ภาพยนตร์ที่มีการตกแต่งภายในที่สวยงามเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ Kristina Krasnyanskaya:“ ถ้าพวกเขาบอกฉันว่ามันจะเป็นสิ่งนี้ฉันไม่อยากเชื่อเลยว่าตอนนี้คุณกำลังอธิบายถึงรูปลักษณ์ของนักสะสมที่หลงใหลในรูปแบบบัญญัติ

โปรแกรมการศึกษาเกี่ยวกับ Gossip ยังคงดำเนินต่อไป) วันนี้เราจะเริ่มต้นด้วย Anastasia Ragozinaซึ่งมักจะเห็นได้จากการนินทา แต่สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วกิจกรรมของเธอเป็นเรื่องลึกลับ ถึงวันนี้. พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอในรูปแบบมัน: "เจ้าของธุรกิจจิวเวลรี่ (สตีเฟนเว็บสเตอร์) และตอนนี้ยังเป็น บริษัท ภาพยนตร์ด้วย"

ปรากฎว่าอนาสตาเซียเป็นผู้อำนวยการสร้างซึ่งมีภาพยนตร์ของ Nikolai Khomerika และ Ivan Vyrypaev รวมอยู่ด้วย ในคำพูดของเธอเอง (จากการให้สัมภาษณ์ "Dogs Ru") เธอ "ไม่สนใจที่จะสร้างภาพยนตร์ที่มุ่งเป้าไปที่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่านั้นประเด็นในการสร้างภาพยนตร์กับ Dmitry Dyuzhev และ Vera Brezhneva คืออะไรทำให้เพิ่มชื่อในบ็อกซ์ออฟฟิศ และการให้คะแนนหากฉันมีธุรกิจซึ่งให้ความสนใจในการลงทุนสูงกว่ามาก แต่สำหรับฉันบ้านศิลปะไม่ใช่ดินแดนของการกุศลหรือการอุปถัมภ์ฉันเป็นคนที่มุ่งเน้นธุรกิจพอสมควรและฉันพบแผนการที่ทำให้ฉันสามารถจัดทำงบประมาณได้ เพื่อไม่ให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เกิดประโยชน์”

อนาสตาเซียแต่งงานมาแล้วสองครั้ง ไซริลสามีคนแรกเสียชีวิตอย่างน่าอนาถเขาตกลงไปในน้ำแข็งขณะขี่สโนว์โมบิลที่อ่าวฟินแลนด์ Kirill Ragozin

สามีคนที่สองคือ Eduard Boyakov ผู้สร้าง "หน้ากากทองคำ" และผู้ก่อตั้งโรงละคร Praktika โดยที่ Anastasia ยังคงอยู่ในคณะกรรมการดูแล

การแต่งงานกับเอ็ดเวิร์ดเลิกกัน แต่อดีตคู่สมรสยังคงเป็นเพื่อนกัน

อย่างไรก็ตามหลังจากการหย่าร้างจากอนาสตาเซีย Eduard ได้พบกับ Ksenia Sobchak เป็นระยะเวลาหนึ่ง:

ถัดไปในรายการ Christina Krasnyanskaya.สิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับเธอก็คือเธอเป็นเพื่อนกับ Ksenia Chilingarova (ดูด้านล่าง) คริสติน่ามีชื่อเสียงในเรื่องอะไร? ปัญหาของ Google: "นักวิจารณ์ศิลปะนักสะสมงานศิลปะของการย้ายถิ่นฐาน" ทองคำ "ของรัสเซียผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Heritage หอศิลป์นานาชาติผู้ดูแลโครงการจัดแสดงนิทรรศการศิลปะในศตวรรษที่ 20 และ 21" และ "นักเศรษฐศาสตร์ที่มีประกาศนียบัตร MGIMO ลูกสาวของ a เจ้าของเหมือง”

พ่อ - Georgy Krasnyansky อดีตเจ้าของร่วมของ Eurocement สามี - Matvey Urin

สามีของฉันมีเรื่องราวที่น่าสนใจพวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขา: "อดีตนายธนาคารนักธุรกิจจนกระทั่งปี 2548 เขามุ่งหน้าไปที่ Brizbank ในปี 2552-2553 สันนิษฐานว่ากลายเป็นเจ้าของที่แท้จริงของธนาคารหลายแห่งในปี 2554 เขาถูกตัดสินว่ามีความผิดใน จัดงานอันธพาลทำร้าย Jorrit Faassen ชาวเนเธอร์แลนด์ "... Matvey Urin

ตอนนี้ Christina และ Matvey อยู่ด้วยกันหรือไม่ฉันไม่รู้

ตอนนี้คำไม่กี่คำเกี่ยวกับเพื่อนของคริสติน่า Ksenia Chilingarova (เกิดปี 1982). เว็บไซต์ทราบเกี่ยวกับเธอว่าพ่อของเธอเป็นนักสำรวจขั้วโลกที่มีชื่อเสียง ในเรื่องนี้ความสำเร็จของหญิงสาว (จนถึงตอนนี้) ก็หมดลง เซเนียมีชื่อเสียงอะไรอีกนอกจากความดีความชอบของพ่อที่มีต่อปิตุภูมิ

เซเนียลงนามโดย "นักข่าว" บนอินเทอร์เน็ตฉันพบสิ่งต่อไปนี้:

Ksenia จบการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์นานาชาติที่ MGIMO ของกระทรวงการต่างประเทศสหพันธรัฐรัสเซีย

ในปี 2550 ผลงานบทกวีที่สวยงามชุดแรกของเธอได้รับการปล่อยตัวซึ่งเธอตั้งชื่อว่า "Reflection"

ในอนาคต Ksenia มีความฝันที่จะเขียนหนังสือของตัวเอง

เธอเป็นผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Lublu โดย Kira Plastinina (แต่ไม่แน่ใจว่ายังทำงานอยู่หรือไม่)

ตัวอย่างบทความที่เขียนโดยนางเอกของเรา (เกี่ยวกับนาฬิกาที่เต็มไปด้วยเพชรถ้าคุณจำได้เราเคยพูดถึงเรื่องนี้)

สามี (อดีต?) ไวโอลินอัจฉริยะ Dmitry Kogan

แค่นั้นแหละสำหรับวันนี้เจอกันในอากาศ :)

อัปเดตเมื่อ 01/07/13 14:26 น:

ฉันเสริมด้วยข้อมูลที่เชื่อถือได้:

คริสติน่าหย่าร้างมานานแล้ว Ksenia เขียนให้ Elle และเป็น "ผู้อำนวยการทูต" ของแกลเลอรี Krasnyanskaya พวกเขาเป็นหุ้นส่วนกันจริงๆ นอกจากนี้ Chiligarova อายุ 4 ปีแล้วเนื่องจากไม่ใช่ผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ Kira Plastinina

ภาพ: ANTON ZEMLYANOY สไตล์: KATYA KLIMOVA

เป็นเรื่องง่ายที่จะลิ้มรสชัยชนะที่เส้นชัย - ยากกว่ามากที่จะเริ่มการแข่งขันก่อน แต่ Kristina Krasnyanskaya ไม่เคยอายกับความยากลำบาก เราได้พบกับผู้ก่อตั้ง Eritage ซึ่งเพิ่งฉลองครบรอบสิบปีของแกลเลอรีของเธอและได้พิสูจน์ให้คนทั้งโลกเห็นแล้วว่าการออกแบบอยู่ในสหภาพโซเวียต

