สรุปโรงละครบอลชอย Giselle ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

บัลเลต์สององก์ "จิเซลล์" เป็นเรื่องราวมหัศจรรย์ที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์สามคน ได้แก่ อองรี เดอ แซงต์-จอร์จ, ธีโอไฟล์ โกธิเยร์, ฌอง โครัลลี และนักแต่งเพลง อดอล์ฟ อดัม ตามตำนานที่เล่าขานโดยไฮน์ริช ไฮเนอ

ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร?

ประชาชนชาวปารีสเห็นบัลเล่ต์ Giselle ในปี 1841 นี่คือยุคของความโรแมนติก เมื่อเป็นเรื่องปกติที่จะรวมเอาองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและตำนานในการแสดงเต้นรำ เพลงสำหรับบัลเล่ต์เขียนโดยนักแต่งเพลง Adolphe Adam หนึ่งในผู้เขียนบทสำหรับบัลเล่ต์ "Giselle" คือ Theophile Gautier นักเขียนบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียง Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges และนักออกแบบท่าเต้น Jean Coralli ผู้กำกับการแสดง ยังได้ทำงานในบทของบัลเล่ต์ Giselle ร่วมกับเขา บัลเล่ต์ "Giselle" ยังไม่สูญเสียความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ สาธารณชนชาวรัสเซียได้เห็นเรื่องราวความรักอันน่าสลดใจนี้เป็นครั้งแรกในปี 1884 ที่โรงละคร Mariinsky แต่ด้วยการปรับเปลี่ยนบางอย่างในการผลิตโดย Marius Petipa สำหรับนักบัลเล่ต์ M. Gorshenkova ผู้แสดงบทของ Giselle ซึ่งต่อมาถูกแทนที่โดย Anna ผู้ยิ่งใหญ่ Pavlova. ในการแสดงนี้ ไม่เพียงแต่ทักษะการออกแบบท่าเต้นเท่านั้นที่มีความสำคัญสำหรับนักบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่ง ความสามารถในการกลับชาติมาเกิด เนื่องจากตัวละครหลักในองก์แรกปรากฏเป็นเด็กสาวไร้เดียงสา แล้วกลายเป็นผู้ทรมาน และในองก์ที่สอง เธอกลายเป็นผี

บทเพลงของบัลเล่ต์ "Giselle"

ในหนังสือของเขา "ในเยอรมนี" ไฮน์ริช ไฮเนอเขียนตำนานสลาฟเก่าแก่เกี่ยวกับวิลิส - เด็กหญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขและลุกขึ้นจากหลุมศพในตอนกลางคืนเพื่อฆ่าชายหนุ่มที่หลงทางในตอนกลางคืน ดังนั้นพวกเขาจึงล้างแค้นให้กับชีวิตที่พังพินาศของพวกเขา ตำนานนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลงของบัลเล่ต์ Giselle บทสรุปของการผลิต: Count Albert และหญิงชาวนา Giselle รักกัน แต่ Albert มีเจ้าสาว หญิงสาวรู้เรื่องนี้และเสียชีวิตด้วยความเศร้าโศกหลังจากนั้นเธอก็กลายเป็นวิลิสา อัลเบิร์ตมาที่หลุมศพของผู้เป็นที่รักในตอนกลางคืน และเขาถูกห้อมล้อมด้วยวิลิส เขาถูกคุกคามด้วยความตาย แต่จิเซลล์ปกป้องเขาจากความโกรธเกรี้ยวของเพื่อนๆ ของเธอ และเขาก็สามารถหลบหนีได้

T. Gauthier - ผู้พัฒนาหลักของบทเขาได้ปรับปรุงตำนานสลาฟสำหรับบทละคร "Giselle" (บัลเล่ต์) เนื้อหาของการผลิตนำผู้ชมไปจากสถานที่ซึ่งตำนานนี้ถือกำเนิดขึ้น ผู้เขียนบทได้ย้ายงานทั้งหมดไปที่ทูรินเจีย

ตัวละครในการผลิต

ตัวละครหลักเป็นสาวชาวนา Giselle อัลเบิร์ตเป็นคนรักของเธอ Forester Illarion (ในภาพยนตร์รัสเซียเรื่อง Hans) Bertha เป็นแม่ของ Giselle คู่หมั้นของอัลเบิร์ตคือบาทิลด้า วิลฟรีดเป็นเสนาบดี เมียน้อยของวิลิสคือมีร์ตา ในบรรดาตัวละคร ได้แก่ ชาวนา, ข้าราชบริพาร, คนรับใช้, นักล่า, วิลิส

T. Gautier ตัดสินใจที่จะให้ตำนานโบราณเป็นตัวละครที่เป็นสากล และด้วยมือที่เบาของเขาของประเทศ ขนบธรรมเนียมและตำแหน่งที่ไม่ได้อยู่ในเรื่องราวดั้งเดิมได้รวมอยู่ใน Giselle (บัลเล่ต์) เนื้อหาได้รับการปรับปรุงซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงตัวละครเล็กน้อย ผู้เขียนบททำให้ตัวละครหลัก Albert ดยุคแห่ง Silesia และพ่อของเจ้าสาวของเขากลายเป็น Duke of Courland

