ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา▲

ซานโดรบอตติเชลลี (1 มีนาคม 1445-17 พฤษภาคม 1510) - เป็นคนเคร่งศาสนาทำงานในคริสตจักรใหญ่ ๆ ทุกแห่งในฟลอเรนซ์และในโบสถ์ซิสทีนแห่งวาติกัน แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเขายังคงเป็นผู้เขียนบทกวีขนาดใหญ่เป็นหลัก ภาพวาดในเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณ - "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "การกำเนิดของวีนัส" ...

เป็นเวลานานที่บอตติเชลลีอยู่ในเงามืดของยักษ์ใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ทำงานไล่ตามเขาจนกระทั่งเขาถูกค้นพบใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยชาวอังกฤษยุคก่อนราฟาเอลซึ่งเคารพในความเป็นเส้นตรงที่เปราะบางและความสดใหม่ในฤดูใบไม้ผลิของภาพวาดที่โตเต็มที่ จุดสูงสุดในการพัฒนาศิลปะโลก

เกิดในครอบครัวของ Mariano di Vanni Filipepi ชาวเมืองที่ร่ำรวย ได้รับการศึกษาที่ดี เขาศึกษาการวาดภาพกับพระฟิลิปโปลิปปีและรับเอาความหลงใหลนั้นมาจากเขาในการพรรณนาถึงแรงจูงใจที่ทำให้ภาพวาดในประวัติศาสตร์ของลิปปีแตกต่างออกไป จากนั้นเขาทำงานให้กับ Verrocchio ประติมากรชื่อดัง ในปี 1470 เขาจัดเวิร์คช็อปของตัวเอง ..

เขารับเอาความละเอียดอ่อนและความแม่นยำของเส้นมาจากพี่ชายคนที่สองของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าอัญมณี บางครั้งเขาได้ศึกษากับ Leonardo da Vinci ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Verrocchio คุณลักษณะดั้งเดิมของพรสวรรค์ของบอตติเชลลีคือความชอบที่ยอดเยี่ยมของเขา เขาเป็นคนแรก ๆ ที่นำตำนานและนิทานโบราณมาใช้ในงานศิลปะในสมัยของเขาและเขาทำงานด้วยความรักเป็นพิเศษในเรื่องที่เป็นตำนาน ที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นพิเศษคือวีนัสของเขาซึ่งแหวกว่ายอย่างเปลือยเปล่าในทะเลในเปลือกหอยและเทพเจ้าแห่งสายลมได้อาบน้ำให้เธอด้วยสายฝนของดอกกุหลาบและผลักเปลือกหอยไปที่ชายฝั่ง

การสร้างบอตติเชลลีที่ดีที่สุดถือเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่เขาเริ่มในปี ค.ศ. 1474 ในโบสถ์ซิสทีนของวาติกัน เสร็จสิ้นภาพวาดจำนวนมากที่ได้รับมอบหมายจาก Medici โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาวาดแบนเนอร์ของ Giuliano Medici พี่ชายของ Lorenzo the Magnificent ในช่วงทศวรรษที่ 1470 และ 1480 การวาดภาพบุคคลกลายเป็นแนวเพลงอิสระในผลงานของบอตติเชลลี (Man with a Medal, c. 1474; Young Man, 1480s) บอตติเชลลีมีชื่อเสียงจากรสนิยมทางสุนทรียะอันละเอียดอ่อนและผลงานเช่น "Ann ประกาศ" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500) ฯลฯ ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตบอตติเชลลีเห็นได้ชัดว่าภาพวาดด้านซ้าย ..

Sandro Botticelli ถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพของครอบครัวในโบสถ์ Onisanti ในฟลอเรนซ์ ตามพินัยกรรมเขาถูกฝังไว้ใกล้หลุมศพของ Simonetta Vespucci ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพที่สวยงามที่สุดของเจ้านาย

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 เมษายน 1452 หมู่บ้าน Anchiano ใกล้เมือง Vinci ใกล้ฟลอเรนซ์ - 2 พฤษภาคม 1519 - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ (จิตรกรประติมากรสถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์นักเขียนคนหนึ่ง ของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ "คนสากล"

Leonardo เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ว่าดาวินชีอาจเป็นประติมากร: นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยเปรูเกีย - Giancarlo Gentilini และ Carlo Sisi อ้างว่าหัวดินเผาที่พบในปี 1990 เป็นผลงานประติมากรรมชิ้นเดียวของ Leonardo da Vinci ที่ลงมา สำหรับพวกเรา. อย่างไรก็ตามดาวินชีเองในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิตเขาคิดว่าตัวเองเป็นวิศวกรหรือนักวิทยาศาสตร์เป็นหลัก เขาไม่ได้ทุ่มเทเวลาให้กับงานวิจิตรศิลป์มากนักและทำงานค่อนข้างช้า ดังนั้นมรดกทางศิลปะของ Leonardo จึงมีอยู่ในเชิงปริมาณไม่มากนักและผลงานจำนวนหนึ่งของเขาสูญหายหรือเสียหายอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมศิลปะของโลกมีความสำคัญอย่างยิ่งแม้จะเทียบกับภูมิหลังของกลุ่มอัจฉริยะที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีมอบให้ก็ตาม ด้วยผลงานของเขาศิลปะการวาดภาพได้ย้ายไปสู่ขั้นตอนใหม่ในเชิงคุณภาพในการพัฒนา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่นำหน้าลีโอนาร์โดได้ละทิ้งรูปแบบของศิลปะยุคกลางหลายอย่างอย่างแน่วแน่ นี่เป็นการเคลื่อนไหวไปสู่ความสมจริงและประสบความสำเร็จไปแล้วมากมายในการศึกษามุมมองกายวิภาคศาสตร์เสรีภาพในการตัดสินใจเชิงองค์ประกอบที่มากขึ้น แต่ในแง่ของความสวยงามการทำงานกับสีศิลปินยังคงเป็นแบบแผนและมีข้อ จำกัด เส้นในภาพแสดงให้เห็นถึงตัวแบบอย่างชัดเจนและภาพนั้นดูเหมือนภาพวาดที่วาดไว้ เงื่อนไขมากที่สุดคือภูมิทัศน์ซึ่งมีบทบาทรอง ...

Leonardo ได้รับรู้และรวบรวมเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ เส้นของเขามีสิทธิ์ที่จะเบลอเพราะนี่คือวิธีที่เราเห็น เขาตระหนักถึงปรากฏการณ์ของการกระเจิงของแสงในอากาศและการปรากฏตัวของ sfumato ซึ่งเป็นหมอกควันระหว่างผู้ชมและวัตถุที่ปรากฎซึ่งทำให้สีและเส้นตัดกันอ่อนลง เป็นผลให้ความสมจริงในการวาดภาพย้ายไปสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพ ... ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Botticelli ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ราฟาเอลสันติ (28 มีนาคม 1483-6 เมษายน 1520) จิตรกรศิลปินกราฟิกและสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ตัวแทนของโรงเรียนอัมเบรียน ..

จิโอวานนีสันติลูกชายของจิตรกรได้รับการฝึกศิลปะเบื้องต้นในอูร์บิโนกับจิโอวานนีสันติพ่อของเขา แต่ในวัยเด็กเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสตูดิโอของศิลปินยอดเยี่ยม Pietro Perugino มันเป็นภาษาศิลปะและจินตภาพของภาพวาดของเปรูจิโนที่มีความโน้มถ่วงต่อองค์ประกอบที่สมดุลแบบสมมาตรความชัดเจนของสารละลายเชิงพื้นที่และความนุ่มนวลในการแก้ปัญหาของสีและแสงที่มีอิทธิพลหลักต่อสไตล์ของราฟาเอลหนุ่ม

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องกำหนดด้วยว่าการเขียนด้วยลายมือที่สร้างสรรค์ของราฟาเอลนั้นรวมถึงการสังเคราะห์เทคนิคและการค้นพบของผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ในตอนแรกราฟาเอลอาศัยประสบการณ์ของเปรูจิโนในเวลาต่อมาในการค้นพบ Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo ...

