அரசியல் எதிர்வினை மற்றும் ஜனரஞ்சக நெருக்கடியின் சூழலில், அறிவார்ந்த சமூகத்தின் ஒரு பகுதி சமூக மற்றும் தார்மீக வீழ்ச்சியின் மனநிலையால் கைப்பற்றப்பட்டது, கலை கலாச்சாரத்தில் சிதைவு பரவியது 19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சாரத்தில் ஒரு நிகழ்வு, குடிமை உணர்வில் இருந்து நிராகரிப்பு, தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் கோளத்தில் மூழ்கியது. தேய்த்ததில் எழுந்த நவீனத்துவத்தின் பல கலை இயக்கங்கள். XX நூற்றாண்டு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம், ஒரு பெரிய நாவலை உருவாக்காமல், குறிப்பிடத்தக்க கவிதையை உருவாக்கியது, இதில் மிக முக்கியமான திசை குறியீடாகும். வி.எஸ். சோலோவிவ். "மூத்த" மற்றும் "ஜூனியர்" சின்னங்களை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். "மூப்பர்கள்" (வி. புரூசோவ். கே. பால்மாண்ட், எஃப். சோலோகப், டி. மெரெஸ்கோவ்ஸ்கி, 3. கிப்பியஸ்), 90 களில் இலக்கியத்திற்கு வந்தவர், கவிதையின் ஆழ்ந்த நெருக்கடியின் காலம், அழகின் வழிபாட்டு முறையையும் சுதந்திர சுய போதனையையும் போதித்தார். கவிஞரின் வெளிப்பாடு. "இளைய" குறியீட்டாளர்கள் (ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வியாச். இவானோவ், எஸ். சோலோவியேவ்) தத்துவ மற்றும் தத்துவார்த்த தேடல்களை முன்னுக்குக் கொண்டு வந்தனர். நித்திய அழகின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்ட உலகம் பற்றிய வண்ணமயமான கட்டுக்கதையை சிம்பாலிஸ்டுகள் வாசகருக்கு வழங்கினர். 1910 வாக்கில், "குறியீட்டுவாதம் அதன் வளர்ச்சி வட்டத்தை நிறைவு செய்தது" (என். குமிலேவ்), அது அக்மிசத்தால் மாற்றப்பட்டது. அக்மிஸ்டுகளின் குழுவின் உறுப்பினர்கள் (என். குமிலெவ், எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, ஏ. அக்மடோவா, ஓ. மாண்டெல்ஸ்டாம், வி. நர்புட், எம். குஸ்மின்) குறியீட்டு முறையீடுகளிலிருந்து கவிதையின் விடுதலையை "இலட்சியமாக" அறிவித்தனர், தெளிவு திரும்ப, பொருள் மற்றும் "இருப்பதற்கான மகிழ்ச்சியான அபிமானம்" (என். குமிலேவ்). ஆக்மிசம் தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக தேடல்களை நிராகரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அழகியலுக்கான போக்கு. அதே நேரத்தில், மற்றொரு நவீனத்துவ இயக்கம் எழுந்தது - எதிர்காலம், இது பல குழுக்களாகப் பிரிந்தது: "ஈகோ -ஃபியூச்சரிஸ்டுகளின் சங்கம்" (I. செவேரியனின் மற்றும் பிறர்); "கவிதை மெஸ்ஸனைன்" (வி. லாவ்ரெனேவ், ஆர். இவ்லேவ் மற்றும் பலர்), "மையவிலக்கு" (என். அசீவ், பி. பாஸ்டெர்னக் மற்றும் பலர்), "கிலியா", இதில் பங்கேற்பாளர்கள் டி. எதிர்காலத்தில் இருந்து மக்கள். விவசாய கவிஞர்கள் (என். க்ளியுவேவ், பி. ஓரேஷின்) நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியத்தில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தனர்.

2) தியேட்டர் மற்றும் இசை... XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவின் சமூக மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு. கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி (1863-1938) மற்றும் வி. ஐ நிறுவிய ஒரு கலை அரங்கத்தின் மாஸ்கோவில் (1898) திறப்பு நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ (1858-1943) 1904 இல், வி.எஃப். கோமிசார்ஜெவ்ஸ்காயா (1864-1910), அதன் திறமை (கோர்க்கி, செக்கோவ் போன்றவர்களின் நாடகங்கள்) ஜனநாயக அறிவாளிகளின் அபிலாஷைகளை பிரதிபலித்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மாணவர் வக்தாங்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் 3 வது ஸ்டுடியோவை உருவாக்கினார், அது பின்னர் அவரது பெயரிடப்பட்ட தியேட்டராக மாறியது (1926). ரஷ்ய தியேட்டரின் சீர்திருத்தவாதிகளில் ஒருவர், மாஸ்கோ சேம்பர் தியேட்டரின் நிறுவனர் (1914) A.Ya. தைரோவ் (1885-1950) கற்பனை திறமை கொண்ட நடிகர்களை உருவாக்க, முக்கியமாக காதல் மற்றும் சோகமான திறன்களின் "செயற்கை தியேட்டரை" உருவாக்க முயன்றார்.

இசை நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளின் வளர்ச்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி மற்றும் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டர்களுடன் தொடர்புடையது, அதே போல் மாஸ்கோவில் எஸ். ஐ. ரஷ்ய குரல் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள், உலகத்தரம் வாய்ந்த பாடகர்கள் F.I. சாலியாபின் (1873-1938), எல்.வி. சோபினோவ் (1872-1934), என்.வி. நெஜ்தனோவ் (1873-1950). பாலே நாடக சீர்திருத்தவாதிகள் நடன இயக்குனர் எம்.எம். ஃபோகின் (1880-1942) மற்றும் பாலேரினா ஏ.பி. பாவ்லோவா (1881-1931). ரஷ்ய கலை உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அவருக்கு பிடித்த விசித்திரக் கதைகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார் (சாட்கோ, 1896; தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன், 1900; தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ், 1904; கோல்டன் காகரெல், 1907). யதார்த்தமான நாடகத்தின் மிகச்சிறந்த உதாரணம் அவரது தி ஜார்ஸ் பிரைட். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில். சமூகப் பிரச்சினைகளிலிருந்து விலகல், தத்துவ மற்றும் நெறிமுறைப் பிரச்சினைகளில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. சிறந்த பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், சிறந்த இசையமைப்பாளர் எஸ் வி ராச்மானினோவின் படைப்புகளில் இது முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

3) கட்டிடக்கலை... நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில், ஒரு புதிய வகை கட்டிடங்கள் (வங்கிகள், கடைகள், தொழிற்சாலைகள், ரயில் நிலையங்கள்) ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன. புதிய கட்டுமானப் பொருட்களின் தோற்றம் (வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட், உலோக கட்டமைப்புகள்) மற்றும் கட்டுமான உபகரணங்களின் மேம்பாடு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் கலை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது, இதன் அழகியல் விளக்கம் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் ஒப்புதலுக்கு வழிவகுத்தது. ஆர்ட் நோவியோவின் அம்சங்கள் நிகிட்ஸ்கி கேட் (1900-02) இல் உள்ள ரியாபுஷின்ஸ்கி மாளிகையின் கட்டிடக்கலையில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, அங்கு கட்டிடக் கலைஞர், பாரம்பரிய திட்டங்களை கைவிட்டு, திட்டமிடல் சமச்சீரற்ற கொள்கையைப் பயன்படுத்தினார். ஷெக்டெல் ஆர்ட் நோவியோவின் சிறப்பியல்பு நுட்பங்களான வண்ணக் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் மொசைக் ஃப்ரைஸ் போன்ற மலர் ஆபரணங்களுடன் முழு கட்டிடத்தையும் சுற்றி வருகிறது. ஷேக்தேலின் பல கட்டிடங்களில் பகுத்தறிவு போக்குகளின் வளர்ச்சியுடன், ஆக்கபூர்வவாதத்தின் அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன - இது 1920 களில் வடிவம் பெறும் ஒரு பாணி. மாலி செர்காஸ்கி லேன் (1909) இல் உள்ள மாஸ்கோ மெர்ச்சன்ட் சொசைட்டியின் வர்த்தக வீடு மற்றும் உட்ரோ ரோசி அச்சகத்தின் கட்டிடம் (1907) ஆகியவற்றை முன்-கட்டமைப்பவர் என்று அழைக்கலாம்.

4) ஓவியம்... நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மறைமுகமாக மட்டுமே யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் கலை வடிவங்களின் முன்னுரிமை பற்றி வலியுறுத்தப்பட்டது. விவசாயிகள் சமூகத்தின் பிளவின் கருப்பொருளால் கலைஞர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர் (SA Korovin, in the World, 1893, Tretyakov Gallery), முட்டாள்தனமான உழைப்பின் உரைநடை (AE ஆர்கிபோவ், வாஷர்ஸ், 1901, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) மற்றும் 1905 புரட்சிகர நிகழ்வுகள் (எஸ். வி. இவனோவ், "படப்பிடிப்பு", 1905, மாநில இசை.