1 การกระทำ

Ballet Giselle บทสรุปของฉาก 1 ถึง 6

เหตุการณ์เกิดขึ้นในหมู่บ้านบนภูเขา Berta อาศัยอยู่กับ Giselle ลูกสาวของเธอในบ้านหลังเล็ก Lois คนรักของ Giselle อาศัยอยู่ในกระท่อมอีกหลังหนึ่ง รุ่งอรุณมาและชาวนาก็ไปทำงาน ในขณะเดียวกัน เจ้าหน้าที่ป่าไม้ Hans ผู้ซึ่งหลงรักตัวละครหลัก กำลังเฝ้าดูเธอพบกับ Lois จากที่เปลี่ยว เขาถูกทรมานด้วยความอิจฉาริษยา เมื่อเห็นการกอดและจุมพิตของคู่รักอย่างเร่าร้อน เขาจึงวิ่งเข้าไปหาพวกเขาและประณามหญิงสาวที่มีพฤติกรรมเช่นนี้ โลอิสไล่เขาไป ฮันส์สาบานว่าจะแก้แค้น แฟนสาวของ Giselle ก็ปรากฏตัวขึ้น และเธอก็เริ่มเต้นรำกับพวกเขา เบอร์ตาพยายามหยุดเต้นรำ โดยสังเกตว่าลูกสาวของเธอมีจิตใจที่อ่อนแอ ความเหนื่อยล้าและความตื่นเต้นเป็นอันตรายต่อชีวิตของเธอ

Ballet Giselle บทสรุปของฉาก 7 ถึง 13

ฮันส์สามารถเปิดเผยความลับของลัวส์ซึ่งปรากฏว่าไม่ใช่ชาวนาเลย แต่เป็นดยุคอัลเบิร์ต คนป่าย่องเข้าไปในบ้านของดยุคและนำดาบของเขาไปใช้เป็นหลักฐานการกำเนิดอันสูงส่งของคู่แข่ง Hans โชว์ดาบของ Giselle Albert ความจริงถูกเปิดเผยว่าอัลเบิร์ตเป็นดยุคและเขามีคู่หมั้น หญิงสาวถูกหลอก เธอไม่เชื่อในความรักของอัลเบิร์ต หัวใจเธอยอมตาย อัลเบิร์ตโมโหด้วยความเศร้าโศกพยายามฆ่าตัวตาย แต่ไม่ได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนั้น

2 การกระทำ

Ballet "Giselle" บทสรุปของฉากที่ 1 ถึง 6 จากฉากที่ 2

หลังจากการตายของเธอ Giselle ก็กลายเป็นวิลิซ่า ฮานส์ถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดและรู้สึกผิดในการตายของจิเซลล์ มาถึงหลุมศพของเธอ คนชั่วร้ายสังเกตเห็นเขา วนเวียนอยู่ในการเต้นรำ และเขาก็ตาย

บัลเล่ต์ "Giselle" บทสรุปของฉากที่ 7 ถึง 13 จากฉากที่ 2

อัลเบิร์ตไม่สามารถลืมคนรักของเขาได้ ในเวลากลางคืนเขามาที่หลุมฝังศพของเธอ เขาถูกห้อมล้อมด้วยวิลิส ในนั้นคือจิเซลล์ เขาพยายามจะกอดเธอ แต่เธอเป็นเพียงเงาที่เข้าใจยาก เขาคุกเข่าใกล้หลุมศพของเธอ Giselle บินขึ้นและปล่อยให้เขาสัมผัสเธอ ชาววิลลิสเริ่มล้อมอัลเบิร์ตด้วยการเต้นรำแบบกลม จิเซลล์พยายามช่วยเขา และเขาก็รอด ในตอนเช้า Wilis หายตัวไปและ Giselle ก็หายตัวไปโดยบอกลาคนรักของเธอตลอดไป แต่เธอจะอยู่ในใจเขาตลอดไป

บัลเล่ต์ "จิเซล"

เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันกับแม่กำลังจัดเรียงหนังสือในตู้ เรามีหนังสือใหม่ มีเล่มเก่าที่ยายเคยซื้อให้แม่ตอนยังเล็กๆ และทันใดนั้น ในบรรดาหนังสือทั้งหมด ฉันสังเกตเห็นหนังสือเล่มหนึ่ง ซึ่งบางมาก แท้จริงแล้วคือสองสามหน้า ฉันถามแม่ว่าหนังสืออะไร ปรากฎว่านี่เป็นโปรแกรมที่มักจะขายในโรงภาพยนตร์ แม่บอกว่าตอนที่เธออยู่โรงเรียน ในโรงเรียนมัธยม เธอไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับชั้นเรียน แล้วเธอก็ไปที่นั่น บัลเล่ต์ "จิเซล". สิ่งที่ผิดปกติที่สุดคือแม้แต่ตั๋วสำหรับบัลเล่ต์ก็ยังถูกเก็บรักษาไว้ แล้วแม่ก็จำได้ว่าวันนั้นเธออยู่ที่ไหนเมื่อ 15 พฤศจิกายน 19 ปีที่แล้ว!

เธอบอกว่าเธอชอบบัลเล่ต์มากชอบโรงละคร Mariinsky ที่มีการแสดง บัลเล่ต์ประกอบด้วยสองการกระทำ ในฉากแรก ชุดของนักแสดงมีสีสันและสดใสมาก พวกเขาพรรณนาถึงชาวนาในวันหยุดบางอย่างกับพื้นหลังนี้ หญิงสาวชื่อจิเซลล์ตกหลุมรักผู้ชายคนหนึ่ง แต่ในที่สุดก็ตาย นี่คือจุดสิ้นสุดของฉากแรก ในองก์ที่สอง ส่วนใหญ่จะมีแต่ผู้หญิง พวกเขาแต่งกายด้วยชุดขาวทั้งหมด มันบอกเป็นนัยว่าพวกเขาทั้งหมดเสียชีวิตในบางครั้ง แต่ในตอนกลางคืนพวกเขาลุกขึ้นจากหลุมศพเพื่อเต้นรำ และถ้ามีใครอยู่ในสุสานในเวลานี้ พวกเขาจะเต้นรำเขาให้ตาย มีการแทรกในโปรแกรมที่บอกเกี่ยวกับบัลเล่ต์ ด้านล่างนี้ฉันให้ข้อความเต็มของส่วนแทรกนี้ หากคุณสนใจ คุณสามารถอ่านได้

