วรรณคดีและศิลปกรรม. สรุปบทเรียน "วรรณคดีและวิจิตรศิลป์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19" วรรณกรรมนำเสนอและวิจิตรศิลป์ของศตวรรษที่ 19

วรรณกรรม และ ศิลปะในตอนท้าย XIX - จุดเริ่มต้น XX ศตวรรษ

1. วรรณกรรม . ความหลากหลาย กระแสน้ำ , ทั่วไป และเฉพาะเจาะจง ลักษณะนิสัย ระดับชาติ วรรณกรรม

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการเสริมสร้างความเข้มแข็งของอารยธรรมอุตสาหกรรม เป็นเวลาที่ไม่ใช่แค่การพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์และการผลิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระจายบทบาททางสังคม การก่อตัวของค่านิยมใหม่และบรรทัดฐานทางจริยธรรม อย่างไรก็ตาม, ครั้งนี้เป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะ ที่ในงานศิลปะ มีการค้นคว้าอย่างเข้มข้นสำหรับรูปแบบ วิธีการ เทคนิคทางศิลปะอื่นๆ ที่สามารถจับภาพโลกใหม่ด้วยความสมบูรณ์และความหมายสูงสุด

กับการเปลี่ยนแปลงในสังคมความคิดเห็นอกเห็นใจของการตรัสรู้หายไป ความรู้สึกโรแมนติกจางหายไปในพื้นหลังและความโรแมนติกให้ทาง ความสมจริงที่สำคัญ

ความสมจริงที่สำคัญ - ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะ โดยมีวัตถุประสงค์หลักเป็นการสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงจากมุมมองเชิงวิพากษ์

การวัดศักดิ์ศรีของบุคคลนั้นกำลังเพิ่มพูนขึ้นเรื่อยๆ กับสถานะทางการเงินของเธอและความสามารถในการบรรลุความสำเร็จในชีวิต อารยธรรมอุตสาหกรรมทำให้เกิดการปฏิเสธความโรแมนติก เอนักสัจนิยมพยายามทำความเข้าใจสังคมร่วมสมัยของตน เพื่อเปิดเผยสาเหตุของความอัปลักษณ์ของชีวิต เพื่อสะท้อนสภาพแวดล้อมในทุกความอัปลักษณ์และความรุนแรงของความขัดแย้ง

ในสภาวะที่ความขัดแย้งทางสังคมกำเริบและการเติบโตของขบวนการประชาธิปไตย นักสัจนิยมมองว่าวีรบุรุษของตนเป็นผลผลิตจากสังคม บุคคลนั้นคิดไม่ถึงนอกสภาพแวดล้อมทางสังคมแม้ว่าเขาจะเกลียดก็ตาม แต่ก็ต่อสู้กับมัน แรงจูงใจในการกล่าวหานั้นฟังดูรุนแรงมากขึ้นในงานศิลปะ ระบบสังคมทั้งหมดตกอยู่ภายใต้ไฟของการวิจารณ์ตามความเป็นจริง

สถานที่สำคัญในทิศทางใหม่ของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะถูกครอบครองโดย ความเป็นธรรมชาติซึ่งยกประเด็นที่เคยถือว่าไม่เหมาะสมและต้องห้าม: แง่มุมของชีวิตที่น่าเกลียดและผิดศีลธรรมในบางครั้ง ชีวิตของ "คนก้นบึ้ง"

ธรรมชาตินิยม - ทิศทางในวรรณคดียุโรปและอเมริกาและศิลปะที่สามสุดท้าย XIX ศตวรรษ ซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมที่น่ารังเกียจของชีวิตและการสำแดงของธรรมชาติมนุษย์อย่างครบถ้วน

ให้ความสนใจกับสิ่งเล็กน้อยในชีวิตประจำวัน ข้อเท็จจริงเล็กน้อย รายละเอียดรอบตัวของวีรบุรุษ นักธรรมชาติวิทยาได้แสดงต่อสาธารณชนถึงส่วนลึกของชีวิตที่ไม่น่าดู

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีทิศทางและรูปแบบที่หลากหลาย ผลงานที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโลกเต็มไปด้วยมนุษยนิยมศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดของมนุษย์

นักเขียนชาวฝรั่งเศสดีเด่น Emile Zola (1840-1902) ได้รับความนิยมทั้งในประเทศและต่างประเทศ เช่นเดียวกับบัลซัค โซลาฝันที่จะวาดภาพพาโนรามาที่ครอบคลุมของประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส ในตอนท้ายของปี 2411 นักเขียนเริ่มทำงานในนวนิยายชุดหนึ่งเกี่ยวกับจักรวรรดิที่สอง ในซีรีส์ "Rougon-Macquart. ประวัติศาสตร์ธรรมชาติและสังคมของครอบครัวหนึ่งในยุคของจักรวรรดิที่สอง (พ.ศ. 2414-2436) รวม 20 นวนิยายที่รวมกันเป็นแนวความคิดในการเปิดเผยพลวัตของการพัฒนาบุคคล ครอบครัว กลุ่มสังคมในสังคมและสังคมในตัวเอง ประวัติศาสตร์. Zola แสดงให้เห็นถึงชีวิตของตัวแทนของทุกสาขาอาชีพ: นักบวชสูงสุดของจักรวรรดิ, นักเก็งกำไรทางการเงินรายใหญ่, เจ้าของร้าน, ช่างฝีมือ, คนงาน เมื่อใช้ "วิธีการทางธรรมชาติ" ผู้เขียนก็ขึ้นไปถึงจุดสูงสุดของการวิเคราะห์ทางศิลปะของยุคในความไม่สอดคล้องและความซับซ้อนทั้งหมด

Emile Zola รับตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้นอยู่เสมอ ในปีพ.ศ. 2441 ระหว่างงาน Dreyfus Affair นักเขียนพลเมืองคนหนึ่งได้เปล่งเสียงเพื่อปกป้องประชาธิปไตย โดยประณามปฏิกิริยาของเสมียนและทหาร จดหมายจากอี. โซลาถึงประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐ "ฉันฉันกล่าวหา” เป็นหนึ่งในการกระทำที่สำคัญที่สุดในการปกป้องสิทธิมนุษยชน ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ E. Zola ผลงานของนักเขียนจากประเทศต่างๆ ได้พัฒนาขึ้น “จากนวนิยายของ Emile Zola” Gorky กล่าว “เราสามารถศึกษาทั้งยุคได้”

กาย เดอ โมปาซ็องต์ (ชื่อเต็ม - อองรี เรเน่ อัลเบิร์ต ผู้ชาย) เกิดในปี พ.ศ. 2393 ใกล้ตูร์วิลล์-ซูร์-อาร์ค พ่อของเขามาจากขุนนางที่ยากจน แม่ของเขา - จากครอบครัวปัญญาชน หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Rouen Lyceum แล้ว Maupassant ได้เข้าร่วมในสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย จากนั้นทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ในกระทรวงต่างๆ เขาเชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมภายใต้การแนะนำของ G. Flaubert Maupassant เข้าสู่วรรณคดีในปี 1880 พร้อมหนังสือบทกวีและเรื่องสั้น "Dumpling" ซึ่งโดดเด่นด้วยการวางแนวทางสังคมที่รุนแรงซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานต่อไปของนักเขียน

