உற்சாகத்தின் நித்திய விளைவுகள். பாவெல் ஃபெடோடோவின் "புதிய காவலியர்" இன்றும் காலாவதியானது அல்ல

ஃபெடோடோவ் ஒரு ஏழை அதிகாரி ஒரு சமையல்காரருக்கு தனது முதல் ஆர்டரைப் பெருமைப்படுத்திய கதையைப் பற்றிய முதல் படைப்பு 1840 களின் முற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு செபியா வரைதல் ஆகும். முக்கியமான அன்றாட காட்சிகளின் வரிசையில். இந்த வரைபடங்களை ஐ.ஏ. கிரைலோவ் கண்டார், அவர் ஃபெடோடோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இந்த திசையில் மேலும் அபிவிருத்தி செய்யுமாறு அறிவுறுத்தினார். பின்னர் ஆர்வமுள்ள கலைஞர் ஒரு அதிகாரியின் காலை பற்றிய ஒரு ஓவியத்தை தனது முதல் முழு நீள சதி படமாக ஒரு சிக்கலான அமைப்போடு மாற்ற முடிவு செய்தார். வேலை கடுமையாகச் சென்றது. "இது எனது முதல் குஞ்சு, இது ஒன்பது மாதங்களுக்கு பல்வேறு திருத்தங்களுடன் நான்" பராமரித்தேன் "என்று ஃபெடோடோவ் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். முடிக்கப்பட்ட படம், இரண்டாவது படைப்புடன் ("தி சூஸி ப்ரைட்"), அவர் அகாடமியின் நீதிமன்றத்தில் வழங்கினார், அங்கு அவர்கள் கார்ல் பிரையுலோவ் மிகவும் பாராட்டப்பட்டனர். விரைவில், 1847 ஆம் ஆண்டில், இரண்டு ஓவியங்களும் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டன, மேலும் கல்விச் சூழலிலும், பெருநகர மக்களிடையேயும் ஒரு உண்மையான உணர்வை ஏற்படுத்தின. அடுத்த கண்காட்சி, புகழுடன் சேர்ந்து, தணிக்கை கவனத்தை ஈர்த்தது: ஆர்டரின் பொருத்தமற்ற பிம்பம் இருப்பதால் "புதிய காவலியர்" இலிருந்து லித்தோகிராஃப்களை அகற்ற தடை விதிக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் சதித்திட்டத்தை அழிக்காமல் படத்திலிருந்து வரிசையை அகற்றுவது சாத்தியமில்லை. தணிக்கை M.N.Musin-Pushkin க்கு எழுதிய கடிதத்தில், ஃபெடோடோவ் எழுதினார்:

... தொடர்ச்சியான வறுமை மற்றும் தனியார்மயமாக்கல் இருக்கும் இடத்தில், வெகுமதியின் மகிழ்ச்சியின் வெளிப்பாடு குழந்தைத்தன்மைக்கு இரவும் பகலும் விரைந்து செல்லும். [...] நட்சத்திரங்கள் அணிகலன்களில் அணிந்திருக்கின்றன, மேலும் அவை அவற்றை மதிக்கின்றன என்பதற்கான அறிகுறி மட்டுமே

இருப்பினும், ஓவியத்தை "இருந்தபடியே" விநியோகிக்க அனுமதி கோரியது மறுக்கப்பட்டது. ஃபெடோடோவ் தேவைக்கு வர இது ஒரு காரணம்.

விளக்கம்

பெறப்பட்ட ஆர்டரின் சந்தர்ப்பத்தில் விருந்துக்குப் பிறகு காலை. புதிய பண்புள்ளவருக்கு அதைத் தாங்க முடியவில்லை: வெளிச்சம் தனது புதிய டிரஸ்ஸிங் கவுனில் எப்படிப் போட்டது மற்றும் சமையல்காரருக்கு அவரது முக்கியத்துவத்தை பெருமையுடன் நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் அவள் அவனை மட்டுமே கேலி செய்கிறாள், ஆனால் அவள் அணிந்திருந்த மற்றும் துளையிடப்பட்ட பூட்ஸ், அவள் சுத்தம் செய்ய எடுத்துச் சென்றாள்.

நேற்றைய விருந்தின் எஞ்சியவை மற்றும் துண்டுகள் தரையில் சிதறிக்கிடக்கின்றன, பின்னணி அட்டவணையின் கீழ் ஒரு விழிப்புணர்வைக் காணலாம், அநேகமாக போர்க்களத்தில் மீதமுள்ளது, ஒரு குதிரைப்படை வீரர், ஆனால் பாஸ்போர்ட்டுடன் வழிப்போக்கர்களிடம் ஒட்டிக்கொள்பவர்களில் ஒருவர். சிறந்த தொனியின் விருந்தினர்களைக் கொண்டிருப்பதற்கான உரிமையை சமையல்காரரின் இடுப்பு உரிமையாளருக்கு வழங்காது.

மோசமான இணைப்பு தொடங்கிய இடத்தில், சிறந்த விடுமுறையில் அழுக்கு உள்ளது .

ஏழை அதிகாரி, ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தின் விருதுகளில் இளையவர் - ஆர்டர் ஆஃப் செயின்ட். ஸ்டானிஸ்லாவ் 3 வது பட்டம் - மாலையில் அவர் தனது அறையில் ஒரு விருந்து ஏற்பாடு செய்தார். சமையல்காரருடனான அவரது ஒத்துழைப்பு மற்றும் அவரது கர்ப்பம் அவருக்கு கிடைக்கக்கூடிய சமுதாயத்தை மக்கள்தொகையின் கீழ்நிலைக்கு மட்டுப்படுத்துகிறது: மேசையின் கீழ் தூங்கிவிட்ட அவரது விருந்தினர், "ஒரு குதிரை வீரர்", ஓய்வுபெற்ற சிப்பாய் இரண்டு செயின்ட் ஜார்ஜ் சிலுவைகளுடன் அவரது மார்பு. ஒரு பழங்கால ஹீரோவின் போஸை எடுத்து, ஒரு டோகா போன்ற அணிந்திருந்த அங்கியை மூடிக்கொண்டு, அவரது கீழ் உதட்டை ஒட்டிக்கொண்டால், அதிகாரியானது அவரது உத்தரவின் பேரில் சமையல்காரரிடம் சுட்டிக்காட்டுகிறது.

பொருந்தாத தளபாடங்கள் நிறைந்த ஒரு நெருக்கடியான அறை. ஒரு மேஜை துணியால் மூடப்பட்ட ஒரு மேஜையில், பாட்டில்கள் மற்றும் தட்டுகள் குழப்பத்தில் உள்ளன, ஒரு தொத்திறைச்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நகர காவல்துறையின் வேடோமோஸ்டி செய்தித்தாளில் உள்ளது. அருகில் ஒரு கண்ணாடி, சவரன் பாகங்கள் மற்றும் ஒரு கர்லிங் இரும்பு உள்ளது. ஒரு நாய் மேசையின் கீழ் தூங்குகிறது, மற்றும் ஒரு மங்கோல் பூனை எதிர் நாற்காலியில் நீட்டி, அமைப்பைக் கீறி விடுகிறது; ஒரு பறவைக் கூண்டு உச்சவரம்பிலிருந்து இடைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது. கிழிந்த சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கிட்டார் நாற்காலியில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, இந்த நாற்காலியின் பின்புறத்தில் "15 ஆண்டுகளாக பாவம் செய்ய முடியாத சேவைக்காக" என்ற பேட்ஜுடன் ஒரு சீருடையைத் தொங்குகிறது. நாற்காலியின் கீழ் ஒரு திறந்த புத்தகம் உள்ளது - இது எஃப். பல்கேரின் பிரபலமான சமூக மற்றும் தார்மீக நாவல் "இவான் வைஜிகின்". பின்புற சுவரில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் காகசியன் வகை டாகர் தெரியும். விவரங்களின் செறிவு, ஃபெடோடோவுடன் வழக்கம்போல, படத்தை கவனமாக படிக்க வேண்டிய "சித்திர உரையாக" மாற்றுகிறது.

கருத்து மற்றும் விமர்சனம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஒரு பாரம்பரியம் படத்தை சமூக ரீதியாக விமர்சன ரீதியாக உணர்ந்து, சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்துகிறது, முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் பொதிந்துள்ளது. ஆகவே, 1882 ஆம் ஆண்டில் பிரபல ரஷ்ய விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாசோவ் சித்தரிக்கப்பட்ட அதிகாரியைப் பற்றி எழுதினார்: “எங்களுக்கு முன் ஒரு சிந்தனை, கடினமான இயல்பு, ஊழல் லஞ்சம் வாங்குபவர், தனது முதலாளியின் ஆத்மா இல்லாத அடிமை, வேறு எதையும் பற்றி யோசிப்பதில்லை, தவிர அவர் அவருக்குக் கொடுப்பார் அவரது பொத்தான்ஹோலில் பணம் மற்றும் சிலுவை. அவர் கடுமையான மற்றும் இரக்கமற்றவர், அவர் யாரையும் நீங்கள் விரும்பியதை மூழ்கடிப்பார் - மேலும் அவரது காண்டாமிருகத்தின் தோலில் ஒரு மடங்கு கூட நடுங்காது. "

எராஸ்ட் குஸ்நெட்சோவ், ஆசிரியர் ஒரு மோசமான சூழ்நிலையை சித்தரித்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது ஹீரோவை ஒரு நேர்மையான தொழிலாளி என்றும் வகைப்படுத்தினார், அவர் ஊழியர்களின் இழப்பில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள முயற்சிப்பதாக கருதுகிறார்

பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ் எழுதிய "தி ஃப்ரெஷ் காவலியர்" அவர் தனது வாழ்க்கையில் வரைந்த முதல் எண்ணெய் ஓவியம், முதல் பூர்த்தி செய்யப்பட்ட ஓவியம். இந்த படத்தில் மிகவும் ஆர்வமுள்ள கதை உள்ளது.

பி.ஏ. ஃபெடோடோவ். சுய உருவப்படம். 1840 களின் முடிவு

ரஷ்ய ஓவியத்தில் இந்த வகையின் முன்னோடி பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் ஃபெடோடோவ் என்று ஒருவர் கூறலாம். அவர் 1815 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், கடினமான, துன்பகரமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், 1852 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். அவரது தந்தை அதிகாரி பதவிக்கு உயர்ந்தார், எனவே அவர் தனது குடும்பத்தை பிரபுக்களில் சேர்க்க முடிந்தது, இதனால் ஃபெடோடோவ் மாஸ்கோ கேடட் பள்ளியில் நுழைய அனுமதித்தார். அங்கு அவர் முதலில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். பொதுவாக, அவர் நம்பமுடியாத திறமையான நபராக மாறினார். அவருக்கு நல்ல காது இருந்தது, பாடியது, இசை வாசித்தது, இசையமைத்தது. இந்த இராணுவ நிறுவனத்தில் அவர் செய்ய வேண்டிய எல்லாவற்றிலும், அவர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார், இதனால் அவர் நான்கு சிறந்த மாணவர்களிடையே பட்டம் பெற்றார். ஆனால் ஓவியம் மீதான ஆர்வம், வரைவதற்கு எல்லாவற்றையும் வென்றது. ஒருமுறை பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் - விநியோகத்தின் மூலம் பின்னிஷ் படைப்பிரிவில் பணியாற்றினார், உடனடியாக அவர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் வகுப்புகளில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். அவர்கள் மிக ஆரம்பத்தில் கலையை கற்பிக்கத் தொடங்கினர் என்பதை இங்கே குறிப்பிட வேண்டியது அவசியம்: ஒன்பது, பத்து, பதினொரு வயது குழந்தைகள் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் வகுப்புகளில் வைக்கப்பட்டனர். ஃபெடோடோவ் ஏற்கனவே வயதாகிவிட்டார், பிரையல்லோவ் அவரிடம் அவ்வாறு கூறினார். இன்னும் ஃபெடோடோவ் விடாமுயற்சியுடன் உழைத்து கடினமாக உழைத்தார், இதன் விளைவாக, அவரது முதல் முடிக்கப்பட்ட எண்ணெய் ஓவியம் (அதற்கு முன்பு வாட்டர்கலர்கள், சிறிய எண்ணெய் ஓவியங்கள் இருந்தன) உடனடியாக கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் விமர்சகர்கள் அவளைப் பற்றி நிறைய எழுதினர்.

பி.ஏ. ஃபெடோடோவ். புதிய காவலர். முதல் சிலுவையைப் பெற்ற அதிகாரியின் காலை. 1848. ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

ஆனால் அந்தக் காலத்தில் கலைஞர்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள்? சரி, கலைஞர் ஒரு படத்தை வரைந்தார், அதை விற்றுவிட்டோம் என்று சொல்லலாம். அப்புறம் என்ன? பின்னர் அவர் ஒரு பழக்கமான செதுக்குபவரிடம் சென்று அவரது ஓவியத்திலிருந்து ஒரு வேலைப்பாடு கட்டளையிட முடியும். இதனால், அவர் பிரதிபலிக்கக்கூடிய ஒரு படத்தை வைத்திருக்க முடியும். ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், தணிக்கைக் குழுவிற்கு முதலில் விண்ணப்பிக்க அனுமதி தேவைப்பட்டது. பாவெல் ஆண்ட்ரீவிச் தி ஃப்ரெஷ் காவலியர் எழுதிய பிறகு அங்கு திரும்பினார். இருப்பினும், தணிக்கைக் குழுவில், அவரது ஓவியத்திலிருந்து நகலெடுக்கவும் செதுக்கல்களையும் செய்ய அவர் அனுமதிக்கப்படவில்லை. தடையாக இருந்தது ஹீரோவின் அங்கி மீது ஒரு வரிசை - ஒரு புதிய குதிரை. இது மூன்றாம் பட்டத்தின் ஸ்டானிஸ்லாவின் வரிசை. ரஷ்யாவில் அந்த நேரத்தில் இருந்த ஒழுங்கு முறை பற்றி இங்கே கொஞ்சம் சொல்ல வேண்டியது அவசியம். இரண்டு போலந்து ஆர்டர்கள் - கிரேட் ஒயிட் ஈகிள் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ் - 1815 இல் அலெக்சாண்டர் I இன் கீழ் ஆர்டர்களின் எண்ணிக்கையில் சேர்க்கப்பட்டன. முதலில், அவர்களுக்கு துருவங்களுக்கு மட்டுமே வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர்கள் ரஷ்யர்களுக்கும் வெகுமதி அளிக்கத் தொடங்கினர். தி ஆர்டர் ஆஃப் தி வைட் ஈகிள் ஒரு பட்டம் மட்டுமே கொண்டிருந்தது, ஸ்டானிஸ்லாவ் நான்கு. 1839 ஆம் ஆண்டில், நான்காவது பட்டம் ரத்து செய்யப்பட்டது, மேலும் மூன்று மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. அவர்கள் அனைவரும் பல சலுகைகளுக்கு, குறிப்பாக, பிரபுக்களைப் பெறுவதற்கான உரிமையை வழங்கினர். இயற்கையாகவே, ரஷ்ய விருது அமைப்பில் இந்த மிகக் குறைந்த உத்தரவைப் பெற்றது, இது சிறந்த வாய்ப்புகளைத் திறந்தது, அனைத்து அதிகாரிகளுக்கும் அவர்களது குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது. வெளிப்படையாக, ஃபெடோடோவைப் பொறுத்தவரை, அவரது ஓவியத்திலிருந்து வரிசையை நீக்குவது என்பது அவர் உருவாக்கிய முழு சொற்பொருள் அமைப்பையும் அழிப்பதாகும்.

