ประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 20 ในซิมโฟนี ซิมโฟนี

ท่วงทำนองและเพลงของชาวรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานของนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในหมู่พวกเขาคือ P.I. ไชคอฟสกี M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka และ A.P. โบโรดิน. ประเพณีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยดารานักดนตรีที่โดดเด่นทั้งหมด คีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นที่นิยม

Alexander Nikolaevich Scriabin

อ. Scriabin (2415 - 2458) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโนที่มีความสามารถครูผู้ริเริ่มไม่สามารถปล่อยให้ใครสนใจได้ ในเพลงต้นฉบับและห่ามของเขาบางครั้งก็ได้ยินช่วงเวลาลึกลับ ผู้ประพันธ์ถูกดึงดูดและวาดโดยภาพของไฟ แม้แต่ในชื่อผลงาน Scriabin ก็มักจะใช้คำซ้ำ ๆ เช่นไฟและแสง เขาพยายามค้นหาความเป็นไปได้ในการผสมผสานแสงสีเสียงในผลงานของเขา

พ่อของนักแต่งเพลง Nikolai Alexandrovich Scriabin เป็นนักการทูตรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริง Mother - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์มาก เธอจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก St. Petersburg Conservatory อาชีพของเธอเริ่มประสบความสำเร็จ แต่ไม่นานหลังจากเกิดลูกชายเธอก็เสียชีวิตจากการบริโภค ในปีพ. ศ. 2421 Nikolai Alexandrovich จบการศึกษาและได้รับมอบหมายให้ไปทำงานที่สถานทูตรัสเซียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การเลี้ยงดูของนักแต่งเพลงในอนาคตยังคงดำเนินต่อไปโดยญาติสนิทของเขา - คุณยาย Elizaveta Ivanovna น้องสาวของเธอ Maria Ivanovna และ Lyubov Alexandrovna น้องสาวของพ่อของเธอ

แม้ว่าตอนอายุห้าขวบ Scriabin เชี่ยวชาญการเล่นเปียโนและหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มศึกษาการประพันธ์ดนตรีตามประเพณีของครอบครัวเขาได้รับการศึกษาทางทหาร เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยมอสโกที่ 2 ในเวลาเดียวกันเขาเรียนส่วนตัวในวิชาเปียโนและทฤษฎีดนตรี ต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory และจบการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดเล็ก

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา Scriabin จงใจติดตามโชแปงโดยเลือกประเภทเดียวกัน อย่างไรก็ตามแม้ในเวลานั้นพรสวรรค์ของเขาเองก็ปรากฏขึ้นแล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเขียนซิมโฟนีสามเรื่องจากนั้นคือบทกวีแห่งความปีติยินดี (1907) และโพรมีธีอุส (2453) เป็นที่น่าสนใจที่ผู้แต่งได้เพิ่มส่วนหนึ่งของแป้นพิมพ์แสงลงในคะแนนของ "Prometheus" เขาเป็นคนแรกที่ใช้ดนตรีเบา ๆ โดยมีจุดประสงค์คือการเปิดเผยดนตรีด้วยวิธีการรับรู้ภาพ

การเสียชีวิตโดยบังเอิญของนักแต่งเพลงทำให้งานของเขาหยุดชะงัก เขาไม่เคยตระหนักถึงแผนการของเขาที่จะสร้าง "Mystery" - ซิมโฟนีของเสียงสีการเคลื่อนไหวกลิ่น ในงานนี้ Scriabin ต้องการบอกมนุษยชาติทุกคนถึงความคิดในที่สุดของเขาและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างโลกใหม่โดยมีการรวมตัวกันของจิตวิญญาณสากลและสสาร ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นเพียงคำนำของโครงการที่ยิ่งใหญ่นี้

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโนผู้ควบคุมวง S.V. Rachmaninoff (2416 - 2486) เกิดในตระกูลขุนนางที่ร่ำรวย ปู่ของ Rachmaninoff เป็นนักดนตรีมืออาชีพ แม่ของเขามอบบทเรียนเปียโนครั้งแรกให้เขาและต่อมาเขาได้รับเชิญจากครูดนตรี A.D. อรณัชกายา. ในปีพ. ศ. 2428 พ่อแม่ของเขามอบหมายให้เขาเรียนโรงเรียนประจำเอกชนให้กับศาสตราจารย์มอสโกคอนเซอร์วอตอรีเอ็น. เอส. Zverev ระเบียบและวินัยในสถาบันการศึกษามีผลอย่างมากต่อการก่อตัวของลักษณะนิสัยในอนาคตของผู้ประพันธ์ ต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ด้วยเหรียญทอง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียน Rachmaninov ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนมอสโก เขาได้สร้างเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขาแล้วรวมถึงความรักและชิ้นส่วนอื่น ๆ และ "Prelude in C Sharp Minor" ของเขาก็กลายเป็นเพลงประกอบที่ได้รับความนิยมอย่างมาก P.I. ผู้ยิ่งใหญ่ ไชคอฟสกีดึงความสนใจไปที่ผลงานประกาศนียบัตรของ Sergei Rachmaninoff - โอเปร่า "Oleko" ซึ่งเขาเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของบทกวีของ A.S. "ยิปซี" ของพุชกิน Pyotr Ilyich จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยพยายามช่วยรวมงานนี้ไว้ในละครของโรงละคร แต่เสียชีวิตโดยไม่คาดคิด

ตั้งแต่อายุยี่สิบปี Rachmaninoff สอนในสถาบันหลายแห่งให้บทเรียนส่วนตัว ตามคำเชิญของผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงนักแสดงละครและนักดนตรีชื่อดัง Savva Mamontov เมื่ออายุ 24 ปีนักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ดำเนินรายการที่สองของ Moscow Russian Private Opera เขากลายเป็นเพื่อนกับ F.I. Shalyapin

อาชีพของ Rachmaninoff ถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 เนื่องจากการปฏิเสธการแสดงซิมโฟนีแห่งแรกของเขาโดยสาธารณชนในปีเตอร์สเบิร์ก บทวิจารณ์สำหรับงานนี้ทำลายล้างอย่างแท้จริง แต่ความเศร้าโศกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกนำมาสู่ผู้แต่งโดยข้อเสนอแนะเชิงลบจาก N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งความเห็นของ Rachmaninoff ชื่นชมอย่างมาก หลังจากนั้นเขาก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานซึ่งเขาสามารถออกไปได้ด้วยความช่วยเหลือของ N.V. ดาห์ล.