“ การออกแบบในสหภาพโซเวียต? ล้อเล่นเหรอ” - คำอุทานที่น่าประหลาดใจของผู้ก่อตั้งและภัณฑารักษ์ของ Design Miami / Basel Craig Robins เจ้าของแกลเลอรี Heritage จะจดจำไปตลอดชีวิต หกปีที่แล้วเมื่อเธอตัดสินใจแสดงผลงานออกแบบของสหภาพโซเวียตในบาเซิลคำถามอื่น ๆ ก็เกิดขึ้นจนเป็นที่โจษจัน: "ทำไมคุณถึงต้องการสิ่งนี้ แต่คริสติน่ารู้เสมอว่าทำไม โดยทั่วไปแล้วเธอเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่หยิบวัสดุขึ้นมาเป็นครั้งแรกจากนั้นก็รีบวิ่งลงไปในสระว่ายน้ำหัวทิ่มจนแม้แต่คนขี้ระแวงก็ไม่สามารถอธิบายเรื่องราวความสำเร็จนี้ได้ด้วยโชคอันบริสุทธิ์ “ ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาจะตอบสนองต่อเราอย่างไร” เจ้าของแกลเลอรีเล่า - ฉันจำได้ว่าเรานำรูปปั้นขนาดหนึ่งเมตรครึ่งมา - คนงานรัสเซียและยุโรปจูบกันอย่างเร่าร้อนภายใต้แบนเนอร์สีแดงพร้อมคำจารึกว่า "คนงานจากทุกประเทศมารวมกัน!" พวกเขาถามฉันว่า "นี่คือศิลปะร่วมสมัยหรือเปล่า" ไม่ฉันพูดไม่ใช่ร่วมสมัย - ปีที่ 37” Krasnyanskaya มั่นใจว่าในระหว่างการเตรียมการเปิดตัวโครงการ Basel จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นหากปราศจากความช่วยเหลือจาก Yuri Vasilyevich Sluchevsky: ศาสตราจารย์ Stroganovka และผู้สร้างเฟอร์นิเจอร์ตู้แห่งแรกในสหภาพโซเวียตกลายเป็นผู้ช่วยและที่ปรึกษาที่ซื่อสัตย์ของเธอ “ เราเข้าใจดีว่าเราแทบจะไม่มีวัตถุที่เปรี้ยวจี๊ดหลงเหลืออยู่เลย แต่มีคอนสตรัคติวิสซึมซึ่งในความเป็นจริงเป็นแนวเปรี้ยวจี๊ด แนวคิดของบทสนทนาระหว่างคอนสตรัคติวิสม์กับสุนทรียศาสตร์ในยุค 60 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่นักออกแบบและสถาปนิกหันมาสนใจแนวเปรี้ยวจี๊ดและเบาเฮาส์แบบเดียวกัน " แผนดังกล่าวไม่เพียงได้ผล แต่ถูกยิงด้วยพลังที่ทำให้หูหนวก - และเจ้าของแกลเลอรีกลับไปรัสเซียพร้อมกับคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องจาก The Guardian, Wallpaper และ The Daily Telegraph ผู้ร้องเรียกชะตากรรมของ "Eritage" ซึ่งเกือบจะเป็นเหตุการณ์หลักของงาน “ ถ้าฉันถูกบอกว่ามันจะเป็นแบบนี้ฉันคงไม่มีทางเชื่อแน่ ๆ ” คู่สนทนายิ้ม “ ท้ายที่สุดแล้วเรากลายเป็นผู้บุกเบิก: เราเคลื่อนไหวโดยหลับตาในความมืด”

คริสติน่ารับมือกับบทบาทของผู้บุกเบิกอย่างช่ำชอง ทุกอย่างเริ่มต้นจากศิลปินชาวรัสเซียพลัดถิ่น “ แน่นอนว่าเราไม่ได้ค้นพบอเมริกาให้อภัยปุน ก่อนหน้าเรามีแกลเลอรี "ศิลปินของเรา", "Elysium", "สีน้ำ" ในปี 1995 Tretyakov Gallery เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการสำคัญ "พวกเขาเอารัสเซียไปด้วย" - ภาพวาดภาพกราฟิกและเอกสารที่เก็บรวบรวมโดยศาสตราจารย์ Rene Guerra ชาวฝรั่งเศส ชื่อชั้นทั้งหมดเพิ่มขึ้น: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael แต่สิ่งหนึ่งคือนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์และอีกอย่างคือแกลเลอรีส่วนตัวซึ่งควรได้รับเงิน ปัจจุบันนักสะสมตามล่าหาภาพวาดของศิลปินอพยพและมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักพวกเขา พวกเขารู้จัก Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova และ Larionov แต่มันก็คุ้มค่าที่จะก้าวไปด้านข้าง - จุดที่ว่างเปล่าโดยสิ้นเชิง ดังนั้นเราจึงมีงานมากมายและงานหลักคือการศึกษา: เพื่ออธิบายว่าคนเหล่านี้คือใครและทำไมงานของพวกเขาจึงเป็นการลงทุนที่เหมาะสม ดังนั้นเราจึงเปิดนิทรรศการของ Andrei Mikhailovich Lansky ขนาดเล็ก แต่มีขนาดใหญ่มาก: สิ่งแรก ๆ ภาพโมเสคภาพต่อกันนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ปฏิกิริยาก็ว้าว! นี่เป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์โปรดของฉัน: ประการแรกเป็นการเปิดตัวและประการที่สองมันบ่งบอกได้ดีมาก - เราได้จัดแสดงนิทรรศการที่มีความสอดคล้องกันมากมายในรอบสิบปี "

โดยประมาณครบรอบสิบปี: มีการเฉลิมฉลองที่มรดกด้วยอาหารค่ำที่แสดงโดย Vladimir Mukhin และนิทรรศการที่อุทิศให้กับ Art Deco ของโซเวียต “ ภัณฑารักษ์ Sasha Selivanova และฉันได้เลือกช่วงเวลาเล็ก ๆ - ตั้งแต่ปี 1932 ถึง 1937” เจ้าของแกลเลอรีอธิบาย “ เราตัดสินใจที่จะแสดงกึ่งสไตล์: ไม่ใช่แนวเปรี้ยวจี๊ดอีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่สไตล์เอ็มไพร์” การเตรียมการสำหรับบาเซิลในเดือนมิถุนายนก็เต็มไปด้วยความผันผวนเช่นกัน Krasnyanskaya จะโชคดีกับศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อของยุค 20-30: เฟอร์นิเจอร์เครื่องลายครามพรมแก้ว นอกจากนี้ยังมีแผนที่จะผลิตเฟอร์นิเจอร์จำลองของโซเวียตและโครงการร่วมกับสถาบันศิลปะที่มีชื่อเสียง “ ฉันอยากทำงานกับมูลนิธิปราด้า” เธอพูดอย่างเพ้อฝัน ฟังดูดัง แต่ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับคริสติน่า Norman Foster ชื่นชมการจัดแสดงนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดของมอสโกมอบความไว้วางใจให้คอลเลกชันของพวกเขาเป็นมรดก เธอดูแลนิทรรศการที่ Museo MAGA ของมิลานและช่วยให้ศิลปินของเรากลายเป็นดาวเด่นในเวทีระดับนานาชาติ แม้จะอยู่นอกกำแพงการทำงาน แต่เด็กผู้หญิงที่บอบบางคนนี้ก็สามารถจัดการได้มากจนคุณเริ่มสงสัยว่าเธอถูกเทเลพอร์ต: วันนี้เธอกำลังศึกษาเรื่องราวย้อนหลังของคาบาคอฟในลอนดอนพรุ่งนี้เธอจะปรบมือให้กับ Currentzis ในมอสโกว ฉันแค่อยากถามคำพูดที่ชั่วร้าย:“ อย่างน้อยคุณก็พักผ่อนบ้างไหม? คุณต้องทำให้หัวของคุณว่าง! " “ แน่นอนคุณทำ” เธอกล่าว - มีเครื่องบินสำหรับสิ่งนี้ เมื่อวันก่อนฉันอ่านซ้ำสำหรับผู้ที่เรียกค่าทางด่วน และคุณรู้อะไรไหม? หนังสือเล่มนี้สอดคล้องกับโครงการล่าสุดของเราเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองสเปน อ๋อดูเหมือนจะคุยเรื่องงานอีกแล้วใช่ไหม”

Gallery "Heritage" ในเดือนกุมภาพันธ์ฉลองครบรอบ 7 ปีด้วยนิทรรศการ "Soviet Design จากคอนสตรัคติวิสม์สู่สมัยใหม่” ที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม: เฟอร์นิเจอร์ดีไซน์ Nikolay Lancere, Boris Iofan, Karo Alabyan - ตอนนี้เป็นโปรไฟล์ใหม่ของแกลเลอรีซึ่งก่อนหน้านี้เชี่ยวชาญในศิลปินจากรัสเซียพลัดถิ่นและนิทรรศการของพวกเขารวมถึงพิพิธภัณฑ์ - Andre Lanskoy, Boris Grigoriev... เจ้าของ "Eritage" บอกว่าจะมีอะไรอีกจากแกลเลอรีของเธอ - และจากตัวเธอเอง

