"ஓ. பால்சாக்கில் பணத்தின் தீம்

ஸ்டெண்டால்: பார்மா கான்வென்ட்டில் வாட்டர்லூ போரின் காட்சி முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. முதல் பார்வையில், இது ஒரு செருகுநிரல் எபிசோட் மட்டுமே என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் நாவலின் சதித்திட்டத்தின் அடுத்தடுத்த போக்கிற்கு இது முக்கியமானது.

"பர்மா வாசஸ்தலத்தில்" போரின் விளக்கம் உண்மை, அதன் யதார்த்தத்தில் புத்திசாலி. பால்சாக் தனது இராணுவ வாழ்க்கையின் காட்சிகளுக்காக கனவு கண்ட போரின் அற்புதமான விளக்கத்தை பாராட்டினார்.

வாட்டர்லூ போர் என்பது நாவலின் செயலின் தொடக்கமாகும், முக்கிய கதாபாத்திரம் உடனடியாக ஒரு வீரப் சாதனையைச் செய்ய விரும்புகிறது, ஒரு வரலாற்றுப் போரில் பங்கேற்க. ஜூலியனைப் போலவே, ஃபேப்ரிஸியோவும் போர்க்களத்தில் மட்டுமே வீரம் சாத்தியம் என்று உறுதியாக நம்புகிறார். ஜூலியன் ஒரு இராணுவ வாழ்க்கையை செய்யத் தவறிவிட்டார், அதே நேரத்தில் ஃபேப்ரிஸுக்கு அத்தகைய வழக்கு வழங்கப்படுகிறது.

ஹீரோ-ரொமான்டிக், ஒரு சாதனையின் தாகம், மிகவும் கடுமையான ஏமாற்றத்தை அனுபவிக்கிறது. போர்க்களத்தில் ஃபேப்ரிஸின் சாகசங்களை ஆசிரியர் விரிவாக விவரிக்கிறார், படிப்படியாக அவரது மாயைகளின் சரிவை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒரு உளவாளி என்று தவறாக நினைத்து சிறையில் அடைக்கப்பட்டபோது அவர் முன்னால் தோன்றியவுடன், அவர் அங்கிருந்து தப்பி ஓடுகிறார்.

ஏமாற்றம்:

அவரது குதிரையின் பாதை ஒரு சிப்பாயின் சடலத்தால் தடுக்கப்படுகிறது (அழுக்கு-பயங்கர). வன்முறை ஒரு பையனின் கண்களை காயப்படுத்துகிறது;

நெப்போலியனை அடையாளம் காணவில்லை: அவர் களத்தில் கிழிந்திருக்கிறார், ஆனால் அவர் கடந்து செல்லும் போது அவர் தனது ஹீரோ நெப்போலியனைக் கூட அடையாளம் காணவில்லை (நெப்போலியன் மற்றும் மார்ஷல் நெய் அவரைக் கடந்து சென்றபோது, ​​சாதாரண மனிதர்களிடமிருந்து அவர்களை வேறுபடுத்துவதில் அவர்களுக்கு எந்த தெய்வீக அடையாளமும் இல்லை) ;

போர்க்களத்தில் ஒருமுறை, ஃபேப்ரிஜியோ எதையும் புரிந்து கொள்ள முடியாது - எதிரி எங்கே இருக்கிறான், எங்கே இருக்கிறான். இறுதியில், அவர் தனது குதிரையின் விருப்பத்திற்கு தன்னை சரணடைகிறார், இது அவரை அறியப்படாத திசையில் விரைகிறது. மாயைகள் யதார்த்தத்திற்கு எதிராக செயலிழக்கின்றன.

வரலாற்றுப் போருக்கும் ஹீரோவின் அனுபவங்களுக்கும் இடையில் ஒரு இணையை ஸ்டெண்டால் வரைகிறார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. வரலாற்று நிகழ்வுகள் நாவலில் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைப் பெறுகின்றன: வாட்டர்லூ போர் நெப்போலியனின் அரசியல் கல்லறை, அவரது முழுமையான தோல்வி. ஃபேப்ரிஜியோவின் "இழந்த மாயைகள்" உடன் ஒரு ரோல் அழைப்பு, ஒரு பெரிய வீரச் செயலின் அவரது கனவுகளின் சரிவு.

ஃபேப்ரிஸியோ "தனது தாயகத்தை விடுவிப்பதில்" தோல்வியுற்றார் - தனிப்பட்ட நம்பிக்கைகளின் சரிவு மட்டுமல்ல, இவை முழு தலைமுறையினரின் "இழந்த மாயைகள்". போருக்குப் பிறகு, வீரம், காதல் மற்றும் தைரியம் ஆகியவை ஃபேப்ரிஜியோவின் தனிப்பட்ட பண்புகளாக இருக்கின்றன, ஆனால் அவை ஒரு புதிய தரத்தைப் பெறுகின்றன: அவை இனி பொதுவான இலக்குகளை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை.

தாக்கரே: தாக்கரே முக்கிய அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளார் - அவர் சித்தரிக்கவில்லை, போரை விவரிக்கவில்லை, போரே. அவர் விளைவுகளை மட்டுமே காட்டினார், போரின் எதிரொலிகள். நெப்போலியனின் படைகள் சாம்பிரைக் கடக்கும்போது ஜார்ஜ் ஆஸ்போர்ன் எமிலியாவுக்கு விடைபெறும் காட்சியை தாக்கரே குறிப்பாக விவரிக்கிறார். இன்னும் சில நாட்களில் அவர் வாட்டர்லூ போரில் இறந்துவிடுவார். அதற்கு முன், தன்னுடன் எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது என்று அவர் முன்னால் இருந்து எமிலியாவுக்கு ஒரு கடிதம் அனுப்புகிறார். பின்னர் அவர்கள் போர்க்களத்திலிருந்து காயமடைந்தவர்களை தனது நகரத்திற்கு அழைத்து வருகிறார்கள், எமிலியா அவர்களை கவனித்துக்கொள்கிறார், கணவர் தனியாக படுத்துக் கொண்டிருக்கிறார், காயமடைந்தார், களத்தில் இறந்து கொண்டிருக்கிறார் என்பதை அறியாமல். இவ்வாறு, தாக்கரே ஒரு பெரிய அளவிலான போரை விவரிக்கிறார், நிகழ்வுக்கு முன்னும் பின்னும் எல்லாவற்றையும் காட்டுகிறார்.

9. "மனித நகைச்சுவை" பால்சாக்கில் "மாயை இழப்பு" என்ற தீம்.

லூசியன் சார்டன். ராஸ்டிக்னாக்.

"இழந்த மாயைகள்" - மாயைகளுக்கு உணவளிப்பது - மாகாணங்களின் தலைவிதி. லூசியன் ஒரு அழகான மனிதர் மற்றும் ஒரு கவிஞர். அவர் தனது நகரத்தில் உள்ளூர் ராணி = மேடம் டி பார்கெட்டனால் கவனிக்கப்பட்டார், அவர் திறமையான இளைஞனுக்கு தெளிவான முன்னுரிமை அளித்தார். அவர் ஒரு மேதை என்று அவரது காதலி தொடர்ந்து சொன்னார். பாரிஸ் மட்டுமே அவரது திறமையைப் பாராட்ட முடியும் என்று அவள் அவனிடம் சொன்னாள். அங்குதான் அவருக்காக எல்லா கதவுகளும் திறக்கப்படும். அது அவன் மூச்சில் மூழ்கியது. ஆனால் அவர் பாரிஸுக்கு வந்தபோது, ​​மதச்சார்பற்ற டான்டிகளுடன் ஒப்பிடும்போது அவர் ஒரு ஏழை மாகாணத்தைப் போல தோற்றமளித்ததால் அவரது காதலி அவரை கைவிட்டார். அவர் தூக்கி எறியப்பட்டார், தனியாக இருந்தார், எனவே, எல்லா கதவுகளும் அவருக்கு முன்னால் மூடப்பட்டன. அவர் தனது மாகாண நகரத்தில் (புகழ், பணம் போன்றவை) கொண்டிருந்த மாயை மறைந்துவிட்டது.

"ஷாக்ரீன் லெதர்" இல் - ராஸ்டிக்னக்கின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம். இங்கே அவர் ஏற்கனவே ஒரு அனுபவமிக்க மூலோபாயவாதி, அவர் நீண்ட காலமாக அனைத்து மாயைகளையும் விட்டுவிட்டார். இது வெளிப்படையான இழிந்த செயலாகும்

ஃப்ளூபர்ட்டின் "கல்வி பற்றிய உணர்வுகள்" நாவலில் "மாயை இழப்பு" என்ற தீம்.

இந்த நாவலில் மாயை இழக்கும் கருப்பொருள் கதாநாயகன் ஃபிரடெரிக் மோரேவின் ஆளுமையின் வாழ்க்கை மற்றும் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. சட்டக் கல்லூரியில் நீண்ட படிப்புக்குப் பிறகு அவர் தனது தாய்க்கு நோஜென்ட் ஆன் தி சீனில் ஒரு ஸ்டீமரில் வருகிறார் என்ற உண்மையிலிருந்து இது தொடங்குகிறது. தாய் தனது மகன் ஒரு பெரிய மனிதனாக மாற விரும்புகிறார், அவரை ஒரு அலுவலகத்தில் ஏற்பாடு செய்ய விரும்புகிறார். ஆனால் ஃபெடெரிக் பாரிஸ் செல்ல விரும்புகிறார். அவர் பாரிஸுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் முதலில் ஆர்னக்ஸ் குடும்பத்தினருடனும், இரண்டாவதாக, டாம்ப்ரீஸ் குடும்பத்தினருடனும் (செல்வாக்கு மிக்கவர்) சந்திக்கிறார். அவர் குடியேற அவருக்கு உதவுவார் என்று அவர் நம்புகிறார். முதலாவதாக, அவர் தனது நண்பரான டெலாரியருடன் பாரிஸில் தொடர்ந்து படித்து வருகிறார், அவர் பல்வேறு மாணவர்களைச் சந்திக்கிறார் - கலைஞர் பெல்லரனுடன், பத்திரிகையாளர் யூசோனுடன், டஸ்ஸார்டியருடன், ரெஜம்பார்ட் மற்றும் பலருடன். படிப்படியாக, ஃபெரெட்ரிக் ஒரு உயர்ந்த குறிக்கோள் மற்றும் ஒரு நல்ல வாழ்க்கைக்கான இந்த விருப்பத்தை இழக்கிறார். அவர் பிரெஞ்சு சமுதாயத்தில் விழுகிறார், பந்துகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார், முகமூடி அணிந்துகொள்கிறார், அவருக்கு காதல் விவகாரங்கள் உள்ளன. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மேடம் அர்னூக்ஸ் என்ற ஒரு பெண்ணின் மீதுள்ள அன்பினால் அவர் தொடர்ந்தார், ஆனால் அவர் தன்னை அணுக அனுமதிக்கவில்லை, எனவே அவர் ஒரு சந்திப்பை எதிர்பார்த்து வாழ்கிறார். ஒரு நாள் அவர் தனது மாமா இறந்துவிட்டார் என்பதை அறிந்து, அவருக்கு ஒரு பெரிய செல்வத்தை விட்டுவிட்டார். ஆனால் இந்த பிரெஞ்சு சமுதாயத்தில் அவரது நிலைப்பாடு அவருக்கு முக்கிய விஷயமாக மாறும் போது ஃப்ரெட்ரிக் ஏற்கனவே ஒரு கட்டத்தில் இருக்கிறார். இப்போது அவர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை, ஆனால் அவர் எப்படி ஆடை அணிந்துள்ளார், அவர் எங்கு வசிக்கிறார் அல்லது உணவருந்துகிறார். அவர் பணத்தை செலவழிக்கத் தொடங்குகிறார், அதை பங்குகளில் முதலீடு செய்கிறார், எரிகிறார், பின்னர் சில காரணங்களால் ஆர்னுக்கு உதவுகிறார், அவர் தனது கடனைத் திருப்பிச் செலுத்தவில்லை, ஃபிரடெரிக் வறுமையில் வாழத் தொடங்குகிறார். இதற்கிடையில், ஒரு புரட்சி தயாரிக்கப்படுகிறது. ஒரு குடியரசு அறிவிக்கப்படுகிறது. ஃபிரடெரிக்கின் நண்பர்கள் அனைவரும் தடுப்புகளில் உள்ளனர். ஆனால் அவர் பொதுக் கருத்துக்களைப் பற்றி கவலைப்படுவதில்லை. அவர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் அதன் ஏற்பாட்டில் மிகவும் பிஸியாக இருக்கிறார். லூயிஸ் ராக், ஒரு நல்ல வரதட்சணை கொண்ட மணமகள், ஆனால் ஒரு நாட்டுப் பெண்ணுக்கு வழங்குவதன் மூலம் வரையப்பட்டது. ரோசனெட்டேவுடன் முழு கதையும், அவள் அவனுடன் கர்ப்பமாக இருக்கும்போது, ​​ஒரு குழந்தை பிறக்கும் போது, ​​அவர் விரைவில் இறந்துவிடுவார். பின்னர் மேடம் டாம்ப்ரெஸுடனான ஒரு விவகாரம், அவரது கணவர் இறந்து அவளை எதுவும் விட்டுவிடவில்லை. ஃபிரடெரிக் மன்னிக்கவும். அவர் மீண்டும் அர்னுவை சந்திக்கிறார், அவர்கள் இன்னும் மோசமானவர்கள் என்பதை உணர்ந்தார். இதன் விளைவாக, அவர் ஒன்றும் இல்லாமல் இருக்கிறார். எப்படியோ அவர் ஒரு தொழில் செய்யாமல் தனது நிலையை சமாளிக்கிறார். இங்கே அவை, பாரிசியன் வாழ்க்கையால் உறிஞ்சப்பட்ட ஒரு மனிதனின் இழந்த மாயைகள் மற்றும் அவரை முற்றிலும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செய்தன.

பால்சாக்கின் லாஸ்ட் இல்லுஷன்ஸ் நாவலில் எட்டியென் லூஸ்டியோவின் படம்.

எட்டியென் லூஸ்டியோ ஒரு விரக்தியடைந்த எழுத்தாளர், ஊழல் நிறைந்த பத்திரிகையாளர், லூசியனை கொள்கை ரீதியான, உயிரோட்டமான பாரிசியன் பத்திரிகை உலகில் அறிமுகப்படுத்துகிறார், "கருத்துக்கள் மற்றும் நற்பெயர்களைக் கொன்றவர்" என்ற தொழிலை வளர்த்துக் கொள்கிறார். இந்த தொழில் லூசியனால் தேர்ச்சி பெற்றது.

எட்டியென் பலவீனமான விருப்பம் மற்றும் கவனக்குறைவு. அவரே ஒரு காலத்தில் ஒரு கவிஞராக இருந்தார், ஆனால் அவர் தோல்வியுற்றார் - அவர் கோபத்துடன் இலக்கிய ஊகத்தின் சுழலில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தார்.

அவரது அறையில் அழுக்கு மற்றும் பாழானது உள்ளது.

எட்டியென் நாவலில் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். அவர்தான் லூசியனை நல்லொழுக்கத்தின் பாதையில் இருந்து கவர்ந்திழுக்கிறார். பத்திரிகை மற்றும் தியேட்டரின் ஊழலை அவர் லூசியனுக்கு வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு இணக்கவாதி. அவரைப் பொறுத்தவரை, உலகம் "நரக வேதனை", ஆனால் ஒருவர் அவற்றிற்கு ஏற்றவாறு இருக்க வேண்டும், பின்னர், ஒருவேளை வாழ்க்கை மேம்படும். காலத்தின் ஆவிக்குரிய வகையில் செயல்படுவதால், அவர் தன்னுடன் நித்திய முரண்பாட்டில் வாழத் தூண்டப்படுகிறார்: இந்த ஹீரோவின் இருமை அவரது சொந்த பத்திரிகை நடவடிக்கைகள் மற்றும் சமகால கலை பற்றிய புறநிலை மதிப்பீடுகளில் வெளிப்படுகிறது. லூசியோவை விட லூசியன் தன்னம்பிக்கை உடையவன், ஆகவே அவனது கருத்தை விரைவாகப் புரிந்துகொண்டு புகழ் அவனுக்கு விரைவாக வரும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு திறமை இருக்கிறது.

பால்சாக்கின் தி ஹ்யூமன் காமெடியில் நிதியாளரின் படத்தின் பரிணாமம்.

"ஷாக்ரீன் ஸ்கின்" இல் உள்ள பழங்கால வியாபாரி போலவே, கோப்ஸெக்கும் ஒரு கலைக்கப்பட்ட, உணர்ச்சியற்ற நபராக, தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம், மதம் மற்றும் மக்கள் மீது அலட்சியமாகத் தோன்றுகிறார். அவர் தனது சொந்த ஆர்வங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், ஏனென்றால் உறுதிமொழி குறிப்புகளுக்காக தன்னிடம் வரும் நபர்களிடத்தில் அவர் தொடர்ந்து அவற்றைக் கவனிக்கிறார். அவர் அவர்களைப் பார்க்கிறார், அவரே தொடர்ந்து அமைதியாக இருக்கிறார். கடந்த காலத்தில், அவர் பல உணர்ச்சிகளை அனுபவித்தார் (அவர் இந்தியாவில் வர்த்தகம் செய்தார், ஒரு அழகான பெண்ணால் ஏமாற்றப்பட்டார்), எனவே இதை கடந்த காலங்களில் விட்டுவிட்டார். டெர்வில்லுடன் பேசுகையில், அவர் ஷாக்ரீன் தோல் சூத்திரத்தை மீண்டும் கூறுகிறார்: “மகிழ்ச்சி என்றால் என்ன? இது ஒரு வலுவான உற்சாகம், நம் வாழ்க்கையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துதல் அல்லது அளவிடப்பட்ட தொழில். " அவர் மிகவும் கஞ்சத்தனமானவர், இறுதியில், அவர் இறக்கும் போது, ​​பொருட்களின் குவியல், உணவு, உரிமையாளரின் கஞ்சத்தனத்திலிருந்து பூசப்படுகிறது.

பால்சாக்கின் அதே பெயரின் நாவலில் யூஜீனியா கிராண்டேவின் சோகம்.

பணம், தங்கம் மற்றும் ஒரு முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில் அது பெறும் அனைத்து நுகர்வு சக்தியின் பிரச்சினை, அனைத்து மனித உறவுகளையும் தீர்மானித்தல், தனிநபர்களின் தலைவிதி, சமூக கதாபாத்திரங்களின் உருவாக்கம்.

ஓல்ட் மேன் கிராண்டெட் லாபத்தின் நவீன மேதை, ஊகத்தை கலையாக மாற்றிய கோடீஸ்வரர். கிராண்டே வாழ்க்கையின் எல்லா சந்தோஷங்களையும் கைவிட்டு, தனது மகளின் ஆத்மாவை வடிகட்டினார், தனக்கு நெருக்கமானவர்களின் மகிழ்ச்சியை அனைவருக்கும் இழந்தார், ஆனால் மில்லியன் கணக்கானவர்களை சம்பாதித்தார்.