ரெவ்., மாஸ்கோ). வரலாறு மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை தோன்றுகிறது. A. V. வாஸ்நெட்சோவின் வரலாற்று கேன்வாஸ்களில் நிலப்பரப்பு தொடக்கத்தின் வளர்ச்சியைக் காண்கிறோம் ("கிட்டாய்-கோரோட்டில் ஒரு தெரு. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்", 1900, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்). படைப்பாற்றல் எம்.வி. நெஸ்டெரோவ் (1862-1942) ஒரு பின்னோக்கிப் பார்க்கும் நிலப்பரப்பின் ஒரு பதிப்பை வழங்கினார், இதன் மூலம் மாவீரர்களின் உயர்ந்த ஆன்மீகம் தெரிவிக்கப்பட்டது ("இளைஞர் பார்த்தோலோமியுக்கான பார்வை", 1889-90, மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, "கிரேட் டான்சர்", 1898, மாநில ரஷ்யன் அருங்காட்சியகம்). லெவிடன் இம்ப்ரெஷனிசத்தை அணுகினார் ("பிர்ச் க்ரோவ்", 1885-89) மற்றும் "கருத்து நிலப்பரப்பு" அல்லது "மனநிலையின் நிலப்பரப்பு" உருவாக்கியவர், இது உணர்ச்சிகளின் பணக்கார நிறமாலை வகைப்படுத்தப்படுகிறது: மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்திலிருந்து ("மார்ச்", 1895, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி; "ஏரி", 1900, ஆர்எம்) பூமிக்குரிய எல்லாவற்றின் இறப்பு பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகளுக்கு ("நித்திய அமைதிக்கு மேலே", 1894, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி). கே.ஏ. கொரோவின் (1861-1939) - ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதி, பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை வேண்டுமென்றே நம்பிய ரஷ்ய கலைஞர்களில் முதல்வர். ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, சித்திர அடையாளத்தின் இரண்டு எஜமானர்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நுழைந்தனர், அவர்களின் படைப்புகளில் ஒரு உன்னத உலகத்தை உருவாக்கினர் - எம். வ்ருபெல் மற்றும் வி. போரிசோவ் -முசடோவ். V.E. போரிசோவ்-முசாடோவ் தனது கேன்வாஸ்களில் ஒரு அழகான மற்றும் உன்னத உலகத்தை உருவாக்கினார், இது அழகின் விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது மற்றும் சுற்றியுள்ளதைப் போலல்லாமல். போரிசோவ்-முசாடோவின் கலை சோகமான தியானம் மற்றும் அமைதியான துயரத்தால் அக்கால மக்கள் அனுபவித்த உணர்வுகளால் நிறைந்துள்ளது. என்.கேவின் படைப்பாற்றல் ரோரிச் (1874-1947) பேகன் ஸ்லாவிக் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய பழங்காலத்திற்கு ஈர்க்கப்பட்டார் (தி மெசஞ்சர், 1897, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி; வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள், 1901, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்; நிகோலா, 1916, கேஎம்ஆர்ஐ). நிலப்பரப்பு எப்போதும் அவரது ஓவியத்தின் அடிப்படையாகும். "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" சங்கத்தின் கலைஞர்கள் (1910-1916), பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், ஃபாவிசம் மற்றும் க்யூபிசம் ஆகியவற்றின் அழகியலுக்கும், ரஷ்ய பிரபலமான அச்சிட்டு மற்றும் நாட்டுப்புற பொம்மைகளின் நுட்பங்களுக்கும், வெளிப்படுத்தும் சிக்கல்களைத் தீர்த்தனர். இயற்கையின் பொருள், வண்ணத்துடன் ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குதல். இன்னும் வாழ்க்கை முன்னுக்கு வந்தது. 10 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, எதிர்காலம் என்பது ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸின் கிராஃபிக் பாணியின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக மாறியுள்ளது, இதில் ஒரு நுட்பம் பொருள்களின் "மாண்டேஜ்" அல்லது அவற்றின் பாகங்கள் வெவ்வேறு புள்ளிகளிலிருந்து மற்றும் வெவ்வேறு நேரங்களில் எடுக்கப்பட்டது. கலை, ஒன்று லாரியோனோவின் லூச்சிசம் (1913) புத்தகம் மற்றும் வி.

V. காண்டின்ஸ்கி (1866-1944) மற்றும் கே.எஸ். மாலேவிச்.

32. ஸ்டோலிபின் சீர்திருத்தங்கள்: தன்மை, உள்ளடக்கம், முடிவுகள்.

1) ஸ்டோலிபின் 1906-1911 வரை பிரதமராக இருந்தார், அரசாங்கத்தின் கொள்கையின் நடத்துனராக செயல்பட்டார், வர்க்கப் போராட்டத்திற்கு மேலே உயர முயன்றார்.

அவர் முதலில் ஒரு நில உரிமையாளர், பின்னர் பிரபுக்களின் கொவேனியன் மாகாண தலைவர், பின்னர் சரடோவ் பிராந்தியத்தின் கவர்னர், ஸ்டோல்பின் விவசாய எழுச்சிகளை ஒடுக்க ஏற்பாடு செய்தார். மாநில அமைப்பைப் பாதுகாக்கவும் வலுப்படுத்தவும் கூடிய ஆழமான மாற்றங்களின் அவசியத்தை அவர் சரியாக புரிந்து கொண்டார்.

சீர்திருத்தத்தின் முக்கிய குறிக்கோள், ரஷ்ய கிராமப்புறங்களில் வசிப்பவர்களை வலுவான, சொத்துக்கள் நிறைந்த, பணக்கார விவசாயிகளாக மாற்றுவதாகும், இது ஸ்டோலிபின் படி, ஒழுங்கு மற்றும் அமைதியின் சிறந்த அரணாக செயல்படுகிறது. இது நில சமூகத்தை கலைக்க திட்டமிடப்பட்டது, அதன் பொருளாதார நில விநியோக முறை.

சீர்திருத்தங்களின் இறுதி பொருளாதார குறிக்கோள் நாட்டின் விவசாயத் துறையில் ஒரு பொதுவான உயர்வு, புதிய ரஷ்யாவின் பொருளாதாரத் தளமாக விவசாயத் துறையை மாற்றுவது.

விவசாய நிலத்தின் உரிமை வடிவத்தில் மாற்றம், விவசாயிகளை அவர்களின் ஒதுக்கீடுகளின் முழு உரிமையாளர்களாக மாற்றுவது 1910 சட்டத்தால் கருதப்பட்டது. தனியார் உடைமைகளுக்கு ஒதுக்கீட்டைப் பாதுகாப்பதன் மூலம். கூடுதலாக, 1911 சட்டத்தின்படி. நில மேலாண்மை (நிலங்களை பண்ணைகள் மற்றும் வெட்டுக்களுக்கு குறைத்தல்) மேற்கொள்ள அனுமதிக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு விவசாயிகளும் நில உரிமையாளர்களாக மாறினர். ஆனால் கட்டுப்பாடுகளும் இருந்தன, விவசாயி நிலத்தை விவசாயிக்கு மட்டுமே விற்க முடியும்.

நிலப் பற்றாக்குறைப் பிரச்சினையைத் தீர்க்கவும், மத்திய பிராந்தியங்களில் விவசாய மக்கள்தொகையைக் குறைக்கவும், மீள்குடியேற்றக் கொள்கை செயல்படுத்தப்படுகிறது. புதிய இடங்களுக்கு, முக்கியமாக டிரான்ஸ்-யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியாவுக்குச் செல்ல அரசு நிதி ஒதுக்கியது. குடியேறியவர்களுக்காக சிறப்பு வண்டிகள் கட்டப்பட்டன. யூரல்களுக்கு அப்பால், விவசாயிகளுக்கு நிலம் இலவசமாக வழங்கப்பட்டது, பொருளாதாரம் மற்றும் மேம்பாட்டுக்காக, கடன் வழங்கப்பட்டது.

விவசாய சீர்திருத்தம் ஒரு பெரிய பொருளாதார வெற்றி.

வேளாண் துறை தீவிர முன்னேற்றத்தில் இருந்தது. அறுவடை ஆண்டுகள் மற்றும் உலக தானியங்களின் விலை உயர்வால் இதில் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. குறிப்பாக பண்ணை மற்றும் ஓட்ரூப்னி பண்ணைகள் முன்னேறின. மொத்த மகசூலை விட 30-50% வரை மகசூல் கிடைத்தது.

விவசாய பண்ணைகளின் சந்தைப்படுத்தல் கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது, முக்கியமாக பண்ணைகள் மற்றும் வெட்டுக்கள் காரணமாகவும். புதிய விவசாய முறைகள் மற்றும் விவசாய பயிர்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. தனிநபர் விவசாயிகள் கடன் கூட்டுத்தொகையில் பங்கேற்றனர், இது அவர்களுக்கு நவீனமயமாக்கலுக்கான நிதியைக் கொடுத்தது.