เหตุใดคุณจึงหยุดดำเนินการประมูล

ด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรกเป็นการออกกำลังกายที่ลำบากและมีค่าใช้จ่ายสูง ประการที่สองเรายังไม่มีวัฒนธรรมเช่นนี้ - เพื่อซื้อในการประมูล ฉันและเพื่อนร่วมงานพยายามปลูกฝังอะไรแบบนั้น แต่มันเป็นไปอย่างช้าๆ ตัวแทนจำหน่ายส่วนใหญ่ไปที่การประมูล - และบ้านประมูลจะเน้นที่ตัวแทนจำหน่าย และในหมู่ประชาชนทั่วไปไม่ใช่นักสะสม แต่เป็นเพียงแค่ผู้ซื้อผู้ที่ได้มาเป็นครั้งคราวก็ยังไม่กลายเป็นนิสัย - เยี่ยมชมการประมูลตลาดนัดทดลองการผสมผสานระหว่างของเก่าและของใหม่ ... ทุกคนมาก ขึ้นอยู่กับนักออกแบบของพวกเขา และนักออกแบบมีความชอบและหลักการของตัวเอง เป็นผลให้ทุกอย่างกลายเป็นการตกแต่งภายในแบบเบ็ดเสร็จที่ออกแบบมาซึ่งในไม่ช้าก็จะล้าสมัยในทางศีลธรรม หลายปี - และบุคคลนั้นตระหนักดีว่าเขาไม่สามารถอยู่ในนี้ได้อีกต่อไป ตอนนี้ฉันกำลังสร้างอพาร์ทเมนต์สำหรับตัวเองซึ่งทุกอย่างเป็นส่วนผสม หลักการผสมผสาน - เราพยายามอธิบายเรื่องนี้ให้กับลูกค้าของเราตั้งแต่งานนิทรรศการเฟอร์นิเจอร์สะสมครั้งแรกที่มอสโกว (นิทรรศการที่มีส่วนร่วมของแกลเลอรีชื่อดังของปารีส ดิดิเยร์แอรอน และ Yves Gastou ครอบคลุมศตวรรษที่สิบแปด - XX จาก Jean-Francois Ebenaก่อน เอตตอร์ซอตสสสสสสส. — TANR). ดังนั้นฉันจะมีเฟอร์นิเจอร์สแกนดิเนเวียในปี 1960 และโซเวียตและศิลปะรัสเซียทั้งสมัยใหม่และไม่ทันสมัยมาก

แต่ศิลปะร่วมสมัยเป็นพื้นที่ใหม่ของกิจกรรมสำหรับคุณ

นี่เป็นโครงการแยกต่างหากที่ฉันทำหน้าที่แทนในฐานะผู้จัดการฝ่ายศิลปะ มีศิลปินชาวรัสเซียหลายคนที่ฉันต้องการที่จะรวมเข้ากับบริบทระหว่างประเทศ - สำหรับฉันแล้วนี่เป็นงานที่น่าสนใจเหตุผลที่ต้องใช้เทคโนโลยีที่ผ่านการทดสอบแล้วและเป็นที่รู้จักกันดี สิ่งที่จะเกิดขึ้นนี้เราจะได้เห็น จนถึงตอนนี้ฉันมีสองวอร์ด Alexey Morozov ฉันชอบความจริงที่ว่าเขามีโรงเรียน แต่ด้วยรูปแบบทางวิชาการเขาจึงอยู่และ สัมผัสร่วมสมัย: แม้จะมีความเป็นวิชาการ แต่งานศิลปะของเขาก็ดูไม่เหมือนร้านเสริมสวย ฉันชอบ Morozov มากและพร้อมที่จะดูแลเขา อเลสซานโดรโรมานินีใครทำมากกว่าหนึ่งนิทรรศการ โบเทโรรวมถึงวันครบรอบล่าสุด กำลังเตรียมทัวร์: ครั้งแรกนิทรรศการของ Morozov ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเนเปิลตันในเดือนธันวาคม 2558 จากนั้นในเดือนมีนาคม 2559 ในมอสโกใน MMOMAบน Gogolevsky เรากำลังเจรจากับเวนิส - เราต้องการนำเสนอรูปปั้นหินอ่อนของโมโรซอฟในจัตุรัสเมืองแห่งหนึ่งในช่วงเบียนนาเล่

ศิลปินอีกคน - Oksana Mas... Oksana เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เธอมาหาฉันเมื่อเธอรู้ว่าการดำเนินโครงการของเธอต้องอาศัยการทำงานของทั้งทีม หนึ่งเธอ แท่นบูชา คุ้มแค่ไหน (เราจะนำมาแสดงที่ Gorky Park ในเดือนมีนาคม)! เธอเริ่มสนใจภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์ศิลปะ Janet Zwingenbergerซึ่งเห็นผลงานของเธอเมื่อหลายปีก่อนได้เฝ้าดูเธอตั้งแต่นั้นมาและตอนนี้กำลังจะเขียนเอกสารเกี่ยวกับ Oksana Oksana ยังมีทัวร์: นิทรรศการ ความรู้สึกของแสง จะจัดขึ้นที่บากูตั้งแต่วันที่ 5 กรกฎาคมถึง 5 กันยายนหลังจากนั้นที่เมืองอัสตานาเบอร์ลินและตอนนี้เรากำลังเจรจาเกี่ยวกับอิสตันบูล

แต่นี่ไม่ใช่แกลเลอรีนี่คือตัวฉันเอง แกลเลอรียังคงมีข้อ จำกัด ด้านรูปแบบอยู่ แกลเลอรีมีเนื้อหาเกี่ยวกับศิลปินจากรัสเซียพลัดถิ่นบวกกับการออกแบบของสะสม และฉันก็เช่นเดียวกับบุคคลใด ๆ ที่ต้องการพัฒนา สำหรับสิ่งนี้ฉันต้องการมุมมองบางอย่างโดยที่ฉันจะทำหน้าที่ไม่ใช่แกลเลอรี แต่เป็นคริสติน่า

และถ้าคุณเลือกสิ่งหนึ่งคุณจะหยุดที่ไหน?

แน่นอนในการออกแบบ แต่ทำไม? ฉันตัดสินใจว่าฉันสามารถซื้อโครงการที่ไม่เกี่ยวข้องได้หลายโครงการ ทางตะวันตกเรารู้จักกันในชื่อแกลเลอรีออกแบบ การออกแบบคอลเลกชัน - ในรัสเซียนี่คือช่องทางที่เรากลายเป็นผู้บุกเบิก แกลเลอรีได้สร้างคอลเล็กชันที่สำคัญซึ่งรวมถึงสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ตั้งแต่คอนสตรัคติวิสม์ไปจนถึงสมัยใหม่ - ในอีกไม่กี่ปีคอลเลกชันนี้อาจกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ในมอสโกวและในรัสเซียเรายังคงเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่เนื่องจากเรามีส่วนร่วมในการพลัดถิ่นของรัสเซีย: เราได้ทำโครงการระดับพิพิธภัณฑ์ที่มีค่ามากมายเราร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์เราเป็นสมาชิกของสังคมเพื่อนของ พิพิธภัณฑ์รัสเซียเรามีนักสะสมของเราซึ่งมีคอลเลกชันที่เราเก็บไว้ - เราเติมเต็มผลงานใหม่เราแนะนำ ... แต่สำหรับวันครบรอบ 7 ปีของแกลเลอรีฉันต้องการจัดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมโดยเฉพาะเพื่อการออกแบบ - ก การออกแบบย้อนหลังของสหภาพโซเวียตครอบคลุมพื้นที่เกือบทั้งหมดในพื้นที่นี้การท่องเที่ยวเชิงประวัติศาสตร์โดยเริ่มจากเฟอร์นิเจอร์ บอริสไอโอฟาน สำหรับทำเนียบรัฐบาลและสิ้นสุดในปี 1960 การทำงานเกี่ยวกับแคตตาล็อกโดยเฉพาะงานแสดงสินค้าระดับนานาชาติฉันตระหนักว่านอกเหนือจากข้อมูลทางเทคนิคและข้อมูลประกอบเพียงอย่างเดียวทุกคนยังสนใจข้อมูลทั่วไปเสมอ ฉันคิดว่าฉันต้องการโปรแกรมการศึกษา มีความคิดที่จะสร้างภาพยนตร์สารคดีที่คุณสามารถนำเสนอยุคสมัยผ่านสิ่งต่างๆได้อย่างแม่นยำผ่านสิ่งที่น่าตื่นตาสิ่งที่โอ้อวดการตายอย่างน่าอนาถและสิ่งที่ถูกลืม ... ฉันต้องการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างจริงจังเพื่อที่ฉันจะได้มีส่วนร่วมกับมันใน เทศกาลภาพยนตร์สารคดีเป็นต้น ฉันวางแผนที่จะนำเสนอโรงภาพยนตร์ในช่วงฤดูร้อนที่บาเซิล - เราจะไม่มีเวลาภายในเดือนกุมภาพันธ์

คุณไม่ได้ไปบาเซิลเมื่อซัมเมอร์ที่แล้ว ...

