สภาถึงศิลปินเริ่มต้น จะเริ่มต้นที่ไหน? สิ่งที่คุณต้องรู้เพื่อเรียนรู้วิธีการวาด Drawing คือโอกาสในการเติมพลังอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมสัมผัสกับความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์

คุณมองด้วยความอิจฉาคนที่วาดได้ไหม? คุณมักจะมองไปที่วัตถุที่สวยงามและถอนหายใจที่คุณไม่สามารถวาดภาพได้หรือไม่?

บทความในวันนี้ของเราเหมาะสำหรับคุณเท่านั้นเพราะเราจะบอกวิธีการเรียนรู้การวาดภาพอธิบายจุดเริ่มต้นและสิ่งที่ต้องทำเพื่อเข้าใกล้ความฝันทางศิลปะของคุณ

สิ่งแรกที่คุณต้องเริ่มต้นคือการตระหนักว่าการวาดภาพไม่ใช่พรสวรรค์ ก่อนอื่นนี่คืองานหนัก แม้ว่าบุคคลตั้งแต่แรกเกิดจะมีความชอบในการวาดภาพดนตรีหรือบทกวี แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่จำเป็นต้องทำอะไรเลย การทำงานหนักและความปรารถนาเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จและเมื่อคุณตระหนักถึงสิ่งนี้แล้วคุณจะเชี่ยวชาญในบทเรียนการวาดภาพที่สำคัญที่สุด

1. วาดทุกที่ทุกเวลา

เมื่อเริ่มต้นเส้นทางสู่การพัฒนาทักษะทางศิลปะของคุณก่อนอื่นคุณต้องรับมือกับมัน ในการทำเช่นนี้ขอแนะนำให้ซื้อโน้ตบุ๊ก a5 ซึ่งคุณควรมีติดตัวไว้ตลอดเวลา ใช้เวลาอย่างน้อย 20 นาทีในการทาสีทุกวัน วาดภาพเงาลายเส้นมนุษย์ต่างดาวดูเดิลแมวร่างทุกอย่างที่เพียงพอสำหรับจินตนาการของคุณ วาดสภาพแวดล้อมรอบตัวคุณในขณะที่คุณรอเข้าแถวจำไว้ว่าสิ่งสำคัญคือทำสิ่งนี้ทุกวัน การวาดภาพทุกวันควรกลายเป็นนิสัยเหมือนกาแฟยามเช้า

2. วาดจากชีวิตและรูปถ่าย

ด้วยเหตุผลบางประการมีความเชื่อว่าการวาดภาพจากภาพถ่ายนั้นเป็นอันตรายและไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาและการสร้างตัวของคุณในฐานะศิลปิน มันเป็นตำนาน ด้วยการร่างภาพจากภาพถ่ายคุณจะได้รับโอกาสที่ดีในการศึกษาทุกรายละเอียด สิ่งเดียวที่เราไม่แนะนำให้คุณดำเนินการร่างภาพจากภาพถ่ายส่วนใหญ่พยายามใช้ภาพในหัวของคุณหรือวาดภาพจากธรรมชาติ จากภาพถ่ายไปสู่การวาดภาพจากชีวิตก่อนอื่นให้เลือกวัตถุที่อยู่กับที่แล้วค่อยๆไปยังวัตถุที่ซับซ้อนมากขึ้น - สิ่งที่เคลื่อนไหว สิ่งนี้จะช่วยพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่และการมองเห็นของคุณ

การวาดภาพสเก็ตช์สถาปัตยกรรมขนาดเล็กจะเป็นประโยชน์รวมทั้งให้ความสนใจกับการวาดส่วนต่างๆของร่างกาย (แขนขา ฯลฯ )

3. มีความหลากหลาย

ลองวาดรูปแบบต่างๆเพื่อให้คุณสามารถพัฒนาสไตล์ของคุณเองได้อย่างรวดเร็ว ใช้วัสดุทั้งหมดที่มีให้คุณไม่ว่าจะเป็นดินสอดินสอสี gouache สีน้ำปากกามาร์กเกอร์ ลองคัดลอกรูปแบบของศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่าหมกมุ่นอยู่กับสิ่งเดียวจนกว่าคุณจะพบสไตล์การวาดภาพของคุณเอง

4. เรียนรู้

ซื้อหนังสือเพื่อการศึกษาที่ดีสำหรับศิลปินเช่นหนังสือที่ยอดเยี่ยมของ Natalie Ratkowski Draw Every Day หนังสือเล่มนี้กลายเป็นการทดลองในช่วงที่ศิลปินสัญญากับตัวเองว่าจะวาดภาพทุกวันเป็นเวลาหนึ่งปี หนังสือเล่มนี้จะสร้างแรงบันดาลใจให้คุณทำซ้ำและยังให้คำตอบสำหรับคำถามมากมายของศิลปินมือใหม่

ดูวิดีโอการฝึกอบรมบน Youtube ค้นหากลุ่มสำหรับศิลปินบนเครือข่ายสังคมออนไลน์และเข้าร่วมดังนั้นคุณจะถูกเรียกเก็บเงินจากแรงจูงใจจากคนอื่นและไม่ต้องการละทิ้งทุกสิ่งในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง

5. ติดตามความคืบหน้าของคุณ

เลือกรูปภาพภาพถ่ายทิวทัศน์หรือบุคคลที่คุณจะวาดเป็นครั้งคราว ตัวอย่างเช่นอุทิศเวลาให้กับเรื่องนี้ทุกเดือน ติดตามการเปลี่ยนแปลง บันทึกภาพวาดทั้งหมดที่คุณทำด้วย เชื่อฉันในไม่ช้าคุณจะรู้สึกภาคภูมิใจอย่างมากกับผลลัพธ์ที่คุณสามารถบรรลุได้

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเชื่อมั่นในตัวเองและอยู่กับเราจำไว้ว่าคุณต้องเริ่มต้นแล้วแรงบันดาลใจจะตามหาคุณเอง

หลายคนมองว่าการวาดภาพเป็นเพียงงานอดิเรกเป็นกิจกรรมที่น่าเพลิดเพลินและไม่คิดว่าทำไมจึงจำเป็นต้องวาด นี่เป็นเรื่องจริง แต่บทเรียนการวาดภาพมีผลในเชิงบวกมากมายซึ่งฉันจะพูดถึงสั้น ๆ ยิ่งไปกว่านั้นการวาดทุกอย่างแม้กระทั่งตัวเลขที่ไม่ชัดเจนสำหรับใครก็ตามการปล่อยปละละเลยและการสโตรกทำให้เกิดผลดี และถ้าคุณเรียนรู้ที่จะวาดด้วยเทคนิคที่ใช้งานง่ายคุณจะพัฒนาความสามารถอื่น ๆ ของคุณได้อย่างมาก

ทำไมคุณต้องทาสี: ประโยชน์ที่สำคัญ 5 ประการ

1. การวาดภาพเป็นสิ่งที่ดี แต่ถ้านี่ไม่ใช่การสร้างมุมมองเชิงวิชาการและรูปแบบทางเรขาคณิตอื่น ๆ ของการวาดภาพ เมื่อการวาดนั้นใช้งานง่ายเมื่อมันสะท้อนถึงมุมมองของคุณที่มีต่อโลกอนุญาตให้ทำการแก้ไขใด ๆ ของคุณแม้ว่าจะไม่เข้ากับศีลของความงามมาตรฐานก็ตามการวาดภาพนั้นก็กลายเป็นความสุขที่แท้จริง

นี่คือเหตุผลที่ฉันเชื่อว่าทุกคนควรลองวาดภาพแบบใช้สมองซีกขวาเพื่อดื่มด่ำกับกระบวนการสร้างความงามนี้ ลองดูอย่างน้อย

2. การวาดภาพช่วยให้จิตใจสงบและผ่อนคลายอย่างแท้จริงซึ่งในสภาพสมัยใหม่มักจะมีงานหนักเกินไป การสลับดังกล่าวช่วยให้คุณทำงานได้อย่างมีประสิทธิผลและมีความสุขหลังจากวาดภาพ ท้ายที่สุดผลลัพธ์ก็ไม่สำคัญสำหรับคุณคุณไม่ใช่ศิลปินคุณไม่จำเป็นต้องกลัวว่าลูกค้าจะชอบภาพบุคคลหรือว่าภาพวาดจะขายได้ คุณมีข้อได้เปรียบในการเพลิดเพลินกับกระบวนการนี้อย่างแท้จริง

