Victor Popkov: ศิลปินบน Widows Land Victor Popkov: ศิลปินบนดินแดนแม่ม่ายสิ่งที่แม่ม่ายพูดถึง

ชีวประวัติ

เกิดในปี 2475 ในครอบครัวชนชั้นแรงงาน เรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะและกราฟิก (2491-2495) และสถาบันศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม V.I.Surikov (2495-2501) ภายใต้ E.A.Kibrik เขาอาศัยอยู่ในมอสโกว เขาถูกยิงตายจากคนเก็บเงินเมื่อเขาเข้าไปใกล้รถโวลก้าและขอให้คนขับขึ้นลิฟต์ ต่อมาผู้รวบรวมอ้างว่าปฏิบัติตามคำสั่ง ฝังไว้ที่สุสาน Cherkizovsky

ทำงาน

ผลงานหลักของ Viktor Efimovich อุทิศให้กับหัวข้อที่ทันสมัย:

"Builders of Bratsk" (1960-1961), State Tretyakov Gallery
เพลงเหนือ (2511) หอศิลป์ State Tretyakov
"ครอบครัว Bolotov" (2511) หอศิลป์ State Tretyakov
"กองพลกำลังพักผ่อน" (2508) สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
เสื้อคลุมของพ่อ (1972), State Tretyakov Gallery
"สอง" (2509), State Tretyakov Gallery
"ยายของ Anisya เป็นคนดี" (1973), Tretyakov Gallery
"แม่ม่าย" (2509)
ภาพเหมือนตนเอง (2506)
“ ฤดูใบไม้ร่วงฝนตก พุชกิน "(1974), State Tretyakov Gallery, สร้างไม่เสร็จ

ผลงานหลายชิ้นของ Popkov รวมอยู่ในคอลเล็กชันของ Institute of Russian Realistic Art (IRRI)

อนุสาวรีย์

หลุมฝังศพที่หลุมฝังศพของศิลปินได้รับการติดตั้งในต้นปีพ. ศ. 2518 ประติมากรคือ Alla Pologova แม่พี่ชายและน้องสาวของเขาถูกฝังอยู่ข้างศิลปิน

USSR State Prize (มรณกรรม) (2518)

ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Mytishchi มีห้องที่ระลึกสำหรับศิลปินภาพร่างภาพวาดงานกราฟิกภาพร่างเอกสารภาพถ่ายจะถูกเก็บไว้

แม่ - Stepanida Ivanovna (8 พฤศจิกายน 2452 - 8 กันยายน 2529)
พ่อ - Efim Akimovich (2449-2484)
พี่น้อง:
- Nikolai Efimovich (8 มกราคม 2473 - 1 เมษายน 2521) ลูกชาย Yuri Nikolaevich (เกิด 12 มกราคม 2497) หลานสาว Daria Yurievna (เกิด 12 พฤษภาคม 2522)
- อนาโตลีเอฟิโมวิช (2484-2485)
- Sister - Tamara Efimovna (25 มีนาคม 2480-26 มีนาคม 1986) ลูกชาย Mikhail Nikolaevich (3 มิถุนายน 2506-15 กุมภาพันธ์ 2550) หลาน Natalia Mikhailovna (เกิด 20 พฤษภาคม 2530) และ Artyom Mikhailovich (เกิด 28 ตุลาคม 2537) ) ลูกชาย Sergei Nikolaevich (เกิด 14 พฤศจิกายน 2501) หลานชาย Nikita Sergeevich (เกิด 22 พฤศจิกายน 1988)
- - ภรรยา - Klara Kalinycheva (เกิด 30 สิงหาคม 2476)
  - Son - Alexey Viktorovich (เกิด 24 มกราคม 2501)
  - หลานสาว - Alisa Alekseevna (เกิดปี 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (2475-2517) - จิตรกรและกราฟิกรัสเซีย

ไม่ฉันจะไม่ขวนขวาย ไม่ฉันจะไม่คร่ำครวญ
ฉันจะหัวเราะเงียบ ๆ ฉันจะร้องไห้เงียบ ๆ
ฉันจะรักอย่างเงียบ ๆ ฉันจะเจ็บปวดอย่างเงียบ ๆ
ฉันจะอยู่อย่างเงียบ ๆ ความตายก็จะเงียบเช่นกัน
ถ้าฉันมีความสุขถ้าพระเจ้าของฉัน
ฉันจะไม่แกว่งฉันจะพบธรณีประตูของฉัน
ฉันจะใจดีกับผู้คนฉันจะรักทุกสิ่ง
ฉันจะหัวเราะในความเศร้าฉันจะเศร้าด้วยเสียงหัวเราะ
และฉันจะไม่ทำร้ายคุณ ฉันจะอดทนต่อความถ่อย
สงสารอย่างน้อยสักครั้งในชีวิต ตาย! คุณจะมาไหม? ฉันจะไม่พูดอะไร

วิกเตอร์ป็อปคอฟ เกี่ยวกับตัวฉัน

Viktor Efimovich Popkov เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของคนรุ่นอายุหกสิบเศษ เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียอย่างรวดเร็วและสดใส ทันทีที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Surikov Victor Popkov กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในวงการวิจิตรศิลป์ของประเทศ ผลงานสามชิ้นของเขาจากซีรีส์ประกาศนียบัตรถูกซื้อโดย State Tretyakov Gallery พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์และนิตยสารถ่ายทำทางโทรทัศน์

ตอนอายุ 33 ปี Popkov ได้เข้าเป็นสมาชิกของคณะกรรมการในการมอบรางวัลแห่งรัฐและรางวัลเลนินในปีพ. ศ. 2509 เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ "Biennale" ที่นิทรรศการผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ในปารีสสำหรับผลงานของเขา "Noon" , "สอง", "ครอบครัว Bolotov"

วันของฉัน. พ.ศ. 2503

วิกเตอร์ Efimovich Popkov - ทายาทแห่งประเพณีอันยิ่งใหญ่แห่งความสมจริงของรัสเซียนได้รับการอนุมัติโดย Petrov-Vodkin หรือ Korzhev Popkov ทำงานในลักษณะที่ทำให้รายละเอียดของครัวเรือนและฉากธรรมดาเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นคนทั่วไป
จานสีของ Viktor Efimovich เกือบจะเป็นภาพขาวดำเขามักใช้เทคนิคการวาดภาพไอคอน (ช่องว่างในการทำงานกับใบหน้าพื้นหลังสีทึบ) การวาดของเขาเป็นเชิงมุมและบางครั้งก็รีบ แต่สิ่งสำคัญในภาพวาดของเขาโดย Popkov คือศิลปินมี สิ่งที่จะบอกผู้ชมเกี่ยวกับ

พวกเขาลืม Viktor Popkov ได้ - ความทรงจำของเขาถูกบดบังด้วยโปรโมชั่นเปรี้ยวจี๊ดที่ไม่มีที่สิ้นสุดความสำเร็จในการประมูลของความก้าวหน้าผลิตภัณฑ์ที่แตกต่างกันอย่างแยกไม่ออกของ "เปรี้ยวจี๊ดที่สอง" - งานฝีมือของตลาดการตกแต่งของชนชั้นกลางใหม่

ผู้สร้างสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk พ.ศ. 2503-2504

Popkov เป็นศิลปินชาวโซเวียตล้วนๆ ซึ่งหมายความว่าอุดมคติของเขาในงานศิลปะคือสิ่งที่ได้รับการประกาศว่าเป็นอุดมคติทางสังคมในช่วงหลายปีที่โซเวียตเรืองอำนาจโดยไม่เคยถูกละเมิดและทรยศ เขาเชื่อว่าผู้คนรักแผ่นดินที่พวกเขาอาศัยอยู่พร้อมที่จะตายเพื่อมันระลึกถึงบรรพบุรุษของพวกเขาให้เกียรติความทรงจำรับผิดชอบต่อสังคมนั่นคือสำหรับผู้สูงอายุและเด็ก ๆ

ด้วยความไร้เดียงสาและไม่เกรงกลัว - เนื่องจากการแสดงออกทางอารมณ์ในงานศิลปะเป็นสิ่งที่อันตรายการเป็นคนถากถางมันง่ายกว่า - Popkov วาดภาพหญิงชราและเด็ก เป็นกรณีที่หาได้ยากที่ศิลปินวาดภาพเด็กทารกและคนชราที่ทำอะไรไม่ถูกจำนวนมากในเวลานั้นศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดมักวาดลายวิน - วินและเขียนว่า "เบรจเนฟเป็นแพะ" แต่มีเพียงไม่กี่คนที่กล้าที่จะรัก คุณรู้หรือไม่ว่ากลุ่ม Collective Actions หรือกลุ่ม Mukhomory รักใคร? ดังนั้นพวกเขาเองก็ไม่รู้เช่นกัน เมื่อวาดภาพเด็กมันเป็นเรื่องง่ายที่จะทำเรื่องหยาบคายและ Popkov มักจะอารมณ์เสีย - แต่ยังคงวาดต่อไป บางครั้งเขาก็สร้างผลงานชิ้นเอก

ความทรงจำ. แม่ม่าย. พ.ศ. 2509

คนที่มีการศึกษาและชาญฉลาดอย่างแท้จริงมีส่วนร่วมในแนวความคิดการวาดภาพถือว่าล้าสมัย ทุกที่ใน บริษัท อัจฉริยะเยาวชนที่เหนื่อยล้าบอกว่าการวาดภาพนั้นตายไปแล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเชื่อกันว่านักเขียนตัวจริงคือ Prigov และ Pasternak เขียนบทประพันธ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ - Doctor Zhivago คนทางโลกหลายคนเห็นว่าความเห็นของภัณฑารักษ์จากนิวยอร์กและเจ้าของแกลเลอรีจากไมอามี - สาระสำคัญคือสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับศิลปะที่จะเป็นและสิ่งที่ควรจะเป็นนรก ด้วยความพยายามของพวกเขาภาพวาดได้รับการประกาศว่าเป็นยุคสมัย ชายหนุ่มที่มีชีวิตชีวาเข้ารับการติดตั้งส่วน Popkov ด้วยแปรงแบบเก่าของเขาดูตลก
เขาไม่เพียง แต่พยายามวาดภาพเท่านั้นในภาพเหล่านี้เขาวาดภาพคนที่ไม่มีใครสนใจไม่ว่าจะเป็นแม่ม่ายในหมู่บ้านชายเงอะงะเด็ก ๆ ในเขตชานเมืองพลเมืองโซเวียต มันช่างเป็นงานศิลปะที่ไร้แฟชั่นอย่างโจ่งแจ้งจริงใจอย่างน่าอับอาย ลองนึกภาพคนที่มาที่บ้านอัจฉริยะที่พวกเขาอ่านคาฟคาและบอกว่าเขารักมาตุภูมิของเขาและพ่อของเขาก็พาเบอร์ลินไป มันน่าเสียดายใช่มั้ย? และ Popkov เพิ่งพูดถึงเรื่องนี้ - และไม่ลังเลเลย

เสื้อคลุมของพ่อ. พ.ศ. 2515

บางสิ่งของเขา (แม่ม่ายเมเซน, หลังเลิกงาน, แม่และลูกชาย, เสื้อคลุมของพ่อ) เป็นผลงานการวาดภาพชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัย - เขาทำในสิ่งที่พรสวรรค์ธรรมดาไม่สามารถทำได้นั่นคือเขาสร้างฮีโร่ของเขา อันที่จริงสิ่งนี้เป็นศิลปะพลาสติกที่โดดเด่น - ตรงกันข้ามกับดนตรีหรือเช่นปรัชญา - วิจิตรศิลป์มีความสามารถในการสร้างบุคคลเพื่อให้ภาพมีลักษณะทางกายภาพที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นการยากที่จะสร้างโลกของเราขึ้นใหม่ตามผลงานของเปรี้ยวจี๊ด แต่จากผลงานของ Popkov ก็เป็นไปได้ จากนี้ไปฮีโร่ของ Viktor Popkov ก็มีอยู่ในโลกเช่นเดียวกับฮีโร่ของ Petrov-Vodkin (ปัญญาชนที่ทำงาน) หรือฮีโร่ของ Korin (นักบวชที่สับสน) ฮีโร่ของ Falk (ปัญญาชนที่ไร้ชีวิตของเมือง) หรือฮีโร่ของ Filonov (ผู้สร้างชนชั้นกรรมาชีพของโลก)

สอง. พ.ศ. 2509

ฮีโร่ของ Popkov เป็นผู้อาศัยอยู่ในเขตที่มีการปิดกั้นของชานเมืองสามีและพ่อที่มีเงินเดือนเพียงเล็กน้อยซึ่งเพียงพอสำหรับเขา - แต่เขาไม่ต้องการมากเกินไป - เขาไม่รู้ว่าจะใช้ทำอะไร เขาเป็นญาติของวีรบุรุษ Vladimov และ Zinoviev; เขาเป็นปัญญาชนที่ไม่เชื่อในสิ่งใด ๆ อีกต่อไป แต่ทำงานเพื่อประโยชน์ของผู้อื่นและเพื่อประโยชน์ต่อหน้าที่สาธารณะเพราะ“ ประเทศต้องการปลา” ตามคำพูดของฮีโร่แห่ง Three Minutes of Silence