Maupassant เป็นหนึ่งในนักสัจนิยมฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายแห่งศตวรรษที่ 19 แก่นแท้ของความสัมพันธ์ในสังคม ความเท็จและการเมืองในยุคของสาธารณรัฐที่สาม สิ่งที่น่ารังเกียจของการทหารและการผจญภัยในยุคอาณานิคม ผู้เขียนพยายามต่อต้านประเพณีเหล่านี้ด้วยความใกล้ชิดกับธรรมชาติความจริงของความรู้สึกตามธรรมชาติของมนุษย์ นวนิยายของ Maupassant "Life" (1883), "Dear Friend" (1885), "Mont-Auriol" (1886) และอื่น ๆ มีชื่อเสียงมาก ในปีพ.ศ. 2436 เส้นทางชีวิตของนักเขียนต้องสั้นลงอย่างน่าเศร้าเนื่องจากการเจ็บป่วยกะทันหัน

นักเขียนบทละครชื่อดังชาวอังกฤษ จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ (1856-1950) ไอริชโดยกำเนิด เขาใช้เวลาช่วงปีแรก ๆ ในดับลิน หลังจากออกจากโรงเรียนเขาทำหน้าที่เป็นเสมียน ในปี พ.ศ. 2419 เขาย้ายไปลอนดอนซึ่งเขาหยิบวรรณกรรมและวารสารศาสตร์ นวนิยายเรื่อง "การแต่งงานที่ไม่สมเหตุผล", "ความรักของศิลปิน", "นักสังคมนิยมที่ไม่เอื้ออำนวย" ถูกปฏิเสธ
ถั่วชิกพีโดยสำนักพิมพ์อย่างเป็นทางการและตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ทางซ้าย บี. ชอว์ชอบแนวคิดสังคมนิยม ตีพิมพ์บทความพิเศษ โบรชัวร์ หนังสือ

นักเขียนภาษาอังกฤษ ออสการ์ ไวลด์ (1854- 1900) ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ให้ความสำคัญกับรูปแบบของงานศิลปะมากกว่าเนื้อหา จุดประสงค์ของศิลปะตามที่ไวลด์กล่าวคือเพื่อให้ผู้คนมีความสุขในสุนทรียภาพ แต่ผู้เขียนไม่สามารถแยกตัวออกจากความเป็นจริงของชีวิตได้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ The Picture of Dorian Grey นิทานมหัศจรรย์ (คอลเลกชั่น The Happy Prince, The House of Pomegranates และอื่นๆ) เต็มไปด้วยมนุษยนิยม การประณามความโหดร้ายและความเย่อหยิ่ง ไวลด์ยอมรับว่าการทำบุญ ความไม่เห็นแก่ตัว ความเห็นอกเห็นใจ เป็นค่านิยมทางศีลธรรมสูงสุด เขาเปรียบเทียบความงามของความงามภายนอกกับความงามของความดีที่กระฉับกระเฉง ส่วนแบ่งที่หนักหน่วงของคนจนรบกวนผู้เขียนในบางครั้งเขาก็เริ่มสนใจแนวคิดสังคมนิยม ไวลด์ยังเขียนคอเมดี้หลายเรื่องซึ่งเขาได้เยาะเย้ยความเลวทรามของชนชั้นสูงอย่างมีไหวพริบ (ผู้หญิงที่ไม่มีความสนใจ สามีในอุดมคติ) งานสุดท้ายของไวลด์คือ The Ballad of Reading Gaol (1898) นี่เป็นบทกวีที่น่าสลดใจและเศร้าหมองซึ่งเล่าถึงประสบการณ์ของนักโทษที่ถูกประณามโดยกฎหมายอังกฤษที่โหดร้ายต่อความทุกข์ทรมานอันเจ็บปวด

นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์มีส่วนสำคัญในการพัฒนาบทละคร Henrik อิบเซ่น (1828-1906) . เขาเกิดในครอบครัวของนักธุรกิจที่ร่ำรวย ในปี ค.ศ. 1850 ละครเรื่องแรกของ G. Ibsen เรื่อง The Heroic Mound ได้จัดแสดงในคริสเตียเนีย ในปี ค.ศ. 1852-1857 อิบเซ่นกำกับโรงละครแห่งชาติแห่งแรกของนอร์เวย์ ในผลงานของเขา นักเขียนบทละครหันไปใช้การเสียดสีและเรื่องพิลึก เขาเปรียบเทียบความชั่วร้ายของสังคมร่วมสมัยกับโลกแห่งชีวิตชาวนาปิตาธิปไตยซึ่งเป็นอดีตที่กล้าหาญของประเทศของเขา ในละครเรื่อง "The Struggle for the Throne" กวีดราม่าเรื่อง "Brand" ที่จุดศูนย์กลางของความสนใจคือบุคคลที่ไม่หยุดยั้งที่จะเสียสละเพื่อบรรลุอุดมคติของเขา เริ่มตั้งแต่ยุค 80 ชื่อของ Ibsen ถูกใช้ไปทั่วโลกในฐานะธงของการต่อสู้เพื่อศิลปะที่สมจริง เพื่อความสมบูรณ์และเสรีภาพภายในของมนุษย์ เพื่อการต่ออายุของชีวิตฝ่ายวิญญาณ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Ibsen กลายเป็นหนึ่งในผู้ปกครองความคิดของปัญญาชน บทละครของเขาได้แสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก บนเวทีสมัยใหม่ "A Doll's House", "Ghosts" และในการแสดงคอนเสิร์ตของ "Peer Gynt" พร้อมดนตรีโดย E. Grieg มักถูกจัดฉาก

ท่ามกลางความเจริญทางเศรษฐกิจใน วรรณคดีอเมริกันทั้งโรงเรียนก่อตั้งขึ้นที่ถือว่าชีวิตจริงไม่คู่ควรกับการจ้องมองของศิลปินที่แท้จริง ตัวแทนชอบโลกแห่งความฝันและนิยาย เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ เสียงของนักเขียนรุ่นเยาว์นั้นฟังดูเฉียบคมเป็นพิเศษ ยี่ห้อ ทเวน (1835-1910).

ผลงานของ Mark Twain ส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับขนบธรรมเนียมของอารมณ์ขันพื้นบ้านชาวอเมริกัน ซึ่งทำให้เรื่องราวมากมายของเขามีเสน่ห์พิเศษ เป็นสีประจำชาติที่สดใส ในปรากฏการณ์ที่ไม่สำคัญที่สุด ทเวนสังเกตเห็นเรื่องตลกและพูดถึงสิ่งธรรมดาที่สุดอย่างสร้างสรรค์และมีไหวพริบ มันแสดงให้เห็นจิตวิญญาณการค้าขายของชนชั้นนายทุน ความกระหายในผลกำไร และความไร้ยางอายของการเมือง

เครื่องหมาย ทเวน (ชื่อจริง - ซามูเอล แลงฮอร์น คลีเมนส์)เป็นนักเขียนที่ช่างสังเกต นักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมและชีวิตของคนธรรมดาในอเมริกา บนเส้นทางชีวิตของเขา เขาได้พบกับผู้คนจากหลากหลายอาชีพ ลูกชายของผู้พิพากษาประจำจังหวัด เขาเริ่มทำงานเมื่ออายุ 12 ขวบ: เป็นเด็กฝึกงานในโรงพิมพ์ เป็นนักประพันธ์ นักบินบนเรือกลไฟ และสุดท้ายเป็นนักข่าว จากความทรงจำของเรือกลไฟที่เขาแล่นไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ นามแฝงของนักเขียนจึงเกิดขึ้น: "Mark Twain" - คำที่ใช้วัดความลึกของแม่น้ำ

