ความเสื่อมโทรมของการถ่ายภาพ ประมวลภาพส่วนตัว นาตาชา-บัมบูลยา เสื่อมโทรม-เสื่อมเป็นศิลปะ

Wilhelm Aleksandrovich Kotarbinsky (Wilhelm Kotarbinsky, Polish. Wilhelm Kotarbiński, 30 พฤศจิกายน 2391 - 4 กันยายน 2464) - ตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์อาร์ตนูโว, จิตรกรประเภทประวัติศาสตร์และมหัศจรรย์; ลูกพี่ลูกน้องของจิตรกร Miloš Kotarbinsky และนักแสดงละครและ Józef Kotarbinsky

เกิดที่ Neborov จังหวัด Lublin เขาเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปวอร์ซอและที่ Academy of St. Luke ในกรุงโรมได้รับเหรียญเงินและตำแหน่ง "นักเขียนแบบโรมันคนแรก" ในฐานะนักเรียนของ Academy of Arts เขาได้รับเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "Vulcan chains Prometheus to the rock" สำหรับการแสดงของโปรแกรมอื่น (“ The Sick Prince Pozharsky รับทูตแห่งมอสโก”) เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินระดับ 1 ระดับ

อาศัยอยู่นานในกรุงโรม ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1880 อาศัยและทำงานใน Kyiv เขาวาดภาพในรูปแบบที่เป็นตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิล, ภาพเหมือน, องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์

มีส่วนร่วมในงานของ V. Vasnetsov เพื่อตกแต่งวิหาร Kyiv แห่งเซนต์วลาดิเมียร์ใน Kyiv ซึ่งเขาได้สร้างผลงานจำนวนหนึ่งขึ้นมา ได้แก่ "The Transfiguration of the Lord" และเขียนร่วมกับ Pavel Svedomsky "Days of Creation", " กระยาหารมื้อสุดท้าย", "การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเจ้า", "การตรึงกางเขน", "การพิพากษาของปีลาต" ภาพจิตรกรรมฝาผนังในวิหารวลาดิเมียร์เสนอชื่อวิลเฮล์ม โคตาร์บินสกีท่ามกลางศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของจักรวรรดิรัสเซีย เขาได้รับรางวัล Order of Stanislav ในระดับที่ 2 และในปี 1905 สถาบันศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ยอมรับและให้เกียรติ V. A. Kotarbinsky ในฐานะนักวิชาการที่มีชื่อเสียงในด้านศิลปะ"

เสียชีวิตในเคียฟ เขาถูกฝังที่สุสาน Kiev Baikove ในส่วนโปแลนด์ที่ 1 ของส่วนใหม่ของสุสาน หลุมฝังศพอยู่ทางด้านซ้ายของซอย

ผู้เขียนภาพเขียนขาตั้งขนาดใหญ่จำนวนมากที่ขายทั่วโลก - ในอิตาลีจากนักสะสมชาวโปแลนด์ผลงานของเขาถูกซื้อโดยนักสะสมชื่อดัง Soldatenkov, Tereshchenko ภาพวาด Orgy ได้มาโดยพิพิธภัณฑ์จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สาม

Kotarbinsky อุดมสมบูรณ์มากเขาทำงานได้ง่ายและมาก เขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากอยู่ในสมัย นอกเหนือจากซีเปียจำนวนมากในธีมลึกลับแล้ว เขายังเขียนงานเล็ก ๆ มากมาย ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์ ศาสนา และตำนาน แต่ยังออกแบบการตกแต่งภายในของคฤหาสน์เจ้าสัวด้วย

ใน Kyiv Kotarbinsky ปฏิบัติตามคำสั่งจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะสำหรับบ้านของผู้ใจบุญชาวยูเครน N. A. Tereshchenko บนถนน Bibikovsky Boulevard (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ T. Shevchenko บนถนน Taras Shevchenko Boulevard) และสร้างแผง 13 แผงสำหรับบ้าน V. N. Khanenko บนถนน Alekseevskaya (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะตั้งชื่อตาม Bogdan และ Varvara Khanenkov บนถนน Tereshchenkovskaya)

เป็นที่ทราบกันว่า Tretyakov เองสั่งภาพวาดสำหรับ Kotarbinsky สำหรับแกลเลอรี่ของเขา แต่ด้วยเงื่อนไขที่เขาเซ็นชื่อเป็นภาษารัสเซีย แต่ถูกปฏิเสธ - มันจะไม่เป็นลายเซ็นของเขา ...

ในช่วงก่อนการปฏิวัติ V.A. Kotarbinsky ให้ความสนใจอย่างมากกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่โดยทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งบ้านส่วนตัวของ Kievans ซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับรายได้ของพวกเขา เขาดำเนินการตามคำสั่งจำนวนหนึ่ง เช่น สำหรับบ้านของผู้อุปถัมภ์ชาวยูเครน N. A. Tereshchenko บนถนน Bibikovsky Boulevard (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ Taras Shevchenko) และสร้างแผง 13 แผงสำหรับบ้าน V. N. Khanenko บนถนน Alekseevskaya (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ตั้งชื่อตาม Bogdan และ Varvara Khanenkov)

Kotarbinsky เป็นหนึ่งในศิลปินที่ชื่นชอบของ Nicholas II ไม่น่าแปลกใจเลย ...

Wilhelm Kotarbińskiก็อาศัยอยู่ใน Kyiv บน Andreevsky Spusk ซึ่ง M. Bulgakov ที่มีชื่อเสียง, N. Berdyaev, M. Vrubel อาศัยอยู่ในเวลานั้น ... แต่ธีมของศิลปินเหล่านี้ของคำและพู่กันนั้นคล้ายกันมาก อันที่จริง ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในความจริงที่ว่า แก่นเรื่องของศิลปินเหล่านี้สะท้อน "บทโบราณ" ของ The Master และ Margarita - ลวดลายในพระคัมภีร์มีอยู่ตามธรรมเนียมในภาพวาด ดนตรี และวรรณกรรมทั่วโลก แต่นี่เป็นกรณีพิเศษ - ทั้งหมด สามคนมาจากถนนเดียวกัน ! และงานของพวกเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของโบสถ์ได้รับการประกาศให้เป็นเรื่องลึกลับภายใต้ระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับศาสนาโดยทั่วไป ...