นี่เป็นชะตากรรมที่เลวร้ายโชคชะตาที่ไม่สบายใจและภาพวาดของ Popkov ก็เศร้า - ไม่ได้ตกแต่ง ชนชั้นกลางสมัยใหม่แทบจะไม่ชื่นชมภาพวาดของเขา Popkov เป็นศิลปินตัวจริงและความถูกต้องของเขาแสดงออกมาในความจริงที่ว่าเขาเป็นศิลปินที่ไม่สม่ำเสมอ - บางครั้งก็มีอารมณ์อ่อนไหวมากเกินไปและบางครั้งก็ซ้ำซาก ในสิ่งที่ดีที่สุด - นักสัจนิยมที่ยอดเยี่ยมในสิ่งที่ดีที่สุด (มีผืนผ้าใบหนึ่งผืนที่หญิงชรานั่งอยู่ที่มุมกระท่อม) - จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

ในภาพวาดของ Popkov ลวดลายไอคอนมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษเขายืนยันถึงความเป็นเครือญาติของภาพเหมือนจริง (บางคนอาจกล่าวว่า: สัจนิยมสังคมนิยม) ด้วยการวาดภาพไอคอน ความคิดของเขาเกี่ยวกับการก่ออิฐเชิงภาพนั้นไร้ศิลปะและเรียบง่ายเหมือนกับจิตรกรไอคอนประจำจังหวัดและสิ่งที่เขาวาดนั้นสามารถแสดงออกมาในคำเดียวกับที่อธิบายเหตุผลของการปรากฏตัวของไอคอน

เวลาไม่ได้ช่วยในการแยกแยะศิลปินคนนี้ ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ทันสมัยพอของเล่นของเราเวลาปลอมไม่เหมือนของจริงทุกอย่าง แต่เราต้องการสิ่งที่กล้าหาญและกล้าหาญ: เขาถูกลืมสำหรับห่อขนมเช่นเดียวกับคนในยุโรปของเขา Guttuso หรือ Morandi ถูกลืมศิลปินเหล่านี้จะ ต้องได้รับการค้นพบใหม่ ภาษานั้นได้สูญหายไปแล้ว - ไม่มีนักวิจารณ์ศิลปะคนใดสามารถวิเคราะห์ภาพวาดชั้นสีการเคลื่อนไหวของนิ้วมือได้ในปัจจุบัน ศิลปะเป็นสิ่งที่โง่เขลามาเป็นเวลานานแทนที่จะเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่พวกเขาผลิตภัณฑารักษ์

ตอนนี้เราต้องเรียนรู้ไม่เพียง แต่จะพูดใหม่ แต่ยังต้องดูใหม่ด้วย

ลูกเรือกำลังพักผ่อน พ.ศ. 2508

บางครั้งชีวิตดูเหมือนว่า Popkov จะได้รับคุณสมบัติของเรื่องตลกไร้สาระ และตราบใดที่ยังเป็นเช่นนั้นก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการค้นหา - ไม่ใช่ความจริงไม่ใช่การให้อภัย - ที่ด้านล่างของแก้ว พยายามฆ่าตัวตาย ลางสังหรณ์ของความตายที่ใกล้เข้ามา สองสัปดาห์ก่อนเสียชีวิตเขานำบันทึกของเพื่อน ๆ : "เปิดเพลงในงานศพของฉัน"

ความตายยังเป็นเรื่องน่าขัน และในความไร้สาระนี้บังเอิญได้ยินเสียงกรีดร้องแห่งโชคชะตาที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้

วันนั้นเขาไม่ควรอยู่ใน Mo skwe เขากำลังจะจากไป แต่เขาไม่ทิ้ง. เมื่อเวลา 23.00 น. ของวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 Viktor Popkov กำลังจับรถบนถนน Gorky แท็กซี่ก็ไม่หยุด เมื่อเข้าใจผิดว่า "โวลก้า" เป็นแท็กซี่ศิลปินพยายามหยุดเธอ คนเก็บ (ตามที่ปรากฎในภายหลังเขาเมา) ยิงทิ้งชายผู้บาดเจ็บสาหัสให้ตายบนทางเท้า Popkov ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลในฐานะกลุ่มโจรที่ก่อเหตุโจรกรรมรถของนักสะสมและต่อมาสถานการณ์ของ "การโจมตี" สามารถชี้แจงได้เนื่องจากผู้ที่ไม่รู้อิโหน่อิเหน่

ย่าของอนิสยาเป็นคนดี พ.ศ. 2516

และเมื่อเวลา 2 นาฬิกาของเช้า The Voice of America รายงานว่า "Popkov ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียถูกผู้พัน KGB สังหาร" ระหว่างพิธีศพและหลังงานศพคาดว่า "ยั่วยุ" แต่ไม่มีการยั่วยุยกเว้นอย่างใดอย่างหนึ่ง: เข้าไปในห้องโถงของ House of Artists ที่ Kuznetsky Most ซึ่งมีการจัดพิธีศพผู้คนบนเวทีภาพวาดของ Popkov "คนดีคือยายของ Anisya" หลายปีที่ผ่านมาเมื่อภาพวาดถูกนำไปแสดงใน House of Artists เป็นครั้งแรก Popkov ต้องการนำภาพนี้มาไว้ที่นี่ พวกเขาไม่ให้แล้ว Dali ตอนนี้

“ ทารูซา. วันที่แดดจ้า. อยู่ที่หลุมฝังศพของ Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov หลุมฝังศพศักดิ์สิทธิ์ ความทรงจำของพวกเขาสดใส ฉันจะสรุปอะไรได้ในวันนี้ พวกเขาโลภเพื่อชีวิต พวกเขาต้องการมีชีวิตอยู่และเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าจะมีความสงบสุข พวกเขาไม่ได้พร่ำเพ้อต่อชีวิต พวกเขารักชีวิตและดำเนินชีวิตอย่างเต็มที่ทั้งทางวิญญาณและร่างกายภายในขอบเขตของธรรมชาติที่ปล่อยให้ทุกคน

และตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าเพื่อที่จะได้รับการจดจำด้วยความขอบคุณหลังจากการตายของคุณคุณจำเป็นต้องมีความกล้าหาญที่จะอยู่ในความทุกข์ทรมานจากความสุขที่จะรักความสุขเสียงหัวเราะสุขภาพทุกสิ่งที่สวยงามแข็งแรงมีชีวิตชีวาและทุกสิ่งที่เคลื่อนไหว - ร่างกายความคิดจิตวิญญาณ

และอีกอย่างหนึ่ง: แต่ละวัยมีความงามทั้งร่างกายและจิตวิญญาณในตัวเอง แต่ร่างกายที่สวยงามที่สุดในวัยหนุ่มสาวและจิตวิญญาณในวัยชรา และคุณต้องรักร่างกายเมื่อคุณยังเด็กและคิดถึงวิญญาณอยู่เสมอและในวัยชราเท่านั้นที่เกี่ยวกับวิญญาณ เสียงหอนน้อยลงพระเจ้าประทานสุขภาพกายและวิญญาณ สอนให้ชื่นชมยินดีในขณะที่เรามีชีวิตอยู่ ลืมความคิดเกี่ยวกับความรุนแรงต่อชีวิต "

กลับ. พ.ศ. 2515

เกือบ 38 ปีผ่านไปนับตั้งแต่การเสียชีวิตของศิลปิน แต่คาร์เนชั่นสีแดงยังคงตกลงบนหิมะที่อนุสาวรีย์ของเขาใน Tarasovka มีการเขียนหนังสือและบทความมากมายเกี่ยวกับ Viktor Popkov ภาพยนตร์ถูกถ่ายทำและมีการจัดทำรายการโทรทัศน์ ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่หอศิลป์ในรัสเซียและต่างประเทศ นักสะสมถือว่าเป็นเกียรติที่มีผลงานของ Popkov นี่เป็นหลักฐานของความสง่างามที่ Viktor Efimovich ใส่ลงในผืนผ้าใบของเขาในช่วงชีวิตของเขา

ไม่ฉันจะไม่ขวนขวาย ไม่ฉันจะไม่คร่ำครวญ
ฉันจะหัวเราะเงียบ ๆ ฉันจะร้องไห้เงียบ ๆ
ฉันจะรักอย่างเงียบ ๆ ฉันจะเจ็บอย่างเงียบ ๆ
ฉันจะอยู่อย่างเงียบ ๆ ความตายก็จะเงียบเช่นกัน
ถ้าฉันมีความสุขถ้าพระเจ้าของฉัน
ฉันจะไม่แกว่งฉันจะพบธรณีประตูของฉัน
ฉันจะใจดีกับผู้คนฉันจะรักทุกสิ่ง
ฉันจะหัวเราะในความเศร้าฉันจะเศร้าด้วยเสียงหัวเราะ
และฉันจะไม่ทำร้ายคุณ ฉันจะอดทนต่อความถ่อย
สงสารอย่างน้อยสักครั้งในชีวิต ตาย! คุณจะมาไหม? ฉันจะไม่พูดอะไร

วิกเตอร์ป็อปคอฟ เกี่ยวกับตัวฉัน

วันของฉัน. พ.ศ. 2503

วิกเตอร์ Efimovich Popkov - ทายาทแห่งประเพณีอันยิ่งใหญ่แห่งความสมจริงของรัสเซียนได้รับการอนุมัติโดย Petrov-Vodkin หรือ Korzhev Popkov ทำงานในลักษณะที่ทำให้รายละเอียดของครัวเรือนและฉากธรรมดาเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นคนทั่วไป
จานสีของ Viktor Efimovich เกือบจะเป็นสีขาวดำเขามักใช้เทคนิคการวาดภาพไอคอน (ช่องว่างในการทำงานกับใบหน้าพื้นหลังสีทึบ) การวาดของเขาเป็นเชิงมุมและบางครั้งก็รีบ แต่สิ่งสำคัญในภาพวาดของเขาโดย Popkov คือศิลปินมี สิ่งที่จะบอกผู้ชมเกี่ยวกับ

ผู้สร้างสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk พ.ศ. 2503-2504

ด้วยความไร้เดียงสาและความไม่เกรงกลัว - เนื่องจากคำพูดที่ซาบซึ้งในงานศิลปะเป็นสิ่งที่อันตรายจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะเป็นคนถากถาง - Popkov วาดภาพหญิงชราและเด็ก นี่เป็นกรณีที่หาได้ยากที่ศิลปินวาดภาพเด็กทารกและคนชราที่ทำอะไรไม่ถูกจำนวนมาก - ในเวลานั้นศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดมักวาดลายวิน - วินและเขียนว่า "เบรจเนฟเป็นแพะ" แต่มีเพียงไม่กี่คนที่กล้าที่จะรัก คุณรู้หรือไม่ว่ากลุ่ม Collective Actions หรือกลุ่ม Mukhomory รักใคร? ดังนั้นพวกเขาเองก็ไม่รู้เช่นกัน เมื่อวาดภาพเด็กมันเป็นเรื่องง่ายที่จะสร้างสิ่งที่หยาบคายและ Popkov มักจะอารมณ์เสีย - แต่ยังคงวาดต่อไป บางครั้งเขาก็สร้างผลงานชิ้นเอก

ความทรงจำ. แม่ม่าย. พ.ศ. 2509

คนที่มีการศึกษาและชาญฉลาดอย่างแท้จริงมีส่วนร่วมในแนวความคิดการวาดภาพถือว่าล้าสมัย ทุกที่ใน บริษัท อัจฉริยะเยาวชนที่เหนื่อยล้าบอกว่าการวาดภาพนั้นตายไปแล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเชื่อกันว่านักเขียนตัวจริงคือ Prigov และ Pasternak เขียนบทประพันธ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ - Doctor Zhivago คนทางโลกหลายคนเห็นว่าความเห็นของภัณฑารักษ์จากนิวยอร์กและเจ้าของแกลเลอรีจากไมอามี - สาระสำคัญคือสิ่งที่สำคัญเกี่ยวกับศิลปะที่จะเป็นและสิ่งที่ควรจะเป็นนรก ด้วยความพยายามของพวกเขาภาพวาดได้รับการประกาศว่าเป็นยุคสมัย ชายหนุ่มที่มีชีวิตชีวาเข้ารับการติดตั้งส่วน Popkov ด้วยแปรงแบบเก่าของเขาดูตลก
เขาไม่เพียง แต่พยายามวาดภาพเท่านั้นในภาพเหล่านี้เขาวาดภาพผู้คนที่ไม่มีใครสนใจไม่ว่าจะเป็นแม่ม่ายในหมู่บ้านชายเงอะงะเด็ก ๆ ในเขตชานเมืองพลเมืองโซเวียต มันช่างเป็นงานศิลปะที่ไร้แฟชั่นอย่างโจ่งแจ้งจริงใจอย่างน่าอับอาย ลองนึกภาพคนที่มาที่บ้านอัจฉริยะที่พวกเขาอ่านคาฟคาและบอกว่าเขารักมาตุภูมิของเขาและพ่อของเขาก็พาเบอร์ลินไป มันน่าเสียดายใช่ไหม? และ Popkov เพิ่งพูดถึงเรื่องนี้ - และไม่ลังเลเลย

