இசைக் கல்வியில் மேம்பாட்டுக் கல்வி. அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் நவீன சிக்கல்கள்

அலெஃபீவா ஏ.எஸ்.

இசை ஆசிரியர்.

வோல்கோகிராட்

பொது இசைக் கல்வியின் நவீன கல்வியியலில் ஒரு முன்னணி வழிமுறை வழிகாட்டியாக இன்டோனேசன் அணுகுமுறை.

நவீன சமூக-கலாச்சார சூழ்நிலையில், பொது இசைக் கல்வியை நவீனமயமாக்க வேண்டிய தேவை உள்ளது, இது ஒரு தொழில்நுட்பத்திலிருந்து மனிதாபிமான முன்னுதாரணமாக மாறுகிறது, இது நவீன பொது இசைக் கல்வியில் பழுத்த சிக்கல்களால் ஏற்படுகிறது.

நவீன பொது இசைக் கல்வியில், மிகவும் தெளிவான கருத்துக்கள் உருவாகியுள்ளன, அதன்படி, ஒரு இசைக்கலைஞர்-கலைஞரின் செயல்பாட்டின் தனித்தன்மை முதன்மையாக இசைக் கலையின் படைப்புகளின் ஆக்கபூர்வமான விளக்கம் தொடர்பான சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் நோக்கமாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த சிக்கலுக்கான தீர்வு பொது இசைக் கல்வியின் முறையைப் புதுப்பிக்க அனுமதிக்கும் பல்வேறு வழிமுறை அணுகுமுறைகளுக்கு முறையிட வேண்டிய அவசியத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இந்த அணுகுமுறைகளில் நடை, வகை மற்றும் ஒத்திசைவு அணுகுமுறை ஆகியவை அடங்கும். நிச்சயமாக, இந்த அணுகுமுறைகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளன. நவீன பொது இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை செயல்படுத்துவதற்கான மிகவும் பொருத்தமான அணுகுமுறை உள்ளுணர்வு ஆகும், ஏனெனில் இசையின் பொருள் உள்ளுணர்வில் உள்ளது, மேலும் இது இசைக்கலைஞர் - கலைஞருக்கு ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

ஒத்திசைவு அணுகுமுறையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொள்ள, வரலாற்று மற்றும் நவீன கண்ணோட்டங்களிலிருந்து ஒத்திசைவின் கருத்தை கருத்தில் கொள்வது அவசியம். இசையின் உள்ளார்ந்த தன்மை பற்றிய முதல் ஆய்வுகள் பி.வி. அசாஃபீவ் மற்றும் பி.எல். யாவர்ஸ்கி. இந்த ஆய்வுகள் தான் ரஷ்ய இசையியலில் உள்ளார்ந்த கோட்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தன.

பி.வி.யின் புரிதல் அசாஃபீவின் உள்ளுணர்வு பேச்சு ஒலியின் பிரத்தியேகங்களுடன் தொடர்புடையது. அசாஃபீவில் உள்ள இசை ஒத்திசைவு வாய்மொழி பேச்சின் வெளிப்படையான ஒலியுடன் ஒரு பொதுவான சொற்பொருள் மூலத்தைக் கொண்டிருப்பதாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் மொழி, பேச்சு மற்றும் சொல் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்ந்து ஒப்பிடப்பட்டது. பேச்சின் ஒலியிலிருந்து இசை உள்ளுணர்வைப் பெறுவதில் ஆராய்ச்சியாளர் தனியாக இல்லை; அவரது சிந்தனையை எல்.எல். 1923 இல் வெளியிடப்பட்ட "மியூசிக் ஆஃப் ஸ்பீச்" புத்தகத்தில் சபானீவ்.

பி.எல். யோவர்ஸ்கி ஒலியை ஒலி பேச்சு என்று கருதினார், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட மாதிரி அம்சத்தில். "இசை ஒத்திசைவு என்பது ஒரு பேச்சு ஆக்கபூர்வமான கலமாகும், மேலும் இது ஒவ்வொரு தேசத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது" என்று அவர் குறிப்பிட்டார்.

தத்துவவியல், அழகியல், செமியோடிக்ஸ், மொழியியல், உளவியல், உடலியல் மற்றும் பல தொடர்புடைய விஞ்ஞானங்களின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து அதன் விளக்கத்தை அணுகத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஇசை அறிவியலில் ஒரு புதிய அலை அலை எழுந்தது.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, வார்த்தை மற்றும் பேச்சுடன் இசை உள்ளுணர்வின் தொடர்பு ஏ.எஸ். சோகோலோவ். அவர் இசை ஒலியை வாய்மொழி மொழி மற்றும் பேச்சின் கூறுகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்: லெக்ஸீம்கள், ஃபோன்மேஸ், இன்டோனேஷன்ஸ் மற்றும் இன்டோனேஷன்ஸ். ஆராய்ச்சியாளர் வாய்மொழி ஒத்திசைவு மற்றும் இசை ஒத்திசைவை ஒப்பிடுகிறார், இதிலிருந்து இரண்டு நிகழ்வுகளும் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையால் தொடர்புடையவை என்பதைப் பின்பற்றுகின்றன, ஆனால் அடிப்படையில் சுதந்திரம், இசை உள்ளுணர்வை தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் பேச்சு ஒலியின் துணை, அதனுடன் கூடிய சொற்பொருள் பொருளை வேறுபடுத்துகின்றன. இசை மற்றும் பேச்சு ஒத்திசைவின் சுருதி அமைப்பின் அடிப்படையில் வேறுபட்ட தன்மையையும் சோகோலோவ் வலியுறுத்துகிறார். இசையுடனும் வாய்மொழி பேச்சிற்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு, பிந்தையவற்றில் தனித்துவமான சுருதி அமைப்பு இல்லாதது மற்றும் ஒலி அளவுருக்களில் மென்மையான மாற்றங்களுக்கான இயல்பான தன்மை என்று விஞ்ஞானி குறிப்பிடுகிறார்.

மொழியின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றான ஒலியைப் பற்றிய வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகள் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. எனவே பி. ஐச்சன்பாம் கவிதை மற்றும் இசையின் ஒற்றுமையின் முக்கிய அளவுருவாக உள்ளுணர்வை வரையறுக்கிறார். "கவிதைகளை இசையுடன் ஒத்திசைத்தல், இதன் விளைவாக பாடல் வரிகளின்" பாடல் முறை "பிறக்கிறது, இது ஒத்திசைவு காரணியின் ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுகிறது. பேச்சு ஒத்திசைவு ஒரு மெல்லிசைப் பாத்திரத்தைப் பெறுகிறது, மேலும் தாளக் கேடன்களுடன் தொடர்பு கொண்டு, ஒரு மெல்லிசை இயக்கமாக அமைகிறது. "

இ.ஜி. "வசனத்தின் வாழ்க்கை, அதன் ஒலியின் இயக்கவியல் குவிந்துள்ளது என்பது உள்நோக்கத்தில் உள்ளது" என்று எட்கைண்ட் வாதிட்டார். கவிதையை ஒரு மொழியிலிருந்து இன்னொரு மொழியில் மொழிபெயர்க்கும்போது, \u200b\u200bஎட்கைண்ட் வசனத்தின் மீட்டரை அல்ல, அதன் உள்ளுணர்வைப் பாதுகாக்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறார்.

சமகால ரஷ்ய இசையியலில், இசை ஒத்திசைவின் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி. "ஒத்திசைவு வடிவத்திற்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல கட்டுரைகளில், ஆராய்ச்சியாளர் இயற்கையின் தன்மை, இசை உள்ளுணர்வின் வாழ்வாதாரம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார். வி வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் வெளிப்பாடாக உள்ளுணர்வை வகைப்படுத்தினார். முழு கலாச்சாரத்தின் அனுபவத்தையும் "உருட்ட", இசைக் கலையின் அனைத்து சமூக மற்றும் அழகியல் செயல்பாடுகளையும் உள்ளடக்குவதற்கு, ஆராய்ச்சியாளரின் கூற்றுப்படி, உள்நோக்கம் திறன் கொண்டது.

வி.வி.யின் படைப்புகளில். மெதுஷெவ்ஸ்கி பரந்த அளவிலான உள்ளுணர்வு உள்ளடக்கத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார், அதில் உள்ள அனைத்து வகையான இயக்கங்களையும் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான சாத்தியத்தையும், இசை மற்றும் பேச்சு ஒலிகளின் உண்மையான எல்லையற்ற துறையையும் குறிப்பிடுகிறார். இவை குறிப்பிட்ட, விரிவான ஒத்திசைவு உள்ளடக்கமாகும்.

வி வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி இசை உள்ளுணர்வுகளின் தத்துவார்த்த அமைப்பை வரையறுத்தார், இதில் இசை மற்றும் தொழில்முறை இசை படைப்பாற்றல், இசையமைப்பாளர் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றைக் கேட்பதற்கான நடைமுறையில் வளர்ந்த பன்முகத்தன்மை கொண்ட வகைகள் அடங்கும்: 1) உணர்ச்சிபூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் ஒலிகள் (வாழ்க்கை மற்றும் இசைக் கலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன); 2) பொருள்-உருவக ஒலிகள், இயக்கங்களின் உருவத்தின் மூலம் தற்காலிகமாக கலையாக இசையில் பரவுகின்றன (வெளி உலகம் மற்றும் கலையின் நிகழ்வுகளின் படம்); 3) இசை மற்றும் வகை ஒலிகள்; 4) இசை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒலிகள்; 5) இசையில் வகைப்படுத்தப்பட்ட தனிமனித வழிமுறைகளின் ஒத்திசைவு - இசை, தாள, மெல்லிசை, தும்பை, முதலியன. அளவின் பார்வையில், பின்வருபவை வேறுபடுகின்றன: 1) முழு வேலையின் பொதுமயமாக்கல்; 2) தனிப்பட்ட பிரிவுகள், கட்டுமானங்கள், கருப்பொருள்கள்; 3) தனிப்பட்ட தருணங்களின் விரிவான ஒத்திசைவு. நடிகரின் படைப்பாற்றல் அனைத்து வகையான உள்ளுணர்வுகளின் செயல்திறன் பதிப்புகளையும் உருவாக்குகிறது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்.

வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி அவர்களின் ஆராய்ச்சியில் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டது, வி.என் போன்ற நவீன இசைக்கலைஞர்கள். கோலோபோவா, ஈ.ஏ. ருச்செவ்ஸ்கயா மற்றும் பலர். இசையில் உள்ளுணர்வு என்பது ஒரு சொற்களற்ற-ஒலியில், நேரடியாக செல்வாக்கு செலுத்தும் வடிவத்தில் நிலவும், இசை-அர்த்தமுள்ள மற்றும் இசை அல்லாத துணை பிரதிநிதித்துவங்களின் அனுபவத்தின் பங்கேற்புடன் செயல்படும் ஒரு வெளிப்பாடு-சொற்பொருள் ஒற்றுமை என்பதை அவர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள். ”.

எனவே, இசையியலில், "ஒத்திசைவு" வகை வெவ்வேறு நிலைகளில் கருதப்படுகிறது: இசை டோன்களின் உயர் உயர அமைப்பாக; இசை வெளிப்பாட்டின் ஒரு முறை; இசை போன்றவற்றில் ஒரு சொற்பொருள் அலகு. இது சம்பந்தமாக, உள்ளார்ந்த கோட்பாட்டின் சில அம்சங்கள் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன: அவற்றின் உள்ளார்ந்த பொதுவான தன்மை மற்றும் வேறுபாடுகளை அடையாளம் காணும் அடிப்படையில் இசைக்கும் பேச்சுக்கும் இடையிலான உறவு; அதன் குறிப்பிட்ட அம்சமாக இசையின் செயல்முறை; அதன் வரலாற்று பரிணாம வளர்ச்சியில் இசை உள்ளுணர்வின் சொற்பொருள். ஆனாலும்மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய மற்றும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்களால் வழங்கப்படும் பலவிதமான வரையறைகள் இருந்தபோதிலும், இந்த கருத்தின் சாராம்சம் அப்படியே உள்ளது. படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்து ஆகியவற்றின் மும்மூர்த்திகளின் கலவையான ஒரு சிக்கலான, மிகப்பெரிய கருத்தாக, உள்ளுணர்வு என்ற கருத்தின் முன்னுரிமை அடிப்படை வரையறை பி.வி. அசாஃபீவ்.

மேலும், இந்த வகை இசை உளவியலால் புறக்கணிக்கப்படவில்லை. ஈ.வி போன்ற ஆராய்ச்சியாளர்களால் இன்டோனேஷன் ஒரு ஆய்வுப் பொருளாகிவிட்டது. நாசாய்கின்ஸ்கி மற்றும் ஏ.எல். கோட்ஸ்டைனர். நன்கு அறியப்பட்ட உளவியலாளர் ஏ.எல். கோட்ஸ்டைனர், உள்ளுணர்வின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வியின் வரலாற்று வரலாற்றைக் குறிப்பிடுகிறார், பேச்சுக்கு முந்தைய ஒலி மற்றும் ஒரு நபரின் மிகவும் நிலையான மற்றும் ஆழமான உணர்ச்சி நிலைகளைக் குறிக்க உருவாக்கப்பட்டது - மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, பயம், விரக்தி, முதலியன

இதையொட்டி, ஈ.வி. இசை மற்றும் உளவியலின் சந்திப்பில், ஒலியை ஆராயும் நாசாய்கின்ஸ்கி, வாய்மொழி பேச்சு மற்றும் இசையின் பொதுவான தன்மையை வலியுறுத்தினார். புத்தகத்தின் "பேச்சு மற்றும் இசையில் உள்ளுணர்வு" கட்டுரை ஈ.வி. நாசாய்கின்ஸ்கி "இசை உணர்வின் உளவியலில்." இங்கே இசைக்கருவியின் ஒலியின் மீது பேச்சு ஒலிப்பின் ஒலியின் தாக்கத்தை நாசாய்கின்ஸ்கி குறிப்பிடுகிறார், ஆனால் ஒரு நபரின் முழு அனுபவத்தின் செல்வாக்கையும் அவரது இசை உணர்வின் மீதான உணர்வில் பேசுகிறார். இந்த வார்த்தையின் ஒரு பொருளின் பற்றாக்குறை, இசை உள்ளுணர்வைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள பன்முகத்தன்மையை ஆராய்ச்சியாளர் சரியாக சுட்டிக்காட்டுகிறார். அவர் தனது பங்கிற்கு, பேச்சு மற்றும் இசை உள்ளுணர்வு ஆகிய இரண்டின் பண்புகளையும் தெளிவுபடுத்துகிறார். குறிப்பிட்டுள்ளபடி ஈ.வி. நாசாய்கின்ஸ்கி “வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் பேச்சு ஒலிப்பு என்பது பேச்சின் சுருதி வளைவு மட்டுமே, பரந்த பொருளில் துணை அமைப்புகளின் அமைப்பு: தொனி இயக்கம், தாளம், டெம்போ, டிம்பர், டைனமிக்ஸ், உச்சரிப்பு காரணிகள்”.

பொது இசைக் கல்வியின் கற்பிதத்தில், பல்வேறு சொற்பொருள் கோணங்களிலிருந்தும் ஒத்திசைவு வகை கருதப்படுகிறது. அவற்றின் தேர்வு, எந்த வகையான செயல்பாட்டு பொருள் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எந்த இசை பொருள் இசை ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞர் என்ன குறிப்பிட்ட பணிகளை எதிர்கொள்கிறது என்பதன் உதாரணத்தைப் பொறுத்தது. பெரும்பாலும், ஒத்திசைவு ஒரு இசை வடிவத்தின் வளர்ச்சியின் "விதை" என்று விளக்கப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறையை முதலில் டி.பி. இசையை வளர்ப்பது மற்றும் கல்வியின் முன்னுரிமை திசையாக இசையின் உள்ளார்ந்த புரிதலை வரையறுத்த கபாலெவ்ஸ்கி, இசை-கலை நடவடிக்கைகளின் உள்ளார்ந்த-செவிவழி மற்றும் நடைமுறைக் கோளத்தை அதன் முழுமையான மற்றும் ஒருமைப்பாட்டில் மறைக்க அனுமதிக்கிறது.

இசைக் கல்வியின் கற்பிதத்தில், இசையை "நுழையும்" பிரச்சினையின் தீர்வு தொடர்பாக இசையை அணுகுவது பயன்படுத்தப்படுகிறது, இசையை "ஒரு உயிருள்ள கலையாக" உணர்கிறது. இசைப் படைப்புகளின் கலை அறிவின் திறன்களை உருவாக்குவதற்கு இந்த அணுகுமுறை அவசியம், இதன் விளைவாக அது குறிப்பாக பொருத்தமானதாக இருக்கும் உள்ளார்ந்த அணுகுமுறை ஆகும்.

நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல, இசை செயல்திறனில், ஒத்திசைவு செயல்முறை கவனத்தின் மையத்தில் உள்ளது, மேலும் அதன் இயல்பால் இசை, கருவி அல்லது குரல் ஆகியவற்றின் அர்த்தமுள்ள ஒலி இனப்பெருக்கம் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

நவீன பொது இசைக் கல்வியின் ஒரு வழிமுறை வழிகாட்டலாகக் கருதப்படும் உள்ளார்ந்த அணுகுமுறை ஒரு முழுமையான கல்விச் செயல்பாட்டில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. இந்த செயல்பாட்டில், இரண்டு வகையான கொள்கைகள் உள்ளன: பொது கல்வி மற்றும் சிறப்பு. அப்துலின் தரவின் பொதுவான கல்விக் கொள்கைகளின் அமைப்பின் அடிப்படையில், நாங்கள் பின்வருவனவற்றை தனிமைப்படுத்துவோம்:

மனிதநேய நோக்குநிலை.

அறிவியல்.

தொடர்ச்சி, நிலைத்தன்மை, முறையானது.

தெரிவுநிலை.

கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் அழகியல்.

மாணவரின் ஆளுமையின் பலத்தை நம்பியிருங்கள்.