3. การวาดรูปเป็นธรรมชาติทำให้เรามีรสนิยมที่สวยงาม คุณแยกแยะระหว่างสวยและไม่สวยได้มากกว่า ทั้งหมดนี้จะถูกโอนไปยังกิจกรรมของคุณซึ่งคุณจะค่อยๆปรับปรุงสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่

4. คุณปลดปล่อยความสามารถในการสร้างสรรค์ของคุณ หากคุณวาดภาพเป็นประจำคุณต้องการถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ไปยังด้านอื่น ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ : ในชีวิตประจำวันในความสัมพันธ์ในที่ทำงาน ทุกที่ที่คุณสร้างได้ง่ายขึ้นสร้างสิ่งใหม่ ๆ หาทางออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก

5. คุณเริ่มพัฒนาสมองซีกขวา นอกจากนี้ประสิทธิภาพในการทำงานทางปัญญาของคุณก็เพิ่มขึ้น แต่ประเด็นนี้ใช้ได้ก็ต่อเมื่อคุณมีกิจกรรมสมองซีกซ้ายเพียงพอ เป็นเพียงการที่ศิลปินสามารถมีความสามารถ แต่ไม่ฉลาด แต่ผู้ที่มีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนที่สุดและในขณะเดียวกันก็วาดหรือเล่นเครื่องดนตรีมักจะสูง

ขอบคุณทุกสิ่งที่กล่าวมาการวาดภาพพัฒนาสมอง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่การวาดภาพมีอยู่ในโรงเรียนอนุบาลและในกิจกรรมพัฒนาการทั้งหมดสำหรับเด็กเล็ก บ่อยครั้งที่เราไม่เข้าใจว่าทำไมเราต้องวาด แต่เราต้องการ เราต้องการโดยสัญชาตญาณ สำหรับฉันตอนนี้การถามคำถามว่า“ ทำไมฉันถึงต้องวาด” ก็น่าแปลกใจมาก นี่เป็นเรื่องธรรมชาติไปโดยไม่ต้องพูด!

และการวาดภาพยังเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างของขวัญสำหรับเพื่อนและครอบครัวของคุณของขวัญแฮนด์เมดที่ไม่เหมือนใคร!

ด้านล่างนี้คือผลงานล่าสุดของฉันที่เพิ่งทำไปเมื่อเร็ว ๆ นี้ วาดเพื่อความสนุก!

เมื่อไม่นานมานี้ฉันเองก็กังวลเกี่ยวกับคำถามนี้ในตอนเช้าตอนบ่ายและตอนกลางคืน ดังนั้นฉันเข้าใจดีว่าผู้ที่ต้องการทาสี แต่ไม่สามารถเริ่มรู้สึกได้อย่างไร อย่างแม่นยำมากขึ้นพวกเขาไม่ทราบวิธีการ

# 1 วาดทุกวัน!
ใช่ทุกวัน อย่างน้อย 10-15 นาที แต่ทุกวัน. เพื่อจุดประสงค์นี้ตัวอย่างเช่นโครงการ "365 วันในภาพร่าง" ซึ่งมีจุดประสงค์คือการวาดภาพทุกวันจึงสมบูรณ์แบบ นี่เป็นเรื่องยากมากที่จะพูดตามตรง บางครั้งไม่มีเวลา (แขกวันหยุดพักผ่อนการเดินทางเพื่อธุรกิจ) บางครั้งอารมณ์ (ความเครียดความหดหู่ความไม่พอใจในตัวเอง) บางครั้งความเข้มแข็งหลังจากวันที่ยากลำบาก แม้จะมีอุปสรรคมากมาย แต่สิ่งสำคัญคืออย่าพลาดแม้แต่วันเดียว ปล่อยให้เป็นภาพร่างเล็กน้อยใน 2 นาที แต่อย่าข้ามไป ตั้งแต่วันถัดไปคุณจะต้องวาดภาพร่าง 2 ภาพและหลังจากหายไปหนึ่งสัปดาห์ให้จับเป็นเวลา 7 วัน เพื่อไม่ให้ภาพร่างเป็นภาระควรเลือกรูปแบบที่เล็กกว่าเช่น A5 ส่วนตัวฉันวาดในสมุดบันทึกซึ่งฉันสามารถพกติดตัวไปได้ตลอดเวลา และภาพร่างก็อยู่ในที่เดียวซึ่งฉันก็ชอบเช่นกัน บางคนเลือกแผ่นงานแยกต่างหากรูปแบบ A4 ... ทุกคนมีแนวทางในการร่างรายวันเลือกของคุณเองและเริ่มต้น ;)

# 2 วาดสิ่งที่คุณต้องการและชอบไม่ใช่ทุกอย่าง

เริ่มวาดด้วยสิ่งที่ง่ายกว่าไม่ใช่ทุกอย่างติดต่อกัน ถ้วย / แก้ว / ขวดวาดง่ายกว่าผ้าม่านมาก ในทำนองเดียวกันหนังสือวาดง่ายกว่าบ้านสองสามหลัง ควรเรียนรู้การวาด 2-3 สิ่งให้ดีมากกว่า 25 อย่าง

หมายเลข 3. ปล่อยให้ตัวเองทาสีไม่ดี วาดเพื่อความสนุกสนานไม่ใช่เพื่อผลลัพธ์
วิธีนี้จะช่วยให้คุณผ่อนคลายและแค่วาดรูป ในกรณีนี้ผลงานที่ดีที่สุดจะปรากฏขึ้นเนื่องจากคุณไม่คาดหวังผลงานชิ้นเอกจากตัวคุณเอง ทันทีที่ฉันหยุดคิดถึงผลลัพธ์ฉันก็หยุดที่จะกลัวที่จะทำผิดพลาดที่แก้ไขไม่ได้ทันทีที่ได้งานที่ไม่ดีออกมา ตราบใดที่คุณเรียนวาดภาพเพื่อความสุขเพื่อตัวคุณเองและไม่ต้องสั่งซื้อคุณสามารถใช้แผ่นงานใหม่และเริ่มใหม่ได้ตลอดเวลา ถ้าฉันรู้ว่าหัวข้อการร่าง / งานเป็นเรื่องใหม่สำหรับฉันฉันไม่ได้วาดในสมุดบันทึกหรือบนกระดาษราคาแพง แต่ใช้กระดาษสีน้ำ (ซื้อโดยเฉพาะสำหรับกรณีเช่นนี้ - 100 แผ่น A4 ราคา 3 ยูโร) และปล่อยให้ตัวเองทำผิดพลาด :)

ลำดับที่ 4. ร่างดินสอเบื้องต้น
บางครั้งคุณอยากจะหยิบและวาดทันทีด้วยสีน้ำ (หรือวัสดุอื่น ๆ ) ทุกอย่างตามที่วาดไว้ในหัวของคุณมานาน ในความเป็นจริงปรากฎว่าวงกลมไม่กลมเส้นไม่สม่ำเสมอและต้นไม้น่าจะอยู่ผิดที่ เพื่อป้องกันสถานการณ์เช่นนี้ฉันได้สอนตัวเองให้วาดภาพร่างดินสออยู่เสมอ สามารถแก้ไขแก้ไขหรือวาดใหม่ทั้งหมดได้ เมื่อมือของฉันเต็มและฉันแน่ใจว่าภาพร่างดินสอจะไม่จำเป็นฉันก็ยอมให้ตัวเองทำงานโดยไม่มีมัน แม้ว่าทุกอย่างจะไม่ได้ผลในครั้งแรกแม้ว่าจะใช้มือเต็มก็ตาม

ลำดับที่ 5. วาดทั้งจากธรรมชาติและจากภาพถ่าย
หลายคนคิดว่าการวาดภาพจากธรรมชาติเป็นทักษะ แต่จากรูปถ่ายพวกเขาช่างเป็นสิ่งเล็กน้อย ใครจะสนใจสิ่งที่คนอื่นพูดถ้ามันสะดวกกว่าสำหรับเราในการวาดและผลงานของเราจะได้รับประโยชน์จากมันเท่านั้น บางอย่างฉันพยายามวาดจากธรรมชาติเท่านั้น (เช่นจานรองเท้า) เพราะมันสามารถบิดตรวจสอบสัมผัสได้ แต่จะทำอย่างไรถ้าคุณไม่มีคนที่ใช่หรืออยากเห็นว่าคุณจะวาดภาพวัตถุนี้ด้วยกล้องได้อย่างไร! อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพถ่ายของคนอื่นฉันมักจะถ่ายภาพวัตถุที่วาดด้วยตัวเองและตรวจดูเส้นเพื่อพูด