ในปีพ. ศ. 2444 Rachmaninoff ได้เสร็จสิ้นการทำงานใน Second Piano Concerto และนับจากนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนก็เริ่มต้นขึ้น สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Rachmaninoff ผสมผสานบทสวดของโบสถ์รัสเซียแนวโรแมนติกและอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาถือว่าทำนองเป็นหลักสำคัญในดนตรี สิ่งนี้พบว่ามีการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมที่สุดในผลงานโปรดของผู้เขียน - บทกวี "Bells" ซึ่งเขาเขียนขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราคอรัสและศิลปินเดี่ยว

ในตอนท้ายของปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาออกจากรัสเซียทำงานในยุโรปจากนั้นเดินทางไปอเมริกา นักแต่งเพลงเสียใจมากที่เลิกรากับมาตุภูมิ ในช่วงสงครามความรักชาติครั้งยิ่งใหญ่เขาได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลรายได้ที่เขาส่งให้กองทุนกองทัพแดง

เพลงของ Stravinsky มีความหลากหลายทางโวหาร ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาเธอยึดตามประเพณีดนตรีของรัสเซีย จากนั้นในผลงานเราสามารถได้ยินอิทธิพลของนีโอคลาสสิกลักษณะของดนตรีของฝรั่งเศสในยุคนั้นและความขัดแย้ง

Igor Stravinsky เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือ Lomonosov) ในปีพ. ศ. 2425 Fyodor Ignatievich นักแต่งเพลงในอนาคตเป็นบิดาของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและนักร้อง Anna Kirillovna Kholodovskaya ตั้งแต่อายุเก้าขวบครูสอนเปียโนให้เขา หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมตามคำร้องขอของพ่อแม่เขาก็เข้าเรียนคณะกฎหมายของมหาวิทยาลัย เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1906 เขาได้เรียนรู้จาก N.A. Rimsky-Korsakov ภายใต้การกำกับของเขาเขียนผลงานชิ้นแรก - scherzo, เปียโนโซนาตา, ชุด Faun และ Shepherdess Sergei Diaghilev ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงเป็นอย่างมากและให้ความร่วมมือกับเขา การทำงานร่วมกันทำให้เกิดบัลเล่ต์สามเรื่อง (จัดแสดงโดย S. Diaghilev) - "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring"

ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนักแต่งเพลงออกจากสวิตเซอร์แลนด์จากนั้นไปฝรั่งเศส ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในการทำงานของเขา เขาศึกษารูปแบบดนตรีในศตวรรษที่ 18 เขียนโอเปร่า Oedipus the King ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musaget รูปแบบลายเซ็นของเขาเปลี่ยนไปหลายครั้งตามกาลเวลา ผู้แต่งอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี ผลงานชิ้นสุดท้ายที่มีชื่อเสียงของเขาคือ "บังสุกุล" คุณลักษณะของนักแต่งเพลง Stravinsky คือความสามารถในการเปลี่ยนสไตล์แนวเพลงและทิศทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง

นักแต่งเพลง Prokofiev เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัด Yekaterinoslav โลกแห่งดนตรีเปิดกว้างสำหรับเขาโดยแม่ของเขานักเปียโนฝีมือดีซึ่งมักจะแสดงผลงานของโชแปงและเบโธเฟน เธอยังกลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีตัวจริงให้กับลูกชายของเธอและนอกจากนี้เธอยังสอนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสให้เขาด้วย

ในตอนต้นของปี 1900 Prokofiev หนุ่มสามารถเข้าร่วมบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราและฟังโอเปร่า Faust และ Prince Igor ความประทับใจที่ได้รับจากการแสดงของโรงละครมอสโกแสดงออกมาในผลงานของเขาเอง เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Giant" จากนั้นก็ทาบทามไปที่ "Desert Shores" ในไม่ช้าพ่อแม่ก็รู้ว่าพวกเขาไม่สามารถสอนดนตรีให้ลูกชายต่อไปได้ ในไม่ช้านักแต่งเพลงที่ต้องการอายุสิบเอ็ดได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและครู S.I. Taneev ซึ่งถาม R.M. เป็นการส่วนตัว Gliera เพื่อศึกษาการประพันธ์ดนตรีกับ Sergei S. Prokofiev เมื่ออายุ 13 ปีผ่านการสอบเข้าที่ St. Petersburg Conservatory ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพนักแต่งเพลงได้ไปเที่ยวและแสดงอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตามงานของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดในหมู่สาธารณชน นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของผลงานซึ่งแสดงไว้ดังต่อไปนี้:

• สไตล์โมเดิร์นนิสต์
• การทำลายศีลดนตรีที่จัดตั้งขึ้น
• ความฟุ่มเฟือยและความฉลาดของเทคนิคการจัดองค์ประกอบ

ในปีพ. ศ. 2461 S. Prokofiev จากไปและกลับมาในปีพ. ศ. 2479 ในสหภาพโซเวียตเขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าบัลเลต์ แต่หลังจากที่เขาถูกกล่าวหาพร้อมกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกหลายคนว่า "เป็นทางการ" เขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในเดชา แต่ยังคงเขียนงานดนตรีต่อไป สงครามโอเปร่าและสันติภาพของเขาบัลเลต์โรมิโอและจูเลียตและซินเดอเรลล่ากลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษไม่เพียง แต่รักษาประเพณีของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์รุ่นก่อน ๆ เท่านั้น แต่ยังสร้างงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองซึ่งเป็นผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี, M.I. กลินกา, N.A. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ

♫♪ ♫♪ ♫♪

วินาที (BOGATYR) อาการของ ALEXANDER BORODIN (SI-BEMOLE MINOR, 2412-2419)

ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความคิดเรื่องการแก้ไขได้เติบโตขึ้นในสภาพแวดล้อมของนักแต่งเพลง: ถึงเวลาสร้างซิมโฟนีรัสเซียของคุณเอง เมื่อถึงเวลานั้นในยุโรปซิมโฟนีได้เฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีโดยผ่านทุกขั้นตอนของห่วงโซ่วิวัฒนาการตั้งแต่การแสดงโอเปร่าที่ออกจากเวทีและแสดงแยกจากโอเปร่าไปจนถึงโคโลสีเช่นซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟน (พ.ศ. 2367) ) หรือ Fantastic Symphony ของ Berlioz (1830) ในรัสเซียแฟชั่นสำหรับประเภทนี้ไม่ได้หยั่งราก: พวกเขาลองครั้งเดียวสองครั้ง (Dmitry Bortnyansky - Concert Symphony, 1790; Alexander Alyabyev - ซิมโฟนีใน E minor, E flat major) - และพวกเขาออกจากกิจการนี้เพื่อที่จะกลับมา หลายทศวรรษต่อมาในผลงานของ Anton Rubinstein, Miliy Balakirev, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin และคนอื่น ๆ

นักแต่งเพลงดังกล่าวให้เหตุผลอย่างถูกต้องโดยตระหนักดีว่าสิ่งเดียวที่ซิมโฟนีรัสเซียสามารถโอ้อวดกับภูมิหลังของความอุดมสมบูรณ์ของยุโรปคือรสชาติประจำชาติ และโบโรดินไม่มีความเท่าเทียมกันในเรื่องนี้ เพลงของเขาหายใจไปพร้อมกับทุ่งราบที่ไม่มีที่สิ้นสุดความกล้าหาญของอัศวินรัสเซียความมีชีวิตชีวาของเพลงพื้นบ้านพร้อมโน้ตที่น่าฟังและน่าฟังของพวกเขา ธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกกลายเป็นสัญลักษณ์ของซิมโฟนีหลังจากได้ยินซึ่งเพื่อนและที่ปรึกษาของนักแต่งเพลงวลาดิเมียร์สตาซอฟนักดนตรีแนะนำสองชื่อ: "สิงโต" ตัวแรกจากนั้น - เหมาะสมกับแนวคิดนี้มากขึ้น: "วีรชน" .

ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดไพเราะของ Beethoven หรือ Berlioz แบบเดียวกันโดยอิงจากความสนใจและประสบการณ์ของมนุษย์ Heroic Symphony จะบอกเกี่ยวกับเวลาประวัติศาสตร์และผู้คน ไม่มีดราม่าในดนตรีไม่มีความขัดแย้งที่เด่นชัด: คล้ายกับชุดของภาพที่เปลี่ยนไปอย่างราบรื่น และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นโดยพื้นฐานในโครงสร้างของซิมโฟนีโดยที่ส่วนที่ช้ามักจะอยู่ในอันดับที่สองและ scherzo ที่มีชีวิตชีวา (ตามธรรมเนียม) จะเปลี่ยนสถานที่และตอนจบในรูปแบบทั่วไปจะทำซ้ำความคิดของการเคลื่อนไหวครั้งแรก Borodin ด้วยวิธีนี้เพื่อให้ได้ความคมชัดสูงสุดในภาพประกอบดนตรีของมหากาพย์แห่งชาติและต่อมาแบบจำลองโครงสร้างของ Bogatyrskaya ก็ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับซิมโฟนีมหากาพย์ของ Glazunov, Myaskovsky และ Prokofiev

I. อัลเลโกร (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
สาม. อันดันเต้ (13:07)
IV. ตอนจบ: Allegro (23:42 น.)

♫♪ ♫♪ ♫♪

อาการที่หก (ทางพยาธิวิทยา) ของปีเตอร์ชาไกคอฟสกี (SI MINOR, 1893)


มีหลักฐานการตีความความพยายามที่จะอธิบายเนื้อหามากมายว่าลักษณะทั้งหมดของงานนี้อาจประกอบด้วยใบเสนอราคา นี่คือหนึ่งในนั้นจากจดหมายของไชคอฟสกีที่เขียนถึงหลานชายของเขาวลาดิมีร์เดวี่ดอฟผู้ที่ซิมโฟนีอุทิศให้:“ ในระหว่างการเดินทางฉันมีความคิดเกี่ยวกับซิมโฟนีอื่นคราวนี้เป็นโปรแกรมหนึ่ง แต่มีโปรแกรมที่จะยังคงอยู่ เป็นปริศนาสำหรับทุกคน โปรแกรมนี้เป็นโปรแกรมที่เต็มไปด้วยความเป็นส่วนตัวและบ่อยครั้งในช่วงที่หลงทางและเรียบเรียงมันขึ้นมาฉันร้องไห้บ่อยมาก " โปรแกรมนี้คืออะไร? ไชคอฟสกีสารภาพกับ Anna Merkling ลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งแนะนำว่าเขาเล่าชีวิตของเขาในซิมโฟนีนี้ “ ใช่คุณเดาถูก” นักแต่งเพลงยืนยัน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1890 ความคิดในการเขียนบันทึกความทรงจำมาเยือนไชคอฟสกีซ้ำแล้วซ้ำเล่า มาถึงตอนนี้ภาพร่างของซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จชื่อ "ชีวิต" เป็นของ ตัดสินโดยร่างที่ยังมีชีวิตอยู่ผู้แต่งวางแผนที่จะพรรณนาถึงช่วงนามธรรมบางอย่างของชีวิต: วัยหนุ่มสาวกระหายในกิจกรรมความรักความผิดหวังความตาย อย่างไรก็ตามการออกแบบวัตถุประสงค์ไม่เพียงพอสำหรับไชคอฟสกีและงานก็หยุดชะงัก แต่ใน Sixth Symphony เขาได้รับคำแนะนำจากประสบการณ์ส่วนตัวโดยเฉพาะ จิตวิญญาณของนักแต่งเพลงต้องป่วยเพราะดนตรีที่มีพลังอิทธิพลที่น่าทึ่งและน่าทึ่งขนาดนี้เกิดมาได้อย่างไร!