படத்தின் சதி என்ன? இது புதிய காவலியர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் கலைஞரால் 46 வது ஆண்டில் தேதியிடப்பட்டது, இது 1848 மற்றும் 1849 ஆம் ஆண்டுகளில் கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, மேலும் 1845 ஆம் ஆண்டில், அதாவது, ஓவியத்தை பொதுமக்கள் பார்ப்பதற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஸ்டானிஸ்லாவின் ஆணை வழங்குவது இடைநிறுத்தப்பட்டது. எனவே உண்மையில், இது ஒரு பண்புள்ளவராக இருந்தால், அது ஒன்றும் புதிதல்ல, ஏனெனில் 45 வது வருடத்திற்குப் பிறகு இதுபோன்ற ஒரு விருது நடந்திருக்க முடியாது. ஆகவே, அந்தக் கால ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கட்டமைப்போடு "ஃப்ரெஷ் கேவலியர்" என்ற பெயரின் மோதல் இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபரின் பண்புகள் மற்றும் கலைஞரின் அணுகுமுறை ஆகிய இரண்டையும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. வேலை. ஃபெடோடோவ் தனது நாட்குறிப்பில் தணிக்கைக் குழுவிலிருந்து வந்தபோது எழுதியது இங்கே: “பெறப்பட்ட உத்தரவின் போது விருந்துக்குப் பிறகு காலை. புதிய ஜென்டில்மேன் தனது புதிய டிரஸ்ஸிங் கவுனில் வெளிச்சத்தை வைத்து, சமையல்காரருக்கு தனது முக்கியத்துவத்தை பெருமையுடன் நினைவுபடுத்துவதை விட, அதைத் தாங்க முடியவில்லை. ஆனால் அவள் அவனை மட்டுமே கேலி செய்கிறாள், ஆனால் கூட அணிந்திருந்த மற்றும் துளையிடப்பட்ட பூட்ஸ், அவள் சுத்தம் செய்ய எடுத்துச் சென்றாள். நேற்றைய விருந்தின் ஸ்கிராப்புகள் மற்றும் துண்டுகள் தரையில் சிதறிக்கிடக்கின்றன, பின்னணியில் மேசையின் கீழ் ஒரு பண்புள்ள விழிப்புணர்வைக் காணலாம், அநேகமாக போர்க்களத்திலும் எஞ்சியிருக்கலாம், ஆனால் பாஸ்போர்ட்டுடன் வழிப்போக்கர்களுடன் ஒட்டிக்கொள்பவர்களில் ஒருவர். சிறந்த தொனியின் விருந்தினர்களைக் கொண்டிருப்பதற்கான உரிமையை சமையல்காரரின் இடுப்பு உரிமையாளருக்கு வழங்காது. "ஒரு மோசமான இணைப்பு தொடங்கும் இடத்தில், ஒரு சிறந்த விடுமுறை உள்ளது - அழுக்கு." எனவே ஃபெடோடோவ் படத்தை விவரித்தார். அவரது சமகாலத்தவர்கள் இந்த படத்தை எவ்வாறு விவரித்தார்கள் என்பது குறைவான சுவாரஸ்யமானதல்ல, குறிப்பாக, கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட மைக்கோவ், அந்த மனிதர் உட்கார்ந்து ஷேவிங் செய்வதாக விவரித்தார் - ஷேவிங் தூரிகையுடன் ஒரு கேன் உள்ளது - பின்னர் திடீரென மேலே குதித்தார். வீழ்ச்சியடைந்த தளபாடங்கள் தட்டுப்பட்டதாக இதன் பொருள். ஒரு நாற்காலியின் அமைப்பை ஒரு பூனை கிழித்து எறிவதையும் நாங்கள் காண்கிறோம். எனவே, படம் ஒலிகள் நிறைந்தது. ஆனால் இது வாசனையிலும் நிறைந்துள்ளது. கரப்பான் பூச்சிகளும் படத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன என்ற எண்ணம் மைக்கோவுக்கு இருந்தது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஆனால் இல்லை, உண்மையில் அவை இல்லை, இந்த சதித்திட்டத்தில் பூச்சிகளைச் சேர்த்த விமர்சகரின் பணக்கார கற்பனை மட்டுமே. உண்மையில், படம் மிகவும் அடர்த்தியாக உள்ளது. சமையல்காரருடன் அந்த மனிதர் மட்டுமல்ல, கேனரியுடன் ஒரு கூண்டு, மேசையின் கீழ் ஒரு நாய், நாற்காலியில் ஒரு பூனை உள்ளது; ஸ்கிராப்கள் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன, ஒரு ஹெர்ரிங் தலை உள்ளது, இது பூனை விருந்து வைத்திருக்கிறது. பொதுவாக, ஃபெடோடோவின் படைப்புகளில் பூனை பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அவரது ஓவியமான "தி பெட்ரோல் ஆஃப் எ மேஜர்". நாம் வேறு என்ன பார்க்கிறோம்? மேஜையிலிருந்து உணவுகள் மற்றும் பாட்டில்கள் விழுந்திருப்பதைக் காண்கிறோம். அதாவது, விடுமுறை மிகவும் சத்தமாக இருந்தது. ஆனால் அந்த மனிதரைப் பாருங்கள், அவரும் மிகவும் அசிங்கமானவர். அவர் ஒரு துணிச்சலான அங்கி அணிந்திருக்கிறார், ஆனால் ஒரு ரோமானிய செனட்டர் ஒரு டோகா செய்ததைப் போல அதைச் சுற்றினார். பாப்பிலோட்களில் ஒரு மனிதனின் தலை: இவை காகிதத் துண்டுகள், அதில் அவர்கள் தலைமுடியைச் சுற்றிக் கொண்டு, பின்னர் அந்த காகிதத் துண்டு வழியாக அவற்றை தலைமுடியால் ஸ்டைல் ​​செய்ய முடியும். இந்த நடைமுறைகள் அனைத்தும் சமையல்காரரால் உதவப்படுவதாகத் தெரிகிறது, அதன் இடுப்பு உண்மையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வட்டமானது, எனவே இந்த குடியிருப்பின் நடத்தை சிறந்த தரம் வாய்ந்ததாக இல்லை. சமையல்காரர் ஒரு தலைக்கவசத்தில் இருக்கிறார், ஒரு போர்வீரனில் அல்ல, திருமணமான பெண்ணின் தலைக்கவசம், அவள் ஒரு பெண் என்று அர்த்தம், இருப்பினும் அவள் ஒரு பெண்ணின் தலைக்கவசத்தை அணிய வேண்டியதில்லை. சமையல்காரர் தனது "வல்லமைமிக்க" எஜமானரைப் பற்றி சிறிதும் பயப்படுவதில்லை என்பதைக் காணலாம்; அவள் அவனை ஒரு ஸ்னீருடன் பார்த்து, அவளது துளை பூட்ஸைக் காட்டுகிறாள். ஏனென்றால், ஒழுங்கு பொதுவாக, ஒரு அதிகாரியின் வாழ்க்கையில் நிறைய அர்த்தம் என்றாலும், இந்த நபரின் வாழ்க்கையில் அல்ல. இந்த உத்தரவைப் பற்றிய உண்மையை சமையல்காரர் மட்டுமே அறிந்திருக்கலாம்: அவர்களுக்கு இனி விருது வழங்கப்படுவதில்லை, வாழ்க்கையை எப்படியாவது வித்தியாசமாக ஏற்பாடு செய்வதற்கான ஒரே வாய்ப்பை இந்த மனிதர் தவறவிட்டார். சுவாரஸ்யமாக, மேஜையில் நேற்றைய தொத்திறைச்சியின் எச்சங்கள் செய்தித்தாளில் மூடப்பட்டுள்ளன. ஃபெடோடோவ் விவேகத்துடன் இது எந்த செய்தித்தாள் என்பதைக் குறிப்பிடவில்லை - மாஸ்கோ அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து "பொலிஸ் வேடோமோஸ்டி". ஆனால் ஓவியத்தின் தேதியை மையமாகக் கொண்டு, இது "மொஸ்கோவ்ஸ்கி வேடோமோஸ்டி" என்று நாம் உறுதியாகக் கூறலாம். மூலம், இந்த செய்தித்தாள் ஃபெடோடோவின் ஓவியத்தைப் பற்றி பின்னர் மாஸ்கோவுக்குச் சென்றபோது எழுதியது, அங்கு அவர் தனது ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார் மற்றும் பிரபல நாடக ஆசிரியர் அலெக்சாண்டர் நிகோலேவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் நிகழ்த்தினார்.

சில ஓவியங்களை நான் விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் அவை வெளியில் இருந்து வாழ்க்கையை நகைச்சுவையுடன் காட்டுகின்றன. எனவே உளவியலின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் இளம் அனுபவமற்ற தலைமுறையினருக்கு கற்பிக்கும் பொறுப்பை கலைஞர்கள் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று பி.ஏ. ஃபெடோடோவ். கதாநாயகனின் உருவத்தையும் அவரது சூழலையும் தெளிவாக விளக்குவது எது? பிரபல ஓவியரின் வேலைக்கு என்னை ஈர்ப்பது எது?

ஒரு இளைஞன் மீது ஒளி விழுகிறது, அதற்கு முந்தைய நாள் ஆர்டரைப் பெற்று, வேடிக்கையாக இருந்தது, அவனது அறை இப்போது ஒரு குடிகாரனின் மோசமான துளையை ஒத்திருக்கிறது. கிழிந்த சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கிட்டார், தரையில் கிடந்த வெற்று பாட்டில்கள், கடந்த மகிழ்ச்சியான விடுமுறையின் இந்த பண்புக்கூறுகள் அனைத்தும் எனது அனுமானங்களின் சரியான தன்மைக்கு சான்றளிக்கின்றன. வேலைக்காரி வந்து, அவனைப் பார்த்து சிரித்துக் கொண்டே, குழப்பத்திற்கு அவரைக் கண்டித்து, அவனுடைய பூட்ஸில் உள்ள துளைகளைக் காட்டினான். கதாநாயகன் அவள் வார்த்தைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவதில்லை. ஆர்டரைப் பெற்ற அவர் பெருமிதம் கொண்டார். அவர் ஒரு குழந்தையைப் போல தனது கீழ் உதட்டை நீட்டி, அவரது அங்கியை சுட்டிக்காட்டுகிறார், அங்கு அவரது விருது அவரது மார்பில் தொங்குகிறது. அதனுடன், அவர் எல்லாவற்றையும் கூறினார். அத்தகைய தாழ்ந்த நபருக்கு தனது விலைமதிப்பற்ற கவனத்தை செலுத்த அவர் குனிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. அவள் அவனை ஆணையிடவில்லை.

ஒரு அதிகாரியின் தோற்றம் இந்த நபர் எப்படி இருக்கிறார் என்பதில் மட்டுமே ஆர்வம் காட்டுகிறார் என்று கூறுகிறது. அவர் நேற்று எவ்வளவு குடிபோதையில் இருந்தாலும், தலையை பாப்பிலட்டுகளால் "அலங்கரிக்க" மறக்கவில்லை. ஒரு கண்ணாடியின் மேஜையில் இருப்பது, கர்லிங் மண் இரும்புகள், ஒரு சீப்பு மற்றும் பிற சுகாதார தயாரிப்புகள் என்பதன் மூலம் இந்த பாத்திர பண்பு சாட்சியமளிக்கிறது. செய்தித்தாளில் அங்கே ஒரு துண்டுகளாக்கப்பட்ட தொத்திறைச்சி மற்றும் குடிக்க ஏதாவது ஒரு டிகாண்டர் உள்ளது.

உடைந்த தட்டின் துண்டுகள், உடைந்த நாற்காலியின் பாகங்கள் கொண்ட முழு அறையும் கன்ஃபெட்டி போல சிதறிக்கிடக்கிறது. இந்த சலசலப்பில் ஒரு பூனையும் ஒரு கூண்டுடன் ஒரு கூண்டு எவ்வாறு தோன்றியது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. ஆனால் அவை தடைபட்ட அறையின் உட்புறத்தையும் பூர்த்தி செய்தன. மற்றொரு உருவம் விடுமுறையின் நோக்கம் மற்றும் படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமை ஆகியவற்றை விளக்குகிறது - எங்கள் அதிகாரியின் சக ஊழியர், அவர் ஒரு வேலை அட்டவணையின் கீழ் தூங்கிவிட்டார். கலைஞரின் நையாண்டி எப்போதும் பொருத்தமானது. படத்தைப் பார்ப்பது வேடிக்கையாக இருந்தாலும், அத்தகைய ஹீரோ எல்லா நேரங்களிலும் வாழ்கிறார், எந்த மில்லினியத்திலும் அவரைக் காணலாம் என்ற உண்மையைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்க வேண்டும், அது உடனடியாக வருத்தமாகிறது.

பி. ஏ. ஃபெடோடோவ். புதிய காவலியர் 1846. மாஸ்கோ, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

• "பெறப்பட்ட ஆர்டரின் சந்தர்ப்பத்தில் விருந்துக்குப் பிறகு காலை. புதிய பண்புள்ளவனால் அதைத் தாங்க முடியவில்லை: வெளிச்சம் தனது புதிய டிரஸ்ஸிங் கவுனில் எப்படிப் போட்டு, சமையல்காரருக்கு அவனது முக்கியத்துவத்தை பெருமையுடன் நினைவுபடுத்துகிறது, ஆனால் அவள் அவனை மட்டுமே கேலி செய்கிறாள், ஆனால் அவள் அணிந்திருந்த மற்றும் துளையிடப்பட்ட பூட்ஸ், அவள் சுத்தம் செய்ய எடுத்துச் சென்றாள். நேற்றைய விருந்தின் எஞ்சியவை மற்றும் துண்டுகள் தரையில் சிதறிக்கிடக்கின்றன, பின்னணி அட்டவணையின் கீழ் ஒருவர் ஒரு விழிப்புணர்வைக் காணலாம், அநேகமாக போர்க்களத்தில் எஞ்சியிருக்கலாம், ஒரு குதிரைப்படை வீரர், ஆனால் பாஸ்போர்ட்டுடன் வழிப்போக்கர்களிடம் ஒட்டிக்கொள்பவர்களில் ஒருவர். சிறந்த தொனியின் விருந்தினர்களைக் கொண்டிருப்பதற்கான உரிமையை சமையல்காரரின் இடுப்பு உரிமையாளருக்கு வழங்காது. மோசமான இணைப்பு தொடங்கிய இடத்தில், சிறந்த விடுமுறையில் அழுக்கு உள்ளது. "

உண்மையான விவகாரங்களுடன் பொருந்தாத ஒரு போஸை ஹீரோவுக்கு வழங்கிய பின்னர், கலைஞர் ஹீரோவையும் நிகழ்வையும் கேலி செய்தார். ஆனால் இது படத்தின் ஒரே வெளிப்பாடா?

முந்தைய காலத்தின் ரஷ்ய ஓவியம் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை நிவர்த்தி செய்வதில் முற்றிலும் தீவிரமான தொனியைத் தக்கவைக்க விரும்பியது. இது பெரும்பாலும் கல்வியியல் கலை அமைப்பில் வரலாற்று வகையின் முக்கிய பங்கு காரணமாகும். இந்த வகையான ஒரு படைப்பு மட்டுமே ரஷ்ய ஓவியத்தை உண்மையான வரலாற்று உயரத்திற்கு உயர்த்தும் என்று நம்பப்பட்டது, மேலும் பிரையல்லோவின் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" வெற்றியானது இந்த நிலையை வலுப்படுத்தியது.

K.P.Bryullov. பாம்பீ 1830-1833 இன் கடைசி நாள். லெனின்கிராட், மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

தனது முதல் ஹீரோக்களில் ஒருவரை மக்களிடம் கொண்டு வந்து, ஃபெடோடோவ் அவரை ஒரு உன்னதமான போஸில் வைக்கிறார், ஆனால் சதித்திட்டத்தின் சித்திர சூழலை முற்றிலும் மாற்றுகிறார். "உயர்" பேச்சின் சூழலில் இருந்து எடுக்கப்பட்டால், இந்த வெளிப்பாட்டுத்தன்மை யதார்த்தத்துடன் தெளிவான முரண்பாடாக உள்ளது - அதே நேரத்தில் நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான ஒரு முரண்பாடு, ஏனென்றால் அதன் இயலாமையை உடனடியாக வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு இது துல்லியமாக வாழ்க்கையில் வருகிறது. இது ஏளனத்திற்கு உட்பட்ட வடிவம் அல்ல என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும், ஆனால் துல்லியமாக அதைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒருதலைப்பட்ச தீவிர வழி - யதார்த்தம் என்று கூறும் ஒரு மாநாடு. இது ஒரு பகடி விளைவை உருவாக்குகிறது.

ஃபெடோடோவின் கலை மொழியின் இந்த அம்சத்திற்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே கவனம் செலுத்தியுள்ளனர்.

ஃபெடோடோவ். பிடெல்காவின் மரணத்தின் விளைவு. 1844

சரபயனோவ் டி.பி. பி.ஏ. ஃபெடோடோவ் மற்றும் 1840 களின் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம். பி .45

ஃபெடோடோவிற்கான படத்தின் பொருள் மிகைப்படுத்தல் எந்த வகையிலும் இயற்கையான சொத்து அல்ல. இங்குள்ள விஷயங்களின் பொருள் கதாபாத்திரங்களின் பொருளைப் போன்றது. "ஃப்ரெஷ் கேவலியர்" இல் இதுபோன்ற ஒரு சூழ்நிலையை நாங்கள் சந்திக்கிறோம், அங்கு பலவிதமான விஷயங்கள் முன்வைக்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொன்றும் தனித்தனி குரலைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை அனைத்தும் ஒரே நேரத்தில் பேசுவதாகத் தோன்றியது, நிகழ்வைப் பற்றிச் சொல்ல அவசரப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் அவசரமாக குறுக்கிடுகிறது. கலைஞரின் அனுபவமின்மையால் இதை விளக்க முடியும். ஆனால் இது மோசமாக கட்டளையிடப்பட்ட இந்த போலி-கிளாசிக்கல் நபரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களைக் காணும் வாய்ப்பை விலக்கவில்லை, இது வரலாற்றுப் படத்தின் வழக்கமான வழக்கமான கட்டமைப்பின் கேலிக்கூத்து. பாம்பீயின் கடைசி நாளின் அளவுக்கு அதிகமாக கட்டளையிடப்பட்ட கொந்தளிப்பைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.

K.P.Bryullov. பாம்பீயின் கடைசி நாள். துண்டு

Ioffe I.I. செயற்கை கலை வரலாறு

பி. ஏ. ஃபெடோடோவ். புதிய காவலியர் 1846. மாஸ்கோ, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. துண்டு. போலீஸ்காரர்

இவ்வாறு, படத்தின் மதிப்பு புலப்படும் மதிப்புடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; படம் அர்த்தங்களின் சிக்கலான குழுமமாக கருதப்படுகிறது, இது ஸ்டைலிஸ்டிக் நாடகம், வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளின் கலவையாகும். பிரபலமான நம்பிக்கைக்கு மாறாக, ஓவியம் பகடி மொழியில் தேர்ச்சி பெற முடியும். இந்த நிலைப்பாட்டை இன்னும் உறுதியான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தலாம்: அன்றாட வாழ்க்கையின் ரஷ்ய வகை, பகடி நிலை வழியாக சுய உறுதிப்பாட்டின் இயல்பான கட்டமாக செல்கிறது. பகடி என்பது மறுப்பை குறிக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. கோஸ்டலை அவரிடமிருந்து கற்றுக் கொள்ளும்போது தஸ்தாயெவ்ஸ்கி பகடி செய்தார். பகடி என்பது கேலிக்கு மட்டுமல்ல என்பது தெளிவு. அதன் இயல்பு காமிக் மற்றும் சோகமான இரண்டு அஸ்திவாரங்களின் ஒற்றுமையில் உள்ளது, மேலும் “கண்ணீர் வழியே சிரிப்பு” என்பது காமிக் சாயல் அல்லது சாயலைக் காட்டிலும் அதன் சாரத்துடன் மிக நெருக்கமாக இருக்கிறது.

ஃபெடோடோவின் பிற்கால படைப்பில், பகடி ஆரம்பம் கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாததாகி, மிக நெருக்கமான தனிப்பட்ட சூழலில் நுழைகிறது. சிரிப்பு மற்றும் கண்ணீர், முரண் மற்றும் வலி, கலை மற்றும் யதார்த்தம் ஒன்றுபட்ட நபரின் மரணத்திற்கு முன்னதாக தங்கள் கூட்டத்தை கொண்டாடும் போது, ​​தன்னியக்க பகடி பற்றி, மன வலிமையின் சோர்வு விளிம்பில் இருக்கும் ஒரு விளையாட்டைப் பற்றி பேசுவது இங்கே பொருத்தமானது. அவர்களுக்கு.

"புதிய காவலியர்". முதல் சிலுவையை கற்பித்த அதிகாரியின் காலை. 1846

பாவெல் ஃபெடோடோவ் கலைஞர்

ஃபெடோடோவ் சூதாட்டக்காரர்களின் கடைசி படைப்பு 1851-1852 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது.
படைப்பாற்றலின் தொடக்கமும் கண்டனமும் முரண்பாடாக இருக்கும்போது வழக்குகள் உள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, கோயா மற்றும் ரஷ்ய கலையில் - வாலண்டைன் செரோவ் அல்லது அலெக்சாண்டர் இவனோவ்). மற்றொரு பரிமாணத்திற்குச் செல்வதற்கு இணையான மாற்றம் பேரழிவு.