குடும்பம் மற்றும் ஆளுமை சிதைவு, ஒழுக்கத்தின் வீழ்ச்சி, பணத்தின் கீழ் அனைத்து நெருங்கிய மனித உணர்வுகளையும் உறவுகளையும் அவமதிப்பது என்பதே கருப்பொருள். அவளுடைய தந்தையின் செல்வத்தின் காரணமாகவே, மகிழ்ச்சியற்ற யூஜின் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களால் திடமான மூலதனத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாக உணரப்பட்டது. ச um மூர் குடியிருப்பாளர்களின் இரண்டு எதிர்க்கட்சி முகாம்களான க்ருஷோடின்களுக்கும் கிராசெனிஸ்டுகளுக்கும் இடையில், யெவ்ஜீனியாவின் கைக்கு ஒரு நிலையான போராட்டம் இருந்தது. நிச்சயமாக, பழைய கிராண்டெட் கிராசென்ஸ் மற்றும் க்ரூச்சோட் தனது வீட்டிற்கு அடிக்கடி வருவது பழைய கீப்பருக்கு மரியாதை செலுத்துவதற்கான உண்மையான வெளிப்பாடுகள் அல்ல என்பதை புரிந்து கொண்டார், எனவே அவர் அடிக்கடி தன்னைத்தானே இவ்வாறு கூறினார்: “அவர்கள் எனது பணத்திற்காக இங்கே இருக்கிறார்கள். என் மகளுக்கு சலிப்படைய அவர்கள் இங்கு வருகிறார்கள். ஹா ஹா! ஒன்று அல்லது மற்றொன்று என் மகளை பெறாது, இந்த மனிதர்கள் அனைவரும் என் மீன்பிடி கம்பியில் கொக்கிகள் மட்டுமே! "

யூஜீனியா கிராண்டேவின் தலைவிதி பால்சாக் தனது நாவலில் சொன்ன மிகவும் துக்ககரமான கதை. சிறையில் இருந்ததைப் போலவே, மகிழ்ச்சியற்ற பெண், பல ஆண்டுகளாக தனது கர்முட்ஜியன் தந்தையின் வீட்டில் தவிக்கிறாள், அவளுடைய எல்லா ஆத்மாவும் அவளுடைய உறவினர் சார்லஸுடன் இணைகிறாள். அவள் அவனது வருத்தத்தைப் புரிந்துகொள்கிறாள், உலகில் யாருக்கும் அவனுக்குத் தேவையில்லை என்பதையும், இப்போது அவனது நெருங்கிய நபர், மாமாவும், எவ்ஜீனியா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மோசமான உணவு மற்றும் பரிதாபகரமான ஆடைகளால் திருப்தியடைய வேண்டும் என்ற அதே காரணத்திற்காக அவருக்கு உதவ மாட்டார் என்பதையும் புரிந்துகொள்கிறாள். அவள், இதயத்தில் தூய்மையானவள், அவளுடைய எல்லா சேமிப்பையும் அவனுக்குக் கொடுக்கிறாள், அவளுடைய தந்தையின் பயங்கரமான கோபத்தை தைரியமாக சகித்துக்கொள்கிறாள். அவர் பல ஆண்டுகளாக அவர் திரும்புவதற்காகக் காத்திருக்கிறார் ... மேலும் சார்லஸ் தனது மீட்பரை மறந்துவிடுகிறார், பொது உணர்வின் ஆட்சியின் கீழ் அதே பெலிக்ஸ் கிராண்டே - செல்வத்தின் ஒழுக்கக்கேடான குவிப்பான். அவர் அசிங்கமான பெண், மேடமொயிசெல் டி ஆப்ரியன், எவ்ஜீனியாவை விரும்புகிறார், ஏனென்றால் அவர் இப்போது முற்றிலும் சுயநல நலன்களால் இயக்கப்படுகிறார். எனவே யூஜீனியாவின் அன்பு, அழகு மீதான நம்பிக்கை, அசைக்க முடியாத மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதி மீதான நம்பிக்கை குறைக்கப்பட்டது.

எவ்ஜீனியா தனது இதயத்துடன் வாழ்கிறார். உணர்வுகளுடன் ஒப்பிடுகையில் பொருள் மதிப்புகள் அவளுக்கு ஒன்றுமில்லை. உணர்வுகள் அவளுடைய வாழ்க்கையின் உண்மையான உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகின்றன, அவற்றில் அவளுக்கு இருப்பது அழகு மற்றும் பொருள். அவளுடைய இயல்பின் உள் பரிபூரணமும் அவளுடைய வெளிப்புற தோற்றத்தில் வெளிப்படுகிறது. யூஜீனியா மற்றும் அவரது தாய்க்கு, அவர்களின் தந்தை அடுப்பை சூடாக்க அனுமதித்த அந்த அரிய நாட்களில் ஒரே சந்தோஷம் இருந்தது, மற்றும் அவர்களின் பாழடைந்த வீடு மற்றும் அன்றாட பின்னல் ஆகியவற்றை மட்டுமே பார்த்தவர்கள், பணம் ஒரு பொருட்டல்ல.

ஆகையால், சுற்றியுள்ள அனைவரும் எந்த விலையிலும் தங்கத்தை வாங்கத் தயாராக இருக்கும்போது, ​​யூஜீனியாவைப் பொறுத்தவரை, அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு பெறப்பட்ட 17 மில்லியன்கள் பெரும் சுமையாக மாறியது. சார்லஸின் இழப்பால் அவள் இதயத்தில் உருவான வெறுமைக்கு தங்கத்தால் வெகுமதி அளிக்க முடியாது. அவளுக்கு பணம் தேவையில்லை. அவளுக்கு அவர்களை எப்படிக் கையாள்வது என்று தெரியவில்லை, ஏனென்றால் அவளுக்கு அவை தேவைப்பட்டால், அது சார்லஸுக்கு உதவுவது மட்டுமே, அதன் மூலம் தனக்கும் அவளுடைய மகிழ்ச்சிக்கும் உதவுகிறது. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, வாழ்க்கையில் அவளுக்கு இருக்கும் ஒரே புதையல் - குடும்ப பாசம் மற்றும் அன்பு - மனிதாபிமானமற்ற முறையில் மிதிக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த ஆண்டுகளில் அவள் ஒரே நம்பிக்கையை இழந்தாள். ஒரு கட்டத்தில், எவ்ஜீனியா தனது வாழ்க்கையின் அனைத்து தவறான துரதிர்ஷ்டங்களையும் புரிந்து கொண்டார்: அவளுடைய தந்தையைப் பொறுத்தவரை, அவள் எப்போதும் அவனுடைய தங்கத்தின் வாரிசு மட்டுமே; சார்லஸ் அவளுக்கு மிகவும் பணக்கார பெண்ணை விரும்பினார், அன்பு, பாசம் மற்றும் தார்மீக கடமை போன்ற அனைத்து புனிதமான உணர்வுகளையும் துப்பினார்; ச um மர்கள் ஒரு பணக்கார மணமகனாக மட்டுமே அவளைப் பார்த்தார்கள். அவளை நேசித்தவர்கள் அவளுடைய மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்காக அல்ல, ஆனால் நிஜமாக - அவளுடைய தாய் மற்றும் பணிப்பெண் நானெட்டா - மிகவும் பலவீனமாகவும் சக்தியற்றவர்களாகவும் இருந்தார்கள், அங்கு வயதான மனிதர் கிராண்டே தனது பைகளில் இறுக்கமாக தங்கத்தால் அடைத்து வைக்கப்பட்டார். அவள் தன் தாயை இழந்தாள், இப்போது அவள் ஏற்கனவே தந்தையை அடக்கம் செய்தாள், அவன் தன் வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களில் கூட தங்கத்தை நோக்கி கைகளை நீட்டினான்.

இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், யூஜீனியாவிற்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகிற்கும் இடையே ஒரு ஆழமான அந்நியப்படுதல் தவிர்க்க முடியாமல் எழுந்தது. ஆனால் அவளுடைய துரதிர்ஷ்டங்களுக்கு என்ன காரணம் என்பதை அவள் தெளிவாக அறிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. நிச்சயமாக, காரணத்தை பெயரிடுவது எளிது - பணம் மற்றும் பண உறவுகளின் கட்டுப்பாடற்ற ஆதிக்கம், இது முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் தலைவராக நின்றது, இது உடையக்கூடிய யூஜீனியாவை நசுக்கியது. அவள் எல்லையற்ற பணக்காரர் என்ற போதிலும், அவள் மகிழ்ச்சியையும் நல்வாழ்வையும் இழக்கிறாள்.

அவளுடைய சோகம் என்னவென்றால், அவளைப் போன்றவர்களின் வாழ்க்கை முற்றிலும் பயனற்றது மற்றும் யாருக்கும் பயனற்றது. ஆழ்ந்த பாசத்திற்கான அவளுடைய திறன் எதிரொலிக்கவில்லை.

அன்பு மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான அனைத்து நம்பிக்கையையும் இழந்த எவ்ஜீனியா திடீரென மாறி, அதிர்ஷ்டத்தின் இந்த தருணத்திற்காக காத்திருந்த தலைவர் டி போன்போனை மணக்கிறார். ஆனால் இந்த சுய சேவை செய்யும் மனிதர் கூட அவர்களது திருமணத்திற்குப் பிறகு மிக விரைவில் இறந்தார். யூஜீனியா மீண்டும் தனது கணவரிடமிருந்து பெறப்பட்ட பெரிய செல்வத்துடன் தனியாக இருந்தார். அநேகமாக, முப்பத்தாறு வயதில் விதவையாக மாறிய துரதிர்ஷ்டவசமான சிறுமிக்கு இது ஒரு வகையான தீய விதி. அவள் ஒருபோதும் ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுக்கவில்லை, எவ்ஜீனியா இந்த ஆண்டுகளில் வாழ்ந்த நம்பிக்கையற்ற ஆர்வம்.

இன்னும் முடிவில், "பணம் இந்த பரலோக வாழ்க்கைக்கு அதன் குளிர் நிறத்தை வெளிப்படுத்தவும், எல்லாவற்றையும் உணரும், உணர்வுகளின் அவநம்பிக்கை கொண்ட ஒரு பெண்ணில் நடவு செய்யவும் விதிக்கப்பட்டது" என்று அறிகிறோம். இது மாறிவிடும், இறுதியில், எவ்ஜீனியா கிட்டத்தட்ட அவரது தந்தையைப் போலவே ஆனார். அவளிடம் நிறைய பணம் இருக்கிறது, ஆனால் அவள் மோசமாக வாழ்கிறாள். அவள் அப்படித்தான் வாழ்கிறாள், ஏனென்றால் அவள் அப்படி வாழப் பழகிவிட்டாள், இன்னொரு வாழ்க்கை இனி அவளுடைய புரிதலுக்கு ஏற்றதாக இல்லை. யூஜீனியா கிராண்டே மனித துயரத்தின் அடையாளமாகும், இது ஒரு தலையணையில் அழுவதில் வெளிப்படுகிறது. அவள் தன் நிலைக்கு ராஜினாமா செய்தாள், அவளால் ஏற்கனவே ஒரு நல்ல வாழ்க்கையைப் பற்றி யோசிக்கக்கூட முடியாது. அவள் விரும்பிய ஒரே விஷயம் மகிழ்ச்சியும் அன்பும் மட்டுமே. ஆனால் இதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, அவள் தேக்கத்தை முடிக்க வந்தாள். சமுதாயத்தில் அந்த நேரத்தில் ஆட்சி செய்த பண உறவுகளால் இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்பட்டது. அவர்கள் அவ்வளவு வலிமையாக இல்லாதிருந்தால், சார்லஸ், பெரும்பாலும், அவர்களின் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்து யூஜின் மீதான தனது விசுவாசமான உணர்வுகளைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள மாட்டார், பின்னர் நாவலின் கதைக்களம் இன்னும் காதல் ரீதியாக வளர்ந்திருக்கும். ஆனால் அது இனி பால்சாக் ஆக இருக்காது.

பால்சாக்கின் வேலையில் "கடுமையான ஆர்வம்" என்ற தீம்.

பால்சாக் பணத்தின் மீது கடுமையான ஆர்வம் கொண்டவர். இவை இரண்டும் குவிப்பவர்கள் மற்றும் பயனர்களின் படங்கள். இந்த தீம் நிதியாளரின் உருவத்தின் கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஏனென்றால் பதுக்கல் குறித்த இந்த வெறித்தனமான ஆர்வத்தை அவர்கள் வாழ்கிறார்கள்.

கோப்செக் ஒரு கலைக்கப்பட்ட நபராகவும், உணர்ச்சியற்றவராகவும், தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம், மதம் மற்றும் மக்கள் மீது அலட்சியமாகவும் தோன்றுகிறார். அவர் தனது சொந்த ஆர்வங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், ஏனென்றால் உறுதிமொழி குறிப்புகளுக்காக தன்னிடம் வரும் நபர்களிடத்தில் அவர் தொடர்ந்து அவற்றைக் கவனிக்கிறார். அவர் அவர்களைப் பார்க்கிறார், அவரே தொடர்ந்து அமைதியாக இருக்கிறார். கடந்த காலத்தில், அவர் பல உணர்ச்சிகளை அனுபவித்தார் (அவர் இந்தியாவில் வர்த்தகம் செய்தார், ஒரு அழகான பெண்ணால் ஏமாற்றப்பட்டார்), எனவே இதை கடந்த காலங்களில் விட்டுவிட்டார். டெர்வில்லுடன் பேசுகையில், அவர் ஷாக்ரீன் தோல் சூத்திரத்தை மீண்டும் கூறுகிறார்: “மகிழ்ச்சி என்றால் என்ன? இது ஒரு வலுவான உற்சாகம், நம் வாழ்க்கையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துதல் அல்லது அளவிடப்பட்ட தொழில். " அவர் மிகவும் கஞ்சத்தனமானவர், இறுதியில், அவர் இறக்கும் போது, ​​பொருட்களின் குவியல், உணவு, உரிமையாளரின் கஞ்சத்தனத்திலிருந்து பூசப்படுகிறது.

அதில் இரண்டு கொள்கைகள் வாழ்கின்றன: கர்முட்ஜியன் மற்றும் தத்துவவாதி. பணத்தின் சக்தியின் கீழ், அவர் அதைச் சார்ந்து இருக்கிறார். பணம் அவருக்கு மந்திரமாகிறது. அவர் தனது நெருப்பிடம் தங்கத்தை மறைக்கிறார், அவர் இறந்த பிறகு, அவர் தனது செல்வத்தை யாருக்கும் (உறவினர், வீழ்ந்த பெண்) வழங்க மாட்டார். கோப்ஸெக் - நேரடி-தொண்டை (மொழிபெயர்ப்பு).

பெலிக்ஸ் கிராண்டே சற்று வித்தியாசமான வகை: லாபத்தின் நவீன மேதை, ஊகங்களை கலையாக மாற்றிய கோடீஸ்வரர். கிராண்டே வாழ்க்கையின் எல்லா சந்தோஷங்களையும் கைவிட்டு, தனது மகளின் ஆத்மாவை வடிகட்டினார், தனக்கு நெருக்கமானவர்களின் மகிழ்ச்சியை அனைவருக்கும் இழந்தார், ஆனால் மில்லியன் கணக்கானவர்களை சம்பாதித்தார். அவரது திருப்தி வெற்றிகரமான ஊகங்கள், நிதி ஆதாயங்கள் மற்றும் வர்த்தக வெற்றிகளில் உள்ளது. அவர் "கலைக்கான கலை" இன் ஒரு வகையான ஆர்வமற்ற ஊழியர், ஏனெனில் அவர் தனிப்பட்ட முறையில் ஒன்றுமில்லாதவர் மற்றும் மில்லியன் கணக்கானவர்கள் வழங்கும் அந்த நன்மைகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. ஒரே பேரார்வம் - தங்கத்திற்கான தாகம் - எந்த எல்லைகளும் தெரியாது, பழைய பீப்பாயில் உள்ள அனைத்து மனித உணர்வுகளையும் கொன்றது; அவரது மகள், மனைவி, சகோதரர், மருமகனின் தலைவிதி அவருக்கு முக்கிய பிரச்சினையின் பார்வையில் இருந்து மட்டுமே ஆர்வமாக உள்ளது - அவருடைய செல்வத்துடனான அவர்களின் உறவு: அவர் தனது மகள் மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட மனைவியைப் பட்டினி கிடப்பார், பிந்தையவரை அவரது கஞ்சத்தோடும், இதயமற்ற தன்மையோ கல்லறைக்கு கொண்டு வருகிறார் ; அவர் தனது ஒரே மகளின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை அழிக்கிறார், ஏனெனில் இந்த மகிழ்ச்சிக்கு கிராண்டே திரட்டப்பட்ட பொக்கிஷங்களின் ஒரு பகுதியை விட்டுக்கொடுக்க வேண்டும்.

பால்சாக்கின் தி ஹ்யூமன் காமெடியில் யூஜின் டி ராஸ்டிக்னக்கின் தலைவிதி.

தி ஹ்யூமன் காமெடியில் ரஸ்டிக்னக்கின் படம் அவரது தனிப்பட்ட நல்வாழ்வை வெல்லும் ஒரு இளைஞனின் உருவம். அவரது பாதை மிகவும் நிலையான மற்றும் நிலையான ஏறுதலின் பாதை. மாயை இழப்பு, அவ்வாறு செய்தால், ஒப்பீட்டளவில் வலியின்றி செய்யப்படுகிறது.

ஃபாதர் கோரியட்டில், ரஸ்டிக்னாக் இன்னும் நன்மையை நம்புகிறார், மேலும் அவரது தூய்மையைப் பற்றி பெருமைப்படுகிறார். என் வாழ்க்கை "லில்லி போல தூய்மையானது." அவர் உன்னதமான பிரபுத்துவ பின்னணி கொண்டவர், பாரிஸுக்கு ஒரு தொழிலைத் தொடரவும் சட்ட பீடத்தில் நுழையவும் வருகிறார். அவர் தனது கடைசி பணத்தில் மேடம் வேக்கின் போர்டிங் ஹவுஸில் வசிக்கிறார். விஸ்கவுண்டஸ் டி போசியனின் வரவேற்புரைக்கு அவருக்கு அணுகல் உள்ளது. சமூக அந்தஸ்தைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு ஏழை. ராஸ்டிக்னக்கின் வாழ்க்கை அனுபவம் இரண்டு உலகங்களின் மோதலைக் கொண்டுள்ளது (குற்றவாளி வவுத்ரின் மற்றும் விஸ்கவுண்டஸ்). குற்றங்கள் சிறியதாக இருக்கும் பிரபுத்துவ சமுதாயத்தை விட வவுத்ரினையும் அவரது கருத்துக்களையும் உயர்ந்ததாக ராஸ்டிக்னாக் கருதுகிறார். "யாரும் நேர்மையை விரும்பவில்லை" என்று வவுத்ரின் கூறுகிறார். "நீங்கள் கணக்கிடும் குளிர், மேலும் நீங்கள் செல்கிறீர்கள்." அதன் இடைநிலை நிலை அந்த நேரத்திற்கு பொதுவானது. தனது கடைசி பணத்துடன், ஏழை கோரியட்டுக்கு ஒரு இறுதி சடங்கை ஏற்பாடு செய்கிறார்.

தனது நிலைப்பாடு மோசமானது, அது எதற்கும் வழிவகுக்காது, அவர் நேர்மையை தியாகம் செய்ய வேண்டும், பெருமையைத் துப்ப வேண்டும், அர்த்தத்திற்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை விரைவில் அவர் புரிந்துகொள்கிறார்.

"தி பேங்கர்ஸ் ஹவுஸ்" நாவல் ராஸ்டிக்னக்கின் முதல் வணிக வெற்றிகளைப் பற்றி கூறுகிறது. கோரியட்டின் மகள் பரோன் டி நுசிங்கனின் மகள் டெல்ஃபின் கணவரின் உதவியுடன், அவர் புத்திசாலித்தனமாக பங்குகளில் விளையாடுவதன் மூலம் தனது செல்வத்தை ஈட்டுகிறார். அவர் ஒரு உன்னதமான சந்தர்ப்பவாதி.

"ஷாக்ரீன் லெதர்" இல் - ராஸ்டிக்னக்கின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம். இங்கே அவர் ஏற்கனவே ஒரு அனுபவமிக்க மூலோபாயவாதி, அவர் நீண்ட காலமாக அனைத்து மாயைகளையும் விட்டுவிட்டார். இது ஒரு வெளிப்படையான இழிந்தவர், அவர் பொய் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தை கற்றுக் கொண்டார். அவர் ஒரு உன்னதமான சந்தர்ப்பவாதி. செழிக்க, அவர் ரபேலைக் கற்பிக்கிறார், நீங்கள் முன்னோக்கி ஏறி அனைத்து தார்மீகக் கொள்கைகளையும் சமரசம் செய்ய வேண்டும்.