เสื้อคลุมของพ่อ. พ.ศ. 2515

บางสิ่งของเขา (แม่ม่ายเมเซน, หลังเลิกงาน, แม่และลูกชาย, เสื้อคลุมของพ่อ) เป็นผลงานการวาดภาพชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัย - เขาทำในสิ่งที่พรสวรรค์ธรรมดาไม่สามารถทำได้นั่นคือเขาสร้างฮีโร่ของเขา อันที่จริงสิ่งนี้เป็นสิ่งที่น่าทึ่งสำหรับงานศิลปะพลาสติกซึ่งแตกต่างจากดนตรีหรือตัวอย่างเช่นปรัชญา - วิจิตรศิลป์มีความสามารถในการสร้างบุคคลเพื่อมอบภาพที่มีลักษณะทางกายภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เป็นการยากที่จะสร้างโลกของเราขึ้นใหม่ตามผลงานของเปรี้ยวจี๊ด แต่จากผลงานของ Popkov ก็เป็นไปได้ จากนี้ไปฮีโร่ของ Viktor Popkov ก็มีอยู่ในโลกเช่นเดียวกับฮีโร่ของ Petrov-Vodkin (ปัญญาชนที่ทำงาน) หรือฮีโร่ของ Korin (นักบวชที่สับสน) ฮีโร่ของ Falk (ปัญญาชนที่ไร้ชีวิตของเมือง) หรือฮีโร่ของ Filonov (ผู้สร้างชนชั้นกรรมาชีพของโลก)

สอง. พ.ศ. 2509

ฮีโร่ของ Popkov เป็นผู้อาศัยอยู่ในเขตบล็อกของชานเมืองสามีและพ่อที่มีเงินเดือนเพียงเล็กน้อยซึ่งเพียงพอสำหรับเขา - แต่เขาไม่ต้องการมากเกินไป - เขาไม่รู้ว่าจะใช้ทำอะไร เขาเป็นญาติของวีรบุรุษ Vladimov และ Zinoviev; เขาเป็นปัญญาชนที่ไม่เชื่อในสิ่งใด ๆ อีกต่อไป แต่ทำงานเพื่อประโยชน์ของผู้อื่นและเพื่อประโยชน์ต่อหน้าที่สาธารณะเพราะ“ ประเทศต้องการปลา” ตามคำพูดของฮีโร่แห่ง Three Minutes of Silence

นี่เป็นชะตากรรมที่เลวร้ายโชคชะตาที่ไม่สบายใจและภาพวาดของ Popkov ก็เศร้า - ไม่ได้ตกแต่ง ชนชั้นกลางสมัยใหม่แทบจะไม่ชื่นชมภาพวาดของเขา Popkov เป็นศิลปินตัวจริงและความถูกต้องแสดงออกมาในความจริงที่ว่าเขาเป็นศิลปินที่ไม่สม่ำเสมอ - บางครั้งก็มีอารมณ์อ่อนไหวมากเกินไปบางครั้งก็ซ้ำซาก ในสิ่งที่ดีที่สุด - ความสมจริงที่ยอดเยี่ยมสิ่งที่ดีที่สุด (มีผืนผ้าใบหนึ่งผืนที่หญิงชรานั่งอยู่ที่มุมกระท่อม) - จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

เวลาไม่ได้ช่วยในการแยกแยะศิลปินคนนี้ ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ทันสมัยพอของเล่นของเราเวลาปลอมไม่เหมือนของจริงทุกอย่าง แต่เราต้องการความกล้าหาญและกล้าหาญ: เขาถูกลืมสำหรับห่อขนมเช่นเดียวกับคนในยุโรปของเขา Guttuso หรือ Morandi ถูกลืมศิลปินเหล่านี้จะ ต้องได้รับการค้นพบใหม่ ภาษานั้นได้สูญหายไป - ไม่มีนักวิจารณ์ศิลปะคนใดที่จะสามารถวิเคราะห์ภาพวาดชั้นสีการเคลื่อนไหวของนิ้วมือได้ในปัจจุบัน ศิลปะเป็นสิ่งที่โง่เขลามาเป็นเวลานานแทนที่จะเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่พวกเขาผลิตภัณฑารักษ์

ตอนนี้เราต้องเรียนรู้ไม่เพียง แต่จะพูดใหม่ แต่ยังต้องดูใหม่ด้วย

แม็กซิมกันตอ

ลูกเรือกำลังพักผ่อน พ.ศ. 2508

บางครั้งชีวิตดูเหมือนว่า Popkov จะได้รับคุณสมบัติของเรื่องตลกไร้สาระ และถ้าเป็นเช่นนั้นก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการค้นหา - ไม่ใช่ความจริงไม่ลืม - ที่ด้านล่างของแก้ว พยายามฆ่าตัวตาย ลางสังหรณ์ของความตายที่ใกล้เข้ามา สองสัปดาห์ก่อนเสียชีวิตเขานำบันทึกของเพื่อน ๆ : "เปิดเพลงในงานศพของฉัน"

ความตายยังเป็นเรื่องน่าขัน และในความไร้สาระนี้บังเอิญได้ยินจังหวะแห่งโชคชะตาที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้

เขาไม่ควรอยู่ใน Mo-skwe ในวันนั้น เขากำลังจะจากไป แต่เขาไม่ทิ้ง. เมื่อเวลา 23.00 น. ของวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 Viktor Popkov กำลังจับรถบนถนนกอร์กี แท็กซี่ก็ไม่หยุด ศิลปินพยายามที่จะหยุดเธอด้วยเงินสด "โวลก้า" คนเก็บ (ตามที่ปรากฎในภายหลังเขาเมา) ได้ยิงและโยนผู้บาดเจ็บสาหัสเสียชีวิตบนทางเท้า Popkov ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลในฐานะกลุ่มโจรที่ก่อเหตุปล้นรถของนักสะสมและต่อมาสถานการณ์ของ "การโจมตี" ก็สามารถชี้แจงได้ด้วยความขอบคุณจากผู้ที่ไม่รู้อิโหน่อิเหน่

ย่าของอนิสยาเป็นคนดี พ.ศ. 2516

และเมื่อเวลา 2 นาฬิกาของเช้า The Voice of America รายงานว่า "Popkov ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียถูกผู้พัน KGB สังหาร" ในระหว่างพิธีศพและงานศพคาดว่า "ยั่วยุ" แต่ไม่มีการยั่วยุยกเว้นอย่างใดอย่างหนึ่ง: เข้าไปในห้องโถงของ House of Artists ที่ Kuznetsky Most ซึ่งมีการจัดพิธีศพผู้คนบนเวทีภาพวาดของ Popkov "คนดีคือยายของ Anisya" หลายปีก่อนเมื่อมีการจัดแสดงภาพวาดครั้งแรกที่ House of Artists Popkov ต้องการวางไว้ที่นี่ พวกเขาไม่ให้แล้ว Dali ตอนนี้

กลับ. พ.ศ. 2515

Pock. พ.ศ. 2502

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2517 นักสะสมได้ยิงศิลปิน Viktor Yefimovich Popkov ในระยะใกล้ รถที่มีฆาตกรหายไปจากที่เกิดเหตุทันที เมื่อถูกจับเขาย้ำอย่างโง่ ๆ ว่าเขาทำตามคำสั่ง จากนั้นเรื่องราวที่น่ากลัวไร้สาระที่อธิบายไม่ได้นี้ไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างเหมาะสม และรัฐบาลโซเวียตพยายามที่จะปิดเรื่องอื้อฉาวรีบให้รางวัลศิลปินที่ไม่ชอบมันเลยนั่นก็คือ USSR State Prize (ต้อ) ดังนั้นเมื่ออายุ 42 ชีวิตของศิลปินรัสเซียที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 จึงสิ้นสุดลง
Victor Efimovich Popkov หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน V. Surikov กลายเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในงานวิจิตรศิลป์ของประเทศ ผลงานของเขาสามชุดจากชุดประกาศนียบัตรถูกซื้อโดย State Tretyakov Gallery พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์และนิตยสารในปีพ. ศ. 2509 เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ "Biennale" จากนิทรรศการผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ในปารีสสำหรับผลงานของเขา " เที่ยง "," สอง "," ครอบครัวโบโลตอฟ ".
ผลงานด้านสังคมของศิลปินทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมทางตะวันตกเขาจึงถูกเรียกว่าเป็นผู้คัดค้าน
Viktor Popkov เป็นศิลปินแห่งชาติที่ลึกซึ้ง สิ่งที่รักชาติของเขาเกี่ยวข้องกับทุกแง่มุมของชีวิตในสังคมและผู้คนที่อยู่ใกล้ชิดเขาด้วยจิตวิญญาณ ในฐานะผู้กำกับเขาคุ้นเคยกับเนื้อหาและรู้สึกตื้นตันใจที่เห็นอกเห็นใจตัวละครในภาพวาดของเขา เห็นได้ชัดว่าความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของผืนผ้าใบของเขายังคงดังก้องอยู่ในใจของผู้ชมจำนวนมาก

ลักษณะเด่นของผลงานของ Viktor Popkov คืออุปมาในผลงานของเขา ในภาษาของสัญลักษณ์เขาเขียนเรื่องราวนวนิยายนวนิยายที่มีความยืดหยุ่นของเส้นจุดสีพื้นผิวโดยใช้เทคนิคการดำเนินการที่ชาญฉลาด มีความลึกลับและน่าค้นหาอยู่ในผืนผ้าใบของเขาเสมอ จุดแข็งของความคิดสร้างสรรค์ของเขายังอยู่ที่ความจริงที่ว่าในภาษาของการวาดภาพเขาสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในการออกแบบของเขา ความคิดสีองค์ประกอบการวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญ - ทุกอย่างอยู่ในระดับมืออาชีพสูงสุด

"วันของฉัน" 1968 State Tretyakov Gallery

หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดคือผลงานระดับมหากาพย์ของศิลปินจากวงจร "Mezen Widows": "Memories แม่ม่าย”,“ เพลงเหนือ”,“ กันยายนในเมเซน”,“ โบสถ์เหนือ”,“ เสนี,“ หนึ่ง”,“ วัยชรา” และอื่น ๆ ชื่อของภาพวาดนั้นมีทั้งความเห็นอกเห็นใจและความเจ็บปวดจากภายในสำหรับผู้ที่ผ่านความยากลำบากมาอย่างยากลำบากทุกข์ทรมานและถูกลืมไปโดยไม่สมควร

ผลงานของอาจารย์คนนี้ยังคงสร้างความตื่นเต้นและกระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริงไม่เพียง แต่ในรัสเซีย Viktor Popkov ได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัล State Prize มีการถ่ายทำสารคดีเกี่ยวกับตัวเขาอัลบั้มและหนังสือได้รับการตีพิมพ์ Tretyakov Gallery มีผลงาน 90 ชิ้นของศิลปินมากกว่า 20 ผลงานอยู่ใน Russian Museum

Victor Popkov "เกี่ยวกับตัวเอง"

"ผู้สร้างเมือง Bratsk" พ.ศ. 2503-2504

"ความทรงจำแม่ม่าย" 1966 State Tretyakov Gallery

"ความทรงจำ. แม่ม่าย" 2509. Tretyakov Gallery. ส่วนย่อย

“ ป้าเฟนย่าตายวิบัติ” พ.ศ. 2511

"เพลงเหนือ" ("โอ้สามีทั้งหมดถูกนำไปทำสงคราม ... ") พ.ศ. 2511

"เพลงเหนือ" พ.ศ. 2511 เศษ

"อารามในโบรอฟสค์" พ.ศ. 2515

"Rozhnikovs กำลังรับประทานอาหารกลางวัน" พ.ศ. 2509-2512

"หมู่บ้าน Kimzha" 2512 หอศิลป์ดัด

"โบสถ์ในหมู่บ้าน Zehnovo" พ.ศ. 2515

"ยายของ Anisya เป็นคนดี" 1973. Tretyakov Gallery

"งานจบแล้ว" พ.ศ. 2515

"เสื้อคลุมของพ่อ" 1972 State Tretyakov Gallery

ภาพวาดแนวแปลก ๆ นี้ทำให้ชุดภาพวาดเกี่ยวกับสงครามเสร็จสมบูรณ์ นี่คือภาพเหมือนของศิลปินที่อุทิศให้กับพ่อของเขา Efim Akimovich Popkov ซึ่งเสียชีวิตในช่วงเริ่มต้นของสงคราม ภาพร่างของภาพวาดมีข้อความที่ตัดตอนมาจากส่วนหลังซึ่งอาจเป็นจดหมายจาก Yefim Akimovich ถึงภรรยาของเขา Stepanida Ivanovna Popkova:
"หน่วยของเราใกล้กับ Smolensk การต่อสู้นั้นหนักมาก Stesha บอก Chuvilkina Masha ว่า Fedor เสียชีวิตเมื่อวานนี้เขาถูกเลือกขึ้นมายังมีชีวิตอยู่เขาตายต่อหน้าฉัน Stesha วันนี้มีการต่อสู้อีกครั้งถ้ามีอะไรเกิดขึ้นกับฉันให้เอา ดูแลเด็ก ๆ และตัวคุณเอง (คำว่า "kiss, your Yefim, 21 ตุลาคม 41" ถูกขีดฆ่า) จูบ Tomochka, Vitya และ Kolya ให้แน่น Stesha เข้าสู่การต่อสู้แล้วฉันจะเพิ่มหลังจากการต่อสู้ ... "

ดูไม่จบสักที

คำบอกเล่าของพ่อเป็นพื้นฐานของแนวคิดของภาพวาด "เสื้อคลุมของพ่อ" ด้วยความทรงจำที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับพ่อของเขา Popkov จึงทำให้ตัวเองอยู่ในระดับเดียวกับหญิงม่ายหญิงทางตอนเหนือโดยเชื่อมโยงชะตากรรมของเขาเองกับส่วนแบ่งของผู้หญิงโดดเดี่ยว หญิงม่ายดูเหมือนจะลอยออกมาจากสีเทา - เขียวเพื่อให้เข้ากับพื้นหลังของเสื้อคลุมของทหารและยืนอยู่ข้างๆเขาพยายามสวมเสื้อโค้ทตัวใหญ่ของพ่อ