... แต่เรากำลังจะไปปีหน้า หากสถานการณ์ทางการเมืองเอื้ออำนวย. เรามีวัสดุเฉพาะ - การออกแบบของสหภาพโซเวียต และไปยุโรปด้วยเฟอร์นิเจอร์โฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตตอนนี้มันคงไร้สาระ ดังนั้นเราจึงปฏิเสธ ผู้จัดงานอารมณ์เสีย พวกเขากล่าวว่ากลุ่มผู้ที่สนใจเราได้ก่อตัวขึ้นแล้วและสำหรับผู้จัดงานมีสถานการณ์เช่นนี้เมื่อแกลเลอรีมีส่วนร่วมเป็นเวลาสามปีจากนั้นก็ไม่ได้เข้าร่วมในทันที - ไม่ชัดเจนมากศิลปะควรอยู่นอกการเมือง และข้ามพรมแดน แน่นอน - แต่เนื้อหาเกี่ยวกับศิลปะการเมืองล่ะ? จากนั้นงานบาเซิลได้รับความสนใจจากสื่อมากมาย ใครเพิ่งเขียนเกี่ยวกับเรา: วอลล์เปเปอร์, Guardian, Daily Telegraph! ตอนนี้คำถามเกิดขึ้นทำไมต้องทำทั้งหมดนี้และนำไปที่บาเซิลโดยรู้ล่วงหน้าว่าคุณเสี่ยงที่จะเผชิญกับปฏิกิริยาเชิงลบที่ตั้งโปรแกรมไว้กับทุกสิ่งที่รัสเซีย ก่อนหน้านั้นฉันมีชื่อเสียงที่ยอดเยี่ยม - ฉันไม่อยากเสียมันไป

แต่คุณยังจะส่งเสริมการออกแบบของสหภาพโซเวียตที่ Design Miami หรือไม่?

เมื่อเร็ว ๆ นี้ในงานเลี้ยงอาหารค่ำในอิตาลีนักสะสมของฉันบอกฉันว่าปี 1950 และ 1960 นั้นยอดเยี่ยมมากจนฉันจะไม่ยอมแพ้กับหัวข้อนี้ เรมคูลฮาส ฉันติดต่อเราตอนที่เราอยู่ที่บาเซิลเพราะฉันเพิ่งทำงานในสถานที่แห่งอนาคตของ "โรงรถ" ซึ่งสร้างขึ้นในเวลาที่เหมาะสม แต่เราไม่ จำกัด เฉพาะช่วงเวลานี้เท่านั้น เพียงแค่ว่าของจากปี 1920, 1930, 1940 หายากกว่าและน่าสะสมมากกว่าสมมุติว่า แม้ว่าปี 1960 จะมีขนาดเล็ก แต่สิ่งเหล่านี้กลับเป็นที่ต้องการมากขึ้นกว่าเดิมและดูเหมือนว่าในยุคนั้นจะมีความเกี่ยวข้องอีกครั้ง วัสดุของเราดึงดูดพิพิธภัณฑ์ ฉันเป็นเพื่อนกับพิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์ในนิวยอร์กซึ่งเพิ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของสถาบันสมิ ธ โซเนียน พวกเขาแสดงความสนใจในการจัดนิทรรศการร่วมกัน: มีหัวหน้าแผนกนิทรรศการรองผู้อำนวยการทำงานในสิ่งทอกวน ขอบคุณ Craig Robinsผู้ก่อตั้งและเจ้าของร่วม ออกแบบไมอามี่ซึ่งเปิดโอกาสให้แกลเลอรีรัสเซียแสดงการออกแบบของสหภาพโซเวียตในงานดังกล่าวและประกาศตัวเองอย่างเหมาะสม

แนวคิดในการทำเฟอร์นิเจอร์ของโซเวียตมาจากไหน?

ความคิดเกิดขึ้นในขณะนั้นเมื่อฉันสังเกตเห็นการเยี่ยมชมอย่างขยันขันแข็ง ออกแบบไมอามี่ ในแต่ละปีสัดส่วนของสไตล์อาร์ตเดคโคที่ทันสมัยที่สุดราคาแพงที่สุดและเป็นที่ต้องการมากที่สุดเริ่มลดลงเรื่อย ๆ โดยค่อยๆเปลี่ยนไปสู่เฟอร์นิเจอร์ในช่วงทศวรรษ 1950-1960 นอกจากนี้ความทรงจำในวัยเด็กของโซเวียตเล่นอยู่ที่ไหนสักแห่ง Craig Robins เคยพาฉันไปยืนในแกลเลอรีที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบของชาวสแกนดิเนเวียและเมื่อฉันได้เห็นเครื่องเรือนแบบนักพรตที่เรียบง่ายนี้ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ได้เรียนรู้จากเจ้าของแกลเลอรีว่าฉันเพิ่งซื้อขาตั้งทั้งหมดจากเขา โรมันอับราโมวิช... ใช่มีนักสะสมไม่มากนัก แต่เป็น มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Abramovich มีบ้านที่ตกแต่งด้วยสิ่งของทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบของทศวรรษที่ 1930 สิ่งที่ Abramovich ซื้อ เบคอน- พวกเขารู้

คุณจะไม่เพียง แต่แลกเปลี่ยนเฟอร์นิเจอร์ที่สะสมได้เท่านั้น แต่ยังต้องผลิตด้วย

ปีที่แล้วตอนที่ฉันพูดถึงเรื่องนี้ฉันคิดว่าถึงตอนนี้เราจะอยู่ในจุดที่แตกต่างจากที่เป็นอยู่เล็กน้อย ฉันยังคงยึดมั่นในความคิดนี้ - เพื่อทำซ้ำตัวอย่างของสหภาพโซเวียต แต่จนถึงขณะนี้โครงการยังไม่เปิดตัว ทำไมของจำลองถึงดี: ไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมที่จะซื้อเฟอร์นิเจอร์เก่า ๆ แบบโบราณ - แม้กระทั่งเก้าอี้นวมที่ได้รับการบูรณะและกระชับ แต่ก็ยังน่าเคารพ - และอีกสิ่งหนึ่งคือของจำลอง ฉันไม่ได้คิดค้นล้อใหม่ แต่เมื่อสองสามปีก่อนในปารีสในแกลเลอรี Yves Gastouเห็นการทำซ้ำ เอตตอร์ซอตสสสสสสส, ลิมิเต็ดอิดิชั่น. Evelina Khromtchenko กล่าวว่า: "ฉันจะเป็นลูกค้ารายแรกของคุณสำหรับสินค้าจำลอง" และเธอไม่ได้อยู่คนเดียว จะผลิตที่นี่หรือต่างประเทศ? จากความเป็นจริงในปัจจุบันส่วนใหญ่จะอยู่ที่นี่

แต่ไม่มีการผลิตซ้ำคุณภาพของสหภาพโซเวียต?