ராஸ்டிக்னாக் என்பது இளைஞர்களின் அந்த இராணுவத்தின் பிரதிநிதியாகும், அவர்கள் திறந்த குற்றத்தின் மூலம் செல்லவில்லை, ஆனால் தழுவல் மூலம், சட்டப்பூர்வ குற்றத்தின் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறார்கள். நிதிக் கொள்கை என்பது ஒரு கிழித்தெறியும் செயலாகும். அவர் முதலாளித்துவ சிம்மாசனத்திற்கு ஏற்ப மாற்ற முயற்சிக்கிறார்.

பால்சாக்கின் "தி பேங்கிங் ஹவுஸ் ஆஃப் நுசிங்கன்" கதையில் நம் காலத்தின் மிகக் கடுமையான பிரச்சினைகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக டயட்ரிப்.

டயட்ரிப்- தார்மீக தலைப்புகளில் பகுத்தறிவு. கோபமான குற்றச்சாட்டு பேச்சு (கிரேக்க மொழியில் இருந்து) உரையாடல் "தி பேங்கர்ஸ் ஹவுஸ் ஆஃப் நுசிங்கன்" முழு நாவலையும் பரப்புகிறது, உரையாடலின் உதவியுடன் கதாபாத்திரங்களின் எதிர்மறை பக்கங்கள் வெளிப்படுகின்றன.

மறைந்த பால்சாக்கின் கலை முறை. "ஏழை உறவினர்கள்" பற்றிய உரையாடல்.

குடீஸ் மற்றும் டிக்கென்ஸின் வேலையில் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவின் பங்கு.

டிக்கன்ஸ் மற்றும் ரொமாண்டிஸிசம்.

பால்சாக் மற்றும் ஃப்ளூபர்ட்டின் படைப்புகளில் நிதியாளர்களின் படங்கள்.

பால்சாக்: எங்கள் பட்டியலில் உள்ள ஒவ்வொரு மனித நகைச்சுவை நாவலிலும் பால்சாக் ஒரு நிதியாளரின் படத்தைக் கொண்டுள்ளது. அடிப்படையில், இவர்கள் பணத்தின் மீது கடுமையான ஆர்வத்துடன் வாழ்பவர்கள், ஆனால் முதலாளித்துவத்தின் வேறு சில பிரதிநிதிகள்.

தனது பணக்காரரின் படத்தை உருவாக்குவதில், பால்சாக் அவரை மிகவும் சிக்கலான சமூக சகாப்தத்தின் பின்னணியில் சேர்த்துக் கொண்டார், இந்த படத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்த பங்களித்தார்.

"ஷாக்ரீன் ஸ்கின்" இல் உள்ள பழங்கால வியாபாரி போலவே, கோப்ஸெக்கும் ஒரு கலைக்கப்பட்ட நபர், உணர்ச்சியற்றவர், தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம், மதம் மற்றும் மக்கள் மீது அலட்சியமாகத் தோன்றுகிறார். அவர் தனது சொந்த ஆர்வங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், ஏனென்றால் உறுதிமொழிக் குறிப்புகளுக்காக தன்னிடம் வரும் நபர்களிடத்தில் அவர் தொடர்ந்து அவற்றைக் கவனிக்கிறார். அவர் அவர்களைப் பார்க்கிறார், அவரே தொடர்ந்து அமைதியாக இருக்கிறார். கடந்த காலத்தில், அவர் பல உணர்ச்சிகளை அனுபவித்தார் (அவர் இந்தியாவில் வர்த்தகம் செய்தார், ஒரு அழகான பெண்ணால் ஏமாற்றப்பட்டார்), எனவே இதை கடந்த காலங்களில் விட்டுவிட்டார். டெர்வில்லுடன் பேசுகையில், அவர் ஷாக்ரீன் தோல் சூத்திரத்தை மீண்டும் கூறுகிறார்: “மகிழ்ச்சி என்றால் என்ன? இது ஒரு வலுவான உற்சாகம், நம் வாழ்க்கையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துதல் அல்லது அளவிடப்பட்ட தொழில். " அவர் மிகவும் கஞ்சத்தனமானவர், இறுதியில், அவர் இறக்கும் போது, ​​பொருட்களின் குவியல், உணவு, உரிமையாளரின் கஞ்சத்தனத்திலிருந்து பூசப்படுகிறது.

அதில் இரண்டு கொள்கைகள் வாழ்கின்றன: கர்முட்ஜியன் மற்றும் தத்துவவாதி. பணத்தின் சக்தியின் கீழ், அவர் அதைச் சார்ந்து இருக்கிறார். பணம் அவருக்கு மந்திரமாகிறது. அவர் தனது நெருப்பிடம் தங்கத்தை மறைக்கிறார், அவர் இறந்த பிறகு, அவர் தனது செல்வத்தை யாருக்கும் (உறவினர், வீழ்ந்த பெண்) வழங்க மாட்டார். கோப்ஸெக் - நேரடி-தொண்டை (மொழிபெயர்ப்பு).

பெலிக்ஸ் கிராண்டே சற்று வித்தியாசமான வகை: லாபத்தின் நவீன மேதை, ஊகங்களை கலையாக மாற்றிய கோடீஸ்வரர். கிராண்டே வாழ்க்கையின் எல்லா சந்தோஷங்களையும் கைவிட்டு, தனது மகளின் ஆத்மாவை வடிகட்டினார், தனக்கு நெருக்கமானவர்களின் மகிழ்ச்சியை அனைவருக்கும் இழந்தார், ஆனால் மில்லியன் கணக்கானவர்களை சம்பாதித்தார். அவரது திருப்தி வெற்றிகரமான ஊகங்கள், நிதி ஆதாயங்கள் மற்றும் வர்த்தக வெற்றிகளில் உள்ளது. அவர் "கலைக்கான கலை" இன் ஒரு வகையான ஆர்வமற்ற ஊழியர், ஏனெனில் அவர் தனிப்பட்ட முறையில் ஒன்றுமில்லாதவர் மற்றும் மில்லியன் கணக்கானவர்கள் வழங்கும் அந்த நன்மைகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. ஒரே பேரார்வம் - தங்கத்திற்கான தாகம் - எந்த எல்லைகளும் தெரியாது, பழைய பீப்பாயில் உள்ள அனைத்து மனித உணர்வுகளையும் கொன்றது; அவரது மகள், மனைவி, சகோதரர், மருமகனின் தலைவிதி அவருக்கு முக்கிய பிரச்சினையின் பார்வையில் இருந்து மட்டுமே ஆர்வமாக உள்ளது - அவருடைய செல்வத்துடனான அவர்களின் உறவு: அவர் தனது மகள் மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட மனைவியைப் பட்டினி கிடப்பார், பிந்தையவரை அவரது கஞ்சத்தோடும், இதயமற்ற தன்மையோ கல்லறைக்கு கொண்டு வருகிறார் ; அவர் தனது ஒரே மகளின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை அழிக்கிறார், ஏனெனில் இந்த மகிழ்ச்சிக்கு கிராண்டே திரட்டப்பட்ட பொக்கிஷங்களின் ஒரு பகுதியை விட்டுக்கொடுக்க வேண்டும்.

தி ஹ்யூமன் காமெடியின் தூண்களில் ஒன்று பாப்பா கோரியட். அவர் ஒரு ரொட்டி வணிகர், முன்னாள் மாக்கரோனி மனிதர். அவர் தனது வாழ்க்கையில் தனது மகள்களிடம் மட்டுமே அன்பு செலுத்தினார்: அதனால்தான் அவர் எல்லா பணத்தையும் அவர்களுக்காக செலவிட்டார், அவர்கள் அதைப் பயன்படுத்தினர். எனவே அவர் உடைந்து போனார். இது பெலிக்ஸ் கிராண்டேவுக்கு நேர் எதிரானது. அவர் அவர்களிடமிருந்து அன்பை மட்டுமே கோருகிறார், இதற்காக அவர்களுக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுக்க அவர் தயாராக இருக்கிறார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் சூத்திரத்தை விலக்குகிறார்: எல்லோரும் பணத்தை தருகிறார்கள், மகள்கள் கூட.

தந்தை டேவிட் சேஷர்: வறுமை தொடங்கும் இடத்தில் கஞ்சம் தொடங்குகிறது. அச்சகம் இறந்தபோது தந்தை பேராசை கொள்ளத் தொடங்கினார். கண்ணால் அச்சிடப்பட்ட தாளின் விலையை நிர்ணயிக்கும் அளவுக்கு அவர் சென்றார். அது சுயநல நலன்களால் மட்டுமே இருந்தது. தனக்காக ஒரு வாரிசைத் தயாரிப்பதற்காக மட்டுமே அவர் தனது மகனை பள்ளியில் சேர்த்தார். டேவிட் உயிருடன் இருந்தபோது அவருக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுக்க வேண்டும் என்று விரும்பிய பெலிக்ஸ் கிராண்டே இதுதான். டேவிட் அழிவின் விளிம்பில் இருந்தபோது, ​​அவர் தந்தையிடம் பணம் கேட்க வந்தார், ஆனால் அவரது தந்தை அவருக்கு எதுவும் கொடுக்கவில்லை, அவர் ஒரு முறை தனது படிப்புக்காக பணம் கொடுத்தார் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார்.

ரஸ்திக்னக் ("பாங்கர்ஸ் ஹவுஸ் ஆஃப் நுசிங்கனில்"). இந்த நாவல் ராஸ்டிக்னக்கின் முதல் வணிக வெற்றிகளைப் பற்றி கூறுகிறது. கோரியட்டின் மகள் பரோன் டி நுசிங்கனின் மகள் டெல்ஃபின் கணவரின் உதவியுடன், அவர் புத்திசாலித்தனமாக பங்குகளில் விளையாடுவதன் மூலம் தனது செல்வத்தை ஈட்டுகிறார். அவர் ஒரு உன்னதமான சந்தர்ப்பவாதி. ஷாக்ரீன் ஸ்கினில் அவர் கூறுகிறார்: "நான் எவ்வளவு அதிகமாக கடன்களை எடுக்கிறேனோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவர்கள் என்னை நம்புகிறார்கள்.

ஃப்ளூபர்ட்: மேடம் போவரியில், நிதியாளரின் படம் யோன்வில்லில் வசூலிப்பவர் மான்சியூர் லெரே. அவர் துணி வியாபாரி, இந்த தயாரிப்பு விலை உயர்ந்தது என்பதால், அதன் உதவியுடன் அவர் கணிசமான அளவு பணம் சம்பாதித்து, நகரத்தின் ஏராளமான மக்களை கடனில் வைத்திருக்கிறார். போவரி யோன்வில்லுக்கு வரும்போது அவர் நாவலில் தோன்றுகிறார். எம்மா ஜாலியின் நாய் ஓடிவிடுகிறது, அவன் அவளிடம் அனுதாபம் கொள்கிறான், காணாமல் போன நாய்களுடன் அவனுடைய தொல்லைகளைப் பற்றி பேசுகிறான்.

பிரிக்க, எம்மா லெரேயிடமிருந்து புதிய ஆடைகளை வாங்குகிறார். அவர் இதைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார், இது பெண்ணுக்கு ஒரே ஆறுதல் என்பதை உணர்ந்தார். இவ்வாறு, அவள் தன் கணவனிடம் எதுவும் சொல்லாமல், அவனிடம் கடனுக்கான துளைக்குள் விழுகிறாள். சார்லஸ் ஒருமுறை அவரிடமிருந்து 1,000 பிராங்குகளை கடன் வாங்குகிறார். லெரே ஒரு புத்திசாலி, புகழ்ச்சி மற்றும் தந்திரமான தொழிலதிபர். ஆனால் அவர் பால்சாக்கின் ஹீரோக்களைப் போலல்லாமல், சுறுசுறுப்பாக செயல்படுகிறார் - அவர் தனது செல்வத்தை திருப்புகிறார், கடன் கொடுக்கிறார்.

ஃப்ளூபர்ட்டின் நாவலான மேடம் போவரியில் யதார்த்தமான ஹீரோவின் பிரச்சினை.

ஃப்ளூபர்ட் 1851 முதல் 56 வரை மேடம் போவரியை எழுதினார்.

எம்மா ஒரு மடாலயத்தில் வளர்க்கப்பட்டார், அந்த நேரத்தில் நடுத்தர வர்க்க பெண்கள் வளர்க்கப்பட்டனர். அவள் நாவல்களைப் படிக்க அடிமையாக இருக்கிறாள். இவை சிறந்த ஹீரோக்களுடன் காதல் நாவல்கள். அத்தகைய இலக்கியங்களைப் படித்த பிறகு, எம்மா இந்த நாவல்களில் ஒன்றின் கதாநாயகியாக தன்னை கற்பனை செய்துகொண்டார். ஒரு அற்புதமான நபருடன், சில அற்புதமான உலகின் பிரதிநிதியுடன் தனது மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை அவள் கற்பனை செய்தாள். அவளுடைய கனவுகளில் ஒன்று நனவாகியது: ஏற்கனவே திருமணமாகி, கோட்டையில் உள்ள மார்க்விஸ் வொபீசருக்கு ஒரு பந்துக்குச் சென்றாள். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவளுக்கு ஒரு தெளிவான எண்ணம் இருந்தது, அதை அவள் தொடர்ந்து மகிழ்ச்சியுடன் நினைவு கூர்ந்தாள். (அவர் தனது கணவரை தற்செயலாக சந்தித்தார்: மருத்துவர் சார்லஸ் போவரி எம்மாவின் தந்தையான பாப்பா ரவுல்ட்டுக்கு சிகிச்சையளிக்க வந்தார்).

எம்மாவின் உண்மையான வாழ்க்கை அவளுடைய கனவுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

திருமணத்திற்குப் பிறகு முதல் நாளில், அவள் கனவு கண்ட அனைத்தும் நடக்காது என்று அவள் பார்க்கிறாள் - அவளுக்கு முன்னால் ஒரு பரிதாபமான வாழ்க்கை இருக்கிறது. அதேபோல், முதல் முறையாக சார்லஸ் தன்னை நேசிப்பதாகவும், அவர் உணர்திறன் மற்றும் மென்மையானவர் என்றும், ஏதாவது மாற வேண்டும் என்று அவள் தொடர்ந்து கனவு கண்டாள். ஆனால் அவரது கணவர் சலிப்பாகவும் ஆர்வமற்றவராகவும் இருந்தார், அவருக்கு நாடகத்தில் ஆர்வம் இல்லை, அவர் தனது மனைவியிடம் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. மெதுவாக அவன் எம்மாவை எரிச்சலடைய ஆரம்பித்தான். சூழலை மாற்றுவதை அவள் காதலித்தாள் (அவள் ஒரு புதிய இடத்தில் (மடாலயம், டோஸ்ட், வோபீசர், யோன்வில்லி) நான்காவது முறையாக படுக்கைக்குச் சென்றபோது, ​​தன் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்குகிறது என்று அவள் நினைத்தாள். அவர்கள் யோன்வில்லில் வந்தபோது (ஓம் , லெரே, லியோன் - உதவி நோட்டரி - எம்மாவின் காதலன்), அவள் நன்றாக உணர்ந்தாள், அவள் புதிதாக ஒன்றைத் தேடுகிறாள், ஆனால் விரைவாக எல்லாம் சலிப்பூட்டும் வழக்கமாக மாறியது. மேலதிக கல்வியைப் பெறுவதற்காக லியோன் பாரிஸுக்குச் சென்றார், எம்மா மீண்டும் விரக்தியில் விழுந்தார். லெரேயிடமிருந்து துணிகளை வாங்குவது மட்டுமே மகிழ்ச்சி. அவரது காதலர்கள் பொதுவாக (லியோன், ரோடோல்ப், 34 வயது, நில உரிமையாளர்) மோசமானவர்களாகவும், வஞ்சகர்களாகவும் இருந்தனர், அவர்களில் எவருக்கும் அவரது புத்தகங்களின் காதல் ஹீரோக்களுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. ரோடோல்ப் தனது சொந்த நன்மையை நாடினார், ஆனால் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, அவர் சாதாரணமானவர். ஒரு விவசாய கண்காட்சியின் போது மேடம் போவரியுடனான அவரது உரையாடல் சிறப்பியல்பு - உரையாடல் ஒரு உரையின் மூலம் கலப்பு கலவை கண்காட்சி தொகுப்பாளரின் உரம் (உயர் மற்றும் குறைந்த கலவை) பற்றி நையாண்டியாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. எம்மா உடன் வெளியேற விரும்புகிறார் ரோடோல்ப், ஆனால் இறுதியில் அவர் சுமையை தானே ஏற்க விரும்பவில்லை (அவளும் குழந்தையும் - பெர்த்தா).

நோய்வாய்ப்பட்ட மணமகன் (காலில்) அறுவை சிகிச்சை செய்ய முடிவு செய்தபோது, ​​அவர் ஒரு சிறந்த மருத்துவர் என்பதை நிரூபிக்கும் போது, ​​எம்மாவின் கடைசி பொறுமை மறைந்துவிடும், ஆனால் பின்னர் மணமகன் குடலிறக்கத்தை உருவாக்கி இறந்துவிடுகிறார். சார்லஸ் எதற்கும் நல்லவர் அல்ல என்பதை எம்மா உணர்ந்தாள்.

ரூவனில், எம்மா லியோனை சந்திக்கிறார் (அவர் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட பிறகு தனது கணவருடன் தியேட்டருக்கு செல்கிறார் - 43 நாட்கள்) - அவருடன் பல மகிழ்ச்சியான நாட்கள்.

வாழ்க்கையின் இந்த சலிப்பான உரைநடைகளில் இருந்து தப்பிக்க ஆசைப்படுவது, அது மேலும் மேலும் போதைக்குரியது என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. கடன் சுறா லெரேவுடன் எம்மா ஒரு பெரிய கடனில் சிக்கிக் கொள்கிறாள். எல்லா உயிர்களும் இப்போது ஏமாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவள் கணவனை ஏமாற்றுகிறாள், காதலர்கள் அவளை ஏமாற்றுகிறார்கள். அவள் தேவையில்லாதபோது கூட அவள் பொய் சொல்ல ஆரம்பிக்கிறாள். மேலும் மேலும் சிக்கி, கீழே மூழ்கும்.

ஃப்ளூபர்ட் இந்த உலகத்தை கதாநாயகியை எதிர்ப்பதன் உதவியுடன் அதிகம் வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் எதிர்பாராத மற்றும் தைரியமாக அடையாளம் காணும் கொள்கைகளின் எதிர்ப்பின் கொள்கைகளின் உதவியுடன் - தேய்மானம் மற்றும் விலகல் முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் அடையாளமாக மாறும், சார்லஸ் மற்றும் எம்மா இருவருக்கும் விரிவடைகிறது, ஒரு முதலாளித்துவ குடும்பத்திற்கும், ஆர்வத்திற்கும், ஒரு குடும்பத்தை அழிக்கும் அன்புக்காக.

கதைசொல்லலின் குறிக்கோள் முறை - நகரங்களில் எம்மா மற்றும் சார்லஸின் வாழ்க்கையை ஃப்ளூபர்ட் வியக்கத்தக்க வகையில் யதார்த்தமாகக் காட்டுகிறது, சமூகத்தின் சில தார்மீக அடித்தளங்களின் காலத்தில் இந்த குடும்பத்துடன் வரும் பின்னடைவுகள். குறிப்பாக தத்ரூபமாக, ஃபிளாபர்ட் எம்மாவின் ஆயுதத்தை ஆர்சனிக் - மோன்ஸ், காட்டு அலறல், மன உளைச்சலுடன் விஷம் வைத்துக் கொள்ளும்போது இறந்ததை விவரிக்கிறார், எல்லாமே மிக விரிவாகவும் யதார்த்தமாகவும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன.

தாக்கரேயின் வேனிட்டி ஃபேர் நாவலில் இங்கிலாந்தின் சமூக பனோரமா மற்றும் எழுத்தாளரின் தார்மீக நிலை.