வளரும் கிராமத்தின் சுய-அரசாங்கத்தின் ஒரு அங்கமாக சமூகம் பாதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் சமூகத்தின் சமூக-பொருளாதார உயிரினம் மோசமடையத் தொடங்கியது. இந்த செயல்முறை குறிப்பாக வடமேற்கு, தெற்கு மற்றும் தென்கிழக்கு பகுதிகளில் வேகமாக இருந்தது, அங்கு சமூகம் வரலாற்று ரீதியாக பலவீனமாக இருந்தது. இந்த சீர்திருத்தம் தனியார் விவசாய நில உடைமையை உருவாக்க பங்களித்தது. இதன் விளைவாக, ரஷ்யா 1913 வாக்கில் உலகின் மிகப்பெரிய விவசாய பொருட்களை ஏற்றுமதி செய்யும் நாடுகளில் ஒன்றாக மாறியது.

ஜப்பானியப் போருக்குப் பிறகு, இங்கிலாந்து இனி ஆக்கிரமிப்பை எதிர்பார்க்காததால், பிரிட்டனுக்கும் ரஷ்யாவுக்கும் இடையிலான பதற்றம் தணிந்தது. ரஷ்யாவிலிருந்து நடவடிக்கைகள்; மாறாக, ஜெர்மனி தனது வலுவான இராணுவம், அவளுடைய வலுவான கடற்படை மற்றும் அவளது வேகமான பொருளாதாரம். வளர்ச்சி இராணுவம், அரசியல் ஆகிறது. மற்றும் econ. இங்கிலாந்தின் போட்டியாளர்; மறுபுறம், ரஷ்யா ஆஸ்திரிய விரிவாக்க கொள்கையில் அதிருப்தி அடைந்தது (1889 இல், மூன்று கூட்டணி= ஜெர்மனி + ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி + இத்தாலி) பால்கனில், ஜெர்மனி அதன் நட்பு நாடுகளை ஆதரித்தது, இருப்பினும் நிக்கோலஸ் பேரரசர் ஜெர்மனியுடன் நல்ல-அண்டை உறவுகளைப் பாதுகாக்க முயன்றார். 1893 இல் ரஷ்யாவுக்கும் பிரான்சுக்கும் இடையே ஒரு கூட்டணி முடிவுக்கு வந்தது, 1907 இல் ரஷ்யாவுக்கும் இங்கிலாந்துக்கும் இடையே ஒரு ஒப்பந்தம் ( என்டென்ட்), இது பூனையின் விற்பனை சந்தைகளான ஆப்கானிஸ்தான் மற்றும் ஈரானுடனான இரு நாடுகளுக்கிடையிலான உறவை ஒழுங்குபடுத்தியது. பரஸ்பர உரிமைகோரல்களுக்கு உட்பட்டவை. அதனால் இரண்டு குழுக்கள் பங்கேற்றன. முதல் உலகப் போரில். போரின் போது, ​​அவற்றின் அமைப்பு ஓரளவு மாற்றப்பட்டது.

காரணங்கள்: ஆழமான சர்வதேச முரண்பாடுகள்; உலகம் மற்றும் விற்பனை சந்தைகளை மறுபகிர்வு செய்வதற்கான போராட்டத்தின் தீவிரம்; 38 நாடுகள் பங்கேற்றன, அனைத்து பங்கேற்பாளர்களின் பங்கிலும், செர்பியாவைத் தவிர, அது ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் அநீதியானது.

பால்கன், மத்திய கிழக்கில் ரஷ்யா தனது நிலையை வலுப்படுத்த முயன்றது, போலந்தின் இழப்பில் அதன் மேற்கு எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியது, பாஸ்பரஸ் மற்றும் டார்டனெல்லஸ் நீரிணையை கைப்பற்றி கான்ஸ்டான்டினோப்பிளை இணைத்தது.

போருக்கான காரணம் ஜூன் 15, 1914 அன்று போஸ்னியாவின் தலைநகரான சாரஜேவோவில், ஆஸ்திரிய சிம்மாசனத்தின் வாரிசான ஃபிரான்ஸ் ஃபெர்டினாண்ட், ஆஸ்திரிய இராணுவத்தின் சூழ்ச்சிகளில் தங்கியிருந்தபோது கொல்லப்பட்டது. போஸ்னியா மற்றும் ஹெர்சகோவினா 1908 இல் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியால் கைப்பற்றப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், அவரது உதவியுடன், ஒரு உருவம் இருந்தது. அல்பேனியா மாநிலம், அட்ரியாடிக் கடலில் இருந்து செர்பியாவை துண்டித்துவிட்டது. ஜூன் 15, நாட் தினத்திற்கான சூழ்ச்சிகளின் நியமனம். செர்பியர்களின் துக்கம் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் ஆத்திரமூட்டலாகும். ஆஸ்திரியாவின் இறுதி எச்சரிக்கையின் ஒரு புள்ளியை செர்பியா ஏற்கவில்லை என்ற உண்மையைப் பயன்படுத்தி, ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி அதன் மீது போரை அறிவித்தது. ஜூலை 19, 1914 அன்று ரஷ்ய இராணுவத்தின் அணிதிரட்டலுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஜெர்மனி அதன் மீது போரை அறிவித்தது.

போரின் முதல் நாட்களிலிருந்தே, ஐரோப்பாவில் இரண்டு முனைகள் உருவாக்கப்பட்டன: மேற்கு (பெல்ஜியம் மற்றும் பிரான்சில்) மற்றும் கிழக்கு (ரஷ்யாவிற்கு எதிராக). போரின் தொடக்கத்திலேயே, போர் நடவடிக்கைகளை நடத்துவதற்கு ரஷ்யா தயாராகும் குறைபாடுகளையும், மேற்கத்திய முன்னணியில் களத்தில் ரஷ்ய இராணுவத்தின் நடவடிக்கைகளைச் சார்ந்திருப்பதையும் காட்டியது. இது வழிவகுத்தது 1914 இறுதியில்வோஸ்டில் முன்னர் கைப்பற்றப்பட்ட முயற்சியின் இழப்புக்கு. பிரஷியா மற்றும் கலீசியா.

1915 வசந்த காலத்தில், ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய இராணுவம், isp. பீரங்கிகளில் பெரும் நன்மை, ரஷ்ய துருப்புக்களை கலீசியா மற்றும் வோலினின் ஒரு பகுதியிலிருந்து வெளியேற்றியது. இதையொட்டி, ஜேர்மனியர்கள் போலந்து, லிதுவேனியா மற்றும் லாட்வியாவின் ஒரு பகுதியை - கோர்லாந்தை ஆக்கிரமித்தனர். 1915 இல் ரஷ்ய இராணுவத்தின் தோல்வி கிரேட் ரிட்ரீட் என்று அழைக்கப்பட்டது. மேற்கு மாகாணங்களில் இருந்து மக்கள் மற்றும் சொத்துக்களை பெருமளவில் வெளியேற்றுவது தொடங்கியது. இது போக்குவரத்து மற்றும் உணவுப் பிரச்சினைகளை அதிகப்படுத்தியது. அவை அரசாங்கத்தால் தீர்க்க முடியாத ஒரு நெருக்கடியாக வளர்ந்தன. நகரங்களில் உணவுக்கான வரிசைகள் தோன்றின. காகிதப் பணத்தின் கட்டுப்பாடற்ற வெளியீடு பணவீக்கத்தை உருவாக்கியது. இவை அனைத்தும் சேர்ந்து, பெரிய நகரங்களுக்கு அகதிகள் வருகை, மக்களிடையே பாரிய அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. தொழிலாளர்கள் போருக்கு எதிராக போராட்டம் நடத்தத் தொடங்கினர்.

1916 ரஷ்யாவிற்கு வெற்றிகரமாக இருந்தது. இராணுவத்தின் ஆயுதம் மற்றும் வழங்கல் சரிசெய்யப்பட்டது. மே 1916 இல், புகழ்பெற்ற புருசிலோவ் திருப்புமுனை தொடங்கியது - தென்மேற்கு முன்னணியின் தாக்குதல் ஜெனரல் ஏ.ஏ. புருசிலோவ், இதன் விளைவாக ஆஸ்திரிய முன்னணி உடைக்கப்பட்டது, மற்றும் எதிரி துருப்புக்கள் டி.பி. 70-120 கிமீ பின்வாங்கி, 1.5 மில்லியன் மக்கள் இழந்து கொல்லப்பட்டனர், காயமடைந்தனர் மற்றும் கைப்பற்றப்பட்டனர். இது ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியை அரசியலின் விளிம்பில் வைத்தது. மற்றும் ஒரு இராணுவ பேரழிவு. ஜெர்மனி அவளுக்கு உதவும். பிரான்சில் இருந்து 11 பிரிவுகளை மாற்றியது, இது கூட்டாளிகளுக்கு வெர்டூன் போரில் வெற்றிபெறவும், சோம் மீது தாக்குதல் நடத்தவும் உதவியது. நன்றி தெரிவிக்கும் விதமாக, கூட்டாளிகள் வெற்றி பெற்றால், கான்ஸ்டான்டினோப்பிள் (இஸ்தான்புல்) மற்றும் கருங்கடல் நீரிணையை ரஷ்யாவிற்கு மாற்ற ஒப்புக்கொண்டனர்.