மாணவரின் தனிப்பட்ட பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

ஈ.வி. நிகோலீவா முன்னிலைப்படுத்திய சிறப்புக் கொள்கைகளைக் குறிப்பிடுவது. பின்வருவனவற்றை நாங்கள் பட்டியலிடுகிறோம்:

படித்த இசையின் உள்ளுணர்வின் பிரத்தியேகங்களுடன் கற்பித்தல் செயல்முறையின் உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைத்தல்.

ஒரு இசை வகையாக உள்ளுணர்வை நம்பியிருத்தல்.

உள்ளுணர்வின் உளவியல் அம்சத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

கற்பித்தல் செயல்முறையின் தனிப்பட்ட நோக்குநிலை.

1. படித்த இசையின் உள்ளுணர்வின் பிரத்தியேகங்களுடன் கற்பித்தல் செயல்முறையின் உள்ளடக்கத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கான கொள்கை. இந்த கொள்கை ஒரு படைப்பின் செயல்திறன் தேர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளிலும் தன்னைக் காண்கிறது - இசை உருவத்தை ஊடுருவி, தேவையான செயல்திறன் இயக்கங்களைக் கண்டறிவது வரை, தொழில்நுட்ப வேலைகளின் மட்டத்திலும் செயல்படுகிறது. இந்த கொள்கை "ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள்" முறையுடன் தொடர்புடையது, இது பொது கல்வி பள்ளிகளில் இசை பாடங்களில் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இத்தகைய ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் சோபின் மற்றும் ஷுமான், அத்துடன் ஸ்கிராபின் மற்றும் பிராம்ஸ் போன்றவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒலிகளாக இருக்கலாம். ஒரே பாணியைச் சேர்ந்ததால் ஒத்த அம்சங்களைக் கொண்டிருப்பதால், இந்த கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள் வெவ்வேறு உள்ளுணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளன, ஒவ்வொன்றிற்கும் சிறப்பு ஆய்வு முறைகள் தேவைப்படுகின்றன.

ஒரு இசை வகையாக உள்ளுணர்வை நம்பியிருக்கும் கொள்கை. ஒரு இசை வகையாக உள்ளுணர்வின் முக்கிய பண்புகள் இசை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டில் அவற்றின் இடத்தைக் காண்கின்றன, இது உள்ளார்ந்த அணுகுமுறையின் சூழலில் நடைபெறுகிறது. உள்ளுணர்வின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய அணுகுமுறைகளை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்துள்ளதால், இசைக் கல்வியியல் செயல்பாட்டில் இந்த கொள்கையை செயல்படுத்தும்போது, \u200b\u200bஒரு அடிப்படை இசைக்கருவிகள் வகையாக, உள்ளுணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையின் முழுமையான கருத்தை உருவாக்குவது அவசியம் என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்.

உள்ளுணர்வின் உளவியல் அம்சத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கான கொள்கை. இந்த கொள்கை மாணவர்களின் சிந்தனை வகைகளுடன் (பகுத்தறிவு அல்லது பகுத்தறிவற்ற), கருத்து, தனிநபரின் உணர்ச்சி நிலை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது, இது பல்வேறு வகையான செயல்திறன் உள்ளுணர்வுக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த கொள்கையைப் பின்பற்றுவது ஆசிரியர் தனது ஆளுமையின் தனிப்பட்ட பண்புகளுக்கு ஏற்ப மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் முறைகளை சரிசெய்ய அனுமதிக்கிறது.

கற்பித்தல் செயல்முறையின் தனிப்பட்ட நோக்குநிலையின் கொள்கை.

இந்த கொள்கை, ஒத்திசைவு அணுகுமுறையின் கல்வி மற்றும் மேம்பாட்டு பணிகளைத் தீர்ப்பதில் அடிப்படையானது அதன் சூழலில் நடைபெறும் கல்விச் செயல்பாட்டின் குறிக்கோளுடன் ஒத்துள்ளது. இந்த கொள்கை மேலே விவரிக்கப்பட்ட சிறப்புக் கொள்கைகளின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாகும். மேற்கண்ட கொள்கைகளை மாணவரின் தனிப்பட்ட செயல்பாட்டை உணர்ந்து கொள்வதற்கான அவற்றின் திறனைக் கருத்தில் கொள்வோம். ஆகவே, "கல்வியியல் செயல்பாட்டின் உள்ளடக்கத்தை ஆய்வு செய்யப்படும் இசையின் உள்ளுணர்வின் பிரத்தியேகங்களுடன் பொருத்துதல்" என்ற கொள்கையைப் புதுப்பிக்கும்போது, \u200b\u200bகவனம் தனிப்பட்ட பாணி மற்றும் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது, இது கற்பித்தல் செயல்முறையின் தனிப்பட்ட நோக்குநிலையை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில் அது இரு பக்கங்களாக மாறி, ஒன்றிணைந்து, நடை மற்றும் உள்ளுணர்வின் அடிப்படையில், இரண்டு ஆளுமைகள் - ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் மாணவர்-நடிகர். இந்த விஷயத்தில், பாணி மற்றும் ஒத்திசைவு இரண்டு ஆளுமை கட்டமைப்புகளின் உரையாடலில் மத்தியஸ்தம் செய்கின்றன, இது ஒலி உணர்தல் செயல்பாட்டில் உள்ளுணர்வு போதுமான செயல்திறனை உருவாக்குகிறது.

உள்ளார்ந்த அணுகுமுறையை செயல்படுத்துவதில் சிறப்புக் கோட்பாடுகளைக் கருத்தில் கொள்வது, பொதுவான கல்விக் கோட்பாடுகள் விசேஷமானவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்ற முடிவுக்கு வர அனுமதிக்கிறது, அதாவது. சிறப்புக் கோட்பாடுகளின் செயல் பொது கல்வி மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

ஆகவே, இசையியலில் அடிப்படை ஆராய்ச்சி, "இன்டோனேசன்" வகைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அத்துடன் பொது இசைக் கல்வியில் ஒரு உள்ளுணர்வு அணுகுமுறையின் வளர்ச்சியும் நவீன பொது இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தை படிப்படியாக புதுப்பிக்கும் அடிப்படையாக இருக்கலாம்.

குறிப்புகளின் பட்டியல்

அரனோவ்ஸ்கயா ஐ.வி. ஆளுமையின் அழகியல் வளர்ச்சி மற்றும் நவீன இசை மற்றும் கல்விக் கல்வியில் அதன் பங்கு (முறையான அடித்தளங்கள்): மோனோகிராஃப். - வோல்கோகிராட்: மாற்றம், 2002.-257 பக்.

ஈ.என். நாசாய்கின்ஸ்கி இசையின் ஒலி உலகம். எம் .: முசிகா, 1988, 254 பக்., குறிப்புகள்.

வி. என். கோலோபோவா மெல்லிசை: அறிவியல் முறை. ஸ்கெட்ச். - எம் .: இசை, 1984. - 88 ப., குறிப்புகள்., திட்டங்கள் (வரலாறு, கோட்பாடு, முறை பற்றிய கேள்விகள்).

கலடென்கோ, யு.என். கவிதை மற்றும் இசையில் உள்ளுணர்வின் சொற்பொருள் பாத்திரம் / யு.என். கலடென்கோ // கலை மற்றும் கல்வி. - 2013.- எண் 5. - பி. 7 - 17.

பாடநூல் பொதுக் கல்வி நிறுவனங்களில் மேற்கொள்ளப்படும் இசைக் கல்வியின் கோட்பாட்டின் அடித்தளத்தை அமைக்கிறது. இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு கல்விசார் பாடமாக பார்க்கப்படுகிறது, இது கல்வியியல் அறிவியலின் இந்த பகுதியின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கல்விச் செயல்பாட்டில் இசைக் கலை, இசைக் கல்வி அமைப்பில் குழந்தையின் ஆளுமை, இசைக் கல்வியின் முக்கிய கூறுகள், ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் ஆளுமை மற்றும் செயல்பாடுகள் குறித்து சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. கையேட்டின் அனைத்து பிரிவுகளும் கல்விப் பணிகளுடன் இணைந்து வழங்கப்படுகின்றன மற்றும் மாணவர்களுக்கு அவர்களின் தொழில்முறை சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்ளுதல், தனிப்பட்ட நிலைப்பாட்டை உருவாக்குதல் மற்றும் படித்த சிக்கல்களுக்கு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை ஆகியவற்றை நோக்கமாகக் கொண்டு பரிந்துரைக்கப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல். பாடநூல் மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், இசை ஆசிரியர்கள், கூடுதல் கல்வி முறையில் இசை ஆசிரியர்கள், இசை மற்றும் கல்வியியல் நோக்குநிலை உயர் மற்றும் இடைநிலை தொழிற்கல்வி நிறுவனங்களின் ஆசிரியர்கள், இசைக் கல்வியின் சிக்கல்களில் ஆர்வமுள்ள அனைவருக்கும் உரையாற்றப்படுகிறது. 2 வது பதிப்பு, திருத்தப்பட்ட மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட.

* * *

புத்தகத்தின் கொடுக்கப்பட்ட அறிமுக துண்டு இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு (ஈ. பி. அப்துலின், 2013) எங்கள் புத்தக கூட்டாளரால் வழங்கப்பட்டது - நிறுவனம் லிட்டர்ஸ்.

பாடம் 4. இசைக் கல்வியின் நோக்கம், நோக்கங்கள் மற்றும் கொள்கைகள்

இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைகளைப் போலவே, இசையும் நம் பள்ளி மாணவர்களின் வளர்ப்பு மற்றும் கல்வியின் அனைத்து பகுதிகளிலும் தீர்க்கமாக படையெடுத்து, அவர்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வடிவமைப்பதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஈடுசெய்ய முடியாத வழிமுறையாக உள்ளது.

இசையை கற்பித்தல் உட்பட இசைக் கல்வியை ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் வழங்கலாம் கட்டமைப்புகள்,பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது கூறுகள்:நோக்கம், குறிக்கோள்கள், கொள்கைகள், உள்ளடக்கம், முறைகள் மற்றும் வடிவங்கள்.

4.1. இசைக் கல்வியின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்கள்

இசைக் கல்வியின் நோக்கம்

நவீன கல்வியியலில், இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள் கருதப்படுகிறது அவர்களின் பொது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம், வளர்ச்சி.

கருத்து மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரம் மிகவும் பெரியது மற்றும் வேறுபட்ட விளக்கத்தைக் கொண்டிருக்கலாம். இந்த கருத்தின் உள்ளடக்கத்தில் டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி முதலிடம் வகிக்கிறார்: “... இசையை ஒரு உயிருள்ள, உருவகக் கலையாக உணரும் திறன், வாழ்க்கையிலிருந்து பிறந்தது மற்றும் வாழ்க்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இசையின் ஒரு“ சிறப்பு உணர்வு ” . அறிமுகமில்லாத இசையின் ஆசிரியர், இந்த எழுத்தாளரின் சிறப்பியல்பு என்றால், மாணவர்கள் ஏற்கனவே அறிந்த அவரது படைப்புகள் ... "... ஆகவே, டி. பி. கபலேவ்ஸ்கி, இசையின் கல்வியறிவின் முக்கியத்துவத்தை வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் ஒரு அடிப்படையாக வலியுறுத்துகிறார், இது இல்லாமல் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்க முடியாது. குழந்தைகளில் நடிப்பு, ஆக்கபூர்வமான கொள்கையின் வளர்ச்சியும் அவரது பார்வையில் முக்கியமானது.

பொது இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள்களுக்கான இந்த அணுகுமுறை கிட்டத்தட்ட அனைத்து உள்நாட்டு இசை ஆசிரியர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், பொது இசைக் கல்வியின் ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் தனது சொந்த வழியில் இந்த கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அதில் சில அம்சங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறார்.

ஆகவே, டி.பி. கபலேவ்ஸ்கி அவர்களே மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பை உருவாக்குகிறார், இசைக் கலையின் அத்தியாவசிய பண்புகளை இன்னும் முழுமையான வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில், அவற்றின் உள்ளுணர்வு, வகை, பாணி, இசை உருவம் மற்றும் இசை நாடகம் வாழ்க்கை, பிற வகை கலைகள், வரலாறு. அதே நேரத்தில், பாடல், நடனம் மற்றும் அணிவகுப்பு ஆகிய மூன்று வகைகளை நம்பி இசையைக் கற்கும் செயல்முறையைத் தொடங்க முன்மொழியப்பட்டது, ஏனெனில் இந்த வகைகளுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான முந்தைய அனுபவம் குழந்தைகளின் திறன்களை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கும் பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு வர அனுமதிக்கிறது. உணர்வுபூர்வமாக கேட்க, நிகழ்த்த, இசையமைக்க மற்றும் அதைப் பற்றி சிந்திக்க.

இசைக் கல்வியின் குறிக்கோளின் விளக்கம் - மாணவரின் ஆளுமையின் இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் - டி. பி. கபாலெவ்ஸ்கி தனது கருத்தில் பின்வரும் இலக்கு அமைப்புகளின் ப்ரிஸம் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறார்:

ஒரு உச்சரிக்கப்படும் கல்வி நோக்குநிலை, இது இசை, இசை சிந்தனை, இசை அழகியல் சுவை, இசை மற்றும் படைப்பு திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் திறன்களுக்கான முதன்மையாக ஆர்வம், உணர்ச்சி, மதிப்பு, கலை மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது;

உலக இசை பாரம்பரியத்தை நம்பியிருத்தல் - பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள், பாணிகளின் இசை படைப்புகளின் "தங்க நிதி";

இசையின் மாற்றும் ஆற்றலில் நம்பிக்கை, சாத்தியமான, திறமையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கல்வி வழிகாட்டுதலின் உதவியுடன், கலையின் நன்மை பயக்கும், முதலில், மாணவரின் ஆளுமையின் உணர்ச்சி-மதிப்பு கோளத்தின் மீது;

குழந்தைகளின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி, இசையைக் கேட்பது, நிகழ்த்துவது மற்றும் இயற்றுவது போன்றவற்றில் அவர்களின் படைப்பு திறன்.

வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி தனது "இசைக் கலையின் மூலம் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக கல்வி" என்ற கருத்தில் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியை புதுப்பிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறார் ஒரு மத அடிப்படையில்"மதச்சார்பற்ற இசையின் விளக்கம்" கூட "ஆன்மீக வகைகளில்" முன்னெடுக்க அறிவுறுத்துகிறது.

எல். வி. ஷாமினாவின் கருத்தில், இசை "ஆவிக்கு கல்வி கற்பதற்கான ஒரு சிறந்த வழியாக" அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், ஆசிரியர் முன்வைக்கிறார் பள்ளி இசைக் கல்வியின் இனவழிவியல் முன்னுதாரணம்,தங்கள் மக்களின் இன கலாச்சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வதிலிருந்து "உலகின் இசை" வரையிலான பாதையைப் பின்பற்ற முன்வருகிறது.

எல்.ஏ.வெங்க்ரஸின் கருத்தின்படி, பாடல் என்பது பள்ளி மாணவர்களை இசை கலாச்சாரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும். இசைக் கல்வியின் சீர்திருத்தத்தை நடைமுறைப்படுத்தவும், இசை உலகளாவிய கல்வியை அறிமுகப்படுத்தவும், "இசைக் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பை" செயல்படுத்தவும் ஆசிரியர் அழைப்பு விடுக்கிறார் ஆரம்ப தீவிர பாடல் பாடலின் முறையின் அடிப்படையில் ".

குழந்தையின் இசை கலாச்சாரம் அவரது இசைக் கல்வி மற்றும் பயிற்சியில் வெளிப்படுகிறது.

இசைக் கல்வி முதலாவதாக, நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன கலைகளின் மிகவும் கலைப் படைப்புகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான மற்றும் அழகியல் ரீதியான பிரதிபலிப்பு, அதனுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய அவசியம், இசை ஆர்வங்கள் மற்றும் சுவைகளின் வரம்பை உருவாக்குதல்.

பயிற்சி பெற்ற இசை கல்வி முக்கியமாக இசை மற்றும் இசை பற்றிய அறிவு, இசை திறன்கள் மற்றும் திறன்களில், இசையின் மீதான உணர்ச்சி-மதிப்பு அணுகுமுறையின் மாணவர் அனுபவத்தின் அகலத்திலும் ஆழத்திலும், அதே போல் இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் அனுபவத்திலும் வெளிப்படுகிறது.

இசைக் கல்வியின் நடைமுறையில் இசை வளர்ப்பும் பயிற்சியும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் உள்ளன, மேலும் அவர்களின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையானது இசைக் கலையின் தனித்தன்மை, அதன் உள்ளார்ந்த-அடையாள இயல்பு. குழந்தையின் மரபணு ரீதியாக உள்ளார்ந்த இசைத்திறன் மற்றும் நோக்கத்துடன் வளர்ப்பது மற்றும் பயிற்சியளிக்கும் செயல்பாட்டில் அதன் வளர்ச்சி ஆகியவை அவரது இசை கலாச்சாரத்தின் வெற்றிகரமான உருவாக்கத்திற்கு அடிப்படையாகும்.

எல்.வி.ஷ்கோலியார், பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை வகைப்படுத்துகிறார், “ஒரு குழந்தையாக, ஒரு பள்ளி மாணவனாக, ஒரு படைப்பாளராக, ஒரு கலைஞனாக (இது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி) அடிப்படை திறன்களின் வளர்ச்சி இல்லாமல் சாத்தியமற்றது - கலை கேட்டல், பார்க்கும் கலை, உணர்வின் கலை, கலை சிந்தனை… ". இசை கலாச்சாரத்தின் மூன்று கூறுகளை ஆசிரியர் அடையாளம் காண்கிறார்: பள்ளி மாணவர்களின் இசை அனுபவம், அவர்களின் இசை எழுத்தறிவு மற்றும் இசை மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சி.