“ เย็นวันหนึ่งเขามาหาฉันในเสื้อโค้ทตัวใหญ่ของพ่อนั่งลงบนพื้นพิงกำแพงและบอกฉันว่าวันนี้เขาร้องไห้อย่างไรในขณะที่ทำงานวาดภาพ” ศิลปิน K. Friedman เล่า

แน่นอนว่าเสื้อคลุมของทหารคนนี้ไม่ใช่ Yefim Akimovich แต่เป็นของภรรยาของ Viktor Popkov ศิลปิน Klara Kalinycheva ซึ่งเป็นภรรยาของบิดาของ Viktor Popkov ถูกเก็บไว้ในครอบครัวเพื่อเป็นที่ระลึกและในขณะเดียวกันก็ถูกใช้เพื่อธุรกิจในทุกกรณีที่จำเป็น

Popkov ด้วยวิสัยทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่ชัดเจนและแม่นยำของภาพไม่ได้เป็นตัวตั้งตัวตีมาเป็นเวลานาน เขาเปลี่ยนตำแหน่งของเธอหลายครั้งการหันศีรษะท่าทางของมือแม้แต่เสื้อผ้าของเธอพยายามค้นหาความสัมพันธ์ของสีที่ถูกต้องกับสีของเสื้อคลุมทหารและพื้นหลังของภาพ ไม่เพียง แต่เสียงพยัญชนะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่ตัดกันด้วย จุดสุดท้ายคือจุดสีม่วงสดใสบนจานสี โดยเทคนิคสำคัญที่เขานำมาใช้ในภาพ "เพลงเหนือ" จุดสุดท้ายคือดอกเจอเรเนียมสีแดงที่ขอบหน้าต่าง

นักวิจารณ์ศิลปะบางคนเห็นใน "เสื้อคลุมของพ่อ" สะท้อนถึงข้อพิพาทในอดีตเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างคนรุ่นต่างๆ ฉันต้องบอกว่าปัญหาดังกล่าวไม่มีสำหรับ Popkov เขาทดสอบความผูกพันของคนรุ่นต่างๆอย่างนองเลือด เขามีความรักที่ยิ่งใหญ่ต่อแม่ของเขาที่มีต่อพ่อที่เสียชีวิตเคารพศิลปินอาวุโส แต่ปัญหาในการทำงานของเขานั้นกว้างขวางกว่าความเมตตาต่อครอบครัวและเพื่อนฝูง

"Popkov เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในศิลปะหลังสงครามของรัสเซียเป็นเวลาหลายปีที่เขาก้าวกระโดดจากสังคมสู่อัตถิภาวนิยม" Jan Brook รองผู้อำนวยการ State Tretyakov Gallery เพื่อการวิจัย

แต่งานที่สำคัญที่สุดของ Popkov คือชะตากรรมของเขา ไม่มีนักแนวคิดขั้นสูงคนใดที่มีความคล้ายคลึงกันและมีแนวโน้มว่าพวกเขาจะให้ความสำคัญกับตำนานดังกล่าวเป็นอย่างมาก เด็กชายคนหนึ่งจากครอบครัวชนชั้นแรงงานที่จบการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากสถาบัน Surikov ในภาพใหญ่ภาพแรก "ผู้สร้างสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk" เขาได้รับการปฏิบัติจากเจ้าหน้าที่อย่างกรุณา เมื่ออายุ 27 ปีซึ่งเร็วมากตามมาตรฐานเหล่านั้นเขาเข้าสู่สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตในปี 62 เขาไปฟินแลนด์เพื่อเข้าร่วมเทศกาลเยาวชนและนักเรียน ในปีที่ 67 เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จาก Biennale of Contemporary Art ในปารีส Popkov อายุ 30 ปีเข้าร่วมคณะกรรมการเพื่อมอบรางวัลแห่งรัฐและรางวัลเลนิน มีความสำเร็จทางสังคมอย่างมาก

และในทางคู่ขนาน - ความเมาความพยายามที่จะฆ่าตัวตาย (เขาถูกดึงออกจากบ่วงโดยพ่อตาของเขา) ลางสังหรณ์แห่งความตาย สองสามสัปดาห์ก่อนเสียชีวิต Popkov ได้นำบันทึกของเพื่อน ๆ : "เปิดเพลงในงานศพของฉัน"
ในงานศพข้างโลงศพมีภาพวาดของ Viktor Popkov "Autumn Rains (Pushkin)" ที่ยังไม่เสร็จ

Viktor Popkov เป็นศิลปินจิตรกรและศิลปินกราฟิกผู้เขียนผลงานต้นฉบับที่มีความสามารถหลายชิ้นถูกนำเสนอใน Tretyakov Gallery เมื่อตอนเป็นเด็กเขารอดชีวิตจากสงครามที่เลวร้ายในภาพวาดของเขาถ่ายทอดความจริงอันโหดร้ายและความกล้าหาญภายในซึ่งเขาเฝ้ามองในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับประเทศ เขาทำให้ผู้ชมรู้สึกสงสารและชื่นชมตัวละครเอาใจใส่และชื่นชมพวกเขา

วัยเด็ก

Popkov Viktor Efimovich (1932 - 1974) เกิดในมอสโกในครอบครัวชาวนา พ่อและแม่คุ้นเคยกับการทำงานหนักตั้งแต่อายุยังน้อยย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งเพื่อหางานทำ

Victor Popkov เป็นลูกคนที่สองในครอบครัวใหญ่ที่มีลูกสี่คน ข่าวการเสียชีวิตของพ่อของเขาในสงครามเกิดขึ้นเมื่อจิตรกรในอนาคตอายุเก้าขวบและน้องชายคนเล็กของเขาอายุได้หลายเดือน แม่ตามคำร้องขอของสามีที่รักอุทิศตัวเองเพื่อลูก ๆ ไม่เคยแต่งงาน แต่เธอวางเด็กไว้บนเท้าของพวกเขาให้การศึกษาที่เหมาะสมกับทุกคน

ครอบครัว Popkov เป็นมิตร แต่ยากจน เด็ก ๆ รักแม่และเห็นเธอทำงานหนักพยายามรับฟังทุกอย่างและไม่เสียใจ เมื่อตระหนักว่าพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยสายสัมพันธ์ทางสายเลือดที่ไม่อาจปฏิเสธได้พวกเขาเติบโตมาด้วยกันโดยแทบจะไม่มีการทะเลาะวิวาทและความขัดแย้งพร้อมที่จะช่วยเหลือกันและกันและให้การสนับสนุนที่จำเป็นเสมอ

แม่ Stepanida Ivanovna รักลูกน้อยของเธอและพยายามให้ความรู้กับพวกเขาด้วยความรุนแรง แต่ความอ่อนโยน

ชีวิตในวัยเด็กที่ดูเหมือนมีความสุขนั้นถูกบดบังด้วยโศกนาฏกรรมอีกหลายครั้ง (นอกเหนือจากการตายของพ่อและความต้องการอย่างต่อเนื่อง)

การเสียชีวิตของน้องชายของเขา Tolya คนโปรดของทุกคนทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในจิตวิญญาณของ Viktor Popkov เขาไม่สามารถไปร่วมงานศพของเด็กได้

ความตกใจครั้งที่สองที่ไม่อาจลืมเลือนเกิดขึ้นในเวลาต่อมาเมื่อวัวตัวหนึ่งโจมตี Vitya และกระแทกเขาลงกับพื้น เด็กชายหนีออกมาได้ด้วยความช่วยเหลือที่มาถึงทันเวลา

แต่แม้จะมีความทุกข์ทรมาน Viktor Popkov ก็เติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่ใจดีและเป็นมิตรมีน้ำใจและเข้ากับคนง่าย

ขั้นตอนแรกบนเส้นทางสร้างสรรค์

ที่โรงเรียนเด็กชายมีความขยันขันแข็งและกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์งานบนกระดาษ วิทยาชอบติดตามการแสดงออกของภาพวาดเกี่ยวกับ "การแปลง" (สติ๊กเกอร์) ในเวลานั้นซึ่งเขาใช้เงินในกระเป๋าจนหมดรวมทั้งดูผลงานของศิลปินเพื่อนบ้านที่วาดภาพด้วยสีน้ำ แต่น่าเสียดายที่ชื่อของเขา พวกเราไม่รู้.

Stepanida Ivanovna ซึ่งเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นแรงกระตุ้นในการทำงานกับแปรงในตัวลูกชายของเธอเริ่มกระตุ้นความปรารถนาของเด็กในการสร้าง เธอพาเขาไปที่โรงเรียนศิลปะและช่วยเขาเข้าโรงเรียนกราฟิกมอสโกชื่นชมเขาอย่างจริงใจเป็นแรงบันดาลใจให้เขาหาประโยชน์จากความคิดสร้างสรรค์และให้คำแนะนำที่รอบคอบ

และเด็กชายเขียนทุกที่และทุกอย่าง ภาพร่างในยุคแรกของเขาครอบคลุมวัตถุและเหตุการณ์ต่างๆมากมายไม่ว่าจะเป็นต้นไม้บ้านและผู้คน

ครูของเวิร์กช็อปศิลปะยังพิจารณาถึงความสามารถของนักเรียนที่มีพรสวรรค์และให้ความสนใจเพิ่มเติม จากภาพร่างสั้น ๆ จากอัลบั้มส่วนตัวของศิลปินเริ่มต้นเราจะเห็นได้ว่าการเรียนในสตูดิโอศิลปะทำให้เขาทำได้ดี: ผลงานคุณภาพสูงที่มีความหมายส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตดูเหมือนจะเข้ามาแทนที่ภาพวาดมือสมัครเล่น

การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์

ในปีพ. ศ. 2395 วิกเตอร์เข้าเรียนที่ Surikov Institute ที่คณะกราฟิก และถึงแม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ตรงกับความปรารถนาของชายหนุ่ม (เขาต้องการเรียนที่แผนกวาดภาพ) แต่สถานการณ์นี้ก็ส่งผลดีต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไปของเขา ความรู้และทักษะที่ได้รับจากคณะกราฟิกสะท้อนให้เห็นในลักษณะของจิตรกรที่ไม่ได้รับการขัดเกลาซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ตอนนี้ Popkov Viktor Efimovich ซึ่งชีวประวัติและผลงานของเขาได้รับการฟื้นฟูอย่างกระตือรือร้นเมื่อเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาระดับสูงเริ่มสร้างความกระฉับกระเฉง เขาทำงานในสภาพที่ยากลำบากและดูเหมือนไม่เอื้ออำนวย: ในค่ายทหารเล็ก ๆ ที่มีคนอีกห้าคนอาศัยอยู่กับเขา - แม่น้องสาวและพี่ชายคนโตกับภรรยาและลูกของเขา ความรัดกุมความยากจนการขาดสารอาหาร - จากนั้นสหายของอาจารย์

บางครั้งฉันต้องเขียนในทางเดินที่ไม่ได้รับความร้อนสวมรองเท้าบูทสักหลาดแบบต่างๆกินขนมปังกับเบคอนเพียงชิ้นเดียว แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อกระบวนการสร้างสรรค์ Viktor Popkov ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวมีความสามารถมั่นใจและสม่ำเสมอ ความสามารถอันงดงามของเขาถูกสังเกตเห็นได้เกือบจะในทันทีนักเรียนที่มีพรสวรรค์ได้รับรางวัลในตอนแรกเพิ่มขึ้นและหลังจากนั้นไม่นาน - ทุนการศึกษาของสตาลินซึ่งเขามอบให้กับความต้องการของญาติเกือบเพียงเศษสตางค์

การเดินทาง

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 Viktor Popkov ได้เดินทางไปทั่วประเทศเพื่อค้นหาวัสดุดั้งเดิมสำหรับการทำงานและมุมที่แสดงออก เขาไปเยี่ยมชมสถานที่ก่อสร้างอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ที่น่ายินดีรับรู้ถึงงานขนาดมหึมาทั้งหมดบันทึกเรื่องราวในชีวิตประจำวันจำนวนมากซึ่งต่อมาเขาได้รับการ "แต่งกลอน" และได้รับการยกย่อง ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนนักเรียนที่กำลังมองหาสถานที่และภาพที่สวยงามสดใสศิลปินที่ต้องการให้ความสำคัญกับวิสัยทัศน์ของเขาไปที่การแต่งเพลงธรรมดาสามัญ นี่คือคนงานคอนกรีตเทน้ำลงบนสารละลายหรือคนงานสองคนที่มีล้อรถจักรขนาดใหญ่เป็นฉากหลัง

วิคเตอร์ทำงานอย่างกระฉับกระเฉงมีชีวิตชีวาราวกับว่าเขากลัวว่าจะไม่ทันเวลาพยายามเก็บไว้ในกระดาษทุกตอนของการทำงานหนัก นิทรรศการภาพสเก็ตช์ของนักเรียนซึ่งจัดขึ้นในการเดินทางครั้งหนึ่งไปยังเมืองนี้เต็มไปด้วยผลงานที่มีความสามารถมากมายของ Viti Popkov

ภาพวาดของเขาถูกครอบงำด้วย "สไตล์ที่รุนแรง" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในรายละเอียดที่พูดน้อยภาพเหมือนจริงความแห้งกร้านของเฉดสี

