สิ่งที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Lyadov สร้างขึ้น นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20

ขนาด: 108 ล้านบาท

รูปแบบ: wmv

ชีวประวัติ

Lyadova Anatoly Konstantinovich

Lyadov Anatoly Konstantinovich (1855-1914) รัสเซีย

Anatoly Konstantinovich Lyadov - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีชาวรัสเซีย เขาเกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2398 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Conservatory; ลูกศิษย์ของ Y. Ioganson, N.

ในปีพ. ศ. 2421 Lyadov ได้รับเชิญให้ทำงานเป็นครูที่เรือนกระจกซึ่งเขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต (หยุดพักช่วงสั้น ๆ ในปี 2448 เมื่อเขาออกจากเรือนกระจกเพื่อประท้วงการไล่ Rimsky-Korsakov) . ในปีพ. ศ. 2422 เขาเริ่มดำเนินกิจกรรมซึ่งดำเนินมาจนถึงปีพ. ศ. 2453 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2427 Lyadov กลายเป็นครูในชั้นเรียนดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงของศาล

Lyadov เป็นสมาชิกของแวดวง Belyaevsky นักแต่งเพลงโซเวียตหลายคนเป็นนักเรียนของ Lyadov: B. Asafiev, V. Deshevov, S. Maikapar, N.Myaskovsky, S. Prokofiev, V. Shcherbachev และคนอื่น ๆ

ในแง่ของความสามารถนักแต่งเพลงเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในการเล่นดนตรีจิ๋วไพเราะ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยความภักดีต่อหลักการที่เป็นจริงของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียการเชื่อมต่อกับเพลงพื้นบ้านและศิลปะบทกวีความสง่างามในการแสดงออกความสมบูรณ์แบบ

ในเพลงของ Lyadov เพลงพื้นบ้านของรัสเซียมีบทบาทอย่างมาก เขาไม่เพียง แต่ประมวลท่วงทำนองพื้นบ้านกว่า 150 เพลง แต่ยังสร้างท่วงทำนองของตัวเองโดยอิงจากน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านอีกด้วย ชุด "Eight Russian Folk Songs for Orchestra" (1905) ซึ่งนักแต่งเพลงได้ถ่ายทอดลักษณะและลักษณะของเพลงรัสเซียประเภทต่าง ๆ อย่างละเอียดและลึกซึ้งอย่างผิดปกติเป็นที่เลื่องลือเป็นพิเศษ

Lyadov แต่งเปียโนหลายชิ้นส่วนใหญ่มักจะมีขนาดไม่ใหญ่นัก แต่มักจะพูดน้อยและจบอย่างเชี่ยวชาญ เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการเล่นของเขา "About the Old Times" (2432) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงนักเล่าเรื่องพื้นบ้านที่เล่นพิณ ชิ้นส่วน "Musical Snuffbox" อันแสนสนุกสนานจะสร้างเสียงของของเล่นดนตรีขึ้นมาใหม่ "เพลงสำหรับเด็ก" ของเขาสำหรับตำราพื้นบ้านเป็นสิ่งที่ดี Lyadov เรียบง่าย แต่ร่างฉากสดหลายฉากได้อย่างเหมาะเจาะ

Lyadov ได้พัฒนาผลงานของเขาซึ่งเป็นแนวความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันของอาจารย์ Rimsky-Korsakov เขาสร้างภาพเทพนิยายขนาดเล็กสำหรับวงออเคสตรา: "Baba Yaga" (1904), "Kikimora" (1910), "Magic Lake" (1909) พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่โดดเด่นของศิลปินที่สามารถวาดภาพที่สดใสและเป็นต้นฉบับพร้อมดนตรีสร้างภาพตัวละครในเทพนิยายทิวทัศน์ที่สวยงาม

งาน:

สรุป ฉากจาก "The Messinian Bride" (หลัง Schiller) สำหรับ 4 โซลคอรัสและออร์ค (พ.ศ. 2421 แก้ไขในปี พ.ศ. 2433 เป็นแคนทาทา)

Cantata ในความทรงจำของ M. Antokolsky สำหรับนักร้องประสานเสียงและออร์ค (กับ A. Glazunov, 1902)

Polonaise ในความทรงจำของ Pushkin (1899)

"บาบายากา" (2447)

เตียงสองชั้น 8 เตียง เพลงสำหรับ orc (พ.ศ. 2449)

"ทะเลสาบวิเศษ" (1909)

"Kikimora" (1910) และอื่น ๆ สำหรับ orc.

