กลองเป็นตระกูลเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในปัจจุบัน เสียงจากเครื่องดนตรีประเภทนี้เกิดจากการกระทบพื้นผิวของตัวเครื่องที่ทำให้เกิดเสียง เนื้อเสียงสามารถทำได้หลายรูปแบบและทำจากวัสดุหลายประเภท นอกจากนี้ยังอนุญาตให้เขย่าแทนการตี - อันที่จริงแล้วการตีโดยอ้อมด้วยไม้ค้อนหรือตะลุมพุกในร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงเดียวกัน

ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของเครื่องเคาะแรก

เครื่องเคาะเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด เครื่องเคาะจังหวะต้นแบบเครื่องแรกปรากฏขึ้นเมื่อผู้คนในยุคดึกดำบรรพ์ตีก้อนหินลงบนหินสร้างจังหวะสำหรับการเต้นรำในพิธีกรรมหรือในงานบ้านในชีวิตประจำวัน (การบดถั่วบดเมล็ดพืช ฯลฯ )

ในความเป็นจริงอุปกรณ์ใด ๆ ที่ทำให้เกิดเสียงที่วัดได้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องเคาะ ตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นก้อนหินหรือแท่งไม้กระดาน ต่อมาความคิดในการเคาะจังหวะบนผิวหนังที่ยืดออกไปเหนือลำตัวกลวง - กลองแรก - ปรากฏขึ้น

ในระหว่างการขุดค้นสถานที่ตั้งถิ่นฐานของชนเผ่าในแอฟริกากลางและตะวันออกไกลนักโบราณคดีได้ค้นพบตัวอย่างที่คล้ายกับของสมัยใหม่มากขึ้นเห็นได้ชัดว่าพวกเขาเคยเป็นตัวอย่างในการสร้างเครื่องเคาะแบบยุโรป

คุณสมบัติการทำงานของเครื่องเคาะ

เสียงที่เกิดจากเครื่องเคาะนั้นมาจากท่วงทำนองจังหวะดั้งเดิม ต้นแบบของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นสมัยใหม่ที่มีความกุ๊กกิ๊กและกุ๊กกิ๊กถูกนำมาใช้ในการเต้นรำตามพิธีกรรมของชาวกรีกโบราณและโรมโบราณและประเทศต่างๆในเอเชีย

แต่ตัวแทนของรัฐอาหรับโบราณใช้เครื่องเคาะโดยเฉพาะกลองในการรณรงค์ทางทหาร ประเพณีนี้ถูกนำมาใช้โดยชาวยุโรปมากในภายหลัง เสียงกลองไม่ไพเราะ แต่ดังและเป็นจังหวะกลองกลายเป็นเพลงประกอบของการเดินขบวนและเพลงสรรเสริญของทหาร

และในวงออเคสตราพบว่ามีการใช้เครื่องเคาะจังหวะค่อนข้างแพร่หลาย ในตอนแรกพวกเขาถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าถึงดนตรีวิชาการของยุโรป เพอร์คัชชันค่อยๆพบการประยุกต์ใช้ในดนตรีที่น่าทึ่งภายในกรอบของโอเปร่าและออเคสตร้าบัลเล่ต์และจากนั้นพวกเขาก็หาทางเข้าสู่วงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา แต่วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงวงออเคสตราที่ไม่มีกลองรำมะนาฉิ่งกลองรำมะนาหรือสามเหลี่ยม

การจำแนกประเภทของเครื่องเคาะ

กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นไม่เพียง แต่มีมากมายเท่านั้น แต่ยังไม่เสถียรอีกด้วย มีการพัฒนาวิธีการจำแนกประเภทต่างๆหลายวิธีดังนั้นหนึ่งและเครื่องมือเดียวกันสามารถอยู่ในกลุ่มย่อยหลายกลุ่มพร้อมกันได้

เครื่องเคาะที่พบมากที่สุดในปัจจุบัน ได้แก่ รำมะนา, ไวราโฟโฟน, ระนาด; กลองประเภทต่างๆรำมะนากลองแอฟริกันทัมทัมสามเหลี่ยมฉาบและอื่น ๆ อีกมากมาย

การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรี

เนื่องจากเครื่องดนตรีมีต้นกำเนิดและลักษณะที่แตกต่างกันมากจึงถูกจัดประเภทตามหลักการผลิตเสียงตามการจำแนกที่นำมาใช้ในปี 1914 โดยเคิร์ตแซคส์และเอริชมอริตซ์ฟอนโฮริโบสเทล (Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch Zeitschrift f űr Ethnologie) ซึ่งกลายเป็นคลาสสิก

เครื่องเคาะ

ตามระบบที่เสนอโดยนักดนตรีชื่อนี้สิ่งที่เรียกว่า idiophones และเมมเบอราโนโฟนจะโดดเด่นในหมู่เครื่องเคาะ Idiophones (จากภาษากรีก Idios - ของตัวเองเป็นเจ้าของและ "พื้นหลัง" - เสียง) - ตระกูลของเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนและการแผ่รังสีหลังจากการกระทบกระเทือนเช่นเดียวกับในกรณีของระฆังฉิ่งหรือฉิ่งระฆังคาสตาเนตเขย่าแล้วมีเสียง หรือชอบ นี่คือเพลงประกอบ เครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงเป็นวัสดุที่ส่งเสียงได้โดยไม่ต้องออกแรงเพิ่ม (ตามความต้องการของสายไวโอลินกีตาร์หรือเปียโนเมมเบรนของแทมบูรีนกลองหรือทิมปานี) สำนวนมักประกอบด้วยวัสดุที่ทำให้เกิดเสียง - โลหะไม้แก้วหิน บางครั้งมีเพียงชิ้นส่วนเกมเท่านั้นที่ทำจากมัน ตามวิธีการแยกเสียงสำนวนจะแบ่งออกเป็นเสียงที่ดึงออกมา - พิณของจิว, sansa; แรงเสียดทาน - ฮาร์มอนิกของเล็บและแก้วฮาร์มอนิก กลอง - ระนาด, โลหะ, ฆ้อง, ฉิ่ง, ระฆัง, สามเหลี่ยม, คาสตาเนต, เขย่าแล้วมีเสียง ฯลฯ

ฉิ่ง

ระฆัง

วงล้อ

ระนาด

สามเหลี่ยม

ในบรรดาเครื่องเคาะยังมีเมมเบอราโนโฟนซึ่งต้องใช้เมมเบรนที่ขึงไว้เหนืออ่างเก็บน้ำเพื่อสร้างเสียงซึ่งทำหน้าที่เหมือนกล่องเสียงสะท้อน เมมเบรนถูกตีด้วยค้อนหรือไม้เช่นในกรณีของกลองหรือรำมะนาหรือใช้ไม้ถูให้ทั่วผิวของกลอง นี่เป็นกรณีของแซมบอมบ์ (กลองชนิดหนึ่ง) ซึ่งเป็น "ลูกหลาน" ของรอมเมลพ็อตแห่งแฟลนเดอร์สซึ่งใช้ในเทศกาลคาร์นิวัลในคริสตศักราชที่ 14 ใน. รอมเมลพ็อตเป็นเครื่องดนตรีคล้ายปี่แบบดั้งเดิมหม้อที่มีฟองวัวซึ่งมีต้นอ้อติดอยู่ Rommelpot เป็นกลองแบบฝืดธรรมดาที่ก่อนหน้านี้ได้รับความนิยมในหลายประเทศในยุโรป มันมักจะทำโดยการผูกกระเพาะปัสสาวะของสัตว์กับหม้อบ้าน บนนั้นเจาะฟองด้วยไม้เด็ก ๆ ส่วนใหญ่มักเล่นในวันมาร์ตินและในวันคริสต์มาส

กลองฝืดยุโรป กลองที่ทำจากหม้อดินมาจากโบฮีเมีย (1) และเนเปิลส์ (2) จากกลองแรงเสียดทานของรัสเซีย (3) เสียงจะถูกดึงออกมาโดยใช้ผมม้า กลองปลอกนิ้วนอร์เวย์ (4) กลองมัสตาร์ดอังกฤษ (5) และกลองไก่ฝรั่งเศส (6) ถูกสร้างขึ้นเป็นของเล่น

กลองเสียดสีมีสองวิธี: ยืดไม้ขึ้นและลง (a) หรือหมุนระหว่างฝ่ามือ (b)

เครื่องเคาะโดยเฉพาะสำนวนเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นมรดกของวัฒนธรรมทั้งหมด เนื่องจากหลักการของการผลิตเสียงที่เรียบง่ายพวกเขาจึงเป็นเครื่องดนตรีชนิดแรก: การตีด้วยไม้เครื่องขูดกระดูกก้อนหิน ฯลฯ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสลับจังหวะบางอย่างเสมอทำให้เกิดการบรรเลงเป็นครั้งแรก ดังนั้นในอียิปต์จึงมีการใช้ไม้กระดานหลายแบบซึ่งใช้เล่นด้วยมือเดียวเมื่อสักการะเทพีแห่งดนตรี Hathor ของอียิปต์โบราณ ในกรีซ crotalon หรือสั่นเป็นที่คุ้นเคยซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Castanets ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและในโลกละตินเรียกว่าcrotalumหรือ crusmaเกี่ยวข้องกับการเต้นรำและเทศกาล Bacchic แต่โครงกระดูกของอียิปต์ซึ่งเป็นโครงโลหะรูปเกือกม้าล้อมรอบด้วยเข็มถักลื่นที่มีโค้งรอบขอบมีไว้สำหรับพิธีศพและประกอบคำอธิษฐานเพื่อต่อต้านภัยพิบัติและความโชคร้ายของตั๊กแตนที่ทำลายพืชผล

นอกจากนี้ยังมีการใช้เขย่าแล้วมีเสียงหลายชนิด ตอนนี้พวกเขาเป็นเรื่องธรรมดามากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแอฟริกาและละตินอเมริกาพร้อมกับการเต้นรำพื้นบ้านต่างๆ สำนวนจำนวนมากซึ่งส่วนใหญ่เป็นโลหะเช่นระฆังฉิ่งฉาบและระฆังขนาดเล็กได้ค้นพบวิธีของพวกเขาโดยเริ่มจากศตวรรษที่สิบแปดด้วยแฟชั่นสำหรับดนตรี "a la Turk" พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงออเคสตราโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสรวมถึง Jean Battiste Lully (1632-1687) และ Jean Ferry Rebel (1666-1747) ไอเดียบางอย่างของสิ่งประดิษฐ์ล่าสุดเช่นระฆังทรัมเป็ตได้ถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราสมัยใหม่

กลองเมมเบรนแพร่กระจายจากอารยธรรมเมโสโปเตเมียโบราณไปทางตะวันตกและตะวันออกเมื่อห้าพันปีก่อน พวกเขาถูกใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณในดนตรีและการส่งสัญญาณทางทหาร

ชาวกรีกใช้กลองเหมือนรำมะนาเรียกว่าแก้วหู

แก้วหูเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะที่มีลักษณะคล้ายกลองแบนขนาดเล็กที่มีขอบกว้าง ผิวหนังบนแก้วหูและบนกลองถูกยืดออกจากทั้งสองข้าง (ในรำมะนาซึ่งแพร่หลายในเวลานั้นผิวหนังถูกยืดออกด้านหนึ่ง) โดยปกติผู้หญิงจะเล่นแก้วหูในช่วงสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังโดยใช้มือขวาจับ

ในขณะที่โรมนิยมมากที่สุดคือเมมเบรนโซโฟนซึ่งคล้ายกับทิมปานีสมัยใหม่ที่เรียกว่าซิมโฟนี ความงดงามโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพธิดา Cybele - ผู้เป็นที่รักของภูเขาป่าไม้และสัตว์ซึ่งควบคุมความอุดมสมบูรณ์ที่ไม่สิ้นสุด ลัทธิ Cybele ในกรุงโรมได้รับการแนะนำใน 204 ปีก่อนคริสตกาล จ.

