ประติมากรรมมวยปล้ำกรีก ลักษณะทางประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณ

แทบไม่มีผลงานของประติมากรชาวกรีกเหลือรอดมาถึงเรา เรารู้เพียงคำอธิบายและสำเนาโรมันจากพวกเขา แต่สำเนาถึงแม้จะเป็นของที่มีพรสวรรค์ก็ยังบิดเบือนต้นฉบับ บ่อยกว่านั้นคือมีสำเนาหลายชุดจากต้นฉบับที่ขาดหายไป จากนั้นคุณจะต้องจัดแต่งรูปปั้นในส่วนที่เก็บรักษาไว้อย่างดีกว่าในสำเนาหนึ่งชุด ด้วยเหตุนี้วันนี้เราจึงชื่นชมภาพประติมากรรมกรีกโบราณโดยทั่วไป

ระยะเวลาของศิลปะกรีกโบราณแบ่งออกเป็นยุคโบราณ (VIII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) คลาสสิก (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) และยุคเฮลเลนิสติก (IV-II ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)

ชาวกรีกเป็นบุตรชายของดินแดนที่เกือบทั้งหมดเป็นหิน และจากดินแดนนี้ศิลปินชาวกรีกได้สกัดวัสดุที่สวยงามที่สุดสำหรับงานประติมากรรม - หินอ่อน ประติมากรรมได้รับการพัฒนาบนเกาะต่างๆในทะเลอีเจียนซึ่งมีการค้นพบแหล่งหินอ่อนที่ร่ำรวยที่สุดที่นี่โดยเฉพาะบนเกาะ Paros นอกจากนี้ช่างฝีมือชาวกรีกได้สร้างประติมากรรมจากหินปูนไม้งาช้างและดินเผา

ทั้งในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมมีสองทิศทางในการสร้างสรรค์เกิดขึ้น: Doric และ Ionian ในภูมิภาค Doric โรงเรียนสอนประติมากรรมใน Argos และ Corinth มีชื่อเสียงในดินแดนไอโอเนียนนั่นคือโรงเรียนบนเกาะบนเกาะ Naxos และ Paros Kazimierz Kumanetsky ประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมของกรีกและโรมโบราณ จาก. 83.

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วโลกทั้งสองสะท้อนให้เห็นในประติมากรรมกรีก: ตำนานและของจริง

สมัยโบราณเป็นช่วงของการก่อตัวของศิลปะโดยเฉพาะประติมากรรม นี่เป็นช่วงเวลาของการรวมตัวของแนวคิดในตำนานที่แพร่หลายในหมู่มวล ในเวลานี้ภาพของเทพเจ้าวีรบุรุษและเหตุการณ์ในตำนานถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นหนึ่งในคุณลักษณะของศิลปะในยุคนี้ ประติมากรรมของวัดมีลักษณะเด่นด้วยวัตถุในตำนาน แก่นแท้ขององค์ประกอบถูกต้มลงไปจนถึงการแสดงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ฉากไดนามิกสะท้อนเรื่องราวในตำนานเกี่ยวกับชัยชนะเหนือกองกำลังชั่วร้าย รูปปั้นถูกแกะสลักด้วยมือที่หนา แต่ไม่ชำนาญ ในรูปแกะสลักหินอ่อนขนาดมหึมาลักษณะของรูปลักษณ์ในภาพนั้นโดดเด่นทำให้เราต้องนึกถึงศิลปะของอียิปต์โบราณ สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่เรียบง่าย ลักษณะเชิงเส้นของรูปทรงของตัวเลขการเคลื่อนไหวของรอยพับของเสื้อผ้าและรายละเอียดอื่น ๆ สร้างเสน่ห์พิเศษของศิลปะโบราณของ MM Kobylin บทบาทของประเพณีในศิลปะกรีก จาก. 23. ร่างของตัวละครหมอบแข็งและทำในลักษณะที่ดูไร้เดียงสา

ศิลปะโบราณมีความชื่นชอบเป็นพิเศษสำหรับสองประเภท: kuros, เยาวชนที่เปลือยเปล่าและเปลือกไม้, หญิงสาวที่แต่งตัว, André Bonnard อารยธรรมกรีก. 2535 หน้า 46, 55 ..

ด้วยการสร้าง kouros ประติมากรได้รวบรวมภาพในอุดมคติโดยไม่ต้องกังวลกับความสงสัยหรือลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล บางครั้งในวรรณคดีมีชื่ออื่นสำหรับ kouros - Apollo ด้วยเหตุนี้ชาวกรีกจึงพยายามทำให้ภาพในอุดมคติมีคุณลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์บางประการ รูปปั้นของนักกีฬาไร้หนวดเคราถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของรูปลักษณ์ของคนที่มีชีวิต ในกรณีใดกรณีหนึ่งชายหนุ่มหลายคนสามารถทำหน้าที่เป็นนางแบบได้ในคราวเดียว

สถิติของท่าทางของ kouros ควรจะบ่งบอกถึงความแข็งแกร่งของการเดินและความแน่นของจิตวิญญาณ ขาซ้ายเป็นภาพที่ยื่นไปข้างหน้าเสมอใบหน้าสว่างขึ้นด้วยรอยยิ้มลึกลับที่แยกออกจากกัน (เรียกว่า "รอยยิ้มโบราณ") ความสนใจทั้งหมดของผู้เขียนผลงานมุ่งเน้นไปที่ความละเอียดลออของการแกะสลักศีรษะกล้ามเนื้อหน้าท้องกระดูกสะบ้าหัวเข่าและบนเส้นนูนหลัก

เปลือกไม้มาจากภูมิภาคโยนกและมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความสง่างามของเส้น พวกเขาทำจากหินอ่อน Parian โดยมีพื้นผิวที่สามารถทรยศต่อความโปร่งใสของผิวผู้หญิงได้เช่นเดียวกับเฉดสีที่ละเอียดที่สุดและการเปลี่ยนแปลงของสีซึ่งยอมจำนนต่อกระบวนการที่ดีที่สุดซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดเส้นโค้งทั้งหมดของ รูป, ลอนผม, พับเสื้อผ้า ชาวโยนกไม่ได้ให้ความสำคัญกับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์มากนัก แต่พวกเขาสนใจเกี่ยวกับความเรียบเนียนของโครงร่างการตีความที่นุ่มนวลของผ้าม่าน เปลือกไม้ถูกนำมาใช้เพื่อรองรับหลังคาวิหาร แต่บางครั้งก็แยกออกจากกันและมีภาพถือแอปเปิ้ลหรือทับทิมเป็นของขวัญให้กับเทพ

ในช่วงรัชสมัยของ Pisistratids ประติมากรโยนกขยายกิจกรรมไปยังเอเธนส์ อย่างไรก็ตามรูปปั้นห้องใต้หลังคามีความโดดเด่นด้วยความรุนแรง: ลอนที่ "โค้งงอ" อย่างชำนาญด้วยสิ่วที่หายไปความเคร่งขรึมผิดปกติปรากฏในท่าทางของตัวเลขผ้าม่านแปลก ๆ ถูกแทนที่ด้วยเส้นอาภรณ์ที่เรียบง่าย เปลือกโลกของเอเธนส์เต็มไปด้วยความสง่างามและสง่างามส่วนหัวประดับด้วยลอนรูปปั้นนั้นมีสีสันที่หลากหลายด้วยหลายสี ในเวลาเดียวกันความจริงจังและศักดิ์ศรีของ Kazimierz Kumaniecki สามารถเห็นได้จากตัวเลขของพวกเขา ประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมของกรีกและโรมโบราณ จาก. 84.

ในยุคโบราณประติมากรไม่สามารถจินตนาการถึงร่างกายที่เคลื่อนไหวได้ ในศตวรรษที่หก พ.ศ. จ. เขายังห่างไกลจากการจับภาพการเล่นกล้ามเนื้อในร่างกายมนุษย์อย่างแม่นยำ ไม่ใช่การหันไปทางขวาหรือซ้ายเพียงครั้งเดียวไม่ใช่การเอียงศีรษะน้อยที่สุดกายวิภาคศาสตร์เป็นพื้นฐานที่สุด ศิลปินไม่ได้ตั้งใจที่จะสร้างรูปปั้นให้ดูเหมือนคนมีชีวิต Andre Bonnard อารยธรรมกรีก. 2535 หน้า 55, 58 ..

ในตอนท้ายของยุคโบราณช่างฝีมือมีความสามารถที่น่าทึ่งในการสร้างรายละเอียดชิ้นส่วนรูปปั้นที่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะมือและศีรษะ ความแม่นยำและความซับซ้อนในการพรรณนาส่วนต่างๆของรูปปั้นในหมู่ช่างแกะสลักสมัยโบราณนั้นสูงกว่าในบรรดาปรมาจารย์ในยุคคลาสสิกมากอย่างไรก็ตามรูปปั้นเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นแบบแยกชิ้นส่วนโดยปราศจากความสามัคคีและความสมบูรณ์

ช่วงเวลาคลาสสิกคือยุครุ่งเรือง A. Bonnard ให้คำจำกัดความของความคลาสสิกเป็นการผสมผสานระหว่างคุณสมบัติรูปแบบและท่าทางที่ศิลปินเลือกโดยอิงจากความสมจริงอย่างแท้จริง ยุคนี้มีมนุษยธรรมมากขึ้น เธอไม่รู้สึกตื้นตันกับพระเจ้าอีกต่อไป เป็นตัวแทนของบุคคลที่สูงส่งถึงระดับเทพเจ้า ในยุคนี้มีการแบ่งสมมาตรแบบโบราณ: เส้นหยุดเป็นแนวนอนไม่สมมาตรเมื่อเทียบกับแต่ละอื่น ๆ

ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. จ. ประติมากรรมได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ ธีมหลักยังคงเหมือนเดิม: ภาพลักษณ์ของเทพและวีรบุรุษ - ผู้อุปถัมภ์ชาวโปลิสพลเมืองที่ "สวยงามและกล้าหาญ" และนักกีฬา - ผู้ชนะตลอดจนหลุมฝังศพของผู้เสียชีวิต แต่ตอนนี้พระเจ้าเป็นเด็กที่เปลือยเปล่าธรรมดาเทพธิดาเป็นเด็กผู้หญิงแต่งตัวสวยงามและมีใบหน้าที่น่ารื่นรมย์

ตอนนี้ไม่มีอาการชาในภาพเหล่านี้ แผนภาพของประติมากรรมโบราณเอาชนะได้ ในประติมากรรมสมัยคลาสสิกมีความพยายามที่จะเอาชนะการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของสิ่งมีชีวิต ความกลมกลืนใหม่ของยุคคลาสสิกขึ้นอยู่กับความแตกต่าง: ด้วยความตึงเครียดของขาขวาและแขนซ้ายและการกำจัดน้ำหนักอย่างมีสติออกจากขาซ้ายและแขนขวาร่างนั้นกลมกลืนกันเต็มไปด้วยความเงียบสงบความยิ่งใหญ่ความอิสระ K. Kumanetsky. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรม: ต่อ. กับพื้น - ม.: มัธยมศึกษาตอนปลาย 2533 น. 119. ความสมจริงขึ้นอยู่กับความรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับโครงสร้างของโครงกระดูกและการเล่นกล้ามเนื้อ มีการทำให้เป็นมนุษย์ของภาพของเทพการทำให้คุณลักษณะในอุดมคติอ่อนลงและเน้นที่คุณสมบัติของมนุษย์อย่างหมดจด ตอนนี้ความกล้าแสดงออกในความใจเย็นของใบหน้า ความใจเย็นนี้เป็นสัญลักษณ์ของการบรรลุความเชี่ยวชาญเหนือความปรารถนาส่วนตัวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณความสมบูรณ์แบบของจิตวิญญาณซึ่งครั้งหนึ่งเทพเจ้าเคยครอบครอง

สิ่งนี้ถ่ายทอดได้สำเร็จโดยช่างแกะสลักไมรอนจาก Eleuther (ตอนกลางของกรีซ) ใน "Discobolus" ของเขา (กลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราชเล็กน้อยก่อน 450) ควรสังเกตว่านี่เป็นรูปปั้นของผู้ชายอยู่แล้วไม่ใช่เทพเจ้า ร่างของนักกีฬาถูกนำเสนอในตำแหน่งที่ยากลำบากในขณะที่ขว้างดิสก์ ร่างกายงอโดยการเคลื่อนไหวที่จับนิ้วเท้าของที่พักเท้าซ้ายบนพื้นเพื่อให้คนที่ตึงเครียดมากในตำแหน่งที่ไม่มั่นคงได้รับการสนับสนุนที่แข็งแกร่งมือขวาที่ถือแผ่นดิสก์จะถูกโยนกลับ แต่ ในทันทีถัดไปมันจะถูกโยนไปข้างหน้าเพื่อทิ้งของหนักมือซ้ายและขาขวาดูเหมือนจะไม่ได้ใช้งาน แต่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการกระทำจริงๆ ดังนั้น "Discobolus" จึงเป็นศูนย์รวมของการเคลื่อนไหวของAndré Bonnard อารยธรรมกรีก. 2535 หน้า 63.

บทบาทที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างประติมากรรมคลาสสิกตกอยู่กับ Polycletus ซึ่งเป็นปรมาจารย์ Peloponnese ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. จ. เขามุ่งสร้างภาพลักษณ์ของนักกีฬาพลเมือง Polyclet รู้เกี่ยวกับความสำคัญของตัวเลขในโครงสร้างของสิ่งมีชีวิตและกล่าวว่า "ความสำเร็จของงานศิลปะขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์เชิงตัวเลขจำนวนมากและทุกสิ่งมีความสำคัญ" André Bonnard อารยธรรมกรีก. 2535 หน้า 68. ดังนั้นเขาจึงเข้าใจงานของเขาในฐานะการสร้างหลักธรรม - ความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์บางอย่างบนพื้นฐานของการสร้างร่างกายมนุษย์ ตามหลักการนี้ความยาวของเท้าควรเท่ากับ 1/6 ของความยาวลำตัวความสูงของศีรษะ - 1/8 Kumanetsky K. ประวัติวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรม: ต่อ กับพื้น - ม.: มัธยมศึกษาตอนปลาย 2533 น. 119. เขาพยายามสร้างภาพลวงตาของความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว รูปปั้นของเขา "Dorifor" (Spearman) ดูเหมือนจะเดินถ่ายน้ำหนักทั้งหมดของร่างกายไปที่ขาขวาแล้วยื่นไปข้างหน้าในขณะที่ข้างซ้ายถูกดันไปข้างหลังเล็กน้อยและแตะพื้นด้วยนิ้วเท่านั้น เข่าที่งอมากขึ้นสะโพกที่หดตัวมากขึ้นทางด้านซ้ายจะสอดคล้องกับไหล่ที่สูงขึ้นและในทางกลับกัน

Phidias ประติมากรอีกคนหนึ่งตามคำกล่าวของ A.Bonnard อนุญาตให้มนุษยชาติเจริญรุ่งเรืองในรูปแบบของพระเจ้า เทพเจ้าของ Phidias มีอยู่ในธรรมชาติพวกมันเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างที่ดีคือผ้าสักหลาดในพระวิหารซึ่งแสดงถึงเจ้าภาพของเทพเจ้า แต่เทพีเฮเฟสทัสเทพแห่งไฟและงานฝีมือและอธีน่าเทพีแห่งงานฝีมือเป็นภาพที่ยืนเคียงข้างกัน พวกเขาพูดคุยกันอย่างเรียบง่ายและเป็นมิตรเหมือนคนงานเมื่อสิ้นสุดวันทำงาน ไม่มีสิ่งใดที่เหนือธรรมชาติในเทพเจ้าเหล่านี้ แต่มีความเป็นมนุษย์ที่ขึ้นสู่ระดับสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ นี่เป็นสัญญาณบ่งบอกลักษณะของยุคคลาสสิกในยุคแรก

การวางแนวที่เข้มงวดต่ออุดมคติความสามัคคีและความสมดุลไม่สามารถครอบงำได้อย่างสมบูรณ์ ในศตวรรษที่สี่ พ.ศ. จ. ศักดิ์ศรีความมีเกียรติและความจริงจังมาจากความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์อย่างแท้จริงซึ่งกลายเป็นสิ่งที่กำหนดในงานของประติมาก

เราสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ในประติมากรรมของแพรกซิเทลส์ จากใต้ฟันของเขาได้ปรากฏใบหน้าใหม่ที่เรียวและสง่างามนุ่มนวลและบอบบางและร่างของเทพเจ้าและเทพธิดา เส้นสายที่ลื่นไหลและยืดหยุ่นของรูปปั้นของเขาบ่งบอกถึงการเริ่มต้นศักราชใหม่ เต็มไปด้วยเสน่ห์ความจริงใจสไตล์ของ Paraxiteles มีความใกล้ชิด: เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมกรีกเขาพรรณนาถึง Aphrodite ในภาพเปลือยที่สวยงามและสง่างามของเธอ

Lysippos ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ไม่เพียง แต่เป็นรูปปั้นครึ่งตัวที่สวยงามของอเล็กซานเดอร์มหาราช (เก็บรักษาไว้ในสำเนาโรมันเท่านั้น) แต่ยังได้พัฒนาแคนนอนพลาสติกแบบใหม่ที่เข้ามาแทนที่ศีลของ Polycletus เมื่ออธิบายถึงกิจกรรมของเขา Lysippos กล่าวว่า: "Polycletus เป็นตัวแทนของผู้คนอย่างที่พวกเขาเป็นจริงและฉันก็เป็นอย่างที่เห็น" รูปปั้นของเขามีสัดส่วนที่แตกต่างกัน: พวกมันมีขาที่เรียวยาวมากรูปร่างที่สง่างามและหัวเล็กมาก นี่คืออุดมคติพลาสติกใหม่ของความงาม K. Kumanetsky ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรม: ต่อ. กับพื้น - ม.: มัธยมศึกษาตอนปลาย 2533 น. 141.