ஃபெடோடோவின் பெயர், மாஸ்கோ கேடட் கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்றவர்களில் முதலில், லெஃபோர்டோவோவில் உள்ள கேத்தரின் அரண்மனையின் பிரதான போர்ட்டலுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு பளிங்கு தகட்டில், ஒரு இராணுவ பள்ளி அமைந்திருந்தது. 1826 ஆம் ஆண்டில் ஃபெடோடோவ் அதற்கு நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் 1833 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஃபின்னிஷ் படைப்பிரிவில் பணியாற்றுவதற்காக அனுப்பப்பட்டார். அவரது மேலும் படைப்பு விதி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் ஃபெடோடோவின் பெயர் மாஸ்கோவில் தங்க எழுத்துக்களில் இன்னும் பிரகாசிக்கிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. மூலம், ரஷ்ய கலையில் முதன்முதலில் ஓவியத்திற்கு திரும்பிய கலைஞர், வகையின் வகை என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர் - வெனெட்சியானோவ் - ஒரு பூர்வீக மஸ்கோவியரும் என்பதை இங்கே நினைவில் கொள்ள வேண்டும். மாஸ்கோவின் காற்றில் இருப்பது போல், கலைத் திறமை கொண்ட இயல்புகளில் விழித்தெழுந்த ஒன்று அன்றாட சமவெளியில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஒரு பக்கச்சார்பான கவனம் இருந்தது.
1837 இலையுதிர்காலத்தில், விடுமுறையில் மாஸ்கோவில் இருந்தபோது, ​​ஃபெடோடோவ் வாட்டர்கலர் வாக் வரைந்தார், அங்கு அவர் தனது தந்தை, அரை சகோதரி மற்றும் தன்னை சித்தரித்தார்: வெளிப்படையாக, பழைய நினைவிலிருந்து, ஃபெடோடோவ் ஏழு ஆண்டுகள் கழித்த இடத்தைப் பார்வையிட முடிவு செய்யப்பட்டது. அவரது வாழ்க்கை. ஃபெடோடோவ் இன்னும் இந்த காட்சியை மாணவனாக வரைந்துள்ளார், ஆனால் உருவப்பட ஒற்றுமையின் துல்லியத்தன்மையை ஒருவர் ஏற்கனவே வியக்க வைக்க முடியும், குறிப்பாக இந்த காட்சி எவ்வாறு அரங்கேற்றப்படுகிறது, வெற்று ஆடைகளில் அலங்காரமான மாஸ்கோவாசிகளின் பழக்கவழக்கங்கள் ஒரு படம்-டாப்பரின் தாங்கலுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டில் இருந்து இங்கு பறந்த அதிகாரி. ஒரு நீண்ட கால ஃபிராக் கோட்டில் ஒரு தந்தையின் போஸ்கள் மற்றும் ஒரு சகோதரி ஒரு கனமான உடையில் இருப்பது வெளிப்படையாகக் காட்டும் கதாபாத்திரங்களின் போஸ்கள், அதே சமயம் ஃபெடோடோவ் தன்னை சுயவிவரத்தில் சித்தரித்தார், கட்டாயமாக காட்டிக்கொள்வதன் மூலம் முற்றிலும் நிபந்தனை இல்லாத ஒரு நபராக, ஒரு வெளிநாட்டவர். படத்தின் உள்ளே இந்த கொழுப்பு அதிகாரி ஒளி முரண்பாட்டின் தொடுதலுடன் காட்டப்பட்டால், இதுவும் சுய முரண்பாடு.
பின்னர், கேலிக்குரிய, நகைச்சுவையான அல்லது சோகமான நிலைகளில் சித்தரிக்கப்படும் கதாபாத்திரங்களின் சுய-உருவப்பட அம்சங்களை மீண்டும் மீண்டும் வழங்குவதன் மூலம், ஃபெடோடோவ் அதன் மூலம் தனது ஹீரோக்களிடமிருந்தும், அவர் சித்தரிக்கும் அன்றாட சம்பவங்களிலிருந்தும் தன்னை அடிப்படையில் பிரிக்கவில்லை என்பதைத் தெரியப்படுத்துகிறார். ஃபெடோடோவ், நகைச்சுவை நடிகர், தனது ஹீரோக்களுக்கு மேலே உயர வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது, தன்னை "அவர்களுடன் ஒரே மட்டத்தில் வைத்திருப்பதை" காண்கிறார்: அவர் அதே நாடகத்தில் நடிக்கிறார், ஒரு நாடக நடிகரைப் போலவே, அன்றாட அரங்கிலும் தோன்றலாம் “ அவரது ஓவியங்களில் எந்த கதாபாத்திரத்தின் பங்கு ”. ஃபெடோடோவ், ஒரு இயக்குனர் மற்றும் செட் வடிவமைப்பாளர், ஒரு நடிப்பு திறமை, பிளாஸ்டிக் உருமாற்றத்தின் திறனை ஒட்டுமொத்த கவனத்துடன் வளர்த்துக் கொள்கிறார், ஒரு மேடைத் திட்டம் (காட்சியமைப்பு, உரையாடல், மைஸ்-என்-ஸ்கேன், இயற்கைக்காட்சி) மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம் , நுணுக்கம்.

முதல் பயமுறுத்தும் சோதனைகளில், பரிசு என்ற வார்த்தையால் நியமிக்கப்பட்ட இயற்கையிலிருந்து பெறப்பட்ட அந்த ஆதிகால, மயக்கமற்ற, பொதுவாக தன்னைத்தானே தெளிவாக அறிவிக்கிறது. இதற்கிடையில், திறமை என்பது உண்மையில் வழங்கப்பட்டதை புரிந்து கொள்ளும் திறன், மற்றும் முக்கிய விஷயம் (இது, நற்செய்தியால் விளக்கப்படுகிறது
திறமைகளின் உவமை) - இந்த பரிசின் தகுதியான வளர்ச்சி, பெருக்குதல் மற்றும் முன்னேற்றத்திற்கான பொறுப்பை உணரும் திறன். ஃபெடோடோவ் இருவருக்கும் முழுமையாக வழங்கப்பட்டார்.
எனவே - பரிசு. ஃபெடோடோவ் வழக்கத்திற்கு மாறாக உருவப்பட ஒற்றுமையில் நன்றாக இருந்தார். அவரது முதல் கலை முயற்சிகள் முக்கியமாக ஓவியங்கள். முதலில், வீட்டின் உருவப்படங்கள் (நடை, தந்தையின் உருவப்படம்) அல்லது சக வீரர்கள். இந்த ஒற்றுமை மாதிரிகள் மற்றும் ஃபெடோடோவ் ஆகியோரால் குறிப்பிடப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. தனது முதல் படைப்புகளை நினைவு கூர்ந்த அவர், இந்தச் சொத்தைப் பற்றி தனக்கு இது ஒரு எதிர்பாராத உத்வேகம் போலப் பேசினார் - ஒரு பரிசு என்று அழைக்கப்படுவதைக் கண்டுபிடிப்பது, இது இயற்கையால் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அது செயல்படவில்லை, தகுதியானது.
உருவப்பட ஒற்றுமையை அடைவதற்கான இந்த அற்புதமான திறன் உருவப்படங்களில் மட்டுமல்லாமல், உருவப்பட துல்லியத்தன்மையை நேரடியாகக் குறிக்கத் தெரியாத படைப்புகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வாட்டர்கலர்களில், படத்தின் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய வடிவம்) ஒவ்வொரு முகமும், உருவத்தின் ஒவ்வொரு திருப்பமும், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஈபாலெட்டுகளை எடுத்துச் செல்ல அல்லது தலையை மேலே தூக்கி எறியும் விதம்.
உருவப்படம் தோற்றத்தில், ஃபெடோடோவ் தனிமனிதனின் கவனத்தை அவரது முகம், சைகை மட்டுமல்லாமல், அவரது பழக்கவழக்கங்கள், தோரணை, "கடுமையான" மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றால் கவர்ந்தது. ஃபெடோடோவின் ஆரம்பகால வரைபடங்கள் பலவற்றை "பிளாஸ்டிக் ஓவியங்கள்" என்று அழைக்கலாம். ஆகவே, ஒரு பெரிய விடுமுறை தினத்தின் (1837) ஈவ் அன்று தனியார் ஜாமீன் அலுவலகத்தின் நீர் வண்ணங்கள் - உடல் சுமை மற்றும் தார்மீக சிரமமாக இருக்கும்போது ஒரு சுமையை மக்கள் எவ்வாறு வைத்திருக்கிறார்கள் மற்றும் சுமக்கிறார்கள் என்பதற்கான ஓவியங்களின் தொகுப்பு, இது எப்படியாவது இருக்க வேண்டும் “ சகித்துக்கொண்டது ”, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் இந்த சுமை
ஒரு பிரசாதம், லஞ்சம். அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, ஃபெடோடோவ் தன்னை நண்பர்களால் சூழப்பட்டதாக சித்தரித்த ஒரு வரைபடம், அவர்களில் ஒருவர் அவரை அட்டைகளை விளையாட அழைக்கிறார், மற்றவர் ஒரு கண்ணாடி, மற்றும் மூன்றாவது தனது மேலங்கியை இழுத்து, தப்பிக்கவிருக்கும் கலைஞரைப் பிடித்து (வெள்ளிக்கிழமை ஒரு ஆபத்தானது நாள்). 1840 களின் நடுப்பகுதியில் உள்ள வரைபடங்கள், மக்கள் எப்படி நடப்பார்கள், குளிர்ந்தவர்கள், குளிர்ந்தவர்கள், நடப்பது, மக்கள் எப்படி உட்கார்ந்து உட்கார்ந்துகொள்வது போன்ற ஒரு தெளிவான பாத்திரத்தின் தாள்களுக்கும் சொந்தமானது. உதாரணமாக, இந்த ஓவியங்களில், ஒரு மனிதன் தன்னை ஒரு நாற்காலியில் நிலைநிறுத்துகிறான் அல்லது உட்காரப் போகிறான், அவனுடைய கோட்டின் தரையைத் திருப்பி எறிந்தான், ஒரு ஜெனரல் நாற்காலியில் எப்படி விரிந்திருக்கிறான், ஒரு சிறிய அதிகாரி ஒரு விளிம்பில் எதிர்பார்ப்புடன் அமர்ந்திருக்கிறார் நாற்காலி. ஒரு நபர் குளிர் போன்றவற்றிலிருந்து எப்படி சுருங்கி நடனமாடுகிறார்.
இது அடைப்புக்குறிக்குள் ஒரு விளக்கம், இது முற்றிலும் பொருத்தமற்றதாகத் தெரிகிறது - ஃபெடோடோவைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. ஃபெடோடோவின் வரைபடங்களில் ஒன்று கழுவிய பின் இதேபோன்ற மையக்கருத்துக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

1834 ஆம் ஆண்டில் ஃபெடோடோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் பின்னிஷ் படைப்பிரிவில் ஒரு அதிகாரியின் வழக்கமான, சலிப்பான, வழக்கமான கடமைகளைத் தொடங்கினார்.
ஃபெடோடோவ், சாராம்சத்தில், போருக்கு எதிரான காட்சிகளை எழுதினார், ஆனால் இராணுவ வீரத்தை முன்னறிவிக்கும் சூழ்ச்சிகள் அல்ல, ஆனால் ஒரு இராணுவ பழங்குடியினரின் வாழ்க்கையின் ஆரோக்கியமற்ற, அன்றாட, முற்றிலும் அமைதியான பக்கம், சிறிய அன்றாட விவரங்களுடன். ஆனால் முக்கியமாக சலிப்பான செயலற்ற தன்மையின் பல்வேறு பதிப்புகள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, கலைஞரின் "செயலற்ற" பயிற்சிகளுக்கு போஸ் கொடுப்பதைத் தவிர தன்னை ஆக்கிரமிக்க எதுவும் இல்லை. இராணுவ வாழ்க்கையின் அத்தியாயம் ஒரு குழு உருவப்படத்திற்கு ஒரு சாக்குப்போக்காக வெளிப்படையாக பயன்படுத்தப்படுகிறது; இந்த காட்சிகளின் இயற்றப்பட்ட தன்மை வெளிப்படையானது மற்றும் எந்த வகையிலும் மறைக்கப்படவில்லை. இந்த விளக்கத்தில், இராணுவ பிவோக்குகள் பலவிதமான "கலைஞரின் பட்டறை" கருப்பொருளாக மாறும், அங்கு அதிகாரிகள் பிளாஸ்டிக் ஓவியங்களுக்கான மாதிரிகளாக பணியாற்றுகிறார்கள்.
ஃபெடோடோவின் "பிவோவாக்களில்" இராணுவ வாழ்க்கை அமைதியான, அமைதியான அமைதியால் நிரம்பியிருந்தால், 1840 களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட செபியா டோன்கள் கொந்தளிப்பான இயக்கம் மற்றும் வெளிப்புறமாக வியத்தகு நோய்கள் நிறைந்தவை, ஒரு இராணுவ பிரச்சாரத்தின் அனைத்து அறிகுறிகளுடன் நிகழ்வுகள் இங்கு நகர்ந்தது போல, அன்றாட குப்பைகளின் பகுதிக்கு. ஆகவே, ஃபிடெல்காவின் மரணம் (1844) என்பது "ஒரு சூடான இடத்திலிருந்து" ஒரு வகையான அறிக்கையாகும், அங்கு ஒரு இறந்தவரின் உடலின் மீது ஒரு உண்மையான போர் உருவாகிறது ... அதாவது இறந்த எஜமானரின் நாய்.
ஓய்வு பெற்ற தருணத்திற்கும் ஃபெடோடோவின் முதல் ஓவியத்திற்கும் இடையில், செபியா நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட தொடர்ச்சியான கிராஃபிக் தாள்கள் உள்ளன. மாறுபட்ட அளவுகளுக்கு ஏற்றது, அவை கலைத் திட்டத்தின் பொதுவான தன்மையைப் போலவே இருக்கின்றன. ஒருவேளை, முதல் முறையாகவும், கொள்கையின் தூய்மையிலும், இந்த திட்டம் முந்தைய தொகுப்பில் வெளிப்பட்டது, மை, பெல்வெடெர் டோர்சோ (1841) இல் நிகழ்த்தப்பட்டது.
பழங்கால பிளாஸ்டிக் கலையின் உலகப் புகழ்பெற்ற நினைவுச்சின்னத்திற்குப் பதிலாக, குடி கலையின் ஒரு நினைவுச்சின்னம், ஒன்றில் குறைவான பிரபலமான, தனித்தனியாக எடுக்கப்பட்ட நாடு, வரைதல் வகுப்பின் மேடையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது - ஓட்கா பாட்டில்.
இந்த மாற்றீட்டைப் பார்க்கும்போது, ​​ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலும் அவர்கள் கேன்வாஸ்களைச் சுற்றி அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள், அவர்கள் என்ன படிக்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக இயல்பாகவே கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

இந்த அமைப்பில், முதல் கொள்கை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன்படி ஃபெடோடோவின் கலை பிரபஞ்சம் கட்டப்பட்டுள்ளது. அதை உயிர்ப்பிக்கும் "முதல் தூண்டுதலின்" பங்கு விழுமியத்தின் மாற்றீட்டால் உருவான சதி மோதலால் - முக்கியமற்ற, தீவிரமான - வெற்று. பழங்கால மாதிரிகள் பற்றிய ஆய்வில் அழகானவர்களின் ரகசியங்களைப் புரிந்துகொள்ளும் புனிதமான செயல், ஒரே நேரத்தில் பஃப்பனரியாக மாறியது. இது பொதுவாக நகைச்சுவை சூழ்ச்சி பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஒரு சிறப்பு வழியில் திட்டமிடுகிறது, ஏனெனில் நகைச்சுவையாளர்கள் வேறு எந்த வேடிக்கையான செயலை வெளியேற்றுவார்கள் என்ற எதிர்பார்ப்பால் எங்கள் ஆர்வம் தூண்டப்படும்போது பஃப்பனரியில் இது நிகழ்கிறது. இதன் பொருள் ஒரு தனி "எண்", அதாவது ஒரு அத்தியாயம், ஒரு விவரம் ஒரு சுயாதீனமான மதிப்பைப் பெறுகிறது. முழுதும் ஒரு தனித்துவமான தொகுப்பாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அத்தகைய "எண்களின்" தொடர், ஈர்ப்புகளின் அணிவகுப்பு.
1840 களின் நடுப்பகுதியில் உள்ள செபியாக்களில், அதே கொள்கை உருவாகிறது: தொடரின் தாள்கள் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்படுகின்றன, ஒரு பெரிய ஈர்ப்பின் எண்களைப் போல, இது வாழ்க்கையின் அரங்கம். செயல் துறையில் எபிசோடுகளின் சரம், வழக்கமாக ஒரு அழகிய பனோரமாவைப் போல, முடிவில்லாமல் விரிவடைகிறது, இதனால் ஒவ்வொரு செபியாவும், அது ஃபிடெல்கியின் மரணமாக இருக்கலாம். அத்தியாயங்களை மறுசீரமைப்பது, அவற்றைக் குறைப்பது அல்லது சேர்ப்பது பற்றி ஒருவர் சிந்திக்கலாம்.
இடம் பொதுவாக பகிர்வுகளால் பல தனி கலங்களாக பிரிக்கப்படுகிறது. இந்த இடைவெளிகளின் வாசலில் கதவு இணையதளங்களின் முன்னேற்றங்களில், காட்சிகள் அவசியமாக நடைபெறுகின்றன, அவை இங்கே என்ன நடக்கிறது என்பதன் ஒத்திசைவின் விளைவை உருவாக்குகின்றன. ஃபிடெல்கியின் மரணத்தில், ஒரு பள்ளி மாணவன் வலதுபுறம் திறந்த கதவில் திரும்பி, அறையில் ஒரு ஊழலால் தாக்கப்பட்டான், இடதுபுறத்தில், குடும்பத்தின் தந்தை ஒரு பாட்டில் பஞ்சையும் ஒரு கண்ணாடியையும் கொண்டு உள் அறைகளுக்கு தப்பி, தூக்கி எறிந்தார் அவரது காலடியில் திரும்பிய நாய். செபியா தொனியில், கலைஞர் தனது திறமையின் நம்பிக்கையில் வரதட்சணை இல்லாமல் திருமணம் செய்து கொண்டார், வலதுபுறத்தில், நீங்கள் ஒரு துளை கொண்ட ஒரு ஜன்னலைக் காணலாம், அங்கு கண்ணாடிக்கு பதிலாக ஒரு தலையணை உள்ளது, இடதுபுறத்தில், ஒரு அரை வாசலில் திறந்த கதவு, ஒரு வணிகரின் கைகளில் கலைஞரின் மகள் ஒரு நெக்லஸை வழங்குகிறாள்.
இது ஆர்வமாக உள்ளது - பெரும்பாலான தாள்களில் உயிருள்ள உயிரற்ற சாயல்கள் உள்ளன: சிலைகள், பொம்மைகள், தலைகளின் பிளாஸ்டர் காஸ்ட்கள், கால்கள், கைகள், ஒரு தையல்காரர் மேனெக்வின் ... மனித வாழ்க்கையில் தலையிடுகிறது, அது இன்னொருவரால் கடக்கப்படுகிறது, துண்டுகள், குப்பைகள் , துண்டுகள், - உடைந்த, நொறுங்கிய பொறிமுறையின் உருவம் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட மனித சூறாவளியாக மாற அச்சுறுத்துகிறது.