ลำดับที่ 6. คัดลอกงานของคนอื่น.
ตราบใดที่คุณศึกษาและไม่ส่งต่องานของคนอื่นมาเป็นของตัวเองอย่าขายทำไมไม่ลอกงานของคนอื่นเพื่อจุดประสงค์ในการสอนล่ะ คุณจึงสามารถค้นหาหัวข้อวัสดุเทคนิคของคุณได้อย่างรวดเร็ว คุณจะเข้าใจว่าสิ่งที่คุณชอบในผลงานของคนอื่นไม่ใช่ของคุณอย่างแน่นอน หรือโดยการคัดลอกของคนอื่นคุณจะพบรูปแบบองค์ประกอบหรือสีของคุณเอง อย่ากลัวที่จะพูดคุยอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณเรียนและการศึกษาทุกวิถีทางเป็นสิ่งที่ดี

ลำดับที่ 8. อย่าฟังใครหรือไม่ฟังใครก็ตาม.
คำแนะนำนี้ช่วยเติมเต็มคำแนะนำก่อนหน้านี้และยังมีความสำคัญมาก ภาพร่าง / ภาพวาด / ผลงานแรกมักจะห่างไกลจากอุดมคติ ความไม่แน่นอนและความสงสัยอยู่ที่ส้นเท้าของพวกเขา แล้วทำไมคุณถึงต้องการคำวิจารณ์ของคนอื่นที่มักจะไร้ความสามารถ? เช่นเดียวกับภาพร่างบนท้องถนน ผู้คนที่สัญจรไปมาและผู้พบเห็นทุกประเภทชอบที่จะแหย่จมูกลงในใบไม้สมุดบันทึกและผืนผ้าใบของคนอื่น เมื่อคุณได้รับประสบการณ์และความมั่นใจคุณจะรู้สึกว่าถึงเวลาแล้ว :) ในระหว่างนี้คุณสามารถ (ถ้าคุณต้องการและต้องการจริงๆ) จัดแสดงผลงานของคุณในนิตยสารของคุณ (ถ้าคุณไว้วางใจผู้อ่านของคุณ) หรือในชุมชนเฉพาะทาง (ตัวอย่างเช่น club_365 หรือ art_expiration ).

หมายเลข 9 ลองใช้วัสดุต่างๆ
ในช่วง 11 เดือนของการวาดภาพฉันได้ลองใช้ดินสอกราไฟท์ (ที่นิยมเรียกกันว่า "แบบธรรมดา") สีน้ำสีน้ำสีน้ำอะคริลิกและหมึก โดยธรรมชาติแล้วทั้งหมดนี้ค่อยๆทีละนิด เมื่อทำความคุ้นเคยกับวัสดุต่าง ๆ ฉันจึงตระหนักว่าดินสอไม่ได้เป็นของฉันเลยการทำงานกับ gouache และอะคริลิกนั้นได้มาในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์เท่านั้นและไม่มีอะไรอื่นเลย แต่สีน้ำและหมึกทำให้ฉันมีความคิดสร้างสรรค์มากมาย ถ้าฉันเลือกแค่ดินสอสี (ซึ่งฉันเริ่ม "365") ฉันก็ยังคงต้องทนทุกข์ทรมานกับเงา Chiaroscuro และปฏิกิริยาตอบสนอง ;)

ลำดับที่ 10. ซื้อวัสดุที่ดี
ไม่จำเป็นต้องแพงที่สุดและไม่ใช่ทั้งหมดในคราวเดียว แต่ต้องเป็นวัสดุที่มีคุณภาพ การวาดภาพด้วยสีน้ำบนกระดาษสีน้ำเป็นเรื่องที่น่าพึงพอใจมากกว่าการใช้กระดาษซีร็อกซ์ (หลังจากนั้นก็เกือบจะอยู่ในมือ) ซึ่งจะบิดและเปียกทันที และสีน้ำของเด็ก ๆ (หรือที่เรียกว่าโรงเรียน) จะทำให้การเรียนแย่ลง

ลำดับที่ 11. รวบรวมทุกสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจ
เมื่อคุณอยู่ท่ามกลางสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจภาพถ่ายผลงานของคนอื่นคุณไม่ได้ตั้งใจที่จะบรรลุทักษะเดียวกันนี้เอง เริ่มโฟลเดอร์เสมือนบนคอมพิวเตอร์ของคุณหรือกล่องพลาสติก / กระดาษแข็งที่บ้านและรวบรวมสิ่งที่คุณชอบและชื่นชม เป็นเรื่องน่าเศร้าที่คุณไม่รู้ว่าจะวาดอะไรลองดูสิ่งที่ค้นพบวัสดุคลิปแผ่นพับและแรงบันดาลใจของคุณจะทำให้รู้สึกได้ทันที ;)

หมายเลข 12 อย่าอ่านหนังสือเพื่อการศึกษา
คุณไม่ต้องการหนังสือที่สอนวิธีวาดภาพในหนึ่งเดือนหรือ 10-20-30 บทเรียน โดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขาก็แค่อดออมเงินไปและไม่เกิดผลลัพธ์ใด ๆ การมองผ่านมันอาจมีประโยชน์ แต่เพื่อหาคำตอบสำหรับคำถามหนึ่งข้อ (ตัวอย่างเช่นวิธีการแสดงภาพดวงตาของมนุษย์อย่างถูกต้องหากไม่ได้ผลในทางใดทางหนึ่ง) แต่หนังสือของ Natalie Ratkowski "อาชีพคือนักวาดภาพประกอบเรียนรู้ที่จะคิดสร้างสรรค์" และ "ปล่อยให้ตัวเองมีความคิดสร้างสรรค์" ฉันจะแนะนำให้ทำเดสก์ท็อป สำหรับผู้เริ่มต้นหนังสือเล่มที่สองจะเหมาะกว่า แต่เล่มแรกก็มีประโยชน์มากเช่นกัน ที่นี่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับวิธีปลดปล่อยทั้งตัวเองและจินตนาการของคุณวิธีที่จะไม่กลัวกระดาษเปล่าและพิจารณาตัวอย่างของนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบที่ฝึกหัดหลายร้อยตัวอย่าง

ลำดับที่ 13. ฟังตัวเอง.
และที่สำคัญที่สุดคือการวาดภาพทุกวันไม่ได้หมายความว่างานใหญ่และเสร็จสิ้น สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงภาพร่าง แต่ก็มีประโยชน์มากเช่นกัน กิจกรรมกีฬาทุกวันให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเมื่อเวลาผ่านไป เช่นเดียวกับทักษะและการวาดภาพใด ๆ ก็ไม่มีข้อยกเว้น แค่บางคนต้องการหกเดือนปีละคนและบางคนบางทีอาจจะเป็น 3 แต่ฉันมั่นใจว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ทุกวัยและด้วยการฝึกฝนใด ๆ เริ่มต้นและดูด้วยตัวคุณเอง!

เคล็ดลับแต่ละข้อได้รับการทดสอบโดยฉันในทางปฏิบัติส่วนใหญ่ฉันยังคงใช้อยู่

หากคุณมีเคล็ดลับอื่น ๆ สำหรับผู้เริ่มต้นซึ่งพิสูจน์แล้วด้วยประสบการณ์และเวลาโปรดแบ่งปันความคิดเห็น! :)

ผู้ใหญ่จำเป็นต้องอธิบายทุกอย่างเสมอ Antoine de Saint-Exupery, "เจ้าชายน้อย"

จำสาเหตุที่พระเอกนำเรื่องใน "" ละทิ้ง "อาชีพที่ยอดเยี่ยมในฐานะศิลปิน" ได้ไหม? ขวา - ผู้ใหญ่ไม่เข้าใจและไม่ชื่นชมงูเหลือมของเขาจากภายนอกและภายใน

หากคุณกำลังวาดงูเหลือมที่กลืนช้างและคุณได้หมวกบทความนี้เหมาะสำหรับคุณ เราได้เชิญผู้เชี่ยวชาญหลายคน - ศิลปินและนักออกแบบมืออาชีพ - เพื่อตอบคำถามเช่น:

• ทำไมบางคนถึงรู้วิธีวาดตั้งแต่แรกเกิดในขณะที่บางคนไม่รู้
• ทำไมต้องวาด?
• คุณสามารถเรียนรู้ได้ไหม
• ถ้าเป็นเช่นนั้นต้องทำอย่างไร?

