ความคิดทางศิลปะของการวาดภาพหมีในป่า shishkin คำอธิบายของภาพวาดและ

อีวานชิชกิน ยามเช้าในป่าสน 1889 Tretyakov Gallery

"Morning in a Pine Forest" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ivan Shishkin ไม่เอาให้สูงกว่านี้ นี่คือภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย

แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าจะมีประโยชน์เพียงเล็กน้อยกับผลงานชิ้นเอกนั้นเอง แม้กระทั่งทำร้ายเขา

เมื่อรูปภาพเป็นที่นิยมมากเกินไปภาพจะกะพริบทุกที่ทุกเวลา ในทุกบทช่วยสอน บนกระดาษห่อขนม (ซึ่งเป็นภาพที่ได้รับความนิยมอย่างมากเมื่อ 100 ปีก่อน)

เป็นผลให้ผู้ชมสูญเสียความสนใจในภาพ เราเหลือบไปเห็นเธอแวบเดียวด้วยความคิดว่า "โอ้นี่เธออีกแล้ว ... " และเราผ่านไป

ด้วยเหตุผลเดียวกันฉันไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเธอ แม้ว่าฉันจะเขียนบทความเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกมาหลายปีแล้ว และใครจะแปลกใจว่าฉันผ่านภาพยนตร์เรื่องนี้มาได้อย่างไร แต่ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าทำไม

ฉันเริ่มดีขึ้น สำหรับฉันต้องการดูผลงานชิ้นเอกของ Shishkin ร่วมกับคุณอย่างใกล้ชิด

ทำไม "ยามเช้าในป่าสน" จึงเป็นผลงานชิ้นเอก

Shishkin เป็นคนที่มีความสมจริงเป็นหลัก เขาวาดภาพป่าด้วยวิธีที่น่าเชื่อมาก การเลือกสีอย่างระมัดระวัง ความสมจริงดังกล่าวดึงผู้ชมเข้ามาในภาพได้อย่างง่ายดาย

เพียงแค่ดูที่สี

เข็มมรกตซีดในที่ร่ม สีเขียวอ่อนของหญ้าอ่อนในแสงแดดยามเช้า เข็มสีเหลืองเข้มบนต้นไม้ที่ล้ม

หมอกยังถูกตัดออกจากการผสมผสานของเฉดสีที่แตกต่างกัน เขียวชอุ่มในที่ร่ม เป็นสีน้ำเงินในแสง และเปลี่ยนเป็นสีเหลืองใกล้ยอดไม้มากขึ้น

ความซับซ้อนทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจโดยทั่วไปของการอยู่ในป่าแห่งนี้ คุณสัมผัสป่าแห่งนี้ อย่าเพิ่งไปเห็น ฝีมือเหลือเชื่อมาก

แต่ภาพวาดของ Shishkin มักถูกเปรียบเทียบกับรูปถ่าย การพิจารณาต้นแบบนั้นล้าสมัยอย่างมาก ทำไมความสมจริงเช่นนี้ถ้ามีภาพถ่าย?

ฉันไม่เห็นด้วยกับตำแหน่งนี้ สิ่งสำคัญคือสิ่งที่ศิลปินเลือกมุมแสงแบบไหนหมอกและมอส ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นผืนป่าตรงหน้าเราจากด้านพิเศษ แบบที่เราจะมองไม่เห็น แต่เราเห็น - ผ่านสายตาของศิลปิน

และผ่านสายตาของเขาเราพบกับอารมณ์ที่น่าพอใจ: ความสุขแรงบันดาลใจความคิดถึง และนี่ก็สมเหตุสมผล: เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมตอบสนองอย่างจริงใจ

Savitsky - ผู้ช่วยหรือผู้ร่วมเขียนผลงานชิ้นเอก?

เรื่องราวที่มีผู้ร่วมเขียนบทของ Konstantin Savitsky ดูแปลกสำหรับฉัน ในแหล่งข้อมูลทั้งหมดคุณจะอ่านว่า Savitsky เป็นจิตรกรสัตว์ดังนั้นจึงอาสาช่วย Shishkin เพื่อนของเขา เช่นเดียวกับหมีที่เหมือนจริงเช่นนี้เป็นบุญของเขา

แต่ถ้าคุณดูผลงานของ Savitsky คุณจะเข้าใจทันทีว่าภาพวาดสัตว์ไม่ใช่แนวเพลงหลักของเขา

เขาเป็นคนปกติ เขามักเขียนถึงคนยากจน ฉันมีความสุขกับการช่วยเหลือรูปภาพเพื่อผู้ด้อยโอกาส นี่คือหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของเขา "Meeting the Icon"

ใช่นอกจากฝูงชนแล้วยังมีม้าอยู่ด้วย Savitsky รู้วิธีการวาดภาพพวกเขาอย่างสมจริงมาก

แต่ Shishkin ก็รับมือกับงานนี้ได้อย่างง่ายดายเช่นกันหากคุณดูผลงานสัตว์ของเขา ในความคิดของฉันเขาไม่ได้แย่ไปกว่า Savitsky

ดังนั้นจึงไม่ชัดเจนว่าทำไม Shishkin จึงสั่งให้ Savitsky เขียนหมี ฉันมั่นใจว่าเขาคงทำเอง พวกเขาเป็นเพื่อนกัน บางทีอาจเป็นความพยายามที่จะช่วยเหลือเพื่อนทางการเงิน? Shishkin ประสบความสำเร็จมากกว่า ได้รับเงินอย่างจริงจังสำหรับภาพวาดของเขา

สำหรับหมี Savitsky ได้รับ 1/4 ของค่าธรรมเนียมจาก Shishkin - มากถึง 1,000 รูเบิล (สำหรับเงินของเราประมาณ 0.5 ล้านรูเบิล!) ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Savitsky จะได้รับเงินจำนวนดังกล่าวสำหรับงานของเขาเอง

อย่างเป็นทางการ Tretyakov พูดถูก ท้ายที่สุดแล้วองค์ประกอบทั้งหมดถูกคิดโดย Shishkin แม้แต่ท่าทางและตำแหน่งของหมี สิ่งนี้ชัดเจนเมื่อคุณดูภาพร่าง

ผู้ร่วมเขียนเป็นปรากฏการณ์ในภาพวาดของรัสเซีย

ยิ่งไปกว่านั้นนี่ไม่ใช่กรณีแรกในภาพวาดของรัสเซีย ฉันจำภาพวาดของ Aivazovsky เรื่อง "Farewell to the Sea" ของ Aivazovsky ได้ทันที พุชกินในภาพวาดของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่เขียนว่า ... Ilya Repin

แต่ชื่อของเขาไม่ได้อยู่ในภาพ. แม้ว่าพวกมันจะไม่ใช่หมี ยังคงเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งไม่เพียง แต่ต้องแสดงให้เห็นอย่างสมจริงเท่านั้น แต่เป็นการแสดงออก เพื่อให้การอำลาทะเลนั้นถูกอ่านในสายตา

ในความคิดของฉันนี่เป็นงานที่ยากกว่าการวาดภาพหมี อย่างไรก็ตาม Repin ไม่ได้ยืนยันในการเป็นผู้ประพันธ์ร่วม ในทางตรงกันข้ามฉันมีความสุขอย่างเหลือเชื่อที่ได้ทำงานร่วมกับ Aivazovsky ผู้ยิ่งใหญ่

Savitsky รู้สึกภูมิใจมากขึ้น เขาทำผิดที่ Tretyakov แต่เขายังคงเป็นเพื่อนกับ Shishkin

แต่เราไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าหากไม่มีหมีภาพนี้จะไม่กลายเป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปิน มันคงเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของ Shishkin ภูมิทัศน์ที่งดงามและน่าทึ่ง

แต่เขาคงไม่เป็นที่นิยม มันเป็นหมีที่เล่นเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา ดังนั้น Savitsky ไม่ควรลดราคาทั้งหมด

วิธีการค้นพบยามเช้าในป่าสน

และโดยสรุปฉันต้องการกลับไปที่ปัญหาการใช้ยาเกินขนาดด้วยภาพของผลงานชิ้นเอก จะดูสดใหม่ขนาดไหน?

ฉันคิดว่ามันเป็นไปได้ ในการทำเช่นนี้ให้ดูภาพร่างที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักสำหรับภาพวาด

ทำด้วยจังหวะที่รวดเร็ว ตัวเลขของหมีเป็นเพียงโครงร่างและเขียนโดย Shishkin เอง แสงในรูปแบบของจังหวะแนวตั้งสีทองน่าประทับใจเป็นพิเศษ

ภาพนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่เนื่องจากผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Shishkin เองเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

เราทุกคนรู้ดีว่าศิลปินคนนี้ชอบป่าและธรรมชาติของมันมากชื่นชมพุ่มไม้และใบหญ้าทุกต้นลำต้นของต้นไม้ที่ขึ้นราประดับด้วยกิ่งก้านที่ห้อยลงมาจากน้ำหนักของใบไม้และเข็ม ความรักทั้งหมดนี้ Shishkin สะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบลินินธรรมดาเพื่อให้ทั้งโลกได้เห็นทักษะที่ไม่มีใครเทียบและจนถึงทุกวันนี้ของปรมาจารย์รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ในการทำความรู้จักครั้งแรกใน Tretyakov Gallery พร้อมกับภาพวาด Morning in a Pine Forest เรารู้สึกถึงความประทับใจที่ลบไม่ออกจากการปรากฏตัวของผู้ชมจิตใจของมนุษย์ผสานเข้ากับบรรยากาศของป่าอย่างสมบูรณ์พร้อมกับต้นสนยักษ์ที่น่าอัศจรรย์และยิ่งใหญ่จาก ซึ่งมีกลิ่นหอมเหมือนต้นสน ฉันอยากจะสูดอากาศนี้ลึก ๆ ผสมกับความสดชื่นของหมอกในป่ายามเช้าที่ปกคลุมโดยรอบของป่า