มากมาย. เล่นสำหรับ php. รวมถึง "Spillikins" (2419), "Arabesques" (2421), เพลงบัลลาด "About antiquity" (2432), "Musical snuffbox" (1893), 3 bagatelle (1903), รูปแบบต่างๆบนเตียงไม้กระดาน ขัด ธีม (1901), preludes, mazurkas, sketches, intermezzo ฯลฯ

คอลเลคชันเพลงพื้นเมืองของรัสเซีย (op. 43 เผยแพร่ในปี 2441) เพลงของชาวรัสเซีย 35 เพลงสำหรับเสียงเดียวพร้อมเปียโนคลอจากเพลงที่รวบรวมในปี 1894-95 โดย I.V.Nekrasov และ F.M. Istomin (เผยแพร่ปี 1902), เพลงรัสเซีย 50 เพลงใน ครอบครัวสำหรับหนึ่งเสียงพร้อมเปียโนคลอจากที่รวบรวมในปี 1894-1899 และ 1901 โดย IV Nekrasov, FM Istomin และ F. II Pokrovsky (เผยแพร่ในปี 1903), เพลง 35 เพลงของชาวรัสเซียจากเพลงที่รวบรวมในปี 1894, 1895 และ 1902 โดย I.V. Nekrasov, F.M.Istomin และ F.I. Yaroslavskaya สำหรับเสียงเดียวพร้อมเปียโน (เผยแพร่โดยคณะกรรมาธิการเพลงของ Russian Geographical Society, b . เมือง);

สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลล่า -
เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 10 เพลง (ถอดเสียงเป็นเสียงผู้หญิง, ออป. 45, ตีพิมพ์ 2442), เพลงสวดถึง A.Rubinstein ในวันเปิดตัวรูปปั้น AG Rubinstein ในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ออป. 54, 1902), ผู้คนร้องเพลงรัสเซีย 5 เพลง (สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงชายและหญิงผสมจัดพิมพ์โดยคณะกรรมาธิการเพลงของ Russian Geographical Society, 1902), เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 15 เพลงสำหรับนักร้องประสานเสียง (op. 59, เผยแพร่ 1907), เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 15 เพลง สำหรับเสียงผู้หญิง (1908), 10 การถอดเสียงจาก Obikhod (op. 61, เผยแพร่ 1909?)

5 เพลงรัสเซีย (สำหรับนักร้องหญิง 2452-10);

สำหรับนักร้องประสานเสียงพร้อมดนตรีประกอบ -
Slava (สำหรับนักร้องหญิงที่มีพิณ 2 ตัวและเปียโน 2 ตัวใน 8 มือ, op. 47, ตีพิมพ์ 2442), ซิสเตอร์เบียทริซ (ประสานเสียงพร้อมด้วยฮาร์โมเนียมใน 4 มือ, op. 60, 1906);

orc. dep. ตัวเลขจากโอเปร่าของ Mussorgsky "Sorochinskaya Fair" ฯลฯ

Anatoly Konstantinovich Lyadov - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีครูดนตรีและบุคคลสาธารณะชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2398 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของผู้ดำเนินรายการ Mariinsky Theatre K.N. Lyadov และนักเปียโน V.A. แอนติโปวา. เขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด Anatoly Konstantinovich มาจากครอบครัวนักดนตรีมืออาชีพ (ไม่เพียง แต่พ่อของเขา แต่ลุงของเขาและปู่ของนักแต่งเพลงเป็นวาทยกรที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น) เขาถูกเลี้ยงดูมาตั้งแต่อายุยังน้อยในโลกดนตรี ความสามารถของ Lyadov แสดงออกมาไม่เพียง แต่ในความสามารถทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการวาดภาพบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขาด้วยหลักฐานจากบทกวีและภาพวาดที่มีไหวพริบมากมายที่รอดชีวิตมาได้

ในปี 1867-1878 Lyadov ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory จากศาสตราจารย์ Y. Johansen (ทฤษฎี, ความสามัคคี), F.Begrov และ A.Dubasov (เปียโน) และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2417 - ในระดับองค์ประกอบของ N.A. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ Lyadov จบการศึกษาจากเรือนกระจกโดยนำเสนอเป็นวิทยานิพนธ์ของเขาเรื่อง Cantata "ฉากสุดท้ายจาก" The Messinian Bride "หลังจาก Schiller"

การสื่อสารกับ N.A. Rimsky-Korsakov กำหนดชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของนักแต่งเพลงหนุ่ม - แล้วในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เขากลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของ "Mighty Handful" ในฐานะตัวแทนรุ่นน้อง (ร่วมกับ AK Glazunov) ของ "New Russian School of Music" และเมื่อต้นทศวรรษที่ 80 - วง Belyaevsky ที่ Lyadov แสดงตัวเองทันทีว่าเป็นผู้จัดงานที่มีความสามารถมุ่งหน้าสู่ธุรกิจสิ่งพิมพ์ ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 80 กิจกรรมของผู้ควบคุมวงเริ่มขึ้น Lyadov ในคอนเสิร์ตของกลุ่มคนรักดนตรีในปีเตอร์สเบิร์กและคอนเสิร์ตซิมโฟนีของรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2421 เขากลายเป็นครูที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky, Gnesin, Zolotarev, Shcherbachev และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2427 เขาได้สอนในชั้นเรียนดนตรีของ Court Singing Capella