ต้องขอบคุณการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ของเขาไปยังสถานที่ก่อสร้างที่ทำให้ Popkov Viktor Efimovich สามารถกลายเป็นศิลปินของผู้คนได้โดยแสดงให้เห็นถึงคนงานที่ทำงานหนักธรรมดาบนผืนผ้าใบของเขาในช่วงที่เขาทำงานซ้ำซากจำเจ

"ผู้สร้าง Bratsk HPP"

หลังจากการเดินทางไปสร้างสถานีไฟฟ้าพลังน้ำในเมือง Bratsk ในปี 2503 ภาพวาดต้นฉบับที่ยอดเยี่ยม "The Builders of Bratsk" ก็ปรากฏขึ้น เป็นเวลานานที่ศิลปินหนุ่มคิดทุกรายละเอียดของผืนผ้าใบไม่ว่าจะเป็นพื้นหลังสีการจัดเรียงภาพการย่อขนาด

พื้นหลังของภาพไม่ได้มีไว้เพื่ออะไรเลย แต่จะเน้นความสนใจไปที่ตัวเลขที่วาดไว้ไม่ใช่เพราะเหตุการณ์หรือเหตุการณ์ต่างๆ สิ่งสำคัญสำหรับศิลปินคือการนำเสนอฮีโร่ของเขาอย่างถูกต้องและแสดงความแข็งแกร่งความกล้าหาญความมั่นใจในตนเอง ผู้สร้าง Bratsk เป็นคนที่เต็มไปด้วยฝุ่นเบื่องาน แต่พวกเขายอดเยี่ยมในการทำงานหนักและพลังที่แข็งแกร่งและยับยั้งชั่งใจ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในรูปแบบดั้งเดิมผืนผ้าใบแสดงภาพคนงานที่มีรอยสักบนมือเนื่องจากคนงานส่วนใหญ่ในสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk เป็นนักโทษ แต่ด้วยความตระหนักว่าในรูปแบบนี้ผู้นำไม่สามารถปล่อยภาพสำหรับนิทรรศการได้ Viktor Efimovich จึงลบรอยสักของค่ายออก

ตั้งแต่นั้นมาศิลปินก็มีชื่อเสียง เขาเป็นที่รักของผู้คนนักวิจารณ์ได้รับการยอมรับ และ Viktor Popkov ซึ่งภาพวาดถูกซื้อโดย Tretyakov Gallery และตีพิมพ์โดยหนังสือพิมพ์ชั้นนำยังคงทำงานอย่างมีประสิทธิผลและสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนด้วยผลงานต้นฉบับใหม่ ๆ ใช้ชีวิตอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวและคับแคบเกือบจะยากจน

การออกดอกของความคิดสร้างสรรค์

"ธีมการทำงาน" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดที่งดงามของศิลปินไม่ใช่คนเดียวที่ Viktor Yefimovich Popkov กล่าวถึงในช่วงที่เขามีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์

“ The Brigade is Resting” และ“ The Bridge in Arkhangelsk” กำลังถูกแทนที่ด้วยแผนภาพทางศีลธรรมและจิตใจของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ที่เรียบง่าย Popkov ผสมผสานสไตล์ศิลปะและการทดลองที่แตกต่างกันเข้ากับเอฟเฟกต์สี เหล่านี้เป็นตอนที่น่าทึ่งในชีวิตประจำวันที่สะท้อนให้เห็นในผืนผ้าใบ "ทะเลาะ" "การหย่าร้าง" "ครอบครัวโบโลตอฟ" "สอง"

“ แม่หม้ายเมเซ็น”

วงจรของเขา“ แม่ม่ายของ Mezen” (ปลายทศวรรษที่ 1960 - ต้นปี 1970) ทำให้ Popkov มีชื่อเสียงอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเขาได้สะท้อนให้เห็นถึงตัวละครแต่ละตัวและชะตากรรมที่น่าเศร้าของผู้หญิงแต่ละคน งานแต่ละชิ้นมีความโดดเด่นในความเป็นต้นฉบับที่เหมือนจริงและภาพที่สวยงาม และแม้ว่าภาพวาด "รอ" "วัยชรา" "คนเดียว" จะเต็มไปด้วยความเจ็บปวดที่น่าเศร้าและความเศร้าโศกที่บีบคั้น แต่ก็ยังจำเป็นสำหรับมนุษยชาติเพื่อปลุกความเป็นมนุษย์และความเมตตาที่เกี่ยวข้องกับความเศร้าโศกของหญิงหลังสงครามและ ความเหงา.

รูปแบบของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เป็นสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปิน "Chekist" และ "Doorbell" ที่เปิดเผยของเขาได้ประณามยุคแห่งการปราบปรามนองเลือดอย่างอธิบายไม่ได้ส่วน "เสื้อคลุมของพ่อ" และคนอื่น ๆ ได้ถ่ายทอดความเศร้าอันเจ็บปวดที่ไม่อาจต้านทานได้สำหรับผู้ที่ไม่มีวันกลับมาจากแนวหน้า

ความตายที่น่าเศร้า

การทำงานในธีมประวัติศาสตร์และบทกวี Viktor Popkov เริ่มต้นการวาดภาพในตำนานของเขา "ฝนฤดูใบไม้ร่วง" ซึ่งเขาวาดภาพพุชกินผู้ยิ่งใหญ่กับพื้นหลังขององค์ประกอบร้องไห้ ศิลปินมาที่ Pushkinskie Gory เพื่อทำงานบนผืนผ้าใบ

ในวันที่ 12 พฤศจิกายนขณะทำธุรกิจในเมืองหลวง Viktor Yefimovich และเพื่อน ๆ ของเขามาที่ Volga ที่จอดอยู่เพื่อขอให้คนขับขึ้นลิฟต์ แต่รถกลับกลายเป็นรถสะสม เนื่องจากการโจรกรรมที่มีชื่อเสียงล่าสุดทหารยามซึ่งได้รับคำสั่งให้ยิงในกรณีที่มีอันตรายได้เปิดฉากยิง ศิลปินได้รับบาดเจ็บสาหัส

ในงานศพของเขามีภาพวาด "Autumn Rain" ที่ยังไม่เสร็จยืนอยู่ข้างๆร่างที่ไร้ชีวิตของเขา

ชีวิตส่วนตัว

Popkov Viktor Efimovich แต่งงานกับเพื่อนร่วมชั้นของเขาที่โรงเรียนสอนกราฟิก Clara ศิลปินที่มีความสามารถเป็นเพื่อนแท้ของชีวิต พวกเขาผ่านความยากจนและความยากลำบากมากับเธออาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันกับแม่สามีและพ่อตาทำงานในห้องเดียวกันเลี้ยงดูลูกชายด้วยกัน

Klara Ivanovna เป็นคนที่สดใสและกล้าหาญมากเธอรักสามีของเธออย่างทุ่มเทช่วยเหลือเขาในช่วงที่เขาซึมเศร้าและสิ้นหวังและให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

นอกจากคุณสมบัติทางวิญญาณที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้แล้วผู้หญิงยังมีพรสวรรค์และทักษะที่สดใสอีกด้วย เธอกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือสำหรับเด็กที่โด่งดังและได้รับความนิยมทำงานร่วมกับสำนักพิมพ์ Malysh และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานนิทรรศการของพันธมิตรและต่างประเทศ

“ พวกเขาถูกตั้งครรภ์ด้วยความไม่เชื่อ
เรารอดมาได้ด้วยความไม่เชื่อ ...
การปฏิเสธ จะอยู่อย่างไรในการปฏิเสธ?
จะไปโดยปฏิเสธตัวเองได้อย่างไร? จะช่วยปฏิเสธคุณพระองค์ตัวเองได้อย่างไร "
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่คำถามที่เจ็บปวดเหล่านี้ได้ยินอยู่ในสมุดบันทึกของชายคนหนึ่งที่เข้ามาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตก่อนอายุสามสิบปีผู้วาดภาพที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับการใช้แรงงานอย่างหนักของผู้สร้างใหม่ โลกที่ไม่มีพระเจ้าศิลปินที่ได้รับการต้อนรับจากชื่อและคำวิจารณ์ของสหภาพโซเวียต เธอทักทายเขาจนจิตวิญญาณของศิลปินรู้สึกกระหายในความลึกที่แตกต่างและความหมายที่แตกต่างออกไป

ภาพลวงตาของการละลาย

ศิลปินมอสโก Viktor Popkov ภาพถ่ายโดย Evgeny Kassin และ Vladimir Savostyanov / พงศาวดารภาพ TASS /

Viktor Popkov ไม่เคยใช้ชีวิตแบบ“ เบา ๆ ” ทำงาน“ เบา ๆ ” การสูญเสียตัวเองไปจนถึงขีดสุดนี้เกิดขึ้นตั้งแต่วัยเด็ก: ที่โรงเรียน - ห้าคนที่มั่นคงและในครอบครัวมีชื่อเล่นว่า "หัวโต" ที่สถาบัน Surikov เมื่อเพื่อนร่วมชั้นทำงานสามหรือสี่ผลงานในฐานะประกาศนียบัตร Popkov ได้เตรียมสิบสามและกลายเป็น ศิลปินมืออาชีพแม้แต่ในงานที่กำหนดเองก็บีบตัวเองจนล้มลง

วัยเด็กของ Popkov - อพาร์ทเมนต์ส่วนกลางของโรงงานในเมือง Mytishchi ใกล้มอสโกว์ไม่ไกลจากสถานีรถไฟ Chelyuskinskaya Yaroslavl พ่อแม่ชาวบ้านเมื่อวานย้ายมาที่นี่ในวัยสามสิบ ชีวิตลำบากต้องการ - แม่เลี้ยงดูลูกตามลำพัง: พ่อเสียชีวิตตอนเริ่มสงคราม Stepanida Ivanovna แม่ของ Popkov เล่าว่า Viktor ตอนเป็นเด็กเมื่อเขาเห็นศิลปินเป็นครั้งแรกที่ขาตั้งบนถนนเขาเริ่มถามหาเธอในฐานะนักเรียนทันทีและแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงเรียบง่ายและไม่รู้หนังสือไว้วางใจลูกชายของเธอ ด้วยสัญชาตญาณภายในของเธอไม่รบกวนความปรารถนาของเขาและในไม่ช้าพวกเขาก็เข้ามาในสตูดิโอศิลปะโรงงาน ชะตากรรมของ Popkov เป็นกรณีของอาชีพที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่ได้ยินตั้งแต่วัยเด็ก

เขาเข้าสู่ศิลปะในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบในช่วงสั้น ๆ ของการละลายของครุสชอฟเมื่อ“ หลังจากฤดูหนาวที่ยาวนานและรุนแรงของสตาลิน” มองในแง่ดีว่าจะมีการปฏิรูปการเมือง - การเปิดเสรีระบอบการปกครองและในงานศิลปะมีอากาศบริสุทธิ์ไหลบ่าเข้ามา ปรารถนาที่จะก้าวไปไกลกว่าสัจนิยมสังคมนิยมสตาลินที่ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการ ... Leonid Leonidov ผู้อำนวยการโรงละครศิลปะมอสโกเขียนไว้ในบันทึกประจำวันของเขาในวัยสามสิบ:“ ความสมจริงคืออะไร? มันเป็นความจริง. สัจนิยมสังคมนิยมคืออะไร? นี่คือความจริงที่เราต้องการ " มันจะถูกต้องกว่าที่จะทราบ - ความจริงซึ่งเจ้าหน้าที่ต้องการและสิ่งที่ยืนยันอย่างตรงไปตรงมาผ่านงานศิลปะ
การละลายเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดภาพลวงตาว่าสามารถใช้ชีวิตและสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระมากขึ้นจากนั้นพวกเขาก็หักล้างลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินฟื้นฟูคนงานศิลปะและวิทยาศาสตร์จำนวนมากซึ่งถูกกดขี่ภายใต้ระบอบการปกครองของสตาลิน เป็นไปได้ที่จะอ่าน Akhmatova, Yesenin ซึ่งไม่ได้รับการตีพิมพ์ในวัยสามสิบและสี่สิบเพื่อทำความคุ้นเคยกับแนวโน้มสมัยใหม่ในการวาดภาพของยุโรปตะวันตก - กล่าวได้ว่าเป็นไปได้ที่จะสัมผัสประเพณีทางวัฒนธรรมการเข้าถึงที่ถูกปิดกั้นโดยเข้มงวด การควบคุมทางอุดมการณ์ในช่วงหลายปีของการปกครองของสตาลิน
มันเป็นช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกการมองโลกในแง่ดีของสังคมเมื่อชายหนุ่มและหญิงสาวหลายแสนคนไปพัฒนาดินแดนบริสุทธิ์เพื่อสร้างความตื่นตะลึงให้กับสถานที่ก่อสร้างของลัทธิคอมมิวนิสต์พร้อมกับเพลงที่สร้างแรงบันดาลใจเช่น "คอมมิวนิสต์เป็นเยาวชนของโลกและควร สร้างโดยเด็ก "

