Franz Schubert ทำงาน Franz Peter Schubert - อัจฉริยะทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19

วัยเด็ก

ฟรานซ์ เขาแสดงความสามารถทางดนตรีเร็วมาก คนแรกที่สอนดนตรีให้เขาคือครอบครัวของเขาพ่อของเขา (ไวโอลิน) และพี่ชายอิกนาซ (เปียโน) ตั้งแต่อายุหกขวบเขาเรียนที่โรงเรียนตำบลลิชเทนทาล ตอนอายุเจ็ดขวบเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับอวัยวะจากผู้นำของคริสตจักรลิชเทนธาล Parish Regent M. Holzer สอนวิธีร้องเพลงให้เขา

ขอบคุณเสียงอันไพเราะของเธอเมื่ออายุสิบเอ็ดปี ฟรานซ์ได้รับการยอมรับให้เข้าโบสถ์ในศาลเวียนนาและ Konvikt (โรงเรียนประจำ) ในฐานะ "เด็กร้องเพลง" เพื่อนของเขากลายเป็น Joseph von Spaun, Albert Stadler และ Anton Holzapfel ครูผู้สอน ชูเบิร์ต มี Wenzel Ruzicka (เบสทั่วไป) และต่อมา (จนถึงปี 1816) Antonio Salieri (ความแตกต่างและองค์ประกอบ) ชูเบิร์ต เขาไม่เพียงศึกษาการร้องเพลง แต่ยังได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานการบรรเลงของ Joseph Haydn และ Wolfgang Amadeus Mozart ในขณะที่เขาเป็นไวโอลินตัวที่สองในวงออเคสตราของ Konvikt

พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็ปรากฏตัวขึ้นในไม่ช้า พ.ศ. 2353 ถึง พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ต เขียนโอเปร่าซิมโฟนีเปียโนและเพลงในการศึกษา ชูเบิร์ต คณิตศาสตร์และภาษาละตินเป็นเรื่องยากและในปี 1813 เขาถูกขับออกจากคณะนักร้องประสานเสียงขณะที่เสียงของเขาแตก ชูเบิร์ต กลับบ้านเข้าเซมินารีของครูซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2357 จากนั้นเขาก็ได้งานเป็นครูในโรงเรียนที่พ่อของเขาทำงานอยู่ (ในโรงเรียนนี้เขาทำงานจนถึงปีพ. ศ. 2361) ในเวลาว่างเขาแต่งเพลง เขาศึกษากลัคโมซาร์ทและเบโธเฟนเป็นหลัก ผลงานอิสระเรื่องแรก - โอเปร่า "ปราสาทแห่งความสุขของซาตาน" และงาน Mass in F major เขาเขียนในปีพ. ศ. 2357

วุฒิภาวะ

ในหมู่เพื่อน ชูเบิร์ต คืออย่างเป็นทางการ J. Spaun กวีสมัครเล่น F. Schober กวี I. Mayrhofer กวีและนักแสดงตลก E. Bauernfeld ศิลปิน M. Schwind และ L. ชูเบิร์ต... พวกเขาเป็นแฟนของความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ต และให้ความช่วยเหลือด้านวัตถุแก่เขาเป็นระยะ

ต้นปี 1818 ชูเบิร์ต ลาออกจากงานที่โรงเรียน ในเดือนกรกฎาคมเขาย้ายไปที่ Zeliz (ปัจจุบันคือเมือง Zeljezovce ของสโลวัก) ไปยังบ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterhazy ซึ่งเขาเริ่มสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเขา เขากลับไปเวียนนาในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายน ครั้งที่สองที่เขาไปเยี่ยม Esterhazy ในปีพ. ศ. 2367

ในปีพ. ศ. 2366 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรี Styrian และ Linz

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ชูเบิร์ต ปัญหาสุขภาพเริ่มขึ้น ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2365 เขาล้มป่วย แต่หลังจากเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2366 สุขภาพของเขาก็ดีขึ้น

ปีที่แล้ว

ผู้แต่งเพลงเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ด้วยอายุน้อยกว่า 32 ปีหลังจากมีไข้สองสัปดาห์ ตามความปรารถนาสุดท้าย ชูเบิร์ต ถูกฝังไว้ที่สุสาน Wering ซึ่งเป็นที่ฝังศพของเบโธเฟนเมื่อปีก่อน คำจารึกที่คมคายถูกสลักไว้บนอนุสาวรีย์: "ดนตรีที่ฝังอยู่ที่นี่เป็นมรดกล้ำค่า แต่ความหวังที่ยอดเยี่ยมยิ่งกว่านั้น" เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 ซากศพของเขาถูกฝังใหม่ในสุสานกลางแห่งเวียนนา

การสร้าง

หนังสือเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่งในวรรณกรรมเกี่ยวกับเสียงพูด ชูเบิร์ต ถึงบทของวิลเฮล์มมึลเลอร์ - "ผู้หญิงมิลเลอร์ที่สวยงาม" และ "เส้นทางฤดูหนาว" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของเบโธเฟนที่แสดงออกในคอลเลคชันเพลง "แด่ผู้ห่างไกลรัก" ในงานเหล่านี้ ชูเบิร์ต แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการไพเราะที่น่าทึ่งและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาให้ความหมายเพิ่มเติมมีความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชันล่าสุด "Swan Song" ซึ่งเป็นเพลงที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกมากมาย

ของขวัญดนตรี ชูเบิร์ต เปิดวิธีใหม่ ๆ ของดนตรีเปียโน Fantasias ของเขาใน C major และ F minor, ทันควัน, ช่วงเวลาแห่งดนตรี, โซนาต้าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงจินตนาการอันหลากหลายและความกล้าหาญที่ยอดเยี่ยมของฮาร์มอนิก ในแชมเบอร์และดนตรีไพเราะ - วงเครื่องสายใน D minor, quintet ใน C major, เปียโน quintet Forellenquintett (Trout), Grand Symphony ใน C major และ Incomplete Symphony ใน B minor - ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นถึงความคิดทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นอิสระของเขาซึ่งแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากความคิดของเบโธเฟนที่อาศัยอยู่และครอบงำในเวลานั้น

จากงานเขียนของสงฆ์มากมาย ชูเบิร์ต (มวลชนข้อเสนอเพลงสวด ฯลฯ ) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mass ใน E flat major นั้นโดดเด่นด้วยตัวละครที่ยอดเยี่ยมและความมีชีวิตชีวาทางดนตรี