ผู้ร่วมสมัยตำหนิ Lyadov เพราะผลงานสร้างสรรค์ต่ำของเขา (โดยเฉพาะเพื่อนสนิทของเขา Alexander Glazunov) หนึ่งในเหตุผลนี้คือความไม่มั่นคงทางการเงินของ Lyadov ซึ่งถูกบังคับให้ทำงานการสอนจำนวนมาก การสอนของผู้แต่งใช้เวลามาก Lyadov แต่งขึ้นด้วยคำพูดของเขาเอง "ในช่วงเวลาสั้น ๆ " และสิ่งนี้ทำให้เขาหดหู่ใจมาก “ ฉันแต่งน้อยและเรียบเรียงยาก” เขาเขียนถึงพี่สาวของเขาในปี 2430 - ฉันเป็นแค่ครู? ฉันจะไม่เป็นแบบนั้นจริงๆ! "

จนถึงต้นทศวรรษ 1900 งานของ Lyadov มีพื้นฐานมาจากงานเปียโนซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานชิ้นเล็ก ๆ ส่วนใหญ่มักไม่ใช่เพชรประดับที่ตั้งโปรแกรมไว้ - preludes, mazurkas, bagatelle, waltzes, intermezzo, arabesques, impromptu, etudes การเล่น "Musical Snuffbox" และเปียโน "Spillikins" เป็นที่นิยมอย่างมาก ลักษณะเฉพาะบางประการของดนตรีของโชแปงและชูมันน์เดิมมีอยู่ในประเภทของดนตรี แต่ผู้เขียนนำหลักการส่วนตัวของเขามาใช้ในประเภทเหล่านี้ ในผลงานเปียโนมีภาพของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียพวกเขามีความเป็นชาติที่สดใสและในบทกวีของพวกเขาเกี่ยวข้องกับดนตรีของ Glinka และ Borodin

เนื้อเพลงของ Lyadov มักจะเบาและสมดุลในอารมณ์ เธอมีความยับยั้งชั่งใจและขี้อายเล็กน้อยความหลงใหลและความน่าสมเพชเป็นสิ่งแปลกประหลาดสำหรับเธอ คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์เปียโนคือความสง่างามและความโปร่งใสการปรับแต่งความคิดความโดดเด่นของเทคนิคเล็ก ๆ - การตกแต่งรายละเอียด "เครื่องประดับ" "ศิลปินแห่งเสียงที่ดีที่สุด" เขาอ้างอิงจาก Asafiev "แทนที่ความรู้สึกโอ่อ่าทำให้เกิดความรู้สึกที่ประหยัดชื่นชมธัญพืช - ไข่มุกแห่งหัวใจ"

ในบรรดาผลงานร้องของ Lyadov "เพลงสำหรับเด็ก" สำหรับเสียงและเปียโน (2430-2433) พวกเขามีพื้นฐานมาจากตำราพื้นบ้านของประเภทโบราณอย่างแท้จริง - คาถาเรื่องตลกคำพูด เพลงเหล่านี้เกี่ยวข้องกับงานของ MP Mussorgsky อย่างต่อเนื่อง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงจร "เด็ก") ในแง่ของประเภทพบความต่อเนื่องในเสียงเพลงจิ๋วโดย IF Stravinsky กับเพลงพื้นบ้าน

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 และต้นปี 1900 Lyadov สร้างเพลงพื้นบ้านกว่า 200 เพลงสำหรับเสียงและเปียโนและกลุ่มการแสดงอื่น ๆ (ชายและหญิง, นักร้องประสานเสียงแบบผสม, วงเสียงร้อง, เสียงผู้หญิงพร้อมวงออเคสตรา) คอลเลกชันของ Lyadov อยู่ติดกับการจัดเตรียมแบบคลาสสิกโดย M.A. Balakirev และ N.A. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ มีเพลงชาวนาเก่า ๆ และยังคงไว้ซึ่งคุณสมบัติทางดนตรีและบทกวี

ผลงานเพลงพื้นบ้านทำให้เกิดชุด“ Eight Russian Folk Songs” สำหรับวงออเคสตรา (1906) คุณภาพใหม่ได้มาในรูปแบบเล็ก ๆ : เพชรประดับที่ไพเราะของเขาด้วยความกะทัดรัดขององค์ประกอบทั้งหมดไม่ใช่แค่เพชรประดับเท่านั้น แต่ยังมีภาพศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งเนื้อหาทางดนตรีที่เข้มข้นมีความเข้มข้น ผลงานซิมโฟนีของ Lyadov ได้พัฒนาหลักการของแชมเบอร์ซิมโฟนีซึ่งเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ลักษณะเฉพาะในดนตรีไพเราะของศตวรรษที่ 20

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเขานอกจากชุด "Eight Russian Folk Songs" แล้วยังมีการสร้างเพชรประดับอื่น ๆ สำหรับวงออเคสตรา เหล่านี้เป็น "รูปภาพ" ของออเคสตราที่มีเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake" และ "Dance of the Amazon", "Sorrowful Song" ผลงานชิ้นสุดท้ายในสาขาดนตรีไพเราะ - "Sorrowful Song" (1914) เกี่ยวข้องกับภาพของ Maeterlinck มันกลายเป็น "เพลงหงส์" ของ Lyadov เองซึ่งอ้างอิงจาก Asafiev ผู้แต่งเพลง "เปิดมุมของจิตวิญญาณของตัวเองจากประสบการณ์ส่วนตัวของเขาที่เขารวบรวมเนื้อหาสำหรับเรื่องราวเสียงนี้สัมผัสตามความเป็นจริงเหมือนคนขี้อาย ร้องเรียน” "คำสารภาพของวิญญาณ" นี้ยุติอาชีพของ Lyadov นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2457