இரட்டை பெயர். ஹீரோ இல்லாத நாவல். இதன் மூலம் ஆசிரியர் அவர் சித்தரிக்கும் அன்றாட சலசலப்பில், அனைத்து ஹீரோக்களும் சமமாக மோசமானவர்கள் - அனைவரும் பேராசை, பேராசை, அடிப்படை மனிதநேயம் இல்லாதவர்கள் என்று சொல்ல விரும்பினார். ஒரு நாவலில் ஒரு ஹீரோ இருந்தால், அவர் ஒரு ஆன்டிஹீரோ - இது பணம். இந்த இரட்டைத்தன்மையில், எழுத்தாளரின் நோக்கத்தின் இயக்கம் பாதுகாக்கப்பட்டது: அவர் பத்திரிகைகளுக்கான நகைச்சுவை எழுத்தாளருக்குப் பிறந்தார், ஒரு கற்பனையான பெயருக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொண்டார், பின்னர், விவிலிய சங்கங்களால் அவரது தீவிரத்தன்மையை ஆதரித்தார், பென்யனின் நினைவகம் தார்மீக முரண்பாடு, எழுத்தாளர் தனது சார்பாக பேச வேண்டும் என்று அவர் கோரினார்.

எவ்வாறாயினும், வசன வரிகள் உண்மையில் எடுத்துக் கொள்ளப்பட வேண்டும்: இது ஒரு காதல் ஹீரோ இல்லாத நாவல். ஆறாவது அத்தியாயத்தில் அத்தகைய விளக்கத்தை தாக்கரே பரிந்துரைக்கிறார், நாவலின் முதல் முக்கியமான நிகழ்வுகளை நெருங்கும் போது, ​​அவர்களுக்கு ஒரு திருப்பத்தை எவ்வாறு வழங்குவது, எந்த பாணியிலான கதைகளை தேர்வு செய்வது என்று அவர் சிந்திக்கிறார். அவர் ஒரு காதல் குற்றத்தின் மாறுபாட்டை அல்லது மதச்சார்பற்ற நாவல்களின் ஆவிக்குரிய மாறுபாட்டை வாசகருக்கு வழங்குகிறார். ஆனால் ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கும் இலக்கிய பரிந்துரைகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை, ஆனால் ஆசிரியரின் வாழ்க்கை அனுபவத்தைப் பின்பற்றுகிறது: "ஆகவே, அன்புள்ள பெண்களே, ஆசிரியர் விரும்பினால் எங்கள் நாவலை ஒருவர் எவ்வாறு எழுத முடியும் என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்; ஏனெனில், உண்மையில், அவர் எங்கள் மரியாதைக்குரிய பிரபுத்துவத்தின் அரண்மனைகளைப் போலவே நியூகேட் சிறைச்சாலையின் பழக்கவழக்கங்களையும் நன்கு அறிந்தவர், ஏனென்றால் அவர் இரண்டையும் வெளியில் இருந்து மட்டுமே கவனித்தார். " (டபிள்யூ. தாக்கரே வேனிட்டி ஃபேர். எம்., 1986. பி .124.).

"காதல் எதிர்ப்பு விவரங்கள்" நாவல் முழுவதும் தெரியும். உதாரணமாக, கதாநாயகிகளின் தலைமுடி என்ன நிறம்? காதல் நியதிகளின்படி, ரெபேக்கா ஒரு அழகி ("வில்லனஸ் வகை"), மற்றும் எமிலியா - ஒரு பொன்னிறம் ("ஒரு வகை பொன்னிற அப்பாவித்தனம்") ஆக இருக்க வேண்டும். உண்மையில், ரெபேக்கா தங்க, சிவப்பு முடி கொண்டவர், எமிலியா பழுப்பு நிற ஹேர்டு.

பொதுவாக, "... புகழ்பெற்ற பெக்கி பொம்மை மூட்டுகளில் அசாதாரண நெகிழ்வுத்தன்மையைக் காட்டியது மற்றும் கம்பியில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக மாறியது; எமிலியா பொம்மை, இது மிகவும் குறைந்த அளவிலான ரசிகர்களை வென்றது என்றாலும், ஒரு கலைஞரால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் மிகுந்த விடாமுயற்சியுடன் உடையணிந்துள்ளார் ... "தாக்கரே பொம்மலாட்டக்காரர் வாசகரை தனது நாடக மேடைக்கு, அவரது கண்காட்சிக்கு அழைத்துச் செல்கிறார், அங்கு நீங்கள் காணலாம்" மிகவும் மாறுபட்ட காட்சிகள்: இரத்தக்களரி போர்கள், கம்பீரமான மற்றும் அற்புதமான கொணர்வி, உயர் சமூக வாழ்க்கையின் காட்சிகள், மிகவும் அடக்கமான மனிதர்களின் வாழ்க்கையைப் போலவே, உணர்திறன் மிக்க இதயங்களுக்கான காதல் அத்தியாயங்கள், அதே போல் நகைச்சுவை, ஒரு ஒளி வகையிலும் - இவை அனைத்தும் பொருத்தமான அலங்காரங்களுடன் வழங்கப்படுகின்றன மற்றும் ஆசிரியரின் இழப்பில் தாராளமாக மெழுகுவர்த்திகளால் ஒளிரும். "

பொம்மை நோக்கம்.

தனது புத்தகம் ஒரு கைப்பாவை நகைச்சுவை என்று தாக்கரே பலமுறை வலியுறுத்தியுள்ளார், அதில் அவர் ஒரு கைப்பாவை மட்டுமே, தனது கைப்பாவைகளின் நாடகத்தை இயக்குகிறார். அவர் ஒரு வர்ணனையாளர் மற்றும் கண்டனம் செய்பவர், அவரே இந்த "அன்றாட வாழ்க்கையின் சலசலப்பில்" ஒரு பங்கேற்பாளர். இந்த தருணம் எந்தவொரு உண்மையின் சார்பியல், முழுமையான அளவுகோல்கள் இல்லாததை வலியுறுத்துகிறது.

வேனிட்டி ஃபேரில் ஒரு முரட்டுத்தனமான மற்றும் காதல் நாவலின் மரபுகள்.

ரெபேக்கா ஷார்ப் மற்றும் எமிலியா செட்லியின் எதிர்நிலை.

ஒரு நாவலில் கதைக்களங்கள் ஒன்றிணைக்கப்படும் போது எதிர் புள்ளி புள்ளி புள்ளியாகும். தாக்கரேயின் நாவல் இரண்டு கதாநாயகிகளின் கதைக்களங்களை வெட்டுகிறது, இரண்டு வெவ்வேறு தோட்டங்களின் பிரதிநிதிகள், சமூக சூழல்கள், பேசுவதற்கு, எமிலியா செட்லி மற்றும் ரெபேக்கா ஷார்ப். ஆரம்பத்தில் இருந்தே ரெபேக்காவையும் எமிலியாவையும் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது நல்லது.

இரண்டு சிறுமிகளும் மிஸ் பிங்கர்டனின் போர்டிங் ஹவுஸில் இருந்தனர். உண்மை, ரெபேக்காவும் அங்கு பணிபுரிந்தார், குழந்தைகளுக்கு பிரெஞ்சு மொழியைக் கற்றுக் கொடுத்தார், ஆனால் அவர்களும் எமிலியாவும் தங்கள் குழந்தைகளின் (இளம் பருவத்தினர்) "அனாதை இல்லத்தை" விட்டுச் சென்ற தருணத்தில் சமமாகக் கருதப்படலாம். மிஸ் எமிலியா செட்லி தனது பெற்றோருக்கு "அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த மற்றும் நேர்த்தியான வட்டத்தில் ஒரு பொருத்தமான நிலையை எடுக்க மிகவும் தகுதியான ஒரு இளைஞராக பரிந்துரைக்கப்படுகிறார். ஒரு உன்னதமான ஆங்கில இளம் பெண்ணை வேறுபடுத்துகின்ற அனைத்து நற்பண்புகளும், அவளுடைய தோற்றம் மற்றும் நிலைக்கு ஏற்ற அனைத்து பரிபூரணங்களும் இயல்பாகவே உள்ளன அன்புள்ள மிஸ் செட்லி. "

மறுபுறம், ரெபேக்கா ஷார்ப் ஏழை - முன்கூட்டிய முதிர்ச்சி என்ற துரதிர்ஷ்டவசமான பண்பைக் கொண்டிருந்தார். நிச்சயமாக, இந்த உலகில் தனியாக விடப்பட்ட ஒரு கருணையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு ஏழை மாணவியாக அவரது வாழ்க்கை, நம்பகமான பின்புறத்தைக் கொண்ட பணக்கார எமிலியாவின் கனவுகளைப் போல அல்ல; மற்றும் மிஸ் பிங்கர்டனுடனான ரெபேக்காவின் உறவு இந்த உற்சாகமான இதயத்தில் பெருமை மற்றும் லட்சியம் என்ற இரண்டு உணர்வுகளுக்கு மட்டுமே இடம் இருப்பதைக் காட்டியது.

எனவே, ஒரு போர்ட்டர் மென்மையான, அன்பான, முக்கியமான, நன்கு செய்யக்கூடிய பெற்றோரால் காத்திருந்தார், மற்றொன்று - வேறொருவரின் குடும்பத்திற்கு ஆளுநராகச் செல்வதற்கு முன், அன்பான எமிலியாவுடன் ஒரு வாரம் தங்குவதற்கான அழைப்பு. எனவே, எமிலியாவின் சகோதரரான இந்த "கொழுப்பு டான்டியை" திருமணம் செய்ய பெக்கி முடிவு செய்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

வாழ்க்கை "அன்பான நண்பர்களை" விவாகரத்து செய்துள்ளது: ஒருவர் வீட்டில், பியானோவில், ஒரு மாப்பிள்ளை மற்றும் இரண்டு புதிய இந்திய தாவணியுடன் தங்கியிருந்தார், மற்றவர் சென்றார், நான் "மகிழ்ச்சியையும் அணிகளையும் பிடிக்க" எழுத விரும்புகிறேன், பணக்கார கணவனைப் பிடிக்க அல்லது புரவலர், செல்வம் மற்றும் சுதந்திரம், ஒரு பரிசுடன் அணிந்த இந்திய சால்வை.

ரெபேக்கா ஷார்ப் ஒரு மனசாட்சி நடிகை. அவரது தோற்றம் பெரும்பாலும் நாடக உருவகத்துடன், தியேட்டரின் உருவத்துடன் இருக்கும். ஒரு நீண்ட பிரிவினைக்குப் பிறகு எமிலியாவுடனான அவரது சந்திப்பு, அந்த நேரத்தில் பெக்கி தனது திறமைகளையும் நகங்களையும் க hon ரவித்தார், தியேட்டரில் நடந்தது, அங்கு "எந்த நடனக் கலைஞரும் பாண்டோமைம் போன்ற ஒரு முழுமையான கலையை காட்டவில்லை, மேலும் அவளுடைய செயல்களுக்கு சமமாக இருக்க முடியவில்லை." தனது மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கையில் ரெபேக்காவின் மிக உயர்ந்த உயர்வு - கதாபாத்திரத்தில் பங்கு, அற்புதமாக நடித்தது, நடிகையின் பிரியாவிடை பெரிய மேடையில் வெளியேறியது, அதன் பிறகு அவர் மிகவும் மிதமான மாகாண மேடையில் விளையாடுவார்.

எனவே, சரிவு, ஒரு நபருக்கு சிறிய அல்லது பலவீனமான (எடுத்துக்காட்டாக, எமிலியா) ஒரு முழுமையான சரிவைக் குறிக்கும், இது முடிவாகும், பெக்கிக்கு இது ஒரு பாத்திரத்தின் மாற்றம் மட்டுமே. மேலும், ஏற்கனவே சலிப்பாகிவிட்ட பங்கு. உண்மையில், தனது சமூக வெற்றியின் போது, ​​பெக்கி லார்ட் ஸ்டெய்னிடம் தான் சலித்துவிட்டதாகவும், "ஒரு தொடர்ச்சியான ஆடை அணிந்து, சாவடிக்கு முன்னால் உள்ள கண்காட்சியில் நடனமாடுவது" மிகவும் வேடிக்கையாக இருக்கும் என்றும் ஒப்புக்கொள்கிறார். "அமைதியற்ற அத்தியாயத்தில்" அவளைச் சுற்றியுள்ள இந்த சந்தேகத்திற்குரிய நிறுவனத்தில், அவள் மிகவும் வேடிக்கையாக இருக்கிறாள்: ஒருவேளை இங்கே அவள் இறுதியாக தன்னைக் கண்டுபிடித்தாள், இறுதியாக மகிழ்ச்சியாக இருந்தாள்.

பெக்கி நாவலில் மிக வலுவான ஆளுமை, மனித உணர்வுகளின் ஒரு வெளிப்பாட்டிற்கு முன்பே அவள் இறந்துவிடுகிறாள் - மனிதகுலத்திற்கு. ஒரு ஈகோயிஸ்ட், லேடி ஜேன், முதலில் ரோடனை கடனாளர்களிடமிருந்து வாங்கியவர், பின்னர் அவனையும் அவரது மகனையும் தனது பாதுகாப்பில் அழைத்துச் சென்றார். ஒரு மரியாதைக்குரிய அதிகாரி மற்றும் ஒரு கணவனின் முகமூடிகளைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, தனது மகனுடனான அக்கறையுள்ள அன்பில் ஒரு முகத்தைப் பெற்ற ரோடனும் அவளுக்குப் புரியவில்லை, அவனது ஏமாற்றப்பட்ட நம்பிக்கையில், அவர் பெக்கிக்கு மேலே உயர்ந்தார், அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நினைவில் இருப்பார் "அவரது நேர்மையான, முட்டாள், நிலையான அன்பு மற்றும் நம்பகத்தன்மைக்கு" வருந்துகிறேன்.

அவர் போருக்குச் செல்வதற்கு முன்பு ராவ்டனுக்கு விடைபெறும் காட்சியில் பெக்கி அசாதாரணமாகத் தெரிகிறார். இந்த முட்டாள் அவளுடைய எதிர்காலத்திற்கான மிகுந்த உணர்திறனையும் அக்கறையையும் காட்டினான், அவனுடைய புதிய சீருடையை கூட விட்டுவிட்டான், அவன் "அவன் கிளம்பும் பெண்ணுக்காக கிட்டத்தட்ட ஜெபத்தோடு" ஒரு பிரச்சாரத்தை மேற்கொண்டான்.

இதுபோன்ற வலுவான மற்றும் கிளர்ச்சியூட்டும் தொனியில் நீங்கள் எமிலியாவைப் பற்றி பேச முடியாது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவளுக்கு ஒருவித "ஜெல்லி" வாழ்க்கை இருக்கிறது, அவள் எப்போதும் அழுகிறாள், எப்போதும் புகார் செய்கிறாள், எப்போதும் தன் கணவரின் முழங்கையில் தொங்குகிறாள், இனி சுதந்திரமாக சுவாசிக்கத் தெரியாது.

"எமிலியா இன்னும் தன்னைக் காண்பிப்பார்" என்று தாக்கரே நம்பினார், ஏனென்றால் "அவள் அன்பினால் காப்பாற்றப்படுவாள்." எமிலியாவைப் பற்றிய சில பக்கங்கள், குறிப்பாக தனது மகன் மீதான அன்பைப் பற்றி, கண்ணீர் மல்க டிக்கெனியன் பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆனால் வேனிட்டி ஃபேர் அநேகமாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, தயவு, அன்பு, விசுவாசம் அவற்றின் மதிப்பை இழப்பது மட்டுமல்லாமல், தங்களுக்குள் எதையாவது இழந்து, மோசமான தன்மை, பலவீனம் மற்றும் குறுகிய மனப்பான்மை ஆகியவற்றின் தோழர்களாக மாறுகிறது. வீண், வீண் சுயநலம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எமிலியா, "ஒரு கவனக்குறைவான சிறிய கொடுங்கோலன்" என்றால் யார்? ஒரு துண்டு காகிதத்தால் அவளது கனவுக்கான "உண்மையான" அன்பை அணைக்க முடிந்தது, மேலும் பெக்கி தான் எமிலியா தனது முட்டாள், "கூஸி" மகிழ்ச்சியைக் கண்டுபிடிக்க உதவியது.

மற்றும் பெக்கி? குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவள் இழிந்தவள், வெட்கமில்லாதவள். நாவலின் போக்கில் தான் மற்றவர்களை விட மோசமானவள் அல்லது சிறந்தவள் இல்லை என்றும், சாதகமற்ற சூழ்நிலைகள் தான் அவள் யார் என்பதையும் தாகரே வலியுறுத்துகிறார். அவளுடைய உருவம் மென்மையற்றது. அவள் தன் சொந்த மகனின் அன்பைக் கூட பெரிதும் காதலிக்க முடியாதவள் என்று காட்டப்படுகிறாள். அவள் தன்னை மட்டுமே நேசிக்கிறாள். அவரது வாழ்க்கை பாதை ஹைப்பர்போல் மற்றும் குறியீடாகும்: ரெபேக்காவின் படம் நாவலின் முழு கருத்தையும் புரிந்து கொள்ள உதவுகிறது. வீண், அவள் தவறான வழிகளில் மகிமையைத் தேடுகிறாள், இறுதியில் துன்பத்திற்கும் துரதிர்ஷ்டத்திற்கும் வருகிறாள்.

கோயபலின் வியத்தகு முத்தொகுப்பு "நிபெலுங்கன்" மற்றும் யதார்த்தவாதத்தில் "கட்டுக்கதை" பிரச்சினை.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், கோயபல் தி நிபெலுங்கன் எழுதினார். இது கடைசி பெரிய நாடக வேலை. அவர் அதை ஐந்து ஆண்டுகள் எழுதினார் (1855 முதல் 1860 வரை). நவீன எழுத்தாளராக மொழிபெயர்க்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற இடைக்கால காவியமான "தி சாங் ஆஃப் தி நிபெலங்ஸ்" அவரது மனைவி கிறிஸ்டினாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவர் கோபலின் முன்னோடி ரவுபாக்கின் நாடகமான "நிபெலுங்கி" நாடகத்தின் ஒரு நாடக தயாரிப்பில் விளையாடுவதைக் கண்டார். பொதுவாக, இந்த காவியத்தின் கருப்பொருள் பல எழுத்தாளர்களால் திருத்தப்பட்டது என்று நான் சொல்ல வேண்டும். கோயபல் சோகத்தின் முன்னோடிகள் டெலமோட் ஃபொக்கெட், உலாட் (சீக்பிரைட்), ஜீபெல் (கிரிம்ஹில்டா), ரவுபாச், மற்றும் கோயபலுக்குப் பிறகு, வாக்னர் தனது புகழ்பெற்ற முத்தொகுப்பான தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கனை உருவாக்கினார்.

கோயபலின் நிபெலங்ஸ் மற்றும் நிபெலுங்ஸ் பாடல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முக்கிய வேறுபாடு சோகத்தின் ஆழமான உளவியல், வலுவான ஒலி எழுப்பும் கிறிஸ்தவ தீம், மிகவும் சாதாரணமான உரை மற்றும் புதிய நோக்கங்களின் தோற்றம். புதிய நோக்கங்கள் - கடந்த காவியத்தில் அவ்வளவு தெளிவாகத் தெரியாத புருன்ஹில்டா மற்றும் சீக்பிரைட் ஆகியோரின் காதல், புதிய கதாபாத்திரமான ஃப்ரிகா (புருன்ஹில்டாவின் செவிலியர்) சோகத்தில் அறிமுகம், மற்றும் மிக முக்கியமாக - சபிக்கப்பட்ட தங்கத்தைப் பற்றிய கட்டுக்கதையின் புதிய விளக்கம், வோல்கரின் பாடலில் ஒலித்தது: “குழந்தைகள் விளையாடியது - ஒருவர் இன்னொருவரைக் கொன்றார்; தேசங்களிடையே சண்டையை ஏற்படுத்திய கல்லில் இருந்து தங்கம் தோன்றியது.

1848 இன் புரட்சி மற்றும் "தூய கலையின்" அழகியல்.

புரட்சி பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் நடந்தது: ஜெர்மனி, இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஹங்கேரி.

லூயிஸ் பிலிப் அரசாங்கம் தொடர்ச்சியான வெளியுறவுக் கொள்கை தோல்விகளைக் கொண்டிருந்தது, இது பாராளுமன்ற மற்றும் பாராளுமன்ற சார்பற்ற எதிர்ப்பை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது. 1845-46ல் பயிர் தோல்விகள், உணவு கலவரங்கள் இருந்தன.