Kotarbinsky เป็นทายาทของ "หลัง Bryullov" เช่นเดียวกับศิลปิน P. และ A. Svedomsky, F. Bronnikov, A. Rizzoni, S. Bakalovich และอื่น ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินครอบครองพลังและคุณสมบัติของสีที่น่าอัศจรรย์ ในรัสเซีย คุณสมบัติการวาดภาพเหล่านี้มีค่าน้อยกว่าในโรงเรียนในยุโรป ด้วยการจากไปของศิลปินดังกล่าวเกือบจะในเวลาเดียวกัน (ต้นศตวรรษที่ 20) คุณสมบัติทางภาพหลายอย่างของศิลปะจึงสูญหายไปตลอดกาล

ดังนั้นเพื่อ "ความบันเทิงและความสุข" สำหรับตัวเขาเอง - Kotarbinsky เขียนภาพซีเปียบนกระดาษแข็งบนแปลงที่ยอดเยี่ยมที่สุด ศาสตราจารย์ปราคอฟซึ่งเคยมาหาเขาเมื่อเห็นกระดาษแข็งเหล่านี้และรู้สึกยินดีกับความงามและความสดดั้งเดิมของพวกเขาด้วยรูปแบบแปลก ๆ ที่พัฒนาขึ้นในจิตวิญญาณของทิศทางร้านเสริมสวยที่ทันสมัยซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากควบคู่ไปกับสัญลักษณ์และสัญลักษณ์มากมาย วิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยม Kotarbinsky ได้รับตำแหน่งนักสัญลักษณ์ชั้นนำของรัสเซียหลังจากที่กระดาษแข็งเหล่านี้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการการเดินทางและทำให้เกิดความรู้สึก

ในปี 1887 ร่วมกับ Vasnetsov, Nesterov, Vrubel, พี่น้อง Svedomsky เขาได้รับเชิญให้ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของวิหาร Vladimir ในเวลาเดียวกัน Kotarbinsky พร้อมกับศิลปินคนอื่น ๆ มักจะไปเยี่ยม Prakhovs ค่อยๆ วิลเฮล์ม อเล็กซานโดรวิชกลายเป็นคนของเขาในบ้านของเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดี มิตรภาพนี้คงอยู่ตราบจนวันสุดท้ายของศิลปิน

ในปี 1920 หลังจากค้นห้องของ Kotarbinsky ในโรงแรมปรากหลายครั้ง และมันก็ไม่ปลอดภัยที่จะอยู่ที่นั่น Emilia Lvovna Prakhova เสนอให้ศิลปินย้ายไปอยู่กับพวกเขาบน Trekhsvyatitelskaya ในบ้านของ Prakhovs อายุ 72 ปี Kotarbinsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน 2464 เพื่อเป็นการระลึกถึงตัวเขาเอง เขาจึงทิ้งแกลเลอรีภาพวาดของเขาไว้ ซึ่งเป็นที่ชื่นชมของคนหนุ่มสาวรุ่นปัจจุบัน ผู้สร้างวิหารวลาดิเมียร์เพียงคนเดียวถูกฝังใน Kyiv ที่สุสาน Baikove ในส่วนโปแลนด์ที่ 1 ของส่วนใหม่ของสุสาน หลุมศพอยู่ทางด้านซ้ายของซอย วันนี้ผู้บริหารสุสาน Baikove กำลังมองหาญาติหรือคนรู้จักของเขาเพราะไม่มีใครสนใจหลุมฝังศพ ...

จะทราบได้อย่างไรว่า Kotarbinsky ทำงานในสไตล์ใด ในช่วงกลางทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า สไตล์อาร์ตนูโวเฟื่องฟู และพบการปรากฎที่ชัดเจนที่สุดในภาพวาดประเภทต่างๆ ผลงานของ Kotarbinsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นจุดเด่นของความเสื่อมโทรมและความทันสมัย ​​เนื่องจากมักถูกทำซ้ำบนโปสการ์ด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เครื่องพิมพ์มีอุปกรณ์ขั้นสูงสำหรับการพิมพ์ตัวอักษรและการพิมพ์หิน และโปสการ์ดหลายร้อยใบได้ถ่ายทอดคุณลักษณะของรูปแบบภาพของ Kotarbinsky ให้กับผู้ชมจำนวนมาก ธีมของเทพนิยายและแฟนตาซีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นที่ต้องการ และโปสการ์ดของนางเงือกและปีศาจก็ขายหมดเกลี้ยง

สไตล์อาร์ตนูโวที่เรียกว่าอาร์ตนูโวและการแยกตัวนั้นเกือบจะเป็นแนวโน้มการปฏิวัติเมื่อเทียบกับการผสมผสาน อาร์ตนูโวมีลักษณะเฉพาะโดยการสร้างแบบจำลองระนาบการตกแต่งของรูปแบบ (ในทัศนศิลป์) ลัทธิของเส้นคดเคี้ยว (ในงานศิลปะและงานฝีมือ) และการจัดเรียงไดรฟ์ข้อมูลอย่างอิสระในสถาปัตยกรรม

ผืนผ้าใบที่งดงามของ Kotarbinsky ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์อาร์ตนูโวนั้นเน้นไปที่คุณสมบัติที่สำคัญของการวาดภาพเช่นการตกแต่ง เขาพยายามเติมผ้าใบด้วยภาพของวัตถุที่สวยงาม ดอกไม้ที่สวยงาม และต้นไม้แปลกตา เขาต้องการกระจายองค์ประกอบให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อไม่ให้สายตาของผู้ชมเบื่อหน่าย

Kotarbinsky อุทิศภาพวาดมากมายให้กับธีมของน้ำซึ่งเป็นธาตุน้ำ ในอาร์ตนูโวมีเส้นที่ไหลลื่นหลายแบบที่คล้ายกับการไหลของน้ำ เบื้องหลังพวกเขาได้รับมอบหมายความหมายมากมาย นี่คือแนวคิดเรื่องการไหลของชีวิตนิรันดร์และแก่นเรื่องอาณาจักรแห่งความตายนิรันดร์ และสิ่งสำคัญสำหรับการเปลี่ยนศตวรรษของหัวข้อเรื่องการอพยพของวิญญาณ ซึ่งไหลผ่านลำธารขนาดยักษ์บางสายด้วยเช่นกัน เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปบทบาทของน้ำในอนุสรณ์สถานทางศิลปะแห่งยุคอาร์ตนูโวว่าเป็นองค์ประกอบพิเศษชนิดหนึ่งที่หลอมรวมโลกเข้าด้วยกัน

น้ำพุกระจายอยู่ทั่วงานของจิตรกรและศิลปินกราฟิกต่างๆ ทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ตั้งอยู่ตรงกลางงานหรือวางไว้เบื้องหลังเพื่อสร้างพื้นหลังตกแต่งที่งดงาม ประกอบเป็นแกลเลอรีรูปภาพทั้งหมดที่ช่วยให้เราได้ตระหนักถึง แก่นของการไหลที่เป็นเอกภาพในการตกแต่งและจัดระเบียบโลก

ธีมของน้ำพุ ลำธารที่คดเคี้ยว ลำธาร และในความหมายกว้าง - มวลน้ำที่เคลื่อนไหว - มีบทบาทพิเศษในศิลปะแห่งการเปลี่ยนศตวรรษ ลำธารและน้ำตกแทบไม่เคยมีบทบาทรองเลย พวกมันเป็นเครื่องมือที่น่าสนใจที่สุดในการทำความเข้าใจจิตวิญญาณมนุษย์

ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดของสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพยุคก่อนราฟาเอล (กลุ่มศิลปะที่มีชื่อเสียง) เราจะเห็นการตีความที่เป็นต้นฉบับและไม่เหมือนใครในธีมของสายน้ำ น้ำตก และน้ำพุในสวนสาธารณะ เป็นทั้งสัญลักษณ์ของพลังงานที่สำคัญและการกำหนดกระแสแห่งชีวิต เราพบการตีความเดียวกันใน Kotarbinsky ธาตุน้ำของเขามักเป็นที่อยู่อาศัยของนางเงือก และทะเลสาบก็เต็มไปด้วยดอกบัวที่สวยงาม ศิลปินเขียนก้านและใบอย่างระมัดระวัง และโดยรวมแล้ว โลกธรรมชาติบนผืนผ้าใบของเขาเป็นภาพแห่งความงามที่เสื่อมโทรมและเปราะบาง

หลักพระคัมภีร์และศาสนา

นางฟ้าแห่งความเศร้า

การฟื้นคืนพระชนม์ของบุตรของหญิงม่าย

นักบุญฟิลิป เมืองหลวงของมอสโก ร่างสำหรับภาพวาดของวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ

ธิดาของไยรัส

ผู้หญิงอิตาลีสองคนในสวนสาธารณะชื่นชมอัญมณีล้ำค่า

ความเงียบของยามเย็น

สนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังโรมัน ชิ้นส่วน

หมอกสบาย

สฟิงซ์ (กรีก)

ลวดลายอียิปต์

ไอบิส ให้อาหาร

แรงจูงใจตะวันออก

สองสาวงาม

เพลงของทาส. มาสซานดรา. แหลมไครเมีย

ฉากตะวันออก

เบ็ดเตล็ด

บนใบหน้าคุณต้องเป็นนักแสดงหรือแค่ไปถ่ายรูปกับเพื่อน เมื่อคุณรู้ว่ามีคนใกล้ชิดอยู่ใกล้คุณ คุณสามารถปล่อยให้ตัวเองเปิดใจมากขึ้นอีกหน่อย นี่คือสิ่งที่นางฟ้างานแต่งงานของเรา Natasha-Bambulya ทำ Retro ดูเหมือนจะอยู่ในสายเลือดของเธอ จำงานแต่งงานสไตล์วินเทจที่เหลือเชื่อของเธอซึ่งอยู่ในงานแต่งงานที่ดีที่สุด 20 อันดับแรกของปี 2012 งานแต่งงานนี้นำหน้าด้วยเรื่องราวความรักแบบวินเทจ (ชุดที่นางเอกเย็บเอง) และห้องส่วนตัวส่วนตัวของนาตาชาแบบย้อนยุคที่เย้ายวนใจสามารถยกคนตายขึ้นจากหลุมศพได้ มาถึงยุคแห่งความเสื่อมโทรมที่อ่อนล้าในชีวิตของนาตาชามาถึงแล้ว ฉันชอบรูปภาพ แล้วคุณล่ะ

การถ่ายทำคืออะไร? ทำไมคุณถึงเลือกสไตล์นี้โดยเฉพาะ?

ยุคโบฮีเมียนในตอนต้นของศตวรรษที่ 20... ผู้หญิงที่อ่อนล้าด้วยหลอดเป่าที่มีความซับซ้อนซึ่งปล่อยควันออกมา… ภาพเร้าอารมณ์โดยประมาท… ความสมบูรณ์แบบของรสนิยม… และแน่นอน ความลึกลับและความน่าดึงดูดใจของภาพถ่ายเก่า…

ฉันจะผ่านไปได้อย่างไรเมื่อพบว่ามีการจัดโครงการภาพถ่ายดังกล่าวในเมืองของเรา แน่นอนไม่!

อธิบายช่วงเวลาที่คุณชื่นชอบ/มีความหมาย/น่าสนใจในการถ่ายภาพ? ทำไม

หนึ่งในช่วงเวลาที่ฉันชอบคือการโพสท่ากับแฟนของฉัน! เราทำหน้าทรมานแบบนั้น ยืนในท่าบังคับแบบนั้น มันตลกมากที่ได้เห็นกัน! และหลังจากยิงได้สำเร็จเกือบทุกครั้ง เราก็ระเบิดเสียงหัวเราะอย่างเป็นมิตร!

มันเป็นเรื่องแปลกมากที่จะเห็นตัวเองในกระจกหลังจากที่ช่างแต่งหน้าและช่างทำผมทำกับฉันทั้งหมด! “นั่นฉันจริงๆเหรอ???” - เป็นปฏิกิริยาแรกต่อการสะท้อนของเขาในกระจก

เขียนเคล็ดลับ 3 อันดับแรกที่คุณต้องการมอบให้กับสาวที่มีความคิดสร้างสรรค์คนอื่นๆ ในการเตรียมการถ่ายภาพ

• อย่ากลัวที่จะทดลอง! เจ๋งมากที่ได้เห็นรูปถ่ายของคุณ ซึ่งเราแตกต่างอย่างสิ้นเชิง!
• เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อการถ่ายภาพในอนาคต: อ่านหนังสือ ดูหนัง ฟังเพลง นี้จะช่วยให้คุณรู้สึกถึงภาพของคุณได้เต็มที่มากขึ้น
• ไว้ใจผู้เชี่ยวชาญได้เลย! เฉพาะในกรณีที่ได้รับความไว้วางใจอย่างเต็มที่ผลลัพธ์จะเกินความคาดหมาย!

ฉันชอบเสื้อผ้า เครื่องประดับ และรองเท้าในโครงการนี้มาก มันเป็นเหล้าองุ่นหรือ pastiche ทั้งหมดจริงๆหรือ? ฉันชอบสไตล์ผ้าลินินของชุดเพื่อนของนาตาชา สาว ๆ คุณยอดเยี่ยมมาก!