ஆனால் ரஷ்ய இராணுவத்தின் இழப்புகள் மகத்தானவை (சுமார் 7.5 மில்லியன் மக்கள் கொல்லப்பட்டனர், காயமடைந்தனர் மற்றும் சிறைபிடிக்கப்பட்டனர்). இராணுவம் தனது பணியாளர்களை இழந்துள்ளது. படையினருக்கு புதிதாக வந்தவர்களில் பெரும்பாலானவர்கள் பற்றாக்குறையால் முகாமில் இருந்தனர். இராணுவப் பயிற்சி, அவர்களுக்குப் பயிற்சி அளிக்க அதிகாரிகள் இல்லாமை மற்றும் ஆயுதங்கள் இல்லாமை. இந்த "மேற்கத்திய படைப்பிரிவுகளிலிருந்து", பூனைகளுக்கு மத்தியில். காவலர் பிரிவுகளும் இருந்தன. பீட்டர்ஸ்பர்க், இராணுவத்தின் சிதைவு தொடங்கியது. அவர்களில் ஒரு புரட்சி ஏற்பட்டது. இந்த விவசாயிகளின் அதிருப்தியை இயக்கிய போராட்டக்காரர்கள் ஜார் மற்றும் "பணக்கார" நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் முதலாளித்துவர்களுக்கு எதிராக நிலத்தை துண்டித்தனர். எதிரி வீரர்களுடனான உறவு மற்றும் விலகல் முன் வரிசையில் தொடங்கியது. அதிகாரிகளின் அதிகாரம் வீழ்ச்சியடைந்தது. கிளர்ச்சியின் செல்வாக்கு அதிகரித்தது. கிளர்ச்சியாளர்கள். இது ஆரம்பத்தில் இருந்தே கலகத்தை அனுமதித்தது. நிகழ்வுகள் வழங்கப்பட்டன. புரட்சியின் படைகள் இராணுவத்தை ஆதரிக்கின்றன.

அக்டோபர் புரட்சியின் வெற்றியுடன், மற்றும் சோவியத் அரசு அனைத்து போர்க்குணமிக்க சக்திகளையும் இணைத்து, இழப்பீடு இல்லாமல் ஒரு அமைதியை முடிவுக்கு கொண்டுவர முன்மொழிந்தது. என்டென்ட் மற்றும் அமெரிக்காவால் நிராகரிக்கப்பட்டது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், சோவியத் அரசு ஒரு கடினமான முடிவை எடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது ப்ரெஸ்ட் அமைதி 1918... சேவை மூலம் பிரெஸ்ட் அமைதி ரஷ்யாவிலிருந்து மொத்தமாக 780 ஆயிரம் கிமீ 2 பரப்பளவு கொண்ட 56 மில்லியன் மக்கள்தொகையுடன் (பேரரசின் மக்கள்தொகையில் 1/3) கிழிந்தது. இவை போலந்து, லிதுவேனியா, லாட்வியா, எஸ்டோனியா, பின்லாந்து, பெலாரஸின் ஒரு பகுதி, உக்ரைன், சில. டிரான்ஸ்காசியாவின் பகுதிகள்.

1917 கிராம்.பிப்ரவரி புரட்சி ரஷ்யா போரில் இருந்து விலகுவதற்கு வழிவகுக்கவில்லை, தற்காலிக அரசாங்கம் கூட்டணி கடமைக்கு தனது விசுவாசத்தை அறிவித்தது. இரண்டு இராணுவ நடவடிக்கைகள் (ஜூன் - கலீசியா, ஜூலை - பெலாரஸில்) தோல்வியில் முடிந்தது. ஜெர்மன் துருப்புக்கள் ரிகா நகரத்தையும் பால்டிக் பகுதியில் உள்ள மூன்சாட் தீவுக்கூட்டத்தையும் கைப்பற்றின. இந்த நேரத்தில் ரஷ்ய இராணுவம் முற்றிலும் மனச்சோர்வடைந்தது. முழு நாடும் போரை உடனடியாக முடிவுக்குக் கொண்டுவரக் கோரியது. மார்ச் 1918 இல் ஜெர்மனி மற்றும் அதன் நட்பு நாடுகளுடன் பிரெஸ்ட் அமைதி ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டு முதல் உலகப் போரிலிருந்து சோவியத் ரஷ்யா விலகியது.

நவம்பர் 1918 இல் காம்பிகின் போர் நிறுத்தத்திற்குப் பிறகு மேற்கு முன்னணியில் சண்டை முடிந்தது. ஜெர்மனியும் அதன் கூட்டாளிகளும் தோற்கடிக்கப்பட்டனர். போரின் இறுதி முடிவுகள் 1918 ஆம் ஆண்டின் வெர்சாய்ஸ் அமைதி ஒப்பந்தத்தால் தொகுக்கப்பட்டது. சோவியத் ரஷ்யா அதன் கையொப்பத்தில் பங்கேற்கவில்லை.

மேற்கில். முன், மே 1918 இல் அவர்கள் செயல்படத் தொடங்கினர். அமர் துருப்புக்கள், விரோதங்கள் ஜெர்மனி மற்றும் அதன் கூட்டாளிகளின் முழுமையான தோல்வியுடன் முடிந்தது. ஜெர்மனி நவம்பர் 11 அன்று சரணடைந்தது. ஜெர்மனி மற்றும் அதன் நட்பு நாடுகளுடனான சமாதான ஒப்பந்தங்களின் இறுதி விதிமுறைகள் வகுக்கப்பட்டன பாரிஸ் அமைதி மாநாடு 1919-1920(சோவியத் ரஷ்யா அழைக்கப்படவில்லை).












அவர்களின் காதல் தூண்டுதலில், ஆர்ட் நோவியோ கட்டிடக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் உத்வேகம் மற்றும் வடிவங்களுக்காக தங்கள் தேசிய கடந்த காலத்தை நோக்கி திரும்பினர், அங்கிருந்து அவ்வளவு உறுதியான கட்டடக்கலை வடிவங்கள் மற்றும் விவரங்களை வரவழைக்கவில்லை. தெளிவான கட்டடக்கலை படங்கள். இந்த அணுகுமுறையின் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள் கலைஞர் வி. வாஸ்நெட்சோவ் கட்டிய ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் கட்டிடம் மற்றும் கலைஞர் எஸ்.






சமுதாயத்தின் அழகியல் ஒத்திசைவுப் பணியைத் தங்களை அமைத்துக் கொண்டு, கட்டடக் கலைஞர்கள் தங்கள் தேடலில், தனிப்பட்ட கட்டுமானம் மட்டுமல்லாமல், தொழில்துறை கட்டிடங்கள் (மாஸ்கோவில் லெவின்சன் எஃப். ஷெக்டெல் அச்சகம்), ரயில் நிலையங்கள், பொது மற்றும் வணிக நிறுவனங்கள், மற்றும் மத கட்டிடங்கள்.





ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் நினைவுச்சின்னங்கள் அனைத்தும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை. அதன் வெளிப்புற ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் மிகவும் இயல்பானவை, ஒரு சாதாரண மனிதன் கூட அவற்றை எளிதில் அடையாளம் காண முடியும். இது, முதலில், வாழும், மாறும் நிறை, இலவச, மொபைல் இடம் மற்றும் ஒரு அற்புதமான விசித்திரமான, விசித்திரமான ஆபரணம், இதன் முக்கிய கருப்பொருள் கோடு.



உலக மற்றும் உள்நாட்டு கலாச்சாரத்தின் வரலாறு கான்ஸ்டான்டினோவ் எஸ்.வி

47. வெள்ளி யுகத்தின் ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்

காட்சி கலைகளில், ஒரு யதார்த்தமான போக்கு இருந்தது, அதன் பிரதிநிதிகள் I. ரெபின், பயண கண்காட்சிகளின் சங்கம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள். போக்குகளில் ஒன்று தேசிய தனித்துவமான அழகைத் தேடுவதற்கான வேண்டுகோள் - எம். நெஸ்டெரோவ், என். ரோரிச் மற்றும் மற்றவர்களின் படைப்புகள் கே.கோரோவின், பி. குஸ்நெட்சோவ் ("ப்ளூ ரோஸ்") மற்றும் பலர்.

XX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். கூட்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய கலைஞர்கள் ஒன்றுபட்டனர்: 1910 - "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" கண்காட்சி - பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஐ. மஷ்கோவ், ஆர். பால்க், ஏ. லெந்துலோவ், டி. பர்லூக் மற்றும் பலர். இந்த காலகட்டத்தின் பிரபல கலைஞர்களில் - கே. மாலேவிச் , எம் சாகல், கே. டாட்லின். மேற்கத்திய கலையுடனான தொடர்புகள், ஒரு வகையான "பாரிஸ் யாத்திரை", கலைஞர்களின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்த "தி வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" என்ற கலைத் திசையால் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்பட்டது. பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்.

ஆரம்பகால வேலைகள் எம். வி. நெஸ்டெரோவா (1862-1942)யதார்த்தமான முறையில் வரலாற்று பாடங்களில் செயல்படுத்தப்பட்டது. நெஸ்டெரோவின் மையப் பணி "பார்தலோமியு இளைஞர்களுக்கான பார்வை" (1889-1890).

K. A. கொரோவினா (1861-1939)பெரும்பாலும் "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கலை V. A. செரோவ் (1865-1911)ஒரு குறிப்பிட்ட திசையைக் குறிப்பிடுவது கடினம். அவரது பணியில் யதார்த்தம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு இடம் இருக்கிறது.

சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர் பரவலாக அறியப்படுகிறார் எம். ஏ வ்ருபெல் (1856-1910).அவரது சித்திர வடிவத்தின் அசல் தன்மை விளிம்பில் உள்ள வடிவத்தின் முடிவற்ற துண்டு துண்டாக இருந்தது. சரடோவைச் சேர்ந்தவர் V. E. போரிசோவ்-முசாடோவ் (1870-1905)திறந்த வெளியில் (வெளியில்) நிறைய வேலை செய்தார். அவரது ஓவியங்களில், அவர் காற்று மற்றும் வண்ண விளையாட்டைப் பிடிக்க முயன்றார்.

கட்டிடக்கலையில் ஒரு புதிய பாணி பரவியது - குடியிருப்பு மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் நோக்கத்தை வலியுறுத்த அதன் பண்பு விருப்பத்துடன் ஆர்ட் நோவியோ.

கட்டட வடிவமைப்பாளர் எஃப்.ஓ.சேக்தெல் (1859-1926)ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் பாடகரானார், அவரது பெயர் ரஷ்யாவில் இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலையின் செழிப்புடன் தொடர்புடையது. 1902-1904 இல். மாஸ்கோவில் யாரோஸ்லாவ்ஸ்கி ரயில் நிலையத்தை F.O. சேக்-டெல் மீண்டும் கட்டியது.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். யதார்த்தமான திசையை எதிர்த்த புதிய தலைமுறை சிற்பிகள் உருவாக்கப்பட்டனர். இப்போது முன்னுரிமை படிவத்தை கவனமாக விவரிப்பதற்கு அல்ல, கலைப் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு வழங்கப்பட்டது. சிற்பத்தின் மேற்பரப்பு மீதான அணுகுமுறை கூட, அதில் விரல்களின் தடயங்கள் அல்லது எஜமானரின் அடுக்குகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பொருளின் தனித்தன்மையில் ஆர்வமாக இருந்ததால், அவர்கள் பெரும்பாலும் மரம், இயற்கை கல், களிமண் மற்றும் பிளாஸ்டிசினையும் விரும்பினர். குறிப்பாக இங்கே தனித்து நிற்கவும் ஏ.எஸ். கோலுப்கினா (1864-1927)மற்றும் எஸ். கோனென்கோவ்,உலகப் புகழ்பெற்ற சிற்பிகள் ஆனவர்.

கவிஞர்கள் மற்றும் அரசர்கள் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் வலேரியா நோவோட்வோர்ஸ்காயா

வெள்ளி வயதின் தங்க இனப்பெருக்கம் லெஸ்கோவின் போர்டிகோ, அதன் கிளாசிக்ஸில் கொஞ்சம் சரி; கரின்-மிகைலோவ்ஸ்கி பளிங்கு; பொமியலோவ்ஸ்கியின் தகுதியற்ற, ஆனால் வலுவான செயல்கள்; லாசெக்னிகோவின் ஜிப்சி மாயவாதம்; பிரியுசோவின் சிற்பக் குழுக்கள், இருப்பினும், வாழ்க்கை இல்லை

பண்டைய கிரீஸ் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் லியாபுஸ்டின் போரிஸ் செர்ஜிவிச்

உலக வரலாறு மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் கான்ஸ்டான்டினோவா, எஸ்.வி

7. பண்டைய எகிப்தின் இசை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் எகிப்தின் இசை கலாச்சாரம் உலகின் மிகப் பழமையான ஒன்றாகும். இசை அனைத்து மத விழாக்கள் மற்றும் வெகுஜன கொண்டாட்டங்களுடன் சேர்ந்தது. இசைக்கலைஞர்கள் சமூகத்தில் மிகவும் மதிக்கப்பட்டனர், அவர்கள் உறவினர்களாக கருதப்பட்டனர்

எட்ருஸ்கன் புத்தகத்திலிருந்து [வாழ்க்கை, மதம், கலாச்சாரம்] நூலாசிரியர் எல்லன் மெக்னமாரா

10. பழங்கால கலாச்சாரத்தின் ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் குவளை ஓவியம், கிளாசிக் சகாப்தம், குறிப்பாக உயர் (கிமு 450-400) குறைபாடுகளுடன் மாதிரிகளை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை - ஒரு நபரின் அனைத்தும் சரியானதாக இருக்க வேண்டும். நீரோ பேரரசரின் ஆட்சி ரோமானில் மிகவும் கொடூரமான ஆட்சியாளர்கள்

பண்டைய எகிப்தின் மகத்துவம் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் முர்ரே மார்கரெட்

12. ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் தியேட்டர், ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், தியேட்டரில் ஒரு சிறப்பு அழகியல் செயல்பாடு நடிகர்கள் மற்றும் முகமூடிகளின் அற்புதமான, ஆடம்பரமான உடைகளால் ஆழ்ந்த உளவியல் மூலம் மனித உணர்வுகளின் நுட்பமான நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

16. இடைக்கால ரோமானிய ஓவியத்தின் ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் மினியேச்சரிஸ்டுகளுக்கு ஒரு மாதிரியாக இருந்தது. இடைக்கால மினியேச்சரின் ஆசிரியர் ஒரு ஓவியர் மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு திறமையான கதைசொல்லி, அவர் ஒரு காட்சியில், புராணக்கதை மற்றும் அதன் குறியீட்டு இரண்டையும் தெரிவிக்க முடிந்தது

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

18. மறுமலர்ச்சியின் ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம். வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய ஓவியர்கள் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் பிரகாசமான பக்கம் காட்சி கலைகள், குறிப்பாக ஓவியம் மற்றும் சிற்பம். புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (XIII- ஆரம்ப XIV நூற்றாண்டுகள்)-வாசல்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

20. இலக்கியம், பொதுச் சிந்தனை, இசை, ஃபேஷன், ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் நவீன காலத்தின் சகாப்தத்தின் சிற்பம் மனிதனின் அறிவாற்றல் யுகத்தில் இருந்ததைப் போலவே அனைத்து விஷயங்களின் அளவீடாக நின்றுவிட்டது. பாலின சமத்துவத்திற்கான இயக்கம் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. மதத்தின் தாக்கம்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

22. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் பின்வரும் முக்கிய திசைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: 1) அவாண்ட்-கார்ட் (இம்ப்ரெஷனிசம், நவீனத்துவம், க்யூபிசம், ஃபாவிசம்); 2) யதார்த்தவாதம்; 3) பாப் கலை; 4) பொது கலை, முதலியன. "பாப் ஆர்ட்" (இன்ஜி. "பிரபலமான,

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

42. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பொற்காலத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் (முதல் பாதி) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்வாதம் நிலவியது. இந்த பாணியில் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்கள் தெளிவான மற்றும் அமைதியான தாளம், சரியான விகிதாச்சாரத்தால் வேறுபடுகின்றன. கட்டிடக்கலையில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் இருந்தன

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

45. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பொற்காலத்தின் ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் (இரண்டாம் பாதி) நவம்பர் 9, 1863 அன்று, ஸ்காண்டிநேவிய புராணத்திலிருந்து முன்மொழியப்பட்ட கருப்பொருளில் போட்டிப் படைப்புகளை எழுத அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பட்டதாரிகளின் பெரிய குழு மறுத்தது. பட்டறைகள் இல்லாமல் மற்றும் இல்லாமல்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

49. 20-30 களின் ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம். XX நூற்றாண்டு கலையின் வளர்ச்சியும் பல்வேறு திசைகளின் போராட்டம் இருப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. புரட்சியின் கலைஞர்களின் சங்கம் (AHR, 1922) வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்ட மிகப் பெரிய கலை அமைப்பு

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

54. சோவியத் கலாச்சாரத்தில் ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் 1950-1980 கள் 1947 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமி உருவாக்கப்பட்டது, ஏற்கனவே 1950 களில். நுண்கலை துறையில், ஒரு கடுமையான கல்வி மற்றும் உற்பத்தி அமைப்பு நிறுவப்பட்டது. வருங்கால கலைஞர் கடந்து செல்ல வேண்டியிருந்தது

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

56. ரஷ்யாவில் இலக்கியம், சினிமா, தியேட்டர், மீடியா, ஓவியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் 1991-2003 இலக்கியம் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. புதிய பெயர்கள் தோன்றும்: 1) Petrushevskaya (புதிய பாணி - "சாம்பல் மீது சாம்பல்"); 2) Sorokin ("இயற்கைவாதம்"); 3) Pelevin (நவீனத்துவம்); 4) B. Akunin (துப்பறியும்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் எகிப்திய கலை, மற்ற நாடுகளின் கலையைப் போலவே, சமமாக வளர்ந்தது. சிறந்த கலைஞர்கள் மற்றும் கலையின் புதிய போக்குகள் ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும் தோன்றவில்லை, எனவே கலைப்படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வரையறுப்பது அவசியம்,