ผลงานในยุคแรก (Madonna Conestabile 1502-1503) เปี่ยมไปด้วยความสง่างามบทกวีที่นุ่มนวล เขาเชิดชูการดำรงอยู่บนโลกของมนุษย์ความกลมกลืนของพลังทางจิตวิญญาณและทางกายภาพในภาพวาดของห้องต่างๆของวาติกัน (1509-1517) โดยได้รับความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความสละสลวยของสีความสามัคคีของตัวเลขและ ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมอันงดงาม ..

ในฟลอเรนซ์เมื่อได้สัมผัสกับผลงานสร้างสรรค์ของมิเกลันเจโลและเลโอนาร์โดราฟาเอลได้เรียนรู้การพรรณนาที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาคของร่างกายมนุษย์จากพวกเขา เมื่ออายุ 25 ปีศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในกรุงโรมและจากช่วงเวลาที่ผลงานของเขาออกดอกสูงสุด: เขาแสดงภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ในพระราชวังวาติกัน (1509-1511) รวมถึงผลงานชิ้นเอกของเจ้านาย - จิตรกรรมฝาผนัง "School of Athens" เขียนองค์ประกอบแท่นบูชาและภาพวาดขาตั้งโดดเด่นด้วยความกลมกลืนของการออกแบบและการดำเนินการทำงานเป็นสถาปนิก (บางครั้งราฟาเอลดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ด้วยซ้ำ) ในการค้นหาอุดมคติของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งเป็นตัวเป็นตนของศิลปินในภาพลักษณ์ของพระแม่มารีย์เขาสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา - "The Sistine Madonna" (1513) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่และการปฏิเสธตัวเอง ภาพวาดและภาพวาดของราฟาเอลได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันของเขาและในไม่ช้าสันติก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตศิลปะของกรุงโรม บุคคลชั้นสูงในอิตาลีหลายคนต้องการมีความสัมพันธ์กับศิลปินรวมถึงเพื่อนสนิทของราฟาเอลพระคาร์ดินัลบิเบียน ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุสามสิบเจ็ดจากภาวะหัวใจล้มเหลว ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของ Villa Farnesina, Vatican Loggias และผลงานอื่น ๆ เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของ Raphael ตามภาพร่างและภาพวาดของเขา ..

หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงซึ่งมีภาพวาดที่โดดเด่นด้วยความสมดุลที่เน้นและความกลมกลืนของภาพรวมความสมดุลขององค์ประกอบจังหวะที่วัดได้และการใช้ความเป็นไปได้ของสีอย่างละเอียดอ่อน ความเชี่ยวชาญที่ไร้ที่ติของเส้นและความสามารถในการสรุปและเน้นสิ่งสำคัญทำให้ราฟาเอลเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาล มรดกของราฟาเอลเป็นหนึ่งในเสาหลักในการก่อตัวของวิชาการในยุโรป ผู้ชื่นชอบความคลาสสิก - พี่น้อง Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย - ยกย่องมรดกของราฟาเอลว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในงานศิลปะระดับโลก ..

ทิเชียนเวเคลลิโอ (ค.ศ. 1476/1477 หรือ ค.ศ. 1480 - ค.ศ. 1576) - จิตรกรสมัยเรอเนสซองส์ชาวอิตาลี ชื่อของทิเชียนทัดเทียมกับศิลปินยุคเรอเนสซองส์เช่นมิเกลันเจโลเลโอนาร์โดดาวินชีและราฟาเอล ทิเชียนวาดภาพในเรื่องพระคัมภีร์และตำนานเขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์และพระสันตะปาปาพระคาร์ดินัลดุ๊กและเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดของเวนิส ..

หลังจากบ้านเกิดของเขา (Pieve di Cadore ในจังหวัด Belluno) บางครั้งเขาเรียกว่า da Cadore; หรือที่เรียกว่า Titian the Divine ..

ทิเชียนเกิดในครอบครัวของ Gregorio Vecellio รัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร ตอนอายุสิบขวบเขาถูกส่งไปเวนิสเพื่อเรียนกับเซบาสเตียนซัคคาโตนักโมเสกชื่อดัง ไม่กี่ปีต่อมาเขาได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Giovanni Bellini ในฐานะเด็กฝึกงาน เขาศึกษาร่วมกับลอเรนโซล็อตโต้, จิออร์จิโอดาคาสเตลฟรังโก (Giorgione) และศิลปินอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งซึ่งต่อมามีชื่อเสียง

ในปี 1518 ทิเชียนวาดภาพ "The Ascension of Our Lady" ในปี 1515 - Salome ร่วมกับหัวหน้ายอห์นผู้ให้บัพติศมา 1519 ถึง 1526 เขาวาดแท่นบูชาจำนวนมากรวมทั้งแท่นบูชาของตระกูลเปซาโร ..

ทิเชียนมีชีวิตยืนยาว จนถึงวันสุดท้ายเขาไม่ได้หยุดทำงาน ทิเชียนวาดภาพสุดท้ายของเขาคร่ำครวญถึงพระคริสต์สำหรับหลุมฝังศพของเขาเอง ศิลปินเสียชีวิตจากโรคระบาดในเวนิสเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 1576 โดยได้รับเชื้อจากลูกชายดูแลเขา ..

จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 เรียกทิเชียนมาหาเขาและล้อมรอบเขาด้วยเกียรติและความเคารพและพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง: "ฉันสร้างดยุคได้ แต่ฉันจะไปหาทิเชียนคนที่สองได้ที่ไหน" เมื่อวันหนึ่งศิลปินทิ้งพู่กันชาร์ลส์ที่ 5 ยกมันขึ้นมาและพูดว่า: "การรับใช้ทิเชียนถือเป็นเกียรติแม้กระทั่งสำหรับจักรพรรดิ" ทั้งกษัตริย์สเปนและฝรั่งเศสเชิญติเชียนไปยังสถานที่ของพวกเขาเพื่อตั้งถิ่นฐานที่ศาล แต่ศิลปินที่ทำตามคำสั่งเสร็จเรียบร้อยแล้วมักจะกลับไปที่เวนิสบ้านเกิดของเขาหลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามทิเชียน ...

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งความเฟื่องฟูทางปัญญาในอิตาลีซึ่งมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของมนุษยชาติ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมนี้เริ่มต้นในศตวรรษที่สิบสี่และเริ่มลดลงในศตวรรษที่สิบหก เป็นไปไม่ได้ที่จะพบกิจกรรมของมนุษย์เพียงส่วนเดียวที่จะไม่ได้รับผลกระทบจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมความคิดสร้างสรรค์ศิลปะวิทยาศาสตร์ของมนุษย์ การเมืองปรัชญาวรรณกรรมสถาปัตยกรรมจิตรกรรม - ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในช่วงใหม่และเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดส่วนใหญ่ที่ทิ้งความทรงจำชั่วนิรันดร์ไว้ในผลงานและพัฒนาหลักการและกฎแห่งการวาดภาพส่วนใหญ่อาศัยและทำงานอยู่ในเวลานี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นลมหายใจของอากาศบริสุทธิ์สำหรับผู้คนและการเริ่มต้นชีวิตใหม่การปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่แท้จริง หลักการแห่งชีวิตในยุคกลางพังทลายลงและมนุษย์ก็เริ่มมุ่งมั่นสู่จุดสูงสุดราวกับตระหนักถึงโชคชะตาที่แท้จริงของเขาบนโลก - เพื่อสร้างและพัฒนา

การเกิดใหม่ไม่มีความหมายอื่นใดนอกจากการกลับไปสู่คุณค่าของอดีต ค่านิยมในอดีตรวมถึงความศรัทธาและความรักอย่างจริงใจต่อศิลปะความคิดสร้างสรรค์การสร้างสรรค์ได้รับการคิดใหม่ การรับรู้ของมนุษย์ในจักรวาล: มนุษย์ในฐานะมงกุฎแห่งธรรมชาติมงกุฎแห่งการสร้างอันศักดิ์สิทธิ์ตัวเขาเองเป็นผู้สร้าง