ตลอดอาชีพการงานของเขา Lyadov ยังคงเป็นผู้ชื่นชมศิลปะที่ชัดเจนแบบคลาสสิกของพุชกินและกลินกาความรู้สึกและความคิดที่กลมกลืนกันความสง่างามและความสมบูรณ์ของความคิดทางดนตรี แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ตอบสนองอย่างชัดเจนต่อแรงบันดาลใจด้านสุนทรียศาสตร์ในช่วงเวลาของเขาเริ่มใกล้ชิดและเข้าสู่การติดต่อเชิงสร้างสรรค์กับตัวแทนของแนวโน้มวรรณกรรมและศิลปะล่าสุด (กวี S.M. Gorodetsky นักเขียน AM Remizov ศิลปิน N.K. Roerich, I.Ya. บิลิบินอ. ยะโกโลวินร่างละคร SPDyagilev). แต่ความไม่พอใจต่อโลกรอบตัวเขาไม่ได้ทำให้นักแต่งเพลงเกิดปัญหาทางสังคมในผลงานของเขาศิลปะเป็นตัวเป็นตนในจิตใจของเขาด้วยโลกปิดของความงามในอุดมคติและความจริงสูงสุด

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Anatoly Lyadov บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงดนตรีชาวรัสเซีย

Lyadov Anatoly Konstantinovich ชีวประวัติสั้น ๆ

เกิดในปีเตอร์สเบิร์ก 12 พฤษภาคม 2398ในครอบครัวของผู้ดำเนินรายการโอเปร่ารัสเซีย Konstantin Lyadov เด็กชายมักจะไปเยี่ยมชมงานของพ่อที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งกลายเป็นโรงเรียนที่แท้จริงสำหรับเขา เขารู้จักละครโอเปร่าทั้งหมด และในวัยหนุ่มเขาเองก็มีส่วนร่วมในการแสดงเป็นพิเศษ

ตั้งแต่วัยเด็ก Lyadov แสดงความสนใจในดนตรีการวาดภาพและบทกวี ป้าของเขานักเปียโนชื่อดัง V.A.Antipova ให้บทเรียนแก่เขา อย่างไรก็ตามการสูญเสียแม่ในช่วงต้นชีวิตแบบโบฮีเมียนการขาดความรักความรักและความเอาใจใส่จากพ่อแม่ไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเขาในฐานะนักดนตรี

ในปีพ. ศ. 2410 ชายหนุ่มได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยได้รับทุนการศึกษาส่วนตัวกิตติมศักดิ์ซึ่งตั้งชื่อตามบิดาของเขา ในช่วง 3 ปีแรก Anatoly Konstantinovich Lyadov นักแต่งเพลงในอนาคตได้เรียนกับ A.A. Panov ในชั้นเรียนไวโอลินและเข้าเรียนทฤษฎีกับ A.I. Rubts นอกจากนี้เขายังเรียนเปียโนจาก A.Dubasov และ F. Beggrov ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2417 เขาเข้าสู่ชั้นเรียนการประพันธ์ ครูสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเด็กน้อย Lyadov ทันทีโดยอธิบายว่าเขาเป็น "พรสวรรค์ที่ไม่อาจบรรยายได้" ในฐานะนักเรียน Anatoly Konstantinovich เริ่มมีความสนใจในแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตามเขาหมดความสนใจในตัวเขาอย่างรวดเร็วเช่นเดียวกับการศึกษาของเขา เขาไม่ปรากฏตัวในการสอบครั้งแรกของ Rimsky-Korsakov และในช่วงกลางปีการศึกษาเขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจก

ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Conservatory Lyadov ได้เข้าร่วมกับนักแต่งเพลง "The Mighty Handful" ที่นี่เขาได้พบกับ Borodin และ Stasov ซึ่งสืบทอดการอุทิศตนให้กับงานศิลปะในตอนท้ายของปี 1876 เขาร่วมมือกับ Balakirev ในการจัดทำคะแนนโอเปร่าฉบับใหม่ จากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนซี้กัน

ในปีพ. ศ. 2419 นักแต่งเพลงวัย 20 ปีได้สร้างวัฏจักรดั้งเดิม "Spillikins" เมื่อตระหนักถึงความสำคัญของการฝึกฝนตัวเองในฐานะนักดนตรี Lyadov ในปีพ. ศ. 2421 จึงสมัครเข้าเรียนในเรือนกระจก ในเดือนพฤษภาคมในการสอบปลายภาคเขาได้ฟื้นฟูตัวเองอย่างสมบูรณ์ Anatoly Konstantinovich จบการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยความฉลาดนำเสนอการแสดงในระดับมืออาชีพของ Cantata "The Messina Bride" โดย Schiller เป็นวิทยานิพนธ์ของเขา