1847: இங்கிலாந்தில் பொது வணிக மற்றும் தொழில்துறை நெருக்கடியின் பின்னர். பிரெஞ்சு அரசாங்கம் சீர்திருத்தங்களை விரும்பவில்லை, பரந்த மக்கள் அதிருப்தி அடைந்த கலவரங்களை புரிந்து கொண்டனர். பிப்ரவரி 1848 இல், தேர்தல் சீர்திருத்தத்தை பாதுகாப்பதற்கான ஒரு ஆர்ப்பாட்டம் நடந்தது, இதன் விளைவாக ஒரு புரட்சி ஏற்பட்டது. தூக்கியெறியப்பட்ட கட்சி அதிக பிற்போக்கு சக்திகளால் மாற்றப்பட்டது. இரண்டாவது குடியரசு (முதலாளித்துவம்) எழுந்தது. தொழிலாளர்கள் நிராயுதபாணிகளாக இருந்தனர், தொழிலாள வர்க்கத்திற்கு எந்த சலுகையும் வழங்கப்படவில்லை. குடியரசின் தலைவரான நெப்போலியன் ஒரு சதித்திட்டத்தை மேற்கொண்டு பிரான்சின் பேரரசர் (இரண்டாவது பேரரசு) ஆனார்.

முதலாளித்துவ புரட்சியின் முழுப் போக்கும் அதன் தோல்வி மற்றும் பிற்போக்கு சக்திகளின் வெற்றி. புரட்சிக்கு முந்தைய மரபுகளின் எச்சங்கள், சமூக உறவுகளின் முடிவுகள் இறந்து கொண்டிருந்தன.

1848 இன் புரட்சி "ஹர்ரே!" புத்திஜீவிகள். அனைத்து புத்திஜீவிகளும் தடுப்புகளில் உள்ளனர். ஆனால் புரட்சி மூழ்கி சர்வாதிகார சதித்திட்டமாக மாறும். இந்த புரட்சியை விரும்பியவர்கள் எதிர்பார்த்திருக்கலாம் என்பது மிக மோசமானது. புரட்சியின் சரிவுடன் ஒரு மனிதநேய எதிர்காலம் மற்றும் முன்னேற்றம் குறித்த நம்பிக்கை சரிந்தது. முதலாளித்துவ மோசமான மற்றும் பொது தேக்க நிலை ஒரு ஆட்சி நிறுவப்பட்டது.

அந்த நேரத்தில், செழிப்பு மற்றும் வெற்றியின் தோற்றத்தை உருவாக்குவது அவசியம். தூய்மையான கலை இப்படித்தான் தோன்றியது. அவருக்குப் பின்னால் பர்னாசியன் குழு (க ut தியர், லில்லி, ப ude டெலேர்) உள்ளது.

தூய கலையின் கோட்பாடு கலையின் எந்தவொரு பயனையும் மறுப்பதாகும். "கலைக்கான கலை" கொள்கையை கொண்டாடுகிறது. கலைக்கு ஒரு குறிக்கோள் உள்ளது - அழகுக்கு சேவை செய்ய.

கலை இப்போது உலகத்திலிருந்து தப்பிக்க ஒரு வழியாகும், தூய கலை சமூக உறவுகளில் தலையிடாது.

சத்தியத்தின் திரித்துவம், நன்மை, அழகு - தூய கலையின் கோட்பாடு.

தூய்மையான கலையின் கோட்பாடு வெறுக்கப்பட்ட யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிப்பதற்கான ஒரு வடிவமாக எழுகிறது. தூய கலைக் கோட்பாட்டாளர்களும் அதிர்ச்சியடைய முயற்சி செய்கிறார்கள் (தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், அதிர்ச்சி).

பாந்தீசம் எழுகிறது - பல நம்பிக்கை, பல ஹீரோக்கள், கருத்துகள், எண்ணங்கள். வரலாறும் இயற்கை அறிவியலும் நவீன யுகத்தின் இசைக்கருவிகள் ஆகின்றன. ஃப்ளூபர்ட்டின் பாந்தீஸம் ஒரு நவீன அடுக்காகும்: சமூகத்தின் நிலையால் ஆவியின் சோர்வை அவர் விளக்கினார். "எங்கள் துன்பத்தின் காரணமாக மட்டுமே நாங்கள் எதையாவது மதிக்கிறோம்." எம்மா போவரி சகாப்தத்தின் சின்னம், மோசமான நவீனத்துவத்தின் சின்னம்.

ப ude டெலேரின் கவிதைகளில் அன்பின் தீம்.

கவிஞர் ப ude டெலேர் ஒரு கடினமான விதியைக் கொண்ட மனிதர். தனது குடும்பத்தினருடன் முறித்துக் கொண்டார் (அவர் இந்தியாவில் ஒரு காலனிக்கு அனுப்பப்பட்டு, அவர் மீண்டும் பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடும்போது), அவர் தனியாக நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். அவர் வறுமையில் வாழ்ந்தார், எப்படியாவது ஒரு பேனாவால் பணம் சம்பாதித்தார் (விமர்சனங்கள்). தனது கவிதைகளில் பல முறை, அவர் தடைசெய்யப்பட்ட தலைப்புகளுக்கு திரும்பினார் (இதுவும் ஒரு வகையான அதிர்ச்சி).

பிரெஞ்சுக்காரர்களில், அவரது ஆசிரியர்கள் சைன்ட்-பியூவ் மற்றும் தியோபில் கோல்டியர். முதலாவது நிராகரிக்கப்பட்ட கவிதைகளில், இயற்கை நிலப்பரப்புகளில், புறநகர்ப் பகுதிகளின் காட்சிகளில், சாதாரண மற்றும் கடினமான வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளில் அழகைக் கண்டுபிடிக்க அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது; இரண்டாவதாக, மிகவும் அறியாத பொருளை கவிதையின் தூய தங்கமாக மாற்றும் திறன், சொற்றொடர்களை பரந்த, தெளிவான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஆற்றல் நிறைந்த திறன், அனைத்து வகையான தொனி, பார்வையின் செழுமை ஆகியவற்றை அவருக்கு வழங்கியது.

சதி மற்றும் புரட்சி ப ude டெலேரில் பல இலட்சிய சிந்தனைகளை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

கவிஞரின் வாழ்க்கை நிலை அதிர்ச்சியளிக்கிறது: உத்தியோகபூர்வமானதை தொடர்ந்து நிராகரித்தல். மனித முன்னேற்றம் குறித்த கருத்தை அவர் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை.

அவரது படைப்பில் அன்பின் தீம் மிகவும் சிக்கலானது. முன்னர் பல்வேறு கவிஞர்களால் இந்த தலைப்புக்கு அமைக்கப்பட்ட எந்த கட்டமைப்பிலும் இது பொருந்தாது. இது ஒரு சிறப்பு காதல். மாறாக, பெண்களை விட இயற்கையின் மீதான அன்பு அதிகம். முடிவில்லாத விரிவாக்கங்களுக்கான அன்பின் நோக்கம், அவரைப் பொறுத்தவரை, கடலின் முடிவில்லாத தூரத்திற்கு, ஒலிக்கிறது.

அவரது ஆத்மாவைப் போலவே ப ude டெலரின் மியூஸும் உடம்பு சரியில்லை. ப ude டெலேர் சாதாரண மொழியில் உலகின் மோசமான தன்மையைப் பற்றி பேசினார். மாறாக, அது வெறுப்பாக இருந்தது.

அவரது அழகு கூட பயங்கரமானது - "அழகுக்கான ஒரு பாடல்."

அவநம்பிக்கை, சந்தேகம், சிடுமூஞ்சித்தனம், சிதைவு, மரணம், வீழ்ச்சியடைந்த இலட்சியங்கள் அவரது முக்கிய கருப்பொருள்கள்.

“நீங்கள் உலகம் முழுவதையும் உங்கள் படுக்கைக்கு ஈர்ப்பீர்கள்,

ஓ, பெண்ணே, ஓ, உயிரினமே, தீமையின் சலிப்பிலிருந்து நீங்கள் எப்படி இருக்கிறீர்கள்! "

"ஒரு பைத்தியம் யூதருடன் படுக்கையில் நீட்டப்பட்ட,

ஒரு சடலத்திற்கு அடுத்த சடலத்தைப் போல, நான் ஒரு இருட்டில் இருக்கிறேன்

எழுந்து உங்கள் சோகமான அழகுக்கு

இதிலிருந்து - வாங்கிய - ஆசைகள் பறந்தன. "

இது அன்பைப் பற்றிய அவரது புரிதல்.

ப ude டெலேரின் பூக்களின் தீவில் கிளர்ச்சியின் கருப்பொருள்.

"தீவின் பூக்கள்" தொகுப்பு 1857 இல் வெளியிடப்பட்டது. இது நிறைய எதிர்மறையான பதில்களை ஏற்படுத்தியது, புத்தகம் கண்டிக்கப்பட்டது, முதலாளித்துவ பிரான்சால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. நீதிமன்றம் தீர்ப்பளித்தது: "முரட்டுத்தனமான மற்றும் வெட்கக்கேடான யதார்த்தவாதம்." அப்போதிருந்து, ப ude டெலேர் ஒரு "சபிக்கப்பட்ட கவிஞராக" மாறிவிட்டார்.

இந்த தொகுப்பில் கலவரத்தின் தீம் மிகவும் பிரகாசமானது. "கலகம்" அல்லது "கலகம்" என்று ஒரு தனி பகுதி கூட உள்ளது. அதில் மூன்று கவிதைகள் உள்ளன: "கெய்ன் மற்றும் ஆபேல்", "புனித பேதுருவின் மறுப்பு" மற்றும் "சாத்தானுக்கு லிட்டானி" (ஓ, பரலோகத்தில் ஆட்சி செய்யும் சக்திகளில் மிகச் சிறந்தவை, விதியால் புண்படுத்தப்பட்டவை, புகழில் ஒரு பிச்சைக்காரன்). இந்த சுழற்சியில், கவிஞரின் கலகத்தனமான, தேவாலய எதிர்ப்பு போக்குகள் மிக நிச்சயமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. அவர் சாத்தானையும், கிறிஸ்துவை மறுத்த புனித பேதுருவையும் மகிமைப்படுத்துகிறார். "காயீன் மற்றும் ஆபேல்" என்ற சொனட் மிகவும் முக்கியமானது: ஆபேலின் குலம் ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் குலம், காயீனின் குலம் ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் குலம். ப ude டெலேர் காயீனின் குடும்பத்தை வணங்குகிறார்: "நரகத்திலிருந்து எழுந்து சர்வவல்லவரை வானத்திலிருந்து தூக்கி எறியுங்கள்!"). அவர் இயற்கையால் ஒரு அராஜகவாதி.

மனிதகுலத்தின் வேதனைகளை போதுமான அளவு பெற முடியாத ஒரு இரத்தக்களரி கொடுங்கோலன் என்று அவர் கடவுளை விவரித்தார். ப ude டெலேரின் கடவுள் பயங்கர வேதனையில் இறக்கும் ஒரு மனிதர்.

அவரது கிளர்ச்சி இது பற்றி மட்டுமல்ல. சலிப்புக்கு ஒரு கலவரம் ப ude டெலேருக்கு ஒரு கலவரமாகும். அவரது அனைத்து கவிதைகளிலும், அவர் மண்ணீரல் என்று அழைக்கப்பட்ட நம்பிக்கையின்மை, தவிர்க்கமுடியாத சலிப்பு. இந்த சலிப்பு முடிவில்லாத மோசமான உலகத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, ப ude டெலேர் அவருக்கு எதிராக கிளர்ந்தெழுந்தார்.

ப ude டெலேர் பாதை வலிமிகுந்த சிந்தனையின் பாதை. தனது மறுப்பின் மூலம், அவர் கவிதை ஒருபோதும் தொடாத கேள்விகளுக்கு யதார்த்தத்தை உடைக்கிறார்.

அவரது "பாரிசியன் பிக்சர்ஸ்" சுழற்சியும் ஒரு வகையான கிளர்ச்சி. நகர சேரிகளையும், சாதாரண மக்களையும் - குடிபோதையில் தோட்டக்காரர், சிவப்பு ஹேர்டு பிச்சைக்காரன் என்று அவர் இங்கு விவரிக்கிறார். இந்த சிறிய மக்கள் மீது அவருக்கு எந்த பரிதாபமும் இல்லை. அவர் அவர்களை சமமாக அமைத்து, அநியாய யதார்த்தத்திற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார்.

ஹானோர் டி பால்சாக் - பிரபல பிரெஞ்சு நாவலாசிரியர், மே 20, 1799 இல் டூர்ஸில் பிறந்தார், ஆகஸ்ட் 18, 1850 இல் பாரிஸில் இறந்தார். ஐந்து ஆண்டுகளாக அவர் டூர்ஸில் உள்ள ஆரம்பப் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், 7 ஆம் ஆண்டில் அவர் வென்டேமின் ஜேசுயிட் கல்லூரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் 7 ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தார். 1814 ஆம் ஆண்டில் பால்சாக் தனது பெற்றோருடன் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது கல்வியை முடித்தார் - முதலில் தனியார் போர்டிங் வீடுகளில், பின்னர் சோர்போன், அங்கு அவர் விரிவுரைகளை ஆர்வத்துடன் கேட்டார் குய்சோட், கசின், வில்மேன். அதே சமயம், அவரை ஒரு நோட்டரியாக்க விரும்பிய தந்தையை மகிழ்விப்பதற்காக அவர் சட்டம் படித்துக்கொண்டிருந்தார்.

ஹானோர் டி பால்சாக். டாகுவெரோடைப் 1842

பால்சாக்கின் முதல் இலக்கிய அனுபவம் குரோம்வெல்லின் வசனத்தில் ஏற்பட்ட சோகம், இது அவருக்கு நிறைய வேலை செலவழித்தது, ஆனால் பயனற்றது என்று மாறியது. இந்த முதல் பின்னடைவுக்குப் பிறகு, அவர் சோகத்தை கைவிட்டு ஒரு நாவலைத் தொடங்கினார். பொருள் தேவையால் உந்துதல் பெற்ற அவர், ஒன்றன்பின் ஒன்றாக மிக மோசமான நாவல்களை எழுதத் தொடங்கினார், அதை அவர் பல நூறு பிராங்குகளுக்கு பல்வேறு வெளியீட்டாளர்களுக்கு விற்றார். அத்தகைய வேலை, ஒரு துண்டு ரொட்டி காரணமாக, அவருக்கு மிகவும் சுமையாக இருந்தது. விரைவில் வறுமையிலிருந்து வெளியேற வேண்டும் என்ற ஆசை அவரை பல வணிக நிறுவனங்களுக்கு இழுத்தது, அது அவருக்கு முழு அழிவில் முடிந்தது. அவர் 50,000 பிராங்குகளை கடனாக எடுத்துக் கொண்டார் (1828). அதைத் தொடர்ந்து, வட்டி மற்றும் பிற பண இழப்புகளைச் செலுத்துவதற்கான புதிய கடன்களுக்கு நன்றி, அவரது கடன்களின் அளவு பல்வேறு ஏற்ற இறக்கங்களுடன் அதிகரித்தது, மேலும் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவற்றின் சுமையின் கீழ் தவித்தார்; இறப்பதற்கு சற்று முன்பு தான் அவர் கடன்களிலிருந்து விடுபட முடிந்தது. 1820 களின் முற்பகுதியில், பால்சாக் மேடம் டி பெர்னியுடன் சந்தித்து நெருங்கிய நண்பரானார். இந்த பெண் மிகவும் கடினமான ஆண்டுகளில் போராட்டம், கஷ்டங்கள் மற்றும் நிச்சயமற்ற தன்மை ஆகியவற்றில் அவரது இளமை பருவத்தின் மேதை. அவரது சொந்த ஒப்புதலால், அவர் அவரது பாத்திரம் மற்றும் அவரது திறமையின் வளர்ச்சி இரண்டிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

பால்சாக்கின் முதல் நாவல், இது ஒரு மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் அவரை மற்ற ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்களிடமிருந்து வெளியேற்றியது, திருமணத்தின் உடலியல் (1829). அப்போதிருந்து, அவரது புகழ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. அவரது கருவுறுதலும் அயராத ஆற்றலும் உண்மையிலேயே ஆச்சரியமானவை. அதே ஆண்டில் அவர் மேலும் 4 நாவல்களை வெளியிட்டார், அடுத்தது - 11 ("முப்பது வயது பெண்"; "கோப்செக்", "ஷாக்ரீன் தோல்" போன்றவை); 1831 - 8 இல், "கிராம மருத்துவர்" உட்பட. இப்போது அவர் முன்பை விட அதிகமாக வேலை செய்கிறார், அசாதாரண கவனிப்புடன் அவர் தனது படைப்புகளை முடித்தார், அவர் எழுதியதை மீண்டும் பல முறை செய்தார்.

மேதைகள் மற்றும் வில்லன்கள். ஹானோர் டி பால்சாக்

பால்சாக் ஒரு அரசியல்வாதியின் பாத்திரத்தால் ஒரு முறைக்கு மேல் மயக்கமடைந்தார். அவரது அரசியல் கருத்துக்களில், அவர் கண்டிப்பானவர் சட்டபூர்வமான... 1832 ஆம் ஆண்டில் அவர் அங்கோலேமில் துணை வேட்பாளராக வேட்புமனுவை முன்வைத்தார், இந்த சந்தர்ப்பத்தில் ஒரு தனியார் கடிதத்தில் பின்வரும் திட்டத்தை வெளிப்படுத்தினார்: “சக ஊழியர்களைத் தவிர அனைத்து பிரபுக்களின் அழிவு; ரோமில் இருந்து குருமார்கள் பிரித்தல்; பிரான்சின் இயற்கை எல்லைகள்; நடுத்தர வர்க்கத்தின் முழுமையான சமத்துவம்; உண்மையான மேன்மையை அங்கீகரித்தல்; செலவு சேமிப்பு; சிறந்த வரி விநியோகம் மூலம் வருமானத்தை அதிகரித்தல்; அனைவருக்கும் கல்வி ”.

தேர்தலில் தோல்வியடைந்த அவர், புதிய ஆர்வத்துடன் இலக்கியத்தை எடுத்துக் கொண்டார். 1832 11 புதிய நாவல்கள் வெளியிடப்பட்டன, மற்றவற்றுடன்: "லூயிஸ் லம்பேர்ட்" "தூக்கி எறியப்பட்ட பெண்", "கர்னல் சாபர்ட்". 1833 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் பால்சாக் ஹன்ஸ்கா கவுண்டஸுடன் கடிதப் பரிமாற்றத்தில் நுழைந்தார். இந்த கடிதத்திலிருந்து ஒரு நாவல் எழுந்தது, இது 17 ஆண்டுகள் நீடித்தது மற்றும் நாவலாசிரியர் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு திருமணத்தில் முடிந்தது. இந்த நாவலின் நினைவுச்சின்னம் பால்சாக் முதல் மேடம் ஹன்ஸ்கா வரையிலான கடிதங்களின் மிகப்பெரிய தொகுதியாகும், பின்னர் கடிதங்கள் ஒரு அந்நியன் என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த 17 ஆண்டுகளில், பால்சாக் தொடர்ந்து அயராது உழைத்தார், மேலும் நாவல்களுக்கு கூடுதலாக, பத்திரிகைகளில் பல்வேறு கட்டுரைகளையும் எழுதினார். 1835 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸ் குரோனிக்கிள் பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கினார்; இந்த பதிப்பு ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக நீடித்தது மற்றும் இதன் விளைவாக 50,000 பிராங்குகளின் நிகர பற்றாக்குறை ஏற்பட்டது.