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยผลงานของพวกเขาพวกเขาแสดงแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับจักรวาลแนวคิดเกี่ยวกับการกำเนิดของมนุษย์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากศาสนาและตำนาน เราสามารถพูดได้ว่าตอนนั้นความปรารถนาของศิลปินเกิดขึ้นที่จะเรียนรู้วิธีสร้างภาพเหมือนจริงของบุคคลธรรมชาติสิ่งของตลอดจนปรากฏการณ์ที่จับต้องไม่ได้ - ความรู้สึกอารมณ์อารมณ์ ฯลฯ ในขั้นต้นฟลอเรนซ์ถือเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 ก็พิชิตเวนิสได้ ในเวนิสมีผู้มีพระคุณหรือผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตั้งอยู่เช่นเมดิชิพระสันตปาปาและคนอื่น ๆ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลต่อแนวทางการพัฒนาของมวลมนุษยชาติในทุกแง่ของคำนี้ ผลงานศิลปะในยุคนั้นยังคงอยู่ในกลุ่มที่มีราคาแพงที่สุดและผู้เขียนของพวกเขาได้ทิ้งชื่อไว้ในประวัติศาสตร์ตลอดไป ภาพวาดและประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ล้ำค่าและยังคงเป็นแนวทางและตัวอย่างสำหรับศิลปินทุกคน ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์โดดเด่นในความสวยงามและความลึกของการออกแบบ ทุกคนมีหน้าที่ต้องรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาพิเศษนี้ซึ่งอยู่ในประวัติศาสตร์ในอดีตของเราหากปราศจากมรดกซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงปัจจุบันและอนาคตของเรา

Leonardo da Vinci - โมนาลิซ่า (La Gioconda)

ราฟาเอลสันติ - มาดอนน่า

ผู้บุกเบิกศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกปรากฏตัวในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในครั้งนี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (เป็นหลัก) Giotto (ค.ศ. 1267-1337) เมื่อสร้างภาพแคนวาสที่มีธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิมพวกเขาเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่ ๆ : การสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรโดยใช้ภูมิทัศน์เป็นพื้นหลังซึ่งทำให้ภาพเหล่านี้มีความสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากประเพณีการแสดงสัญลักษณ์ก่อนหน้านี้ประกอบไปด้วยการประชุมในภาพ
คำนี้ใช้เพื่อแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา โปรโต - เรอเนสซองส์ (1300s - Trecento) .

Giotto di Bondone (ค.ศ. 1267-1337) - ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีในยุคโปรโต - เรอเนสซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนของไบแซนไทน์แล้วเขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการวาดภาพของอิตาลีอย่างแท้จริงได้พัฒนาแนวทางใหม่ในการวาดภาพพื้นที่ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (1400 - "Quattrocento")

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 Filippo Brunelleschi (พ.ศ. 1377-1446) นักวิชาการและสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์.
Brunelleschi ต้องการให้การรับรู้เงื่อนไขและโรงภาพยนตร์ที่เขาสร้างขึ้นใหม่ชัดเจนยิ่งขึ้นและพยายามสร้างภาพมุมมองทางเรขาคณิตจากแผนการของเขาเพื่อมุมมองที่เฉพาะเจาะจง ในการค้นหานี้ถูกค้นพบ มุมมองโดยตรง.

สิ่งนี้ทำให้ศิลปินได้ภาพที่สมบูรณ์แบบของพื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบแบนของภาพวาด

อีกก้าวที่สำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเกิดขึ้นของศิลปะทางโลกที่ไม่เกี่ยวกับศาสนา แนวตั้งและแนวนอนได้สร้างตัวเองให้เป็นแนวเพลงอิสระ แม้แต่วิชาทางศาสนาก็ได้รับการตีความที่แตกต่างออกไปศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เริ่มมองว่าตัวละครของพวกเขาเป็นวีรบุรุษที่มีลักษณะเด่นชัดของแต่ละบุคคลและแรงจูงใจของมนุษย์ในการกระทำ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงนี้ ได้แก่ Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), ซานโดรบอตติเชลลี (1447-1515).

Masaccio (ค.ศ. 1401-1428) - จิตรกรชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนฟลอเรนซ์ผู้ปฏิรูปการวาดภาพในยุค Quattrocento

ปูนเปียก. ปาฏิหาริย์ด้วยสแตติร์.

ภาพ. การตรึงกางเขน

ปูนเปียก. เรื่องราวของราชินีแห่งชีบา โบสถ์ San Francesco ใน Arezzo

ฤดูใบไม้ผลิ

กำเนิดวีนัส

Leonardo di ser Piero da Vinci (ฟลอเรนซ์) (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกรประติมากรสถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์นักเขียน

ภาพเหมือนตนเอง

เลดี้กับเออร์มีน 1490. พิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta พ.ศ. 1490-1491 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ.

Madonna Benoit (มาดอนน่ากับดอกไม้) พ.ศ. 1478-1480

มาดอนน่าแห่งคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้ทำบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันรายการ แต่ไม่ได้เผยแพร่ผลงานของเขา การผ่าศพของคนและสัตว์เขาถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและอวัยวะภายในได้อย่างถูกต้องรวมถึงรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์คลินิก Peter Abrams กล่าวว่าผลงานทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีอยู่ก่อนเวลาถึง 300 ปีและในหลาย ๆ ด้านก็เหนือกว่า "Grey's Anatomy" ที่มีชื่อเสียงในหลาย ๆ ด้าน

รายชื่อสิ่งประดิษฐ์ทั้งของจริงและเป็นของเขา:

ร่มชูชีพถึงปราสาทป่าในจักรยาน tอังก์, ลสะพานแบบพกพาน้ำหนักเบาสำหรับกองทัพพีแตรถึงatapult, พีrev, dกล้องโทรทรรศน์ทำด้วยผ้าขนสัตว์

ภาพวาดและประติมากรรมของ Michelangelo Buonarroti เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญและในขณะเดียวกันก็เป็นความรู้สึกที่น่าเศร้าของวิกฤตมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของบุคคลความงามของร่างกายขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความโดดเดี่ยวของเขาในโลก

อัจฉริยะของมิเกลันเจโลไม่เพียง แต่สร้างความประทับใจให้กับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมของโลกอีกด้วย กิจกรรมส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเมืองในอิตาลีสองเมือง ได้แก่ ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตามศิลปินสามารถตระหนักถึงความคิดที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาได้อย่างแม่นยำในการวาดภาพซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้สร้างสรรค์สีและรูปแบบที่แท้จริง
ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาวาดภาพเพดานของโบสถ์ซิสทีน (ค.ศ. 1508-1512) ซึ่งเป็นตัวแทนของเรื่องราวในพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วมและรวมตัวเลขมากกว่า 300 ภาพ ในปี 1534-1541 ในโบสถ์ซิสทีนเดียวกันสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 พระองค์ทรงแสดงความยิ่งใหญ่ที่เต็มไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่น่าทึ่ง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"
Sistine Chapel 3D

ผลงานของ Giorgione และ Titian มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิประเทศการเขียนบทกวีของพล็อต ศิลปินทั้งสองประสบความสำเร็จอย่างมากในศิลปะการวาดภาพบุคคลด้วยความช่วยเหลือซึ่งพวกเขาถ่ายทอดตัวละครและโลกภายในที่เต็มไปด้วยตัวละครของพวกเขา

จิออร์จิโอบาร์บาเรลลีดาคาสเตลฟรังโก ( Giorgione) (ค.ศ. 1476 / 147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพเมืองเวนิส

นอนวีนัส. 1510

จูดิ ธ 1504 ก

ทิเชียนวาดภาพในเรื่องพระคัมภีร์และตำนานเขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์และพระสันตะปาปาพระคาร์ดินัลดุ๊กและเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของเวนิส

ภาพเหมือนตนเอง. 1567 ก

วีนัสแห่งเออร์บินสกายา พ.ศ. 2181

ภาพเหมือนของ Tommaso Mosty 1520

ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.
หลังจากที่กรุงโรมถูกกวาดล้างโดยกองกำลังของจักรวรรดิในปี 1527 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีก็เข้าสู่ช่วงวิกฤต ในผลงานของราฟาเอลผู้ล่วงลับได้มีการระบุแนวศิลปะใหม่ซึ่งได้รับชื่อนี้ กิริยามารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะเป็นเส้นที่พองและขาดการยืดตัวหรือแม้แต่การเสียรูปของตัวเลขมักจะเปลือยความตึงเครียดและท่าทางที่ไม่เป็นธรรมชาติเอฟเฟกต์ที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาดแสงหรือมุมมองการใช้มาตราส่วนสีที่กัดกร่อนองค์ประกอบที่มากเกินไป ฯลฯ กิริยามารยาท Parmigianino , พอนตูร์โม , Bronzino- อาศัยและทำงานที่ศาลของดุ๊กแห่งบ้านเมดิชีในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่นที่มีมารยาทแพร่หลายไปทั่วอิตาลีและอื่น ๆ

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "ถิ่นที่อยู่ของปาร์มา") (1503-1540,) ศิลปินและช่างพิมพ์ชาวอิตาลีตัวแทนของมารยาท

ภาพเหมือนตนเอง. 1540

ภาพผู้หญิง 1530.

Jacopo Robusti หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Tintoretto (ค.ศ. 1518 หรือ ค.ศ. 1519-1594) - จิตรกรของโรงเรียนเวนิสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

กระยาหารมื้อสุดท้าย. พ.ศ. 1592-1594 โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. 1577. คอลเลกชันส่วนตัว.

ตรีเอกานุภาพ. 1579 ปราโด.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ไม่เคยมีแสงแฟลชที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ในสาขาศิลปะอีกแล้ว ประติมากรสถาปนิกและศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (มีรายชื่อยาว ๆ แต่เราจะพูดถึงคนที่มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อนี้ทำให้โลกมีค่าคนที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นไม่ได้แสดงตัวตนในด้านเดียว แต่ในหลาย ๆ ครั้ง

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีกรอบเวลาที่สัมพันธ์กัน เริ่มขึ้นครั้งแรกในอิตาลี - ค.ศ. 1420-1500 ในเวลานี้การวาดภาพและงานศิลปะโดยทั่วไปไม่แตกต่างจากอดีตที่ผ่านมามากนัก อย่างไรก็ตามองค์ประกอบที่ยืมมาจากโบราณวัตถุคลาสสิกเริ่มปรากฏเป็นครั้งแรก และในปีต่อ ๆ มาประติมากรสถาปนิกและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายการที่มีขนาดใหญ่มาก) ภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่ที่ทันสมัยและแนวโน้มที่ก้าวหน้าในที่สุดก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลาง พวกเขานำตัวอย่างงานศิลปะโบราณที่ดีที่สุดมาใช้อย่างกล้าหาญทั้งโดยทั่วไปและในรายละเอียดของแต่ละบุคคล หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขาให้เราอาศัยบุคลิกที่สดใสที่สุด

Masaccio - อัจฉริยะภาพวาดของยุโรป

เขาเป็นผู้ที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดและกลายเป็นนักปฏิรูปที่ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์เกิดในปี 1401 ในครอบครัวช่างฝีมือดังนั้นความรู้สึกมีรสนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์จึงอยู่ในสายเลือดของเขา ตอนอายุ 16-17 ปีเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาทำงานในโรงงาน Donatello และ Brunelleschi ประติมากรและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ถือเป็นครูของเขาโดยชอบธรรม การสื่อสารกับพวกเขาและทักษะที่ได้มาไม่สามารถส่งผลกระทบต่อจิตรกรหนุ่มได้ ตั้งแต่แรก Masaccio ยืมความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ลักษณะของประติมากรรม อาจารย์คนที่สอง - รากฐานผลงานชิ้นแรกที่เชื่อถือได้นักวิจัยพิจารณา "Triptych of San Giovenale" (ในภาพแรก) ซึ่งค้นพบในโบสถ์เล็ก ๆ ใกล้เมืองที่ Masaccio ถือกำเนิด ผลงานหลักคือจิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ชีวิตของเซนต์ปีเตอร์ ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างหกคน ได้แก่ : "ปาฏิหาริย์ที่มีรูปปั้น", "การขับไล่จากสวรรค์", "การล้างบาปของพวกนีโอไฟต์", "การแจกจ่ายทรัพย์สินและการตายของอานาเนีย", " การคืนชีพของบุตรแห่งธีโอฟิลัส "," นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของพระองค์ "และ" นักบุญเปโตรในธรรมาสน์ "

ศิลปินชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นคนที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างเต็มที่และสมบูรณ์โดยไม่ใส่ใจกับปัญหาในชีวิตประจำวันธรรมดาซึ่งบางครั้งทำให้พวกเขามีชีวิตที่ย่ำแย่ Masaccio ก็ไม่มีข้อยกเว้นเจ้านายที่ยอดเยี่ยมเสียชีวิตเร็วมากตอนอายุ 27-28 ทิ้งผลงานอันยิ่งใหญ่และหนี้สินจำนวนมากไว้เบื้องหลัง

Andrea Mantegna (1431-1506)

นี่คือตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรปาดัว เขาได้รับพื้นฐานของทักษะจากพ่อบุญธรรมของเขา สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello และ Venetian สิ่งนี้กำหนดลักษณะที่ค่อนข้างแข็งกร้าวและแข็งกร้าวของ Andrea Mantegna เมื่อเทียบกับ Florentines เขาเป็นนักสะสมและชื่นชอบผลงานทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ด้วยสไตล์ของเขาที่ไม่เหมือนใครทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะผู้ริเริ่ม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ The Dead Christ, The Triumph of Caesar, Judith, The Battle of the Sea Gods, Parnassus (ในภาพ) เป็นต้น 1460 จนกระทั่งเสียชีวิตเขาทำงานเป็นจิตรกรศาลในครอบครัวของ Dukes of Gonzaga

ซานโดรบอตติเชลลี (1445-1510)

บอตติเชลลีเป็นนามแฝงชื่อจริงคือฟิลิเปปี เขาไม่ได้เลือกเส้นทางของศิลปินในทันที แต่เริ่มศึกษาศิลปะเครื่องประดับ ในผลงานอิสระเรื่องแรก (หลายเรื่อง "Madonnas") รู้สึกถึงอิทธิพลของ Masaccio และ Lippi ในอนาคตเขายังเชิดชูตัวเองในฐานะจิตรกรภาพเหมือนโดยคำสั่งซื้อจำนวนมากมาจากฟลอเรนซ์ ลักษณะที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของผลงานของเขาด้วยองค์ประกอบสไตไลเซชั่น (การวางภาพทั่วไปโดยใช้เทคนิคแบบเดิม - ความเรียบง่ายของรูปแบบสีปริมาณ) ทำให้เขาแตกต่างจากปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในยุคนั้น ภาพร่วมสมัยของลีโอนาร์โดดาวินชีและมิเกลันเจโลวัยเยาว์ได้ทิ้งร่องรอยอันสดใสให้กับงานศิลปะของโลก ("The Birth of Venus" (ภาพถ่าย), "Spring", "Adoration of the Magi", "Venus and Mars", "Christmas" ฯลฯ ). ภาพวาดของเขามีความจริงใจและละเอียดอ่อนชีวิตของเขายากลำบากและน่าเศร้า การรับรู้โลกอย่างโรแมนติคในวัยเด็กถูกแทนที่ด้วยเวทย์มนต์และความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่ ปีสุดท้ายของชีวิตซานโดรบอตติเชลลีอาศัยอยู่อย่างแร้นแค้นและถูกลืมเลือน

ปิเอโร (ปิเอโตร) เดลลาฟรานเชสก้า (1420-1492)