லிதுவேனியன் இசை ஆசிரியர் ஏ. ஏ. பிலிசியாஸ்காஸ், பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் சிக்கலை ஆராய்ந்து, பொருத்தமான அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் எழும் இசை நடவடிக்கைகளின் தேவை என்று கருதுவதாக அறிவுறுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், ஒரு மாணவர், ஒரு குறிப்பிட்ட பாடத்திட்டத்தை ஒருங்கிணைத்து, அது வழங்கும் மதிப்புகளிலிருந்து விலகி, தனது சொந்தத்தைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று விஞ்ஞானி வலியுறுத்துகிறார், அவை வகுப்பறையில் நடைமுறையில் குறிப்பிடப்படவில்லை. ஆசிரியர் கவனம் செலுத்தும் கல்வி இசைக்கும், "மாற்று இசை" (ஏ.ஏ. பிலீசியாஸ்காஸின் சொல், ஆசிரிய மற்றும் மாணவர்களின் இசை விருப்பங்களுக்கிடையேயான முரண்பாட்டை கற்பித்தல் என்பதன் பொருள்) இடையே ஒரு வேறுபாடு உள்ளது, இது ஒரு விதியாக, இல்லை வகுப்பறையில் ஒலி. இந்த முரண்பாட்டை நீக்குவது மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கு அவசியமான ஒரு நிபந்தனையாகும்.

நம் நாட்டில் இருக்கும் இசைக் கல்வி முறை மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பின்வரும் தேவையான நிபந்தனைகளை வழங்குகிறது:

கட்டாய இசை பாடங்கள்பொது கல்வி நிறுவனங்களில்;

விரிவாக்கப்பட்ட உருவாக்கம் கூடுதல் இசைக் கல்வியின் அமைப்புகள்,சாராத மற்றும் சாராத இசை வேலைகளில் உணரப்பட்டது, இதில் அனைவரும் பங்கேற்கலாம்;

இசை ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சிஉயர் மற்றும் இரண்டாம் நிலை சிறப்பு கல்வி முறைகளில்;

இசை ஆசிரியர்களுக்கு அவர்களின் தொழில்முறை மட்டத்தை மேம்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகளை வழங்குதல் முதுகலை கல்வி முறையில்;

உயிரினம் கல்வி மற்றும் வழிமுறை அடிப்படை.

இசைக் கல்வியின் நோக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தில் பொதிந்துள்ளது, இசைக் கல்வியின் அனைத்து கூறுகளின் திசையையும் தீர்மானிக்கிறது: பணிகள், கொள்கைகள், உள்ளடக்கம், முறைகள் மற்றும் வடிவங்கள்.

இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகள்

இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகள் அதன் குறிக்கோளின் மிக நெருக்கமான கல்வி விளக்கமாக செயல்படுகின்றன, அவற்றின் மொத்தத்தில் இசைக் கல்வி, பயிற்சி மற்றும் குழந்தையின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

இந்த பணிகளில் பின்வருவன அடங்கும்:

உணர்வுகளின் கலாச்சாரம், கலை பச்சாத்தாபம், இசை உணர்வு, அதற்கான அன்பு ஆகியவற்றின் குழந்தைகளில் வளர்ச்சி; கலைப் படைப்புகளுக்கு ஆக்கபூர்வமான உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் பதில்:

நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல், நவீன இசையுடன் கூடிய மாணவர்களின் அறிமுகம், முதலில், அதன் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் அனைத்து செழுமையிலும் இசைக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுடன்: இசையைப் பற்றிய அறிவைப் பெற்ற மாணவர்களால் வாழ்க்கையுடனான ஆன்மீக தொடர்பில் இசையமைக்கும் செயல்முறையின் கற்பித்தல் வழிகாட்டுதல் ;

இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் மாணவர்களின் திறன்களைக் கேட்பது, நிகழ்த்துவது மற்றும் "தொகுத்தல்" நடவடிக்கைகள்;

இசை மற்றும் அழகியல் உணர்வு, கருத்து, உணர்வு, சுவை மாணவர்களுக்கு கல்வி;

மிகவும் கலை இசையுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டியதன் வளர்ச்சி;

இசை மூலம் மாணவர்கள் மீது கலை சிகிச்சை செல்வாக்கு:

இசை சுய கல்வியை செயல்படுத்த மாணவர்களை வேண்டுமென்றே தயாரித்தல்;

இசையுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான செயல்பாட்டில் ஒரு நபராக தன்னைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள ஒரு குழந்தைக்கு உதவுதல்.

இசைக் கல்வியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்து, ஒரு குறிப்பிட்ட பாடத்திட்டத்தில் இவற்றில் மற்றும் பிற பணிகளில் எது முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்து, இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையைப் பெறுகிறது. இது, முதலில், நவீன ரஷ்ய இசைக் கல்வியின் நிலையை வகைப்படுத்துகிறது, இது அதன் அசல் இலக்கை அடைவதற்கான பல்வேறு வழிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

4.2. இசைக் கல்வியின் கோட்பாடுகள்

இசைக் கல்வியின் மிக முக்கியமான கூறு, இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களின் சாராம்சம், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்முறையின் தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் தொடக்க புள்ளிகளாகக் கருதப்படும் கொள்கைகள்.

இசைக் கல்வியின் கொள்கைகள் பின்வரும் திசைகளில் ஒரு இசை ஆசிரியரின் நிலை.

1. இசைக் கல்வியின் மனிதநேய, அழகியல், தார்மீக நோக்குநிலைகள் பின்வரும் கொள்கைகளில் பொதிந்துள்ளன:

ஆன்மீக வாழ்க்கையுடன் இசைக் கலையின் மாறுபட்ட தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துதல்;

இசையின் அழகியல் மதிப்பை வெளிப்படுத்துதல்;

குழந்தையின் அழகியல், தார்மீக மற்றும் கலை வளர்ச்சியில் இசையின் தனித்துவமான சாத்தியங்களை அங்கீகரித்தல்;

ஒரு பொதுவான வரலாற்று சூழலில் மற்றும் பிற வகை கலைகள் தொடர்பாக இசைக் கலையின் ஆய்வு;

இசைக் கலையின் மிகவும் கலை மாதிரிகள் (தலைசிறந்த படைப்புகள்) நோக்குநிலை;

கலையுடனான தொடர்புகளில் குழந்தையின் ஆளுமையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை அங்கீகரித்தல்.

2. இசைக் கல்வியின் இசை நோக்குநிலை பின்வரும் கொள்கைகளில் வெளிப்படுகிறது:

நாட்டுப்புற, கல்வி (கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன), ஆன்மீக (மத) இசையின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் மாணவர்களால் இசைக் கலையைப் படித்தல்;

இசை ஆய்வில் ஒத்திசைவு, வகை, பாணி அணுகுமுறைகள் மீதான நம்பகத்தன்மை:

இசைக் கலையில் தனிப்பட்ட "வாழ்க்கை" வழிகளாக இசையைக் கேட்பது, நிகழ்த்துவது மற்றும் இயற்றுவதற்கான செயல்முறையை மாணவர்களுக்கு வெளிப்படுத்துதல்.

3. இசைக் கல்வியின் இசை மற்றும் உளவியல் நோக்குநிலை பின்வரும் கொள்கைகளில் பொதிந்துள்ளது:

மாணவரின் ஆளுமை, அவரது இசை திறன்களின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றில் இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டின் கவனம்;

பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளின் மாணவர்களால் மாஸ்டரிங் நோக்குநிலை;

இசைக் கல்வியில் உள்ளுணர்வு மற்றும் நனவான தொடக்கங்களின் வளர்ச்சியின் ஒற்றுமையை நம்பியிருத்தல்;

ஒரு குழந்தையின் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான தூண்டுதல்களில் ஒன்றாக அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் இசை படைப்பாற்றலை அங்கீகரித்தல்:

இசைக் கல்வியில் இசையின் கலை-சிகிச்சை சாத்தியங்களை உணர்தல்.

4. இசைக் கல்வியின் கல்வியியல் நோக்குநிலை பின்வரும் கொள்கைகளில் வெளிப்படுகிறது:

இசைக் கல்வி, பயிற்சி மற்றும் மாணவர்களின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை;

இசை பாடங்களை ஒழுங்கமைப்பதில் மோகம், நிலைத்தன்மை, நிலைத்தன்மை, அறிவியல் அணுகுமுறை;

இசை மற்றும் கல்வி இலக்குகள் மற்றும் வழிமுறைகளுக்கு இடையிலான இயங்கியல் உறவு;

இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறைக்கு இசை ஆய்வுகளின் தன்மையை ஒருங்கிணைத்தல்.

இசைக் கல்வியின் மேற்கண்ட கொள்கைகளின் முழுமையும் முழுமையும் வழங்குகிறது முழுமையான அணுகுமுறைஅதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் அமைப்பின் கட்டுமானத்திற்கு.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில், இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளை அடையாளம் கண்டு வளர்ப்பதில் சிக்கல் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளது. இந்த சிக்கலை பல உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசை ஆசிரியர்கள் கவனிக்கின்றனர். மேலும், பொது இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் வரையறையில் பணிபுரியும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் அல்லது ஆசிரியர்களின் குழுவும் அதன் சொந்தக் கொள்கைகளை வழங்குகிறது.

டி. பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் கருத்தில், பின்வரும் கொள்கைகள் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை:

இசை பாடங்களில் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை உருவாக்குவதற்கான நோக்குநிலை,அதன்படி அவை பள்ளி மாணவர்களால் இசையின் உணர்ச்சிபூர்வமான உணர்வின் வளர்ச்சி, இசைக் கலையின் நிகழ்வுகளுக்கு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, கலை-அடையாள இசை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் மாணவர்களின் ஈடுபாடு மற்றும் அவர்களின் இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுய-தூண்டுதல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. வெளிப்பாடு;

மாணவர்களின் ஆளுமையின் ஆன்மீக வளர்ச்சி குறித்த இசை பாடங்களின் நோக்குநிலை,இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கம் முக்கியமாக அவர்களின் தார்மீக, அழகியல் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டது, பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை அவர்களின் முழு ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில் இசைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு,கல்வித் தலைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில், இசைப் பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மற்றும் அதன் விளக்கக்காட்சியின் முறைகளில் முதன்மையாக மேற்கொள்ளப்பட்டது;

சிறந்த இசைக் கலை உலகிற்கு மாணவர்களின் அறிமுகம் -கிளாசிக்கல், நாட்டுப்புற, நவீன, அதன் வடிவங்கள், வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் பன்முகத்தன்மையை உள்ளடக்கியது: திட்டத்தின் கருப்பொருள் அமைப்பு,வகை, ஒத்திசைவு, இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள், பிற வகை கலை மற்றும் வாழ்க்கையுடனான அதன் தொடர்பு ஆகியவற்றை ஒரு நோக்கமாகவும் நிலையானதாகவும் வெளிப்படுத்துவதை முன்வைத்தல்: ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை அடையாளம் காணுதல்இசை பொருள் மற்றும் அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளிலும் அனைத்து மட்டங்களிலும்;

வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் இசை கல்வியறிவின் விளக்கம்,இந்த கருத்தின் உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது ஆரம்ப இசைக் குறியீடு மட்டுமல்ல, சாராம்சத்தில், முழு இசை கலாச்சாரமும்;

பொதுவாக அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளுக்கும் இசைக் கல்விக்கும் அடிப்படையாக இசையைப் புரிந்துகொள்வது;

குழந்தையின் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி குறித்த இசை பாடங்களின் நோக்குநிலை,இது தொகுத்தல், நிகழ்த்துதல் மற்றும் கேட்கும் நடவடிக்கைகளில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

எல்.வி. கோரியுனோவாவின் படைப்புகளில், இரண்டு கொள்கைகள் முன்மொழியப்பட்டுள்ளன:

ஒருமைப்பாடு கொள்கை,இது வெவ்வேறு நிலைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது: பகுதியின் முழு விகிதத்திலும், இசை மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டில்; நனவான மற்றும் ஆழ், உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு விகிதத்தில்; குழந்தையின் ஆன்மீக கலாச்சாரம் போன்றவற்றை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில்;

படத்தின் கொள்கை,குழந்தையின் உள்ளார்ந்த யதார்த்தத்தின் உறுதியான-சிற்றின்ப, அடையாளப்பூர்வ ஒருங்கிணைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டு, உலகின் அடையாள அடையாளத்தின் மூலம் அவரை பொதுமைப்படுத்துதலுக்கு கொண்டு வருகிறது.

ஒரு இசைக் கலையாக பள்ளியில் இசையை கற்பித்தல்;

கலையின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சாரத்திற்கு குழந்தையை வளர்ப்பது(இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் சிக்கல்);

கலையின் தன்மை மற்றும் அதன் சட்டங்களுக்குள் ஊடுருவல்;

கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையின் மாடலிங்; கலையின் செயலில் வளர்ச்சி.

வேட்கை;

இசையமைப்பாளர்-கலைஞர்-கேட்பவர் செயல்பாட்டின் மும்மூர்த்திகள்; அடையாளம் மற்றும் மாறுபாடு;

ஒத்திசைவு;

ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தை நம்பியிருத்தல்.

"அறிவு கிரகம்" தொகுப்பின் சூழலில் உருவாக்கப்பட்ட டி. ஐ. பக்லானோவாவின் இசை நிகழ்ச்சியில், ஒற்றுமையின் பின்வரும் கொள்கைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன:

மதிப்பு முன்னுரிமைகள்;

செயற்கையான அணுகுமுறைகள்;

அனைத்து தரங்களுக்கும் பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் பணிப்புத்தகங்களின் கட்டமைப்புகள்;

கோடுகள் மூலம், வழக்கமான பணிகள்;

ஊடுருவல் முறை.

பணிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கொள்கை, செயல்பாட்டு வகை மற்றும் கூட்டாளர், அத்துடன் பயிற்சிக்கான வேறுபட்ட அணுகுமுறையின் கொள்கையும் இதில் சேர்க்கப்பட வேண்டும்.

முடிவில், இரண்டு பிரபல அமெரிக்க இசை ஆசிரியர்களின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறோம் - ஆராய்ச்சியாளர்கள் சி. லியோன்ஹார்ட் மற்றும் ஆர். ஹவுஸ், இசை ஆசிரியர்களுக்கு அவர்களின் பரிணாம வளர்ச்சியில் இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளை கருத்தில் கொள்ள வேண்டியதன் அவசியம் குறித்து உரையாற்றினர் மற்றும் அவர்களின் சொந்த நடைமுறை அனுபவத்துடன் தொடர்புபடுத்த வேண்டும்: “செய்ய தவறுகளைத் தவிர்க்கவும், கொள்கைகளின் அடித்தளங்கள் மறுபரிசீலனைக்கு உட்படுத்தப்பட வேண்டும், ஒரு அங்கீகார மூலத்திலிருந்து வந்திருந்தாலும் கூட, தங்கள் சொந்த அனுபவத்திற்கு முரணான நம்பிக்கை தரவை ஒருவர் எடுக்கக்கூடாது என்ற உண்மையிலிருந்து தொடர வேண்டும். "

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

1. இசைக் கல்வியின் குறிக்கோளாக மாணவரின் இசை கலாச்சாரத்தை விவரிக்கவும்.

2. இசைக் கல்வியின் பணிகளை அதன் படிநிலையை ஒருங்கிணைத்து எந்த வரிசைமுறையில் உருவாக்குவீர்கள்?

3. படித்த பொருளின் அடிப்படையில், மிக முக்கியமான ஒன்றை பெயரிடுங்கள், உங்கள் கருத்துப்படி, இசைக் கல்வியின் கொள்கைகள், அவற்றின் தத்துவ, இசை, உளவியல் மற்றும் இசை கல்வி நோக்குநிலையை மையமாகக் கொண்டது.

4. ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்-ஆராய்ச்சியாளர் டி. அடோர்னோவின் பின்வரும் கூற்றை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்:

கல்வியின் நோக்கம் மாணவர்களுக்கு இசையின் மொழியுடன், அதன் மிக முக்கியமான எடுத்துக்காட்டுகளுடன் பழகுவதாக இருக்க வேண்டும். “மட்டும் ... படைப்புகளைப் பற்றிய விரிவான அறிவின் மூலமாகவும், தன்னுடன் திருப்தியடையாமல் இருப்பதன் மூலமாகவும், வெற்று இசை இசை, இசை கற்பித்தல் அதன் செயல்பாட்டை நிறைவேற்ற முடியும்.

(அடோர்னோ டி. டிசோனன்ஸென். 4-டெ ஆஃபுல். - கோட்டிங்கன், 1969. - எஸ். 102.)

5. அமெரிக்க இசைக் கல்வியாளர்களான சி. லியோன்ஹார்ட் மற்றும் ஆர். ஹவுஸ் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்ட இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளின் தன்மை குறித்த அணுகுமுறைகள் குறித்து கருத்து தெரிவிக்கவும்:

இசைக் கல்வியில் கோட்பாடுகள் ஒரு மூலோபாய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன: அவை தொடர்புடைய அறிவின் அடிப்படையில் செயல்பாட்டு விதிகள் ... இசைக் கல்வியின் கொள்கைகள் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட வேண்டும் ... கொள்கைகளின் அடித்தளங்களை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும், ஒருவர் கூடாது என்ற உண்மையிலிருந்து தொடர்கிறது ஒருவரின் சொந்த அனுபவத்திற்கு முரணான நம்பிக்கை தரவை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அவை அதிகாரப்பூர்வ மூலத்திலிருந்து வந்திருந்தாலும் கூட ... எல்லா கொள்கைகளும் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல. சில பெரிய பகுதியை உள்ளடக்குகின்றன, மற்றவை ஒரு துணைப் பொருளாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன ... கொள்கைகளின் எண்ணிக்கையும் பல்வேறு வகைகளும் எல்லையற்றவை, அதாவது முறைப்படுத்தல் அவசியம் ... ஒரு இசை ஆசிரியரின் பணியின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் சிறப்பு ஆய்வு மற்றும் கடின சிந்தனை மூலம் வேண்டுமென்றே நிறுவப்படும் போது , அவர்கள் அவருடைய உண்மையான நம்பிக்கைகளை வெளிப்படுத்தும்போது, \u200b\u200bஅவர் செயல்படும் ஒவ்வொரு அம்சத்தையும் அவை உள்ளடக்குகின்றன - இதன் பொருள் அவர் தனது சொந்த இயக்கத் திட்டத்தைக் கொண்டிருப்பார்.