ยอดต้นสนอายุที่มองเห็นได้ซึ่งโค้งงอจากน้ำหนักของกิ่งไม้ได้รับแสงจากดวงอาทิตย์ยามเช้า ตามที่เราเข้าใจความงามทั้งหมดนี้นำหน้าด้วยพายุเฮอริเคนที่น่ากลัวซึ่งเป็นลมที่รุนแรงซึ่งถอนรากและกระแทกต้นสนจนหักเป็นสองท่อน ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เราเห็น ลูกหมีสนุกสนานอยู่บนซากต้นไม้และเกมแสนซนของพวกมันได้รับการปกป้องจากแม่หมี พล็อตนี้สามารถกล่าวได้อย่างชัดเจนมากในการฟื้นฟูภาพเพิ่มบรรยากาศในชีวิตประจำวันของธรรมชาติในป่าให้กับองค์ประกอบทั้งหมด

แม้ว่า Shishkin จะไม่ค่อยวาดภาพสัตว์ในผลงานของเขา แต่ก็เลือกที่จะใช้ความงามของพืชบนบกแบบเดียวกันทั้งหมด แน่นอนว่าเขาวาดรูปแกะและวัวในผลงานบางชิ้น แต่ดูเหมือนว่ามันจะทำให้เขารำคาญเล็กน้อย ในเรื่องราวของหมีเพื่อนร่วมงานของเขา Savitsky K.A. เขียนซึ่งบางครั้งก็มีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์กับ Shishkin บางทีเขาเสนอให้ทำงานร่วมกัน

ในตอนท้ายของงาน Savitsky ยังลงนามในภาพด้วยดังนั้นจึงมีลายเซ็นสองลาย ทุกอย่างจะดีทุกคนชอบภาพนี้มากรวมถึง Tretyakov นักการกุศลที่มีชื่อเสียงซึ่งตัดสินใจซื้อผ้าใบสำหรับคอลเลกชันของเขาอย่างไรก็ตามขอให้ลบลายเซ็นของ Savitsky ออกโดยอ้างว่างานส่วนใหญ่ดำเนินการโดย Shishkin คุ้นเคยกับเขาที่ต้องตอบสนองความต้องการสะสม เป็นผลให้เกิดการทะเลาะกันในการประพันธ์ร่วมนี้เนื่องจากค่าธรรมเนียมทั้งหมดจ่ายให้กับนักแสดงหลักของภาพ แน่นอนว่าไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับเรื่องนี้นักประวัติศาสตร์ยักไหล่ แน่นอนว่าเราสามารถเดาได้ว่าค่าธรรมเนียมนี้ถูกแบ่งออกอย่างไรและความรู้สึกไม่พึงประสงค์ที่เกิดขึ้นในวงเพื่อนศิลปิน

พล็อตที่มีภาพวาด Morning ในป่าสนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่คนรุ่นเดียวกันมีบทสนทนาและการอภิปรายมากมายเกี่ยวกับสภาพธรรมชาติที่ศิลปินแสดง หมอกจะแสดงสีสันมากตกแต่งความโปร่งโล่งของป่ายามเช้าด้วยหมอกควันสีฟ้าอ่อน ๆ อย่างที่เราจำได้ว่าศิลปินได้วาดภาพ "Fog in a Pine Forest" ไปแล้วและเทคนิคความโปร่งโล่งนี้ก็มีประโยชน์มากในงานชิ้นนี้

วันนี้ภาพเป็นเรื่องธรรมดามากดังที่เขียนไว้ข้างต้นเป็นที่รู้กันดีว่าแม้แต่เด็ก ๆ ที่ชื่นชอบขนมและของฝากก็มักเรียกกันว่าหมีสามตัวอาจเป็นเพราะหมีสามตัวจับตาและหมีดูเหมือนจะอยู่ใน ร่มเงาและไม่สามารถสังเกตเห็นได้ทั้งหมดในกรณีที่สองในสหภาพโซเวียตคือสิ่งที่เรียกว่าลูกกวาดซึ่งการทำสำเนานี้ถูกพิมพ์ลงบนกระดาษห่อขนม

นอกจากนี้ในปัจจุบันอาจารย์สมัยใหม่ยังวาดสำเนาตกแต่งสำนักงานต่างๆและห้องโถงทางโลกที่เป็นตัวแทนและแน่นอนว่าอพาร์ทเมนท์ของเรามีความสวยงามของธรรมชาติรัสเซีย ในต้นฉบับผลงานชิ้นเอกนี้สามารถมองเห็นได้โดยไปที่ Tretyakov Gallery ในมอสโกซึ่งไม่ค่อยมีคนมาเยี่ยมชมบ่อยนัก

ภาพนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนผ่านการเรียนในชั้นประถมมาแล้วแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลืมผลงานชิ้นเอกเช่นนี้ในภายหลัง นอกจากนี้การทำสำเนาที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักนี้ยังคงประดับอยู่บนบรรจุภัณฑ์ของช็อกโกแลตที่มีชื่อเดียวกันและเป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องราว

พล็อตของภาพ

นี่อาจเป็นภาพวาดยอดนิยมของ I.I. Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีมือสร้างภาพวาดที่สวยงามมากมายรวมถึง "Morning in a pine forest" ผืนผ้าใบเขียนขึ้นในปี 2432 และนักประวัติศาสตร์เชื่อว่าความคิดของพล็อตนั้นไม่ได้ปรากฏขึ้นเองตามธรรมชาติจึงแนะนำให้ Shishkin โดย Savitsky K.A. เป็นศิลปินคนนี้ที่ครั้งหนึ่งเคยวาดภาพหมีพร้อมกับเล่นตุ๊กตาหมีบนผืนผ้าใบได้อย่างน่าทึ่ง "ยามเช้าในป่าสน" ได้มาโดยนักเลงศิลปะที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น Tretyakov ซึ่งคิดว่าภาพวาดนี้เป็นของ Shishkin และมอบหมายให้เขาเป็นผู้ประพันธ์ครั้งสุดท้ายโดยตรง

บางคนเชื่อว่าภาพนี้ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อจากพล็อตเรื่องบันเทิง แต่ถึงอย่างนั้นผืนผ้าใบก็มีคุณค่าเนื่องจากความจริงที่ว่าสภาพของธรรมชาติบนผืนผ้าใบนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างชัดเจนและแท้จริงอย่างน่าประหลาดใจ

ธรรมชาติในภาพ

ประการแรกสามารถสังเกตได้ว่าภาพวาดแสดงให้เห็นถึงป่ายามเช้า แต่นี่เป็นเพียงคำอธิบายผิวเผินเท่านั้น ในความเป็นจริงผู้เขียนไม่ได้วาดภาพป่าสนธรรมดา แต่เป็นป่าทึบสถานที่ที่เรียกว่า "คนหูหนวก" และเธอเป็นผู้เริ่มต้นการตื่นนอนในตอนเช้า ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติมีการติดตามอย่างละเอียดมากในภาพ:

• ดวงอาทิตย์เริ่มขึ้น


• ก่อนอื่นแสงของดวงอาทิตย์จะสัมผัสกับยอดไม้ แต่รังสีที่ซุกซนบางอย่างได้เข้ามาในความลึกของหุบเหวแล้ว


• หุบเหวยังมีความโดดเด่นในภาพเนื่องจากคุณยังสามารถมองเห็นหมอกได้ซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่กลัวแสงแดดราวกับว่ามันจะไม่จากไป

วีรบุรุษของภาพ

ผืนผ้าใบยังมีอักขระของตัวเอง นี่คือหมีตัวน้อยสามตัวและแม่ของพวกมันเป็นหมี เธอดูแลลูก ๆ ของเธอในขณะที่พวกเขาดูดีมีความสุขและไร้กังวลบนผืนผ้าใบ ป่ากำลังตื่นขึ้นแม่หมีจึงเฝ้าดูอย่างใกล้ชิดว่าลูกของมันสนุกสนานควบคุมการเล่นของพวกมันและกังวลว่าจะมีอะไรเกิดขึ้น ลูกเหล่านี้ไม่สนใจธรรมชาติที่ตื่นขึ้นมาพวกเขาสนใจที่จะสนุกสนานบนแนวต้นสนที่ร่วงหล่น

ภาพสร้างความรู้สึกว่าเราอยู่ในส่วนที่ห่างไกลที่สุดของป่าสนทั้งหมดเนื่องจากต้นสนอันยิ่งใหญ่นั้นไม่ได้รับการดูแลอย่างสมบูรณ์ในป่าสุดท้ายมันเคยถอนรากถอนโคนและยังคงอยู่ในสภาพนี้ นี่เป็นมุมหนึ่งของสัตว์ป่าที่แท้จริงซึ่งเป็นที่อาศัยของหมีและผู้คนไม่เสี่ยงที่จะสัมผัสมัน

รูปแบบการเขียน

นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพสามารถสร้างความประหลาดใจให้กับพล็อตเรื่องของมันแล้วมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาด้วยเพราะผู้เขียนพยายามใช้ทักษะการวาดทั้งหมดอย่างชำนาญใส่จิตวิญญาณของเขาเข้าไปและฟื้นผืนผ้าใบ Shishkin แก้ปัญหาเรื่องอัตราส่วนของสีและแสงบนผืนผ้าใบได้อย่างยอดเยี่ยม เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะทราบว่าเบื้องหน้าเป็นไปได้ที่จะ "ค้นหา" ภาพวาดและสีที่ค่อนข้างชัดเจนซึ่งตรงกันข้ามกับสีพื้นหลังซึ่งดูเหมือนจะโปร่งใสเกือบทั้งหมด

เห็นได้ชัดจากภาพว่าศิลปินรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับความสง่างามและความงามอันน่าอัศจรรย์ของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ซึ่งอยู่เหนือการควบคุมของมนุษย์

บทความที่คล้ายกัน

Isaac Levitan เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันที่ได้รับการยอมรับ เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องที่เขาสามารถสร้างภาพวาดที่เผยให้เห็นความงามของธรรมชาติภาพทิวทัศน์ที่สวยงามซึ่งเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนธรรมดาอย่างสิ้นเชิง ...