งานเฉลิมฉลองมาพร้อมกับดนตรีซึ่งมีการกำหนดบทบาทหลักให้กับกลอง ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลอง (โดยเฉพาะกลอง) ถูกนำมาใช้ในการแข่งขันและการเต้นรำของอัศวิน

ความสำคัญของการเคาะในดนตรีพื้นบ้านก็มีมากเช่นกัน

กลองค่อยๆกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรามืออาชีพเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นักแต่งเพลงคนแรกที่รวมกลองไว้ใน Berenice vendicativa (1680) คือ Giovanni Domenico Freschi (ค.ศ. 1630 - 1710) ต่อมานักแต่งเพลงเช่น Christoph Willibald Gluck (ใน Le cadidupl, 1761) และ Wolfgang Amadeus Mozart (ใน Abduction from the Seraglio, 1782) มีบทบาทสำคัญสำหรับกลอง ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20 เช่น Gustav Mahler และ Igor Fedorovich Stravinsky John Cage (1912 - 1992) และ Morton Feldman (1926 - 1987) เขียนคะแนนทั้งหมดสำหรับกลองโดยเฉพาะ

M. Ravel - M.โรงละคร Bolshoi ปี 1977 มายาพลิเสตสกายา.

ใน Bolero ของ Ravel กลองสแนร์โซโลดังขึ้นไม่หยุดหย่อนและเต้นตามจังหวะอย่างชัดเจนนอกจากนี้ยังมีบางอย่างที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับเรื่องนี้ กลองเป็นสิ่งที่น่าวิตกกังวลอยู่เสมอเป็นภัยคุกคามชนิดหนึ่ง กลองเป็นเครื่องประกาศสงคราม กวีที่โดดเด่นของเรา Nikolai Zabolotsky ในปี 1957 เกือบสามสิบปีหลังจากการสร้าง Bolero ซึ่งเขียนเป็นบทกวีที่อุทิศให้กับผลงานชิ้นเอกของ Ravel:“ Turn, History, cast millstones, be a miller in the moment of the surf โอ้โบเลโรระบำศึกศักดิ์สิทธิ์!” น้ำเสียงที่น่ากลัวของ Bolero ของ Ravel สร้างความประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อ - น่าตกใจและยกระดับ ฉันเชื่อว่าตอน "Invasion" ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Seventh Symphony ของ Shostakovich เป็นเสียงสะท้อนของเขาไม่เพียง แต่ในความหมายที่เป็นทางการเท่านั้น "การเต้นรำการต่อสู้อันศักดิ์สิทธิ์" ในซิมโฟนีของ Shostakovich นี้น่าหลงใหล และจะยังคงเป็นสัญลักษณ์ของความตึงเครียดทางจิตวิญญาณของผู้สร้างบุคคลตลอดไปพลังงานขนาดมหึมาในการทำงานของราเวลความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นนี้เครสเซนโดที่ไม่อาจคาดเดาได้นี้ก่อตัวขึ้นทำความสะอาดสาดแสงรอบตัวเองที่ไม่มีวันจาง

ต่างจากกลองทิมปานีมีลำตัวเป็นครึ่งวงกลมและสามารถผลิตเสียงที่มีความสูงต่างกันได้เนื่องจากเมมเบรนของพวกมันถูกยืดออกด้วยความช่วยเหลือของลูกบิดหลายอันซึ่งปัจจุบันใช้งานโดยแป้นเหยียบ คุณภาพที่สำคัญนี้มีส่วนทำให้การใช้รำมะนาในวงดนตรีมีการเติบโตอย่างรวดเร็ว ปัจจุบันทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะที่สำคัญที่สุดของวงออเคสตรา ทิมปานีสมัยใหม่ภายนอกมีลักษณะคล้ายหม้อทองแดงขนาดใหญ่บนขาตั้งหุ้มด้วยหนัง หนังถูกดึงให้แน่นเหนือหม้อต้มด้วยสกรูสองสามตัว พวกเขาตีผิวด้วยไม้สองแท่งด้วยปลายสักหลาดกลมนุ่ม

ไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะอื่น ๆ ที่มีเครื่องหนังรำมะนามีระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจง ทิมปานีแต่ละตัวได้รับการปรับให้เป็นโทนเสียงที่กำหนดดังนั้นเพื่อให้ได้เสียงสองเสียงจึงมีการใช้ทิมปานีคู่หนึ่งในวงออเคสตราตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 Timpani สามารถจัดเรียงใหม่ได้: สำหรับสิ่งนี้นักแสดงต้องขันหรือคลายสกรูผิว: ยิ่งแรงตึงมากเท่าไหร่เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตามการดำเนินการนี้ใช้เวลานานและมีความเสี่ยงในการดำเนินการ ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 ช่างฝีมือจึงประดิษฐ์ทิมปานีแบบกลไกซึ่งสร้างขึ้นใหม่อย่างรวดเร็วโดยใช้คันโยกหรือคันเหยียบ

มีนาคม 8 ชิ้นสำหรับทิมปานี (สเปน: Elliot Carter)

บทบาทของรำมะนาในวงออเคสตราค่อนข้างหลากหลาย การเต้นของพวกเขาเน้นจังหวะของเครื่องดนตรีอื่น ๆ ซึ่งบางครั้งก็เรียบง่ายบางครั้งก็มีจังหวะที่ซับซ้อน การสลับจังหวะของไม้ทั้งสองอย่างรวดเร็ว (ลูกคอ) ทำให้เกิดการสั่นไหวหรือเสียงฟ้าร้องที่มีประสิทธิภาพ Haydn ยังใช้ timpani เพื่อแสดงให้เห็นถึงเสียงดังกึกก้องใน The Seasons

จุดเริ่มต้นของคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนโดย E. Grieg ง ผู้ควบคุมวง - Yuri Temirkanov จากolist - Nikolay LuganskyGreat Hall of the St. Petersburg Philharmonic, 10 พฤศจิกายน 2010

Haydn ยังใช้รำมะนาในการบรรยายเสียงดังสนั่นใน oratorio "The Seasons"

โชสตาโควิชในซิมโฟนีที่เก้าทำให้ทิมปานีเลียนแบบปืนใหญ่ บางครั้งทิมปานีจะได้รับเสียงโซโลไพเราะเล็ก ๆ เช่นในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่สิบเอ็ดของโชสตาโควิช

ดำเนินการโดย Gergiev
แสดงโดย PMF Orchestra 2004

ในช่วงต้นปี 1650 Nikolaus Hasse (ค. 1617 - 1672) ใช้ kettledrum ใน Aufzuge f ür 2 Clarinde und Heerpauken และ Lully in Theseus (1675) Henry Purcell ใช้ Timpani ใน The Fairy Queen (1692), Johann Sebastian Bach และ Georg Frideric Handel และ Francesco Barzanti (1690 - 1772) ได้แนะนำ timpani ใน Cocerto Grosso (1743) วงออเคสตราคลาสสิกโดย F.J. Haydn, W.A. Mozart, L. van Beethoven ซึ่งเป็นดนตรีที่มีบทบาทสำคัญในกลุ่มเครื่องเคาะจังหวะในยุคจินตนิยม (Hector Berlioz รวมรำมะนาแปดคู่ไว้ในบังสุกุลอนุสาวรีย์ของเขาในปี ค.ศ. 1837) และปัจจุบันรำมะนาเป็นส่วนพื้นฐานของกลุ่มนี้ในวงออเคสตราและยังมีบทบาทนำในชิ้นดนตรีบางชิ้นเช่นกลิสแซนดีใน Adagio จาก Music for Strings, Percussion และ Celesta (1936) โดยนักแต่งเพลงชาวฮังการี Bely Bartok

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานของพวกเขาจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://allbest.ru

สถาบันการศึกษามืออาชีพของรัฐในมอสโก

“ วิทยาลัยผู้ประกอบการครั้งที่ 11”

งานหลักสูตร

ในหัวข้อ: เครื่องเคาะ

ความสามารถพิเศษ: "วรรณกรรมดนตรี"

ดำเนินการ:

นักศึกษา Safronova Kristina Kirillovna

หัวหน้า:

อาจารย์ประจำภาควิชา

เทคโนโลยีโสตทัศนูปกรณ์

Bocharova Tatiana Alexandrovna

มอสโก 2015

1. เครื่องมือเพอร์คัสชั่น

เครื่องดนตรี Udamrny - กลุ่มของเครื่องดนตรีเสียงที่เกิดจากการเป่าหรือเขย่า (แกว่ง) [ค้อนตะลุมพุกแท่งไม้ ฯลฯ ] เหนือร่างกายที่ทำให้เกิดเสียง (เมมเบรนโลหะไม้ ฯลฯ ) ตระกูลที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันปรากฏต่อหน้าเครื่องดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมด ในสมัยโบราณผู้คนในทวีปแอฟริกาและตะวันออกกลางใช้เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นเพื่อประกอบการเต้นรำและการเต้นรำทางศาสนาและสงคราม

เครื่องเคาะจังหวะเป็นเรื่องธรรมดามากในทุกวันนี้เนื่องจากไม่มีวงดนตรีใดสามารถทำได้หากไม่มีพวกเขา

เครื่องเคาะ ได้แก่ เครื่องดนตรีที่เกิดเสียงโดยการตี ตามคุณสมบัติทางดนตรีของพวกเขานั่นคือความเป็นไปได้ที่จะได้รับเสียงของระดับเสียงที่แน่นอนเครื่องเคาะทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท: ด้วยระดับเสียงที่แน่นอน (รำมะนาระนาด) และด้วยระดับเสียงที่ไม่ จำกัด (กลองฉิ่ง ฯลฯ ) .

ขึ้นอยู่กับประเภทของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียง (เครื่องสั่น) เครื่องเคาะจะแบ่งออกเป็นเยื่อ (กลอง, กลอง, รำมะนา ฯลฯ ), จาน (ไซโลโฟน, ไวโบรโฟน, ระฆัง, ฯลฯ ), เสียงตัวเอง (ฉิ่ง, สามเหลี่ยม, วรรณะ, ฯลฯ ).

ความดังของเสียงของเครื่องเคาะขึ้นอยู่กับขนาดของร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงและแอมพลิจูดของการสั่นนั่นคือโดยแรงของการกระทบ ในเครื่องดนตรีบางประเภทจะขยายเสียงโดยการเพิ่มตัวสะท้อนเสียง เสียงต่ำของเครื่องเคาะขึ้นอยู่กับหลายปัจจัยหลักคือรูปร่างของเสียงวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีและวิธีการกระทบ

1.1 เครื่องเคาะแบบพังผืด

ในเครื่องเคาะพังผืดร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงคือเยื่อยืดหรือเมมเบรน ซึ่งรวมถึงรำมะนากลองรำมะนา ฯลฯ กลองเสียงระฆังเคาะ

Timpani เป็นเครื่องดนตรีที่มีระยะพิทช์ซึ่งมีตัวเครื่องโลหะในรูปแบบของหม้อต้มในส่วนบนซึ่งมีพังผืดที่ทำจากหนังอย่างดีจะถูกยืดออก ปัจจุบันมีการใช้เมมเบรนพิเศษที่ทำจากวัสดุพอลิเมอร์ที่มีความแข็งแรงเพิ่มขึ้นเป็นเมมเบรน

ไดอะแฟรมยึดกับร่างกายด้วยห่วงและสกรูปรับความตึง สกรูเหล่านี้ซึ่งอยู่รอบ ๆ เส้นรอบวงให้ขันหรือคลายไดอะแฟรม นี่คือวิธีการปรับแต่ง timpani: หากดึงเมมเบรนการปรับแต่งจะสูงขึ้นและในทางกลับกันหากปล่อยเมมเบรนออกการปรับแต่งจะต่ำลง เพื่อไม่ให้รบกวนการสั่นสะเทือนฟรีของเมมเบรนตรงกลางหม้อไอน้ำมีรูที่ด้านล่างสำหรับการเคลื่อนที่ของอากาศ

ตัวถังทิมปานีทำจากทองแดงทองเหลืองหรืออลูมิเนียมติดตั้งบนขาตั้งขาตั้งกล้อง

ในวงออเคสตราจะใช้รำมะนาในชุดหม้อขนาดต่างๆสองสามสี่หรือมากกว่านั้น เส้นผ่านศูนย์กลางของทิมปานีสมัยใหม่อยู่ระหว่าง 550 ถึง 700 มม.

