สื่อสำหรับเกมสร้างละคร บล็อกเกม - การทำให้เป็นละคร

การพัฒนาระเบียบวิธีในการใช้เกมสร้างละคร

บทนำ. ความเกี่ยวข้องของการแสดงละครในเกมกับเด็กก่อนวัยเรียน
ป้อนเด็กเข้าสู่โลกของโรงละคร
และเขาได้เรียนรู้ว่าเทพนิยายนั้นดีเพียงใด
เปี่ยมด้วยปัญญาและความเมตตา
และด้วยความรู้สึกสุดวิเศษ
พระองค์ทรงเป็นหนทางแห่งชีวิต
G. Popova
ครูการศึกษาก่อนวัยเรียนให้ความสำคัญกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นอย่างมาก การพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์นั้นอำนวยความสะดวกโดยการทำความคุ้นเคยกับเพลงพื้นบ้านเรื่องตลกบทกวีและนิทานเทพนิยาย ตามที่ V.A. Sukhomlinsky "เทพนิยายเป็นความคิดสร้างสรรค์ด้านสุนทรียะที่รวบรวมชีวิตทางจิตวิญญาณของเด็กจิตใจความรู้สึกจินตนาการและความตั้งใจของเขา มันเริ่มต้นแล้วในการเล่าเรื่อง ขั้นสูงสุดของมันคือการแสดงละคร
นิทานเป็นกุญแจสู่โลกแห่งความมหัศจรรย์ของโรงละคร ที่ซึ่งเด็กๆ จะได้สัมผัสกับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กว้างขวาง เทพนิยายเก่าที่รู้จักกันดีบางเรื่อง เด็กๆ เล่นในรูปแบบใหม่ สัมผัสประสบการณ์การผจญภัยของฮีโร่ที่พวกเขาชื่นชอบ ช่วยพวกเขาให้พ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก เด็ก ๆ หลงใหลในเสน่ห์ของนิยาย การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์ในเทพนิยาย ธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของการผจญภัย และชัยชนะของความดีเหนือความชั่วเสมอมา บางครั้งนักฝันตัวน้อยก็แต่งนิยายเรื่องใหม่ขึ้นมาเองและเล่นด้วยความสนใจ
หากคุ้นเคยกับเทพนิยายตั้งแต่อายุยังน้อย ความปรารถนาที่จะพรรณนาตัวละคร การตอบสนองทางอารมณ์ที่ชัดเจนต่อเหตุการณ์ที่นำเสนอ เป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กเล็กและมักเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ด้วยการจัดระเบียบงานอย่างเป็นระบบ ซึ่งผู้ใหญ่จะรักษาความสนใจของเด็ก ดึงความสนใจไปที่ด้านอารมณ์ของการแสดงออกด้วยการแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง ไม่เพียงแต่การเพิ่มพูนอารมณ์ของประสบการณ์ของเด็กเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อการพัฒนาทางจิตใจด้วย ทั้งการพัฒนาสมาธิและสมาธิความจำการคิด
นิทานที่มีฉาก (สเก็ตช์สั้น ๆ ภาพร่างและการแสดงทั้งหมด) รวมถึงเกมและปริศนาจากเทพนิยาย มีส่วนทำให้เกิดความสามัคคี มิตรภาพ เด็ก ๆ ได้รับความรู้และทักษะใหม่ ๆ การทำงานกับพวกเขาไม่เพียง แต่รวมเด็ก ๆ เข้าด้วยกัน แต่ยังทำให้พวกเขามีความรู้สึกเป็นหุ้นส่วน ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เร่งกระบวนการของการเรียนรู้ทักษะการพูด เชื่อมั่นในตัวเอง บ่อยครั้ง นี่เป็นวันหยุดที่แท้จริง ทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ การระเบิดอารมณ์ ความสุข จากการมีส่วนร่วมในสาเหตุทั่วไป
เด็ก ๆ เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเป็นธรรมชาติมาก และแววตาที่เปล่งประกายด้วยความสุขและความภาคภูมิใจในตนเองเมื่อได้แสดงต่อหน้าคนใกล้ตัว! สิ่งนี้เป็นไปได้เฉพาะในการแสดงละคร การแสดง การแสดง เพราะโรงละครมักเป็นปาฏิหาริย์ เวทมนตร์ โลกแห่งจินตนาการและความสุขไม่รู้จบ และเทพนิยายเป็นการเชื้อเชิญที่ยอดเยี่ยมสู่โลกลึกลับนี้
เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการจัดงานกับเด็ก
ในการเตรียมการแสดงละครต้องปฏิบัติตามกฎพื้นฐานหลายประการ:
1) อย่าให้เด็กมากเกินไป
2) อย่ากำหนดความคิดเห็นของคุณ
3) ไม่อนุญาตให้เด็กคนหนึ่งเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการกระทำของผู้อื่น
4) ให้โอกาสเด็กทุกคนได้ลองบทบาทที่แตกต่างกัน
เราแบ่งงานทั้งหมดกับเด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับการสร้างเทพนิยายออกเป็นขั้นตอน:
1. การเตรียมการ
2. ใช้งานอยู่ ในระหว่างที่มีการดำเนินการต่อไปนี้:
- การอ่าน (เล่าเรื่อง) เทพนิยายโดย V. G. Suteev "Under the Mushroom"
- สนทนานิทานกับเด็ก ๆ
- การแบ่งเทพนิยายออกเป็นตอนและการเปลี่ยนแปลงเหตุการณ์ตามเงื่อนไข
- การเล่านิทานสำหรับเด็ก
- ทำงานในแต่ละตอนในรูปแบบของภาพร่างพร้อมข้อความกลอนสด การแสดงละครในเทพนิยาย
- เปลี่ยนเป็นข้อความของเทพนิยายทำงานในตอนต่างๆ ชี้แจงสถานการณ์ที่เสนอและแรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัว
- ทำงานเกี่ยวกับความชัดเจนของคำพูด ความเป็นพลาสติก และความถูกต้องของพฤติกรรมในสภาวะของเวที
- การซ้อมแต่ละตอนในบทประพันธ์ต่างๆ โดยมีรายละเอียดของฉากและอุปกรณ์ประกอบฉาก (อาจมีเงื่อนไข) พร้อมดนตรีประกอบ
3. มีประสิทธิภาพซึ่งวิเคราะห์งานที่ทำเสร็จแล้วได้ข้อสรุปเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับการใช้เทพนิยายนี้ประสิทธิผลของเทคนิคและวิธีการเกมและแบบฝึกหัดในการบรรลุเป้าหมาย
วางแผนงานเทพนิยาย "ใต้เห็ด" กับนักเรียนมัธยมต้น
ตำแหน่งงาน“ การสร้างเทพนิยายโดย V. G. Suteev“ Under the Mushroom”
ประเภทของงานจัดกิจกรรมสร้างสรรค์
วัตถุประสงค์การสร้างบุคลิกภาพที่ตอบสนองต่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็กโดยใช้การแสดงละครในเทพนิยาย
ภารกิจ 1. เพื่อเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก;
2. เพิ่มความรู้สึกผิดชอบชั่วดี
3. พัฒนาคำพูดการแสดงออกของการเคลื่อนไหวพลาสติก
4. พัฒนากระบวนการทางจิตขั้นพื้นฐานและคุณภาพ: การรับรู้, ความจำ, ความสนใจ, การสังเกต, จินตนาการ, ความเป็นกันเอง, ความรู้สึกของจังหวะ, ความกล้าหาญในการแสดงออกในที่สาธารณะ
5. เพื่อเปิดเผยความสามารถส่วนบุคคลของเด็ก การรับรู้ทางอารมณ์ - เป็นรูปเป็นร่างของโลกรอบตัว
6. ลดความเครียดทางจิตใจผ่านเกมดราม่า
รายละเอียดของงาน เทคโนโลยีระบบสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนโดยการให้เด็กเข้าไปอยู่ในเทพนิยายผ่านกิจกรรมต่างๆ ที่นำเสนอ: การแสดงละครและการเล่นเกม, การพูด, ประสิทธิผลและความคิดสร้างสรรค์ โดยคำนึงถึงความสนใจของเด็กในประเภทนี้ การเข้าถึงการรับรู้ของเด็ก ตลอดจนความสำคัญทางสังคมของเทพนิยายเพื่อการศึกษาด้านศีลธรรมและสุนทรียภาพของเด็ก
เนื้อหาของงานประกอบด้วย: การวิเคราะห์เนื้อหาของงาน สนทนากับเด็ก แบ่งออกเป็นตอน; การเล่าเรื่องผ่านภาพประกอบและละครประเภทต่างๆ การกระจายบทบาท แบบฝึกหัดเกมสเก็ตช์ที่นำไปสู่การพัฒนาการปฏิบัติและอารมณ์ของการกระทำตามโครงเรื่อง ฉากการทำงานเกี่ยวกับการกระทำแบบองค์รวมของเรื่อง กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันเกี่ยวข้องกับเด็กที่ไม่ได้ใช้งานในกระบวนการแสดงละคร ช่วยให้พวกเขาเอาชนะความเขินอายและความแข็งกระด้าง
ในกระบวนการทำงานสันนิษฐานว่าเด็ก ๆ จะทำงานร่วมกันด้วยความช่วยเหลือของครูก็เป็นไปได้สำหรับผู้ปกครองที่จะเข้าร่วมเพื่อพัฒนาบทสรุปของบทเรียนเกมตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับโรงละคร เพื่อเพิ่มความสนใจของเด็กและผู้ปกครองในกิจกรรมที่เสนอเพื่อส่งเสริมการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน, การแสดงละคร, การพูด, การฝึกความคิดสร้างสรรค์เกมจิตวิทยาการศึกษาและงาน
นำเสนองานที่เกี่ยวข้องกับผู้ปกครองในการดำเนินกิจกรรมร่วมกัน:
- สื่อการสอน คำแนะนำ คำแนะนำ
เงื่อนไขเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการดำเนินการตามชุดงานอย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งนำเสนอโดยคำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธี วัสดุ และการสนับสนุนทางเทคนิค
การพัฒนาระเบียบวิธีเป็นสากลสามารถใช้ได้โดยนักการศึกษานักจิตวิทยาผู้ปกครองครูผู้จัดงานศูนย์การแสดงละครสำหรับเด็กที่ทำงานร่วมกับเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาที่นำเสนอสามารถใช้ได้ทั้งในงานหลักและงานวงกลมเมื่อสร้างละครในเทพนิยาย