โครงการพิเศษ

ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา "Morning in a Pine Forest" ซึ่งข่าวลือดังกล่าวลบหลู่กฎของเลขคณิตรับบัพติศมาใน "Three Bears" ได้กลายเป็นภาพที่จำลองแบบมากที่สุดในรัสเซีย: หมี Shishkin มองเราจากกระดาษห่อขนมการ์ดอวยพร , พรมผนังและปฏิทิน; แม้แต่ชุดปักครอสติชทั้งหมดที่ขายในร้าน Vse for Needlework หมีเหล่านี้ก็เป็นที่นิยมมากที่สุด

ยังไงตอนเช้าต้องทำยังไงต่อ!

เป็นที่ทราบกันดีว่าเดิมทีภาพวาดนี้มีชื่อว่า "The Bear Family in the Forest" และเธอมีนักเขียนสองคน - Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky: Shishkin วาดภาพป่า แต่แปรงของหลังเป็นของหมีเอง แต่ Pavel Tretyakov ผู้ซื้อผืนผ้าใบนี้ได้รับคำสั่งให้เปลี่ยนชื่อภาพวาดและเหลือศิลปินเพียงคนเดียวในแคตตาล็อกทั้งหมดนั่นคือ Ivan Shishkin

- ทำไม? - Tretyakov เอาชนะคำถามนี้มาหลายปีแล้ว

Tretyakov อธิบายแรงจูงใจในการกระทำของเขาเพียงครั้งเดียว

- ในภาพ - ผู้อุปถัมภ์ตอบ - ทุกอย่างตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตพูดเกี่ยวกับลักษณะการวาดภาพเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดสำหรับ Shishkin

ไอ. Shishkin. ยามเช้าในป่าสน

"หมี" - นั่นคือชื่อเล่นของ Ivan Shishkin ในวัยหนุ่มของเขา

การเติบโตอย่างมากมืดมนและเงียบงัน Shishkin พยายามอยู่ห่างจาก บริษัท ที่มีเสียงดังและความสนุกสนานโดยเลือกที่จะเดินไปที่ไหนสักแห่งในป่าคนเดียว

เขาเกิดในเดือนมกราคมปี 1832 ในมุมที่หยาบคายที่สุดของจักรวรรดิ - ในเมือง Elabuga ของจังหวัด Vyatka ในตอนนั้นในตระกูลพ่อค้าของกิลด์แรก Ivan Vasilyevich Shishkin ซึ่งเป็นคนโรแมนติกและแปลกประหลาดในท้องถิ่นที่ไม่ชอบ การค้าธัญพืชมากมายเช่นการวิจัยทางโบราณคดีและกิจกรรมทางสังคม

บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่อีวานวาซิลิเยวิชไม่ดุลูกชายของเขาเมื่อสี่ปีที่เรียนที่โรงยิมคาซานเขาออกจากโรงเรียนด้วยความตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่กลับไปโรงเรียน "เขาโยนมันแล้วเหวี่ยง" ชิชกินซีเนียร์ยักไหล่ "ไม่ใช่ทุกคนที่จะสร้างอาชีพในระบบราชการได้"

แต่อีวานไม่สนใจอย่างอื่นนอกจากการเดินป่าในป่า ทุกครั้งที่เขาวิ่งออกจากบ้านก่อนรุ่งสางเขากลับมาหลังจากมืด หลังจากอาหารมื้อเย็นเขาขังตัวเองอยู่ในห้องอย่างเงียบ ๆ เขาไม่มีความสนใจในสังคมผู้หญิงหรือเพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งดูเหมือนว่าเขาเป็นคนป่าเถื่อน

พ่อแม่พยายามผูกมัดลูกชายไว้กับธุรกิจของครอบครัว แต่อีวานก็ไม่ได้แสดงความสนใจในการค้าเช่นกัน ยิ่งไปกว่านั้นพ่อค้าทั้งหมดหลอกลวงและโกงเขา “ ไวยากรณ์ทางคณิตศาสตร์ของเราเป็นเรื่องงี่เง่าในเรื่องของการค้า” แม่ของเขาบ่นในจดหมายถึงนิโคไลลูกชายคนโตของเธอ

แต่แล้วในปีพ. ศ. 2394 ใน Elabuga อันเงียบสงบศิลปินชาวมอสโกก็ปรากฏตัวขึ้นและถูกเรียกตัวให้วาดภาพสัญลักษณ์ในโบสถ์วิหาร ในไม่ช้าอีวานก็ได้พบกับหนึ่งในนั้น - อีวานโอโซคิน เป็นโอโซคินที่สังเกตเห็นความอยากวาดของชายหนุ่ม เขารับ Shishkin ในวัยเยาว์เป็นเด็กฝึกงานใน Artel สอนวิธีทำอาหารและกวนสีหลังจากนั้นก็แนะนำให้เขาไปมอสโคว์และเรียนที่ School of Painting and Sculpture ที่ Moscow Art Society

ไอ. Shishkin. ภาพเหมือนตนเอง.

ญาติ ๆ ที่โบกมือให้กับอวิชชาแล้วถึงกับอึ้งเมื่อรู้ว่าลูกชายต้องการเป็นศิลปิน โดยเฉพาะผู้เป็นพ่อซึ่งใฝ่ฝันที่จะเชิดชูตระกูล Shishkin มานานหลายศตวรรษ จริงอยู่เขาเชื่อว่าตัวเขาเองจะกลายเป็น Shishkin ที่มีชื่อเสียงที่สุด - ในฐานะนักโบราณคดีสมัครเล่นที่ขุดค้นถิ่นฐานของปีศาจโบราณใกล้ Elabuga ดังนั้นพ่อของฉันจึงจัดสรรเงินสำหรับการฝึกอบรมและในปีพ. ศ. 2395 Ivan Shishkin วัย 20 ปีก็ไปพิชิตมอสโกว

เป็นสหายของเขาที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมที่เฉียบคมจนเรียกเขาว่าหมี

ในฐานะเพื่อนร่วมชั้นของเขา Pyotr Krymov ซึ่ง Shishkin เช่าห้องอยู่ในคฤหาสน์แห่งหนึ่งใน Kharitonevsky Lane เล่าว่า "Bear ของเราได้ปีน Sokolniki ทั้งหมดแล้วและทาสีทุ่งหญ้าทั้งหมด"

อย่างไรก็ตามเขาไปวาดภาพใน Ostankino และใน Sviblovo และแม้แต่ใน Trinity-Sergius Lavra - Shishkin ก็ทำงานราวกับว่าไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย หลายคนประหลาดใจเขาวาดภาพร่างให้ได้มากที่สุดในหนึ่งวันอย่างที่คนอื่นแทบจะไม่สามารถทำได้ในหนึ่งสัปดาห์

ในปีพ. ศ. 2398 หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก School of Painting อย่างยอดเยี่ยม Shishkin จึงตัดสินใจเข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และแม้ว่าตามตารางอันดับแล้วผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกว์ก็มีสถานะเช่นเดียวกับผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ Shishkin เพียงแค่ต้องการเรียนรู้การเขียนจากผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ดีที่สุดในยุโรป

ชีวิตในเมืองหลวงที่มีเสียงดังของจักรวรรดิไม่ได้เปลี่ยนนิสัยที่ไม่น่าคบหาของ Shishkin เลยแม้แต่น้อย ในขณะที่เขาเขียนจดหมายถึงพ่อแม่ของเขาหากไม่ใช่โอกาสที่จะได้เรียนรู้การวาดภาพจากผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดเขาคงจะกลับบ้านไปนานแล้วเพื่อไปยังป่าบ้านเกิดของเขา

“ ฉันเบื่อปีเตอร์สเบิร์ก” เขาเขียนถึงพ่อแม่ของเขาในฤดูหนาวปี 1858 - วันนี้เราอยู่ที่จัตุรัส Admiralteyskaya ซึ่งอย่างที่คุณทราบสีของ Petersburg Shrovetide สิ่งเหล่านี้เป็นขยะไร้สาระหยาบคายและสำหรับความยุ่งเหยิงที่หยาบคายนี้ประชาชนที่น่านับถือที่สุดผู้ที่เรียกว่าผู้บังคับบัญชาจะแห่กันเดินเท้าและในรถม้าเพื่อฆ่าเวลาที่น่าเบื่อและว่างเปล่าของพวกเขาและมองไปที่ผู้ชมกลุ่มล่างในทันที สนุก. และพวกเราซึ่งเป็นผู้ชมโดยเฉลี่ยไม่ต้องการดู ... "

และนี่คือจดหมายอีกฉบับหนึ่งซึ่งเขียนไว้แล้วในฤดูใบไม้ผลิ:“ รถม้าที่ฟ้าร้องไม่หยุดหย่อนนี้ปรากฏขึ้นบนทางเท้าที่ปูด้วยหินแม้ว่ามันจะไม่รบกวนฉันในฤดูหนาว วันแรกของวันหยุดจะมาถึงจำนวนนับไม่ถ้วนจะปรากฏบนท้องถนนในปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดหมวกง้างหมวกกันน็อกนกกระตั้วและอื่น ๆ ที่จะเข้าชม เป็นเรื่องแปลกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุก ๆ นาทีคุณจะได้พบกับนายพลขี้ขลาดหรือเจ้าหน้าที่รถไฟหรือข้าราชการที่คดโกงบุคลิกเหล่านี้มีมากมายนับไม่ถ้วนคุณอาจคิดว่าทั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเต็มไปด้วย พวกมันสัตว์พวกนี้ ... "