จากการแสดงโอเปราในเวลานั้น ชูเบิร์ต ฉันชอบ "The Swiss Family" โดย Josef Weigl, "Medea" โดย Luigi Cherubini, "John of Paris" โดยFrançois Adrian Boaldieu, "Sandrillon" โดย Izuard และโดยเฉพาะ "Iphigenia in Taurida" โดย Gluck ชูเบิร์ตไม่ค่อยมีความสนใจในอุปรากรอิตาเลียนซึ่งเป็นที่นิยมในสมัยของเขา; มีเพียงช่างตัดผมแห่งเซบียาและบางส่วนที่ตัดตอนมาจาก Othello โดย Gioachino Rossini เท่านั้นที่ล่อลวงเขา

คำสารภาพมรณกรรม

ในปีพ. ศ. 2440 สำนักพิมพ์ Breitkopf และ Hertel ได้ตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงฉบับสำคัญซึ่ง Johannes Brahms เป็นหัวหน้าบรรณาธิการ นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 เช่น Benjamin Britten, Richard Strauss และ George Crum ต่างก็เป็นผู้นิยมดนตรีที่ดื้อรั้น ชูเบิร์ตหรือพาดพิงถึงมันในเพลงของพวกเขาเอง Britten ซึ่งเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมมาพร้อมกับเพลงมากมาย ชูเบิร์ต และมักเล่นโซโลและคู่หูของเขา

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

ต้นฉบับถูกเก็บไว้โดยเพื่อนมานานกว่า 40 ปี ชูเบิร์ต Anselm Hüttenbrennerจนกระทั่ง Johann Herbek วาทยกรชาวเวียนนาค้นพบและแสดงในคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2408 (เสร็จเรียบร้อย ชูเบิร์ต การเคลื่อนไหวสองครั้งแรกและแทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหวที่ 3 และ 4 ที่ขาดหายไปการเคลื่อนไหวสุดท้ายจากซิมโฟนีที่สามในช่วงต้นได้ดำเนิน ชูเบิร์ตd major.) ซิมโฟนีตีพิมพ์ในปี 1866 ในรูปแบบของการเคลื่อนไหวสองครั้งแรก

สาเหตุยังไม่ชัดเจน ชูเบิร์ตไม่ได้ทำซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" เห็นได้ชัดว่าเขาตั้งใจที่จะนำมันไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ: สองส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์แล้วและส่วนที่สาม (ในลักษณะของ scherzo) ยังคงอยู่ในภาพร่าง ภาพร่างใด ๆ สำหรับตอนจบหายไป (หรืออาจสูญหายไป)

เป็นเวลานานที่มีมุมมองว่าซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากช่วงของภาพและการพัฒนาของพวกเขาหมดลงภายในสองส่วน ในการเปรียบเทียบพวกเขาพูดถึงโซนาตาสของเบโธเฟนเป็นสองส่วนและต่อมาผลงานดังกล่าวกลายเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักแต่งเพลงแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตามเวอร์ชันนี้ไม่เห็นด้วยกับข้อเท็จจริงที่เสร็จสมบูรณ์ ชูเบิร์ต สองส่วนแรกเขียนด้วยคีย์ที่แตกต่างกันซึ่งอยู่ห่างจากกัน (กรณีดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นก่อนหรือหลังเขา)

ปัจจุบันมีตัวเลือกมากมายสำหรับการทำซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" (โดยเฉพาะตัวเลือกสำหรับนักดนตรีชาวอังกฤษ Brian Newbould และ Anton Safronov นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย)

บทความ

• Singspili (7) ได้แก่ Claudine von Villa Bella (ตามข้อความของ Goethe, 1815, การแสดง 3 ครั้งแรกได้รับการเก็บรักษาไว้, จัดแสดงในปี 1978, เวียนนา), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators หรือ Home War (1823; จัดแสดง 1861 แฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์);
• ดนตรีประกอบละคร - The Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
• สำหรับนักร้องเดี่ยวนักร้องและวงออเคสตรา - 7 ฝูง (2357-2428) บังสุกุลเยอรมัน (พ.ศ. 2361) Magnificat (พ.ศ. 2358) ข้อเสนอและงานจิตวิญญาณอื่น ๆ ออราทิโอแคนตาตัสรวมถึงเพลงแห่งชัยชนะถึงมิเรียม (พ.ศ.
• สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; โศกนาฏกรรม, 1816; 1816; Small in C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Large in C major, 1828), 8 ประการ;
• วงดนตรีบรรเลง - 4 sonatas (1816-1817), แฟนตาซี (1827) สำหรับไวโอลินและเปียโน; โซนาต้าสำหรับ arpeggione และเปียโน (1824), เปียโน 2 ชุด (1827, 1828?), 2 string trios (1816, 1817), 14 หรือ 16 string quartets (1811-1826), trout piano quintet (1819?), string quintet ( 1828) อ็อกเต็ตสำหรับสตริงและแตร (1824) เป็นต้น
• สำหรับเปียโนสองมือ - โซนาต้า 23 ชิ้น (รวม 6 ชิ้นที่ยังไม่เสร็จ 1815-1828) แฟนตาซี (The Wanderer, 1822 ฯลฯ ) 11 ทันควัน (1827-28) ดนตรี 6 ช่วงเวลา (1823-1828) rondo รูปแบบและอื่น ๆ บทละครการเต้นรำมากกว่า 400 ครั้ง (เพลงวอลทซ์, คนเดินดิน, การเต้นรำของเยอรมัน, minuets, ecossaises, การวิ่ง, ฯลฯ ; 1812-1827);
• สำหรับเปียโนสี่มือ - โซนาตัส, โอโตเรส, เพ้อฝัน, ความแตกต่างของฮังการี (1824), รอนโด, รูปแบบ, โพโลนาเซส, การเดินขบวน ฯลฯ
• วงดนตรีสำหรับเสียงชายหญิงและวงดนตรีผสมที่มีและไม่มีดนตรีประกอบ
• เพลงสำหรับเสียงและเปียโน (มากกว่า 600 เพลง) รวมถึงรอบ "The Beautiful Miller" (1823) และ "The Winter Path" (1827) คอลเลกชัน "Swan Song" (1828) "Ellens dritter Gesang" ด้วย เรียกว่า "Ave Maria Schubert")
• ราชาแห่งป่า