ขั้นตอนการทำงานในเทพนิยายด่าน I (เตรียมการ)
- ทำความคุ้นเคยกับเทพนิยาย "ใต้เห็ด" (อ่าน, ดูวิดีโอ);
วางแผนกิจกรรมกับเด็กและผู้ปกครอง (การสนทนา เกมที่มุ่งพัฒนาและแสดงอารมณ์ในการเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า เสียง การพัฒนาทักษะการสังเกต ความเห็นอกเห็นใจ ทักษะการปฏิสัมพันธ์ เล่นนิทานเป็นช่วงๆ ดูภาพประกอบ ละครหุ่น , การสร้างแบบจำลองเทพนิยาย, การประชุมผู้ปกครอง) การพัฒนาวิธีการสนับสนุน
ด่าน II (ใช้งานอยู่)
- ทำงานเกี่ยวกับเกมดราม่า;
- การสร้างฉาก คุณลักษณะ โมเดลตัวละคร
ด่าน III (ประสิทธิผล)
- การแสดงละครอิงจากเทพนิยาย "ใต้เห็ด"
- การแสดงละครเทพนิยาย "ใต้เห็ด" สนทนากับเด็ก.
- จัดทำนิทรรศการภาพวาดของเด็กในเนื้อหาของเทพนิยาย "ใต้เห็ด"
สถานที่ทำงานกลุ่ม MDOU
ผู้เข้าร่วมเป็นลูกศิษย์ของกลุ่มกลาง (จำนวนเด็ก - กลุ่มย่อย)
เงื่อนไขสำหรับการดำเนินงานในเกมละคร
ความสนใจของเด็กในงาน
โลจิสติก;
การใช้เทคนิคและวิธีการต่าง ๆ ในการทำงานกับเนื้อหาของงาน
การใช้ดนตรีประกอบ
ผลิตภัณฑ์กิจกรรมสำหรับเด็ก:
ภาพวาดในหัวข้อ "ใต้เห็ด" นิทรรศการภาพวาดของเด็กตามเนื้อเรื่องของเทพนิยาย การสร้างแบบจำลองตัวละครในเทพนิยายจากดินน้ำมัน
รูปแบบและวิธีการทำงาน
- บทเรียนเกม;
- การสนทนาที่สร้างสรรค์ (แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับภาพศิลปะโดยใช้คำถามพิเศษกลวิธีในการสนทนา)
- การอ่านและการแสดงนิทาน;
- ละคร สร้างสรรค์ เกมพูดกับเด็ก ๆ
- การสร้างและเล่นกับเด็ก ๆ ของสถานการณ์จำลอง, ภาพร่าง;
- วิธีการเชื่อมโยง (ทำให้สามารถปลุกจินตนาการของเด็กและคิดผ่านการเปรียบเทียบแบบเชื่อมโยง จากนั้นสร้างภาพใหม่ในการสร้างสรรค์บนพื้นฐานของการเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นใหม่)
- เกมและแบบฝึกหัดสำหรับเล่นมือถือตามจังหวะดนตรี
- การผลิตคุณลักษณะสำหรับการปฏิบัติงาน
- การวาดภาพตามเนื้อเรื่องของละคร-เทพนิยาย;
- แกะสลักตัวละครในเทพนิยาย
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
- นักเรียนได้พัฒนาความสนใจในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในเกมการสร้างละครตามเนื้อเรื่องของเทพนิยาย
- นักเรียนสามารถอิมโพรไวส์ภาพของตัวละครในเทพนิยายโดยใช้วิธีการแสดงออกต่างๆ (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว น้ำเสียง)
- เด็กแสดงบทพูดคนเดียว บทสนทนา ข้อสังเกตอย่างชัดแจ้ง
- เติมเต็มด้วยคุณลักษณะของศูนย์กลางของกิจกรรมการแสดงละคร, ตัวละครของโรงละครหุ่นกระบอก.
- เด็กเป็นมิตรมากขึ้น สามัคคีมากขึ้น ความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน ความช่วยเหลือซึ่งกันและกันเกิดขึ้น เด็กก่อนวัยเรียนเรียนรู้ทักษะการพูดในที่สาธารณะ
คำนึงถึงอายุและรายบุคคล - ลักษณะส่วนบุคคลของนักเรียนในองค์กรของการสร้างเกม "Under the Mushroom"
เด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคนมีลักษณะเฉพาะด้วยการเกิดขึ้นและการปรับปรุงความสามารถในการวางแผนการกระทำของตนเองสร้างและดำเนินการตามแผนบางอย่างซึ่งแตกต่างจากความตั้งใจธรรมดารวมถึงความคิดที่ไม่เพียง แต่วัตถุประสงค์ของการกระทำ แต่ยังรวมถึงวิธีการ เพื่อให้บรรลุ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือเกมเล่นตามบทบาทสมมติร่วมกันและเกมสร้างละคร ในทางกลับกัน กิจกรรมการเคลื่อนไหวที่มีสีตามอารมณ์ของเด็กไม่เพียงแต่เป็นวิธีการพัฒนาทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการปลดปล่อยจิตใจของเด็กด้วย ซึ่งโดดเด่นด้วยความตื่นเต้นง่ายที่ค่อนข้างสูง สิ่งนี้เตือนเราอีกครั้งถึงความเป็นไปได้ในการสร้างเงื่อนไขสำหรับการขนถ่ายผ่านการเล่น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างละคร ในเกมเหล่านี้ กระบวนการทางความคิดเกิดขึ้นในเด็ก การสังเกตพัฒนาขึ้น ความสามารถในการปฏิบัติตามกฎ ทักษะด้านพฤติกรรม และปรับปรุงการเคลื่อนไหวพื้นฐาน ดังนั้นเมื่อทำความคุ้นเคยกับเทพนิยายและแจกจ่ายบทบาทแล้ว เด็กๆ ก็คิดว่าจะพรรณนาถึงตัวละครของฮีโร่ อารมณ์ของเขา ฯลฯ ได้อย่างไร โดยใช้การแสดงออกทางสีหน้า ความเป็นพลาสติก เสียง ก่อนเริ่มเกม เด็ก ๆ สามารถกำหนดธีม โครงเรื่อง แจกจ่ายบทบาทได้ (เมื่อต้นปีด้วยความช่วยเหลือจากครู จากนั้นด้วยตนเอง) ในระหว่างเกม พวกเขาเรียนรู้ที่จะประสานงานการกระทำของเกมตามบทบาทที่ยอมรับ ครูคอยช่วยเหลือเด็กที่ไม่มีประสบการณ์เพียงพอในการแสดงเรื่องนี้ เรื่องราวของ V. G. Suteev "Under the Mushroom" เป็นไปตามข้อกำหนดเหล่านี้อย่างเต็มที่ ประการแรก โครงเรื่องของเทพนิยายสามารถเข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจและความเข้าใจ และประการที่สอง มีวีรบุรุษในเทพนิยายไม่มากนักและเด็ก ๆ รู้จักภาพของพวกเขาเป็นอย่างดี วลีเหล่านี้พูดน้อยและมีเหตุผล ในขณะเดียวกันในเนื้อหาของเรื่องปัญหาหลักสองประการเกิดขึ้นพร้อมกันซึ่งมักเกิดขึ้นในชีวิต: ความสามารถในการเจรจายอมรับอีกเรื่องหนึ่ง "กดช่องว่างและความสนใจ" บางครั้งขัดต่อความสะดวกของตัวเองและความสามารถ เพื่อขอร้องปกป้องใครบางคนโดยตระหนักถึงข้อดีของฝ่ายตรงข้าม
เด็ก ๆ สามารถใช้สิ่งของทดแทนต่าง ๆ ดำเนินการเกมในจินตนาการและยอมรับการกระทำในจินตนาการของผู้เล่นคนอื่น ๆ แทนที่การกระทำบางอย่างด้วยคำ มีส่วนร่วมในเกม ด้วยการใช้ความสามารถในการสวมบทบาทของผู้เข้าร่วมในเกม เขาส่งเสริมให้เด็กมีความคิดสร้างสรรค์ เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมของเกมอย่างอิสระ ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องกระตุ้นการแสดงความปรารถนาดีในความสัมพันธ์ระหว่างเด็กเพื่อศึกษาการสื่อสารของเด็กกับเพื่อนเพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับเกมร่วมซึ่งเหมาะสมที่สุดที่จะดำเนินการในกลุ่มย่อยขนาดเล็ก (จาก 2 ถึง 3 -5 คน) งานในเทพนิยาย "ใต้เห็ด" สอดคล้องกับงานเหล่านี้ ผู้ใหญ่แนะนำให้เด็กรู้จักกับเกมใหม่ๆ ที่ช่วยทำให้กิจกรรมของเด็กเต็มไปด้วยภาพ ความประทับใจ อารมณ์ และการกระทำใหม่ๆ ในระหว่างเกมดังกล่าวความสามารถในการปฏิบัติตามกฎและในทางกลับกันตามอัลกอริธึมแบบแผนรูปแบบโมเดลที่เรียบง่าย เกมที่เกี่ยวข้องกับความคิดริเริ่มเริ่มต้นของผู้ใหญ่มีส่วนช่วยในการก่อตัวขององค์กรระดับประถมศึกษาการกระทำในจังหวะและจังหวะเดียว เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะดำเนินการตามโครงเรื่องและกฎ (กฎไม่เกินสามข้อ) ยับยั้งตัวเอง: เริ่มเคลื่อนไหวหลังจากคำบางคำ หยุดที่สถานที่ที่กำหนด ฯลฯ
ตำแหน่งการสอนที่สัมพันธ์กับเด็กนั้นขึ้นอยู่กับการเคารพในสิทธิที่จะเป็นอย่างที่เขาเป็น การรับรู้ถึงปัญหาของมนุษย์ซึ่งสามารถแก้ไขได้ในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคล
รูปแบบหลักของการสื่อสารระหว่างครูและเด็กคือการเน้นบุคลิกภาพ (โดยคำนึงถึงความสนใจและความต้องการของเด็ก ให้สิทธิ์เด็กในการเลือกกิจกรรม คู่ในกิจกรรมร่วมกัน การยอมรับอันมีค่าของเด็กแต่ละคน สร้างเงื่อนไขเพื่อความสบายใจ และความมั่นคงทางจิตใจ)
นักวิจัย A. G. Gogoberidze และ S. G. Mashevskaya เสนอการจำแนกตำแหน่งเกมตามความสามารถและความสามารถส่วนบุคคลของเด็กก่อนวัยเรียน อันที่จริงเมื่อสังเกตนักเรียนอย่างรอบคอบในกระบวนการทำงานแล้วจึงง่ายที่จะเห็นว่าเด็กเต็มใจที่จะเลือกตำแหน่งที่เขารู้สึกสบายใจมากที่สุดซึ่งผู้ใหญ่ควรคำนึงถึงเมื่อจัดเกมการแสดงละคร:
- เด็ก - "ผู้กำกับ" - มีความจำและจินตนาการที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี นี่คือเด็กที่ขยันหมั่นเพียรที่มีความสามารถในการรับรู้ข้อความวรรณกรรมอย่างรวดเร็ว แปลเป็นบริบทที่จัดฉากอย่างสนุกสนาน เขามีจุดมุ่งหมายมีการพยากรณ์โรค combinatorial (รวมบทกวีเพลงและการเต้นรำ, ย่อส่วนชั่วคราวในระหว่างการแสดงละคร, การรวมกันของแผนการวรรณกรรมหลายวีรบุรุษ) และทักษะการจัดองค์กร (เริ่มเกมการแสดงละคร กระจายบทบาทกำหนด “ฉาก” และฉากตามพล็อตวรรณกรรม จัดการเกม การพัฒนา ควบคุมกิจกรรมของผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ทั้งหมดในการแสดง นำเกมไปสู่จุดสิ้นสุด)
- เด็ก - "นักแสดง" - มีความสามารถด้านการสื่อสารเข้าร่วมในเกมส่วนรวมได้ง่ายกระบวนการโต้ตอบของเกมคล่องแคล่วในการแสดงออกทางวาจาและอวัจนภาษาและถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่วรรณกรรมไม่มีปัญหา ในการแสดงบทบาทสมมติ พร้อมด้นสด รู้วิธีค้นหาคุณสมบัติเกมที่จำเป็นอย่างรวดเร็วช่วยให้ถ่ายทอดภาพได้แม่นยำขึ้น อารมณ์อ่อนไหว มีความสามารถในการควบคุมตนเอง (ตามเนื้อเรื่อง เล่นตามบทบาท) จบ).
- เด็ก - "ผู้ชม" - มีความสามารถในการสะท้อนกลับที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี มันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะ "มีส่วนร่วมในเกม" จากภายนอก เป็นคนช่างสังเกต มีความสนใจสม่ำเสมอ มีความเห็นอกเห็นใจอย่างสร้างสรรค์กับละคร-ละคร ชอบวิเคราะห์การแสดง กระบวนการแสดงบทบาทสมมติของเด็กๆ และพัฒนาการของโครงเรื่อง อภิปรายและความประทับใจ ถ่ายทอดผ่านวิธีแสดงออก มีให้สำหรับเขา (รูปวาด, คำศัพท์, เกม)
- เด็ก - "มัณฑนากร" - มีความสามารถในการตีความวรรณกรรมของเกมในรูปแบบเปรียบเปรยซึ่งแสดงออกในความปรารถนาที่จะพรรณนาความประทับใจบนกระดาษ เขามีทักษะด้านศิลปะและการมองเห็น รู้สึกถึงสีสัน รูปแบบในการถ่ายทอดภาพของวีรบุรุษวรรณกรรม แนวคิดของงานโดยรวม พร้อมสำหรับการออกแบบงานศิลปะของการแสดงผ่านการสร้างฉากที่เหมาะสม เครื่องแต่งกาย คุณลักษณะของเกมและอุปกรณ์ประกอบฉาก .
การแบ่งตามเงื่อนไขนี้ไม่ได้ให้สิทธิ์ครูในการจำกัดการกระทำของเด็กให้อยู่ในบทบาทที่สะดวกสบายที่สุดสำหรับเขา แต่จำเป็นต้องให้โอกาสในการนำเสนอตัวเองในบทบาทและสถานการณ์ต่างๆ โดยไม่ต้องใช้การจัดประเภทที่เสนอเป็นตราประทับ ในทางกลับกัน การแสดงให้เด็กเห็นถึงความหลากหลายที่จะช่วยให้คุณรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงในบทบาทและตำแหน่งของผู้เข้าร่วมเป็นสิ่งที่พึงปรารถนา
แผนโดยประมาณสำหรับการทำงานกับนักเรียนกลุ่มกลางในเนื้อหาของเทพนิยาย "ใต้เห็ด"