ความทรงจำในวัยเด็กของเขาทำหน้าที่เป็นสื่อของ Twain สำหรับหนังสือที่มีชื่อเสียงระดับโลกสองเล่ม - The Adventures of Tom Sawyer (1876) และ The Adventures of Huckleberry Finn (1884) ทอมและเพื่อนๆ กำลังมองหาการผจญภัยสุดโรแมนติกและเป็นอิสระจากระเบียบของชนชั้นนายทุน จากความเบื่อหน่ายในโรงเรียนสอนศาสนาวันอาทิตย์ จากคำแนะนำที่น่าเบื่อหน่ายของครูในโรงเรียน ด้วยการสังเกตและลักษณะอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนของ Twain ประเพณีของจังหวัดในอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้รับการสรุป ทเวนไม่เพียงแต่เป็นนักอารมณ์ขันที่ร่าเริงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเสียดสีที่เก่งอีกด้วย หนังสือของเขา A Yankee in King Arthur's Court (1889) เผยให้เห็นถึงการอยู่รอดของระบบศักดินา-ราชาธิปไตยที่ยังคงมีอยู่ในบางส่วนของยุโรป หนึ่งในผลงานที่ชื่นชอบของวัยรุ่นทั่วโลกคือ The Prince and the Pauper (1882) ของ Mark Twain เพิ่งเห็นแสงสว่างของจดหมายและไดอารี่ของนักเขียน อัตชีวประวัติที่ยังไม่เสร็จ แผ่นพับของเขา พวกเขาบอกว่าศิลปินผู้ซื่อสัตย์คนหนึ่งซึ่งรักประชาชนของเขาอย่างแรงกล้า ประสบกับความผิดหวังอย่างแสนสาหัส เมื่อเห็นว่าอุดมคติประชาธิปไตยถูกเหยียบย่ำในประเทศของเขาอย่างไร

สุดยอดนักเขียนแห่งการเริ่มต้น ศตวรรษ แจ็ค ลอนดอน(ชื่อจริงของเขา จอห์น กริฟฟิธ)เขียนเกี่ยวกับชะตากรรมของคนธรรมดาในประเทศของเขา ความรักของนักเขียนที่มีต่อคนทำงาน ความปรารถนาในความยุติธรรมทางสังคม ความเกลียดชังต่อความเห็นแก่ตัว ความเห็นแก่ตัวอยู่ใกล้ตัวและเป็นที่เข้าใจของผู้อ่านทั่วโลก

เกิดในครอบครัวของชาวนาที่ยากจน ลอนดอนตั้งแต่วัยเด็กเริ่มทำงานเป็นพนักงานขายหนังสือพิมพ์ คนทำงานกระป๋อง และต้องเดินทางหลายสายเพื่อหางานทำ ในปีพ.ศ. 2440 แจ็ค ลอนดอนได้เดินทางไปยังอลาสก้า ซึ่งมีการค้นพบทองคำก่อนหน้านี้ไม่นาน เขาไม่ได้ร่ำรวย แต่ความประทับใจที่ได้รับในอลาสก้าทำหน้าที่เป็นเนื้อหาสำหรับเรื่องราวที่น่าสนใจครั้งแรกเกี่ยวกับการต่อสู้ของมนุษย์กับธรรมชาติทางเหนือที่รุนแรง ("ความรักแห่งชีวิต", "ความเงียบสีขาว" ฯลฯ ) นักเขียน มีผลงานมากมาย (“เขี้ยวขาว”, “ The Call of the Wild”, “Mikey, Brother Jerry”) ซึ่งแสดงภาพสัตว์ที่มีความรู้ลึกซึ้งและอบอุ่น

ชะตากรรมของนักเขียนในสังคมอุทิศให้กับหนึ่งในนวนิยายที่ลึกซึ้งที่สุดของ Jack London - "Martin Eden" (1909) พระเอกของงาน มาร์ติน อีเดน เป็นลูกผู้ชายของปชช. ด้วยความพยายามและการเสียสละอย่างมาก เขาสามารถบรรลุความฝันและกลายเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงได้ แต่ชื่อเสียงทำให้เขารู้สึกผิดหวังอย่างสุดซึ้งและความว่างเปล่าทางวิญญาณ เอเดนเห็นว่าทหารรับจ้างและไม่มีนัยสำคัญที่ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นผู้สืบสานวัฒนธรรม คนทั้งโลกชื่นชมผลงานของนักเขียนชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเผยให้เห็นถึงความรักในอิสรภาพ ความเคารพต่อพลังงานสร้างสรรค์ ความกล้าหาญ ความแข็งแกร่งของมนุษย์ ที่ซึ่งความรักที่เร่าร้อนในธรรมชาติอันงดงามตระหง่านและไม่รู้จักหมดสิ้นนั้นมองเห็นได้

วรรณคดีรัสเซียพัฒนาขึ้นในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นของสังคมและการต่อสู้ทางอุดมการณ์ที่ตึงเครียด นักเขียนแนวความจริงที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้สร้างผลงานศิลปะที่โดดเด่นมากมายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน: "สงครามและสันติภาพ", "Anna Karenina" ตอลสตอย"อาชญากรรมและการลงโทษ"

ดอสโตเยฟสกี“พ่อและลูก” ทูร์เกเนฟ"ใครในรัสเซียที่จะอยู่ได้ดี" เนคราซอฟ"พายุฝนฟ้าคะนอง" ออสทรอฟสกี้"อดีตและความคิด" เฮอเซน"ประวัติศาสตร์ของเมือง" และ "ลอร์ดโกลอฟเลฟส์" ซอลตีคอฟ-เชดรินในงานเหล่านี้ คลาสสิกในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีรัสเซียเป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุด: ความรู้สึกพลเมืองสูง ความกว้างของการพรรณนาถึงชีวิต และการเปิดเผยความขัดแย้งหลักอย่างลึกซึ้ง

ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 นักเขียนแนวความจริงที่มีพรสวรรค์กลุ่มใหม่เข้าสู่วรรณคดี: N.S.Leskov (1831-1895), N.G.Pomyalovsky (1835-1863), G.I.Uspensky (1843-1902)ในช่วงหลายปีที่ผ่านมากวีโรแมนติกที่มีความสามารถก็แสดงเช่นกัน: A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky,แต่พวกเขาเป็นผู้สนับสนุน "ศิลปะบริสุทธิ์" และงานของพวกเขาได้รับความสนใจจากสาธารณชนน้อยลง

ความสมจริงของรัสเซียยังคงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ซึ่งเป็นยุคเปลี่ยนผ่านที่ยากและยากลำบาก เมื่อรากฐานของศักดินารัสเซียพังทลายลงภายใต้แรงกดดันของการพัฒนาความสัมพันธ์ทางการตลาด ในช่วงเวลานี้ กิจกรรมวรรณกรรมยังคงดำเนินต่อไป แอล.เอ็น. ตอลสตอยผู้สร้างผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - นวนิยายเรื่อง "วันอาทิตย์" G.I. Uspensky, M.E. Saltykov - Shchedrinในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 พรสวรรค์ใหม่ๆ เข้ามามีบทบาท: V.M. Garshin, V.G. Korolenkoและเหนือสิ่งอื่นใด เอ.พี. เชคอฟศิลปินเหล่านี้สามารถเห็นและแสดงให้เห็นว่าความไม่พอใจในชีวิตกลายเป็นเรื่องสากลในรัสเซีย การประท้วงยังคงก่อตัวขึ้นแม้กระทั่งในจิตวิญญาณของ "คนตัวเล็ก" ซึ่งเคยถูกดูหมิ่นและถูกเหยียบย่ำ และความรู้สึกที่ว่า “คุณไม่สามารถอยู่แบบนี้ได้อีกต่อไป” (เชคอฟ) ทำให้เกิดลางสังหรณ์อันโรแมนติกและสูงส่งในอนาคตที่ดีกว่าในผลงานของนักเขียนในยุค 80 และ 90