ที่น่าสนใจ? ยินดีต้อนรับสู่แมว!

จิตรกรรม - พรสวรรค์หรือทักษะ?

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทำไมบางคนถึงรู้วิธีวาดในขณะที่คนอื่นไม่รู้ มันเหมือนกับการถามว่าทำไมบางคนถึงเป็นผมบลอนด์และบางคนก็ดูคล้ำ :) เพราะบางสิ่งบางอย่างมอบให้เราโดยธรรมชาติและบางอย่างก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น คุณสามารถเรียนรู้คุณสามารถฝึกฝนทักษะปรับปรุงและใช้ความเพียรพยายาม แต่นั่นเป็นอีกสิ่งหนึ่ง เริ่มแรกความสามารถในการวาดภาพค่อนข้างเป็นของขวัญ ...

Elizaveta Ishchenko ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ บริษัท Buffer Bukhta

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 Lovis Corinth อิมเพรสชันนิสต์ชาวเยอรมันประสบกับอาการเส้นเลือดในสมองแตก ร่างกายซีกขวาของศิลปินเป็นอัมพาต เขาหยุดวาดภาพไปชั่วขณะ - ลืมไปได้อย่างไร

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่อธิบายว่า "การเปลี่ยนแปลง" นี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าความสามารถในการวาดโดยตรงขึ้นอยู่กับการทำงานของสมอง

ตัวอย่างเช่นในปี 2010 รีเบคก้าแชมเบอร์เลนและเพื่อนร่วมงานของเธอที่มหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอนตัดสินใจหาสาเหตุว่าทำไมคนบางคนถึงมาตั้งแต่เกิดและบางคนไม่ได้

กลายเป็นว่าคนที่วาดไม่ได้เห็นต่างจากศิลปิน เมื่อพวกเขามองไปที่วัตถุพวกเขาจะตัดสินขนาดรูปร่างและสีของมันอย่างไม่ถูกต้อง นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาไม่สามารถถ่ายโอนวัตถุที่มองเห็นลงบนกระดาษได้อย่างแม่นยำ

ยิ่งไปกว่านั้นความจูงใจในทัศนศิลป์ขึ้นอยู่กับความจำ คนที่ไม่รู้วิธีวาดจะจำไม่ได้เช่นมุมระหว่างเส้นจึงรวมเข้ากับภาพวาด

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกคนจะมีชีวิตตั้งแต่วัยเด็ก แต่บางคนมีพรสวรรค์น้อยกว่า บางคนตกหลุมรักการวาดภาพ แต่บางคนก็ไม่ชอบ ผู้ที่ตกหลุมรักต่อมากลายเป็นศิลปิน หากพวกเขาแสดงความขยันหมั่นเพียรและความเพียรพยายามและหากพวกเขาไม่ปล่อยให้ความกังวลในชีวิตประจำวันมาขัดขวางความรักในการสร้างสรรค์

Vrezh Kirakosyan จิตรกรภาพเหมือนพระเอกหัวเรื่อง

Justin Ostrofsky และเพื่อนร่วมงานของเขาจากวิทยาลัยบรูคลินมหาวิทยาลัยเมืองนิวยอร์กมีความคิดเห็นเช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์จากลอนดอน พวกเขาเชื่อว่าศิลปินมีการรับรู้ภาพที่พัฒนามากขึ้นและดีกว่าในการพิจารณาว่าจะต้องวาดองค์ประกอบใดและสามารถละเว้นได้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

อันที่จริงนี่ไม่ใช่คำถามง่ายๆ เพราะมีอีกอันซ่อนอยู่ในนั้นหมายถึงอะไรที่สามารถวาดได้? นี่คือที่ฝังสุนัข นี่เป็นสาเหตุหลักของการทะเลาะวิวาทและความไม่เห็นด้วย สำหรับผู้รักความสมบูรณ์แบบความสามารถในการวาดภาพหมายถึงความสามารถในการวาดภาพที่เหมือนจริงอย่างยิ่งโดยแยกไม่ออกจากการถ่ายภาพ เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนเช่นนี้ในการเรียนรู้เนื่องจากทักษะดังกล่าวต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก อาจใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการเรียนรู้และปรับแต่งทักษะ แต่คน ๆ หนึ่งจะยังคงไม่พอใจในตัวเองและไม่เชื่อว่าเขาจะวาดได้ นอกจากนี้หลายคนมักลืมไปว่าคำว่า "เรียนรู้" หมายถึงอะไรเมื่อพูดถึงการฝึกร่างกาย ผู้ใหญ่เชื่อว่าการเรียนรู้คือการอ่านหนังสือการจดจำข้อมูล และการวาดภาพเหมือนจริงเป็นทักษะที่ใช้งานได้จริงซึ่งก่อนอื่นต้องพัฒนาตา มันไม่ได้เกิดขึ้นในชั่วข้ามคืน ตอนแรกปรากฎว่าไม่คล้ายมากอ่อนแอไม่ดี และหลายคนพบว่ายากมากที่จะรับมือกับความขุ่นมัวในช่วงแรก พวกเขาเลิกพูดกับตัวเองว่า "มันใช้ไม่ได้อยู่ดี" หรือ "ฉันคงไม่มีความสามารถ" และเปล่าประโยชน์โดยสิ้นเชิง การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าในการวาดภาพปริมาณเปลี่ยนเป็นคุณภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นอกจากนี้ยังมีคนอื่น ๆ ที่มีวัตถุประสงค์น้อยกว่าและมีความคิดเชิงจินตนาการมากกว่า พวกเขาต้องการความสมจริงของภาพน้อยลงมันสำคัญกว่าสำหรับพวกเขาในการถ่ายทอดสถานะความรู้สึกอารมณ์ คนเหล่านี้เรียนรู้ได้ง่ายขึ้นพวกเขาเห็นความก้าวหน้าของพวกเขาโดยเริ่มจากผลงานแรก ๆ (แน่นอนว่าส่วนใหญ่ที่นี่ขึ้นอยู่กับครูด้วยความสามารถของเขาในการดึงดูดความสนใจของนักเรียนไปยังจุดแข็งของงานของพวกเขา) พวกเขาจบลงด้วยการวาดภาพ พวกเขาอาจมีความสำคัญต่อทักษะของพวกเขาและเชื่อว่าพวกเขาวาดรูปไม่ได้หรือไม่ดีพอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้พวกเขามีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์กล่าวคือในกระบวนการสร้างสรรค์งานจะมีการเรียนรู้เกิดขึ้น อย่างที่บอกว่าปริมาณกลายเป็นคุณภาพ

Alexandra Merezhnikova ศิลปินครูผู้เขียนโครงการ "We Draw Together"

น่าแปลกที่ไม่นานก่อนการศึกษาที่อธิบายไว้ศิลปิน (และนักจิตวิทยา) Kimon Nicolaides แย้งว่าปัญหาหลักสำหรับคนที่คิดว่าวาดไม่ได้คือพวกเขามองไม่เห็นสิ่งต่างๆอย่างถูกต้อง ตามที่ศิลปินกล่าวความสามารถในการวาดภาพไม่ใช่พรสวรรค์ แต่เป็นทักษะ ค่อนข้าง 5 ทักษะ:

• วิสัยทัศน์ของขอบ;
• วิสัยทัศน์ของอวกาศ
• วิสัยทัศน์ของความสัมพันธ์
• วิสัยทัศน์ของเงาและแสง
• วิสัยทัศน์ของภาพรวม

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะเหล่านี้มีรายละเอียดอยู่ในหนังสือ The Natural Way to Draw

มีเพียงวิธีเดียวเท่านั้นที่จะเรียนรู้การวาด - วิธีธรรมชาติ ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์หรือเทคนิค มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเที่ยงตรงและความแม่นยำของการสังเกตและด้วยเหตุนี้ฉันจึงหมายถึงการสัมผัสทางกายภาพกับวัตถุหลากหลายชนิดผ่านประสาทสัมผัสทั้งห้า Kimon Nikolaidis

ผู้สนับสนุน วิธีการวาดภาพซีกขวา ยังเชื่อว่า "ความลับ" อยู่ในหัว แต่เหตุผลที่บางคนวาดไม่ได้ก็คือพวกเขา (ผิดพลาด) ใช้สมองซีกซ้ายที่มีเหตุผลในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ

วิธีการวาดภาพซีกขวาได้รับการพัฒนาโดยอาจารย์ศิลปะ Betty Edwards PhD ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 หนังสือของเธอ The Artist Within You (1979) ได้กลายเป็นหนังสือขายดีได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆมากมายและผ่านไปหลายฉบับ

แนวคิดของ Edwards มาจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักประสาทวิทยาศาสตราจารย์ด้านจิตเวชศาสตร์ Roger Sperry ผู้ได้รับรางวัลโนเบล

ดร. สเพอร์รีศึกษา "ความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านการทำงานของสมองซีก" ตามทฤษฎีของเขาสมองซีกซ้ายใช้โหมดการคิดเชิงวิเคราะห์และวาจามีหน้าที่ในการพูดการคำนวณทางคณิตศาสตร์อัลกอริทึม ในทางกลับกันซีกขวาคือ "ความคิดสร้างสรรค์" มันคิดเป็นภาพและรับผิดชอบในการรับรู้สีการเปรียบเทียบขนาดและมุมมองของวัตถุ คุณลักษณะเหล่านี้ดร. เอ็ดเวิร์ดเรียกว่า "โหมด L" และ "โหมด R"

สำหรับคนส่วนใหญ่สมองซีกซ้ายจะครอบงำเมื่อประมวลผลข้อมูล 90% ของคนที่คิดว่าไม่สามารถวาดภาพได้ยังคง "ใช้" สมองซีกซ้ายในระหว่างการสร้างสรรค์งานศิลปะแทนที่จะเปิด "โหมด P" และรับรู้ภาพที่เป็นส่วนประกอบ

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ไม่มีคนไม่วาดอย่างแน่นอน มีสถานการณ์เช่นพ่อแม่ครูสังคมที่สร้างสถานการณ์ให้เกิด“ ความล้มเหลว” คน ๆ หนึ่งเริ่มคิดร้ายกับตัวเองมากเกินไป ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีคนเก่งและคนอื่น ๆ ก็มีโอกาสที่จะวาดรูป แต่ความปรารถนานั้นถูกขับไล่ ผู้คนมาที่ชั้นเรียนของฉันซึ่งเป็นเวลาหลายปีเพียง แต่ฝันถึงการวาดภาพ แต่ความกลัวนั้นมากเกินไป และในห้องเรียนมีเหตุระทึก ไม่ว่าคุณจะวิ่งจากความฝันแค่ไหนมันก็ยังแซงหน้า

โซเฟียชารินาครูสอนวาดภาพชมรมศิลปะ "ผู้แสวงบุญ"

หากต้องการดูวิธีการใช้งานลองจินตนาการว่าคุณต้องการวาดเก้าอี้ คุณพูดกับตัวเองว่า "ฉันจะวาดเก้าอี้" สมองซีกซ้ายแปลคำว่า "เก้าอี้" เป็นสัญลักษณ์ได้ทันที (แท่งสี่เหลี่ยม) ดังนั้นแทนที่จะวาดเก้าอี้ให้คุณวาดรูปทรงเรขาคณิตที่สมองซีกซ้ายของคุณคิดว่าเก้าอี้นั้นทำมาจาก

ดังนั้นสาระสำคัญของวิธีการวาดซีกขวาคือการระงับการทำงานของซีกซ้ายชั่วคราว

ดังนั้นวิทยาศาสตร์กำลังหลงทางเกี่ยวกับความคิดที่ว่าการวาดภาพเป็นทักษะที่ทุกคนสามารถได้รับ

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทุกคนสามารถวาด มันเป็นเพียงแค่บางคนที่ยังไม่รู้เกี่ยวกับเรื่องนี้
นี่คือโครงสร้างของระบบการศึกษาในโลกของเราซึ่งกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาความคิดเชิงตรรกะและให้ความสนใจน้อยมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ตัวอย่างเช่นฉันมีทักษะการวาดภาพคลาสสิก ในห้องเรียนที่มหาวิทยาลัยเรามีการแสดงเพียงครั้งเดียวเป็นเวลา 16-20 ชั่วโมงการศึกษาเพื่อให้ทุกอย่างสมบูรณ์แบบและคลาสสิก จากนั้นฉันเรียนที่ British Higher School of Art and Design ซึ่งโลกของฉันกลับหัวกลับหาง ร่วมกับฉันในกลุ่มเดียวกันมีคนศึกษาว่าใครหยิบดินสอในมือก่อนและพวกเขาทำได้ดีกว่าฉัน ตอนแรกฉันไม่เข้าใจ: เป็นอย่างไรบ้าง! ฉันเป็นนักออกแบบฉันใช้เวลามากมายในชั้นเรียนวาดภาพระบายสีและเพื่อนนักเรียนของฉันในเวลานั้นก็เรียนคณิตศาสตร์ฟิสิกส์ปรัชญา ฯลฯ แต่บางครั้งงานของพวกเขาก็น่าสนใจกว่าของฉัน และหลังจากเรียนภาคเรียนแรกที่ "บริติช" ฉันก็รู้ว่าทุกคนสามารถวาดได้! สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องการและหยิบดินสอหรือแปรง

Ekaterina Kukushkina, ผู้ออกแบบ, อาจารย์

ทำไมต้องเรียนรู้ที่จะวาด?

ตอนนี้ฉันค่อนข้างเข้าใจแล้วว่าทำไมมันถึงมีคุณค่าต่อเนื่องและทำไมทุกคนควรลอง

ทำไมถึงควรทาสี?

การวาดภาพพัฒนาฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจ

การวาดช่วยปรับปรุงการรับรู้, หน่วยความจำภาพ, ทักษะยนต์ดี มันช่วยให้มองลึกลงไปเพื่อศึกษาวิชาต่างๆ

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดช่วยให้มองโลกด้วยตาที่แตกต่างและใหม่คุณเริ่มรักธรรมชาติผู้คนและสัตว์มากยิ่งขึ้น คุณเริ่มชื่นชมทุกสิ่งมากยิ่งขึ้น! กระบวนการในการวาดภาพทำให้เกิดอารมณ์ที่น่าเหลือเชื่อและน่ายินดี บุคคลนั้นได้รับการเสริมสร้างทางวิญญาณและเติบโตเหนือตัวเขาพัฒนาและเปิดเผยความสามารถที่ซ่อนเร้นของเขา มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะวาดเพื่อให้มีความสุขและเพื่อให้โลกที่ดีและความงาม

Vrezh Kirakosyan

จิตรกรรม - วิธีการแสดงออก

โดยการวาดภาพคนเผยให้เห็นศักยภาพส่วนบุคคลของเขา จิตรกรรม - มันเป็นบทสนทนาของ“ I” ภายในกับโลก

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดให้อะไรบางอย่างกับแต่ละคน บางคนในกระบวนการนี้ค้นพบความสงบและผ่อนคลายและบางคนก็มีเสียงดังและสูง สำหรับคนอื่น ๆ นี่คือความหมายของชีวิต ฉันกำลังเรียนศิลปะบำบัดสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการวาดภาพช่วยแก้ปัญหาทางจิตวิทยาหลายประการ: เพิ่มความนับถือตนเองขจัดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ (ครอบครัวหรือที่ทำงาน) คลายความกลัว ฯลฯ ตัวอย่างเช่นมีวิธีการแบบมันดาลาเช่นการวาดเป็นวงกลม (เรียกอีกอย่างว่าวงกลมบำบัด ) ฉันตรวจสอบด้วยตัวเอง - ใช้งานได้! การวาดภาพเป็นกระบวนการที่ไม่รู้ตัวและมักจะเชื่อมโยงกับ "ฉัน" ของคุณด้วยศักยภาพของตัวคุณเองซึ่งมีอยู่ในทุกคนตั้งแต่แรกเกิด คำแนะนำของฉัน: วาดบ่อยและบ่อยที่สุดค้นพบแง่มุมใหม่ ๆ ในชีวิตของคุณเติมความคิดสร้างสรรค์ทุกวัน!