รายการเลขที่ สารบัญ วัตถุประสงค์ คำอธิบาย อุปกรณ์
1 บทสนทนา "เวทมนตร์ของโรงละคร". กระตุ้นความสนใจในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม อธิบายแนวคิดพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับโรงละคร
2 เกม "การแปลงเวทย์มนตร์" เป็นฮีโร่ในเทพนิยาย "ใต้เห็ด" เพื่อพัฒนาความสนใจ, ความจำภาพ, การประสานงานของการเคลื่อนไหว, ความสามารถในการถ่ายทอดภาพของวีรบุรุษในเทพนิยายด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ที่คาดผมตัวการ์ตูน
3 D / เกม "ค้นหาด้วยเงา" เดาปริศนาเกี่ยวกับตัวละครในเทพนิยาย เพื่อรวบรวมความรู้เกี่ยวกับฮีโร่ในเทพนิยาย เพื่อเรียนรู้จากเงา รูปแบบลักษณะเฉพาะเพื่อจดจำตัวละครในเทพนิยาย อธิบายลักษณะที่ปรากฏ ลักษณะเฉพาะตามที่ระบุ เรียนรู้ที่จะเดาตัวละครตามคำอธิบาย ภาพเงาของตัวละคร
4 การพิจารณาภาพประกอบ เรียนรู้ที่จะเล่าเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของเทพนิยายจากภาพประกอบ สไลด์หรือภาพประกอบของตอนในเทพนิยาย
5 นาทีดนตรี.
เกม "ซ่อนกระต่าย"
เกม "สัตว์เป็นเรื่องตลกและเศร้า" เพื่อเรียนรู้ที่จะรับรู้ดนตรีที่ร่าเริงและเศร้า ฟังความหมาย เชื่อมโยงดนตรีกับฉากและตอนของเทพนิยาย กำหนดอารมณ์ของตัวละครด้วยความช่วยเหลือของดนตรี .. เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ในการถ่ายทอด ภาพเทพนิยายโดยใช้เพลงและการเต้นรำด้นสด ดนตรีประกอบ
6 เกมสร้างละครในเทพนิยาย “ใต้เห็ด” ส่งเสริมให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในเกมสร้างละครที่สร้างจากเทพนิยายที่รู้จักกันดี ใช้เครื่องแต่งกาย หน้ากาก และคุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย หน้ากาก และคุณลักษณะ
7 การสร้างแบบจำลอง "หนึ่งเทพนิยายที่เรียบง่าย" เพื่อเรียนรู้วิธีสร้างโรงละครดินน้ำมันบนเดสก์ท็อปของเทพนิยายแสดงความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ในการสร้างตัวละครในเทพนิยายดินน้ำมันและเล่น ดินน้ำมัน
8 เกมคำพูด "คำญาติ" ตามเทพนิยาย เรียนรู้การเลือกคำที่เกี่ยวข้อง ภาพประกอบหรือหุ่นละครของตัวละคร
9 เกมละคร "ใต้เห็ด" รักษาความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละคร เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในการถ่ายโอนภาพทางศิลปะ โรงละครหุ่นกระบอก "ใต้เห็ด"
10 บทเรียนเกม “พวกเราเป็นคนตลก” เกม “บอกฉันสักคำ” ส่งเสริมการใช้ท่าทางในเกมด้นสดเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ เพื่อสร้างความสามารถในการประเมินตัวละคร อารมณ์ของเขา ถ่ายทอดพวกเขาด้วยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียงที่แสดงออก เติมคำศัพท์สำหรับเด็ก
11 เล่นเทพนิยาย (โปสเตอร์และโรงละครนิ้ว) เรียนรู้การแสดงชิ้นส่วนของเทพนิยายโดยใช้นิ้วและโรงละครโปสเตอร์ ตุ๊กตาโรงละคร
เกมพูด 12 คำ "คำพูดตรงกันข้าม" เกม: "ถ้าใช่ ปรบมือ" ออกกำลังกายในการเลือกคำตรงข้ามพัฒนาความสนใจความเร็วในการคิด
13 แบบฝึกหัด "คนป่า", "การแสดงเดา" พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวทั่วไป, ลดความตึงเครียดของร่างกาย, พัฒนาการสังเกต, การคิด
14 เทพนิยายในวงกลม เรียนรู้ที่จะเล่านิทานโดยส่งบอลให้กัน ลูกบอล
15 เกม "จินตนาการ" เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ภาพประกอบ ทำนอง ไพเราะ
16 บทเรียนเกม "เรารักเทพนิยาย" ดำเนินการต่อในตอนของเทพนิยาย "ใต้เห็ด" พัฒนาความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์ในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ รวมส่วนที่สามและสี่ของเกมการละครเข้าเป็นชิ้นเดียวโดยใช้การตกแต่งเครื่องแต่งกาย ชุดสูท หน้ากาก ผ้าโพกศีรษะ
17 บทเรียนกิจกรรมศิลปะ “วาดเทพนิยาย” เรียนรู้การแสดงทัศนคติต่อตัวละคร แสดงอารมณ์ในการวาดภาพ สร้างและพัฒนาความตั้งใจและจินตนาการอย่างสร้างสรรค์ ดินสอสี, สี, แผ่นกระดาษ
18. การรวมงาน "สร้างเทพนิยาย" เรียนรู้ที่จะเล่าและพรรณนาเรื่องราวในเทพนิยายอย่างต่อเนื่อง จัดเรียงตัวละครบนพื้นที่แผ่น เสริมด้วยรายละเอียดที่จำเป็นและการตกแต่ง แผ่นกระดาษ A3 ภาพวาดของเด็กหรือภาพที่เตรียมไว้ของ ตัวละครจากเทพนิยาย "ใต้เห็ด", แท่งกาว, สี, พู่กัน

ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง
№ p / p แบบฟอร์มการทำงาน ธีม
1 ปรึกษา-แนะนำที่บูธประชาสัมพันธ์ "โรงละครปาฏิหาริย์"
"มาเล่นเทพนิยายกันเถอะ มาเล่นละครกันเถอะ"
4 สาระน่ารู้สำหรับผู้ปกครอง "ช่วยพ่อแม่" "เล่นนิทาน" รวบรวมเกม งาน คำถาม สถานการณ์เกมในเนื้อเรื่องของเทพนิยาย
5 นิทรรศการภาพวาดเด็ก "ตัวละครในเทพนิยายที่ชื่นชอบ"

บทสรุป.
การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านการเล่นละครเป็นงานที่ยาก แต่สิ่งที่สำคัญและจำเป็นอย่างยิ่ง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นนั้นแสดงออกในสามทิศทางหลัก:
1. เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผล (เขียนเรื่องราวของคุณเองหรือตีความอย่างสร้างสรรค์ของเรื่องราวที่กำหนด)
2. การแสดง (คำพูด, มอเตอร์).
3. การตกแต่ง (เครื่องตกแต่ง, เครื่องแต่งกาย, ของกระจุกกระจิก, ฯลฯ )
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
ในระหว่างการทำงานคาดหวังผลลัพธ์ต่อไปนี้:
- เด็กก่อนวัยเรียนได้พัฒนาความสนใจอย่างต่อเนื่องในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในเกมตามเนื้อเรื่องของเทพนิยาย
- นักเรียนสามารถอิมโพรไวส์ภาพของตัวละครในเทพนิยายโดยใช้วิธีการแสดงออกต่างๆ (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว น้ำเสียง)
- เด็ก ๆ แสดงการแสดงบทบาทสมมติ, ตัวชี้นำ, เพลงอย่างชัดแจ้ง
- เด็กก่อนวัยเรียนได้พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในกิจกรรมต่างๆ (ภาพ ศิลปะ การพูด ดนตรี และการเล่นเกม)
- ในกลุ่ม สภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องได้รับการเติมเต็มด้วยเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ คุณลักษณะในการแสดง ประเภทของโรงละคร ตัวละครในโรงละครหุ่นกระบอก
- เด็กมีความเป็นมิตรมากขึ้น สามัคคี มีความสามัคคี เกิดการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เด็กก่อนวัยเรียนเรียนรู้ทักษะการพูดในที่สาธารณะ
อนาคตสำหรับการเผยแพร่การพัฒนาระเบียบวิธีวิจัย
กิจกรรมทั้งหมดของการพัฒนานี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก เสริมสร้างประสบการณ์ทางอารมณ์ ทักษะทางสังคมและการสื่อสารของเด็ก พัฒนาหน้าที่ทางจิต การปลดปล่อย แต่ในขณะเดียวกันก็พัฒนาทักษะการควบคุมตนเอง ทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อผู้อื่น
การพัฒนาสามารถใช้ได้ทั้งในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในองค์กรของงานวงกลมตลอดจนการศึกษาของครอบครัว เกมและแบบฝึกหัดเหล่านี้สามารถใช้เมื่อทำงานกับเนื้อหาวรรณกรรมอื่นๆ ด้วยการปรับเนื้อหาที่เหมาะสม นอกจากนี้ การพัฒนายังมีประโยชน์ในการจัดงานกับเด็กในประเภทอายุและระดับต่างๆ ของการพัฒนา ให้เป็นแผนพื้นฐานสำหรับการสร้างชุดชั้นเรียน ในเวลาเดียวกัน ขอแนะนำให้ทำตามลำดับขั้นตอนของงานในขณะที่เกมและแบบฝึกหัดที่รวมอยู่ในเนื้อหาสามารถแลกเปลี่ยน เสริม ซับซ้อนหรือง่ายขึ้นได้ ขึ้นอยู่กับอายุและลักษณะเฉพาะของนักเรียน

คุณสมบัติของการใช้เกมสร้างละคร ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับเรื่องราว

เกมดราม่าค่อนข้างแตกต่างจากเกมอื่นๆ เด็กต้องเข้าใจเนื้อหา จำลำดับของการกระทำที่เกิดขึ้นและเนื้อหาคำพูดที่พวกเขาต้องสื่อสาร การแสดงละครในเกมสามารถกลายเป็นการสื่อสารที่แท้จริงได้ก็ต่อเมื่อเนื้อหานั้นไม่เพียง แต่เข้าใจโดยเด็กเท่านั้น แต่ยังรับรู้ถึงอารมณ์ด้วย

สำหรับเด็กปัญญาอ่อนจำเป็นต้องดัดแปลงผลงานที่ใช้สำหรับเกมสร้างละคร ในขณะเดียวกันเด็กเองก็ควรเตรียมพร้อมที่จะพรรณนาถึงตัวละคร ให้ทำซ้ำและเข้าใจเนื้อหาคำพูดอย่างถูกต้อง และสร้างทัศนคติทางอารมณ์ต่อสิ่งที่ กำลังเกิดขึ้นในพวกเขา ดังนั้น เกมสร้างละครควรนำหน้าด้วยชุดเกมการสอนเพื่อเตรียมการทั้งชุด

ลองพิจารณาเกมสร้างละครกับเด็กก่อนวัยเรียนปัญญาอ่อนโดยใช้นิทานดัดแปลง "มนุษย์ขนมปังขิง" เป็นตัวอย่าง ในการเล่นละคร คุณสามารถเล่นสามตอน: "มนุษย์ขนมปังขิงพบกระต่าย", "มนุษย์ขนมปังขิงพบหมี" และ "มนุษย์ขนมปังขิงพบจิ้งจอก"

ขั้นเตรียมการแรก - ทำความรู้จักกับตัวละครในเรื่อง

เป้า:ชี้แจงความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับกระต่าย หมี สุนัขจิ้งจอก ทำให้เกิดทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ เรียนรู้ที่จะพรรณนาตัวละครเหล่านี้ในเทพนิยาย (สวมบทบาท)

1. ทำความคุ้นเคยกับกระต่าย

อุปกรณ์.ของเล่นกระต่าย หมวกสำหรับกระต่ายตามจำนวนเด็ก กลอง ชามแครอท

ความคืบหน้าของเกมครูนำของเล่นกระต่ายตัวใหม่มาในกลุ่ม ตรวจดูกับเด็กๆ บอกว่าเขาใจดี ร่าเริง กระโดดเก่ง และรู้วิธีตีกลอง ครูดำเนินการที่เหมาะสมกับของเล่น แล้วถามว่ากระต่ายชอบกินอะไร (แครอท กะหล่ำปลี) ครูบอกว่ากระต่ายไม่ได้ทำให้ใครขุ่นเคือง หลังจากนั้นก็หยิบหมวกแบบมีหูให้เด็กๆ กระโดดเหมือนกระต่าย เด็ก ๆ สวมหมวก วิ่งไปรอบ ๆ ห้อง กระโดด ครูบอกว่ากระต่ายน่าจะหิวและนำแครอทในชามมาเลี้ยงเด็ก ๆ