จิตรกรชาวอิตาลีและตัวแทนอีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นซึ่งมีพื้นเพมาจากทัสคานี รูปแบบของผู้เขียนก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนการวาดภาพฟลอเรนซ์ นอกจากความสามารถของศิลปินแล้ว Piero della Francesca ยังมีความสามารถที่โดดเด่นในสาขาคณิตศาสตร์และเขาอุทิศช่วงปีสุดท้ายของชีวิตให้กับเธอโดยพยายามเชื่อมโยงเธอกับศิลปะชั้นสูง ผลที่ได้คือบทความทางวิทยาศาสตร์ 2 เรื่อง ได้แก่ "On Perspective in Painting" และ "The Book of Five Correct Bodies" สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมความกลมกลืนและความสูงส่งของภาพการจัดองค์ประกอบเส้นและโครงสร้างที่แม่นยำช่วงสีที่นุ่มนวล Piero della Francesca มีความรู้ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับด้านเทคนิคของการวาดภาพและลักษณะเฉพาะของมุมมองในเวลานั้นซึ่งทำให้เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (ในภาพ), "Altar of Montefeltro" ฯลฯ

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

หากยุคโปรโต - เรอเนสซองส์และยุคต้นกินเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งศตวรรษตามลำดับช่วงเวลานี้ครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษ (ในอิตาลีตั้งแต่ 1500 ถึง 1527) มันเป็นแสงแฟลชพราวระยับที่ทำให้โลกทั้งโลกเต็มไปด้วยผู้คนที่ยอดเยี่ยมหลากหลายและยอดเยี่ยม งานศิลปะทุกแขนงจับมือกันอาจารย์หลายคนจึงเป็นนักวิทยาศาสตร์ประติมากรนักประดิษฐ์และไม่ใช่แค่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รายการมีความยาว แต่ส่วนบนสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของ L. da Vinci, M. Buanarotti และ R.

อัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของดาวินชี

บางทีนี่อาจเป็นบุคลิกที่พิเศษและโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก เขาเป็นคนที่มีความเป็นสากลตามความหมายของคำนี้และมีความรู้และพรสวรรค์ที่หลากหลายที่สุด ศิลปินประติมากรนักทฤษฎีศิลปะนักคณิตศาสตร์สถาปนิกนักกายวิภาคศาสตร์นักดาราศาสตร์นักฟิสิกส์และวิศวกร - ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับเขา ยิ่งไปกว่านั้นในแต่ละภูมิภาค Leonardo da Vinci (1452-1519) ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นผู้ริเริ่ม จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดของเขาเพียง 15 ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตและภาพร่างจำนวนมาก มีพลังมหาศาลและกระหายความรู้เขาไม่อดทนเขาถูกพาไปโดยกระบวนการของความรู้ความเข้าใจเอง ตั้งแต่อายุยังน้อยมาก (20 ปี) เขาได้รับคุณสมบัติของ Master of the Guild of Saint Luke ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper", ภาพวาด "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (ภาพด้านบน), "Lady with an Ermine" เป็นต้น

ภาพเหมือนของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นของหายาก พวกเขาชอบที่จะทิ้งภาพไว้ในภาพวาดที่มีหลายใบหน้า ดังนั้นรอบ ๆ ภาพเหมือนตนเองของดาวินชี (ในภาพ) การโต้เถียงยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ มีการหยิบยกทฤษฎีที่เขาทำเมื่ออายุ 60 ปี จากคำบอกเล่าของนักเขียนชีวประวัติศิลปินและนักเขียน Vasari ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่กำลังสิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 เพื่อนสนิทของเขาในปราสาท Clos-Luce ของเขา

ราฟาเอลสันติ (1483-1520)

ศิลปินและสถาปนิกมีพื้นเพมาจาก Urbino ชื่อของเขาในงานศิลปะเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและความกลมกลืนของธรรมชาติ ในชีวิตที่ค่อนข้างสั้น (37 ปี) เขาสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกจิตรกรรมฝาผนังและภาพบุคคลมากมาย แผนการที่เขาแสดงนั้นมีความหลากหลายมาก แต่เขามักจะถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ถูกต้องแน่นอนราฟาเอลถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่ง Madonnas" โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เขาเขียนในกรุงโรมนั้นมีชื่อเสียง ในวาติกันเขาทำงานตั้งแต่ปี 1508 จนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิตในฐานะศิลปินอย่างเป็นทางการที่ศาลพระสันตปาปา

ราฟาเอลมีพรสวรรค์อย่างล้นเหลือเช่นเดียวกับจิตรกรยุคเรอเนสซองส์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ราฟาเอลยังเป็นสถาปนิกและมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดี ตามเวอร์ชันหนึ่งงานอดิเรกสุดท้ายเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร สันนิษฐานว่าเขาเป็นไข้โรมันในระหว่างการขุดค้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ในภาพเป็นภาพตนเองของเขา

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

อายุ 70 \u200b\u200bปีที่ยาวนานของชายคนนี้สดใสเขาทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่ไม่มีวันเสื่อมสลายไว้ให้ลูกหลานไม่เพียง แต่เป็นภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมด้วย เช่นเดียวกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่น ๆ Michelangelo อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และความวุ่นวาย งานศิลปะของเขาคือการตกแต่งที่สมบูรณ์แบบสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

ปรมาจารย์วางรูปปั้นไว้เหนือศิลปะอื่น ๆ แต่ด้วยโชคชะตาเขาจึงกลายเป็นจิตรกรและสถาปนิกที่โดดเด่น ผลงานของเขาที่ทะเยอทะยานและไม่ธรรมดาที่สุดคือภาพวาด (ภาพ) ในพระราชวังในวาติกัน พื้นที่ของจิตรกรรมฝาผนังเกิน 600 ตารางเมตรและมีตัวเลข 300 คน ที่ประทับใจและคุ้นเคยที่สุดคือฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย

จิตรกรสมัยเรอเนสซองซ์ของอิตาลีมีความสามารถหลายแง่มุม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ามิเกลันเจโลเป็นกวีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน แง่มุมของความเป็นอัจฉริยะของเขาปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในช่วงสุดท้ายของชีวิต บทกวีประมาณ 300 บทมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ช่วงสุดท้ายครอบคลุมช่วงเวลา 1530 ถึง 1590-1620 ตามสารานุกรมบริแทนนิกายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงพร้อมกับการล่มสลายของกรุงโรมในปี 1527 ในช่วงเวลาเดียวกันการปฏิรูปการต่อต้านได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ขบวนการคาทอลิกมองด้วยความหวาดกลัวในความคิดที่เสรีรวมถึงการเชิดชูความงามของร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะในยุคโบราณนั่นคือทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดแนวโน้มพิเศษ - ลักษณะเฉพาะคือการสูญเสียความกลมกลืนระหว่างจิตวิญญาณกับร่างกายมนุษย์และธรรมชาติ แต่แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงบางคนก็สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Antonio da Correggio (ถือเป็นผู้ก่อตั้ง Classicism และ Palladianism) และ Titian

ทิเชียนเวเคลลิโอ (1488-1490 - 1676)

เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับมีเกลันเจโลราฟาเอลและดาวินชี ก่อนที่เขาจะอายุ 30 ปีทิเชียนก็มีชื่อเสียงในฐานะ "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา" โดยพื้นฐานแล้วศิลปินวาดภาพในธีมที่เป็นตำนานและตามพระคัมภีร์ยิ่งไปกว่านั้นเขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าการถูกจับโดยพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หมายถึงการได้รับความเป็นอมตะ และแน่นอนมันเป็น คำสั่งซื้อสำหรับทิเชียนมาจากบุคคลที่เป็นที่เคารพนับถือและมีเกียรติมากที่สุด: พระสันตปาปากษัตริย์พระคาร์ดินัลและดุ๊ก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขามีดังนี้ "Venus of Urbino", "The Abduction of Europa" (ในภาพ), "Carrying the Cross", "Crowning with Thorns", "Madonna of Pesaro", "Woman กระจกเงา "ฯลฯ

ไม่มีอะไรซ้ำสอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามอบให้กับมนุษยชาติที่ยอดเยี่ยมและมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดา ชื่อของพวกเขาถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วยตัวอักษรสีทอง สถาปนิกและประติมากรนักเขียนและจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รายการยาวมาก เราสัมผัสเฉพาะไททันที่สร้างประวัติศาสตร์นำแนวคิดเรื่องการรู้แจ้งและมนุษยนิยมมาสู่โลก

7 สิงหาคม 2557

นักศึกษาศิลปะและผู้ที่สนใจประวัติศาสตร์ศิลปะทราบดีว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการวาดภาพ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราวทศวรรษที่ 1420 ทุกคนเริ่มวาดรูปได้ดีขึ้นมาก เหตุใดภาพจึงดูสมจริงและมีรายละเอียดมากขนาดนี้แสงและปริมาตรจึงปรากฏในภาพวาด ไม่มีใครคิดเรื่องนี้มานานแล้ว จนกระทั่ง David Hockney หยิบแว่นขยายขึ้นมา

มาดูกันว่าเขาเจออะไร ...