Ekaterina Kukushkina

การวาดภาพช่วยเพิ่มความนับถือตนเอง

โดยการวาดภาพบุคคลมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้น ความกลัวที่จะอวดผลงานและถูกเข้าใจผิดเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินทุกคนต้องผ่านมันไป แต่เมื่อเวลาผ่านไป "ภูมิคุ้มกัน" ต่อการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่เป็นธรรมก็พัฒนาขึ้น

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ฉันเพิ่งทาสีเพราะฉันชอบมัน มีคนดึงขาย (ที่นี่คุณสามารถแสดงคำตอบสำหรับคำถาม "ทำไม?" ในระดับสากล) แต่ความรู้สึกของความสุขไม่สามารถชั่งน้ำหนักหรือวัดได้ แต่อย่างใด ฉันเคยถามคำถามนี้ในเว็บไซต์ของฉันซึ่งเป็นหนึ่งในคำตอบที่จมลงในจิตวิญญาณของฉัน: "ฉันวาดเพื่อให้มีความสุข" และเป็นที่ชัดเจนว่าทุกคนมีความสุขของตัวเอง บางคนมีความสุขเมื่อพวกเขาเต้นบางคนมีความสุขเมื่อพวกเขาวิ่งลงเขาบนสกี ใครบางคน - เมื่อพวกเขาวาด แต่ความสุขจากกระบวนการนี้เกิดขึ้นเมื่อได้ผลและหากคุณศึกษามันอาจไม่ได้ผลในทันที อย่างไรก็ตามหากคุณเอาชนะความยากลำบากได้แล้วปีกจะเติบโต ฉันจะไม่พูดว่านี่เป็นเช่นนี้ตลอดไปมีความล้มเหลวและความผิดหวัง แต่ความสุขของสิ่งที่ออกมามีค่าความพยายาม

Alexandra Merezhnikova

การวาดภาพเป็นวิธีการทำสมาธิ

หลายคนเปรียบเทียบภาพวาดกับการทำสมาธิ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะช่วยให้คุณผ่อนคลายเข้าได้ ศิลปินสังเกตว่าในขณะที่วาดภาพพวกเขา "ตัดการเชื่อมต่อ" จากโลกภายนอกไม่มีที่สำหรับความคิดในชีวิตประจำวันในหัวของพวกเขา

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพเป็นการแสดงออกในตัวเองเป็นจริงอีกประการหนึ่ง เป็นการยากมากที่จะอธิบายความรู้สึกเป็นคำพูด ทุกคนที่มาหาฉันมีเรื่องราว บางครั้งมันเป็นเรื่องน่าสลดใจบางครั้งก็สนุกสนาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาพบว่ากำลังมา สิ่งที่ยากที่สุดคือไม่ต้องเรียนรู้การวาด แต่จะมาเริ่มออกจากเขตความสะดวกสบาย

โซเฟียชาริน่า

การวาดภาพเป็นเรื่องสนุก

นี่คือหนึ่งในสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่ต้องทำ ตัวอย่างเช่นเมื่อเมืองหรือป่า "มีชีวิต" บนแผ่นกระดาษสีขาวคุณจะรู้สึกมีความสุขอย่างแท้จริง

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดคือความสุข นี่คือการแสดงตัวเอง นี่เป็นการระเบิดอารมณ์และทำให้เส้นประสาทสงบลง ที่นี่คุณไปมันเกิดขึ้นตามถนนและแสงสวยมากและไลแลคกำลังเบ่งบานและบ้านก็ถูกจัดเรียงอย่างสวยงามเรียงกันเป็นแถว ... และคุณคิดว่า: "เอ๊ะฉันควรนั่งลงที่นี่แล้วทาสีความงามทั้งหมดนี้!" และรู้สึกดีทันที ...

Elizaveta Ishchenko

วิธีการเรียนรู้การวาด

เราถามผู้เชี่ยวชาญของเราว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดได้หรือไม่ พวกเขาตอบด้วยเสียงเดียว: "ใช่!"

ศิลปินทุกคนที่คุณนึกได้เคยศึกษางานฝีมือของพวกเขา ไม่ใช่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่เพียงคนเดียวในช่วง 5 หรือ 10 ปีทุกคนต้องเรียนรู้ Alexandra Merezhnikova

ในขณะเดียวกัน Ekaterina Kukushkina และ Sofya Charina ตั้งข้อสังเกตว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดได้ทุกวัยสิ่งสำคัญคือ - ปรารถนาหรือตามที่ Vrezh Kirakosyan พูดว่า "ความรักในการวาดรูป"

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความปรารถนา ตอนนี้มีเครื่องมือและวิธีการมากมาย เรียนรู้เพื่อสุขภาพ! สิ่งสำคัญคือความปรารถนาและความเพียร Elizaveta Ishchenko

ดังนั้นทุกคนสามารถเรียนรู้การวาด แต่อย่างไร คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนที่เลือกให้ตอบกับผู้เชี่ยวชาญของเรา

Elizaveta Ishchenko แนะนำให้อาจารย์โรงเรียนวิชาการและการศึกษากับครู:

ฉันเป็นผู้สนับสนุนโรงเรียนวิชาการ - ภาพร่าง, การแสดง, สัดส่วน ... ฉันคิดว่าเราต้องเริ่มจากศูนย์ ไม่ใช่จากวิดีโอ "วิธีการวาดฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่อง" X-Men "ในชุดสกีใน 2 ชั่วโมง" แต่จากแนวคิดของรูปร่างรูปทรงเรขาคณิตและแสง

ในทางกลับกัน Vrezh Kirakosyan ถือว่าวิดีโอสอนมีประโยชน์มาก:

ไม่มีอะไรดีไปกว่าการดูชั้นเรียนต้นแบบการวาดภาพ มีวัสดุประเภทนี้มากมายบนเว็บ: ตั้งแต่พื้นฐานจนถึงงานจริงจัง

หลักเกณฑ์ทั่วไปนั้นง่าย ในการเรียนรู้ที่จะเย็บคุณต้องเย็บเรียนรู้ที่จะขับรถขับรถเรียนทำอาหารทำอาหาร เช่นเดียวกันกับการวาดภาพ: เพื่อเรียนรู้การวาดคุณต้องวาด เป็นการดีกว่าที่จะเรียนกับครูที่สามารถแสดงแนะนำยกย่องสิ่งต่าง ๆ ได้ - สิ่งนี้สำคัญมาก! แต่คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเอง ถ้าเราพูดถึงบทเรียนฉันชอบหนังสือ "The Art of Drawing" โดย Bert Dodson มันให้วิธีการที่สอดคล้องและยืดหยุ่น แต่แน่นอนว่าทุกอย่างเป็นรายบุคคลสำหรับบางคนวิธีการของเขาอาจไม่เหมาะสม ตอนนี้ตัวเลือกมีขนาดใหญ่พอคุณสามารถค้นหาสิ่งที่คุณชอบได้

ดึงดูดจากธรรมชาติ - คำแนะนำจาก Sofia Charina สิ่งนี้ดูเหมือนจะถูกต้องเมื่อคุณดูงานวิจัยของ Rebecca Chamberlain

เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้เริ่มต้นทำงานจากธรรมชาติ ครูที่ขาดไม่ได้อีกคนที่จะชี้นำคุณไปในทิศทางที่ถูกต้อง มิฉะนั้นกระบวนการจะนานขึ้นและมีข้อผิดพลาด งานที่ทำจากภาพไม่มีประโยชน์ ความจริงก็คือสื่อสองมิติ (ภาพถ่าย, ภาพ) ไม่ได้สะท้อนรูปร่างของวัตถุอย่างเต็มที่และสิ่งนี้สำคัญมาก ในความเป็นจริงคนไม่รู้สึก

Ekaterina Kukushkina จากประสบการณ์ของเธอทำตามคำแนะนำต่อไปนี้:

1. รับสมุดบันทึกและวาดอย่างน้อยหนึ่งรูปวาดต่อวัน
   

   นี่คือวิธีที่บุคคลพัฒนาความสนใจและจินตนาการ ทุกวันเขากำลังมองหาวัตถุใหม่ที่จะร่างหรือเกิดขึ้นกับบางสิ่งบางอย่างของเขาเองจึงเติมมือของเขาและสร้างมุมมองที่สร้างสรรค์ของโลก

2. ไปเรียนวาดภาพกลุ่มสองสามครั้ง - บรรยากาศน่าทึ่งมาก
3. ไปที่การจัดนิทรรศการในเวลาว่างของคุณ
4. ตรวจสอบข้อมูลการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ต ค้นหาศิลปินนักวาดภาพประกอบนักออกแบบที่ใกล้ชิดกับคุณด้วยจิตวิญญาณ
5. สำรวจผลงานของศิลปินชื่อดัง