செபியாவில், மேடை நடத்தை மற்றும் பாண்டோமிமிக் திசையின் மரபுகளுடன் நம்பகத்தன்மையின் இன்னும் அழகாக ஒழுங்கற்ற கலவை உள்ளது. இது "இயற்கையிலிருந்து எழுதப்பட்டது" என்று ஃபெடோடோவ் உறுதியளிக்க முயலவில்லை. அதன் குறிக்கோள் வேறுபட்டது: எல்லா உறவுகளும் சிதைந்துபோன, எல்லாவற்றையும் கிழித்து எறிந்த ஒரு உலகத்தின் உருவத்தை உருவாக்குவது மற்றும் ஒவ்வொரு காட்சியும், அத்தியாயமும், உருவமும், விஷயமும், பெரும்பாலும், ஒரு கோமாளி ஃபால்செட்டோவில் ஹேம்லெட் உயரத்தில் ஒளிபரப்பப்பட்டதைப் பற்றி கத்துகிறது "இணைக்கும் நூலின் நாட்கள் பிரிந்தன" மற்றும் "உலகம் பள்ளங்களிலிருந்து வெளிவந்தன." பொதுத் திட்டம், செபியாவின் காட்சி மூலோபாயம் தார்மீக அக்கறை மற்றும் நகரத்தின் தங்குமிடத்தின் தீமைகளுக்கு மக்களின் கண்களைத் திறக்கும் விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்படவில்லை. இந்த "தீமைகளை" உள்ளடக்கும் சூழ்நிலைகள் மேற்பரப்பில் உள்ளன, தவிர, இதுபோன்ற அடிப்படை விஷயங்களுக்கு "கண்களைத் திறப்பதில்" ஆர்வம் காண்பது மிகவும் பொதுவானது. ஃபெடோடோவ் நையாண்டித் தாள்களை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் வேடிக்கையான படங்கள், இதன் இன்பம் சிறிய சம்பவங்கள் மற்றும் விவரங்களின் முடிவற்ற சரத்தில் இருக்க வேண்டும்: பைரனுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்துடன் ஒரு பொழுதுபோக்கிலிருந்து ஒரு தாள், ஒரு சிறுவன் ஒரு கோப்புறையிலிருந்து ஒரு கோப்புறையை வெளியே எடுக்கும் இறந்த பிடெல்காவுக்கு ஒரு கல்லறை நினைவுச்சின்னத்திற்கான மாதிரி (பிடெல்காவின் மரணத்தின் விளைவு); ஒரு நாயின் வால் (ஃபிடெல்காவின் மரணம்) ஒரு காகித வில்லைக் கட்டிக்கொண்டு தன்னை மகிழ்விக்கும் ஒரு சிறுவன், ப்ரீட்ஸெல் கதவின் கட்டமைப்பில் மற்றொரு வரியை ஒரு நீண்ட நெடுவரிசையில் வாடிக்கையாளரின் கடனை (அதிகாரியின் முன்) ஆவணப்படுத்துகிறது.
தாள்களின் அடுக்கு மீண்டும் ஒரு ஒத்திசைவான தொடரை உருவாக்குகிறது. ஆனால் அவை அன்றாட சதுப்பு நில மண்ணால் மூடப்பட்டதாகத் தோன்றுகின்றன, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தையும் அவற்றின் அளவையும் இழந்து, அந்தக் கண்ணாடியின் அளவிற்கு சுருங்கி, புயல்களின் தொடர்புடைய அளவு தொடர்பாக பொதுவாக நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன.
இந்த வீழ்ச்சியின் கலை காமிக் விளைவை வழங்கும் நுட்பங்கள் யாவை? கோமாளித்தனத்தில், அது மிகவும் தீவிரமானது, வேடிக்கையானது என்பதை நாம் அறிவோம். எனவே, சித்திரத் தொடரில், "அபத்தமான தீவிரத்தன்மை" என்ற இந்த முரண்பாட்டிற்கு சமமானதைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம். இதன் பொருள் - நம்பமுடியாத, அளவிடப்பட்ட, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட, செயற்கையான ஒரு அளவைக் கண்டறிய. மேலும், இந்த "நடவடிக்கை" பார்வையாளருக்கு தெளிவாக இருக்க வேண்டும்.
அத்தகைய அளவை அடைவதற்கான வழிகளில் ஒன்று தியேட்டர், நாடக மைஸ்-என்-காட்சிகளுடனான ஒப்புமை: இடம் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு மேடைப் பெட்டியைப் போல கட்டப்பட்டுள்ளது, இதனால் பார்வையாளர் மேடையின் பார்வையாளருடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். ஃபேஷன் ஸ்டோரில், மேடை நடிகர்களின் பிளாஸ்டிக் ஓவியங்களின் ஒரு குழுவாக கட்டப்பட்டது, உண்மையில், ஃபெடோடோவ் இந்த படைப்புகளை 1850 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட விளக்கங்களில் அதே வழியில் விவரிக்கிறார். "கர்னல், தனது கணவரை வாங்கியதில் அதிருப்தி அடைந்து, அவளை விட்டு வெளியேறுகிறார், மேலும் அவர் தனது வெற்று பணப்பையை அவளுக்குக் காட்டுகிறார். கைதி எதையாவது பெறுவதற்காக அலமாரியில் ஏறினான். ஒரு கொழுத்த அரை பெண் இந்த நிமிடத்தை சாதகமாகப் பயன்படுத்திக் கொண்டு தனக்கென ஒரு பெரிய ரெட்டிகுலேயில் ஏதாவது ஒன்றை அமைத்துக் கொள்கிறாள் ... எல்லாமே மோதிரங்களில், பயணத்தை சரிசெய்யும் ஒரு இளம் துணை - அநேகமாக அவளுடைய ஜெனரலின் மனைவி - காலுறைகளை வாங்குகிறாள். " ஃபெடோடோவில், இந்த காட்சி ஒரு அலமாரி மூலம் மூடப்பட்டுள்ளது, அங்கு கண்ணாடி வழியாக மேல் அலமாரியில் நீங்கள் புள்ளிவிவரங்களைக் காணலாம் - சிலைகள் அல்லது காகித நிழல்கள் - ஒரு கைப்பாவை தியேட்டர் போல தோற்றமளிக்கும், மனித உலகில் நாம் காணும் அன்றாட தியேட்டரைப் போல. ஃபெடோடோவ் சித்தரிக்கப்பட்ட மனித தியேட்டரின் மைஸ்-என்-காட்சிகளில் இந்தச் சுருக்கம் ஒரு தலைகீழ் ஒளியைக் காட்டுகிறது, இந்த காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர்களில் குறிப்பாக பொம்மை பிளாஸ்டிசிட்டியை வெளிப்படுத்துகிறது. எல்லா செபியாக்களிலும், குறிப்பாக இதில், ஃபெடோடோவின் வகைக்கு பொதுவான ஒரு அம்சம் மிகத் தெளிவாகத் தோன்றுகிறது: மக்கள் வெற்று உணர்வுகளின் பொம்மைகள். ஒரு சூறாவளி, ஒரு கொணர்வி, வாழ்க்கையின் ஒரு கெலிடோஸ்கோப், வேகமாகச் செல்லும் வெற்று நலன்களின் மோதல், வாழ்க்கையின் மேற்பரப்பில் சிற்றலைகளாக இருக்கும் சிறிய மோதல்கள் - வாழ்க்கையின் ஆழத்தை பாதிக்காமல் விசில் அடிக்கும் "வேனிட்டிகளின் வேனிட்டி மற்றும் காற்றைப் பிடிப்பது". உண்மையில் இது ஃபெடோடோவின் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்.

"ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தின் முன் பார்வையாளர்" இல், பார்வையாளர் ஒரு சமையல்காரர், ஒரு முழு நீள சடங்கு உருவப்படத்திற்கு காட்டிக்கொள்வது போல் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இந்த சூழலில், ஹீரோவின் வெறும் கால்கள் கூட கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் ஒரு பகடி நினைவூட்டலாக கருதப்படுகின்றன. செபியாவில் அகலத்தில் சிதறிய விவரங்கள் இங்கே ஒரு சிறிய இடத்தில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. தளம் அழகாக உயர்த்தப்பட்டிருப்பதால், கப்பல் திடீரென ஒரு வலுவான குதிகால் கொடுக்கும் ஒரு தருணத்தில், ஒரு கப்பலின் அறை போன்ற ஒரு நெருக்கடியான இடத்தின் தோற்றம் உள்ளது, இதனால் இந்த மூலை நிரப்பும் குப்பைகள் அனைத்தும் முன்புறத்தில் சறுக்குகின்றன. ஒரு விஷயம் கூட அதன் இயல்பான நிலையில் விடப்படவில்லை. டேபிள் டாப் திடீரென ஒரு விபத்துடன் கைவிடப்பட்ட தருணம் கைப்பற்றப்பட்டதைப் போல, மேசையின் விளிம்பில் டங்ஸ் எவ்வளவு அசாத்தியமாக "தொங்குகிறது" என்பதன் மூலம் இது அடிக்கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறது. தரையில் - ஹெர்ரிங்ஸில் இருந்து வால்கள், கவிழ்ந்த பாட்டில்கள் அவற்றில் ஒரு துளி கூட இருக்கவில்லை, ஒரு நாற்காலி உடைந்துவிட்டன, ஒரு கிதாரின் சரங்கள் கிழிந்தன, மற்றும் ஒரு கவச நாற்காலியில் ஒரு பூனை கூட இந்த குழப்பத்திற்கு பங்களிக்க முயல்கிறது, அமைப்பைக் கிழிக்கிறது அதன் நகங்களால். ஃபெடோடோவ் நம்மை கவனிக்க வைப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த முரண்பாடுகள், ககோபோனி, ககோபோனி போன்றவற்றையும் கேட்க வைக்கிறார்: டேபிள் மூடி அறைந்தது, பாட்டில்கள் கிளிங்க், சரங்கள் அடித்தன, ஒரு பூனை சத்தமிட்டது, துணியை ஒரு இடிப்பால் கிழித்தது.
ஃபெடோடோவ் ஹெர்மிடேஜ் எஜமானர்களுடன் படித்தார், டச்சு இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியர்கள் உட்பட. பொருள் உலகின் உருவத்தில் ஒரு சித்திர மாயை கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் உருவத்தின் பொருளாக இருக்கும் அன்றாட வாழ்க்கையில், இனிமையான எதையும் கொண்டிருக்கவில்லை. இவ்வாறு, ஓவியத்திற்குத் திரும்புவது அவரது கலையின் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது: படம் ஈர்க்கிறது - சித்தரிக்கப்பட்ட விரட்டல்கள். ஒன்றை ஒன்றோடு ஒன்று இணைப்பது எப்படி?
கிரைலோவ் எப்படி, என்ன வேலை பார்க்க முடியும், எங்களுக்குத் தெரியாது. ஆனால் இன்னும் தெளிவற்ற நிலையில் இருக்கும் ஒரு ஆர்வமுள்ள கலைஞருக்கு முதல் படிகளில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அதிகாரிகளை நம்புவது மிகவும் இயல்பானது. ஃபெடோடோவ் இங்கு முறையிடும் மற்றொரு அதிகாரம் பிரையுலோவ். அந்த நேரத்தில் பிரபலமான பிரையுலோவ் ரெயின்போ வண்ண ஓவியம், ஃபெடோடோவின் இந்த புதிய படைப்பை புதிய காவலியரின் மோனோக்ரோம் ஓவியத்திலிருந்து வெளிப்படையாக வேறுபடுத்துகிறது. ஓவியத்தின் அலங்காரக் குழுமம் தி லெஜபிள் ப்ரைட் - சுவர்களின் பிரகாசமான கிரிம்சன் அப்ஹோல்ஸ்டரி, பளபளப்பான தங்க பிரேம்கள், பல வண்ண கம்பளம், ஒரு மாறுபட்ட சாடின் உடை மற்றும் மணமகளின் கைகளில் ஒரு பூச்செண்டு - இவை அனைத்தும் வண்ணமயமான ஏற்பாட்டிற்கு மிகவும் நெருக்கமானவை பிரையுலோவின் சடங்கு உருவப்படங்கள். இருப்பினும், இந்த பிரையுலோவியன் வண்ண ஓவியத்திற்கு ஃபெடோடோவ் எதிர்பாராத திருப்பத்தை நினைவுச்சின்னத்திலிருந்து சிறிய வடிவமாக மாற்றுவதன் மூலம் கொடுத்தார். அவள் அலங்கார பாதைகளை இழந்து, ஒரு குட்டி முதலாளித்துவ பொம்மையாக மாறியது, இது சித்தரிக்கப்பட்ட உட்புறத்தில் வசிப்பவர்களின் சுவையை வகைப்படுத்துகிறது, இது எந்த வகையிலும் சிறந்த வகை அல்ல. ஆனால் இறுதியில், இந்த சித்திர அழகு சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சியின் ஹீரோக்களின் மோசமான முன்னறிவிப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறதா அல்லது கலைஞரின் சுவை மற்றும் முன்னுரிமையா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

வீரர்கள். 1851 - 1852

எனவே படம் இந்த கவிதையின் விளக்கமாக மாறியது. 1850 இல் மாஸ்கோவில் அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சியின் போது, ​​அவர் ஒரு நீண்ட "இனம்" இயற்றினார். ஃபெடோடோவ் தனது சொந்த பந்தயத்தை நிகழ்த்த விரும்பினார், ஒரு நியாயமான மைதானம் பார்கர்-ராஷ்னிக் அவர்களின் உள்ளுணர்வுகளையும் பேச்சுவழக்கையும் பின்பற்றி பார்வையாளர்களை மாவட்டக் குழு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெட்டியின் உள்ளே படங்களில் ஒரு வேடிக்கையான நடிப்பைக் காணும்படி பார்வையாளர்களை அழைத்தார்.
"சாட்சிகள் இல்லாமல்" என்ன நடக்கிறது என்பதை உளவு பார்க்க இது எங்களுக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளது - அங்கே, ஹால்வேயில், இங்கே, வாழ்க்கை அறையில். மேஜரின் வருகையின் செய்தியால் ஏற்பட்ட ஒரு குழப்பம் இங்கே. இந்த செய்தியை மண்டபத்தின் வாசலைக் கடக்கும் ஒரு மேட்ச்மேக்கர் கொண்டு வருகிறார். அங்கே - ஒரு பெரிய, வீட்டு வாசலில் வரையப்பட்டிருப்பதால், மண்டபத்தில் உள்ள கண்ணாடியின் முன் இழுக்கப்பட்டு, மீசையைத் திருப்புகிறார். இங்கே கதவு சட்டகத்தில் அவரது உருவம் வாசல் தாண்டி, அங்குள்ள கண்ணாடி சட்டகத்தில் அவரது உருவம் போன்றது.
செபியாவில் முன்பு போலவே, ஃபெடோடோவ் இருபுறமும் கதவுகளால் திறக்கப்பட்ட ஒரு இடத்தை சித்தரித்தார், இதனால் மேஜரின் வருகையின் செய்தி, ஒரு வரைவைப் போல, வலதுபுறம் கதவின் வாசலைக் கடந்து, ஒரு ஹேங்கர் ஒட்டிக்கொண்டது இடது கதவுக்குள், வணிகரின் வீட்டின் உள் அறைகள் வழியாக மேலும் நடந்து செல்கிறது. காட்சியின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் கட்டமைக்கப்பட்டிருக்கும் பாதையில், அந்த தொடர்ச்சியானது பார்வைக்கு மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, இது எல்லாவற்றிலும் பரவக்கூடிய ஒலியின் சிறப்பியல்பு. செபியாவில் காணப்பட்ட துண்டு துண்டாக, மொசைக்கிசத்திற்கு மாறாக, ஃபெடோடோவ் விதிவிலக்கான மெல்லிசையை அடைகிறார், இசையமைப்பின் தாளத்தின் "நீளம்", இது அவரது இனத்திலும் அறிவிக்கப்படுகிறது.
இந்த படத்தின் தனித்துவமான சொற்பொழிவு ஒரு உண்மையான அத்தியாயத்தின் சொற்பொழிவு அல்ல, வாழ்க்கையிலிருந்து நகலெடுப்பது போல (விவேகமான மணப்பெண்ணைப் போல), ஆனால் பாணியையும், கதைசொல்லலிலும் திறமையையும், மாற்றும் திறனையும் பெற்ற கலைஞரின் சொற்பொழிவு. அவரது ஹீரோக்களுக்குள். கலை மாநாட்டின் ஒரு நுட்பமான நடவடிக்கை இங்கே காணப்படுகிறது, காட்சியின் சட்டங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு வகையான மேடை பாதிப்புகள், முகபாவங்கள், சைகைகள். இதனால், உண்மையான நிகழ்வின் மனச்சோர்வு நீக்கம் நீக்கப்படுகிறது, இது ஒரு மகிழ்ச்சியான வ ude டீவில் பேரணியாக மாற்றப்படுகிறது.