แคตตาล็อกผลงาน

ในวิชาดาราศาสตร์

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในกรุงเวียนนาประเทศออสเตรีย เขาเป็นลูกชายคนที่สี่ในครอบครัวของครูในโรงเรียนที่รักดนตรี ตอนเป็นเด็กเขาร้องเพลงในโบสถ์เวียนนาคอร์ทจากนั้นก็ไปช่วยพ่อที่โรงเรียน เมื่ออายุสิบเก้าปีฟรานซ์เขียนเพลงไปแล้วกว่า 250 เพลงซิมโฟนีและดนตรีอื่น ๆ

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1816 ฟรานซ์พยายามหางานเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง แต่แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในไม่ช้าชูเบิร์ตต้องขอบคุณเพื่อน ๆ ของเขาได้พบกับโยฮันโฟกัลบาริโทนชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง เป็นนักแสดงความรักที่ช่วยชูเบิร์ตสร้างชีวิตตัวเองขึ้นมาได้เขาร้องเพลงให้ฟังกับฟรานซ์ในร้านดนตรีแห่งเวียนนา

เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 1820 ในปีพ. ศ. 2371 คอนเสิร์ตของเขาจัดขึ้นซึ่งเขาและนักดนตรีคนอื่น ๆ ได้แสดงผลงานของเขา เรื่องนี้เกิดขึ้นไม่กี่เดือนก่อนการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง แม้เขาจะมีอายุสั้น แต่ชูเบิร์ตยังแต่งซิมโฟนีโซนาตาสและเขียนเพลงแชมเบอร์ 9 เพลง

ในปีพ. ศ. 2366 ชูเบิร์ตได้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีสไตเรียนและลินซ์ ในปีเดียวกันนักดนตรีได้แต่งเพลง Cycle "The Beautiful Miller Woman" ตามคำพูดของกวีโรแมนติก Wilhelm Müller เพลงเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวของชายหนุ่มที่แสวงหาความสุข แต่ความสุขของชายหนุ่มนั้นแฝงไปด้วยความรัก: เมื่อเขาเห็นลูกสาวของมิลเลอร์ลูกศรของกามเทพก็พุ่งเข้ามาในหัวใจของเขา แต่ผู้เป็นที่รักกลับให้ความสนใจกับคู่ต่อสู้ของเขาซึ่งเป็นนักล่าหนุ่มดังนั้นความรู้สึกสนุกสนานและประเสริฐของนักเดินทางจึงกลายเป็นความเศร้าโศก

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากของ The Beautiful Miller's Woman ในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2370 ชูเบิร์ตได้ทำงานในวงจรอื่นที่เรียกว่าเส้นทางฤดูหนาว เพลงที่เขียนถึงคำพูดของMüllerมีความโดดเด่นในเรื่องการมองโลกในแง่ร้าย ฟรานซ์เรียกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นมาว่า เป็นที่น่าสังเกตว่าชูเบิร์ตเขียนบทประพันธ์ที่น่าเศร้าเช่นนี้เกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

สถานที่พิเศษในงานของเขาถูกครอบครองโดยเพลงซึ่งนักแต่งเพลงเขียนไว้มากกว่า 600 เพลงฟรานซ์ได้เติมแต่งเพลงที่มีอยู่แล้วเขียนเพลงใหม่ในบทกวีที่โดดเด่นเช่นเกอเธ่ชิลเลอร์เชกสเปียร์สก็อตต์ เป็นเพลงที่เชิดชูชูเบิร์ตในช่วงชีวิตของเขา นอกจากนี้เขายังเขียน quartets, cantatas, mass และ oratorios และในดนตรีคลาสสิกของชูเบิร์ตอิทธิพลของบทเพลงโคลงสั้น ๆ ก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน

ผลงานคลาสสิกที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ "Unfinished Symphony" และ "Grand Symphony in C major" เพลงเปียโนของนักแต่งเพลงเป็นที่นิยมอย่างมาก: เพลงวอลทซ์, คนเดินดิน, ควบม้า, อีโคซาเซ่, การเดินขบวน, โพโลเนส หลายชิ้นมีไว้สำหรับการแสดงในบ้าน

Franz Peter Schubert เสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์ในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ตามความปรารถนาสุดท้ายชูเบิร์ตถูกฝังไว้ในสุสานซึ่ง Ludwig Beethoven ซึ่งเขาชื่นชอบถูกฝังเมื่อหนึ่งปีก่อน ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2431 ขี้เถ้าของเขาพร้อมกับของเบโธเฟนถูกฝังใหม่ที่สุสานกลางในเวียนนา ต่อมาได้มีการสร้างสถานที่ฝังศพของนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงรอบ ๆ หลุมศพของพวกเขา

ทำงานโดย Franz Schubert

เพลง (มากกว่า 600 เพลง)

วงจร "The Beautiful Miller" (1823)
วงจร "เส้นทางฤดูหนาว" (1827)
คอลเลกชัน "Swan Song" (1827-1828 มรณกรรม)
เนื้อเพลงประมาณ 70 เพลงโดยเกอเธ่
เนื้อเพลงประมาณ 50 เพลงโดย Schiller

ซิมโฟนี

D หลักแรก (1813)
B-dur ที่สอง (1815)
3rd D major (พ.ศ. 2358)
c-moll ที่สี่ "น่าเศร้า" (1816)
ที่ห้า B-dur (1816)
C-dur ที่หก (1818)

ควอเตต (รวม 22)

Quartet ใน B major op. 168 (พ.ศ. 2357)
สี่ใน g-moll (1815)
Quartet ในหน่วยงานย่อย 29 (พ.ศ. 2367)
Quartet ใน d-moll (1824-1826)
Quartet G-dur op. 161 (พ.ศ. 2369)

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Franz Schubert

ด้วยรายได้จากคอนเสิร์ตแห่งชัยชนะที่จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2371 ฟรานซ์ชูเบิร์ตได้ซื้อแกรนด์เปียโน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1822 นักแต่งเพลงได้เขียนซิมโฟนีหมายเลข 8 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์เป็นซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ ความจริงก็คือฟรานซ์คนแรกสร้างผลงานชิ้นนี้ในรูปแบบของภาพร่างจากนั้นจึงคิดเป็นคะแนน แต่ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ Schubert ไม่เคยทำงานเกี่ยวกับผลิตผลให้เสร็จสิ้น ตามข่าวลือส่วนที่เหลือของต้นฉบับสูญหายไปและถูกเก็บไว้โดยเพื่อนชาวออสเตรีย