สิ่งปลอบใจเดียวที่เขาพบในเมืองหลวงคือคริสตจักร ในทางตรงกันข้ามมันเป็นเรื่องที่มีเสียงดังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งหลายคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงสูญเสียศรัทธาของพวกเขา แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของมนุษย์ด้วยเช่นกัน Shishkin เพิ่งค้นพบหนทางของเขาไปหาพระเจ้า

อีวานอิวาโนวิชชิชกิน

ในจดหมายถึงพ่อแม่ของเขาเขาเขียนว่า:“ เรามีคริสตจักรที่ Academy ในอาคารนี้และในระหว่างการรับใช้จากสวรรค์เราออกจากชั้นเรียนไปโบสถ์ แต่ในตอนเย็นหลังเลิกเรียนเพื่อรับใช้ตลอดคืนมี ไม่มี matins ที่นั่น และฉันจะบอกคุณด้วยความยินดีว่ามันเป็นสิ่งที่น่าพอใจดีมากดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่ใครทำอะไรทิ้งทุกอย่างไปและกลับมาอีกครั้ง เนื่องจากคริสตจักรเป็นสิ่งที่ดีนักบวชจึงตอบสนองต่อสิ่งนี้อย่างเต็มที่นักบวชเป็นคนแก่น่านับถือใจดีเขามักจะเข้าเรียนในชั้นเรียนของเราพูดอย่างเรียบง่ายมีส่วนร่วมมีชีวิตชีวา ... "

Shishkin เห็นพระประสงค์ของพระเจ้าในการศึกษาของเขาเขาต้องพิสูจน์ให้อาจารย์ของ Academy เห็นว่ามีสิทธิ์ของศิลปินรัสเซียในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย มันไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำเช่นนี้เพราะในเวลานั้นชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin และ Claude Lorrain ถือเป็นผู้ทรงคุณวุฒิและเทพเจ้าแห่งแนวนอนซึ่งวาดภาพทิวทัศน์ของเทือกเขาแอลป์อันสง่างามหรือธรรมชาติที่ร้อนอบอ้าวของกรีซหรืออิตาลี พื้นที่ของรัสเซียถือเป็นอาณาจักรแห่งความป่าเถื่อนไม่คู่ควรกับภาพวาดบนผืนผ้าใบ

Ilya Repin ซึ่งศึกษาต่อที่ Academy ในเวลาต่อมาเขียนว่า“ ธรรมชาติที่แท้จริงธรรมชาติที่สวยงามได้รับการยอมรับเฉพาะในอิตาลีซึ่งมีตัวอย่างงานศิลปะที่สูงที่สุดที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ อาจารย์ได้เห็นศึกษารู้เรื่องทั้งหมดนี้และพาลูกศิษย์ไปสู่เป้าหมายเดียวกันสู่อุดมคติที่ไม่เสื่อมคลาย ... "

ไอ. Shishkin. โอ๊ค

แต่ไม่ใช่แค่เรื่องอุดมคติ

ตั้งแต่สมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ชาวต่างชาติได้หลั่งไหลเข้ามาในวงการศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ชาวฝรั่งเศสและอิตาลีชาวเยอรมันและชาวสวีเดนชาวดัตช์และชาวอังกฤษได้ทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคลสำคัญของซาร์และสมาชิกของราชวงศ์ พอจะนึกออกว่า George Doe ชาวอังกฤษผู้เขียนซีรีส์ภาพเหมือนของวีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติในปี 1812 ซึ่งได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการให้เป็นศิลปินคนแรกของศาลจักรวรรดิภายใต้นิโคลัสที่ 1 และในขณะที่ Shishkin กำลังศึกษาอยู่ที่ Academy ชาวเยอรมัน Franz Kruger และ Peter von Hess, Johann Schwabe และ Rudolf Franz ซึ่งเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดความสนุกสนานในสังคมชั้นสูงโดยเฉพาะลูกบอลและการล่าสัตว์ได้ส่องที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อพิจารณาจากรูปภาพขุนนางรัสเซียไม่ได้ล่าสัตว์ในป่าทางตอนเหนือ แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในหุบเขาอัลไพน์ และโดยธรรมชาติแล้วชาวต่างชาติที่มองว่ารัสเซียเป็นอาณานิคมได้ปลูกฝังความคิดของชนชั้นสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับความเหนือกว่าตามธรรมชาติของทุกสิ่งในยุโรปเหนือรัสเซีย

อย่างไรก็ตามมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายความดื้อรั้นของ Shishkin

“ พระเจ้าแสดงให้ฉันเห็นแบบนี้ เส้นทางที่ฉันอยู่ตอนนี้เขายังพาฉันไปตามนั้น และพระเจ้าจะนำไปสู่เป้าหมายของฉันโดยไม่คาดคิดอย่างไรเขาเขียนถึงพ่อแม่ของเขา “ ความหวังอันมั่นคงในพระเจ้าช่วยปลอบประโลมใจในกรณีเช่นนี้และเปลือกของความคิดที่มืดมนจะหลุดออกไปโดยไม่สมัครใจฉัน ... ”

เขายังคงวาดภาพป่ารัสเซียต่อไปโดยไม่สนใจคำวิจารณ์ของครูเขายังคงวาดภาพป่ารัสเซียโดยใช้เทคนิคการวาดภาพให้สมบูรณ์

และเขาบรรลุเป้าหมาย: ในปี 1858 Shishkin ได้รับเหรียญเงินยอดเยี่ยมจาก Academy of Arts สำหรับภาพวาดปากกาและภาพร่างที่เขียนบนเกาะ Valaam ในปีต่อมา Shishkin ได้รับเหรียญทองแห่งศักดิ์ศรีที่สองสำหรับภูมิทัศน์ของ Valaam ซึ่งให้สิทธิในการศึกษาต่อต่างประเทศด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐ

ไอ. Shishkin. มุมมองบนเกาะ Valaam

ในต่างประเทศ Shishkin โหยหาบ้านเกิดของเขาอย่างรวดเร็ว

Berlin Academy of Arts ดูเหมือนโรงนาที่สกปรก นิทรรศการในเดรสเดนเป็นเอกลักษณ์ของรสนิยมที่ไม่ดี

“ เราจากความเจียมเนื้อเจียมตัวไร้เดียงสาตำหนิตัวเองที่เขียนไม่ได้หรือว่าเขียนอย่างหยาบคายไร้รสนิยมและแตกต่างจากต่างประเทศ” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ - แต่จริงๆแล้วมีกี่คนที่เราเห็นที่นี่ในเบอร์ลิน - เราดีกว่ามากแน่นอนฉันใช้เวลาร่วมกัน ฉันไม่เคยเห็นอะไรที่ดูจืดชืดและจืดชืดไปกว่าการวาดภาพที่นี่ในนิทรรศการถาวร - และที่นี่ไม่ได้มีแค่ศิลปินเดรสเดนเท่านั้น แต่จากมิวนิกซูริกไลป์ซิกและดุสเซลดอร์ฟตัวแทนทั้งหมดของประเทศเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ไม่มากก็น้อย แน่นอนว่าเรามองพวกเขาด้วยความเสแสร้งเช่นเดียวกับที่ต่างประเทศ ... จนถึงตอนนี้จากทุกสิ่งที่ฉันเห็นในต่างประเทศไม่มีอะไรที่นำไปสู่ความสวยงามอย่างที่ฉันคาดไว้ แต่ในทางกลับกันฉันก็มั่นใจ ... ”

เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยวิวภูเขาของแซกซอนสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาได้ศึกษากับจิตรกรสัตว์ชื่อดังรูดอล์ฟโคลเลอร์ (ดังนั้นตรงกันข้ามกับข่าวลือ Shishkin รู้วิธีวาดสัตว์อย่างสมบูรณ์แบบ) หรือภูมิทัศน์ของโบฮีเมียที่มีภูเขาขนาดเล็กหรือความงาม ของมิวนิกเก่าหรือปราก

“ ตอนนี้ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันมาผิดที่” Shishkin เขียน "ปรากไม่มีอะไรวิเศษสภาพแวดล้อมก็แย่ด้วย"

ไอ. Shishkin. หมู่บ้านใกล้ปราก สีน้ำ.

มีเพียงป่า Teutoburg โบราณที่มีต้นโอ๊กอายุหลายศตวรรษซึ่งยังคงจำช่วงเวลาของการรุกรานของกองทหารโรมันได้ทำให้จินตนาการของเขาหลงใหลในช่วงสั้น ๆ

ยิ่งเดินทางไปยุโรปก็ยิ่งอยากกลับรัสเซีย

ด้วยความเบื่อหน่ายเขาถึงกับเคยเจอเรื่องราวที่ไม่น่าพึงพอใจสักครั้ง ครั้งหนึ่งเขานั่งอยู่ในผับมิวนิกดื่มไวน์โมเซลประมาณหนึ่งลิตร และเขาไม่ได้แบ่งปันบางสิ่งบางอย่างกับ บริษัท ของชาวเยอรมันที่ขี้เมาซึ่งเริ่มปล่อยอารมณ์เยาะเย้ยอย่างหยาบคายเกี่ยวกับรัสเซียและรัสเซีย อีวานอิวาโนวิชโดยไม่ต้องรอคำอธิบายหรือคำขอโทษใด ๆ จากชาวเยอรมันได้เข้าต่อสู้และตามที่พยานกล่าวว่าชาวเยอรมันเจ็ดคนล้มลงด้วยมือเปล่าของเขา ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงต้องไปอยู่กับตำรวจและคดีนี้อาจถึงขั้นร้ายแรงที่สุด แต่ Shishkin พ้นผิด: ศิลปินได้รับการพิจารณาโดยผู้พิพากษาว่าเป็นจิตวิญญาณที่เปราะบาง และนี่กลายเป็นความประทับใจในเชิงบวกของเขาที่มีต่อทริปยุโรป

แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องขอบคุณประสบการณ์การทำงานที่ได้รับในยุโรปที่ทำให้ Shishkin สามารถกลายเป็นในรัสเซียในสิ่งที่เขากลายเป็น

ในปีพ. ศ. 2384 เหตุการณ์เกิดขึ้นในลอนดอนซึ่งไม่ได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยในทันที: จอห์นกอฟแรนด์ชาวอเมริกันได้รับสิทธิบัตรสำหรับหลอดดีบุกสำหรับเก็บสีห่อที่ปลายด้านหนึ่งและขันด้วยฝาปิดที่อีกด้านหนึ่ง มันเป็นต้นแบบของหลอดในปัจจุบันซึ่งวันนี้ไม่เพียง แต่บรรจุสีเท่านั้น แต่ยังมีสิ่งที่มีประโยชน์มากมายเช่นครีมยาสีฟันอาหารสำหรับนักบินอวกาศ

อะไรจะธรรมดาไปกว่าหลอด?