แยกแยะความแตกต่างระหว่างทิมปานีสกรูกลไกและแป้นเหยียบ ที่พบบ่อยที่สุดคือคันเหยียบเนื่องจากการกดแป้นเหยียบเพียงครั้งเดียวคุณจึงสามารถปรับเครื่องดนตรีใหม่ให้เป็นคีย์ที่ต้องการได้โดยไม่ขัดจังหวะการเล่นเกม

ระดับเสียงของรำมะนาอยู่ที่ประมาณหนึ่งในห้า The Great Timpani ได้รับการปรับแต่งต่ำกว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมด ช่วงเสียงของเครื่องดนตรีมีตั้งแต่คู่ใหญ่ไปจนถึงคู่เสียงขนาดเล็ก ทิมปานีตรงกลางมีช่วงเสียงตั้งแต่ B ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง F ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก ทิมปานีขนาดเล็ก - จากรีอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงลาอ็อกเทฟขนาดเล็ก

กลองเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงที่ไม่แน่นอน แยกแยะระหว่างกลองออเคสตร้าขนาดเล็กและขนาดใหญ่, ขนาดเล็กและขนาดใหญ่, ทอมเทนเนอร์, ทอมเบส, บองโกส

กลองออเคสตราขนาดใหญ่เป็นตัวถังทรงกระบอกหุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกทั้งสองด้าน กลองเบสให้เสียงที่ทรงพลังเสียงต่ำและกลวงที่ผลิตด้วยค้อนไม้ปลายแหลมที่ทำจากผ้าสักหลาดหรือสักหลาด ปัจจุบันแทนที่จะใช้หนัง parchment ราคาแพงฟิล์มโพลีเมอร์ถูกนำมาใช้สำหรับเมมเบรนกลองซึ่งมีตัวบ่งชี้ความแข็งแรงที่สูงขึ้นและคุณสมบัติทางดนตรีและอะคูสติกที่ดีขึ้น

ไดอะแฟรมที่ดรัมถูกยึดด้วยขอบล้อสองอันและสกรูสำหรับปรับความตึงที่อยู่รอบ ๆ เส้นรอบวงของตัวเครื่องมือ ตัวถังทำจากเหล็กแผ่นหรือไม้อัดบุด้วยเซลลูลอยด์อย่างมีศิลปะ ขนาด 680x365 มม.

กลองพันธุ์ใหญ่มีรูปร่างและโครงสร้างคล้ายกับกลองออเคสตรา ขนาด 580x350 มม.

กลองออเคสตราขนาดเล็กมีลักษณะเป็นทรงกระบอกเตี้ยหุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกทั้งสองด้าน เมมเบรน (เมมเบรน) ถูกยึดเข้ากับร่างกายด้วยขอบสองข้างและสกรูผูก

ในการให้เสียงกลองเฉพาะสายพิเศษหรือสไปรัล (สแนร์) จะถูกดึงไปที่เมมเบรนด้านล่างซึ่งขับเคลื่อนด้วยกลไกการปลดล็อค

การใช้เมมเบรนสังเคราะห์ในกลองทำให้สามารถปรับปรุงความสามารถทางดนตรีและอะคูสติกได้อย่างมากความน่าเชื่อถือในการปฏิบัติงานความทนทานและการนำเสนอ ขนาดกลองสแนร์ออเคสตรา 340x170 มม.

กลองออเคสตราขนาดเล็กรวมอยู่ในวงดนตรีทองเหลืองของทหารพวกเขายังใช้ในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา

ดรัมพันธุ์เล็กมีโครงสร้างแบบเดียวกับดรัมออเคสตรา ขนาด 356x118 มม.

กลองเถิดเทิงและกลองเถิดเทิงไม่มีโครงสร้างแตกต่างกันและใช้ในกลองชุดป๊อป กลองทอมเทนอร์ติดตั้งตัวยึดเข้ากับกลองใหญ่กลองทอม - ทอมเบสติดตั้งอยู่บนพื้นบนขาตั้งพิเศษ

บ้องเป็นกลองขนาดเล็กที่มีหนังหรือพลาสติกขึงด้านหนึ่ง พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลองชุดป๊อป ป๊อกเชื่อมต่อกับอะแดปเตอร์

รำมะนาคือห่วง (เปลือก) ที่มีหนังหรือพลาสติกขึงอยู่ด้านหนึ่ง ในตัวของห่วงมีช่องพิเศษซึ่งมีการยึดแผ่นทองเหลืองซึ่งดูเหมือนแผ่นออเคสตราขนาดเล็ก บางครั้งแม้แต่ในห่วงก็ยังมีระฆังเล็ก ๆ ที่คล้องอยู่บนสายที่ขึงไว้หรือเกลียว ทั้งหมดนี้กุ๊กกิ๊กจากการสัมผัสเครื่องดนตรีเพียงเล็กน้อยทำให้เกิดเสียงที่แปลกประหลาด พังผืดถูกกระแทกด้วยปลายนิ้วมือหรือฐานของฝ่ามือขวา

แทมบูรีนใช้สำหรับการเต้นรำและเพลงเข้าจังหวะ ในภาคตะวันออกซึ่งศิลปะการเล่นรำมะนาได้แพร่หลายไปถึงความเชี่ยวชาญการเล่นเดี่ยวบนเครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นที่แพร่หลาย รำมะนาของอาเซอร์ไบจันเรียกว่า def, dyaf หรือ gaval, อาร์เมเนีย - daf หรือฮาวาย, จอร์เจีย - ไดรา, อุซเบกและทาจิกิสถาน - doira

1.2 เครื่องเคาะจาน

เครื่องเคาะจานที่มีระดับเสียงบางอย่าง ได้แก่ ระนาดเมทัลโลโฟน marim-bafon (ระนาด) ไวบราโฟนระฆังระฆัง

ระนาดเป็นชุดของบล็อกไม้ที่มีขนาดแตกต่างกันซึ่งสอดคล้องกับเสียงที่มีความสูงต่างกัน ลูกกรงทำจากไม้โรสวูดเมเปิ้ลวอลนัทโก้เก๋ เรียงขนานกันเป็นสี่แถวตามลำดับของมาตราส่วนสี แถบยึดด้วยเชือกรองเท้าที่แข็งแรงและคั่นด้วยสปริง สายไฟผ่านรูในบล็อก สำหรับเกมนี้ลูกระนาดวางอยู่บนโต๊ะเล็ก ๆ บนแผ่นยางรองที่อยู่ตามสายของเครื่องดนตรี

ระนาดเล่นด้วยไม้สองท่อนที่มีปลายหนา ระนาดใช้ทั้งในการเล่นเดี่ยวและในวงออเคสตรา

ช่วงของระนาดมีตั้งแต่ B คู่ต่ำไปจนถึงคู่ที่สี่

โลหะผสมคล้ายกับไซโลโฟนมีเพียงแผ่นเสียงเท่านั้นที่ทำจากโลหะ (ทองเหลืองหรือบรอนซ์)

Marimbafons (ระนาด) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นซึ่งมีองค์ประกอบที่ทำให้เกิดเสียงซึ่งเป็นแผ่นไม้และมีการติดตั้งเครื่องสะท้อนเสียงโลหะแบบท่อเพื่อเพิ่มเสียง

ระนาดมีเสียงทุ้มที่นุ่มนวลและเต็มไปด้วยเสียงมีช่วงเสียงสี่อ็อกเทฟ: ตั้งแต่โน้ตไปจนถึงอ็อกเทฟรองไปจนถึงโน้ตไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่

แผ่นเพลททำจากไม้โรสวูดซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีคุณสมบัติทางดนตรีและอะคูสติกสูง จานเรียงเป็นสองแถวบนเฟรม แถวแรกมีเพลทพิทช์แถวที่สองมีเพลทฮาล์ฟโทน เรโซเนเตอร์ (ท่อโลหะพร้อมปลั๊ก) ที่ติดตั้งบนเฟรมในสองแถวจะถูกปรับให้เข้ากับความถี่เสียงของเพลตที่เกี่ยวข้อง

ส่วนประกอบหลักของระนาดได้รับการแก้ไขบนรถเข็นรองรับที่มีล้อซึ่งโครงทำจากอลูมิเนียมซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ว่ามีน้ำหนักต่ำสุดและมีความแข็งแรงเพียงพอ

Marimba สามารถใช้ได้ทั้งกับนักดนตรีมืออาชีพและเพื่อการศึกษา

vibraphone เป็นชุดแผ่นอะลูมิเนียมที่ปรับตามสีโดยเรียงเป็นสองแถวคล้ายกับคีย์บอร์ดเปียโน จานติดตั้งบนเตียงสูง (โต๊ะ) และยึดด้วยเชือกผูกรองเท้า เรโซเนเตอร์ทรงกระบอกที่มีขนาดสอดคล้องกันจะอยู่ตรงกลางใต้แผ่นแต่ละแผ่น ผ่านตัวสะท้อนทั้งหมดในส่วนบนจะมีแกนที่ใบพัดของพัดลมติดตั้งพัดลมไว้

มอเตอร์ไฟฟ้าเงียบแบบพกพาติดตั้งอยู่ที่ด้านข้างของเตียงซึ่งจะหมุนใบพัดอย่างสม่ำเสมอตลอดทั้งเกมบนอุปกรณ์ ด้วยวิธีนี้การสั่นสะเทือนจะทำได้ เครื่องมือนี้มีอุปกรณ์กันกระแทกที่เชื่อมต่อกับแป้นเหยียบใต้เตียงเพื่อลดเสียงด้วยเท้า เครื่องสั่นจะเล่นด้วยไม้ที่ยาวกว่าสองสามสี่อันในบางครั้งโดยมีลูกบอลยางอยู่ที่ปลาย

ช่วงของ vibraphone มีตั้งแต่ค่าคู่แปดเล็กไปจนถึงระดับคู่ที่สามหรือจากสูงถึงคู่แรกถึงคู่ที่สาม A

เครื่องสั่นนี้ใช้ในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา แต่มักใช้ในวงดนตรีป๊อปออเคสตราหรือเครื่องดนตรีเดี่ยว

ระฆังเป็นชุดเครื่องเคาะที่ใช้ในโอเปร่าและวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราเพื่อเลียนแบบเสียงระฆัง ระฆังประกอบด้วยชุดท่อทรงกระบอกตั้งแต่ 12 ถึง 18 ชิ้นซึ่งปรับแต่งตามสี

ท่อมักเป็นทองเหลืองชุบนิกเกิลหรือเหล็กชุบโครเมียมขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 25-38 มม. แขวนอยู่ในโครงชั้นสูงประมาณ 2 ม. เสียงเกิดจากการตีค้อนไม้บนท่อ ระฆังมีตัวกันกระแทกแบบเหยียบเพื่อลดเสียง ระฆังมีตั้งแต่ 1 ถึง 11/2 อ็อกเทฟโดยปกติจะมาจากเอฟคู่ใหญ่

ระฆังเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นที่ประกอบด้วยแผ่นโลหะที่ปรับสี 23-25 \u200b\u200bโดยวางไว้ในกล่องแบนเป็นสองแถวตามขั้นตอน แถวบนสุดเป็นสีดำและแถวล่างเป็นคีย์เปียโนสีขาว

ช่วงของเสียงระฆังมีค่าเท่ากับสองอ็อกเทฟ: ตั้งแต่โน้ตไปจนถึงอ็อกเทฟแรกไปจนถึงโน้ตไปจนถึงอ็อกเทฟที่สามและขึ้นอยู่กับจำนวนของเร็กคอร์ด

1.3 เครื่องเคาะที่ทำให้เกิดเสียงได้เอง

เครื่องเคาะที่ทำให้เกิดเสียงได้เอง ได้แก่ ฉิ่งสามเหลี่ยมแทมแทมคาสตาเนตมาราคัสเขย่าแล้วมีเสียง ฯลฯ

ฉาบเป็นแผ่นโลหะที่ทำจากทองเหลืองหรือเงินนิกเกิล ฉิ่งมีลักษณะเป็นทรงกลมเล็กน้อยโดยมีสายหนังติดอยู่ตรงกลาง

เมื่อเสียงฉาบกระทบกันจะเกิดเสียงเรียกเข้าอย่างต่อเนื่อง บางครั้งจะใช้ฉิ่งตัวเดียวและเกิดเสียงโดยการเอาไม้หรือแปรงโลหะมาฟาด มีการผลิตฉาบวงดนตรีฉิ่งชาร์ลสตันและฉิ่งฆ้อง ฉาบเสียงแหลมดังขึ้น

สามเหลี่ยมวงออเคสตราเป็นแท่งเหล็กซึ่งได้รับรูปทรงสามเหลี่ยมเปิด เมื่อเล่นสามเหลี่ยมจะถูกแขวนอย่างอิสระและตีด้วยแท่งโลหะแสดงรูปแบบจังหวะต่างๆ

เสียงสามเหลี่ยมสดใสดังขึ้น รูปสามเหลี่ยมถูกใช้ในวงออเคสตราและวงดนตรีต่างๆ มีการผลิตสามเหลี่ยมวงออเคสตราที่มีแท่งเหล็กสองอัน

มีหรือฆ้อง - แผ่นทองสัมฤทธิ์ที่มีขอบโค้งตรงกลางซึ่งถูกตีด้วยตะลุมพุกปลายแหลมเสียงของฆ้องนั้นทุ้มหนาและมืดมนโดยไม่ได้รับความแข็งแรงเต็มที่ในทันทีหลังจากการตี แต่จะค่อยๆ .