บัลเล่ต์ "จิเซลล์" ได้เห็นแสงบนเวทีครั้งแรกเมื่อเกือบหนึ่งร้อยห้าสิบปีที่แล้ว รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1841 ที่ปารีสที่ Grand Opera อีกหนึ่งปีต่อมาผู้ชมบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมา - โดย Muscovites
รัสเซียได้กลายเป็นบ้านหลังที่สองของ Giselle รสนิยมและแฟชั่นเปลี่ยนไป แต่ผลงานชิ้นเอกของการออกแบบท่าเต้นโรแมนติกได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างต่อเนื่องในละคร เขาอาศัยอยู่บนเวทีของรัสเซียในช่วงที่โรงละครบัลเลต์ยุโรปตะวันตกเสื่อมโทรมลงอย่างสิ้นเชิงซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2411 การแสดงครั้งสุดท้ายของ Giselle เกิดขึ้นที่ปารีส และในไม่ช้าการแสดงก็หายไปจากเวทียุโรปอื่น ๆ เฉพาะในปี 1910 หลังจากผ่านไป 42 ปี "จิเซลล์" ก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งในปารีส ดำเนินการโดยศิลปินชาวรัสเซียจากคณะ S. P. Diaghilev บทบาทหลักเล่นโดย Tamara Karsavina และ Vatslav Nijinsky - ดาราแห่งโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมื่อสองปีก่อน ผู้ชมในสต็อกโฮล์ม โคเปนเฮเกน เบอร์ลิน และปรากได้คุ้นเคยกับ Giselle ที่แสดงโดยกลุ่มศิลปินจากโรงละครเดียวกันที่นำโดย Anna Pavlova ในปี 1910 ผู้ชมชาวรัสเซีย "Giselle" ได้เห็นในนิวยอร์กในปี 1911 - โดยชาวลอนดอนและในที่สุดในปี 1925 การแสดงก็กลับมาแสดงอีกครั้งในปารีสเพื่อไปทัวร์นักบัลเล่ต์ Petrograd Olga Spesivtseva หลังจากเร่ร่อนอยู่นาน Giselle ก็กลับสู่สถานะดั้งเดิม และในทศวรรษต่อจากนี้ Giselle ก็ได้สถาปนาตัวเองอย่างมั่นคงบนวงจรของยุโรปและอเมริกา และมีชื่อเสียงไปทั่วโลก
ร่างของโรงละครบัลเล่ต์รัสเซียไม่เพียงช่วย Giselle จากการถูกลืมเลือน พวกเขารักษาและเพิ่มคุณค่าทางกวีของการออกแบบท่าเต้นทำให้เนื้อหาเชิงอุดมคติของบัลเล่ต์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
บัลเลต์โบราณสร้างความตื่นเต้นให้ผู้ชมได้จนถึงทุกวันนี้ ความลับของการมีอายุยืนยาวบนเวทีของเขาคืออะไร? เขาติดค้างใครในความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ความกลมกลืนอันน่าทึ่งของดนตรีและการเต้นรำ ความจริงใจและความงดงามทางกวีของภาพของเขา?
แนวคิดของ "จิเซลล์" เป็นของกวีชาวฝรั่งเศส นักเขียนร้อยแก้ว และนักวิจารณ์ละครชื่อดัง Theophile Gauthier (1811-1872) Gauthier อ่านหนังสือของ Heinrich Heine "ในเยอรมนี" "สะดุดกับสถานที่ที่มีเสน่ห์" ซึ่งพูดถึง "เอลฟ์ในชุดสีขาวซึ่งชายเสื้อเปียกเสมอ (...) เกี่ยวกับ wilis ที่มีหิมะ- ผิวขาว กระหายน้ำวอลซ์อย่างไร้ความปราณี" . ในตำนานพื้นบ้านของต้นกำเนิดสลาฟ vilis เป็นเจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน ในเวลากลางคืนพวกเขาลุกขึ้นจากหลุมศพและเต้นรำใต้แสงจันทร์ และวิบัติแก่ผู้ที่พบพวกเขาระหว่างทาง “เขาต้องเต้นรำกับพวกเขา พวกเขาโอบกอดเขาด้วยความโกรธอย่างไม่มีการควบคุม และเขาเต้นรำกับพวกเขาโดยไม่มีการยับยั้งชั่งใจ ไม่มีการผ่อนปรน จนกว่าเขาจะเสียชีวิต” Heine เขียน
Jules-Henri Saint-Georges (1801-1875) นักเขียนบทประพันธ์ที่มีประสบการณ์ร่วมกับ Gauthier ทำงานในสคริปต์สำหรับบัลเล่ต์ในอนาคต เขาแต่งบทแรกของบทละครและระบุโครงเรื่องขององก์ที่สอง โครงการจำลองสถานการณ์ของ Gauthier และ Saint-Georges ซึ่งผสมผสานความสำเร็จของละครบัลเลต์ในอดีต ได้คำนึงถึงความสำเร็จของการออกแบบท่าเต้นสุดโรแมนติกล่าสุด (โดยเฉพาะ La Sylphides) แต่ในขณะเดียวกันก็มีความคิดริเริ่มอย่างแท้จริง
เห็นได้ชัดว่า "จิเซลล์" ทำซ้ำรูปแบบของบัลเล่ต์โรแมนติก - สิ่งที่ตรงกันข้ามของความเป็นจริงและอุดมคติซึ่งแสดงออกผ่านการต่อต้านของโลกแห่งความจริงและมหัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม ในเนื้อหานั้น บัลเลต์ได้ก้าวไปไกลกว่าแนวโรแมนติกที่ชื่นชอบเกี่ยวกับความฝันที่ไม่สามารถบรรลุได้ ธรรมชาติที่ลวงตาของความสุข ต้องขอบคุณคำกล่าวทั่วไปในบทกวีเกี่ยวกับพลังแห่งความรักอมตะ
ในการออกแบบบัลเล่ต์ ในระบบของภาพลักษณ์ คำพูดของไฮเนอได้เกิดขึ้นจริง: “ไม่มีคาถาใดต้านทานความรักได้ ท้ายที่สุดแล้ว ความรักคือเวทมนตร์สูงสุด ส่วนคาถาอื่นใดที่ด้อยกว่ามัน
ดนตรีของ Adolphe Adam (1803-1856) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ผู้ประพันธ์โอเปร่าและบัลเลต์มากมาย ช่วยแปลความคิดของกวีให้เป็นภาพบนเวที นักวิชาการ B.V. Asafiev เขียนเกี่ยวกับดนตรีของ Giselle:“ ตัวละครมีความโดดเด่นเพียงใดสถานการณ์มีความรัดกุมเพียงใดความยืดหยุ่นในความเรียบง่ายและเพลงเต้นรำที่ไม่โอ้อวดและในเวลาเดียวกันพวกเขามีความยืดหยุ่นเพียงใดให้การสนับสนุน ต่อการเคลื่อนไหวความรู้สึกอ่อนไหวของช่วงเวลาโคลงสั้น ๆ อย่างจริงใจ แต่ด้วยความรู้สึกของสัดส่วนที่ก่อตัวและการวาดท่วงทำนองเหล่านี้เข้มงวดเพียงใดด้วยการตอบสนองที่อ่อนโยน! ดนตรีที่ไพเราะและไพเราะของ Giselle มีทิศทางที่ชัดเจน บัลเล่ต์อย่างแท้จริงเธอกำหนดความสมบูรณ์ของรูปแบบการเต้นไว้ล่วงหน้านำจินตนาการของนักออกแบบท่าเต้น
ผู้เขียนออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับการแสดงของปารีส ได้แก่ Jean Coral และ Jules Perrot และถึงแม้ชื่อ Coralli จะปรากฏบนโปสเตอร์เป็นเวลานาน แต่ผู้สร้างการออกแบบท่าเต้นของ Giselle ที่แท้จริง (ตามที่จัดตั้งขึ้นโดยนักวิจัยโดยเฉพาะนักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โซเวียต Yu. . เขาแนะนำ Gauthier และ Saint-Georges ร่วมกับ Adan ออกแบบการแสดงดนตรีประกอบฉากและเต้นรำที่ Giselle เข้าร่วม Coralli จัดแสดงฉากละครใบ้ เช่นเดียวกับการแสดงระบำของทั้งสององก์ แต่สิ่งเหล่านี้กลับกลายเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในเวลาต่อมา หนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ บัลเลต์อยู่บนเวทีในลอนดอนที่กำกับโดยแปร์โรลต์ทั้งหมด และอีกสองสามปีต่อมานักออกแบบท่าเต้นก็ยังคงทำงานต่อไป
การแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นเวลาสิบปีที่เขากำกับคณะบัลเล่ต์ (1848-1858) นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเดินทางไปต่างประเทศซ้อมบท Giselle กับ Perrot จากนั้นทำการแก้ไขบัลเล่ต์รุ่นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ลักษณะเฉพาะตัวของแปร์โรลต์ ทัศนคติและมุมมองเกี่ยวกับศิลปะนั้นสามารถสัมผัสได้อย่างชัดเจนในการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์ Perrot ต่อสู้เพื่อการแสดงบัลเลต์ที่มีเนื้อหายอดเยี่ยมอย่างต่อเนื่องและพัฒนาประเพณีของ Noverre และ Didelot เผยให้เห็นการแสดงอันน่าทึ่งในรูปแบบการเต้นรำที่หลากหลาย แปร์โรลต์แตกต่างจากรุ่นก่อนของเขาตรงที่แบ่งท่าเต้นที่คมชัดออกเป็นการเต้นรำและละครใบ้ “เขาเป็นคนแรกที่แนะนำแนวคิดที่จะแนะนำการเต้นรำด้วยตัวมันเอง ซึ่งมักจะทำขึ้นเฉพาะกรอบของบัลเล่ต์ เป้าหมาย เนื้อหา การแสดงออกทางสีหน้า” นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยกล่าว
การแสดงละครเวทีสามารถแสดงออกถึงความชัดเจนสูงสุด Perrault ได้รวบรวมช่วงเวลาสำคัญๆ ไว้ในการเต้นรำ โดยผสมผสานกับองค์ประกอบของละครใบ้อย่างเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของการเต้นรำที่ "มีประสิทธิภาพ" เช่นนี้คือตอนของการพบปะของวีรบุรุษในตอนต้นของบัลเล่ต์ซึ่งเป็นฉากแห่งความบ้าคลั่งของ Giselle ศิลปะการแสดงละครของแปร์โรลท์ยังปรากฏให้เห็นในความสามารถของเขาในการตรวจจับแนวโครงเรื่องที่สองที่อยู่เบื้องหลังโครงเรื่องภายนอก ซึ่งเป็นแผนหลักที่นำเอาแนวคิดหลักของงาน
นักออกแบบท่าเต้นดึงการพบกันครั้งใหม่ของเหล่าฮีโร่ในอาณาจักรแห่ง Wilis โดยใช้การเต้นรำแบบคลาสสิกในรูปแบบที่พัฒนาขึ้นที่ซับซ้อน การเต้นรำนี้ฟังดูเหมือนเป็นการสารภาพบาปของฮีโร่ที่บริสุทธิ์จากรายละเอียดของประเภทเพลง ซึ่งเผยให้เห็นความคิดในสุดของพวกเขา การออกแบบท่าเต้นได้รับความหมายที่ลึกซึ้ง ต้องขอบคุณระบบงานเต้นรำที่ทำจากพลาสติกซึ่งผ่านการคิดมาอย่างดีซึ่งแสดงถึงลักษณะของ Giselle, Albert และ Wilis การวางเคียงกัน การโต้ตอบ และการพัฒนาของธีมพลาสติกเหล่านี้กำหนดความสำคัญอย่างมากของเนื้อผ้าสำหรับการเต้นรำ
การแสดงละครเพลงและการออกแบบท่าเต้นของการแสดงได้รับการเก็บรักษาไว้โดย M. I. Petipa ใน Giselle สองฉบับของเขาสำหรับเวทีของโรงละคร Mariinsky แห่งใหม่ (2427-2430 และ 2442) หลังจากฟื้นฟูและปรับปรุงข้อความการเต้น Petipa ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับหลักการไพเราะของท่าเต้นขององก์ที่สองและทำให้การแสดงมีความเป็นหนึ่งเดียวกันโวหาร ในแบบฟอร์มนี้ (มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย) "Giselle" และในสมัยของเราอยู่บนเวทีของโรงละคร
ประวัติการแสดงบนเวทีของ "จิเซลล์" ไม่อาจแยกจากผลงานของนักเต้นที่โดดเด่นจากยุคต่างๆ ที่รับบทนำ
ผู้สร้างภาพลักษณ์ของ Giselle คือนักเต้นชาวอิตาลี Carlotta Grisi ลูกศิษย์และรำพึงของ Perro ศิลปะของเธอผสมผสานความสง่างามและความนุ่มนวลของโรงเรียนสอนนาฏศิลป์ฝรั่งเศสเข้ากับความมีคุณธรรมและความฉลาดของโรงเรียนอิตาลีอย่างมีความสุข Giselle Grisi หลงใหลในเสน่ห์ของความเยาว์วัย ความเป็นธรรมชาติ และความบริสุทธิ์ของความรู้สึก
บนเวทีรัสเซีย นักแสดงคนแรกของ Giselle คือนักเต้นของ St. Petersburg Elena Andreyanova ชื่อเสียงไปทั่วโลกของ Giselle ในศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นด้วยการแสดงบัลเล่ต์ของปรมาจารย์ด้านการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย เช่น Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Vatslav Nijinsky
ในสมัยโซเวียตเช่นเมื่อก่อนโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดที่ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov กลายเป็นผู้ดูแลข้อความต้นฉบับของ Giselle
นักบัลเล่ต์และนักเต้นเลนินกราดที่โดดเด่น - Elena Lukom, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatyana Vecheslova, Alla Shelest, Boris Shavrov, Konstantin Sergeev และคนอื่น ๆ - อ่านภาพของบัลเล่ต์เก่าในแบบของพวกเขาเองค้นพบแง่มุมใหม่ ๆ
Olga ROZANOVA