ป.ล. ดูรายงานภาพก็นึกถึงเพลงโปรดเพลงหนึ่งขึ้นมาทันที

"หนังสือในภาพวาด" ที่ที่หนังสือถูกเผา คนจะถูกโยนเข้ากองไฟ ยังคงมีชีวิตด้วยเทียนและหนังสือ 2002. Giuseppe Arcimboldo (1527/30 - 11 กรกฎาคม 1593) ข้อเท็จจริงนั้นน่าสนใจ Andriyaka S.N. (เกิด 1 กรกฎาคม 2501) เวลาผ่านไปไม่มากนักและผู้คนก็จบลงที่เตาอบของค่ายกักกัน Jean Baptiste Siméon Chardin. กองไฟที่ทำจากหนังสือลุกโชนไปทั่วเยอรมนี

"ความหมายของดอกไม้" - คอและต่อมไทรอยด์ "สายรุ้งแห่งชีวิต" 12 สีของวงกลมรงค์ ไข้หวัดใหญ่และโรคกลัวที่แคบ สิ้นหวัง จิตวิทยาและสี: Balakovo 2010. Julia Tishinskaja. การพร่องของระบบประสาท ส่งผลต่อการไหลของน้ำดีซึ่งมีบทบาทในการดูดซึมและการย่อยไขมัน นอนไม่หลับ. เช่นเดียวกับสีน้ำเงิน มันมีคุณสมบัติในการฆ่าเชื้อโรค และเช่นเดียวกับสีเขียว มันกลมกลืนกัน

"องค์ประกอบ" - ในสมัยโบราณ ข้อมูลทั้งหมดถูกระบุด้วยภาพวาด ตัวอักษรหรืออักษรอียิปต์โบราณเป็นรูปภาพเป็นหลัก ข้อความและรูปภาพเป็นองค์ประกอบ 8. การออกแบบกราฟิกหลากหลายรูปแบบ A. เราไม่เพียงแค่ได้รับผลกระทบจากความหมายของคำเท่านั้น แต่ยังได้รับผลกระทบจากธรรมชาติของฟอนต์ด้วย สี. Serifs เรียกว่าองค์ประกอบเพิ่มเติม

"วาดช้าง" - วิธีการวาดช้าง? ขั้นตอนที่ 4: และสุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด - ตา เขี้ยว และหางของช้างของเรา ทีละขั้นตอนการวาดภาพ ขั้นตอนที่ 2: ต่อไปเราวาดงวงและขาของช้าง หยิบดินสอขึ้นมา ด่าน 5: ลบบรรทัดเสริมทั้งหมดและไม่ต้องการบรรทัดอีกต่อไป คุณไม่ทราบวิธีการวาดช้าง? ตอนนี้คุณสามารถวงกลมช้างให้สว่างขึ้นและตกแต่งได้อย่างสวยงาม

"แนวโน้มในการวาดภาพ" - คุณจำสิ่งที่เราเห็นในฤดูร้อนได้ไหม? ตัวแทน. แรงจูงใจของความสิ้นหวังและความไม่เชื่อในความแข็งแกร่งของมนุษย์มีมากกว่า “ลงด้วยตรรกะและความชัดเจน! ที. ปอนด์, เอฟ. ไกเซอร์, ไอ. โทลเลอร์, เอ็ม. พรุสท์. ความสมจริงที่สำคัญ ผู้เขียนเป็นนักวิจัยที่เป็นกลาง และชิ้นส่วนของโครงกระดูกก็พุ่งขึ้นไปบนท้องฟ้าแล้ว ใหญ่เหมือนดอกไม้

"จิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ 20" - P. P. Konchalovsky กุหลาบ 2498 นวัตกรรมในทุกด้านของศิลปะเป็นสโลแกนหลักของเปรี้ยวจี๊ด ภาพเหมือนตนเอง 2455 ลัทธิอนาคต หัวเรื่อง : มช. ลัทธิโฟวิส อาริสตาร์ค วาซิลีเยวิช เลนตูลอฟ ปิแอร์ บูเลซ. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ปิกัสโซ. ในปี 1910 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานสมาคมศิลปะ "Jack of Diamonds"

ทั้งหมดมี 14 การนำเสนอในหัวข้อ

(จากความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศสหรือจากความเสื่อมโทรมของละติน - การเสื่อม)- กระแสวรรณกรรมและศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการต่อต้านศีลธรรม "ชนชั้นนายทุนน้อย" สาธารณะ ลัทธิแห่งความงามเป็นค่านิยมแบบพอเพียงซึ่งมักจะควบคู่ไปกับการทำให้งามของบาปและ รองคือประสบการณ์สองประการของความขยะแขยงสำหรับชีวิตและความเพลิดเพลินอย่างมีฝีมือ Decadence เป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมโดย F. Nietzsche ซึ่งเชื่อมโยงความเสื่อมโทรมกับบทบาทที่เพิ่มขึ้นของสติปัญญาและความอ่อนแอของสัญชาตญาณชีวิตดั้งเดิม นั่นคือ "เจตจำนงที่จะมีอำนาจ" ช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมเต็มไปด้วยความสิ้นหวัง ความผิดหวัง ความมีชีวิตชีวาและสุนทรียภาพลดลง

ประวัติศาสตร์ศิลปะดั้งเดิมถือว่าความเสื่อมโทรมเป็นคำนิยามทั่วไปของปรากฏการณ์วิกฤตของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยอารมณ์แห่งความสิ้นหวัง การมองโลกในแง่ร้าย ความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง การปฏิเสธชีวิต อัตวิสัยสุดขั้ว (คล้ายกัน ใกล้เคียงกับสูตรและความคิดโบราณที่น่าตกตะลึง - เทคนิคโวหาร, ความเป็นพลาสติก, โครงสร้างองค์ประกอบ, การเน้นเสียง ฯลฯ ) ปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันในความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไปนี้มีที่มาของวิกฤตจิตสำนึกสาธารณะ ความสับสนของศิลปินหลายคนต่อหน้าความแตกต่างทางสังคมที่เฉียบแหลม - ความเหงา ไร้วิญญาณ และความเป็นปรปักษ์ของความเป็นจริง การปฏิเสธศิลปะในหัวข้อทางการเมืองและพลเมืองของศิลปะได้รับการพิจารณาโดยศิลปินที่เสื่อมโทรมว่าเป็นการแสดงออกและเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ แก่นเรื่องคงที่คือแรงจูงใจของการไม่มีอยู่และความตาย การปฏิเสธอุดมคติและค่านิยมทางจิตวิญญาณที่จัดตั้งขึ้นในอดีต

ความเสื่อมโทรมในการวาดภาพเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างขัดแย้งในตัวเอง มันไม่ได้มีรูปร่างไปในทิศทางใดโดยเฉพาะ ศิลปะแห่งความเสื่อมโทรมไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะแห่งพลังงานและความเยาว์วัย อย่างไรก็ตาม ความเสื่อมโทรม การผิดศีลธรรม สุนทรียภาพ และความโหยหาวันเก่าๆ มีส่วนทำให้เกิดผลงานที่โดดเด่น มันคือความไม่พอใจกับ "ความก้าวหน้าซ้ำซาก" ซึ่งเป็นลัทธิแสวงหากำไรของระบบทุนนิยมที่บ้าคลั่งซึ่งนำไปสู่การเปิดโลกทัศน์ใหม่ในการสร้างสรรค์ ที่นี่เราสามารถสังเกตความเป็นปัจเจกนิยมของศิลปิน Aubrey Beardsley ความสามารถของเขาในการจัดแต่งทรงผมอัจฉริยะซึ่งทำให้ผลงานกราฟิกของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกและธรรมชาติประดิษฐ์ของพวกเขาเน้นเฉพาะการแยกโครงเรื่องจากธรรมชาติเท่านั้น จิตรกรต่อไปนี้เป็นตัวแทนของความเสื่อมโทรม: Arnold Becklin, Max Klinger, Mikhail Vrubel และ Borisov-Musatov บางส่วนรวมถึง Aubrey Beardsley, Gustav Moreau, Franz von Stuck, Edvard Munch, N.K. Kalmakov คำติชมเกี่ยวกับผืนผ้าใบของผู้เสื่อมโทรมนั้นคลุมเครือ เมื่อไปเยี่ยมชมแกลเลอรี เรารู้สึกว่าตัวเองอยู่ในโรงพยาบาลบ้า เนื่องจากงานศิลปะของพวกเขาเป็นภาพสะท้อนของความเข้าใจผิดของสาธารณชน ซึ่งส่งผลต่อสภาพจิตใจของพวกเขา