ไม่เพียง แต่สัดส่วนของตัวเลขจะกลายเป็นสิ่งใหม่ในช่วงเวลานี้ แต่เหนือสิ่งอื่นใดเสรีภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนในการพรรณนาถึงปริมาณของร่างกายมนุษย์ ตอนนี้ประติมากรรมกลายเป็นสามมิติและสมบูรณ์แบบด้วยพลาสติก

ปรมาจารย์ชาวกรีกในยุคคลาสสิกได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดในวัสดุที่เป็นของแข็งหลายเฉดสีของสถานะของมนุษย์รูปปั้นของพวกเขาเต็มไปด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหว

ขนมผสมน้ำยาถือเป็นช่วงเวลาวิกฤตในงานประติมากรรม คุณลักษณะหลักของช่วงเวลานี้คือการผสมผสานประเพณีโบราณกับความสำเร็จของศิลปะเฮลเลนิก เหตุผลนี้คือการได้รู้จักกับวัฒนธรรมต่างชาติผ่านการขยายเส้นทางการค้าและความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม ผลงานในช่วงนี้มีลักษณะกึ่งงานฝีมือ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการลืมภาพประเภทดั้งเดิมดั้งเดิมมีการบิดเบือนของโรงเรียนโบราณ ในเวลาเดียวกันแบบจำลองจำนวนมากของพล็อตเดียวกันที่มีคุณภาพการแสดงต่างกันจะปรากฏขึ้น

ลัทธิเฮลเลนิสม์นำมาสู่ศูนย์กลางใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ทางประติมากรรมเช่น Pergamum, Rhodes และ Antioch

ศิลปะการปั้นในช่วงเวลานี้มีความเฟื่องฟูอย่างมาก ตอนนี้รูปปั้นถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่เป็นธรรมชาติโดยเน้นถึงความแตกต่างของบุคคลที่ปรากฎ ช่างแกะสลักได้สร้างรูปปั้นและภาพนูนของผู้คนในวัยต่างๆตั้งแต่เด็กทารกไปจนถึงคนชราและหญิงชราที่เสื่อมโทรมและเน้นย้ำถึงลักษณะทางชาติพันธุ์และชาติพันธุ์วิทยาอย่างรอบคอบ

ช่างแกะสลักชาวกรีกสร้างและเฉลิมฉลองอุดมคติของพลเมืองซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความโดดเด่นทางการเมืองและสังคมของชนชั้นกลางของความเป็นพลเมืองอย่างสมจริง ช่างแกะสลักขนมผสมน้ำยาได้สร้างรูปปั้นและกลุ่มรูปปั้นที่แสดงถึงความทุกข์ทรมานทางร่างกายและจิตใจการต่อสู้ชัยชนะและความตาย ภาพภูมิทัศน์และรายละเอียดในชีวิตประจำวันยังปรากฏเป็นพื้นหลังซึ่งพล็อตหลักของงานเผยออกมา

หลายโรงเรียนสามารถติดตามผลงานประติมากรรมในครั้งนี้ได้

ในเอเธนส์และอเล็กซานเดรียแผนการและเทคนิคต่างๆได้รับการพัฒนาย้อนหลังไปถึง Praxiteles ซึ่งออกแบบมาเพื่อรสนิยมของคนร่ำรวยที่แสวงหาความสุขในชีวิตผู้ซึ่งมองว่าเป็นวัตถุแห่งความชื่นชมในผลงานศิลปะ

โรงเรียนโรดส์ย้อนหลังไปถึง Lysippos ช่างแกะสลักแสดงให้เห็นถึงนักกีฬาที่ทรงพลังนักรบฉากต่อสู้ แต่ตอนนี้นี่ไม่ใช่นักกีฬาที่สงบและกล้าหาญ - เป็นพลเมืองของยุคคลาสสิก แต่เป็นผู้ปกครองที่มีท่าทางเย่อหยิ่งจองหองแสดงความมุ่งมั่นอย่างมาก โรงเรียนนี้มี Kolos of Rhodes ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีความยาว 31 เมตรและมีรูปปั้น Tyukhe ซึ่งเป็นสตรีผู้มีเมตตากรุณา

โรงเรียน Pergamon ซึ่งย้อนกลับไปใน Scopas เต็มไปด้วยดราม่า โรงเรียนนี้โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่เข้มข้นสูง สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในรูปสลักของกอลที่กำลังจะตายกอลผู้ซึ่งฆ่าภรรยาของเขาและแทงตัวเองเพื่อไม่ให้ถูกจับ ฯลฯ ซึ่งเราจะเห็นสิ่งที่น่าสมเพช: ความทรมานของนักรบที่กำลังจะตายความทุกข์ทรมานของคนป่าเถื่อนที่ถูกพิชิต

ในตอนท้ายของยุคเฮลเลนิสติกความน่าสมเพชของรูปปั้นเฮลเลนิสติกเริ่มลดลงจนกลายเป็นความหลงใหลที่มากเกินไปกับเรื่องและกิริยามารยาทที่น่ากลัว

ในช่วงครึ่งหลังของยุคเฮลเลนิสติกประติมากรรมได้เพิ่มความปรารถนาที่จะกลับไปสู่รูปแบบคลาสสิกในอุดมคติ อนุสาวรีย์ของโรงเรียนนี้คือรูปปั้นของ Aphrodite of Milo ซึ่งผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของรูปแบบคลาสสิกและความสำเร็จใหม่ ๆ ในการจัดเตรียมร่าง

ในสมัยเฮลเลนิสติกประติมากรรมประดับบ้านส่วนตัวอาคารสาธารณะสี่เหลี่ยมอะโครโพลิสทางแยกพื้นที่สวนสาธารณะ รูปปั้นมากมายเป็นลักษณะเฉพาะของเมืองเล็ก ๆ เช่น Therme แต่ความอุดมสมบูรณ์นี้นำไปสู่การผลิตงานศิลปะจำนวนมาก หัวเรื่องของการผลิตดังกล่าวคือรูปแกะสลักดินเผา - งานศิลปะรูปปั้นขนาดเล็กซึ่งหล่อในรูปแบบที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ ตามกฎแล้วรูปแกะสลักที่สง่างามของธรรมชาติในประเทศมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ VD Blavatsky, NN Pikus ประวัติศาสตร์กรีกโบราณ เอ็ด. V. I. Avdiev และ N. N. Pikus มอสโก - 1962 หน้า 485 พวกเขาแสดงภาพพลเมืองธรรมดาและฉากในชีวิตประจำวันมีราคาถูกและสามารถเข้าถึงได้และเป็นที่ชื่นชอบของชาวเมืองเฮลเลนิก หนึ่งในเมืองเหล่านี้คือเมือง Tanagra ดังนั้นรูปปั้นเหล่านี้จึงมักเรียกว่า Tanagra terracotta แต่การผลิตจำนวนมากกลับนำไปสู่การสูญพันธุ์ของความคิดสร้างสรรค์

ผู้เชี่ยวชาญด้านขนมผสมน้ำยาปฏิเสธที่จะพัฒนาภาพลักษณ์ของพลเมืองที่สวยงามและกล้าหาญและค่อนข้างมีอุดมคติ ทัศนคติต่อเทพเจ้าก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนนี้เทพไม่ได้เป็นสิ่งมีชีวิตที่สงบสวยงามมีพลังและใจดี แต่เป็นพลังที่ไม่แน่นอนและน่าเกรงขาม

โดยการวางแผน เดินทางไปกรีซหลายคนสนใจไม่เพียง แต่ในโรงแรมที่สะดวกสบาย แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจของประเทศโบราณแห่งนี้ด้วยซึ่งศิลปวัตถุเป็นส่วนสำคัญ

บทความจำนวนมากโดยนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงได้อุทิศให้กับประติมากรรมกรีกโบราณโดยเฉพาะซึ่งเป็นสาขาพื้นฐานของวัฒนธรรมโลก น่าเสียดายที่อนุสาวรีย์หลายแห่งในสมัยนั้นไม่ได้อยู่รอดในรูปแบบดั้งเดิมและเป็นที่รู้จักจากสำเนาในภายหลัง เมื่อศึกษาพวกเขาเราสามารถติดตามประวัติศาสตร์การพัฒนางานวิจิตรศิลป์ของกรีกตั้งแต่สมัยโฮเมอริกจนถึงยุคเฮลเลนิสติกและเน้นการสร้างสรรค์ที่สว่างไสวและมีชื่อเสียงที่สุดในแต่ละยุคสมัย

อโฟรไดท์แห่งไมโล

Aphrodite ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากเกาะ Milos มีอายุย้อนกลับไปในสมัยกรีกสมัยเฮลเลนิสติก ในเวลานี้โดยกองกำลังของอเล็กซานเดอร์มหาราชวัฒนธรรมของเฮลลาสเริ่มแพร่กระจายไปไกลกว่าคาบสมุทรบอลข่านซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในทัศนศิลป์ - ประติมากรรมภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังมีความสมจริงมากขึ้นใบหน้าของเทพเจ้าบนพวกเขา มีคุณลักษณะของมนุษย์ - ท่าทางผ่อนคลายดูนามธรรมยิ้มอ่อน ...

รูปปั้นของอะโฟรไดท์หรือที่ชาวโรมันเรียกว่าวีนัสทำด้วยหินอ่อนสีขาวราวกับหิมะ ความสูงมากกว่าความสูงของมนุษย์เล็กน้อยคือ 2.03 เมตร รูปปั้นดังกล่าวถูกค้นพบโดยบังเอิญโดยกะลาสีเรือธรรมดาชาวฝรั่งเศสซึ่งในปี 1820 ร่วมกับชาวนาในท้องถิ่นได้ขุด Aphrodite ใกล้กับซากอัฒจันทร์โบราณบนเกาะ Milos ในระหว่างข้อพิพาทด้านการขนส่งและศุลกากรรูปปั้นสูญเสียแขนและฐาน แต่บันทึกของผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่ระบุไว้ในนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้: Agesander ลูกชายของผู้อาศัยในเมือง Antioch Menides

วันนี้หลังจากการบูรณะอย่างละเอียด Aphrodite ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของกรุงปารีสดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนทุกปีด้วยความงามตามธรรมชาติของเธอ

Nika แห่ง Samothrace

ช่วงเวลาที่รูปปั้นเทพีแห่งชัยชนะ Nike ถูกสร้างขึ้นนั้นย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จากการศึกษาพบว่า Nika ถูกติดตั้งไว้เหนือชายฝั่งทะเลบนหน้าผาสูงชัน - เสื้อผ้าหินอ่อนของเธอกระพือปีกราวกับมาจากสายลมและความเอียงของร่างกายแสดงถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง การพับเสื้อผ้าที่บางที่สุดปกคลุมร่างกายที่แข็งแกร่งของเทพธิดาและปีกอันทรงพลังก็กางออกด้วยความยินดีและชัยชนะแห่งชัยชนะ

ส่วนหัวและแขนไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ที่รูปปั้นแม้ว่าจะมีการค้นพบชิ้นส่วนแต่ละชิ้นระหว่างการขุดค้นในปี 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Karl Lehmann พร้อมกลุ่มนักโบราณคดีพบมือขวาของเทพธิดา Nika of Samothrace เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่โดดเด่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มือของเธอไม่เคยถูกเพิ่มเข้าไปในจอแสดงผลทั่วไปมีเพียงปีกขวาซึ่งทำจากปูนปลาสเตอร์เท่านั้นที่ได้รับการบูรณะ

เลาคูนและลูกชาย

องค์ประกอบประติมากรรมที่แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ในชีวิตของ Laocoon นักบวชของเทพเจ้าอพอลโลและบุตรชายของเขากับงูสองตัวที่อพอลโลส่งมาเพื่อแก้แค้นที่ Laocoon ไม่ฟังความประสงค์ของเขาและพยายามป้องกันไม่ให้นำม้าโทรจันเข้ามา เมือง.

รูปปั้นนี้ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ แต่ของดั้งเดิมไม่เหลือรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในศตวรรษที่ 15 มีการพบสำเนาหินอ่อนของประติมากรรมในอาณาเขตของ "บ้านทองคำ" ของ Nero และตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้รับการติดตั้งในช่องแยกของวาติกันเบลเวเดียร์ ในปี 1798 รูปปั้นของ Laocoon ถูกเคลื่อนย้ายไปยังปารีส แต่หลังจากการล่มสลายของการครองราชย์ของนโปเลียนชาวอังกฤษได้ส่งคืนรูปปั้นดังกล่าวกลับสู่ที่เดิมซึ่งเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้

องค์ประกอบที่แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่สิ้นหวังของ Laocoon ด้วยการลงโทษจากสวรรค์เป็นแรงบันดาลใจให้ช่างแกะสลักหลายคนในช่วงปลายยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและก่อให้เกิดแฟชั่นในการแสดงภาพการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนคล้ายกระแสน้ำวนของร่างกายมนุษย์ในทัศนศิลป์

Zeus จาก Cape Artemision

รูปปั้นที่พบโดยนักดำน้ำใกล้ Cape Artemision ทำด้วยทองสัมฤทธิ์และเป็นหนึ่งในไม่กี่ชิ้นของงานศิลปะประเภทนี้ที่ยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบดั้งเดิม นักวิจัยไม่เห็นด้วยกับการเป็นของประติมากรรมเฉพาะของซุสโดยเชื่อว่ามันสามารถเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งท้องทะเลโพไซดอน

รูปปั้นมีความสูง 2.09 ม. และแสดงให้เห็นถึงเทพเจ้าวอลนัทผู้สูงสุดซึ่งยกมือขวาขึ้นเพื่อขว้างสายฟ้าด้วยความโกรธที่ชอบธรรม สายฟ้านั้นไม่สามารถมีชีวิตรอดได้ แต่ตัวเลขที่เล็กกว่าจำนวนมากแสดงให้เห็นว่ามันดูเหมือนแผ่นทองสัมฤทธิ์แบนและยาวมาก

หลังจากเกือบสองพันปีที่อยู่ใต้น้ำรูปปั้นแทบจะไม่ได้รับความเสียหาย มีเพียงดวงตาที่หายไปซึ่งคาดว่าจะเป็นงาช้างและฝังด้วยอัญมณี คุณสามารถชมผลงานศิลปะนี้ได้ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติซึ่งตั้งอยู่ในกรุงเอเธนส์

รูปปั้นของ Diadumen

รูปปั้นหินอ่อนจำลองของชายหนุ่มที่สวมมงกุฎด้วยมงกุฎซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะทางกีฬาซึ่งอาจประดับประดาสถานที่จัดการแข่งขันในโอลิมเปียหรือเดลฟี มงกุฎในเวลานั้นคือที่คาดผมทำด้วยผ้าขนสัตว์สีแดงพร้อมด้วยพวงหรีดลอเรลมอบให้กับผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ผู้เขียนผลงานคือ Polycletus ซึ่งดำเนินการในรูปแบบที่เขาชื่นชอบชายหนุ่มเคลื่อนไหวได้ง่ายใบหน้าของเขาสะท้อนถึงความสงบและสมาธิอย่างสมบูรณ์ นักกีฬาทำตัวเหมือนผู้ชนะที่สมควรได้รับ - เขาไม่แสดงความเหนื่อยล้าแม้ว่าร่างกายของเขาจะต้องการการพักผ่อนหลังจากการต่อสู้ก็ตาม ในงานประติมากรรมผู้เขียนสามารถถ่ายทอดองค์ประกอบขนาดเล็กได้อย่างเป็นธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงตำแหน่งทั่วไปของร่างกายด้วยการกระจายมวลของร่างอย่างถูกต้อง สัดส่วนทั้งหมดของร่างกายคือจุดสุดยอดของการพัฒนาในช่วงเวลานี้ - ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 5