ครั้งหนึ่งเขากำลังดูภาพวาดของฌองออกุสต์โดมินิกอิงเกรสหัวหน้าโรงเรียนวิชาการฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Hockney เริ่มสนใจที่จะเห็นภาพวาดขนาดเล็กของเขาในขนาดที่ใหญ่ขึ้นและเขาก็ขยายภาพเหล่านั้นบนเครื่องถ่ายเอกสาร นี่คือวิธีที่เขาสะดุดกับด้านลับในประวัติศาสตร์การวาดภาพตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หลังจากถ่ายเอกสารภาพวาดขนาดเล็กของ Ingres (ประมาณ 30 เซนติเมตร) แล้ว Hockney ก็รู้สึกประหลาดใจกับความเหมือนจริง และดูเหมือนสำหรับเขาด้วยว่าเส้นของ Ingres เป็นอะไรบางอย่างสำหรับเขา
เตือน. ปรากฎว่าพวกเขาทำให้เขานึกถึงงานของ Warhol และวอร์ฮอลก็ทำเช่นนี้ - เขาฉายภาพลงบนผืนผ้าใบและวาดโครงร่าง

ซ้าย: รายละเอียดของภาพวาดโดย Ingres ขวา: วาดโดยเหมาเจ๋อตุงวอร์ฮอล

กรณีที่น่าสนใจ Hockney กล่าว เห็นได้ชัดว่า Ingres ใช้กล้อง Lucida ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่เป็นโครงสร้างที่มีปริซึมที่ติดอยู่เช่นบนขาตั้งกับแท็บเล็ต ดังนั้นศิลปินมองภาพวาดของเขาด้วยตาข้างเดียวเห็นภาพจริงและอีกข้างหนึ่ง - ภาพวาดเองและมือของเขา กลายเป็นภาพลวงตาที่ช่วยให้คุณถ่ายโอนสัดส่วนในชีวิตจริงไปยังกระดาษได้อย่างแม่นยำ และนี่คือ "การรับประกัน" ความสมจริงของภาพ

การวาดภาพบุคคลด้วยกล้องลูซิดาปี 1807

จากนั้นฮอคนีย์ก็เริ่มสนใจภาพวาดและภาพวาดประเภท "ออปติคอล" อย่างจริงจัง ในสตูดิโอของเขาเขาและทีมงานได้แขวนภาพวาดหลายร้อยชิ้นที่สร้างขึ้นในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาบนผนัง งานที่ดู "จริง" และงานที่ไม่ได้ การจัดเรียงตามช่วงเวลาของการสร้างและภูมิภาค - ทางเหนือที่ด้านบนสุดทางใต้ที่ด้านล่างฮอคนีย์และทีมของเขาได้เห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในการวาดภาพในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 โดยทั่วไปทุกคนที่รู้ประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างน้อยก็รู้ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บางทีพวกเขาอาจใช้กล้องที่ชัดเจนตัวเดียวกัน? ได้รับการจดสิทธิบัตรในปี 1807 โดย William Hyde Wollaston แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วอุปกรณ์ดังกล่าวได้รับการอธิบายโดย Johannes Kepler ในปี 1611 ในงานของเขา Dioptrice ถ้าอย่างนั้นพวกเขาอาจใช้อุปกรณ์ออพติคอลอื่น - กล้องปิดบัง? ท้ายที่สุดมันเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลและเป็นห้องมืดที่แสงผ่านเข้ามาในรูเล็ก ๆ ดังนั้นในห้องมืดจะได้รับการฉายภาพของสิ่งที่อยู่หน้าหลุม แต่ในรูปแบบกลับหัว ทุกอย่างจะดี แต่ภาพที่ได้เมื่อฉายด้วยกล้องรูเข็มโดยไม่ใช้เลนส์ถึงจะใส่แบบเบา ๆ ไม่มีคุณภาพสูงไม่ชัดต้องใช้แสงจ้ามากขนาดไม่ต้องพูดถึง ของการฉายภาพ แต่เลนส์ที่มีคุณภาพนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยจนถึงศตวรรษที่ 16 เนื่องจากไม่มีทางที่จะได้แก้วที่มีคุณภาพเช่นนี้ในเวลานั้น สิ่งที่ต้องทำคิดว่าฮอคนีย์ในตอนนั้นกำลังต่อสู้กับปัญหากับชาร์ลส์ฟัลโกนักฟิสิกส์

อย่างไรก็ตามมีภาพวาดของแจนแวนเอคจิตรกรชาวบรูจส์และจิตรกรเฟลมิชในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นซึ่งมีเงื่อนงำซ่อนอยู่ ภาพวาดดังกล่าวมีชื่อว่า "Portrait of the Arnolfini Couple"

Jan Van Eyck "Portrait of the Arnolfini Couple" 1434

ภาพนั้นเปล่งประกายด้วยรายละเอียดจำนวนมากซึ่งค่อนข้างน่าสนใจเพราะมันถูกวาดขึ้นในปีค. ศ. 1434 เท่านั้น และกระจกทำหน้าที่เป็นคำใบ้ว่าผู้เขียนสามารถก้าวไปข้างหน้าได้อย่างไรในความสมจริงของภาพ และแท่งเทียนยังมีความซับซ้อนและสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อ

Hockney เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็น เขาถือโคมระย้าดังกล่าวและพยายามวาดมัน ศิลปินต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าสิ่งที่ซับซ้อนเช่นนี้ยากที่จะวาดในมุมมอง จุดสำคัญอีกประการหนึ่งคือความเป็นรูปธรรมของภาพของวัตถุโลหะนี้ เมื่อวาดภาพวัตถุเหล็กสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องวางตำแหน่งไฮไลต์ให้เหมือนจริงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เนื่องจากจะให้ความสมจริงเป็นจำนวนมาก แต่ปัญหาของการสะท้อนเหล่านี้ก็คือพวกมันเคลื่อนไหวเมื่อสายตาของผู้ชมหรือศิลปินเคลื่อนไหวกล่าวคือโดยทั่วไปแล้วการจับภาพนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย และภาพที่เหมือนจริงของโลหะและแสงสะท้อนยังเป็นลักษณะเด่นของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนหน้านั้นศิลปินไม่ได้พยายามทำเช่นนี้ด้วยซ้ำ

ด้วยการสร้างแบบจำลองสามมิติที่ถูกต้องของโคมระย้าทีม Hockney ทำให้มั่นใจได้ว่าโคมระย้าในภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini ถูกวาดในมุมมองที่ถูกต้องด้วยจุดที่หายไปเพียงจุดเดียว แต่ปัญหาคือเครื่องมือออพติคอลที่แม่นยำเช่นเดียวกับกล้องปิดบังพร้อมเลนส์นั้นไม่มีอยู่ประมาณหนึ่งศตวรรษหลังจากที่มีการสร้างภาพวาด

ชิ้นส่วนของภาพวาดโดย Jan Van Eyck "Portrait of the Arnolfini Couple" ในปี ค.ศ. 1434