(லியோன்ஹார்ட் சி., ஹவுஸ் ஆர். அடித்தளங்கள் மற்றும் இசைக் கல்விகளின் கோட்பாடுகள். -என். ஒய்., 1959. -பி. 63-64.)

6. எல்.வி.ஷ்கோலியாரின் தலைமையில் உருவாக்கப்பட்ட திட்டத்தில் செயல்படுத்தப்பட்ட "கலையின் தத்துவ மற்றும் அழகியல் சாராம்சத்திற்கு (இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் சிக்கல்) ஒரு குழந்தையை வளர்ப்பது" என்ற கொள்கையை விவரிக்கவும், "கோட்பாடுகளில் இசையை கற்பித்தல்" "பள்ளியில்" கல்வியை வளர்ப்பது.

முதன்மை

அலீவ் யூ. பி. பள்ளி இசைக் கல்வியின் வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகள். - எம்., 2010.

அலீவ் யூ. பி. டீன் ஏஜ் பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை ஒரு செயற்கையான சிக்கலாக உருவாக்குதல். - எம்., 2011.

பக்லானோவா டி. ஐ. திட்டம் "இசை" 1-4 தரங்கள் // கல்வி நிறுவனங்களின் நிகழ்ச்சிகள். ஆரம்ப பள்ளி தரங்கள் 1-4. கல்வி வளாகம் "அறிவின் கிரகம்". - எம்., 2011.

காஜிம் I.F. இசைக் கல்வியின் தத்துவார்த்த மாதிரியில் // XXI நூற்றாண்டில் இசைக் கல்வி: மரபுகள் மற்றும் புதுமை (மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகத்தின் இசை பீடத்தின் 50 வது ஆண்டு நிறைவுக்கு): II சர்வதேச அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள். நவம்பர் 23-25, 2009. - டி. ஐ. - எம்., 2009.

கபாலெவ்ஸ்கி டி.பி. மேல்நிலைப் பள்ளிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள் மற்றும் முறைகள். - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், 2010.

கிருத்ஸ்கயா ஈ. டி., செர்ஜீவா ஜி. பி., காஷெகோவா I. ஈ. கலை 8-9 தரங்கள்: வேலை செய்யும் திட்டங்களின் தொகுப்பு. ஜி. பி. செர்கீவாவின் பொருள் வரி. - எம்., 2011

கிருத்ஸ்கயா ஈ. டி., செர்கீவா ஜி. பி., ஷ்மகினா டி.எஸ். இசை. கல்வி நிறுவனங்களுக்கான நிகழ்ச்சிகள். 1-7 தரங்கள். - 3 வது பதிப்பு., ரெவ். - எம்., 2010.

இசை // கல்வி பாடங்களில் மாதிரி திட்டங்கள். கலை. 5-7 தரங்கள். இசை / எட் .: சோபோலேவா ஒய்.எம்., கோமரோவா ஈ. ஏ - எம்., 2010 தொடர்: இரண்டாம் தலைமுறையின் தரநிலைகள்.

தற்போதைய கட்டத்தில் உள்நாட்டு கல்வியை நவீனமயமாக்கும் நிலைமைகளில் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடுகள் // ஒசென்னேவா எம்.எஸ். இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் வழிமுறை: மாணவர்களுக்கான பாடநூல். உயர் நிறுவனங்கள். prof. கல்வி. - எம்., 2012.

இசைக் கல்வியை வளர்ப்பதற்கான கோட்பாடுகள் // இசைக் கல்வியின் இசை உளவியல் மற்றும் உளவியல்: கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. 2 வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. / எட். ஜி.எம்.சைபினா. - எம்., 2011.

ஷ்கோலியார் எல்.வி., உசச்சேவா வி.ஓ., ஷ்கோலியார் வி.ஏ.மியூசிக். திட்டம். 1-4 தரங்கள். (+ குறுவட்டு) FSES: தொடர்: XXI நூற்றாண்டின் தொடக்கப்பள்ளி. இசை / எட். ஓ. ஏ. கொனொனென்கோ. - எம்., 2012.

கூடுதல்

அலீவ் யூ. பி. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி பற்றிய கருத்து // அலீவ் யூ. பி. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் முறைகள் (மழலையர் பள்ளி முதல் தொடக்கப்பள்ளி வரை). - வோரோனேஜ், 1998.

பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறை. - எம்., 1983.

அர்ச்சஜ்னிகோவா எல். ஜி. தொழில் - இசை ஆசிரியர். ஆசிரியருக்கான புத்தகம். - எம்., 1984.

பெஸ்போரோடோவா எல். ஏ. பள்ளி இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் // பெஸ்போரோடோவா எல். ஏ, அலீவ் யூ. பி. கல்வி நிறுவனங்களில் இசையை கற்பிக்கும் முறைகள். ஆசிரியர் பயிற்சி பல்கலைக்கழகங்களின் இசை பீடங்களின் மாணவர்களுக்கான பாடநூல். - எம்., 2002.

வெங்க்ரஸ் எல். ஏ. பாடுதல் மற்றும் "இசைக்கருவியின் அடித்தளம்". - வெலிகி நோவ்கோரோட், 2000.

கோரியுனோவா எல்.வி. கலை கற்பித்தல் வழியில் // பள்ளியில் இசை. - 1988. - எண் 2.

கப்கோவா ஈ. பி. கலைப் பாடங்களில் கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் தகவல்களை மாற்றுவதற்கான மாணவர்களின் திறனை உருவாக்குதல் // மின்னணு இதழ் "கலை கற்பித்தல்". - 2008. - எண் 2.

கெவிஷாஸ் I. பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம். - மின்ஸ்க், 2007.

கோமண்டிஷ்கோ இ.எஃப் இசைக் கலையின் கலை-உருவ அடையாளமும் அதன் அடிப்படையில் படைப்பு கற்பனையின் வளர்ச்சியும் // மின்னணு இதழ் "கலை கற்பித்தல்" .2006. -இல்லை 1.

கிருத்ஸ்கயா ஈ. டி., செர்ஜீவா ஜி. பி., ஷ்மகினா டி.எஸ். விளக்கக் குறிப்பு // நிரலாக்க மற்றும் முறைசார் பொருட்கள். இசை. தொடக்கப்பள்ளி. - எம்., 2001.

மாலியுகோவ் ஏ.எம். அனுபவத்தின் உளவியல் மற்றும் ஆளுமையின் கலை வளர்ச்சி. - 2 வது பதிப்பு., ரெவ். மற்றும் சேர்க்க. - எம்., 2012.

மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி. இசை கலை மூலம் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக கல்வி // ஆசிரியர் (சிறப்பு வெளியீடு "இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியர்"). - 2001. - எண் 6.

பள்ளியில் இசைக் கல்வி. மாணவர்களுக்கான பாடநூல் / எட். எல். வி. ஷ்கோலியார். - எம்., 2001.

பிலிசியாஸ்காஸ் ஏ. பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிகள் // இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் மரபுகள் மற்றும் புதுமை: சர்வதேச மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள் “இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் பயிற்சி: வரலாற்று அம்சம், தற்போதைய நிலை மற்றும் மேம்பாட்டு வாய்ப்புகள் / எட். ஈ. டி. கிரெட்ஸ்காயா மற்றும் எல். வி. ஷ்கோலியார். - எம்., 1999.

குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் வழிமுறை: அறிவியல் மற்றும் வழிமுறை கையேடு / எல்.வி.ஷ்கோலியார், எம்.எஸ். கிரசில்னிகோவா, ஈ.டி. கிருத்ஸ்கயா மற்றும் பலர். - எம்., 1998.

ஹோ I. ஒரு இசை பாடத்தின் கோட்பாடுகள் மற்றும் ஒரு பள்ளி குழந்தையின் உந்துதல்-தேவைகள் கோளத்துடனான அவர்களின் உறவு // பள்ளியில் இசை. - 2000. - எண் 2.

பள்ளி இசை கல்வியின் ஷமினா எல். வி. எத்னோகிராஃபிக் முன்னுதாரணம்: "கேட்கும் இனவியல்" முதல் உலகின் இசை வரை // ஆசிரியர் (சிறப்பு வெளியீடு "இசைக்கலைஞர்-ஆசிரியர்"). - 2001.-6.

ஸ்வெட்லானா ஸ்டெபனென்கோ
இசைக் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை

இசைக் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை.

அழகியல் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சி கல்வி மூன்றில் நடத்தப்பட்டது திசைகள்: அவர்களின் கல்வியின் செயல்பாட்டில் கலை உருவாக்கம்; குழந்தைகளின் சுயாதீன கலை செயல்பாடு; , அதன் பல்வேறு பக்கங்களுக்கு இடையில் பல பக்க இணைப்புகளை நிறுவுதல். முன்னணி திசை - அழகியல் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை... முன்னணி அம்சங்களில் ஒன்று ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை என்பது அழகியலின் நிரல் இயல்பு கல்வி... முதன்முறையாக, ஒரு முன்மாதிரியான திட்டத்தை உருவாக்க ஒரு முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது, அதில் அழகியல் பணிகள் கல்வி மழலையர் பள்ளியின் ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களில் கல்வி இயற்கையுடனான அழகியல் அணுகுமுறை, சுற்றியுள்ள பொருள்கள், வகுப்பறையில் பயன்படுத்தப்படும் கலை, வேலை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையில்.

அறிகுறிகள் இசை மற்றும் அழகியல் கல்விக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை.

* இசைக் கல்வி குழந்தையின் தார்மீக தன்மையை வளப்படுத்த வேண்டும், மன செயல்பாடு, உடல் செயல்பாடு ஆகியவற்றை செயல்படுத்த வேண்டும்; * கல்வி சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு அழகியல் அணுகுமுறை, க்கு இசை குழந்தைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையே ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்த கலை உதவ வேண்டும்; * உள்ளடக்கம் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் இசை நடவடிக்கைகள் அதன் ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்த வேண்டும் கல்வி, கல்வி மற்றும் மேம்பாட்டு செயல்பாடுகள்; * பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளின் சேர்க்கை (பாரம்பரிய, கருப்பொருள், சிக்கலான) முன்முயற்சி, செயல்பாடு, ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்க வேண்டும்; * சிக்கலான கற்பித்தல் முறைகள், தனித்தனியாக வேறுபடுவதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அணுகுமுறை அழகியல் உருவாவதற்கு பங்களிக்க வேண்டும் நல்ல நடத்தை, சுயாதீனமான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்றலுக்கான ஒரு முனைப்பு, வளர்ச்சிக்கு இசை திறன்கள் மற்றும் அழகியல் சுவையின் முதல் வெளிப்பாடுகள்; * அனைத்து வகையான அமைப்புகளின் இணக்கமான கலவை குழந்தைகளின் இசை செயல்பாடு(செயல்பாடுகள், விளையாட்டுகள், விடுமுறைகள், பொழுதுபோக்கு, சுயாதீன நடவடிக்கைகள்) பாலர் பாடசாலைகளின் அனைத்து வகையான பொது கலை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும்.

சிக்கலான இசை பாடங்கள்.

இசை வகுப்புகள் என்பது பாலர் குழந்தைகளின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப முறையான கல்வியின் முக்கிய நிறுவன வடிவமாகும் "நிகழ்ச்சிகள் மழலையர் பள்ளி கல்வி» ஆன் இசை வகுப்புகள், உறவு முடிவில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது இசை ஆனால் அழகியல் மற்றும் கல்வி- கல்வி பணிகள். செயலில் போது இசை செயல்பாடுகள், குழந்தைகள் தேவையான அறிவைப் பெறுகின்றன, பாடல்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான செயல்திறனுக்கான வாய்ப்புகளை வழங்கும் திறன்களையும் திறன்களையும் பெறுகின்றன, இசை ரீதியாக- தாள இயக்கங்கள், குழந்தைகளுக்காக விளையாடும்போது எளிமையான மெல்லிசை இசை கருவிகள்... வகுப்புகளின் நன்கு முயற்சித்த பாரம்பரிய அமைப்பு ஏற்கனவே உள்ளது. இது ஆசிரியர்களால் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றது மற்றும் பல வழிகளில் பணம் செலுத்தியுள்ளது. இருப்பினும், சோதனை செயல்முறையும் சிறந்த கற்பித்தல் அனுபவமும் கற்றல் செயல்முறையை செயல்படுத்தும் பிற பாட கட்டமைப்புகள் இருப்பதைக் காட்டுகின்றன. நாங்கள் கருப்பொருள் மற்றும் பேசுகிறோம் ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகள். சிக்கலான வகுப்புகள் அவ்வாறு பெயரிடப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் ஒரு பாடத்தில் அனைத்து வகையான கலை நடவடிக்கைகள்: கலை மற்றும் பேச்சு, இசை. நன்றாக, நாடக. சிக்கலான பாடம் ஒரு பணியால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது - அதே கலைப் படத்துடன் பழக்கவழக்கம், சில வகை படைப்புகளுடன் (பாடல், காவியம், வீர) அல்லது கலை வெளிப்பாட்டின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வழிமுறையுடன் (வடிவம், கலவை, ரிதம், முதலியன) இலக்கு ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகள் - பல்வேறு வகையான கலைகளின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றி குழந்தைகளுக்கு யோசனைகளை வழங்க ( இசை, ஓவியம், கவிதை, நாடகம், நடனம், எண்ணங்கள், எந்தவிதமான கலை நடவடிக்கைகளிலும் உள்ள மனநிலையை அவற்றின் சொந்த மொழியில் தெரிவிப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி. எனவே சிக்கலான வகுப்புகள், முறையாக அல்ல, ஆனால் அனைத்து வகையான கலை நடவடிக்கைகளையும் ஒன்றிணைப்பது, அவற்றை மாற்றுவது, படைப்புகளின் அருகாமை மற்றும் வேறுபாடுகளின் அம்சங்களைக் கண்டறிதல், ஒவ்வொரு வகை கலையின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், படத்தை அவற்றின் சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்துவது முக்கியம். ஒப்பிடுவதன் மூலம், கலைப் படங்களின் தொகுப்பின் மூலம், குழந்தைகள் வேலையின் தனித்துவத்தை இன்னும் ஆழமாக உணருவார்கள், ஒவ்வொரு வகை கலையின் பிரத்தியேகங்களையும் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக வருவார்கள். சிக்கலான பாடம் கருப்பொருள் போன்ற அதே வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. தீம் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்படலாம் அல்லது ஒரு விசித்திரக் கதையிலிருந்து கடன் வாங்கலாம், ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்துடன் இணைக்கப்படலாம், இறுதியாக, தீம் கலையாக இருக்கலாம்.

இந்த வகையான தலைப்புகள் உள்ளடக்கத்தை வளமாக்குகின்றன சிக்கலான பாடங்கள், ஆசிரியருக்கு பரந்த தேர்வை வழங்குகிறது. வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட அல்லது ஒரு விசித்திரக் கதையுடன் தொடர்புடைய ஒரு தீம், எடுத்துக்காட்டாக, "பருவங்கள்", "விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள்", ஒரே படம் வெவ்வேறு கலை வழிமுறைகளால் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறிய உதவுகிறது, மனநிலைகள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்களில் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறிய, வசந்த காலத்தின் ஆரம்பம் எவ்வாறு காட்டப்படுகிறது என்பதை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க, இயற்கையையும் புயலையும் எழுப்புகிறது, பூக்கும், மற்றும் மிகவும் தெளிவானது கலை மொழியின் வெளிப்படையான அம்சங்கள் (ஒலிகள், வண்ணங்கள், சொற்கள்)... கலை நடவடிக்கைகளில் மாற்றம் முறையானது அல்ல என்பது முக்கியம் (குழந்தைகள் கேட்கிறார்கள் வசந்தத்தைப் பற்றிய இசை, நீரூற்று வரையவும், நீரூற்று நீரை ஓட்டவும், கவிதைகளைப் படிக்கவும், ஒத்த ஒன்றை வெளிப்படுத்தும் பணியை ஒன்றிணைக்கும் இசை வரைதல், இயக்கங்கள், கவிதை ஆகியவற்றில் மனநிலை. படைப்புகள் உருவக உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை, ஆனால் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளால் மட்டுமே ஒன்றுபட்டிருந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, பி.ஐ.டாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் ஒரு பகுதியைக் கேட்ட பிறகு "ட்ரோயிகா" சுழற்சியில் இருந்து "பருவங்கள்" (மென்மையான, கனவான, N.A.Nekrasov ஒலியின் கவிதையின் வரிகள் "ஜாக் ஃப்ரோஸ்ட்" --"காடு மீது வீசும் காற்று அல்ல ..." (கடுமையான, ஓரளவு புனிதமான, பாத்திரத்திற்கு ஏற்ப அல்ல இசை, ஆனால் தலைப்பில் அவளுக்கு நெருக்கமாக, மனநிலையின் மாறுபாட்டிற்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்ப்பது அவசியம், இல்லையெனில் பாடத்தின் குறிக்கோள் அடையப்படாது. தலைப்பில் ஒரு பாடத்தில் "விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள்", ஒரே மாதிரியான படம் வெவ்வேறு வகையான கலைகளில் எவ்வளவு வித்தியாசமாக அல்லது ஒத்ததாக பரவுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமல்லாமல், எத்தனை ஒப்பிடுகிறது என்பதும் சுவாரஸ்யமானது இசை படைப்புகள்நாடகங்கள் போன்ற அதே தலைப்பில் எழுதப்பட்டுள்ளது "பாபா யாக" P.I.Tchaikovsky இலிருந்து "குழந்தைகள் ஆல்பம்", "பாபா யாக" சுழற்சியில் இருந்து எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி "கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்" மற்றும் சிம்போனிக் மினியேச்சர் "பாபா யாக" ஏ.கே. லியாடோவா அல்லது நாடகங்கள் "குள்ளர்களின் ஊர்வலம்" ஈ. க்ரிக் மற்றும் "ஜினோம்" சுழற்சியில் இருந்து எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி "கண்காட்சியில் இருந்து படங்கள்" முதலியன அதை மேற்கொள்வது மிகவும் கடினம் சிக்கலான தொழில், இதன் கருப்பொருள் கலை, வெளிப்பாட்டின் அம்சங்கள் நிதி: "கலையின் மொழி", "கலைப் படைப்புகளில் அணுகுமுறைகள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள்" முதலியன

முதல் தலைப்பில் உள்ள பாடத்தில், நீங்கள் ஓவியத்தில் வண்ணங்களை டிம்பிரஸுடன் ஒப்பிடலாம் இசை கருவிகள் அல்லது வேறு சில வெளிப்பாடு வழிகள் (பதிவு, இயக்கவியல் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள்)... கேட்க குழந்தைகளை அழைக்கவும் இசை அதிக வேலை செய்கிறது (ஒளி) பதிவு மற்றும் குறைந்த காம் (இருண்ட, பிரகாசமான, உரத்த ஒலி மற்றும் மென்மையான, அமைதியான, இந்த வழிமுறைகளை மாற்றியமைக்கும் இசை ஓவியத்தில் வண்ணத்தின் தீவிரத்துடன் வெளிப்பாடு. பலவிதமான வெளிப்பாடுகளின் கலவையைப் பற்றியும் நீங்கள் பேசலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரே இயக்கவியலுடன் (அமைதியான, ஆனால் வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் (உயர் மற்றும் தாழ்வானவை) அவை பாத்திரத்தின் வேறுபாட்டைக் கேட்கும் வகையில் துண்டுகளை விளையாடலாம் இசை... மேல் பதிவேட்டில் அமைதியான ஒலி ஒரு மென்மையான, ஒளி தன்மையை உருவாக்குகிறது (“எஸ். எம். மைக்காபராவின் வால்ட்ஸ், மற்றும் கீழ் பதிவேட்டில் - ஒரு மர்மமான, அச்சுறுத்தும் ( "பாபா யாக" P.I.Tchaikovsky). இந்த படைப்புகள் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன.