คุณกำลังพูดถึงวัสดุหรือไม่? ใช่คุณภาพลดลงและเฟอร์นิเจอร์ส่วนใหญ่ในเวลานั้นก็ถูกทิ้งไปด้วยเหตุนี้ แต่วัตถุดิบก็โอเค. เมื่อเราเริ่มจัดการกับช่วงเวลานี้ได้แล้ว Yuri Vasilievich Sluchevsky (ศาสตราจารย์ประจำภาควิชาเฟอร์นิเจอร์อายุ 86 ปี Yuri Sluchevsky คนงานศิลปะผู้มีเกียรติยังคงสอนหลักสูตรการทำโปรไฟล์หลัก "Furniture Design" ที่ Stroganov Moscow State Pedagogical University TANR) พูดคุยเกี่ยวกับนิทรรศการที่ VDNKh ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 - ต้นปี 1960 เมื่อมีการสร้างต้นแบบในเวิร์กช็อปทดลองของ Stroganovka - จากวัสดุคุณภาพสูงและมีคุณภาพสูง ในการผลิตจำนวนมากแน่นอนว่ามีการใช้วัสดุอื่นอยู่แล้ว และต้นแบบถูกขายให้กับดาชาและอพาร์ทเมนท์

ตั้งแต่วันที่ 21 กุมภาพันธ์ถึง 30 เมษายนที่มอสโกแกลเลอรี “ มรดก” จะมีนิทรรศการ "Postconstructivism หรือการกำเนิด Art Deco ของโซเวียต: ปารีส - นิวยอร์ก - มอสโกว"วาดแนวขนานและแสวงหาจุดตัดและอิทธิพลในงานศิลปะสถาปัตยกรรมและการออกแบบในรัสเซียอเมริกาและฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 ด้วยนิทรรศการนี้แกลเลอรีฉลองครบรอบ 10 ปีซึ่งเป็นวันที่ผู้ก่อตั้ง Christina Krasnyanskaya บอก ARTANDHOUSES เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างนักสะสมและนักลงทุนเกี่ยวกับความเชื่อจากปากต่อปากและผลประโยชน์ของที่ปรึกษาด้านศิลปะ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคุณได้ทำโครงการพิพิธภัณฑ์หลายโครงการในรัสเซีย แต่ข่าวเกี่ยวกับงานของแกลเลอรีส่วนใหญ่มาจากต่างประเทศ - เกี่ยวกับการมีส่วนร่วม ทำไม?

มีช่วงหนึ่งที่มีโครงการมากมาย - ฉันทำทุกอย่างและเป็นเรื่องสำคัญสำหรับฉันที่มีกิจกรรมนิทรรศการอยู่ตลอดเวลา ตอนนี้มีความเกี่ยวข้องน้อยลงเนื่องจากสาเหตุหลายประการ เมื่อเวลาผ่านไปปริมาณจะพัฒนาไปสู่คุณภาพและคุณจะไม่คว้าทุกสิ่งอีกต่อไป เราทำโครงการที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งต้องมีการเตรียมการค่อนข้างนานโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการรวบรวมวัสดุ ดังนั้นการทำหลาย ๆ อย่างและมักจะไม่ได้ผลและฉันไม่สนใจที่จะทำอะไรง่ายๆ

มันเกิดขึ้นที่กิจกรรมของแกลเลอรีจากการมุ่งเน้นไปที่ศิลปินพลัดถิ่นรัสเซีย - แม้ว่าฉันจะเน้นย้ำว่าเราไม่ลืมทิศทางนี้และรวมผลงานในนิทรรศการ - ไหลไปสู่รูปแบบของการออกแบบของโซเวียตอย่างราบรื่น แต่นิทรรศการล่าสุดยังคงกว้างกว่ามากไม่เพียง แต่รวมถึงการออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพกราฟิกสถาปัตยกรรม ฉันชอบที่พวกเขาร่ำรวยผสมผสานและฉันเห็นว่าแนวโน้มการจัดนิทรรศการนี้ได้รับการสนับสนุนจากผู้อื่น เนื่องจากเมื่อคุณมีการเปิดรับแสงแบบนี้คุณไม่เพียง แต่จะเห็นบางสิ่งที่นำออกจากบริบทเท่านั้น แต่ยังสามารถดูบริบททั้งหมดได้ในคราวเดียว

นั่นคือเหตุผลที่คุณเริ่มทำงานกับศิลปินร่วมสมัยตามกระแส

แน่นอนว่าแกลเลอรีที่เหมาะสมควรมีจุดสนใจ แต่แม้ว่าเราจะมุ่งเน้นไปที่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 แต่ฉันก็ยินดีที่จะสนับสนุนศิลปินร่วมสมัย ฉันยังช่วยบางคนด้วยการโปรโมตในตะวันตก: ปีก่อนฉันดูแลโครงการโดยประติมากร Alexei Morozov ที่ Archaeological Museum of Naples และเมื่อปีที่แล้วเธอเป็นภัณฑารักษ์ร่วมจัดนิทรรศการของ Oksana Mas ที่พิพิธภัณฑ์ MAGA ใกล้มิลานซึ่งผลงานของเธอรวมอยู่ในนิทรรศการของปรมาจารย์ด้านศิลปะ Povera - Fontana, Castellani และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามผู้อุปถัมภ์ของพิพิธภัณฑ์นี้คือครอบครัว Missoni และตอนนี้ฉันมีความคิดที่จะจัดนิทรรศการเกี่ยวกับแฟชั่นเฮาส์ในมอสโกว

วิลเลียมไคลน์
"ตาเตียนาแมรี่โรสและอูฐปิกนิกโมร็อกโก"
1958

แกลเลอรีของคุณมีอายุสิบปี คุณคิดว่านี่เป็นสิ่งที่มากหรือน้อยสำหรับแกลเลอรีในรัสเซีย?

ด้วยสภาพตลาดและการเมืองฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่ดี แน่นอนว่าในบริบททั่วโลกนั้นไม่เพียงพอ แต่สำหรับรัสเซียของเรานั้นเพียงพอแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งจำไว้ว่าในช่วงเวลานี้เราได้ผ่านวิกฤตหลายครั้ง

แกลเลอรีของคุณผ่านพ้นวิกฤตได้อย่างไร?

อันแรกนั้นง่ายมาก แต่เขาได้สัมผัสกับโรงประมูลระหว่างประเทศเนื่องจากวิกฤตการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นทั่วโลกและผู้คนไม่ต้องการที่จะขายของในที่สาธารณะ อันที่สองยากกว่าเนื่องจากเกี่ยวข้องกับนักสะสมของเรากับเหตุการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจของเรา ดังนั้นจึงมีการหมุนเวียนกันไป: ผู้คนที่ซื้องานศิลปะเป็นจำนวนมากและกระตือรือร้นที่จะหยุดซื้อไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม แต่มีผู้ซื้อรายใหม่ปรากฏขึ้น ธุรกิจของเราจัดวางในลักษณะที่แกลเลอรีต้องมีความยืดหยุ่นและปรับให้เข้ากับสถานการณ์ ฉันสนใจที่จะรักษาความสมดุลระหว่างด้านการค้าและด้านภัณฑารักษ์มาโดยตลอด

ฉันจำได้ว่าไม่กี่ปีก่อนคุณบ่นเกี่ยวกับการไม่มีผู้กำกับศิลป์ในแกลเลอรี เจอแล้วหรือยังทำทุกอย่างด้วยตัวเองต่อไป?

น่าเสียดายที่ฉันยังคงเป็นตัวของตัวเองแม้ว่าฉันจะคิดถึงคน ๆ นี้อยู่เป็นประจำ

ย้อนอดีต ... คุณมีการศึกษาประวัติศาสตร์เศรษฐกิจและศิลปะ คุณตั้งใจที่จะเป็นนักวิจารณ์ศิลปะเพื่อเปิดแกลเลอรีในภายหลังหรือไม่?