ชิ้นส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นแสดงให้เห็นว่ากระจกในภาพวาด "Portrait of the Arnolfini Couple" มีลักษณะนูน ดังนั้นจึงมีกระจกในทางตรงกันข้าม - เว้า ยิ่งไปกว่านั้นในสมัยนั้นกระจกดังกล่าวถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีนี้ - ทรงกลมแก้วถูกนำไปและด้านล่างของมันถูกปกคลุมด้วยเงินจากนั้นทุกอย่างยกเว้นด้านล่างจะถูกตัดออก กระจกมองข้างด้านหลังไม่ได้มืดลง นั่นหมายความว่ากระจกเว้าของ Jan Van Eyck อาจเป็นกระจกแบบเดียวกับที่แสดงในภาพเพียงจากด้านหลัง และนักฟิสิกส์ทุกคนรู้ว่ากระจกสะท้อนอะไรเมื่อสะท้อนออกมาจะฉายภาพของกระจกที่สะท้อนออกมา ที่นี่นักฟิสิกส์คนรู้จักของเขา Charles Falco ช่วย David Hockney ในการคำนวณและการวิจัย

กระจกเว้าฉายภาพหอคอยนอกหน้าต่างลงบนผืนผ้าใบ

ส่วนที่ชัดเจนและโฟกัสของการฉายภาพมีขนาดประมาณ 30 ตารางเซนติเมตรซึ่งเท่ากับขนาดของหัวในภาพบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลาย ๆ ภาพ

Hockney แสดงภาพบุคคลบนผืนผ้าใบ

นี่คือขนาดตัวอย่างเช่นภาพเหมือนของ "Doge Leonardo Loredana" โดย Giovanni Bellini (1501) ภาพคนโดย Robert Campen (1430) ภาพเหมือนของ Jan Van Eyck "a man in a red turban" และอีกมากมาย ภาพบุคคลดัตช์ในยุคแรก ๆ เพิ่มเติม

ภาพบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การวาดภาพเป็นงานที่ได้รับค่าตอบแทนสูงและโดยธรรมชาติแล้วความลับทางธุรกิจทั้งหมดจะถูกเก็บไว้อย่างเข้มงวดที่สุด มันเป็นประโยชน์สำหรับศิลปินที่คนที่ไม่ได้ฝึกหัดทุกคนเชื่อว่าความลับอยู่ในมือของอาจารย์และพวกเขาไม่สามารถถูกขโมยได้ ธุรกิจนี้ปิดให้บริการแก่บุคคลภายนอก - ศิลปินอยู่ในกิลด์และมีช่างฝีมือที่หลากหลายมากที่สุด - ตั้งแต่ผู้ที่ทำอานม้าไปจนถึงผู้ที่ทำกระจก และในกิลด์เซนต์ลุคซึ่งก่อตั้งขึ้นในแอนต์เวิร์ปและมีการกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1382 (จากนั้นกิลด์ที่คล้ายกันได้เปิดขึ้นในหลายเมืองทางตอนเหนือและหนึ่งในกิลด์ที่ใหญ่ที่สุดคือกิลด์ในบรูจส์ซึ่งเป็นเมืองที่ Van Eyck อาศัยอยู่) ก็มีผู้เชี่ยวชาญ กระจก

ดังนั้นฮอคนีย์จึงคิดค้นวิธีวาดโคมระย้าที่ซับซ้อนจากภาพวาดของ Van Eyck ไม่น่าแปลกใจที่ขนาดของโคมระย้าที่ Hockney ฉายนั้นจะตรงกับขนาดของโคมระย้าในภาพวาด "Portrait of the Arnolfini Couple" และแน่นอนว่าแสงสะท้อนโลหะ - ในการฉายภาพพวกเขาหยุดนิ่งและไม่เปลี่ยนเมื่อศิลปินเปลี่ยนตำแหน่ง

แต่ปัญหายังไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากก่อนที่จะมีการปรากฏตัวของเลนส์คุณภาพสูงซึ่งจำเป็นต้องใช้กล้องรูเข็มนั้นเหลือเวลาอีก 100 ปีและขนาดของการฉายภาพที่ได้รับจากกระจกมีขนาดเล็กมาก . วิธีการวาดภาพขนาดใหญ่กว่า 30 ตารางเซนติเมตร? พวกเขาถูกสร้างขึ้นเหมือนภาพต่อกัน - จากมุมมองที่หลากหลายมันกลายเป็นภาพทรงกลมที่มีจุดที่หายไปมากมาย ฮอคนีย์ตระหนักถึงสิ่งนี้เพราะตัวเขาเองมีส่วนร่วมในภาพดังกล่าว - เขาสร้างภาพต่อกันหลายภาพซึ่งได้เอฟเฟกต์เดียวกันทุกประการ

เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมาในทศวรรษ 1500 ในที่สุดก็สามารถจัดหาและแปรรูปแก้วได้ดี - มีเลนส์ขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น และในที่สุดก็สามารถใส่เข้าไปในกล้องได้ซึ่งเป็นหลักการที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ แอคคิวราของกล้องเลนส์เป็นการปฏิวัติวงการทัศนศิลป์อย่างไม่น่าเชื่อเนื่องจากตอนนี้การฉายภาพสามารถทำได้ทุกขนาด และอีกอย่างหนึ่งตอนนี้ภาพไม่ใช่ "มุมกว้าง" แต่เป็นมุมมองปกติโดยประมาณนั่นคือใกล้เคียงกับในปัจจุบันเมื่อถ่ายภาพด้วยเลนส์ที่มีทางยาวโฟกัส 35-50 มม.

อย่างไรก็ตามปัญหาในการใช้กล้องรูเข็มร่วมกับเลนส์คือการฉายภาพไปข้างหน้าจากเลนส์จะสะท้อน สิ่งนี้ทำให้คนถนัดซ้ายจำนวนมากในการวาดภาพในช่วงแรกของการใช้เลนส์ เช่นเดียวกับในภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Frans Hals ในช่วงทศวรรษที่ 1600 ซึ่งมีคนถนัดซ้ายคู่หนึ่งกำลังเต้นรำชายชราที่ถนัดซ้ายกำลังข่มขู่พวกเขาด้วยนิ้วและลิงมือซ้ายที่สวมชุดของผู้หญิง

ในภาพนี้ทุกคนถนัดซ้าย

ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยการติดตั้งกระจกที่เลนส์ถูกนำไปเพื่อให้ได้การฉายภาพที่ถูกต้อง แต่เห็นได้ชัดว่ากระจกที่ดีแม้และบานใหญ่ต้องใช้เงินเป็นจำนวนมากดังนั้นไม่ใช่ทุกคนที่มีมัน

โฟกัสเป็นอีกปัญหาหนึ่ง ความจริงก็คือบางส่วนของภาพในตำแหน่งหนึ่งของผืนผ้าใบภายใต้รังสีของการฉายภาพหลุดโฟกัสไม่ชัดเจน ในผลงานของ Jan Vermeer ซึ่งสามารถมองเห็นการใช้เลนส์ได้อย่างชัดเจนงานของเขาโดยทั่วไปดูเหมือนภาพถ่ายคุณยังสามารถสังเกตเห็นสถานที่ที่ไม่อยู่ในโฟกัสได้ คุณยังสามารถเห็นภาพวาดที่เลนส์ให้ - "โบเก้" ที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "The Milkmaid" (1658) ตะกร้าขนมปังในนั้นและแจกันสีน้ำเงินไม่ได้รับความสนใจ แต่ตามนุษย์ไม่สามารถมองเห็น "หลุดโฟกัส" ได้

รายละเอียดบางส่วนของภาพวาดไม่ได้โฟกัส

และด้วยเหตุนี้จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เพื่อนที่ดีของ Jan Vermeer คือ Anthony Phillips van Leeuwenhoek นักวิทยาศาสตร์และนักจุลชีววิทยารวมถึงผู้เชี่ยวชาญที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สร้างกล้องจุลทรรศน์และเลนส์ของตัวเอง นักวิทยาศาสตร์กลายเป็นผู้จัดการมรณะของศิลปิน และสิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าเวอร์เมียร์วาดภาพเพื่อนของเขาอย่างแม่นยำบนผืนผ้าใบสองผืนนั่นคือ "นักภูมิศาสตร์" และ "นักดาราศาสตร์"