படத்தின் நேரியல் மதிப்பெண்ணில், "விக்னெட்" நோக்கம் மாறுபடும். இந்த தாள விளையாட்டில் மேஜை துணியின் வடிவமும், சரவிளக்கின் அலங்காரமும், வணிகரின் உடையில் மடிப்புகளின் ஜிக்ஜாக் பக்கவாதம், மணமகளின் மஸ்லின் உடையின் சிறிய சரிகை, அவளது விரல்கள் பொது வடிவத்தின் துடிப்புக்கு வளைந்திருக்கும் மற்றும் தோள்கள் மற்றும் தலையின் சற்றே ஒழுக்கமான அவுட்லைன், பூனையின் கிருபையில் வேடிக்கையாக பிரதிபலித்தது, விருந்தினர்களை "கழுவுதல்", அதே போல் மேஜரின் நிழல், அவரது தோரணையின் உள்ளமைவு, வலதுபுறத்தில் ஒரு நாற்காலியின் வளைந்த கால்களில் பகடி செய்யப்பட்டது படத்தின் விளிம்பு. வெவ்வேறு அவதாரங்களில் வினோதமாக வெளிப்படும் இந்த வரிகளின் மூலம், கலைஞர் வணிகரின் வீட்டின் பாசாங்கு அலங்காரத்தையும் மாறுபாட்டையும் கேலி செய்தார், அதே நேரத்தில் அதிரடி நாயகர்களும். இங்குள்ள ஆசிரியர் ஒரு நகைச்சுவை சூழ்நிலையை கேலி செய்யும் எழுத்தாளர் மற்றும் அவர் நடித்த நகைச்சுவை குறித்து மகிழ்ச்சி அடைகின்ற பார்வையாளர். எழுத்தாளரின் சொந்த முரண்பாடு மற்றும் பார்வையாளரின் மகிழ்ச்சி ஆகிய இரண்டையும் அவர் கைப்பற்றுவதற்காக அவர் ஓவியத்தை புதிதாகத் துலக்குவதாகத் தெரிகிறது. ஃபெடோடோவின் சித்திர "கதை" இன் இந்த இரு மடங்கு சாராம்சம், மேஜரின் மேட்ச்மேக்கிங்கில் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. அழகிய இந்த காட்சி, ஆசிரியரின் உருவம், அவரது அழகியல் நிலை, விஷயங்களைப் பற்றிய அவரது பார்வை ஆகியவற்றை துல்லியமாக வகைப்படுத்துகிறது என்பதை வலியுறுத்துவோம்.
அலெக்சாண்டர் ட்ருஷினின் என்ற எழுத்தாளர், ஒரு காலத்தில் சக ஊழியரும், ஃபெடோடோவின் நெருங்கிய நண்பருமான, அவரைப் பற்றிய மிக அர்த்தமுள்ள நினைவுக் கட்டுரையின் ஆசிரியராக இருந்தவர், இந்த காரணத்தைக் கூறுகிறார்: “வாழ்க்கை ஒரு விசித்திரமான விஷயம், தியேட்டர் திரைச்சீலையில் வரையப்பட்ட படம் போன்றது: வர வேண்டாம் மிக நெருக்கமாக, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் நிற்கவும், படம் மிகவும் கண்ணியமாக மாறும், ஆனால் சில நேரங்களில் அது மிகவும் நன்றாக இருக்கும். அத்தகைய கண்ணோட்டத்தில் பொருந்தக்கூடிய திறன் மிக உயர்ந்த மனித தத்துவமாகும். " நிச்சயமாக, இந்த முரண்பாடாக கூறப்பட்ட தத்துவம் நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டில் இருந்து கோகோலின் லெப்டினன்ட் பிரோகோவின் ஆவிக்குரியது. மேட்ச்மேக்கிங்கின் முதல் பதிப்பில், ஃபெடோடோவ் இந்த "மிக உயர்ந்த மனித தத்துவம்" என்று மாறுவேடமிட்டுக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது: இந்த நிகழ்வு ஒரு சடங்கு போர்வையில் தோன்றுகிறது, மேலும் கலைஞர், ஒரு வ ude டீவில் முகமூடியின் பின்னால் மறைந்திருக்கிறார், காட்சியின் பண்டிகை திறமை குறித்து உற்சாகத்தை ஏற்படுத்துகிறார். இத்தகைய வேண்டுமென்றே அப்பாவியாக இருப்பது ஃபெடோடோவின் தலைசிறந்த படைப்பின் கலை ஒருமைப்பாட்டிற்கு துல்லியமாக உத்தரவாதம் அளிக்கிறது. வேறொருவரின் பார்வையில் இது போன்ற ஒரு பகட்டான எடுத்துக்காட்டுக்கு, கோகோலை நாம் நினைவு கூரலாம். அவரது கதைகளில், கதை சில நேரங்களில் ஹீரோக்களுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, இவான் இவானோவிச் இவான் நிகிஃபோரோவிச் அல்லது நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டுடன் எப்படி சண்டையிட்டார் என்பதற்கான கதையின் ஆரம்பம்), பின்னர் முகமூடி தூக்கி எறியப்படுகிறது, மேலும் எழுத்தாளரின் குரலை திரைக்கு அடியில் கேட்கிறோம் : "இது இந்த உலகில் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது, மனிதர்களே!" அல்லது "நெவ்ஸ்கி வாய்ப்பை நம்ப வேண்டாம்." அதாவது, ஏமாற்றும் தோற்றத்தை, வாழ்க்கையின் பிரகாசமான ஓட்டை நம்ப வேண்டாம்.
"மேஜரின் மேட்ச்மேக்கிங்" இன் இரண்டாவது மாறுபாட்டின் பொருள் உண்மையான "ஆசிரியரின் குரலை" கண்டுபிடிப்பதில் உள்ளது.
கலைஞர் நாடகத் திரைச்சீலை பின்னால் இழுத்ததாகத் தோன்றியது, மேலும் நிகழ்வு வேறு போர்வையில் தோன்றியது - சடங்கு பளபளப்பு நொறுங்குவது போல. சரவிளக்கு இல்லை மற்றும் உச்சவரம்பில் ஓவியம் இல்லை, ஜிராண்டோல்கள் மெழுகுவர்த்திகளால் மாற்றப்படுகின்றன, சுவரில் உள்ள எழுத்துக்கள் எழுத்துக்களால் மாற்றப்படுகின்றன. அழகு வேலைப்பாடு அமைப்பின் வடிவம் குறைவாக வேறுபடுகிறது, மேஜை துணியில் எந்த வடிவமும் இல்லை, ஒரு ஒளி மஸ்லின் கைக்குட்டைக்கு பதிலாக, நொறுங்கிய கனமான கைக்குட்டை தரையில் விழுந்தது.

சரவிளக்கின் காணாமல் போனதால், கார்னிஸ், வட்ட அடுப்பை ஒரு சதுரத்துடன் மாற்றுவதன் மூலம், இடத்தின் உறுதியின்மை குறித்த எண்ணம் பலவீனமடைந்துள்ளது. கவனத்தை மெதுவாக்கும் தாளப் பிரிவுகள் எதுவும் இல்லை, முதல் பதிப்பில் மறுபடியும் மறுபடியும் மறைந்த பொருள்களால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த மாற்றங்களின் மொத்தத்தில், ஃபெடோடோவின் கடைசி படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, ஒற்றை, தொடர்ச்சியான மற்றும் மொபைல் ஒளி-நிறைவுற்ற பொருளாக விண்வெளியின் உணர்வு வெளிப்படுகிறது. இடஞ்சார்ந்த சூழல் அரிதாகி, சிதைந்து போகிறது, எனவே அனைத்து நிழற்படங்களும் அதிக மொபைல், செயல்பாட்டின் வேகம் அதிக தூண்டுதலாக இருக்கும். சித்திரக் கதையின் முழுமை அதன் முந்தைய முக்கியத்துவத்தை இழந்து வருகிறது, முக்கியத்துவம் பொருள் விளக்கத்திலிருந்து நிகழ்வின் அகநிலை மதிப்பீட்டிற்கு மாற்றப்படுகிறது.
சித்திர வழிமுறைகளின் தற்போதைய மாற்றம் கதாபாத்திரங்களின் விளக்கத்தில் மாற்றங்களுடன் சேர்ந்துள்ளது. ஒரு முக்காடு மற்றும் ஒரு ஹீரோவின் மேஜர் ஒரு மந்தமான வில்லனாக மாறியது, மேட்ச்மேக்கர் தனது புத்திசாலித்தனமான தந்திரத்தை இழந்தார், முட்டாள் ஏதோ அவள் முகத்தில் தோன்றியது; வணிகரின் புன்னகை ஒரு விரும்பத்தகாத சிரிப்பில் உறைந்தது. பூனை கூட, முதல் பதிப்பில் மணமகளின் பழக்கவழக்கத்தை நகலெடுப்பது போல, இங்கே ஒரு கொழுப்பு, கரடுமுரடான ஹேர்டு, மோசமான நடத்தை கொண்ட விலங்காக மாறிவிட்டது. மணமகளின் இயக்கத்தில் பழக்கவழக்கத்தின் முந்தைய நிழல் இல்லை. முதல் பதிப்பில் அவரது நிழற்படத்தைத் தாண்டி, இயக்கத்தை பார்வைக்குக் குறைத்த பிரேம்கள் இப்போது மணமகளின் தோள்கள் மற்றும் தலையைக் கோடிட்டுக் காட்டும் கோட்டின் வேகத்தை தெளிவாக உணர எழுப்பப்பட்டுள்ளன. இயக்கம் தூண்டுதலாகவும், குழப்பமாகவும் கூட வெளிப்படுகிறது. முதல் பதிப்பில், விவரங்களை உற்சாகமாகப் போற்றுவது, கலைஞர் வஞ்சகமுள்ள “விற்பனையாளர்கள்” மற்றும் வணிகப் பொருட்களின் “வாங்குபவர்களின்” கண்களால் காட்சியைப் பார்க்கிறார் என்ற மாயையைத் தூண்டுகிறது என்றால், இரண்டாவது பதிப்பில் சுற்றுச்சூழலை உணருமாறு கேட்கப்படுகிறோம். மணமகளின் கண்கள் - வியத்தகு மோதலுக்கு பலியான ஒரு நபரின் கண்களால்.
ஃபெடோடோவ் வகை "வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர்களின் பொழுதுபோக்குக்கு, அவர்களுக்கு முழுமையான தன்மை தேவைப்படுகிறது, அதாவது அவை விரிவாக விவரிக்கப்பட வேண்டும். இந்த வகையில், 1840 களின் முதல் பாதியின் செபியாவில் ஃபெடோடோவ் வகையின் தொடக்கத்தை "அடையாள இலக்கியம்" என்று வரையறுக்கலாம். ஆனால் இந்த வார்த்தைக்கு ஒரு தலைப்பு அல்லது விளக்க-சித்திர பகுதி உள்ளது. அதனுடன், அதனுடன் ஒத்துப்போகாத மற்றொரு பகுதி - உச்சரிப்பு, ஒலிப்பு, பேச்சில் எதை வெளிப்பாடு, வெளிப்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பேசப்படுவதன் அர்த்தமும் உச்சரிக்கப்படுவதற்கான அணுகுமுறையும் சொற்களின் கலவை மற்றும் குழுவாக மட்டுமல்லாமல், சொற்றொடர் மற்றும் ஒத்திசைவு ஆகியவற்றிலும் உள்ளது. ஆனால், பின்னர், "சித்திர உரையில்", ஒரு சித்திர நிலை மற்றும் ஒரு வெளிப்படையான நிலை இருக்க வேண்டும். அப்படியானால், இந்த வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை படத்தில் வெளியிட முடியுமா? இந்தச் சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் ஃபெடோடோவின் உதவியாளராக இந்த வார்த்தை மாறிவிடும்.

1840 களின் இரண்டாம் பாதியின் வரைபடங்களில், முழு விளக்க-பெயரிடுதல், அதாவது, சித்திர, சூழ்நிலைகளின் விளக்கத்துடன் தொடர்புடையது, செயல்பாடு ஒரு வாய்மொழி வர்ணனைக்கு வழங்கப்படுகிறது, சில நேரங்களில் மிக நீளமானது. இந்த கருத்து படத் துறையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் திரைப்படத் திரையில் வசன வரிகள் போன்ற அதே பாத்திரத்தை செய்கிறது. என்ன நடக்கிறது என்பதை விளக்கும் மற்றும் கருத்து தெரிவிக்கும் பணியில் இனி சித்திர மொழி, அதன் சொந்த வெளிப்பாட்டு திறன்களுடன் விளையாடுவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. இது "சித்திர இலக்கியம்" என்றால், வெளிப்பாடு இப்போது படத்திற்காகவே உள்ளது: அத்தகைய சித்தரிப்பு வார்த்தையில் உள்ளதை அதன் சித்திர மற்றும் புறநிலை அர்த்தங்களைத் தவிர, அதாவது குரல், இசை, உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றை சித்தரிக்கத் தொடங்குகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட மைஸ்-என் காட்சிகளில் ஃபெடோடோவ் தனது வாய்மொழி கருத்துக்களில் தொடர்ந்து குறுக்கீடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: “ஓ, நான் மகிழ்ச்சியடையவில்லை ...” (கவனக்குறைவான மணமகள்), “ஓ, சகோதரரே! நான் வீட்டில் என் பணப்பையை மறந்துவிட்டேன் என்று நினைக்கிறேன் "(குவார்டால்னி மற்றும் ஒரு வண்டி)," ஓ, அப்பா! தொப்பி உங்களுக்கு எவ்வாறு பொருந்துகிறது? ”, ஆனால் குறிப்பாக அடிக்கடி கேள்வி மற்றும் ஆச்சரியக் குறிகள், அதாவது, ஒலிப்பு, உண்மையில் செயல்பாட்டுக்கு வரும்.
முக்கியத்துவம், பொருள் விளக்கத்திலிருந்து ஒரு பிளாஸ்டிக் சொற்றொடரின் ஒத்திசைவு முறைக்கு, “பென்சிலின் நடத்தை”, எழுத்துக்களின் நடத்தை நகலெடுத்து ஒரே நேரத்தில் கருத்து தெரிவித்தல் ஆகியவற்றுக்கு மாற்றப்படுகிறது. சில நேரங்களில் இந்த கவனத்தை மாற்றுவது வேண்டுமென்றே இயக்கப்படுகிறது - பொருள் உள்ளது, ஆனால் அது உடனடியாக படிக்க முடியாது. எனவே, ஒரு தீக்கோழி இறகு விற்பனை (1849-1851) என்ற வரைபடத்தில், சிறுமி, பரிசோதித்து, தன் உயர்த்தப்பட்ட கையில் ஒரு இறகு வைத்திருக்கிறாள், அதன் தோள்பட்டை அவளது தோளின் வளைவுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது இறகு முதல் பார்வையில் பிரித்தறிய முடியாததாகிறது : முழு காட்சியும் ஒரு கற்பனை பொருளுடன் நேர்த்தியாக விளையாடிய பாண்டோமைம் ஓவியத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, யங் மேன் வித் எ சாண்ட்விச் (1849) என்ற வரைபடத்தில், உயர்த்தப்பட்ட கையில் ஒரு சாண்ட்விச் துண்டின் வெளிப்புறம் ஒரு வெஸ்ட் காலரின் வெளிப்புறத்தில் துல்லியமாக வரையப்படுகிறது, இதனால் அது ஒரு தனி பொருளாக கருதப்படுவதில்லை. ஆய்வு, நிச்சயமாக, ஒரு சாண்ட்விச் பற்றியது அல்ல: ஒரு ரொட்டி துண்டுகளை வைத்திருக்கும் விரல்கள் வெறுமனே காலரைத் தொட்டு, இறங்கு மூலைவிட்டத்தின் தொடக்கத்தில் தொங்குவதாகத் தெரிகிறது, அதைத் தொடர்ந்து சோம்பேறித்தனமாக மறுபுறம் கையால் சோம்பேறிப் பார்வை ஒரு கற்பனைக் கண்ணாடியின் விட்டம் மீது முயற்சிக்கிறது, அதைப் பற்றி உயிரினம் சும்மா நினைக்கிறது: உயர்த்துவது இதுதானா? இப்போது, ​​அல்லது என்ன? அல்லது சிறிது நேரம் கழித்து? முழு போஸின் அழகிய பாலே நுட்பமானது, நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டின் ஒழுங்குமுறைகளின் சிறப்பியல்புகளைக் காட்டும் சோம்பேறிப் பழக்கத்தைக் காட்டிக் கொடுக்கிறது, அவர்கள் தங்களை பார்வையில் உணரவும், ஆர்வமுள்ள கண்களைப் பிடிக்கவும், படம் எடுக்கவும் பழக்கமாக உள்ளனர். இந்த வரைபடம் நிச்சயமாக ஃபெடோடோவின் 1849 ஆம் ஆண்டின் ஓவியத்தின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது. ஒரு பிரபுவின் காலை உணவு.

தி மேஜரின் மேட்ச்மேக்கிங்கில், படச்சட்டம் மேடையின் போர்ட்டலைப் பின்பற்றுகிறது, ஸ்டால்களிலிருந்து என்ன நடக்கிறது என்பதை நாங்கள் கவனிப்பது போல. ஒரு அரிஸ்டோக்ராட்டின் காலை உணவில், திரைச்சீலைகளுக்குப் பின்னால் இருந்து காட்சி உணரப்படுவதால் உள்துறை காண்பிக்கப்படுகிறது: நுழைவாயிலிலிருந்து மறைந்திருப்பதை நாம் சரியாகக் காண்கிறோம். இங்குள்ள நகைச்சுவை நிலைமை நாடக வாசகங்களில் "மேலடுக்கு" என்ற கருத்தினால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: "மற்றொரு ஓபராவிலிருந்து" அல்லது நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து ஏதோ கலை ரீதியாக வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இதனால் வேண்டுமென்றே மற்றும் தற்செயலாக ஒரு வடிவம் வேண்டுமென்றே முரண்பாடான ஒற்றுமை. இந்த வழக்கில், அத்தகைய ஒரு செயற்கை அரங்கம் அறையின் உட்புறத்தில் உள்ள "விஷயங்களின் தியேட்டர்" ஆகும். குப்பைகளுக்கான கொள்கலனாக பணியாற்றுவதற்காக அவள் இங்கு இல்லை, ஆனால் ஒரு பழங்கால ஆம்போராவின் உன்னத வடிவத்தையும், முக்கியமாக உரிமையாளரின் உன்னத சுவையையும் நிரூபிக்க. மறுபுறம், காகிதம் வெளிப்படையாக வெட்டப்பட்டது, இதனால் ஒரு பிரகாசமான சுத்தமாக இருந்தது
தேவையான வடிவமைப்பின் ஒரு தாள் உடனடியாக உள்வரும் சிலையின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மறைமுகமாக, வாங்கிய சிலை. ஆனால் அதற்கு அடுத்ததாக, கறுப்பு ரொட்டியின் கடித்த மேலோடு அதே தாளின் மற்றொரு பகுதியில் கிடக்கிறது, இதனால் ஒரு ஷோபீஸின் அதே தன்மையை மீதமுள்ள "அழகான விஷயங்கள்" என்று கருதுகிறது. இந்த "மேலடுக்கு" தான் உள்வரும் விருந்தினரிடமிருந்து ஹோஸ்ட் மூட முயற்சிக்கிறது.
ஆனால் இந்த விஷயத்தில் ஃபெடோடோவ் "வாழ்க்கையை காட்டுங்கள்" என்ற கருப்பொருளை "ஒழுக்கங்களை விமர்சிப்பதன்" நலன்களில் "ஓவியத்தின் நலன்களில்" அதிகம் பயன்படுத்தவில்லை: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படத்தின் ஹீரோவின் பழக்கவழக்கங்களை வகைப்படுத்தும் ஆடம்பரமான அனைத்தும் - ஒரு கம்பளம், ஒரு கவச நாற்காலி, மேஜையில் நிக்நாக்ஸ், இந்த அறையின் அனைத்து அலங்காரங்களும் அழகியல் தகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு ஓவியரைப் பொறுத்தவரை, அவரது கண்ணைப் பொறுத்தவரை, இந்த "ஜன்னல் உடை" ஒரு கவர்ச்சிகரமான வண்ணமயமான குழுமத்தை உருவாக்கி, ஓவியத்தின் நிலைமை தானே ஏற்படுத்தக்கூடும் என்ற ஏளனத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், பொருளின் கவர்ச்சிக்கான தனது திறமையையும் அன்பையும் நிரூபிக்க அனுமதிக்கிறது. இந்த நகைச்சுவை சம்பவத்தைக் குறிக்க, ஒரு புத்தகத்துடன் மூடப்பட்டிருக்கும் சிலைக்கு அடுத்ததாக ஒரு ரொட்டி மட்டுமே போதும்.