Castanets เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในสเปน Castanets อยู่ในรูปแบบของเปลือกหอยที่หันหน้าไปทาง 1C กับอีกด้านเว้า (ทรงกลม) และเชื่อมต่อด้วยสายไฟ ทำจากไม้เนื้อแข็งและพลาสติก พวกเขาผลิต castanets คู่และเดี่ยว

Maracas เป็นลูกบอลที่ทำจากไม้หรือพลาสติกที่เต็มไปด้วยโลหะชิ้นเล็ก ๆ จำนวนเล็กน้อย (shot) ด้านนอก maracas ได้รับการตกแต่งอย่างมีสีสัน เพื่อความสะดวกในการถือขณะเล่นมีที่จับ

การเขย่ามาราคัสทำให้เกิดรูปแบบจังหวะต่างๆ

Maracas ใช้ในวงออเคสตรา แต่มักใช้ในวงดนตรีป๊อปมากกว่า

เขย่าแล้วมีเสียงเป็นชุดจานขนาดเล็กที่ติดตั้งบนแผ่นไม้

1.4 กลองชุดของวงดนตรีป๊อป

สำหรับการศึกษากลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะที่สมบูรณ์ผู้เชี่ยวชาญที่มีส่วนร่วมในการนำไปใช้งานจำเป็นต้องทราบองค์ประกอบของชุดเครื่องเคาะ (ชุด) ชุดเครื่องเคาะที่ใช้กันทั่วไปมีดังนี้กลองใหญ่, กลองสแนร์, ฉิ่งชาร์ลสตันคู่ (เฮ้ - หมวก), ฉิ่งใหญ่เดี่ยว, ฉิ่งเล็กเดี่ยว, บองโกส, เบสเถิดเทิง, เพลงเถิดเทิง, เพลงเถิดเทิง

กลองขนาดใหญ่ถูกติดตั้งไว้ด้านหน้าของนักแสดงบนพื้นโดยตรงมีขารองรับเพื่อความมั่นคง ด้านบนของกลองด้วยความช่วยเหลือของไม้ค้ำยันกลองของเถิดเทิงเทเนอร์และเถิดเทิงระนาดเอกสามารถแก้ไขได้นอกจากนี้ยังมีขาตั้งสำหรับฉิ่งออเคสตราอยู่บนกลองใหญ่ วงเล็บปีกกาเตนล์เถิดเทิงและระนาดเอกบนกลองใหญ่ปรับความสูงได้

ส่วนหนึ่งของกลองเตะคือแป้นเหยียบซึ่งนักแสดงสามารถดึงเสียงออกจากกลองได้

กลองชุดจำเป็นต้องมีกลองป๊อปขนาดเล็กซึ่งติดตั้งบนขาตั้งพิเศษพร้อมที่หนีบสามอัน: พับสองอันและพับเก็บได้หนึ่งอัน ติดตั้งขาตั้งไว้ที่พื้น เป็นขาตั้งที่ติดตั้งอุปกรณ์ล็อคสำหรับยึดในตำแหน่งที่กำหนดและปรับความเอียงของสแนร์ดรัม

กลองสแนร์มีอุปกรณ์ทิ้งเช่นเดียวกับท่อไอเสียซึ่งใช้เพื่อปรับโทนเสียง

กลองชุดสามารถประกอบไปด้วยกลองเถิดเทิงระนาดเอกและเท่งเถิดเทิงในเวลาเดียวกัน เบสทอมตั้งไว้ทางขวาของนักแสดงและมีขาตั้งที่คุณสามารถใช้ปรับความสูงของเครื่องดนตรีได้

กลองบองโกสที่รวมอยู่ในชุดดรัมจะวางอยู่บนขาตั้งแยกต่างหาก

กลองชุดนี้ยังรวมถึงฉิ่งออเคสตร้าพร้อมขาตั้ง, ขาฉิ่งแบบกลไก "ชาร์ลสตัน", เก้าอี้

เครื่องดนตรีประกอบของกลองชุด ได้แก่ maracas, castanets, triangles และเครื่องเป่าเสียงอื่น ๆ

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องมือกระแทก

ชิ้นส่วนและอุปกรณ์เครื่องเคาะ ได้แก่ : แท่นกลองสแนร์, ขาฉิ่งวงดนตรี, ขาเหยียบฉิ่งออเคสตราเชิงกลของชาร์ลสตัน, เครื่องตีกลองเบสแบบกลไก, ไม้ทิมปานี, ไม้กลองสแนร์, ไม้ตีกลองป๊อป, แปรงออเคสตรา, เครื่องตีกลองเบส, หนังกลองเบส, เข็มขัด, กรณี

ในเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นเสียงจะเกิดจากการตีอุปกรณ์บางชิ้นหรือแยกชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีเข้าด้วยกัน

เครื่องเคาะแบ่งย่อยออกเป็นเมมเบรนลาเมลลาร์และการทำให้เกิดเสียงในตัว

เครื่องมือเมมเบรนรวมถึงเครื่องมือที่แหล่งกำเนิดเสียงเป็นเมมเบรนยืด (ทิมปานี, กลอง), เสียงเกิดจากการกระแทกเมมเบรนด้วยอุปกรณ์บางอย่าง (ตัวอย่างเช่นตะลุมพุก) ในเครื่องมือจาน (ไซโลโฟน ฯลฯ ) จะใช้แผ่นไม้หรือโลหะและแท่งเป็นตัวทำเสียง

ในเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงด้วยตัวเอง (ฉิ่ง, คาสทาเนต ฯลฯ ) แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวเครื่องดนตรีเองหรือตัวของมันเอง

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นเป็นเครื่องดนตรีที่มีพลังเสียงจากการตีหรือเขย่า

ตามแหล่งกำเนิดเสียงเครื่องเคาะแบ่งออกเป็น:

* lamellar - ในนั้นแหล่งกำเนิดเสียงคือแผ่นไม้และโลหะแท่งหรือท่อซึ่งนักดนตรีตีด้วยไม้ (ระนาด, โลหะ, ระฆัง);

* เมมเบรน - เมมเบรนที่ยืดออกจะมีเสียงในตัว - เมมเบรน (ทิมปานี, กลอง, แทมบูรีน ฯลฯ ) Timpani เป็นชุดหม้อโลหะหลายขนาดที่มีเยื่อหุ้มผิวหนังด้านบน ความตึงของเมมเบรนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยอุปกรณ์พิเศษในขณะที่ความสูงของเสียงที่เกิดจากผู้ตีจะเปลี่ยนไป

* การทำให้เกิดเสียงด้วยตนเอง - ในเครื่องมือเหล่านี้แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวของมันเอง (ฉิ่ง, สามเหลี่ยม, คาสทาเนต, มาราคัส)

2. บทบาทของเครื่องมือกลองในงานแสดงสินค้าสมัยใหม่

การผสมผสานครั้งที่สี่ของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่คือเครื่องเคาะ พวกเขาไม่มีความคล้ายคลึงกับเสียงของมนุษย์และไม่พูดอะไรกับความรู้สึกภายในของเขาด้วยภาษาที่เขาเข้าใจ เสียงที่วัดได้และชัดเจนมากขึ้นหรือน้อยลงเสียงกุ๊กกิ๊กและเสียงแตกของพวกเขามีความหมายที่ค่อนข้าง "เป็นจังหวะ"

หน้าที่ไพเราะของพวกเขามี จำกัด อย่างยิ่งและความเป็นอยู่ทั้งหมดของพวกเขาฝังรากลึกในลักษณะของการเต้นรำในความหมายที่กว้างที่สุดของแนวคิดนี้ ด้วยเหตุนี้เครื่องเคาะบางชนิดจึงถูกนำมาใช้อย่างแม่นยำแม้ในสมัยโบราณและไม่เพียง แต่ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยคนแถบเมดิเตอร์เรเนียนและเอเชียตะวันออกเท่านั้น แต่ยังใช้ในการแสดงอย่างสุดลูกหูลูกตาท่ามกลางสิ่งที่เรียกว่า“ ชนชาติดั้งเดิม” โดยทั่วไปด้วย

เครื่องเคาะจังหวะกุ๊กกิ๊กบางชนิดถูกนำมาใช้ในกรีกโบราณและโรมโบราณเป็นเครื่องดนตรีประกอบการเต้นรำและการเต้นรำ แต่เครื่องเคาะเดียวจากตระกูลกลองไม่ได้รับการยอมรับจากพวกเขาในสาขาดนตรีทหาร เครื่องดนตรีเหล่านี้มีการประยุกต์ใช้อย่างกว้างขวางในชีวิตของชาวยิวและชาวอาหรับในสมัยโบราณซึ่งพวกเขาไม่เพียง แต่ทำหน้าที่พลเรือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทหารด้วย

ในทางตรงกันข้ามในบรรดาผู้คนในยุโรปสมัยใหม่เครื่องเคาะประเภทต่าง ๆ ถูกนำมาใช้ในดนตรีทหารซึ่งมีความสำคัญมาก อย่างไรก็ตามความยากจนไพเราะของเครื่องเคาะไม่ได้ป้องกันพวกเขาอย่างไรก็ตามจากการเจาะโอเปร่าบัลเล่ต์และวงซิมโฟนีออเคสตราซึ่งพวกเขาอยู่ห่างไกลจากที่สุดท้าย

อย่างไรก็ตามในดนตรีศิลปะของชนชาติยุโรปมีช่วงเวลาที่การเข้าถึงเครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบจะปิดวงออเคสตราและยกเว้นรำมะนาพวกเขาเข้าสู่ดนตรีไพเราะผ่านวงออเคสตราของโอเปร่าและบัลเล่ต์หรือ อย่างที่พวกเขาพูดกันตอนนี้ผ่านวงออเคสตราของ“ ดนตรีประกอบละคร”

ในประวัติศาสตร์ "ชีวิตทางวัฒนธรรม" ของมนุษยชาติเครื่องเคาะเกิดขึ้นเร็วกว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ โดยทั่วไป อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นลดระดับลงสู่พื้นหลังของวงออร์เคสตราในช่วงเวลาที่เกิดขึ้นและเป็นก้าวแรกของการพัฒนา และนี่เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่าเพราะยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธความสำคัญ "สุนทรียะ" อันมหาศาลของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นในดนตรีศิลปะ

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของเครื่องเคาะไม่น่าตื่นเต้นมาก "เครื่องมือในการสร้างเสียงที่วัดได้" ทั้งหมดเหล่านั้นซึ่งใช้โดยชนชาติดั้งเดิมทั้งหมดเพื่อประกอบกับการเต้นรำทางสงครามและทางศาสนาของพวกเขาในตอนแรกไม่ได้ไปไกลกว่าแท็บเล็ตธรรมดาและกลองที่น่าสังเวช หลังจากนั้นไม่นานหลายชนเผ่าในแอฟริกากลางและบางชนชาติในตะวันออกไกลได้พัฒนาเครื่องดนตรีดังกล่าวซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบอย่างที่คุ้มค่าสำหรับการสร้างเครื่องเคาะจังหวะของยุโรปที่ทันสมัยมากขึ้นซึ่งได้รับการยอมรับแล้วทุกแห่ง

เกี่ยวกับคุณภาพดนตรีเครื่องเคาะทั้งหมดนั้นง่ายและเป็นธรรมชาติแบ่งออกเป็นสองประเภทหรือเพศ บางตัวส่งเสียงของระดับเสียงที่แน่นอนดังนั้นจึงเข้าสู่พื้นฐานฮาร์มอนิกและความไพเราะของงานได้อย่างเป็นธรรมชาติในขณะที่คนอื่น ๆ สามารถสร้างเสียงที่น่าพอใจหรือมีลักษณะเฉพาะมากขึ้นหรือน้อยลงทำหน้าที่เป็นจังหวะอย่างหมดจดและตกแต่งคำในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ . นอกจากนี้วัสดุต่าง ๆ มีส่วนร่วมในอุปกรณ์ของเครื่องเคาะและตามคุณสมบัตินี้พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นเครื่องมือ "มีผิวหนัง" หรือ "พังผืด" และ "ทำให้เกิดเสียงได้เอง" ในอุปกรณ์ประเภทต่างๆ และความหลากหลายของโลหะไม้และเมื่อเร็ว ๆ นี้ - แก้ว Kurt Sachs กำหนดให้พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จและน่าเกลียดอย่างยิ่งด้วยคำจำกัดความของหู - idiophones เห็นได้ชัดว่าสูญเสียการมองเห็นว่ามันคืออะไร แนวคิดในความหมายของ "การทำให้เกิดเสียงที่แปลกประหลาด" นั้นโดยพื้นฐานแล้วบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกัน: นำไปใช้กับเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้หรือประเภทของพวกมัน