ชูเบิร์ตชื่นชอบเกอเธ่ นักดนตรีใฝ่ฝันที่จะทำความรู้จักกับนักเขียนชื่อดังคนนี้ให้ดีขึ้น แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกลิขิตให้เป็นจริง

Great Symphony ของ Schubert ใน C Major ถูกพบ 10 ปีหลังจากการตายของเขา

ในเวียนนาในครอบครัวของครูในโรงเรียน

ความสามารถพิเศษทางดนตรีของชูเบิร์ตเป็นที่ประจักษ์ในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบเขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดการร้องเพลงและสาขาวิชาทางทฤษฎี

ตอนอายุ 11 ขวบชูเบิร์ตเป็นโรงเรียนประจำสำหรับศิลปินเดี่ยวของโบสถ์ในศาลซึ่งนอกเหนือจากการร้องเพลงแล้วเขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีมากมายภายใต้การดูแลของ Antonio Salieri

ขณะเรียนที่โบสถ์ในปี 1810-1813 เขาเขียนผลงานมากมาย: โอเปร่าซิมโฟนีเปียโนและเพลง

ในปีพ. ศ. 2356 เขาเข้าเรียนในเซมินารีของครูในปีพ. ศ. 2357 เขาเริ่มสอนในโรงเรียนที่พ่อของเขารับใช้ ในช่วงเวลาว่างชูเบิร์ตได้แต่งเพลง Mass เป็นครั้งแรกและแต่งเพลง Gretchen ของ Johann Goethe ที่ Spinning Wheel

เพลงมากมายของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1815 รวมถึง "The Forest Tsar" เป็นคำพูดของโยฮันน์เกอเธ่เพลงซิมโฟนีที่ 2 และ 3 สามฝูงและสี่ร้องเพลง (โอเปร่าการ์ตูนพร้อมบทสนทนาที่พูด)

ในปีพ. ศ. 2359 นักแต่งเพลงได้จบการแสดงซิมโฟนีครั้งที่ 4 และ 5 โดยเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง

ชูเบิร์ตออกจากงานที่โรงเรียนด้วยความต้องการที่จะอุทิศตัวเองให้กับดนตรี (ซึ่งนำไปสู่ความสัมพันธ์กับพ่อของเขา)

ใน Zheliz ซึ่งเป็นที่พำนักในช่วงฤดูร้อนของเคานต์โจฮันเนสเอสเทอร์ฮาซีเขารับหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี

ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงหนุ่มก็สนิทสนมกับโยฮันน์โวเกิลนักร้องชื่อดังชาวเวียนนา (ค.ศ. 1768-1840) ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงของชูเบิร์ต ในช่วงครึ่งหลังของปี 1810 มีเพลงใหม่มากมายออกมาจากปลายปากกาของชูเบิร์ตรวมถึง "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen", ซิมโฟนีที่ 6 พี่น้องฝาแฝดร้องเพลงของเขาเขียนในปี 1820 สำหรับ Vogl และแสดงที่โรงละคร Vienna Kärntnertorไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ทำให้ Schubert มีชื่อเสียง ความสำเร็จที่ร้ายแรงกว่านั้นคือละครประโลมโลก The Magic Harp ซึ่งจัดแสดงในไม่กี่เดือนต่อมาที่ Theatre an der Wien

เขามีความสุขกับการอุปถัมภ์ของครอบครัวชนชั้นสูง เพื่อนของชูเบิร์ตเผยแพร่เพลงของเขา 20 เพลงโดยการสมัครสมาชิกส่วนตัว แต่โอเปร่า "Alfonso and Estrella" ที่แต่งโดย Franz von Schober ซึ่ง Schubert ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ของเขาถูกปฏิเสธ

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานบรรเลง: ซิมโฟนีเพลง "ยังไม่เสร็จ" (1822) ที่น่าทึ่งและมหากาพย์ซีเมเจอร์ที่ยืนยันถึงชีวิต (เพลงสุดท้ายที่เก้าติดต่อกัน)

ในปีพ. ศ. 2366 เขาเขียนวงจรเสียง "The Beautiful Miller Woman" ตามคำพูดของกวีชาวเยอรมัน Wilhelm Müllerโอเปร่า "Fiebras" เพลง "The Conspirators"

ในปีพ. ศ. 2367 ชูเบิร์ตได้สร้างวงเครื่องสาย A-moll และ D-moll (การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเป็นการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของเพลงก่อนหน้านี้โดย Schubert "Death and the Maiden") และอ็อกเต็ตหกส่วนสำหรับลมและสตริง

ในฤดูร้อนปี 1825 ใน Gmunden ใกล้กับกรุงเวียนนา Schubert ได้วาดภาพซิมโฟนีครั้งสุดท้ายของเขาที่เรียกว่า Bolshoi

ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1820 ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงอย่างมากในเวียนนาคอนเสิร์ตของเขากับโวเกิลดึงดูดผู้ชมจำนวนมากและผู้จัดพิมพ์ก็ตีพิมพ์เพลงใหม่ของนักแต่งเพลงอย่างกระตือรือร้นรวมถึงท่อนและโซนาตาสสำหรับเปียโน ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตในช่วงปี 1825-1826, โซนาตาเปียโน, วงเครื่องสายสุดท้ายและเพลงบางเพลงเช่น "The Young Nun" และ Ave Maria ก็โดดเด่น

งานของ Schubert ได้รับการกล่าวถึงอย่างแข็งขันในสื่อมวลชนเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 ผู้ประพันธ์ได้แสดงคอนเสิร์ตของผู้แต่งในห้องโถงของสังคมด้วยความสำเร็จอย่างมาก

ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียง "Winter Path" (24 เพลงต่อคำโดยMüller) สมุดบันทึกสำหรับเปียโนสองเครื่องแบบทันควันเปียโนสองชุดและผลงานชิ้นเอกของเดือนสุดท้ายในชีวิตของชูเบิร์ต - Mass Es-dur โซนาต้าเปียโนสามตัวสุดท้าย String Quintet และ 14 เพลงเผยแพร่หลังจากการตายของชูเบิร์ตในรูปแบบของคอลเลกชันที่มีชื่อว่า "Swan Song"

เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ฟรานซ์ชูเบิร์ตเสียชีวิตในเวียนนาด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่ออายุ 31 ปี เขาถูกฝังอยู่ในสุสานWähring (ปัจจุบันคือ Schubert Park) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของเวียนนาถัดจาก Ludwig van Beethoven นักแต่งเพลงผู้ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อปีก่อน เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 ขี้เถ้าของชูเบิร์ตถูกนำไปฝังใหม่ในสุสานกลางของเวียนนา

จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 มรดกอันกว้างขวางของนักประพันธ์ส่วนใหญ่ยังคงไม่ได้รับการเผยแพร่ ต้นฉบับของแกรนด์ซิมโฟนีถูกค้นพบโดยนักแต่งเพลงโรเบิร์ตชูมันน์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2382 ที่เมืองไลพ์ซิกภายใต้การดูแลของเฟลิกซ์เมนเดลส์โซห์นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวเยอรมัน การแสดง String Quintet ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2393 และการแสดงครั้งแรกของ "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์" ในปี พ.ศ. 2408 แคตตาล็อกผลงานของชูเบิร์ตมีประมาณหนึ่งพันตำแหน่ง - หกฝูง, ซิมโฟนีแปดวง, วงเสียงประมาณ 160 วง, โซนาตาเปียโนที่ทำเสร็จและยังไม่เสร็จกว่า 20 เพลงและเพลงมากกว่า 600 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน

เอกสารนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

เขาเขียนผลงานมากมายไม่ว่าจะเป็นโอเปร่าซิมโฟนีเปียโนและเพลงโดยเฉพาะ "คำร้องเรียนของ Hagars Klage" 1811).

1.2. ยุค 1810

เมื่อเขากลับมาที่เวียนนาชูเบิร์ตได้รับคำสั่งให้มีโอเปเรตต้า (ซิงสปีล) ชื่อ "แฝดพี่น้อง" (Die Zwillingsbr? der). เสร็จสมบูรณ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2362 และเสร็จสมบูรณ์ที่ Kertnertortheatri ในเดือนมิถุนายน ชูเบิร์ตใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนกับโวเกิลในอัปเปอร์ออสเตรียซึ่งเขาได้สร้างเปียโน "เทราท์" (Trout) ที่เป็นที่รู้จักกันดี

กลุ่มเพื่อนแคบ ๆ ที่ชูเบิร์ตล้อมรอบตัวเองได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงในช่วงต้นปี 1820 ชูเบิร์ตและสหาย 4 คนของเขาถูกจับโดยตำรวจลับของออสเตรียซึ่งเป็นที่น่าสงสัยในแวดวงนักศึกษา โยฮันน์เซนเนเพื่อนคนหนึ่งของชูเบิร์ตถูกพิจารณาคดีถูกคุมขังเป็นเวลาหนึ่งปีจากนั้นถูกห้ามไม่ให้ปรากฏตัวในเวียนนาตลอดไป อีกสี่คนรวมถึงชูเบิร์ตถูกเตือนอย่างรุนแรงว่า“ ต่อต้าน [เจ้าหน้าที่] โดยใช้ภาษาที่น่ารังเกียจและไม่เหมาะสม” ชูเบิร์ตไม่เคยเห็น Zenne อีกเลย แต่ตั้งค่าให้เป็นบทเพลงสองบทของเขา “ เซลิเก้ดาม” และ “ ชเวเนงเกสแสง”. เป็นไปได้ว่าเหตุการณ์นี้นำไปสู่การเลิกรากับ Mayrhofer ซึ่งตอนนั้น Schubert อาศัยอยู่ด้วย

1.3. วุฒิภาวะทางดนตรี

การประพันธ์ของปีพ. ศ. 2362 และ พ.ศ. 2363 ถือเป็นความก้าวหน้าที่สำคัญในการเติบโตทางดนตรี ในเดือนกุมภาพันธ์งานเริ่มขึ้นใน oratorio “ ลาซารัส” (ง. 689) ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จปรากฏแล้วผลงานอื่น ๆ ที่โดดเด่นน้อยกว่าเพลงสดุดีที่ยี่สิบสาม (D. 706) “ Gesang der Geister” (ง. 705/714), "Quartettsatz" (C minor, D. 703) และแฟนตาซี "Wanderer" (เยอรมัน. Wanderer-Fantasie ) สำหรับเปียโน (D. 760) โอเปร่าสองเรื่องโดยชูเบิร์ตถูกจัดแสดงในปี 1820: “ Die Zwillingsbr? Der” (ง. 647) ที่สนามเคอร์เทอร์นเทอร์เทอรีวันที่ 14 ก.ค. "ตาย Zauberharfe" (D. 644) ที่ Theatre an der Wien เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม จนกระทั่งการประพันธ์เพลงที่สำคัญเกือบทั้งหมดของชูเบิร์ตยกเว้นเดือนมีเพียงวงออเคสตรามือสมัครเล่นซึ่งขยายวงออกจากวงดนตรีในวงดนตรีของนักแต่งเพลง การแสดงใหม่นำเสนอเพลงของชูเบิร์ตให้กับประชาชนทั่วไป อย่างไรก็ตามผู้จัดพิมพ์เผยแพร่ได้ช้า Anton Diabelli ตกลงอย่างลังเลที่จะเผยแพร่ผลงานบางส่วนตามเงื่อนไขของคณะกรรมการ นี่คือวิธีการพิมพ์บทประพันธ์เจ็ดเรื่องแรกของชูเบิร์ตทุกเพลง เมื่อค่าคอมมิชชั่นสิ้นสุดลงผู้แต่งเริ่มได้รับเงินเพียงเล็กน้อยและสิ่งนี้ จำกัด อยู่ที่ความสัมพันธ์ของเขากับผู้จัดพิมพ์รายใหญ่ สถานการณ์ดีขึ้นเมื่อในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2364 โวเกิลแสดงเพลง "Der Erlk? Nig" ในคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเดือนเดียวกันชูเบิร์ตได้แต่งธีมเพลงวอลทซ์โดย Anton Diabelli (D. 718) และกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง 50 คนที่มีส่วนร่วมในคอลเลกชันนี้ สหภาพนักดนตรีแห่งมาตุภูมิ