บางทีทุกวันนี้อาจเป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะจินตนาการว่าสิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้ชีวิตของศิลปินง่ายขึ้นได้อย่างไร ทุกวันนี้ทุกคนสามารถเป็นจิตรกรได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว: ไปที่ร้านซื้อผ้าใบรองพื้นแปรงและชุดสีอะครีลิกหรือสีน้ำมัน - และโปรดระบายสีมากเท่าที่คุณต้องการ! ในสมัยก่อนศิลปินจะทำสีของตัวเองโดยซื้อผงสีแห้งจากพ่อค้าจากนั้นจึงผสมผงกับน้ำมันอย่างอดทน แต่ในสมัยของ Leonardo da Vinci ศิลปินเตรียมสีสำหรับตัวเองซึ่งเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานมาก และตัวอย่างเช่นสิงโตส่วนแบ่งเวลาในการทำงานของจิตรกรใช้ไปกับกระบวนการแช่ตะกั่วบดในกรดอะซิติกเพื่อให้เป็นสีขาวซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของอาจารย์ในสมัยก่อนจึงมืดมาก ศิลปินพยายามประหยัดค่าล้างบาป

แต่แม้กระทั่งการผสมสีโดยใช้เม็ดสีกึ่งสำเร็จรูปก็ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก จิตรกรหลายคนคัดเลือกเด็กฝึกงานเพื่อเตรียมสีสำหรับงาน สีที่เสร็จแล้วจะถูกเก็บไว้ในหม้อและชามดินเผาที่ปิดสนิท เป็นที่ชัดเจนว่าด้วยชุดหม้อและเหยือกสำหรับน้ำมันจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไปที่โล่งนั่นคือการวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ

ไอ. Shishkin. ป่าไม้

และนี่เป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่ได้รับการยอมรับในศิลปะรัสเซียจิตรกรเพียงแค่วาดภาพทิวทัศน์จากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรปโดยไม่สามารถวาดจากธรรมชาติได้

แน่นอนผู้อ่านอาจคัดค้าน: ถ้าศิลปินไม่สามารถวาดภาพจากชีวิตได้ทำไมพวกเขาไม่สามารถวาดภาพจากความทรงจำได้? หรือคุณแค่ประดิษฐ์ทุกอย่างออกมาจากหัว?

แต่การวาดภาพ "จากศีรษะ" เป็นสิ่งที่ไม่สามารถยอมรับได้อย่างสมบูรณ์สำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts

Ilya Repin มีตอนที่น่าสงสัยในบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของทัศนคติของ Shishkin ต่อความจริงของชีวิต

“ ฉันเริ่มวาดภาพแพบนผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดของฉัน แพทั้งเส้นพุ่งตรงไปหาผู้ชมตามแนวโวลก้าที่กว้าง - ศิลปินเขียน - Ivan Shishkin พาฉันไปสู่ความพินาศของภาพนี้และแสดงภาพนี้ให้เขาดู

- คุณหมายถึงอะไร! และที่สำคัญที่สุด: ท้ายที่สุดคุณไม่ได้เขียนสิ่งนี้จากภาพร่างจากธรรมชาติ?! คุณสามารถดูได้แล้ว.

- ไม่ฉันแค่จินตนาการ ...

- นั่นคือสิ่งที่มันเป็น จินตนาการ! ท้ายที่สุดท่อนไม้เหล่านี้ในน้ำ ... มันควรจะชัดเจน: ท่อนไม้ - ต้นสนชนิดใด? แล้วอะไรบาง "stoerosovye"! ฮ่า มีความประทับใจ แต่นี่ไม่ซีเรียส ... "

คำว่า "ไร้สาระ" ฟังดูเหมือนประโยคและ Repin ทำลายภาพวาด

Shishkin เองซึ่งไม่มีโอกาสวาดภาพร่างในป่าด้วยสีจากธรรมชาติได้วาดภาพด้วยดินสอและปากการะหว่างการเดินโดยได้รับเทคนิคการวาดลวดลายเป็นเส้น จริงๆแล้วมันเป็นภาพร่างป่าของเขาที่ทำด้วยปากกาและหมึกซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปตะวันตกเสมอมา Shishkin ยังวาดภาพด้วยสีน้ำได้อย่างยอดเยี่ยม

แน่นอนว่า Shishkin อยู่ห่างไกลจากศิลปินคนแรกที่ใฝ่ฝันที่จะวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีภูมิทัศน์ของรัสเซีย แต่จะโอนการประชุมเชิงปฏิบัติการไปยังป่าหรือริมฝั่งแม่น้ำได้อย่างไร? ศิลปินไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ บางคนสร้างโรงฝึกงานชั่วคราว (เช่น Surikov และ Aivazovsky) แต่การย้ายโรงฝึกดังกล่าวจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งนั้นมีราคาแพงเกินไปและเป็นเรื่องยากสำหรับจิตรกรที่มีชื่อเสียง

พวกเขายังพยายามบรรจุสีย้อมที่ผสมเสร็จแล้วลงในกระเพาะหมูซึ่งมัดเป็นปม จากนั้นพวกเขาก็เจาะฟองด้วยเข็มเพื่อบีบสีเล็กน้อยลงบนจานสีและรูที่ได้ก็ถูกเสียบด้วยตะปู แต่บ่อยกว่านั้นฟองสบู่ก็แตกระหว่างทาง

และทันใดนั้นก็มีหลอดที่มีน้ำหนักเบาและมีสีเหลวที่คุณสามารถพกติดตัวไปได้เพียงบีบเล็กน้อยลงบนจานสีแล้วทาสี ยิ่งไปกว่านั้นสีเองก็สว่างขึ้นและสมบูรณ์ขึ้น

ขาตั้งปรากฏขึ้นถัดไปนั่นคือกล่องพกพาที่มีสีและที่ใส่ผ้าใบที่คุณสามารถพกติดตัวไปได้

แน่นอนว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่สามารถยกขาตั้งแบบแรกได้ แต่จุดแข็งของ Shishkin ก็มีประโยชน์

การกลับไปรัสเซียของ Shishkin ด้วยสีใหม่และเทคโนโลยีการวาดภาพใหม่ทำให้เกิดความรู้สึก

Ivan Ivanovich ไม่เพียง แต่เข้ากับแฟชั่นเท่านั้น แต่เขากลายเป็นผู้นำเทรนด์ของแฟชั่นศิลปะไม่เพียง แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังอยู่ในยุโรปตะวันตกด้วยผลงานของเขากลายเป็นที่ค้นพบในงาน Paris World Exhibition ได้รับคำวิจารณ์ที่ประจบในนิทรรศการ ในเมืองดุสเซลดอร์ฟอย่างไรก็ตามไม่น่าแปลกใจเพราะชาวฝรั่งเศสและชาวเยอรมันเบื่อหน่ายกับภูมิประเทศแบบอิตาลี "คลาสสิก" ไม่น้อยไปกว่าชาวรัสเซีย

ที่ Academy of Arts เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ยิ่งไปกว่านั้นตามคำร้องขอของ Grand Duchess Maria Nikolaevna Shishkin ได้รับการเสนอให้เข้ารับปริญญาที่ 3 ของ Stanislav

นอกจากนี้ยังมีชั้นเรียนภูมิทัศน์พิเศษเปิดขึ้นที่ Academy และ Ivan Ivanovich มีทั้งรายได้ที่มั่นคงและนักเรียน ยิ่งไปกว่านั้นนักเรียนคนแรก - Fyodor Vasiliev - ได้รับการยอมรับในระดับสากลในเวลาอันสั้น

การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของ Shishkin: เขาแต่งงานกับ Evgenia Alexandrovna Vasilyeva น้องสาวของนักเรียนของเขา ในไม่ช้าคู่บ่าวสาวก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อลิเดียจากนั้นลูกชายของพวกเขาวลาดิเมียร์และคอนสแตนตินก็ถือกำเนิดขึ้น