1833 முதல் 1838 வரை, பால்சாக் 26 நாவல்கள் மற்றும் நாவல்களை வெளியிட்டார், அவற்றில் யூஜீனியா கிராண்டே, ஃபாதர் கோரியட், செராபிதா, பள்ளத்தாக்கின் லில்லி, லாஸ்ட் இல்லுஷன்ஸ், சீசர் பிரோட்டோ. 1838 ஆம் ஆண்டில் அவர் மீண்டும் பல மாதங்களுக்கு பாரிஸை விட்டு வெளியேறினார், இந்த முறை வணிக நோக்கத்திற்காக. அவரை உடனடியாக வளப்படுத்தக்கூடிய ஒரு அற்புதமான நிறுவனத்தை அவர் கனவு காண்கிறார்; அவர் சர்தீனியாவுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் ரோமானிய ஆட்சியின் போது கூட அறியப்பட்ட வெள்ளி சுரங்கங்களை சுரண்டப் போகிறார். இந்த முயற்சி தோல்வியில் முடிவடைகிறது, ஏனெனில் ஒரு திறமையான தொழிலதிபர் தனது யோசனையைப் பயன்படுத்தி தனது பாதையில் குறுக்கிட்டார்.

1843 ஆம் ஆண்டு வரை, பால்சாக் கிட்டத்தட்ட பாரிஸில் அல்லது பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள அவரது தோட்டமான லெஸ் ஜார்டீஸில் 1839 ஆம் ஆண்டில் வாங்கினார், அவர் 1839 ஆம் ஆண்டில் வாங்கினார், மேலும் அவருக்கு நிலையான செலவினங்களின் புதிய ஆதாரமாக மாறினார். ஆகஸ்ட் 1843 இல் பால்சாக் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு 2 மாதங்கள் சென்றார், அந்த நேரத்தில் திருமதி கன்ஸ்கயா இருந்தார் (அவரது கணவர் உக்ரேனில் பரந்த தோட்டங்களை வைத்திருந்தார்). 1845 மற்றும் 1846 ஆம் ஆண்டுகளில், அவர் இரண்டு முறை இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது மகளுடன் குளிர்காலத்தைக் கழித்தார். அவசர வேலைகள் மற்றும் பல்வேறு அவசர கடமைகள் அவரை பாரிஸுக்குத் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்தின, அவனது முயற்சிகள் அனைத்தும் இறுதியாக கடன்களை அடைப்பதற்கும் அவனது விவகாரங்களை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கும் வழிநடத்தப்பட்டன, அது இல்லாமல் அவனது முழு வாழ்க்கையையும் பற்றிய தனது நேசத்துக்குரிய கனவை நிறைவேற்ற முடியவில்லை - தன் அன்பான பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ள. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, அவர் வெற்றி பெற்றார். பால்சாக் 1847-1848 குளிர்காலத்தை ரஷ்யாவில், பெர்டிசெவ் அருகே கன்ஸ்காயா கவுண்டஸின் தோட்டத்தில் கழித்தார், ஆனால் பிப்ரவரி புரட்சிக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, நிதி விவகாரங்கள் அவரை பாரிஸுக்கு அழைத்தன. இருப்பினும், அவர் அரசியல் இயக்கத்திற்கு முற்றிலும் அந்நியமாக இருந்தார், 1848 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் மீண்டும் ரஷ்யா சென்றார்.

1849 மற்றும் 1847 க்கு இடையில், பால்சாக்கின் 28 புதிய நாவல்கள் அச்சில் வெளிவந்தன (உர்சுலா மிருயெட், தி நாட்டு பூசாரி, ஏழை உறவினர்கள், கசின் போன்ஸ் போன்றவை). 1848 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி அவர் மிகக் குறைவாகவே பணியாற்றினார், கிட்டத்தட்ட புதிதாக எதுவும் வெளியிடவில்லை. ரஷ்யாவுக்கான இரண்டாவது பயணம் அவருக்கு ஆபத்தானது. அவரது உடல் “அதிகப்படியான வேலையால் சோர்ந்து போனது; இதயம் மற்றும் நுரையீரலில் விழுந்து நீண்ட காலமாக நீடித்த நோயாக மாறியது. கடுமையான காலநிலையும் அவருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் அவரது மீட்புக்கு தடையாக இருந்தது. இந்த நிலை, தற்காலிக மேம்பாடுகளுடன், 1850 வசந்த காலம் வரை நீடித்தது. மார்ச் 14 அன்று, பெர்டிசெவில், பால்சாக் உடன் ஹான்ஸ்கா கவுண்டஸின் திருமணம் கடைசியாக நடந்தது. ஏப்ரல் மாதத்தில், இந்த ஜோடி ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறி பாரிஸுக்குச் சென்றது, அங்கு அவர்கள் சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பால்சாக் வாங்கிய ஒரு சிறிய ஹோட்டலில் குடியேறி கலை ஆடம்பரத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டனர். இருப்பினும், நாவலாசிரியரின் உடல்நிலை மோசமடைந்து, இறுதியாக, 1850 ஆகஸ்ட் 18 அன்று, 34 மணி நேர கடுமையான வேதனையின் பின்னர், அவர் இறந்தார்.

இலக்கியத்தில் பால்சாக்கின் முக்கியத்துவம் மிகச் சிறந்தது: அவர் நாவலின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார், மேலும் முக்கிய நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார் யதார்த்தமானமற்றும் இயற்கையான நீரோட்டங்கள், அவருக்கு புதிய பாதைகளைக் காட்டின, அவற்றுடன் பல விஷயங்களில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை அவர் பின்பற்றினார். அவரது முக்கிய பார்வை முற்றிலும் இயற்கையானது: அவர் அறியப்பட்ட நிலைமைகளின் விளைவாகவும், அறியப்பட்ட சூழலின் விளைவாகவும் ஒவ்வொரு நிகழ்வையும் பார்க்கிறார். இதன்படி, பால்சாக்கின் நாவல்கள் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் பிம்பம் மட்டுமல்ல, முழு நவீன சமுதாயத்தையும் நிர்வகிக்கும் முக்கிய சக்திகளுடன் ஒரு படம்: வாழ்க்கையின் ஆசீர்வாதங்களின் பொதுவான நாட்டம், லாபத்திற்கான தாகம், மரியாதை, நிலை பெரிய மற்றும் சிறிய உணர்வுகளின் பல்வேறு போராட்டங்களுடன் உலகம். அதே நேரத்தில், அவர் தனது அன்றாட வாழ்க்கையில், இந்த இயக்கத்தின் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள பக்கத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் வாசகருக்கு வெளிப்படுத்துகிறார், இது அவரது புத்தகங்களுக்கு ஒரு முக்கிய யதார்த்தத்தின் தன்மையை அளிக்கிறது. கதாபாத்திரங்களை கோடிட்டுக் காட்டும்போது, ​​அவர் ஒரு முக்கிய, நடைமுறையில் உள்ள ஒரு அம்சத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறார். ஃபாயின் வரையறையின்படி, பால்சாக்கைப் பொறுத்தவரை, ஒவ்வொரு நபரும் "ஒருவிதமான ஆர்வத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, இது காரணம் மற்றும் உறுப்புகளால் சேவை செய்யப்படுகிறது மற்றும் சூழ்நிலைகளால் எதிர்க்கப்படுகிறது." இதற்கு நன்றி, அவரது ஹீரோக்கள் அசாதாரண நிவாரணத்தையும் பிரகாசத்தையும் பெறுகிறார்கள், மேலும் அவர்களில் பலர் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறிவிட்டனர், மோலியேரின் ஹீரோக்களைப் போல: எடுத்துக்காட்டாக, கிராண்டே அவாரிஸ், கோரியட் - தந்தைவழி காதல் போன்றவற்றுக்கு ஒத்ததாக மாறியது. பெண்கள் அவரது இடத்தில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர் நாவல்கள். அவரது இரக்கமற்ற யதார்த்தவாதத்திற்காக, அவர் எப்போதும் ஒரு பெண்ணை ஒரு பீடத்தில் வைப்பார், அவள் எப்போதும் தனது சுற்றுப்புறங்களுக்கு மேலே நிற்கிறாள், மனிதனின் அகங்காரத்திற்கு பலியாகிறாள். அவருக்கு பிடித்த வகை 30 முதல் 40 வயதுக்குட்பட்ட ஒரு பெண் (“பால்சாக்கின் வயது”).

பால்சாக்கின் முழுமையான படைப்புகள் 1842 ஆம் ஆண்டில் பொது தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டன " மனித நகைச்சுவை", ஒரு முன்னுரையுடன், அவர் தனது பணியை பின்வருமாறு வரையறுக்கிறார்:" ஒரு வரலாற்றைக் கொடுப்பதற்கும் அதே நேரத்தில் சமுதாயத்தை விமர்சிப்பதற்கும், அதன் வியாதிகளைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் அதன் தொடக்கங்களைக் கருத்தில் கொள்வது. " பால்சாக்கை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்த முதல் மொழிபெயர்ப்பாளர்களில் ஒருவரான சிறந்த தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (யூஜீனியா கிராண்டேவின் மொழிபெயர்ப்பு, கடின உழைப்புக்கு முன் செய்யப்பட்டது).

(பிற பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள் பற்றிய கட்டுரைகளுக்கு, கட்டுரையின் உரைக்கு கீழே உள்ள "விஷயத்தில் மேலும்" பகுதியைக் காண்க.)

மகிமைக்கு முந்தையது சட்ட சகாப்தம் மற்றும் ஒரு பத்திரிகையாளரின் பணி. பால்சாக் தனது சொந்த அச்சகத்தை கூட திறக்க முடிந்தது, அது இறுதியில் திவாலானது. வருமானத்திற்காக நாவல்களை உருவாக்க அவர் மேற்கொண்டார். மிக விரைவாக அவர் தனது பாணியின் முழுமையான முதிர்ச்சியுடன் உலகை ஆச்சரியப்படுத்தினார். "தி லாஸ்ட் சுவான், அல்லது 1800 இல் பிரிட்டானி" (1829) மற்றும் "தனியார் வாழ்க்கையின் காட்சிகள்" (1830) ஆகியவை சிந்தனையைத் தூண்டின: இந்த படைப்புகளுக்குப் பிறகு, பால்சாக் இனி ஒரு கலைஞராக வளரவில்லை, ஆனால் ஒரு படைப்பை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக வெளியிட்டார் உலகம், இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு மற்றொரு நாவலை உருவாக்கியது. எதுவாக இருந்தாலும், "தி லாஸ்ட் சுவான்" - அவரது உண்மையான பெயரால் கையொப்பமிடப்பட்ட பால்சாக்கின் முதல் படைப்பு, வாம்பயர்களைப் பற்றிய முற்றிலும் வணிக நாவல்களின் ஆசிரியராகத் தொடங்கிய எழுத்தாளரின் படைப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் உள்வாங்குகிறது ("பிராக் ஹெயிரஸ்", "ஆர்டென்னஸ் விகர்", "நூற்றாண்டு முதியவர்") மற்றும் திடீரென்று ஒரு தீவிர நாவலை உருவாக்க முடிவு செய்தார்.

பால்சாக் தனது ஆசிரியராக டபிள்யூ. ஸ்காட் மற்றும் எஃப். கூப்பரை தேர்வு செய்தார். வாழ்க்கைக்கான வரலாற்று அணுகுமுறையால் ஸ்காட் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் கதாபாத்திரங்களின் மந்தமான தன்மை மற்றும் திட்டவட்டமான தன்மையால் திருப்தி அடையவில்லை. இளம் எழுத்தாளர் தனது படைப்பில் ஸ்காட்டின் பாதையை பின்பற்ற முடிவு செய்கிறார், ஆனால் வாசகர்களுக்கு தனது சொந்த நெறிமுறை இலட்சியத்தின் (ஸ்காட் செய்ததைப் போல) ஒரு தார்மீக மாதிரியைக் காட்டவில்லை, ஆனால் ஆர்வத்தை சித்தரிக்க, இது இல்லாமல் ஒரு உண்மையான அற்புதமான படைப்பு இல்லை . பொதுவாக, உணர்ச்சிக்கு பால்சாக்கின் அணுகுமுறை முரண்பாடாக இருந்தது: "உணர்ச்சிகளைக் கொல்வது சமுதாயத்தைக் கொல்வதாகும்" என்று அவர் கூறினார்; மேலும் கூறினார்: "உணர்வு தீவிரமானது, அது தீயது." அதாவது, பால்சாக் தனது கதாபாத்திரங்களின் பாவத்தன்மையை முழுமையாக அறிந்திருந்தார், ஆனால் பாவத்தின் கலை பகுப்பாய்வைக் கைவிடக்கூட அவர் நினைக்கவில்லை, அது அவருக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தது, நடைமுறையில், அவரது படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

காதல் முசெட் தீமை பற்றிய தனது கவனத்தைப் பற்றி பேசினார். பால்சாக் மனித தீமைகளில் ஆர்வம் காட்டும் விதத்தில், நிச்சயமாக, காதல் சிந்தனையின் ஒரு குறிப்பிட்ட விதி உள்ளது, இது எப்போதும் பெரிய யதார்த்தவாதிக்கு இயல்பாகவே உள்ளது. ஆனால் பால்சாக், ரொமான்டிக்ஸுக்கு மாறாக, மனிதனின் துணையை ஒரு இயற்பியல் தீமை என்று புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் விளைவாக, ஒரு நாடு மற்றும் சமூகத்தின் இருப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி. அதாவது, ரொமாண்டிக்ஸை விட பால்சாக்கிற்கு வைஸ் என்பது மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய நிகழ்வு.

பால்சாக்கின் நாவல்களின் உலகம் பொருள் உலகத்தின் தெளிவான வரையறையைக் கொண்டுள்ளது. தனியார் வாழ்க்கை உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் பெரிய அரசியல் முடிவுகள் சொர்க்கத்திலிருந்து இறங்கவில்லை, ஆனால் அவை வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் நோட்டரி அலுவலகங்களில், பாடகர்களின் பூடோயர்களில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு விவாதிக்கப்படுகின்றன, மேலும் தனிப்பட்ட மற்றும் குடும்ப உறவுகளை எதிர்கொள்கின்றன. நவீன பொருளாதார வல்லுநர்களும் சமூகவியலாளர்களும் கூட அவரது நாவல்களிலிருந்து சமூகத்தின் நிலையைப் படிக்கும் வகையில் சமூகம் பால்சாக்கின் நாவல்களில் விரிவாக ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரைப் போலவே, கடவுளின் பின்னணிக்கு எதிரான நபர்களுக்கிடையேயான தொடர்புகளை பால்சாக் காட்டினார், பொருளாதார உறவுகளின் பின்னணிக்கு எதிராக மக்களிடையேயான தொடர்புகளை அவர் காட்டினார். அவருக்கான சமூகம் ஒரு உயிரினமாக, ஒரு உயிரினமாக தோன்றுகிறது. இந்த உயிரினம் பண்டைய புரோட்டியஸைப் போல தொடர்ந்து நகர்கிறது, மாறுகிறது, ஆனால் அதன் சாராம்சம் மாறாமல் உள்ளது: வலிமையானது பலவீனமானவற்றைச் சாப்பிடுகிறது. எனவே பால்சாக்கின் அரசியல் கருத்துக்களின் முரண்பாடு: உலகளாவிய யதார்த்தவாதி ஒரு முறை தனது அரச அனுதாபங்களை மறைக்கவில்லை, புரட்சிகர கொள்கைகளுக்கு அவதூறாக பேசினார். “ஒரு வருடத்தில் இரண்டு கூட்டங்கள்” (1831) என்ற கட்டுரையில், பால்சாக் 1830 புரட்சிக்கும் அதன் சாதனைகளுக்கும் அவமரியாதையாக பதிலளித்தார்: “போருக்குப் பிறகு வெற்றி வந்தபின், வெற்றிக்குப் பிறகு விநியோகம் வருகிறது; பின்னர் தடுப்புகளில் காணப்பட்டவர்களை விட பல வெற்றியாளர்கள் உள்ளனர். " பொதுவாக மக்களிடம் இத்தகைய அணுகுமுறை எழுத்தாளரின் சிறப்பியல்பு, உயிரியலாளர்கள் விலங்கு உலகைப் படிக்கும் அதே வழியில் மனிதநேயத்தைப் படித்தவர்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பால்சாக்கின் மிக தீவிரமான ஆர்வங்களில் ஒன்று தத்துவம். பள்ளி வயதில், ஒரு கத்தோலிக்க உறைவிடத்தில், பழைய மடாலய நூலகத்தைப் பற்றி அறிந்தபோது அவர் மனதை இழந்தார். பழைய மற்றும் புதிய காலங்களின் மிகச்சிறந்த தத்துவஞானிகளின் படைப்புகளைப் படிக்கும் வரை அவர் தீவிரமான எழுத்தைத் தொடங்கவில்லை. எனவே, "தத்துவ ஆய்வுகள்" (1830 - 1837) தோன்றியது, இது கலைப் படைப்புகள் மட்டுமல்ல, மிகவும் தீவிரமான தத்துவ படைப்புகளாகவும் கருதப்படலாம். ஷாக்ரீன் ஸ்கின் (1830-1831) நாவல் தத்துவ எட்யூட்ஸுக்கு சொந்தமானது, இது அருமையானது, அதே நேரத்தில் ஆழமான யதார்த்தமானது.

அறிவியல் புனைகதை, பொதுவாக, "தத்துவ ஆய்வுகளின்" ஒரு பண்பு. இது ஒரு டியூஸ் முன்னாள் இயந்திரத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அதாவது, இது ஒரு மைய சதி வளாகத்தின் செயல்பாட்டை செய்கிறது. உதாரணமாக, பழைய, பாழடைந்த தோல் ஒரு துண்டு, இது ஒரு பழங்கால வியாபாரி கடையில் ஏழை மாணவர் வாலண்டைனுக்கு தற்செயலாக செல்கிறது. பண்டைய எழுத்துக்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் ஷாக்ரீன் தோல் ஒரு பகுதி அதன் ஆட்சியாளரின் அனைத்து ஆசைகளையும் பூர்த்தி செய்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது சுருங்கி அதன் மூலம் "அதிர்ஷ்டசாலியின்" வாழ்க்கையை குறைக்கிறது.

"ஷாக்ரீன் ஸ்கின்", பால்சாக்கின் பல நாவல்களைப் போலவே, "இழந்த மாயைகள்" என்ற கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ரபேலின் விருப்பங்கள் அனைத்தும் நிறைவேறின. அவர் எல்லாவற்றையும் வாங்க முடியும்: பெண்கள், மதிப்புமிக்க பொருட்கள், நேர்த்தியான சூழல், அவருக்கு இயற்கை வாழ்க்கை, இயற்கை இளைஞர்கள், இயற்கை அன்பு மட்டும் இல்லை, எனவே வாழ்வதில் எந்த உணர்வும் இல்லை. அவர் ஆறு மில்லியனுக்கும் வாரிசாக மாறிவிட்டார் என்பதை ரபேல் அறிந்ததும், ஷாக்ரீன் தோல் மீண்டும் குறைந்துவிட்டதைக் கண்டு, அவரது வயோதிகத்தையும் மரணத்தையும் துரிதப்படுத்தியபோது, ​​பால்சாக் குறிப்பிடுகிறார்: "உலகம் அவருக்குச் சொந்தமானது, அவரால் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும் - எதையும் விரும்பவில்லை . "

ஒரு செயற்கை வைரத்திற்கான தேடல், வால்டாசர் கிளாஸ் தனது சொந்த மனைவி மற்றும் குழந்தைகளை தியாகம் செய்கிறார் (“முழுமையான தேடல்”), மற்றும் கலைஞரான ஃப்ரென்ஹோஃபர் மற்றும் வெறித்தனமான ஆர்வத்தின் பொருளைப் பெறும் ஒரு சூப்பர் படைப்பின் உருவாக்கம். "பக்கவாதம் குழப்பமான ஒன்றியத்தில்" பொதிந்துள்ளது, இது "இழந்த மாயைகள்" என்றும் கருதலாம்.