ใช่. จากนั้นฉันก็ทำงานในแกลเลอรีปิดส่วนตัวกับเพื่อน ๆ เธอเชี่ยวชาญในการวาดภาพคลาสสิกและเมื่อฉันมาถึงพวกเขาก็เริ่มมีส่วนร่วมในงานศิลปะร่วมสมัย มันเป็นช่วงเวลาที่ดีมาก! สนามดังกล่าวสำหรับการซ้อมรบซึ่งฉันสามารถศึกษาวิธีการจัดเรียงแกลเลอรีและธุรกิจนี้โดยทั่วไปจากภายใน ในบางครั้งก็มีสถานการณ์เช่นนี้ที่ฉันต้องมีส่วนร่วมในการขายจัดการเรื่องการเงินของแกลเลอรี ดังนั้นจึงเป็นโรงเรียนที่ดี

Ib Kofod Larsen, เก้าอี้นั่งง่าย, 2493 / Borge Mogensen, โซฟา, 2505

เหตุใดคุณจึงตัดสินใจสร้างแกลเลอรีแบบปิดในตอนแรกด้วย

ฉันไม่เชื่อว่านักสะสมกำลังเดินไปตามถนนและมองเข้าไปในหน้าต่างของเรา สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในประเทศของเราหัวข้อการรวบรวมยังคงถูกปิดอยู่และการบอกเล่าปากต่อปากจะได้ผลดีที่สุดที่นี่ผู้มีอำนาจที่จัดตั้งขึ้นในหมู่นักสะสมเมื่อพวกเขากลับมาหาคุณและแนะนำคุณ นี่น่าจะเป็นโฆษณาที่ดีที่สุด

นั่นคือเจ้าของแกลเลอรีของเราเองยังคงรักษากลิ่นอายของชนชั้นสูงในการรวบรวมและสร้างเวทมนตร์บางอย่างรอบตัว?

ฉันเชื่อว่าการสะสมคือเวทมนตร์ และฉันมักจะพูดเสมอว่าชมรมนักสะสมเป็นสโมสรปิดและอันที่จริงแล้วเป็นสโมสรที่มีชื่อเสียงมากมาย เนื่องจากไม่เพียงพอที่จะมีเงินเป็นจำนวนมากและโอกาสที่จะซื้อศิลปวัตถุราคาแพงแม้จะไม่เพียงพอสำหรับการอ่านหนังสือไปงานนิทรรศการและงานแสดงสินค้าหรือรับการศึกษาพิเศษบางประเภท ท้ายที่สุดจงเข้าใจว่าไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมและไม่ใช่ทุกคนที่ติดเชื้อจากจิตวิญญาณแห่งการรวมตัวนี้ แม้แต่คนที่ซื้อของก็ไม่จำเป็นต้องเป็นนักสะสมเสมอไป นักสะสมตัวจริงเป็นคนที่เข้าใจยาก และพูดตามตรงในบางแง่มุมก็ถึงกับหมกมุ่น พวกเขาใช้ชีวิตด้วยสิ่งนี้และรับรู้ศิลปะในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากศิลปะเป็นหมวดหมู่ที่มีเงื่อนไข ไม่รวมอยู่ในสิ่งจำเป็นพื้นฐาน แต่ไม่รวมอยู่ใน สินค้าหรูหราเช่นรถหรูเพชรขนาดใหญ่เรือยอทช์หรือบ้านบนโกตดาซูร์ นี่คือสิ่งที่คุณต้องสัมผัสด้วยใจสิ่งที่คุณต้องมี "ตา" และลิ้มลอง ใช่มันเป็นไปได้ในขณะที่เดินดูนิทรรศการเพื่อจดจำชื่อและทิศทางยอดนิยม แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สนใจที่จะเข้าใจงานศิลปะและการสะสมศึกษารายละเอียดปลีกย่อย และไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำสิ่งนี้ได้ ดังนั้นสโมสรของคนเหล่านี้ที่ติดเชื้อ "บาซิลลัส" ของการเก็บรวบรวมผู้ที่ชอบทำอาหารที่อิจฉาการซื้อของกันและกันและติดตามสิ่งต่างๆเป็นเวลาหลายปีที่ชอบมอบผลงานของพวกเขาให้กับพิพิธภัณฑ์เพื่อที่ พวกเขา "ใช้ชีวิต" บางชนิดของชีวิตของพวกเขาเองและรับสมัครแหล่งที่มาปิด การที่จะเข้ามานั้นมันไม่เพียงพอเพียงแค่มีเงินเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้นยังมีคอลเลกชั่นที่เป็นที่รู้จักเมื่อผู้คนซื้อผลงานไม่ได้ด้วยเงินที่เยี่ยมยอดพวกเขาแค่มีสัญชาตญาณและความรู้ที่ดีมีที่ปรึกษาที่ดี

ตอนนี้คุณได้อธิบายร่างของนักสะสมที่หลงใหลในศีลแล้ว ปรากฎว่าคุณไม่ถือว่าคนที่เก็บเพื่อการลงทุนเป็นนักสะสม?

ฉันมักจะพูดว่า: มีผู้ซื้อและมีนักสะสม ผู้ซื้อคือผู้ที่ซื้องานศิลปะที่บ้านเพื่อเป็นของขวัญบางครั้งอาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ซึ่งมักเกิดขึ้นบ่อยครั้งในงานแสดงสินค้า แล้วก็มีนักสะสมอีกประเภทหนึ่งที่ไม่ใช่ตำนานเลย เช่นในประเทศของเรามีคนเช่นนี้สิบคน

ผู้ที่ซื้อเพื่อการลงทุนเป็นเพียงผู้ลงทุน แน่นอนว่าเงินจำนวนมากกำลังหมุนอยู่ในงานศิลปะและหลายคนต้องการลงทุนเพื่อที่จะได้รับผลกำไรที่ยอดเยี่ยมในภายหลัง แต่ในการทำเช่นนี้คุณต้องรู้จักตลาดนี้เป็นอย่างดีติดตามไม่น้อยไปกว่าตลาดหุ้นหรือมีที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์อยู่ใกล้ ๆ ดีกว่าและอื่น ๆ ในครั้งเดียว โดยทั่วไปฉันเชื่อว่ามีประเภทธุรกิจที่ทำกำไรได้มากกว่าและมีความเสี่ยงน้อยกว่าการลงทุนในงานศิลปะ

Matthew Stevenson จากนั้นเป็นหัวหน้าสาขา Christie’s ของรัสเซียและครั้งหนึ่งฉันเคยบรรยายเกี่ยวกับวิธีการรวบรวมในลักษณะที่งานศิลปะมีสภาพคล่องอยู่เสมอ มีหลักการพื้นฐานห้าประการ

คุณสามารถพากย์เสียงพวกเขาได้หรือไม่?

อย่างแรกคือชื่อ เราไม่ได้พูดถึงการลงทุนใน ศิลปะที่เกิดขึ้นใหม่ (หนุ่มอาร์ต) แต่เรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งต้องการที่จะลงทุนเงินของเขาและถ้าไม่เพิ่มขึ้นอย่างน้อยก็ประหยัด นี่ควรเป็นแถวแรกของชื่อ

อย่างที่สองคือช่วงเวลา เนื่องจากศิลปินทุกคนมีความมั่งคั่งและมีคนที่น่าสนใจน้อยกว่า - จุดเริ่มต้นเมื่อเขายังไม่ได้ก่อตัวขึ้นความคิดสร้างสรรค์ก็ลดลง สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าคุณกำลังซื้อช่วงที่ดีที่สุดของผู้เขียนคนนี้

ประการที่สามคือพล็อต ควรมีพล็อตที่เป็นที่รู้จักซึ่งบ่งบอกลักษณะของศิลปินคนนี้และเราจะบอกว่าคุณลักษณะทั้งหมดของเขาควรอยู่ในผลงาน หากคุณมีผลงานของ Picasso อยู่ตรงหน้าและคุณไม่ทราบว่าเป็นมือของเขาคุณไม่จำเป็นต้องซื้อในแง่ของการลงทุน

ประการที่สี่เป็นพารามิเตอร์ที่น่าสนใจมาก มีแนวคิดดังกล่าว: กำแพง... นั่นหมายความว่างานนั้นจะต้องมีประสิทธิภาพ ตัวอย่างเช่นหากนี่เป็นภาพของ Magritte ตอนปลายไม่ใช่ช่วงเวลาที่ดีที่สุด แต่ถ้าเป็นภาพที่งดงามก็สามารถรับรู้ได้ในอนาคต

และประเด็นสุดท้ายคือสถานะของการทำงานและที่มา ที่นี่คุณต้องดูที่ความปลอดภัยของงานการแทรกแซงหรือไม่ของผู้บูรณะ และที่มา: ใครเป็นเจ้าของจัดแสดงที่ไหนหรือได้มาในแกลเลอรีที่มีชื่อเสียง

หากคุณปฏิบัติตามกฎง่ายๆเหล่านี้ดูเหมือนว่าฉันจะรับประกันความสำเร็จในการลงทุนของคุณ

เดวิดดูบัวส์
“ โต๊ะรัด”
2014

ถ้าเช่นนั้นที่ปรึกษาด้านศิลปะจะมีความจำเป็นเพื่ออะไร?