Evgenia Shishkina ภรรยาคนแรกของ Shishkin

“ โดยธรรมชาติของเขาอีวานอิวาโนวิชเกิดมาในครอบครัว ห่างไกลจากตัวเขาเองเขาไม่เคยสงบแทบไม่สามารถทำงานได้ดูเหมือนว่าที่บ้านมีคนป่วยอย่างแน่นอนมีบางอย่างเกิดขึ้น - เขียนชีวประวัติคนแรกของศิลปิน Natalya Komarova - ในโครงสร้างภายนอกของชีวิตในบ้านเขาไม่มีคู่แข่งสร้างจากสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและสวยงาม การเดินไปรอบ ๆ ห้องที่ได้รับการตกแต่งเขาเหนื่อยมากและด้วยสุดใจที่เขาทุ่มเทให้กับครอบครัวและครอบครัวของเขา สำหรับลูก ๆ ของเขานี่คือพ่อที่รักมากที่สุดโดยเฉพาะเมื่อลูกยังเล็ก Evgenia Alexandrovna เป็นผู้หญิงที่เรียบง่ายและดีและหลายปีในชีวิตของเธอกับ Ivan Ivanovich ผ่านไปด้วยความเงียบสงบและเงียบสงบ เงินทุนนี้ทำให้มีความสะดวกสบายพอประมาณแม้ว่าจะมีครอบครัวที่เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ แต่อีวานอิวาโนวิชก็ไม่สามารถจ่ายอะไรที่ฟุ่มเฟือยได้ เขามีคนรู้จักมากมายสหายมักมารวมตัวกับพวกเขาและมีการจัดเกมระหว่างช่วงเวลาและอีวานอิวาโนวิชเป็นเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดีที่สุดและเป็นจิตวิญญาณของสังคม "

เขามีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นเป็นพิเศษกับผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางศิลปิน Ivan Kramskoy และ Konstantin Savitsky ในช่วงฤดูร้อนพวกเขาทั้งสามเช่าบ้านกว้างขวางในหมู่บ้าน Ilzho ริมทะเลสาบ Ilzhovskoye ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่เช้าตรู่ Kramskoy ขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอทำงานเรื่อง "Christ in the Desert" ส่วน Shishkin และ Savitsky มักจะวาดภาพร่างปีนเข้าไปในส่วนลึกของป่าเข้าไปในพุ่มไม้

Shishkin เข้าหาเรื่องนี้อย่างมีความรับผิดชอบ: เขามองหาสถานที่เป็นเวลานานจากนั้นเขาก็เริ่มเคลียร์พุ่มไม้สับกิ่งไม้เพื่อไม่ให้รบกวนการมองเห็นภูมิทัศน์ที่เขาชอบทำที่นั่งจากกิ่งไม้และมอสเสริมความแข็งแรง ขาตั้งและตั้งค่าให้ทำงาน

ซาวิตสกีขุนนางกำพร้ารุ่นแรกจากเบียลีสตอกตกหลุมรักอีวานอิวาโนวิช คนที่เข้ากับคนง่ายรักการเดินนานรู้ชีวิตรู้วิธีฟังรู้วิธีพูดของตัวเอง มีหลายอย่างที่เหมือนกันในพวกเขาดังนั้นทั้งคู่จึงถูกดึงดูดเข้าหากัน Savitsky กลายเป็นเจ้าพ่อของลูกชายคนเล็กของศิลปินเช่นกันคอนสแตนติน

ในช่วงฤดูร้อนนี้ Kramskoy ได้วาดภาพเหมือนของ Shishkin ที่มีชื่อเสียงที่สุด: ไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นนักขุดทองในป่าแห่งอเมซอน - ในหมวกคาวบอยทันสมัยกางเกงในแบบอังกฤษและรองเท้าบูทหนังเบาพร้อมส้นเตารีด ในมือของเขา - อัลเพนสต็อคสมุดสเก็ตช์กล่องสีเก้าอี้พับร่มจากแสงแดด - อุปกรณ์ทั้งหมดแขวนไว้บนไหล่ของเขาอย่างไม่เป็นทางการ

- ไม่ใช่แค่หมี แต่เป็นเจ้าแห่งป่า! - Kramskoy อุทาน

มันเป็นฤดูร้อนที่มีความสุขครั้งสุดท้ายของ Shishkin

Kramskoy. ภาพเหมือนของ I. I. Shishkin

ประการแรกมีโทรเลขมาจากเยลาบูกา“ เช้าวันนี้คุณพ่ออีวานวาซิลิเยวิชชิชกินเสียชีวิต ฉันถือว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องแจ้งให้คุณทราบ "

จากนั้น Volodya Shishkin ตัวน้อยก็เสียชีวิต Yevgenia Alexandrovna เปลี่ยนเป็นสีดำด้วยความเศร้าโศกและพาไปที่เตียงของเธอ

“ Shishkin กัดเล็บของเขามาสามเดือนแล้วและไม่มีอะไรอีกแล้ว” Kramskoy เขียนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2416 - เมียเขาป่วยตอนแก่ ... "

จากนั้นลมแห่งโชคชะตาก็พัดกระหน่ำลงมาทีละคน มีโทรเลขมาจากยัลตาเกี่ยวกับการตายของ Fyodor Vasilyev ตามด้วย Evgenia Alexandrovna

ในจดหมายถึง Savitsky เพื่อนของเขา Kramskoy เขียนว่า“ E.A. Shishkina สั่งให้มีชีวิตอยู่นาน เธอเสียชีวิตเมื่อวันพุธที่แล้วในคืนวันพฤหัสบดีที่ 5 ถึง 6 มีนาคม เมื่อวันเสาร์เราเห็นเธอออกไป เร็ว ๆ นี้. มากกว่าที่ฉันคิด แต่คาดว่าจะเป็นเช่นนี้”

คอนสแตนตินลูกชายคนสุดท้องก็เสียชีวิตเช่นกัน

อีวานโนวิชกลายเป็นไม่เป็นตัวของตัวเอง ฉันไม่ได้ยินว่าญาติของฉันพูดอะไรฉันไม่พบสถานที่สำหรับตัวเองทั้งที่บ้านหรือในห้องประชุมเชิงปฏิบัติการแม้แต่การเดินเตร่ในป่าก็ไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดจากการสูญเสียได้ ทุกวันเขาไปเยี่ยมหลุมศพของตัวเองและหลังจากนั้นพอมืดเขาก็กลับบ้านเขาดื่มไวน์ราคาถูกจนหมดสติไป

เพื่อน ๆ กลัวที่จะมาหาเขา - พวกเขารู้ดีว่า Shishkin ไม่ใช่ตัวเองสามารถวิ่งเข้าหาแขกที่ไม่ได้รับเชิญได้ด้วยหมัดของเขา คนเดียวที่สามารถปลอบใจเขาได้คือ Savitsky แต่เขาดื่มจนตายในปารีสเพื่อไว้ทุกข์ให้กับการตายของ Ekaterina Ivanovna ภรรยาของเขาที่ฆ่าตัวตายหรือเสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุซึ่งได้รับพิษจากก๊าซคาร์บอนมอนอกไซด์

ซาวิตสกี้เองก็ใกล้จะฆ่าตัวตาย บางทีอาจมีเพียงความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเพื่อนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้นที่สามารถหยุดเขาจากการกระทำที่แก้ไขไม่ได้

เพียงไม่กี่ปีต่อมา Shishkin พบว่าตัวเองโกยเพื่อกลับไปวาดภาพ

เขาวาดภาพผ้าใบ "ไรย์" - โดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการ VI Travelling ทุ่งนาขนาดใหญ่ซึ่งเขาร่างไว้ที่ไหนสักแห่งใกล้กับ Yelabuga กลายเป็นศูนย์รวมของคำพูดของพ่อที่อ่านในจดหมายเก่าฉบับหนึ่งสำหรับเขา: "ชายคนหนึ่งตายจากนั้นการพิพากษาสิ่งที่ผู้ชายหว่านชีวิตเขาจะเก็บเกี่ยว"

ด้านหลังมีต้นสนอันยิ่งใหญ่และ - เพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงความตายซึ่งอยู่ใกล้ ๆ เสมอ - ต้นไม้แห้งขนาดใหญ่

ในงานนิทรรศการการเดินทางของปีพ. ศ. 2421 "ไรย์" ได้รับการยอมรับเป็นที่แรก

ไอ. Shishkin. ไรย์.

ในปีเดียวกันเขาได้พบกับศิลปินหนุ่ม Olga Lagoda ลูกสาวของสมาชิกสภาแห่งรัฐและข้าราชบริพารเธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงสามสิบคนแรกที่ได้รับการยอมรับให้เข้าศึกษาในฐานะอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts Olga ได้เข้าเรียนในชั้นเรียนของ Shishkin และ Ivan Ivanovich ที่มืดมนและมีขนดกตลอดกาลซึ่งมีหนวดเคราในพันธสัญญาเดิมที่หลวม ๆ ก็รู้สึกประหลาดใจที่พบว่าเมื่อเห็นเด็กผู้หญิงตัวเตี้ยคนนี้ที่มีดวงตาสีฟ้าที่ไร้ก้นบึ้งและผมสีน้ำตาลผมบางของเขา หัวใจเริ่มเต้นแรงกว่าปกติเล็กน้อยและจู่ๆมือก็เริ่มมีเหงื่อออกเหมือนเด็กนักเรียนขี้เซา

อีวานอิวาโนวิชยื่นข้อเสนอและในปีพ. ศ. 2423 เขากับโอลกาแต่งงานกัน ในไม่ช้าลูกสาว Ksenia ก็เกิด Shishkin มีความสุขวิ่งไปรอบ ๆ บ้านและร้องเพลงกวาดทุกสิ่งที่ขวางทาง

และหนึ่งเดือนครึ่งหลังจากคลอด Olga Antonovna ก็เสียชีวิตด้วยการอักเสบของเยื่อบุช่องท้อง

ไม่ Shishkin ไม่ได้ดื่มในครั้งนี้ เขามุ่งหน้าไปทำงานโดยพยายามจัดหาทุกอย่างที่จำเป็นสำหรับลูกสาวสองคนที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีแม่

โดยไม่เปิดโอกาสให้ตัวเองกลายเป็นคนปวกเปียกจบภาพหนึ่งภาพเขาก็ดึงผ้าใบขึ้นมาบนเปลหามเพื่อถ่ายภาพต่อไป เขาเริ่มศึกษาการแกะสลักเชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลักหนังสือภาพประกอบ

- งาน! - อีวานอิวาโนวิชกล่าว - ในการทำงานทุกวันไปงานนี้เกี่ยวกับการบริการ ไม่ต้องรอให้ "แรงบันดาลใจ" ฉาวโฉ่ ... แรงบันดาลใจคือผลงานตัวเอง!