ศิลปินที่เสื่อมโทรมไม่กลัวที่จะทดลองด้วยเหตุผล และบ่อยครั้งที่พวกเขาส่ายหน้าไปมา พวกเขาทำให้สาธารณชนตกใจกับความแปลกใหม่และความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับโลกซึ่งเป็นคนต่างด้าวสำหรับประชากรส่วนใหญ่ ยุคแห่งความเสื่อมโทรมถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานดังกล่าว: "Salome" โดย Aubrey Beardsley, "Seated Demon" โดย Vrubel, "Christ at Olympia", "The Judgement of Paris" โดย Max Klinger, "The Crown of Thorns", "Puss in บู๊ทส์" โดย Kalmakov และคนอื่น ๆ

ปรากฎว่านักวิจารณ์ศิลปะและนักวัฒนธรรมคนอื่น ๆ ผิด ซึ่งวัดชีวิตแห่งความเสื่อมโทรมภายในสิ้นปีก่อนปีที่แล้ว - ต้นศตวรรษที่ผ่านมา ดูเหมือนว่า "ความสำเร็จ" ทางวัฒนธรรมของจิตสำนึกที่เป็นโรคของสังคมที่ตั้งครรภ์ด้วยสงครามโลก ดูเหมือนว่าตอนนี้มีชีวิตมากกว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ผลิตภัณฑ์ของจิตใจนี้ถูกทำลายโดยโคเคนและมอร์ฟีนของโบฮีเมียในขณะนั้น ยังคงประสบความสำเร็จในการรับสมัครสมัครพรรคพวกและผู้ชื่นชมใหม่ภายใต้แบนเนอร์ที่โกรธจัด ความเสื่อมโทรม นิยามด้วยคำสองคำว่าเป็นการถดถอยของวัฒนธรรม ได้แพร่กระจายไปเมื่อเร็ว ๆ นี้ราวกับโรคติดต่อที่น่าอับอายตั้งแต่ภาพวาด ดนตรี วรรณกรรม ไปจนถึงภาพถ่ายอายุน้อย โดดเด่นด้วยแรงจูงใจของความสิ้นหวัง มองโลกในแง่ร้าย อัตวิสัยสุดโต่ง ความท้อแท้ การไม่ตาย และการไม่มีอยู่จริง .

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของความเสื่อมโทรมคือความไม่รู้ของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของโลก การปฏิเสธแนวทางทางจิตวิญญาณที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป นิตยสารเคลือบเงาได้กลายเป็นสัญญาณแห่งความงามของช่างภาพที่เสื่อมโทรมสมัยใหม่ ช่างภาพแฟชั่นได้กลายเป็นไอดอลและแบบอย่าง และความรุ่งโรจน์ราวกับพระเจ้าได้กลายเป็นสัญลักษณ์ เฮลมุท นิวตัน:

พูดต่อหน้าช่างภาพที่เสื่อมโทรมในบ้านเราว่า Sergey Lobovikov, Vasily Ulitin, Andrey Karelin – สำหรับเขาแล้ว อากาศจะสั่นสะเทือนอย่างไร้สติ

ขยับเข้าไปใกล้เวลา: Alexander Rodchenko, Dmitry Baltermants, Max Alpert, กาลิน่า ลูกยาโนวา- ในทำนองเดียวกัน

อดัมส์, สติกลิตซ์, ซูเด็ค- ขมวดคิ้ว: ที่ไหนสักแห่งที่ฉันได้ยินมาว่าฉันจำไม่ได้แน่ชัดดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นช่างภาพด้วย

เป็นเรื่องที่เข้าใจได้: เป็นเวลาหลายศตวรรษ - ในกรณีของภาพถ่ายขนาดเล็ก - ระบบค่านิยมและอุดมคติที่จัดตั้งขึ้นสำหรับผู้เสื่อมโทรมเป็นเหมือนกระเทียมสำหรับปอบ ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธระบบนี้ ไม่เลย เขาไม่แม้แต่จะปฏิเสธมัน เขาไม่รู้และไม่ต้องการรู้ตามสัญชาตญาณ ให้ดูรูป Maxim Dmitriev - ผิวแดงทันที วัณโรค จามทำให้ร่างกายอ่อนแอ

เพิ่มความหยิก วลาดีมีร์ เซมิน- มีฟองที่ปาก ชัก พิษสุนัขบ้า

ควบคุมสัดส่วนการถือหุ้นแอสเพน: คาร์เทีย เบรสสัน- แค่นั้นแหละ มันสว่างขึ้นด้วยเปลวไฟที่มีกลิ่นเหม็นและควันและตกลงสู่นรก

ทำไมถึงเป็นอย่างนั้น? และวิญญาณชั่วร้ายก็ถูกจัดเรียงไว้: ในดวงอาทิตย์ มันจะระเหยด้วยเสียงกรีดร้องและกลิ่นเหม็น ประสบการณ์ ความสำเร็จ อำนาจของปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ - แสงแดดซึ่งให้พลังงานแก่ชีวิตแก่ความคิดสร้างสรรค์ของบางคน ฆ่า ระเหย เน้นย้ำถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามอย่างสร้างสรรค์หลอกๆ ของผู้อื่น "สิ่งที่ดีสำหรับชาวรัสเซียคือความตายของชาวเยอรมัน"

ดังนั้นวิญญาณชั่วร้ายและพวกอันเดดจึงถูกบังคับให้ต้องซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้ดินแห่งความเสื่อมโทรม ที่นี่มืด ชื้น ไม่มีใครรู้หรืออยากรู้เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของดวงอาทิตย์ ที่นี่ ในบรรดาสิ่งที่คล้ายกัน เราสามารถวัดจิ๋มของ "แว่นตา" ใหม่ และเมกะไบต์ของความทรงจำของ "ซาก" ใหม่ และผ่านไปได้ vyser หายากในรูปแบบของการ์ดกำพร้าโดยไม่ได้รับการยกเว้นโทษให้เป็นผลงานชิ้นเอก

ภาพถ่ายโดย S. Myhalkiv.