இந்த வேலையில், ஃபெடோடோவின் ஓவியத்தின் முக்கிய முரண்பாடு கூர்மைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. உண்மை என்னவென்றால், அன்றாட அபத்தங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சதிகளுக்குள், நிலைமை மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள முழு உலகமும் சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்கள், அவர்களின் சுவை மற்றும் விருப்பங்களை வகைப்படுத்துகின்றன. ஆனால் அவர்களால் கலைஞரின் ரசனையுடன் ஒத்துப்போக முடியாது, ஏனென்றால் இங்கே எழுத்தாளரும் ஹீரோக்களும் ஒரு முரண்பாடான தூரத்தால் பிரிக்கப்படுகிறார்கள். இப்போது ஃபெடோடோவ் அந்த அளவிலான சித்திர தேர்ச்சியை அடைந்துவிட்டார், இது இயற்கையான தாகத்தை எழுப்புகிறது, இது அவரது அழகு உணர்வையும் அழகைப் பற்றிய புரிதலையும் நேரடியாக உறுதிப்படுத்துகிறது, இந்த தூரத்தைத் தவிர்த்து. ஆனால் பழைய சதித் திட்டம் இருக்கும் வரை, இந்த தூரத்தை எப்படியாவது குறைக்க வேண்டும், குறைக்க வேண்டும். விருந்தினரின் நேரத்தில் இல்லை என்ற ஓவியத்தில், சம்பவத்தின் நகைச்சுவை, முந்தைய படைப்புகளுக்கு மாறாக, "ஒரு புள்ளியில் உருட்டப்பட்டது" என்ற ஒரு நிகழ்வாகக் குறைக்கப்படுகிறது என்பது முதல் பார்வையில் தெளிவாகிறது. படத்தை ஒரு சித்திர உருவாக்கம் என்று சிந்திக்கும் நேரம் இந்த காமிக் கோளத்தில் அல்ல, ஆனால் சதித்திட்டத்தின் நையாண்டி பணிகளைப் பொருட்படுத்தாமல், எங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட சித்திரக் குழுவின் அழகைப் போற்றும் கோளத்தில் வெளிப்படுகிறது.
அடுத்த கட்டமாக ஹீரோக்களுக்கும் எழுத்தாளருக்கும் இடையிலான விரோதத்தை அகற்றுவதாக இருந்தது என்பது தெளிவாகிறது. விஷயங்களும் அவற்றின் வண்ண குணங்களும் செயலின் வெளிப்புற சூழ்நிலைகளை பெயரிடுவதையும் விவரிப்பதையும் நிறுத்துகின்றன, ஆனால் உள் “ஆன்மாவின் இசை” இசைக்கப்படும் அல்லது பொதுவாக மனநிலை, நிலை என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகையான கருவியாக மாறும். விஷயங்கள் அல்ல, ஆனால் "பொருட்களின் ஆத்மா", அவை எவ்வாறு பிரகாசிக்கின்றன, பிரகாசிக்கின்றன, ஆனால் அவை இருண்ட இருளில் உள் ஒளியுடன் எவ்வாறு ஒளிரும் ...
ஃபெடோடோவ் மகிமையைக் கொண்டுவந்த படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ஒரு கவர்ச்சியான கதைசொல்லி மற்றும் நகைச்சுவை எழுத்தாளரின் நற்பெயரிடமிருந்து பிரிக்க முடியாதது, இந்த மாற்றம் இந்த முன்னாள் நற்பெயரைக் காட்டிக் கொடுப்பதைக் குறிக்கிறது. ஃபெடோடோவ் உதவ முடியவில்லை, ஆனால் அவர் பொதுமக்களின் எதிர்பார்ப்புகளை ஏமாற்றுகிறார் என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. ஓவியத்தின் பதிப்புகளில் பணிபுரியும் செயல்முறை, இந்த மறுபிறவி ஃபெடோடோவுக்கு சிரமமின்றி வழங்கப்பட்டது என்பதைக் காட்டுகிறது.

அனைத்து வகைகளும் 1850 மற்றும் 1851 ஆண்டுகளில் குறுகிய இடைவெளியில் உருவாக்கப்பட்டன, இது டேட்டிங் துல்லியத்தை சிக்கலாக்குகிறது. இருப்பினும், காலவரிசை வரிசை என்பது கலை நிலைத்தன்மையையும் தர்க்கத்தையும் வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. இந்த தர்க்கம் பின்வருமாறு. "ஊதா வால்பேப்பருடன்" (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) பதிப்பில், முற்றிலும் மாறுபட்ட சதி மோதல் - வெளிப்புறத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட, உள் கண்ணுக்கு தெரியாத, அருவமான "ஆன்மாவின் வாழ்க்கை" இல் மூழ்கும் நிலை - ஃபெடோடோவ் பழைய பாணியில் வைக்க முயன்றார், இது நிகழ்வை புலப்படும் தெளிவான விவரங்களில் வழங்குவதற்கான விளக்கக் கொள்கையை வழங்குகிறது. இதன் விளைவாக, படம் பல வண்ணமாகவும் வெளிப்புறமாக கணக்கிடப்பட்டதாகவும் மாறியது. இடம் அகலமாக அகலப்படுத்தப்பட்டு ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து பார்க்கப்படுகிறது, இது பட கட்டுமானத்தின் முந்தைய நிலை நுட்பத்தை நினைவுபடுத்துகிறது. எனவே, பழைய வாழ்க்கைக்கு விடைபெறும் ஒரு தருணத்தை இது சித்தரிக்கிறது. இருப்பினும், இந்த நிலை வெளிப்படுத்தப்பட்டதை விட சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. இந்த எண்ணிக்கை மிகவும் வெளிப்புறமாக கண்கவர்: ஒரு மெல்லிய உடலின் நாடக மற்றும் பாலே அருள், இழுப்பறைகளின் மார்பின் விளிம்பில் ஒரு கையின் சித்திர சைகை, ஒரு வளைந்த தலை, அடையாளம் காணக்கூடிய பிரையுலோவ், சற்று பொம்மை வகை. தொகுப்பியல் அச்சுக்கலை அடிப்படையில் அதன் சிறிய வடிவம் இருந்தபோதிலும், இது ஒரு சாதாரண சடங்கு உருவப்படம் போல் தெரிகிறது.
இவானோவோ அருங்காட்சியகத்தின் பதிப்பில், மறுபுறம், இந்த சதி கொண்டு வந்த அடிப்படையில் புதிதாக ஒன்று, அதாவது மனநிலை, அரசு, ஓரளவு வெளிப்புறமாக கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறது, இது வெறுமனே கண்ணீர் சோகம். ஃபெடோடோவ் தனது முக அம்சங்களை கொஞ்சம் துடித்தார், அவரது முகம் கண்ணீரிலிருந்து வீங்கியதாகத் தோன்றியது. எவ்வாறாயினும், ஒரு நிலை, ஒரு மனநிலை என்று நாம் அழைக்கும் உண்மையான ஆழம் கணக்கிடக்கூடிய வெளிப்புற அறிகுறிகளிலும் அறிகுறிகளிலும் விவரிக்க முடியாதது. அவரது உறுப்பு தனிமை மற்றும் ம .னம். கிரீன் ரூம் (டிஜி) மாறுபாடு எங்கிருந்து வருகிறது. விண்வெளி உருவத்தை மிக நெருக்கமாக இணைக்கிறது. அதன் விகிதாச்சாரங்கள் படத்தின் வடிவம் மற்றும் தாள அமைப்பு, உட்புறத்தை உருவாக்கும் பொருட்களின் விகிதாச்சாரங்கள் (சுவருக்கு எதிராக சாய்ந்திருக்கும் ஒரு உருவப்படத்தின் செங்குத்தாக நீளமான வடிவம், ஒரு நாற்காலியின் விகிதாச்சாரம், இழுப்பறைகளின் மார்பு, ஒரு மெழுகுவர்த்தி, ஒரு தலையணைகளின் பிரமிடு). உருவப்படத்தின் சட்டகம் இனி தோள்பட்டைக் கோடுகளைத் தாண்டாது, நிழல் சுவரின் இலவச இடத்தில் மேலே ஒரு பளபளப்பான வெளிப்புறத்தில் தோன்றுகிறது, சுயவிவரத்தின் சரியான, உண்மையிலேயே தேவதூதர் அழகைப் பாராட்டும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. ஒரு சிறந்த "முகம்" பொருட்டு கலைஞர் வகையின் சற்றே சாதாரணமான ஒற்றுமையை தொடர்ந்து கைவிடுகிறார். தனக்குள்ளேயே செல்லும் தோற்றம் மேலிருந்து கீழாக சாய்ந்துள்ளது, ஆனால் குறிப்பாக எங்கும், "ஆத்மாக்கள் ஒரு உயரத்திலிருந்து எப்படி இருக்கிறார்கள் / அவர்கள் கைவிடப்பட்ட உடலில் ..." (டையுட்சேவ்). ஒரு மெழுகுவர்த்தியின் சுடர் அது எரியும் போது நிகழும் அதே தான்: இது ஒரு வெளிச்சம் தரும் அந்தி உணர்வை செயல்படுத்துவதால் அவ்வளவு வெளிச்சமடையவில்லை - அற்புதமான சித்திர நுணுக்கத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படும் இந்த முரண்பாடான விளைவு புஷ்கின் வரியால் கருத்து தெரிவிக்கப்படலாம் "மெழுகுவர்த்தி எரிகிறது இருட்டாக. "

இது ஒரு நிகழ்வு அல்ல, சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு சம்பவம் அல்ல, ஆனால் கற்பனைக்குரிய தொடக்கமும் முடிவும் இல்லாத நிலை; நேரம் அதில் இழந்துவிட்டது. சாராம்சத்தில், நிறுத்தப்பட்ட நேரம் - ஒன்றுமில்லாத வரியில் ஒரு நிகழ்வு - படம் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கருப்பொருளின் இந்த வகை அல்லாத, இறுதி சடங்கு-நினைவு அம்சம் மற்றொரு அரை உருவம் கொண்ட பதிப்பில் (ஆர்.எம்) வெளிப்படுகிறது: வடிவியல், கட்டமைப்பு, கட்டமைப்பு மினிமலிசம், கண்டிப்பான, அச்சமற்ற அமைதி, உணர்ச்சிகளின் எந்த நிழலையும் தவிர்த்து.
விதவையில், சித்தரிக்கப்பட்ட உளவியல் தருணத்தின் காலவரையற்ற காலம் அவளை உறுதியான பிரதிநிதித்துவ நேரத்தின் எல்லைகளிலிருந்து வெளியேற்றியது. அவை காலியாக, பாயும் நேரத்தைக் கணக்கிடுகின்றன. யதார்த்தத்தில் எந்த மாற்றத்தையும் அது உறுதிப்படுத்தாது என்பதால், நேரம் கடந்து ஒரே நேரத்தில் நிற்கிறது. அதன் இயக்கம் மாயையானது.
கேன்வாஸில் ஒரு சித்திர நிகழ்ச்சி அதே கொள்கையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. முதல் பார்வையில், தெளிவற்ற ஒன்று தோன்றுகிறது - அசைக்கும் புகை-மூச்சுத்திணறல்; அதிலிருந்து, அடிப்படை எளிமையானது படிப்படியாக புனரமைக்கப்படுகிறது: ஒரு மெழுகுவர்த்தி, ஒரு மேஜை, ஒரு மல்யுத்த படுக்கை, சுவருக்கு எதிராக சாய்ந்த ஒரு கிட்டார், ஒரு சாய்ந்த உருவம், ஒரு பூடில் நிழல் மற்றும் வாசலில் இடதுபுறத்தில் சில பேய் உயிரினம். தூக்கத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான நடுங்கும் இடைவெளியில் அவை காணப்படுவதால், மக்களும் விஷயங்களும் அழகிய மறைமுகமாக மாற்றப்பட்டுள்ளன, அங்கு வெளிப்படையான மற்றும் யதார்த்தம் ஒருவருக்கொருவர் பிரித்தறிய முடியாதவை. இந்த இரண்டு முகம் கொண்ட, பேய் மற்றும் உண்மையான ஒற்றுமை ஒற்றுமை என்பது நன்கு அறியப்பட்ட உருவகத்தின் அவதாரங்களில் ஒன்றாகும் “வாழ்க்கை ஒரு கனவு”.
ஒரு வசதியான மூலையில், ஒரு சமோவர், தேநீர், ஒரு சர்க்கரை கிண்ணம், மேஜையில் ஒரு முறுக்கப்பட்ட ரொட்டி - ஒரு அற்பமான, ஆனால் இன்னும் இனிப்பு, உரிமையாளரின் முகத்தில் ஒரு நல்ல புன்னகை (மூலம், இந்த வேலையில் மட்டுமே ஒளிர்ந்த ஒரு இயற்பியல் நுணுக்கம் ஃபெடோடோவின் படைப்புகள் முழுவதும்). வேடிக்கையான சம்பவங்களை இயற்றுவதில் அதே நல்ல இயல்பு - உரிமையாளரின் பின்புறம் உள்ள நிழல் ஒரு ஆட்டைப் போன்றது, மேலும் அவர் ஒரு கிதார் இருப்பதால், ஆடு வெளுப்பதைப் பாடுவதை பரவலாக ஒப்பிடுவது போன்ற ஒரு குறிப்பைப் போல இது மாறிவிடும் (மீண்டும் தானாக-முரண்: மீண்டும்: இங்குள்ள அதிகாரி சுய-உருவப்பட அம்சங்களைக் கொண்டவர், மற்றும் ஃபெடோடோவ், நண்பர்களின் நினைவுகளின்படி, ஒரு இனிமையான பாரிடோன் மற்றும் ஒரு கிதார் மூலம் ஒழுக்கமாக பாடினார்). வளைந்த கோடுகளின் (நாற்காலியின் வெளிப்புறம், மேஜை துணியின் விளிம்பு, கிதாரின் சவுண்ட்போர்டு மற்றும் நீட்டிய கையின் வளைவு, உரிமையாளரின் குனிந்த உருவங்களின் நிழல் மற்றும் பேட்மேன்) மீண்டும் மீண்டும் ஒரு அழகியல் போற்றுதல். தெரியும் இனிமையான மற்றும் இணக்கமான செய்ய ஆசை. பொதுவாக, இந்த காட்சி ஒரு நகைச்சுவையான அன்றாட வாழ்க்கையைப் போல இயக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டது.

அவளுக்கு அடுத்து "நங்கூரம், மற்றொரு நங்கூரம்!" ஃபெடோடோவால் போற்றப்படும் பிரையல்லோவின் பழமொழிக்கு ஆதரவாக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, “கலை கொஞ்சம் கொஞ்சமாகத் தொடங்குகிறது,” மற்றும் உண்மையை நிறைவேற்றுவதில் கலையில் உள்ளடக்கம் வடிவத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது, மாறாக அல்ல. உண்மையில், தொகுப்பின் விகிதாச்சாரங்கள் “சற்று” மாற்றியமைக்கப்பட்டன - மேலும் சதித்திட்டத்தின் முழுமையான அடையாளத்துடன், தீம் முற்றிலும் மாற்றப்பட்டது. விண்வெளி மற்றும் பொருள் உள்ளடக்கத்தின் விகிதம் இடத்திற்கு ஆதரவாக மாற்றப்பட்டுள்ளது, இடஞ்சார்ந்த இடைநிறுத்தங்களின் பங்கு மிகவும் செயலில் உள்ளது. படத்தின் சுற்றளவில் சூழ்நிலை புள்ளிவிவரங்கள் "இழக்கப்படுகின்றன". ஒரு கருஞ்சிவப்பு மேஜை துணியால் மூடப்பட்ட ஒரு மெழுகுவர்த்தி அட்டவணை மையத்தில் விழுகிறது, இது அமைப்பு ரீதியாக முக்கிய இடமாகும். அதன் மீது உருளைக்கிழங்கு, ஒரு குவளை, ஒரு க்ரிங்கா, ஒரு மடிப்பு கண்ணாடி, எரியும் மற்றும் அவிழ்க்கப்படாத மெழுகுவர்த்தி போன்றவற்றைக் கொண்ட ஒரு டிஷ் அல்லது வறுக்கப்படுகிறது பான் - வெளிப்படுத்தப்படாத அட்டவணை என்று அழைக்கப்படும் பொருட்களின் தொகுப்பு. அதாவது, மதிய உணவு, தேநீர் போன்ற சில செயல்களுக்கு இது ஒரு மேஜை துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும் (எடுத்துக்காட்டாக, தி ஆபீசர் அண்ட் தி ஆர்டர்லி என்ற ஓவியத்தில், தேநீருக்காக அட்டவணை அமைக்கப்பட்டுள்ளது). எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட செயலுக்குத் தயாராக, அட்டவணை அமைக்கப்பட்டிருப்பதைக் குறிக்கும் விஷயங்களின் குழுமம் எதுவும் இல்லை. இயற்கைக்காட்சி இல்லாத ஒரு மேடையை நாங்கள் வழங்கியதைப் போலவே இதுவும் இருக்கிறது: அதில் எல்லா வகையான விஷயங்களும் நிறைய இருக்கலாம் என்றாலும், அது இன்னும் வெற்று மேடையாகவே கருதப்படும்.
மற்றொரு முரண்பாடு என்னவென்றால், ஒரு மெழுகுவர்த்தியின் "தவறான வெளிச்சத்தில்" தோன்றும் ஒரு படத்தின் உடையக்கூடிய மாயையான தன்மை தெளிவான வெட்டு தொகுப்பு வடிவவியலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. விட்டங்களின் வெளிப்புறங்களால் உள்துறை ஒரு மேடை பெட்டியாக மாற்றப்பட்டுள்ளது, "மேடை" இன் போர்டல் பட விமானத்தின் முன்பக்கத்திற்கு இணையாக உள்ளது. மேல் இடதுபுறத்தில் உச்சவரம்பு கற்றையின் மூலைவிட்ட கோடுகள் மற்றும் கீழ் வலதுபுறத்தில் உள்ள பெஞ்சுகள் ஒரு "முன்னோக்கு புனல்" இன் வெளிப்புறங்களை கூர்மையாகக் காட்டுகின்றன, அவை மையத்தில் ஆழமாக விழிகளை வரைகின்றன, அங்கு (ஃபெடோடோவின் உட்புறத்தில் ஒரு முறை) ஒரு சாளரம் வைக்கப்படுகிறது. இந்த ரைம்கள் கலவை இடைவெளிகளின் பங்கை தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. மூடு, முன்புறத்தில், படச்சட்டத்திற்கும் மேடைப் பெட்டியின் "போர்ட்டலுக்கும்" இடையே ஒரு வகையான புரோசீனியம் உள்ளது, பின்னர் புரோசீனியம் - இந்த போர்ட்டலுக்கும் நிழலின் விளிம்பிற்கும் இடையில், நாய் விரைந்து செல்கிறது. இதேபோன்ற இடஞ்சார்ந்த இடைவெளி பின்னணியில் படிக்கப்படுகிறது - சாளரத்திற்கு வெளியே தெரியும் பனியால் மூடப்பட்ட கூரையின் சரிவுகளுடன் ஒரு கோணத்தால் அமைக்கப்பட்ட கண்ணாடியின் ரோல்-ஓவரில். உட்புறத்தின் நிழலாடிய பகுதி இரண்டு "வெறிச்சோடிய இடஞ்சார்ந்த துண்டுகளுக்கு இடையில்" முன்னும் பின்னும் "மணல் அள்ளப்பட்டு, ஒரு மூலை, கூண்டு, துளை - நித்திய சலிப்பின் புகலிடமாக மாறும். ஆனால் நேர்மாறாகவும் - அவள் அவளைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறாள், அவளைப் பார்க்கிறாள் (ஜன்னல் வழியாக), பெரிய உலகம் அவள் மீது விழுகிறது: மிகச்சிறிய சலிப்பு சும்மா இருக்கும் கூடு ஒரு பெரிய "அளவிலான கட்டத்தில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது சலிப்பின் உருவமாக மாறுகிறது .