Popkov พร้อมกับศิลปินคนอื่น ๆ ยังไปสถานที่ก่อสร้างที่น่าตกใจเช่นสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Irkutsk สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk สร้างภาพร่างภาพสเก็ตช์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด "มองออกไปตลอดชีวิต" ในดินแดนบริสุทธิ์เขาวาดภาพวาดจากซีรีส์เรื่อง People of the Virgin Land ผลงานยุคแรกของ Popkov "Spring in the Depot" (1958), "To Work" (1958), ซีรีส์ "Transport" (1958) สอดคล้องกับแนวทางอุดมการณ์อย่างเป็นทางการในยุคนั้น - เพื่อประกาศชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่ของลัทธิคอมมิวนิสต์ในงานศิลปะ เพื่อเชิดชูคนใช้แรงงาน - สร้างชีวิตใหม่ ในสิ่งนี้ไม่มีความสอดคล้องภายในสำหรับเขาไม่มีสิ่งล่อใจทางปัญญาหรือศีลธรรม "ศิลปินถูกเรียกให้เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของชีวิต" - มีสูตรเช่นนี้ในไดอารี่ของ Popkov จากนั้นเขาก็ชื่นชมโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่อย่างจริงใจพยายาม "ยกย่อง" พลังของแรงงานเยาวชนและเมื่อถึงเวลานั้น เวลาที่ตัวเขาเองมี "ปีก" ของเยาวชนกระตือรือร้นเปิดกระแสใหม่ในสังคม

ขนมปังสำหรับธง

ในปี 1961 Popkov ได้วาดภาพ "The Builders of the Bratsk Hydroelectric Power Station" ซึ่งกลายเป็นผลงานที่เรียกว่า "รูปแบบรุนแรง" ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งซึ่งก็คือ Viktor Popkov เอง ศิลปินในรูปแบบที่เข้มงวดโดยรวมถูกจารึกไว้ในระบบของ "การผลิต" ของศิลปะโซเวียต แต่พวกเขาแสดงให้เห็นถึงคนใช้แรงงานวันทำงาน "รุนแรง" มากขึ้นอย่างมีชีวิตชีวาโดยปราศจากความน่าสมเพชของสัจนิยมแบบสังคมนิยมด้วยการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเปิดเผย
ในภาพวาด "สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk" เบื้องหน้าเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีดำราวกับฉากหลังของม่านสีดำมีคนงานที่ถูกยับยั้งกล้าหาญและมีความมุ่งมั่น ท้องฟ้า - "ม่าน" หน้าผากร่าง "สัญลักษณ์" ของคนงาน - ภาพนี้สามารถอ่านได้ว่า "พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวเป็นชนชั้นแรงงานในเบื้องหน้าประวัติศาสตร์" และถึงแม้จะเห็นได้ชัดว่าความปรารถนาของ Popkov ในวัยเยาว์ที่ต้องการจะหนีไป จากความน่าเบื่อกิจวัตรของฉากประเภทไปสู่ความหมายเพื่อวาดภาพให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็น "เข้าใจชีวิตด้วยพู่กันในมือ"

ศิลปิน Eduard Bragovsky ผู้ซึ่ง Popkov แสดงให้เห็นถึง Bratsk Hydroelectric Power Station เล่าว่า“ เขาอารมณ์เสียอย่างมากเมื่อเห็นว่าไม่มีใครยกย่องเขาเราก็เฉยเมย "ช่างเป็นภาพที่ยอดเยี่ยมและคุณจะเงียบ?" - Popkov รู้สึกขุ่นเคือง " เมื่อเทียบกับภูมิหลังของการค้นพบภาพวาดในยุโรปสมัยใหม่ภาพวาดของ Popkov ดูเหมือนจะล้าสมัยทั้งในเชิงโวหารและตามหัวข้อสำหรับพี่น้อง "หัวก้าวหน้า" บางคนในเวิร์คช็อป ช่องโหว่ของ Popkov แสดงให้เห็นเพียงว่าเขาลงทุนกับงานมากเกินความจำเป็นสำหรับสินค้าสั่งทำพิเศษ
ภาพวาดจะถูกซื้อโดย Tretyakov Gallery, Popkov จะเริ่มออกแสดงนิทรรศการระดับนานาชาติเขาจะมีชื่อเสียงเพิ่มขึ้นเมื่อ "เขาได้รับสัญญาใด ๆ สำหรับการเขียนด้วยลายมือ" สำหรับเขาสิ่งตีพิมพ์เกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์รายการวิทยุมีความสำคัญ - ความสำเร็จทำให้เกิดความมั่นใจในตนเองที่จำเป็นและกางปีกออก Popkov อายุไม่ถึงสามสิบเมื่อเขาเข้าเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและในไม่ช้าเขาก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะกรรมการเลนินและรางวัลแห่งรัฐ การเริ่มต้นอาชีพการบินถือเป็นสัญญาที่ยิ่งใหญ่ แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 การละลายได้หมดลง การพิชิตเกือบทั้งหมดที่เกิดจากวัฒนธรรมโซเวียตในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการละลายนั้นถูกทำให้เสียเกียรติอย่างมาก การล่าถอยเริ่มขึ้น เจ้าหน้าที่รวมถึงส่วนที่เป็นทางการของผู้นำสหภาพศิลปินดั้งเดิมพยายามที่จะบ่อนทำลาย“ การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้เหตุผล”

แต่ Popkov ไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้อีกต่อไปโดยไม่สังเกตเห็นความขัดแย้งที่ลึกซึ้งในสังคมไม่สามารถดำรงอยู่ภายใต้กรอบของการคาดเดาได้ทุกประการที่เจริญรุ่งเรืองทางการปกครอง ความคิดของเขาในช่วงเวลานั้นน่าเศร้า: "วันนี้คุณจะชักธงและรับเงินเดือนซื้อขนมปังของแม่หรือคุณจะไม่ได้รับอะไรเลย แต่คุณจะสร้างตามที่คุณต้องการ" เขาไม่ได้ไปใต้ดินไม่ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะใต้ดิน แต่หยุดที่จะเป็น "ผู้ซื่อสัตย์" และประตูสู่การสร้างวัฒนธรรมโซเวียตก็ปิดครึ่งหนึ่งสำหรับเขา

สิ่งที่แม่ม่ายพูดคุยเกี่ยวกับ

ในบางครั้งเขาหันมาใช้ธีมโคลงสั้น ๆ เป็นห้องงานทางจิตวิทยา - "The Bolotov Family", "Two", "Three Artists" - ในชีวิตส่วนตัวของคนเรียบง่ายและไม่โดดเด่น ในการดิ้นรนเพื่อความใกล้ชิดความว่างเปล่าความเหนื่อยล้าจากวาทศิลป์และอุดมการณ์ของโซเวียตซึ่งกำลังสูญเสียสิ่งที่อยู่ภายในสะท้อนให้เห็น - นี่คือลักษณะของเวลาที่ศิลปินผู้สร้างภาพยนตร์นักเขียนหลายคนย้ายออกจาก "หัวข้อใหญ่" อย่างไรก็ตามเส้นประสาทและพลังงานของ Popkov ไม่อนุญาตให้เขาอยู่ในช่องนี้เป็นเวลานาน "เป็นอิสระและมีอิสระในความคิดเป็นผู้สร้างคนพาลใครก็ได้ที่คุณต้องการ แต่รับฟังแรงกระตุ้นของคุณและไว้วางใจพวกเขา"

ในปีพ. ศ. 2509 เขาได้เดินทางอย่างสร้างสรรค์ไปทางเหนือไปยัง Mezen และที่นั่นเขาเริ่ม "Mezen cycle" ที่มีชื่อเสียง ภาพวาด“ ความทรงจำ. แม่ม่าย” - หนึ่งในศูนย์กลางของวงจร
ขณะเช่าห้องในบ้านของหญิงชราคนหนึ่งในหมู่บ้านริมแม่น้ำ Mezen Popkov ได้พบเห็นการชุมนุมในหมู่บ้าน:“ เพื่อนของเธอมาหาพนักงานต้อนรับที่ฉันอาศัยอยู่ พวกเขานั่งเป็นเวลานานระลึกถึงอดีตดื่มมันบดกินขนมปังกรอบปลาคอดที่มีกลิ่นแล้วค่อยๆลืมเกี่ยวกับตัวฉันทิ้งไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงเวลาที่ห่างไกลนั้นเมื่อชีวิตของพวกเขาเพิ่งเริ่มต้น " เบื้องหลังฉากที่น่าเบื่อในชีวิตประจำวัน Popkov ได้ค้นพบความลึกล้ำของชะตากรรมของผู้หญิงในหมู่บ้านเหล่านี้:“ แต่มันเป็นอย่างไร? ทำไมพวกเขาถึงอยู่คนเดียว? สามีและลูกของพวกเขาอยู่ที่ไหน? ความสุขที่พวกเขามีทุกอย่างอยู่ที่ไหน? และมีเพียงฉันคนสุ่มพยานคนหนึ่งของผู้หญิงของพวกเขาที่น่าอับอายและโดดเดี่ยว ทั้งชีวิตความเยาว์วัยของพวกเขาลอยไปต่อหน้าต่อตาฉัน หลังจากการประชุมครั้งนี้ Popkov มีธีมสำหรับรูปภาพใหม่

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่แสดงให้เห็นหญิงชราในหมู่บ้าน 5 คนในภาพของพวกเขาไม่มีอะไรจากคุณยายที่อบอุ่นสบาย ๆ เหมือนบ้านซึ่งข้างๆพวกเขาคือหลานชายผมหยิกและเหยือกนมบนโต๊ะ สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง: เงาของตัวเลขมีการระบุไว้อย่างชัดเจน, ดูเหมือนว่าจะแกะสลักจากไม้, รอยพับของเสื้อผ้ามีขนาดใหญ่, เส้นตรง หญิงชราร่างผอมเบื้องหน้าดูเหมือนจะก้าวลงมาจากไอคอนบอร์ดฟื้นคืนชีพในความทรงจำภาพวาดไอคอนโบราณของผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ ไม่มีรายละเอียดที่ไร้สาระเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและภาพนั้นก็เพิ่มขึ้นจากการบรรยายเชิงภาพประกอบตั้งแต่ขีด จำกัด อัตถิภาวนิยมโครงสร้างบทกวีไปจนถึงสัญลักษณ์ - สัญลักษณ์ระดับนี้อุปมา Popkov เป็นคนแรกที่นำเข้าสู่ศิลปะโซเวียตในทศวรรษ 1960 - ปี 1970

ภาพวาด "แม่ม่าย" เป็นความทรงจำเกี่ยวกับสงครามและผู้หญิงทั้งห้าคนนี้ซึ่งต่างจาก hypostases ของจิตวิญญาณหนึ่งดวงเป็นภาพที่น่าสลดใจโดยทั่วไปของหญิงม่ายมีกี่คนหญิงชราผู้โดดเดี่ยวโศกเศร้าเสียใจกับสามีที่ตายไปทั่ว ดินแดนรัสเซีย. เบื้องหลังของพวกเขาคือชีวิตที่ยุ่งวุ่นวายกับชีวิตประจำวันที่ยากลำบาก Popkov เน้นย้ำถึงมือของคนงานซึ่งมีขนาดใหญ่ผิดสัดส่วนเช่นหม้อต้มเหล็กหล่อและกระสอบที่ต้องพกพา ลูก ๆ ของพวกเขากระจัดกระจายไปทั่วโลกและพวกเขาเองก็ถูกปล่อยให้อยู่ในหมู่บ้านที่เงียบเหงาน่าเบื่อหน่ายในถิ่นทุรกันดารทางตอนเหนือ สีเทาอิ่มตัวที่รุนแรงของห้องสอดคล้องกับวิถีชีวิตในภาคเหนือ หญิงชราแต่ละคนถอนตัวออกมาภายในตัวเองโดยระลึกถึงสิ่งที่วิญญาณป่วยและมีความสุขในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่มันไม่ใช่ความเศร้าโศกและความทรงจำในอดีตที่เป็นตัวกำหนดเสียงสำหรับภาพรวม Popkov หยิบยกความเศร้าโศกมาสู่การยืนยันชีวิตอย่างสูงเติมภาพด้วยสีแดงด้วย "น้ำผลไม้" ทั้งหมดของมัน - สีแดงเลือดหมูไฟ “ ในภาคเหนือภูมิทัศน์และหมู่บ้านที่มีสีสันถูก จำกัด ไว้อย่างมากและถ้าดอกไม้หรือชุดสีแดงปรากฏขึ้นก็จะดูมีนัยสำคัญและมีการแสดงออกอย่างชัดเจน” (V. Popkov) และสีแดงในเสื้อผ้าของหญิงชราเช่นแสงแฟลชกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการรับรู้ภาพธีมทั้งหมดของภาพฟังดูแตกต่างกัน ... "โศกนาฏกรรมที่สนุกสนาน" เป็นสำนวนโปรดของ Popkov “ สำหรับฉันฉากที่ฉันแสดงในภาพไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับการสะอื้นความสิ้นหวังความโหยหา แม่ม่ายทิ้งจิตใจในช่วงเวลาที่ยังเยาว์วัยมีความสุขต้องการได้รับความเข้มแข็งในอดีตสำหรับวันนี้และวันพรุ่งนี้ นี่คือการยืนยันชีวิตแม้ว่าจะเป็นเรื่องน่าเศร้าในการแสดงออกก็ตาม "