ஆன் ஒரு ஒருங்கிணைந்த இரண்டாவது தலைப்பில் பாடங்கள் வெவ்வேறு வகையான கலைகளில் பரவும் பொதுவான மனநிலைகளைக் கண்டறிய வேண்டும். இங்கே ஆக்கபூர்வமான பணிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மகிழ்ச்சியான அல்லது கோழைத்தனமான பன்னியின் தன்மையை இயக்கங்களில் தெரிவிக்க, அதைப் பற்றி ஒரு பாடலை இயற்ற, ஒரு விசித்திரக் கதை, அதை வரைய. இந்த கலைகளின் வெளிப்படையான சாத்தியங்களை நன்கு அறிவதன் மூலம், குழந்தைகள் படிப்படியாக அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள் கருத்து கலை வேலைபாடு. போன்ற தலைப்பு ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகள் அதன் நிழல்களுடன் ஒரு மனநிலையாக இருக்கலாம், எ.கா.: "பண்டிகை மனநிலை" (மகிழ்ச்சியிலிருந்து துக்கம் வரை, "மகிழ்ச்சியான மனநிலை" (ஒளி, மென்மையான முதல் உற்சாகமான அல்லது புனிதமான)... மனநிலையின் இந்த நிழல்கள் பல்வேறு வகையான கலைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் காணப்படுகின்றன மற்றும் படைப்பாற்றலில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன பணிகள்: ஒரு பாடலை எழுதுங்கள் (நட்பு, மென்மையான அல்லது மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, இயக்கங்களில் இந்த கதாபாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துங்கள், இந்த மனநிலைகள் தெரியும் படங்களை வரையவும். ஆசிரியர் குழந்தைகளின் கவனத்தை மிகவும் வெற்றிகரமாகக் கண்டறிந்த படங்களில் கவனம் செலுத்தலாம் மற்றும் அவர்களுடன் பேசலாம் இந்த அல்லது அந்த மனநிலையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. சில நேரங்களில் அவர்கள் ஒரு விளையாட்டை விளையாடுகிறார்கள், அவர் இயற்றிய இயக்கத்தில் குழந்தை எந்த மனநிலையை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார் என்று யூகிக்கிறார் (நடனம், பாடல், அணிவகுப்பு).

சிக்கலான பாடத்தை ஒரு சதித்திட்டத்துடன் இணைக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விசித்திரக் கதை. பின்னர், இந்த வகையின் கருப்பொருள் பாடத்தைப் போலவே, குழந்தைகளின் படைப்பு வெளிப்பாடுகள் இன்னும் முழுமையாக உணரப்படுகின்றன. தயார் சிக்கலான இசை பாடங்கள் உடன் தலை கல்வியாளர்கள்பிற செயல்பாடுகளில் குழந்தைகள் பெற்ற அனைத்து அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்த. வகுப்புகள் ஏறக்குறைய ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறை நடைபெறும்.

விரிவான இசை வளர்ச்சி.

நிகழ்ச்சியில் வகுப்புகள் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான முறையில் நடத்தப்படுகின்றன, இது அடிக்கடி நடவடிக்கைகளின் மாற்றத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, இது உறுதி செய்கிறது ஒரு சிக்கலான அணுகுமுறை, பதவி உயர்வின் இயக்கவியல் மற்றும் குழந்தைகளின் நிலையான ஆர்வம். அமைப்பு இசை நடவடிக்கைகள் பல்வேறு வகைகளில் நடைபெறுகின்றன வடிவங்கள்: சதி-கருப்பொருள் வடிவத்தில் இசை பாடங்கள், சிக்கலான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பாடங்கள். ஆரம்ப குழுக்களில் வகுப்புகளின் போது இசை வளாகம் வளர்ச்சி, குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான பணிகள் தீர்க்கப்படுகின்றன nka: மன வளர்ச்சி, உடல் வளர்ச்சி, அழகியல் வளர்ச்சி. ஆரம்ப மற்றும் இளைய பாலர் வயது குழந்தைகளின் பொதுவான மன வளர்ச்சியே இந்த திட்டத்தின் நோக்கம் இசைக் கல்வி... பணிகள் நிரல்கள்: ஒரு விரிவான மூலம் குழந்தையின் ஆரம்ப வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தல் இசை செயல்பாடு; குழந்தைகள் ஒரு வேடிக்கையான விளையாட்டில் உலகில் நுழைய உதவுங்கள் இசை; அதை உணர்ந்து உணருங்கள்; ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையை உருவாக்குவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குதல்; நடைமுறை கற்றலை ஊக்குவித்தல் இசை அறிவு; மேலதிக பயிற்சிக்கான தயார்நிலை உருவாக்கம்; தகவல்தொடர்பு திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் உடந்தையாக: தொடர்பு, கருணை, பரஸ்பர மரியாதை; சுய உறுதிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கும் குணங்களின் குழந்தைகளில் உருவாக்கம் ஆளுமை: சுதந்திரம் மற்றும் சிந்தனை சுதந்திரம், தனித்துவம் கருத்து... இந்த திட்டம் ஒரு கல்வித் திட்டத்திற்கான நவீன தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது. இது ஒரு வளர்ச்சி தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, பொது மற்றும் கவனம் செலுத்துகிறது இசை அதை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்பாட்டில் குழந்தை வளர்ச்சி இசை நடவடிக்கைகள்... இது ஆரோக்கியம் மற்றும் வளர்ச்சியின் கருத்துக்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது கூறு: குழந்தைகளுடன் வளர்ச்சி மற்றும் பொழுதுபோக்கு வேலைகளின் ஒற்றுமையின் கொள்கை. திட்டத்தின் உள்ளடக்கம் ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் உளவியல் ஆறுதலையும் உணர்ச்சி நல்வாழ்வையும் உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. தனிப்பட்ட மற்றும் குழு பாடங்களுக்கான நடைமுறை பொருட்கள் மற்றும் கையேடுகள் இந்த திட்டத்தில் பொருத்தப்பட்டுள்ளன.

ஆரம்ப திட்டத்திற்குள் ஒருங்கிணைந்த வளர்ச்சி அடங்கும்: 1) வெளிப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் லோகோ தாளங்கள். மொத்த மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி; இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் கவனத்தின் செறிவு வளர்ச்சி; ஒரு குழுவில் செயல்களின் ஒத்திசைவு வளர்ச்சி, நேர்மறையான உறவுகளை நிறுவுதல், கூட்டு உற்பத்தி நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சி; சமூக தொடர்பு மற்றும் சமூக தழுவலின் திறன்களின் வளர்ச்சி இசை ரீதியாக- உளவியல் விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகள்; விளையாட்டில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சி. ; மோட்டார் திறன்களை உருவாக்குதல்; இயக்கத்தில் பேச்சு திருத்தம் (உச்சரிப்பு, சேர்ந்து பாடுவது, பேச்சு உருவாக்கம் மற்றும் மோட்டார் திறன்கள்)... பொருள்- "வேடிக்கையான பாடங்கள்", "வேடிக்கையான பாடங்கள்", "குழந்தைகளுக்கான ஏரோபிக்ஸ்", "தங்க மீன்", "தங்க கதவு", "ஆரோக்கியத்திற்கான விளையாட்டுக்கள்" மற்றும் பிற. 2) சிறந்த மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி. விரல் மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி, சிறந்த மோட்டார் திறன்கள்; பேச்சின் வளர்ச்சி (பாடல்களுடன் பேசுவதும் பாடுவதும் - சிறந்த மோட்டார் திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட விளையாட்டுகள்); கற்பனையின் வளர்ச்சி ( "பழகுவது" சைகை அல்லது விரல் விளையாட்டுகளின் ஹீரோக்களின் படம் மற்றும் பாத்திரத்தில்); எண்ண கற்றுக்கொள்வது. பொருள்- "சரி, பத்து எலிகள், இரண்டு சிறிய பன்றிகள்"... 3) செவிப்புலன், குரல் வளர்ச்சி. எளிமையான ஒத்திசைவு (விலங்குகளின் குரல்கள், இயற்கை ஒலிகள், வேடிக்கையான எழுத்துக்கள்)... சுருதி, டயமிக், டிம்பர் செவிப்புலன் வளர்ச்சி. பாடுவது மற்றும் நகரும், மேடை. தொடக்க குரல் மேம்பாடு. பொருள்- "பாடல்கள்"- "கத்துகிறது", "அஸ்புகா –போடேஷ்கா", "பூனை வீடு"... 4) உடல் வளர்ச்சி, இயக்கங்களின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்தும் பணி. குழந்தையின் உடலை வலுப்படுத்துதல், தசைக் கோர்செட்டின் உருவாக்கம், சுவாச மற்றும் இருதய அமைப்புகளின் வளர்ச்சி. இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பின் வளர்ச்சி, கவனத்தின் செறிவு, திறமை, தன்னம்பிக்கை. மோட்டார் படைப்பாற்றலுக்கான திறன்களின் வளர்ச்சி. பயன்பாட்டில் கட்டப்பட்டது பொருள்: "விளையாட்டு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்", "தாய்மார்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான கீதம்-குச்சி", "ஆரோக்கியத்திற்கான விளையாட்டுக்கள்" முதலியன 5) உடன் அறிமுகம் இசை எழுத்தறிவு, கேட்டல் இசை, சத்தம் மற்றும் சுருதி கருவிகளை வாசிக்க கற்றல். வாத்தியங்களை வாசிக்க கற்றல். உடன் அறிமுகம் இசை கருவிகள்... இசை வாசித்தல், மினி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வாசித்தல் (குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோர்கள்)... கேட்பது இசை படைப்புகள், உணர்ச்சி அனுபவம் இசை பிளாஸ்டிக் மேம்பாடுகளில். 6) கடிதங்களுடன் பழகுவது, வாசிப்பதற்கான தயாரிப்பு, வளர்ச்சி உரைகள்: பிளாஸ்டிசினிலிருந்து கடிதங்களை சிற்பம் மற்றும் மடிப்பு செய்யும் பணியில், சிறந்த மோட்டார் திறன்கள், கவனத்தின் செறிவு, இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு உருவாகிறது, நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் கடிதங்களுடன் பரிச்சயம் மற்றும் குழந்தைகளை வாசிப்பதற்கு தயார் செய்தல் ஆகியவை நிகழ்கின்றன. அத்தியாயத்தில் "நாங்கள் பாடுகிறோம்-படிக்கிறோம்" ஒத்த வாசிப்பு மற்றும் பாடலின் கலவையாகும் (வாசிப்புகளை முழக்கமிடுதல்) எழுத்துக்களால் வாசிப்பைக் கற்பிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், குரல் மற்றும் சுவாசத்திலும் வேலை செய்ய அனுமதிக்கிறது. 7) படைப்பு பணிகள், கற்பனையின் வளர்ச்சி. விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கவிதைகளின் மதிப்பெண் மற்றும் அரங்கேற்றம். விளக்குகிறது (வரைபடங்கள், மாடலிங், பயன்பாடுகள்) கருப்பொருள் விளையாட்டுகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள். செயலில் கேட்பதில் பிளாஸ்டிக் எட்யூட்கள் மற்றும் இயக்கம் மேம்பாடுகள் இசை... கருவி இசை தயாரித்தல். சத்தம் மற்றும் குழந்தைகள் மீதான மேம்பாடு இசை கருவிகள். 8) இசை வட்டங்கள்.

பாடங்களின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் இசை.

வளர்ச்சி இசை மற்றும் பொதுவான படைப்பாற்றல் வெவ்வேறு மூலம் இசை நடவடிக்கைகள், அதாவது, வளர்ச்சி: * இசை நினைவகம்; மெல்லிசை மற்றும் தாள கேட்டல்; * சுய வெளிப்பாட்டின் போதுமான வழிகள்; * ஒருபுறம், ஆசிரியர்களால் முன்மொழியப்பட்ட பொருளை துல்லியமாக மீண்டும் சொல்லும் திறன், மறுபுறம், நிலைமைக்கு அவற்றின் சொந்த தீர்வுகளை கொண்டு வருவதற்கான திறன்; * இயக்கத்தில் பேச்சு திருத்தம் இசை... மன மற்றும் அறிவுசார் திறன்களின் வளர்ச்சி; * கற்பனை; எதிர்வினைகள்; கேட்கும் மற்றும் கவனம் செலுத்தும் திறன்; வேறுபடுத்துவதற்கும், வேறுபடுவதற்கும், ஒப்பிடுவதற்கும் கேட்கும் திறன். உடல் வளர்ச்சி திறன்கள்: * சிறந்த மோட்டார் திறன்கள்; பெரிய மோட்டார் திறன்கள். சமூக வளர்ச்சி திறன்கள்: * மற்றவர்களுடன் பழகும் திறன்; உங்களை கட்டுப்படுத்தும் திறன். ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி இசை நடவடிக்கைகள் மற்றும் இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் மகிழ்ச்சி.

வகுப்பறையில் வேலை செய்யும் வடிவங்கள்.

* பாடுவது; * நர்சரி ரைம்கள் மற்றும் நர்சரி ரைம்களின் வெளிப்படையான வாசிப்பு; * குழந்தைகளுக்காக விளையாடுங்கள் இசை கருவிகள்; * இயக்கம் கீழ் இசை, நடனம்; * கேட்டல் இசை; * விசித்திரக் கதைகளின் நாடகமாக்கல்; * எதிர்வினை மற்றும் மோட்டார் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வெளிப்புற விளையாட்டுகள், இயக்கங்களின் மீது கட்டுப்பாட்டை வளர்ப்பது.

எங்கள் நேரம் மாற்றத்தின் காலம். இப்போது ரஷ்யாவிற்கு தரமற்ற முடிவுகளை எடுக்கக்கூடிய, ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கக்கூடிய, நேர்மறையான உருவாக்க திறன் கொண்ட நபர்கள் தேவை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, நவீன மழலையர் பள்ளி இன்னும் பாரம்பரியத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது கற்றலுக்கான அணுகுமுறை... மிக பெரும்பாலும் கற்றல் மனப்பாடம் மற்றும் செயல்களின் இனப்பெருக்கம், பணிகளை தீர்க்கும் பொதுவான வழிகள். ஒரே செயல்களின் சலிப்பான, ஒரே மாதிரியான மறுபடியும் கற்றல் ஆர்வத்தை பலிக்கிறது. குழந்தைகள் கண்டுபிடிப்பின் மகிழ்ச்சியை இழந்துவிடுகிறார்கள், மேலும் படிப்படியாக படைப்பாற்றல் திறனை இழக்கக்கூடும். நிச்சயமாக, பல பெற்றோர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலை வளர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள் குழந்தைகள்: அவை வட்டங்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன, ஸ்டுடியோக்களில், சிறப்பு பள்ளிகளில், அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்கள் அவர்களுடன் ஈடுபட்டுள்ளனர். ஒரு குழந்தையின் படைப்பு திறன்களை உருவாக்குவது அவரது வாழ்க்கையின் நிலைமைகளுக்கு மட்டுமல்ல பெற்றோருக்குரியது, ஆனால் பாலர் நிறுவனங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட சிறப்பு வகுப்புகள் மூலமாகவும். இசை, பாடுவது, வரைதல், மாடலிங், விளையாடுவது, கலை செயல்பாடு - இவை அனைத்தும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமான நிலைமைகள். உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்புகிறேன் சிக்கலான வகுப்புகள், இதில் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி பல்வேறு வகையான கலைகளின் மூலம் உணரப்படுகிறது. ஆன் ஒரு ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகள் குழந்தைகள் பாடல்கள், வரைதல், கவிதை வாசித்தல், நடனம். அதே நேரத்தில், அலங்கார படைப்புகள் அல்லது சதித்திட்டத்தின் செயல்திறன் பாடல்கள் முக்கிய பாடலின் ஒலிகளுக்கு இசை ஒரு உணர்ச்சி மனநிலையை உருவாக்குகிறது, மேலும் குழந்தைகள் பணியை மிகவும் வெற்றிகரமாக முடிக்கிறார்கள். ஆன் ஒரு ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகள், குழந்தைகள் நிம்மதியாக, நிதானமாக நடந்துகொள்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கூட்டு வரைபடத்தை நிகழ்த்தும்போது, \u200b\u200bயார் வரைவார்கள், எப்படி என்று ஆலோசிக்கிறார்கள். அவர்கள் ஒரு பாடலை அரங்கேற்ற விரும்பினால், அவர்கள் முதலில் தங்கள் சொந்த செயல்களை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், பாத்திரங்களை அவர்களே ஒதுக்குகிறார்கள். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு நடவடிக்கைகளின் போது (விரிப்புகளை நெசவு செய்தல், மண் பாண்டங்களின் ஓவியம்) குழந்தைகளின் நல்ல மனநிலையை உருவாக்கும், பழக்கமான மெல்லிசைகளை இசைக்க விரும்பும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெலடிகளை நீங்கள் பதிவுசெய்யலாம்.