எங்களுக்கு முன் உண்மையிலேயே ஒரு "அபத்தமான தியேட்டர்": வாழ்க்கையின் மேடையில் கவனத்திற்கு தகுதியான எதுவும் இல்லை என்பதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துமாறு கேட்டுக்கொள்ளப்படுகிறோம். சரியாக அதே நங்கூரம், மற்றொரு நங்கூரம் என்ற சொற்றொடரால் அறிவிக்கப்படுகிறது! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது மீண்டும் மீண்டும் முறையீடு செய்வதைக் குறிக்கிறது, செயலுக்குத் தூண்டுகிறது, அதே நேரத்தில் இந்த செயலானது செயலற்ற தன்மையிலிருந்து ஒரு முட்டாள்தனத்தைத் தவிர வேறில்லை. இது ஒரு வகையான வெற்றிடமாகும். உருவகக் கவிதைகளின் பண்புகளுக்கு வெளியே, ஃபெடோடோவ் "வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டிஸ்" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு உருவகத்தை உருவாக்கினார் - இது ஒரு விரிவான, உலகளாவிய கருப்பொருளைக் கொண்ட ஒரு நிகழ்வு இல்லாத நாடகம். ஆகையால், "பிரஞ்சு மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்" இன் புத்திசாலித்தனமான கலவை, யாருடைய பேச்சுவழக்கின் சொற்றொடர் - இந்த முட்டாள்தனம் இன்னும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, மேலும் ரஷ்ய, அதே போல் பிரெஞ்சு சலிப்பிலும், "சலிப்பான போர்" கேட்டது மற்றும் நேரம் அதே வழியில் இயங்குகிறது.
ஃபெடோடோவின் தாமதமான படைப்புகளின் அம்சங்கள், முந்தைய படைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்டவை, விதவையில் அடையாளம் காணப்பட்டன. முதலாவதாக, ஒரு வித்தியாசமான சதி மோதல் வெளிப்பட்டது - வாழ்க்கை மரணத்தின் வாசலுக்கு தள்ளப்பட்டது, இல்லாதது: ஒரு கர்ப்பிணி விதவை தனது கணவரின் மரணத்திற்கும் ஒரு குழந்தையின் பிறப்புக்கும் இடையில். இரண்டாவதாக, இந்த புதிய சதி பொதுமக்களுக்கு ஆர்வமற்றது, கலைஞரை முற்றிலும் வித்தியாசமாக நேசித்தவர், இதன் விளைவாக, புதிய நாடகங்கள் வெற்று ஆடிட்டோரியத்தின் முன் விளையாடப்படுகின்றன, பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்கான பழைய வழிமுறைகள் தேவையில்லை. படங்கள் தங்களைப் போலவே உருவாக்கப்படுகின்றன. ஆனால் இதன் பொருள் என்னவென்றால், அவை தற்போதைய காலத்திற்கு அப்பால் எங்காவது உரையாற்றப்படுகின்றன - நித்தியத்திற்கு. அப்படியானால், ஓவியம் வெளியே என்ன நடக்கிறது என்பதை சித்தரிக்கத் தொடங்குகிறது, ஆனால் உள் உலகில் என்ன நடக்கிறது - தெரியவில்லை, ஆனால் உணரப்படவில்லை, வெளிப்படையானது. இதுபோன்ற தெரிவுநிலையை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு ஒரு மெழுகுவர்த்தியால் இயக்கப்படுகிறது - ஒரு ஃபெடோடோவின் பிற்கால படைப்புகளில் விதவையில் தொடங்கி ஒரு தவிர்க்க முடியாத பண்பு.
பார்வைத் துறையை கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம், மெழுகுவர்த்தி இடஞ்சார்ந்த சூழலின் உணர்வைத் தெரிவிக்கிறது. ஒரு மெழுகுவர்த்தியின் மற்றொரு சொத்து, சுற்றியுள்ள அந்தி பார்வைக்கு உறுதியானதாக மாற்றுவது. அதாவது, மொழியின் மற்றும் உருவகமாக, ஒளியை இருளின் எல்லைக்குத் தள்ளுவது, கண்ணுக்குத் தெரியாத கோட்டிற்குத் தெரியும், இல்லாத நிலையின் வாசலில் இருப்பது. இறுதியாக, ஒரு மெழுகுவர்த்தியுடன்
பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டிருப்பது, அவள் வாழ்க்கையில் கொண்டு வரும் உலகின் பலவீனத்தின் உணர்வும், அதன் ஒளியின் பொருளும் வாய்ப்பின் மாறுபாடுகளுக்கு. இதன் காரணமாக, புலப்படும் யதார்த்தத்தின் படத்தை பேயாக மாற்றும் திறன் அவளுக்கு உள்ளது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு மெழுகுவர்த்தி என்பது பொருட்களுக்கு இடையில் ஒரு பொருள் மட்டுமல்ல, அது ஒரு உருவகம். இந்த உருவகக் கவிதைகளின் மன்னிப்புக் கோட்பாடு தி பிளேயர்ஸ் (1851-1852) ஓவியம்.

ஃபெடோடோவ் மற்றும் அவரது தோழர்களை பின்லாந்து ரெஜிமென்ட்டில் ஒரு அட்டை அட்டவணையில் (1840-1842) சித்தரிக்கும் ஒரு பழைய வாட்டர்கலரில், ஒரு அட்டை விளையாட்டின் நாடகம் ஒரு சித்திரப் பணியாக இல்லை - ஒரு குழு உருவப்படத்தை உருவாக்க. அட்டை விளையாட்டின் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களில் ஈடுபாடு, அவர்கள் சொல்வது போல், எரிச்சலூட்டுகிறது: இங்கே அது அட்டையை வாசிப்பவர் அல்ல, ஆனால் அட்டை ஒரு நபரால் இயக்கப்படுகிறது, அட்டை வழக்கின் ஆளுமைக்கு முகத்தை மாற்றுகிறது, அதாவது , ஒரு மாய உருவமாக. உண்மையானது மாயையின் உருவகமாகிறது. இது பொதுவான கருப்பொருள், இது தி பிளேயர்ஸ் என்ற ஓவியத்தின் சித்திர பாணியாகும். ஃபெடோடோவ் மேனெக்வின்களில் இருந்து வீரர்களின் நிழல் உருவங்களை ஏன் வரைந்தார் என்பது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: நிலையான-நிலையான பொம்மலாட்டத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டி அந்த மாநிலங்களின் பார்வையாளரை நினைவூட்டுவதை சாத்தியமாக்கியது, நீண்ட உட்கார்ந்த நிலையில் இருந்து உணர்ச்சியற்ற உடலை நேராக்கும்போது - கீழ் முதுகில் வளைத்தல், அவரது கைகளை நீட்டி, அவரது கோயில்களைத் தேய்த்துக் கொண்டார், அதாவது, தன்னை உயிர்ப்பிக்கிறார் - சாராம்சத்தில், நாம் இறந்துவிட்டோம் என்று நம்மை நாமே நடத்துகிறோம், ஒரு பேய் இருப்பை வழிநடத்திய இடத்திலிருந்து நம்மை பிரித்தெடுக்கிறோம்.
இத்தகைய சூழ்நிலைகள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பேச்சில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன - "தனக்கு வர", "உண்மைக்குத் திரும்புதல்." இந்த நிகழ்வுகளில் ஏதேனும், ஆன்மா "ஒரு வகையான இரட்டை இருப்பு வாசலில்" இருக்கும்போது ஒரு இடைநிலை தருணம் உள்ளது.
பிளேயர்களுக்கான வரைபடங்களில் கிராஃபிக் மொழியின் இயல்பான சுருக்கம் காரணமாக (மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக கான்கிரீட் ஓவியத்துடன் ஒப்பிடுகையில்), குளிர்ந்த நீல நிற தொனியின் காகிதத்தில் காய்ச்சல், சூடான பக்கவாதம் கொண்டு செயல்படுத்தப்படுகிறது, அதே இரட்டையின் தொடர்பு
உலகத்தைத் தாண்டி மாநிலங்கள், ஒரு ஓவியத்தை விட துளையிடும் தெளிவுடன் மிகைப்படுத்தலுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.
ஒருமுறை, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வகை ஓவியம் தொடர்பாக, புஷ்கின் "பிளெமிஷ் பள்ளி மோட்லி குப்பை" என்ற சொற்றொடரை எறிந்தார். ஃபெடோடோவின் படைப்பு முயற்சிகள் இந்த குறிப்பிட்ட "பொருளாதாரத்தின்" அழகியல் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் மற்றும் டச்சு கலைஞர்களால் திறக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த "குப்பைகளை" தனது தொழில்முறை தொழிலாக ஊற்றிய கலைஞருக்கு, அவரது குறிப்பேடுகளில் இருக்கும் இதுபோன்ற ஒரு மாக்சிம் எதிர்பாராததாகத் தெரிகிறது. இந்த பாத்தோஸ், இது உயர்கிறது, அவருடைய கலையில் இதை நாம் எங்கே கண்டுபிடித்து புரிந்து கொள்ள முடியும்? எல்லாவற்றையும் ஒட்டுமொத்தமாகக் கவனிப்பதன் மூலம் மட்டுமே, அவரது படைப்பு நுண்ணறிவின் ஒருங்கிணைந்த சூத்திரத்தைப் பற்றி சிந்தித்துப் பெற முயற்சிப்பதன் மூலம் மட்டுமே.

ஃபெடோடோவின் நாட்குறிப்புக் குறிப்புகளில், இந்த அர்த்தத்தில் மிகவும் வெளிப்படையான வரையறைகள் உள்ளன: "வரைபடத்திற்கு ஆதரவாக, அவர் கண்ணாடியின் முன் கோபங்களைச் செய்தார்", "இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கான அனுபவம்." ஆனால் ஒரு நாள் அவர் தனது படிப்பை அழைக்கிறார் - "எனது கலை ஆழங்கள்."
கலை பொதுவாக "வடிவம்" மற்றும் "உள்ளடக்கம்" எனப் பிரிக்கப்பட்டிருந்த நேரத்தில், வாழ்க்கையை, தற்போதைய யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க ஃபெடோடோவின் ஆர்வத்திற்கு முன்னுரிமை வழங்கப்பட்டது. அதேசமயம் அவரது கலை எண்ணங்கள் இந்த முக்கிய ஆர்வத்துடனும் பாசத்துடனும் "இணைக்கப்பட்டவை" என்று கருதப்பட்டன. "திறமைகளுடன் இன்னொருவருக்கு இன்பத்தைத் தூண்டுவதற்கு இது யாருக்கு வழங்கப்படுகிறது, பின்னர் சுயமரியாதைக்கான உணவுக்காக மற்ற சுவையாக இருந்து விலகுவது சாத்தியமாகும், இது திறமையை சீர்குலைத்து அதன் தூய்மையை (மற்றும் பிரபுக்களை) கெடுத்துவிடும் (இது மக்களுக்கு இனிமையாகிறது ), கற்பு. அழகிய மற்றும் உன்னதமானவரின் சாவி மறைக்கப்படுவது இங்குதான். " இந்த கடைசி வாக்கியத்தை ஃபெடோடோவ் வரைந்த ஒரு வர்ணனையாகக் கருதலாம், இது உணர்ச்சிகளால் கிழிந்தது. ஆனால் மற்றவர்களுக்கு இன்பத்தைத் தூண்டுவதற்காக உணர்ச்சிகளை மறுக்கும் ஒரு திறமையின் தூய்மை மற்றும் கற்பு என்ன என்று நாம் நாமே கேட்டுக்கொண்டால், அவை செயல்திறன் பாணியில், வரைபடத்தின் அழகில், முதலியவற்றில் இருப்பதைக் காணலாம், ஆனால் இல்லை அனைத்தும் "வாழ்க்கையின் காட்சிகளை" சேகரிப்பதில். இந்த பிளாஸ்டிக் மாற்றங்கள்தான் ஃபெடோடோவை "கலை இடைவெளிகள்" என்று ஆக்கிரமித்தன. ஆனால் ஃபெடோடோவ், அவளுக்கு பொறாமைப்பட்டு, இந்த திறனை தனக்குள்ளேயே வளர்த்துக் கொண்டான், எனவே சதிக்கும் பாணிக்கும் இடையிலான இந்த உறவைத் திருப்பிக் கொள்ளலாம், மேலும் ஃபெடோடோவ் வாழ்க்கையில் அத்தகைய நிலைகள் மற்றும் சம்பவங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதாகக் கூறினார், இது கலைத்திறனின் இருப்பைக் கண்டுபிடித்து வளப்படுத்த வாய்ப்பளிக்கிறது முன்பு இல்லாத முத்துக்கள்.
ஃபெடோடோவ் அவருக்குப் பின்னால் அறிந்த பரிசு, சிறிய விஷயங்களுக்கான ஆர்வமும் ஆர்வமும் என்றால், கோகோலின் மொழியில் ஒரு முன்னோடி, “உங்கள் மனதில் பறிக்க வேண்டும்
இந்த புத்திசாலித்தனமான, வாழ்க்கையின் இன்றியமையாத சண்டைகள் ... மிகச்சிறிய முள் வரை அனைத்து கந்தல்களும், ”ஃபெடோடோவின் திறன், அல்லது நாம் திறமை என்று அழைப்பது, ரஷ்ய கலைக்கான இந்த முற்றிலும் புதிய பொருளை ஒரு கலை மயக்கும் வடிவத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் துல்லியமாக உள்ளது.

"நான் வாழ்க்கையால் கற்றுக்கொள்கிறேன்," ஃபெடோடோவ் கூறினார். பொதுவாக, இந்த சொற்றொடர், ஒரு ஆக்கபூர்வமான நற்பெயர் அல்லது கொள்கையின் பொருளை நாம் இணைத்தால், அது ஒரு பொதுவான அமெச்சூர் அறிக்கையாகும், மேலும் ஃபெடோடோவ் ஆரம்பத்தில் துல்லியமாக ஒரு அமெச்சூர் திறமையாக செயல்பட்டார். இதற்கு நேர்மாறாக, மாட்டிஸின் நன்கு அறியப்பட்ட கூற்றை நாம் நினைவு கூரலாம்: "கலைஞர்கள் இயற்கையின் முன் இல்லை, ஆனால் ஒரு அழகான படத்திற்கு முன்னால்." நிச்சயமாக, மாடிஸின் அறிக்கை என்பது எஜமானர்களிடமிருந்து மட்டுமே தேர்ச்சியைக் கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்பதை அறிந்த ஒரு எஜமானரின் கூற்று. இந்த தர்க்கத்தின் படி, கைவினைத்திறனில் கலைஞருக்கு பாடம் கற்பிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட எஜமானரின் வேலையில் இந்த வாழ்க்கை காணப்படும் வரை வாழ்க்கையைப் பற்றி கற்றல் ஒரு கலையாக மாறாது. வாழ்க்கையின் மோதல்கள் மற்றும் கண்ணாடிகள் தொடர்பாக இத்தகைய உருமாற்றம் நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது. இது "நித்திய உருவகங்கள்" வகையைச் சேர்ந்த பிரபலமான சூத்திரம் மற்றும் உருவகத்தில் உள்ளது - "முழு உலகமும் ஒரு தியேட்டர்." உண்மையில், "வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு காட்சி" என்ற எளிய சொற்றொடரை நாம் மிகவும் தயக்கமின்றி சொல்லும்போது, ​​இந்த உருவகத்தில் நாம் சேர்கிறோம், வாழ்க்கையிலிருந்து கலை தூரத்தின் சிறப்பியல்புடைய யதார்த்தத்திற்கு ஒரு நபரின் அணுகுமுறையின் அந்த அம்சங்களை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறோம். வாழ்க்கையைப் பற்றிய இந்த வகையான அணுகுமுறை, அதன் சட்டங்களின் சக்தியிலிருந்து தன்னைத் திரும்பப் பெறுவது மற்றும் ஒரு உலக கொணர்வி பற்றி சிந்திக்கும் பார்வையாளரின் நிலையில் ஒரு கட்டத்தில் தன்னைப் பற்றிய உணர்வு, முற்றிலும் மனித திறன்களுக்கு சொந்தமானது. ஃபெடோடோவ் அவளை அறிந்திருந்தார், மேலும் தன்னை வளர்த்துக் கொள்ளத் தெரிந்தவர்.
ரஷ்ய சூழ்நிலையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அன்றாட ஓவியம், இல்லையெனில் வெறுமனே ஒரு வகை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, ரஷ்ய கலையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் தாமதமாக தோன்றும். ஆனால் குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட வகைகளில் வரலாற்று வடிவங்களுக்கு மேலதிகமாக, மிகவும் பணக்காரர் மற்றும் பரவலான, ஐரோப்பிய ஓவியத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, உள் தர்க்கம் போன்ற ஒரு விஷயம் உள்ளது. இந்த தர்க்கத்தின் பார்வையில், வீட்டு சமவெளி, வகையின் ஓவியம் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படம், இரண்டு தனித்தனி பிரதேசங்கள் அல்லது பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒன்று - வேலை, வீடு, குடும்பத்தைப் பராமரித்தல், தாய்மையைப் பராமரித்தல் போன்ற மனித இனத்தின் வாழ்க்கையின் அஸ்திவாரங்களுக்கு அன்றாட வாழ்க்கை உரையாற்றப்படுகிறது. இதுதான் நித்தியத்துடன் தொடர்புடைய மனித அக்கறைகள் மற்றும் தொழில்கள் , மாறாத, நித்தியமான, மாற்றமுடியாத மதிப்புகள், உலகில் மனித இருப்பு, ஆகையால், இது அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும், அங்கு அவர் ஈடுபடுகிறார், அன்றாட வாழ்க்கையின் வகை இருப்பது. இது வெனெட்சியானோவின் வகையாகும்.