การเคลื่อนไหวครั้งแรกที่เป็นบทเพลงที่น่าเศร้าและตอนจบนั้นเชื่อมโยงกับภาพแห่งความตายอย่างแยกไม่ออก (ในพัฒนาการของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจะมีการอ้างถึงธีมของบทสวดทางจิตวิญญาณ "พักผ่อนกับนักบุญ") ซึ่งไชคอฟสกีเองก็เป็นพยานอ้างถึง ซิมโฟนีนี้ตอบสนองต่อข้อเสนอของแกรนด์ดยุคคอนสแตนตินโรมานอฟที่จะเขียน "บังสุกุล" นั่นคือเหตุผลที่อินเทอร์เมซโซโคลงสั้น ๆ เบา ๆ (เพลงวอลทซ์ห้าจังหวะในการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง) และเชร์โซผู้มีชัยอย่างเคร่งขรึมจึงรับรู้ได้อย่างเฉียบขาด มีการอภิปรายมากมายเกี่ยวกับบทบาทของคนหลังในองค์ประกอบ ดูเหมือนว่าไชคอฟสกีพยายามแสดงให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ของความรุ่งเรืองและความสุขทางโลกเมื่อเผชิญกับการสูญเสียที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ดังนั้นจึงเป็นการยืนยันคำกล่าวที่ยิ่งใหญ่ของโซโลมอน:“ ทุกอย่างผ่านไป สิ่งนี้ก็จะผ่านไปด้วย "

1. Adagio - Allegro non troppo 00:00 น
2. Allegro con grazia 18:20 น
3. Allegro molto vivace 25:20
4. ตอนจบ Adagio lamentoso 33:44

♫♪ ♫♪ ♫♪

อาการที่สาม ("THE DIVINE POEM") โดย ALEXANDER SKRYABIN (DO MINOR, 1904)

หากคุณได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์บ้านของ Alexander Scriabin ในมอสโกในตอนเย็นของฤดูใบไม้ร่วงที่มืดมิดคุณจะรู้สึกได้ถึงบรรยากาศลึกลับที่น่าขนลุกซึ่งล้อมรอบนักแต่งเพลงตลอดช่วงชีวิตของเขา โคมไฟสีแปลก ๆ บนโต๊ะในห้องนั่งเล่นมีปริมาณมากเกี่ยวกับปรัชญาและความลึกลับที่อยู่ด้านหลังกระจกทึบของประตูตู้หนังสือและในที่สุดก็คือห้องนอนที่ดูเป็นนักพรตซึ่ง Scriabin ซึ่งกลัวว่าจะตายเพราะเลือดเป็นพิษ ตลอดชีวิตของเขาเสียชีวิตจากภาวะติดเชื้อในกระแสเลือด สถานที่ที่มืดมนและลึกลับซึ่งแสดงให้เห็นถึงโลกทัศน์ของนักแต่งเพลงได้อย่างสมบูรณ์แบบ

สิ่งที่บ่งบอกถึงลักษณะความคิดของ Scriabin ไม่น้อยคือ Third Symphony ของเขาซึ่งเปิดช่วงเวลากลางของความคิดสร้างสรรค์ ในเวลานี้ Scriabin ค่อยๆกำหนดมุมมองเชิงปรัชญาของเขาซึ่งสาระสำคัญก็คือโลกทั้งใบเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของเขาเองและความคิดของเขาเอง (การแก้ตัวในขั้นสุดโต่ง) และการสร้างโลกและการสร้างสรรค์งานศิลปะ ในความเป็นจริงกระบวนการที่คล้ายกัน กระบวนการเหล่านี้ดำเนินไปดังต่อไปนี้: จากความสับสนวุ่นวายหลักของความปรารถนาเชิงสร้างสรรค์หลักการสองประการเกิดขึ้น - กระตือรือร้นและเฉยเมย (ชายและหญิง) ครั้งแรกนำพลังงานจากพระเจ้าส่วนที่สองก่อให้เกิดโลกวัตถุด้วยความสวยงามตามธรรมชาติ การทำงานร่วมกันของหลักการเหล่านี้ก่อให้เกิดการสึกกร่อนของจักรวาลซึ่งนำไปสู่ความปีติยินดี - ชัยชนะของจิตวิญญาณ

Scriabin เชื่ออย่างจริงใจในรูปแบบของการดำรงอยู่นี้อย่างจริงใจตามที่ Third Symphony เขียนขึ้น ส่วนแรกเรียกว่า "การต่อสู้" (การต่อสู้ของมนุษย์ - ทาส, เชื่อฟังผู้ปกครองสูงสุดของโลก, และมนุษย์ - พระเจ้า) ส่วนที่สอง - "ความสุข" (บุคคลยอมแพ้ต่อความสุขของ โลกแห่งราคะสลายไปในธรรมชาติ) และประการที่สาม - "การเล่นของพระเจ้า" (จิตวิญญาณที่ได้รับการปลดปล่อย "การสร้างจักรวาลด้วยพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ แต่เพียงผู้เดียว" เข้าใจ "ความสุขอันประเสริฐของกิจกรรมเสรี") แต่ปรัชญาคือปรัชญาและดนตรีเองก็ยอดเยี่ยมโดยเปิดเผยความเป็นไปได้ทั้งหมดของวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา

♫♪ ♫♪ ♫♪

ระบบแรก (คลาสสิก) โดย SERGEY PROKOFIEV (RE MAJOR, 2459-2460)

ปีคือปี 1917 ปีแห่งสงครามที่ยากลำบากการปฏิวัติ ดูเหมือนว่างานศิลปะควรขมวดคิ้วอย่างเศร้าโศกและเล่าถึงสิ่งที่เจ็บปวด แต่ความคิดที่เศร้าโศกไม่ได้มีไว้สำหรับดนตรีของ Prokofiev - มีแดดส่องประกายมีเสน่ห์อ่อนเยาว์ นี่คือ Symphony ครั้งแรกของเขา

ผู้แต่งมีความสนใจในงานคลาสสิกของเวียนนาแม้ในช่วงปีที่ผ่านมา ตอนนี้จากใต้ปากกาของเขาได้เขียนเรียงความ la Haydn “ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าถ้า Haydn รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้เขาจะยังคงรักษาสไตล์การเขียนของเขาไว้และในขณะเดียวกันก็นำสิ่งใหม่ ๆ มาใช้” Prokofiev แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลิตผลของเขา

นักแต่งเพลงเลือกองค์ประกอบของวงออเคสตราที่เรียบง่ายอีกครั้งในจิตวิญญาณของความคลาสสิกเวียนนา - โดยไม่ต้องใช้ทองแดงหนัก พื้นผิวและการเรียบเรียงมีน้ำหนักเบาโปร่งใสขนาดของงานไม่ใหญ่องค์ประกอบโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและสม่ำเสมอ กล่าวได้ว่าเป็นคำที่ชวนให้นึกถึงงานคลาสสิกซึ่งถือกำเนิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในศตวรรษที่ยี่สิบ อย่างไรก็ตามนอกจากนี้ยังมีตราสัญลักษณ์ของ Prokofiev อย่างหมดจดเช่นประเภท gavotte ที่เขาชื่นชอบในการเคลื่อนไหวครั้งที่สามแทนที่จะเป็น scherzo (ต่อมาผู้แต่งใช้วัสดุดนตรีนี้ในบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต) รวมถึงความกลมกลืนของ "พริกไทย" และอารมณ์ขันทางดนตรี

0:33 I. อัลเลโกร
5:20 II. Larghetto
9:35 III. Gavotta (ไม่ใช่ troppo Allegro)
11:17 IV. ตอนจบ (Molto vivace)

♫♪ ♫♪ ♫♪

อาการที่เจ็ด (LENINGRAD) ของ DMITRY SHOSTAKOVICH (ก่อนที่จะเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2484)

เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 ร้อยโทลิทวินอฟนักบินอายุยี่สิบปีได้ฝ่าวงล้อมข้าศึกอย่างปาฏิหาริย์สามารถนำยารักษาโรคและหนังสือดนตรีสี่เล่มที่มีคะแนน D.D. Shostakovich และในวันรุ่งขึ้นมีบันทึกสั้น ๆ ปรากฏใน Leningradskaya Pravda:“ คะแนนของ Seventh Symphony ของ Dmitri Shostakovich ถูกส่งไปยังเลนินกราดโดยเครื่องบิน การแสดงต่อหน้าสาธารณชนจะจัดขึ้นที่ Great Hall of the Philharmonic "

เหตุการณ์ที่ประวัติศาสตร์ดนตรีไม่เคยเห็นมาก่อน: ในเมืองที่ถูกปิดล้อมนักดนตรีที่เหนื่อยล้าอย่างมาก (ทุกคนที่รอดชีวิตเข้ามามีส่วนร่วม) ภายใต้กระบองของผู้ควบคุมวง Karl Eliasberg แสดงซิมโฟนีใหม่ของ Shostakovich เพลงที่นักแต่งเพลงแต่งขึ้นในสัปดาห์แรกของการปิดล้อมจนกระทั่งเขาและครอบครัวต้องอพยพไปยัง Kuibyshev (Samara) ในวันที่เลนินกราดฉายรอบปฐมทัศน์ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ห้องโถงใหญ่ของเลนินกราดฟิลฮาร์โมนิกเต็มไปด้วยผู้อยู่อาศัยในเมืองที่เหนื่อยล้าด้วยใบหน้าโปร่งแสง แต่ในเวลาเดียวกันก็สวมเสื้อผ้าที่ชาญฉลาดและทหารที่มาถึงโดยตรง จากแนวหน้า ผ่านลำโพงทางวิทยุซิมโฟนีออกอากาศตามท้องถนน ในเย็นวันนั้นโลกทั้งใบต่างหนาวสั่นฟังเพลงที่ไม่เคยมีมาก่อนของนักดนตรี

... เป็นที่น่าสังเกต แต่รูปแบบที่มีชื่อเสียงในจิตวิญญาณของ "Bolero" ของ Ravel ซึ่งปัจจุบันเป็นธรรมเนียมที่จะทำให้เป็นตัวเป็นตนกับกองทัพฟาสซิสต์ที่เคลื่อนไหวอย่างไร้เหตุผลและทำลายทุกสิ่งที่ขวางหน้าเขียนโดย Shostakovich แม้กระทั่งก่อนเริ่มสงคราม . อย่างไรก็ตามมันเข้าสู่ส่วนแรกของเลนินกราดซิมโฟนีอย่างเป็นธรรมชาติโดยแทนที่สิ่งที่เรียกว่า "ตอนการบุกรุก" ตอนจบที่ยืนยันชีวิตก็กลายเป็นวิสัยทัศน์ที่คาดการณ์ถึงชัยชนะที่โหยหาซึ่งมันถูกแยกจากกันโดยใช้เวลาสามปีครึ่งที่ยาวนานเช่นนี้ ...

I. Allegretto 00:00 น
II. Moderato (โปโคอัลเลเกรตโต) 26:25
สาม. อดาจิโอ 37:00 น
IV. Allegro non troppo 53:40

♫♪ ♫♪ ♫♪

1. "ซิมโฟนีหมายเลข 5" ลุดวิกฟานเบโธเฟน

ตามตำนานกล่าวว่าเบโธเฟน (1770-1827) ไม่สามารถแนะนำซิมโฟนีหมายเลข 5 ได้เป็นเวลานาน แต่เมื่อเขางีบหลับเขาก็ได้ยินเสียงเคาะประตูและจังหวะของการเคาะนี้ก็กลายเป็น ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับงานนี้ ที่น่าสนใจโน้ตแรกของซิมโฟนีตรงกับหมายเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส

2. O Fortuna, Karl Orff

นักแต่งเพลง Karl Orff (1895-1982) เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่อง Cantata นี้ด้วยเสียงร้องที่น่าทึ่ง มีพื้นฐานมาจากบทกวี "คาร์มินาบูรณะ" ในศตวรรษที่ 13 เป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่มีการแสดงบ่อยที่สุดทั่วโลก

3. Hallelujah Choir เฟรดฟรีดริชฮันเดล

Georg Frideric Handel (1685-1759) เขียน Messiah ใน 24 วัน ท่วงทำนองหลายเพลงรวมถึง Hallelujah ถูกยืมมาจากงานนี้ในเวลาต่อมาและเริ่มแสดงเป็นผลงานอิสระ ตามตำนานฮันเดลมีดนตรีที่เล่นโดยทูตสวรรค์อยู่ในหัวของเขา ข้อความของ oratorio มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ฮันเดลสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตความตายและการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์