ในปีพ. ศ. 2421 เขาได้รับเชิญให้ไปที่เรือนกระจกในฐานะศาสตราจารย์ซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2427 เขาได้สอนชั้นเรียนเครื่องดนตรีที่ Court Choir Choir กิจกรรมการเรียนการสอนใช้เวลามากและแทบไม่มีเวลาเขียนงาน ในหนึ่งปีมีการแต่งเพลง 2-3 เพลงจากใต้มือของเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 นักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์ได้เข้าร่วมสมาคมนักดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - "Belyaevsky Circle" เขาร่วมกับ Glazunov และ Rimsky-Korsakov เป็นผู้นำ พวกเขามีส่วนร่วมในการคัดเลือกแก้ไขและตีพิมพ์บทประพันธ์ใหม่

ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 Lyadov ได้ประกาศตัวเองว่าเป็นเจ้าแห่งเพชรประดับ ในปีพ. ศ. 2441 เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชันแรกของเพลงของคนรัสเซียสำหรับเสียงเดียวพร้อมกับ Piano Accompaniment หนึ่งปีต่อมาเขาไปเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะโลกในปารีสซึ่งมีการแสดงผลงานของเขา

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2447 เขามีส่วนร่วมในคณะกรรมการมูลนิธิเพื่อให้กำลังใจนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวรัสเซีย ผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้เขียนมีชื่อว่า "เพลงโศก" การเสียชีวิตของเพื่อนสงครามวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ส่งผลกระทบอย่างมากต่อสุขภาพของนักแต่งเพลง

Anatoly Konstantinovich เสียชีวิต 28 สิงหาคม 2457 บนที่ดินใกล้ Borovichi สำหรับโรคหัวใจและหลอดลมอักเสบ ..

ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Lyadov: "Preludes-Reflections", "Children Songs", "Eight Russian Folk Songs for Orchestra", "Kikimora", "From the Apocalypse", "Baba Yaga", "Magic Lake", "Keshe", "Dance of the Amazon" .

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐออมสค์ เอฟ. Dostoevsky

คณะวัฒนธรรมและศิลปะ

ภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี

Anatoly Konstantinovich Lyadov

เสร็จสิ้น: KNS-004-О-08

T.V. ชูมาโควา

ตรวจสอบโดย: L.R. Fattakhova

ออมสค์, 2010

บทนำ

ชีวประวัติ

Lyadovs เป็นครอบครัวนักดนตรี

คุณสมบัติสไตล์

สรุป

Photosstr.

รายชื่อผลงาน

รายการอ้างอิง

คำว่า "คติชน" มีหลายความหมาย

ในความหมายกว้างคติชนเป็นวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมซึ่งมีองค์ประกอบ ได้แก่ ความเชื่อพิธีกรรมการเต้นรำศิลปะและงานฝีมือดนตรี ฯลฯ

ในแง่แคบคำนี้ถูกใช้มาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ชาวบ้านเริ่มเข้าใจว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของคนกลุ่มใดคนหนึ่ง

และหนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของนักแต่งเพลง - โฟล์คเลอร์คือ Anatoly Konstantinovich Lyadov

ชีวประวัติ

นักแต่งเพลงและครูชาวรัสเซีย Anatoly Konstantinovich Lyadov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 29 เมษายน (11 พฤษภาคม) 1855 ในครอบครัวนักดนตรีพ่อของ Lyadov เป็นผู้ควบคุมโรงละคร Mariinsky แม่ของเขาเป็นนักเปียโน เขาเรียนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ถูก Rimsky-Korsakov ไล่ออกจากชั้นเรียนสามัคคีเพราะ "ความเกียจคร้านอย่างไม่น่าเชื่อ" อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็ได้รับการเรียกตัวกลับมาที่เรือนกระจกและเริ่มช่วย MA Balakirev และ Rimsky-Korsakov ในการจัดทำคะแนนโอเปร่าของ Glinka A Life for the Tsar และ Ruslan และ Lyudmila ฉบับใหม่

ในปีพ. ศ. 2420 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Conservatory และถูกทิ้งให้อยู่ที่นั่นในฐานะศาสตราจารย์ด้านความสามัคคีและองค์ประกอบ ในหมู่นักเรียนของ Lyadov - S. Prokofiev และ N.Ya Myaskovsky

ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 Lyadov ร่วมกับ A.K. Glazunov และ Rimsky-Korsakov กลายเป็นผู้นำในช่วงเย็นของกลุ่มรัสเซียซึ่งก่อตั้งโดย M.P. Belyaev สำนักพิมพ์เพลงและคอนเสิร์ตซิมโฟนีโดยแสดงเป็นคอนดักเตอร์