สถานที่พิเศษในหมู่นักเขียนชาวรัสเซียในยุคนี้ถูกครอบครองโดย แอล.เอ็น. ตอลสตอยและ เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกี,ผู้ซึ่งเริ่มต้นจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวันสามารถทำให้เกิด "คำถามนิรันดร์" เกี่ยวกับพระเจ้า จิตวิญญาณ ความหมายของชีวิต

ปรากฏการณ์วิกฤตในสังคมปรากฏชัดในวรรณคดีรัสเซีย จ้าวแห่งทิศทางที่สมจริง - I.A. Bunin, A.I. Kuprin, L.N. Andreev - พวกเขาสร้างผลงานในรูปแบบที่งดงามซึ่งอย่างไรก็ตามไม่รู้สึกถึงความน่าสมเพชของคลาสสิกที่ยืนยันชีวิตของ - แผนการของพวกเขากลายเป็นความมืดมนและน่ารำคาญมากขึ้นเรื่อย ๆ อุดมคติที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากกลายเป็นที่คลุมเครือมากขึ้นเรื่อย ๆ คุณสมบัติเหล่านี้ยังมีอยู่ในผลงานจำนวนหนึ่งโดย A.M. Gorky ซึ่งแสดงด้านมืดมนของชีวิตรัสเซียด้วยพลังอันน่าทึ่ง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX ปรากฏในวรรณคดีรัสเซีย กระแสน้ำสมัยใหม่,โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากความสมจริง - สัญลักษณ์, acmeismและอื่น ๆ กวีและนักเขียนร้อยแก้วของแนวโน้มเหล่านี้พยายามที่จะสร้างสัญลักษณ์ทั่วไปของความรู้สึกของมนุษย์และปรากฏการณ์ชีวิตในผลงานของพวกเขาตัดขาดจากชีวิตประจำวันที่ไร้สาระหรือเพื่อดึงดูดผู้อ่านด้วยความแปลกใหม่ของประเทศที่ห่างไกลหรือยุคอดีต เขาเข้าไปในส่วนลึกของจิตใต้สำนึกหรือในโลกแห่งซุปเปอร์สตาร์เพื่อทึ่งกับกิเลสที่ไม่เคยมีมาก่อน ฯลฯ ในขณะเดียวกันโองการ V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, น.ส.กูมิเลฟประทับใจในความไพเราะ บทเพลงไพเราะ ตัวแทนที่สว่างและลึกที่สุดของกระแสเหล่านี้ เอเอ บล็อกและ Andrey Bely (B.N. Bugaev) -ในทางของพวกเขาพวกเขายังคงตอบสนองต่อปัญหาของชีวิตรัสเซียโดยสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของความปวดร้าวทางวิญญาณความผิดหวังการล่มสลายของโลกเก่าที่คุ้นเคยอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

2. ทัศนศิลป์

ประเพณีของศิลปะที่สมจริงได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในช่วง ฝรั่งเศส.จุดเริ่มต้นของทิศทางที่สมจริงถูกวางโดยการวาดภาพทิวทัศน์ของศิลปินที่เรียกว่า "โรงเรียนบาร์บิซอน".พวกเขาทาสีภูมิทัศน์ในชนบท Theodore Rousseau หัวหน้าโรงเรียน Barbizon กล่าวว่า "ธรรมชาติธรรมดาเป็นวัสดุที่ไม่สิ้นสุดสำหรับงานศิลปะ ความสมจริงได้กลายเป็นวิธีการกำหนดความคิดสร้างสรรค์ Jules Dupre, Diaz de la Peña, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean Francois Millet ผู้นำเทรนด์จิตรกรรมฝรั่งเศสกลางที่สมจริง XIXใน. เคยเป็น กุชชาฟ กูร์เบต์. ศิลปะประชาธิปไตยของ Courbet ทำให้เกิดการโจมตีจากวงราชการมากมายจนวันหนึ่งนโปเลียน สามเกือบตีภาพวาดของศิลปินคนหนึ่งด้วยแส้ ภาพวาดที่ดีที่สุดของ Courbet "Bricklayers", "Funeral in Orleans" ทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในประเทศเยอรมนีที่สำคัญที่สุดของจิตรกรจริง อดอล์ฟ เมนเซลในภาพยนตร์เรื่อง "Iron-Rolling Plant" เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาใช้หัวข้อเรื่องแรงงานของคนงานอุตสาหกรรม งานของเขาโดดเด่นด้วยการแสดงออกของภาพความทันสมัย

ในบรรดาจิตรกรในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาโดดเด่นด้วยพรสวรรค์ที่สดใสของเขา เอ็ดเวิร์ด มาเน่.เขาเป็นนักร้องแห่งแสงอย่างแท้จริง การผสมผสานและเฉดสีที่วิจิตรงดงามและเป็นเอกลักษณ์ Manet เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสคนแรกที่ถ่ายทอดความสมบูรณ์ของแสงแดดในภาพ เพื่อน ๆ เรียกมาเนต์ว่าเป็น "ศิลปินพลังงานแสงอาทิตย์" และกล่าวว่าภาพวาดของเขาเป็นงานฉลองสำหรับดวงตาอย่างแท้จริง ศิลปินต่อสู้กับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเป็นทางการมาตลอดชีวิตโดยไม่ยอมยอมรับงานศิลปะที่เป็นนวัตกรรมของเขาอย่างดื้อรั้น

Around Manet รวมกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ที่มองหาแนวทางใหม่ในงานศิลปะในฤดูใบไม้ผลิปี 2417 จิตรกรที่รู้จักกันน้อยซึ่งเรียกตัวเองว่า "อิสระ" ได้นำเสนอผลงานต่อสาธารณชน แต่ภาพวาดของพวกเขาพบกับเสียงหัวเราะเยาะเย้ยจากผู้เข้าชมเท่านั้น และหนังสือพิมพ์ก็เต็มไปด้วยพาดหัวข่าว: “นิทรรศการการ์ตูน”, “เยาะเย้ย”, “เขียนลวก ๆ” ชื่อที่เยาะเย้ยนักข่าวที่ฉลาดได้รับมอบหมายให้เป็นศิลปิน - อิมเพรสชั่นนิสม์เหตุผลก็คือชื่อของภาพวาดโดย C. Monet “Impression. พระอาทิตย์ขึ้น" (ความประทับใจในภาษาฝรั่งเศส - ความประทับใจ)

อิมเพรสชั่นนิสม์ - ทิศทางในงานศิลปะของช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุดในความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไปของพวกเขา

อิมเพรสชั่นนิสต์ทำให้ความคมชัดของความประทับใจทางสายตาเป็นเกณฑ์หลักของงานศิลปะของพวกเขาพวกเขาสังเกตเห็นว่าภูมิทัศน์เดียวกันนั้นดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงภายใต้สภาพแสงที่ต่างกัน - ในวันที่แดดจ้าและในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก ในแสงยามเช้าและยามเย็น และตั้งเป้าหมายที่จะรักษาความสดของความประทับใจในทันทีในภาพ ดังนั้น อิมเพรสชันนิสต์จึงเขียนงานของพวกเขาในที่โล่ง ไม่ใช่ในสตูดิโอ เช่น "Barbizon" จากการศึกษาผลกระทบของแสงในภูมิทัศน์ พวกเขาพบว่าโทนสีดำและสีหม่นๆ เกิดขึ้นในธรรมชาติก็ต่อเมื่อวัตถุไม่ได้รับแสงสว่างเพียงพอเท่านั้น และพวกมันก็ขับไล่สีดำออกจากจานสี ในความพยายามที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่สั่นไหวของอากาศในทิวทัศน์ อิมเพรสชั่นนิสต์วาดภาพด้วยการปัดพู่กันที่เคลื่อนไหวเล็กน้อย