ในฤดูร้อนปี 1888 พวกเขาได้พักผ่อน "เหมือนครอบครัว" อีกครั้งกับคอนสแตนตินซาวิตสกี อีวานอิวาโนวิช - มีลูกสาวสองคนคอนสแตนตินอพอลโลโนวิชกับเอเลน่าภรรยาคนใหม่และจอร์จลูกชายตัวน้อย

ดังนั้น Savitsky จึงร่างภาพวาดการ์ตูนสำหรับ Ksenia Shishkina: แม่หมีเฝ้าดูลูกสามตัวของเธอเล่น ยิ่งไปกว่านั้นเด็กสองคนวิ่งไล่กันอย่างไม่ใส่ใจและอีกคนหนึ่งที่เรียกว่าหมีเพสตุนอายุหนึ่งขวบกำลังมองหาที่ไหนสักแห่งในป่าทึบราวกับคาดหวังว่าจะมีใครบางคน ...

Shishkin ที่เห็นภาพวาดของเพื่อนไม่สามารถละสายตาจากลูกได้เป็นเวลานาน

เขาคิดอะไรอยู่? บางทีศิลปินอาจจำได้ว่าคนนอกรีต Votyaks ซึ่งยังคงอาศัยอยู่ในป่าใกล้กับ Yelabuga เชื่อว่าหมีเป็นญาติที่ใกล้ชิดที่สุดของผู้คนว่ามันเป็นหมีที่วิญญาณไร้บาปของเด็ก ๆ ที่เสียชีวิตไปก่อนเวลาอันควร

และถ้าตัวเขาเองถูกเรียกว่าแบร์นี่คือครอบครัวหมีทั้งหมดของเขาหมีเป็นภรรยาของ Evgenia Aleksandrovna และลูกหมีคือ Volodya และ Kostya และถัดจากพวกเขาคือ Olga Antonovna หมีและรอให้เขาไป มา - หมีและราชาแห่งป่า ...

“ หมีเหล่านี้ต้องการภูมิหลังที่ดี” ในที่สุดเขาก็แนะนำซาวิตสกี้ - และฉันรู้ว่าฉันต้องเขียนอะไรที่นี่ ... มาทำงานสองสามครั้ง: ฉันจะเขียนป่าและคุณ - หมีพวกเขากลายเป็นคนที่มีชีวิตชีวามากสำหรับคุณ ...

จากนั้นอีวานอิวาโนวิชก็วาดภาพร่างในอนาคตด้วยดินสอโดยนึกถึงว่าบนเกาะโกโรดอมลียาบนทะเลสาบเซลิเกอร์เขาเห็นต้นสนอันยิ่งใหญ่ซึ่งถูกพายุเฮอริเคนถอนรากถอนโคนและหักครึ่งเหมือนไม้ขีดไฟ ใครก็ตามที่ได้เห็นความหายนะเช่นนี้จะเข้าใจได้อย่างง่ายดาย: การพบเห็นยักษ์ใหญ่ในป่าที่ถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยทำให้ผู้คนตกตะลึงและหวาดกลัวและพื้นที่ว่างเปล่าแปลก ๆ ยังคงอยู่ในเนื้อเยื่อของป่าในสถานที่ที่มีต้นไม้ร่วงหล่นในผืนผ้า ป่า - ความว่างเปล่าที่ท้าทายซึ่งธรรมชาติเองก็ไม่สามารถทนได้ แต่นั่นแหล่ะ -taki ถูกบังคับให้อดทน ความว่างเปล่าที่ไม่มีใครเหมือนเดิมหลังจากการตายของคนที่คุณรักก่อตัวขึ้นในหัวใจของอีวานอิวาโนวิช

ลบหมีออกจากภาพทางจิตใจและคุณจะเห็นขอบเขตของภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในป่าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้โดยตัดสินด้วยเข็มสนสีเหลืองและสีสดของไม้ในจุดที่แตก แต่ไม่มีการแจ้งเตือนอื่น ๆ เกี่ยวกับพายุที่เหลืออยู่ จากสวรรค์แสงสีทองอ่อน ๆ แห่งพระคุณของพระเจ้ากำลังหลั่งไหลเข้ามาในป่าซึ่งลูกหมีเทวดาของพระองค์อาบน้ำ ...

ภาพวาด "Bear Family in the Forest" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในงานนิทรรศการสัญจรครั้งที่ 17 ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2432 และในวันก่อนจัดนิทรรศการ Pavel Tretyakov ซื้อผืนผ้าใบในราคา 4,000 รูเบิล ในจำนวนนี้อีวานอิวาโนวิชได้ให้ผู้ร่วมเขียนส่วนที่สี่ของเขา - หนึ่งพันรูเบิลซึ่งทำให้เกิดการดูถูกเพื่อนเก่าของเขา: เขาวางใจในการประเมินที่ยุติธรรมมากขึ้นเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขาในภาพ

ไอ. Shishkin. ยามเช้าในป่าสน Etude.

Savitsky เขียนถึงญาติของเขาว่า“ ฉันจำไม่ได้ว่าเราเขียนถึงคุณว่าฉันไม่ได้ขาดงานนิทรรศการนี้เลย เมื่อฉันนึกภาพกับหมีในป่าฉันก็ล่ามัน ไอ. Shn และเข้าควบคุมการดำเนินการของภูมิทัศน์ รูปภาพเต้นและพบผู้ซื้อเป็นคนของ Tretyakov ดังนั้นเราจึงฆ่าหมีและแบ่งผิวหนัง! แต่การแกะสลักนี้เกิดขึ้นพร้อมกับความลังเลสงสัยบางอย่าง อยากรู้อยากเห็นและคาดไม่ถึงเลยที่ฉันปฏิเสธแม้แต่การมีส่วนร่วมใด ๆ ในภาพนี้มันถูกจัดแสดงภายใต้ชื่อของ Sh-na และมีรายชื่ออยู่ในแคตตาล็อก

ปรากฎว่าไม่สามารถซ่อนคำถามที่มีลักษณะละเอียดอ่อนเช่นนี้ไว้ในกระเป๋าได้ศาลและคำซุบซิบก็เดินไปและฉันต้องเซ็นสัญญากับ Sh แล้วแบ่งปันถ้วยรางวัลมากที่สุดในการซื้อและขาย ภาพวาดขายได้ 4 ตันและฉันเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแบ่งปันครั้งที่ 4! ฉันมีเรื่องเลวร้ายมากมายในใจของฉันในเรื่องนี้และด้วยความยินดีและมีความสุขสิ่งที่ตรงกันข้ามก็เกิดขึ้น

ฉันเขียนถึงคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะฉันคุ้นเคยกับการเปิดใจให้กับคุณ แต่คุณเพื่อนที่รักเข้าใจว่าปัญหาทั้งหมดนี้เป็นเรื่องละเอียดอ่อนอย่างยิ่งดังนั้นจึงจำเป็นที่ทุกคนจะต้องเป็นความลับสุดยอด ฉันไม่อยากคุยกับใคร”

อย่างไรก็ตาม Savitsky พบจุดแข็งที่จะคืนดีกับ Shishkin แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทำงานร่วมกันอีกต่อไปและไม่ได้พักผ่อนกับครอบครัวอีกต่อไป: ในไม่ช้า Konstantin Apollonovich กับภรรยาและลูก ๆ ของเขาก็ย้ายไปที่ Penza ซึ่งเขาได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการที่เพิ่งเปิดใหม่ โรงเรียนศิลปะ.

เมื่อในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 นิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 17 ได้ย้ายไปที่ห้องโถงของโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Tretyakov เห็นว่าครอบครัวหมีในป่าแขวนอยู่แล้วพร้อมลายเซ็นสองลาย

Pavel Mikhailovich รู้สึกประหลาดใจอย่างอ่อนโยน: เขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin แต่ความจริงของการปรากฏตัวถัดจาก Shishkin ผู้ยิ่งใหญ่ของนามสกุลของ "ปานกลาง" Savitsky ทำให้มูลค่าตลาดของภาพลดลงโดยอัตโนมัติและลดลงอย่างมาก ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: Tretyakov ได้มาซึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก Shishkin ซึ่งแทบไม่เคยวาดภาพคนและสัตว์เลยกลายเป็นจิตรกรสัตว์และวาดภาพสัตว์สี่ตัว และไม่ใช่แค่วัวแมวน้ำหรือสุนัขบางตัวเท่านั้น แต่เป็น "เจ้าของป่า" ที่ดุร้ายซึ่ง - นักล่าคนใดจะยืนยันกับคุณ - เป็นเรื่องยากมากที่จะพรรณนาจากธรรมชาติเพราะหมีจะฉีกใครก็ตามที่กล้าเข้าใกล้ลูกของเธอเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย . แต่รัสเซียทุกคนรู้ดีว่า Shishkin เขียนจากธรรมชาติเท่านั้นดังนั้นจิตรกรจึงมองเห็นครอบครัวหมีในป่าได้ชัดเจนเหมือนกับที่เขาวาดบนผืนผ้าใบ และตอนนี้ปรากฎว่าหมีที่มีลูกไม่ได้ถูกวาดโดย Shishkin เอง แต่เป็นโดย Savitsky "บางชนิด" ซึ่งตามที่ Tretyakov เชื่อว่าตัวเองไม่สามารถทำงานกับสีได้อย่างสมบูรณ์ - ภาพวาดทั้งหมดของเขากลายเป็นสีสดใสโดยเจตนา จากนั้นดินก็เป็นสีเทา แต่ทั้งสองภาพแบนสนิทเหมือนภาพพิมพ์ยอดนิยมในขณะที่ภาพวาดของ Shishkin มีปริมาตรและความลึก