ในปี ค.ศ. 1840 Adan ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังได้กลับมายังปารีสจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาไปตาม Maria Taglioni นักเต้นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงในรัสเซียตั้งแต่ปีพ. ศ. 2380 ถึง พ.ศ. 2385 หลังจากเขียนบัลเล่ต์ The Sea Robber สำหรับ Taglioni ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว เขาเริ่มทำงานบัลเล่ต์คนต่อไปที่ชื่อ Giselle ในปารีส สคริปต์ถูกสร้างขึ้นโดยกวีชาวฝรั่งเศส Theophile Gauthier (1811-1872) ตามตำนานเก่าแก่ที่เขียนโดย Heinrich Heine - เกี่ยวกับ vilis - เด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขซึ่งกลายเป็นสัตว์วิเศษเต้นรำจนตายคนหนุ่มสาวพวกเขา เจอกันตอนกลางคืน ล้างแค้นให้ชีวิตที่พังพินาศ เพื่อให้การกระทำเป็นตัวละครที่ไม่เฉพาะเจาะจง Gauthier ได้จงใจผสมประเทศและชื่อ: อ้างถึงฉากที่ทูรินเจียเขาสร้างอัลเบิร์ตดยุคแห่งซิลีเซีย (เขาถูกเรียกว่าเคานต์ในเวอร์ชั่นต่อมาของบท) และเป็นบิดาของ เจ้าสาว เจ้าชาย (ในเวอร์ชั่นต่อมาเขาเป็นดยุค) แห่ง Courland นักเขียนบทประพันธ์ชื่อดัง Jules Saint-Georges (1799-1875) และ Jean Coralli (1779-1854) ที่มีชื่อเสียงได้มีส่วนร่วมในงานเขียนบทนี้ Coralli (ชื่อจริง - Peracchini) ทำงานเป็นเวลาหลายปีในโรงละคร La Scala ของมิลานและในโรงละครของลิสบอนและมาร์เซย์ ในปี ค.ศ. 1825 เขามาที่ปารีส และในปี ค.ศ. 1831 ก็ได้กลายมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Grand Opera จากนั้นจึงได้ชื่อว่า Royal Academy of Music and Dance บัลเลต์ของเขาหลายชิ้นถูกจัดแสดงที่นี่ Jules Joseph Perrault อายุสามสิบปี (1810-1892) ก็มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเล่ต์เช่นกัน นักเต้นที่มีความสามารถอย่างยิ่งซึ่งเป็นนักเรียนของ Vestris ที่มีชื่อเสียงเขาน่าเกลียดอย่างยิ่งและอาชีพบัลเล่ต์ของเขาจึงล้มเหลว ข้อมูลที่ขัดแย้งได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับชีวิตของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาใช้เวลาหลายปีในอิตาลีซึ่งเขาได้พบกับคาร์ลอตตากริซีที่อายุน้อยมากซึ่งต้องขอบคุณการเรียนกับเขาทำให้เขากลายเป็นนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น สำหรับคาร์ลอตตา ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา แปร์โรลต์ได้ก่อตั้งพรรคของจิเซลล์ขึ้นมา