เช่นเดียวกับ "Barbizons" ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ร้องเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติของพวกเขา แต่เมื่อพวกเขาได้รับบทบาทที่เพิ่มขึ้นของเมืองใหญ่ พวกเขาเป็นคนแรกที่บรรยายฉากของชีวิตในเมืองที่คึกคักและมีชีวิตชีวา ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ก็มาถึงขีดจำกัดและความมีมิติของงานศิลปะของพวกเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ศิลปะของอิมเพรสชันนิสต์ยังคงรักษาบทกวีชั้นสูงและธรรมชาติที่ยืนยันชีวิตของภาพไว้ได้เสมอ และความสำเร็จในอาชีพของศิลปินเหล่านี้มีความสำคัญมากจนมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้เข้าสู่คลังศิลปะโลกอย่างแน่นหนา

เส้นทางการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสม์ทั้งหมดเชื่อมโยงกับงานของจิตรกรภูมิทัศน์ โคลด โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926) ไม่มีใครอยู่ข้างหน้าเขาและยกเว้นเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา เรอนัวร์ ซิสเล่ย์, ปิซาโร ในธรรมชาติฉันไม่เห็นความโปร่งใสที่เจิดจ้าและสีสันของสี การโต้ตอบที่ละเอียดอ่อนของโทนสีเช่นนี้ ฉันไม่สามารถถ่ายทอดได้อย่างเต็มตา

ความรู้สึกของแสงและอากาศ โมเนต์มักวาดภาพเดียวกันในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน เช่นชุด "กองหญ้า" และ "อาสนวิหารรูออง" โมเนต์สร้างความประทับใจให้กับทุ่งที่ไหวจากสายลมหรือถนนในกรุงปารีสที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วราวกับว่าเป็นจังหวะที่ประมาทเลินเล่อ เขาสามารถจับภาพทั้งหมอกควันที่ร้อนอบอ้าวของวันในฤดูร้อนและหิมะที่เปียกชื้นของฤดูหนาวอันอบอุ่นของฝรั่งเศส

การรับรู้ที่ร่าเริงและชัดเจนของโลกซึ่งมีอยู่ในอิมเพรสชั่นนิสม์ทั้งหมดนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการทำงานของหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญหลักของขบวนการนี้ ออกุสต์ เรอนัวร์ (ค.ศ. 1841-1919) ซึ่งได้รับฉายาว่า "นักร้องแห่งความสุข" ศิลปะของเขาสนุกสนานและเปล่งปลั่ง การวาดภาพทิวทัศน์เป็นที่สนใจของ Renoir เพียงเล็กน้อย จุดสนใจของจิตรกรคือผู้ชาย ศิลปินทิ้งภาพเหมือนไว้มากมาย ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง ไม่มีความลึกทางจิตวิทยาในพวกเขา แต่ความคล้ายคลึงภายนอกมักจะถูกจับอย่างละเอียด ในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Ball in the Garden of the Moulin de la Galette เรอนัวร์ให้ภาพพาโนรามาที่กว้างของมวลที่พลุกพล่านซึ่งส่องประกายด้วยแสงจ้าที่ไม่สม่ำเสมอ ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับการเคลื่อนไหวของผู้คนอย่างต่อเนื่อง ฉากประเภทที่สร้างขึ้นโดย Renoir ภาพนิ่งที่แสดงถึงดอกไม้นั้นได้รับการกล่าวถึงด้วยทักษะที่สูง

ภาพลักษณ์ของคนดึงดูดความสนใจ เอ็ดการ์ด เดกาส์ (ค.ศ. 1834-1917)เขายังเป็นสมาชิกของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่แตกต่างจากวีรบุรุษของ Renoir ผู้คนบนผืนผ้าใบของ Degas คุ้นเคยกับภาระงานเหน็ดเหนื่อยพวกเขาตระหนักถึงร้อยแก้วที่ทำลายล้างของชีวิตในเมือง เดอกาส์เลือกการเคลื่อนไหวเป็นวิธีหลักในการอธิบายลักษณะตัวละครของเขา เขาเป็นดราฟต์แมนที่ยอดเยี่ยม เขาจับท่าทางของช่างรีดผ้าหรือซักรีด ท่าทางของนักบัลเล่ต์ การลงจอดของจ็อกกี้ในสนามได้อย่างแม่นยำ ผลงานของเขาดูเหมือนจะเป็นภาพที่หลุดออกมาจากชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่องค์ประกอบของพวกเขาก็ถูกพิจารณามาอย่างเข้มงวดเสมอ เดอกาส์เป็นนักระบายสีที่ละเอียดอ่อนที่เชี่ยวชาญทั้งภาพสีน้ำมันและเทคนิคสีพาสเทลอันละเอียดอ่อน

หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชั่นนิสม์ ไอของปิซาโร่ (1830-1903) - Boulevard Montmartre ในปารีส โดยครอบคลุมพื้นที่ส่วนกลางแห่งหนึ่งของ Grand Boulevards ของเมืองหลวงฝรั่งเศส - Montmartre Boulevard เป็นที่ทราบกันว่าภูมิทัศน์นี้วาดโดยศิลปินจากหน้าต่างด้านบนของโรงแรม Rossiya ซึ่งตั้งอยู่ที่มุมถนน Rue Drouot ผู้ชมเห็นถนนสายยาวซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของปารีสในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ ต้นไม้ยังไร้ใบ ฝนเพิ่งตก ศิลปินถ่ายทอดความรู้สึกของอากาศชื้นได้อย่างยอดเยี่ยม ดวงอาทิตย์ซ่อนอยู่หลังก้อนเมฆ และในตอนแรกทุกอย่างดูเหมือนสีเทาเงิน เมื่อมองให้ละเอียดยิ่งขึ้น คุณสามารถแยกแยะเฉดสีที่มีสีสันมากมายและการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนได้ ด้วยจังหวะที่อิสระและรวดเร็ว ศิลปินสามารถรักษาความเที่ยงตรงของการสังเกตด้วยภาพ: เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกมีชีวิตชีวาของถนนที่เต็มไปด้วยคนเดินถนนและกระแสของรถม้าหมุน - และนี่คือปัจจัยกำหนดในแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของ Pizarro และอื่น ๆ อิมเพรสชั่นนิสม์

ซับซ้อนและขัดแย้งมากกว่าอิมเพรสชันนิสต์คือการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะของศิลปินที่มีชื่อเสียงในตอนท้าย XIX ศตวรรษ as แวน gog, โกแกง และ เซซาน บางครั้งก็เรียกว่า โพสต์อิมเพรสชันนิสม์แต่คำนี้เป็นคำโดยพลการเพราะศิลปินเหล่านี้ไม่ได้ทำงานหลังจากนั้น แต่ควบคู่ไปกับอิมเพรสชั่นนิสต์ ต่างจากอิมเพรสชันนิสต์ พวกเขาไม่ได้รวมตัวกันเป็นกลุ่มเดียวและแต่ละคนต่างก็ไปตามทางของตัวเอง

Vincent Wang gog (1853-1890) - ชาวดัตช์ตามสัญชาติ - เชื่อมโยงกับโรงเรียนจิตรกรรมฝรั่งเศสอย่างแยกไม่ออก เมื่อสังเกตความเป็นจริงโดยรอบซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ศิลปินในภาพวาดของเขาได้แสดงโศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำซึ่งเขารับรู้ถึงชีวิต ผลงานของเขาเต็มไปด้วยภาพที่ตื่นเต้นเร้าใจ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ หรือภาพนิ่งใดๆ ของ Van Gogh นั้นเต็มไปด้วยพลังอันน่าทึ่งที่ซ่อนอยู่ ความรู้สึกของความหดหู่ใจและความวิตกกังวลจะแสดงออกมาด้วยเสียงที่คมชัดในไดนามิกและการสั่นของจังหวะ