ในการดูส่วนใดส่วนหนึ่งในโฟกัสคุณต้องเปลี่ยนตำแหน่งของผืนผ้าใบภายใต้รังสีฉาย แต่ในกรณีนี้ข้อผิดพลาดในสัดส่วนปรากฏขึ้น ดังที่เห็นได้ที่นี่: ไหล่ขนาดใหญ่ของ "Anthea" Parmigianino (ประมาณปี 1537) ศีรษะเล็ก ๆ ของ "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626) เท้าขนาดใหญ่ของชาวนาในภาพวาดของ Georges de La Tour

ข้อผิดพลาดอัตราส่วน

แน่นอนว่าศิลปินทุกคนใช้เลนส์ไม่เหมือนกัน มีคนสำหรับสเก็ตช์บางคนสร้างขึ้นจากส่วนต่างๆ - ตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพบุคคลและจบส่วนที่เหลือด้วยโมเดลอื่นหรือด้วยหุ่นจำลองโดยทั่วไป

Velazquez ยังแทบไม่มีภาพวาด อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกของเขายังคงอยู่ - ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10 (1650) เสื้อคลุมของสมเด็จพระสันตะปาปา - เห็นได้ชัดว่าเป็นผ้าไหม - มีการเล่นแสงที่สวยงาม บลิคอฟ และในการเขียนทั้งหมดนี้จากมุมมองเดียวจำเป็นต้องพยายามอย่างมาก แต่ถ้าคุณฉายภาพความสวยงามทั้งหมดนี้จะไม่หนีไปไหน - แสงสะท้อนจะไม่เคลื่อนไหวอีกต่อไปคุณสามารถเขียนด้วยจังหวะที่กว้างและรวดเร็วเช่นเดียวกับของ Velazquez

Hockney จำลองภาพวาดโดย Velazquez

ต่อจากนั้นศิลปินหลายคนสามารถซื้อกล้องปิดบังได้และสิ่งนี้ก็ไม่เป็นความลับที่ยิ่งใหญ่ Canaletto ใช้กล้องอย่างแข็งขันเพื่อสร้างทิวทัศน์ของเมืองเวนิสและไม่ได้ซ่อนมันไว้ ภาพวาดเหล่านี้เนื่องจากความแม่นยำทำให้สามารถพูดถึง Canaletto ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี ขอบคุณ Canaletto ไม่เพียง แต่คุณจะได้เห็นภาพที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์อีกด้วย คุณสามารถเห็นสะพานเวสต์มินสเตอร์แห่งแรกในลอนดอนในปี 1746

Canaletto "สะพานเวสต์มินสเตอร์" 1746

เซอร์โจชัวเรย์โนลด์ศิลปินชาวอังกฤษเป็นเจ้าของกล้องปิดบังและเห็นได้ชัดว่าไม่ได้บอกใครเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะกล้องของเขาพับและดูเหมือนหนังสือ ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ลอนดอน

กล้องปิดบังปลอมตัวเป็นหนังสือ

ในที่สุดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 วิลเลียมเฮนรีฟอกซ์ทัลบอตโดยใช้กล้องลูซิด้าซึ่งเป็นกล้องที่คุณต้องมองด้วยตาข้างเดียวและวาดด้วยมือของคุณสาปแช่งตัดสินใจว่าความไม่สะดวกดังกล่าวจะต้องหมดไป ครั้งแล้วครั้งเล่าและกลายเป็นหนึ่งในผู้คิดค้นการถ่ายภาพทางเคมีและต่อมาก็เป็นที่นิยมที่ทำให้มันมีขนาดใหญ่

ด้วยการประดิษฐ์การถ่ายภาพการผูกขาดการวาดภาพบนความสมจริงของภาพจึงหายไปตอนนี้ภาพถ่ายกลายเป็นการผูกขาด และในที่สุดภาพวาดก็ปลดปล่อยตัวเองออกจากเลนส์โดยดำเนินต่อไปตามเส้นทางที่มันเปลี่ยนไปในทศวรรษที่ 1400 และแวนโก๊ะก็กลายเป็นผู้บุกเบิกงานศิลปะทั้งหมดของศตวรรษที่ 20

ซ้าย: กระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 12 ขวา: Vincent Van Gogh, Portrait of Monsieur Trabuch, 1889

การประดิษฐ์ภาพถ่ายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เกิดขึ้นกับการวาดภาพในประวัติศาสตร์ทั้งหมด ไม่จำเป็นต้องสร้างภาพจริงโดยเฉพาะอีกต่อไปศิลปินจึงมีอิสระ แน่นอนว่าสาธารณชนต้องใช้เวลาถึงหนึ่งศตวรรษในการติดต่อกับศิลปินด้วยความเข้าใจในดนตรีแบบวิชวลมิวสิคและเลิกพิจารณาคนอย่างแวนโก๊ะ ในขณะเดียวกันศิลปินก็เริ่มใช้ภาพถ่ายเป็น "ข้อมูลอ้างอิง" อย่างจริงจัง จากนั้นคนเช่น Wassily Kandinsky, เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย, Mark Rothko, Jackson Pollock ก็ปรากฏตัวขึ้น หลังจากการวาดภาพสถาปัตยกรรมประติมากรรมและดนตรีก็ได้รับการปลดปล่อยเช่นกัน จริงอยู่โรงเรียนวิชาการด้านการวาดภาพของรัสเซียติดขัดและทุกวันนี้ยังคงเป็นเรื่องน่าเสียดายในสถาบันการศึกษาและโรงเรียนที่ต้องใช้การถ่ายภาพเพื่อช่วยและความสำเร็จสูงสุดถือเป็นความสามารถทางเทคนิคอย่างหมดจดในการวาดภาพด้วยมือเปล่าอย่างสมจริง

ขอบคุณบทความของนักข่าว Lawrence Weschler ซึ่งเป็นผู้นำเสนอในงานวิจัยของ David Hockney และ Falco ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งได้รับการเปิดเผย: ภาพเหมือนของคู่สามีภรรยา Arnolfini โดย Van Eyck เป็นภาพของพ่อค้าชาวอิตาลีในเมือง Bruges คุณ Arnolfini เป็นชาวฟลอเรนซ์และนอกจากนี้เขายังเป็นตัวแทนของธนาคาร Medici (ในทางปฏิบัติเจ้าของฟลอเรนซ์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพวกเขาถือเป็นผู้อุปถัมภ์งานศิลปะในอิตาลีในเวลานั้น) และนี่บอกว่าอะไร? ความจริงที่ว่าเขาสามารถนำความลับของกิลด์เซนต์ลุค - กระจก - กับเขาไปยังฟลอเรนซ์ได้อย่างง่ายดายซึ่งตามประวัติศาสตร์ดั้งเดิมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นและศิลปินจากบรูจส์ (และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ) ก็คือ ถือว่าเป็น“ ไพรมิทิวิสต์”

มีความขัดแย้งมากมายเกี่ยวกับทฤษฎี Hockney-Falco แต่มีความจริงอยู่ในนั้นอย่างแน่นอน สำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าผลงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และศิลปะจำนวนมากกลายเป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิงสิ่งนี้ยังเปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะทฤษฎีและตำราทั้งหมดของพวกเขาด้วย

การใช้ทัศนศาสตร์ไม่ได้ทำให้ความสามารถของศิลปินลดน้อยลง แต่อย่างใดเทคนิคคือวิธีการถ่ายทอดสิ่งที่ศิลปินต้องการ และในทางกลับกันความจริงที่ว่ามีความเป็นจริงในภาพวาดเหล่านี้มี แต่จะเพิ่มน้ำหนักให้กับภาพเหล่านั้น - ท้ายที่สุดแล้วนี่คือลักษณะของผู้คนในเวลานั้นสิ่งของสถานที่เมืองต่างๆ เอกสารเหล่านี้เป็นเอกสารจริง