มันไม่ง่ายเลยที่จะใช้กฎเหล่านี้ (หัวเราะ) คุณต้องใช้เวลาจำนวนมากในการศึกษาปัญหาและแยกกันสำหรับศิลปินแต่ละคน และเพื่อให้ได้ข้อมูลในปริมาณที่เหมาะสมคุณอาจต้องตัดการเชื่อมต่อกับธุรกิจหลักของคุณโดยสิ้นเชิง

ชื่อแกลเลอรีของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?

มันง่ายมาก: ฉันต้องการตั้งชื่อเพื่อให้ในแง่หนึ่งมันจะเป็นสากลและในทางกลับกันมันจะมีความหมาย และคำว่า "eritage" ดูเหมือนเป็นสากลตามที่พวกเขากล่าวว่ามีผลกรรมดี

คุณเริ่มต้นด้วยศิลปินพลัดถิ่นรัสเซียตอนนี้คุณได้ไปที่การออกแบบของสหภาพโซเวียตแล้ว - มรดกทั้งหมดของเราใช่ ทำไมพวกเขาถึงเริ่มนำสิ่งของของนักออกแบบต่างชาติมาที่นี่?

แม้จะเพิ่งเริ่มต้นฉันก็ตระหนักว่าในประเทศของเราไม่มีช่องเฉพาะที่เรียกว่า "การออกแบบคอลเลกชัน" เลย และเมื่อหลายปีก่อนฉันได้จัดนิทรรศการเฉพาะของตะวันตกประเภทนี้ เธอแสดงวัตถุตำราที่ดีที่สุดทั้งของโบราณและตลอดศตวรรษที่ XX ให้กับนักออกแบบสมัยใหม่ Martin Bass และ Fabio Novembre มันน่าสนใจสำหรับฉันที่ได้เห็นปฏิกิริยาของผู้คน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่พร้อมสำหรับเรื่องนี้ วันนี้โชคดีที่หลายคนมีส่วนร่วมในสิ่งเหล่านี้อยู่แล้ว

เราโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิทรรศการนี้ที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบปีของแกลเลอรีโดยมุ่งเน้นไปที่การออกแบบของสหภาพโซเวียตในบริบทระหว่างประเทศที่กว้างขวางเราพยายามแสดงให้เห็นว่าอเมริกาและฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อสหภาพโซเวียตอย่างไรสิ่งที่มาถึงเราจากที่นั่นและสิ่งที่เป็นของแท้ในการออกแบบของสหภาพโซเวียต

คุณกำลังแสดงการออกแบบของสหภาพโซเวียตในตะวันตกอย่างแข็งขัน นักสะสมในพื้นที่มีปฏิกิริยาอย่างไร?

พิพิธภัณฑ์ตะวันตกมีความสนใจเป็นอย่างมากและฉันอยู่ระหว่างการเจรจาเพื่อจัดแสดง และนักสะสมชอบ แต่ระวัง - มีวรรณกรรมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในต่างประเทศน้อยมาก แม้ว่าเราจะมีลูกค้าจากเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์นอกเหนือจากผู้ซื้อชาวรัสเซีย แต่อีกคนหนึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสที่มีรากฐานมาจากรัสเซียและฉันหวังว่าจะมาจากอิตาลี

การกลับมาของมรดกทางวัฒนธรรมที่สูญหายของรัสเซียเป็นทิศทางหลักในการทำงานของหอศิลป์เฮอริเทจ ตั้งแต่ปี 2011 แกลเลอรีได้สร้างคอลเล็กชันการออกแบบสไตล์ตะวันตกและโซเวียตของผู้แต่ง ในปี 2555 และ 2554 กลายเป็นแกลเลอรีรัสเซียแห่งแรกและแห่งเดียวที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมใน Design Miami / Basel นิทรรศการเดือนกุมภาพันธ์ที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม“ การออกแบบของสหภาพโซเวียต จากคอนสตรัคติวิสม์สู่สมัยใหม่ 1920 - 1960 "- ผลงานของภัณฑารักษ์ที่ยิ่งใหญ่ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์นิทรรศการทั้งหมดนำเสนอผู้ชมไม่เพียง แต่การออกแบบของสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังนำเสนอโบราณวัตถุระดับพิพิธภัณฑ์ด้วย

Kristina Krasnyanskaya นักวิจารณ์ศิลปะนักสะสมเจ้าของและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหอศิลป์นานาชาติ Heritage ผู้ดูแลโครงการนิทรรศการ“ Soviet Design ตั้งแต่คอนสตรัคติวิสม์จนถึงสมัยใหม่ 1920 - 1960”

Christina โปรดบอกผู้อ่านของเราเกี่ยวกับแนวคิดของภัณฑารักษ์ แนวคิดหลักของโครงการคืออะไร?

ในห้องโถงล้อมรอบทั้งห้าของพิพิธภัณฑ์มีการนำเสนอสิ่งของภายในทั้งหมดประมาณสองร้อยรายการซึ่งรวมถึงเฟอร์นิเจอร์พลาสติกจานผ้าและอื่น ๆ ด้วยการตัดสินใจของภัณฑารักษ์ตามแนวคิดเราได้แบ่งนิทรรศการออกเป็นรูปแบบและทิศทาง: ห้าห้องโถง - ห้ายุค - ห้าสไตล์ เมื่อเราเริ่มทำงานในโครงการในตอนแรกฉันต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าโดยหลักการแล้วในตะวันตกยกเว้นแนวคิดแนวคอนสตรัคติวิสต์แนวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและโซเวียตไม่มีใครรู้อะไรเลยเกี่ยวกับการออกแบบของสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตามสิ่งเดียวกันนี้มักเกิดขึ้นในประเทศของเรา น่าเสียดายที่นี่เป็นวิธีการจัดเรียงความคิดของเราเมื่อเปลี่ยนไปดังที่พวกเขาพูดเหตุการณ์สำคัญเราทำลายทุกสิ่งอนุสรณ์สถานทางวัตถุทั้งหมดในยุคก่อนหน้า มรดกการออกแบบของสหภาพโซเวียตยังเหลืออยู่เพียงเล็กน้อย สถาปัตยกรรมเป็นสิ่งที่โชคดีกว่า ในช่วงสี่ปีที่ฉันทำงานในโครงการนี้ค่อนข้างไม่คาดคิดสำหรับตัวฉันเองฉันได้ค้นพบทั้งเลเยอร์ของสไตล์ยุคสมัยเทรนด์ บางส่วนมีอยู่ควบคู่กันไป บ้างตามกันมา. นิทรรศการของเราเน้นประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอย่างแท้จริง

การจัดนิทรรศการเริ่มต้นที่ไหน?

นิทรรศการเริ่มต้นด้วยห้องโถงที่อุทิศให้กับคอนสตรัคติวิสม์ แสดงให้เห็นว่านี่คือเฟอร์นิเจอร์หายากที่ออกแบบโดย Boris Iofan สำหรับ "House on the Embankment" ที่มีชื่อเสียงของเขา (พ.ศ. 2470-2474) ซึ่งสถาปนิกได้ออกแบบการตกแต่งภายในทั้งหมดอย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังมีเฟอร์นิเจอร์สำหรับการรณรงค์ (ทศวรรษที่ 1930) เช่นชุดที่ออกแบบโดยสถาปนิก Igor Krestovsky สำหรับ "Bread of Communism" ในบ้าน Smolensk โดยธรรมชาติแล้วรูปแบบและแนวโน้มทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในรัฐ จากเพลงดังที่พวกเขาพูดคุณไม่สามารถลบคำพูดได้ การมาถึงของบุคลิกภาพใหม่การเปลี่ยนแปลงในหลักสูตรมีอิทธิพลต่อชีวิตประจำวันสถาปัตยกรรมและการออกแบบเสมอ ตอนนี้เฟอร์นิเจอร์โฆษณาชวนเชื่อกลายเป็นของหายากและมีการจัดแสดงสินค้าของแท้จาก House of the Commune - ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่! รายการที่นำเสนอในโครงการไม่เพียง แต่มาจากคอลเลคชันแกลเลอรีของเราเท่านั้น แต่ยังมาจากคอลเล็กชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์รวมถึงจากพิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์จากพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม ตามที่พวกเขาพูดใน MUARE เราทำการลาดตระเวนและพบสิ่งที่น่าสนใจมากเช่นรูปถ่าย

โซฟาจากชุดเฟอร์นิเจอร์ Bread of Communism Igor Krestovsky และ Artel "Leninets" - 1937

โถงที่สอง?