வகைப்பாடு சிக்கலான பாடங்கள்.

1 உள்ளடக்கத்தால் சிக்கலான வகுப்புகள் மாறுபடும் மற்றும் வெவ்வேறு முறையில் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன விருப்பங்கள்: * கலை உலகிற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த வகுப்புகளின் தனி தொகுதிகள் (இசை மற்றும் காட்சி) ; * நடவடிக்கைகளின் தொகுதிகள், குழந்தைகளுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான படி தொகுக்கப்பட்டுள்ளன கருப்பொருள்கள்: "உயிரியல் பூங்கா", "பிடித்த கதைகள்"; * எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த வகுப்புகளின் தொகுதிகள், இசைக்கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள்; * இயற்கையைச் சுற்றியுள்ள குழந்தைகளைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வேலைகளின் அடிப்படையில் வகுப்புகள்; * நாட்டுப்புற கலையுடன் பழகுவதற்கான வகுப்புகளின் தொகுதி; * தார்மீக மற்றும் உணர்ச்சி குறித்த வகுப்புகளின் தொகுதி கல்வி... 2. அமைப்பு சிக்கலான வகுப்புகள் குழந்தையின் வயதைப் பொறுத்தது, உணர்ச்சி திரட்டப்படுவதைப் பொறுத்தது அனுபவம்: நேரடி கண்காணிப்பிலிருந்து படங்களை பார்ப்பது வரை வசனத்தில் படத்தைப் பற்றிய கருத்து, இசை... * 3-4 ஆண்டுகள் - ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் நேரடி அவதானிப்பு, அதனுடன் ஒரு தெளிவான விளக்கம். * 4-5 வயது - ஒரு பிரகாசமான விளக்கம் அல்லது படம், ஒரு சிறிய இலக்கிய படைப்பு. * 5-6 ஆண்டுகள் - ஒரு இலக்கியப் படைப்பு மற்றும் பல இனப்பெருக்கம், வெளிப்படையான வழிகளை முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது; இசை துண்டு அல்லது பாடல் (பின்னணியாக அல்லது பாடத்தின் சுயாதீனமான பகுதியாக)... * 6-7 வயது - கலைப்படைப்பு மற்றும் 2-3 இனப்பெருக்கம் (ஒத்த நிலப்பரப்பு அல்லது வேறுபட்டதை சித்தரிக்கிறது) அல்லது கவிதைகளில் ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் விளக்கம் (ஒப்பீடு, ஒப்பீடு); இசை அமைப்பு(ஒப்பிடுகையில், என்ன பொருந்துகிறது ஒரு இனப்பெருக்கம் அல்லது ஒரு கவிதைக்கு). 3. சிக்கலான வகைகளின் அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப வகுப்புகள் இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன கலைகள்: ஆதிக்க வகை, ஒரு கலை வடிவம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் போது, \u200b\u200bமீதமுள்ளவை பின்னணியில் கடந்து செல்வது போல் தெரிகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு கவிதை மற்றும் இசை படத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுங்கள், அதன் மனநிலை)

சமமான வகை, பாடத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்யும் போது.

4. சிக்கலான வகுப்புகள் இணைந்து மாறுபடும் இசை, சிறந்த, கலைப் படைப்புகள்.

விருப்பம் 1. பல்வேறு வகையான கலைகளின் தொடர்ச்சியான சேர்க்கை. இலக்கு: குழந்தைகளின் உணர்ச்சிகளில் கலையின் தாக்கத்தை அதிகரிக்க. அமைப்பு: கேட்பது இசை துண்டு; தன்மை பற்றி ஆசிரியர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு இசை துண்டு; ஒரு ஓவியத்தைப் பார்ப்பது; ஓவியத்தின் தன்மை பற்றி ஆசிரியர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு; ஒரு இலக்கியப் படைப்பைக் கேட்பது; ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் தன்மை குறித்து ஆசிரியர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு; ஒற்றுமை ஒப்பீடு இசை, சித்திர மற்றும் இலக்கிய படைப்புகள் அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்ச்சி மனநிலைக்கு ஏற்ப, கலை மாதிரியின் தன்மை.

விருப்பம் 2. பல்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகளை ஜோடி சேர்க்கிறது. அமைப்பு: பலவற்றைக் கேட்பது இசை படைப்புகள்; ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான கருத்துப் பரிமாற்றம், அவை எவ்வாறு ஒத்தவை மற்றும் இயற்கையில் வேறுபடுகின்றன என்பதை ஒப்பிடுதல் இசை படைப்புகள்; பல ஓவியங்களைப் பார்ப்பது; ஓவியங்களின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளின் ஒப்பீடு; பல இலக்கிய படைப்புகளைக் கேட்பது; தன்மை, மனநிலை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் படைப்புகளின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளின் ஒப்பீடு; உணர்ச்சி மனநிலையில் ஒத்த ஒப்பீடு இசை, சித்திர மற்றும் இலக்கிய படைப்புகள்.

விருப்பம் 3. ஒரே நேரத்தில் சேர்த்தல் கருத்து பல்வேறு வகையான கலை. இலக்கு: நல்லிணக்கத்தைக் காட்டு இசை, ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம். அமைப்பு: ஒலிகள் இசை வேலை மற்றும் அதன் பின்னணிக்கு எதிராக கல்வியாளர் ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் படிக்கிறது; கல்வியாளர் ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியைக் காட்டுகிறது மற்றும் குழந்தைகளுக்கு பலவற்றை வழங்குகிறது இசை படைப்புகள் அல்லது இலக்கியப் படைப்புகள் மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட ஓவியத்துடன் மெய்யான ஒன்றை மட்டும் தேர்ந்தெடுக்கவும்; ஒன்று ஒலிக்கிறது இசை வேலை மற்றும் குழந்தைகள் பல ஓவியங்கள் அல்லது இலக்கிய படைப்புகளிலிருந்து மனநிலையில் மெய் என்று தேர்வு செய்கிறார்கள்.

விருப்பம் 4. பல்வேறு வகையான கலைகளின் மாறுபட்ட படைப்புகளைச் சேர்த்தல். இலக்கு: மதிப்பு உறவுகளை உருவாக்க. அமைப்பு: மாறுபட்ட ஒலியின் இலக்கிய படைப்புகளைக் கேட்பது; ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளைப் பற்றி கருத்துப் பரிமாற்றம்; வண்ணம், மனநிலை ஆகியவற்றில் மாறுபட்ட ஓவியங்களைப் பார்ப்பது; ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளின் வேறுபாடுகள் குறித்து கருத்துப் பரிமாற்றம்; மாறுபட்ட மனநிலையின் இலக்கிய படைப்புகளைக் கேட்பது; ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான வேறுபாடுகளைப் பற்றி கருத்துப் பரிமாற்றம்; கருத்து ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திருக்கிறது இசை, இலக்கிய மற்றும் சித்திர படைப்புகள்; ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமைகள் குறித்து கருத்துப் பரிமாற்றம்.

செலவு செய்வதற்காக சிக்கலான பாடம் சரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளாக இருக்க வேண்டும் (இலக்கியம், இசை, ஓவியம்): * குழந்தைகளின் புரிதலுக்கு கலைப் படைப்புகளின் அணுகல் (குழந்தைகளின் அனுபவத்தை நம்புங்கள்); * புனைகதை, ஓவியம் ஆகியவற்றின் படைப்புகளின் யதார்த்தவாதம்; * குழந்தைகளுக்கான கவர்ச்சி, முடிந்தால், குழந்தையின் ஆத்மாவில் பதிலைத் தூண்டும் ஒரு சுவாரஸ்யமான சதித்திட்டத்தை நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.

முடிவுரை.

ஏதேனும் இசை பாடம் குழந்தையின் ஆத்மாவில் ஒரு அடையாளத்தை வைக்க வேண்டும். குழந்தைகள் விளையாட்டின் மூலம் இசையை உணருங்கள், இயக்கம், வரைதல். சிக்கலான மியூஸ்கள்நினைவகம், கற்பனை, பேச்சு, பொது மோட்டார் திறன்களை வளர்க்க கால்குலஸ் பயிற்சி உதவுகிறது. கிரியேட்டிவ் ஒரு அணுகுமுறை வகுப்புகளை நடத்துவது உருவாக்கத்தில் ஒரு நேர்மறையான அனுபவத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறது உலகத்தைப் பற்றிய குழந்தையின் கருத்து... கேட்டல் இசை படைப்புகள், பாடுவது, தாளம், விளையாடுவது இசை கருவிகள் ஒரு குழந்தையை அறிமுகப்படுத்த மிகவும் பயனுள்ள வழிகள் இசை.

போது சிக்கலான குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த, மற்றும் சில நேரங்களில் உதவியுடன் கல்வியாளர்(குறிப்பாக இளைய மற்றும் நடுத்தர குழுக்களில்) ஒரு கருத்தை வெளிப்படுத்த அனைத்து வகையான கலைகளின் கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிகளைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

அவர்களின் ஆரம்பகால கலை அனுபவம் ஒரு வெளிப்படையான படத்தை உருவாக்க அவர்களுக்கு உதவுகிறது. (இசை, கவிதை, சித்திர).

குழந்தைகளுடன் ஒரு ஆசிரியரின் கூட்டு நடவடிக்கைகள், சகாக்களுடன் தொடர்புகொள்வது படைப்பு திறன்களை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் தேவையான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

தேவை கல்வி குழந்தையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், இதனால் எதிர்காலத்தில் அவர் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்க முடியும், ஒரு படைப்பாற்றல் மிக்கவராக மாற முடியும். ஒரு குழந்தையில் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது பெரும்பாலும் தாமதமாகிறது, ஏனென்றால் நிறைய முன்பே வைக்கப்பட்டுள்ளது. "நாம் அனைவரும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வருகிறோம் ..." அன்டோயின் செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் இந்த அற்புதமான வார்த்தைகள், ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலேயே ஒரு நபர் எப்படி உணருகிறார், நினைக்கிறார், நினைவில் கொள்கிறார், உருவாக்குகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும் குழந்தைகள் உளவியலாளர்களின் பணிக்கு ஒரு வகையான கல்வெட்டு. பாலர் குழந்தை பருவத்தில்தான் நம்மை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது "வயது வந்தோர்" விதி.

இலக்கியம்.

வெட்லுகினா என்.ஏ., கேன்மேன் ஏ.வி. கோட்பாடு மற்றும் முறை மழலையர் பள்ளியில் இசை கல்வி... Dzerzhinskaya I. L. இசைக் கல்வி இளைய பாலர் பாடசாலைகள். வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். குழந்தை பருவத்தில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். சுட்னோவ்ஸ்கி வி.இ. வளர்ப்பது திறன்கள் மற்றும் ஆளுமை உருவாக்கம். ஓவியம் பற்றி சுமிச்சேவா ஆர்.எம். Preschoolers. Bogoyavlenskaya D. B. படைப்பு திறன்களை ஆராய்ச்சி செய்யும் பொருள் மற்றும் முறை குறித்து. பாலர் கல்வி நிறுவனங்களில் ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகளின் தொழில்நுட்பம் சாஜினா எஸ். டி.

மியூசிக் கல்வியில் நவீன கலை மற்றும் குறைபாடுள்ள அணுகுமுறைகள்

என்.என். கிரிஷனோவிச்,

தற்கால அறிவு நிறுவனம். ஏ. எம். ஷிரோகோவா (மின்ஸ்க், பெலாரஸ் குடியரசு)

சிறுகுறிப்பு. கட்டுரை கலை கற்பிதத்தின் நவீன முன்னுதாரணத்திற்கு பொருத்தமான இசை மற்றும் கல்வி செயல்முறைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கலை மற்றும் செயற்கையான அணுகுமுறைகளை அடையாளம் கண்டு உறுதிப்படுத்துகிறது: மதிப்பு-சொற்பொருள், உள்ளார்ந்த-செயல்பாடு, உரையாடல், அமைப்பு, பாலியார்டிக். அணுகுமுறை கல்விச் செயல்பாட்டில் இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவதற்கான கருவித்தொகுப்பாக செயல்படுகிறது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும். மைய, உச்சரிக்கப்பட்ட கொள்கையாக இருப்பதால், இது இசையை கற்பிக்கும் பிற கொள்கைகளையும் முறைகளையும் உறிஞ்சுகிறது.

முக்கிய சொற்கள்: கலை மற்றும் செயற்கையான அணுகுமுறை, மதிப்பு, பொருள், உள்ளுணர்வு, செயல்பாடு, உரையாடல், அமைப்பு, பாலிண்டினேஷன், உந்துதல், வளர்ச்சி, முறை.

சுருக்கம். கட்டுரையில் இசைக் கல்வி செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஐந்து கலை-செயற்கையான அணுகுமுறைகள் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. கலையின் கற்பிதத்தின் நவீன முன்னுதாரணத்திற்கு அவை உண்மையானவை: மதிப்பு-விவேகமான, ஒத்திசைவு-செயலில், உரையாடல், முறையான மற்றும் பாலி-கலை. இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளைச் செயல்படுத்தும்போது அணுகுமுறை கருவியின் செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது மற்றும் புதிய தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று இது காட்டப்பட்டுள்ளது. இசை கற்பிக்கும் முறைகள்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: கலை-செயற்கையான அணுகுமுறை, மதிப்பு, உணர்வு, ஒத்திசைவு, செயல்பாடு, உரையாடல், அமைப்பு, பாலி-இன்டோனேசன், உந்துதல், வளர்ச்சி, முறை.

கல்வியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் இலக்கை அடைவதற்கான வழிமுறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான மையக் கொள்கையானது செயற்கையான அணுகுமுறை ஆகும், இது தன்னைச் சுற்றியுள்ள பல கொள்கைகளை தொகுத்து அவற்றை நம்பியுள்ளது. இசைக் கல்வி என்பது கலைச் செயற்பாடுகளின் குறிப்பிட்ட கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதால், அதற்கான அணுகுமுறைகள் கலை மற்றும் செயற்கையானதாக இருக்க வேண்டும். கீழ்-

கல்விச் செயல்பாட்டில் இசைக் கல்வியின் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவதில் பாடநெறி ஒரு கருவித்தொகுப்பாக (தொழில்நுட்பம்) செயல்படுகிறது.

கல்வியியல் ஆராய்ச்சியில், கல்வியின் கலாச்சார முன்னுதாரணத்திற்கு ஆளுமை சார்ந்த மற்றும் செயல்பாடு சார்ந்த அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது என்பது வலியுறுத்தப்படுகிறது. கலாச்சாரம் என்பது படைப்பாற்றல் மற்றும் நெறிமுறைகளின்படி உருவாகும் உயிரோட்டமான தொடர்பு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது

தொடர்பு மற்றும் ஒத்துழைப்பு. எனவே, ஒரு கலாச்சாரம் சார்ந்த பள்ளியில், குழந்தைகள் கலாச்சாரத்தை அறிமுகப்படுத்துவது கலாச்சார தகவல்களை ஒருங்கிணைப்பதன் அடிப்படையில் அல்ல, மாறாக அவர்களின் சொந்த படைப்பு நடவடிக்கைகளை சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கும் செயல்பாட்டில். இசை-அறிவாற்றல் செயல்முறையின் சட்டங்களை நம்பியிருப்பதற்கான கொள்கை மற்றும் அவற்றின் நடைமுறைச் செயலாக்கம் மாணவர்களுக்கு இசைக் கல்வியை வளர்ப்பதற்கான அமைப்பிற்கு பொருத்தமான கலை மற்றும் செயற்கையான அணுகுமுறைகளைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும்.

மதிப்பு-சொற்பொருள் அணுகுமுறையின் மையத்தில் மாணவர்களின் இசை-அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் ஊக்கப் பக்கத்தின் வளர்ச்சியும், இசையின் ஆன்மீக புரிதலின் திறனும் (வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி) உள்ளது. ஒரு குழந்தையின் ஆன்மாவின் முக்கிய உழைப்பு உலகளாவிய மதிப்புகளைப் பெறுவதாகும். மனிதன் தனது ஆன்மீக சாரத்தை பெறுகிறான், மனிதகுலத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறான், கலாச்சாரத்தைப் புரிந்துகொண்டு அதை உருவாக்குகிறான். ஆகையால், ஒரு ஆன்மீக நபர் கலாச்சாரத்தின் மையமாக, அதன் மிக உயர்ந்த ஆன்மீக மதிப்பு (பி. ஏ. ஃப்ளோரென்ஸ்கி) என்பது கல்வியின் தரத்தை மதிப்பிடுவதற்கான விளைவாகவும் முக்கிய அளவுகோலாகவும் உள்ளது (ஈ. வி. பொண்டரேவ்ஸ்காயா). இந்த பதவிகளில் இருந்து, இசைக் கல்வியின் மையப்பகுதி மாணவர்: அவரது இசைத்திறனின் வளர்ச்சி, தனித்துவம் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் உருவாக்கம், இசை தேவைகள், ஆர்வங்கள் மற்றும் படைப்பு சாத்தியங்கள் ஆகியவற்றின் திருப்தி. ஒரு நபரின் இசைக் கல்வி அவரது சிறப்பு வளர்ச்சியில் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் இசை கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் திறனிலும் வெளிப்படுகிறது - இது அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும்.