2. ทำความคุ้นเคยกับหมี

อุปกรณ์.ตุ๊กตาหมี หมวกสำหรับหมี

ความคืบหน้าของเกมครูแสดงตุ๊กตาหมีตรวจสอบกับเด็ก ๆ พูดถึงการเดินของเขาว่าเขารักผลเบอร์รี่น้ำผึ้ง ครูเสนอให้เล่น: เด็กทุกคนสวมหมวกและวาดภาพหมี

3. ทำความคุ้นเคยกับสุนัขจิ้งจอก

อุปกรณ์.ของเล่นสุนัขจิ้งจอก หมวกที่มีปากกระบอกปืนหรือหูสำหรับเด็กคนหนึ่ง หมวกรูปนก ไก่ กระต่าย - สำหรับเด็กทุกคน

ความคืบหน้าของเกมครูแนะนำของเล่นสุนัขจิ้งจอกตัวใหม่ให้กับกลุ่ม เขาตรวจดูเธอกับลูกๆ สังเกตว่าเธอสวยแค่ไหน แดง หางฟู ใหญ่ หูเล็ก เดินเงียบ ๆ เธอฉลาดแกมโกง สามารถลากกระต่ายน้อย หนู ไก่และไก่ กระทงเข้าไปในรูของเธอ ครูเชิญเด็ก ๆ เล่นมอบหมายสุนัขจิ้งจอกให้เด็กหนึ่งคน (สวมหมวกให้เขาแสดงให้เห็นว่าสุนัขจิ้งจอกเดินอย่างไร) เด็กที่เหลือก็แจกหมวกแบบอื่นๆ สุนัขจิ้งจอกไปที่มุมหนึ่งแล้วผล็อยหลับไปและนกและกระต่ายก็สนุกกระโดดขึ้นไปบนสนามหญ้า ครูตีแทมบูรีนสุนัขจิ้งจอกตื่นขึ้นมาและย่องเข้าหาเด็กอย่างเงียบ ๆ พวกเขาสังเกตเห็นสุนัขจิ้งจอกและกระจัดกระจายพยายามที่จะมีเวลานั่งบนเก้าอี้ (ซ่อนตัวอยู่ในบ้าน) สุนัขจิ้งจอกจับคนที่มาสายแล้วพาไปที่มุมของเขา เกมซ้ำ

4. ทำความคุ้นเคยกับ kolobok

เป้า:แนะนำของเล่น kolobok; ทำให้เกิดทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อ kolobok; ให้ความสนใจกับการปรากฏตัวของ kolobok (กลม, ม้วนเร็ว, ร่าเริง, ยิ้ม, ร้องเพลงสนุกสนาน)

อุปกรณ์.ขนมปังของเล่น แมวของเล่น สุนัข เม่น

ความคืบหน้าของเกมเกมนี้เล่นในรูปแบบของโรงละครหุ่นกระบอก Kolobok ปรากฏบนโต๊ะครู

Kolobok (ม้วนและร้องเพลง).เนื้อเพลงความหมาย: ฉันขนมปัง ขนมปัง...

(กระต่ายปรากฏขึ้นที่อีกด้านหนึ่งของโต๊ะ)

กระต่าย (ถึง Kolobok).สวัสดี

Kolobok. สวัสดี

กระต่าย.คุณคือใคร?

โคโลบก.ฉันคือโคโลบก

กระต่าย(สอบ).คุณกลมอะไรแดงก่ำ คุณทำอะไรได้บ้าง?

โคโลบก.ฉันสามารถร้องเพลงและวิ่งได้เร็ว

กระต่าย(น่าประหลาดใจ).ไม่มีขาจะวิ่งยังไง?

โคโลบก.ม้วนได้ค่ะ (โชว์).

กระต่าย.ร้องเพลงของคุณให้ฉันฟัง

Kolobok (ร้องเพลง).

ฉันคือมนุษย์ขนมปังขิง มนุษย์ขนมปังขิง

บนถุงครีมเปรี้ยว

ปลูกในเตาอบ,

อากาศเย็นที่หน้าต่าง

ฉันทิ้งยายของฉัน

ฉันทิ้งปู่ของฉัน

และฉันจะทิ้งคุณ! (ม้วน.)

กระต่าย.คุณกำลังจะไปไหน?

Kolobok (ดึงออก).ในป่า.

กระต่ายออกด้วย มนุษย์ขนมปังขิงปรากฏขึ้นอีกครั้ง แต่มาจากอีกด้านหนึ่ง ตอนนี้ Mishka ออกมาพบเขา)

มีการจัดฉากการประชุมที่คล้ายกัน เมื่อเกมซ้ำ ซาลาเปาปรากฏขึ้นอีกด้านหนึ่งและบอกว่าตอนนี้เขามาหาลูกแล้ว พวกเขาเดินไปที่โต๊ะของครู จับซาลาเปาไว้ในมือ แล้วตรวจดู เด็ก ๆ ร้องเพลงของ kolobok กับเขา Kolobok บอกลาเด็ก ๆ และจากไป

ระยะที่สอง - ทำความคุ้นเคยกับเทพนิยาย "Kolobok"

เป้า.สร้างทัศนคติทางอารมณ์ต่อตัวละครและเนื้อเรื่องของเทพนิยายต่อไป ให้ความสนใจว่าสัตว์ต่าง ๆ สื่อสารกับ Kolobok อย่างไร ในรูปแบบอารมณ์ ทำซ้ำข้อความของบทสนทนาระหว่าง Kolobok และ Bunny, Kolobok และ Mishka, Kolobok และ Fox

ความคืบหน้าของหลักสูตร

ตัวเลือกที่ 1

ครู (เล่าตอนจากเทพนิยายและรวมไว้ในเรื่องราวของเขาด้วยกิจกรรมกับของเล่น)คุณยายอบขนมปังแล้ววางบนหน้าต่าง มนุษย์ขนมปังขิงนอน นอน เขาเบื่อ และวิ่งเข้าไปในป่า (ปรากฏมนุษย์ขนมปังขิงเขากลิ้งอยู่บนโต๊ะ)มนุษย์ขนมปังขิงม้วน ม้วน และเข้าหาเขากระต่าย (กระต่ายปรากฏตัว หยุดอยู่หน้าโกโลบก)

กระต่าย.

โคโลบก.อย่ากินฉันกระต่าย! คุณควรฟังเพลงที่ฉันร้องเพลงให้คุณฟัง (ร้องเพลง.)

ฉันคือมนุษย์ขนมปังขิง มนุษย์ขนมปังขิง ฉันทิ้งคุณปู่ของฉัน

บนถุงครีมเปรี้ยวฉันทิ้งยายไว้

ในเตา sazhen จากคุณกระต่ายอย่าจากไปอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม!

อากาศเย็นที่หน้าต่าง

กระต่าย.ไปแล้ว! กลิ้งออกไป! (ออก)

ครู.มนุษย์ขนมปังขิงม้วน ม้วน และหมีพบเขา (หมีปรากฏตัวหยุดหน้าโกโลบก)

หมี. Kolobok, Kolobok ฉันจะกินคุณ!

โคโลบก.อย่ากินฉันเลย ฟังเพลงที่ฉันร้องให้เธอดีกว่า

ฉันคือมนุษย์ขนมปังขิง มนุษย์ขนมปังขิง ฉันทิ้งกระต่ายไว้

ฉันทิ้งยายของฉันจากคุณแบร์อย่าจากไปอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม!

ฉันทิ้งปู่ของฉัน

(มนุษย์ขนมปังขิงม้วนแล้วหายตัวไป หมีใบ)

สุนัขจิ้งจอก.สวัสดี Kolobok! คุณสวยและหล่อแค่ไหน

โคโลบก.สวัสดีลิซ่า! คุณต้องการให้ฉันร้องเพลงคุณไหม

สุนัขจิ้งจอก.นอนเถอะเพื่อน!

Kolobok (ร้องเพลง).

ฉันคือมนุษย์ขนมปังขิง มนุษย์ขนมปังขิง ฉันทิ้งกระต่ายไว้

ฉันทิ้งยายของฉันทิ้งหมี

ฉันทิ้งปู่ของฉัน จากคุณฟ็อกซ์อย่าจากไปอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม!

สุนัขจิ้งจอก. ช่างเป็นเพลงที่รุ่งโรจน์! เฉพาะในวัยชราของฉันเท่านั้นที่ฉันเริ่มได้ยินไม่ดี นั่งบนนิ้วเท้าของฉันและร้องเพลงอีกครั้ง!

Kolobok(นั่งบนจมูกของจิ้งจอกแล้วร้องเพลงของเขาอีกครั้ง)

ฉันคือมนุษย์ขนมปังขิง มนุษย์ขนมปังขิง...

สุนัขจิ้งจอก.เป็น! (Kolobok รีบกระโดดออกจากจมูกของ Fox แล้ววิ่งหนีไป)

ครู.สุนัขจิ้งจอกต้องการกิน Kolobok แต่เขาพยายามกระโดดหนีและสุนัขจิ้งจอกก็ไม่จับเขา

ตัวเลือกที่ 2

เกมดังกล่าวทำซ้ำตามหลักการเดียวกันกับในเวอร์ชันแรก แต่เด็ก ๆ ทำหน้าที่เป็นตัวละครของเล่นในเทพนิยาย อย่างแรก พวกเขาทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือจากครู เขาแสดงให้เด็กแต่ละคนเห็นว่าตัวละครของเขาเคลื่อนไหวอย่างไร และเด็กเลียนแบบ หากจำเป็นให้ใช้การกระทำร่วมกันของผู้ใหญ่และเด็ก ครูช่วยเด็กแต่ละคนในการดูดซึมเนื้อหาคำพูดในกระบวนการสื่อสารในนามของตัวละครของเขา

ครูเรียกเด็ก ๆ ไปที่โต๊ะของเขาล่วงหน้าและแจกจ่ายของเล่นให้พวกเขา: หนึ่ง - ขนมปัง, อีกอัน - กระต่าย, ตัวที่สาม - หมี, ที่สี่ - จิ้งจอก, ครูเล่านิทานและเด็ก ๆ ควรฟัง อย่างระมัดระวังและเริ่มขยับของเล่นของพวกเขาให้ทันเวลา จากนั้นเข้าสู่การสนทนาสำหรับตัวละครของคุณ หากเด็กรู้สึกว่าออกเสียงข้อความที่ต้องการได้ยาก ครูจะช่วยเขา ไม่ควรใช้ข้อความซ้ำตามตัวอักษรในกรณีที่เด็กสังเกตด้านความหมายของบทสนทนา

ขั้นตอนที่สาม - เกมละคร

เป้า.พัฒนาทักษะการสื่อสารคำพูดของเด็กต่อไป พยายามให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ ที่ออกเสียงข้อความที่เสร็จแล้วเข้าสู่การสื่อสารที่แท้จริงนั่นคือพวกเขาไม่ออกเสียงคำอย่างเป็นทางการ แต่แสดงอารมณ์

อุปกรณ์.หมวก Kolobok, กระต่าย, หมีและสุนัขจิ้งจอก

ความคืบหน้าของเกมครูแจกจ่ายบทบาทให้กับเด็ก ๆ (ขนมปัง, กระต่าย, หมี, จิ้งจอก) และมอบหมวกให้พวกเขา จากนั้นครูเล่าเรื่องเทพนิยายและเด็ก ๆ วาดภาพโดยแสดงเหมือนกับของเล่นในโรงละครหุ่นกระบอกและเข้าสู่การสนทนาตามเนื้อหาของเทพนิยาย บทสนทนาควรมีอารมณ์ ถ่ายทอดความสัมพันธ์ของ kolobok กับสัตว์ต่างๆ นอกจากนี้ เราไม่ควรพยายามใช้ข้อความซ้ำๆ

หลังจบเกม ครูจะเล่าเรื่องอีกครั้งและอธิบายข้อความในบทสนทนาให้กระจ่าง เกมสามารถเล่นซ้ำได้หลายครั้งในขณะที่เด็ก ๆ เปลี่ยนบทบาท

เกมการแสดงละครเป็นเกมพิเศษที่เด็กเล่นเรื่องราวที่คุ้นเคย พัฒนาหรือสร้างเรื่องใหม่ เป็นสิ่งสำคัญที่ในเกมดังกล่าว เด็ก ๆ จะต้องสร้างโลกใบเล็กๆ ของตัวเอง และรู้สึกว่าตัวเองเป็นเจ้านาย ผู้สร้างเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เขาควบคุมการกระทำของตัวละครและสร้างความสัมพันธ์ เด็กในเกมกลายเป็นนักแสดง ผู้กำกับ และผู้เขียนบท ในเกมดังกล่าว เด็กไม่เคยเล่นอย่างเงียบๆ ด้วยเสียงหรือเสียงของตัวละคร เด็กจะประกาศเหตุการณ์และประสบการณ์ เขาเปล่งเสียงตัวละคร ประดิษฐ์เรื่องราว ใช้ชีวิตที่ในชีวิตปกติมันไม่ง่ายสำหรับเขาที่จะมีชีวิตอยู่ ในระหว่างเกมดังกล่าวการพัฒนาคำพูดอย่างเข้มข้นเกิดขึ้นคำศัพท์ได้รับการเสริมคุณภาพและเชิงปริมาณจินตนาการของเด็กความสามารถในการสร้างสรรค์ความสามารถในการควบคุมตนเองให้ความสนใจตามโครงเรื่องตรรกะและความเป็นอิสระของการคิด ทั้งหมดนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในการพัฒนาความรู้ความเข้าใจและกิจกรรมการศึกษาเพิ่มเติม ดังนั้นเกมการแสดงละครจึงมีประโยชน์อย่างยิ่งและจำเป็นสำหรับเด็กในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนา

เกมการแสดงละครควรแตกต่างจากเกมเล่นตามบทบาท คุณลักษณะที่โดดเด่นของตอนแรกไม่ได้เป็นเพียงโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของกิจกรรมการเล่นเกมด้วย เกมการแสดงละครเป็นเกมประเภทละครประเภทหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ทั้งคู่มีข้อแตกต่างบางประการ เกมละครซึ่งแตกต่างจากเกมสร้างละครมีเนื้อหาคงที่ในรูปแบบของงานวรรณกรรมที่เด็กเล่นต่อหน้า ในพวกเขาเช่นเดียวกับในศิลปะการแสดงละครจริงด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกเช่นน้ำเสียงการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางท่าทางและการเดินภาพเฉพาะจะถูกสร้างขึ้น ระดับความเป็นอิสระของเด็กมีความแตกต่างกัน

ต้องขอบคุณการวิจัยการสอนพิเศษที่จัดทำโดย L. Vyroshnina, N. Karpinskaya, E. Trusova, L. Furmina และอื่นๆ จึงมีการสร้างสิ่งต่อไปนี้

แม้แต่เด็กก่อนวัยเรียนที่โตกว่าก็ไม่ควรเล่นเกมสร้างละครด้วยตัวเอง พวกเขามีความสนใจมากที่สุดในเกมการละครตามคำแนะนำของนักการศึกษาและอยู่ภายใต้การแนะนำของเขา (L. Furmina) แต่ถ้าจากกลุ่มน้องแรกด้วยความช่วยเหลือของครูเด็ก ๆ เล่นเพลงพื้นบ้านเพลงกล่อมเด็กฉากเล็ก ๆ และในกลุ่มน้องที่สองโดยใช้ของเล่นและหุ่นของโรงละครแบนพวกเขายังคงทำเช่นนี้ต่อไป ในวัยกลางคนแล้ว การแสดงละครเป็นไปได้ในฐานะกิจกรรมอิสระ (Sigutkin) มีการยืนยันหลายประการสำหรับสมมติฐานนี้

พบว่าเด็กอายุห้าขวบในกระบวนการกิจกรรมการแสดงละครพยายามอย่างแข็งขันที่จะนำความเป็นตัวบุคคลและเป็นต้นฉบับมาสู่การแสดงบทบาท (N. Karpinskaya) และในวัยก่อนเรียนที่มีอายุมากกว่าการฝึกอบรมพิเศษของเด็ก ๆ ในด้านการแสดงออกทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบจะเป็นไปได้ (Kofman)

ในวัยเดียวกัน เป็นไปได้ที่จะรวมกิจกรรมการแสดงละครโดยใช้โรงละครประเภทต่างๆ ไว้ในระบบการสอนเด็กเกี่ยวกับการเล่าเรื่อง ตลอดจนการใช้ชั้นเรียนพัฒนาคำพูดเพื่อเสริมสร้างเกมการแสดงละคร (L. Vyroshnina)

นอกจากนี้ยังพบว่าประสิทธิผลของกิจกรรมการแสดงละครส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการบูรณาการเข้ากับทัศนศิลป์ของเด็ก ในกระบวนการสร้างสรรค์การตกแต่งและการออกแบบ เด็ก ๆ มีโอกาสคิด ไตร่ตรอง จดจำ และฝัน ซึ่งส่งผลในเชิงบวกต่อการแสดงออกของภาพที่สร้างขึ้น (E. Trusova)

ในเกมการแสดงละคร ศิลปินเด็กสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้วิธีการแสดงออกที่ซับซ้อน (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้) ดำเนินการตามบทบาทของเขาเอง ในเกมการแสดงละคร เด็กแสดงโครงเรื่อง ซึ่งมีสคริปต์อยู่แล้ว แต่ไม่ใช่หลักการที่เข้มงวด แต่ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบที่พัฒนาด้นสด การแสดงด้นสดไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบนเวทีด้วย

เกมสร้างละครมีหลายระดับ:

1. เกมส์เลียนแบบภาพสัตว์ คน ตัวละครในวรรณกรรม

2. บทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ

3. การแสดงละคร

4. การแสดงตามผลงานตั้งแต่หนึ่งงานขึ้นไป

5. เกมด้นสดกับการเล่นพล็อตโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า

ในแต่ละระดับที่ระบุไว้ สามารถใช้เกมสร้างละครได้หลายประเภท (L.P. Bochkareva):

1. การแสดงผลงานศิลปะเมื่อเด็กสวมบทบาทเป็นตัวละคร ในเวลาเดียวกัน เขาเข้าสู่ภาพ รู้สึกผ่อนคลายและเป็นอิสระ ตามกฎแล้วในขณะเดียวกันความกลัวก็หายไปในตัวเขาคำพูดจะได้น้ำเสียงที่สดใสการพัฒนาด้านท่าทางเลียนแบบการพูดความสามารถในการเลียนแบบ

2. โรงละครแบบตั้งโต๊ะที่มีรูปทรงระนาบและสามมิติ - เป็นภาพเงาของกระดาษแข็งหรือไม้อัดบนขาตั้งที่มั่นคง ตัวละครทั้งหมดถูกทาสีทั้งสองด้านและเคลื่อนที่โดยเลื่อนบนโต๊ะ อะนาล็อกไม้อัดมีความทนทานมากขึ้นและยืดอายุการใช้งานของโรงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของ DOE

3. โรงละครเทเบิลโคน รายละเอียดทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นศิลปินของเล่นเป็นรูปทรงเรขาคณิต หัวเป็นรูปวงกลม ลำตัวและแขนขาเป็นรูปกรวย หูเป็นรูปสามเหลี่ยม หนวดเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สามารถทาสีร่างกายที่เสร็จแล้วของรูปปั้นเสริมด้วยappliqué ฯลฯ หุ่นมีขนาดใหญ่และใช้พื้นที่บนโต๊ะมาก ดังนั้นจึงใช้หุ่นไม่เกินสามตัวในการแสดง ตุ๊กตากึ่งเคลื่อนย้ายได้ "สไลด์" บนโต๊ะ เนื่องจากสาขากิจกรรมที่มีของเล่นกรวย - ศิลปินในโรงละครประเภทนี้มี จำกัด เนื่องจากแต่ละชุดมีไว้สำหรับพล็อตเดียวเท่านั้นและรูปกรวยมีความคล่องตัวเล็กน้อยดังนั้นความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการทั้งหมดของเด็กจึงเป็นตัวเป็นตน ในการพากย์บทบาท

4. เกมการแสดงละครด้วยนิ้ว มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือ และเมื่ออายุ 5 - 6 ปี ทักษะของนิ้วนิ้วเตรียมมือสำหรับการเขียน ในโรงละครแห่งนี้ ตัวละครทั้งหมด ฉาก และโครงเรื่องตั้งอยู่ ... ในหนึ่งหรือสองมือ มีหุ่นนิ้วพิเศษสำหรับสิ่งนี้ พวกเขาทำจากผ้าและไม้ ความถูกต้องของภาพถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของของเล่นที่มีคุณภาพ ตุ๊กตาเหล่านี้มีใบหน้าที่แสดงออกอย่างนุ่มนวลโดยไม่มีการเสียดสีในภาพ สัตว์เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของสัตว์ตัวใดตัวหนึ่ง ของเล่นไม้อาจดูเหมือนหัวของตัวละครเล็กๆ หรืออาจเป็นทั้งตัวที่มีหัว ลำตัว แขน ขา หรืออุ้งเท้า (หากเป็นสัตว์) คุณสามารถพบงู-Gorynych ไม้ที่มีสามหัวได้ รายละเอียดของผ้าหรือตุ๊กตาประกอบต้องทำจากวัสดุที่มีคุณภาพและติดติดกันอย่างดี ตุ๊กตาไม้มีรูนิ้ว ดังนั้นเมื่อเลือกของเล่น สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับขนาดของรูนี้ ดักแด้ควรพอดีกับนิ้วอย่างแน่นหนาไม่กระโดดออกจากมันและในทางกลับกันโดยไม่บีบแน่นเกินไป ผิวที่บางและบอบบางของเด็กนั้นเปราะบาง ดังนั้นไม้จึงต้องขัดอย่างดี ในระหว่างเกม เป็นการดีที่จะใช้หน้าจอโต๊ะ ซึ่งเบื้องหลังนักแสดงและฉากจะเปลี่ยนไป

5. โรงละครหุ่นกระบอก หุ่นเชิดเป็นหุ่นเชิดที่มีสตริง ศีรษะและข้อต่อเป็นบานพับและห้อยลงมาจากฐานไม้ที่ควบคุมการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาตัวนี้

6. โรงละครเงา โรงละครแห่งนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในโรงละครที่มีเงื่อนไขมากที่สุด มันไม่ได้เป็นไปตาม Nina Yakovlevna Simonovich-Efimova "มีการแสดงผลที่ทำให้เสียสมาธิ (สี, โล่งอก) นั่นคือเหตุผลที่เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงได้และรับรู้ได้ดี เป็นเพราะภาพเงาเป็นลักษณะทั่วไปที่เด็ก ๆ เข้าใจได้ เพราะศิลปะของตัวเด็กๆ เองนั้นเป็นแบบทั่วไป ภาพวาดของเด็กนั้นสวยงามเสมอ สบายตา และเด็กๆ ก็วาดด้วย "สัญลักษณ์"

เห็นได้ชัดว่าประเภทของเกมละครมีความหลากหลาย พวกเขาเติมเต็มซึ่งกันและกันและสามารถใช้สถานที่อันมีค่าในงานการศึกษาของโรงเรียนอนุบาลและทำให้ชีวิตของเด็กสดใสขึ้น ร่ำรวยยิ่งขึ้น และมีความหลากหลายมากขึ้น

ตามที่นักจิตวิทยาที่รู้จักกันดี A.N. Leontiev “เกมสร้างละครที่พัฒนาแล้วเป็นกิจกรรม "ก่อนความงาม" อยู่แล้ว สำหรับคนอื่น"

นอกจากนี้ ต้องขอบคุณทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย เด็กๆ จึงมีโอกาสที่ดีในการสร้างภาพโดยใช้สี รูปทรง และการออกแบบ อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องจำเกี่ยวกับข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและสุขอนามัยสำหรับอุปกรณ์การแสดงละคร ตัวอย่างเช่น กุมารแพทย์เชื่อว่าโรงละครหุ่นเชิดบางประเภทไม่สามารถใช้ได้กับเด็กที่มีอายุก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า การกระทำที่ยืดเยื้อของเด็กที่มีแขนยื่นและยกขึ้นเหนือศีรษะมีข้อห้ามในวัยนี้ในขณะที่โรงละครหุ่นกระบอกซึ่งเด็ก ๆ ทำหน้าที่ขณะนั่งถือเป็นโรงละครประเภทจิตวิทยาและสรีรวิทยาประเภทหนึ่งสำหรับเด็กในวัยนี้ การปรากฏตัวของตุ๊กตามีบทบาทสำคัญ

ศิลปิน Natalya Vasilievna Polenova มีส่วนสำคัญในการแก้ไขปัญหานี้ ลูกสาวของศิลปินชาวรัสเซียผู้โดดเด่น V.D. โปเลนอฟ ตุ๊กตาของ Natalya Vasilievna นั้นดั้งเดิมมาก พวกเขาไม่มีโปรไฟล์เนื่องจากประเพณีเกิดขึ้นใกล้กับวัฒนธรรมของหน้ากากพิธีกรรมโบราณของชาวไซบีเรียตอนเหนือและตุ๊กตาก็กลายเป็นงานศิลปะพลาสติกที่มีมาตรฐานในปัจจุบัน ในพวกเขา

แนวคิดของ Natalya Vasilievna นี้ได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปิน แต่ครูไม่ได้หยิบขึ้นมา หุ่นสำหรับโรงละครนิ้วหุ่น ฯลฯ ถูกสร้างขึ้นและถูกสร้างขึ้นเป็นชุดใหญ่ด้วยหัวปูนปั้นซึ่งมีลักษณะของใบหน้าแช่แข็งในการแสดงออกเพียงครั้งเดียวซึ่งมักจะไม่ ปรากฏแก่ผู้ชมตัวน้อย