தமரா கெய்டோர்

வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை

"நவீன", அல்லது "புதிய பாணி", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடுகள் மற்றும் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்தில் பரவியது. கடந்த காலங்களின் கலைக்கு திரும்பிய தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மைக்கு எதிர்வினையாக. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் பிறந்தார். முன்-ரபேலைட்டுகள் (ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்களைப் பின்பற்றிய ஆங்கில எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்) மற்றும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்களின் பணியில், அவர் பல நிலைகளை கடந்து சென்றார்-ஆரம்ப, தாமதமான (கண்டிப்பான) "நவீன", பகுத்தறிவு, தேசிய-காதல் போக்குகள், நியோகிளாசிசம் . தற்போதுள்ள கட்டிடங்களின் உதாரணங்களைப் பயன்படுத்தி நம் நாட்டில் இந்த பாணியின் வளர்ச்சியைப் பற்றி ஆசிரியர் பேசுகிறார்.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடுகளின் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் மிகப்பெரிய போக்குகளில் ஒன்று. குறியீடுகள் இருந்தன (அதன் ரஷ்ய பதிப்பு 1890 களில் உருவாக்கப்பட்டது), யதார்த்தத்திலிருந்து அழகான அருமையான படங்கள், கனவுகள், தரிசனங்கள், உயர்ந்த எண்ணங்கள், தூய இலட்சியங்களின் உலகத்திற்குப் புறப்படுவதாக அறிவித்தது. அழகுக்கான அவரது சிறப்பியல்பு பாராட்டுகள், குறிப்பாக அதன் அசாதாரண வெளிப்பாடுகள், சாதாரணமான மறுப்பு ஆகியவை மர்மம், ஐரோப்பாவிலும் கிழக்கிலும் இடைக்காலத்தின் மர்மமான, ஆடம்பர, கலாச்சாரம் அனைத்திற்கும் ஒரு வேண்டுகோளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

கட்டிடக்கலையில், "நவீனத்தின்" அழகியல் அடிப்படையான குறியீட்டின் பணி, - வலுவான உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகரமான மனநிலையையும் படங்களை இணைப்பதன் மூலம் - இணக்கமற்ற வடிவங்கள் மற்றும் கூறுகளின் கோரமான விரிவாக்கம் ஆகியவற்றில் பொதிந்துள்ளது. "புதிய பாணியின்" கட்டடக்கலை அமைப்பு அதற்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சி, பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் உள்ளார்ந்த வரிசைக்கு எதிரானது, மேலும் கட்டிடத்தின் "உடலை" முடித்த கூறுகளுடன் இயல்பாக இணைக்கும் குறிக்கோளுக்கு அடிபணிந்தது. இதில் கார்னிஸ், வளைகுடா ஜன்னல்கள், பால்கனிகள், படிக்கட்டுகள், நுழைவாயில்கள், விதானங்கள், ஜன்னல்கள் மற்றும் பலவற்றால் விளையாடத் தொடங்கியது. , அலங்காரத்தின் விவரங்களுக்கு உள் இயக்கவியல் கொடுத்தார். வழக்கமான எடுத்துக்காட்டுகள் ஒரு ஜெல்லிமீனை முகட்டில் உயர்த்தும் அலை பெயரிடப்பட்ட கல்வி அரங்கம் ட்வெர்ஸ்காய் பவுல்வர்டில் கோர்க்கி (முகப்பின் விமானத்திலிருந்து வெளிவரும் மிதக்கும் உருவம், கடல் நுரையால் மூடப்பட்டிருக்கும், சிற்பி அன்னா கோலுப்கினா, 1902).

ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் உருவாக்கத்தில் தீர்க்கமான செல்வாக்கு அப்போதைய பரவலான உலோகம், வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட், கண்ணாடி, எதிர்கொள்ளும் - மட்பாண்டங்கள் மற்றும் ஓடுகள் ஆகியவற்றால் செலுத்தப்பட்டது. புதிய பொருட்கள், புதிய கலைத் தீர்வுகள், ஆக்கபூர்வமான அமைப்புகளை வழங்குவதற்காக, "நன்மை மற்றும் அழகு" என்ற பழங்காலப் பிரச்சினையை வித்தியாசமாகப் பார்க்க முடிந்தது. கலைகளின் தொகுப்பு ஒரு சிறப்பு ஒலியைப் பெற்றது, இதில் கட்டடக் கலைஞர்கள் ஒரு கட்டடக்கலை பணியின் ஒருமைப்பாட்டின் மறுமலர்ச்சிக்கான பாதையைக் கண்டனர்.

பொது கட்டிடங்களின் தோற்றம் மாறிவிட்டது. வர்த்தக நிறுவனங்கள் மிகப்பெரிய, இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மாடிகள், உள் இடைவெளிகள், முன் படிக்கட்டுகள், பெரிய மெருகூட்டப்பட்ட விமானங்கள் ஆகியவற்றைப் பெற்றன, அவை முகப்பின் வடிவமைப்பில் முக்கியப் பங்கு வகித்தன, இருப்பினும், இது கடுமையானதாகவும் மேலும் லாகோனிக் ஆகவும் மாறியது. முயர் மற்றும் மெரிலீஸ் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர் இப்படித்தான் இருந்தது (இப்போது TSUM), மாஸ்கோவில் மிகப்பெரியது மற்றும் ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரியது, அதன் கட்டுமான நேரத்தில் (1906-1908, கட்டிடக் கலைஞர் ரோமன் க்ளீன்). XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் குறிப்பிட்டது. வணிகர்களின் கூட்டங்கள் மற்றும் கிளப்புகளின் கட்டிடங்களின் வகை, மக்கள் வீடுகள் தோன்றின. அவர்கள் சம்பிரதாயமான முன் முகப்பில், ஒரு சந்திப்பு அறை மற்றும் ஒரு கச்சேரி மண்டபம், ஒரு நூலகம், ஒரு பில்லியர்ட் அறை, பல்வேறு அலுவலகங்கள், ஒரு சரக்கறை, முதலியன (மாஸ்கோவில் - மலாயா டிமிட்ரோவ்காவில் வணிகர் கிளப், 1907, கட்டிடக் கலைஞர் இல்லாரியன் இவனோவ் -ஷிட்ஸ்).

ரஷ்யாவில் கேள்விக்குரிய சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை கலைப் படங்களின் விளக்கம் மற்றும் ஆசிரியர்களின் படைப்பு தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடு ஆகிய இரண்டிலும் அதன் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபட்டது: ஒரு மாறுபட்ட படத்தை உருவாக்கி, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றிக்கொண்டு, ஒரே நேரத்தில் பல்வேறு நீரோட்டங்களை உருவாக்கினர் ஒரு குறிக்கோள் - முன்னோடியில்லாத கட்டடக்கலை வடிவங்கள், திட்டமிடல் மற்றும் அளவீட்டு -இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகளை உருவாக்குதல். ஆனால் அதை அடைவதற்கான வழிகளில் வேறுபட்டது. "புதிய பாணியின்" அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் இரண்டு முக்கிய திசைகளாகக் குறைக்கலாம்: சர்வதேச (ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட) மற்றும் தேசிய-காதல், முக்கியமாக நவ-ரஷ்ய (சர்வதேசத்தின் தோற்றத்திற்கு முன்பு) மற்றும் நியோகிளாசிசிசம் ("நவீனத்தின்" கடைசி நிலை) .

நவ-ரஷ்ய பாணி பண்டைய கட்டிடக்கலை, நினைவுச்சின்ன ஓவியம், ஐகான் ஓவியம் ஆகியவற்றின் மாதிரிகளை நம்பியுள்ளது, மேலும் இது முதல் பார்வையில் மிகவும் பரவலாக இருந்தது, அங்கு பண்டைய மரபுகள் எப்போதும் குறிப்பாக மதிக்கப்படுகின்றன. அவரது "தாயகம்" மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அப்ரம்ட்செவோ எஸ்டேட், தொழில்முனைவோர் மற்றும் பரோபகாரர் சவ்வா மாமோண்டோவ், அங்கு படைப்பாற்றல் அறிவாளிகளின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள் கோடையில் கூடினர். ஓவியர்கள் அப்பல்லினரி மற்றும் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், மிகைல் வ்ரூபெல், கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின், ஐசக் லெவிடன், மிகைல் நெஸ்டெரோவ், வாசிலி பொலெனோவ், வாலண்டைன் செரோவ், நாடக இயக்குனர் கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் பிறர் 1870 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து 1893 வரை இருந்தனர். கலாச்சார மையம்.

மாமோண்டோவ் தோட்டத்தில், அவர்கள் நிறைய வர்ணம் பூசினார்கள், தங்கள் பூர்வீக இயற்கையின் வசீகரிக்கும் அழகைக் கண்டறிந்தனர், வீட்டு நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றினர், சுவாரஸ்யமான கட்டடக்கலை யோசனைகளை மேற்கொண்டனர், சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட கைவினைப் பட்டறைகளில் வேலை செய்தனர். இது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை (தளபாடங்கள், மட்பாண்டங்கள், நினைவுச்சின்ன ஓவியம்) மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து வந்தது, இதில் "நவீன" இல் உள்ளார்ந்த ஸ்டைலைசேஷன் கொள்கை முதலில் உருவானது, நவ-ரஷ்ய பாணி உருவாகத் தொடங்கியது. விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் (குறிப்பாக, மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகளில் சுவரோவியங்கள், குறிப்பாக மாஸ்கோ, 1880 களின் ஆரம்பம்), அபிராம்சேவோவில் கையால் செய்யப்படாத தேவாலயத்தின் தேவாலயம் (1880-1882) ஆகியவற்றால் அவரது கண்கவர் நினைவுச்சின்னங்கள். ), அவரது திட்டத்தின் படி உருவாக்கப்பட்டது.), மட்பாண்டங்கள், மிகைல் வ்ரூபெலின் ஓவியம், தச்சு வேலை, கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் மட்பாண்டங்கள், எம்பிராய்டரி, புத்தக கிராபிக்ஸ், எலெனா பொலெனோவாவால் மரச்சாமான்கள்.