எல். ருலின் நாவலான "டிரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டி" இன் மாமா டீ தனக்கு தன்மையை எவ்வாறு வடிவமைப்பது என்பதற்கான ஒரு மாதிரியாக மாறியது என்று பால்சாக் கூறினார். உங்கள் மாமா ஒரு விசித்திரமானவர், அவருக்கு ஒரு "குதிரை" இருந்தது - அவர் திருமணம் செய்ய விரும்பவில்லை. பால்சாக்கின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் - கிராண்ட் ("யூஜீனியா கிராண்ட்"), கோப்ஸெக் ("கோப்செக்"), கோரியட் ("ஃபாதர் கோரியட்") ஒரு "ஸ்கேட்" கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன. கிராண்ட்டைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய பொழுதுபோக்கு (அல்லது பித்து) என்பது பணம் மற்றும் மதிப்புமிக்க பொருட்களைக் குவிப்பதாகும், கோப்செக்கிற்கு, தனது சொந்த வங்கிக் கணக்குகளை வளப்படுத்த, தந்தை கோரியட்டுக்காக, தந்தையின்மைக்காக, அதிக பணம் கோரும் மகள்களுக்கு சேவை செய்வதாகும்.

பால்சாக் "யூஜின் கிராண்ட்" (1833) நாவலை ஒரு முதலாளித்துவ சோகம் என்று விவரித்தார் "விஷம் இல்லாமல், ஒரு கத்தி இல்லாமல், இரத்தம் சிந்தாமல், ஆனால் கதாபாத்திரங்களுக்கு இது பிரபலமான குடும்பமான அட்ரைட்ஸில் நடந்த அனைத்து நாடகங்களையும் விட கொடூரமானது . "

நிலப்பிரபுக்களின் அதிகாரத்தை விட பணத்தின் சக்தியை பால்சாக் அஞ்சினார். அவர் ராஜ்யத்தை ஒரு குடும்பமாகப் பார்த்தார், அதில் ராஜா தந்தை, மற்றும் இயற்கையான விஷயங்கள் எங்கே உள்ளன. 1830 புரட்சிக்குப் பின்னர் தொடங்கிய வங்கியாளர்களின் ஆட்சியைப் பொறுத்தவரை, இங்கே பால்சாக் பூமியிலுள்ள அனைத்து உயிர்களுக்கும் கடுமையான அச்சுறுத்தலைக் கண்டார், ஏனெனில் பண நலன்களின் இரும்பு மற்றும் குளிர்ந்த கையை அவர் உணர்ந்தார். அவர் தொடர்ந்து அம்பலப்படுத்திய பணத்தின் சக்தி, பால்சாக் பிசாசின் சக்தியுடன் அடையாளம் கண்டு, கடவுளின் சக்தியை எதிர்த்தார், இது விஷயங்களின் இயல்பான போக்காகும். இங்கே பால்சாக் உடன் உடன்படவில்லை. கட்டுரைகள் மற்றும் கடிதங்களில் அவர் வெளிப்படுத்திய சமூகம் குறித்த பால்சாக்கின் கருத்துக்களை எப்போதும் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனிதகுலம் ஒரு வகையான விலங்கினங்கள் என்று நம்பினார், அதன் சொந்த இனங்கள், இனங்கள் மற்றும் கிளையினங்கள் உள்ளன. ஆகையால், பிரபுக்களை சிறந்த இனத்தின் பிரதிநிதிகள் என்று அவர் பாராட்டினார், இது ஆன்மீகத்தை வளர்ப்பதற்கான அடிப்படையாக மாறியது, இது நன்மைகளையும் குறைந்த கணக்கீட்டையும் புறக்கணிக்கிறது.

அச்சிடப்பட்ட பால்சாக் பயனற்ற போர்பன்ஸை "குறைவான தீமை" என்று ஆதரித்ததுடன், செல்வந்தர்களின் சலுகைகள் அப்படியே இருக்கும் மற்றும் வாக்களிக்கும் உரிமை பணம், உளவுத்துறை மற்றும் திறமை உள்ளவர்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும் ஒரு உயரடுக்கு அரசை ஊக்குவித்தது. பால்சாக் உக்ரேனில் பார்த்த செர்ஃபோம் கூட நியாயப்படுத்தினார், அதை அவர் விரும்பினார். அழகியலின் மட்டத்தில் மட்டுமே பிரபுக்களின் கலாச்சாரத்தை மதிப்பிட்ட ஸ்டெண்டலின் கருத்துக்கள், இந்த விஷயத்தில் மிகவும் நியாயமானவை.

பால்சாக் எந்த புரட்சிகர நடவடிக்கைகளையும் ஏற்கவில்லை. 1830 புரட்சியின் போது, ​​அவர் மாகாணங்களில் தனது விடுமுறைக்கு இடையூறு செய்யவில்லை, பாரிஸுக்கு செல்லவில்லை. "விவசாயிகள்" நாவலில், "அவர்களின் கடினமான வாழ்க்கை காரணமாக சிறந்தவர்கள்" என்று அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்தும் பால்சாக் புரட்சியாளர்களைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நாங்கள் குற்றவாளிகளை கவிதை செய்தோம், மரணதண்டனை செய்தவர்களைப் பாராட்டினோம், பாட்டாளி வர்க்கத்திடமிருந்து ஒரு சிலையை நாங்கள் கிட்டத்தட்ட உருவாக்கினோம்!"

ஹானோர் டி பால்சாக் பணம் சம்பாதிக்க நாவல்களை எழுதத் தொடங்கினார். மிக விரைவாக அவர் தனது பாணியின் முழுமையான முதிர்ச்சியுடன் உலகை ஆச்சரியப்படுத்தினார். "ச ou வான்ஸ், அல்லது 1799 இல் பிரிட்டானி" - அவரது உண்மையான பெயரில் கையொப்பமிடப்பட்ட பால்சாக்கின் முதல் படைப்பு, எழுத்தாளரின் அனைத்து அரசியலமைப்பு படைப்புகளையும் உள்ளடக்கியது, அவர் காட்டேரிகள் பற்றிய வணிக நாவல்களின் ஆசிரியராகத் தொடங்கினார் ("பிராக்ஸ்கா வாரிசு", "நூறு ஆண்டுகள் ஓல்ட் மேன் ") மற்றும் திடீரென்று தீவிரமான காதல் உருவாக்க முடிவு செய்தார். பால்சாக் ஸ்காட் மற்றும் கூப்பரை தனது ஆசிரியராக அழைத்துச் சென்றார். வாழ்க்கைக்கான வரலாற்று அணுகுமுறையால் ஸ்காட் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் மந்தமான தன்மையையும் திட்டவட்டத்தையும் அவர் விரும்பவில்லை. இளம் எழுத்தாளர் தனது படைப்பில் ஸ்காட்டின் பாதையை பின்பற்ற முடிவு செய்கிறார், ஆனால் வாசகர்களுக்கு தனது சொந்த நெறிமுறை இலட்சியத்தின் ஆவிக்குரிய அளவுக்கு ஒரு தார்மீக மாதிரியைக் காட்டவில்லை, ஆனால் ஆர்வத்தை விவரிக்க, இது இல்லாமல் ஒரு அற்புதமான படைப்பு இல்லை. பொதுவாக, உணர்ச்சிக்கு பால்சாக்கின் அணுகுமுறை முரண்பாடாக இருந்தது: "உணர்ச்சியைக் கொல்வது சமுதாயத்தைக் கொல்வதைக் குறிக்கும்" என்று அவர் கூறினார்; மேலும் கூறினார்: "உணர்வு தீவிரமானது, அது தீயது." அதாவது, பால்சாக் தனது கதாபாத்திரங்களின் பாவத்தன்மையை முழுமையாக அறிந்திருந்தார், ஆனால் அவர் பாவத்தின் கலை பகுப்பாய்வை கைவிட நினைத்ததில்லை, அது அவருக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தது, நடைமுறையில், அவரது படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. பால்சாக் மனித தீமைகளில் ஆர்வம் காட்டிய விதத்தில், நிச்சயமாக, காதல் யதார்த்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை ஒருவர் உணர்கிறார், அது எப்போதும் பெரிய யதார்த்தவாதியின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் பால்சாக் மனிதனின் தீமையை தீமை என்று புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் விளைவாக, ஒரு நாடு மற்றும் சமூகத்தின் இருப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி. பால்சாக்கின் நாவல்களின் உலகம் பொருள் உலகத்தின் தெளிவான வரையறையைக் கொண்டுள்ளது. தனிப்பட்ட வாழ்க்கை உத்தியோகபூர்வத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே பெரிய அரசியல் முடிவுகள் வானத்திலிருந்து இறங்குவதில்லை, ஆனால் அவை வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் நோட்டரி அலுவலகங்களில், பாடகர்களின் பூடோயர்களில் சிந்தித்து விவாதிக்கப்படுகின்றன, மேலும் தனிப்பட்ட மற்றும் குடும்ப உறவுகளை எதிர்கொள்கின்றன. நவீன பொருளாதார வல்லுநர்களும் சமூகவியலாளர்களும் கூட அவரது நாவல்களுக்குப் பின்னால் சமூகத்தின் நிலையைப் படிக்கும் வகையில் சமூகம் பால்சாக்கின் நாவல்களில் விரிவாக ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. ஷேக்ஸ்பியரைப் போலவே, கடவுளின் பின்னணிக்கு எதிரான நபர்களுக்கிடையேயான தொடர்புகளை பால்சாக் காட்டினார், பொருளாதார உறவுகளின் பின்னணிக்கு எதிராக மக்களிடையேயான தொடர்புகளை அவர் காட்டினார். அவருக்கான சமூகம் ஒரு உயிரினமாக, ஒரே உயிரினமாக தோன்றுகிறது. இந்த உயிரினம் பண்டைய புரோட்டியஸைப் போல தொடர்ந்து நகர்கிறது, மாறுகிறது, ஆனால் அதன் சாராம்சம் மாறாமல் உள்ளது: வலிமையானது பலவீனமானவற்றைச் சாப்பிடுகிறது. எனவே பால்சாக்கின் அரசியல் கருத்துக்களின் முரண்பாடு: உலகளாவிய யதார்த்தவாதி ஒருபோதும் தனது அரச அனுதாபங்களை மறைக்கவில்லை, புரட்சிகர கொள்கைகளுக்கு அவதூறாக பேசினார். “ஒரு வருடத்தில் இரண்டு கூட்டங்கள்” (1831) என்ற கட்டுரையில், பால்சாக் 1830 இல் நடந்த புரட்சிக்கும் அதன் சாதனைக்கும் அவமரியாதையுடன் பதிலளித்தார்: “ஒரு சண்டைக்குப் பிறகு வெற்றி வந்ததும், வெற்றி விநியோகத்திற்குப் பிறகு; பின்னர் தடுப்புகளில் காணப்பட்டவர்களை விட பல வெற்றியாளர்கள் உள்ளனர். " பொதுவாக மக்களிடம் இத்தகைய அணுகுமுறை எழுத்தாளரின் சிறப்பியல்பு, உயிரியலாளர்கள் விலங்கு உலகைப் படிக்கும் அதே வழியில் மனிதநேயத்தைப் படித்தவர்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பால்சாக்கின் மிக தீவிரமான ஆர்வங்களில் ஒன்று தத்துவம். பள்ளி வயதில், ஒரு கத்தோலிக்க உறைவிடத்தில், பழைய மடாலய நூலகத்தைப் பற்றி அறிந்தபோது அவர் சற்று கலங்கவில்லை. பழைய மற்றும் புதிய காலங்களின் மிகச்சிறந்த தத்துவஞானிகளின் படைப்புகளைப் படிக்கும் வரை அவர் தீவிரமான எழுத்தைத் தொடங்கவில்லை. எனவே, "தத்துவ ஆய்வுகள்" (1830 - 1837) தோன்றியது, இது கலைப் படைப்புகள் மட்டுமல்ல, மிகவும் தீவிரமான தத்துவ படைப்புகளாகவும் கருதப்படலாம். ஷாக்ரீன் ஸ்கின் நாவல் அருமையானது, அதே நேரத்தில் ஆழ்ந்த யதார்த்தமானது, இது "தத்துவ எட்யூட்ஸ்" க்கு சொந்தமானது. அறிவியல் புனைகதை, பொதுவாக, "தத்துவ ஆய்வுகளின்" ஒரு பண்பு. இது ஒரு டியூஸ் முன்னாள் இயந்திரத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அதாவது, இது ஒரு மைய சதி வளாகத்தின் செயல்பாட்டை செய்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு பழங்கால வியாபாரி கடையில் ஏழை மாணவர் வாலண்டைனுக்கு தற்செயலாக செல்லும் பழைய, பாழடைந்த தோல் துண்டு. பண்டைய எழுத்துக்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஷாக்ரீன் தோல் ஒரு துண்டு அதன் உரிமையாளரின் அனைத்து ஆசைகளையும் பூர்த்தி செய்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் சுருங்கி இதனால் "அதிர்ஷ்டசாலியின்" வாழ்க்கையை குறைக்கிறது "ஷாக்ரீன் ஸ்கின்", பால்சாக்கின் பல நாவல்களைப் போலவே, "இழந்த மாயைகள்" என்ற கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ரபேலின் விருப்பங்கள் அனைத்தும் நிறைவேறின. அவர் எல்லாவற்றையும் வாங்க முடியும்: பெண்கள், மதிப்புமிக்க பொருட்கள், நேர்த்தியான சூழல், அவருக்கு இயற்கை வாழ்க்கை, இயற்கை இளைஞர்கள், இயற்கை அன்பு மட்டும் இல்லை, எனவே வாழ்வதில் எந்த உணர்வும் இல்லை. அவர் ஆறு மில்லியனுக்கும் வாரிசாக மாறிவிட்டார் என்பதை ரபேல் அறிந்ததும், ஷாக்ரீன் தோல் மீண்டும் குறைந்துவிட்டதைக் கண்டு, அவரது வயோதிகத்தையும் மரணத்தையும் விரைவுபடுத்தியபோது, ​​பால்சாக் குறிப்பிடுகிறார்: "உலகம் அவருக்கே உரியது, அவரால் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும் - விரும்பவில்லை எதுவும்." ஒரு செயற்கை வைரத்திற்கான தேடல், வால்டாசர் கிளாஸ் தனது சொந்த மனைவி மற்றும் குழந்தைகளை தியாகம் செய்கிறார் ("முழுமையான தேடல்"), மற்றும் கலையின் ஒரு சூப்பர்-படைப்பை உருவாக்குதல், இது கலைஞர் ஃப்ரென்ஹோஃபர் மற்றும் மேனிக் ஆர்வத்தின் அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது. "பக்கவாதம் குழப்பமான கலவையில்" பொதிந்துள்ளது.

எல். ஸ்டெர்னின் நாவலான "டிரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டி" இலிருந்து மாமா டோபி தனக்கு தன்மையை எவ்வாறு வடிவமைப்பது என்பதற்கான ஒரு மாதிரியாக மாறியது என்று பால்சாக் கூறினார். மாமா டோபி ஒரு விசித்திரமானவர், அவருக்கு ஒரு "வலுவான புள்ளி" இருந்தது - அவர் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பவில்லை. பால்சாக்கின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் - கிராண்டே ("யூஜீனியா கிராண்டே"), கோப்ஸெக் ("கோப்செக்"), கோரியட் ("ஃபாதர் கோரியட்") ஒரு "ஸ்கேட்" கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன. கிராண்டேவில், அத்தகைய பொழுதுபோக்கு (அல்லது பித்து) என்பது பணம் மற்றும் மதிப்புமிக்க பொருட்களின் குவிப்பு ஆகும், கோப்ஸெக்கில் - தனது சொந்த வங்கிக் கணக்குகளை செறிவூட்டுவது, தந்தை கோரியட் - தந்தைமை, தனது மகள்களுக்கு சேவை செய்வது, அதிக பணம் கோருகிறது.

பால்சாக் "யூஜின் கிராண்டே" கதையை ஒரு முதலாளித்துவ சோகம் என்று விவரித்தார் "விஷம் இல்லாமல், ஒரு கத்தி இல்லாமல், இரத்தக்களரி இல்லாமல், ஆனால் பிரபலமான குடும்பமான அட்ரைட்ஸில் நடந்த அனைத்து நாடகங்களையும் விட கதாபாத்திரங்களுக்கு மிகவும் கொடுமையானது." நிலப்பிரபுக்களின் அதிகாரத்தை விட பணத்தின் சக்தியை பால்சாக் அஞ்சினார். ராஜா தந்தையாக இருக்கும் ஒரே குடும்பமாகவும், இயற்கையான விவகாரங்கள் இருக்கும் இடமாகவும் அவர் ராஜ்யத்தைப் பார்த்தார். 1830 ஆம் ஆண்டு புரட்சிக்குப் பின்னர் தொடங்கிய வங்கியாளர்களின் ஆட்சியைப் பொறுத்தவரை, இங்கே பால்சாக் பூமியிலுள்ள அனைத்து உயிர்களுக்கும் கடுமையான அச்சுறுத்தலைக் கண்டார், ஏனென்றால் பண நலன்களின் இரும்பு மற்றும் குளிர்ந்த கையை அவர் உணர்ந்தார். அவர் தொடர்ந்து அம்பலப்படுத்திய பணத்தின் சக்தி, பால்சாக் பிசாசின் சக்தியுடன் அடையாளம் கண்டு, கடவுளின் சக்தியை எதிர்த்தார், இது விஷயங்களின் இயல்பான போக்காகும். இங்கே பால்சாக் உடன் உடன்படவில்லை. கட்டுரைகள் மற்றும் தாள்களில் அவர் வெளிப்படுத்திய சமுதாயத்தைப் பற்றிய பால்சாக்கின் கருத்துக்களை எப்போதும் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனிதகுலம் ஒரு வகையான விலங்கினங்கள் என்று நம்பினார், அதன் சொந்த இனங்கள், இனங்கள் மற்றும் கிளையினங்கள் உள்ளன. ஆகையால், பிரபுக்களை சிறந்த இனத்தின் பிரதிநிதிகள் என்று அவர் பாராட்டினார், இது ஆன்மீகத்தை வளர்ப்பதன் அடிப்படையில் கொண்டுவரப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, இது நன்மை மற்றும் பயனற்ற கணக்கீட்டை புறக்கணிக்கிறது. பத்திரிகைகளில் பால்சாக் அற்பமான போர்பன்ஸை "குறைவான தீமை" என்று ஆதரித்தார், மேலும் வர்க்க சலுகைகள் மீறமுடியாத ஒரு உயரடுக்கு அரசை ஊக்குவித்தார், மேலும் வாக்களிக்கும் உரிமை பணம், உளவுத்துறை மற்றும் திறமை உள்ளவர்களுக்கு மட்டுமே பொருந்தும். பால்சாக் உக்ரேனில் பார்த்த செர்ஃபோம் கூட நியாயப்படுத்தினார், அதை அவர் விரும்பினார். அழகியலின் மட்டத்தில் மட்டுமே பிரபுக்களின் கலாச்சாரத்தை மதிப்பிட்ட ஸ்டெண்டலின் கருத்துக்கள், இந்த விஷயத்தில் மிகவும் நியாயமானவை.