แต่อย่าทำซ้ำหลังจากมีคน! โปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้สไตล์และลายมือของคุณคือคุณ! คนที่กล้าแสดงออกถึงสไตล์ของเขามักจะโดดเด่นจากฝูงชน

นอกจากนี้แคทเธอรีนยังแนะนำให้พยายามทาสีด้วยเทคนิคต่าง ๆ อีกด้วย

เทคนิคการวาดที่แตกต่างกันมากที่สุดเท่าที่จะทำได้ (สีน้ำ, gouache, ภาพวาดที่ใช้, หมึก, ดินสอ, ดินน้ำมัน, ภาพตัดปะ ฯลฯ ) เป็นการดีที่สุดที่จะวาดสิ่งที่ง่ายที่สุด: ผลไม้, จาน, ของตกแต่งภายใน ฯลฯ หลังจากที่คนได้ลองเทคนิคหลายอย่างเขาจะสามารถเลือกสิ่งที่เหมาะกับเขามากที่สุดและเริ่มทำงานในนั้น

การประยุกต์ใช้งาน

มีอะไรเพิ่มไหม มีประสบการณ์การวาดภาพหรือไม่? รู้จักเว็บไซต์หรือแอปสุดเจ๋งสำหรับศิลปินที่ต้องการหรือไม่ เขียนความคิดเห็นของคุณ!

ผู้ปกครองจะได้สัมผัสกับภาพวาดไร้เดียงสาเด็กแรกของเรา เมื่อเติบโตขึ้นเราเป็นผู้เขียนภาพเขียนที่ไร้สาระเมื่อวานนี้เรารู้สึกปรารถนาที่จะแสดงความงามอันน่าอัศจรรย์ของโลกซึ่งเป็นส่วนเล็ก ๆ ที่เราสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องใช้วิธีการทางเทคนิคเช่นวิดีโอและอุปกรณ์ถ่ายภาพสงสัยว่าจะเรียนรู้วิธีการวาดวัตถุบางอย่างได้อย่างไร

เทคนิคการระบายสีที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดสำหรับศิลปินมือสมัครเล่นคือการเขียนแบบดินสอ ในขณะเดียวกันกระบวนการวาดภาพนั้นเป็นกิจกรรมกระตุ้นสมอง และศิลปะบำบัดเองก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องมือป้องกันและฟื้นฟูที่มีประสิทธิภาพในการบรรเทาความเครียดและเอาชนะความว่างเปล่าทางอารมณ์

แผ่นกระดาษยางลบสะอาดและดินสอง่ายๆก็เพียงพอที่จะสร้างภาพวาดแรกที่เต็มเปี่ยมจากชีวิตได้ เป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มเรียนรู้การวาดด้วยการนำวัตถุที่มีขนาดเล็กและคงที่มาใช้ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถเลือกเครื่องใช้ในครัวเรือนบางประเภทหรือบางอย่างจากเครื่องครัว

ขั้นตอนแรกคือการสร้างภาพร่างคร่าวๆของวัตถุมุมหรือท่าทางที่แสดง ด้วยความช่วยเหลือของภาพร่างคุณสามารถจับภาพความประทับใจแรกสิ่งที่คุณพยายามถ่ายทอดในภาพวาด ในการสร้างภาพที่เต็มเปี่ยมของวัตถุในจินตนาการของคุณคุณจะต้องตรวจสอบมันอย่างดีจากทุกด้านให้ความสนใจกับรูปร่างวัสดุที่ทำและเงาที่อยู่ข้างใน

หลังจากนั้นองค์ประกอบของภาพวาดจะถูกกำหนด เพียงแค่คุณเลือกว่าจะวางตำแหน่งใดบนผืนผ้าใบแบบทันควัน - กระดาษแผ่นหนึ่งที่วัตถุจะถูกแสดงจากมุมที่มันจะถูกทาสีและขนาดใด หลังจากร่างภาพเสร็จศิลปินก็เริ่มวาดรายละเอียดต่างๆ ในขั้นตอนสุดท้ายควรทำเงา

เทคนิคการวาดดินสอขั้นพื้นฐาน

วิธีการเรียนรู้การวาดด้วยดินสออย่างรวดเร็ว? ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องฝึกฝนเทคนิคพิเศษของการวาดดินสอ บ่อยที่สุดเมื่อสร้างภาพวาดดินสอเทคนิคดังกล่าวจะใช้ในการขนและแรเงา วิธีที่ง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นในการแรเงา ควรสังเกตว่าในโรงเรียนสอนศิลปะเน้นการสอนเทคนิคการแรเงาโดยพิจารณาว่าการแรเงามีความสมบูรณ์น้อยกว่า

การฟักไข่

จะเรียนรู้การวาดด้วยดินสอโดยใช้แรเงาได้อย่างไร? มันทำโดยการใช้เส้นสั้นที่ตื้นและสั้นอย่างต่อเนื่องโดยใช้ดินสอบนพื้นผิวเพื่อทำการทาสีวางไว้ในระยะทางสั้น ๆ ในเวลาเดียวกันเมื่อสิ้นสุดเส้นมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะฉีกดินสอออกจากกระดาษและไม่นำปลายแหลมในซิกแซกไปที่จุดเริ่มต้นของบรรทัดถัดไปออกเครื่องหมายที่มองเห็นได้ พื้นที่ของการวาดภาพถูกแรเงาอย่างเคร่งครัดในทิศทางเดียวที่เลือก

การฟักไข่ช่วยในการเปลี่ยนความอิ่มตัวของภาพ ในการทำเช่นนี้ศิลปินจะเปลี่ยนความถี่ของจังหวะและทิศทางของการฟักไข่โดยเลือกระหว่างจังหวะแนวตั้งแนวนอนและแนวทแยง ในการเพิ่มความลึกของสีจะใช้การตัดขวางของทิศทางต่างๆ หากจำเป็นในการถ่ายทอดพื้นผิวที่โล่งคุณสามารถใช้สโตรกจากเส้นที่ไม่ตรง - โค้งหรือหัก

การฟักไข่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงโทนสีและเงาพื้นผิวพื้นผิว อย่างไรก็ตามถือว่าค่อนข้างยากสำหรับผู้เริ่มต้นและใช้เวลานานในการเชี่ยวชาญ ดังนั้นจึงควรเลือกใช้เทคนิคการแรเงาก่อน นอกจากนี้ยังใช้เมื่อคุณต้องการซ่อนข้อผิดพลาดในการฟักไข่

ขน

จะเรียนรู้การวาดด้วยดินสอโดยใช้แรเงาได้อย่างไร? ช่วยให้คุณบรรลุความเป็นธรรมชาติของภาพได้ดีเนื่องจากมีการไล่โทนสีที่ราบรื่น Feathering จะดำเนินการดังนี้: จังหวะเริ่มต้นจะถูกนำไปใช้กับพื้นที่ของการวาดภาพซึ่งจากนั้นถูด้วยขนหรือทดแทนของมัน - สำลีสำลี, ผ้านิ่ม, แผ่นกระดาษ บางคนวาดภาพด้วยการใช้นิ้วมือของพวกเขา แต่วิธีนี้สามารถนำไปสู่การปรากฏตัวของจุดที่มีไขมันในที่ทำงานซึ่งจะไม่เพิ่มความสวยงามให้กับมัน

หากคุณตัดสินใจที่จะใช้การแรเงาการแรเงาในเบื้องต้นนั้นควรทำด้วยการกดไขว้ ถูจังหวะเดียวในทิศทางเดียว - จากบนลงล่าง สิ่งสำคัญคือการบรรลุความสม่ำเสมอของการแรเงา หากจำเป็นบริเวณที่สว่างกว่านั้นจะถูกแรเงาด้วยดินสออีกครั้งและบริเวณที่มืดกว่าจะถูกทำให้เบาลงด้วยยางลบ

กฎการวาดขั้นพื้นฐาน

หลักการสำคัญคือการเคลื่อนไหวจากง่ายไปซับซ้อนจากทั่วไปไปยังรายละเอียด วิธีการเรียนรู้การวาดด้วยดินสออย่างถูกต้อง? ดังนั้นเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีในการวาดคุณต้องอดทน ก่อนที่จะเริ่มการวาดที่เหมาะสมคุณต้องวาดวัตถุที่ง่ายที่สุดหลายครั้ง และเพื่อให้เข้าใจวิธีการเรียนรู้การวาด "เหมือนผู้ใหญ่" คุณต้องทำความคุ้นเคยกับกฎการวาด เมื่อสร้างภาพวาดให้คำนึงถึงกฎพื้นฐานของการวาดภาพ ได้แก่ :