แม้ว่าต้นฉบับสำริดจะไม่รอดมาถึงยุคของเรา แต่สำเนาของมันสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกเช่นพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในเอเธนส์พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เมโทรโพลิแทนพิพิธภัณฑ์อังกฤษ

Aphrodite Braschi

รูปปั้นหินอ่อนของ Aphrodite แสดงให้เห็นถึงเทพธิดาแห่งความรักซึ่งเปลือยกายก่อนที่จะรับตำนานของเธอซึ่งมักจะอธิบายไว้ในตำนานอาบน้ำคืนความบริสุทธิ์ของเธอ Aphrodite ในมือซ้ายของเธอถือเสื้อผ้าที่ถอดออกแล้วซึ่งค่อยๆลดลงไปที่เหยือกที่ยืนอยู่ข้างๆเธอ จากมุมมองทางวิศวกรรมการแก้ปัญหานี้ทำให้รูปปั้นที่เปราะบางมีเสถียรภาพมากขึ้นและเปิดโอกาสให้ประติมากรได้แสดงท่าทางที่ผ่อนคลายมากขึ้น เอกลักษณ์ของ Aphrodite Braschi คือนี่เป็นรูปปั้นเทพธิดาที่รู้จักกันเป็นครั้งแรกผู้เขียนตัดสินใจที่จะแสดงภาพเปลือยของเธอซึ่งครั้งหนึ่งถือว่าไม่เคยมีมาก่อน

มีตำนานตามที่ประติมากร Praxitel สร้าง Aphrodite ในรูปของ hetera Phryne อันเป็นที่รักของเธอ เมื่ออดีตผู้ชื่นชอบของเธอซึ่งเป็นนักพูด Eutias ได้รู้เรื่องนี้เขาจึงก่อเรื่องอื้อฉาวอันเป็นผลมาจากการที่ Praxiteles ถูกกล่าวหาว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนาอย่างไม่อาจให้อภัยได้ ในการพิจารณาคดีผู้พิทักษ์เมื่อเห็นว่าข้อโต้แย้งของเขาไม่ตรงกับความประทับใจของผู้พิพากษาจึงดึงเสื้อผ้าของ Frina ออกเพื่อแสดงให้คนเหล่านั้นเห็นว่าร่างกายที่สมบูรณ์แบบของนางแบบนั้นไม่สามารถซ่อนวิญญาณที่มืดได้ ผู้พิพากษาซึ่งเป็นผู้ที่ยึดมั่นในแนวคิดของคาโลคากาติถูกบังคับให้ปล่อยตัวผู้ต้องหาอย่างเต็มที่

รูปปั้นดั้งเดิมถูกนำไปที่คอนสแตนติโนเปิลซึ่งเขาเสียชีวิตในกองเพลิง Aphrodite หลายสำเนามีชีวิตรอดมาถึงสมัยของเรา แต่พวกเขาทั้งหมดมีความแตกต่างกันเนื่องจากได้รับการบูรณะจากคำอธิบายด้วยวาจาและลายลักษณ์อักษรและภาพบนเหรียญ

เยาวชนมาราธอน

รูปปั้นของชายหนุ่มทำด้วยทองสัมฤทธิ์และสันนิษฐานว่าเป็นภาพของเทพเจ้ากรีก Hermes แม้ว่าจะไม่มีเงื่อนไขหรือคุณลักษณะของเขาในมือหรือเสื้อผ้าของชายหนุ่มก็ตาม ประติมากรรมดังกล่าวถูกยกขึ้นจากด้านล่างของ Marathon Bay ในปีพ. ศ. 2468 และนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาได้ถูกเพิ่มเข้าไปในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในเอเธนส์ เนื่องจากรูปปั้นอยู่ใต้น้ำเป็นเวลานานคุณลักษณะทั้งหมดจึงได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นอย่างดี

รูปแบบในการสร้างรูปปั้นนั้นให้รูปแบบของประติมากรชื่อดัง Praxiteles ชายหนุ่มยืนในท่าทางที่ผ่อนคลายมือของเขาวางอยู่บนผนังที่ติดตั้งร่าง

เครื่องขว้างจักร

รูปปั้นไมรอนประติมากรชาวกรีกโบราณไม่ได้มีชีวิตรอดในรูปแบบดั้งเดิม แต่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายไปทั่วโลกในเรื่องสำริดและหินอ่อน รูปแกะสลักมีลักษณะเฉพาะเป็นครั้งแรกที่มีคนถูกจับภาพด้วยการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและมีชีวิตชีวา การตัดสินใจที่กล้าหาญเช่นนี้ของผู้เขียนถือเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับลูกศิษย์ของเขาซึ่งประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่ากันได้สร้างผลงานศิลปะในรูปแบบของ Figura Serpentinata ซึ่งเป็นเทคนิคพิเศษที่แสดงภาพบุคคลหรือสัตว์ในลักษณะที่ผิดธรรมชาติและตึงเครียด แต่แสดงออกมากจากมุมมองของผู้สังเกตท่าทาง

รถม้าเดลฟิค

ประติมากรรมสำริดของรถม้าถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2439 ที่วิหารอพอลโลที่เดลฟีและเป็นตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะโบราณ รูปนี้แสดงให้เห็นเยาวชนกรีกโบราณขับรถเข็น เกม Pythian.

เอกลักษณ์ของประติมากรรมอยู่ที่การฝังดวงตาด้วยพลอยได้รับการอนุรักษ์ไว้ ขนตาและริมฝีปากของชายหนุ่มได้รับการตกแต่งด้วยทองแดงและที่คาดผมทำด้วยเงินและคาดว่าจะมีการฝังด้วย

ตามทฤษฎีแล้วเวลาของการสร้างประติมากรรมอยู่ที่รอยต่อของยุคโบราณและยุคคลาสสิกในยุคแรก - ท่าทางของเธอมีลักษณะแข็งและไม่มีการเคลื่อนไหวใด ๆ แต่ศีรษะและใบหน้าทำด้วยความสมจริงค่อนข้างมาก . เช่นเดียวกับประติมากรรมในภายหลัง

Athena Parthenos

ตระหง่าน รูปปั้นเทพีเอเธน่า ไม่ได้อยู่รอดมาถึงยุคของเรา แต่มีสำเนาจำนวนมากได้รับการบูรณะตามคำอธิบายโบราณ รูปแกะสลักทำจากงาช้างและทองคำทั้งหมดโดยไม่ต้องใช้หินหรือทองสัมฤทธิ์และตั้งตระหง่านอยู่ในวิหารหลักของเอเธนส์ - วิหารพาร์เธนอน ลักษณะเด่นของเทพีคือหมวกกันน็อคทรงสูงตกแต่งด้วยหวีสามอัน

ประวัติความเป็นมาของการสร้างรูปปั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากช่วงเวลาที่เสียชีวิต: บนโล่ของเทพธิดา Phidias ประติมากรนอกเหนือจากการแสดงภาพการต่อสู้กับชาวแอมะซอนวางภาพเหมือนของชายชราที่อ่อนแอซึ่งยกของหนัก หินด้วยมือทั้งสองข้าง สาธารณชนในเวลานั้นประเมินการกระทำของ Phidias อย่างคลุมเครือซึ่งทำให้เขาต้องเสียชีวิต - ประติมากรถูกจำคุกซึ่งเขาเอาชีวิตของเขาเองด้วยยาพิษ

วัฒนธรรมกรีกได้กลายเป็นผู้บุกเบิกการพัฒนาทัศนศิลป์ทั่วโลก แม้กระทั่งในปัจจุบันเมื่อดูภาพวาดและรูปปั้นสมัยใหม่บางส่วนเราสามารถพบอิทธิพลของวัฒนธรรมโบราณนี้ได้

Hellas โบราณ กลายเป็นแหล่งกำเนิดที่ลัทธิความงามของมนุษย์ในการแสดงออกทางร่างกายศีลธรรมและสติปัญญาได้รับการปลูกฝังอย่างแข็งขัน ผู้อยู่อาศัยในกรีซ ครั้งนั้นไม่เพียง แต่บูชาเทพเจ้าโอลิมปิกหลายองค์เท่านั้น แต่ยังพยายามคล้ายกับพวกเขาให้มากที่สุด ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน - ไม่เพียง แต่ถ่ายทอดภาพของบุคคลหรือเทพเท่านั้น แต่ยังทำให้พวกเขาอยู่ใกล้กันอีกด้วย

แม้ว่ารูปปั้นจำนวนมากจะไม่เหลือรอดมาจนถึงปัจจุบัน แต่ก็สามารถพบเห็นสำเนาที่แน่นอนของรูปปั้นเหล่านี้ได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก

เดินไปกับภูเขาไฟ

มีสาเหตุหลายประการที่นักเดินทางทุกคนสามารถเยี่ยมชมเกาะ Nisyros ทางตอนใต้ของทะเลอีเจียน: กระโดดลงไปในบ่อน้ำพุร้อนและนำของที่ระลึกที่เกิดจากลาวาร้อนแดงกลับบ้านไปเป็นของที่ระลึกน้อมรับสัญลักษณ์อันน่าอัศจรรย์ของพระมารดา ของพระเจ้าประหลาดใจกับพลังของกองกำลังที่ร้อนแรงของแผ่นดินโลก ดูเหมือน Nisyros ที่สวยงาม แต่ไม่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเกาะแห่งชีวิต

กรีซ: Halkidiki Psakoudya

เมืองตากอากาศ Psakoudia ตั้งอยู่บนคาบสมุทร Kassandra ซึ่งมักถูกเรียกว่าฟันซี่แรกของ Halkidiki เมืองนี้มีตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ที่ได้เปรียบเนื่องจากวันหยุดพักผ่อนในกรีซใน Psakoudia ไม่ได้ จำกัด อยู่แค่สถานที่ท่องเที่ยวและความบันเทิงในท้องถิ่นจึงสามารถเดินทางไปที่ใดก็ได้ใน Halkidiki จากที่นี่

Meteora, เซนต์สตีเฟนคอนแวนต์

เมื่อคุณเข้าใกล้ Kalambaka ออกจากเมือง Trikala และมองไปที่โขดหินของ Meteora จากระยะทาง 16 กม. คุณจะเห็นหินก้อนแรกทางด้านขวาของคุณคืออารามเซนต์สตีเฟนซึ่งตั้งตระหง่านอยู่บน สถานที่แห่งนี้มานานหลายศตวรรษ สามารถเข้าถึงอารามได้โดยใช้ถนนสองสายสายแรกจากหมู่บ้าน Kastraki และสายที่สองจากด้านตะวันออกเฉียงใต้ของ Kalambaka

ไอคอนมหัศจรรย์ของอาราม Athonite

บน Holy Mount Athos มีวิหาร Pantokrator ที่ยอดเยี่ยม ขณะนี้มีภาพอัศจรรย์ในชุดคลุมสีเงินปรากฏอยู่ พระมารดาของพระเจ้าเป็นภาพในการอธิษฐาน เธอเหยียดแขนออกไปบนฟ้า มีเรื่องราวมากมายที่เกี่ยวข้องกับพลังอันน่าอัศจรรย์ของ Image of the Blessed Virgin Mary Gerontissa

ประติมากรรมโบราณของกรีซถูกสร้างขึ้นพร้อมกับวิหารบทกวีของโฮเมอร์โศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครและนักแสดงตลกชาวเอเธนส์เข้าสู่วัฒนธรรมของ Hellenes ผู้ยิ่งใหญ่ แต่ประวัติศาสตร์ของศิลปะพลาสติกในกรีซไม่ได้หยุดนิ่ง แต่ต้องผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนา

ประติมากรรมโบราณของกรีกโบราณ

ในยุคมืดชาวกรีกสร้างรูปเคารพของเทพเจ้าจากไม้ พวกเขาถูกเรียก xoans... เรารู้เกี่ยวกับพวกเขาจากผลงานของนักเขียนโบราณตัวอย่างของ xoans ไม่รอด

นอกจากนี้ในศตวรรษที่ XII-VIII ชาวกรีกยังทำรูปแกะสลักแบบดั้งเดิมจากดินเผาทองสัมฤทธิ์หรืองาช้าง ประติมากรรมอนุสาวรีย์ปรากฏในกรีซเมื่อต้นศตวรรษที่ 7 รูปปั้นที่ใช้ในการตกแต่งสลักเสลาและส่วนหน้าของวิหารโบราณทำจากหิน บางส่วนของรูปสลักทำด้วยทองสัมฤทธิ์

ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดของกรีกโบราณมีอยู่บน ครีต... วัสดุของพวกเขาคือหินปูนและตัวเลขได้รับอิทธิพลจากตะวันออก แต่รูปปั้นทองสัมฤทธิ์เป็นของภูมิภาคนี้ " Cryophor"ภาพชายหนุ่มที่มีแกะบนไหล่ของเขา

ประติมากรรมโบราณของกรีกโบราณ

รูปปั้นของยุคโบราณมีสองประเภทหลัก ๆ คือ kuros และเปลือกไม้... Kuros (แปลจากภาษากรีกว่า "เยาวชน") เป็นเยาวชนที่ยืนเปลือยกาย ขาข้างหนึ่งของรูปปั้นยื่นไปข้างหน้า มุมของริมฝีปากของ kouros มักจะยกขึ้นเล็กน้อย สิ่งนี้ทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "รอยยิ้มโบราณ"

Bark (แปลจากภาษากรีกว่า "maiden", "girl") เป็นรูปสลักผู้หญิง กรีกโบราณในศตวรรษที่ VIII-VI ทิ้งภาพของ kor ไว้ในเสื้อคลุมยาว ช่างฝีมือจาก Argos, Sikion, Cyclades ชอบทำ kouros ประติมากรแห่งไอโอเนียและเอเธนส์ - คร. kuros ไม่ใช่ภาพบุคคลที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นภาพทั่วไป

สถาปัตยกรรมและประติมากรรมของกรีกโบราณเริ่มมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างยุคโบราณ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 6 วิหาร Hecatompedon มีอยู่ในเอเธนส์ จั่วของอาคารลัทธิตกแต่งด้วยภาพการต่อสู้ระหว่างเฮอร์คิวลิสและไทรทัน

พบที่ Acropolis of Athens รูปปั้น Moshofor (คนแบกลูกวัว) ทำด้วยหินอ่อน สร้างเสร็จประมาณปีค. ศ. 570 จารึกอุทิศกล่าวว่าเป็นของขวัญแด่เทพเจ้าจาก Athenian Ronba รูปปั้นชาวเอเธนส์อีกรูปหนึ่ง - kouros บนหลุมศพของนักรบเอเธนส์ Kroisos... คำจารึกใต้รูปปั้นกล่าวว่ามันถูกสร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงนักรบหนุ่มที่เสียชีวิตในแถวหน้า

ยุคคลาสสิก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 5 ความสมจริงของตัวเลขเพิ่มขึ้นในพลาสติกของกรีก ช่างฝีมือจะทำซ้ำสัดส่วนของร่างกายมนุษย์และกายวิภาคของมันอย่างใกล้ชิดมากขึ้น ประติมากรรมแสดงภาพบุคคลที่เคลื่อนไหว ผู้สืบทอดอดีต kouros - รูปปั้นนักกีฬา.

ประติมากรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 บางครั้งเรียกว่ารูปแบบ "รุนแรง" ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของผลงานในครั้งนี้ - ประติมากรรมในวิหาร Zeus ที่ Olympia... ตัวเลขที่นั่นมีความสมจริงมากกว่า kuros of the Archaic ช่างแกะสลักพยายามแสดงอารมณ์บนใบหน้าของตัวเลข

รูปปั้นสไตล์ท้ายเรือแสดงให้เห็นถึงผู้คนในท่าทางที่ผ่อนคลายมากขึ้น สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจาก "เสาเข็ม" เมื่อลำตัวหันไปด้านใดด้านหนึ่งเล็กน้อยและน้ำหนักของมันจะอยู่ที่ขาข้างหนึ่ง หัวของรูปปั้นหันไปเล็กน้อยตรงกันข้ามกับคุโระที่มองไปข้างหน้า ตัวอย่างของรูปปั้นดังกล่าวคือ“ เด็กชายแห่งครีเทีย". เสื้อผ้าของบุคคลหญิงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 นั้นเรียบง่ายกว่าเมื่อเทียบกับเสื้อผ้าที่ซับซ้อนของ kor ในยุคโบราณ

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 เรียกว่ายุคของคลาสสิกชั้นสูงสำหรับงานประติมากรรม ในยุคนี้พลาสติกและสถาปัตยกรรมยังคงมีปฏิสัมพันธ์กัน ประติมากรรมกรีกโบราณประดับวัดที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5

ในเวลานี้คู่บารมี วิหารพาร์เธนอนสำหรับการตกแต่งซึ่งใช้รูปปั้นหลายสิบตัว Phidias เมื่อสร้างประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอนได้ละทิ้งประเพณีก่อนหน้านี้ ร่างกายของมนุษย์ในกลุ่มประติมากรรมของวิหารแห่งเอเธน่าสมบูรณ์แบบมากขึ้นใบหน้าของผู้คนดูไม่ดีมากขึ้นเสื้อผ้ามีภาพเหมือนจริงมากขึ้น ผู้เชี่ยวชาญในศตวรรษที่ 5 มุ่งเน้นไปที่ตัวเลข แต่ไม่ใช่อารมณ์ของวีรบุรุษแห่งประติมากรรม

ในยุค 440 ปรมาจารย์ Argos โพลีเคิลt เขียนบทความที่เขาอธิบายหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเขา เขาอธิบายกฎดิจิทัลว่าด้วยสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ รูปปั้น " Dorifor"(" สเปียร์แมน ").

ในประติมากรรมของศตวรรษที่ 4 ประเพณีเก่าได้รับการพัฒนาและสร้างขึ้นใหม่ รูปปั้นมีความเป็นธรรมชาติมากขึ้น ช่างแกะสลักพยายามที่จะพรรณนาถึงอารมณ์และความรู้สึกบนใบหน้าของตัวเลข รูปปั้นบางตัวอาจใช้เป็นตัวบ่งชี้แนวคิดหรืออารมณ์ ตัวอย่างรูปปั้นเทพธิดา โลกของ Eirena... ช่างแกะสลัก Kefisodot ได้สร้างมันขึ้นสำหรับรัฐเอเธนส์ในปี 374 ไม่นานหลังจากการสรุปสันติภาพกับสปาร์ตาอีกครั้ง

ก่อนหน้านี้เหล่าปรมาจารย์ไม่ได้พรรณนาถึงเทพธิดาที่เปลือยเปล่า คนแรกที่ทำสิ่งนี้คือประติมากรศตวรรษที่ 4 Praxitel ผู้สร้างรูปปั้น Aphrodite of Cnidus". งานของ Praxiteles เสียชีวิต แต่สำเนาและภาพบนเหรียญในเวลาต่อมารอดชีวิตมาได้ เพื่ออธิบายการเปลือยกายของเทพธิดาช่างแกะสลักกล่าวว่าเขาวาดภาพการอาบน้ำของเธอ

ในศตวรรษที่ 4 ช่างแกะสลักสามคนทำงานซึ่งผลงานของเขาได้รับการยอมรับว่ายิ่งใหญ่ที่สุด - Praxiteles, Scopas และ Lysippos... ด้วยชื่อของ Skopas ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของเกาะ Paros ประเพณีโบราณที่เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงประสบการณ์ทางอารมณ์บนใบหน้าของตัวเลข Lysippos เป็นชาวเมือง Sikion ของ Peloponnesian แต่อาศัยอยู่ในมาซิโดเนียเป็นเวลาหลายปี เขาเป็นเพื่อนกับอเล็กซานเดอร์มหาราชและสร้างภาพประติมากรรมของเขา Lysippos ลดศีรษะและลำตัวของร่างเมื่อเทียบกับขาและแขน ด้วยเหตุนี้รูปปั้นของเขาจึงยืดหยุ่นและยืดหยุ่นมากขึ้น Lysippos แสดงภาพดวงตาและเส้นผมของรูปปั้นในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ

ประติมากรรมของกรีกโบราณซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกเป็นของยุคคลาสสิกและยุคขนมผสมน้ำยา พวกเขาส่วนใหญ่เสียชีวิต แต่สำเนาของพวกเขาซึ่งสร้างขึ้นในยุคของอาณาจักรโรมันกลับรอดชีวิตมาได้

ประติมากรรมกรีกโบราณ: ชื่อในยุคขนมผสมน้ำยา

ในยุคของ Hellenism ภาพของอารมณ์และสถานะของบุคคลพัฒนาขึ้น - วัยชราการนอนหลับความวิตกกังวลความมึนเมา แม้แต่ความน่าเกลียดก็อาจเป็นธีมของประติมากรรมได้ รูปปั้นของนักสู้ที่เหนื่อยล้าซึ่งถูกจับด้วยความโกรธเกรี้ยวของยักษ์ปรากฏตัวขึ้น ในขณะเดียวกันประเภทของภาพวาดประติมากรรมก็พัฒนาขึ้น ประเภทใหม่คือ "ภาพเหมือนของปราชญ์"

รูปปั้นนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของพลเมืองของนครรัฐกรีกและกษัตริย์เฮลเลนิสติก พวกเขาอาจมีหน้าที่ทางศาสนาหรือการเมือง ในศตวรรษที่ 4 ชาวกรีกเคารพผู้บังคับบัญชาของตนด้วยความช่วยเหลือของประติมากรรม แหล่งที่มามีการอ้างอิงถึงรูปปั้นที่ชาวเมืองสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้บัญชาการชาวสปาร์ตันผู้ชนะ เอเธนส์ไลแซนดรา... ต่อมาชาวเอเธนส์และพลเมืองของเมืองอื่น ๆ ได้สร้างร่างของนักยุทธศาสตร์ Konon, Khabria และ Timothy เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะทางทหารของพวกเขา ในช่วงยุคเฮลเลนิสติกจำนวนรูปปั้นดังกล่าวเพิ่มขึ้น

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคขนมผสมน้ำยา - Nika แห่ง Samothrace... สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช รูปปั้นดังกล่าวตามที่นักวิจัยแนะนำยกย่องหนึ่งในชัยชนะทางเรือของกษัตริย์แห่งมาซิโดเนีย ในสมัยเฮลเลนิสติกประติมากรรมของกรีกโบราณเป็นการนำเสนออำนาจและอิทธิพลของผู้ปกครอง

ในบรรดากลุ่มประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ของ Hellenism เราสามารถจำได้ โรงเรียนเปอร์กามอน... ในศตวรรษที่ 3 และ 2 ก่อนคริสต์ศักราช กษัตริย์ของรัฐนี้ทำสงครามกับเผ่ากาลาเทียเป็นเวลานาน ประมาณ 180 ปีก่อนคริสตกาล แท่นบูชาของซุสเสร็จสมบูรณ์ที่เมืองเปอร์กามัม ชัยชนะเหนืออนารยชนถูกนำเสนอในเชิงเปรียบเทียบในรูปแบบของกลุ่มประติมากรรมของการต่อสู้กับเทพเจ้าและยักษ์ของโอลิมเปียน

ประติมากรรมกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน แต่ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพวกเขาดึงดูดผู้คนด้วยความงามและความสมจริง

ประติมากรรมของกรีกโบราณ: การนำเสนอ

1.1 ประติมากรรมในกรีกโบราณ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนา

ในบรรดาศิลปกรรมของอารยธรรมโบราณศิลปะของกรีกโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งประติมากรรมของมันอยู่ในสถานที่ที่พิเศษมาก ร่างกายที่มีชีวิตซึ่งมีความสามารถในการทำงานของกล้ามเนื้อชาวกรีกอยู่เหนือทุกสิ่ง การที่เสื้อผ้าขาดไม่ได้ทำให้ทุกคนตกใจ ทุกอย่างได้รับการปฏิบัติอย่างเรียบง่ายเกินกว่าจะละอายต่อสิ่งใด ๆ และในเวลาเดียวกันแน่นอนความบริสุทธิ์ไม่ได้สูญเสียไปจากสิ่งนี้

1.2 ประติมากรรมของกรีกในยุคโบราณ

สมัยโบราณเป็นช่วงของการก่อตัวของประติมากรรมกรีกโบราณ ความปรารถนาของประติมากรในการถ่ายทอดความงามของร่างกายมนุษย์ในอุดมคติซึ่งแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในผลงานของยุคต่อมานั้นเป็นที่เข้าใจได้แล้ว แต่ก็ยังยากเกินไปสำหรับศิลปินที่จะย้ายออกจากรูปแบบของก้อนหินและ ตัวเลขของช่วงเวลานี้จะคงที่เสมอ

อนุสาวรีย์แห่งแรกของประติมากรรมกรีกโบราณในยุคโบราณถูกกำหนดโดยรูปแบบทางเรขาคณิต (ศตวรรษที่ VIII) นี่คือรูปแกะสลักแผนผังที่พบในเอเธนส์โอลิมเปีย , ใน Boeotia ยุคโบราณของประติมากรรมกรีกโบราณตรงกับศตวรรษที่ 7-8 (โบราณตอนต้น - ประมาณ 650 - 580 ปีก่อนคริสตกาลสูง - 580 - 530; สาย - 530 - 500/480) จุดเริ่มต้นของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ในกรีซเกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 7 ค. ศ จ. และมีลักษณะเป็นตะวันออก รูปแบบซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดคือของ Dedal ซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของ Daedalus ประติมากรกึ่งตำนาน . วงกลมของประติมากรรม "Dedal's" ประกอบด้วยรูปปั้นอาร์ทิมิสแห่งเดลอสและรูปปั้นผู้หญิงของเครตันที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ("Lady of Auxerre") กลางศตวรรษที่ 7 ค. ศ จ. kouros แรกจะลงวันที่ด้วย . การตกแต่งประติมากรรมชิ้นแรกของวัดมีขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน - นูน และรูปปั้นจาก Prinia ในครีต ในอนาคตการตกแต่งประติมากรรมจะเติมเต็มพื้นที่ที่ไฮไลต์ในวิหารด้วยโครงสร้างที่โดดเด่น - ส่วนหน้า และมาตรวัด ในวัดดอริคผ้าสักหลาดต่อเนื่อง (Zophorus) - ในไอออนิก องค์ประกอบของหน้าจั่วที่เก่าแก่ที่สุดในประติมากรรมกรีกโบราณมาจาก Athenian Acropolis และจากวิหารอาร์เทมิสบนเกาะ Kerkyra (Corfu) หลุมฝังศพรูปปั้นอุทิศและลัทธิแสดงในสมัยโบราณตามประเภทของ kouros และเปลือก . ภาพนูนต่ำแบบโบราณประดับฐานของรูปปั้นส่วนหน้าและส่วนของวิหาร (ต่อมาเป็นรูปปั้นทรงกลมมาถึงสถานที่ของภาพนูนต่ำในส่วนหน้า), หลุมศพสตีล . ในบรรดาอนุสรณ์สถานที่มีชื่อเสียงของประติมากรรมทรงกลมโบราณ ได้แก่ ศีรษะของ Hera ซึ่งพบใกล้วิหารของเธอในโอลิมเปียรูปปั้นของ Cleobis และ Biton ของ เดลฟมอชอฟอร์ ("ราศีพฤษภ") จาก Athenian Acropolis เฮร่าแห่งซามอส , รูปปั้นจาก Didima Nikka Arkherma et al. รูปปั้นสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงรูปแบบเก่าแก่ของสิ่งที่เรียกว่า "คุกเข่าวิ่ง" ที่ใช้ในการวาดภาพร่างที่บินหรือวิ่ง ในรูปสลักโบราณมีการใช้อนุสัญญาหลายประการด้วยกันตัวอย่างเช่นสิ่งที่เรียกว่า "รอยยิ้มแบบโบราณ" บนใบหน้าของรูปปั้นโบราณ

ประติมากรรมในยุคโบราณถูกครอบงำโดยรูปปั้นของเด็กหนุ่มที่เปลือยเปล่าและมีเด็กสาวที่ถูกพาดไว้ - คุโระและเปลือกไม้ ทั้งในวัยเด็กและวัยชราไม่ได้ดึงดูดความสนใจของศิลปินในเวลานั้นเพราะในวัยหนุ่มสาวที่โตเต็มที่พลังสำคัญเท่านั้นที่อยู่ในช่วงเวลาที่สำคัญและสมดุล ศิลปะกรีกยุคแรกสร้างภาพชายและหญิงในรูปแบบอุดมคติ ในยุคนั้นขอบฟ้าทางวิญญาณกว้างขึ้นอย่างผิดปกติดูเหมือนคนยืนเผชิญหน้ากับจักรวาลและต้องการเข้าใจความกลมกลืนซึ่งเป็นความลับของความสมบูรณ์ของมัน รายละเอียดหลุดรอดไปความคิดเกี่ยวกับ "กลไก" ที่เป็นรูปธรรมของจักรวาลเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุด แต่สิ่งที่น่าสมเพชของส่วนรวมคือจิตสำนึกของการเชื่อมต่อระหว่างกันซึ่งเป็นจุดแข็งของปรัชญาบทกวีและศิลปะของกรีกโบราณ * เช่นเดียวกับปรัชญาแล้วก็ยังคงใกล้เคียงกับบทกวีการคาดเดาหลักการทั่วไปของการพัฒนาอย่างชาญฉลาดและบทกวีซึ่งเป็นแก่นแท้ของความหลงใหลของมนุษย์ศิลปกรรมได้สร้างรูปลักษณ์ของมนุษย์โดยทั่วไป ลองดู kouros หรือที่บางครั้งเรียกกันว่า "อพอลโลโบราณ" ไม่สำคัญว่าศิลปินตั้งใจจะวาดภาพอพอลโลหรือฮีโร่หรือนักกีฬาจริงๆชายคนนี้ยังเด็กเปลือยกายและการเปลือยเปล่าบริสุทธิ์ของเขาไม่จำเป็นต้องมีการปกปิดที่น่าอับอาย เขามักจะยืนตัวตรงร่างกายของเขาแทรกซึมด้วยความเต็มใจที่จะเคลื่อนไหว โครงสร้างของร่างกายจะแสดงและเน้นด้วยความชัดเจนสูงสุด เห็นได้ชัดในทันทีว่าขาที่ยาวของกล้ามเนื้อสามารถงอเข่าแล้ววิ่งได้กล้ามเนื้อหน้าท้องจะเครียดหน้าอกจะบวมเมื่อหายใจเข้าลึก ๆ ใบหน้าไม่ได้แสดงถึงประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจงหรือลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคล แต่ความเป็นไปได้ของประสบการณ์ต่างๆซ่อนอยู่ในนั้น และ "รอยยิ้ม" แบบเดิม ๆ - ยกมุมปากขึ้นเล็กน้อย - มีเพียงรอยยิ้มเท่านั้นที่บ่งบอกถึงความสุขที่ได้มีอยู่ในสิ่งนี้ราวกับว่าเป็นเพียงคนสร้างขึ้น

รูปปั้นของ kouros ส่วนใหญ่สร้างขึ้นในพื้นที่ที่สไตล์ Dorian มีชัยนั่นคือในดินแดนของกรีซแผ่นดินใหญ่ รูปปั้นหญิง - เปลือกไม้ - ส่วนใหญ่อยู่ในเอเชียไมเนอร์และเมืองบนเกาะซึ่งเป็นรูปปั้นสไตล์โยนก มีการพบร่างหญิงสาวสวยในระหว่างการขุดค้น Athenian Acropolis อันเก่าแก่ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช e. เมื่อ Peisistratus ปกครองที่นั่นและถูกทำลายในช่วงสงครามกับชาวเปอร์เซีย เปลือกหินอ่อนถูกฝังอยู่ใน "ขยะเปอร์เซีย" เป็นเวลายี่สิบห้าศตวรรษ ในที่สุดพวกเขาก็ถูกนำตัวออกไปครึ่งหนึ่ง แต่ไม่ได้สูญเสียเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดาไป บางคนอาจจะแสดงโดยปรมาจารย์โยนกที่ได้รับเชิญจาก Peisistratus ไปยังเอเธนส์; ศิลปะของพวกเขามีอิทธิพลต่อพลาสติกใต้หลังคาซึ่งตอนนี้รวมคุณสมบัติของความรุนแรงแบบดอริคเข้ากับความสง่างามของไอโอเนียน ในเปลือกโลกของอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์อุดมคติของความเป็นผู้หญิงแสดงออกมาด้วยความบริสุทธิ์ที่บริสุทธิ์ รอยยิ้มสดใสการจ้องมองที่ไว้วางใจและความประหลาดใจอย่างมีความสุขเมื่อเห็นภาพของโลกร่างนั้นถูกประดับด้วยผ้าคลุมหน้าหรือเสื้อคลุมบางเบา - ชิตัน (ในยุคโบราณหญิง ซึ่งแตกต่างจากผู้ชายที่ยังไม่ได้แสดงภาพเปลือย) ผมสยายลงไหล่ของเขาเป็นเส้นหยิก เปลือกไม้เหล่านี้ยืนอยู่บนแท่นด้านหน้าวิหารแห่งเอเธน่าถือแอปเปิ้ลหรือดอกไม้ไว้ในมือ