ஒரு கட்டடக்கலை படைப்பின் கலை உருவத்தின் அடிப்படையில் "புதிய பாணியால்" அறிவிக்கப்பட்ட கலைகளின் தொகுப்பு, புதிய ரஷ்ய கட்டிடங்களில் அசாதாரண வெளிப்பாட்டுடன் வெளிப்பட்டது. வண்ண மஜோலிகா பேனல்கள், சில நேரங்களில் பெரிய சுவர் விமானங்கள், பீங்கான் செருகல்கள், எதிர்கொள்ளும் ஓடுகள், அலங்கார உலோக கிராட்டிங், ஓவியம், நிவாரணங்கள், மர செதுக்குதல் - இவை அனைத்தும் முகப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சியைக் கொடுத்தன. இத்தகைய பாடல்களில், காவியங்கள், விசித்திரக் கதைகள், வனவிலங்குகள் ஆகியவற்றிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டங்கள், குறிப்பாக, மாஸ்கோவில், கிரிஸி (1910 கள், கட்டிடக் கலைஞர் செர்ஜி வாஷ்கோவ்), பெர்ட்சோவா (1905-1907, செர்ஜி மல்யூடின் மற்றும் நிகோலாய் ஜுகோவ்), நகர தொடக்கப் பள்ளியின் கட்டிடங்கள் (1909, அனடோலி ஆஸ்ட்ரோகிராட்ஸ்கி), ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (1902-1904, விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ்), யாரோஸ்லாவ்ல் ரயில் நிலையம் (1902-1904, ஃபெடோர் ஷேக்டெல்).

நவ-ரஷ்ய பாணி வளர்ச்சியின் பல கட்டங்களை கடந்துவிட்டது. முதல், 1880-1890 கள், அப்ரம்ட்சேவோவில் வட்டத்தின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது, இந்த திசையின் முதல் கட்டிடம் தோன்றியது - குறிப்பிடப்பட்ட தேவாலயத்தின் தேவாலயம் கைகளால் உருவாக்கப்படவில்லை. 12-15ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெலிகி நோவ்கோரோட் மற்றும் பிஸ்கோவின் நினைவுச்சின்னங்கள் அக்கால தேவாலயங்களுக்கு ஒரு குறிப்புப் புள்ளியாக மாறியது (உதாரணமாக, மாஸ்கோவில் உள்ள மார்த்தா-மரின்ஸ்கி சமூகத்தின் குழு, போல்ஷயா ஒர்டின்கா, 1908-1912, அலெக்ஸி ஷுசேவ்). 1890 களின் பிற்பகுதியில் - 1900 களின் முற்பகுதியில், 11 முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கீவன் ரஸின் கட்டிடக்கலை, 14 - 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மாஸ்கோ கட்டிடக்கலை, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் உச்சவரம்பு கூரை கட்டிடக்கலை "சாயலுக்கான ஆதாரங்கள்" வட்டத்திற்குள் நுழைந்தது. பெண்களின் வணிகப் பள்ளியில் (மாஸ்கோ, 1905, நிகோலாய் ஷெவ்யாகோவ்) கடவுளின் தாயின் சின்னத்தின் வீட்டு தேவாலயம் அவற்றின் தோற்றத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள், சமூகத்தின் ஐந்து குவிமாடம் கதீட்ரல் "மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆறுதல் "(டோப்ரினிகா கிராமம், மாஸ்கோ பகுதி, 1910 கள், செர்ஜி சோலோவிவ்).

அதே நேரத்தில், புதிய பைசான்டைன் பாணி உருவாக்கப்பட்டது, தொகுதிகள் மற்றும் வெகுஜனங்களின் விகிதத்தில் கட்டிடக் கலைஞர்களின் புதிய பார்வை, சுவர் மற்றும் அலங்கார உறுப்புகளுக்கு இடையிலான உறவு, பண்டைய வடிவங்கள் மற்றும் திட்டமிடல் திட்டங்களின் நியமனத்தை பராமரித்தல். இந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று, கடவுளின் தாய் "ஜாய் அண்ட் ஆறுதல்" (மாஸ்கோ, 1908-1909, விளாடிமிர் அடமோவிச்) இன் புரட்சிகர நிகழ்வுகளில் விழுந்தவர்களின் நினைவாக கோடின்ஸ்காய் களத்தில் அமைக்கப்பட்ட வாடோபெக் ஐகான் தேவாலயம் ஆகும். 1905-1907. மற்றும் "ரஷ்ய சோகத்தின் கோவில்-நினைவுச்சின்னம்" என்று பெயரிடப்பட்டது.

அந்தக் காலத்தின் புதிய கலையின் காதல் திசை, நியோ-கோதிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது எக்லெக்டிசத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் பரவலான ஒப்புமையிலிருந்து வேறுபட்டது, அதில் அது அசல் மூலத்தை நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் ஸ்டைலைசேஷனை நாடியது. இது (நியோ-ரஷ்யன் மற்றும் நியோ-பைசண்டைன் இரண்டும்) இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகள், தொகுப்பு தீர்வுகளை உருவாக்குவதில் புதுமையாக இருந்தது. "உள்ளே இருந்து வெளியே" கொள்கைகள் (வெளிப்புற வடிவங்கள் உள் கட்டுமானத்தை சார்ந்தது) மற்றும் அனைத்து முகப்புகளும் (கட்டிடத்தின் ஒவ்வொரு பக்கமும் படத்தின் உணர்வில் ஈடுபட்டுள்ளது) வரையறுக்கும் கொள்கைகளாக மாறியது.

மேற்கத்திய இடைக்கால பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில், கட்டடக் கலைஞர்கள் முன்மாதிரிகளின் விளக்கத்தில் தங்கள் சொந்த நுட்பங்களை உருவாக்கினர். அலங்காரமானது கட்டமைப்பின் கட்டமைப்பு கூறுகளுக்குக் கீழ்ப்படியத் தொடங்கியது. மாளிகைகள் மற்றும் குடியிருப்பு வீடுகளின் அளவீடு -இடஞ்சார்ந்த கலவைகள், இந்த திசையில் முக்கியமாக பரவியிருந்த கட்டுமானத்தில், சமச்சீரற்ற மற்றும் கோதிக் கட்டிடக்கலை - கோபுரம் போன்ற தொகுதிகள், கேபிள் (கேபிள் - மேல் பகுதி முன் முகப்பின் சுவர், ஒரு கூர்மையான கூர்மையான கூரையுடன் முடிவடைகிறது) உறைகள், பால்கனிகள், மொட்டை மாடிகள், கூர்மையான வளைவுகள் போன்றவை.

நிலவும் செங்குத்து வடிவங்கள் (ஜன்னல்கள் பல தளங்களில் நீட்டப்பட்டுள்ளன, தண்டுகள் (இழுப்பது ஒரு கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து சுயவிவர பெல்ட், புரோட்ரூஷன் (பிளாஸ்டர் அல்லது கல்) கட்டிடங்களின் சுவர்களை பிரிக்கிறது), வளைகுடா ஜன்னல்கள்) பெரிய பல மாடி கட்டிடங்களின் முகப்பில் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, சுவரின் விமானத்தை வெற்றிகரமாகப் பிரித்து, வெகுஜன இயக்கவியலை உருவாக்கியது, தொகுதிகளின் உயரத்தை வலியுறுத்தியது. அவற்றில், சிற்பங்கள் (பெரும்பாலும் மாவீரர்கள், ஹெரால்டிக் கவசங்கள்), பல்லிகள், சைமராக்கள் மற்றும் ஒத்த அற்புதமான உயிரினங்களின் பகட்டான நிவாரணப் படங்கள் பெரும்பாலும் வைக்கப்பட்டன. இயற்கை கல் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் பெரும்பாலும் அலங்காரத்திற்கு பயன்படுத்தப்பட்டன. மாஸ்கோவில் நவ-கோதிக் அலங்காரத்தின் மிகச்சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஃபிலடோவ் (1913) மற்றும் குஸ்யாட்னிகோவ் (1912) ஆகியவற்றின் அடுக்குமாடி கட்டிடங்களின் முகப்புகள் மொரோசோவாவின் மாளிகையின் உட்புறம் (1893, ஃபியோடர் ஷேக்டெல்).