แม่ม่ายที่ร้องเพลงจากประสบการณ์สงครามการพลัดพรากความตายสีแดงรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวนี่คือจิตวิญญาณแห่งความเป็นพี่น้องกัน เบื้องหลังความรุนแรงและรุนแรงของภาพเหล่านี้สีแดงที่ไม่ลงรอยกันเป็นสีสันของชีวิตเผยให้เห็นความเข้มแข็งภายในที่ซ่อนอยู่ของผู้หญิงเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ใจกลางองค์ประกอบจะเป็นเส้นตรงราวกับว่าไม่มีการงอภายในเป็นหญิงชรา ผู้ไม่สูญเสียศรัทธา
และที่นี่ Popkov พูดบางอย่างของ "หลัก" โดยสัญชาตญาณโดยการสัมผัสเขาเข้าใกล้แก่นเรื่องของการยอมรับอย่างถ่อมใจของคริสเตียนและการแบกกางเขนของเขา ด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนยอมรับส่วนแบ่งของหญิงม่ายความเหงาความยากลำบากทั้งหมดในชีวิตประจำวันและชีวิตที่ต้องอดทนจิตวิญญาณเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ - ด้วยเหตุนี้ความเข้มแข็งภายในของหญิงชราเหล่านี้จึงเกิด "โศกนาฏกรรมที่น่ายินดี" ให้ภาพเหมือนของ Karl Marx ที่มุมแทนที่จะเป็นไอคอนเป็นรายละเอียดที่เชื่อถือได้:“ ภาพวาดจากนายหญิงของฉันที่ยังคงเชื่อมั่นจากสามีของเธอความบริสุทธิ์ของความศรัทธาในงานปาร์ตี้ซึ่งแสดงออกมาในรูปถ่ายของ Marx อันศักดิ์สิทธิ์และมีราคาแพง และเลนินที่มุมกระท่อม” (V. Popkov.) ภาพของผู้นำเหล่านี้มีช่วงเวลาที่ขัดแย้งกัน แต่วิถีชีวิตทั้งหมดของผู้หญิงในหมู่บ้านเหล่านี้ไม่ได้จัดงานเลี้ยงตามบรรทัดฐานของเลนินนิสต์ แต่เป็นชาวรัสเซียในวัยชรา แหล่งข้อมูลทางศาสนา

ในเวลานั้นมันเป็นความท้าทายที่จะเขียนสิ่งนี้โดยมีความหมายหลายมิติโดยมีสัญลักษณ์หวือหวา ภาพได้รับอย่างคลุมเครือ Popkov ถูกตำหนิเพราะความเศร้าโศกและสิ้นหวังมากเกินไปซึ่งไม่ครอบคลุมความลึกทั้งหมดของแผน

สำหรับ Popkov "แม่ม่าย" เป็นธีมส่วนตัวต่อหน้าต่อตาชะตากรรมของแม่ของเขาซึ่งในช่วงเริ่มต้นของสงครามถูกทิ้งให้เป็นแม่ม่าย ตามความทรงจำของเพื่อน ๆ ของ Popkov แม่ของเขาเป็นคนที่แสดงความอ่อนน้อมถ่อมตนและถ่อมตัว Stepanida Ivanovna เป็นคนที่เคร่งเครียดมากเธอทำงานเป็นคนสั่นระฆังในโบสถ์มาหลายปีทั้งตัวเล็ก ๆ แห้ง ๆ เธอปลูกฝังความเมตตาและความสงบในลูกชายของเธอ เขามาหาเธอก่อนเริ่มงานใหม่: "แม่อวยพรฉัน"

"ร้องที่ไหนและไม่คราง"

ในปี 1970 Popkov วาดภาพ "Mother and Son" เสร็จสมบูรณ์ซึ่งเขาวาดภาพตัวเองและแม่ของเขา ภาพวาดแสดงให้เห็นยามเย็นที่เต็มไปด้วยความเงียบในห้องโคมไฟที่มีโป๊ะสะท้อนอยู่ที่หน้าต่าง ลูกชายป่วยและฟังแม่อ่านพระคัมภีร์ต่อหน้าไอคอน นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าในภาพของบุตรชายมีลิงก์ไปยังภาพสัญลักษณ์ของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือส่องผ่านที่นี่คุณสามารถระลึกถึงธีมนิรันดร์ของพระมารดาและพระบุตรซึ่งเป็นหัวข้อของมารดาที่เสียสละ ความรักและคำอธิษฐานสำหรับลูกชายที่ถูกกำหนดให้แบกกางเขนของเขา ในภาพแม่กำลังสวดอ้อนวอนลูกชายตั้งใจฟังคำอธิษฐานของเธอและวิญญาณก็เคยชินกับพระวจนะของพระเจ้าด้วยความตื้นตันใจ โคมไฟสีแดงการเรียกสีแดงในเสื้อผ้าและสิ่งต่างๆสร้างความตึงเครียดภายในของภาพ - นี่คือความเข้าใจอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับความหมาย
Popkov ไม่ใช่คนในคริสตจักร แต่มีความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณ "ราก" กับแม่ของเขาซึ่งหล่อเลี้ยงเขาอย่างเห็นได้ชัดในภาพความสามัคคีนี้ได้รับการปรับปรุงอีกครั้งด้วยโทนสี - การผสมผสานระหว่างสีขาวและสีแดงในภาพของ แม่และลูกชาย. บางทีความใกล้ชิดเป็นพิเศษกับแม่ผู้ศรัทธาอาจเป็นที่มาของความจริงที่ว่าข้อความย่อยของคริสเตียนเริ่มฟังดูชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ ในงานของ Popkov ซึ่งอย่างไรก็ตามมันค่อนข้างจะส่องสว่างมากกว่าที่ชัดเจน แต่ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญในที่นี้คือความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของเขาเองที่จะ "กัดกินชีวิตเรียนรู้เข้าใจกฎพื้นฐานของความเป็นเรา"
ในผลงานของเขาโครงเรื่องเกือบจะหายไปอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนมากการฟังปรากฏขึ้น Popkov เขียนว่าเขาต้องการในภาพวาดของเขา "พร้อมกับคอนกรีตเพื่อแสดงสิ่งที่คลุมเครือไม่มีตัวตนทางจิตวิญญาณ"

เขาเขียนว่า "Silence", "May Holiday", "In the Cathedral" (1974) หลังจากนั้นก็แปลกพอเขาตั้งครรภ์ขณะเดินทางในเยอรมนีและเสร็จสิ้นแล้วในรัสเซีย ในภาพรังสีของดวงอาทิตย์ส่องสว่างในวิหารและทุกสิ่งรอบตัว - เป็นแสงสะท้อนสีทองโปร่งใสของทุกสิ่งที่เปลี่ยนเป็นทองคำในสวรรค์ ในภาพเหมือนตัวเองที่เป็นสัญลักษณ์ "เสื้อคลุมพ่อ" เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองกำลังพยายามสวมเสื้อคลุมของทหารและถามคนรุ่นเดียวกันในเชิงสัญลักษณ์ว่า: ความสามารถทางทหารของบรรพบุรุษมีมาถึงรุ่นของพวกเขาหรือไม่ จะมีกำลังภายในความซื่อสัตย์ความกล้าหาญเพียงพอหรือไม่? “ ฤดูใบไม้ร่วงฝนตก พุชกิน "- Popkov ทำงานในสิ่งที่น่าทึ่งนี้ใน Mikhailovsky และดูเหมือนว่าเขาเขียนทุกอย่างเหมือนเดิมจากธรรมชาติ: Pushkin เห็นรู้สึกได้ถึงระยะทางของรัสเซียความกว้างใหญ่ความกว้างของทุ่งมองท้องฟ้าสีเทา ซึ่งความโศกเศร้าในฤดูใบไม้ร่วงนิรันดร์ได้หลอมละลายสูดอากาศนี้เมื่อ "ฤดูใบไม้ร่วงหนาวหายใจ" นี่คือภาพเดียว - ของกวีและรัสเซีย - ของดินแดนที่หล่อเลี้ยงพุชกินด้วยพลังแห่งบทกวี
สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องทางศาสนาโดยตรง แต่ในหัวข้อเหล่านี้ Popkov สัมผัสกับบางสิ่งที่สำคัญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้นั่นคือ "การดำรงอยู่" ในชีวิตภายในของทุกคน

ในปีพ. ศ. 2515 โบสถ์ทางตอนเหนือเสร็จสมบูรณ์ ภาพวาดนี้ทนต่อการต่อสู้อันเลวร้ายในนิทรรศการร่วมกับเจ้าหน้าที่จากกรมวัฒนธรรมจึงถูกเรียกร้องให้ลบมันออก Popkov โดยรวมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกนำเสนอเป็นเรื่องสบาย ๆ อ่อนแอไม่เป็นลักษณะสำหรับเขา เขาเกือบจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมนิทรรศการของสาธารณรัฐและสหภาพทั้งหมด มันมาถึงความอยากรู้อยากเห็น: "เสื้อคลุมพ่อ" ของ Popkov ที่มีชื่อเสียงไม่ต้องการรวมอยู่ในนิทรรศการที่ Manezh เนื่องจาก Popkov ได้แสดงภาพตัวเองที่นั่นในรองเท้าบูทนำเข้า สถานที่หลักที่เขาสามารถจัดแสดงได้คือนิทรรศการขนาดเล็กในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูใบไม้ผลิและถึงแม้จะมีความพยายามอย่างมากในการรักษาผลงานของเขา -“ Popkov ได้รับมันมากมาย น่ากลัว. โหดร้ายมาก พวกเขาต่อสู้อย่างกระตือรือร้นกับสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าศิลปะแบบพิธีการ " Popkov มองอยู่ตลอดเวลาทำการทดลอง แต่ที่สำคัญที่สุดคือ“ เขาดำเนินทุกอย่างที่ยังมีชีวิตอยู่ไปพร้อมกับเขาไม่แยแสกล้าหาญเพื่อทำความเข้าใจความลับของจิตวิญญาณมนุษย์” ศิลปิน Igor Obrosov เล่า
“ โบสถ์เหนือ” ได้รับการปกป้อง ภาพแสดงร่างของเด็กชายที่ถูกแช่แข็งอยู่ตรงประตูทางเข้าโบสถ์ เขามองเข้าไปข้างในด้วยความหลงใหลราวกับว่า "รังสีจากสรวงสวรรค์" สัมผัสจิตวิญญาณและเธอก็เยือกเย็นจากความรู้สึกเคารพยำเกรงที่ครอบงำเธอเพราะความลึกลับและความงามของภูมิทัศน์สวรรค์ ผู้ชมมองเห็นเพียงบางส่วนของภาพจิตรกรรมฝาผนังของพระวิหาร - ทูตสวรรค์สามองค์ที่ปกคลุมทุกคนที่เข้ามาโดยทาสีด้วยสีแดงสดที่ส่องแสงและมีความสุขในทางตรงกันข้ามกับสีฟ้าเงินของระยะทางเหนือ

Popkov ชื่นชอบศิลปะรัสเซียโบราณมาเป็นเวลานานและในปีพ. ศ. 2507 เขาได้เดินทางพิเศษไปยังอารามยุคกลางของ Ferapontovo ซึ่งตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดย Dionysius เพื่อสร้างภาพร่างจากจิตรกรรมฝาผนัง ดูเหมือนว่าจากการไตร่ตรองถึงภาพลักษณ์ที่มองเห็นได้ของความงามแห่งสวรรค์เป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งในการทำความเข้าใจชีวิตที่มองไม่เห็นไปสู่มิติศักดิ์สิทธิ์ไปสู่การค้นพบแหล่งที่มาของความงามนี้ Popkov เองเช่นเดียวกับเด็กชายในภาพยืนอยู่ที่ธรณีประตูของการค้นพบนี้ เพียริงฟังความลึกลับนี้มีส่วนร่วมอยู่แล้ว กวี Nikolai Tryapkin ร่วมสมัยของ Popkov นึกถึงวัยเยาว์ของเขาเขียนว่า:

ฉันขอไม่ให้เกียรติวิสุทธิชนและมองไปที่คริสตจักร
ไม่ได้รับบัพติศมา
แต่เมื่อเสียงทองเหลืองดังลั่นจากหอระฆัง
ฉันเข้าไปในระเบียงและยืนอยู่ที่ประตูด้วยความนอบน้อม
และเขามองเข้าไปในส่วนลึกจมอยู่ในพลบค่ำเป็นเวลาหนึ่งในสาม
จิตวิญญาณแข็งตัวและเทียนสั่นไหวสั่น
และนักร้องประสานเสียงที่ดังกึกก้องก็ล้มลงตามคลื่น
และดูเหมือนว่าฉันจะก้าวเข้าสู่ขีด จำกัด ของจักรวาลแล้ว
และชั่วนิรันดร์นั้นเองก็จุดไฟต่อหน้าฉัน

สอดคล้องกับอารมณ์ของภาพของ Popkov! ดูเหมือนว่าในผลงานอันเป็นสัญลักษณ์นี้เขาได้เล็งเห็นถึงทางออกจากความอับจนทางจิตวิญญาณที่คนรุ่นของเขาพบว่าตัวเองเป็นคนเหล่านี้ที่ก่อตัวขึ้นในยุคที่ไม่เชื่อในพระเจ้าพรากศรัทธาประสบการณ์ลึกลับของการเป็นอยู่พวกเขาดำเนินชีวิตราวกับว่า ด้วยการสัมผัสบนถนนที่ไม่สามารถสัญจรไปมาได้รู้สึกถึงความเจ็บปวดที่ถูกถอดออกจากแสง:“ ขอดูขอบที่โคมไฟส่องสว่างดูสถานที่ที่คุณกำลังมองหา - ที่ที่พวกเขาร้องเพลงและอย่าคร่ำครวญในที่ที่พื้นไม่มี t ม้วน” Vladimir Vysotsky หวีดร้องใส่ไมโครโฟนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