ในวงออเคสตราชุมชนของเครื่องเคาะมักจะวางไว้ตรงกลางระหว่างทองเหลืองและวงโค้ง ด้วยการมีส่วนร่วมของพิณเปียโนเซเลสต้าและเครื่องสายและที่ดึงหรือคีย์บอร์ดอื่น ๆ การเคาะจะยังคงอยู่เสมอและจากนั้นจะตั้งอยู่หลังทองเหลืองโดยตรงทำให้เกิด "การตกแต่ง" หรือ "สุ่ม" ทั้งหมด เสียงของวงออเคสตรา

วิธีที่ไร้สาระในการเขียนเครื่องเคาะด้านล่างวงโค้งคำนับควรถูกประณามอย่างยิ่งว่าไม่สะดวกไม่ยุติธรรมและน่าเกลียดอย่างยิ่ง เดิมทีมันเกิดขึ้นในคะแนนเก่าจากนั้นได้รับตำแหน่งที่แยกได้มากขึ้นในบาดาลของแถบทองเหลืองและมีเหตุผลที่ไม่สำคัญอย่างไรก็ตามตอนนี้แตกสลายและเอาชนะได้อย่างสมบูรณ์เป็นที่รับรู้ของนักแต่งเพลงบางคนที่ต้องการดึงดูดความสนใจให้กับตัวเองอย่างน้อยที่สุด ในบางสิ่งและไม่ว่าอะไรก็ตาม

แต่ที่แย่ที่สุดคือนวัตกรรมแปลก ๆ นี้กลายเป็นสิ่งที่แข็งแกร่งและอันตรายยิ่งกว่าเพราะผู้เผยแพร่โฆษณาบางรายไปพบนักแต่งเพลงดังกล่าวและพิมพ์คะแนนตาม "โมเดลใหม่" โชคดีที่มี "การเผยแพร่มุก" จำนวนไม่มากนักและเนื่องจากผลงานส่วนใหญ่อ่อนแอในผลงานศิลปะของพวกเขาจึงจมอยู่กับตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมายของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของทุกชนชาติ

สถานที่เดียวที่วิธีการนำเสนอเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นที่ระบุอยู่ในขณะนี้อยู่ที่ด้านล่างสุดของคะแนนนั่นคือวงดนตรีป๊อป แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีธรรมเนียมที่จะต้องจัดเรียงเครื่องดนตรีทั้งหมดให้แตกต่างกันโดยได้รับคำแนะนำจากคุณสมบัติระดับความสูงของเครื่องมือที่เกี่ยวข้องเท่านั้น ในช่วงเวลาที่ห่างไกลเหล่านั้นเมื่อรำมะนาเพียงเครื่องเดียวยังคงแสดงอยู่ในวงออเคสตราเป็นเรื่องปกติที่จะต้องวางไว้เหนือเครื่องดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมดเห็นได้ชัดว่าการนำเสนอดังกล่าวจะสะดวกกว่า แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคะแนนมักจะค่อนข้างผิดปกติซึ่งตอนนี้ไม่จำเป็นต้องจำอีกต่อไป เราต้องยอมรับว่าวิธีการนำเสนอคะแนนที่ทันสมัยนั้นง่ายและสะดวกเพียงพอดังนั้นจึงไม่มีประเด็นใดที่จะต้องมีส่วนร่วมในการประดิษฐ์ทุกชนิดซึ่งเพิ่งได้รับการกล่าวถึงในรายละเอียด

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเครื่องมือเคาะทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงและเครื่องดนตรีที่ไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน ในปัจจุบันความแตกต่างดังกล่าวบางครั้งอาจถูกโต้แย้งแม้ว่าข้อเสนอทั้งหมดที่จัดทำในทิศทางนี้จะค่อนข้างลดความสับสนและเน้นโดยเจตนาเกี่ยวกับสาระสำคัญของตำแหน่งที่ชัดเจนและเรียบง่ายนี้ซึ่งไม่มีความจำเป็นโดยตรงที่จะต้องจดจำตัวเอง แนวคิดของสนามที่ชัดเจนทุกครั้ง

ในวงออเคสตราเครื่องดนตรี "ที่มีเสียงหนึ่ง" หมายถึงประการแรกคือไม้เท้าหรือไม้เท้าห้าแถวและเครื่องดนตรี "ที่มีเสียงไม่ จำกัด " - วิธีการสัญกรณ์แบบธรรมดา - "ขอเกี่ยว" หรือ "สตริง" นั่นคือ , - ไม้บรรทัดเดียวที่หัวโน้ตแสดงเฉพาะรูปแบบจังหวะที่ต้องการเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวทำได้อย่างสะดวกมากมีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มพื้นที่และด้วยเครื่องมือเคาะจำนวนมากเพื่อลดความซับซ้อนในการนำเสนอของพวกเขา

อย่างไรก็ตามเมื่อไม่นานมานี้สำหรับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นทั้งหมดที่ "ไม่มีเสียงบางอย่าง" จะใช้ไม้เท้าธรรมดาที่มีกุญแจ Sol และ Fa และการวางหัวโน้ตแบบมีเงื่อนไขระหว่างระยะห่างถูกนำมาใช้ ความไม่สะดวกของการบันทึกดังกล่าวไม่ได้ส่งผลกระทบช้าทันทีที่จำนวนเครื่องเคาะ - เสียงเพิ่มขึ้นถึง "ขีด จำกัด ทางดาราศาสตร์" และผู้แต่งเองที่ใช้วิธีการนำเสนอนี้เองก็หลงทางในลำดับที่พัฒนาไม่เพียงพอ โครงร่าง.

แต่สิ่งที่ทำให้การรวมกันของคีย์และเธรดมีชีวิตขึ้นมานั้นยากที่จะพูด เป็นไปได้มากว่ากรณีนี้เริ่มต้นด้วยการพิมพ์ผิดซึ่งดึงดูดนักแต่งเพลงบางคนซึ่งเริ่มตั้งค่าเสียงแหลมบนสายที่มีไว้สำหรับเครื่องเคาะที่ค่อนข้างสูงและ Fa clef สำหรับคนที่ค่อนข้างต่ำ

จำเป็นต้องพูดที่นี่เกี่ยวกับความไร้สาระและความไม่สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ของการจัดนิทรรศการดังกล่าวหรือไม่? เท่าที่ทราบคีย์บนสตริงถูกพบครั้งแรกในคะแนนของ Anton Rubinstein ที่พิมพ์ในเยอรมนีและแสดงถึงการพิมพ์ผิดที่ไม่ต้องสงสัยและต่อมาได้รับการฟื้นฟูในคะแนนของนักแต่งเพลงชาวเฟลมิช Arthur Meulemans (1884-?) ใครเป็นผู้กำหนดกฎในการจัดหาสตริงกลางด้วยคีย์ Sol และต่ำที่สุด - ด้วยคีย์ Fa นิพจน์ดังกล่าวดูรุนแรงเป็นพิเศษในกรณีเหล่านั้นเมื่อเธรดหนึ่งเธรดที่มีคีย์ Fa ปรากฏขึ้นระหว่างเธรดที่ไม่มีเครื่องหมายสองเธรด ในแง่นี้ฟรานซิสเดอบูร์กีญองนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม (1890-?) พิสูจน์แล้วว่ามีความสอดคล้องกันมากขึ้นโดยส่งคีย์ให้กับแต่ละสตริงที่เกี่ยวข้องกับคะแนน

สำนักพิมพ์ฝรั่งเศสได้นำ "คีย์" พิเศษมาใช้สำหรับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นในรูปแบบของแถบตัวหนาแนวตั้งสองอันซึ่งชวนให้นึกถึงตัวอักษรละติน "H" และขีดทับด้ายที่ได้รับรางวัล ไม่มีสิ่งใดที่จะคัดค้านสำหรับเหตุการณ์ดังกล่าวตราบเท่าที่ท้ายที่สุดแล้วจะนำไปสู่“ ความสมบูรณ์ภายนอกบางประการของคะแนนออเคสตราโดยทั่วไป

อย่างไรก็ตามมันค่อนข้างยุติธรรมที่จะรับรู้ถึงความผิดปกติเหล่านี้ว่ามีค่าเท่ากับศูนย์เมื่อเผชิญกับ "ความผิดปกติ" ที่ยังคงมีอยู่ - * จนถึงทุกวันนี้ในการนำเสนอเครื่องเคาะ Rimsky-Korsakov ยังแสดงความคิดที่ว่าเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงได้เองทั้งหมดหรือที่เขาเรียกพวกมันว่า“ การเคาะและเสียงเรียกเข้าโดยไม่มีเสียงที่ชัดเจน” อาจถือได้ว่าเป็นของสูงเช่นรูปสามเหลี่ยมคาสตาเนตระฆังขนาดกลาง - รำมะนา ท่อนไม้กลองสแนร์ฉาบและในฐานะกลองเสียงทุ้มต่ำและตรงนั้น "ซึ่งหมายความว่าด้วยความสามารถในการผสมผสานกับพื้นที่ที่สอดคล้องกันของวงออเคสตราในเครื่องดนตรีที่มีเสียงในระดับหนึ่ง" ทิ้งรายละเอียดบางอย่างไว้เนื่องจากควรแยก "แท่ง" ออกจากองค์ประกอบเครื่องเคาะในฐานะ "เป็นของเครื่องเคาะ" แต่ไม่ใช่เครื่องเคาะตามความหมายของตัวเองการสังเกตของ Rimsky-Korsakov ยังคงมีผลบังคับใช้อย่างเต็มที่จนถึงทุกวันนี้

จากสมมติฐานนี้และเสริมด้วยเครื่องมือเพอร์คัสชั่นรุ่นล่าสุดทั้งหมดจึงเหมาะสมที่สุดที่จะวางเครื่องเคาะทั้งหมดตามลำดับความสูงและเขียน "สูง" เหนือ "กลาง" และ "กลาง" เหนือ "ต่ำ" อย่างไรก็ตามไม่มีความเห็นพ้องต้องกันในหมู่นักแต่งเพลงและการนำเสนอเครื่องเคาะจังหวะนั้นมีมากกว่าตามอำเภอใจ

สถานการณ์นี้สามารถอธิบายได้ในระดับที่น้อยกว่าโดยการมีส่วนร่วมโดยไม่ได้ตั้งใจของเครื่องเคาะและในระดับที่มากขึ้น - โดยการไม่สนใจโดยสิ้นเชิงของผู้แต่งเองและนิสัยที่ไม่ดีหรือสมมติฐานที่ผิดพลาดที่พวกเขาได้มา เหตุผลเดียวสำหรับ "ระเบียบเครื่องมือ" ดังกล่าวอาจเป็นความปรารถนาที่จะนำเสนอองค์ประกอบทั้งหมดของเครื่องเคาะที่ดำเนินการในกรณีนี้ตามลำดับของคู่สัญญาเมื่อมีการกำหนดเครื่องมือที่ชัดเจนอย่างเคร่งครัดให้กับนักแสดงแต่ละคน การนำเสนอดังกล่าวมีความหมายมากขึ้นในส่วนของมือกลองเองและในการให้คะแนนจะมีประโยชน์ก็ต่อเมื่อมี "ความแม่นยำในการอวดรู้" เท่านั้น

เมื่อย้อนกลับไปที่คำถามเกี่ยวกับการเปิดโปงเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในการยอมรับความทะเยอทะยานของนักแต่งเพลงหลายคนรวมถึงคนที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนในการวางฉิ่งและกลองเบสทันทีหลังรำมะนาและสามเหลี่ยมระฆังและระนาด - ด้านล่างหลังเหล่านี้ ในการแก้ปัญหาดังกล่าวแน่นอนว่าไม่มีเหตุผลเพียงพอและทั้งหมดนี้สามารถนำมาประกอบกับความปรารถนาที่ไม่ยุติธรรมที่จะเป็น "ต้นฉบับ" วิธีที่ง่ายและเป็นธรรมชาติที่สุดและในแง่ของจำนวนเครื่องเคาะที่มากเกินไปซึ่งทำงานในวงออร์เคสตราสมัยใหม่สิ่งที่สมเหตุสมผลที่สุดคือการจัดวางเครื่องเคาะทั้งหมดโดยใช้ไม้เท้าซึ่งสูงกว่าเครื่องดนตรีที่ใช้สาย