หลังจากการแสดงโอเปราสองเรื่องชูเบิร์ตก็เริ่มสร้างเวทีด้วยความกระตือรือร้นที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม แต่งานนี้ด้วยเหตุผลหลายประการเกือบทั้งหมดลงไปในท่อระบายน้ำ ในปีพ. ศ. 2365 เขาถูกปฏิเสธไม่ให้แสดงโอเปร่า "Alfonso และ Estrela" ส่วนหนึ่งเป็นเพราะบทประพันธ์ที่อ่อนแอ โอเปร่า Fierrabras (D. 796) ยังถูกส่งคืนให้กับผู้เขียนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1823 ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความนิยมของ Rossini และรูปแบบโอเปร่าของอิตาลีและความล้มเหลวของโอเปร่าของ Karl Weber "เอเวริยันตา" . "ผู้สมรู้ร่วมคิด" (Die Verschworenen, D. 787) ถูกห้ามโดยเซ็นเซอร์เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะชื่อและ "โรซามุนด์" (D. 797) ถูกถ่ายทำหลังจากสองตอนเย็นเนื่องจากคุณภาพของชิ้นงานไม่ดี งานสองชิ้นแรกนี้เขียนขึ้นในปริมาณมากและเป็นการยากอย่างยิ่งที่จะจัดเวทีให้พวกเขา ("Fierrabras", ตัวอย่างเช่นมีแผ่นเพลงมากกว่าหนึ่งพันแผ่น) แต่ "ผู้สมรู้ร่วมคิด" เป็นหนังตลกที่มีเสน่ห์สดใสและใน "โรซามุนด์" มีช่วงเวลาทางดนตรีที่น่าอัศจรรย์ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของผลงานของนักแต่งเพลง ในปีพ. ศ. 2365 ชูเบิร์ตได้พบกับเวเบอร์และลุดวิกฟานเบโธเฟน แต่คนรู้จักเหล่านี้ทำให้นักแต่งเพลงหนุ่มแทบไม่มีอะไร พวกเขาบอกว่าเบโธเฟนรู้จักพรสวรรค์ของชายหนุ่มต่อสาธารณชนหลายต่อหลายครั้ง แต่เขาไม่สามารถรู้จักผลงานของชูเบิร์ตได้ทั้งหมดเนื่องจากมีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1822 ชูเบิร์ตเริ่มทำงานนี้มากกว่าผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดในยุคนั้นแสดงให้เห็นถึงความเป็นผู้ใหญ่ในวิสัยทัศน์ด้านดนตรีของเขา - "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" B ผู้เยาว์แบน. เหตุผลที่นักแต่งเพลงละทิ้งงานเขียนสองส่วนและแยกวลีดนตรีสำหรับชิ้นที่สามยังไม่ชัดเจน นอกจากนี้ยังน่าแปลกใจที่เขาไม่ได้บอกเพื่อนร่วมงานของเขาเกี่ยวกับงานนี้แม้ว่าสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จจะไม่ทำให้เขารู้สึกกระตือรือร้น

1.4. ผลงานชิ้นเอกของปีสุดท้ายของชีวิต

ในปีพ. ศ. 2366 ชูเบิร์ตนอกจาก "Fierrabras" แล้วยังเขียนเพลงรอบแรกของเขาอีกด้วย "My Fair Mlynarka" (D. 795) ถึงข้อของ Wilhelm Müller ร่วมกับรอบปลาย “ เดินหน้าหนาว” 1927 รวมถึงบทกวีของMüllerคอลเลคชันนี้ถือเป็นสุดยอดของประเภทเพลงเยอรมัน โกหก ... ปีนี้ชูเบิร์ตยังเขียนเพลง "คุณคือความสงบ" (Du bist die Ruh, ง. 776) 1823 ยังเป็นปีที่นักแต่งเพลงได้พัฒนาซิฟิลิสซินโดรม

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1824 Schubert เขียน octet ใน F major (D. 803) "Scatch of the great ซิมโฟนี" และในช่วงฤดูร้อนเขาก็ไปหา Zhelizo อีกครั้ง ที่นั่นเขาตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของดนตรีพื้นเมืองของฮังการีและเขียน "การเบี่ยงเบนความสนใจของฮังการี" (D. 818) สำหรับเปียโนสองตัวและวงเครื่องสายใน A minor (D. 804)

เพื่อนแย้งว่าชูเบิร์ตมีความรู้สึกสิ้นหวังกับลูกศิษย์ของเขาเคาน์เตสแคโรไลน์เอสเทอร์ฮาซี แต่เขาทุ่มเทให้เธอเพียงชิ้นเดียวคือ "Fantasy in F minor" (D. 940) สำหรับเปียโนสองตัว

แม้ว่าความจริงที่ว่างานดนตรีสำหรับละครเวทีและหน้าที่อย่างเป็นทางการในเวลาต่อมาก็ต้องใช้เวลามาก แต่ชูเบิร์ตก็ได้เขียนผลงานจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาทำพิธีมิสซาในคีย์ของ A flat minor (D. 678) ทำงานใน "Unfinished Symphony" และในปีพ. ศ. 2367 ได้เขียนรูปแบบสำหรับฟลุตและเปียโนในหัวข้อ "Trockne Blumen" จากวงจร "My Fair Mlynarka" และควอเตตสตริงหลาย ๆ นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาต้าสำหรับอาร์เพกจิโอเนที่เป็นที่นิยมในเวลานั้น (D. 821)

ปัญหาของปีก่อนหน้านี้สร้างขึ้นเพื่อความสำเร็จในปี 1825 ที่มีความสุขจำนวนสิ่งพิมพ์เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วความยากจนลดลงบ้างและชูเบิร์ตใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในอัปเปอร์ออสเตรียซึ่งเขาได้รับการต้อนรับ มันเป็นช่วงที่เขาเขียนทัวร์นี้ "เพลงต่อคำของ Walter Scott" รอบนี้เป็นของ "เอลเลนส์ดริทเทอร์เกแซง" (ง. 839) หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า "อาเวมาเรีย". เพลงเปิดพร้อมคำอวยพร Ave Maria, ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกในการขับร้อง แปลบทกวีของสก็อตต์เป็นภาษาเยอรมันด้วย "ลาเมอร์โมเจ้าสาว" ดำเนินการโดยม่านอดัมเมื่อดำเนินการมักจะถูกแทนที่ด้วยข้อความภาษาละตินของคำอธิษฐาน Ave Maria ... ในปีพ. ศ. 2368 ชูเบิร์ตยังเขียนโซนาตาเปียโนใน A minor (Op. 42, D. 845) และเริ่ม Symphony No. 9 ใน C major (D. 944) แล้วเสร็จในปีถัดไป