தீவிர இசையின் கலை உள்ளடக்கம் மனிதனின் விழுமிய மற்றும் அழகான வாழ்க்கையை உள்ளடக்குகிறது

ஆவியின். எனவே, ஆன்மீக உண்மை, மதிப்பு மற்றும் இசையின் அழகு ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வது இசைக் கல்வியின் சொற்பொருள் மையமாகும். இசை அறிவின் நோக்கம் இசை அறிவைப் பெறுவது அல்ல, ஆனால் மனிதனின் உயர்ந்த சாரத்தில் ஊடுருவலின் ஆழம், உலகின் நல்லிணக்கம், தன்னைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் உலகத்துடனான ஒருவரின் உறவு. இசைக் கல்வியின் ஒரு முக்கிய முறையாக இசைப் படைப்புகளின் உள்ளார்ந்த மற்றும் சொற்பொருள் பகுப்பாய்விற்கு ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்கள் இருவரையும் அழகு மற்றும் உண்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், மனித ஆன்மாவின் ஆன்மீக உயரங்களுக்கும் ஏறுவது அவசியம். மாணவர்களின் இசை மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டில், இசை அழகியல் மதிப்பீட்டின் ஒரு பொருளாக மட்டுமல்லாமல், வாழ்க்கை, கலாச்சாரம் மற்றும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக மதிப்பீட்டின் வழிமுறையாகவும் செயல்படுகிறது.

கலை அமைப்பதன் மூலம்

ஒரு இசையுடன் மாணவர்களைச் சந்திப்பதன் மூலம், ஆசிரியர் தொடர்ந்து தங்கள் கவனத்தை அந்த பகுதியின் அச்சு அம்சங்கள் மற்றும் கலை மற்றும் தகவல்தொடர்பு நிலைமை குறித்த விழிப்புணர்வுக்கு செலுத்த வேண்டும். மதிப்பு-சொற்பொருள் அணுகுமுறை சிறந்த இசையின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் அர்த்தங்களை குறைத்து மதிப்பிட அனுமதிக்காது. உயர்ந்த ஆன்மீக அர்த்தங்கள் "கீழ்" வாழ்க்கைச் சங்கங்களை ரத்து செய்யாது, ஆனால் கருத்துக்கும் புரிதலுக்கும் ஒரு சொற்பொருள் முன்னோக்கைக் கொடுக்கும்.

இசைக் கல்வியின் முக்கிய செயல்பாடு மாணவர்களின் உள்ளார்ந்த விசாரணையின் வளர்ச்சி, உள்ளார்ந்த மற்றும் இசை ரீதியாக சிந்திக்கும் திறன். இசையை கற்பிக்கும் உள்ளடக்கம் மற்றும் முறைகளில் ஆன்மீக உச்சரிப்புகளை வைப்பதற்கு "அறிவொளி, மாணவர்களின் இசையை காது உயர்த்துவது" தேவைப்படுகிறது, மேலும் இது "விழுமிய அழகைத் தேடும் மற்றும் உணரும் ஒரு அங்கமாக" உருவாக்குகிறது,

அவரது தனித்துவமான திறன்களின் வளர்ச்சி மட்டுமல்ல (வி.வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி).

தேசிய இசை கலாச்சாரம் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் போக்குகளின் கிளாசிக்கல் மற்றும் மிகவும் கலைநயமிக்க நவீன இசையுடன் உரையாடல் தொடர்புகளில் மாணவர்களால் தேர்ச்சி பெறும் வகையில் இந்த விஷயத்தின் உள்ளடக்கம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இசைக் கல்வி மதிப்புகளை விதிக்கக் கூடாது, அதன் பணி அவர்களின் அங்கீகாரம், புரிதல் மற்றும் தேர்வுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவது, இந்த தேர்வைத் தூண்டுவது.

மாணவர்களின் இசை செயல்பாட்டின் உந்துதலின் வளர்ச்சி அவர்களின் இசை மற்றும் அறிவாற்றல் நலன்களின் கல்வியியல் தூண்டுதலை முன்வைக்கிறது, இதில் குறிப்பிட்ட இசை நடவடிக்கைகள் மற்றும் பொதுவாக இசைக் கல்வியின் தனிப்பட்ட பொருள் வெளிப்படுகிறது. மாணவர்களின் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் இருதரப்பு செயல்பாடு தூண்டப்படுகிறது: வாழ்க்கை மற்றும் கலை சங்கங்கள் இசை உருவத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன; இசைப் படைப்புகளின் விளக்கம் மற்றும் தனிப்பட்ட கலைப் பொருளைத் தேடுவது மாணவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பச்சாத்தாபம் மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒரே நிகழ்வுகளில் வெவ்வேறு கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் வளப்படுத்துகிறது, இது வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் கலை வகைகளில் பொதிந்துள்ளது.

மதிப்பு-நோக்குநிலை இயல்புடைய தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் முன்னுரிமை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை: வளர்ச்சி கற்றல், சிக்கல் அடிப்படையிலான கற்றல், கலை மற்றும் செயற்கையான நாடகம், கல்விச் செயல்பாட்டை உரையாடல், தனிப்பட்ட-சொற்பொருள் அடிப்படையில் உருவாக்குதல் போன்றவை.

சமுதாயத்தின் இசை கலாச்சாரத்துடன் உரையாடல்களில் மாணவர்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம், ஆசிரியருக்கு அவரது தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்பீடுகள், அவரது உலகக் கண்ணோட்ட நிலை ஆகியவற்றை அவர்கள் மீது திணிக்க உரிமை இல்லை. இது ஒரு இசையின் தேவையான சமூக-கலைச் சூழலை உருவாக்கி, நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒற்றுமை, விழுமிய மற்றும் அடிப்படை ஆகியவற்றின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வைத் தூண்டலாம். இது கலையில் "நித்திய கருப்பொருள்கள்" அடையாளம் காணப்படுவதையும் அவற்றின் நீடித்த ஆன்மீக பொருத்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதையும் தூண்டுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், கலைப் படங்களின் சொற்பொருள் விளக்கம் மாணவர்களின் படைப்பாற்றல் ஆகும், இது அவர்களின் உள்ளார்ந்த திறமை, உள்ளார்ந்த சொற்களஞ்சியம், உள்ளுணர்வு-சொற்பொருள் பகுப்பாய்வு மற்றும் கலைப் பொதுமைப்படுத்தல், வளர்ந்து வரும் தார்மீக மற்றும் அழகியல் உணர்வுகளை நம்பியுள்ளது.

இசைப் படங்களின் கலை ரகசியங்களுக்குள் தொடர்ந்து ஊடுருவி, ஆசிரியர் அற்புதமான படைப்பாற்றல் சிக்கல்களுக்கான தீர்வாகவும், ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைஞர், கேட்பவரின் படைப்பு செயல்முறையை மாதிரியாகவும் மாணவர்களால் அவற்றை "கண்டுபிடிக்கும்" வழியை உருவாக்குகிறார்.

இசை அணுகுமுறையில் செயல்பாட்டு அணுகுமுறை மிகவும் பாரம்பரியமானது என்று நம்பப்படுகிறது. இப்போது வரை, கல்வித் திட்டங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் உதவிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இதில் இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பு வகை செயல்பாடுகளால் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறையால், மாணவர்கள் பாடல்களைப் பாடுவது, இசையைக் கேட்பது, தொடக்கக் கருவிகளை வாசிப்பது, இசைக்கு நகர்வது, மேம்படுத்துதல் மற்றும் பிரிவுகளில் இசை எழுத்தறிவு ஆகியவற்றை மாஸ்டர். ஒவ்வொரு பிரிவிற்கும் அதன் சொந்த குறிக்கோள்கள், நோக்கங்கள், உள்ளடக்கம்,

முறைகள். "இசை" என்ற அடிப்படை பாடத்தின் பாடங்களில், இந்த பிரிவுகள் ஒன்றிணைந்து ஒரு பாரம்பரிய பாடத்தின் சிறப்பியல்பு கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன.

இந்த அணுகுமுறையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், பயிற்சியின் முன்னுரிமையும், மாதிரியின் படி, அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைத் தயார்படுத்துவதும் ஆகும். இருப்பினும், இசைக் கல்வியின் நவீன கற்பித்தல் ஒரு மாதிரியின் படி செயல்களை மாஸ்டரிங் செய்வது மற்றும் ஒரு முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் அறிவை ஒருங்கிணைப்பது கற்பிப்பதில் செயல்பாட்டு அணுகுமுறையின் சாராம்சமாக இருக்க முடியாது என்று கூறுகிறது. விளக்க-விளக்க அணுகுமுறையின் பாரம்பரிய பண்புகள் இவை, இதில் செயல்பாடு வெளியில் இருந்து மாணவருக்கு ஒதுக்கப்படுகிறது. ஆசிரியர் மாணவர்களால் மனப்பாடம் செய்வதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஆயத்த உள்ளடக்கத்தை ஒளிபரப்புகிறார், அதன் ஒருங்கிணைப்பை கண்காணித்து மதிப்பீடு செய்கிறார்.

செயல்பாட்டு அணுகுமுறை வளர்ச்சி கற்றலின் சிறப்பியல்பு. விரிவாக்கப்பட்ட கல்வி நடவடிக்கைகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, அங்கு ஆசிரியர் முறையாக மாணவர்களுக்கு இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவை "கண்டுபிடிப்பதற்கு" தேவைப்படும் நிலைமைகளை உருவாக்குகிறார் (வி.வி.டேவிடோவ்). இசை உருவங்களின் பிறப்பின் செயல்முறையை மாணவர்கள் இனப்பெருக்கம் செய்யும் போது, \u200b\u200bசுயாதீனமாக வெளிப்பாட்டு வழிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, \u200b\u200bஉள்ளுணர்வுகளின் பொருளை வெளிப்படுத்தும் போது, \u200b\u200bஎழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரின் படைப்பு நோக்கம் இசை அறிவாற்றல் செயல்பாடு மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த செயல்பாடு ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை கலாச்சாரத்தின் தகவல்தொடர்பு பண்புகளை மாதிரியாக்கும் செயல்பாட்டில் பள்ளி மாணவர்களின் உள்ளார்ந்த இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் கேட்பவரின் தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உரையாடல்.

உள்ளார்ந்த அணுகுமுறையின் மையத்தில், நேரடி, உள்ளார்ந்த இசை உரையின் மாணவர்களின் தேர்ச்சி, தங்கள் சொந்த "ஆரம்ப" இசையை கேட்பது, நிகழ்த்துவது மற்றும் உருவாக்குவது, உள்ளார்ந்த விசாரணையின் வளர்ச்சி, கருத்து-புரிதல் மற்றும் இசை சிந்தனை. ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைஞர்கள், கேட்போர் ஆகியோரின் செயல்பாடுகளை மாதிரியாக்குவது இசை பேச்சில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான வழிமுறையின் அடிப்படையாகும். சுறுசுறுப்பான செயல், குரல், பிளாஸ்டிக், பேச்சு, கருவி ஒத்திசைவு மூலம், மாணவர்கள் ஒரு இசைப் படத்திற்கான பாதையை நடத்துகிறார்கள், அதன் உள்ளார்ந்த பொருளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். பாடத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த விஷயமும் வாழ்க்கை, உள்ளார்ந்த முறையில் உருவாக்கப்பட்ட கலையுடனான கலை தொடர்பு என அமைக்கப்பட்டன, இசையைப் பற்றிய தத்துவார்த்த அறிவின் ஒருங்கிணைப்பாக அல்ல. இசை நிகழ்ச்சிகள் ஒத்திசைவு மற்றும் நடைமுறை அனுபவத்தின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன, மேலும் அவை மாணவர்களின் இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சிக்கான ஒரு வழியாகும் (டி. பி. கபாலெவ்ஸ்கி, ஈ. பி. அப்துலின், எல். வி. கோரியுனோவா, ஈ. டி. கிருத்ஸ்காயா, ஈ. வி. நிகோலேவா, வி.ஓ.

உள்ளார்ந்த தன்மை என்பது ஒரு அத்தியாவசிய சொத்து, இசை திட்டத்தின் அனைத்து கல்வித் தலைப்புகளின் மையமும், அதன்படி, பள்ளி மாணவர்களின் முக்கிய இசை திறன்களின் இருத்தலியல் வடிவமும் ஆகும். இசையின் ஒலி வடிவத்திற்கும் அதன் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் கடக்க மாணவர்களுக்கு ஒத்திசைவு-செயல்பாட்டு அணுகுமுறை உதவுகிறது. "ஒத்திசைவுக்குப் பின்னால் ஒரு நபர் எப்போதும் இருக்கிறார்" (வி. வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி) என்பதால், ஒரு நபரின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் இசையில் அவரது பிரச்சினைகள் இசைக் கல்வியை மனிதாபிமான, தார்மீக மற்றும் அழகியல் அளவிலான மனித ஆய்வுகளை அடைய அனுமதிக்கிறது.

உரையாடல் அணுகுமுறைக்கு ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் முறைகளின் உரையாடல் தேவைப்படுகிறது. இசைப் படைப்புகளை மாஸ்டரிங் செய்வது எப்போதுமே ஒரு உரையாடல் இணை உருவாக்கம் ஆகும்: இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்பு வாழ்க்கைக்கு வந்து அதன் சொற்பொருள் முழுமையைப் பெறுகிறது. ).

இசை கலாச்சாரம் என்பது "நெருக்கமான மற்றும் தொலைதூர" உரையாசிரியர்களுக்கு (இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், கேட்போர், கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், முதலியன) உரையாற்றப்பட்ட படைப்புகளின் தொகுப்பாக (நூல்கள்) புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இசை மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் உரையாடல் தொடர்பான நூல்கள் பொதுவாக மாணவர்களுக்கு தனிப்பட்ட புரிதல், கல்விப் பலகோணத்தில் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் விரும்பிய பாடமாக மாற வேண்டும்.

ஒரு இசை உரையின் தனித்தன்மை அதன் முழுமையற்ற தன்மை, திறந்த தன்மை மற்றும் கேட்பவரை இலக்காகக் கொண்ட உருவக உள்ளடக்கத்தின் விவரிக்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் யோசனை பூர்த்தி செய்யப்பட்ட இசை உரையின் பின்னால் மறைக்கப்படவில்லை, ஆனால் புத்துயிர் பெற்றது, கலைஞரின் அல்லது கேட்பவரின் எதிர் நனவால் அதன் விளக்கத்தின் செயல்பாட்டில் ஒத்திசைக்கப்படுவதால், சொற்பொருள் விளக்கம் இசைக் கல்வியில் உரையாடலின் மையப் பிரச்சினைகளில் ஒன்றாகும். பல விஞ்ஞானிகள் (எம்.எம்.பக்தின், எம்.எஸ்.ககன், டி.ஏ.லியோன்டியேவ்) ஒரு கலைப் படைப்பின் எழுத்தாளருக்கும் அவரது மொழிபெயர்ப்பாளர்-இணை-படைப்பாளருக்கும் இடையிலான தொடர்புகளைப் புரிந்துகொள்ளும் செயல்பாட்டில் மட்டுமே கலைத்திறன் நிகழ்வு உருவாகிறது என்று நம்புகிறார்கள்.

உளவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, உரையாடல் என்பது நனவின் அடிப்படை கட்டமைப்புகளில் "கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது" மற்றும் அதன் முக்கிய பண்புகளில் ஒன்றாகும். மனித உணர்வு உள் உரையாடல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - ஒரு கற்பனையான உரையாசிரியருடன், தன்னுடன், பகுத்தறிவின் போக்கில் ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் நிலையுடன். இசை-அறிவாற்றல் செயல்முறையை நிர்மாணிப்பதற்கான உரையாடல் அணுகுமுறை நவீன இசையியலின் நிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது இசைக்கான காது வாய்மொழி செவிப்புலன் மற்றும் அனைத்து புலனுணர்வு திறன்களுடன் (பிளாஸ்டிக், காட்சி, தொட்டுணரக்கூடியது போன்றவை) பிரித்தெடுக்கும் வகையில் உருவாகிறது என்று வலியுறுத்துகிறது. வாழ்க்கை மற்றும் ஒத்திசைவான கலைச் சூழலில் இருந்து பொருள் (வி. வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி, ஏ. வி. டொரோபோவா).

உரையாடல் இணை உருவாக்கம், சொற்பொருள் இணை ஆசிரியர் இல்லாமல் இசைப் படைப்புகளில் தனிப்பட்ட தேர்ச்சி சாத்தியமில்லை. புரிந்துணர்வு மற்றும் விழிப்புணர்வு செயல்முறைகள் ஒரே மதிப்பின் பல பார்வைகளை சந்திக்கும் எல்லைக் கட்டத்தில், ஒரு பதட்டமான உரையாடல் இடம் உருவாகிறது, இதில் ஒத்ததிர்வு நிகழ்வுகள் எழுகின்றன, இது தனிப்பட்ட பொருளின் முதிர்ச்சியின் செயல்முறையுடன் தொடர்புடையது. இந்த உரையாடல் இடம் ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்பின் கலை மற்றும் வாழ்க்கை சூழலைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது, இதில் பிற வகை கலை, வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருட்கள், தனிப்பட்ட அனுபவம் போன்றவை அடங்கும்.

இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட படம் ஒரு இசைப் படைப்பின் வாழ்க்கை கட்டமைக்கப்பட்ட மையமாகும். எழுத்தாளர், தகவல்தொடர்பு துவக்கியவராக, கேட்போருடனான உரையாடலில் அவரது நோக்கத்திற்கு ஏற்ப இசை உரையை உருவாக்குகிறார். நீங்கள் முயற்சிக்கும்போது

இசைக் கல்வியின் வெவ்வேறு வயது நிலைகளில் இசையமைப்பாளரின் உலகில் நுழைய, வெவ்வேறு உள்ளடக்கங்களின் ஆளுமைகளின் உரையாடல் நடைபெறுகிறது, இதில் பல்வேறு படைப்புகள் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் அம்சங்களுக்கான வேண்டுகோள் அடங்கும்.