การ์ดมีความเสื่อมโทรมเพื่อให้เข้ากับผู้แต่ง: ความรู้สึกที่มีชีวิตเพียงเล็กน้อย อารมณ์ที่จริงใจ ความคิดใหม่ ๆ ถูกขับออกจากพวกเขา ทุกสิ่งที่ไม่มีกลิ่นของซากศพ ที่แม้แต่ในระยะไกลก็ดูเหมือนของจริงและไม่ใช่ตัวละคร ชีวิตก็ถูกเหยียบย่ำและถูกไฟไหม้

ยังคง "การนำเสนอ": "บทละครของโรงละคร Muhosran จะนำเสนอต่อสาธารณชนที่เคารพนับถือมากที่สุด ... " และนักแสดงที่ไม่เหมาะสม หรือมากกว่า นักแสดงก็เริ่มที่จะ "เป็นตัวแทน"

จากบูธของผู้ถาม (เขาเหมือนนักเขียนบท เขาเหมือนผู้กำกับ เขาเหมือนนักออกแบบเครื่องแต่งกาย เขาเหมือนคนประกอบฉาก เขาเหมือนช่างภาพ) เสียงที่รัดคอออกมา: “Lyalechka ให้ความรักกับฉันสิ! ให้ความรักที่แท้จริงแก่ฉัน!”และ Lyalechka ผู้น่าสงสารมีรอยย่นที่หน้าผากและตูดของเธอ ตาบวมบิดปากของเธอในความพยายามที่จะ "นำเสนอ" ต่อสาธารณชนที่น่านับถือไม่ว่าจะเป็นความรักความเศร้าหรือความสุข

ภาพถ่ายโดย I. Lukashov

สำหรับช่างภาพ ราวกับช่างภาพจากห้องใต้ดินที่เสื่อมโทรม ไม่เพียงแต่ดวงอาทิตย์แห่งประสบการณ์โลกและประเพณีวัฒนธรรมเท่านั้นที่น่ารังเกียจและเป็นอันตราย เขายังรังเกียจแสงแดดแห่งชีวิต ไม่ใช่ความรู้สึก "แทน" แสงอาทิตย์แห่ง ชีวิตจริง.

สิ่งหนึ่งที่ทำให้เขาเครียดเล็กน้อยแม้ว่าไม่นาน Lyalechka เงยหน้าขึ้นมองด้วยดวงตาลูกวัวของเธอเธอมองลงไปทางซ้ายไปทางขวาดีโค้งที่นั่นโค้งที่นี่ดีโยนหนึ่ง แขนจากนั้นอีกข้างหนึ่งจากนั้นทั้งสองก็กางขาของเธอ ดีเธองอขาของเธอดีนอนลงนั่งลงเอาละพิงกับผนังเอาล่ะพิงกับต้นเบิร์ช ...

ทุกอย่าง? ไม่คุณยังสามารถย้อม Lyalka ด้วยสี ...

ภาพถ่ายโดย D. Pokrovsky

เทนมและแยมแครนเบอร์รี่ "เป็นตัวแทน" เลือดคุณสามารถทาด้วยอึ (แต่นี่คือไม้ลอย!)

ภาพถ่ายโดย V. Sinelnikov และ A. Tyshkevich

คุณสามารถถอดเสื้อผ้าเพื่อให้เธออยู่ในรูปแบบนี้ "มองขึ้น, ลง, ซ้าย, ขวาด้วยตาลูกวัวของเธอ" และลงรายการต่อไป การจัดการเหล่านี้จะใช้เวลานานเท่าใด วันที่สอง? แล้ว?

และแล้ว "วิกฤตของประเภท" ก็มาถึง: แผนการที่สวมบทบาทราวกับว่าถูกดูดออกจากนิ้ว

ภาพถ่ายโดย เอ. ลูคัส

และพวกเขาตอกตะปูขึ้น โกนหัวด้วยเป้า และเอาของอึกทึกมาใส่ไว้ในมือ และ« บังคับให้กินเล็บเป็นรังแค" ... (กับ)

ภาพถ่ายโดย A. Lukas, J. Protsiv, A. Rats

ท่าทั้งหมดหมดแรงแม้แต่ท่าที่อวดดีที่สุดเครื่องประดับก็จบลงแล้วและ Lyalechka ได้ "นำเสนอ" ทุกสิ่งที่เธอทำได้และทำไม่ได้รวมถึงมัสครัท

มัสคัต.

และที่นี่กระบวนการเคี้ยวหมากฝรั่งที่ไม่มีที่สิ้นสุดเริ่มต้นขึ้น: มีบางสิ่งเคี้ยวเป็นเวลานานและระมัดระวัง กลืน เรอ และเคี้ยวอีกครั้ง (ในขณะที่เรอ เราจะต้องระมัดระวังเป็นพิเศษ: เพื่อนบ้านในห้องใต้ดินต่อสู้กันอย่างอิจฉาริษยา เพื่อฉีกเรอออกจากปาก)

การฟื้นตัวเล็กน้อยเกิดขึ้นในห้องใต้ดินในช่วงเวลาที่หายากเหล่านั้นเมื่อผลจากการเคี้ยวนานปรากฏในรูปแบบของเค้กในรูปแบบของเค้ก: แต่ถ้ามันถูกกรอบเช่นนี้ ... แต่ถ้า BB ..., และ DOF จะไม่ทำร้าย ...

ภาพถ่ายโดย E. Kom, R. Pyatkova, M. Trotsyuk

มืดมน อับชื้น ไร้ลม ไร้ความคิด ไร้ความรู้สึก สวย! และคนที่บังเอิญเข้าไปในห้องใต้ดินโดยไม่ได้ตั้งใจทำให้ตาเจ็บเพราะนิสัยดังนั้นประการแรกเขาไม่เข้าใจอะไรในงานศิลปะและประการที่สองคุณเป็นใครแสดงไพ่ แต่ดีกว่าคุณจะไปจาก ที่นี่ดูผ่าน

พี่น้องช่างภาพ คลานออกมาจากห้องใต้ดินที่เหม็นอับของคุณ กินยาระบายในรูปของรูปถ่ายจริงโหล ขี้หมากฝรั่ง ออกจากพลบค่ำสู่แสงแดด นี่คือชีวิตจริง ไม่ใช่ชีวิตที่หลบหนี เต็มไปด้วยเรื่องราวที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและไม่เคยซ้ำซาก