2369 ถึง พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่อย่างถาวรในเวียนนายกเว้นการไปเยือนกราซในปีพ. ศ. 2370 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวิตของเขาย่ำแย่จากเหตุการณ์ต่างๆและคำอธิบายของเขาก็ลดลงเหลือเพียงรายการงานเขียน ในปีพ. ศ. 2369 เขาได้สร้างซิมโฟนีหมายเลข 9 ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "ใหญ่". เขาอุทิศงานนี้ให้กับ Society of Friends of Music และได้รับค่าตอบแทนจากเขาเป็นสัญลักษณ์แห่งความกตัญญู ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1828 เขาได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งเดียวในชีวิตซึ่งเขาได้แสดงผลงานของตัวเอง คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จ วงเครื่องสายใน D minor (D. 810) ที่มีรูปแบบของเพลงที่แตกต่างกัน "ความตายและหญิงสาว" เขียนขึ้นในฤดูหนาวปี 1825-1826 และแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2369 ในปีเดียวกันวงเครื่องสายที่ 15 ใน D major ปรากฏขึ้น (D. 887, Op.161) “ ประกายรอนโด” สำหรับเปียโนและคริปเก้ (D. 895, Op. 70) และโซนาตาเปียโนใน D major (D. 894, Op. 78) ตีพิมพ์ครั้งแรกภายใต้ชื่อ "Fantasy in D" นอกจากนี้เพลงสามเพลงถูกเขียนถึงคำพูดของเชกสเปียร์

ในปีพ. ศ. 2370 Schubert ได้เขียนวงจรของเพลง "เส้นทางฤดูหนาว" (Winterreise, ง. 911) แฟนตาซี สำหรับเปียโนและไวโอลิน (D. 934) ทันควันสำหรับเปียโนและเปียโนสองชุด (D. 898 และ D. 929) ในปีพ. ศ. 2371 "เพลงของ Mirjams" (Mirjams Siegesgesang, D. 942) ถึงคำพูดของ Franz Grillparzer, Mass ในคีย์ของ E flat (D. 950), แทนทัมเออร์โก (D. 962) วงเครื่องสาย (D. การชุมนุมนี้ไม่ใช่วัฏจักรที่แท้จริง แต่เพลงที่รวมอยู่ในนั้นยังคงความเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์และรวมเข้าด้วยกันด้วยบรรยากาศของโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้งและเหนือธรรมชาติอันมืดมิดซึ่งไม่ใช่ลักษณะของนักประพันธ์ในศตวรรษก่อนหน้า หกเพลงเหล่านี้เขียนถึงคำพูดของ Heinrich Heine ผู้ซึ่ง "หนังสือเพลง" ออกมาในฤดูใบไม้ร่วง ซิมโฟนีที่เก้าของชูเบิร์ตเป็นวันที่ 1828 แต่นักวิจัยของผลงานของนักแต่งเพลงเชื่อว่าส่วนใหญ่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2368-2366 และได้รับการปรับปรุงใหม่เพียงเล็กน้อยเพื่อแสดงในปี พ.ศ. 2371 สำหรับ Schubert ปรากฏการณ์นี้เป็นเรื่องแปลกมากเนื่องจากผลงานสำคัญส่วนใหญ่ของเขาไม่ได้ออกมาในช่วงชีวิตของเขาไม่ต้องพูดถึงการแสดงคอนเสิร์ต ในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลงได้เริ่มทำงานซิมโฟนีใหม่

1.5. เจ็บป่วยและเสียชีวิต

หลุมศพของชูเบิร์ตในสุสานในเวียนนา

ชูเบิร์ตถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟนซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อปีก่อน เมื่อวันที่ 22 มกราคมขี้เถ้าของชูเบิร์ตถูกฝังใหม่ในสุสานกลางของเวียนนา

1.6. การค้นพบดนตรีของชูเบิร์ตหลังจากเขาเสียชีวิต

ผลงานชิ้นเล็ก ๆ บางชิ้นได้รับการตีพิมพ์ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ต้นฉบับของผลงานขนาดใหญ่ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักยังคงอยู่ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติเพื่อนและสำนักพิมพ์ของชูเบิร์ต แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาก็ไม่รู้ทุกสิ่งที่เขาเขียนและเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับการยอมรับว่าส่วนใหญ่เป็นราชาแห่งบทเพลงเท่านั้น ในปีพ. ศ. 2381 ขณะไปเยือนเวียนนาโรเบิร์ตชูมันน์ได้พบต้นฉบับที่เต็มไปด้วยฝุ่นของ Great Symphony ของ Schubert และนำติดตัวไปที่เมือง Leipzig ซึ่งเป็นที่แสดงของ Felix Mendelssohn ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการค้นหาและค้นพบผลงานของชูเบิร์ตเกิดขึ้นโดยจอร์จโกรฟและอาร์เธอร์ซัลลิแวนผู้มาเยือนเวียนนาในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2410 พวกเขาสามารถหาซิมโฟนีเจ็ดชิ้นดนตรีประกอบละคร "Rosamund" หลายเดือนและโอเปร่า ดนตรีแชมเบอร์บางเพลงและชิ้นส่วนและเพลงต่างๆจำนวนมาก การค้นพบเหล่านี้ทำให้เกิดความสนใจในผลงานของชูเบิร์ตเพิ่มขึ้นอย่างมาก

2. ความคิดสร้างสรรค์

2.3. ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ในผลงานบางส่วนของ Schubert ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ("ทางฤดูหนาว", เพลงที่มีพื้นฐานมาจากเนื้อเพลงของ Heine) มีอารมณ์ที่น่าทึ่งและเศร้าซึมลึกลงไปด้วย อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาถูกต่อต้านจากผลงาน (รวมถึงเพลง) ที่เต็มไปด้วยพลังความแข็งแกร่งความกล้าหาญความร่าเริง ในช่วงชีวิตของเขาชูเบิร์ตได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลงเป็นหลักผลงานการบรรเลงที่สำคัญหลายชิ้นของเขาได้รับการแสดงครั้งแรกหลายทศวรรษหลังจากการเสียชีวิต ("ซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่"

3.4. โวคอลทำงาน

ชูเบิร์ตเขียน ประมาณ 600 เพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง:

วงดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

• Vocal quartets สำหรับ 2 tenors และ 2 basses
• Vocal Quintets สำหรับ 2 tenors และ 3 basses

3.5. Chamber ตระการตา

3.6. สำหรับเปียโน

ชูเบิร์ตฟรานซ์ (31.01. 1797 - 19.11.1828) - คีตกวีและนักเปียโนชื่อดังชาวออสเตรีย ผู้ก่อตั้งดนตรีโรแมนติก ในวัฏจักรของเพลง Shu-bert ได้รวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของคนร่วมสมัย - "ชายหนุ่มแห่งศตวรรษที่ 19" โพสต์โดยประมาณ 600 เพลง (ตามคำพูดของ F.Schiller, IV Goethe, G. Heine และอื่น ๆ ) รวมทั้งจากรอบ "The Beautiful Miller Woman" (1823), "Winter Path" (1827 ทั้งคำพูดของ V. Müller ); ซิมโฟนี 9 เพลง (รวมถึง "ยังไม่เสร็จ", 2365), ควอเต็ต, ทรีโอ, ควินเต็ทเปียโน "เทราท์" (1819); โซนาต้าเปียโน (เซนต์ 20), ทันควัน, เพ้อฝัน, วอลทซ์, แลนเลอร์ ฯลฯ เขายังเขียนผลงานกีตาร์

มีการดัดแปลงผลงานกีตาร์ของ Schubert มากมาย (A.Diabelli, I.K.Mertz และอื่น ๆ )

เกี่ยวกับ Franz Schubert และผลงานของเขา

Valery Agababov

นักดนตรีและคนรักดนตรีจะสนใจที่จะรู้ว่าฟรานซ์ชูเบิร์ตโดยไม่ได้มีแกรนด์เปียโนเป็นเวลาหลายปีใช้กีตาร์เป็นหลักในการแต่งผลงานของเขา "เซเรเนด" ที่มีชื่อเสียงของเขาถูกระบุว่า "สำหรับกีตาร์" ในต้นฉบับ และถ้าเราฟังอย่างใกล้ชิดกับความไพเราะและเรียบง่ายในดนตรีที่จริงใจของเอฟชูเบิร์ตเราจะประหลาดใจเมื่อสังเกตว่าสิ่งที่เขาเขียนในเพลงและแนวการเต้นส่วนใหญ่มีลักษณะ "กีตาร์" ที่เด่นชัด

Franz Schubert (1797-1828) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวของครูในโรงเรียน เขาถูกเลี้ยงดูมาในคอนเวนต์เวียนนาซึ่งเขาเรียนเบสทั่วไปภายใต้ V. Ruzicka ความแตกต่างและองค์ประกอบของ A. Salieri

จากปีพ. ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2361 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของพ่อ รอบ ๆ Schubert ได้สร้างกลุ่มเพื่อนและผู้ชื่นชมผลงานของเขา (ในหมู่พวกเขากวี F. Schober และ I. Mayrhofer ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupilwieser นักร้อง I. M. การประชุมที่เป็นมิตรกับชูเบิร์ตลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ ในฐานะครูสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเคานต์ I Esterhazy ชูเบิร์ตไปเยี่ยมฮังการีพร้อมกับโวเกิลเดินทางไปยังอัปเปอร์ออสเตรียและซาลซ์บูร์ก ในปีพ. ศ. 2371 ไม่กี่เดือนก่อนการเสียชีวิตของชูเบิร์ตคอนเสิร์ตของผู้เขียนของเขาเกิดขึ้นซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

สถานที่ที่สำคัญที่สุดในมรดกของ F.Schubert ถูกครอบครองโดยเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (ประมาณ 600 เพลง) หนึ่งในนักประพันธ์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดชูเบิร์ตได้ปฏิรูปแนวเพลงโดยมอบเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ชูเบิร์ตสร้างเพลงแนวใหม่ของการพัฒนาแบบตัดต่อรวมถึงตัวอย่างศิลปะขั้นสูงครั้งแรกของวัฏจักรเสียง ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Path") เปรูชูเบิร์ตเป็นของโอเปร่า, ซิงสปิลส์, แมส, แคนทาทา, ออราเตอรีออส, ควอเต็ตสำหรับเสียงชายและหญิง (ในนักร้องประสานเสียงชายและออป 11 และ 16 เขาใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประกอบ)

ในดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ตซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีของนักแต่งเพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาธีมของประเภทเพลงได้รับความสำคัญอย่างมาก เขาสร้างซิมโฟนี 9 เรื่อง 8 เรื่อง ตัวอย่างสุดยอดของซิมโฟนีโรแมนติก ได้แก่ ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" โคลงสั้น ๆ และซิมโฟนีมหากาพย์ "บิ๊ก" ผู้กล้าหาญ

ดนตรีเปียโนเป็นส่วนสำคัญในการทำงานของชูเบิร์ต หลังจากได้สัมผัสกับอิทธิพลของเบโธเฟนชูเบิร์ตได้สร้างประเพณีการตีความแนวเปียโนโซนาต้าแบบโรแมนติกโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย (23) แฟนตาซี "The Wanderer" คาดว่าจะเป็น "บทกวี" ในรูปแบบโรแมนติก (F. Liszt) ทันควัน (11) และช่วงเวลาดนตรี (6) ชูเบิร์ต - เพชรประดับโรแมนติกชิ้นแรกใกล้เคียงกับผลงานของเอฟโชแปงและอาร์ชูมันน์ เปียโนมินูเซ็ตเพลงวอลทซ์ "การเต้นรำแบบเยอรมัน" แลนด์เลอร์นักดนตรีอีโคสซีส ฯลฯ สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะแต่งกลอนประเภทการเต้นรำ ชูเบิร์ตเขียนการเต้นรำมากกว่า 400 ครั้ง

งานของ F.Schubert เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านของออสเตรียกับดนตรีประจำวันของเวียนนาแม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้ธีมพื้นบ้านแท้ในผลงานของเขาก็ตาม

เอฟชูเบิร์ตเป็นตัวแทนหลักคนแรกของดนตรีแนวโรแมนติกซึ่งแสดงตามนักวิชาการ B.V. Asafiev กล่าวว่า "ความสุขและความเศร้าโศกของชีวิต" ในลักษณะนี้ "ตามที่คนส่วนใหญ่รู้สึกและต้องการจะถ่ายทอดออกมา"

นิตยสาร "Guitarist", №1, 2004