เหมือนไกปืน

ในบทกวีภาพวาดในภาพยนตร์ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพที่คล้ายกันจะเกิดขึ้นในเวลานี้ - ในเพลงของ Vysotsky:“ ภาพที่อยู่ตรงมุมและภาพที่บิดเบี้ยว” ในภาพวาดของ Popkov เรื่อง“ Silence” - โบสถ์ที่ทรุดโทรมและมีโดมรั่ว ในภาพยนตร์ของ Shukshin เรื่อง Kalina red - วิหารที่ถูกน้ำท่วม ในทุกสิ่งมีชีวิตที่ "คลาดเคลื่อน" บางอย่างการพังทลายลงอย่างน่าเศร้าของรากฐานที่เก่าแก่การถูกทอดทิ้งจากพระเจ้าและ ... การโหยหาความจริงอันพิสดารอื่น ๆ เสียงแห่งยุคสมัยเหล่านี้เต็มไปด้วยความซับซ้อนของการตัดสินใจภายในตนเองของคนรุ่นปี 1960 - 1970
ปัญญาชนส่วนใหญ่ในยุคของเขาดำรงอยู่โดยความเฉื่อยภายใต้การคุ้มครองของการรับรู้ของรัฐและกฎง่ายๆของการฉวยโอกาส แต่ผู้ที่คิดอย่างใดอย่างหนึ่งและยิ่งไปกว่านั้นมีพรสวรรค์จากพระเจ้า - พวกเขามักตกอยู่ในการดื่มสุราเข้าหา "ขอบ "ไม่รู้วิธีไม่รู้ว่าจะอยู่ห่างจากตัวเองกิเลสตัณหาและจากเวลาที่ไม่มีพระเจ้าได้อย่างไร ในปี 1966 พ่อตาของ Popkov ดึงเขาออกจากวง พอดีกับความสิ้นหวัง จากนั้นก็เกิดการทะเลาะวิวาทกับภรรยาของเขาเนื่องจากการดื่มหนักข้อ จำกัด และอุปสรรคที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเจ้าหน้าที่ที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา

โดยทั่วไปแล้ว Popkov เป็นคนสิ้นหวังอวดดีเฉียบแหลมคาดไม่ถึงอยู่เสมอ “ งานทั้งหมดของเขาอยู่บนเส้นประสาท มันเป็นเช่นนั้นในชีวิต” (ศิลปิน Igor Popov) เพื่อนของเขาหลายคนจำได้ถึงความประมาทของเขา:“ พวกเขาประกาศขึ้นรถไฟ เหลือเวลาอีกไม่เกินสามนาที วีติมีเหรียญตกอยู่ระหว่างชานชาลากับรถ เขาลงไปหยิบเหรียญแล้วปีนกลับ "หรือเมื่อ" ในฤดูหนาวเมื่อแยกจากกลุ่มเพื่อนเขาลงจากสะพานไปยังแม่น้ำและเดินบนน้ำแข็งที่แทบจะไม่เป็นน้ำแข็ง "

“ เขาเป็นเหมือนไกปืนบนหมวดสปริงที่ถูกบีบอัดและพร้อมที่จะถูกปล่อยออกมาได้ทุกเมื่อ” นักวิจารณ์ศิลปะกริกอรีอนิซิมอฟเล่า

ปฏิกิริยาของเขาต่อการนำกองทหารโซเวียตเข้าสู่เชโกสโลวะเกียในปี พ.ศ. 2511 เป็นสิ่งบ่งชี้ จากนั้น Popkov ในการประท้วงไม่ว่าจะอย่างจริงจังหรือพูดเล่น ๆ ก็ตัดผมของเขาอย่างหัวล้าน ในข้อเสนอที่จะทำงานให้กับ KGB เขาปฏิเสธ "อย่างสุภาพ": "ฉันยินดีให้บริการ แต่ฉันดื่ม!" เขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ยกมือขึ้นและสนับสนุนการเสนอชื่อของ Solzhenitsyn สำหรับรางวัลเลนินแม้ว่าจะต้องใช้ความกล้าพอสมควรในการโหวตให้เขาในเวลานั้น เขาอยู่ในตำแหน่งที่เป็นอิสระอย่างมากโดยเกี่ยวข้องกับส่วนที่มีปฏิกิริยามากที่สุดในการเป็นผู้นำของ Academy of Arts และ Union of Artists ศิลปิน Max Birshtein จำฉากที่แสดงออกได้ว่า“ สภาคองเกรสของสหภาพศิลปินกำลังเสร็จสิ้นการทำงานใน Column Hall ของ House of Unions เรายืนอยู่กับวิทยาและเพื่อน ๆ ในห้องโถงและคุยกัน ได้ยินเสียงออกอากาศ ประธานกล่าวว่าเรากำลังมาถึงการประเมินประสิทธิภาพของคณะกรรมการที่ผ่านมา มีข้อเสนอรับรู้ผลงานเป็นที่น่าพอใจและมีข้อเสนอรับรู้ผลงานเป็นที่น่าพอใจ เมื่อเราได้ยินสิ่งนี้ Viti ก็ไม่ได้อยู่กับเราอีกต่อไป เขาเหมือนกาการินตบพรมแดงพร้อมกับยกอาณัติ เพรสซิเดียมสับสน วิคเตอร์ขึ้นโพเดียมด้วยความกระฉับกระเฉง: "ฉันขอแนะนำให้ถือว่างานนี้ไม่น่าพอใจ" เขาเป็นคนเดียวที่พูดถึงเรื่องนี้อย่างเปิดเผย ฉันจำปฏิกิริยาที่รวดเร็วปานสายฟ้าแลบของเขาเมื่อจากการสนทนาอย่างเป็นกันเองบางทีเขาก็ว่างเปล่าเขาก็ปรากฏตัวบนโพเดียมทันที

หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าในปีสุดท้ายของชีวิตเขามีความวิตกกังวลบางอย่างเกิดขึ้นกับเขาเสมอราวกับว่าเขามีความคิดว่าจะมีบางอย่างที่น่าเศร้า Max Birshtein จำได้ว่าไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Popkov ได้นำแผ่นเสียงที่ผูกด้วยริบบิ้นมากองรวมกันและพูดว่า: "ได้โปรดเล่นในงานศพของฉันด้วย"

Viktor Popkov เสียชีวิตขณะพยายามหยุดรถเพื่อกลับบ้าน เข้าใกล้รถของนักสะสมโดยบังเอิญเขาเข้าใจผิดว่าเป็นโจรและถูกยิงในระยะเผาขน การอำลาเกิดขึ้นที่ House of Artists ใน Kuznetsky Most บนเวทีมีภาพวาด "ฝนตกในฤดูใบไม้ร่วง พุชกิน "และ" ผู้ชายที่ดีคนหนึ่งคือย่าของอนิสยา "- ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Popkov ซึ่งเขาจัดการให้เสร็จก่อนเสียชีวิต โดยบังเอิญหรือไม่บังเอิญ แต่ในภาพนี้เป็นผลมาจากการไตร่ตรองของผู้เขียนเกี่ยวกับความตายเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ปรากฎว่าฉันเขียนบังสุกุลถึงตัวเอง

“ เดี๋ยวนี้พก”

ภาพถูกเปิดเผยให้ผู้ชมค่อยๆ ในตอนแรกเป็นฉากของงานศพของหมู่บ้าน แต่ค่อยๆเปิดเผยขนาดทั้งหมดของแผน: ที่นี่ความยิ่งใหญ่ของโลกและความสำคัญและความยิ่งใหญ่ของชีวิตมนุษย์ทุกคนแม้ว่าใครจะไม่รู้จักก็ตามคือ Anisya ยายของหมู่บ้าน
ต้นโอ๊กขนาดใหญ่ที่ทรงพลังราวกับต้นไม้แห่งชีวิตใบไม้สีเขียวส่องแสงท่ามกลางใบไม้สีแดงเข้มอย่างไม่คาดคิด รูปแบบความหมายเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกในการพรรณนาภาพของผู้คน: กลุ่มคนหนุ่มสาวมีองค์ประกอบและสีที่ชาญฉลาดแยกออกจากกลุ่มหญิงชราในชุดดำ นี่คือวัฏจักรของชีวิตทางโลกที่เสื่อมสลายไปชั่วนิรันดร์และแนวคิดใหม่ซึ่งรวมทั้งธรรมชาติและมนุษย์ เบื้องหน้าคือเด็กที่ยังไม่สามารถเข้าใจสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นได้เขายืนหันหลังให้หลุมศพและหันหน้าไปทางผู้ชมชีวิตดำเนินต่อไป ผืนดินที่เป็นเนินเขาเบื้องหน้าสว่างไสวด้วยแสงแดดสีเหลืองในฤดูใบไม้ร่วงเบื้องหน้าเต็มไปด้วยใบไม้สีแดงเข้มและ "การเหี่ยวแห้งของธรรมชาติอันเขียวชอุ่ม" นี้เป็นการเคลื่อนไหวจากชีวิตสู่ความตาย ธีมของฤดูใบไม้ร่วงเป็นแบบดั้งเดิมในงานศิลปะของโลก - เป็นบันทึกแห่งความเศร้าความสง่างามความคาดหวังที่จะพรากจากกันและช่วงเวลาแห่งการเก็บเกี่ยวทั้งในทางโลกและเชิงสัญลักษณ์ในแง่จิตวิญญาณ - เวลาในการรวบรวมผู้หว่าน สำหรับโศกนาฏกรรมทั้งหมดของสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นสีของผืนผ้าใบที่มีเสียงดังและสีเหลืองอำพันทำให้งานทั้งหมดได้รับการรู้แจ้ง คุณยายอนิสยาเป็น "คนดี" และนั่นคือเหตุผลที่ชีวิตของเธอเต็มไปด้วยความสมบูรณ์เธอมีลูกดก ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันเป็นที่จดจำได้ในเสื้อผ้าประเภทต่างๆในอนุสรณ์สถานสุสาน งานศพจัดขึ้นในหมู่บ้านเล็ก ๆ ทางตอนเหนือและในเวลาเดียวกันกับพื้นหลังที่กว้างที่สุดในโลกที่กว้างใหญ่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Popkov จะใช้มุมมองแบบเบิร์ดอายส์และตัดสินใจเขียน "คุณยายอนิสยา" เป็นไอคอนสี ... "ใบหน้าเช่นเดียวกับในไอคอน - สีเหลืองการปั้นช่องว่าง" - เพื่อเปลี่ยนไปใช้ที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ภาษา - ภาษาของแนวคิดเชิงอภิปรัชญาซึ่งตลอดกาลทุกศตวรรษ

รายละเอียดที่น่าสนใจ: ไม่มีฝนในภาพและผู้คนอยู่ภายใต้เสื้อกันฝน “ มีฝนตกในจิตวิญญาณของฉัน” Popkov เขียน“ โลกได้รับการปกป้องจากสิ่งที่เป็นลบ”

ในนิทรรศการ "Babka Anisya" ผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็นเนื่องจากศิลปินกล่าวว่า "ไม่ได้รับสื่อ" นี่เป็นความเจ็บปวดอย่างมากสำหรับ Popkov เขากำลังรอการสนทนาเกี่ยวกับภาพเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องเข้าใจได้ยินเพราะในผลงานของเขาเขาพยายามพูดถึงสิ่งที่สำคัญและเป็นจริงเสมอ เขาพยายามอย่างสังหรณ์ใจที่จะทะลุผ่านพรมแดนของความแน่นแฟ้นทางจิตวิญญาณบางอย่างในยุคของเขาซึ่ง Vysotsky เขียนเปรียบเปรยว่า: "จากเหนือน้ำแข็งและเบื้องล่าง" แต่ความสำคัญของผลงานของ Popkov สำหรับผู้มีอำนาจทั้งหมดของเขานั้นไม่ชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกัน

เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 นักสะสมปกป้องตัวเองและโต้แย้งว่าเป็นการโจมตี เมื่อเห็นได้ชัดว่ามีการฆาตกรรมเกิดขึ้นเพื่อนศิลปินที่อยู่กับวิกเตอร์ในช่วงนาทีสุดท้ายของชีวิตก็หนีไป ในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่
Stepanida Ivanovna ผู้เป็นแม่ของ Viktor Popkov เล่าว่า“ พวกเขาถูกฝังไว้โดยมีเสียงระฆังดัง เธอทำทุกอย่างด้วยตัวเอง นักสัมมนาก็มา และพวกเขาร้องเพลงเพราะมาก! - ทั้งวัดสั่นสะท้าน พิธีศพเป็นเวลาสองชั่วโมง และปุโรหิตกล่าวคำเทศนาเท่า ๆ และเมื่อพวกเขานำมาฉันก็ไปฟังเสียงระฆัง ...

โดยไม่สมัครใจภาพวาด "แม่และลูกชาย" กลับมานึกถึงอีกครั้ง - ธีมของแสงและความหมายธีมของความรักของแม่และคำอธิษฐานสำหรับลูกชายของเธอผู้ซึ่งถูกกำหนดให้แบกกางเขนของเขา Popkov แบกกางเขนของเขาโดยไม่ขี้ขลาด “ ชายผู้แสวงหาความรู้สึกผิดชอบในงานศิลปะ” นักวิจารณ์ศิลปะ Grigory Anisimov เขียนเกี่ยวกับเขา เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกความรู้สึกผิดชอบชั่วดีว่าเป็นเสียงของพระเจ้าในตัวบุคคลมันเป็นเสียงที่ Popkov "แสวงหา" ในชีวิตความจริงของการค้นหานี้ได้เปล่งออกมาบนผืนผ้าใบของเขา