ในแต่ละสมาคมแน่นอนว่าควรปฏิบัติตามมุมมองของ Rimsky-Korsakov และลงคะแนนเสียงให้สอดคล้องกับความสูงสัมพัทธ์ของพวกเขา ด้วยเหตุผลเหล่านี้หลังจากรำมะนาซึ่งยังคงความเป็นเอกราชตาม "ประเพณีดั้งเดิม" จึงเป็นไปได้ที่จะวางระฆังเครื่องสั่นและทูบาโฟนไว้เหนือระนาดและระนาด ในเครื่องดนตรีที่ไม่มีเสียงเฉพาะการแจกแจงดังกล่าวจะค่อนข้างซับซ้อนกว่าเนื่องจากมีผู้เข้าร่วมจำนวนมาก แต่ในกรณีนี้ไม่มีอะไรที่จะป้องกันไม่ให้ผู้แต่งปฏิบัติตามกฎที่รู้จักกันดีซึ่งมีจำนวนมาก ได้กล่าวไว้ข้างต้นแล้ว

เราต้องคิดว่าโดยทั่วไปแล้วการกำหนดระดับความสูงสัมพัทธ์ของเครื่องมือที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเองนั้นไม่ได้ทำให้เกิดการตีความที่ผิดและหากเป็นเช่นนั้นก็จะไม่ก่อให้เกิดใด ๆ ความยากลำบากและสำหรับการนำไปใช้งาน โดยปกติแล้วจะมีเพียงระฆังเท่านั้นที่วางอยู่ด้านล่างของเครื่องเคาะทั้งหมดเนื่องจากส่วนใหญ่มักจะพอใจกับโครงร่างดั้งเดิมของโน้ตและระยะเวลาที่เป็นจังหวะไม่ใช่เสียง "เต็ม" ดังที่มักจะทำในการบันทึกที่เกี่ยวข้อง ส่วนของระฆัง "อิตาลี" หรือ "ญี่ปุ่น" ซึ่งมีลักษณะเหมือนท่อโลหะยาวต้องใช้ไม้เท้าห้าแถวตามปกติวางไว้ด้านล่างเครื่องดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมด "พร้อมเสียงที่แน่นอน" ดังนั้นระฆังที่นี่ก็ทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับไม้เท้าซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกับคุณลักษณะทั่วไปของ "ความแน่นอน" และ "ความไม่แน่นอน" ซึ่งทำให้เกิดเสียง มิฉะนั้นจะไม่มีลักษณะเฉพาะในการบันทึกเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะและหากเหตุผลบางประการพวกเขากลายเป็นเช่นนั้นพวกเขาจะได้รับการกล่าวถึงในสถานที่ที่เหมาะสม

ในวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นมีจุดประสงค์เพียง 2 อย่างคือจังหวะเพื่อรักษาความชัดเจนและความคมชัดของการเคลื่อนไหวและการตกแต่งในความหมายที่กว้างที่สุดเมื่อผู้แต่งใช้เครื่องเคาะมีส่วนช่วยในการสร้างภาพเสียงที่มีเสน่ห์หรือ "อารมณ์" ให้เต็ม ความตื่นเต้นความเร่าร้อนหรือความเร่าร้อน

จากสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วแน่นอนว่าต้องใช้เครื่องเคาะจังหวะด้วยความระมัดระวังรสชาติและความพอเหมาะพอดี เสียงที่แตกต่างกันของเครื่องเคาะสามารถดึงความสนใจของผู้ฟังได้อย่างรวดเร็วดังนั้นผู้เขียนจึงต้องจำไว้เสมอว่ากลองกำลังทำอะไรกับเขา Timpani เพียงอย่างเดียวก็เพลิดเพลินไปกับข้อดีที่เป็นที่รู้จัก แต่ก็สามารถลบล้างได้ด้วยความตะกละ

คลาสสิกให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น แต่พวกเขาไม่เคยยกระดับพวกเขาให้อยู่ในระดับของสมาชิกวงออเคสตราเพียงคนเดียว หากมีเหตุการณ์เช่นนั้นเกิดขึ้นประสิทธิภาพของเครื่องเคาะส่วนใหญ่มักถูก จำกัด ไว้ที่การเต้นเพียงไม่กี่ครั้งหรือเป็นที่พึงพอใจในระยะเวลาสั้นมากของการก่อตัวทั้งหมด

ของนักดนตรีชาวรัสเซีย Rimsky-Korsakov ใช้เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นเพื่อเป็นบทนำของดนตรีที่มีความเข้มข้นและมีความหมายใน Spanish Capriccio แต่ส่วนใหญ่มักพบเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะเดี่ยวใน "ดนตรีประกอบละคร" หรือในบัลเล่ต์เมื่อผู้เขียนต้องการสร้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งรุนแรงเป็นพิเศษหรือ“ ความรู้สึกที่ไม่เคยมีมาก่อน”

นี่คือสิ่งที่ Sergei Prokofiev ทำในการแสดงดนตรี Egyptian Nights ที่นี่เสียงของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นมาพร้อมกับฉากความวุ่นวายในบ้านของพ่อของคลีโอพัตราซึ่งผู้เขียนเรียกชื่อเล่นว่า "ความวิตกกังวล" Victor Oransky (1899-1953) ไม่ปฏิเสธการให้บริการเครื่องเคาะ เขามีโอกาสที่จะใช้เสียงที่น่าทึ่งนี้ในบัลเล่ต์ Three Fat Men ซึ่งเขาได้มอบความไว้วางใจให้กับผืนผ้าใบจังหวะอันเฉียบคมของ "การเต้นรำที่ผิดปกติ" ด้วยการเคาะเพียงครั้งเดียว

ในที่สุดเมื่อไม่นานมานี้บริการของเครื่องเคาะบางชนิดที่ใช้ในลำดับที่ซับซ้อนของ "ไดนามิก<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

ชาวฝรั่งเศสหัวเราะเยาะกับ "การเปิดเผยทางศิลปะ" เช่นนี้ค่อนข้างเป็นพิษถามว่าคำว่า bruisme ใหม่ของฝรั่งเศสมีที่มาจากคำนี้หรือไม่โดยเป็นอนุพันธ์ของ brui- "noise" ในภาษารัสเซียไม่มีแนวคิดที่เทียบเท่ากัน แต่สมาชิกวงออร์เคสตราเองก็ได้ตั้งชื่อใหม่ให้กับดนตรีดังกล่าวแล้วซึ่งพวกเขาค่อนข้างจะขนานนามคำจำกัดความของคำว่า "เครื่องนวดแบบเพอร์คัสชั่น" หนึ่งในผลงานไพเราะในยุคแรกของเขา Alexander Tcherepnin ได้อุทิศส่วนทั้งหมดให้กับ "วงดนตรี" นี้ เกี่ยวกับงานนี้มีโอกาสได้พูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องกับการใช้คันธนูเป็นเครื่องเคาะดังนั้นจึงไม่มีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องกลับไปที่งานนี้เป็นครั้งที่สอง Shostakovich จ่ายส่วยให้กับความหลงผิด "ช็อก" ที่น่ารำคาญในสมัยนั้นเมื่อมุมมองเชิงสร้างสรรค์ของเขายังไม่มั่นคงเพียงพอและเป็นผู้ใหญ่

ด้าน "คำเลียนเสียง" ของเรื่องนี้ถูกแยกออกจากกันโดยสิ้นเชิงเมื่อผู้แต่งที่มีการใช้เครื่องเคาะจำนวนน้อยที่สุดเกิดความปรารถนาหรือความต้องการทางศิลปะที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเพื่อสร้าง "ความรู้สึกของการเคาะ" สำหรับดนตรีทั้งหมดที่ตั้งใจไว้ ส่วนใหญ่ใช้สำหรับเครื่องสายและเครื่องเป่าลม

ตัวอย่างหนึ่งเช่นมีไหวพริบตลกขบขันและให้เสียงที่ยอดเยี่ยม "ในวงออเคสตรา" หากองค์ประกอบของเครื่องดนตรีที่เข้าร่วมทั้งหมดสามารถกำหนดโดยแนวคิดนี้ได้ในบัลเล่ต์ Three Fat Men ของ Oransky และเรียกว่า "Patrol" .

แต่ตัวอย่างที่อุกอาจที่สุดของพิธีการทางดนตรียังคงเป็นชิ้นส่วนของ Edgar Varez (1885-?) ได้รับการออกแบบมาสำหรับนักแสดงสิบสามคนมีไว้สำหรับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นสองชุดและได้รับการตั้งชื่อตามความเหงาของผู้แต่งซึ่งหมายถึง "ความอิ่มตัว" เฉพาะเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นที่ให้เสียงคมชัดพร้อมเปียโนเท่านั้นที่เกี่ยวข้องใน "ชิ้นส่วน" นี้

อย่างไรก็ตามหลังนี้ยังใช้เป็น "เครื่องเคาะ" และนักแสดงจะทำหน้าที่ตาม "วิธีการแบบอเมริกัน" ใหม่ล่าสุดของ Henry Cowell (1897-?) ซึ่งตามที่คุณทราบเสนอให้เล่นโดยยืดข้อศอกเพียงข้างเดียว ตลอดความกว้างทั้งหมดของแป้นพิมพ์

จากบทวิจารณ์ของสื่อมวลชนในช่วงเวลานั้น - และเรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษปัจจุบันผู้ฟังชาวปารีสซึ่งได้รับแรงหนุนจากงานชิ้นนี้ไปสู่สภาวะคลั่งไคล้อย่างหนักเรียกร้องการทำซ้ำซึ่งดำเนินการทันที . ประวัติความเป็นมาของวงออเคสตราสมัยใหม่ยังไม่ทราบถึงเพลงที่สองจากซีรีส์ "case"

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ประเภทของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชูวัช: เครื่องสาย, ลม, เครื่องเคาะจังหวะและการเป่าด้วยตัวเอง Shapar เป็นสกุลของปี่ฟองวิธีการเล่น แหล่งกำเนิดเสียง Membranophones วัสดุเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง เครื่องมือที่ดึงออกมาคือถ้วยจับเวลา

เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 05/03/2015


การจำแนกประเภทหลักของเครื่องดนตรีโดยวิธีการแยกเสียงแหล่งที่มาและตัวสะท้อนความจำเพาะของการผลิตเสียง ประเภทของเครื่องสาย. วิธีการทำงานของหีบเพลงปากและปี่ ตัวอย่างของเครื่องมือที่ดึงออกและเลื่อนได้

เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 04/21/2014


ประวัติความเป็นมาของการกำเนิดและพัฒนาการของเครื่องดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน การพิจารณาความสามารถทางเทคนิคของทองแดงไม้และเครื่องเคาะ วิวัฒนาการขององค์ประกอบและการแสดงของวงดนตรีทองเหลือง บทบาทของพวกเขาในรัสเซียสมัยใหม่

ภาคนิพนธ์เพิ่ม 27/11/2556


การใช้ของเล่นและเครื่องดนตรีและบทบาทต่อพัฒนาการของเด็ก ความหลากหลายของเครื่องดนตรีและการจำแนกประเภทตามวิธีการแยกเสียง แบบฟอร์มการสอนเด็กเล่นเครื่องดนตรีในสถาบันเด็กก่อนวัยเรียน

เพิ่มการนำเสนอเมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2555


เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดพื้นฐานทางกายภาพของการกระทำประวัติต้นกำเนิด เสียงคืออะไร? ลักษณะของเสียงดนตรี: ความเข้มองค์ประกอบสเปกตรัมระยะเวลาระดับเสียงสเกลหลักช่วงดนตรี การขยายเสียง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/07/2009


ด้านกล้องจุลทรรศน์ของสื่อกลางเกณฑ์ในการเลือกรูปร่างและขนาด การตั้งค่ามือขวาเพื่อเลือกเสียงด้วยการเลือก ... ตำแหน่งตามลำดับชั้นของการเลือกในวงออเคสตรา เทคนิคและเทคนิคการเล่นแบบเลือก: การต่อสู้ตามแท็บและโน้ตและจังหวะที่แปรผัน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2555


นักดนตรีกลุ่มใหญ่ที่จะแสดงดนตรีเชิงวิชาการ เครื่องดนตรีประเภทซิมโฟนีออเคสตรา องค์ประกอบของคอนเสิร์ตซิมโฟนี คันธนูและเครื่องสายที่ดึงออกมา เครื่องเป่าลมและเครื่องทองเหลือง เครื่องเคาะวงออเคสตรา.

เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 05/19/2014


พื้นฐานทางกายภาพของเสียง คุณสมบัติของเสียงดนตรี การกำหนดเสียงด้วยระบบตัวอักษร ความหมายของทำนองเป็นลำดับของเสียงตามกฎในลักษณะพิเศษที่เกี่ยวข้องกับโหมด หลักคำสอนของความสามัคคี เครื่องดนตรีและการจำแนกประเภท

นามธรรมเพิ่ม 14/01/2010


ประวัติความเป็นมาของการกำเนิดและการผลิตเครื่องดนตรีลักษณะการจำแนกประเภทและพันธุ์ ความคุ้นเคยครั้งแรกของเด็กที่มีดนตรีเรียนรู้การเล่นเมทัลโลโฟนหีบเพลงและฮาร์โมนิกาลมด้วยความช่วยเหลือของเกมดนตรีและการสอน

คู่มือเพิ่ม 01/01/2009


หลักเกณฑ์และสัญญาณของการจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีอย่างมีเหตุผลวิธีการเล่น การจัดระบบของคลาสการแสดงและดนตรี - ประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรี ประเภทของเครื่องสั่นตาม Hornbostel-Sachs การจำแนกประเภทของ P. Zimin และ A.Modra

ดนตรีล้อมรอบเรามาตั้งแต่เด็ก แล้วเราก็มีเครื่องดนตรีชิ้นแรก จำกลองหรือรำมะนาตัวแรกของคุณได้ไหม? และเมทัลโลโฟนมันวาวในบันทึกที่คุณต้องเคาะด้วยไม้? และท่อที่มีรูด้านข้าง? ด้วยทักษะบางอย่างมันเป็นไปได้ที่จะเล่นท่วงทำนองง่ายๆกับพวกเขา

เครื่องดนตรีของเล่นเป็นก้าวแรกสู่โลกแห่งดนตรีที่แท้จริง ตอนนี้คุณสามารถซื้อของเล่นดนตรีได้หลายประเภทตั้งแต่กลองธรรมดาและฮาร์โมนิกาไปจนถึงเปียโนและซินธิไซเซอร์เกือบจริง คุณคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงของเล่นหรือไม่? ไม่เลย: ในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาของโรงเรียนดนตรีวงดนตรีเสียงทั้งหมดทำจากของเล่นดังกล่าวซึ่งเด็ก ๆ เป่าไปป์ตีกลองและรำมะนาอย่างไม่เห็นแก่ตัวตีจังหวะด้วย maracas และเล่นเพลงแรกบนระนาด ... และนี่คือก้าวแรกที่แท้จริงของพวกเขาในโลกดนตรี

ประเภทของเครื่องดนตรี

โลกแห่งดนตรีมีลำดับและการจัดหมวดหมู่ของตัวเอง เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่: สตริงคีย์บอร์ดเครื่องกระทบลมและนอกจากนี้ยังมี กก... พวกเขาปรากฏตัวก่อนหน้านี้ซึ่งในภายหลังตอนนี้มันยากที่จะพูดได้อย่างแน่นอน แต่คนโบราณที่ยิงธนูออกไปแล้วสังเกตเห็นว่าเสียงธนูที่ยืดออกไปท่อกกถ้าเป่าเข้าไปจะทำให้เกิดเสียงหวีดหวิวและสะดวกในการตีจังหวะบนพื้นผิวใด ๆ ด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด วัตถุเหล่านี้กลายเป็นต้นกำเนิดของเครื่องสายลมและเครื่องเคาะซึ่งเป็นที่รู้จักกันแล้วในกรีกโบราณ Reed ปรากฏตัวเมื่อนานมาแล้ว แต่คีย์บอร์ดถูกประดิษฐ์ขึ้นในภายหลังเล็กน้อย ลองมาดูกลุ่มหลักเหล่านี้

เครื่องมือลม

ในเครื่องมือลมเสียงจะถูกปล่อยออกมาอันเป็นผลมาจากการสั่นของเสาอากาศที่ติดอยู่ภายในท่อ ปริมาณอากาศที่มากขึ้นเสียงก็จะยิ่งลดลง

เครื่องมือลมแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: ไม้ และ ทองแดง. ไม้ - ฟลุต, คลาริเน็ต, โอโบ, บาสซูน, ฮอร์นอัลไพน์ ... - เป็นตัวแทนของท่อตรงที่มีรูด้านข้าง ด้วยการใช้นิ้วปิดหรือเปิดรูนักดนตรีสามารถย่อเสาอากาศให้สั้นลงและเปลี่ยนระดับเสียงได้ เครื่องดนตรีสมัยใหม่มักไม่ได้ทำจากไม้ แต่ทำจากวัสดุอื่น ๆ แต่โดยทั่วไปแล้วจะเรียกว่าไม้

ทองแดง เครื่องลมตั้งเสียงสำหรับวงออเคสตราตั้งแต่ทองเหลืองไปจนถึงซิมโฟนี ทรัมเป็ต, แตรฝรั่งเศส, ทรอมโบน, ทูบา, เฮลิคอน, แซ็กฮอร์นทั้งตระกูล (บาริโทนเทเนอร์อัลโต) เป็นตัวแทนทั่วไปของกลุ่มเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดนี้ ต่อมาแซกโซโฟนปรากฏตัวขึ้น - ราชาแห่งดนตรีแจ๊ส

ระดับเสียงของแตรทองเหลืองเปลี่ยนไปเนื่องจากแรงลมและตำแหน่งของริมฝีปาก หากไม่มีวาล์วเพิ่มเติมท่อดังกล่าวสามารถส่งเสียงได้ในจำนวน จำกัด ซึ่งเป็นระดับธรรมชาติ เพื่อขยายช่วงของเสียงและความสามารถในการรับทุกเสียงจึงมีการคิดค้นระบบวาล์ว - วาล์วที่เปลี่ยนความสูงของเสาอากาศ (เช่นรูด้านข้างบนแท่งไม้) ท่อทองแดงที่ยาวเกินไปซึ่งแตกต่างจากท่อไม้สามารถม้วนขึ้นได้ทำให้มีรูปร่างที่กะทัดรัดมากขึ้น French horn, tuba, helicon เป็นตัวอย่างของท่อรีด

สตริง

สายธนูถือได้ว่าเป็นต้นแบบของเครื่องสายซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มที่สำคัญที่สุดของวงออเคสตรา เสียงที่นี่เปล่งออกมาด้วยสายสั่น ในการขยายเสียงสายถูกดึงไปที่ลำตัวกลวง - นี่คือลักษณะที่พิณพิณและพิณ, ฉิ่ง, กัสลี ... และกีตาร์ที่รู้จักกันดีปรากฏให้เราเห็น

กลุ่มสตริงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยหลัก: โค้งคำนับ และ ถอนออก เครื่องมือ ไวโอลินทุกประเภทเป็นของที่โค้งคำนับ: ไวโอลินวิโอลาเชลโลและดับเบิลเบสขนาดใหญ่ เสียงจากพวกเขาถูกดึงออกมาด้วยธนูซึ่งนำไปตามสายที่ยืดออก และไม่จำเป็นต้องใช้คันธนูที่ดึงออกมา: นักดนตรีดึงสายด้วยนิ้วของเขาทำให้มันสั่นสะเทือน กีตาร์, บาลาไลก้า, พิณ - เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา เช่นเดียวกับพิณที่สวยงามที่ทำให้เกิดเสียงที่นุ่มนวลเช่นนี้ แต่ของเถื่อนเป็นเครื่องมือที่ใช้ในการโค้งคำนับหรือดึงออกมา? โดยปกติแล้วมันหมายถึงคนที่โค้งคำนับ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีแจ๊สจะเล่นกับการถอนขน

คีย์บอร์ด

หากนิ้วที่กระทบสายถูกแทนที่ด้วยค้อนและค้อนถูกตั้งค่าให้เคลื่อนไหวด้วยแป้นคุณจะได้รับ คีย์บอร์ด เครื่องมือ คีย์บอร์ดตัวแรก - คลาวิคอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ด - ปรากฏในยุคกลาง พวกเขาฟังดูค่อนข้างเงียบ แต่อ่อนโยนและโรแมนติกมาก และในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 พวกเขาได้คิดค้น เปียโน - เครื่องดนตรีที่สามารถเล่นได้ทั้งเสียงดัง (มือขวา) และเงียบ ๆ (เปียโน) ชื่อยาวมักจะย่อให้สั้นกว่า "เปียโน" ที่คุ้นเคย พี่ชายของเปียโน - พี่ชายอยู่ที่นั่นเป็นกษัตริย์! - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า: เปียโน... นี่ไม่ใช่เครื่องมือสำหรับอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กอีกต่อไป แต่สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์

ที่ใหญ่ที่สุด - และเก่าแก่ที่สุด - เป็นของคีย์บอร์ด! - เครื่องดนตรี: ออร์แกน นี่ไม่ใช่คีย์บอร์ดเพอร์คัสชั่นอีกต่อไปเช่นเปียโนและแกรนด์เปียโน แต่ แป้นพิมพ์ลม เครื่องดนตรี: ไม่ใช่ปอดของนักดนตรี แต่เครื่องเป่าลมจะสร้างกระแสอากาศเข้าสู่ระบบท่อ ระบบขนาดใหญ่นี้ควบคุมโดยแผงควบคุมที่ซับซ้อนซึ่งมีทุกอย่างตั้งแต่แป้นพิมพ์แบบแมนนวล (นั่นคือแบบแมนนวล) ไปจนถึงแป้นเหยียบและสวิตช์ลงทะเบียน และจะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไร: อวัยวะประกอบด้วยท่อขนาดต่างๆหลายหมื่นหลอด! แต่ช่วงของมันมีขนาดใหญ่มาก: แต่ละท่อสามารถส่งเสียงได้ในโน้ตเดียวเท่านั้น แต่เมื่อมีหลายพันตัว ...

กลอง

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดคือเครื่องเคาะ เป็นการเคาะจังหวะซึ่งเป็นดนตรียุคก่อนประวัติศาสตร์ครั้งแรก เสียงสามารถเปล่งออกมาได้โดยใช้เมมเบรนที่ยืดออก (กลองรำมะนาตะวันออก ... กลุ่มพิเศษประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นที่ส่งเสียงในระดับหนึ่ง: รำมะนา, ระฆัง, ไซโลโฟน คุณสามารถเล่นเมโลดี้ได้แล้ว วงดนตรีเพอร์คัชชันที่ประกอบไปด้วยเครื่องเคาะเท่านั้นที่ใส่ในคอนเสิร์ตทั้งหมด

กก

เป็นไปได้ไหมที่จะดึงเสียงออกมา? สามารถ. หากปลายด้านหนึ่งของแผ่นไม้หรือโลหะได้รับการแก้ไขและอีกด้านหนึ่งถูกปล่อยให้เป็นอิสระและทำให้สั่นสะเทือนเราจะได้ลิ้นที่ง่ายที่สุดซึ่งเป็นพื้นฐานของเครื่องมือกก หากมีเพียงลิ้นเดียวเราก็จะได้รับ พิณของอัญมณี... กก ได้แก่ หีบเพลงหีบเพลงปุ่มหีบเพลง และแบบจำลองขนาดเล็กของพวกเขา - ออร์แกน.

ออร์แกน

บนหีบเพลงปุ่มและหีบเพลงคุณจะเห็นปุ่มดังนั้นจึงถือว่าเป็นทั้งคีย์บอร์ดและไม้อ้อ เครื่องลมบางชนิดก็เป็นไม้อ้อเช่นในปี่และปี่ที่คุ้นเคยอยู่แล้วไม้อ้อจะซ่อนอยู่ในท่อ ดังนั้นการแบ่งตราสารออกเป็นประเภทเหล่านี้จึงมีเงื่อนไข: มีเครื่องมือมากมาย ประเภทผสม.