4. "Flight of the Valkyries" โดย Richard Wagner

องค์ประกอบนี้นำมาจากโอเปร่า Valkyrie ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรของโอเปร่า Der Ring des Nibelungen โดย Richard Wagner (1813-1883) โอเปร่า "Valkyrie" อุทิศให้กับลูกสาวของเทพเจ้าโอดิน แว็กเนอร์ใช้เวลา 26 ปีในการแต่งโอเปร่าเรื่องนี้และนี่เป็นเพียงส่วนที่สองของผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่จากสี่โอเปร่า

5. "Toccata and Fugue in D minor", Johann Sebastian Bach

นี่อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach (1685-1750) และมักใช้ในภาพยนตร์ในฉากละคร

6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

อย่างไรก็ตามแต่ละชิ้นในรายการนี้ยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลหลายประการและแต่ละชิ้นมีความโดดเด่นไม่ว่าจะเป็นประวัติศาสตร์ดนตรีเพื่อสังคมหรือสำหรับนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่ง เมื่อคุณฟังทั้งหมดคุณก็จะสัมผัสกับดนตรีคลาสสิก

การเรียบเรียงทั้งหมดนี้เป็นการเริ่มต้นที่ดีในการได้รับความรู้เกี่ยวกับดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
บางส่วนมีความยาวมากและมีหลายส่วนดังนั้นควรฟังอย่างน้อยหนึ่งส่วนของทั้งชิ้น

เพลงคลาสสิกยอดนิยม 50 ชิ้น

1. บีโธเฟน, ซิมโฟนี 5, ขบวนการ I - http://www.youtube.com/watch?v\u003d_4IRMYuE1hI
2. ไชคอฟสกี พ.ศ. 2355 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphony 9, Movement IV (Ode to Joy) - http://www.youtube.com/watch?v\u003d-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata และ Fugue ใน D minor - http://www.youtube.com/watch?v\u003dNnuq9PXbywA
5. ออเดิร์ฟคาร์มิน่าบูรณะ - ฟอร์จูน - http://www.youtube.com/watch?v\u003dBNWpZ-Y_KvU
6. สเตราส์บลูดานูบวอลซ์ - http://www.youtube.com/watch?v\u003d_CTYymbbEL4
7. แวร์ดีบังสุกุล - ตายอิรา - http://www.youtube.com/watch?v\u003dpW1Uc-grcMs
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v\u003dj1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus in Hell - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v\u003dokQRnHvw3is
10. เบโธเฟนซิมโฟนีที่ 7. - ขบวนการ II - http://www.youtube.com/watch?v\u003dmgHxmAsINDk
11. สเตราส์ Zarathustra พูดอย่างนั้น - http://www.youtube.com/watch?v\u003dSzdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v\u003drRyNi9Qaq9w
13. ราเวลโบเลโร - http://www.youtube.com/watch?v\u003dLWcpw3GAAms
14. Grieg, Peer Gynt - ในห้องโถงของราชาภูเขา - http://www.youtube.com/watch?v\u003dxrIYT-MrVaI
15. แว็กเนอร์แหวนแห่งนิเบลุง - เที่ยวบินของวาลคีเรีย - http://www.youtube.com/watch?v\u003dGGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo and Juliet - Montagues and Capulet - http://www.youtube.com/watch?v\u003d8RFq7cOVDF0
17. บราห์มส์ระบำฮังการีครั้งที่ 5 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d3X9LvC9WkkQ
18. เกอร์ชวินบลูส์แรปโซดี http://www.youtube.com/watch?v\u003d6H25ocDrqGs
19. เบโธเฟนซิมโฟนี 5 ขบวนการ III - http://www.youtube.com/watch?v\u003dgYQ0Zaelmt0
20. โมสาร์ทบังสุกุล - ลาคริโมซา - http://www.youtube.com/watch?v\u003dk1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr. , Radetzky มีนาคม - http://www.youtube.com/watch?v\u003deab_eFtTKF
22. Khachaturian เพลง Masquerade Waltz - http://www.youtube.com/watch?v\u003dSpqwCUkysCs
23. ครีมเปรี้ยวบ้านเกิดของฉัน - แม่น้ำมอลโดวา - http://www.youtube.com/watch?v\u003dkdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9, Movement IV - http://www.youtube.com/watch?v\u003dWoKMkDxIAts
25. โชแปง Etude ปฏิวัติวงการ - http://www.youtube.com/watch?v\u003dMk1JQk90UbY
26. มาห์เลอร์ซิมโฟนี 5 - http://www.youtube.com/watch?v\u003dURKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v\u003dBVnpVqokp5I
28. วิวัลดีฤดูกาล - ฤดูหนาว - http://www.youtube.com/watch?v\u003dnGdFHJXciAQ
29. โรซาสบนเกลียวคลื่น - http://www.youtube.com/watch?v\u003dQzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky คืนบนภูเขาหัวโล้น - http://www.youtube.com/watch?v\u003diCEDfZgDPS8
31. โมสาร์ทซิมโฟนี 40 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d-hJf4ZffkoI
32. ผ้าใบดาวเคราะห์ - ดาวอังคารนำสงคราม - http://www.youtube.com/watch?v\u003dL0bcRCCg01I
33. เบโธเฟนซิมโฟนี 9 ขบวนการ II - http://www.youtube.com/watch?v\u003d9BDlqlhcCIk
34. โชแปงแฟนตาซี Improptu - http://www.youtube.com/watch?v\u003dqa0Z6g1XJkU
35. ไชคอฟสกีสลาฟมีนาคม - http://www.youtube.com/watch?v\u003d5poSw7tFLB4
36. แวร์ดีไอด้า - ชัยชนะมีนาคม - http://www.youtube.com/watch?v\u003dsaN4QbcB1Ug
37. โชสตาโควิชเพลงวอลทซ์ที่สอง - http://www.youtube.com/watch?v\u003dmmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - ความตายของตัวต่อ - http://www.youtube.com/watch?v\u003d2aKxf1h5r4g
39. โมสาร์ทซิมโฟนี 25 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d7lC1lRz5Z_s
40. แปร์โกเลซีสตาบัตมาแตร์โดโลโรซา - http://www.youtube.com/watch?v\u003dmNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (นักร้องประสานเสียงของทาสชาวยิว) - http://www.youtube.com/watch?v\u003dD6JN0l7A_mE
42. คชาชาเทอเรียนกระบี่กระบอง - http://www.youtube.com/watch?v\u003dgqg3l3r_DRI
43. Dvorak นาฏศิลป์สลาฟ 8 - http://www.youtube.com/watch?v\u003dVrOosUb0shw
44. Fucik ทางเข้าของกลาดิเอเตอร์ - http://www.youtube.com/watch?v\u003dVrOosUb0shw
45. เบโธเฟน Moonlight Sonata - http://www.youtube.com/watch?v\u003d4Tr0otuiQuU
46. \u200b\u200bRossini, Wilhelm บอก Overture - http://www.youtube.com/watch?v\u003dc7O91GDWGPU
47. Grieg เปียโนคอนแชร์โต - http://www.youtube.com/watch?v\u003dfKfGDqXEFkE
48. ไชคอฟสกีเปียโนคอนแชร์โต้ 1 - http://www.youtube.com/watch?v\u003dBWerj8FcprM
49. Grieg Peer Gynt - อารมณ์ยามเช้า - http://www.youtube.com/watch?v\u003dwCEzh3MwILY
50. ไชคอฟสกีเพลง Waltz of the Flowers - http://www.youtube.com/watch?v\u003dCg1dMpu4v7M