1. มุมมอง - วัตถุที่อยู่ใกล้กับผู้สังเกตจะมีขนาดใหญ่กว่าวัตถุที่อยู่ในระยะไกล
2. ที่ตั้ง - รายการที่ปรากฏที่ด้านล่างของแผ่นจะใกล้ชิดกับส่วนที่เหลือ
3. ขนาด - วัตถุขนาดใหญ่จะรับรู้ได้ใกล้เคียงกับวัตถุที่เล็กกว่า
4. เงามัว - หากส่วนของวัตถุอยู่ฝั่งตรงข้ามกับแหล่งกำเนิดแสงจะต้องมีสีเข้มกว่า
5. เงา - เพื่อสร้างภาพลวงตาของปริมาตรที่ด้านตรงข้ามของแหล่งกำเนิดแสงเงาจะถูกดึงออกมาจากวัตถุ
6. Contour - เส้นขอบของวัตถุโค้งมนจะต้องวาดอย่างระมัดระวังมากขึ้น สิ่งนี้จะให้ความลึกและปริมาณ
7. ฮอไรซอน - ด้วยความช่วยเหลือศิลปินสร้างภาพลวงตาในการค้นหาวัตถุในภาพในระยะทางที่แตกต่างจากผู้ชม
8. ความหนาแน่น - วัตถุระยะไกลในภาพถูกวาดในรายละเอียดน้อยกว่าวัตถุที่อยู่ใกล้และแสดงด้วยสีที่เบา

วาดวัตถุง่ายๆ

วัตถุที่ง่ายที่สุดในการถ่ายโอนไปยังภาพวาด ได้แก่ อาคารและยานพาหนะ วิธีการเรียนรู้การวาดรูปบ้านง่ายๆส่วนใหญ่ผู้ที่เรียนจบจากโรงเรียนศิลปะระดับประถมศึกษาแล้วจะรู้ดี โครงร่างของอาคารเกือบทุกรูปแบบเป็นเส้นตรง การผสมผสานที่เรียบง่ายของรูปทรงเรขาคณิตสองรูปคือสี่เหลี่ยมผืนผ้าและสามเหลี่ยมทำให้เกิดภาพร่างดั้งเดิมของอาคารชั้นเดียวแบบคลาสสิก

ในการรับภาพวาดของรถยนต์คุณต้องดำเนินการตามขั้นตอนง่าย ๆ : ใช้รูปทรงด้านนอกของรถโดยแบ่งพวกมันออกเป็นเส้นสมมาตร จากนั้นร่างกายจะถูกดึง จากนั้นล้อควรจะแสดง ขั้นตอนต่อไปคือการวาดรายละเอียดของส่วนใกล้ของรถ ในขั้นสุดท้ายจะทำการวาดกระจกเงากระจกและประตู ระดับการวาดยากขึ้นคือการสร้างภาพวาดสัตว์ การวาดสัตว์จากธรรมชาตินั้นค่อนข้างยากเนื่องจากพวกมันไม่หยุดนิ่งและพวกมันพยายามเปลี่ยนตำแหน่ง

ก่อนที่จะเริ่มวาดรูปสัตว์ขนาดใหญ่เช่นม้าจะมีการพิจารณาลักษณะเฉพาะของมัน - รูปร่างของปากกระบอกปืน, ความหนาแน่นของแผงคอ, การพัฒนากล้ามเนื้อของขา

การสร้างภาพวาดของบุคคล

หลังจากสัตว์คุณสามารถไปยังการวาดภาพคน แต่คุณจะเรียนรู้การวาดคนด้วยดินสอได้อย่างไร? ขั้นแรกให้กำหนดองค์ประกอบ ภาพวาดของบุคคลเริ่มต้นด้วยโครงร่างของศีรษะจากนั้นโครงร่างของส่วนที่เหลือของร่างกายจะถูกดึงจากบนลงล่าง ในการทำให้ภาพที่เป็นผลลัพธ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งเป็นที่จดจำได้นั้นคุณจำเป็นต้องให้ความสำคัญกับการวาดใบหน้า และเพื่อวาดอย่างถูกต้องคุณควรดำเนินการในขั้นตอนต่างๆ

ก่อนอื่นพิจารณาว่ามันจะอยู่บนแผ่นอย่างไร ทำเครื่องหมายแกนสมมาตรตรงกลางผืนผ้าใบ วาดโครงร่างของใบหน้าในรูปของไข่ไก่คว่ำ จากนั้นคุณควรสร้างรูปร่างของใบหน้าอย่างระมัดระวังโดยเริ่มจากคางและเลื่อนขึ้นไปยังส่วนที่กว้างที่สุด - โหนกแก้ม หลังจากที่ร่างโครงร่างเสร็จแล้วศิลปินยังคงขยับขึ้นไปยังพื้นที่แคบ ๆ บรรทัดผลลัพธ์ถูกจัดเรียงโดยการแก้ไขด้วยยางลบ

เมื่อได้รับวงรีจะแบ่งออกเป็นสามชั้นโดยมีเส้นตามยาวบาง ๆ สิ่งแรกใกล้กับคางคือเครื่องหมายปลายจมูก จมูกจะต้องถูกดึงออกมาจากปลาย ส่วนนี้สามารถมีรูปร่างได้หลากหลาย ที่พบมากที่สุดคือรูปทรงกลมหรือสี่เหลี่ยม แต่คุณจะเรียนรู้ที่จะวาดปากได้อย่างไร? รูปทรงของปากถูกดึงจากเส้นโค้งตรงกลางของริมฝีปากบน

ตามด้วยระยะของภาพดวงตา ในภาพวาดใบหน้าของบุคคลนั้นพวกเขามีบทบาทสำคัญเนื่องจากพวกเขาดึงดูดสายตาของผู้ดู นั่นคือเหตุผลที่ดวงตาถูกดึงออกมาด้วยความระมัดระวัง ในการเริ่มต้นให้ทำเครื่องหมายเส้นคิ้วโดยเน้นที่สะพานจมูก ประเภทของตัวละครของบุคคลที่ศิลปินพยายามถ่ายทอดขึ้นอยู่กับรูปร่างของคิ้ว เมื่อแสดงรูปทรงของดวงตาแล้วคุณต้องวาดรูปร่างอย่างระมัดระวัง จากนั้นดึงรูม่านตาเส้นเปลือกตาได้รับการแก้ไขและดึงขนตา

มังงะ

สำหรับศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์วิธีที่ง่ายที่สุดในการวาดภาพผู้คนคือการวาดการ์ตูน คุณเรียนรู้สไตล์นี้ได้อย่างไร การวาดตัวการ์ตูนญี่ปุ่นนั้นค่อนข้างง่ายกว่าการวาดภาพคนจากชีวิต ในมังงะโฟกัสอยู่ที่หัวตาและขนของฮีโร่

การวาดการ์ตูนจะดำเนินการตามรูปแบบต่อไปนี้: ใช้เส้นโครงร่างรูปไข่ แบ่งครึ่งด้วยเส้นตรงและเส้นขนานสองเส้นที่ลากผ่านวงรีแบ่งส่วนหัวของตัวละครออกเป็นสามส่วน มีการทำเครื่องหมายจุดตาจมูกและปาก ดวงตามังงะมีขนาดใหญ่และเริ่มจากส่วนโค้งของเปลือกตาบน ดวงตาตั้งอยู่ห่างกันมาก เมื่อวาดภาพนักเรียนศิลปินควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการสร้างไฮไลท์

จมูกของมังงะมีขนาดเล็กเกินสัดส่วนโดยปกติจะมีเครื่องหมายถูก ริมฝีปากยังแสดงให้เห็นในลักษณะที่ไม่มีการเน้นเสียง - ในเส้นขนานสองเส้น ขนจะปรากฎในรูปสามเหลี่ยมตกหล่นซึ่งมีนัยน์ตาใหญ่เล็กน้อย

สิ่งสำคัญคือการวาดให้มากและบ่อยครั้งเพื่อให้กิจกรรมนี้กลายเป็นกิจกรรมยามว่างที่น่ารื่นรมย์