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้น 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384ปีบนเวทีของ Paris Grand Opera ปรมาจารย์บัลเล่ต์ยืมแนวคิดเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นจาก La Sylphide ซึ่งแสดงโดย F. Taglioni เมื่อเก้าปีก่อนและเป็นครั้งแรกที่นำเสนอแนวคิดเรื่องบัลเล่ต์ที่โรแมนติกต่อสาธารณชน เช่นเดียวกับใน "La Sylphide" ซึ่งกลายเป็นคำศัพท์ใหม่ในงานศิลปะใน "Giselle" ความยืดหยุ่นของพลาสติกปรากฏขึ้นรูปแบบของ adagio ดีขึ้นการเต้นรำกลายเป็นวิธีหลักในการแสดงออกและได้รับจิตวิญญาณของบทกวี การแสดงเดี่ยวที่ "ยอดเยี่ยม" รวมถึงเที่ยวบินที่หลากหลาย ทำให้เกิดความรู้สึกโปร่งสบายของตัวละคร ในทำนองเดียวกัน การเต้นรำของคณะบัลเล่ต์ก็ตัดสินใจร่วมกับพวกเขา ในภาพ "ทางโลก" ที่ไม่น่าอัศจรรย์การเต้นรำได้รับลักษณะประจำชาติและอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น นางเอกเดินไปสวมรองเท้าปวงต์ การเต้นรำของพวกเธอเริ่มคล้ายกับผลงานของนักบรรเลงอัจฉริยะในสมัยนั้น มันอยู่ใน Giselle ที่ในที่สุดก็สร้างแนวโรแมนติกของบัลเล่ต์การประสานกันของดนตรีและบัลเล่ต์เริ่มต้นขึ้น