เพลงคลาสสิกยอดนิยม 200 ชิ้น

รายชื่อเพลงคลาสสิกที่ดีที่สุด 200 ชิ้น เคยเขียน.

เพลง 100 ชิ้นเพื่อเริ่มฟังคลาสสิก

รายการโปรแกรม 100 ผลงานหลังจากนั้นคุณสามารถตกหลุมรักคลาสสิกที่ไม่มีความทรงจำรวบรวมโดยนักวิจารณ์เพลง Ilya Ovchinnikov

เพลง 75 ชิ้นเพื่อเริ่มฟังเพลงคลาสสิกด้วย

ผลงานเพลงคลาสสิกที่แท้จริงซึ่งคุณต้องเริ่มทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งดนตรีคลาสสิก

ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับการประพันธ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงบางส่วน

ลุดวิกฟานเบโธเฟนซิมโฟนีหมายเลข 5
บางทีเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาซิมโฟนีทั้งหมดนี้เป็นเพลงคลาสสิกของเบโธเฟน ถ้าคุณชอบซิมโฟนีนี้ลองฟังซิมโฟนีอีก 8 เพลงที่สร้างโดยเบโธเฟน

Wolfgang Amadeus Mozart "การแต่งงานของ Figaro"
บางทีจุดสุดยอดของผลงานของโมสาร์ทในโอเปร่าที่สร้างจากหนังตลกของโบมาร์ไชส์เรื่อง Crazy Day or the Marriage of Figaro อาจเป็นค็อกเทลที่ไพเราะของดนตรีและสถานการณ์การ์ตูนที่ไพเราะ

Moonlight Sonata ลุดวิกฟานเบโธเฟน
ในฤดูร้อนปี 1801 ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ L.B. เบโธเฟนผู้ซึ่งถูกลิขิตให้โด่งดังไปทั่วโลก ชื่อของผลงานนี้ "Moonlight Sonata" เป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่เด็กจนโต แต่ในตอนแรกผลงานมีชื่อว่า "เกือบแฟนตาซี" ซึ่งผู้เขียนอุทิศให้กับนักเรียนสาวของเขา Juliet Guicciardi ผู้เป็นที่รัก และชื่อที่เป็นที่รู้จักจนถึงทุกวันนี้ถูกคิดค้นโดยนักวิจารณ์เพลงและกวีลุดวิกเรลชแท็บหลังจากการตายของ L.V. เบโธเฟน. ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลง

"ตุรกีมีนาคม" โวล์ฟกังอมาเดอุสโมสาร์ท
ผลงานชิ้นนี้เป็นส่วนที่สามของ Sonata No. 11 ซึ่งเกิดในปีพ. ศ. 2326 ในตอนแรกมันถูกเรียกว่า "Turkish Rondo" และเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีชาวออสเตรียซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อใหม่ ชื่อ "Turkish March" ยังได้รับมอบหมายให้ทำงานนี้เนื่องจากเป็นเสียงพยัญชนะกับวงออเคสตราของตุรกีซึ่งเสียงของกลองมีลักษณะเฉพาะมากซึ่งสามารถตรวจสอบได้ใน "Turkish March" โดย V.A. โมสาร์ท

"Ave Maria" Franz Schubert
ผู้แต่งเองเขียนงานชิ้นนี้ในบทกวี "The Virgin of the Lake" โดย W. Scott หรือตัดตอนมาและจะไม่เขียนเนื้อหาทางศาสนาที่ลึกซึ้งเช่นนี้ให้กับคริสตจักร ไม่นานหลังจากการปรากฏตัวของผลงานนักดนตรีนิรนามซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิษฐาน "Ave Maria" ได้ใส่ข้อความลงในเพลงของอัจฉริยะ F. Schubert

"Impromptu Fantasy" โดย Frederic Chopin
เอฟโชแปงอัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติกอุทิศงานนี้ให้เพื่อนของเขา Julian Fontana ผู้ไม่เชื่อฟังคำสั่งของผู้เขียนซึ่งตีพิมพ์ในปี 1855 หกปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง เอฟโชแปงเชื่อว่าผลงานของเขาคล้ายกับไอ. โมเชเลสสาวกของเบโธเฟนนักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดังซึ่งเป็นสาเหตุของการปฏิเสธที่จะเผยแพร่ "Fantasia-Impromptu" อย่างไรก็ตามผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่เคยถือเป็นการลอกเลียนแบบยกเว้นผู้เขียนเอง