ในทางกลับกัน โรงเรียนอนุบาลวอลดอร์ฟได้ใช้ประโยชน์จากความเป็นพลาสติกและความธรรมดาของรูปหุ่นในโรงละครหุ่นกระบอก Freya Jaffke เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้:

“รูปลักษณ์ของตุ๊กตาไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการกระทำทั้งหมด: เธอหัวเราะหรือโกรธ, รีบหรือไม่รีบร้อน - ใบหน้าของเธอยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นในการแสดงสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนตุ๊กตาที่มีรูปล้อเลียน (เช่นแม่มด) ด้วยจมูกยาว) ควรละทิ้ง จากนั้นเด็ก ๆ จะถูกเปลี่ยนจากผู้สังเกตการณ์เป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงตัวละครของตุ๊กตาในเชิงลึกทั้งหมดสามารถแสดงออกผ่านสีของเสื้อผ้าเป็นหลักเช่นเสื้อคลุมสีเหลืองทองของ กษัตริย์ที่สวมเสื้อคลุมสีม่วงเปล่งประกายศักดิ์ศรี และชุดสีแดงม่วงของหญิงชราผู้เฉลียวฉลาดสร้างความเกรงขาม "ภาพชั่วร้ายไม่เคยถูกล้อมรอบด้วยโทนสีอ่อนอ่อน ๆ พวกเขาใช้สีเข้มที่ไม่ออกเสียง"

เราเห็นด้วยกับแนวทางของครู Waldorf ในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการจัดงานนี้ด้วยเทคโนโลยีการทำตุ๊กตา แต่เราเชื่อว่าควรให้ความสำคัญกับการพัฒนาศิลปะของเด็กมากขึ้น

ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า เด็ก ๆ จะพัฒนาคุณสมบัติหลายประการที่มีคุณค่าสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียภาพต่อไป: กิจกรรม, จิตสำนึก, ความเป็นอิสระ, การรับรู้แบบองค์รวมของเนื้อหาและรูปแบบ, ความสามารถในการมีส่วนร่วมและการเอาใจใส่, ความรวดเร็วของความประทับใจ, ความสว่างในการแสดงออกและการแสดงออกของ จินตนาการ. ด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ เด็กจึงสามารถสร้างตุ๊กตาสำหรับการแสดงของเขาและถ่ายทอดภาพลักษณ์ของเธอผ่านสีของเสื้อผ้าได้ ตัวอย่างเช่น ในชั้นเรียนศิลปะ เด็กๆ จะสร้างฐานของตุ๊กตาหุ่นกระบอกจากโคน แล้ววาดรูปใบหน้า เสื้อผ้า และใส่รายละเอียดเพิ่มเติมต่างๆ ลงไป พวกเขาจะได้ภาพที่ต้องการ ในอีกกรณีหนึ่ง ครูและผู้ปกครองสามารถสร้างฐานสำหรับตุ๊กตาผ้าได้ และเด็กๆ เองก็สามารถสร้างเสื้อกันฝน ผ้าคลุม และคุณลักษณะอื่นๆ ได้หลากหลาย เมื่อเตรียมการแสดง ด้วยความช่วยเหลือของเสื้อผ้าและคุณลักษณะเพิ่มเติม เด็ก ๆ สามารถสร้างภาพที่ต้องการได้

ในเวลาเดียวกัน เราไม่เห็นด้วยกับแนวทางของ F. Jaffke เกี่ยวกับสี ซึ่งสีเหลืองทองมีความเกี่ยวข้องกับศักดิ์ศรี และการแต่งกายด้วยสีม่วงแดงด้วยปัญญา สิ่งนี้สร้างแบบแผนของสี การจัดระบบงานกับเด็กเป็นสิ่งสำคัญกว่ามาก ในลักษณะที่เด็กแต่ละคนสามารถค้นหาภาพที่ตรงกับความคิดของเขาได้

แน่นอนว่าไม่ใช่เด็กทุกคนที่จะกลายเป็นศิลปินหรือนักแสดงในอนาคต แต่ไม่ว่าในกรณีใดเขาจะได้รับความช่วยเหลือจากกิจกรรมสร้างสรรค์และจินตนาการที่พัฒนาแล้วซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นด้วยตัวเอง แต่อย่างที่เคยเป็นมาในกิจกรรมศิลปะของเขา

ดังนั้นเมื่อทำงานกับเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละคร เราไม่สามารถ จำกัด ตัวเองให้พัฒนาเฉพาะศิลปะการแสดงเท่านั้น การวัดกิจกรรมของเด็กอาจแตกต่างกันมาก

สำหรับการแสดงบางรายการ พวกเขาสามารถทำทุกอย่างได้ด้วยตัวเอง:

พิจารณาเนื้อหาของละคร

กำหนดบทบาทสำหรับตัวคุณเอง

ทำตุ๊กตาสำหรับการแสดงหรือทำเครื่องแต่งกายสำหรับตัวคุณเองโดยใช้ไอเดียของคุณเอง

ในส่วนอื่น ๆ - ทำหน้าที่เป็นผู้แต่งตัวและนักแสดงเท่านั้น

ประการที่สาม เป็นเพียงผู้ชมและผู้มีส่วนร่วมในการแสดงซึ่งครูและผู้ปกครองจะเตรียมไว้สำหรับพวกเขา

แต่ไม่ว่าเด็กจะเลือกวัดความเป็นอิสระและกิจกรรมใด ครูจะมีบทบาทนำเสมอ มันขึ้นอยู่กับทักษะทางวิชาชีพและความสนใจส่วนตัวของเขาที่ระดับการมีส่วนร่วมของเด็กในเกม การรักษาความสนใจและกิจกรรมสร้างสรรค์ตลอดทั้งเกม ความสำเร็จที่มีความสามารถของเป้าหมายการสอนและจิตวิทยาที่กำหนดไว้นั้นขึ้นอยู่กับ มีข้อกำหนดพิเศษสำหรับวิธีการดำเนินการและจัดการเกมการแสดงละครในแต่ละช่วงอายุก่อนวัยเรียน เราจะพิจารณาข้อกำหนดเหล่านี้ในหัวข้อถัดไปของงานของเรา

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงบประมาณเทศบาลสำหรับเด็ก "ซัลกาล" ด้วย Ust-Elegest MR "Kyzylsky kozhuun" แห่งสาธารณรัฐ Tyva การให้คำปรึกษาสำหรับครู "การสร้างเกมและประเภทของเกม" จัดทำโดยครูสอนภาษารัสเซีย MBDOU d / s "Salgal" Shoylaa O.K. กับ. Ust-Elegest 2017

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เกมดังกล่าวเป็นกิจกรรมพิเศษที่เจริญรุ่งเรืองในวัยเด็กและอยู่กับบุคคลตลอดชีวิตของเขา ตามทฤษฎีการสอนสมัยใหม่ เกมดังกล่าวถือเป็นกิจกรรมชั้นนำของเด็กก่อนวัยเรียน ตำแหน่งผู้นำของเกมไม่ได้ถูกกำหนดโดยระยะเวลาที่เด็กทุ่มเทให้กับมัน แต่โดยข้อเท็จจริงที่ว่า: มันตอบสนองความต้องการขั้นพื้นฐานของเขา ในลำไส้ของเกมกิจกรรมประเภทอื่นเกิดและพัฒนา เกมดังกล่าวเอื้อต่อการพัฒนาจิตใจของเด็กมากที่สุด ในระบบการสอนที่หลากหลาย เกมมีที่พิเศษ และสิ่งนี้ถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าเกมนี้สอดคล้องกับธรรมชาติของเด็กมาก เด็กตั้งแต่แรกเกิดถึงวุฒิภาวะให้ความสนใจอย่างมากกับเกม เกมสำหรับเด็กไม่ได้เป็นเพียงงานอดิเรกที่น่าสนใจ แต่ยังเป็นวิธีการสร้างแบบจำลองโลกภายนอกที่เป็นผู้ใหญ่ ซึ่งเป็นวิธีการสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์ ในระหว่างที่เด็กพัฒนารูปแบบความสัมพันธ์กับเพื่อน เด็ก ๆ มีความสุขที่ได้เล่นเกมด้วยความช่วยเหลือซึ่งสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันมากที่สุดถูกถ่ายโอนไปยังโลกแห่งการผจญภัยที่น่าสนใจเป็นพิเศษ

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

"เกมต้องการร่างกายของเด็กที่กำลังเติบโต ในเกมมีการพัฒนาความแข็งแรงทางกายภาพของเด็ก มือกระชับขึ้น ร่างกายมีความยืดหยุ่นมากขึ้น หรือมีการพัฒนาดวงตา สติปัญญา ไหวพริบ ความคิดริเริ่ม ในเกม ทักษะขององค์กรได้รับการพัฒนาในเด็ก ความอดทน ความสามารถในการชั่งน้ำหนักสถานการณ์ ฯลฯ " - เขียน N. K. Krupskaya ในเกม เด็กได้ค้นพบสิ่งที่ผู้ใหญ่รู้จักมานานแล้ว ในปัจจุบัน มีทิศทางทั้งหมดในการสอนวิทยาศาสตร์การสอน - เกมการสอน ซึ่งถือว่าเกมเป็นวิธีการชั้นนำในการให้ความรู้และการศึกษาแก่เด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถม ดังนั้น การเน้นที่เกม (กิจกรรมของเกม รูปแบบเกม เทคนิค) เป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการรวมเด็กไว้ในงานด้านการศึกษา ซึ่งเป็นวิธีการเพื่อให้แน่ใจว่ามีการตอบสนองทางอารมณ์ต่ออิทธิพลทางการศึกษาและสภาพความเป็นอยู่ตามปกติ เกมการแสดงละครเป็นเกมประเภทละครประเภทหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ทั้งคู่มีข้อแตกต่างบางประการ เกมละครซึ่งแตกต่างจากเกมสร้างละครมีเนื้อหาคงที่ในรูปแบบของงานวรรณกรรมที่เด็กเล่นต่อหน้า

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในพวกเขาเช่นเดียวกับในศิลปะการแสดงละครจริงด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกเช่นน้ำเสียงการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางท่าทางและการเดินภาพเฉพาะจะถูกสร้างขึ้น ระดับความเป็นอิสระของเด็กมีความแตกต่างกัน แม้แต่เด็กก่อนวัยเรียนที่โตกว่าก็ไม่ควรเล่นเกมสร้างละครด้วยตัวเอง พวกเขาสนใจมากที่สุดในเกมละครตามคำแนะนำของนักการศึกษาและอยู่ภายใต้การแนะนำของเขา แต่ถ้าจากกลุ่มน้องแรกด้วยความช่วยเหลือของครูเด็ก ๆ เล่นเพลงพื้นบ้านเพลงกล่อมเด็กฉากเล็ก ๆ และในกลุ่มน้องที่สองโดยใช้ของเล่นและหุ่นของโรงละครแบนพวกเขายังคงทำเช่นนี้ต่อไป ในวัยกลางคนแล้ว การแสดงละครเป็นกิจกรรมอิสระได้ มีการยืนยันหลายประการสำหรับสมมติฐานนี้ พบว่าเด็กอายุห้าขวบในกระบวนการของกิจกรรมการแสดงละครพยายามอย่างแข็งขันที่จะนำความเป็นตัวบุคคลและเป็นต้นฉบับมาสู่การแสดงตามบทบาท

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เกมการแสดงละครเป็นกิจกรรมประเภทพิเศษสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่เด็กเล่นเรื่องราวที่คุ้นเคย พัฒนามัน หรือคิดเรื่องใหม่ขึ้นมา เป็นสิ่งสำคัญที่ในเกมดังกล่าว เด็ก ๆ จะต้องสร้างโลกใบเล็กๆ ของตัวเอง และรู้สึกว่าตัวเองเป็นเจ้านาย ผู้สร้างเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เขาควบคุมการกระทำของตัวละครและสร้างความสัมพันธ์ เด็กในเกมกลายเป็นนักแสดง ผู้กำกับ และผู้เขียนบท ในเกมดังกล่าว เด็กไม่เคยเล่นอย่างเงียบๆ ด้วยเสียงหรือเสียงของตัวละคร เด็กจะประกาศเหตุการณ์และประสบการณ์ เขาเปล่งเสียงตัวละคร ประดิษฐ์เรื่องราว ใช้ชีวิตที่ในชีวิตปกติมันไม่ง่ายสำหรับเขาที่จะมีชีวิตอยู่ ในระหว่างเกมดังกล่าวการพัฒนาคำพูดอย่างเข้มข้นเกิดขึ้นคำศัพท์ได้รับการเสริมคุณภาพและเชิงปริมาณจินตนาการของเด็กความสามารถในการสร้างสรรค์ความสามารถในการควบคุมตนเองให้ความสนใจตามโครงเรื่องตรรกะและความเป็นอิสระของการคิด ทั้งหมดนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในการพัฒนาความรู้ความเข้าใจและกิจกรรมการศึกษาเพิ่มเติม ดังนั้นเกมการแสดงละครจึงมีประโยชน์อย่างยิ่งและจำเป็นสำหรับเด็กในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนา

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เมื่ออายุมากขึ้น จะสามารถรวมกิจกรรมการแสดงละครโดยใช้โรงละครประเภทต่างๆ ไว้ในระบบการสอนเด็กเกี่ยวกับการเล่าเรื่องได้ เช่นเดียวกับการใช้ชั้นเรียนพัฒนาคำพูดเพื่อเสริมสร้างเกมการแสดงละคร นอกจากนี้ยังพบว่าประสิทธิผลของกิจกรรมการแสดงละครส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการบูรณาการเข้ากับทัศนศิลป์ของเด็ก ในกระบวนการสร้างสรรค์การตกแต่งและการออกแบบ เด็ก ๆ มีโอกาสคิด ไตร่ตรอง จดจำ และฝัน ซึ่งส่งผลดีต่อการแสดงออกของภาพที่สร้างขึ้นด้วย ในเกมการแสดงละคร ศิลปินเด็กสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้วิธีการแสดงออกที่ซับซ้อน (น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้) ดำเนินการตามบทบาทของเขาเอง ในเกมการแสดงละคร เด็กแสดงโครงเรื่อง ซึ่งมีสคริปต์อยู่แล้ว แต่ไม่ใช่หลักการที่เข้มงวด แต่ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบที่พัฒนาด้นสด การแสดงด้นสดไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบนเวทีด้วย

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนซึ่งมีเด็กสองภาษาจำนวนมากมีปัญหาในการเรียนรู้ภาษารัสเซียเนื่องจากการสื่อสารด้วยคำพูดในภาษารัสเซียไม่ได้เกิดขึ้น งานสำคัญในงานของฉันคือการพัฒนาการพูดด้วยวาจาในเด็กที่ไม่ได้สัญชาติรัสเซีย การก่อตัวและการพัฒนาทักษะการพูดด้วยวาจาต้องผ่านการใช้ศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา: เพลงกล่อมเด็ก สุภาษิต คำพูด การนับเพลง ดิทตี้ นิทาน การใช้เทคโนโลยีการเล่นเกมมีบทบาทสำคัญในการสอนภาษารัสเซียให้กับเด็กสองภาษา เกมการแสดงละครไม่เพียงพัฒนาคำพูดเท่านั้น แต่ยังเปิดใช้งานกิจกรรมการเรียนรู้เพิ่มพูนคำศัพท์ของเด็ก ๆ หลังจากอ่านนิทาน เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับสัตว์แล้วพวกเขาก็จัดแสดง ก่อนการแสดงละคร มีการทำงานเบื้องต้นมากมาย: การกำกับ, ทำหน้ากาก, เตรียมเครื่องแต่งกาย งานคำศัพท์การปรับปรุงพจน์ การใช้เกมการแสดงละครมีผลดีต่อการเรียนรู้และการเรียนรู้ภาษารัสเซียในสภาพแวดล้อมสองภาษา

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เกมการแสดงละครสามารถทำได้โดยไม่มีผู้ชมหรือมีลักษณะของการแสดงคอนเสิร์ต หากเล่นในรูปแบบการแสดงละครตามปกติ (เวที ม่าน ฉาก เครื่องแต่งกาย ฯลฯ) หรือเป็นการแสดงละครเวที พวกเขาจะเรียกว่าการแสดงละคร มีหลายระดับของเกม-dramatizations: - เกม-เลียนแบบภาพสัตว์, คน, ตัวละครในวรรณกรรม. - บทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ - การแสดงละคร - การแสดงละครตามผลงานตั้งแต่หนึ่งงานขึ้นไป - เกมด้นสดกับการเล่นพล็อตโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า ในแต่ละระดับที่ระบุไว้ เกมสร้างละครหลายประเภทโดย L.P. Bochkareva: 1. การแสดงผลงานศิลปะเมื่อเด็กสวมบทบาทเป็นตัวละคร ในเวลาเดียวกัน เขาเข้าสู่ภาพ รู้สึกผ่อนคลายและเป็นอิสระ ตามกฎแล้วในขณะเดียวกันความกลัวก็หายไปในตัวเขาคำพูดจะได้น้ำเสียงที่สดใสการพัฒนาด้านท่าทางเลียนแบบการพูดความสามารถในการเลียนแบบ

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

3. โรงละครกรวยเดสก์ท็อป รายละเอียดทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นศิลปินของเล่นเป็นรูปทรงเรขาคณิต หัวเป็นรูปวงกลม ลำตัวและแขนขาเป็นรูปกรวย หูเป็นรูปสามเหลี่ยม หนวดเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สามารถทาสีร่างกายที่เสร็จแล้วของรูปปั้นเสริมด้วยappliqué ฯลฯ หุ่นมีขนาดใหญ่และใช้พื้นที่บนโต๊ะมาก ดังนั้นจึงใช้หุ่นไม่เกินสามตัวในการแสดง ร่างกึ่งเคลื่อนย้ายได้ "สไลด์" บนโต๊ะ เนื่องจากสาขากิจกรรมที่มีของเล่นกรวย - ศิลปินในโรงละครประเภทนี้มี จำกัด เนื่องจากแต่ละชุดมีไว้สำหรับพล็อตเดียวเท่านั้นและรูปกรวยมีความคล่องตัวเล็กน้อยดังนั้นความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการทั้งหมดของเด็กจึงเป็นตัวเป็นตน ในการพากย์บทบาท

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

14 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

15 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

16 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

17 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

6. โรงละครแห่งเงา โรงละครแห่งนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในโรงละครที่มีเงื่อนไขมากที่สุด ตามที่ Nina Yakovlevna Simonovich-Efimova กล่าวว่า "ไม่มีการแสดงผลที่ทำให้เสียสมาธิ (สี, โล่งอก) นั่นคือเหตุผลที่เด็กสามารถเข้าถึงได้และรับรู้ได้ดี แม่นยำเพราะภาพเงาเป็นลักษณะทั่วไป เด็กๆ จึงเข้าใจได้ เพราะศิลปะของตัวเด็กเองนั้นเป็นเรื่องทั่วๆ ไป ภาพวาดของเด็ก ๆ สวยงามอยู่เสมอ และเด็ก ๆ วาดด้วย "สัญลักษณ์"

18 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

19 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ส่วนใหญ่แล้ว พื้นฐานของเกม - การแสดงละครเป็นเทพนิยาย ในเทพนิยาย ภาพของวีรบุรุษถูกร่างไว้อย่างชัดเจนที่สุด ดึงดูดเด็กๆ ด้วยพลวัตและแรงจูงใจที่ชัดเจนสำหรับการกระทำ การกระทำเข้ามาแทนที่กันและกันอย่างชัดเจน และเด็กก่อนวัยเรียนยินดีที่จะทำซ้ำ นิทานพื้นบ้านเรื่อง "หัวผักกาด", "โกโลบก", "เทเรม็อก", "หมีสามตัว" อันเป็นที่รักของเด็กๆ นำมาสร้างเป็นละครได้อย่างง่ายดาย

20 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เกมการแสดงละครยังใช้บทกวีพร้อมบทสนทนาด้วยซึ่งทำให้สามารถทำซ้ำเนื้อหาตามบทบาทได้ เห็นได้ชัดว่าประเภทของเกมละครมีความหลากหลาย พวกเขาเติมเต็มซึ่งกันและกันและสามารถใช้สถานที่อันมีค่าในงานการศึกษาของโรงเรียนอนุบาลและทำให้ชีวิตของเด็กสดใสขึ้น ร่ำรวยยิ่งขึ้น และมีความหลากหลายมากขึ้น คุณยังสามารถสังเกตการแสดงละครเกมบางประเภทได้อีกด้วย การดำเนินการของเกมเหล่านี้การใช้ในกระบวนการศึกษาและการผลิตคุณสมบัติของเกมการแสดงละครประเภทต่าง ๆ ด้วยมือของพวกเขาเองการมีส่วนร่วมของนักเรียนในการทำงานขึ้นอยู่กับจินตนาการที่สร้างสรรค์ของครู เกม-กิจกรรมกับเด็กๆ มีพลังมากจนอยู่ได้นาน

ปีที่สี่ของชีวิตเป็นช่วงเวลาของกิจกรรมการพูดสูงของเด็ก ๆ การพัฒนาอย่างเข้มข้นในทุกด้านของคำพูด ในวัยนี้ มีการเปลี่ยนจากคำพูดตามสถานการณ์เป็นคำพูดตามบริบท

การทำงานกับเด็กวัยอนุบาลระดับประถมศึกษา เราตั้งข้อสังเกตว่าปัญหาการพัฒนาคำพูดของเด็กก็มีความเกี่ยวข้องกับเราเช่นกัน จากการวินิจฉัยทางการสอนที่ดำเนินการเมื่อต้นปี เด็ก 20% พบว่าพัฒนาการพูดในระดับต่ำ นอกจากนี้ ทีมงานของเราตาม FGT ได้เลือกการพัฒนาความรู้ความเข้าใจและการพูดของเด็กเป็นอันดับแรก ด้วยเหตุนี้ จึงเกิดคำถามขึ้นว่าเด็กจะพัฒนาคำพูดตลอดเวลาที่เรียนในชั้นอนุบาลได้อย่างมีประสิทธิภาพและน่าสนใจยิ่งขึ้นอย่างไร

มีดังต่อไปนี้ ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อพัฒนาการการพูดของเด็กก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษา:

สภาพแวดล้อมการพูด (สภาพแวดล้อมการพูด);

อิทธิพลการสอนที่มุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้เนื้อหาคำพูดบางอย่างโดยเด็ก

ด้วยเหตุนี้ เราจึงได้จัดให้มีการขยายสภาพแวดล้อมผ่านอิทธิพลการสอนที่เป็นเป้าหมายซึ่งสามารถส่งผลอย่างมีประสิทธิผลต่อการพัฒนาคำพูดของเด็ก และเหนือสิ่งอื่นใดทั้งหมด เกม - ละคร.

ที่ เกม - ละครมีการปรับปรุงบทสนทนาและบทพูดคนเดียวการพัฒนาการแสดงออกของคำพูด ในเกมดราม่า เด็ก ๆ พยายามที่จะรู้ถึงความเป็นไปได้ของตัวเองในการกลับชาติมาเกิด ในการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ และการผสมผสานของสิ่งที่คุ้นเคย สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความไม่ชอบมาพากลของการสร้างละครในเกมว่าเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์ ซึ่งเป็นกิจกรรมที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูดของเด็ก และในที่สุด เกม - การแสดงละครเป็นวิธีการแสดงออกและการตระหนักรู้ในตนเองของเด็ก ซึ่งสอดคล้องกับแนวทางที่เน้นบุคลิกภาพในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน

ประการแรกจำเป็นต้องสร้างความสนใจในเกม - การแสดงละครซึ่งพัฒนาในกระบวนการดูการแสดงหุ่นกระบอกเล็ก ๆ ที่ครูแสดงโดยใช้เนื้อหาของเพลงกล่อมเด็กบทกวีและนิทานที่คุ้นเคยกับเด็กเป็นพื้นฐาน ในอนาคต มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะกระตุ้นความปรารถนาของเขาที่จะรวมอยู่ในการแสดง เสริมแต่ละวลีในบทสนทนาของตัวละคร การเปลี่ยนแปลงที่มั่นคงของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเรื่อง

ลักษณะสำคัญของกิจกรรมของนักการศึกษาคือการขยายประสบการณ์การเล่นเกมอย่างค่อยเป็นค่อยไปผ่านการพัฒนาเกมการแสดงละครที่หลากหลาย การดำเนินงานนี้ทำได้โดยความซับซ้อนที่ต่อเนื่องของงานเกมและเกมการแสดงละครซึ่งมีเด็กอยู่ด้วย ขั้นตอนการทำงานมีดังนี้

เกมเลียนแบบการกระทำของบุคคลสัตว์และนก (เด็ก ๆ ตื่นขึ้นมาเหยียดยาวนกกระจอกกระพือปีก) และเลียนแบบอารมณ์พื้นฐานของมนุษย์ (ดวงอาทิตย์ออกมา - เด็ก ๆ ดีใจ: พวกเขายิ้มปรบมือ กระโดดเข้าที่)

เกมเลียนแบบห่วงโซ่ของการกระทำต่อเนื่องร่วมกับการถ่ายทอดอารมณ์หลักของฮีโร่ (ตุ๊กตาทำรังร่าเริงปรบมือและเริ่มเต้นรำ; กระต่ายเห็นสุนัขจิ้งจอกกลัวและกระโดดไปหลังต้นไม้)

เกมเลียนแบบตัวละครในเทพนิยายที่รู้จักกันดี (หมีเงอะงะไปที่บ้านไก่งวงผู้กล้าหาญเดินไปตามเส้นทาง)

เกมด้นสดกับดนตรี (“Merry Rain”, “ใบไม้ปลิวในสายลมและร่วงหล่นบนเส้นทาง”, “เต้นรำเป็นวงกลมรอบต้นคริสต์มาส”)

เกมด้นสดไร้คำพูดที่มืดมนพร้อมตัวละครหนึ่งตัวตามข้อความของบทกวีและเรื่องตลกที่ครูอ่าน (“ Katya, Katya is little ... ”, “ Hare, dance ... ”, V. Berestov“ Sick doll”, A. Barto“ หิมะหิมะ”) .