இசைக் கல்வியின் உரையாடல் தன்மையுடன், பாடத்தில் உள்ள மாணவர்கள் இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர், நடிகர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்கள், கேமராமேன், ஒலி பொறியாளர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் ஆகியோரின் செயலில் பங்கு வகிக்கின்றனர். பாலிண்டனின் செயல்பாட்டில் இசையின் உள்ளார்ந்த மொழியின் புரிதல் ஏற்படுகிறது

உருவாக்கம், கூட்டு விளக்கம், கலை நாடகம், மாடலிங் அல்லது இசை படங்கள்.

ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான பணி, மாணவர்களை ஈர்க்கும் கலை மற்றும் கல்விசார் தகவல்தொடர்புகளின் சுவாரஸ்யமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதும், நட்பு உறவுகளை உருவாக்குவதும் ஆகும். மாணவர்கள், குழு, ஜோடி மற்றும் கல்வி செயல்முறையை ஒழுங்கமைக்கும் கூட்டு முறைகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகளை ஒழுங்கமைக்க, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் விளையாட்டு வடிவங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இசை கல்வி செயல்பாட்டில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளும் முறை

கலை மற்றும் கற்பித்தல் தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில், ஒரு மாணவர் குறைந்தது மூன்று நிலைகளைக் கடந்து செல்கிறார்: முதலாவது இசை மற்றும் ஆசிரியருடனான உள் உரையாடல், பிரதிபலிப்புகள்; இரண்டாவதாக மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியருடனான ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதில் பதிவுகள் மற்றும் பழுக்க வைக்கும் எண்ணங்கள் மூழ்குவது; மூன்றாவது ஒரு விரிவான மோனோலாஜிக்கல் அறிக்கையாகும், அவர் ஏற்கனவே தனக்கென ஒரு மதிப்புத் தீர்ப்பை உருவாக்கியிருக்கிறார். எனவே, ஒரு தனிப்பட்ட மோனோலோக் (வாய்வழி அல்லது எழுதப்பட்ட) ஒரு உரையாடலின் இயல்பான மற்றும் பயனுள்ள விளைவாகும். இசைக் கல்வியில் உரையாடல் அணுகுமுறையின் நன்மை ஆசிரியரின் வேண்டுகோளில் மட்டுமல்ல, முந்தைய ஆன்மீக உள்ளடக்கத்திலும் உள்ளது

ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட தனிநபராக மெட்டா.

ஒரு முறையான அணுகுமுறை என்பது வளர்ச்சிக் கல்வியை ஒழுங்கமைக்க ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிலை. இது மாணவர்களின் இசைக் கல்வியின் ஒருமைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் செயல்படுத்துதல் மற்றும் இந்த ஒருமைப்பாட்டை உறுதிப்படுத்தும் அதன் அனைத்து கூறுகளின் மாறுபட்ட உள்ளார்ந்த மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தொடர்புகள், உள்ளடக்கம் மற்றும் முறைகளின் படிநிலை கட்டமைப்பில் ஒரு அமைப்பை உருவாக்கும் உறுப்பைக் கண்டுபிடிப்பதை நோக்கி இது வழிமுறை மற்றும் ஆசிரியர்களை வழிநடத்துகிறது. இசை-கற்பித்தல் செயல்முறை.

கூறுகளின் உள் இணைப்புகள் புதிய ஒருங்கிணைந்த பண்புகளை உருவாக்குகின்றன

ஒரு வகையான அமைப்பு மற்றும் முன்னர் எந்த கூறுகளும் இல்லை. ஆகவே, பொருளின் உள்ளடக்கத்தின் கருப்பொருள் அமைப்பு (டி. பி. கபலேவ்ஸ்கி) அதன் அடிப்படை சொற்பொருள் கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறது, மாணவர்களின் அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் ஒன்றிணைத்து, உள்ளார்ந்த-சொற்பொருள் கருத்து மற்றும் இசையின் அறிவாற்றல் ஆகியவற்றில் ஒன்றிணைக்கிறது. ஆரம்ப குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் (கே. ஓர்ஃப்) மூலம் இசை மொழியை மாஸ்டர் செய்வது குழந்தைகளின் கலை தேடல் செயல்பாட்டில் தாளம், சொல், ஒலி, இயக்கம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இசை சிந்தனையை மாணவர்களின் இசை வளர்ச்சியில் ஒரு அமைப்பை உருவாக்கும் காரணியாக நிர்ணயிக்கும் போது, \u200b\u200bஅனைத்து ஆரம்ப இசை திறன்களும் (இசைக் காதுகளின் வகைகள்) ஒன்றுக்கொன்று ஒன்றுடன் ஒன்று உருவாகின்றன, இசை சிந்தனையின் பண்புகள் (என்.என். கிரிஷனோவிச்).

ஒரு ஆளுமையின் இசைக் கல்வி என்பது ஒரு சிக்கலான டைனமிக் அமைப்பாகும். இந்த அமைப்பின் ஒவ்வொரு கூறுகளும் உள்ளடக்கம், செயல்பாடு, திறன்களின் வளர்ச்சி, முறைகள் போன்றவற்றின் துணை அமைப்பாகக் கருதப்படலாம். ஒரு இசை பாடம், எந்தவொரு கலை மற்றும் தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையும் இசைக் கல்வியின் துணை அமைப்புகளாகும்.

அமைப்பின் ஒருமைப்பாடு அதன் கூறுகளின் பண்புகளின் கூட்டுத்தொகையை அடிப்படையில் மறுக்கமுடியாது. அமைப்பின் ஒவ்வொரு உறுப்பு அதன் கட்டமைப்பு, செயல்பாடுகள் மற்றும் மற்ற உறுப்புகளுடன் இணைப்பில் உள்ள இடத்தைப் பொறுத்தது. எடுத்துக்காட்டாக, டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் அமைப்பு பாடல்கள், இசை எழுத்தறிவு மற்றும் பிற அறிவு மற்றும் திறன்களை விலக்கவில்லை, ஆனால் கல்விச் செயல்பாட்டில் அவற்றின் செயல்பாடுகளும் இடமும் தீவிரமாக மாறுகின்றன: தனியார் கற்றல் குறிக்கோள்களுக்கு பதிலாக, அவை இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாகின்றன ஒரு தனிநபர்.

ஒரு முறையான அணுகுமுறைக்கு இசைக் கல்விச் செயல்பாட்டின் ஒருமைப்பாட்டின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகள் மற்றும் அதன் உள் இணைப்புகளின் முழுமையான படத்தை அடையாளம் காண்பது, அத்துடன் ஒரு கணினி உருவாக்கும் உறுப்பு ஒதுக்கீடு ஆகியவை தேவை, இதன் அடிப்படையில் ஒரு “செயல்பாட்டு பகுப்பாய்வு அலகு ”முழு அமைப்பின் வெற்றி மற்றும் தோல்வி கட்டமைக்கப்படலாம்.

பாலியார்ட்டிஸ்டிக் அணுகுமுறை

ஒருங்கிணைப்பு, கலை தாக்கத்தின் தொகுப்பு ஆகியவற்றை முன்வைக்கிறது. ஒருங்கிணைப்பு என்பது கலைப் படங்களின் உள்ளார்ந்த உறவின் வெளிப்பாடு ஆகும். வெவ்வேறு ஒத்திசைவு மொழிகளின் உதவியுடன் ஒரே நேரத்தில் வெளிப்பாட்டை மாஸ்டரிங் செய்வது, மாணவர்கள் வெளிப்பாட்டின் நுணுக்கங்களை நன்கு உணர்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் அனுபவங்களை, அவர்களின் புரிதலை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

இன்டோனேசன் என்பது ஒரு பொதுவான கலை வகை. இது கலையின் பொருள் மற்றும் உருவத்தில் பொதிந்துள்ள ஆன்மீக ஆற்றல். அனைத்து வகையான கலைகளின் பொதுவான உள்ளார்ந்த-அடையாள இயல்பு அவற்றின் தொடர்பு, ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் தொகுப்பு (பி. வி. அசாஃபீவ், வி. வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி) ஆகியவற்றின் அடிப்படையாகும். பல்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகளை ஒப்பிடுவது, அவற்றை அவற்றின் சொந்த வழியில் உருவாக்குவது, கலை உருவத்தின் ஆன்மீக அர்த்தங்களைக் கண்டறிய மாணவர்களுக்கு உதவுகிறது.

கலைச் சுழற்சியின் பிரிவுகளை இணையாக மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்பாட்டில் மாணவர்களால் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒத்திசைவு மற்றும் ஒத்திசைவு தொடர்பு (பேச்சு, இசை, பிளாஸ்டிக், நிறம்), அதே போல் பாலிண்டினேஷன் நுட்பத்தின் உதவியுடன், கல்வியில் தோற்றம் கலை செயல்பாட்டின் செயற்கை வகைகளின் செயல்முறை: "குரலுடன் வரைதல்", "பிளாஸ்டிக் வரைதல்", டப்பிங் கவிதைகள் மற்றும் ஓவியங்கள்,

ஒரு இலக்கிய உரையின் ஒத்திசைவு மதிப்பெண், தாள-அறிவிப்பு, இலக்கிய-இசை அமைப்பு, ஓனோமடோபாயியா (ஒலி படங்களை உருவாக்குதல்), பேச்சு மற்றும் பிளாஸ்டிக் விளையாட்டுகளின் உருவாக்கம்.

இசை, சிந்தனை உள்ளிட்ட கலைத்துவத்தின் மிக முக்கியமான பண்புகளில் ஒன்று அசோசியேட்டிவிட்டி என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். எந்தவொரு கலையையும் கற்பிப்பதில், அதன் பிற வகைகள் தேவையான துணை-உருவக வளிமண்டலத்தை உருவாக்குகின்றன, இது மாணவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சார அனுபவத்தின் விரிவாக்கத்திற்கு பங்களிக்கிறது, அவர்களின் கற்பனை, கற்பனைக்கு ஊட்டமளிக்கிறது, மேலும் கலைச் சிந்தனையின் உகந்த வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது. பல்வேறு வகையான கலைகளின் படைப்புகளின் உதவியுடன், பாடத்தில் கலை உணர்வின் ஒரு உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் சூழல் உருவாக்கப்படுகிறது, இது உணர்ச்சிபூர்வமான "சரிசெய்தலை" வழங்குகிறது, ஒரு கலை உருவத்தை நோக்கி போதுமான புலனுணர்வு மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது.

தொடர்புடைய வகை கலைகளின் படைப்புகள், இசை வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்திற்கு ஒற்றுமை மற்றும் மாறுபாட்டால் ஈர்க்கப்படுகின்றன, ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் கலைச் சூழலை உருவாக்குகின்றன, பொருளின் உள்ளடக்கத்தை உரையாடலுக்கு பங்களிக்கின்றன, மேலும் சிக்கலான மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலைகளை உருவாக்குகின்றன. மேம்பாட்டு தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாடு பாலிண்டினேஷனை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது, பல்வேறு கலை மொழிகளின் வெளிப்பாட்டு கூறுகளின் உதவியுடன் ஒரு கலைப் படம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை மாதிரியாக்குதல்.

கலைக் கல்வியில் பாலியார்ட்டிஸ்டிக் அணுகுமுறை கோட்பாட்டு ரீதியாக பி.பி. யூசோவ் உறுதிப்படுத்தியது, இந்த அணுகுமுறை என்று நம்பினார்

நவீன வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தால் ஏற்படுகிறது, உணர்ச்சி அமைப்புகளின் அனைத்து அளவுருக்களிலும் தீவிரமாக மாற்றப்படுகிறது. நவீன கலாச்சாரம் ஒரு பாலியார்டிக், பன்மொழி, பாலிஃபோனிக் தன்மையைப் பெற்றுள்ளது. அனைத்து வகையான கலைகளின் ஒருங்கிணைந்த தன்மை அவற்றின் ஒருங்கிணைப்பையும் ஒவ்வொரு குழந்தையின் பாலியார்டிக் சாத்தியக்கூறுகளையும் உணர்ந்து கொள்வதையும் முன்வைக்கிறது.

இந்த அணுகுமுறை வாழ்க்கையின் பல்வேறு வகையான கலை உணர்வின் வெவ்வேறு வயதில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் யோசனையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே, பல்வேறு வகையான கலைகள். "கலை" என்ற கல்விப் பகுதியின் ஒரு கலை இடத்தின் தொகுதிகள் (அடுத்தடுத்த தொகுதிகள் மாறி மாறி) செயல்படுகின்றன, இது ஜூனியரிலிருந்து நடுத்தர மற்றும் மூத்த வகுப்புகளுக்கு நகரும்போது மாறி மாறி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் மாணவர்களின் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கலை செயல்பாடு மற்றும் ஆர்வங்களைப் பொறுத்து, பாலியார்ட் வளாகத்தில் நிலவும் கலை வகைகள் ஒரு நெகிழ் மட்டு திட்டத்தின் படி ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகின்றன. ஒரு முழுமையான கலை மற்றும் கல்வியியல் சுற்றுச்சூழல் அமைப்பில், வெவ்வேறு கலை மொழிகள் மற்றும் அவற்றின் உறவில் உள்ள கலை நடவடிக்கைகளின் வகைகளைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலுக்காக நிலைமைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, கலை பிரதிநிதித்துவங்களை ஒரு வகை கலையிலிருந்து இன்னொருவருக்கு மாற்றும் திறன் வழங்கப்படுகிறது, இது வழிவகுக்கிறது தனிநபரின் கலை திறமையின் உலகமயமாக்கல்.

கலைக் கல்விக்கான பாலி-ஆர்ட்டிஸ்டிக் அணுகுமுறையை இரண்டு வகையான திட்டங்களில் செயல்படுத்தலாம்: 1) அனைத்து வகையான கலைகளின் ஆய்வையும் ஒருங்கிணைக்கும் திட்டங்கள்; 2) வகுப்புகளுக்கான திட்டங்கள்

தனித்தனி கலை, மற்ற வகை கலை நடவடிக்கைகளுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. வகுப்புகளின் உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவம் கலை வரலாற்று மரபிலிருந்து அறிவின் தத்துவார்த்த அமைப்பை மாஸ்டரிங் செய்வதன் மூலம் பல்வேறு வகையான குழந்தைகளின் சொந்த கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளின் வளர்ச்சிக்கு மாறுகிறது. "வாழ்க்கை கலை" கொண்ட மாணவர்களின் தொடர்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது கல்வி: நேரடி ஒலி, வாழ்க்கை வண்ணங்கள், சொந்த இயக்கங்கள், வெளிப்படையான பேச்சு, குழந்தைகளின் நேரடி படைப்பாற்றல். மாணவர்களுடனான ஒருங்கிணைந்த மற்றும் ஊடாடும் வடிவங்கள் வளர்க்கப்படுகின்றன, கலை சிந்தனை, படைப்பு கற்பனை, ஆராய்ச்சி மற்றும் தகவல் தொடர்பு திறன் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்கின்றன.

இசைக் கல்வியின் குறிப்பிட்ட கொள்கைகளை ஒட்டுமொத்தமாக உணர்ந்து, கருதப்படும் கலை மற்றும் செயற்கையான அணுகுமுறைகள் ஒன்றோடொன்று பயன்படுத்தப்படலாம், கல்விச் செயல்பாட்டில் ஒருவருக்கொருவர் செயல்திறனை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் நவீன கலை கற்பிதத்தின் கலாச்சார மற்றும் ஆளுமை சார்ந்த முன்னுதாரணத்துடன் அதன் இணக்கத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது.

ஆதாரங்கள் மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல்

1. யூசோவ் பிபி "கலை" என்ற கல்வித் துறையின் ஆசிரியரின் நவீன கலைச் சிந்தனையை உருவாக்குவதில் கலாச்சார காரணிகளின் உறவு: Izbr. tr. குழந்தைகளின் கலை கல்வி மற்றும் பாலியார்டிக் கல்வியின் வரலாறு, கோட்பாடு மற்றும் உளவியல் குறித்து. - எம் .: ஸ்பூட்னிக் + கம்பெனி, 2004.

2. மனிதாபிமான அறிவின் புதிய திசையாக கலையின் கற்பித்தல். பகுதி I. / எட். கோல் .: எல்.ஜி.சவென்கோவா, என்.என். ஃபோமினா, ஈ.பி. கப்-கோவா மற்றும் பலர் - எம் .: ஐ.எச்.ஓ ராவ், 2007.

3. கலை மூலம் கற்பித்தல் மற்றும் கல்விக்கான ஒரு இடைநிலை ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறை: சனி. அறிவியல். கட்டுரைகள் / எட்.-காம்ப். ஈ. பி. ஒலெசினா. மொத்தத்தில். எட். எல். ஜி. சாவென்கோவா. - எம் .: ஐஹெச்ஓ ராவ், 2006.

4. அப்துலின் ஈ.பி., நிகோலீவா ஈ.வி இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு: மாணவர்களுக்கான பாடநூல். - எம் .: அகாடமி, 2004.

5. அப்துலின் ஈ. பி., நிகோலீவா ஈ. வி. இசைக் கல்வியின் முறைகள். பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல். - எம் .: இசை, 2006.

6. கோரியுனோவா எல்வி கலை கற்பித்தல் வழியில் // பள்ளியில் இசை. - 1988. - எண் 2.

7. க்ரிஷனோவிச் என்.என் இசை கற்பிதத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். - எம் .: ஐரிஸ் குழு, 2010.

8. ஒரு இசை ஆசிரியரின் தொழில்முறை செயல்பாட்டில் ஜிமினா OV உரையாடல்: ஆய்வு வழிகாட்டி P4 / Otv. எட். ஈ.பி.அப்துலின். -யரோஸ்லாவ்ல்: ரெம்டர், 2006.

9. கிரசில்னிகோவா எம். சி. இசைக் கல்வியின் அடிப்படையாக ஒலித்தல் // பள்ளியில் கலை. - 1991. - எண் 2.

10. மெதுஷெவ்ஸ்கி வி.வி இசையின் உள்ளார்ந்த வடிவம். - எம் .: இசையமைப்பாளர், 1993.

11. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு மற்றும் வழிமுறை: அறிவியல்-முறை. கொடுப்பனவு / எல். வி. ஷ்கோலியார், எம்.எஸ். கிரசில்னிகோவா, ஈ. டி. கிரெட்ஸ்காயா மற்றும் பலர் - எம் .: பிளின்ட்; அறிவியல், 1998.