பால்சாக் எந்த புரட்சிகர நடவடிக்கைகளையும் ஏற்கவில்லை. 1830 புரட்சியின் போது, ​​அவர் மாகாணங்களில் தனது விடுமுறைக்கு இடையூறு செய்யவில்லை, பாரிஸுக்கு செல்லவில்லை. "தி விவசாயிகள்" நாவலில், "அவர்களின் கடினமான வாழ்க்கையின் மூலம் பெரியவர்கள்" என்று வருத்தத்தைத் தெரிவிக்கையில், பால்சாக் புரட்சியாளர்களைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நாங்கள் குற்றவாளிகளை கவிதைப்படுத்தினோம், மரணதண்டனை செய்பவர்கள் மீது கருணை காட்டினோம், பாட்டாளி வர்க்கத்திலிருந்து ஒரு சிலையை உருவாக்கினோம்! " ஆனால் அவர்கள் சொல்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: பால்சாக்கின் யதார்த்தவாதம் பால்சாக்கை விட புத்திசாலித்தனமாக மாறியது. ஒரு நபரை அவரது அரசியல் கருத்துக்களின்படி அல்ல, ஆனால் அவளுடைய தார்மீக குணங்களின்படி மதிப்பீடு செய்வது புத்திசாலி. பால்சாக்கின் படைப்புகளில், வாழ்க்கையின் ஒரு புறநிலை சித்தரிப்புக்கான முயற்சிக்கு நன்றி, நேர்மையான குடியரசுக் கட்சியினரைக் காண்கிறோம் - மைக்கேல் கிரெட்டியன் ("லாஸ்ட் இல்லுஷன்ஸ்"), நிஸ்ரான் ("விவசாயிகள்"). ஆனால் பால்சாக்கின் படைப்புகளைப் படிப்பதற்கான முக்கிய பொருள் அவர்கள் அல்ல, ஆனால் இன்றைய காலத்தின் முக்கிய சக்தி - முதலாளித்துவம், முன்னேற்றத்தின் முக்கிய உந்து சக்தியின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்ற அதே "பண தேவதைகள்" மற்றும் அதன் ஒழுக்கங்களை பால்சாக் அம்பலப்படுத்தியது, விரிவாக வெளிப்படுத்தியது மற்றும் விலங்குகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட கிளையினத்தின் பழக்கவழக்கங்களை ஆராயும் ஒரு உயிரியலாளரைப் போல கவலைப்படாதது. "வர்த்தகத்தில், மான்சியூர் கிராண்டெட் ஒரு புலி போல இருந்தார்: அவர் படுத்துக்கொள்வது, ஒரு பந்தை சுருட்டுவது, தனது இரையை நீண்ட நேரம் பார்ப்பது, பின்னர் அதை நோக்கி விரைந்து செல்வது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும்; தனது பணப்பையின் பொறியைத் திறந்து, அவர் மற்றொரு விதியை விழுங்கி, மீண்டும் உணவை ஜீரணிக்கும் ஒரு போவா கட்டுப்படுத்தியைப் போல படுத்துக் கொண்டார்; அவர் இதையெல்லாம் அமைதியாக, குளிராக, முறைப்படி செய்தார். " மூலதனத்தின் அதிகரிப்பு கிராண்டேவின் தன்மையை ஒரு உள்ளுணர்வு போன்றது: அவரது மரணத்திற்கு முன், அவர் "ஒரு பயங்கரமான இயக்கத்துடன்" மயக்கமடைந்த மனிதனின் மீது வளைந்த பாதிரியாரின் தங்க சிலுவையைப் பிடிக்கிறார். மற்றொரு "பணத்தின் நைட்" - கோப்ஸெக் - நவீன உலகம் நம்பும் ஒரே கடவுளின் பொருளைப் பெறுகிறது. "பணம் உலகை ஆளுகிறது" என்ற வெளிப்பாடு "கோப்ஸெக்" (1835) கதையில் தெளிவாக உணரப்பட்டுள்ளது. ஒரு சிறிய, தெளிவற்ற, முதல் பார்வையில், நபர், பாரிஸ் முழுவதையும் தனது கைகளில் வைத்திருக்கிறார். கோப்செக் தண்டிக்கிறார் மற்றும் மன்னிப்பார், அவர் தனது சொந்த வழியில் தான் இருக்கிறார்: அவர் கிட்டத்தட்ட தற்கொலைக்கு கொண்டு வர முடியும், பக்தியை புறக்கணிப்பவர், இதன் காரணமாக கடனில் சிக்குகிறார் (கவுண்டெஸ் டி ரெஸ்டோ), மேலும் ஒரு தூய்மையான மற்றும் எளிமையான ஆத்மாவை விடலாம் இரவும் பகலும், தன்னுடைய பாவங்களால் அல்ல, கடினமான சமூக நிலைமைகளின் மூலமாக (தையல்காரர் ஓகோனியோக்) கடனில் தன்னைக் காண்கிறான்.

பால்சாக் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: “வரலாற்றாசிரியரே பிரெஞ்சு சமுதாயமாக இருக்க வேண்டும். அவரின் செயலாளராக மட்டுமே என்னால் பணியாற்ற முடியும். " இந்த வார்த்தைகள் பொருளை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, பால்சாக்கின் படைப்புகளைப் படிக்கும் பொருளை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, ஆனால் அவை அதன் செயலாக்கத்தின் வழிமுறைகளை புறக்கணிக்கின்றன, அவை "செயலகம்" என்று அழைக்கப்படாது. ஒருபுறம், உருவங்களை உருவாக்கும் போது, ​​பால்சாக் நிஜ வாழ்க்கையில் தான் கண்டதை நம்பியிருந்தார் (அவருடைய படைப்புகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஹீரோக்களின் பெயர்களையும் அந்தக் கால செய்தித்தாள்களில் காணலாம்), ஆனால் பொருள் அடிப்படையில் வாழ்க்கை, அவர் இருந்த சில சட்டங்களை அவர் கழித்தார், உண்மையில், துரதிர்ஷ்டவசமாக ஒரு சமூகம் உள்ளது. அவர் இதை ஒரு விஞ்ஞானியாக அல்ல, ஒரு கலைஞராக செய்தார். எனவே, அத்தகைய பொருள் அவரது படைப்பில் தட்டச்சு செய்யும் முறையால் பெறப்படுகிறது (கிரேக்க எழுத்துப்பிழைகளிலிருந்து - முத்திரையிலிருந்து). ஒரு பொதுவான படம் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது (தோற்றம், தன்மை, விதி), ஆனால் அதே நேரத்தில் அது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுக் காலத்தில் சமூகத்தில் நிலவும் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கைக் குறிக்கிறது. பால்சாக் வழக்கமான குறைகளை வெவ்வேறு வழிகளில் உருவாக்கினார். உதாரணமாக, "மோனோகிராஃப் ஆன் தி ரெண்டியர்ஸ்" இல், அவர் வழக்கமான தன்மையை மட்டுமே நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க முடியும், ஆனால் அவர் சில குணநலன்களைக் கூர்மைப்படுத்தலாம் அல்லது அதிகரித்த சூழ்நிலைகளை உருவாக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, "யூஜின் கிராண்டே" மற்றும் "கோப்ஸெக்" கதைகளில் . எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பொதுவான மறுசீரமைப்பாளரின் விளக்கம் இங்கே: “இந்த இனத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நபர்களும் நாணல் அல்லது ஸ்னஃப் பாக்ஸுடன் ஆயுதம் ஏந்தியிருக்கிறார்கள். "மனிதன்" (பாலூட்டிகள்) இனத்தின் அனைத்து நபர்களையும் போலவே, அவர் முகத்தில் ஏழு வால்வுகள் உள்ளன, பெரும்பாலும், ஒரு முழுமையான எலும்பு அமைப்புக்கு சொந்தமானது. அவரது முகம் வெளிர் மற்றும் பெரும்பாலும் வெங்காயத்தின் வடிவத்தில் உள்ளது, இது அவரது சிறப்பியல்பு அம்சமான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. " இங்கே கெட்டுப்போன பதிவு செய்யப்பட்ட உணவுகளால் நிரப்பப்பட்டிருக்கிறது, ஒரு மில்லியனரின் வீட்டில் ஒருபோதும் எரிக்கப்படாத நெருப்பிடம் - கோப்ஸெக், நிச்சயமாக, ஒரு கூர்மையான பண்பு, ஆனால் இந்த கூர்மையே வழக்கமான தன்மையை வலியுறுத்துகிறது, உண்மையில் இருக்கும் போக்கை அம்பலப்படுத்துகிறது, இதன் இறுதி வெளிப்பாடு கோப்ஸெக்.

1834 - 1836 இல் பால்சாக் தனது சொந்த படைப்புகளின் 12 தொகுதி தொகுப்பை வெளியிடுகிறார், இது "பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பழக்கவழக்கங்கள் பற்றிய ஆய்வுகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றும் 1840-1841 இல். பால்சாக்கின் அனைத்து படைப்பு நடவடிக்கைகளையும் "மனித நகைச்சுவை" என்ற பெயரில் பொதுமைப்படுத்தும் முடிவை முதிர்ச்சியடையச் செய்கிறது, இது பெரும்பாலும் "பணத்தின் நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. மக்களுக்கிடையேயான பால்சாக்கின் உறவுகள் முக்கியமாக நாணய உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை தி ஹ்யூமன் காமெடியின் ஆசிரியருக்கு ஆர்வமாக இருந்தன, அவர் தனது பிரம்மாண்டமான படைப்புகளை பின்வரும் பிரிவுகளாகப் பிரித்தார்: ஒழுக்கங்கள், உடலியல் ஆய்வுகள் மற்றும் பகுப்பாய்வு ஆய்வுகள் பற்றிய ஆய்வுகள். இவ்வாறு, முழு பிரான்சும் நம் முன் தோன்றுகிறது, வாழ்க்கையின் ஒரு பெரிய பனோரமாவை, ஒரு பெரிய உயிரினத்தை நாம் காண்கிறோம், இது அதன் தனிப்பட்ட உறுப்புகளின் இடைவிடாத இயக்கத்தின் காரணமாக தொடர்ந்து நகர்கிறது.

நிலையான இயக்கம் மற்றும் ஒற்றுமை உணர்வு, படத்தின் செயற்கை தன்மை திரும்பும் கதாபாத்திரங்கள் காரணமாக எழுகிறது. உதாரணமாக, நாங்கள் முதலில் லூசியன் சார்டனை "லாஸ்ட் இல்லுஷன்ஸ்" இல் சந்திப்போம், அங்கு அவர் பாரிஸை கைப்பற்ற முயற்சிப்பார், மேலும் "வேசிகளின் பளபளப்பு மற்றும் வறுமை" இல், பாரிஸால் கைப்பற்றப்பட்டு சாந்தகுணமான கருவியாக மாறிய லூசியன் சார்டனைக் காண்போம். மடாதிபதி ஹெர்ரெரா-வவுத்ரின் பிசாசு லட்சியத்தின் (பாத்திரத்தின் மூலம் ஒன்று). "ஃபாதர் கோரியட்" நாவலில், கல்வியைப் பெறுவதற்காக பாரிஸுக்கு வந்த ஒரு வகையான பையன் ராஸ்டிக்னாக் உடன் முதல்முறையாக சந்திக்கிறோம். பாரிஸ் அவருக்கு கல்வியை வழங்கினார் - ஒரு எளிய மற்றும் நேர்மையான பையன் ஒரு பணக்காரனாகவும் அமைச்சரவையின் உறுப்பினராகவும் மாறினான், அவர் பாரிஸை வென்றார், அதன் சட்டங்களைப் புரிந்து கொண்டார், அவரை ஒரு சண்டைக்கு சவால் செய்தார். ராஸ்டிக்னாக் பாரிஸை தோற்கடித்தார், ஆனால் தன்னை அழித்துக் கொண்டார். அவர் வேண்டுமென்றே மாகாணத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பையனைக் கொன்றார், அவர் திராட்சைத் தோட்டத்தில் வேலை செய்ய விரும்பினார், மேலும் தனது தாய் மற்றும் சகோதரியின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்துவதற்காக சட்டப் பட்டம் பெற வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். அப்பாவியாக இருக்கும் மாகாணம் ஆத்மா இல்லாத அகங்காரமாக மாறியுள்ளது, இல்லையெனில் பாரிஸில் ஒருவர் வாழ முடியாது. ரஸ்டிக்னாக் "மனித நகைச்சுவை" இன் பல்வேறு நாவல்கள் வழியாகச் சென்று, தொழில்வாதத்தின் சின்னம் மற்றும் மோசமான "சமூக வெற்றி" ஆகியவற்றின் பொருளைப் பெற்றார். மாக்சிம் டி ட்ராய், டி ரெஸ்டோ குடும்பம் பல்வேறு படைப்புகளின் பக்கங்களில் தொடர்ந்து தோன்றும், மேலும் தனிப்பட்ட நாவல்களின் முடிவில் புள்ளிகள் இல்லை என்ற எண்ணத்தை நாங்கள் பெறுகிறோம். நாம் படைப்புகளின் தொகுப்பைப் படிக்கவில்லை, வாழ்க்கையின் ஒரு பெரிய பனோரமாவைப் பார்க்கிறோம். "தி ஹ்யூமன் காமெடி" என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் சுய வளர்ச்சிக்கு ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, இது ஒருபோதும் படைப்பின் மகத்துவத்தை குறைக்காது, ஆனால், மாறாக, இயற்கையால் வழங்கப்பட்ட ஒன்றின் மகத்துவத்தை வழங்குகிறது. துல்லியமாக இந்த சக்திவாய்ந்த, ஆசிரியரின் ஆளுமையை விட மிக அதிகமாக, பால்சாக்கின் அற்புதமான படைப்பு.

தங்கம் என்பது ஆன்மீக சாரம்

இன்றைய சமூகம் முழுவதும்.

ஓ. டி பால்சாக். கோப்ஸெக்

மனிதகுல வரலாற்றில் மக்கள், பணத்தின் சக்தியை மிகைப்படுத்தி, அவர்களின் அடிமைகளாக மாறியபோது, ​​தங்களுக்கு முன்பு இருந்த எல்லா சிறந்தவற்றையும் இழந்தனர்: தார்மீகக் கொள்கைகள், குடும்பங்கள், நண்பர்கள். மக்களே மூலதனத்தையும், செல்வத்தையும் ஒரு அரக்கனாக, ஒரு அரக்கனாக, மனித ஆத்மாக்களை இரக்கமின்றி விழுங்குகிறார்கள், உணர்வுகள், விதிகள்.

ஹானோர் டி பால்சாக் எழுதிய "ஃபாதர் கோரியட்" நாவலின் பல ஹீரோக்களின் உதாரணத்தில் பணத்தின் ஊழல் சக்தியையும் எதிர்கொள்கிறோம்.

தனது அன்பு மகள்களால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்ட கோரியோவின் தலைவிதி பயங்கரமானது. ஒரு முன்னாள் வெர்மிசெல்லி தொழிலாளி, தனது திறமை, சிக்கனம், தொழில் மற்றும் கடின உழைப்பால், தனது இளமை பருவத்தில் தனக்கு ஒழுக்கமான மூலதனத்தை திரட்ட முடிந்தது, கோரியட் தனது மனைவியை முடிவில்லாமல் நேசித்தார், இறந்த பிறகு இந்த உணர்வை அவர் தனது மகள்களுக்கு மாற்றினார். இந்த சிறுமிகளின் மகிழ்ச்சி எனது தந்தையின் வாழ்க்கையில் ஒரே குறிக்கோளாக மாறியது, இருப்பினும், இந்த மகிழ்ச்சியின் அர்த்தத்தை அவர் தவறாகப் புரிந்து கொண்டார், இது அவருக்கு எல்லா விருப்பங்களையும், விருப்பங்களையும், பொது மரியாதைகளையும் திருப்திப்படுத்தியது. சிறு வயதிலிருந்தே, கோரியட்டின் மகள்களுக்கு எதுவும் இல்லாதது தெரியாது, அவர்களின் விருப்பம் எதுவும் உடனடியாக நிறைவேறவில்லை. ஆகவே, அவர்கள் வளர்ந்தார்கள், பணத்தின் மதிப்பை அறியாமல், எடுத்துக்கொள்வதற்கு மட்டுமே பழக்கமில்லை, கொடுக்கவில்லை, தங்கள் தந்தையில் செல்வத்தின் ஒரு மூலத்தை மட்டுமே பார்த்தார்கள், மனித பாசத்தையும் பக்தியையும் பாராட்ட முடியவில்லை.

தந்தை கோரியட் தனது மகள்களுக்கு தன்னிடம் இருந்த அனைத்தையும், ஒரு முறை அவர் அன்பே வைத்திருந்த அனைத்தையும் கொடுத்தார்: பணம், அன்பு, ஆன்மா, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும். அவர் அந்நியர்களிடையே ஏழை, தனிமை, நோய்வாய்ப்பட்டார். இரண்டு ஏழை மாணவர்கள் கடைசி நாணயங்களுக்காக அவரை அடக்கம் செய்கிறார்கள், மற்றும் வயதான மனிதனின் வாழ்க்கையை உறிஞ்சிய மகள்கள், மருந்து மற்றும் இறுதி சடங்குகளுக்கு ஒரு பைசா கூட கொடுக்கவில்லை, ஆனால் தங்கள் தந்தையை பார்க்க கூட காட்டவில்லை அவரது கடைசி பயணம்: ". நிச்சயமாக, தந்தை கோரியட் இறக்கும் போது அவர்கள் மிகவும் பிஸியாக இருந்தார்கள் - அவர்கள் பந்தைத் தயாரித்துக் கொண்டிருந்தார்கள். பந்துக்குப் பிறகு, அவர்களில் ஒருவர் தன் கணவனால் அவளால் ஏமாற்றப்பட்டதைக் கையாண்டார், மற்றவர், மூக்கு ஒழுகிய நிலையில், இன்னும் அதிகமாக நோய்வாய்ப்படுவார் என்று பயந்தார். பணம் அவர்களின் ஆத்மாவில் சிம்மாசனத்தை கைப்பற்றியபோது மனிதர்கள் இறந்துவிட்டார்கள் என்று தெரிகிறது.

ஒரு வறிய பிரபுத்துவ குடும்பத்தில் வளர்ந்த யூஜின் ராஸ்டிக்னாக், அவர் மென்மையாக, முழு மனதுடன், செல்வம் மற்றும் மூலதனத்தின் அழிவு சக்தியை எதிர்கொண்டார். மாகாணங்களில் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு இளைஞனின் உறவினர்கள், பாரிஸில் வாழ்வதற்கும் படிப்பதற்கும் வாய்ப்பளிப்பதற்காக "கடுமையான கஷ்டங்களுக்கு தங்களைத் தாழ்த்திக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது". யூஜின் மீது பெரும் நம்பிக்கைகள் பதிந்தன, அதன் வெற்றி முழு குடும்பத்தின் மகிழ்ச்சியையும் நல்வாழ்வையும் சார்ந்தது.

தனது உறவினர்களின் தன்னலமற்ற தன்மையைப் புரிந்துகொண்டு பாராட்டும் ராஸ்டிக்னாக், கடின உழைப்பு, திறமைகள், விடாமுயற்சி ஆகியவை ஒரு தொழிலைச் செய்யவும், பொருள் செழிப்பை அடையவும், மேலும் வறுமையிலிருந்து குடும்பத்தை காப்பாற்றவும் உதவும் என்று நம்புகிறார்.

இருப்பினும், பாரிஸில் உள்ள வாழ்க்கை நேர்மையான வேலையால் பணக்காரர் ஆவதற்கான வாய்ப்பு குறித்த அவரது நம்பிக்கையை விரைவாக அப்புறப்படுத்தியது. இணைப்புகள், ஆரம்ப மூலதனம், ஏமாற்றுதல் மற்றும் பாசாங்குத்தனம் இல்லாமல் இந்த கொடூரமான உலகில் ஒருவர் வெற்றிபெற முடியாது என்பதை யூஜின் புரிந்துகொள்கிறார். அவர் இளமையாக இருக்கும்போது, ​​பெரும்பாலும் அப்பாவியாகவும், எளிமையான எண்ணம் கொண்டவராகவும், தன்னுடன் நேர்மையானவராகவும், அனுதாபத்தையும் கருணையையும் நேர்மையாகக் காண்பிக்கும் திறன் கொண்டவர், மேலும் இது உயர் சமூகத்தின் பெரும்பாலான பிரதிநிதிகளுடன் சாதகமாக ஒப்பிடுகிறது, அங்கு அவர் ஒரு உன்னத உறவினரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். ஆனால் அவரது நல்லொழுக்கம் எவ்வளவு காலம் நீடிக்கும், வெற்றி மற்றும் செழிப்பைப் பின்தொடர்வதில் அவர் தனது சொந்த குடும்பத்தைப் பற்றி மறந்துவிடமாட்டார், "ஒளியின்" கணக்கிடும் கொடூரத்தைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டு, கோபமடைந்தால், அவர் நாவலின் முடிவில் அவருக்கு சவால் விடுகிறார், போர் அறிவிக்கிறார் , மற்றும் படிப்பு மற்றும் வேலைக்கு திரும்புவதில்லை ...

அதே முறைகளுடன் அநீதி மற்றும் ஆன்மீகமின்மை ஆகியவற்றை எதிர்த்துப் போராடுவதால், ஒரு நபர் போரிலிருந்து வெற்றிபெற முடியாது, ஆனால் அவர் முன்பு வைத்திருந்த அந்த தார்மீக விழுமியங்களை மட்டுமே இழப்பார் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.