ในศตวรรษที่ 20 ครอบครัวนักดนตรีที่เป็นมิตรได้รับการเติมเต็มด้วยครอบครัวใหญ่อีกครอบครัวหนึ่ง: เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์... เสียงในนั้นถูกสร้างขึ้นโดยเทียมโดยใช้วงจรอิเล็กทรอนิกส์และตัวอย่างแรกคือแดมินในตำนานซึ่งสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2462 เครื่องสังเคราะห์เสียงอิเล็กทรอนิกส์สามารถจำลองเสียงของเครื่องดนตรีใด ๆ และแม้กระทั่ง ... เล่นเอง ถ้ามีคนวาดโปรแกรมขึ้นมา :)

การแบ่งเครื่องดนตรีออกเป็นกลุ่มเหล่านี้เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการจัดประเภท ยังมีอื่น ๆ อีกมากมายตัวอย่างเช่นเครื่องมือผสมผสานของจีนขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำเช่นไม้โลหะผ้าไหมและแม้แต่หิน ... วิธีการจำแนกไม่สำคัญนัก การจดจำเครื่องดนตรีทั้งในรูปลักษณ์และเสียงนั้นสำคัญกว่ามาก นี่คือสิ่งที่เราจะเรียนรู้

เครื่องดนตรีถูกออกแบบมาเพื่อให้เกิดเสียงต่างๆ หากนักดนตรีเล่นได้ดีเสียงเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรีถ้าไม่เป็นเช่นนั้น มีเครื่องมือมากมายที่ทำให้การเรียนรู้เป็นเหมือนเกมที่สนุกแย่กว่า Nancy Drew! ในการฝึกดนตรีสมัยใหม่เครื่องดนตรีจะถูกแบ่งออกเป็นคลาสและตระกูลต่างๆตามแหล่งกำเนิดเสียงวัสดุในการผลิตวิธีการผลิตเสียงและลักษณะอื่น ๆ

เครื่องดนตรีประเภทลม (aerophones): กลุ่มของเครื่องดนตรีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดเสียงซึ่งเป็นการสั่นของเสาอากาศในท่อ (หลอด) พวกเขาจำแนกตามหลายลักษณะ (วัสดุโครงสร้างวิธีการผลิตเสียง ฯลฯ ) ในวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรากลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลมจะแบ่งออกเป็นไม้ (ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน) และทองแดง (ทรัมเป็ต, เฟรนช์ฮอร์น, ทรอมโบน, ทูบา)

1. ขลุ่ยเพียงออเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลม Boehm ปรมาจารย์ชาวเยอรมันประดิษฐ์ขึ้นในปีพ. ศ. 2375 และมีพันธุ์: พิคโคโล (หรือพิคโคโลฟลุต), อัลโตและฟลุตเบส

2. ปี่โอโบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้ เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 พันธุ์: โอโบขนาดเล็ก, โอโบ d "กามเทพ, ฮอร์นอังกฤษ, เกกเคลฟอน

3. คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมไม้ ออกแบบเมื่อเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 ในทางปฏิบัติสมัยใหม่จะใช้คลาริเน็ตโซปราโนคลาริเน็ตพิคโคโล (พิคโคโลของอิตาลี) อัลโต (ที่เรียกว่าเบสเซ็ตฮอร์น) คลาริเน็ตเบส

4. บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลม (ส่วนใหญ่เป็นวงออเคสตรา) เกิดขึ้นในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 16 ความหลากหลายของเบสเป็นสิ่งที่ผิดปกติ

5. ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าปากทองเหลืองที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ท่อวาล์วชนิดใหม่ที่พัฒนาขึ้นโดยตรงกลาง ศตวรรษที่ 19

6. เฟรนช์ฮอร์นเป็นเครื่องดนตรีประเภทลม ปรากฏในปลายศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงแตรล่าสัตว์ แตรฝรั่งเศสชนิดใหม่พร้อมวาล์วถูกสร้างขึ้นในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

7. ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีทองเหลือง (ส่วนใหญ่เป็นวงออเคสตรา) ซึ่งมีการควบคุมระดับเสียงโดยอุปกรณ์พิเศษ - ตัวโยก (เรียกว่าทรอมโบนเลื่อนหรือ zugtrombone) นอกจากนี้ยังมีวาล์วทรอมโบน

8. ทูบาเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีเสียงต่ำที่สุด ออกแบบในปี 1835 ในประเทศเยอรมนี

โลหะเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งซึ่งมีองค์ประกอบหลักคือแป้นเพลทซึ่งตีด้วยค้อน

1. เครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงได้เอง (ระฆังฆ้องเครื่องสั่น ฯลฯ ) ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดเสียงซึ่งเป็นโลหะที่ยืดหยุ่นได้ เสียงเกิดจากค้อนไม้ตีกลองพิเศษ (ลิ้น)

2. เครื่องดนตรีประเภทระนาดตรงกันข้ามกับแผ่นโลหะที่ทำจากโลหะ

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย (คอร์ดโดโฟน): ตามวิธีการผลิตเสียงพวกเขาจะแบ่งออกเป็นโค้งคำนับ (เช่นไวโอลินเชลโลกีจัคคีมันชา) ดึง (พิณกัสลีกีต้าร์บาลาไลก้า) เพอคัสชั่น (ฉิ่ง) เพอร์คัสชั่น คีย์บอร์ด (เปียโน), ดึง - คีย์บอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ด)

1. ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ 4 สาย มีทะเบียนสูงที่สุดในตระกูลไวโอลินซึ่งเป็นพื้นฐานของวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราคลาสสิกและวงเครื่องสาย

2. เชลโลเป็นเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลินเบสเทเนอร์รีจิสเตอร์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15-16 ตัวอย่างคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17-18: A. และ N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari

3. Gidjak - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ (ทาจิก, อุซเบก, เติร์กเมน, อุยกูร์)

4. Kemancha (คำมนชา) เป็นเครื่องดนตรีประเภทคำนับ 3-4 สาย จัดจำหน่ายในอาเซอร์ไบจานอาร์เมเนียจอร์เจียดาเกสถานรวมถึงประเทศในตะวันออกกลางและตะวันออกใกล้

5. ฮาร์ป (จากเยอรมันฮาร์ฟ) เป็นเครื่องดนตรีหลายสายที่ดึงออกมา ภาพแรกสุดอยู่ในสามสหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช ในรูปแบบที่ง่ายที่สุดพบได้ในเกือบทุกชนชาติ พิณแป้นเหยียบที่ทันสมัยถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี 1801 โดย S. Erard ในฝรั่งเศส

6. Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของรัสเซีย กูสลีปีก ("รูประฆัง") มี 4-14 สายขึ้นไปรูปหมวก - 11-36 สี่เหลี่ยม (รูปโต๊ะ) - 55-66 สาย

7. กีตาร์ (กีต้าร์สเปนมาจากภาษากรีกซิทารา) เป็นเครื่องดนตรีประเภทพิณที่ดึงออกมาจากสาย ในสเปนเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ในศตวรรษที่ 17 และ 18 มันแพร่กระจายไปยังประเทศต่างๆในยุโรปและอเมริการวมถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 กีตาร์ 6 สายได้กลายเป็นที่นิยมใช้กันโดยทั่วไปกีตาร์ 7 สายได้แพร่หลายในรัสเซียเป็นหลัก ในบรรดาพันธุ์ต่างๆนั้นเรียกว่าอูคูเลเล่ ในเพลงป๊อปสมัยใหม่จะใช้กีตาร์ไฟฟ้า

8. Balalaika เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย 3 สายที่ดึงออกมา รู้จักกันมา แต่ต้น. ศตวรรษที่ 18 ปรับปรุงในยุค 1880 (ภายใต้การนำของ V.V. Andreev) V.V. Ivanov และ F.S.Paserbsky ผู้ออกแบบตระกูล balalaikas ในเวลาต่อมา - S.I. Nalimov

9. ฉิ่ง (ฉาบโปแลนด์) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะหลายสายที่มีต้นกำเนิดมา แต่โบราณ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราพื้นบ้านของฮังการีโปแลนด์โรมาเนียเบลารุสยูเครนมอลโดวา ฯลฯ

10. เปียโน (ภาษาอิตาลีป้อมเปียโนจากมือขวา - เสียงดังและเปียโน - เงียบ) เป็นชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่มีแอ็คชั่นค้อน (แกรนด์เปียโนเปียโน) เปียโนถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงแรก ศตวรรษที่ 18 การเกิดขึ้นของเปียโนประเภทใหม่ที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - หมายถึงยุค 1820 ยุครุ่งเรืองของการแสดงเปียโน - 19-20 ศตวรรษ

11. ฮาร์ปซิคอร์ด (Clavecin ภาษาฝรั่งเศส) - เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาจากคีย์บอร์ดแบบมีสายซึ่งเป็นผู้บุกเบิกของเปียโน เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีฮาร์ปซิคอร์ดในรูปแบบประเภทและพันธุ์ต่าง ๆ รวมถึงฮาร์ปซิคอร์ดเวอร์จิเนียลสปิเนตคลาวิชีเทอเรียม

เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด: กลุ่มของเครื่องดนตรีที่รวมเข้าด้วยกันโดยมีลักษณะทั่วไป - การมีกลไกของแป้นพิมพ์และแป้นพิมพ์ พวกเขาแบ่งออกเป็นชั้นเรียนและประเภทต่างๆ คีย์บอร์ดมารวมกับหมวดหมู่อื่น ๆ

1. สตริง (คีย์บอร์ดเพอร์คัสชั่นและคีย์บอร์ดที่ดึงออกมา): เปียโนเซเลสต้าฮาร์ปซิคอร์ดและพันธุ์ต่างๆ

2. ลม (คีย์บอร์ด - ลมและกก): อวัยวะและพันธุ์ของมัน, ฮาร์โมเนียม, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลง, ไพเราะ

3. ระบบเครื่องกลไฟฟ้า: เปียโนไฟฟ้าคลาวิเน็ต

4. อิเล็กทรอนิกส์: เปียโนอิเล็กทรอนิกส์

เปียโน (ภาษาอิตาลีป้อมเปียโนจากมือขวา - เสียงดังและเปียโน - เงียบ) เป็นชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่มีแอ็คชั่นค้อน (แกรนด์เปียโน, เปียโน) ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 การเกิดขึ้นของเปียโนประเภทใหม่ที่เรียกว่า การซ้อมสองครั้ง - หมายถึงยุค 1820 ยุครุ่งเรืองของการแสดงเปียโน - 19-20 ศตวรรษ

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: กลุ่มของเครื่องดนตรีที่รวมกันโดยวิธีการผลิตเสียง - ผลกระทบ แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวแข็งเป็นพังผืดเป็นสาย เครื่องดนตรีมีความโดดเด่นด้วยระยะพิทบางอย่าง (รำมะนา, ระฆัง, ไซโลโฟน) และไม่ จำกัด (กลอง, แทมบูรีน, คาสทาเน็ต)

1. Timpani (ทิมปานี) (มาจากภาษากรีก polytaurea) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะรูปกาต้มน้ำที่มีเมมเบรนมักจับคู่กัน (เขม่า ฯลฯ ) แจกจ่ายมาตั้งแต่สมัยโบราณ.

2. ระฆัง - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะวงออเคสตร้า: ชุดแผ่นเสียงโลหะ

3. ระนาด (จากไซโล ... และโทรศัพท์กรีก - เสียงเสียง) - เครื่องดนตรีประเภทเคาะเอง ประกอบด้วยชุดบล็อกไม้ที่มีความยาวต่างๆกัน

4. กลอง - เครื่องดนตรีเมมเบรนกระทบ พบความหลากหลายในหลายชนชาติ

5. แทมบูรีน - เครื่องดนตรีเมมเบรนเพอร์คัสชั่นบางครั้งมีจี้โลหะ

6. Castanetvas (Castanetas สเปน) - เครื่องดนตรีประเภทเคาะ; แผ่นไม้ (หรือพลาสติก) รูปเปลือกหอยติดกับนิ้ว

Electromusical Instruments: เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยการสร้างขยายและแปลงสัญญาณไฟฟ้า (โดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์) พวกเขามีเสียงต่ำที่แปลกประหลาดพวกเขาสามารถเลียนแบบเครื่องดนตรีต่างๆได้ เครื่องมือไฟฟ้า ได้แก่ แดมินอีมิตันกีตาร์ไฟฟ้าอวัยวะไฟฟ้า ฯลฯ

1. Thereminvox เป็นเครื่องมือไฟฟ้าในประเทศเครื่องแรก ออกแบบโดย L. S. Termen ระดับเสียงในแทรมินจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับระยะทางของมือขวาของนักแสดงไปยังเสาอากาศอันใดอันหนึ่งระดับเสียง - จากระยะทางของมือซ้ายถึงเสาอากาศอีกอัน

2. Emriton เป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่มีคีย์บอร์ดประเภทเปียโน ออกแบบในสหภาพโซเวียตโดยนักประดิษฐ์ A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitser และ V. P.

3. กีตาร์ไฟฟ้า - กีตาร์มักทำจากไม้โดยมีปิ๊กอัพไฟฟ้าที่แปลงการสั่นของสายโลหะเป็นการสั่นของกระแสไฟฟ้า รถกระบะแม่เหล็กคันแรกผลิตขึ้นในปีพ. ศ. 2467 โดยวิศวกรของ Gibson Lloyd Loer ที่พบมากที่สุดคือกีต้าร์ไฟฟ้าหกสาย