อีกหนึ่งปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2385 จิเซลล์ได้จัดแสดงที่โรงละคร St. Petersburg Bolshoi โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Antoine Tityus Dochi หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Tityus การผลิตนี้ทำซ้ำการแสดงของชาวปารีสเป็นส่วนใหญ่ ยกเว้นการดัดแปลงบางอย่างในการเต้นรำ หกปีต่อมา Perrot และ Grisi ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้นำสีสันใหม่มาสู่การแสดง บัลเล่ต์รุ่นต่อไปสำหรับโรงละคร Mariinsky ดำเนินการในปี 2427 โดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Marius Petipa (1818-1910) ต่อมา นักออกแบบท่าเต้นโซเวียตในโรงภาพยนตร์ต่าง ๆ ได้กลับมาดำเนินการผลิตครั้งก่อน clavier ที่ตีพิมพ์ (มอสโก, 1985) อ่านว่า: "ข้อความออกแบบท่าเต้นโดย J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, แก้ไขโดย L. Lavrovsky"

บทบัลเล่ต์

บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมในสององก์

Libretto โดย J.-A.-V. แซงต์-จอร์จ และ ต. โกธิเยร์ นักออกแบบท่าเต้น J. Coralli และ J. Perrot

การแสดงครั้งแรก: Paris « แกรนด์โอเปร่า 28 มิถุนายน 1841

ตัวละคร

ดยุคอัลเบิร์ตแห่งซิลีเซีย แต่งกายเป็นชาวนา เจ้าชายแห่งคูร์แลนด์ วิลฟรีด เสนาบดีของดยุค Hilarion.ป่าไม้. ชาวนาเก่า. Bathilde คู่หมั้นของดยุค Giselle หญิงชาวนา เบอร์ธา แม่ของจิเซลล์ Mirta ราชินีแห่งวิลิส ซูลมา มอนนา

ตำนานเบื้องหลังบัลเล่ต์ « Giselle หรือ Wilis ».

ในประเทศสลาฟ มีตำนานเกี่ยวกับนักเต้นกลางคืนชื่อ "วิลิส" Wilis - เจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนวันแต่งงาน สิ่งมีชีวิตที่โชคร้ายเหล่านี้ไม่สามารถพักผ่อนในหลุมศพได้ ในหัวใจที่ซีดจาง ความรักในการเต้นรำซึ่งพวกเขาไม่มีเวลาสนุกสนานในชีวิตไม่ได้หายไป ในเวลาเที่ยงคืน พวกเขาลุกขึ้นจากหลุมศพ รวมตัวกันที่ถนน และวิบัติแก่ชายหนุ่มที่พบกับพวกเขา เขาต้องเต้นรำกับพวกเขาจนตาย

ในชุดแต่งงาน มีพวงหรีดบนศีรษะ มีแหวนในมือ ท่ามกลางแสงเดือน เหมือนเอลฟ์ การเต้นรำของ vilis; ใบหน้าของพวกเขาขาวกว่าหิมะ แต่ยังคงเปล่งประกายด้วยความงามของวัยเยาว์ พวกเขาหัวเราะอย่างสนุกสนานและมีไหวพริบ กวักมือเรียกอย่างเย้ายวน รูปลักษณ์ทั้งหมดของพวกเขาเต็มไปด้วยคำสัญญาอันแสนหวานที่ Bacchantes ที่ตายไปแล้วเหล่านี้ไม่อาจต้านทานได้