ห้องโถงที่สองอุทิศให้กับ Art Deco ของโซเวียต สไตล์อาร์ตเดโครุ่นโซเวียตมีรากฐานมาจากคอนสตรัคติวิสม์ มีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่นี่เช่นเฟอร์นิเจอร์ที่ผลิตในทศวรรษที่ 1930 ตามโครงการของ Nikolai Lanceray สำหรับ V.I. เลนินใน
เลนินกราดตั้งอยู่ในพระราชวังหินอ่อน สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือ Lanceray ออกแบบชุดเฟอร์นิเจอร์นี้ขณะนั่งอยู่ใน GULAG ใน "sharashka" ใน "Special Design and Technical Bureau" ห้องนี้ยังมีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Wedgwood ซึ่งเป็นโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตซึ่งน่าสนใจมาก

ห้องที่สาม?

ห้องที่สามมีการออกแบบที่สวยงามจากทศวรรษที่ 1930 เช่นตู้เย็น วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่านี่คือตู้เย็น อย่างไรก็ตามตู้เย็นนี้ยังมีคำจารึกว่าบริจาคให้กับ Chekist Morozov บางคน ในห้องเดียวกันยังมีภาพวาดของบอริสสเมียร์นอฟสถาปนิก - นักออกแบบสตาลินที่ชื่นชอบ

ห้องโถงสี่?

ในห้องนี้เป็นสไตล์จักรวรรดิโซเวียต สิ่งต่างๆของ Karen Alabyan ผู้สร้าง Red Army Theatre ปรากฏขึ้นที่นี่ด้วยความรุ่งโรจน์ของพวกเขา เฟอร์นิเจอร์สไตล์จักรวรรดิสตาลินนิสต์ยังจัดแสดงในชิ้นงานที่ไม่เหมือนใครเช่นเก้าอี้แปลงร่างและเทปวิทยุซึ่งทำตามคำสั่งของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดคิรอฟ (Mariinsky) เพื่อเป็นของขวัญแก่มิคาอิลอิวาโนวิชคาลินิน สิ่งที่แตกต่างน่าสนใจทั้งหมดมาพร้อมกับกราฟิกรูปถ่าย

Radiola พ.ศ. 2483

และสุดท้ายห้องโถงที่ห้า?

ห้องโถงสุดท้ายอุทิศให้กับโมเมนตัมที่เพิ่มมากขึ้นปัจจุบันเป็นสมัยนิยมของสหภาพโซเวียตที่เป็นประโยชน์ใช้สอยในช่วงทศวรรษที่ 1960 อวกาศเป็นธีมหลักของที่นี่ นี่เป็นช่วงเวลาของเฟอร์นิเจอร์ที่ใช้งานได้ง่ายซึ่งจะสร้างขึ้นในอาคาร Khrushchev ความทันสมัยของสหภาพโซเวียตซึ่งแสดงโดยผลงานของนักออกแบบในช่วงทศวรรษที่ 1950-1960
ปียังคงประเพณีของเปรี้ยวจี๊ด ตัวอย่างคือภาพวาดเฟอร์นิเจอร์ของ Yuri Sluchevsky ด้วยระบบโมดูลาร์ดั้งเดิมของเขาที่ควบคุมความสูงและความกว้างของโครงสร้างโดยเน้นที่การเติบโตของมนุษย์
จากการทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Strogonov Academy ร่วมกับ Yuri Sluchevsky ซึ่งมีการทดลองผลิตใน Strogonovka เมื่อปลายทศวรรษ 1950 เราเห็นได้ชัดว่าในระหว่างการละลายนักออกแบบได้รับแรงบันดาลใจอย่างแม่นยำจากความเปรี้ยวจี๊ดของยุค 10-20 มีความต่อเนื่องแน่นอน! นี่คือแนวคิด

ชั้นวางของ (ปี 1960 ไม้โอ๊ค 125x90x24 ซม. จากเฟอร์นิเจอร์จำนวนหนึ่งที่ทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับอพาร์ทเมนต์ที่เป็นแบบอย่างในภูมิภาค Cheryomushki ของมอสโก)

คุณสามารถพูดอะไรได้อีกเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการรวมถึงโซลูชันการออกแบบ

นิทรรศการนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยการแก้ปัญหาทางศิลปะ บนพื้นเราวางตัวเลข Suprematist ที่ทำจากพรมซึ่งเชื่อมโยงทั้งห้าห้องโถงเข้าเป็นองค์ประกอบทั่วไป ในการจัดนิทรรศการเน้นที่เฟอร์นิเจอร์แม้ว่าจะมี Palekh และเครื่องลายครามและแก้วและสิ่งทอกวน แต่ตัวละครหลักแน่นอนว่าเฟอร์นิเจอร์ เราได้นำเสนอของสะสมที่มีเอกลักษณ์และหาชมได้ยากยิ่งในปัจจุบัน นี่คือเฟอร์นิเจอร์ดีไซน์เนอร์ นี่เป็นสิ่งที่หายากยิ่งมีที่มามีประวัติ เพื่อให้ผู้ชมสามารถชมนิทรรศการได้สะดวกสบายยิ่งขึ้นเราได้เปิดตัวหนังสือคู่มือ

นิทรรศการสำหรับมืออาชีพมีประโยชน์อย่างไร?

มีประโยชน์มากสำหรับนักออกแบบสถาปนิกและมัณฑนากร มันทำลายจุดว่างเปล่าในประวัติศาสตร์การออกแบบของรัสเซีย นิทรรศการเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจความเข้าใจอย่างแท้จริง ... ต้องบอกว่าในที่สุดลูกค้าของเราก็เลิกกลัวสิ่งเก่า ๆ ในการตกแต่งภายใน และนิทรรศการมีส่วนช่วยในเรื่องนี้อีกครั้ง การตกแต่งภายในที่มีชีวิตชีวาคือการตกแต่งภายในแบบผสมผสานซึ่งเก้าอี้จากยุคต่างๆอยู่ร่วมกับศิลปะร่วมสมัยและเครื่องแต่งตัวโบราณ ถ้าฉันมีส่วนร่วมในการตกแต่งภายในในโปรไฟล์ในฐานะมัณฑนากรฉันจะแต่งการตกแต่งภายในแบบนั้นและให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการออกแบบของสหภาพโซเวียต

Nikolay Lanceray เก้าอี้นวม. พ.ศ. 2475

คริสติน่าบอกฉันว่าคอลเลกชันการออกแบบแกลเลอรีของคุณเริ่มต้นอย่างไร มันน่าสนใจเสมอ

ต้องบอกว่าเราได้รวบรวมคอลเลคชันสำหรับพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก แต่มีคุณภาพสูงเรารวบรวมมาเป็นเวลาสี่ปีแล้ว! ทุกอย่างเริ่มตลกมากกับ Iofan เมื่อเรากำลังทำโครงการที่อุทิศให้กับเปรี้ยวจี๊ดและเปรี้ยวจี๊ดสำหรับบาเซิลเก้าอี้ของ Iofan ก็ตกอยู่ในมือของเรา หญิงชาวอเมริกันคนหนึ่งมาที่จุดยืนของเราและกระโดดลงไปบนนั้นอย่างน่ากลัว หัวใจของฉันจมลงเราไม่พอใจจากเก้าอี้และแขวนป้าย: อย่านั่งลง! ห้ามจับ! ไม่ขาย! ดังนั้นคอลเลกชันของเราก็เริ่มขึ้น ทุกอย่างเป็นไปตามแนวคิดอย่างมาก เก้าอี้คือสถาปัตยกรรม!

เก้าอี้นวม (

นิทรรศการจัดขึ้นที่ A.V. Shchusev,. (ห้องชุดอาคารหลัก) จนถึงวันที่ 22 มีนาคม