พอล โกแกง (ค.ศ. 1848-1903) ผิดหวังอย่างแรงกล้าในอารยธรรมใหม่อย่างแวนโก๊ะ เขาออกจากยุโรปและใช้เวลาหลายปีกับ

หมู่เกาะโพลินีเซียน ธรรมชาติและชีวิตของชนเผ่าพื้นเมืองซึ่งดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์อันบริสุทธิ์กลายเป็นที่มาของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา ลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการวาดภาพเส้นขอบทั่วไป การลดความซับซ้อนของภาพตามเงื่อนไข และความดังที่สดใสของจุดที่มีสีสันแต่ละจุด

พอล เซซาน (ค.ศ. 1839-1906) ผู้ซึ่งเริ่มต้นอาชีพการสร้างสรรค์ของเขาในยุค 60 ได้ใกล้ชิดกับพวกอิมเพรสชันนิสต์และมักแสดงผลงานของเขาร่วมกับพวกเขา เมื่อได้เรียนรู้บทเรียนเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว Cezanne ก็ต่อสู้กับเขา แทนที่จะเป็นความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ของการแสดงผลแบบสุ่มในหมู่นักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ Cezanne พยายามแสดงรากฐานที่ไม่เปลี่ยนแปลงของโลกที่มองเห็นในงานของเขา เขาพบพวกมันในรูปแบบสามมิติของวัตถุ Cezanne ต้องการกลับไปสู่งานศิลปะอีกครั้งด้วยความแน่นอนของรูปแบบที่ Impressionists สูญเสียไป ความรอบคอบอย่างเข้มงวดของโครงสร้างการจัดองค์ประกอบภาพ

สำหรับ จิตรกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก็กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองเช่นกัน เหตุการณ์หลักในประวัติศาสตร์คือองค์กรใน พ.ศ. 2413 "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง",รวบรวมศิลปินแนวเรียลลิสต์ที่ต้องการสร้างงานศิลปะให้คนทั่วไปเข้าถึงได้ ความปรารถนานี้แสดงออกทั้งในลักษณะที่สร้างสรรค์ของ "ผู้พเนจร" ในรูปแบบของภาพวาดและในการจัดนิทรรศการอย่างต่อเนื่องในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย "คนพเนจร" หลายคนกังวลเกี่ยวกับเรื่องเฉพาะ ( V.E. มาคอฟสกี -"ประณาม", "นักโทษ", "ปาร์ตี้"; N.A. ยาโรเชนโก - "Cursist", "นักเรียน"; GG Myasoedov - Zemstvo กำลังรับประทานอาหารกลางวัน ฯลฯ ); ดึงดูดภาพคนทำงาน - ชาวนาและคนงาน (เมียโซดอฟ- "เครื่องตัดหญ้า", ยาโรเชนโก - "สโตกเกอร์" VM Maksimov- "ที่เลนของมัน") พวกเขาไม่อายห่างจาก "นิรันดร์" รวมทั้งหัวข้อพระกิตติคุณ (ไอ.เอ็น.ครัมสคอย - "พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร" เอ็นเอ็นเก - “ความจริงคืออะไร” V.D. Polenov -"พระคริสต์กับคนบาป") ในหมู่พวกเขามีปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น (V.I. สุริคอฟ - "เช้าของการดำเนินการ Streltsy") ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ (อ.ซาฟราซอฟ - " Rooks มาแล้ว", I.I. ชิชกิน - ถิ่นทุรกันดาร, ไรย์, โอ๊คโกรฟ, A.I. Kuindzhi - "ยูเครนไนท์") จิตรกรภาพเหมือนดีเด่น (เปรอฟ, ครัมสคอย, ยาโรเชนโก) แม้แต่ในสภาพแวดล้อมที่มีความสามารถพิเศษนี้ เขาก็โดดเด่น I.E. เรพิน ด้วยความสามารถที่เหมือนกันเขาทำงานในทุกประเภท ("Barge haulers on the Volga", "Princess Sofya", " They don't wait" ฯลฯ )

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของความทันสมัยได้ปรากฏชัดในภาพวาดรัสเซีย - ในผืนผ้าใบอิมเพรสชันนิสต์ V.A. Serova และ เค.เอ. โคโรวิน่า ในรูปสัญลักษณ์ MA Vrubel("ปีศาจ", "แพน" เป็นต้น) การเคลื่อนไหวของ "พเนจร" ในขณะนั้นกำลังผ่านวิกฤตหนักหนาสาหัส และค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ พ.ศ. 2441สมาคมศิลปะใหม่ "โลกแห่งศิลปะ",ซึ่งสมาชิกได้ปฏิเสธหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียะของรุ่นก่อนอย่างเด็ดขาด "โลกแห่งศิลปะ" ปฏิเสธที่จะสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ เรียกร้องให้มี "ความงามที่บริสุทธิ์" - ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ประเพณีที่สง่างาม อุดมคติสูงเหนือกาลเวลา ต่อมาส่วนหนึ่งของ "Miriskusniks" ได้ถอนตัวออกจากองค์กรและรวมกับอดีต "Wanderers" ซึ่งจัดตั้งขึ้นในปี 1901 ก. "สหภาพศิลปินรัสเซีย" (I.E. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), ซึ่งมีการผสมผสานอินทรีย์ของแนวโน้มดั้งเดิมและนวัตกรรมในการวาดภาพรัสเซียเกิดขึ้น

3. ความทันสมัย ใน สถาปัตยกรรม , ดนตรี , จิตรกรรม

การแพร่กระจายของเวทย์มนต์ ไสยเวท และความนิยมของศาสนาต่างถิ่น รวมทั้งตะวันออก เกี่ยวข้องกับการตระหนักรู้ที่คลุมเครือเกี่ยวกับธรรมชาติในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคที่จะมาถึง ความคาดหวังอย่างกระวนกระวายใจของการเปลี่ยนแปลง

ความคิดดังกล่าวสะท้อนให้เห็นในผลงานศิลปะและวรรณคดีมากมาย ในการค้นหาแนวทางใหม่ทางศิลปะ ในการค้นหาทางอุดมการณ์ ดังนั้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX และ XX มีทิศทาง นีโอโรแมนติก,ซึ่งพยายามสังเคราะห์และคิดทบทวนอดีตของวัฒนธรรมยุโรปและโลก

ในยุคนีโอโรมานติกส์ ลางสังหรณ์โดยผู้แต่ง อาร์. วากเนอร์ พัฒนาสัญลักษณ์ทางวรรณกรรม เกิดในฝรั่งเศสในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ XIX (Ch. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme .) และ เป็นต้น) สัญลักษณ์จับงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ - ละคร, ภาพวาด, ดนตรี สัญลักษณ์นี้ถือเป็นวิธีการหลักของความรู้ทางศิลปะ การรวมกันของความจริงและความลึกลับ, สังคมและปัจเจก, การอุทธรณ์ต่อตำนาน, การค้นหาการเปิดเผยลึกลับและความแปลกใหม่, อุปมานิทัศน์กำหนดสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์