வகையின் இயல்பில் மறைந்திருக்கும் முக்கிய முரண்பாட்டை "இயல்பு - நாகரிகம்" என்று வரையறுக்கலாம். அதன்படி, இந்த முரண்பாட்டின் இரண்டாம் பகுதி நகர்ப்புற சூழலில் மிகவும் முழுமையாக வழங்கப்படுகிறது. ஃபெடோடோவ் வகையின் தர்க்கத்தை தீர்மானித்த பொருள் இது.
ஃபெடோடோவ் ஒரு வகை ஓவியராக உருவெடுப்பதில், வகைக்குள் அவரது "இடத்தை" வரையறுப்பதில், வெனெட்சியானோவ் மற்றும் அவரது பள்ளி காலவரிசைப்படி ஃபெடோடோவுக்கு முன்னதாக இருந்ததால் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஃபெடோடோவ் வெனெட்சியானோவுடன் படித்தார் மற்றும் அவரது படிப்பினைகளைப் பெற்றார் என்ற பொருளில் அல்ல, ஆனால் அவர் தனது கலை உலகத்தை எதிர்மறையான வழியில் கட்டியெழுப்பினார் என்ற அர்த்தத்தில், வெனெட்சியானோவின் எல்லா வகையிலும் எதிர்மாறாக இருந்தார்.
ஃபெடோடோவில் உள்ள வெனிஸ் நிலப்பரப்பு உள்துறை வடிவமைப்பால் எதிர்க்கப்படுகிறது. வெனெட்சியானோவில், சிந்தனை புள்ளிவிவரங்கள், நீண்ட, அசைவற்ற சமநிலை நிலவுகிறது. ஃபெடோடோவ் வாழ்க்கையின் தனித்துவமான துண்டுகள், இயக்கம் உலகத்தையும் மனித இயல்புகளையும் சமநிலையிலிருந்து வெளியேற்றும். வெனிஸ் வகை மோதல் இல்லாதது மற்றும் பயனற்றது. ஃபெடோடோவ் எப்போதுமே ஒரு மோதலைக் கொண்டிருக்கிறார், ஒரு செயல். நுண்கலைகளுக்குக் கிடைக்கும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளில், அவர் தற்காலிக உறவுகளை மாதிரியாகக் கொண்டார். அதன்படி, மிகவும் சித்திர பாணியில், நேரியல் வரைபடத்தின் விரைவான அல்லது மந்தமான நிலையில், புள்ளிவிவரங்களுக்கிடையில் இடைநிறுத்தங்களை மாற்றுவதில், ஒளி மற்றும் வண்ண உச்சரிப்புகளின் விநியோகத்தில், டெம்போ-ரிதம் பண்புகள் மிகவும் முக்கியமானவை. இந்த பகுதியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் பெரும்பாலும் அவரது கிராஃபிக் மற்றும் சித்திர படைப்புகளுக்கும் அவரது பரிணாமத்திற்கும் இடையிலான வித்தியாசத்தை தீர்மானிக்கின்றன, அதாவது, ஒரு படைப்பை இன்னொரு படைப்பிலிருந்து பிரிக்கும் எதிரெதிர்கள்.
முன்பு கூறியது போல, உருவப்படத்தின் விழிப்புணர்வு மற்றும் அவதானிப்பு குணங்கள் ஃபெடோடோவின் வகையின் தோற்றத்தில் உள்ளன. இருப்பினும், ஃபெடோட்டின் உருவப்படங்கள் எல்லா வகையிலும் ஃபெடோடோவ் வகையை முற்றிலும் எதிர்க்கின்றன. முதலாவதாக, ஃபெடோடோவின் உருவப்படக் கதாபாத்திரங்கள் துல்லியமாக விதிமுறைகளை உள்ளடக்கியுள்ளன - புஷ்கின் ஒருமுறை உருவாக்கிய ஒன்று, சாட்டேபிரியாண்டைக் குறிப்பிடுகிறது: "நான் இன்னும் மகிழ்ச்சியை நம்பினால், அன்றாட பழக்கவழக்கங்களின் சீரான தன்மையில் நான் அதைத் தேடுவேன்." அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு ஓவியரின் கைவினை மற்றும் திறமை அவரிடம் கோரிய ஒரு அன்னிய கூட்டத்தில் தொடர்ந்து அலைந்து திரிவதை மனதில் கொண்டு, ஃபெடோடோவ் தன்னை "தனிமையான பார்வையாளர்" என்று அழைத்தார்.

அவரது கலை செயல்பாடு ஃபெடோடோவைக் கொண்டுவந்த அற்ப ஆதரவுடன், குடும்ப மகிழ்ச்சிகளைக் கனவு காண அவர் தன்னைத் தடைசெய்தார். ஃபெடோடோவின் உருவப்படம் உலகம் ஒரு "இலட்சிய" உலகம், அங்கு நட்பு அனுதாபம் மற்றும் அனுதாபம் கொண்ட கவனத்தை ஈர்க்கும் ஒரு வளிமண்டலம். ஃபெடோடோவின் மாதிரிகள் அவரது நண்பர்கள், அவரது நெருங்கிய பரிவாரங்கள், பின்னிஷ் படைப்பிரிவில் உள்ள அவரது சகாவின் குடும்பத்தைப் போலவே, ஜ்தானோவிச், அவரது வீட்டில், வெளிப்படையாக, அவரது தனிமையான மற்றும் வீடற்ற வாழ்க்கையின் போது, ​​ஃபெடோடோவ் ஒரு வசதியான அடைக்கலம் கண்டார். ஆகவே, "தனிமையான பார்வையாளர்", ஒரு அலைந்து திரிபவர், அவரது அனைத்து அலைவரிசைகளிலும் ஒரு பயணி ஆகியோரின் நினைவகத்தை நிரப்பும் "இதயத்தின் மகிழ்ச்சியை" உருவாக்கும் நபர்கள் இவர்கள்.
உருவப்படங்களை உருவாக்குவதற்கான நோக்கங்கள் எங்களுக்குத் தெரியாது: அவை ஃபெடோடோவுக்கு உத்தரவிடப்பட்டதா, அவர்களுக்காக அவர் ராயல்டியைப் பெற்றாரா என்பது. இந்த தெளிவற்ற தன்மை (கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒப்பீட்டளவில் அதிக எண்ணிக்கையிலான உருவப்படங்களுடன்), வெளிப்படையாக, இவை பணம் சம்பாதிப்பதற்காக ஆர்டர் செய்ய எழுதப்பட்ட படைப்புகளை விட நட்பு மனப்பான்மை மற்றும் பங்கேற்பின் நினைவுச்சின்னங்கள் என்று குறிப்பிடுகின்றன. இந்த சூழ்நிலையில், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உருவப்படங்களை பின்பற்ற கலைஞர் கடமைப்படவில்லை. உண்மையில், உருவப்படங்கள் ஒரு வீட்டு ஆல்பத்திற்கான புகைப்படங்களைப் போல "தமக்காக" பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்டவை போல எழுதப்பட்டுள்ளன. ரஷ்ய கலையில், இது ஒரு அறை உருவப்படத்தின் இறுதி பதிப்பாகும், சிறிய வடிவ உருவப்படங்கள் மினியேச்சரை நெருங்குகின்றன, இதன் நோக்கம் ஒரு நபருடன் எல்லா இடங்களிலும் எப்பொழுதும் வருவது; ஒரு மினியேச்சர் உருவப்படம் அவர்களுடன் சாலையில் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பெட்டியில் வைக்கப்பட்டது, அல்லது ஒரு பதக்கத்தைப் போல கழுத்தில் தொங்கவிடப்பட்டது. அவர் பேசுவதற்கு, சுவாசத்தின் சுற்றுப்பாதையில், மனித அரவணைப்பால் வெப்பமடைகிறார். இந்த தூரத்தை குறைத்தல், மாதிரியுடனான நேர்காணலின் தூரம் - அமைதியாக, ஒரு சைகை மற்றும் பாத்தோஸ் இல்லாமல் - அழகியல் குறியீட்டை அமைக்கிறது, இது ஃபெடோடோவின் உருவப்படக் கருத்தாக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் நடந்தது.
இது முற்றிலும் "உள்துறை" உணர்வுகளின் உலகம், அங்கு நட்பு கவனமும் பங்கேற்பும் இலட்சியப்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு வீடு, ஆறுதல், பழக்கமான, வாழக்கூடிய விஷயங்களின் அரவணைப்பு ஆகியவற்றை சமாதானப்படுத்தும் அமைதியை அமைதிப்படுத்துகிறது. இந்த இலட்சிய இராச்சியத்தில் வசிப்பவர்கள் உண்மையில் உருவங்கள், அதாவது உருவங்கள், சின்னங்கள், அல்லது உள்நாட்டு தெய்வங்கள், பெனட், அவர்கள் வணங்குகிறார்கள். எனவே, இந்த படங்கள் புனிதமான உருவங்களின் முக்கிய தரத்தைக் கொண்டுள்ளன - அவை காலத்திற்கு வெளியே வாழ்கின்றன.
பிந்தையவற்றில், தற்காலிகத்தால் இயக்கப்படும் உலகம், ஃபெடோடோவின் உருவப்படங்களின் ஹீரோக்கள் எந்தவொரு நிகழ்வின் சக்தியிலிருந்தும் அகற்றப்படுகையில், அவர்களுக்கு அன்றாட உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலைகளை கற்பனை செய்வது கூட கடினம் - சிந்தனை, மகிழ்ச்சி போன்றவை. ஆனால் உருவப்படம் இல்லை கடுமையான வருத்தத்தை அல்லது துக்கத்தின் சூழ்நிலையை சித்தரிக்கவும்: இது ஒரு அமைதியான, கட்டுப்பாடற்ற அலட்சியம், சோகத்தின் சோர்வு போன்றது. இந்த உருவப்படத்தில் உள்ள முக்கிய விஷயம், ஃபெடோடோவின் அனைத்து உருவப்படங்களிலும் ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொருவருக்கு பரவுகிறது, உணர்வுகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள், அவை "வெளியில் இருந்து" எப்படி இருக்கும் என்பதற்கான மாதிரிகள் அலட்சியம். இது துல்லியமாக காலத்தை மறந்துவிடும் நிலை. அவை தருணத்திலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன. ஆனால் தவிர, இது மக்கள் (மற்றும் இந்த மாதிரியுடன் தனது மாதிரிகளை வழங்கும் கலைஞரின்) கூச்சம், இரகசியமாக இருப்பவர்கள் மட்டுமல்ல, ஆனால் அவர்களின் “உணர்வுகளுடன்” யாரையும் திணிப்பது அநாகரீகமானதாக கருதுகின்றனர்.
இந்த தொடரில் ஈ.ஜி.யின் உருவப்படம் போன்ற ஒரு வித்தியாசமாக கருத்தரிக்கப்பட்ட படைப்பு உள்ளது. ஃப்ளூகா (1848?). ஃபெடோடோவ் தனது மரணக் கட்டில் ஃப்ளக் வரைந்ததை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு மரணத்திற்குப் பிந்தைய உருவப்படம் இது. சதி தெளிவாக இயற்றப்பட்டுள்ளது.

நிகழ்வு உருவப்படம் யூகிக்கப்படும் மற்றொரு உருவப்படம், என்.பி. பியானோவில் ஜ்தானோவிச் (1849). ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் ஃபார் நோபல் மெய்டன்ஸின் மாணவரின் சீருடையில் அவர் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவள் ஒரு இசையை மட்டுமே வாசித்தாள், அல்லது விளையாடப் போகிறாள், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், அவளுடைய தோரணையிலும், புருவங்களுடன் குளிர்ந்த கண்களின் பார்வையிலும், அவள் வெளியே பறக்கிறாள் - ஒருவித அற்புதமான வெற்றியாளராக மாறுகிறாள், ஜ்தானோவிச் உறுதியாக இருந்ததைப் போல அவரது நாடகத்தால் அவள் நிச்சயமாக கவர்ந்திழுப்பாள், அவள் ஜெயிக்க நம்புகிறவனை வெல்வாள்.
ஃபெடோடோவின் உருவப்படங்கள் நிலையான உருவப்படங்களிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டவை மட்டுமல்ல, அவை மாதிரியை மகிமைப்படுத்தும் நோக்கில் இருந்தன, அதைக் காட்டுகின்றன, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் சொன்னது போல், “மிக இனிமையான வெளிச்சத்தில்” அழகு, அல்லது செல்வம் அல்லது உயர் வர்க்கத்தை வலியுறுத்துகின்றன ரேங்க். கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஃபெடோடோவின் உருவப்படங்களும் உள்துறை அலங்காரங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, மேலும், இந்த துண்டுகள் வீட்டின் "தொலைதூர அறைகளை" வெளிப்படுத்துகின்றன - ஒரு வாழ்க்கை அறை அல்லது ஒரு மண்டபம் அல்ல, சடங்கு குடியிருப்புகள் அல்ல, ஆனால் மக்கள் வசிக்கும் முற்றிலும் வீடான, நெருக்கமான சூழல் " அவர்களின் சொந்த ”, அன்றாட கவலைகளில் பிஸியாக. ஆனால் அதே நேரத்தில், அவரது உருவப்படங்கள் உட்புறக் குழுவில் உள்ள அழகான விஷயங்களில் ஒன்றாக இருக்கும் அலங்கார மற்றும் அலங்காரப் பணிகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஃபெடோடோவின் உருவப்படங்களின் சித்திர மொழி அலங்கார சொல்லாட்சிக் கலைகளிலிருந்து முற்றிலும் விலகிவிட்டது.
உருவப்படக் கலையின் முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று, மாதிரியின் வயது சிறப்பியல்புகளுக்கு கலைஞரின் எதிர்வினை. ஃபெடோடோவின் உருவப்படங்களை இந்த வழியில் பார்க்கும்போது, ​​அவை இளைஞர்களின் குறிப்பிட்ட குறிப்பு சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதைக் கண்டு நாம் ஆச்சரியப்பட வேண்டும். ஓ. டெமன்கலின் (1850-1852) அழகிய உருவப்படத்தில், இந்த மாதிரி பன்னிரண்டு வயதுக்கு மேல் இல்லை, இது நம்புவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. ஒரு சிறந்த உருவப்படத்தில், பி.எஸ். வன்னோவ்ஸ்கி (1849), கேடட் கார்ப்ஸில் ஃபெடோடோவின் நீண்டகால அறிமுகம் மற்றும் பின்னிஷ் படைப்பிரிவில் ஒரு சகா ஆகியோருக்கு 27 வயது. ஃபெடோடோவ் முகங்களை பழையதாகக் காட்டுகிறார் என்று எந்த வகையிலும் சொல்ல முடியாது. ஆனால் இந்த மக்கள் சில ஆரம்பகால அறிவால் தொட்டார்கள் என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், இது அவர்களின் வாழ்க்கையின் அப்பட்டமான பதிலளிப்பு மற்றும் திறந்த தன்மையை "வாழ்க்கையின் அனைத்து பதிவுகள்", அதாவது இளைஞர்களின் தனித்துவமான அம்சமான சிறகுகள் கொண்ட அனிமேஷன் ஆகியவற்றிலிருந்து இழந்தது.
எனவே, ஃபெடோடோவின் உருவப்படத்தின் தனித்தன்மை, ஒரு பெரிய அளவிற்கு எதிர்மறையான முறையில் வகைப்படுத்தப்பட வேண்டும் - இருப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் சில பண்புகள் இல்லாததால். அலங்கார சொல்லாட்சி இல்லை, சடங்கு பாத்தோஸ் இல்லை, சமூக பங்கு விஷயங்கள் இல்லை, அதன்படி, பங்கு வகித்தல், நடத்தை சைகை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தப்படவில்லை. ஆனால் இவை அனைத்தும் குறிப்பிடத்தக்க இல்லாதவை. அவற்றில் பின்வருபவை உள்ளன: எல்லா வகையான அன்றாட அபத்தங்களையும் கையாளும் ஃபெடோடோவின் வகை, மனித தோற்றத்தில் அசாதாரணமான, ஆர்வத்துடன் நினைவுகூரப்பட்ட, சிறப்பியல்பு விசித்திரத்திற்கு உணர்திறனைக் கூர்மைப்படுத்த வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இதுதான் ஃபெடோடோவின் உருவப்படங்கள் இல்லாதது, இது அவர்களின் மிக அற்புதமான சொத்து - கலைஞர் கூர்மையாக வலியுறுத்தப்பட்ட, கவர்ச்சியான அனைத்தையும் விலக்குகிறார்.
ஃபெடோடோவ் தனது படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் படங்களில் தன்னை மீண்டும் மீண்டும் சித்தரித்திருக்கிறார். ஆனால் ஃபெடோடோவின் உருவப்படமாகக் கூறப்படும் சித்திரப் படம் அவரது சொந்த உருவப்படம் அல்ல. பெரும்பாலும், அது அவரால் எழுதப்படவில்லை. ஃபெடோடோவின் ஒரே நம்பகமான சுய உருவப்படம், இது துல்லியமாக ஒரு உருவப்படம், மற்றும் ஃபெடோடோவின் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு பாத்திரம் அல்ல, மற்ற படைப்புகளுக்கான ஓவிய ஓவியங்களைக் கொண்ட ஒரு தாளில் ஒரு வரைபடம், அங்கு ஃபெடோடோவ் ஆழ்ந்த சோகத்தால் நிரப்பப்படுகிறார். அவர் வெறுமனே திருகவில்லை மற்றும் "தலையைத் தொங்கவிட்டார்" - இது "உயர்ந்த ஞானத்தின் சட்டங்களைக் கவனிப்பதில்" "ஆத்மாவுக்கு இன்பம்" தேடும் ஒரு மனிதனின் சோகமான வெளிப்பாடு, அவற்றில் ஒன்றைப் புரிந்துகொண்டவர், பிரசங்கி: "அதிக ஞானத்தில் நிறைய துக்கம் இருக்கிறது, அறிவைப் பெருக்குகிறவன் துக்கத்தைப் பெருக்குகிறான்." ஃபெடோடோவின் வகைகளில் முற்றிலும் இல்லாத இந்த உள்ளுணர்வு, ஒரு பின்னணியை உருவாக்குகிறது, அவரது உருவப்படக் கலைக்கு ஒரு துணை.

பாவ்லோவ்ஸ்க் ரெஜிமென்ட் லைஃப் காவலர்களின் (முகாம்) பிவோக். 1841-1844

பி.ஏ. ஃபெடோடோவ் மற்றும் பின்னிஷ் லைஃப் கார்ட்ஸ் ரெஜிமெண்டில் அவரது தோழர்கள். 1840-1842