Lyadov เขียนค่อนข้างน้อย แต่ทุกสิ่งที่เขาเขียนมีความสำคัญส่วนใหญ่เป็นผลงานศิลปะชิ้นเอก ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเขียนสำหรับเปียโน: "Spillikins", "Arabesques", preludes, studies, intermezzo, mazurkas, ballad "About Antiquity", "Idyll", "Puppets", "Musical Snuffbox" (เป็นที่นิยมโดยเฉพาะ), barcarole , canzonetta, ศีล 3, บัลเล่ต์ 3 ชิ้น, รูปแบบของธีมโดย Glinka ในเพลงโปแลนด์; Cantata เจ้าสาวเมสซี หลังจาก Schiller เพลงที่เล่นโดย Maeterlinck ซิสเตอร์เบียทริซ และนักร้องประสานเสียงของคริสตจักร 10 คน ทั้งหมดนี้เป็นเพชรประดับที่สง่างามโดดเด่นด้วยความชัดเจนของเนื้อสัมผัสลักษณะและความมีชีวิตชีวาของท่วงทำนองความบริสุทธิ์ของความกลมกลืนมีความหลากหลายซับซ้อน แต่ไม่อวดดีและมีเสียงที่ยอดเยี่ยม อิทธิพลของ Chopin, Schumann, Glinka และในผลงานชิ้นสุดท้าย - และ Scriabin ไม่ได้กลบความเป็นตัวของตัวเองของผู้แต่งซึ่งมีรากฐานมาจากดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ความรู้ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับเรื่องหลังสะท้อนให้เห็นในรูปแบบเสียงของเขา - เพลงที่น่ารักไปจนถึงคำพูดพื้นบ้าน - และในการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียอย่างมีศิลปะ

เขาตีพิมพ์คอลเลกชันหลายชุดสำหรับเสียงเดี่ยวพร้อมเปียโนคลอและสำหรับวงเสียงร้อง สามคอลเลกชัน - "120 เพลงของชาวรัสเซีย" - แสดงถึงการประมวลผลเพลงที่รวบรวมโดยคณะกรรมาธิการเพลงที่ Imperial Russian Geographical Society

การบรรเลงดนตรีรัสเซียแปดเพลงของเขารวมกันเป็นชุดเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือการเลือกธีมที่มีความสุขความเฉลียวฉลาดและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการในรูปแบบต่างๆความกลมกลืนของลักษณะเฉพาะและรายละเอียดที่ขัดแย้งกันสีสันและเครื่องมือที่ละเอียดอ่อน สำหรับงานออเคสตราก่อนหน้านี้ - Scherzo, "ฉากชนบทที่โรงเตี๊ยม" (mazurka) และถึงสองวง polonaises (หนึ่งในความทรงจำของพุชกินอีกอัน - ของ AG Rubinstein) ซึ่งเป็นของช่วงกลางของงานของ Lyadov จำนวนหนึ่ง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการเพิ่มรูปภาพไพเราะที่น่าทึ่งซึ่งเป็นต้นฉบับในการออกแบบและการใช้งาน: "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora" ความเพ้อฝันสำหรับวงออเคสตรา: "From the Apocalypse" ซึ่งถูกจับโดยเวทย์มนต์ที่รุนแรงในจิตวิญญาณของบทกวีทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 และต้นปี 1900 Lyadov สร้างเพลงพื้นบ้านกว่า 200 เพลงสำหรับเสียงและเปียโนและกลุ่มการแสดงอื่น ๆ (ชายและหญิง, นักร้องประสานเสียงแบบผสม, วงเสียงร้อง, เสียงผู้หญิงพร้อมวงออเคสตรา) คอลเลกชันของ Lyadov อยู่ติดกับการจัดเตรียมแบบคลาสสิกโดย M.A. Balakirev และ N.A. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ มีเพลงชาวนาเก่า ๆ และยังคงไว้ซึ่งคุณสมบัติทางดนตรีและบทกวี

ในปี 2452 S.P. Diaghilev สั่งให้ Lyadov แสดงบัลเล่ต์จากเทพนิยายรัสเซียเกี่ยวกับ Firebird แต่นักแต่งเพลงชะลอการดำเนินการตามคำสั่งเป็นเวลานานจนต้องย้ายพล็อตไปยัง I.F. สตราวินสกี้.

Lyadovs เป็นครอบครัวนักดนตรี

1) Alexander Nikolaevich (พ.ศ. 2361-2414) เขาเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราบัลเล่ต์ของโรงละครอิมพีเรียล (พ.ศ. 2390-2414) เขาเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ Paquita และ Satanilla

) พี่ชายของเขา Konstantin Nikolaevich (1820-1868) เป็นผู้ดำเนินรายการ Russian Imperial Opera ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปีพ. ศ. 2393 การแต่งเพลงของเขาในตัวละครพื้นบ้านรัสเซีย (ไม่ค่อยมีการยับยั้ง) - จินตนาการสำหรับคอรัสและวงออเคสตราในเพลงพื้นบ้าน "ใกล้แม่น้ำใกล้สะพาน" (เพลงรัสเซียการเต้นรำ) มีชื่อเสียงในยุคนั้น

) ลูกชายของเขา Anatoly Konstantinovich (1855-1914) เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม สภาพแวดล้อมทางศิลปะการแสดงละครการเข้าถึงหลังเวทีฟรีมีส่วนในการพัฒนาศิลปะของเขา การแสดงดนตรีโดยกำเนิดพัฒนาขึ้นภายใต้การแนะนำของพ่อของเขามากจนตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 4 เรื่อง