ในทัศนศิลป์ สัญลักษณ์ถูกรวบรวมโดยรูปแบบพลาสติก ทันสมัย(ใหม่ทันสมัย). ความปรารถนาที่จะสร้างแบบจำลองสังเคราะห์ที่สมบูรณ์แบบปรากฏชัดที่สุดใน สถาปัตยกรรม.สถาปนิก-ผู้สร้างทำหน้าที่เป็นนายพล เขาสร้างสรรค์ผลงานตั้งแต่ต้นจนจบ - ตั้งแต่การร่างไปจนถึงการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมและการจัดวางของตกแต่งภายใน ดังนั้นความสามัคคีของสไตล์จึงเกิดขึ้น ตัวอย่างของงานสังเคราะห์ดังกล่าวคือคฤหาสน์ Ryabushinsky ในมอสโกที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิก เอฟโอเชคเทล

ที่วัฒนธรรมดนตรีแนวนีโอโรมานติกส์ ผู้นำถูกยึดครองโดย อาร์. วากเนอร์. ต่อมาได้ค้นคว้าเกี่ยวกับศิลปะสังเคราะห์ A.N.Scriabin (ประสบการณ์ดนตรีเบาๆ ความฝันในการสร้างความลึกลับ - การสังเคราะห์งานศิลปะรูปแบบใหม่)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ การเคลื่อนไหวทางศิลปะรูปแบบใหม่เริ่มแพร่กระจาย ซึ่งตัวแทนได้ละทิ้งการทำซ้ำที่เรียบง่ายของพื้นผิวที่มองเห็นได้ของวัตถุจริง พยายามเจาะสาระสำคัญของปรากฏการณ์ แสดงโลกภายใน ลักษณะของบุคคลเนื่องจากตัวแทนของขบวนการเหล่านี้ประกาศตัวเองว่าเป็นผู้สนับสนุนศิลปะแนวใหม่ พวกเขาจึงได้รับชื่อที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน - เปรี้ยวจี๊ด

มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของจิตรกรรมเปรี้ยวจี๊ด ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมศิลปินชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ พี. ปิกัสโซ และ เจ. การแต่งงาน. โดยปฏิเสธการถ่ายทอดของสีและลักษณะแสงของอิมเพรสชั่นนิสม์ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้สร้างมุมมองหลายมิติรูปแบบใหม่: การย่อยสลายวัตถุให้เป็นรูปทรงเรขาคณิต ศิลปินวาดภาพจากด้านต่างๆ รวมทั้งสิ่งที่มองไม่เห็น

การพัฒนาต่อไปของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถูกสร้างขึ้น ก.มาเลวิชลัทธิเหนือกว่า(จากภาษาละติน - สูงสุด) โลกของภาพวาดของเขาอยู่เหนือมิติทางโลก บนพื้นหลังสีขาว - สัญลักษณ์ของแสงบริสุทธิ์ - ตัวเลขทางเรขาคณิตดูเหมือนจะลอย ไร้องค์ประกอบที่มีความหมายใดๆ และบินออกไปสู่อวกาศที่ไร้ขอบเขต

นามธรรมและไม่เป็นกลาง - นี่คือความสำเร็จสูงสุดของเปรี้ยวจี๊ดในช่วงเวลานี้

บรรณานุกรม

1. Ya. M. Berdichevsky, S.A. Osmolovsky "ประวัติศาสตร์โลก" 2001 S. 111-128

2. S. L. Bramin "ประวัติศาสตร์ยุโรป" 1998 ส. 100-109

3. แอลเอ หนังสือเรียน "ประวัติศาสตร์โลก" ของ Livanov 2002 น. 150-164.

4. Zagladin N. V. ประวัติศาสตร์โลก ประวัติศาสตร์รัสเซียและโลกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 19: หนังสือเรียนสำหรับเกรด 10 Ї ครั้งที่ 6 Ї M.: OOO TID Russkoe Slovo Ї RS, 2006 (§ 41)