ประติมากรรมโบราณ (เช่นเดียวกับรูปปั้นคลาสสิก) ไม่ได้มีสีขาวสม่ำเสมออย่างที่เราจินตนาการไว้ในตอนนี้ หลายคนยังคงรักษาร่องรอยของการระบายสี ผมของสาวหินอ่อนเป็นสีทองแก้มสีชมพูตาสีฟ้า เมื่อเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่ไม่มีเมฆของเฮลลาสทั้งหมดนี้ควรจะดูรื่นเริงมาก แต่ในขณะเดียวกันก็เข้มงวดด้วยความชัดเจนความสงบและความสร้างสรรค์ของรูปแบบและเงา ไม่มีดอกไม้และความแตกต่างมากเกินไป การค้นหารากฐานที่เป็นเหตุเป็นผลของความงามความกลมกลืนตามการวัดและจำนวนเป็นจุดสำคัญมากในสุนทรียศาสตร์ของชาวกรีก นักปรัชญาชาวพีทาโกรัสพยายามที่จะจับความสัมพันธ์เชิงตัวเลขตามเสียงพยัญชนะดนตรีและการจัดเรียงของร่างกายบนสวรรค์โดยเชื่อว่าความกลมกลืนของดนตรีสอดคล้องกับธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ลำดับจักรวาล "ความกลมกลืนของทรงกลม" ศิลปินกำลังมองหาสัดส่วนที่ตรวจสอบทางคณิตศาสตร์ของร่างกายมนุษย์และ "ร่างกาย" ของสถาปัตยกรรมด้วยเหตุนี้ศิลปะกรีกยุคแรกจึงมีความแตกต่างโดยพื้นฐานจาก Crete-Mycenaean ซึ่งแตกต่างจากคณิตศาสตร์ใด ๆ

ฉากประเภทที่มีชีวิตชีวามาก:ดังนั้นในยุคโบราณจึงมีการวางรากฐานของรูปปั้นกรีกโบราณทิศทางและทางเลือกในการพัฒนา ถึงตอนนั้นเป้าหมายหลักของประติมากรรมอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์และแรงบันดาลใจของชาวกรีกโบราณก็ชัดเจน ในช่วงเวลาต่อมาได้มีการพัฒนาและปรับปรุงอุดมคติและทักษะของช่างแกะสลักโบราณ

1.3 ประติมากรรมของกรีกในยุคคลาสสิก

ช่วงคลาสสิกของประติมากรรมกรีกโบราณตรงกับศตวรรษที่ 5 - 4 ก่อนคริสต์ศักราช (คลาสสิกตอนต้นหรือ "สไตล์ที่เข้มงวด" - 500/490 - 460/450 ปีก่อนคริสตกาลสูง - 450 - 430/420 ปีก่อนคริสตกาล "สไตล์ที่ร่ำรวย" - 420 - 400/390 ปีก่อนคริสตกาล; คลาสสิกตอนปลาย - 400/390 - ตกลง. 320 ปีก่อนคริสตกาล ค. ศ พ.ศ. ). ในช่วงเปลี่ยนสองยุค - โบราณและคลาสสิก - มีการตกแต่งด้วยประติมากรรมของวิหาร Athena Aphaia บนเกาะ Aegina . รูปสลักของจั่วตะวันตกมีอายุย้อนกลับไปในสมัยที่ก่อตั้งวัด (510 - 500 ปีก่อนคริสตกาล ค. ศ BC) ประติมากรรมของตะวันออกที่สองแทนที่ก่อนหน้านี้ - ถึงช่วงเวลาคลาสสิกตอนต้น (490-480 ปีก่อนคริสตกาล) อนุสาวรีย์กลางของประติมากรรมกรีกโบราณของคลาสสิกยุคแรกคือส่วนหน้าและมาตรวัดของวิหารซุสที่โอลิมเปีย (ประมาณ 468 - 456 ปีก่อนคริสตกาล ค. ศ พ.ศ. ). ผลงานชิ้นสำคัญอีกชิ้นหนึ่งของคลาสสิกยุคแรก - ที่เรียกว่า "บัลลังก์แห่งลูโดวิซี" ตกแต่งด้วยภาพนูน ต้นฉบับบรอนซ์จำนวนหนึ่งก็ลงมาจากเวลานี้เช่นกัน - "รถม้าเดลฟิค" รูปปั้นโพไซดอนจาก Cape Artemisium บรอนซ์จาก Riace . ช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกยุคแรก - Pythagoras Regian, Calamides และ Myron . เราตัดสินผลงานของประติมากรชาวกรีกที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่มาจากประจักษ์พยานทางวรรณกรรมและสำเนาผลงานของพวกเขาในภายหลัง คลาสสิกชั้นสูงแสดงด้วยชื่อ Phidias และ Polycletus . การออกดอกในระยะสั้นมีความเกี่ยวข้องกับผลงานใน Athenian Acropolis นั่นคือการตกแต่งด้วยประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน (pediments metopes และ zophoros รอดชีวิต 447 - 432 ปีก่อนคริสตกาล) จุดสุดยอดของประติมากรรมกรีกโบราณเห็นได้ชัดว่าเป็น chrysoelephantine รูปปั้นของ Athena Parthenos และ Zeus of Olympic โดย Phidias (ทั้งคู่ไม่รอด) "Rich style" เป็นลักษณะของผลงานของ Callimachus, Alkamen, Agorakrita และประติมากรอื่น ๆ ในปลายศตวรรษที่ 5 ค. ศ อนุสาวรีย์ที่มีลักษณะเฉพาะคือภาพนูนของลูกกรงของวิหารเล็ก ๆ ของ Nika Apteros บน Athenian Acropolis (ประมาณ 410 ปีก่อนคริสตกาล) และหลุมศพจำนวนหนึ่งซึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Stele of Gegeso . ผลงานที่สำคัญที่สุดของประติมากรรมกรีกโบราณในยุคคลาสสิกตอนปลาย - การตกแต่งวิหาร Asclepius ที่ Epidaurus (ประมาณ 400 - 375 ปีก่อนคริสตกาล), วิหาร Athena Alei ใน Tegea (ประมาณ 370 - 350 ปีก่อนคริสตกาล), วิหารอาร์เทมิสที่เอเฟซัส (ประมาณ 355 - 330 ปีก่อนคริสตกาล) และสุสาน ใน Halicarnassus (ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล) เกี่ยวกับการตกแต่งประติมากรรมซึ่ง Scopas, Briaxides, Timothy ทำงาน และ Leohar . หลังนี้เป็นผลมาจากรูปปั้นของ Apollo Belvedere และไดอาน่าแห่งแวร์ซาย . นอกจากนี้ยังมีต้นฉบับสำริดในศตวรรษที่ 4 อีกจำนวนหนึ่ง ค. ศ จ. ประติมากรที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลาย ได้แก่ Praxitel, Skopas และ Lysippos ในหลาย ๆ ด้านที่คาดการณ์ไว้ในยุคต่อมาของ Hellenism

ประติมากรรมกรีกได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วนในเศษซากและเศษชิ้นส่วน รูปปั้นส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักของเราจากสำเนาโรมันซึ่งมีการแสดงเป็นจำนวนมาก แต่ไม่ได้สื่อถึงความงามของต้นฉบับ ชาวโรมันลอกเลียนแบบหยาบและทำให้แห้งและเปลี่ยนเครื่องสำริดเป็นหินอ่อนทำให้เสียโฉมด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากที่เงอะงะ รูปปั้นขนาดใหญ่ของ Athena, Aphrodite, Hermes, Satyr ซึ่งตอนนี้เราเห็นในห้องโถงของ Hermitage นั้นเป็นเพียงการเล่าเรื่องสีซีดของผลงานชิ้นเอกของกรีกเท่านั้น คุณเดินผ่านพวกเขาไปอย่างไม่แยแสและหยุดอยู่ตรงหน้าศีรษะบางคนจมูกหักด้วยดวงตาที่เสียหายนี่คือต้นฉบับภาษากรีก! และพลังชีวิตที่น่าอัศจรรย์ก็จะพัดออกมาจากชิ้นส่วนนี้ หินอ่อนนั้นแตกต่างจากในรูปปั้นโรมัน - ไม่ใช่สีขาวมรณะ แต่เป็นสีเหลืองโปร่งใสส่องสว่าง (ชาวกรีกยังคงถูด้วยขี้ผึ้งซึ่งทำให้หินอ่อนมีโทนสีอบอุ่น) การเปลี่ยนรูปแบบของ Chiaroscuro ที่อ่อนโยนมากดังนั้นการแกะสลักใบหน้าที่นุ่มนวลซึ่งผู้หนึ่งจะนึกถึงความปลาบปลื้มใจของกวีชาวกรีกโดยไม่ได้ตั้งใจ: รูปแกะสลักเหล่านี้หายใจได้อย่างแท้จริงพวกมันมีชีวิตจริงๆ * ในประติมากรรมครึ่งแรกของศตวรรษที่มีสงครามกับชาวเปอร์เซียสไตล์ที่กล้าหาญและเคร่งครัดมีชัย จากนั้นกลุ่มรูปปั้นของผู้กดขี่ข่มเหงถูกสร้างขึ้น: สามีที่เป็นผู้ใหญ่และชายหนุ่มยืนเคียงข้างกันเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างกระวนกระวายผู้ที่อายุน้อยกว่านำดาบมาส่วนผู้ที่มีอายุมากกว่าปิดบังมันด้วยเสื้อคลุม นี่คืออนุสาวรีย์ของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ - Harmodius และ Aristogeiton ผู้สังหารทรราชแห่งเอเธนส์เมื่อหลายสิบปีก่อนซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ทางการเมืองแห่งแรกในศิลปะกรีก ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณที่กล้าหาญของการต่อต้านและความรักในเสรีภาพที่เกิดขึ้นในยุคของสงครามกรีก - เปอร์เซีย “ พวกเขาไม่ใช่ทาสของมนุษย์พวกเขาไม่อยู่ใต้บังคับใคร” โศกนาฏกรรมของ Aeschylus“ ชาวเปอร์เซีย” กล่าวเกี่ยวกับชาวเอเธนส์ การต่อสู้การต่อสู้วีรกรรม ... ศิลปะของคลาสสิกในยุคแรกเต็มไปด้วยวิชาที่เหมือนสงครามเหล่านี้ บนฐานของวิหาร Athena ใน Aegina - การต่อสู้ของชาวกรีกกับโทรจัน บนหน้าจั่วตะวันตกของวิหารแห่งซุสในโอลิมเปีย - การต่อสู้ของชาวลาพิ ธ กับพวกเซนทอร์บนมาตรวัด - แรงงานทั้งสิบสองของเฮอร์คิวลิส แรงจูงใจที่ชอบอีกชุดหนึ่งคือการแข่งขันยิมนาสติก ในช่วงเวลาที่ห่างไกลสมรรถภาพทางกายและความชำนาญในการเคลื่อนไหวของร่างกายมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผลของการต่อสู้ดังนั้นเกมกีฬาจึงห่างไกลจากความบันเทิงเพียงอย่างเดียว รูปแบบของการต่อสู้แบบประชิดตัวการแข่งขันขี่ม้าการแข่งขันวิ่งและการขว้างจักรสอนประติมากรให้พรรณนาร่างกายมนุษย์ในพลวัต ความแข็งคร่ำครึของร่างถูกเอาชนะ ตอนนี้พวกเขากำลังแสดงเคลื่อนไหว การโพสท่าที่ซับซ้อนมุมกล้องที่ชัดเจนท่าทางที่ยิ่งใหญ่ปรากฏขึ้น ผู้ริเริ่มที่สว่างที่สุดคือ Miron ประติมากรใต้หลังคา ภารกิจหลักของไมรอนคือการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวอย่างเต็มที่และรุนแรงที่สุด โลหะไม่อนุญาตให้ใช้งานที่แม่นยำและละเอียดอ่อนเช่นหินอ่อนและนั่นอาจเป็นสาเหตุที่เขาหันมาค้นหาจังหวะการเคลื่อนไหว ความสมดุลซึ่งเป็น "ethos" อันโอ่อ่าถูกเก็บรักษาไว้ในประติมากรรมคลาสสิกในรูปแบบที่เข้มงวด การเคลื่อนไหวของร่างนั้นไม่ผิดปกติหรือตื่นเต้นมากเกินไปหรือไม่เร่งรีบเกินไป แม้ในแรงจูงใจที่ไม่หยุดนิ่งของการต่อสู้การวิ่งการล้มความรู้สึกของ "ความสงบในโอลิมปิก" ความสมบูรณ์ของพลาสติกที่สมบูรณ์และการแยกตัวเองจะไม่สูญหายไป

Athena ซึ่งเขาสร้างขึ้นตามคำสั่งของ Plataea และซึ่งทำให้เมืองนี้มีราคาแพงมากทำให้ชื่อเสียงของประติมากรหนุ่มแข็งแกร่งขึ้น รูปปั้นขนาดมหึมาของผู้อุปถัมภ์ Athena ได้รับมอบหมายให้เขาเป็น Acropolis เธอสูงถึง 60 ฟุตและสูงเกินอาคารโดยรอบทั้งหมด จากระยะไกลจากทะเลเธอส่องแสงดาวสีทองและครอบครองเมืองทั้งเมือง มันไม่ใช่อะโครไลท์ (คอมโพสิต) เหมือน Plateia แต่หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ทั้งหมด พระแม่มารีอาเธน่าอีกรูปหนึ่งสร้างขึ้นสำหรับวิหารพาร์เธนอนประกอบด้วยทองคำและงาช้าง Athena เป็นภาพในชุดรบสวมหมวกกันน็อกสีทองพร้อมสฟิงซ์นูนสูงและแร้งด้านข้าง ในมือข้างหนึ่งเธอถือหอกอีกข้างถือเป็นรูปแห่งชัยชนะ งูขดที่เท้าของเธอ - ผู้พิทักษ์แห่งอะโครโพลิส รูปปั้นนี้ถือเป็นเครื่องยืนยันที่ดีที่สุดของ Phidias หลังจาก Zeus ของเขา มันทำหน้าที่เป็นต้นฉบับสำหรับสำเนาจำนวนนับไม่ถ้วน แต่ความสูงของความสมบูรณ์แบบของผลงานทั้งหมดของ Phidias ถือได้ว่าเป็น Olympian Zeus ของเขา มันเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขาชาวกรีกเองก็มอบฝ่ามือให้เขา เขาสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างไม่อาจต้านทานได้

ซุสเป็นภาพบนบัลลังก์ ในมือข้างหนึ่งเขาถือคทาอีกข้างหนึ่งเป็นภาพแห่งชัยชนะ ร่างกายเป็นงาช้างผมเป็นทองเสื้อคลุมเป็นสีทองเคลือบ บัลลังก์มีไม้มะเกลือกระดูกและอัญมณี ผนังระหว่างขาทาสีโดยลูกพี่ลูกน้องของ Phidias, Panen; เชิงบัลลังก์เป็นประติมากรรมที่น่าอัศจรรย์ ความชื่นชมของชาวกรีกสำหรับความงามและการจัดวางอย่างชาญฉลาดของร่างกายที่มีชีวิตนั้นยอดเยี่ยมมากจนพวกเขาคิดว่ามันสวยงามในรูปปั้นที่สมบูรณ์และสมบูรณ์เท่านั้นซึ่งทำให้สามารถชื่นชมความยิ่งใหญ่ของท่าทางความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวของร่างกาย แต่ถึงกระนั้นการแสดงออกก็ไม่ได้แสดงออกทางสีหน้ามากนักเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวของร่างกาย เมื่อมองไปที่ Moirae อันเงียบสงบของวิหารพาร์เธนอนที่ Nika ที่ว่องไวและขี้เล่นปลดรองเท้าแตะเราเกือบจะลืมไปว่าหัวของพวกเขาถูกตีออกไป - รูปลักษณ์ที่คมคายจึงเป็นรูปปั้นของพวกเขา