"நவீன" இன் சர்வதேச பதிப்பு (நவீன அறிவியல் இலக்கியத்தில் "ஆரம்ப", "சுத்தமான" என்ற சொற்கள் உள்ளன) 1890 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றி 1904-1905 வரை இருந்தது. (காலப்போக்கில் தேசிய காதல் பின்வருமாறு). ரஷ்யாவில் அதன் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் - வரலாற்றுவாதம், புதிய பொருட்களின் தோற்றம், ஆக்கபூர்வமான நுட்பங்கள் மற்றும் கட்டுமான முறைகள், காலத்தின் பொதுவான தேவைகள் போன்றவை - மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் நெருக்கமாக இருந்தன. எனவே, ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மீது ஆஸ்திரிய, ஜெர்மன், டச்சு பள்ளிகளின் செல்வாக்கு விரைவாக பரவியது, மேலும் பெரும்பாலும் அன்னை சீவில். அத்தகைய கட்டிடங்களில் முதலாவது மாளிகைகள் - அதற்காக ஒரு பொதுவான வகை தனியார் குடியிருப்பு கட்டிடம், பின்னர் ஹோட்டல்கள் (நகர மையத்தில் பெருநகரம், 1899-1905, லெவ் கெகுஷேவ், முதலியன), வர்த்தகம், தொழில்துறை கட்டிடங்கள், திரையரங்குகள் (மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர், 1902 ., ஃபெடோர் ஷேக்டெல்), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய உணவகங்கள். சினிமாக்கள், இறுதியாக, ரயில் நிலையங்கள் (அவற்றில் யாரோஸ்லாவ்ஸ்கி), நிலைய அரங்குகள்.

மாஸ்கோ ஆர்ட் நோவியோவின் அசல் தன்மை - அதன் சிறப்பு பாணியானது ஃபெடோர் ஷேக்தெல், லெவ் கெகுஷேவ், இல்லாரியன் இவானோவ் -ஷிட்ஸ், வில்லியம் வால்காட், குஸ்டாவ் கெல்ரிச் போன்ற கட்டிடக் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - முதன்மையாக அதன் சிறப்பு அலங்காரம், பிரகாசம் மற்றும் உணர்ச்சி செறிவூட்டல். கூடுதலாக, கட்டிடங்களின் தோற்றம் வாடிக்கையாளர்களின் நிலை, பொருள் திறன்கள் மற்றும் அவர்களின் சுவைகளை வெளிப்படுத்தியது. முகப்புகள், குறிப்பாக மாளிகைகள், மாறுபட்ட, கவர்ச்சியான மற்றும் மறக்கமுடியாததாக இருக்க முயன்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பாரம்பரியமாக, வெளிப்புற அலங்காரத்தின் சில்ஹவுட் மற்றும் பாலி க்ரோமி மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அதன் வெளிப்பாடானது உருவமான அட்டிக்ஸைப் பயன்படுத்தி அடையப்பட்டது (அட்டிக் என்பது கார்னிஸுக்கு மேலே ஒரு அலங்காரச் சுவர், அதில் கல்வெட்டுகள், நிவாரணங்கள், சுவரோவியங்கள் அமைந்திருந்தன), கிராட்டிங், கண்ணாடி விளக்குகள் வெளிச்சம் கொண்ட வெஸ்டிபுல்கள், மண்டபங்கள் மற்றும் படிக்கட்டுகள், கோபுரங்கள், இடுக்குகள், ஸ்பியர்கள் மற்றும் பிற அலங்காரங்கள் ஒவ்வொரு கட்டமைப்பின் தனித்துவத்தையும் மேம்படுத்துகிறது. மாஸ்கோவின் "நவீனத்துவ பாணியில்" சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடங்களில் ஒன்று ஏற்கனவே பழக்கமான ரியாபுஷின்ஸ்கி மாளிகையாகும்.

ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் முகப்பின் வண்ண கலவையின் பிரகாசம் வண்ண எதிர்கொள்ளும் பொருட்களால் வழங்கப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, சாம்பல்-ஆலிவ், பச்சை-டர்க்கைஸ், தங்கத்திலிருந்து அடர் சிவப்பு, பழுப்பு வரை மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகள்) சுவர்களை மூடி அல்லது ஒரு ஆபரணத்தை உருவாக்கியது . வர்ணம் பூசப்பட்ட ஸ்டக்கோ சுவரில் வெள்ளை ஸ்டக்கோ அலங்காரமும் நேர்த்தியாகத் தெரிந்தது. அதன் பொதுவான நோக்கங்கள் தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள்: டூலிப்ஸ் (அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்களில் பரவியது), அல்லிகள், கருவிழிகள், மல்லிகை, பாப்பி, திஸ்டில்ஸ், நீர் அல்லிகள், மற்ற நீர் பூக்கள் வடிவங்கள் எளிதாக பகட்டானவை. மூலம், அவர்கள் பெரும்பாலும் குறியீட்டாளர்களின் படைப்புகளில் காணப்பட்டனர். மாஸ்கோ வீடுகளின் வெளிப்புறச் சுவர்களின் வடிவமைப்பில் அடிக்கடி இருக்கும் அழகான தலைகளுக்கு அவர்களால் மகிமைப்படுத்தப்பட்ட பெண்ணிய அழகின் இலட்சியமானது பாணியில் கட்டிடக்கலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவர்களின் தலைமுடி கீழே அல்லது பசுமையான சிகை அலங்காரங்களுடன், அவை சில நேரங்களில் மிகவும் இயற்கையாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன ...

உங்கள் நல்ல வேலையை அறிவுத் தளத்தில் அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், இளம் விஞ்ஞானிகள் தங்கள் படிப்பு மற்றும் வேலையில் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

ஒத்த ஆவணங்கள்

    "வெள்ளி யுகத்தின்" நிழல். "வெள்ளி யுகத்தின்" போது கலை வாழ்க்கையின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மை: சின்னம், அக்மிசம், எதிர்காலம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான வெள்ளி யுகத்தின் முக்கியத்துவம். XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டுகளின் முற்பகுதியில் கலாச்சார வளர்ச்சியின் வரலாற்று அம்சங்கள்.

    சுருக்கம், 12/25/2007 சேர்க்கப்பட்டது

    XX நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள், இது "வெள்ளி யுகம்" என்ற பெயரில் ரஷ்ய கலாச்சார வரலாற்றில் இறங்கியது. அறிவியல், இலக்கியம், ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, இசை, பாலே, தியேட்டர், சினிமா ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் போக்குகள்.

    சோதனை, 12/02/2010 சேர்க்கப்பட்டது

    படைப்பு உள்ளடக்கத்தில் வெள்ளி யுகத்தின் தீவிரம், வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடல். "வெள்ளி யுகத்தின்" முக்கிய கலைப் போக்குகள். குறியீட்டின் தோற்றம், அக்மிசம், இலக்கியத்தில் எதிர்காலம், க்யூபிசம் மற்றும் ஓவியத்தில் சுருக்கம், இசையில் குறியீட்டுவாதம்.

    சுருக்கம், 03/18/2010 சேர்க்கப்பட்டது

    வெள்ளி யுகத்தின் கலாச்சாரம். வெள்ளி யுக கட்டிடக்கலை. சோவியத் காலம். கலாச்சார புரட்சி. "கரை". சோவியத் கால கட்டடக்கலை. சோவியத்திற்கு பிந்தைய கட்டிடக்கலை பற்றி.

    சுருக்கம், 09/03/2003 சேர்க்கப்பட்டது

    இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரம். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பிரபல நூற்றாண்டு. வெள்ளி யுகத்தின் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய திசைகள். சிதைவு. சின்னம். பிற்போக்குத்தனமான மாய கருத்துக்களை வலுப்படுத்துதல். நவீனத்துவ போக்குகள். அக்மிசம் என்பது உண்மையான பூமிக்குரிய வழிபாட்டு முறை. எதிர்காலவாதம்.

    சுருக்கம், 09/26/2008 சேர்க்கப்பட்டது

    ஆன்மீக மற்றும் கலை மறுமலர்ச்சியின் வெளிப்பாடாக வெள்ளி யுகம், 19-20 நூற்றாண்டுகளின் இறுதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் எழுச்சியைக் குறிக்கிறது. வாய்மொழித் தொடரின் கருத்து. இலக்கியம், இசை மற்றும் ஓவியத்தில் குறியீட்டின் பகுப்பாய்வு மற்றும் முக்கியத்துவம். குறியீட்டு தியேட்டரின் அம்சங்கள்.

    விளக்கக்காட்சி 03/27/2015 சேர்க்கப்பட்டது

    வெள்ளி யுகத்தின் ஆன்மீக மற்றும் கலை தோற்றம். வெள்ளி யுக கலாச்சாரத்தின் உச்சம். XIX இன் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் அசல் தன்மை - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். கலை சங்கங்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அவற்றின் பங்கு. மாகாணம் மற்றும் சிறு நகரங்களின் கலாச்சாரம்.

    கால தாள், 01/19/2007 சேர்க்கப்பட்டது

    அடையாளத்தின் தோற்றம் மற்றும் கருத்து. வெள்ளி யுகத்தின் கலைஞராக மாறுதல். ரஷ்ய அடையாளத்தின் வரலாற்றின் காலங்கள்: வளர்ச்சியின் காலவரிசை. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வகை ஓவியத்தின் அம்சங்கள். ரஷ்ய ஓவியத்தில் கலை சங்கங்கள் மற்றும் கலை காலனிகள்.

    கால தாள் 06/17/2011 சேர்க்கப்பட்டது

© 2021 skudelnica.ru - காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்