วรรณกรรมและวิจิตรศิลป์ Bochkareva T.N. อาจารย์สอนประวัติศาสตร์ของ MAOU "Lyceum No. 62" แผนการสอน 1. วรรณคดี. 2.จิตรกรรม 3. ประติมากรรม 4.สถาปัตยกรรม. การมอบหมายบทเรียน จะอธิบายการเติบโตของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้อย่างไร? วรรณกรรม (ศิลปะ 1) V. Perov ภาพเหมือนของ F.M. Dostoevsky ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วรรณคดีรัสเซียยังคงเป็นผู้นำ ความสมจริงที่สำคัญกลายเป็นทิศทางศิลปะหลัก มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ M.E. Saltykov-Shchedrin ในงานของเขาความชั่วร้ายของมนุษย์ทั้งหมดมาถึงขีด จำกัด ในงานของ F.M. Dostoevsky ความอัปยศอดสูความไร้ระเบียบและโศกนาฏกรรมของ วรรณคดี 1. สัจนิยมเชิงวิพากษ์คืออะไร รูปแบบศิลปะที่ผสมผสานความเฉียบแหลมของคำกล่าวของปัญหาสังคมพื้นฐาน ความกว้างของการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์กับภาพที่งดงามของปรากฏการณ์ชีวิตจำเพาะ 2. ผู้เขียนได้ซึมซับละครประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตา อันเนื่องมาจากการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตแบบหนึ่งไปอีกแบบหนึ่ง วรรณกรรม. ผู้เขียนใช้การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาแสดงให้เห็นว่าการปราบปรามบุคคลนำเธอไปสู่การก่ออาชญากรรมอย่างไร แต่ความเห็นอกเห็นใจของเขาอยู่เคียงข้างผู้คนที่ใจดีไม่มีสิ้นสุด ไม่ใช่พวกกบฏ ในงานของ Leo Tolstoy คำตัดสินที่ไร้ความปราณีส่งผ่านคุณธรรมค่านิยมและรากฐานของสังคมที่มีอยู่เผยให้เห็นความแตกต่างทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ A.P. Chekhov พัฒนาบรรทัดนี้ในบทละครของเขา I. เรพิน. Leo Tolstoy พักผ่อนในป่า วรรณคดี (r.t.1) I.S. Turgenev ภาพวาดดินสอโดย Pauline Viardot ในนวนิยายของ I.S. Turgenev มีความพยายามในการแสดงภาพเหมือนทั่วไปของ "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ด้วยความเห็นอกเห็นใจกับนักปฏิวัติ ผู้เขียนกลัวว่าการทำลายสังคมเก่าจะกลายเป็นจุดจบในตัวพวกเขาเอง ชุดรูปแบบเดียวกันนี้เปิดเผยด้วยความฉุนเฉียวเป็นพิเศษในนวนิยายเรื่อง "ปีศาจ" ของ F. Dostoevsky N.A. Nekrasov ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผู้นำทางจิตวิญญาณของเยาวชนได้เปิดเผยในงานของเขาในรูปแบบของชีวิตพื้นบ้าน จิตรกรรม. วี. เปรอฟ. ดื่มชาใน Mytishchi ทิศทางหลักของภาพวาดรัสเซียชั้น 2 ในศตวรรษที่ 19 ความสมจริงเชิงวิพากษ์เริ่มต้นขึ้น ภาพวาดของ VG Perov แสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่ไม่น่าสนใจของความเป็นจริงของรัสเซีย - ความเสื่อมโทรมของคณะสงฆ์, ความเย่อหยิ่งและความว่างเปล่าของชนชั้นสูง, ความเขลาของมวลชนที่ถูกกดขี่ด้วยความต้องการ ในปีพ.ศ. 2406 กลุ่มผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ปฏิเสธที่จะวาดภาพในรูปแบบของมหากาพย์สแกนดิเนเวียโดยระบุว่าในความเป็นจริงของรัสเซียมีรูปแบบที่คุ้มค่ากว่า ในปี พ.ศ. 2413 ได้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง จิตรกรรม. I.Kramskoy ไม่ทราบ I.N. Kramskoy กลายเป็นนักทฤษฎีของ "Wanderers" ผู้สร้างแกลเลอรี่ภาพเหมือนของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด รวมถึงความร่วมมือ - N. Ge, A. Savrasov, I. Shishkin, พี่น้อง Makovsky, V. Perov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov และคนอื่น ๆ จุดสุดยอดของความสมจริงคืองานของ I. Repin และ V . สุริคอฟ. ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยการประท้วงทางสังคมและสร้างภาพลักษณ์โดยรวมของคนรัสเซีย ในภาพวาดของวิชาประวัติศาสตร์ ผู้เขียนเลือกจุดหักเหของประวัติศาสตร์รัสเซียและบุคลิกที่โดดเด่นที่สุด ภาพวาด 1. ใครคือผู้พเนจร? ใครอยู่ที่นั่น? (262-263) 2. ใครเป็นผู้นำและนักทฤษฎีของกลุ่มพเนจร? (ส.ต.4). 3. งานของใครที่ถือเป็นจุดสูงสุดของความสมจริงในภาพวาดรัสเซีย? (RT3) 4. คนพเนจรคนไหนที่ทำงานในแนวประวัติศาสตร์? 5. Wanderers คนใดที่ทำงานในแนวภูมิทัศน์? ให้ตัวอย่างผลงานของพวกเขา จิตรกรรม. I. ชิชกิน. ยามเช้าในป่าสน V. Vasnetsov หันไปหาแนวนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของนิทานพื้นบ้าน ภารกิจทางศาสนา และการสะท้อนปรัชญาเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซีย ในผลงานของ I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, I. Levitan ภูมิทัศน์ของรัสเซีย ความงาม และพลังของธรรมชาติพื้นเมืองกลายเป็นเป้าหมายของความสนใจ ประติมากรรม. ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 มีการสร้างอนุสาวรีย์ประติมากรรมที่สดใส M. Antokolsky ซึ่งอยู่ติดกับ Wanderers แสดงความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์รัสเซีย ภาพประติมากรรมของ I. the Terrible, Peter I, Yaroslav the Wise, Yermak กลายเป็นงานตกแต่งของเขา M. Mikeshin สร้างอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ใน Novgorod - "The Millennium of Russia" เอ็ม มิกชิน. สหัสวรรษของรัสเซีย ประติมากรรม. ก.โอเปกุชิน. อนุสาวรีย์ A.S. Pushkin สร้างขึ้นด้วยเงินสาธารณะและเปิดในปี พ.ศ. 2405 ประสบการณ์ในการสมัครเข้าร่วมการก่อสร้างอนุสาวรีย์ถือว่าประสบความสำเร็จและในปี พ.ศ. 2423 อนุสาวรีย์ของ A.S. พุชกินแสดงตามโครงการประติมากรชื่อดัง A. Ope Kushin ประติมากรรม? 1. ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดของ 2/2 ของศตวรรษที่ 19 ชื่ออะไร? 2. พวกเขาสร้างงานประติมากรรมอะไรบ้าง? สถาปัตยกรรม. A.Semenov.V.เชอร์วูด อาคารพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์. ในสถาปัตยกรรม ความคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความผสมผสาน สถาปนิกกำลังมองหารูปแบบใหม่ๆ ที่ผสมผสานองค์ประกอบแบบโกธิก เรเนซองส์ บาโรก และรูปแบบอื่นๆ สิ่งที่เรียกว่า "สไตล์นีโอรัสเซีย" นั้นแพร่หลายอย่างกว้างขวาง - อาคารตกแต่งด้วยเต็นท์, ป้อมปราการ, "ลวดลาย" ฯลฯ สถาปัตยกรรม. A. Pomerantsev. แถวบน (ตึก GUM) อาคารของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ (Semenov, Sherwood), City Duma (Chichagov) และ Upper Trading Rows ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้ วัสดุก่อสร้างใหม่ได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าแนวคิดของสถาปัตยกรรมที่มีเหตุผล - ความได้เปรียบทางเทคนิคและการใช้งาน - ได้มาถึงแล้ว สถาปัตยกรรม. 1. รูปแบบใหม่ 2 รูปแบบใดที่แทนที่ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของ 2/2 ของศตวรรษที่ 19? 1) การผสมผสาน (“eklegein” ภาษาฝรั่งเศส - เลือก เลือก) ผสมผสานองค์ประกอบของบาร็อค กอธิค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและรูปแบบอื่น ๆ 2) สไตล์รัสเซีย - ไบแซนไทน์ ("neo-Russian" หรือ "pseudo-Russian") 2. ลักษณะเฉพาะของรูปแบบหลอกรัสเซียที่เรียกว่าคืออะไร? (р.т.2) 1) หน้าต่างเล็ก ๆ บนชั้น 3 2) หลังคาป้อมปืน, สันเขาที่ตกแต่งคล้ายคฤหาสน์โบยาร์, "งานปักอิฐ, ผ้าเช็ดตัวหินอ่อน", Upper Trading Rows (GUM) - A.N. Pomerantsev อาคารมอสโกซิตี้ดูมา (D.N. Chichagov) อาคารพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก (Semyonov, Sherwood)

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

หัวข้อ: วรรณคดีและวิจิตรศิลป์ของรัสเซียในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Gavrikova Karina Alexandrovna อาจารย์ด้านประวัติศาสตร์และสังคมศึกษาที่โรงยิมภูมิภาคมอสโกหมายเลข 44 ในโซซี

แผนการสอน 1. วรรณคดี. 2. จิตรกรรม. 3. สถาปัตยกรรม ประติมากรรม

“ วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19”: ชื่อเต็มของนักเขียนงาน ภารกิจเปิดเผยอะไร: กรอกตารางโดยใช้ข้อความของวรรค § 42

คำศัพท์ของบทเรียน ความสมจริงที่สำคัญเป็นกระแสในวรรณคดีปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริงที่ปรากฎ The Wanderers เป็นสมาคมสร้างสรรค์ของศิลปินรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมศิลปะรัสเซีย - สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (1870) พวกเขาหันไปหาภาพลักษณ์ของชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์ของชนชาติรัสเซีย

Perov V. G. "ทรอยก้า"

Perov V. G. "ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทสำหรับเทศกาลอีสเตอร์"

Surikov V.I. "ไม่รู้จัก"

Surikov V.I. "เช้าของการดำเนินการ Streltsy"

Repin I. E. "Barge Haulers บนแม่น้ำโวลก้า"

Perov V. G. "พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี"

Vasnetsov V.M. "ฮีโร่"

Mikeshin M. O. "สหัสวรรษแห่งรัสเซีย"

การบ้าน §42 ตอบคำถามและมอบหมายงานให้ครบ หน้า 277

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ

ภาพยนตร์การศึกษา "มารยาทในวรรณคดีและศิลปะกลางศตวรรษที่ 15"

เชิงอรรถในภาพยนตร์ - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp ผลงานชิ้นเอกของ Rene (Le Livre du cœur d "Amour épris) เขียนขึ้นในปี 1457...

วิจิตรศิลป์ในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

บทเรียนแบบผสมผสานโดยใช้มัลติมีเดีย เพื่อที่จะลดน้ำหนักของการนำเสนอ ต้องถอดเสียงบรรยายและดนตรีประกอบ รวมทั้งต้องลดจำนวนภาพวาดที่นำเสนอลง นี่คือ...

บทเรียนแบบบูรณาการ (ประวัติศาสตร์วรรณคดีคาซัคสถานและคาซัคสถาน) โดยใช้เทคโนโลยีการพัฒนาการศึกษา....