ที่จริงแล้วร่างของรูปปั้นกรีกมีลักษณะผิดปกติทางจิตวิญญาณ Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศสกล่าวถึงหนึ่งในนั้นว่า“ เนื้อตัวอ่อนเยาว์ไร้ศีรษะนี้ยิ้มอย่างมีความสุขกับแสงและฤดูใบไม้ผลิที่ดวงตาและริมฝีปากจะทำได้ การเคลื่อนไหวและท่าทางในกรณีส่วนใหญ่นั้นเรียบง่ายเป็นธรรมชาติและไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับสิ่งประเสริฐ ตามกฎแล้วส่วนหัวของรูปปั้นกรีกนั้นไม่มีตัวตนกล่าวคือมีความเป็นปัจเจกเล็กน้อยลดลงเหลือเพียงไม่กี่รูปแบบของประเภททั่วไป แต่ประเภททั่วไปนี้มีความสามารถทางจิตวิญญาณสูง ในรูปแบบใบหน้าของกรีกความคิดเกี่ยวกับ "มนุษย์" ในรูปแบบชัยชนะในอุดมคติ ใบหน้าแบ่งออกเป็นสามส่วนตามความยาวเท่า ๆ กันคือหน้าผากจมูกและส่วนล่าง รูปไข่ที่ถูกต้องและอ่อนโยน เส้นตรงของจมูกยังคงเป็นแนวของหน้าผากและสร้างเส้นตั้งฉากที่ลากจากจุดเริ่มต้นของจมูกไปจนถึงช่องเปิดของหู (มุมใบหน้าด้านขวา) ส่วนเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของดวงตาที่ค่อนข้างลึก ปากเล็กริมฝีปากที่ยื่นออกมาเต็มริมฝีปากบนบางกว่าริมฝีปากล่างและมีคัตเอาต์ที่สวยงามเหมือนกามเทพ คางมีขนาดใหญ่และกลม ผมหยักศกนุ่มและพันรอบศีรษะอย่างแน่นหนาโดยไม่รบกวนการมองเห็นรูปทรงโค้งมนของกะโหลกศีรษะ ความงามแบบคลาสสิกนี้อาจดูซ้ำซากจำเจ แต่ด้วยความที่เป็น "รูปลักษณ์ตามธรรมชาติของจิตวิญญาณ" ที่แสดงออกถึงความแตกต่างและมีความสามารถในการรวบรวมอุดมคติโบราณประเภทต่างๆ มีพลังงานเพิ่มขึ้นเล็กน้อยในริมฝีปากที่คางที่ยื่นออกมา - ก่อนหน้าเราคือ Athena บริสุทธิ์ที่เข้มงวด ความนุ่มนวลมากขึ้นในโครงร่างของแก้มริมฝีปากเปิดออกเล็กน้อยเบ้าตาเป็นสีเทาก่อนหน้าเราคือใบหน้าที่เย้ายวนของ Aphrodite ใบหน้ารูปไข่อยู่ใกล้กับสี่เหลี่ยมมากขึ้นคอหนาขึ้นริมฝีปากใหญ่ขึ้น - นี่คือภาพลักษณ์ของนักกีฬาหนุ่มแล้ว และพื้นฐานยังคงรูปลักษณ์คลาสสิกตามสัดส่วนอย่างเคร่งครัด

หลังสงคราม .... ลักษณะท่าทางของรูปคนยืนเปลี่ยนไป ในยุคโบราณรูปปั้นยืนตรงด้านหน้าอย่างสมบูรณ์ คลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่ทำให้เคลื่อนไหวและทำให้เคลื่อนไหวได้อย่างสมดุลการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลรักษาสมดุลและความมั่นคง และรูปปั้นของ Praxiteles - Satyr ที่พักผ่อน Apollo Saurocton - ด้วยความสง่างามที่ขี้เกียจพิงเสาโดยที่พวกเขาจะต้องล้มลง ต้นขาโค้งข้างหนึ่งอย่างแรงและไหล่จะลดลงไปที่ต้นขา - Rodin เปรียบเทียบตำแหน่งของร่างกายนี้กับออร์แกนเมื่อสูบลมถูกบีบอัดที่ด้านหนึ่งและแยกออกจากกัน จำเป็นต้องมีการสนับสนุนจากภายนอกเพื่อความสมดุล นี่คือท่าพักผ่อนในฝัน Praxiteles เป็นไปตามประเพณีของ Polycletus ใช้แรงจูงใจของการเคลื่อนไหวที่เขาพบ แต่พัฒนาในลักษณะที่เนื้อหาภายในที่แตกต่างกันส่องผ่านในพวกเขา "อเมซอนที่ได้รับบาดเจ็บ" Polycletai ยังเอนกายลงบนเสาครึ่งเสา แต่เธอสามารถต้านทานได้หากไม่มีมันร่างกายที่แข็งแกร่งและกระฉับกระเฉงของเธอแม้จะทนทุกข์ทรมานจากบาดแผลก็ยืนอยู่บนพื้นอย่างมั่นคง Apollo Praxiteles ไม่ได้ถูกลูกศรพุ่งออกไปเขาเองก็ตั้งเป้าไปที่จิ้งจกที่วิ่งไปตามลำต้นของต้นไม้ - การกระทำดูเหมือนจะต้องใช้ความเข้มข้นตามความตั้งใจอย่างไรก็ตามร่างกายของเขาไม่เสถียรเหมือนลำต้นที่สั่นไหว และนี่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะโดยบังเอิญไม่ใช่ความตั้งใจของประติมากร แต่เป็นศีลแบบใหม่ซึ่งมุมมองที่เปลี่ยนไปของโลกพบว่ามีการแสดงออก อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่ลักษณะของการเคลื่อนไหวและท่าทางเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงไปในรูปสลักของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. Praxiteles มีธีมโปรดที่แตกต่างกันเขาย้ายออกจากแผนการที่กล้าหาญเข้าสู่ "โลกแห่งแสงของ Aphrodite และ Eros" เขาปั้นรูปปั้นชื่อดังของ Aphrodite of Cnidus Praxitel และศิลปินในแวดวงของเขาไม่ชอบที่จะพรรณนาถึงกล้ามเนื้อมัดใหญ่ของนักกีฬาพวกเขาถูกดึงดูดด้วยความงามที่ละเอียดอ่อนของร่างกายผู้หญิงด้วยปริมาณที่นุ่มนวล พวกเขาชอบประเภทของวัยรุ่นโดยโดดเด่นด้วย "ความงามแห่งวัยแรกแย้มเปล่งปลั่ง" Praxitel มีชื่อเสียงในด้านความนุ่มนวลเป็นพิเศษในการแกะสลักและความเชี่ยวชาญในการแปรรูปวัสดุความสามารถในการส่งผ่านความอบอุ่นของร่างกายที่มีชีวิตในหินอ่อนเย็น 2.

ต้นฉบับเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Praxiteles คือรูปปั้นหินอ่อน "Hermes with Dionysus" ที่พบในโอลิมเปีย Hermes เปลือยกายพิงลำต้นของต้นไม้โดยที่เสื้อคลุมของเขาถูกโยนทิ้งอย่างไม่ใส่ใจถือ Dionysus ตัวน้อยไว้ด้วยมืองอข้างหนึ่งและอีกข้างหนึ่ง - พวงองุ่นที่เด็กเอื้อมไป (มือที่ถือองุ่นหายไป) . เสน่ห์ทั้งหมดของการประมวลผลภาพด้วยหินอ่อนอยู่ที่รูปปั้นนี้โดยเฉพาะในส่วนหัวของ Hermes: การเปลี่ยนผ่านของแสงและเงา "sfumato" (หมอกควัน) ที่ละเอียดที่สุดซึ่งหลายศตวรรษต่อมาก็ประสบความสำเร็จในภาพวาดของ Leonardo da Vinci . ผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดของอาจารย์เป็นที่รู้จักจากการอ้างอิงถึงผู้เขียนโบราณและสำเนาในภายหลังเท่านั้น แต่จิตวิญญาณแห่งศิลปะของแพรกซิเตลส์พัดมาในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช e. และที่ดีที่สุดคือไม่สามารถรู้สึกได้ในสำเนาโรมัน แต่เป็นรูปปั้นกรีกขนาดเล็กในรูปแกะสลักดินทานาเจอร์ มีการผลิตเป็นจำนวนมากในช่วงปลายศตวรรษเป็นการผลิตจำนวนมากโดยมีศูนย์กลางหลักอยู่ที่ Tanagra (คอลเลกชันที่ดีมากของพวกมันถูกเก็บไว้ใน Leningrad Hermitage) รูปแกะสลักบางตัวสร้างรูปปั้นขนาดใหญ่ที่รู้จักกันดีส่วนรูปอื่น ๆ ก็ให้รูปแบบต่างๆของรูปผู้หญิงที่ถูกพาดไว้ฟรี ความสง่างามที่มีชีวิตของตัวเลขเหล่านี้ช่างฝันหม่นขี้เล่นเป็นเสียงสะท้อนของงานศิลปะของแพรกซิเทลส์

1.4 ประติมากรรมของกรีซในยุคเฮลเลนิสติก

แนวความคิดของ "ลัทธิขนมผสมน้ำยา" มีการบ่งชี้ทางอ้อมเกี่ยวกับชัยชนะของหลักการเฮลเลนิก แม้แต่ในพื้นที่ห่างไกลของโลกเฮลเลนิสติกใน Bactria และ Parthia (เอเชียกลางในปัจจุบัน) รูปแบบศิลปะโบราณที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างแปลกประหลาดก็ปรากฏขึ้น และอียิปต์เป็นเรื่องยากที่จะรับรู้เมืองอเล็กซานเดรียแห่งใหม่ของเมืองนี้เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมโบราณที่รู้แจ้งอย่างแท้จริงซึ่งทั้งวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและมีมนุษยธรรมและโรงเรียนปรัชญาซึ่งมีต้นกำเนิดจากพีธากอรัสและเพลโตเจริญรุ่งเรือง Hellenistic Alexandria มอบนักคณิตศาสตร์และนักฟิสิกส์ผู้ยิ่งใหญ่ให้กับโลกอย่างอาร์คิมีดีสซึ่งเป็นมาตรวัดของยุคลิดอริสตาร์คัสแห่งซามอสผู้ซึ่งเมื่อสิบแปดศตวรรษก่อนโคเปอร์นิคัสแย้งว่าโลกหมุนรอบดวงอาทิตย์ ตู้เก็บของหอสมุดแห่งชาติอเล็กซานเดรียที่มีชื่อเสียงซึ่งกำหนดเป็นอักษรกรีกตั้งแต่อัลฟ่าไปจนถึงโอเมก้าเก็บม้วนหนังสือไว้หลายแสนม้วน - "งานที่เปล่งประกายในความรู้ทุกแขนง" มีประภาคารฟาโรสที่ยิ่งใหญ่ติดอันดับหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก ที่นั่นมีการสร้าง Museion พระราชวังของพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นต้นแบบของพิพิธภัณฑ์ในอนาคตทั้งหมด เมื่อเทียบกับเมืองท่าที่ร่ำรวยและเขียวชอุ่มแห่งนี้เมืองหลวงของปโตเลเมอิกอียิปต์ซึ่งเป็นเมืองในมหานครของกรีกแม้แต่เอเธนส์ก็อาจดูต่ำต้อย แต่เมืองเล็ก ๆ ที่เรียบง่ายเหล่านี้เป็นแหล่งที่มาหลักของสมบัติทางวัฒนธรรมที่เก็บรักษาและเคารพในอเล็กซานเดรียซึ่งเป็นประเพณีที่พวกเขายังคงปฏิบัติตาม หากวิทยาศาสตร์เฮลเลนิสติกเป็นผลมาจากมรดกทางตะวันออกโบราณศิลปะพลาสติกก็ยังคงมีลักษณะเด่นเป็นภาษากรีก

หลักการสร้างพื้นฐานมาจากคลาสสิกของกรีกเนื้อหาจึงแตกต่างกันไป มีการแบ่งเขตที่ชัดเจนของชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว ในระบอบกษัตริย์เฮลเลนิสติกลัทธิของผู้ปกครอง แต่เพียงผู้เดียวซึ่งมีความเท่าเทียมกับเทพได้รับการจัดตั้งขึ้นเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในลัทธิเผด็จการตะวันออกโบราณ แต่ความคล้ายคลึงกันนั้นสัมพันธ์กัน:“ บุคคลส่วนตัว” ที่ไม่ได้สัมผัสกับพายุทางการเมืองหรือสัมผัสเขาเพียงเล็กน้อยนั้นยังห่างไกลจากการไม่มีตัวตนเหมือนในรัฐทางตะวันออกโบราณ เขามีชีวิตของตัวเองเขาเป็นพ่อค้าเขาเป็นผู้ประกอบการเขาเป็นทางการเขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ นอกจากนี้เขามักจะเป็นชาวกรีกโดยกำเนิด - หลังจากการพิชิตของอเล็กซานเดอร์การตั้งถิ่นฐานใหม่ของชาวกรีกไปทางทิศตะวันออกเริ่มขึ้น - เขาไม่ได้แปลกแยกกับแนวคิดเรื่องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่เกิดขึ้นจากวัฒนธรรมกรีก แม้ว่าเขาจะถูกปลดออกจากอำนาจและกิจการสาธารณะโลกส่วนตัวที่โดดเดี่ยวของเขาก็เรียกร้องและค้นหาการแสดงออกทางศิลปะสำหรับตัวเองซึ่งเป็นพื้นฐานของประเพณีของกรีกคลาสสิกตอนปลายซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยจิตวิญญาณแห่งความใกล้ชิดและแนวเพลงที่มากขึ้น และในศิลปะ "รัฐ" ทางการในอาคารสาธารณะขนาดใหญ่และอนุสรณ์สถานประเพณีเดียวกันจะถูกประมวลผลในทางตรงกันข้ามในทิศทางของความเอิกเกริก