เกมด้นสดตามตำรานิทานสั้น ๆ เรื่องราวและบทกวีที่ครูบอก (3. Aleksandrova "Herringbone"; K. Ushinsky "Cockerel with the family", "Vaska"; N. Pavlova "In the car", "สตรอเบอร์รี่"; E. Charushin "เป็ดกับลูกเป็ด")

บทพูดของวีรบุรุษแห่งเทพนิยาย ("นวม", "กระท่อม Zayushkina", "หมีสามตัว")

จัดเตรียมชิ้นส่วนของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ ("Teremok", "Cat, Rooster and Fox")

การแสดงละครที่มืดมิดด้วยตัวละครหลายตัวตามนิทานพื้นบ้าน (“Gingerbread Man”, “Turnip”) และข้อความของผู้แต่ง (V. Suteev “Under the Mushroom”, K. Chukovsky “Chicken”)

ในเด็กในวัยนี้มีการพัฒนาเบื้องต้นของเกม - การแสดงละคร ขั้นตอนการพัฒนารวมถึงการผลิตขนาดเล็กตามข้อความของบทกวีพื้นบ้านและนักเขียน, เทพนิยาย, เรื่องราว (“ นิ้วนี้เป็นปู่ ... ”, “ Tili-bom”, K. Ushinsky“ Cockerel with a family”, A . Barto "Toys", V. Suteev "Chicken and Duckling") เด็กเริ่มใช้ฟิงเกอร์เธียเตอร์ในการแสดงด้นสดร่วมกับผู้ใหญ่ในหัวข้อที่กำหนด

ดังนั้น, ระบบการทำงานในการจัดเกม - การแสดงละครในวัยอนุบาลระดับประถมศึกษาแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน:

การรับรู้ทางศิลปะของงานวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน
การเรียนรู้ทักษะพิเศษสำหรับการก่อตัวของตำแหน่งหลัก - นักแสดง;
กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

การดำเนินงานเหล่านี้และเนื้อหาของงานกับเด็กต้องคำนึงถึง หลักการพื้นฐานของการจัดเกม - การแสดงละคร.

ที่สำคัญที่สุดคือ หลักการจำเพาะกิจกรรมนี้ซึ่งรวมองค์ประกอบของเกม (ฟรีโดยไม่สมัครใจ) และองค์ประกอบทางศิลปะ (ที่เตรียมไว้และมีประสบการณ์อย่างมีความหมาย)

หลักการของความซับซ้อนแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของเกม - การแสดงละครด้วยศิลปะประเภทต่าง ๆ และกิจกรรมศิลปะประเภทต่าง ๆ ของเด็ก

ตาม หลักการด้นสดเกม - การแสดงละครถือเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งทำให้เกิดปฏิสัมพันธ์พิเศษระหว่างผู้ใหญ่กับเด็กเด็ก ๆ กันเองซึ่งอยู่บนพื้นฐานของบรรยากาศอิสระส่งเสริมความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ขาดแบบอย่างเด็กมีจุดของตัวเอง มุมมองมุ่งมั่นเพื่อความคิดริเริ่มและการแสดงออก

หลักการข้างต้นทั้งหมดสะท้อนให้เห็นใน หลักการบูรณาการตามงานที่ตั้งใจในการพัฒนาคำพูดของเด็กผ่านการจัดเกม - การแสดงละครจะรวมอยู่ในกระบวนการสอนแบบองค์รวม

งานที่จัดด้วยวิธีนี้จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าเกม - การแสดงละครจะกลายเป็นวิธีการแสดงออกและการตระหนักรู้ในตนเองของเด็กในรูปแบบต่างๆของความคิดสร้างสรรค์การยืนยันตนเองในกลุ่มเพื่อนและที่สำคัญที่สุดคือ วิธีในการพัฒนาคำพูดของเด็ก

เมื่ออายุ 3-4 ขวบ เด็กๆ จะเริ่มต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเด็กมีหุ่นละครบนโต๊ะหรือตุ๊กตา bibabo ไว้ใช้งาน แต่การแสดงละครไม่ควรเร่งรีบ เพราะโดยหลักแล้ว มีเพียงเด็กแต่ละคนเท่านั้นที่ดึงดูดพวกเขา เด็กเหล่านี้ต้องการความช่วยเหลือและการมีส่วนร่วมของคุณ

ความสำคัญอย่างยิ่งในการทำงานของพวกเขาในการจัดระเบียบเกม - การแสดงละครให้กับบทสนทนาเพื่อให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงบทบาทสมมติ ในการทำเช่นนี้พวกเขาใช้บทกวีที่มีรูปแบบบทสนทนาที่ชัดเจน โทนเสียงของคำถาม-คำตอบนั้นหลอมรวมได้ง่ายโดยผู้เล่น เด็ก ๆ ถามคำถามและคำตอบในทางกลับกันโดยเปลี่ยน เกมดังกล่าวใช้เนื้อเรื่องที่คล้ายกับเกมสวมบทบาท: "ในช่างทำผม", "ในร้าน", "ที่หมอ" ฯลฯ

ในการทำงานที่ยาวนาน เรามักจะใช้นิทานพื้นบ้าน ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่างานดังกล่าวในเทพนิยายนั้นสมเหตุสมผลมาก ซึ่งใช้เวลาหลายสัปดาห์ (จากสามถึงห้า) ตั้งแต่เริ่มการอุทธรณ์ไปจนถึงการแสดงผลงานที่เสร็จสิ้น ในช่วงเวลานี้เด็ก ๆ จดจำเทพนิยายได้ง่ายไม่จำเป็นต้องเรียนรู้ข้อความพิเศษเนื่องจากเป็นการจดจำด้วยตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจ

อย่างแรก พวกเขาอ่านนิทาน จากนั้นก็เล่นเป็นชิ้นๆ แบ่งเป็นตอนๆ เพื่อค้นหาน้ำเสียงที่แสดงออกและการเคลื่อนไหวร่วมกับเด็กๆ เด็กทุกคนเล่นตัวละครในเทพนิยาย ดังนั้นข้อความจึงถูกควบคุมในขั้นตอนของความคุ้นเคยกับพล็อตค่อยๆไม่รีบร้อน

เด็ก ๆ ที่เล่นบทบาทหลายครั้ง จดจำบทบาทของตัวละครทั้งหมด บทสนทนาแสดงบทบาทสมมติของพวกเขา เราสังเกตเห็นว่าเด็ก ๆ สนใจที่จะเล่นตามเทพนิยายมาเป็นเวลานานแล้ว หากพวกเขาเปลี่ยนวิธีการเล่นอยู่ตลอดเวลา ไม่ว่าจะเป็นการอ่านข้อความ จากนั้นเล่นเป็นตอนต่างๆ เรื่อง แล้วทำงานออกแบบ (ดนตรี ภาพ)

ผ่านบทบาทในเกม - การแสดงละครที่เด็กได้เรียนรู้คำพูดที่ซ้ำซากจำเจต่างๆ

การอ่านนิทานอย่างไม่เร่งรีบทำให้นักเรียนของเรามีความสุขมากทำให้กลไกของการพูดภายในของเด็กทำงาน เด็กๆ จินตนาการว่าตนเองเป็นวีรบุรุษของงานวรรณกรรมและเล่นบทสนทนาตามบทบาทสมมติของตัวละครร่วมกับครู สำหรับเรื่องนี้ แน่นอนว่าจำเป็นต้องอ่านนิทานหลาย ๆ ครั้งเพื่อให้เด็ก ๆ ค่อย ๆ เรียนรู้โครงร่างทั่วไปของโครงเรื่องก่อนจากนั้นพวกเขาจึงเห็นรายละเอียดของตอนต่างๆได้ชัดเจนขึ้นจากนั้นจึงระบุลักษณะตัวละครของตัวละครได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และบทพูดของพวกเขาจะถูกจดจำ ในการทำความรู้จักกับเทพนิยายอย่างละเอียดถี่ถ้วน การอ่านเชิงแสดงออกจำเป็นต้องรวมเข้ากับการเล่นแต่ละตอน แบบจำลอง, บทสนทนาที่แยกจากกัน, การเคลื่อนไหวชั่วคราว - ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูดของเด็ก

โดยเข้าใจว่าสำหรับการพัฒนาเกม - การแสดงละคร สำหรับการเกิดขึ้นของกิจกรรมอิสระของเด็ก จำเป็นต้องมีเนื้อหาที่ค่อนข้างกว้างขวางที่เด็ก ๆ สามารถใช้ในเกมของพวกเขา เราจึงสร้างมุมโรงละครในกลุ่มซึ่งเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยทั้งต่างๆ ประเภทของโรงละครและคุณลักษณะต่างๆ: หน้ากาก - หมวก, เครื่องแต่งกายสำหรับแต่งตัวเด็ก, เครื่องประดับ ภายในสิ้นปีนี้ แม้แต่วิกผมที่ผลิตขึ้นเองจากวัสดุเหลือใช้ก็ปรากฏขึ้นที่มุมของเรา เด็กๆ เต็มใจใช้เนื้อหาทั้งหมดของมุมนี้ในเกม

ในระหว่างเกมร่วมกับผู้ใหญ่ เด็กจะได้ยินคำศัพท์ใหม่ๆ มากมาย วลี สำนวนที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น และสถานการณ์ในเกมชัดเจนสำหรับเขา ดังนั้น ขณะเล่นกับของเล่น เด็กๆ ได้ประดิษฐ์และออกเสียงสถานการณ์ของเกมโดยใช้คำศัพท์ใหม่ ในทางกลับกัน เรากระตุ้นความปรารถนาให้เด็กสะท้อนถึงความประทับใจที่ได้รับระหว่างเกมร่วมกับผู้ใหญ่ในการเล่นอิสระ

หลัก วิธีการทำงานเฉพาะในองค์กรของเกม - การแสดงละครเพื่อพัฒนาคำพูดของเด็กคือ:

วิธีการสร้างแบบจำลองสถานการณ์(เกี่ยวข้องกับการสร้างพล็อตโมเดล สถานการณ์จำลอง สเก็ตช์ร่วมกับเด็ก ๆ );

วิธีสนทนาอย่างสร้างสรรค์(เกี่ยวข้องกับการนำเด็กเข้าสู่ภาพศิลปะโดยการกำหนดคำถามพิเศษกลยุทธ์ในการสนทนา)

วิธีการเชื่อมโยง(ทำให้สามารถปลุกจินตนาการของเด็กและคิดผ่านการเปรียบเทียบแบบเชื่อมโยง จากนั้นสร้างภาพใหม่ในใจบนพื้นฐานของการเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นใหม่)

ควรสังเกตว่าวิธีการทั่วไปในการเป็นผู้นำเกม - การแสดงละครเป็นแบบทางตรง (ครูแสดงวิธีการดำเนินการ) และทางอ้อม (ครูสนับสนุนให้เด็กกระทำการอย่างอิสระ)

เกมมีการวางแผนล่วงหน้า งานของโปรแกรมถูกกำหนดแล้ว อุปกรณ์เกม (เอกสารแจก) ได้รับการพิจารณา มีการพิจารณางานคำศัพท์ (เป็นการเตือน ระบุ แก้ไข) องค์กรของเกมกำลังได้รับการพิจารณา (ที่โต๊ะ, บนพรม, บนถนน, ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้) จำเป็นต้องใช้น้ำเสียงที่ถูกต้องในเกม คิดเกี่ยวกับวิธีสนใจเด็ก ๆ ในเกม ตอนจบเกมไม่ได้สรุปผล แต่ครูเขียนผลเอง

ทางเลือกของบรรณาธิการ