อาจเป็นไปได้ว่า Shishkin เองก็ยึดมั่นในความคิดเห็นเดียวกันที่เชิญเพื่อนเข้าร่วมเพียงเพราะความคิดของเขา

นั่นคือเหตุผลที่ Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky ด้วยน้ำมันสนเพื่อไม่ให้ Shishkin ดูแคลน และโดยทั่วไปแล้วเขาเปลี่ยนชื่อรูปภาพเอง - พวกเขาบอกว่ามันไม่เกี่ยวกับหมีเลย แต่เกี่ยวกับแสงสีทองวิเศษที่ดูเหมือนจะเติมเต็มทั้งภาพ

แต่ภาพวาดพื้นบ้าน "Three Bears" มีผู้เขียนร่วมอีกสองคนซึ่งชื่อนี้ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์แม้ว่าจะไม่ปรากฏในนิทรรศการและแคตตาล็อกงานศิลปะใด ๆ

หนึ่งในนั้นคือ Julius Geiss หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้นำของ Einem Partnership (ต่อมาคือโรงงานขนม Krasny Oktyabr) ที่โรงงาน Einem ในบรรดาขนมและช็อคโกแลตอื่น ๆ ยังมีการผลิตชุดขนมตามธีมต่างๆเช่น "สมบัติของโลกและทะเล" "ยานพาหนะ" "ประเภทของประชาชาติแห่งโลก" หรือตัวอย่างเช่นชุดคุกกี้ "มอสโกแห่งอนาคต": ในแต่ละกล่องคุณจะพบโปสการ์ดที่มีภาพวาดล้ำยุคเกี่ยวกับมอสโกวในศตวรรษที่ 23 Julius Geiss ยังตัดสินใจที่จะปล่อยซีรีส์ "Russian Artists and their Pictures" และเห็นด้วยกับ Tretyakov โดยได้รับอนุญาตให้วางภาพวาดจากแกลเลอรีของเขาลงบนกระดาษห่อ หนึ่งในขนมที่อร่อยที่สุดที่ทำจากอัลมอนด์พราลีนชั้นหนาที่คั่นกลางระหว่างแผ่นวาฟเฟิลสองแผ่นและเคลือบด้วยช็อคโกแลตเคลือบหนาและได้รับกระดาษห่อหุ้มที่มีรูปของ Shishkin

กระดาษห่อขนม.

ในไม่ช้าการวางจำหน่ายชุดนี้ก็ถูกยกเลิก แต่ขนมที่มีหมีเรียกว่า "Bear Footed" ได้เริ่มผลิตเป็นผลิตภัณฑ์แยกต่างหาก

ในปีพ. ศ. 2456 ศิลปิน Manuil Andreev ได้วาดภาพใหม่: ไปยังพล็อตของ Shishkin และ Savitsky เขาได้เพิ่มกรอบที่ทำจากกิ่งก้านต้นสนและดวงดาวของ Bethlehem เนื่องจากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Bear" ด้วยเหตุผลบางประการถือว่าแพงและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ของขวัญสำหรับวันหยุดคริสต์มาส

น่าแปลกใจที่เสื้อคลุมตัวนี้รอดชีวิตจากสงครามและการปฏิวัติในศตวรรษที่ยี่สิบที่น่าเศร้า ยิ่งไปกว่านั้นในสมัยโซเวียต "Mishka" กลายเป็นอาหารอันโอชะที่แพงที่สุด: ในปี ค.ศ. 1920 ขนมหนึ่งกิโลกรัมถูกขายในราคาสี่รูเบิล ขนมยังมีสโลแกนซึ่งแต่งโดย Vladimir Mayakovsky ด้วยตัวเอง: "ถ้าคุณอยากกิน" Bear "ให้ซื้อธนาคารออมสินด้วยตัวเอง!"

ในไม่ช้าขนมก็มีชื่อใหม่ในรูปแบบการใช้งานยอดนิยม - "Three Bears" ในเวลาเดียวกันพวกเขาเริ่มเรียกภาพวาดโดย Ivan Shishkin ซึ่งทำซ้ำซึ่งตัดมาจากนิตยสาร Ogonyok ปรากฏตัวในบ้านโซเวียตทุกแห่งในไม่ช้าไม่ว่าจะเป็นการแสดงให้เห็นถึงชีวิตชนชั้นกลางที่สะดวกสบายซึ่งดูถูกความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตหรือเป็นเครื่องเตือนใจ ไม่ช้าก็เร็ว แต่พายุจะผ่านไป

ทางเลือกของบรรณาธิการ

Ivan Shishkin ไม่ใช่แค่ "Morning in a Pine Forest" แต่ภาพนี้มีเรื่องราวที่น่าสนใจในตัวเอง เริ่มต้นด้วยใครเป็นคนวาดหมีเหล่านี้จริง ๆ ?

ใน Tretyakov Gallery พวกเขาเรียกว่า "สมุดบันทึก" เนื่องจากมีขนาดเล็กและโทรมพร้อมลายเซ็น - นักเรียนของ Shishkin หรือเรียกง่ายๆว่า "Sha" อีกครั้งที่พวกเขาไม่ผ่านไปแม้แต่คนที่ดูอึมครึมก็ไม่มีราคา หนึ่งในเจ็ดแห่งเป็นพื้นที่ว่างเปล่า - ครึ่งศตวรรษที่แล้วเจ้าของเดิมขายมันให้กับมือส่วนตัว ฉีกใบไม้ มันแพงกว่าด้วยวิธีนั้น ข้างในมีภาพร่างของผลงานชิ้นเอกในอนาคตและ ... การพิสูจน์เรื่องซุบซิบที่ไม่ได้ใช้งาน - พยายามพิสูจน์ตอนนี้ว่า Shishkin เขียน แต่ป่า ...

Nina Markova นักวิจัยอาวุโสที่ Tretyakov Gallery: "พูดคุยเกี่ยวกับ Shishkin ที่วาดรูปสัตว์ไม่ได้รูปคนเป็นตำนาน! มาเริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่า Shishkin เรียนกับจิตรกรสัตว์เขาจึงเก่งเรื่องวัวและลูกแกะ"

ธีมสัตว์นี้มีความสำคัญสำหรับผู้รักงานศิลปะในช่วงชีวิตของศิลปิน พวกเขากล่าวว่าพวกเขารู้สึกถึงความแตกต่าง - ป่าสนและหมีสองตัว แทบจะไม่สามารถแยกแยะได้ นี่คือมือของ Shishkin และนี่คือป่าสนอีกแห่งหนึ่งและสองลายเซ็นด้านล่าง ใบหนึ่งแทบหมดสภาพ

นี่เป็นเพียงกรณีเดียวของการประพันธ์ร่วมที่เรียกว่านักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวว่าเช้าวันใหม่ในป่าสน หมีที่ร่าเริงเหล่านี้ในภาพไม่ได้วาดโดย Shishkin แต่เป็นศิลปิน Savitsky เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา ใช่วิเศษมากที่ฉันตัดสินใจสมัครรับงานร่วมกับ Ivan Shishkin อย่างไรก็ตามนักสะสม Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky - ตัวละครหลักของภาพวาดของศิลปิน Shishkin ไม่ได้หมายถึงหมีเลย

พวกเขาทำงานด้วยกันบ่อยๆ และมีเพียงวงหมีเท่านั้นที่เป็นผลงานแห่งความไม่ลงรอยกันในมิตรภาพระยะยาวของศิลปิน ญาติของ Konstantin Savitsky มีทางเลือกในการหายตัวไปของลายเซ็นซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นแผนของ Savitsky Shishkin ได้รับค่าธรรมเนียมทั้งหมด

Evelina Polishchuk นักวิจัยอาวุโสของ Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นญาติของ Konstantin Savitsky: "มีคำสบประมาทเช่นนี้เขาจึงลบลายเซ็นของเขาและพูดว่า" ฉันไม่ต้องการอะไรเลย "แม้ว่าเขาจะมีลูก 7 คน"

"ถ้าฉันไม่ใช่ศิลปินฉันจะกลายเป็นนักพฤกษศาสตร์" - ศิลปินพูดซ้ำหลายครั้งซึ่งนักเรียนของเขาเรียกเช่นนั้น เขาแนะนำอย่างยิ่งให้ตรวจสอบวัตถุผ่านแว่นขยายหรือถ่ายภาพเพื่อจดจำ - เขาทำเองนี่คืออุปกรณ์ของเขา จากนั้นถึงเข็มสนเขาก็ถ่ายโอนไปยังกระดาษ

Galina Churak หัวหน้าแผนก Tretyakov Gallery: "งานหลักคือในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ผลิตามสถานที่และเขาได้นำภาพร่างหลายร้อยภาพไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในฤดูใบไม้ร่วงในฤดูหนาว"

เขาดุเพื่อนของเขา Repin เพราะแพของเขาในภาพวาดเขาบอกว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าท่อนไม้ที่พวกเขาเชื่อมต่อกันมาจากไหน ไม่ว่าจะเป็นป่า Shishkin - "ต้นโอ๊ก" หรือ "สน" แต่สำหรับแรงจูงใจของ Lermontov - ทางตอนเหนือของป่า แต่ละภาพมีใบหน้าของตัวเอง - ข้าวไรย์ - นี่คือรัสเซียกว้างเมล็ดโต ป่าสน - ความหนาแน่นของป่าของเรา เขาไม่ได้ทำซ้ำเพียงครั้งเดียว ภูมิประเทศเหล่านี้มีความแตกต่างกันตามที่ผู้คน ในชีวิตของเขาเกือบแปดร้อยภาพของธรรมชาติ