ความเอิกเกริกและความใกล้ชิดเป็นลักษณะที่ตรงกันข้าม ศิลปะเฮลเลนิสติกเต็มไปด้วยความแตกต่าง - ขนาดมหึมาและขนาดเล็กพิธีการและในชีวิตประจำวันเชิงเปรียบเทียบและเป็นธรรมชาติ โลกมีความซับซ้อนและต้องการความงามที่หลากหลายมากขึ้น แนวโน้มหลักคือการออกจากประเภทของมนุษย์ทั่วไปไปสู่การทำความเข้าใจบุคคลในฐานะที่เป็นรูปธรรมความเป็นปัจเจกบุคคลและด้วยเหตุนี้ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อจิตวิทยาของเขาความสนใจในความสำคัญและความระมัดระวังใหม่ต่อชาติอายุสังคมและสัญญาณบุคลิกภาพอื่น ๆ . แต่เนื่องจากทั้งหมดนี้แสดงออกในภาษาที่สืบทอดมาจากคลาสสิกซึ่งไม่ได้กำหนดงานดังกล่าวให้ตัวเองดังนั้นในงานสร้างสรรค์ของยุคเฮลเลนิสติกจะรู้สึกถึงความอนินทรีย์ชนิดหนึ่งพวกเขาจึงไม่บรรลุความสมบูรณ์และความกลมกลืนของผู้บุกเบิกที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขา . หัวภาพเหมือนของรูปปั้น Diadochus ที่กล้าหาญไม่พอดีกับลำตัวที่เปลือยเปล่าของเขาซึ่งซ้ำกับประเภทของนักกีฬาคลาสสิก การแสดงละครของกลุ่มประติมากรรมหลายรูปแบบ "Farnese Bull" นั้นขัดแย้งกับการแสดง "แบบคลาสสิก" ของตัวเลขท่าทางและการเคลื่อนไหวของพวกเขาสวยงามและลื่นไหลเกินกว่าที่จะเชื่อในความจริงของประสบการณ์ของพวกเขา ในรูปแกะสลักในสวนสาธารณะและห้องจำนวนมากประเพณีของแพรกซิเตลส์ลดน้อยลง: อีรอส“ เทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่และทรงพลัง” กลายเป็นกามเทพขี้เล่นขี้เล่น อพอลโล - ในอพอลลิโนที่ขี้ประจบและปรนเปรอ; การเสริมสร้างแนวเพลงไม่ดีสำหรับพวกเขา และรูปปั้นเฮลเลนิสติกที่เป็นที่รู้จักกันดีของหญิงชราที่แบกเสบียงหญิงชราขี้เมาชาวประมงชราที่มีร่างกายอ่อนแอขาดพลังในการสรุปเป็นรูปเป็นร่าง ศิลปะเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรูปแบบใหม่เหล่านี้สำหรับภายนอกโดยไม่เจาะลึกลงไป - ท้ายที่สุดแล้วมรดกคลาสสิกไม่ได้ให้กุญแจแก่พวกเขา รูปปั้นของ Aphrodite ซึ่งตามประเพณีเรียกว่า Venus of Milos ถูกพบในปี 1820 บนเกาะ Melos และกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในทันทีว่าเป็นการสร้างศิลปะกรีกที่สมบูรณ์แบบ ความซาบซึ้งนี้ไม่ได้สั่นคลอนจากการค้นพบต้นฉบับภาษากรีกในเวลาต่อมา Aphrodite of Milos เป็นสถานที่พิเศษในหมู่พวกเขา เห็นได้ชัดว่าดำเนินการในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. (โดยประติมากร Agesandr หรือ Alexander ตามที่จารึกบนฐานที่ถูกลบไปแล้วครึ่งหนึ่ง) มันมีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับรูปปั้นในสมัยของเธอที่แสดงถึงเทพีแห่งความรัก Aphrodites ขนมผสมน้ำยาส่วนใหญ่มักจะกลับไปเป็นประเภทของ Aphrodite of Cnidus Praxiteles ทำให้เธอมีเสน่ห์เย้ายวนใจแม้จะมีความน่ารักเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น Aphrodite of Medici ที่มีชื่อเสียง Aphrodite of Milo เปลือยเพียงครึ่งเดียวพาดไว้ที่ต้นขาของเธอขรึมและสงบ เธอแสดงถึงความมีเสน่ห์ของผู้หญิงในอุดมคติไม่มากเท่ากับอุดมคติของบุคคลในแง่ทั่วไปและสูงสุด Gleb Uspensky นักเขียนชาวรัสเซียพบการแสดงออกที่เหมาะเจาะนั่นคืออุดมคติของ "คนยืดตัว" รูปปั้นได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดี แต่แขนของมันถูกทุบทิ้ง มีการคาดเดามากมายเกี่ยวกับสิ่งที่มือเหล่านี้กำลังทำ: เทพธิดาถือแอปเปิ้ลหรือไม่? หรือกระจก? หรือเธอถือชายเสื้อของเธอ? ไม่พบการสร้างใหม่ที่น่าเชื่อในความเป็นจริงแล้วไม่จำเป็นต้องมี "การไร้มือ" ของ Aphrodite of Milo เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นคุณลักษณะของเธออย่างที่เป็นอยู่มันไม่รบกวนความงามของเธอแม้แต่น้อยและยังช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับความสง่างามของร่าง และเนื่องจากไม่มีรูปปั้นกรีกที่ยังคงสภาพสมบูรณ์อยู่รอดมาได้จึงอยู่ในสภาพที่เสียหายบางส่วนที่ Aphrodite ปรากฏต่อหน้าเราในฐานะ "ปริศนาหินอ่อน" ซึ่งจินตนาการโดยสมัยโบราณเป็นสัญลักษณ์ของ Hellas ที่ห่างไกล

อีกหนึ่งอนุสาวรีย์ที่น่าทึ่งของลัทธิเฮลเลนิสม์ (จากสิ่งที่ลงมาหาเราและจำนวนที่หายไป!) คือแท่นบูชาของซุสในเมืองเปอร์กามัม โรงเรียน Pergamon มากกว่าโรงเรียนอื่น ๆ ที่มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่น่าสมเพชและการแสดงละครสืบสานประเพณีของ Scopas ศิลปินของ บริษัท ไม่ได้ใช้วิชาในตำนานเสมอไปเหมือนในยุคคลาสสิก บนจัตุรัสเพอร์กามอนอะโครโพลิสมีกลุ่มประติมากรรมที่เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นชัยชนะเหนือ "คนป่าเถื่อน" ชนเผ่ากอลที่ปิดล้อมอาณาจักรเปอร์กามอน เต็มไปด้วยการแสดงออกและพลวัตกลุ่มเหล่านี้ยังมีความโดดเด่นในเรื่องที่ศิลปินจ่ายส่วยให้กับผู้สิ้นฤทธิ์ซึ่งแสดงให้เห็นทั้งความกล้าหาญและความทุกข์ พวกเขาแสดงให้เห็นว่ากอลฆ่าภรรยาและตัวเขาเองเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจองจำและการเป็นทาส; แสดงให้เห็นภาพกอลที่บาดเจ็บสาหัสนอนอยู่บนพื้นพร้อมกับก้มหัวลง จากใบหน้าและรูปก็ชัดเจนทันทีว่านี่คือ "คนเถื่อน" ชาวต่างชาติ แต่เขาตายอย่างกล้าหาญและสิ่งนี้ก็ปรากฏให้เห็น ในงานศิลปะของพวกเขาชาวกรีกไม่ได้ดูหมิ่นตัวเองจนถึงขั้นทำให้ฝ่ายตรงข้ามต้องอับอาย คุณลักษณะของมนุษยนิยมเชิงจริยธรรมนี้มีความชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อฝ่ายตรงข้าม - พวกกอล - ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างแนบเนียน หลังจากแคมเปญของ Alexander โดยทั่วไปแล้วความสัมพันธ์กับชาวต่างชาติมีการเปลี่ยนแปลงไปมาก ดังที่พลูทาร์กเขียนอเล็กซานเดอร์คิดว่าตัวเองเป็นผู้ปรองดองของจักรวาล "บังคับให้ทุกคนดื่ม ... จากมิตรภาพถ้วยเดียวกันและผสมผสานชีวิตประเพณีการแต่งงานและรูปแบบของชีวิตเข้าด้วยกัน" ศีลธรรมและรูปแบบของชีวิตเช่นเดียวกับรูปแบบของศาสนาเริ่มผสมผสานกันอย่างแท้จริงในยุคของลัทธิเฮลเลนิสต์ แต่มิตรภาพไม่ได้ครองราชย์และสันติสุขไม่ได้เกิดขึ้นการทะเลาะวิวาทและสงครามไม่ได้หยุดลง สงครามของ Pergamon กับชาวกอลเป็นเพียงตอนเดียว ในที่สุดเมื่อชัยชนะเหนือกอลส์ได้รับชัยชนะในที่สุดแท่นบูชาของซุสก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอสร้างเสร็จเมื่อ 180 ปีก่อนคริสตกาล จ. คราวนี้สงครามระยะยาวกับ "คนป่าเถื่อน" ปรากฏเป็นมโหฬาร - การต่อสู้ของเทพเจ้าโอลิมปิกกับยักษ์ใหญ่ ตามตำนานโบราณยักษ์ - ยักษ์ที่อาศัยอยู่ไกลออกไปทางตะวันตกบุตรของไกอา (โลก) และดาวมฤตยู (สวรรค์) - กบฏต่อชาวโอลิมปิก แต่พวกเขาพ่ายแพ้หลังจากการต่อสู้ที่ดุเดือดและถูกฝังไว้ใต้ภูเขาไฟใน บาดาลลึกของแผ่นดินแม่จากที่นั่นพวกเขาเตือนตัวเองจากการระเบิดของภูเขาไฟและแผ่นดินไหว ผนังหินอ่อนขนาดมหึมายาวประมาณ 120 เมตรซึ่งทำด้วยเทคนิคนูนสูงล้อมรอบฐานของแท่นบูชา ซากของโครงสร้างนี้ถูกขุดขึ้นในยุค 1870; ด้วยความพยายามอย่างเต็มที่ของผู้บูรณะทำให้สามารถรวมชิ้นส่วนหลายพันชิ้นเข้าด้วยกันและสร้างภาพที่ค่อนข้างสมบูรณ์ขององค์ประกอบโดยรวมของผ้าสักหลาด ร่างอันยิ่งใหญ่กองพะเนินเทินทึกพันกันเหมือนงูยักษ์ที่ตกลงมาถูกสิงโตขนดกสุนัขที่ถูกขุดคุ้ยม้าเหยียบย่ำอยู่ใต้เท้า แต่พวกยักษ์ต่อสู้อย่างดุเดือดพอร์ฟิเรียนผู้นำของพวกเขาไม่ยอมถอยต่อหน้าผู้ที่ฟ้าร้องซุส แม่ของยักษ์ไกอาขอร้องให้ไว้ชีวิตลูกชายของเธอ แต่พวกเขาไม่สนใจเธอ การต่อสู้นั้นแย่มาก มีบางสิ่งที่แสดงให้เห็นถึงมิเกลันเจโลในมุมกล้องที่ตึงเครียดในพลังไททานิกและความน่าเศร้าที่น่าเศร้า แม้ว่าการต่อสู้และการต่อสู้จะเป็นรูปแบบของภาพนูนต่ำโบราณที่มักเกิดขึ้นโดยเริ่มจากยุคโบราณ แต่ก็ไม่เคยปรากฎบนแท่นบูชาเปอร์กามอน - ด้วยความรู้สึกสั่นสะเทือนถึงหายนะการต่อสู้เพื่อชีวิตและความตายซึ่งพลังจักรวาลทั้งหมดปีศาจทั้งหมดมีส่วนเกี่ยวข้อง โลกและท้องฟ้า โครงสร้างขององค์ประกอบมีการเปลี่ยนแปลงมันสูญเสียความชัดเจนแบบคลาสสิกมันหมุนวนสับสน ให้เราระลึกถึงร่างของ Skopas เกี่ยวกับความโล่งใจของ Mausoleum of Halicarnassus พวกเขามีพลวัตทั้งหมดตั้งอยู่ในระนาบเชิงพื้นที่เดียวพวกมันถูกคั่นด้วยช่วงจังหวะแต่ละร่างมีความเป็นอิสระมวลและพื้นที่มีความสมดุล มันแตกต่างกันในผ้าสักหลาดของ Pergamon - สำหรับผู้ที่ต่อสู้ที่นี่มันคับแคบพื้นที่ที่ถูกกดทับและร่างทั้งหมดพันกันจนกลายเป็นร่างที่ยุ่งเหยิงของพายุ และร่างกายยังคงสวยงามแบบคลาสสิก“ ตอนนี้เปล่งปลั่งตอนนี้น่ากลัวมีชีวิตตายชัยชนะและกำลังจะตาย” ตามที่ IS Turgenev กล่าวเกี่ยวกับพวกเขา * นักกีฬาโอลิมปิกนั้นสวยงามและศัตรูของพวกเขาก็สวยงามเช่นกัน แต่ความกลมกลืนของจิตวิญญาณแปรปรวน ใบหน้าบิดเบี้ยวด้วยความทุกข์ทรมานเงาลึกในดวงตาโคจรผมกระจัดกระจาย ... ชาวโอลิมปิกยังคงมีชัยชนะเหนือพลังแห่งธาตุใต้ดิน แต่ชัยชนะครั้งนี้ไม่นาน - จุดเริ่มต้นของธาตุขู่ว่าจะระเบิดโลกที่กลมกลืนและกลมกลืนกัน เช่นเดียวกับที่ศิลปะของกรีกโบราณไม่ควรถูกตัดสินว่าเป็นปูชนียบุคคลคนแรกของคลาสสิกเท่านั้นและ ศิลปะเฮลเลนิสติกโดยรวมไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นเสียงสะท้อนของคลาสสิกในช่วงปลายโดยประเมินถึงพื้นฐานใหม่ที่นำมา สิ่งใหม่นี้เกี่ยวข้องกับการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของศิลปะและด้วยความสนใจอยากรู้อยากเห็นในตัวมนุษย์และรูปธรรมสภาพชีวิตที่แท้จริงของเธอ ดังนั้นก่อนอื่นการพัฒนาของภาพบุคคลภาพบุคคลซึ่งคนคลาสสิกชั้นสูงแทบไม่รู้จักและความคลาสสิกในช่วงปลายเป็นเพียงแนวทางเท่านั้น ศิลปินขนมผสมน้ำยาแม้กระทั่งการถ่ายภาพบุคคลที่ไม่มีชีวิตมาเป็นเวลานานทำให้พวกเขามีการตีความทางจิตวิทยาและพยายามเปิดเผยความเป็นเอกลักษณ์ของรูปลักษณ์ภายนอกและภายใน ไม่ใช่คนรุ่นเดียวกัน แต่ลูกหลานได้ทิ้งใบหน้าของโสกราตีสอริสโตเติลยูริพิดิสเดมอสเธเนสและแม้แต่โฮเมอร์ในตำนานนักเล่าเรื่องคนตาบอดที่ได้รับแรงบันดาลใจ ภาพเหมือนของนักปรัชญารุ่นเก่าที่ไม่รู้จักเป็นที่น่าแปลกใจในแง่ของความสมจริงและการแสดงออก - อย่างที่คุณเห็นเป็นนักต่อต้านที่หลงใหลที่โอนอ่อนไม่ได้ซึ่งใบหน้าเหี่ยวย่นและมีลักษณะแหลมคมไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับคนประเภทคลาสสิก ก่อนหน้านี้ถือเป็นภาพเหมือนของ Seneca แต่ Stoic ที่มีชื่อเสียงนั้นมีอายุยืนยาวกว่ารูปปั้นทองสัมฤทธิ์นี้ถูกแกะสลัก

เป็นครั้งแรกที่เด็กที่มีลักษณะทางกายวิภาคทั้งหมดในวัยเด็กและด้วยเสน่ห์ที่แปลกประหลาดสำหรับเขากลายเป็นเรื่องของการทำศัลยกรรม ในยุคคลาสสิกเด็กเล็ก ๆ หากเป็นภาพพวกเขามีแนวโน้มที่จะเป็นผู้ใหญ่รุ่นจิ๋ว แม้แต่ใน Praxiteles ในกลุ่ม Hermes with Dionysus แต่ Dionysus ก็มีความคล้ายคลึงกับทารกเพียงเล็กน้อยในแง่ของลักษณะทางกายวิภาคและสัดส่วน ดูเหมือนว่าตอนนี้พวกเขาสังเกตเห็นแล้วว่าเด็กคนนี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่พิเศษมากขี้เล่นและเจ้าเล่ห์มีนิสัยพิเศษของมันเอง สังเกตเห็นและหลงใหลในตัวพวกเขามากจนพวกเขาเริ่มเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งความรักตั้งแต่ยังเป็นเด็กโดยวางรากฐานสำหรับประเพณีที่ก่อตั้งมานานหลายศตวรรษ เด็ก ๆ ผมหยิกตัวอวบอ้วนของช่างปั้นขนมผสมน้ำยากำลังยุ่งอยู่กับกลเม็ดทุกประเภทพวกเขาขี่ปลาโลมาคนจรจัดกับนกแม้กระทั่งรัดงู (นี่คือเฮอร์คิวลิสตัวน้อย) เป็นที่นิยมโดยเฉพาะคือรูปปั้นเด็กชายต่อสู้กับห่าน รูปปั้นดังกล่าวถูกวางไว้ในสวนสาธารณะตกแต่งด้วยน้ำพุถูกวางไว้ในเขตรักษาพันธุ์ของ Asclepius เทพเจ้าแห่งการรักษาและบางครั้งก็ใช้สำหรับหลุมฝังศพ

สรุป

เราตรวจสอบรูปสลักของกรีกโบราณตลอดช่วงเวลาทั้งหมดของการพัฒนา เราได้เห็นกระบวนการทั้งหมดของการก่อตัวความเจริญรุ่งเรืองและความเสื่อมโทรม - การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดจากรูปแบบโบราณวัตถุที่เข้มงวดคงที่และในอุดมคติผ่านความกลมกลืนที่สมดุลของรูปปั้นคลาสสิกไปจนถึงจิตวิทยาที่น่าทึ่งของรูปปั้นขนมผสมน้ำยา ประติมากรรมของกรีกโบราณได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นต้นแบบอุดมคติและเป็นที่ยอมรับมาหลายศตวรรษและตอนนี้ก็ไม่ได้หยุดที่จะได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกระดับโลก ไม่มีอะไรที่จะประสบความสำเร็จมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมา ประติมากรรมสมัยใหม่ทั้งหมดสามารถพิจารณาได้ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งซึ่งเป็นความต่อเนื่องของประเพณีของกรีกโบราณ ประติมากรรมของกรีกโบราณในการพัฒนาได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากปูทางไปสู่การพัฒนาพลาสติกในยุคต่อ ๆ มาในประเทศต่างๆ ในเวลาต่อมาประเพณีของประติมากรรมกรีกโบราณได้รับการเสริมสร้างด้วยการพัฒนาและความสำเร็จใหม่ ๆ ในขณะที่ศีลโบราณทำหน้าที่เป็นพื้นฐานที่จำเป็นซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนางานศิลปะพลาสติกในยุคต่อ ๆ มาทั้งหมด