ชีวิตนี้สดชื่นและไม่สิ้นสุด จินตนาการอันน้อยนิดของฉันของคุณก็ไม่เพียงพอสำหรับส่วนเล็กๆ ของโครงเรื่องที่ได้รับจากความเป็นจริง ใช่ มันจะยากในตอนแรก อยู่ถูกที่ถูกเวลา» - ไม่ว่าจะอยู่ในป่าฤดูใบไม้ร่วง หนาวเหน็บด้วยความทุกข์ระทมเมื่อเผชิญกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้จะชั่วคราว จนถึงฤดูใบไม้ผลิ ความตาย ที่ริมฝั่งแม่น้ำ เมื่อดวงอาทิตย์เพิ่งขึ้น และหมอกกำลังจะละลาย ไม่ว่าจะอยู่บนถนนในเมืองหรือในที่ทำงานของคุณ ยากกว่าการนำ Lyalechka ไปที่สวนรุกขชาติ ถือร่มไว้ในมือและทำให้เธอ "เป็นตัวแทน" บางอย่างด้วยใบหน้าของเธอ

ในสถานที่ที่เหมาะสม ในเวลาที่เหมาะสม สิ่งที่แท้จริงเกิดขึ้น นั่นคือชีวิต ไม่จำเป็นต้องถามใครในที่นี้ว่า "ให้ความรักแก่ฉัน" - นี่ก็จริงใจ! - ความหลงใหล ... ในคำมาก

ภาพถ่ายโดย A. Zadiraka.

ภาพถ่ายโดย S. Gutiev

ภาพถ่ายโดย A. Kotenko

ภาพโดย ก. ศลยัค.

ภาพถ่ายโดย M. Burda

มาถึงประเด็นหลัก: ภาพถ่ายคืออะไร คุณสมบัติทั่วไปและคุณค่าของภาพถ่ายคืออะไร ไม่สามารถเข้าถึงความเข้าใจของผู้เสื่อมโทรมได้

แน่นอนว่าการถ่ายภาพก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่มุ่งสร้างภาพศิลปะ แน่นอนว่ามีภาษาเป็นของตัวเอง เช่น คลังแสงแห่งการมองเห็น บางส่วนยืมมาจากศิลปะที่เกี่ยวข้อง แต่ส่วนใหญ่เป็นของตัวเอง ใช่ การถ่ายภาพแตกต่างจากวิจิตรศิลป์รูปแบบอื่นๆ ในพื้นฐานทางเทคนิค ดังนั้น ความผิดพลาดจึงดูเหมือนว่าจะเข้าถึงได้ง่ายและเป็นประชาธิปไตยอย่างยิ่ง

ทั้งหมดนี้ถูกต้อง แต่ฉันกำลังพูดถึงอย่างอื่น ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพ เช่นเดียวกับในทัศนศิลป์ประเภทอื่น ไม่มีวิธีการแสดงภาพด้วยภาพถ่ายอย่างหมดจด เช่น พูด เบลอ หรือย่อหน้า แต่ถ้าเป็นที่ต้องการ การวาดภาพก็สามารถใช้วิธีการเหล่านี้ได้เช่นกัน เนื่องจากมันค่อยๆ นำไปใช้แล้ว กล่าวคือย่อให้สั้นลง แต่สิ่งที่ภาพวาดโดยธรรมชาติไม่สามารถขโมยมาจากภาพถ่ายได้ก็คือสารคดี (ในความหมายที่กว้างที่สุด)

ผลงานของจิตรกร ศิลปินกราฟิก ฯลฯ - ในหลาย ๆ ด้านผลของจินตนาการของศิลปินในด้านหนึ่งและการรวบรวมในอีกด้านหนึ่ง (Vasnetsov จินตนาการถึง "Bogatyrs" ของเขาดังนั้นในขณะที่เขาเขียนหัวของ Muromets จากช่างตีเหล็กและหัวของ Dobrynya อย่างสมบูรณ์ เวลาต่างกันในที่อื่น - จากบางคนแล้วเป็นพ่อค้า)

ดังนั้น เราจึงสามารถชื่นชมและชื่นชมผลงานจิตรกรรมได้ แต่เราไม่เคยเชื่ออย่างเต็มเปี่ยม ใช่ เรารู้สึกและคิดว่า อาจเป็นเช่นนี้ บางทีผู้สูงศักดิ์ Morozova อาจถูกอุ้มไปอย่างนั้นและเจ้าหญิง Tarakanova อาจจมน้ำตาย ถ้าดาเน่เคยมีตัวตน เธอก็คงจะเอนกายอยู่บนเตียงแบบนั้น ศิลปินสอนเราว่าอย่าเชื่องานของพวกเขา: ความจริงของชีวิตเป็นสิ่งหนึ่ง ความจริงของศิลปะเป็นอีกสิ่งหนึ่ง พวกเขาพูด และนี่เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลและถูกต้องเท่านั้น

และตรงนี้เองที่การแบ่งแยกที่มองไม่เห็นอยู่ระหว่างการถ่ายภาพกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ รวมถึงงานวิจิตรศิลป์: การถ่ายภาพสามารถสร้างภาพศิลปะได้ไม่น้อยกว่าในเชิงลึกและการแสดงออก มากกว่าการพูด การวาดภาพ แต่ไม่ได้อิงตามตำนานของกรีกโบราณ ไม่ใช่นิยายเกี่ยวกับสแกนดิเนเวีย ไม่ใช่พงศาวดารประวัติศาสตร์หรือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ไม่ใช่จินตนาการและการคาดเดาของใคร แม้แต่งานศิลปะส่วนใหญ่ แต่ในชีวิตจริงด้วย แน่นอน หักเหผ่านการรับรู้ทางศิลปะของช่างภาพ แน่นอน ชีวิต ตกผลึกด้วยวิธีการถ่ายภาพในชีวิตของเธอ ช่วงเวลาหยุดนิ่ง และอื่นๆ เป็นต้น ภาพถ่ายจริง ไม่ใช่การเลียนแบบที่น่าสมเพช การเลียนแบบภาพวาดหรือกราฟิก ไม่ใช่ภาพจำลองที่เสื่อมโทรมของความรู้สึก "ที่เป็นตัวแทน" - คุณเชื่อในการถ่ายภาพ

คุณยังเชื่อ Capa ว่าพรรครีพับลิกันกำลังจะตายในกรอบของเขา ไม่ว่าพวกเขาจะบอกคุณมากแค่ไหนว่านี่คือการผลิต ...

คุณเชื่อภาพนิ่งของ Sudek และ Lukyanova แม้จะรู้ว่าสิ่งเหล่านี้สร้างขึ้นโดยฝีมือมนุษย์: การถ่ายภาพเป็นงานศิลปะ การถ่ายภาพโดยธรรมชาติ อำนาจและชื่อเสียงที่ไร้ที่ติทำให้คุณเชื่อ

ไม่จำเป็นต้องทำลายชื่อเสียงนี้โดยทำให้ผู้ชมคุ้นเคยกับแนวคิดที่ว่าในภาพถ่ายของคุณ Lyalechka ไม่ได้สัมผัสกับ "ความรู้สึก" แต่ "จินตนาการ" ว่า "ความหลงใหล" ในการ์ดอีกใบของคุณเป็นหุ่นจำลองที่งุ่มง่ามและผู้ชายและ หญิงสาวสวมเครื่องแบบทหารในสมัยมหาสงคราม ในรูปที่สามของคุณ - ตัวตลกราคาถูกเลียนแบบในกล้อง " ความเศร้าจากการจากลา» (บลา ๆ พวกเสื่อมไม่มีสิ่งศักดิ์สิทธิ์เหลืออยู่!)

ในการมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ ศิลปะการถ่ายภาพ คุณจำเป็นต้องรู้ว่ามันคืออะไร กฎเกณฑ์ของมัน แม้ว่าจะค่อนข้างตึงเครียด แต่การเปรียบเทียบเชิงภาพประกอบก็เหมือนกับหมากรุก: หมากรุกเล่นตามกฎ (ตัวจำนำเคลื่อนที่แบบนี้ หมาก - แบบนั้น เอาไป - ย้าย คุณไม่สามารถโยนผ่านสนามที่พ่ายแพ้ได้ ฯลฯ ) มีน้อย แต่มี และพวกเขาทำหมากรุก ถ้ามีคนขั้นสูงพูดว่า: แต่กฎนี้ล้าสมัย ฉันปฏิเสธด้วยความขุ่นเคืองและจะไม่ปฏิบัติตามเขาสามารถนับเป็นนักเล่นหมากรุกได้หรือไม่? จะมีคนนั่งลงเล่นกับเขาไหม?

นอกจากนี้ยังมีกฎเกณฑ์บางประการในการถ่ายภาพ ได้แก่ กฎการจัดองค์ประกอบ แสง ฯลฯ แต่ฉันจะบอกว่ากฎหลักคือ: ศิลปะแห่งการถ่ายภาพนั้นไม่เหมือนศิลปะอื่นใด - วิจิตรศิลป์, วรรณกรรม, ดนตรี, โรงละคร, ภาพยนตร์, การออกแบบและอื่น ๆ - มีพื้นฐานในความเป็นจริง และนี่คือคุณค่าของมันอย่างแม่นยำ เมื่อความแตกต่างจากศิลปะรูปแบบอื่นหายไป การถ่ายภาพจะหายไปในทุกรูปแบบของการดำรงอยู่ รวมถึงศิลปะการถ่ายภาพ นี่คือสิ่งที่เราต้องการ? ฉันไม่.

“ผู้คนเจริญรุ่งเรืองและเหี่ยวเฉาเหมือนรวงข้าวในทุ่งนา แต่ชื่อเหล่านี้จะไม่มีวันตาย ให้พวกเขาพูดว่า: เขาอยู่ในสมัยของเฮคเตอร์, ให้พวกเขาพูดว่า: เขาอยู่ในสมัยของอคิลลิส.

ใครจะไปรู้ บางทีสักวันหนึ่งพวกเขาจะพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับสมัยของเรา ไม่ ไม่ใช่อย่างนั้น และเกี่ยวกับสมัยของเรา สักวันหนึ่งอย่างแน่นอน พวกเขาจะพูดอย่างนั้น แล้วสมัยนั้นหน้าตาเป็นอย่างไร และคนสมัยนี้หน้าตาเป็นอย่างไร?

เสียงร้องอันขุ่นเคืองจากอนาคต: “มีช่างภาพเป็นล้านคน อย่างน้อยก็มีบางอย่างในนั้นเหลืออยู่!” - “ขออภัยโทษ ฯพณฯ เด็กหญิงที่น่าอับอายอยู่คนเดียว ลาและต่อมน้ำนม บางครั้งพระอาทิตย์ตกเหนือแม่น้ำและต้นไม้โดดเดี่ยวในทุ่งนา อ่า ไม่! ดอกไม้ยังอยู่ในสต็อก นั่นคือทั้งหมดที่สร้างสรรค์ แบบทดสอบ มรดก

ลองนึกภาพภาพย้อนอดีตสุดอัศจรรย์: การถ่ายภาพไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 19 แต่กล่าวได้ว่า ในระหว่างการก่อสร้างปิรามิด

นักโบราณคดีสมัยใหม่บังเอิญไปสะดุดที่หลุมฝังศพอันอุดมสมบูรณ์ของช่างภาพโบราณ (ไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าทำไมจึงร่ำรวย: งานแต่งงานถูกคิดค้นขึ้นก่อนหน้านี้): รอบโลงศพ เหนือสิ่งอื่นใด เลนส์ที่เก็บรักษาไว้อย่างดีในกรอบสีทอง และกล้องที่หุ้มด้วยทับทิม ถูกจัดวาง ใต้ศีรษะที่ผุพังของมัมมี่ การค้นพบที่มีค่าที่สุดถูกพบ นั่นคือ กองซีดีที่มีมรดกอันสร้างสรรค์ของผู้ตาย หัวหน้าคณะสำรวจซึ่งเป็นศาสตราจารย์ด้านโบราณคดีแห่งมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ใช้มือสั่นสะท้านใส่แผ่นดิสก์แผ่นแรกลงในคอมพิวเตอร์ของเขา ความงามที่อ่อนล้าหรี่ตาที่เรียงรายหนาของเธอไปทางซ้าย ในอีกภาพหนึ่งทางขวา รูปที่สามลง ... สกปรกในภาษารัสเซีย (ฤดูร้อนปีที่แล้วเขาทำงานสำรวจในไซบีเรีย) สาบาน แต่ไม่สูญเสียความหวังศาสตราจารย์ผลักดิสก์ที่สองลงในคอมพิวเตอร์: กับฉากหลังของสฟิงซ์ที่เพิ่งทาสีใหม่ ความงามยืนด้วยร่มปาปิรัสในมือของเธอและดูเหมือนว่าเธอมองไกลอย่างครุ่นคิด (เกี่ยวกับมุมมองดังกล่าวแม่บุญธรรมผู้ล่วงลับของฉันเป็นผู้หญิงที่ฉลาดที่สุด - พูด " ดูนรกในตูด» ). แผ่นที่สามแผ่นที่สี่ ... Lyalki โบราณ

“ไอ้สารเลว” ศาสตราจารย์พึมพำ และกลับไปเคมบริดจ์อย่างเศร้าใจ ไม่มีใครเห็นเขาในอียิปต์ และมีเพียงบางครั้งในคืนเดือนหงายใต้อุโมงค์ฝังศพ ซึ่งได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับผู้เสื่อมโทรมแห่งภาพถ่ายสมัยใหม่เท่านั้น เสียงที่ดังก้องกังวานว่า “เชี่ย เชี่ย เชี่ยเอ้ย”

ภาพถ่ายโดย S. Bondarchuk

ด้วยชื่อที่ประทับใจ « Dotik» (« สัมผัส») . ล่าง...