โยฮันน์สเตราส์จูเนียร์ "The Blue Danube"
เพลงวอลทซ์ที่สง่างามนี้ได้กลายเป็นเพลงที่ไม่เป็นทางการของออสเตรีย (ที่ซึ่งโมสาร์ทคือ "ทุกสิ่งของเรา") โอบกอดความงดงามของเมืองใหญ่อย่างเวียนนาอย่างสง่างาม

"เที่ยวบินของภมร" Nikolay Rimsky-Korsakov
ผู้แต่งผลงานชิ้นนี้เป็นแฟนตัวยงของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เขาสนใจในเทพนิยาย สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan บนเนื้อเรื่องของ A.S. พุชกิน. ส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้คือ "Flight of the Bumblebee" สลับฉาก อย่างเชี่ยวชาญมีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อและเลียนแบบได้อย่างยอดเยี่ยมในการทำงานของเสียงการบินของแมลงตัวนี้ N.A. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ

"Caprice No. 24" โดย Niccolo Paganini
ในขั้นต้นผู้เขียนได้แต่งตัวเองทั้งหมดเพื่อปรับปรุงและฝึกฝนทักษะการเล่นไวโอลิน ท้ายที่สุดพวกเขาได้นำสิ่งใหม่ ๆ และสิ่งที่ไม่รู้จักมาสู่ดนตรีไวโอลิน และอันดับที่ 24 ซึ่งเป็นอักษรตัวสุดท้ายที่แต่งโดย N.

"Vocalise, Opus 34, No. 14" Sergei Vasilievich Rachmaninoff
ผลงานชิ้นนี้สรุปบทประพันธ์ที่ 34 ของนักแต่งเพลงซึ่งรวมเพลงสิบสี่เพลงที่เขียนด้วยเสียงกับเปียโนคลอ การเปล่งเสียงตามที่ควรจะเป็นไม่มีคำ แต่ใช้กับเสียงสระหนึ่งเสียง เอส. วี. Rachmaninov อุทิศให้ Antonina Nezhdanova นักร้องโอเปร่า บ่อยครั้งที่งานชิ้นนี้แสดงด้วยไวโอลินหรือเชลโลพร้อมกับเปียโนคลอ

แสงจันทร์โดย Claude Debussy
ผลงานชิ้นนี้เขียนโดยนักประพันธ์ภายใต้ความประทับใจของบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศส Paul Verlaine ชื่อนี้สื่อถึงความนุ่มนวลและทำนองที่น่าสัมผัสซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟังอย่างชัดเจน ผลงานยอดนิยมของนักแต่งเพลงอัจฉริยะ C.

Gioacchino Rossini "ช่างตัดผมแห่งเซบีญา"
อุปรากรการ์ตูนยอดเยี่ยมจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Rossini ใช้การทาบทามที่มีชื่อเสียงจากโอเปร่าเรื่องนี้ในโอเปร่าอื่น ๆ ของเขาสองเรื่อง

Richard Wagner จาก Siegfried Idyll
ชิ้นดนตรีไพเราะที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นของขวัญวันเกิดให้กับภรรยาของเขาและตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ลูกชายแรกเกิดของเขาซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามพระเอกของโอเปร่า "ซิกฟรีด" ธีมหลักของละครเรื่องนี้นำมาจากโอเปร่า "ซิกฟรีด" จากวงจร "Ring of the Nibelungen"

Hector Berlioz "Symphonie Fantastique"
ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ในดนตรีออเคสตรา
Fantastic Symphony เป็นผลงานที่มีสีสันและแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์

Robert Schumann "ความรักของกวี" (Dichterliebe)
หนึ่งในรอบเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเปียโนและเสียง
บทกวี 16 ชุดของ Heinrich Heine ซึ่งเป็นเพลงของ Schumann ทำให้หัวใจมีความหวังและภาคภูมิใจในความสามารถและจุดมุ่งหมายอันยอดเยี่ยมของมนุษย์ - เพื่อรัก!

Dmitri Dmitrievich Shostakovich Symphony No. 10
หลังจากการเสียชีวิตของสตาลินในปีพ. ศ. 2496 โชสตาโควิชหลังจากถูกบังคับใช้ข้อ จำกัด ด้านความคิดสร้างสรรค์ในระยะยาวในที่สุดก็สามารถสร้างสรรค์งานสร้างยุค
ผลที่ได้คือหนึ่งในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งผู้ประพันธ์ได้สรุปถึงยุคของลัทธิสตาลินและเชื่อกันว่าได้สร้างภาพดนตรีประเภทหนึ่งของสตาลิน

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphony No. 6
ผลงานชิ้นล่าสุดของ Tchaikovsky เป็นผลงานชิ้นเอกของอารมณ์โกรธ
ดูเหมือนว่าไม่เคยมีฉากลึก ๆ ของชีวิตฝ่ายวิญญาณความสิ้นหวังและความสิ้นหวังที่แสดงออกมาในดนตรีด้วยพรสวรรค์และความงดงามที่หาที่เปรียบมิได้เช่นนี้มาก่อน

กุสตาฟแคนวาส The Planets Suite
ชิ้นดนตรีอันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับดาวเคราะห์ในระบบสุริยะและเทพเจ้าที่มีชื่อเดียวกัน
ชุดนี้อธิบายถึงดาวเคราะห์ 7 ดวงนักแต่งเพลงคิดถึงโลกและยังไม่มีการค้นพบดาวพลูโตและตอนนี้มันไม่ใช่ดาวเคราะห์อีกต่อไป

สำหรับใครที่พลาดช่วงฤดูใบไม้ผลิ

3 น้ำหอมฤดูใบไม้ผลิที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับผู้หญิงจาก Dior
ด้วยกลิ่นของลิลลี่แห่งหุบเขาและดอกไม้อื่น ๆ ในองค์ประกอบ

กลิ่นหอมของฤดูใบไม้ผลิความอ่อนโยนความโรแมนติกและความฝัน
ความทรงจำที่ดีของคุณจะยังคงอยู่ในใจของใครบางคนตลอดไป

ซื้อเลย

* * *
เหมือนผ่านหมอกดอกซากุระ
บนเนินเขาในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ
ขาวขึ้นในระยะไกล
คุณจึงกระพริบ
แต่หัวใจของฉันเต็มไปด้วยคุณ!
- Ki no Tsurayuki