(ArticleToC: เปิดใช้งาน \u003d ใช่)

เมื่อเผชิญกับประติมากรรมของกรีกโบราณจิตใจที่โดดเด่นหลายคนแสดงความชื่นชมอย่างแท้จริง Johann Winckelmann (1717-1768) นักวิจัยศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของกรีกกล่าวเกี่ยวกับประติมากรรมกรีกว่า“ ผู้ที่ชื่นชอบและผู้เลียนแบบผลงานกรีกพบได้ในเวิร์คช็อปของพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นธรรมชาติที่สวยงามที่สุดเท่านั้น แต่ยังมีมากกว่าธรรมชาติอีกด้วย กล่าวคือความงามในอุดมคติบางส่วนซึ่ง ... ถูกสร้างขึ้นจากภาพที่ร่างโดยจิตใจ " ทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับบันทึกศิลปะกรีกในนั้นเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของความฉับไวไร้เดียงสาและความลึกล้ำความจริงและนิยาย

ในตัวเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรมอุดมคติของมนุษย์เป็นตัวเป็นตน อะไรคือความไม่ชอบมาพากลของอุดมคติ? เขาทำให้ผู้คนหลงใหลได้อย่างไรเมื่อเกอเธ่วัยชราร้องไห้สะอึกสะอื้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ต่อหน้ารูปสลักของอโฟรไดท์ ชาวกรีกเชื่อเสมอว่าวิญญาณที่สวยงามสามารถอยู่ได้ในร่างกายที่สวยงามเท่านั้น ดังนั้นความกลมกลืนของร่างกายความสมบูรณ์แบบภายนอกจึงเป็นเงื่อนไขและพื้นฐานที่ขาดไม่ได้สำหรับบุคคลในอุดมคติ อุดมคติของชาวกรีกถูกกำหนดโดยคำว่า kalokagatiya (kalos ของกรีก - สวยงาม + agathos ดี) เนื่องจาก kalokagatya รวมถึงความสมบูรณ์แบบของทั้งรัฐธรรมนูญทางร่างกายและการแต่งหน้าทางจิตวิญญาณพร้อมกับความงามและความแข็งแกร่งอุดมคติจึงนำมาซึ่งความยุติธรรมความบริสุทธิ์ทางเพศความกล้าหาญและความมีเหตุมีผล นี่คือสิ่งที่ทำให้เทพเจ้ากรีกซึ่งแกะสลักโดยช่างแกะสลักโบราณมีความสวยงามไม่ซ้ำใคร

อนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดของประติมากรรมกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. แต่ผลงานก่อนหน้านี้ได้มาถึงเราแล้ว รูปปั้นในศตวรรษที่ 7-8 BC มีความสมมาตร: ครึ่งหนึ่งของร่างกายเป็นภาพสะท้อนของอีกส่วนหนึ่ง โพสท่าใส่กุญแจมือแขนกางออกกดกับร่างกายที่มีกล้ามเนื้อ ไม่ใช่การเอียงหรือหันศีรษะน้อยที่สุด แต่ริมฝีปากแยกกันด้วยรอยยิ้ม รอยยิ้มทำให้รูปสลักเปล่งประกายจากภายในพร้อมกับการแสดงออกถึงความสุขของชีวิต ต่อมาในยุคคลาสสิกรูปปั้นมีหลากหลายรูปแบบมากขึ้น มีความพยายามที่จะเข้าใจความสามัคคีในเชิงพีชคณิต การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกเกี่ยวกับความกลมกลืนที่ดำเนินการโดย Pythagoras โรงเรียนที่เขาก่อตั้งได้พิจารณาคำถามเกี่ยวกับลักษณะทางปรัชญาและคณิตศาสตร์โดยใช้การคำนวณทางคณิตศาสตร์กับความเป็นจริงทุกด้าน

วิดีโอ: ประติมากรรมของกรีกโบราณ

ทฤษฎีจำนวนและประติมากรรมในกรีกโบราณ

ทั้งความกลมกลืนของดนตรีหรือความกลมกลืนของร่างกายมนุษย์หรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมก็ไม่มีข้อยกเว้น โรงเรียนพีทาโกรัสถือว่าจำนวนเป็นพื้นฐานและจุดเริ่มต้นของโลก ทฤษฎีจำนวนเกี่ยวข้องกับศิลปะกรีกอย่างไร? มันกลายเป็นสิ่งที่ตรงที่สุดเนื่องจากความกลมกลืนของทรงกลมของจักรวาลและความกลมกลืนของโลกทั้งใบนั้นแสดงด้วยอัตราส่วนของตัวเลขเดียวกันซึ่งส่วนใหญ่คืออัตราส่วน 2/1, 3/2 และ 4 / 3 (ในเพลงนี่คือเลขคู่ห้าและสี่ตามลำดับ) นอกจากนี้ความกลมกลืนทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการคำนวณความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆของแต่ละวัตถุรวมทั้งรูปแกะสลักตามสัดส่วนต่อไปนี้: a / b \u003d b / c โดยที่ a เป็นส่วนที่เล็กกว่าของวัตถุ b คือส่วนใด ๆ ที่มีขนาดใหญ่ c คือทั้งหมด บนพื้นฐานนี้ Polycletus ประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้สร้างรูปสลักของชายหนุ่มผู้ถือหอก (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเรียกว่า "Dorifor" ("Spear-bearer") หรือ "Canon" - หลังจาก ชื่อผลงานของประติมากรซึ่งเขาพูดคุยเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะตรวจสอบกฎของการวาดภาพบุคคลที่สมบูรณ์แบบ

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0 !1f0!1024m2! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.8160s!

กรีซบนแผนที่ซึ่งเป็นที่ตั้งของประติมากรรมกรีกโบราณ

รูปปั้น Polycletus "The Spearman"

เชื่อกันว่าเหตุผลของศิลปินสามารถนำมาประกอบกับประติมากรรมของเขาได้ รูปปั้นของ Polycletus เต็มไปด้วยชีวิตที่วุ่นวาย Polycletus ชอบวาดภาพนักกีฬาที่พักผ่อน เอา "Spearman" คนเดียวกัน ชายผู้มีอำนาจคนนี้เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง เขายืนนิ่งต่อหน้าผู้ชม แต่นี่ไม่ใช่ส่วนที่เหลือของรูปปั้นอียิปต์โบราณ ในฐานะผู้ชายที่ควบคุมร่างกายได้อย่างชำนาญและง่ายดายนักหอกงอขาข้างหนึ่งเล็กน้อยและเลื่อนน้ำหนักของร่างกายไปอีกข้างหนึ่ง ดูเหมือนว่าสักครู่จะผ่านไปและเขาจะก้าวไปข้างหน้าหันศีรษะภูมิใจในความงามและความแข็งแกร่งของเขา ก่อนหน้าเราเป็นผู้ชายที่แข็งแกร่งหล่อเหลาปราศจากความกลัวหยิ่งทะนงและถูกยับยั้ง - ศูนย์รวมของอุดมคติของกรีก

วิดีโอ: ช่างแกะสลักชาวกรีก

รูปปั้นไมรอน "Discobolus"

ไมรอนชอบที่จะพรรณนาถึงรูปปั้นของเขาที่เคลื่อนไหวไม่ต่างจาก Polykleitos ร่วมสมัยของเขา ตัวอย่างเช่นรูปปั้น "Discobolus" (ศตวรรษที่ V; Museum Term. Rome) นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ Miron ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ได้วาดภาพชายหนุ่มที่หล่อเหลาในขณะที่เขาเหวี่ยงแผ่นดิสก์หนัก ๆ ร่างกายของเขาถูกจับโดยการเคลื่อนไหวนั้นงอและตึงเหมือนสปริงที่พร้อมจะคลี่ออก

กล้ามเนื้อที่ได้รับการฝึกฝนโป่งใต้ผิวหนังที่ยืดหยุ่นของแขนที่วางกลับ นิ้วเท้ากดลึกลงไปในทรายก่อให้เกิดการรองรับที่มั่นคง

ประติมากรรม Phidias "Athena Parthenos"

รูปปั้นของ Myron และ Polycletus หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ แต่มีเพียงสำเนาหินอ่อนของต้นฉบับกรีกโบราณที่สร้างโดยชาวโรมันเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสมัยของเขาชาวกรีกถือว่า Phidias ซึ่งตกแต่งวิหารพาร์เธนอนด้วยรูปสลักหินอ่อน ในรูปแกะสลักของเขาสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าเทพเจ้าในกรีซไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าภาพของบุคคลในอุดมคติ แถบหินอ่อนที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดมีความยาว 160 ม. เป็นภาพขบวนที่มุ่งหน้าไปยังวิหารของเทพีเอเธน่า - วิหารพาร์เธนอน รูปสลักของวิหารพาร์เธนอนได้รับความเสียหายอย่างมาก และ "Athena Parthenos" เสียชีวิตในสมัยโบราณ เธอยืนอยู่ภายในวิหารและสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ศีรษะของเทพธิดาที่มีหน้าผากเรียบต่ำและคางมนคอและแขนทำด้วยงาช้างและผมเสื้อผ้าโล่และหมวกกันน็อกทำจากแผ่นทองคำ เทพธิดาในรูปแบบของหญิงสาวที่สวยงามเป็นตัวตนของเอเธนส์ มีเรื่องราวมากมายที่เกี่ยวข้องกับประติมากรรมชิ้นนี้

ประติมากรรมอื่น ๆ ของ Phidias

ผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นนั้นยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงมากจนผู้เขียนมีคนอิจฉามากมายในทันที พวกเขาพยายามบอกประติมากรในทุกวิถีทางและมองหาเหตุผลต่างๆว่าทำไมพวกเขาถึงตำหนิเขาในบางสิ่ง พวกเขากล่าวว่า Phidias ถูกกล่าวหาว่าซ่อนส่วนหนึ่งของทองคำที่มอบให้เป็นวัสดุสำหรับการตกแต่งของเทพธิดา เพื่อพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขา Phidias ได้นำวัตถุทองคำทั้งหมดออกจากรูปสลักและชั่งน้ำหนัก น้ำหนักตรงกับน้ำหนักของทองคำที่ให้กับรูปสลักทุกประการ จากนั้น Phidias ถูกกล่าวหาว่าต่ำช้า เหตุผลนี้คือโล่ของเอเธน่า

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb\u003d!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!1f0!3m2! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m805!

เอเธนส์บนแผนที่ซึ่งเป็นที่ตั้งของประติมากรรมกรีกโบราณ

มันแสดงให้เห็นถึงเรื่องราวของการสู้รบระหว่างชาวกรีกและชาวแอมะซอน ในหมู่ชาวกรีก Phidias แสดงภาพตัวเองและ Pericles อันเป็นที่รักของเขา ภาพของ Phidias บนโล่ทำให้เกิดความขัดแย้ง แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมดของ Phidias ประชาชนของกรีซก็สามารถประท้วงเขาได้ ชีวิตของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่จบลงด้วยการประหารชีวิตที่โหดร้าย ความสำเร็จของ Phidias ในวิหารพาร์เธนอนนั้นไม่ได้ละเอียดถี่ถ้วนสำหรับงานของเขา ประติมากรได้สร้างผลงานอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดคือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดมหึมาของ Athena Promachos ซึ่งสร้างขึ้นบน Acropolis ในราว 460 ปีก่อนคริสตกาลและรูปงาช้างและทองคำขนาดใหญ่เท่า ๆ กันของ Zeus สำหรับวิหารที่ Olympia

น่าเสียดายที่ผลงานของแท้ไม่มีอยู่อีกต่อไปและเราไม่สามารถมองเห็นผลงานศิลปะอันงดงามของกรีกโบราณด้วยตาของเราเอง มีเพียงคำอธิบายและสำเนาของพวกเขาเท่านั้นที่ยังคงอยู่ สาเหตุส่วนใหญ่มาจากการทำลายรูปปั้นของคริสเตียนผู้เชื่อ นี่คือวิธีที่คุณสามารถอธิบายรูปปั้นของ Zeus สำหรับวิหารในโอลิมเปีย: เทพเจ้าขนาดใหญ่สูงสิบสี่เมตรกำลังนั่งอยู่บนบัลลังก์ทองคำและดูเหมือนว่าเขาจะลุกขึ้นยืนยืดไหล่ที่กว้าง - มันจะกลายเป็นที่คับแคบสำหรับเขาใน ห้องโถงกว้างใหญ่และเพดานจะต่ำ ศีรษะของซุสประดับด้วยพวงหรีดจากกิ่งมะกอกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสงบสุขของเทพเจ้าที่น่าเกรงขามใบหน้าไหล่แขนหน้าอกทำจากงาช้างและเสื้อคลุมถูกเหวี่ยงไปที่ไหล่ซ้ายของเขา มงกุฎและเคราของซุสเป็นสีทองอร่าม Phidias มอบ Zeus ให้เป็นมนุษย์ ใบหน้าที่หล่อเหลาของเขามีหนวดเคราและผมหยิกไม่เพียง แต่ดูเคร่งขรึม แต่ยังใจดีท่าทางของเขาเคร่งขรึมสง่างามและสงบ

การรวมกันของความงามทางร่างกายและความเมตตาของจิตวิญญาณเน้นย้ำถึงอุดมคติอันสูงส่ง รูปปั้นดังกล่าวสร้างความประทับใจว่าตามที่ผู้เขียนสมัยโบราณกล่าวว่าผู้คนต่างเศร้าโศกเสียใจและแสวงหาการปลอบใจในการไตร่ตรองการสร้าง Phidias มีข่าวลือว่ารูปปั้นของ Zeus เป็นหนึ่งใน "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก" ผลงานของช่างแกะสลักทั้งสามมีความคล้ายคลึงกันคือทุกคนแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของร่างกายที่สวยงามและจิตวิญญาณที่โอบล้อม นี่คือจุดสนใจหลักของเวลา แน่นอนบรรทัดฐานและทัศนคติในศิลปะกรีกได้เปลี่ยนไปตลอดประวัติศาสตร์ ศิลปะของยุคโบราณนั้นตรงไปตรงมามากขึ้นไม่มีการตอบโต้ที่เต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งซึ่งทำให้มนุษยชาติพอใจในยุคคลาสสิกของกรีก ในยุคของลัทธิเฮลเลนิสม์เมื่อมนุษย์สูญเสียความรู้สึกมั่นคงของโลกศิลปะก็สูญเสียอุดมคติเก่า ๆ มันเริ่มสะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกไม่แน่ใจเกี่ยวกับอนาคตที่ครองราชย์อยู่ในกระแสสังคมในยุคนั้น

วัสดุประติมากรรมของกรีกโบราณ

สิ่งหนึ่งที่รวมทุกช่วงเวลาของการพัฒนาสังคมและศิลปะกรีก: สิ่งนี้ตามที่ M. Alpatov เขียนเป็นความปรารถนาพิเศษสำหรับพลาสติกสำหรับศิลปะเชิงพื้นที่ ความปรารถนานี้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: หุ้นขนาดใหญ่ที่มีสีหลากหลายวัสดุชั้นสูงและในอุดมคติ - หินอ่อน - นำเสนอโอกาสมากมายสำหรับการนำไปใช้งาน แม้ว่ารูปแกะสลักของกรีกส่วนใหญ่จะทำด้วยทองสัมฤทธิ์เนื่องจากหินอ่อนมีความเปราะบาง แต่ก็เป็นพื้นผิวของหินอ่อนที่มีสีและการตกแต่งที่ทำให้สามารถสร้างความงามของร่างกายมนุษย์ได้ด้วยการแสดงออกที่ดีที่สุด ดังนั้นส่วนใหญ่มักจะเป็น "ร่างกายมนุษย์โครงสร้างและความยืดหยุ่นความเพรียวและความยืดหยุ่นของมันดึงดูดความสนใจของชาวกรีกพวกเขาเต็มใจแสดงภาพร่างกายมนุษย์ทั้งที่เปลือยเปล่าและในเสื้อผ้าที่โปร่งแสง"

วิดีโอ: ประติมากรรมของกรีกโบราณ