เขาเดินเตร่ไปทั่วยุโรป รวบรวมนิทานพื้นบ้าน ตำนาน เทพนิยายที่สมัยนั้นอยู่ในสมัยไฮน์ริช ไฮเนอ หนึ่งในตำนานที่บันทึกโดยกวีเล่าถึงเด็กหญิงวิลิส และจบลงด้วยคำพูดเหล่านี้: "ในหัวใจที่ซีดจางของพวกเขาในความตายของพวกเขาความรักในการเต้นรำได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งพวกเขาไม่มีเวลาที่จะตอบสนองในช่วงชีวิตของพวกเขาและในเวลาเที่ยงคืนพวกเขาลุกขึ้นรวมตัวกันในการเต้นรำบนที่สูง และวิบัติแก่ชายหนุ่มที่พบเจอ!เขาจะต้องเต้นรำกับพวกเขาจนตาย..." เกือบพร้อมกันกับบันทึกการเดินทาง Heine ได้ตีพิมพ์บทกวีบทใหม่และ Victor Hugo ซึ่งตัวละครหลักคือ ชาวสเปนอายุสิบห้าปีชื่อจิเซลล์ ที่สำคัญที่สุด เธอชอบเต้น ความตายตามทันหญิงสาวที่ประตูห้องบอลรูม ซึ่งเธอไม่รู้ว่าเมื่อยล้าแล้ว ได้เต้นรำตลอดทั้งคืน ผลงานของกวีโรแมนติกสองคน - เยอรมันและฝรั่งเศส เต็มไปด้วยความงามลึกลับ วิสัยทัศน์ และวิญญาณที่คลุมเครือ ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษสำหรับบัลเล่ต์ "ชีวิต - เต้นรำ - ความตาย" - เนื้อหาวรรณกรรมที่เย้ายวนใจสำหรับการออกแบบท่าเต้นปรากฏขึ้นทุก ๆ ร้อยปี และThéophile Gautier นักบัลเล่ต์เลเบรตที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ก็ไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจได้ ในไม่ช้า สคริปต์เวอร์ชันแรกสำหรับบัลเล่ต์เกี่ยวกับวิลิสก็ออกมาจากปากกาของเขา ดูเหมือนว่าจะมีทุกอย่างที่จำเป็นสำหรับการแสดงละครในเวลานั้น - และแสงสีอ่อนของดวงจันทร์และห้องบอลรูมที่มีพื้นวิเศษและผีเต้นรำ แต่ตามที่ Gauthier เชื่อ มีบางสิ่งที่สำคัญและสำคัญมากหายไปในบทนี้ Gauthier ปราศจากความภาคภูมิใจที่ป่วยไข้ได้เชิญนักเขียนบทละครและนักเขียนบท Henri Vernoy de Saint-Georges ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในสภาพแวดล้อมการแสดงละครของปารีสในฐานะผู้เขียนร่วม นี่คือที่มาของสคริปต์ของ Giselle หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่เศร้าและสวยที่สุด เนื้อเรื่องบอกเกี่ยวกับความรักของหญิงสาวชาวนาที่มีต่อเคานต์อัลเบิร์ต นักแต่งเพลง Adolf Adam หลงใหลในโนเวลลาโรแมนติกเรื่องนี้จึงได้แต่งเพลงประกอบละครในเวลาสิบวัน

ในไม่ช้า Jules Perrot ก็เริ่มแสดง Giselle ที่ Grand Opera ในชะตากรรม ความเป็นมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของเขา บัลเล่ต์นี้มีบทบาทที่แปลกประหลาดและเป็นอันตรายถึงชีวิต เขานำความเป็นอมตะที่แท้จริงมาสู่นักออกแบบท่าเต้น Perro แต่ทำลายชีวิตของเขาทำให้เขาขาดความสุขและความรัก ผู้หญิงในชีวิตของเขาคือ Carlotta Grisi Perrault เกิดในฝรั่งเศสในเมือง Leon ซึ่งเขาได้รับการศึกษาบัลเล่ต์

ในปี ค.ศ. 1825 เขามาที่ปารีสโดยฝันอยากเต้นรำบนเวทีโอเปร่า ไม่มีเงินที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป และเพื่อหารายได้ ชายหนุ่มได้แสดงในตอนเย็นที่โรงละคร Port Saint-Martin โดยวาดภาพลิง และในระหว่างวันเขาได้เข้าเรียนในชั้นเรียนพัฒนาของออกุสต์ เวสทริส การแสดงของเขาบนเวที Grand Opera ควบคู่กับ Taglioni ประสบความสำเร็จอย่างมาก การเต้นของแปร์โรลต์ที่ไร้ที่ติในทางเทคนิค กล้าหาญและกระฉับกระเฉง ไม่มีอะไรที่เหมือนกับความเสน่หาที่หวานชื่นซึ่งในขณะนั้นกำลังเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินของโอเปร่า แต่มาเรีย ทากลิโอนีผู้ทรงพลังซึ่งมีอำนาจไม่จำกัดในโรงละคร ไม่ต้องการแบ่งปันความรุ่งโรจน์ของเธอกับใคร กรรมการพอใจในความตั้งใจของ "ดาราหรือมารยาท" ในทันที และแปร์โรลต์ วัยยี่สิบสี่ปีโดยไม่มีคำอธิบาย ก็พบว่าตัวเองอยู่บนถนนทันที เขาเดินเตร่ไปทั่วยุโรปเป็นเวลานาน จนกระทั่งเขาไปสิ้นสุดที่เนเปิลส์ ซึ่งเขาได้พบกับหญิงสาวที่น่ารักสองคน - พี่สาวของ Grisi Perrault ตกหลุมรัก Carlotta วัย 14 ปีตั้งแต่แรกเห็น

Senorita Grisi ไม่ใช่คนใหม่ในโรงละคร ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบเธอเรียนการเต้นในมิลานและเมื่ออายุสิบขวบเธอก็เป็นศิลปินเดี่ยวในคณะบัลเล่ต์สำหรับเด็กของโรงละคร La Scala คาร์ลอตต้ามีเสียงที่ไพเราะ หลายคนทำนายว่าเธอจะมีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักร้องโอเปร่า แต่เธอเลือกบัลเล่ต์ โดยใช้เวลาหลายชั่วโมงในชั้นเรียนซ้อม เธอก้าวหน้าไปมากในการเต้นด้วยความช่วยเหลือจากคำแนะนำอันชาญฉลาดจาก Perro ที่พร้อมทำทุกอย่างเพื่ออิตาลี Galatea ของเขา พวกเขาแต่งงานกันเมื่อผู้หญิงคนนั้นโต เราเต้นรำด้วยกันที่เวียนนา แต่ความฝันอันเป็นที่รักของทั้งคู่คือเวทีของแกรนด์โอเปร่า เมื่อมาถึงปารีส พวกเขารอข่าวจากโรงอุปรากรเป็นเวลานาน ในที่สุดก็มีคำเชิญตามมา แต่สำหรับ Grisi เท่านั้น ประตูโรงละคร Perrault นักเต้นถูกปิดตลอดไป