งานตรวจสอบของเขาซึ่งเป็นฉากสุดท้ายจาก "The Messinian Bride" ของ Schiller - ไม่ได้สูญเสียความสนใจมาจนถึงทุกวันนี้ การทำความคุ้นเคยกับวง Balakirev และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสื่อสารกับ Balakirev ซึ่งตกหลุมรักเขามากมีอิทธิพลอย่างมากในการขยายขอบเขตดนตรีของเขา ความสัมพันธ์ของเขากับ Rimsky-Korsakov กลายเป็นมิตรภาพในไม่ช้า แม้ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Conservatory Lyadov ยังเป็นผู้ทำงานร่วมกันของ Balakirev และ Rimsky-Korsakov ในการแก้ไขคะแนนออเคสตร้าของโอเปร่าทั้งสองของ Glinka สำหรับการพิมพ์ซึ่งเป็นรูปแบบที่เขายึดมั่นในผลงานของเขาเอง เขาเข้าร่วมร่วมกับ Rimsky-Korsakov, Borodin และ Cui ในการประพันธ์เปียโน "Paraphrase" เช่นเดียวกับในผลงานรวม: วงธนู B-la-f (scherzo) วง "Name day" (หนึ่งการเคลื่อนไหว ), "Fanfare" สำหรับวันครบรอบ Rimsky-Korsakov (1890, 3 การเคลื่อนไหว), รูปสี่เหลี่ยมเปียโนใน 4 มือ ("Bodinage"), quartet suite "Friday" (mazurka, sarabanda, fugue) เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนของการแต่งเพลงฟรี

คุณสมบัติสไตล์

นอกจากนี้ Lyadov ยังได้รวบรวมหลักการพื้นบ้านที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งในบางกรณีได้รับความเป็นมหากาพย์แห่งชาติเฉดสี "Borodino" และความประทับใจในธรรมชาติของรัสเซียที่สดใสและสงบอันเป็นที่รักของเขา

คุณลักษณะที่สำคัญของรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Lyadov คืออารมณ์ขัน (ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขาในชีวิต) ตลกขี้เล่นประชดหรือยิ้มอ่อนโยนเจ้าเล่ห์พบภาพสะท้อนในเพลงของเขา พื้นที่ของนิยายเทพนิยายพื้นบ้านก็อยู่ใกล้เขามากเช่นกัน ความโน้มถ่วงที่มีต่อมันถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานไพเราะหลายชิ้นของช่วงเวลาสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นผลงานที่สดใสที่สุดของ Lyadov ทั้งหมด

คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของผลงานของนักแต่งเพลงคือข้อ จำกัด เฉพาะของความคิดของเขาในขนาดของรูปแบบขนาดเล็ก ไม่ว่าประเภทใดก็ตามที่ Lyadov สัมผัสทุกที่ที่เขายังคงอยู่ในกรอบของจิ๋วไม่เคยเกินขอบเขต

นี่เป็นคุณสมบัติทั่วไปของพรสวรรค์ของเขา

สรุป

ฉันเชื่อว่า Lyadov มีส่วนช่วยอย่างมากต่อคติชนชาวรัสเซียและเสียชีวิตเมื่อพวกเขาเริ่มเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของคนโดยเฉพาะตามคติชนวิทยานั่นคือการใช้คำนี้ในความหมายที่แคบ ฉันคิดว่านี่ก็เป็นบุญของเขาเช่นกัน

นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การกล่าวว่าผลงานในภายหลังของเขามีชื่อเสียงมากขึ้นซึ่งเราสามารถสรุปได้ว่า A.K. Lyadov เสียชีวิตด้วยความสามารถเต็มเปี่ยม

สไตล์ตัวนำของนักแต่งเพลง Lyadov

รายชื่อผลงาน

"Spillikins", "Arabesques" (สำหรับเปียโน)

preludes, การศึกษา, intermezzo, mazurkas

Ballad "เกี่ยวกับสมัยก่อน" "Idyll" "Puppets" "Musical snuffbox" (เป็นที่นิยมโดยเฉพาะ)

Barcarolle, canzonetta

ศีล, บัลเล่ต์ 3 ชิ้น, นักร้องประสานเสียงในโบสถ์ 10 เรื่อง, ความรัก 4 เรื่อง

รูปแบบของธีมโดย Glinka ในเพลงโปแลนด์

Cantata เจ้าสาวเมสซี ตาม Schiller

เพลงบรรเลงโดย Maeterlinck ซิสเตอร์เบียทริซ

คอลเลกชัน "120 เพลงของคนรัสเซีย"

เพลงรัสเซียรวมกันเป็นชุด

"ฉากชนบทที่โรงเตี๊ยม" (mazurka)

polonaise (1 - ในความทรงจำของ A.S. Pushkin, 2 - A.G. Rubinstein)

ชุดภาพไพเราะที่เป็นต้นฉบับในการออกแบบและการดำเนินการ: "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"

แฟนตาซีสำหรับวงออเคสตรา: "From the Apocalypse" ซึ่งถูกจับโดยเวทย์มนต์ที่รุนแรงในจิตวิญญาณของบทกวีทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย

ปลายทศวรรษที่ 1890 - ต้นปี 1900: มีการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านมากกว่า 200 เพลงสำหรับเสียงและเปียโนและนักแสดงคนอื่น ๆ (ชายและหญิงนักร้องประสานเสียงแบบผสมวงดนตรีเสียงหญิงพร้อมวงออเคสตรา)

เขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงเปียโน "Paraphrases" เช่นเดียวกับในการแต่งเพลงโดยรวม: วงธนู B-la-f (scherzo), วง "Name Day" (ส่วนหนึ่ง), "Fanfare" สำหรับวันครบรอบของ Rimsky-Korsakov (1890, 3 ส่วน), รูปสี่เหลี่ยมเปียโนใน 4 มือ ("Bodinage"), quartet suite "Friday" (mazurka, sarabanda, fugue) ฯลฯ

บรรณานุกรม

1.TSB. ม. 1980

วรรณกรรมดนตรี. ม. ดนตรี 2518

เพลงรัสเซียกลางศตวรรษที่ 19 "ROSMEN" ปี 2546

Wikipedia สารานุกรมเสรี

เกิดในครอบครัวของคอนสแตนตินลียาดอฟวาทยกรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง

เขาเริ่มเรียนดนตรีครั้งแรกเมื่ออายุห้าขวบจากพ่อของเขา ในปีพ. ศ. 2413 เขาเข้าสู่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนเปียโนและไวโอลินไม่นานก็เริ่มสนใจสาขาวิชาทางทฤษฎีและเริ่มศึกษาความแตกต่างและฟุกุอย่างเข้มข้น การทดลองของนักแต่งเพลงครั้งแรกของเขาย้อนกลับไปในเวลาเดียวกัน

ความสามารถของนักดนตรีหนุ่มได้รับการชื่นชมอย่างมากจาก Modest Mussorgsky Lyadov ถูกย้ายไปเรียนในชั้นเรียนของทฤษฎีองค์ประกอบภายใต้ Rimsky-Korsakov แต่ในปีพ. ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจากเรือนกระจกเนื่องจากไม่เข้าร่วม สองปีต่อมา Lyadov ฟื้นตัวที่เรือนกระจกและสำเร็จการศึกษาจากที่นั่นหลังจากนั้นในปีเดียวกันเขาก็ได้รับเชิญให้ไปสอนที่นั่น

AK Lyadov เป็นหนึ่งในสมาชิกของแวดวง Belyaevsky

การสร้าง

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Lyadov ได้แก่ บทกวีไพเราะ Baba Yaga, Magic Lake, Kikimora, Dance of the Amazon, Sorrowful Song, From the Apocalypse และชุด Eight Russian Songs สำหรับวงออเคสตรา

Lyadov เป็นที่รู้จักกันในชื่อนักโฟล์คลิสต์ - เขารวบรวมเพลงพื้นบ้านรัสเซียหลายคอลเลกชัน สำหรับเสียงและเปียโน: เพลงสำหรับเด็ก 18 เพลงสำหรับคำพูดพื้นบ้านคอลเลกชันของเพลงพื้นบ้านความรัก ฯลฯ สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา: "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 10 เพลง" "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 15 เพลง"

ความดึงดูดใจของ Anatoly Konstantinovich ต่อดนตรีศักดิ์สิทธิ์นั้นค่อนข้างไม่มีนัยสำคัญ - เหล่านี้คือ The Hourly Prayer of St.Joseph Gorlenko (1910) และคอลเลกชัน Ten Transcription จาก Obikhod (1907/1909)

ตามคำสั่งของ Diaghilev Lyadov ได้เรียบเรียงตัวเลขบางส่วนสำหรับบัลเล่ต์ของ Fokine ให้เป็นเพลงของ Chopin - รอบปฐมทัศน์ของ La Sylphides จัดขึ้นเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2452 ที่ปารีสที่โรงละครชาเตเลต์

Lyadov พยายามอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่า "... ทุกจังหวะจะพึงพอใจ" Lyadov ทำงานค่อนข้างช้าในผลงานของเขา บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลที่คำสั่งให้เขียนบัลเล่ต์ใหม่สำหรับฤดูกาลของรัสเซียปี 1910 ซึ่งตามจดหมายของ Diaghilev เขาสั่งให้นักแต่งเพลงในวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2453 ที่ Opera Garnier) เวอร์ชันนี้ถูกปฏิเสธโดยนักวิจัย NL Dunaeva ซึ่งยืนยันว่าเป็นไปได้มากว่า Diaghilev มอบหมายให้นักแต่งเพลงทั้งสองทำงานบัลเล่ต์ในเวลาเดียวกัน แต่ไม่กี่เดือนก่อนถึงกำหนดส่งงานซึ่งได้รับการแต่งตั้งโดย Lyadov เขา Stravinsky ที่ต้องการ ตามรุ่นก่อนหน้านี้ Lyadov ไม่ได้เริ่มให้คะแนนบัลเล่ต์เนื่องจากกำหนดเวลาที่ Diaghilev ได้รับการแต่งตั้งไม่ได้คำนึงถึงความก้าวหน้าในการทำงานของเขา - ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงปฏิเสธทันที

กิจกรรมการเรียนการสอน

นอกจากนี้เขายังสอนทฤษฎีความสามัคคีความแตกต่างและรูปแบบที่ Court Singing Chapel ซึ่ง V.A. Zolotarev อยู่ในหมู่นักเรียนของเขา

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หน่วยความจำ