นักเต้น Jules Perrault เสียชีวิต แต่เขาถูกแทนที่โดยนักออกแบบท่าเต้นอัจฉริยะของ Perrogenic อีกคน ผู้เขียน Giselle การปรากฏตัวของการแสดงนี้ควรจะเปิดดาวดวงใหม่ให้กับผู้ชมชาวปารีสที่นิสัยเสียไม่ด้อยกว่า Taglioni - Carlotta Grisi แปร์โรลท์ทำงานเหมือนผู้ชายที่ถูกครอบงำ ความรักที่รุนแรงของ Grisi กับ Theophile Gauthier นั้นไม่ใช่ความลับสำหรับทุกคนอีกต่อไป แปร์โรลต์เป็นคนสุดท้ายที่รู้ ความโกรธเคืองและความสิ้นหวังเข้ายึดตัวเขา และทิ้งบัลเลต์ไว้ไม่เสร็จ เขาก็หนีจากปารีส

รักสามเส้าที่เชื่อมโยงชีวิตของ J. Perrot, C. Grisi และ T. Gauthier จนกระทั่งตาย

เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่โรงละครโอเปร่า - "Giselle หรือ Wilisa" กับ Carlotta Grisi และ Lucien Petipa (น้องชายของ Marius Petipa) ในส่วนหลัก ผู้ออกแบบท่าเต้นคือ Georges Coralli ซึ่งเป็นผู้ดำเนินการผลิตให้เสร็จสิ้น ชื่อของ Perrault ไม่ได้ระบุไว้ในโปสเตอร์ด้วยซ้ำ....

พระราชบัญญัติฉัน
หมู่บ้านเล็กๆ เงียบสงบ ร่มรื่น คนเรียบง่ายไม่ซับซ้อนอาศัยอยู่ที่นี่ เด็กสาวชาวนา Giselle ชื่นชมยินดีในแสงแดด ท้องฟ้าสีคราม เสียงนกร้อง และที่สำคัญที่สุดคือ ความสุขแห่งความรัก ความไว้วางใจและความบริสุทธิ์ ซึ่งทำให้ชีวิตของเธอสว่างไสว
เธอรักและเชื่อว่าเธอเป็นที่รัก เปล่าประโยชน์ คนป่าไม้ที่หลงรักเธอ พยายามเกลี้ยกล่อม Giselle ว่าอัลเบิร์ต ซึ่งเธอเลือก ไม่ใช่ชาวนาธรรมดา แต่เป็นขุนนางที่ปลอมตัว และเขากำลังหลอกลวงเธอ
คนป่าย่องเข้าไปในบ้านของอัลเบิร์ต ซึ่งเขาเช่าอยู่ในหมู่บ้าน และพบดาบสีเงินพร้อมเสื้อคลุมแขน ในที่สุดเขาก็เชื่อว่าอัลเบิร์ตซ่อนต้นกำเนิดอันสูงส่งของเขา

ในหมู่บ้าน หลังจากการล่า สุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์พร้อมบริวารที่งดงามหยุดพัก ชาวนาต้อนรับแขกอย่างอบอุ่นและเป็นกันเอง
อัลเบิร์ตรู้สึกอับอายที่ต้องพบกับผู้มาเยือนโดยไม่คาดคิด เขาพยายามซ่อนความสนิทสนมกับพวกเขา: ในบรรดาพวกเขาคือ Bathilda คู่หมั้นของเขา อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ป่าไม้แสดงดาบของอัลเบิร์ตให้ทุกคนเห็นและพูดถึงการหลอกลวงของเขา
จิเซลล์ตกใจกับการหลอกลวงของคนรักของเธอ โลกที่บริสุทธิ์และชัดเจนแห่งศรัทธา ความหวัง และความฝันของเธอได้ถูกทำลายลง เธอคลั่งไคล้และตาย

หนังบู๊ II
ในตอนกลางคืนรถจี๊ปผีปรากฏตัวภายใต้แสงจันทร์ท่ามกลางหลุมฝังศพของสุสานในหมู่บ้าน - เจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน สำหรับการเต้นรำ เวลาหมดลงและพวกเขาจะต้องลงไปในหลุมศพอีกครั้งที่เย็นยะเยือกราวกับน้ำแข็ง ... ” ( ก. ไฮเนอ)
วิลลิสสังเกตเห็นผู้พิทักษ์ป่า ด้วยความสำนึกผิดเขามาถึงหลุมศพของ Giselle ตามคำสั่งของนายหญิง Mirta ที่ไม่ยอมหยุด รถจี๊ปจะวนรอบเขาด้วยการเต้นรำแบบผีๆ จนกระทั่งเขาล้มลงกับพื้นอย่างไร้ชีวิตชีวา

แต่อัลเบิร์ตไม่สามารถลืมจีเซลล์ผู้ล่วงลับได้ ตอนดึกเขามาที่หลุมศพของเธอด้วย วิลลิสล้อมชายหนุ่มทันที ชะตากรรมอันน่าสยดสยองของผู้พิทักษ์ป่าก็คุกคามอัลเบิร์ตเช่นกัน แต่เงาของจิเซลล์ผู้รักษาความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวได้ปรากฏขึ้นและปกป้องและช่วยชีวิตอัลเบิร์ตจากความโกรธแค้นของวิลลิส
เมื่อแสงแรกของดวงอาทิตย์ขึ้น ผีรถจี๊ปสีขาวก็หายไป เงาแสงของ Giselle ก็หายไปเช่นกัน แต่ตัวเธอเองจะอยู่ในความทรงจำของ Albert เป็นความเสียใจชั่วนิรันดร์สำหรับความรักที่สูญเสียไป - ความรักที่แข็งแกร่งกว่าความตาย

พิมพ์